Dekadencija na fotografiji. Dekadencija - što je ovo: stil u umjetnosti ili razdoblju u povijesti? Poteškoće određivanja

(iz Franza. dekadencija ili iz Lat. Decadentia - propadanje) - smjer u literaturi i umjetnosti kasnog XIX-a - početak XX stoljeća, koji se odlikuje otpornošću društvene "mreže", kult ljepote kao samodostatni vrijednost, koji često ide zajedno s Estetizacija grijeha i vice, dvostrukih iskustava gađenja za život i vješto uživaju. Dekadencija je jedan od središnjih koncepata u kritiziranju kulture F. Nietzschea, koji je povezan desetljećima s povećanjem uloge inteligencije i slabljenje početnih životnih instinkta, "će moći moći". Razdoblje dekadencija je impregnirano beznađem, razočaranjem, propadanjem vitalnosti i estetizma.

Tradicionalna umjetnost sastoji se od dekadentnog kao generalizirajuća definicija kriznih fenomena europske kulture u 2. poluvremenu XX - ranih XX stoljeća, zabilježene od osjećaju potištenosti, pesimizmizma, boli, beznađa, odbacivanje života, ekstremni subjektivizam (sa sličnim , u neposrednoj blizini tendencije, brze formule i maraka - stilski domjenci, plastika, kompozitna konstrukcija, naglasak, itd.). To je složeni i kontroverzni fenomen u kreativnosti općenito, ima izvor krize javne svijesti, zbunjenost mnogih umjetnika ispred oštrih društvenih kontrasta, je usamljenost, ukorijenjeni i antagonizmi stvarnosti. Odbijanje umjetnosti od političkih i civila, umjetnici koji se napadaju razmatraju manifestaciju i neophodno stanje za slobodu kreativnosti. Stalne teme su motivi nepostojanja i smrti, poricanje povijesno u nastajanju duhovnih ideala i vrijednosti.

Dekadencija u slikarstvu - sama pojava je prilično kontroverzna, nikada nije uspio nametnuti u određeni smjer. Umjetnost desetljeća nije imala ništa zajedničko s umjetnošću energije i mladih. Ipak, propadanje, nemoralizam, estetizam, kao i čežnja za nekadašnjim vremenima, doprinijeli su stvaranju izvanrednih radova. Nezadovoljno je s "banalnim napretkom", kultom napretka divljeg kapitalizma i doveo do otvaranja novih horizonta u kreativnosti. Ovdje možete zabilježiti individualizam umjetnika Obry Birdleya, njegovu sposobnost virtuoznog stilizacije, što je grafičkim djelima napravio grafičkim djelima, a njihov umjetni karakter samo naglašava izlaz parcela iz prirode. Predstavnici desetljeća bili su takvi slikari: Arnold Becklin, Max Klinger, djelomično Mihail Vrubel i Borisov Musatov, kao i Obra Berdsley, Gustav Moro, Franz Pozadine, Edward Munk, N. K. Kalmakov. Kritika u odnosu na platne dekadenta je dvosmislena. Kada posjetite galeriju, čini se da ste u ludskoj kući, jer je njihova umjetnost bila odraz nesporazuma javnosti, što je kao rezultat utjecao na njihovo mentalno stanje.

Dekadendian umjetnici nisu se bojali eksperimentirati s razlogom, a često su uravnotežili na rubu. Šokirali su javnu novost i njihove ideje o svijetu, koji su bili stranac za većinu ljudi. Eva desetljeća obilježena je takvim radom: "Salome" Obry Berdsley, "Demon sjedi" Vrubel, "Krist u Olympia", "Kazna Pariza" Max Klingera, "Ternist vijenac", "Cat u čizmama" Kalmakov i drugi.

U povijesti ruske umjetnosti postoje brojna imena talentiranih umjetnika, čiji rad još nije dobio odgovarajuću procjenu, što je dovelo do svjesne obveze imena mnogih istinski talentiranih majstora. Jedan od tih umjetnika - pole Wilhelm (vazirano) Aleksandrovich Kotarbinsky.

