Što je sphumato Leonardo da Vinci. Sphumato
Sphumato
- (iz talijanskog sfumato, doslovno - nestao kao dim), primanje u slikanju: ublažavanje obrisa objekata, figura i crno-bijelog modeliranja u cjelini, što omogućuje prolaze zrak. Pijenje sphumato kao najvažniji element perspektive zraka bio je teoretski opravdan i primijenjen je Leonardo da Vinci.
(Bolestan. Leonardo da Vinci. Maria s bebom i sa Svetom Annom. Između 1500 i 1507.)
Rječnik uvjeta vizualne umjetnosti. 2012
Vidi također tumačenja, sinonimi, značenja riječi i što je sphumato na ruskom u rječnicima, enciklopedijama i referentnim knjigama:
- Sphumato u velikom enciklopedičnom rječniku:
(Ital. Sfumato slova. - nestao je kao dim), u slikanju, ublažavanju obrisa objekata uz pomoć slikovite rekreacije okolnih svjetlosnih okruženja. ... - Sphumato
(ITal. Sfumato - kuhani, doslovno - nestao kao dim), recepcija u slikanju: ublažavanje obrisa prikazanih stavki, brojki (i crno-bijelo modeliranje ... - Sphumato u modernom enciklopedičnom rječniku:
- Sphumato u enciklopedijskim rječnicima:
(Talijanski sfumato, doslovno - nestao kao dim), u slikarstvu, ublažavanju obrisa objekata, omogućujući vam da ih prenesete zrak koji ih obavija. Recepcija Sphumato je dizajniran ... - Sphumato u velikom ruskom enciklopedijskom rječniku:
Sfumato (Ital. Sfumato, slova - nestala kao dim), u slikanju, ublažavanju obrisa objekata uz pomoć slikovitog rekreacije okolnog svjetlo-zračnog okruženja. ... - Sphumato u rječniku sinonimi ruskog jezika:
slikarstvo, ... - Sphumato u potpunog pravopisnog rječnika ruskog jezika:
sphumato, NK, ... - Sphumato u rječniku za pravopis:
sFUM'AIT, NK., ... - Sphumato u modernom objašnjenju, BSE:
(Ital. Sfumato, slova. - nestao je kao dim), u slikanju, ublažavanju obrisa objekata uz pomoć slikovitog rekreacije okolnog svjetlo-zračnog okruženja. ... - Osmijeh Joconda u priručniku čuda, neuobičajenim fenomenima, NLO-ima i drugim stvarima:
"Najčudniji osmijeh na svijetu", jedna od najpoznatijih i neriješenih tajni u povijesti slikarstva, čija suština definitivno nije formulirana ... - Leonardo da Vinci u velikoj sovjetskoj enciklopediji, BSE:
da Vinci (15.4.1452, Vinci, u blizini Firence, - 2.5.1519, Cla Castle, u blizini Amboise, Turbea, Francuska), talijanski slikar, kipar, ... - Sarto, Andrea del u rječniku u boji:
(Sarto, Andrea del) (1486-1531), talijanski umjetnik Florentine škole, rođen je u Firenci 16. srpnja 1486. \u200b\u200bgodine. Među prvim djelima umjetnika - pet ... - Pierrot di kozimo u rječniku u boji:
(Piero di Cosimo; Piero di lorenzo) (1462-1521), Florentine slikar. Godine njegove kreativnosti pale su na razdoblje prijelaza od ranog do visokog ... - Leonardo da Vinci u rječniku u boji:
(Leonardo da Vinci) (1452-1519), veliki talijanski umjetnik, izumitelj, inženjer i anatom renesanse. Leonardo je rođen u gradu Vinci (ili blizu ...
Tehnika naftne slike je jedan od najpristupačnijih. Možda čak svladava umjetnik novak. Međutim, teško je precijeniti ulogu ove tehnike u povijesti svjetske umjetnosti. Zahvaljujući njoj je stvoreno remek-djela, nastale su nove upute u umjetnosti. Korištenje naftne boje pridonijelo je pravoj revoluciji u slikarstvu.
Različite tehnike i izražajne sposobnosti slikanja ulja u rukama majstora doprinijeli su nastanku najnevjerojatnijih i tajanstvenih fenomena u svjetskoj kulturi.
1. Sphumato - tajna slikanja Leonarda da Vinci
Nekoliko stoljeća čovječanstvo ne daje odmorivanje tajne portreta Mona Lisa četkom Leonardo da Vinci. Koje su hipoteze onoga koji je prikazan na njemu nije ponudio istraživačima: od samoportreta samog portreta kćeri-vinci ili portreta svoje majke - na sliku poznatog pustolova i ljubavnice florentinskog vladara Juliano Media Pachifiki Brandano. Hipoteza vazarija da model - Lisa Gerardini, supruga Florentine Francesco del Joconga iz nekog razloga ne odgovara istraživačkim istraživačima Velikog Leonarda.
