Što su slike pjesama? Pojam glazbene slike

glazbena slika

Glazbeni sadržaj očituje se u glazbenim slikama, u njihovom nastanku, razvoju i interakciji.Koliko god jedno glazbeno djelo bilo jedinstveno, u njemu se uvijek naslućuju svakakve promjene, pomaci i kontrasti. Pojava nove melodije, promjena ritmičkog ili teksturnog uzorka, promjena dionice gotovo uvijek znači nastanak nove slike, ponekad bliske po sadržaju, ponekad izravno suprotne.Kako u razvoju životnih događaja, prirodnih pojava ili pokreta ljudske duše rijetko postoji samo jedna crta, jedno raspoloženje, tako se i u glazbenom razvoju temelji na figurativnom bogatstvu, preplitanju raznih motiva, stanja i doživljaja.Svaki takav motiv, svako stanje ili uvodi novu sliku, ili nadopunjuje i generalizira onu glavnu.

Općenito, u glazbi rijetko postoje djela koja se temelje na jednoj slici. Samo mala predstava ili mali ulomak mogu se smatrati jednim figurativnim sadržajem. Primjerice, Skrjabinova dvanaesta etida je vrlo cjelovita slika, iako ćemo pri pažljivom slušanju svakako uočiti njezinu unutarnju složenost, ispreplitanje raznih stanja i sredstava glazbenog razvoja u njoj. Na isti su način građena i mnoga druga djela manjeg obima. Trajanje predstave u pravilu je usko povezano s posebnošću njezine figurativne strukture: male predstave obično su bliske jednoj figurativnoj sferi, dok velike zahtijevaju dulji i složeniji figurativni razvoj. I to je prirodno: svi glavni žanrovi u raznim vrstama umjetnosti obično su povezani s utjelovljenjem složenog životnog sadržaja; karakterizira ih veliki broj junaka i događaja, dok se oni mali obično okreću nekom određenom fenomenu ili iskustvu. To, naravno, ne znači da se velika djela nužno odlikuju većom dubinom i značajem, često je suprotno: mala predstava, čak i njezin pojedinačni motiv, ponekad može reći toliko da je njihov utjecaj na ljude još jači i dublji. .Postoji duboka veza između trajanja glazbenog djela i njegove figurativne strukture, koja se nalazi čak i u naslovima djela, na primjer, "Rat i mir", "Spartak", "Aleksandar Nevski" sugeriraju višedijelno utjelovljenje. u velikom obliku (opera, balet, kantata), dok su "Kukavica", "Leptir", "Usamljeno cvijeće" napisane u obliku minijature.Zašto ponekad djela koja nemaju složenu figurativnu strukturu tako duboko uzbude osobu?Možda je odgovor u tome što, usredotočujući se na jedno figurativno stanje, skladatelj u malo djelo ulaže cijelu svoju dušu, svu stvaralačku energiju koju je u njemu probudio njegov umjetnički koncept? Uostalom, nije slučajno da je u glazbi 19. stoljeća, u doba romantizma, koji je toliko govorio o čovjeku i najdubljem svijetu njegovih osjećaja, upravo glazbena minijatura doživjela svoj najveći procvat.Puno djela, malih, ali svijetlih slika, napisali su ruski skladatelji. Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rahmanjinov, Skrjabin, Prokofjev, Šostakovič i drugi izvanredni domaći skladatelji stvorili su čitavu galeriju glazbenih slika. Ogroman figurativni svijet, stvaran i fantastičan, nebeski i podvodni, šumski i stepski, utjelovljen je u ruskoj glazbi, u prekrasnim naslovima njezinih programskih djela. Već znate mnoge slike utjelovljene u predstavama ruskih skladatelja - "Jota of Aragon", "Patuljak", "Baba Yaga", "Stari dvorac", "Magic Lake"

Lirske slike

U mnogim nam djelima poznatim kao preludije, mazurke kriju se najdublja figurativna bogatstva koja nam se otkrivaju samo u živom glazbenom zvuku.

Dramatične slike

Dramske slike, poput lirskih, vrlo su široko zastupljene u glazbi. S jedne strane, nastaju u glazbi koja se temelji na dramskim književnim djelima (kao što su opera, balet i drugi scenski žanrovi), no mnogo se češće pojam "dramsko" u glazbi povezuje s posebnostima njezina karaktera, glazbenom interpretacijom. heroja, slika itd.

epske slike

S druge strane, epske slike zahtijevaju dug i neužurban razvoj, mogu se dugo izlagati i polako razvijati, uvodeći slušatelja u atmosferu svojevrsnog epskog kolorita.

glazbena slika

Glazbena nastava po novom programu usmjerena je na razvijanje glazbene kulture učenika. Najvažnija komponenta glazbene kulture je percepcija glazbe. Nema glazbe izvan percepcije. glavna je karika i nužan uvjet za proučavanje i poznavanje glazbe. Na njemu se temelji skladateljska, izvođačka, slušalačka, pedagoška i muzikološka djelatnost.