Wilhelm Aleksandrovich Kotarbinsky (Wilhelm Kotarbinsky, poljski. Wilhelm Kotarbiński, 30. studenog 1848. - 4. rujna 1921.) - svijetli predstavnik modernog stila, slikara povijesnih i fantastičnih žanrova; Rođak umjetnika Miloša Kotarbinsky i kazališnog radnika i pisac Jusef Kotarbinsky.

Rođeni u gradu Nebobovu pokrajine Lublin. Studirao je u školi za crtanje Varšavi i na Akademiji sv. Lukija u Rimu, dobio je srebrnu medalju i naslov "prvog rimskog usta". Kao student Akademije za umjetnost, dobio je malu zlatnu medalju za sliku "Volkan miluje Prometej na stijenu." Za izvršenje drugog programa ("Bolesni princ Pozhase uzima glasnike Moskve") priznat kao umjetnik klase 1. stupnja.

Dugo živio u Rimu. Od 1880-ih. Živio je i radio u Kijevu. Napisao sam slike na mitološkim i biblijskim temama, portretima, fantastičnim pripravcima.

Sudjelovao je u djelima V. Vasnetsov za uređenje Kijevske katedrale sv. Vladimira u Kijevu, gdje je stvorio niz skladbi, među njima "preobrazbu Gospodina" i napisano zajedno s Paulom, "Dani stvaranja", "Dani stvaranja", " Posljednje večere "," ulazak Gospodina u Jeruzalemu "," Raspeti, "Sud Pilata". Murali u Vladimirskoj katedrali iznijeli su ime Wilhelma Kotarbinskog među najpoznatijim umjetnicima Ruskog carstva. Dobitnik je Red Stanislava 2. stupnja, a 1905. godine St. Petersburg akademija za umjetnost "za slavu na umjetničkom polju prepoznaje i poštuje V. A. Kotarbinsky njegov akademik."

Umro u Kijevu. Pokopan u Kijev Bike groblje na prvom poljskom dijelu novog dijela groblja; Grob je lijevo od uličice.

Autor više velikih strojeva, razdvojenih širom svijeta - u Italiji, u poljskim sakupljačima, njegov rad je stekao poznati kolekcionari Soldatelkov, Tereshchenko, platno orgija kupio je muzej cara Aleksandra III.

Kotarbinsky je bio vrlo voće, radio je lakše i puno. Bio je vrlo komercijalno uspješan, bio je u modi. Osim ogromne količine Sepiusa na mističnim temama, napisao je mnoge male radove, uglavnom na povijesnim, vjerskim i mitološkim temama; Ali je također izdao interijere palača magnata.

U Kijevu, Kotarbinsky izvodi niz narudžbi, posebno za kuću ukrajinski metsnate na Tereshchenko na Bibikovsky Boulevard (sada Museum T. Shevchenko na Taras Shevchenko Boulevard), i stvara 13 panela za kuću VN Khanchenko na Alekseevskaya ulici (sada Muzej ih umjerite. Bogdan i Barbara Hanenkov na ulici. Tereshchenkovskaya).

Poznato je da je sam Tretvatykov naredio kotharbin sliku za njegovu galeriju, ali s uvjetom - da ga je potpisao na ruskom, ali je dobio odbijanje - to ne bi bio potpis ...

U pre-revolucionarnim godinama V.a. Cotarbinsky je posvetio veliku pozornost na monumentalnu umjetnost, radeći na ukrasi privatnim kućama poznatim svojim dohodovima Kievs. On izvodi brojne narudžbe, na primjer, za dom ukrajinskih pokrovitelja na Tereshchenko na Bibikovsky Boulevardu (sada Museum T. Shevchenko ) i stvara 13 panela za kuću V.N. Hanenko na Alekseevskaya ulici (sada muzej umjetnosti. Bogdan i Barbara Hanenkov).