Ali ne i ovo je glavno otajstvo. Zadivljuje suptilnost i vještinu slike. Poznati biograf umjetnika talijanskog oživljavanja Georgea Vazarija napisao je da, ako pogledate, čini se da vidite puls koji premlaći u produbljivanju vrata. "Isti portret je poštovan od strane izvanrednog, jer samog života ne može biti drugačiji", takvo mišljenje o Vazarija. Može biti razlog za upečatljivo izlaganje portretu na gledatelju leži u tehnici sphumato, korištenja virtuoza je moguće samo u okviru naftne slike.
Sphumato na talijanskom jeziku znači "nestaje kao dim." Vrlo mali potezi četke omogućuju vam da postignete najfiniji prijelazi od svjetla do nijanse, od jedne boje na drugu. Ali tek nedavno, francuski restauratori otvorili su kako su mikroskopski ti udarci bili. Debljina sloja trepavica bila je jedan ili dva mikrona. Restaureri ne mogu objasniti kako je Leonardo da Vinci mogao posvetiti takvo čudo. Umjetnik je izumio aditive lakova, bojama, ulja, tražio je izmjeni slojeva boja, dosegnuvši veličanstven učinak raznih loma greda svjetlosti pada na sliku. Tako je postignut dojam dubine, volumena, posebne živosti i drhtanje boja.
Jedan od izuma Leonarda da Vinci bio je poboljšati proces proizvodnje ulja boje, zbog dodavanja voska pčela u njemu.
2. Ulje boje promijenile su način rada slikara
Ulje boje polako suhe. Za razliku od rada s zaredima i bilo kojim ljepljivim bojama, umjetnik može popraviti sliku, prepisati slojeve. On ima mnogo više vremena za razmišljanje, a time i više mogućnosti za kreativni eksperiment, za utjelovljenje njegovih ideja na platnu. Osim toga, boje s ovom tehnikom neće blijedjeti, nijanse boja se ne mijenjaju, što doprinosi trajnosti umjetnosti. Bilo je to prilika da je otvaranje naftnih boja doista revolucionarno.
Umjetnost Gandhare
3. Novi - dobro zaboravljeni stari
Bilo je toliko potrebno za čovječanstvo da su neki izumi bili prije mnogo stoljeća. Isto se dogodilo s naftnoj slici. U europskoj umjetnosti, ova tehnika je postala poznata još od XV stoljeća, zahvaljujući naporima flamanskog umjetnika Jan van Eyka.
Ali prema različitim izvorima, naftno slikanje je izmislilo prije pet tisuća godina. Više pouzdanijih informacija - ova tehnika je bila raširena na području zapadnog Afganistana u VII. Stoljeću naše ere. O tome svjedoče nalazi u bamijanskoj dolini uzoraka u umjetnosti Gandhare, koji su ostavili svoj trag u slikanju kompleksa budističkih samostana.
4. Osnova boja - ulje
Vezivo u naftnoj slici je ulja: orah, posteljina, šafrana. Glavni elementi ovih boja su sjeckani pigment, vezna ulja i mutno kao razrjeđivač. Stvaranje pigmenata idu i minerali i organski. Napravljeni su čak i iz poludragog kamenja. U prošlosti je najskuplji pigment bio plavi ultramarin. Lapis-azure je korišten za stvaranje, a ta je supstanca nekad bila dragocjenija od zlata.
Tizian, slika "Flora"
5. Svaki majstori slikanja stoljeća bili su njihove tajne naftnih boja.
Gotovo svaki veliki majstorski slikarstvo XVI-XVIII stoljeća izmislio je svoje načine za proizvodnju uljanih boja. Na primjer, Albrecht Durer je koristio orah ulje kao vezivo, prošao ga je kroz ugljen koji tonu. I Titian je preferirao makovo ulje, koje se osvijetlilo u suzvučnu i lavandu. Rubens je napisao svoju prekrasnu tkaninu s lakom, koji je nastao na temelju kokosa kopra, suštine lavande i maka ulja.
6. Uljana boja korištena je za bojanje štitova
U srednjem vijeku, naftne boje pronašle su neočekivanu uporabu. Zatim, za stvaranje slika i fresaka, oni su preferirali Teperu, ali štitovi su obojani odabirom naftnih boja. Vjeruje se da su postali jači.