Glazba kao živa umjetnost rađa se i živi kao rezultat jedinstva svih djelatnosti. Komunikacija među njima odvija se kroz glazbene slike, jer. glazba (kao umjetnička forma) ne postoji izvan slika. U skladateljevom umu, pod utjecajem glazbenih dojmova i stvaralačke mašte, rađa se glazbena slika koja se potom utjelovljuje u glazbenom djelu.

Slušanje glazbene slike, t.j. životni sadržaj, oličen u glazbenim zvukovima, određuje sve druge aspekte glazbene percepcije.

Percepcija je subjektivna slika predmeta, pojave ili procesa koja izravno utječe na analizator ili sustav analizatora.

Ponekad pojam percepcije označava i sustav radnji usmjerenih na upoznavanje s predmetom koji utječe na osjetila, t.j. osjetilno-istraživačka aktivnost promatranja. Kao slika, percepcija je izravan odraz predmeta u ukupnosti njegovih svojstava, u objektivnoj cjelovitosti. To razlikuje percepciju od osjeta, koji je također izravna osjetilna refleksija, ali samo pojedinačna svojstva predmeta i pojava koje utječu na analizatore.

Slika je subjektivna pojava koja nastaje kao rezultat predmetno-praktične, osjetilno-perceptivne, mentalne aktivnosti, koja je holistički integralni odraz stvarnosti, u kojem su glavne kategorije (prostor, pokret, boja, oblik, tekstura itd.) ) istovremeno su predstavljeni. Što se tiče informacija, slika je neobično prostran oblik reprezentacije okolne stvarnosti.

Figurativno mišljenje je jedan od glavnih tipova mišljenja, koji se razlikuje uz vizualno-učinkovito i verbalno-logičko mišljenje. Slike-reprezentacije djeluju kao važan proizvod figurativnog mišljenja i kao jedan od njegovih funkcija.

Figurativno mišljenje je i nevoljno i proizvoljno. Prijem 1. su snovi, maštanja. “-2. je široko zastupljen u stvaralačkoj djelatnosti čovjeka.

Funkcije figurativnog mišljenja povezane su s prikazom situacija i promjena u njima koje osoba želi izazvati kao rezultat svoje aktivnosti, transformirajući situaciju, uz preciziranje općih odredbi.

Uz pomoć figurativnog razmišljanja potpunije se rekreira čitav niz različitih stvarnih karakteristika predmeta. Na slici se može fiksirati istodobna vizija objekta s više točaka gledišta. Vrlo važno obilježje figurativnog mišljenja je uspostavljanje neobičnih, "nevjerojatnih" kombinacija predmeta i njihovih svojstava.

U figurativnom razmišljanju koriste se različite tehnike. To uključuje: povećanje ili smanjenje objekta ili njegovih dijelova, aglutinaciju (stvaranje novih ideja dodavanjem dijelova ili svojstava jednog objekta u figurativni plan, itd.), uključivanje postojećih slika u novi sažetak, generalizaciju.

Figurativno mišljenje nije samo genetski rana faza u razvoju u odnosu na verbalno-logičko mišljenje, već predstavlja i samostalnu vrstu mišljenja odrasle osobe, koja se posebno razvija u tehničkom i umjetničkom stvaralaštvu.

Individualne razlike u figurativnom mišljenju povezane su s dominantnim tipom prikaza i stupnjem razvijenosti metoda prikazivanja situacija i njihovih transformacija.

U psihologiji se imaginativno mišljenje ponekad opisuje kao posebna funkcija – imaginacija.

Imaginacija je psihološki proces koji se sastoji u stvaranju novih slika (reprezentacija) obradom materijala percepcija i predstava dobivenih u prethodnom iskustvu. Mašta je jedinstvena za čovjeka. Mašta je nužna u svakoj vrsti ljudske djelatnosti, posebice u percepciji glazbe i "glazbene slike".

Razlikuju se dobrovoljna (aktivna) i nevoljna (pasivna) imaginacija, te rekreativna i kreativna imaginacija. Ponovno stvaranje mašte je proces stvaranja slike predmeta prema njegovom opisu, crtežu ili crtežu. Kreativna mašta je samostalno stvaranje novih slika. Zahtijeva odabir materijala potrebnih za izgradnju slike u skladu s vlastitim dizajnom.

Poseban oblik mašte je san. Ovo je također samostalno stvaranje slika, ali san je stvaranje slike koja je željena i manje-više udaljena, t.j. ne pruža neposredan i neposredan objektivni proizvod.

Dakle, aktivna percepcija glazbene slike sugerira jedinstvo dvaju principa - objektivnog i subjektivnog, t.j. ono što je svojstveno samom umjetničkom djelu, i one interpretacije, ideje, asocijacije koje se u svezi s njim rađaju u umu slušatelja. Očito, što je širi raspon takvih subjektivnih ideja, to je percepcija bogatija i punija.