Kotarbinsky je bio jedan od omiljenih umjetnika Nicholas II, nije nevjerojatna ...

Wilhelm Kotharbinsky u Kijevu živio na Andreev silazak, gdje je poznati M. Bulgakov, N. Berdyev, M. Vrubel živio u to vrijeme ... ali tema ovih umjetnika riječi i četkica su vrlo slične. Zapravo, ne postoji ništa iznenađujuće da tema ovih umjetnika je odjekiva s "drevnim glavama" "Masters i Margarita" - u svim svjetskim slikarstvu, glazba i književnost biblijski motivi su tradicionalno prisutni, ali ovdje - slučaj je poseban - sve tri s jedne ulice! I njihova kreativnost, a posebno slika crkava, na sovjetskoj moći proglašeno misticizmom, kao općenito, sve što je bilo povezano s religijom ...

Kotarbinsky - nasljednika do generacije post-brulibov, kao i umjetnici P. i A.svedomsky, F. BRONNIKOV, A.RITZoni, S. Bakolovič i drugi. On je savršeno posjedovao umjetnički oblik, plastiku, tajni slikovito površina, čiji tradicije idu u renesansnu eru. Umjetnik je u vlasništvu čudesne snage i svojstva same boje. U Rusiji, te se kvalitete slikanja vrednuju manje nego u europskim školama. Uz odlazak iz života takvih umjetnika u gotovo jednom trenutku (početak dvadesetog stoljeća), velika je slikovitih umjetničkih kvaliteta zauvijek izgubljena.

Dakle, za "zabavu i radost", za sebe, - Kotarbinsky je napisao slike na najljepšim parcelama na sepia karticama. Profesor Prakhov koji je došao k njemu, vidio je ove Cardone i došao užitak iz njihove izvorne ljepote i svježine. Zahvaljujući izvornoj stilu razvijen u njima u duhu moderniziranog smjera salona, \u200b\u200bkoji je bio jako popularan, na ispunjen simbolima i Fantastične vizije, Kotarbinsky je primio naslov olovnog ruskog simbolista, nakon što su ove kartice izložene na mobilnoj izložbi i nazvali optužbom.

Godine 1887., zajedno s Vasnetsov, Neverov, Vrubel, pozvao je braću s komunikacijom za rad na slikarstvu Vladimirske katedrale. U isto vrijeme, Kotarbinsky, zajedno s drugim umjetnicima, bio je često u Pukuovu. Postupno, Wilhelm Alexandrovich postao je njegov čovjek u kući gostoljubivih vlasnika. Ovo prijateljstvo trajalo je do kraja umjetnika.

Godine 1920., nakon što je nekoliko puta tražena u hotelu "Prag", i nije bilo sigurno ostati tamo, Emilia Lvovna Prahova je predložila da se umjetnik preseli na tri missionata. U kući Duthova, 72 godine od roda, Kotarbinsky i umro je 4. rujna 1921. godine. U spomen na sebe, napustio je galeriju svojih slika, koje se sadašnja generacija mladih divi. Jedini kreatora Vladimirske katedrale pokopan je u Kijevu, na groblju bicikla, na prvom poljskom dijelu novog dijela groblja; Grob je lijevo od uličice. Danas, administracija biciklističkog groblja traži svoje rodbine ili poznanika, jer nitko ne brine za grob ...

U drugoj polovici devetnaestog stoljeća povijesna i mitološka tema bila je neuobičajeno popularna u umjetnosti. Kotarbinsky je dobio slavu kao autor talentiranih pisanih skladbi "Volkan miluje Prometej na stijenu" i "bolesni princ Pozharsky uzima veleposlanike iz Moskve." No, čak je i veća slava primila svoje skladbe na vjerskoj temi stvoren za katedralu Vladimir u Kijevu.