Umjetnik Jan Wang Ayke, slika "Gospa od Canonika van der Pale"
7. Pukotine na površini slike prisilne wang eka opet da izmišljaju uljane boje
Postoji legenda da je bio prisiljen umjetnik tražiti još jedan sastav boja. Nekako je stvorio prekrasnu tkaninu, koristeći Teperu. Pokrivao je svoju sliku uljem i ostavio da je osuši na suncu. Jan van Ayke bio je neugodno zaprepašten što je puknut pukotinama. Umjetnik je počeo tražiti ulje koje se može sušiti u hladu. Mnogi pokušaji završeni u neuspjehu, ali napori Van Eyka na kraju bili su okrunjeni uspjehom. Već očajni umjetnik pomiješano laneno ulje i takozvani "bijeli lak od Bruges", koji sada nazivamo Skipidaru. U ovom rješenju dodao je pigmente, postigao potrebnu gustoću. Pokazalo se da se takva boja polako suši, što vam omogućuje da napravite izmjene gotovog posla. I što je najvažnije - gotova slika nije pokrivena pukotinama i bojama neće biti buka.
8. Izum cijevi za spremanje uljanih boja doprinijela je izgledu novog smjera u slikanju
Jedan od osnivača impresionizma Pierre Renoira je rekao da bez izuma boja u cijevima ne bi bilo impresionizma. Uostalom, umjetnici su sami napravili naftne boje, bili su vezani za radionice, studiji. Za impresionistima je bilo vrlo važno uhvatiti trenutak, varijabilnost svijeta oko. Bez boja u cijevima, rad na pleniji, na otvorenom je bio vrlo problematičan. Godine 1841., kositar je izmislio američki umjetnik John Random, koji se može komprimirati i stisnuti potrebnu količinu boja iz nje. Cijev je bila opremljena poklopcem. Sva ta poboljšanja pridonijela je činjenici da boja nije suha i umjetnik mogao mirno stvoriti svoju sliku na pleniji.
9. Koliko će trajati naftne boje
Na dodiru, ulje boje postaju suha dva tjedna nakon završetka rada na slici. Međutim, oni se konačno mogu smatrati suhim tek nakon šest mjeseci, pa čak i godina.
10. Kako se naftne boje očvrsne
Oštećenje ove vrste boja nastaje zbog oksidacije kisika, a ne isparavanja.
Francuski istraživač i konzultant Leonardo da Vinci Centar u Los Angelesu Jean Frank nedavno je najavio da je u mogućnosti ponoviti jedinstvenu tehniku \u200b\u200bvelikih majstora, zahvaljujući kojem se Jocona čini živom.
"Sa stajališta tehnike izvršenja, Mona Lisa je oduvijek smatrana neobjašnjivom. Sada, mislim da imam odgovor na ovo pitanje", kaže Frank.
Referenca: tehnika sphumato - Izumio Leonardo da Vinci tehnika slikanja. To je da predmeti na slikama ne bi trebale imati jasne granice. Sve bi trebalo biti kao u životu: zamagljen, jedan koji će prodrijeti, disati. Da Vinci prakticirao je u ovoj tehnici, gledajući u nastaju iz vlažnih mjesta na zidovima, pepeo, oblacima ili prljavštini. On je posebno nagnuo pušku sobu, gdje je radio na traženju slika u klubovima.
Prema Jean Frank, glavna složenost ove tehnike je najmanji potezi (oko četvrtine milimetara) koji nisu dostupni za prepoznavanje mikroskopa ili uz pomoć rendgenskih zraka. Dakle, za pisanje slike Da Vinci, nekoliko stotina sesija dogodilo se. Slika u Jocondi sastoji se od približno 30 slojeva tekućine, gotovo prozirne ulje boje. Za takav nakit, da Vinci, očito, morao je istodobno koristiti povećalo s četkom.
Prema istraživaču, uspio je postići samo razinu ranih djela čarobnjaka. Međutim, već sada, njegovo istraživanje bilo je počašćeno blizu platna velikog Leonarda da Vincije. Muzej Uffizi u Firenci objavio je pokraj remek-djela magistra 6 stolova franka, na kojima je postupno opisano kako je Da Vinci napisao oči Mona Lise, a dva su rekrearirale slike Leonarda.
Poznato je da je sastav "Mona Lisa" izgrađen na "zlatnim trokutima". Ovi trokuti pak su kriške desne zvijezde peterokuta. Ali istraživači ne vide nikakve tajne značenja u tome, vjerojatnije je da će objasniti izražajnost Jocon tehnike prostorne perspektive.
Ova tehnika da Vinci iskoristio je jedan od prvih, napravio je sliku slika nejasno, malo zamagljeno, čime se povećao fokus na obrisu prednjeg plana.