Kako točno odrediti, u kojem stilu kotarbinsky radi? Sredinom posljednjeg desetljeća devetnaestog stoljeća, moderni stil je cvjetao, koji je pronašao najsjajnu manifestaciju u različitim žanrovima slikarstva. Radovi Kotarbinsky u tim godinama postaju neka vrsta poslovne kartice desetljeća i modernih, jer su se često reproducirali na razglednicama. Tijekom ovih godina, poligrafisti su već imali na raspolaganju prilično savršenu opremu za tipografski i litografski ispis, a stotine razglednica došlo je do širokog gledatelja ima slikoviti stil Kotarbinskyja. Tema mitologije i fikcije u tim godinama bila je u potražnji i razglednice s sirenima i demonima koji se rado kupuju.

Stil "Ar Nouveau", nazvan moderno i Sérestsia, bio je gotovo revolucionarni smjer u odnosu na eklektičan. Za modernost, modeliranje oblika (u vizualnoj umjetnosti), kult manifesta (u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti), slobodan raspored volumena u arhitekturi.

Slikovito platno Kotarbinsky, napravljen u modernom stilu bio je usmjeren na tako važno svojstvo slikarstva kao dekorativnost. Nastojao je popuniti platno s slikama prekrasnih objekata, elegantnih boja i egzotičnih stabala, htjela je diverzificirati sastav što je više moguće do stanja gledatelja koje nije dosadno.

Kotarbinsky je posvetio mnoge slike teme vode, vodeni element. U modernom, bilo je mnogo sorti glatkih tekućih linija koje su nalikovale protok vode. Broj vrijednosti su fiksirane iza njih. To je ideja o protoku vječnog života i temu vječnog kraljevstva mrtvih, te temu preseljenja duša, koji se također provodi kroz neke divovske tokove, važno je za skretanje stoljećima. Teško je precijeniti u umjetničkim spomenicima moderne ere, uloga vode kao neke posebne, ujedinjuje svijet elemenata.

Rasute na djelima različitih slikara i grafikona fontana - velikih i malih, u samom središtu rada ili stavljene na planu za stvaranje spektakularne dekorativne pozadine, čine cijelu galeriju slika, koje zajedno omogućuju ostvariti temu protoka kao neko jedinstvo, ukrašavanje i naručivanje svijeta.

Tema fontane, protok za provjeru, potok i širok smisao - masa pokretne vode - odigrala je posebnu ulogu u umjetnosti doba stoljeća. Struja i vodopad gotovo nikada nisu igrali manju ulogu, bili su najzanimljiviji alat za znanje ljudske duše.

Na primjer, na slikanju članova predobrada bratstva (dobro poznata umjetnička grupacija), vidimo visoko originalnu i prepoznatljivu interpretaciju teme vodenog mlaza, kaskadne i park fontane. To je simbol vitalne energije i oznaka same potoka. Također nalazimo isto tumačenje Kotharbinsky. Njegov vodeni element uvijek je naseljen sa sirenima, a jezera su zasićena prekrasnim plovnim putovima. Umjetnik je pažljivo napisao stabljike i lišće i, zajedno, prirodni svijet na svojim platnama bio je slika krhke dekadentne ljepote.

Biblijski i vjerski motivi

Anđeo

Uskrsnuće sina udovice

Sveti Philip, Metropolitan Moskva. Skica za slikarstvo Vladimir katedrale u Kijevu.

Kći Jaira

Dva talijanski u parku, diveći se dragug

Tiha večer

Rimska orgija. Fragment

Tješitelj za maglu

Sphinx (grčki)

Egipatski motivi

Hranjenje Ibisov

Istočni motivi

Dvije ljepota

Rob za pjesmu. Masandra. Krim.