Jokoda riphe
Jedinstvene tehnike omogućile su da Vinci stvoriti takav živi portret žene koju ljudi gledaju, percipiraju svoje osjećaje na različite načine. Je li tužno ili osmijeh? Znanstvenici su uspjeli razotkriti ovu zagonetku. Računalni program Urbana-Champaign, koji su stvorili znanstvenici iz Nizozemske i Sjedinjenih Država, omogućili su izračunati da je osmijeh Mona Lise 83% sretan, za 9% - osjećaj gađenja, za 6% - pun straha i 2% - zlo. Program je analizirao glavne značajke lica, zavoja usana i bore oko očiju, a zatim cijenilo lice od šest glavnih skupina emocija.
Tehnika sphumato izvodi se s gotovo prozirnim tankim izležnim i omogućuje vam prijelaz između linija, boja i tonova. Učinak zamućenja je sličan nestaju dim. Pojam dolazi od talijanskog "sfumata" - "prigušiva" ili "Haze". U slikarstvu Leonardo da Vinci tehnika pripada procesu slojevanja fine glazure prozirne boje na takav način da ne postoje vidljivi razmazi pri prijelazu tonova ili jasnih linija koje razdvajaju svjetla i tamna područja.
Sphumato se koristi osim koordinacijskog centra slike. Polutonski se spoji u sjenu, boja se rasprši u monokromatskim tamnim nijansama, kao na fotografskoj slici s gustom paletom žarišne duljine. Tehnika uključuje uporabu niza prozirnih slojeva kako bi se dobio fazni tonski spektar iz mraka do svjetla.
Leonardo da Vinci
Veliki majstor zapadnog slikanja Renesanse, Leonardo da Vinci bio je pristaša Sfumato: to jest, slika bez linija ili granica, u obliku dima ili izvan fokalne ravnine. Umjesto teških granica, slika se temelji na mekim rubovima i fino naručenim prijelazu područja različitih boja i tonskih vrijednosti. Uz pravilnu uporabu, povećava iluziju dubine, atmosfere, ali ne ugrožava strukturni integritet objekata unutar slike.
Leonardo Davinkchi »Mona Lisa»
Radovi Leonardo da Vinci najčešće su povezani s ovim pojmom - na primjer, lice Joconde, osobito oči. Umjetnik je bio majstor tehničara sphumato, jer je doprinijela realizmu i misteriji. Kosa, koža luminiscence "Mona Lisa" Leonardo da Vinci stvorio je najfinije slojeve prozirne boje, što vam omogućuje da prenesete unutarnji bitni i čarobni sjaj ženskih lica.
Značajke crteža akvarela
U vizualnoj umjetnosti sfumato u naftnoj slici izgleda kao zavjesa dima između slike i gledatelja. Metoda Leonardo da Vinci postoji na:
- prigušena svjetla područja i uljepšavaju mraku;
- napraviti mekanu, neupadnu tranziciju između različitih boja, gdje se nijanse spajaju i glatko ulaze u druge;
- stvoriti nepromišljene gradacije između tonova i boja;
- napravite sliku realno s minimalnim kontrastima između svjetla i sjene;
- tehnika se također koristi za stvaranje finih atmosferskih, dimnih učinaka, mekih i realnih značajki.
Sphumato je manje poznat u naftnoj slici od glazure, IMPASTO ili ALLA PRIMA. Tehnika Leonardo da Vinci izvodi se velikim brojem tonskih varijacija, osjetljivih granica i stvara vizualnu dimnu teksturu. Konturs je teško razlikovati, ali možete pogoditi njihovu lokaciju. Nema oštrih crta na slikama, samo sablasna tonska područja koja su povezana i teče iz jedne u drugu.
Slikanje za sirov akvarel
Tajne tehnologije
Ne postoji niti jedan recept ili upute za proizvodnju tanko elegantan učinak spapata. Zapravo, za ovu tehniku \u200b\u200bkoristi se nekoliko metoda Leonarda da Vinci u naftnoj slici:
Tanko zaleđivanje
Korištenje tanke glazure je jedna od ovih metoda - podmornice modificira, zaglađuje i poboljšava se svakim sljedećim slojem ulja ulja. Glazura se koristi transparentno, s dovoljnom količinom lanenog ulja za dodavanje u obložbu. Rad obavlja prirodne mekane tassole. Odgovarajuće boje boja boja za rad - za kožu ili sjenu u pozadini, nastaju na paleti, a zatim glatko, prozirno zaleđivanje se koristi u određenom području slike. Svaki sloj skriva i zaglađuje male nepravilnosti i tragove četke, stvara mekani sjaj. 
Impresnut u slikanju
Suha četka
Druga metoda u Sfumato je uporaba suhe četke. U završnoj fazi slike, mala količina naftne boje se primjenjuje s tankom, ali krutom četkom.
Rebra i prsti
Metoda podmazivanja pomoću vjetrova i prstiju.