Istočna scena

miscelanea

Pokazalo se da su povjesničari umjetnosti i druge kulturne studije, izmjerili život desetljeća, kraj prošle godine - početak prošlog stoljeća. Kulturno "postignuće" pacijenta svijesti trudnog svijeta društva, čini se, a sada više od svih živih bića. Ovo je izgaranje psihe koja je uništena kokainom i morfinom, dio tadašnjih boemiana i dalje uspješno regrutira sve nove adepte i obožavatelje za oboksične transparente. Dekadencija, određena s dvije riječi, kao kulturna regresija, zarazno proguta s slikanjem, glazbom, književnosti na relativno mladoj fotografiji, nakon što je udario u beznadu, pesimizam, ekstremni subjektivizam, potištenost, nemrtvi i ne-postojanje.

Jedna od razlikovnih obilježja desetljeća ignorira svjetsko kulturno iskustvo, odbijanje općeprihvaćenih duhovnih znamenitosti. Estetskih svjetionika modernog fotografa desetljeća čeličnih sjajnih časopisa, idola i uzoraka uzoraka - modni fotografi i ikona - slava sjaja u slavi Helmut Newton:

Pokušavam s našim domaćim fotografom Decadend: Sergej Lobovikov, Vasily Ulitin, Andrei Kareline – za njega će biti besmisleno potres.

Nakon što je prošlo vrijeme: Alexander Rodchenko, Dmitry Baltermanz, Max Alpert, Galina Lukyanova - Slično tome.

Adams, Stiglitz, pijesak - Kretanje obrva: nešto negdje nakon što se čini da se ne sjećam točno, čini se i fotografima.

Razumljivo je: stoljećima - u slučaju fotografije manji - sadašnji sustav vrijednosti i ideala za dekadener - poput češnjaka za vizir. Stoga on odbacuje ovaj sustav, ne, čak ne odbacuje, ne zna je i ne žele instinktivno. Pokažite mu fotografiju Maxim dmitreev - Odmah crvenilo kože, furunculez, iscrpljujuće kihanje.

Dodavati štipanje Vladimir sinica - pjena usta, konvulzije, vodene kuće.

Kontrola Aspena Broj: Cartier Bressson - Sve, osvjetljava s promjenjivim smrdljivim plamenom i pada u pakao.

Zašto je to? A zlo je tako uređeno: u sunčevim zrakama, ispari s krikovima i zaglavi. Iskustvo, postignuća, autoritet priznatih majstora - sunčeve svjetlosti, dajući životnoj energiji kreativnosti jednog, ubija, isparava, naglašavajući cijelu bezvrijednost pseudo-izrade ograde drugih. "Taj ruski je dobar, onda je njemački smrt."

Stoga je prisiljena biti dovoljna i nemrtla koja se skriva u začepljenom kodiranju desetljeća. Ovdje je tamno, sirovo, ovdje nitko ne zna i ne želi znati o postojanju sunca, ovdje, u krugu takvog, možete se mjeriti maca novih "naočala" i megabajta sjećanja na novu trupovi i rijetko spajanje u obliku bespomoćne kartice za izdavanje nekažnjivosti za remek-djelo.

Fotografije S. Mokalkiva.

Karte su ista dekadentna da bi postala njihovi autori: najmanji živahni osjećaj, iskrene emocije, svježa misao o njima je izbačena, sve što ne miriše dizajnera, što čak i daljinski podsjeća istina, a ne fiktivno, život je izvučen i spaljen.

Ostaje "izvedba": "Razigrana javnost će biti predstavljena igrom Mukhosransky kazališta ...". I nesposobni glumci, radije, glumica počinje "predstavlja".

Iz kabine Souflera (on kao da je scenarist, on, kao što je bio, redatelj, on je poput kostim, on, kao što je bio, potreban, on je kao fotograf) izlazi: "Layalhka, daj mi a strast! Daj mi pravu strast! "I loša Lalyachka bore Lobik i guzicu, probijanje očiju, usijava usta u uzaludne pokušaje da se "sadašnja" u čast javnosti, bilo bolovima, bilo radost hoće li.

Fotografije, I. Lukashov.

Fotograf, ili bolje, fotograf iz dekadentnog podruma je odbačen i štetan ne samo sunce svjetskog iskustva i kulturne tradicije, to je odvratno za njega i sunce života, ne "predstavljen" osjećaje, sunce stvarnog života.

Jedan lagano, iako, ne dugo, sojevi: Pa, pogledao sam Lyeleku s mojim telećim očima, pa sam pogledala dolje, lijevo, dobro, dobro, doveo sam tamo, dobro sam se otvorio. Sama, onda još jedna, onda oboje, pa, dobro sam širio noge, sjeo je, pa je ležao, pa je sjela, sjela je, dobro se nagnula na zid, dobro se naslonio na brez ...

Sve? Ne, pa, još uvijek možete bojati Lyalka ...

Fotografija D. Pokrovsky.

Pa, ulijte mlijeko i brusnica džem, "predstavljaju" krv, možete razmazati sranje (ali to je najviši aerobatski!).

Fotografije V. Snelnikova i A. Tyskevich.

Pa, moguće je skinuti, tako da je ona također u takvom obliku "pogleda gore, dolje, lijevo, desno", a zatim na popisu. Koliko dugo traje ove manipulacije? Dan, dva? I onda?

A onda dolazi "kriza žanra": fiktivna, iznenadna od prsta, kao što je bilo.

Fotografije A. Lucas.

I nokti su se povećali, a glava s preponom obrijala, iu rukama su dobili sranje, i« prisiljeni jesti nokte s perutom"... (od)

Fotografije A. Lucas, Ya. Program, A. štakori.

Svi su položaji iscrpljeni, čak i većina čišćenja, pribor završio, a Maryachka je već "predstavila" sve što je moglo i što nije moglo, uključujući umiranje.

Muskrat.

A onda počinje beskrajni proces procesa žvakanja: dugo vremena i pažljivo žvakati nešto, lastavice, stegnute i ponovno žvaču (u vrijeme pridruživanja je potrebno biti posebno oprezan: susjedi u podrumu stvarno lažu, Zavizna valuta, odsijecanje usta).

Jednostavan oporavak nastaje u podrumu u onim rijetkim trenucima kada je peleta u obliku torte, rezultat dugog žvakanja je u obliku kolača: ali ako učite tako ..., ali ako bb ..., i HP ne bi povrijedio ...

Fotografije E. Kom, R. Pytkova, M. Trotsyuk.

Tamni, sirovi, nema povjetarac, niti misli, ni osjećaje. Ljepota! I ono što je netko slučajno ušao u podrum od volje, oči s neuobičajenim rezovima, tako, prvo, on ne razumije ništa u umjetnosti, a drugo, tko ste vi, pokažite svoje karte i bolje, hoćeš li otići odavde, sjedi ,

Brothers Fotografi, puzati iz vašeg ustajavog podruma, uzeti laksativ u obliku desetak tih fotografija, probuditi se sa svojim žvakanjem. Izađite iz sumraka na sunčevu svjetlost, ovdje prokuha i svjetluca s milijardama lica stvarnog, a ne zavaravajući život, prepuni bez presedana i nikada ne ponavljajuće parcele.

Ovaj život je svjež i neiscrpan. Vaš, kao i, zapravo, moja, oskudna fantazija nije dovoljna za beznačajni udio parcela, stvarnost. Da, u početku neće biti lako: " biti u pravo vrijeme na pravom mjestu» - u jesen je li šuma zamrznuta u čežnji u licu neizbježna, iako privremena, do proljeća, smrt; Na obalama rijeke, kada je sunce uskrsnuo samo, a magla se sprema topiti; Da li urbana ulica, u njegovom uredu, složenije nego dovođenje Lynalecka u dendroparku, stavi kišobran u njezine ruke i prisili nešto da "predstavlja" lice.

U tim pravnim mjestima u ovom pravo vrijeme odvija se originalna: život. Ovdje nitko ne mora pitati: "Daj mi strast," - ovdje je ovo iskreno! - Strast ... u riječi, puno.