Čišćenje
Kemijsko čišćenje se uredno provodi na velikim dijelovima slike. Tamne ili blijede boje, blago zasjenjeni u odgovarajućim područjima, stvaraju učinke, kao u uzorcima mekog ugljena. Konture su skrivene, a dubina tona je poboljšana. Sa svakim slojem boje, boja i tekstura dobivaju više važnosti kako bi gornjim glatkim razmazom učinili minimalnim brojem udaraca za učinak spumamato. Do kraja sesije, suha mješavina boje primijenjena je oko najvažnijih obilježja lica ili predmeta, a nakon sušenja je pričvršćena. Čišćenje stvara nerafinirano sjenčanje. Zatim se uljana boja nanosi na samo zaleđivanje i pročišćeni dio, koji se spoje s glavnom bojom odabranog područja, stvara efekte mekih prijelaza. 
Povijest gotičkog stila u slikanju
U pastelima
Na kraju prošlog stoljeća, koncept sphumato počeo se primjenjivati \u200b\u200bu pastelnom slikarstvu. Radovi počinju sličiti gotovo apstraktnom skicu. Promjenom pritiska na rukovanje tijekom crtanja možete izbjeći učinak konvencionalne boje i stvoriti osjećaj dubine i atmosfere. U djelima se preporučuje da koristi zamagljen ili vlažan pjenjenje u velikim oblicima, mijenjajući tonalitet i dubinu boje.
Što više podmornice omekšava rubove, to je bolje učinak spumata. Čak i kada se koristi dodatne sheme boja za naknadno nijansiranje, podmornicu podržava meko tranziciju između područja. Kada se primijeni pastele, tanko-faceted udarci mogu se koristiti za postupnu tranziciju između boja i tonaliteta. To jedva prepoznatljiva vizualna metoda omogućuje brisanje granice između objekata bez promjene prirode rada i poboljšanje izgleda, oblika i perspektive.
Značajke hiperelizma kao stil u slikanju
Sphumato je tanka ton gradacija, namijenjena punom zaglađujući oštrim rubovima i stvaranje sinergije između svjetla i sjene na slici. Umjetnik stvara meke, neprimjetne prijelaze između boja i nijansi. Leonardo da Vinci učio je da napravi tanku diplomiranje, bez linija ili granica, od svjetla do tamnih područja, a njegovi sljedbenici - Johan Alkiling, Omar Galliani, Stephen Mackey, Titian i drugi nastavili su koristiti iluzorne slike atmosferskih fenomena i osoba u portretima.
← na popis članaka
Postoje dva klasična slikovita stila povezana sa starim majstorima: "Sphumato" i "Chiaroskuro", a sličnosti između njih nisu više nego između sira i ugljena. Ali još uvijek se zbunjujemo u ova dva borova, često bez rastavljenog koje je umjetnik koristio ono što tehniku.
Sphumato i leonardo
Sphumato koristi tanke tonove prijelaza kako bi prikrili jasne konture i stvori živo svjetlo i interakciju sjene. Kao jedan od najvećih povjesničara umjetnosti Ernsta Gombricha objasnio je: "Ovo je poznati leonardo izum ... zahvaljujući zamagljenim obrisima i mekim tonovima, jedan oblik se spaja s druge i uvijek ostavlja prostor za maštu . "
Da Vinci koristi ovu tehniku \u200b\u200bs velikom vještinom: osmijeh Mona Lise dužan je biti metoda ove metode. Neuhvatljivog osmijeha se topi, a mi možemo samo misliti na stavke.
Kako je točno Leonardo postigao ovaj učinak? Za cijelu sliku pokupila je određeni raspon tonova koji ujedinjuje sve platno: to je plava, zelena i zemljana nijansa istog zasićenja. Svijetli odsjaj bi ometao prigušenu boju slika, tako da ih je Učitelj odbio uopće. Leonardo pripada ponudu: "Ako želite stvoriti portret, pišite u oblačno vrijeme ili s početkom večeri."
Međutim, sphumato djeluje i na pozadini, a ne samo u središnjem dijelu slike: srednji tonovi nježno ulaze u mrak, boja se otapa u monokromatskim sjenama, kao da na fotografiji s jasno podešenim fokusom.
Ako je vaš stroj za kupanje stidljiv za bore, sphumato je vaš izbor!
Chiaroskuro i Rembrandt
Na slikama Caravaggia, Corredjo, i, naravno, Rembrandt pristup je potpuno drugačiji: nema delikatnih tona gradacija, granica između svjetla i sjene je jasna i teška. Sastav pripravka je vrlo svijetao, kao da je svjetlo u središtu pozornosti, a tamno i tamno okruženje - spaljivanja smeđih tonova se kreću u neprobojnu crnu.
Ovo je Chiaroskuro, doslovno znači "svjetlo i tama", tehnika stvorena za prenošenje spektakularnih dramatičnih kontrasta. Učinak se postiže sekvencijalna primjena prozirnih smeđih tonova. Nažalost, smeđe boje, tako omiljene od majstora oživljavanja, hrabri. Imali su smolu, a sada su mnoge platnice u žalosnom stanju, budući da je smola cijelo vrijeme procuri kroz platno.
Danas možete postići Chiaroskekov učinak, možete koristiti sekvencijalnu primjenu Umbra (ili unggy Umbra za toplije nijanse). Zapamtite da ako želite primijeniti svjetla svjetla pored tamnih područja, trebate napraviti ton topliji, dodajući crvenu boju u mješavinu crvene boje - bale hladne sjene.
Sretno u slikarstvu!
Besplatan prijevod s engleskog.
Značenje riječi
Talijanska riječ "sfumato" doslovno označava "nestaje kao dim." Tijekom ponovnog rođenja, ovaj je mandat počeo koristiti slikare, podrazumijevajući posebnu zasjenjenu sliku ispod njega. Kasnije se ovaj pojam primijenio na ime posebnih tehnika za prijenos polutona.
Tehničke značajke
Vjeruje se da Leonardo da Vinci, koji smatra Sphumatovom sobolokom, sažeti i poboljšali metode prijenosa polutona koje postoje tijekom talijanskog preporoda. Tehnika je primijeniti najfinije, prozirne slojeve koji se ne preklapaju, već samo potamni ili nedostaju fragmenti platna. Tanke glazure minimalne razlike u boji omogućuju vam stvaranje osjećaja izmaglice, magle. Sphumato u slikanju Leonarda da Vinci doveden je do savršenstva. Moderne studije pokazuju da bi mogao primijeniti slojeve debljinom od samo 3-4 mikrona. Sweatshops se koriste za označavanje kompozitnog centra. Zamućene konture omogućuju više olakšanja i učinkovito naglašavaju najvažniji objekt na platnu. Poluton se postupno kreće u gustu sjenu, bez stvaranja vidljivog oka granica tranzicije.
Klasični sphumato se stvara pomoću posebnih prozirnih boja, glazura. Umjetnici koriste četke pluća iz spojnice, koji vam omogućuju da učinite gotovo nevidljive udarce. Kasnije, tehnika "suhe četke" pojavila se kada je umjetnik prošao na glavnom vizualnom topa, s malom količinom suho obojene smjese. A nakon potpunog sušenja slike još je očistio višak da ostavi doslovno mikroskopski sloj.
Prepoznatljivi znakovi sfumato
Da biste vidjeli ljepotu sphumato u slikanju može biti na platnu Leonardu da Vinci. Pozadina na platnama je lišena jasnoće, teškim linijama i razmazima. Dim i zamućenje stražnjeg plana omogućuje usredotočenje pozornosti gledatelja na glavni objekt slike. U tom slučaju mekana pozadina daje proizvod atmosferske i dubine.
Postoji zabluda koju je sphumato iznimno slikovita tehnika. Ovo nije istina. Isti Leonardo je savršeno koristio tehniku \u200b\u200bu crtežu olovke. Nakon traženja izleganja i odlučnosti najfinijih prijelaza. Također, ova tehnika učinkovito radi u pastelnim tehnikama. Promjenom stupnja pritiska na pastelnu četku, umjetnik doseže različit stupanj intenziteta boje, a korištenje mokre plitke omogućuje vam da dobijete različite stupnjeve dubine slike. Također u pastelima kako bi se stvorio učinak sphumato, koristi se odlučujući i pomak. To vam omogućuje brisanje granice između boja i tonskih prijelaza i dobiti željeni učinak magle i izmaglicu.
Remek-djelo leonardo
Postoji samo nekoliko genija koji bi mogli smisliti nešto isključivo novo u slikarstvu, a jedan od njih je Leonardo da Vinci. Recepcija u slikarstvu sphumato, kao i prostornu perspektivu, najvažnije je nalaz umjetnika. Kada govorimo o sphumatu, onda, naravno, glavno remek-djelo Vinci se sjeća - "Jokoda". Pozadina ovog rada je uzorak klasičnog "dimnog" slikarstva. LIKA MONA LISA postaje olakšanje i izražajan zahvaljujući zamagljenju, neuropsihijatrijskom i takvom atmosferskom stražnjem planu. Misterija njezina osmijeha uglavnom se manifestira zbog transparentnosti pozadine. Također, tehnika sphumata u slikarstvu predstavljena je u nekoliko djela majstora, uključujući "Madonnu u stijenama", "Madonna s djetetom", "John-Krstitelj", "Madonna s karanfijom".