Fotografija A. Zadiraki.

Photo S. Gutiev.

Fotografija po A. kotenko.

Fotografija po A. Saylyak.

Foto M. Burda.

Ovdje se tražimo glavnoj stvari: što je fotografija, koje su njezine kvalitete rođenja i njegova vrijednost, nedostupni za razumijevanje dekadenta?

Naravno, fotografija, kao i svaka druga vrsta umjetnosti, ima za cilj stvoriti umjetničku sliku. Naravno, ona je svojstvena njenom jeziku, tj. Arsenal finih sredstava, dio posuđene iz srodnih umjetnosti, ali uglavnom njegove. Da, fotografija se razlikuje od drugih vrsta likovne umjetnosti sa svojom tehničkom osnovi i stoga se pogrešno čini iznimno pristupačnim i demokratskim.

Sve je to točno, ali ja sam o prijatelju. U slikarstvu, na primjer, kao iu drugim vrstama likovnih umjetnosti, ne postoje takva čisto fotografska vizualna sredstva, kao, recimo, zamućenje ili kut. Ali ako želite, slika može i preuzeti ta sredstva, jer već polako usvaja, kažu, upozorenje. Ali kakva se slika nikada ne može pokerirati na fotografiji, tako da je ona, fotografije, dokumentarni film (u najširem smislu) temelj.

Proizvodnja slikara, grafike itd. - Na mnogo načina plod umjetničke mašte, s jedne strane, i kompilacija, s druge strane (Vasnetsov je zamislio svoje "heroje", a on je napisao glavu s kovačicom i Dobynijevom glavom u drugom trenutku, u drugom mjesto - s nekim tada trgovcem).

Stoga se možemo diviti slikanju slikanjem, diviti se, ali nikada ne vjerujete do kraja: Da, osjećamo se i mislim da smo, vjerojatno, to može biti o tome. Možda je dečko Morozov nekako vozio, a princeza Tarakanova, možda nekako tako ton; Ako je ikada postojalo, onda je možda rearked u krevetu. Umjetnici su nas naučili da ne vjerujemo svojim djelima: istina života je jedna stvar, istina umjetnosti je druga, kažu, i razumno je i jedinstveno ispravno.

I ovdje je da nevidljivi sliv između fotografija i drugih vrsta umjetnosti laže, uključujući vizualno: to je sposobno stvoriti ne manje i izražajne umjetničke slike nego, kažu, slikanje, ali imaju vaše temelje ne mitove drevne Grčke, ne Skandinavski sagas, a ne povijesne kronike ili oralna narodna kreativnost, ne nečija mašta i špekulacije, iako najobičniji i pravi život. Naravno, lomljivi se kroz umjetničku percepciju fotografa, naravno, život kristalizira vizualnim sredstvima fotografije u njoj, načinu života, zaustavio trenutke, itd., I tako dalje. Ova fotografija, a ne jadna imitacija, imitacija slikanja ili grafike, a ne dielian model "predstavljene" obmane - vjerujete u fotografije.

Vjerujete čak i kapu, da u njegovom okviru republikanac umire, bez obzira koliko kažete, da je to proizvodnja ...

Vjerujete u još uvijek žive broda i Lukyanove, čak i znajući da su umjetni: fotografija poput umjetnosti, sadašnju fotografiju njegove prirode, njegov autoritet i besprijekoran ugled čini ga da vjeruje.

Nemojte pokvariti ovaj ugled, pobjeći gledatelja na ideju da ne postoji pokojnik na fotografijama Lälechka, ali "predstavlja" da "strast" s druge vaše kartice - nesposobni izmišljeni udvostručenje, i tip i djevojka odjevenu u Vojni oblik veliki rat, na vašoj trećoj slici - jeftini bogati klaunovi imitiraju fotoaparat " tuga rastajanja» (blah, ništa sveti nije napustio dekadente!).

Kako bi se uključili u fotografiju, umjetničke fotografije, morate znati što ona predstavlja njezina pravila. Ovo je čak i prilično rastegnut, ali vizualna analogija - poput šaha: oni igraju šah prema pravilima (pahn hoda tako, brojke - pa je trebalo - otići, nemoguće je to učiniti kroz slomljeno polje, itd. ), oni su malo, ali oni postoje, i oni prave šah šah. Ako netko provedu kaže: ali ovo je pravilo zastarjelo, neću ga odbaciti s ogorčenjem i neću promatrati - može li se nakon toga smatrati šahovskom igraču? Da li netko sjedi s njim da igra?

U fotografiji pravila, također, malo: pravila sastava, rasvjete itd. No, glavno pravilo, zakon, rekao bih, je sljedeći: umjetnost fotografije, kao i ni jedna druga umjetnost - vizualna, književnost, glazba, kazalište, filmovi, dizajn i tako dalje. - Ima svoju osnovnu stvarnost, a to je njegova vrijednost. Kada će ta razlika od drugih vrsta umjetnosti nestati, fotografija u svim oblicima svog postojanja će nestati, uključujući foto umjetnost. Želimo li to? Ja ne.

"Ljudi cvatu i osuše, kao uši na poljima, ali ta imena nikada neće umrijeti. Neka kažu: Živio je u vrijeme tegobe, neka kažu: Živio je u vrijeme Ahila.

Tko zna, možda i o našem vremenu će jednom reći. Ne, ne ovako: i o našim vremenima ću ikada biti Tako će reći. A što su to vrijeme izgledale, i što su ljudi činili ova vremena izgledala?

Nečuven vrisak iz budućnosti: "Milijuni fotografa bili su barem nešto drugo!" - "Pardonte, vaše utvrde, besmislene djevojke. Jedan, šupci. Mliječne žlijezde, ponekad zalazak sunca preko rijeke i stablo je usamljeno u polju. I ne! Cvijeće još uvijek u asortimanu. To je sve kreativno, taesta, nasljeđe. "

Zamislite obrnutu fantastičnu sliku: fotografija je izumljena ne u XIX stoljeću, ali, recimo, tijekom izgradnje piramida.

Suvremeni arheolozi nasumično spotakne na bogatu grobnicu drevnog fotografa (zašto je bogat, nije potrebno objasniti: vjenčanja su se pojavila i ranije): oko sarkofaga, između ostalog, dobro očuvane leće u zlatnim obrucima i kamere- Inlirane kamere se razgrađuju. Pod skretanjem glave mumije, pronađeno je najvrjedniji nalaz: snop CD-a s kreativnom baštinom pokojnika. Voditelj ekspedicije, profesor arheologije Sveučilišta Cambridge, drhti od nestrpljivo s rukama, buke u svom računalu: Tomy Beauty kosi guste oči lijevo, na drugoj fotografiji - desno, na trećem - dolje ... Prljavi na ruskom (prošlog ljeta radili su na ekspediciji u ekspediciji Sibibia) kradu, ali ne gubimo nadu, profesor spola drugi disk: na pozadini samo podignutog svježe obojenog sfinga košta drugu slavu ljepotu s kišobranom papiru u rukama i Zamišljeno, kao što joj se čini, izgleda u daljini (o takvim očima, moje je preminulo pametnije ženske glave - rekao je " vidi pakao» ). Treći disk, četvrti ... neki drevni lilka.

"Mudila je grešna", profesor se mrmlja i, tužno, vraća se u Cambridge. Nitko ga nije vidio u Egiptu. I samo ponekad na lunarnoj noći pod arhitektima grobnice, koji je postao mjesto hodočašća modernih fotografija, to zvuči zahvat: "Mudila, Mudila, Mudila".

Foto S. Bondarchuk

s dodirnim naslovom « Datik» (« Dodir») . Dno...