Sindikalni
Razvoj sfumato u slikarstvu dobio je sindikalni tehnika. To je karakteristično prvenstveno za Raphael. U usporedbi s klasičnim sphumatatom u sindikalnom, koriste se svjetlije boje, a konture brojki ostaju izraženije. Međutim, ovdje je očuvan osnovni princip nerazumnosti tonskih prijelaza i transparentnosti, što stvara osjećaj zraka na platnu. Ova nova tehnika koja je prosvijetlala najbolje značajke Sphumato, kao i druge tehnike talijanske slike prikazane su u takvim djelima Raphaela, kao "tri milosti" i nekoliko "Madonna" florentinskog razdoblja.
Candjiante
Pojava sphumato u slikarstvu doveo je do činjenice da se pojave nekoliko njegovih varijacija. Dakle, Michelangelo stvara varijantu višeslojnog načina slova - ne može. Tehnika je izgrađena na prijenosu svjetlosti i sjene, ali, za razliku od sphumato, gdje su prijelazi bili izglađeni što je više moguće, kontrast u boji ovdje se primjenjuje. Zadatak primanja iste - davanje dubine i perspektive. Živi primjer ove tehnike je rad Michelangelo "Madonna Donona".
Kyarostkuro
Izgled sphumata u slikarstvu izazvao je umjetnike u potrazi za takvim mogućnostima u grafikonu. To je dovelo do pojave višeslojne Chiaroskekuro tehnike. Sastoji se u dosljednoj slici ispisa iz nekoliko ploča, što vam omogućuje da prenesete igru \u200b\u200bsvjetla i sjene i stvoriti skupnu kompoziciju. Pretporač ove tehnike bio je talijanski umjetnik Hugo i Carly. Najpoznatiji majstor koji je posjedovao ovu tehniku \u200b\u200bbila je francuska karta Georgesa de Latata.
Sljedbenici da Vinci
Budući da je vrijeme Leonarda sfumato u slikarstvu, primjeri koji se mogu naći u različitim zemljama, postala je klasična tehnika za stvaranje dubokih, atmosferskih radova. Mnogi su se umjetnici primijenili i koristili ovu tehniku. Najviše vidljivi sljedbenici da Vinci smatraju se Tizian, Johan Abeling, Omar Galliani.
1. Sphumato - tajna slikanja Leonarda da Vinci
Nekoliko stoljeća čovječanstvo ne daje odmorivanje tajne portreta Mona Lisa četkom Leonardo da Vinci. Koje su hipoteze onoga koji je prikazan na njemu nije ponudio istraživačima: od samoportreta samog portreta kćeri-vinci ili portreta svoje majke - na sliku poznatog pustolova i ljubavnice florentinskog vladara Juliano Media Pachifiki Brandano. Hipoteza vazarija da model - Lisa Gerardini, supruga Florentine Francesco del Joconga iz nekog razloga ne odgovara istraživačkim istraživačima Velikog Leonarda.
Ali ne i ovo je glavno otajstvo. Zadivljuje suptilnost i vještinu slike. Poznati biograf umjetnika talijanskog oživljavanja Georgea Vazarija napisao je da, ako pogledate, čini se da vidite puls koji premlaći u produbljivanju vrata. "Isti portret je poštovan od strane izvanrednog, jer samog života ne može biti drugačiji", takvo mišljenje o Vazarija. Može biti razlog za upečatljivo izlaganje portretu na gledatelju leži u tehnici sphumato, korištenja virtuoza je moguće samo u okviru naftne slike.
Sphumato na talijanskom jeziku znači "nestaje kao dim." Vrlo mali potezi četke omogućuju vam da postignete najfiniji prijelazi od svjetla do nijanse, od jedne boje na drugu. Ali tek nedavno, francuski restauratori otvorili su kako su mikroskopski ti udarci bili. Debljina sloja trepavica bila je jedan ili dva mikrona. Restaureri ne mogu objasniti kako je Leonardo da Vinci mogao posvetiti takvo čudo. Umjetnik je izumio aditive lakova, bojama, ulja, tražio je izmjeni slojeva boja, dosegnuvši veličanstven učinak raznih loma greda svjetlosti pada na sliku. Tako je postignut dojam dubine, volumena, posebne živosti i drhtanje boja.
Jedan od izuma Leonarda da Vinci bio je poboljšati proces proizvodnje ulja boje, zbog dodavanja voska pčela u njemu.
2. Ulje boje promijenile su način rada slikara
Ulje boje polako suhe. Za razliku od rada s zaredima i bilo kojim ljepljivim bojama, umjetnik može popraviti sliku, prepisati slojeve. On ima mnogo više vremena za razmišljanje, a time i više mogućnosti za kreativni eksperiment, za utjelovljenje njegovih ideja na platnu. Osim toga, boje s ovom tehnikom neće blijedjeti, nijanse boja se ne mijenjaju, što doprinosi trajnosti umjetnosti. Bilo je to prilika da je otvaranje naftnih boja doista revolucionarno.
Umjetnost Gandhare
3. Novi - dobro zaboravljeni stari
Bilo je toliko potrebno za čovječanstvo da su neki izumi bili prije mnogo stoljeća. Isto se dogodilo s naftnoj slici. U europskoj umjetnosti, ova tehnika je postala poznata još od XV stoljeća, zahvaljujući naporima flamanskog umjetnika Jan van Eyka.
Ali prema različitim izvorima, naftno slikanje je izmislilo prije pet tisuća godina. Više pouzdanijih informacija - ova tehnika je bila raširena na području zapadnog Afganistana u VII. Stoljeću naše ere. O tome svjedoče nalazi u bamijanskoj dolini uzoraka u umjetnosti Gandhare, koji su ostavili svoj trag u slikanju kompleksa budističkih samostana.
4. Osnova boja - ulje
Vezivo u naftnoj slici je ulja: orah, posteljina, šafrana. Glavni elementi ovih boja su sjeckani pigment, vezna ulja i mutno kao razrjeđivač. Stvaranje pigmenata idu i minerali i organski. Napravljeni su čak i iz poludragog kamenja. U prošlosti je najskuplji pigment bio plavi ultramarin. Lapis-azure je korišten za stvaranje, a ta je supstanca nekad bila dragocjenija od zlata.
Tizian, slika "Flora"
5. Svaki majstori slikanja stoljeća bili su njihove tajne naftnih boja.
Gotovo svaki veliki majstorski slikarstvo XVI-XVIII stoljeća izmislio je svoje načine za proizvodnju uljanih boja. Na primjer, Albrecht Durer je koristio orah ulje kao vezivo, prošao ga je kroz ugljen koji tonu. I Titian je preferirao makovo ulje, koje se osvijetlilo u suzvučnu i lavandu. Rubens je napisao svoju prekrasnu tkaninu s lakom, koji je nastao na temelju kokosa kopra, suštine lavande i maka ulja.
6. Uljana boja korištena je za bojanje štitova
U srednjem vijeku, naftne boje pronašle su neočekivanu uporabu. Zatim, za stvaranje slika i fresaka, oni su preferirali Teperu, ali štitovi su obojani odabirom naftnih boja. Vjeruje se da su postali jači.
Umjetnik Jan Wang Ayke, slika "Gospa od Canonika van der Pale"
7. Pukotine na površini slike prisilne wang eka opet da izmišljaju uljane boje
Postoji legenda da je bio prisiljen umjetnik tražiti još jedan sastav boja.
Nešto što je stvorio prekrasnu tkaninu, koristeći Teperu. Pokrivao je svoju sliku uljem i ostavio da je osuši na suncu. Jan van Ayke bio je neugodno zaprepašten što je puknut pukotinama. Umjetnik je počeo tražiti ulje koje se može sušiti u hladu. Mnogi pokušaji završeni u neuspjehu, ali napori Van Eyka na kraju bili su okrunjeni uspjehom. Već očajni umjetnik pomiješano laneno ulje i takozvani "bijeli lak od Bruges", koji sada nazivamo Skipidaru. U ovom rješenju dodao je pigmente, postigao potrebnu gustoću. Pokazalo se da se takva boja polako suši, što vam omogućuje da napravite izmjene gotovog posla. I što je najvažnije - gotova slika nije pokrivena pukotinama i bojama neće biti buka.
8. Izum cijevi za spremanje uljanih boja doprinijela je izgledu novog smjera u slikanju
Jedan od osnivača impresionizma Pierre Renoira je rekao da bez izuma boja u cijevima ne bi bilo impresionizma. Uostalom, umjetnici su sami napravili naftne boje, bili su vezani za radionice, studiji. Za impresionistima je bilo vrlo važno uhvatiti trenutak, varijabilnost svijeta oko. Bez boja u cijevima, rad na pleniji, na otvorenom je bio vrlo problematičan. Godine 1841., kositar je izmislio američki umjetnik John Random, koji se može komprimirati i stisnuti potrebnu količinu boja iz nje. Cijev je bila opremljena poklopcem. Sva ta poboljšanja pridonijela je činjenici da boja nije suha i umjetnik mogao mirno stvoriti svoju sliku na pleniji.
9. Koliko će trajati naftne boje
Na dodiru, ulje boje postaju suha dva tjedna nakon završetka rada na slici. Međutim, oni se konačno mogu smatrati suhim tek nakon šest mjeseci, pa čak i godina.
10. Kako se naftne boje očvrsne
Oštećenje ove vrste boja nastaje zbog oksidacije kisika, a ne isparavanja.