U praksi, osobito kod djece koja nemaju dovoljno iskustva u komunikaciji s glazbom, subjektivne ideje nisu uvijek adekvatne samoj glazbi. Stoga je tako važno naučiti učenike da razumiju što je objektivno sadržano u glazbi, a što oni uvode; ono što je u ovom "svojem" uvjetovano glazbenim djelom, a što je proizvoljno, natjerano. Ako u blijedim instrumentalnom zaključku "Zalaska sunca" E. Griega dečki ne samo da čuju, već i vide sliku zalaska sunca, onda treba pozdraviti samo vizualnu asocijaciju, jer. dolazi iz same glazbe. Ali ako Lelova Treća pjesma iz opere "Snjegurica" ​​N.A. Učenik Rimsky-Korsakov primijetio je "kapi kiše", a onda je u ovom i sličnim slučajevima važno ne samo reći da je ovaj odgovor pogrešan, nerazumno izmišljen, već i zajedno s cijelim razredom shvatiti zašto nije u redu, zašto nerazumno, potvrđujući svoje misli dokaze koji su dostupni djeci u ovoj fazi razvoja njihove percepcije.

Priroda maštanja uz glazbu očito je ukorijenjena u proturječnosti između prirodne želje osobe da čuje njezin vitalni sadržaj u glazbi i nesposobnosti da to učini. Stoga bi se razvoj percepcije glazbene slike trebao temeljiti na sve potpunijem otkrivanju vitalnog sadržaja glazbe u jedinstvu s aktiviranjem asocijativnog mišljenja učenika. Što se na satu otkriva šira, višestruka veza između glazbe i života, što će učenici dublje prodrijeti u autorovu namjeru, veća je vjerojatnost da će imati legitimne osobne životne asocijacije. Kao rezultat toga, proces interakcije između autorove namjere i percepcije slušatelja bit će punokrvniji i učinkovitiji.

Što glazba znači u ljudskom životu?

Od najstarijih vremena, čiji početak ni najpedantnije ljudske znanosti nisu u stanju utvrditi, primitivni čovjek se prvi put čisto senzualno pokušao prilagoditi, prilagoditi, prilagoditi ritmovima i načinima svijeta koji se ritmički mijenja, razvija i zvuči. To je zabilježeno u najstarijim predmetima, mitovima, legendama, pričama. Isto se može primijetiti i danas, ako pažljivo promatrate kako se dijete ponaša, kako se dijete osjeća doslovno od prvih sati života. Zanimljivo je kada odjednom primijetimo da dijete od nekih zvukova dolazi u nemirno, abnormalno, uznemireno stanje do vriske i plača, dok ga drugi dovode u stanje mira, spokoja i zadovoljstva. Sada je znanost dokazala da glazbeno ritmičan, miran, odmjeren, duhovno bogat i svestran život buduće majke tijekom trudnoće blagotvorno utječe na razvoj embrija, na njegovu estetsku budućnost.

Osoba koja vrlo polagano i postupno "raste" u svijet zvukova, boja, pokreta, plastike, shvaćajući cijeli višestruki i beskrajno raznoliki svijet da bi svojom sviješću stvorila figurativni oblik odraza ovoga svijeta kroz umjetnost.

Glazba je, sama po sebi, kao pojava toliko jaka da jednostavno ne može proći pored osobe nezapaženo. Čak i ako je u djetinjstvu za njega bila zatvorena vrata, onda u adolescenciji on i dalje otvara ta vrata i baca se u rock ili pop kulturu, gdje se pohlepno hrani onim čega je bio lišen: mogućnošću divljeg, barbarskog, ali istinskog. samoizražavanje. No, uostalom, šok koji istovremeno doživljava možda i nije bio – u slučaju “prosperitetne glazbene prošlosti”.

Dakle, glazba u sebi krije goleme mogućnosti utjecaja na osobu, a taj se utjecaj može kontrolirati, što je bio slučaj kroz sva prošla stoljeća. Kada se osoba odnosila prema glazbi kao prema čudu danom za komunikaciju s višim duhovnim svijetom. I mogao je komunicirati s ovim čudom cijelo vrijeme. Božanska služba pratila je čovjeka cijeli život, duhovno ga hranila i ujedno ga odgajala i odgajala. Ali bogoslužje je u osnovi riječ i glazba. Ogromna kultura pjesme i plesa povezana je s kalendarskim poljoprivrednim praznicima. Svadbeni obred u umjetničkoj interpretaciji cijela je znanost o životu. Narodni plesovi su nastava geometrije, odgoj prostornog razmišljanja, a da ne govorimo o kulturi upoznavanja, komunikacije, udvaranja itd. Ep - a to je povijest - predstavljen je glazbeno.

Pogledajmo predmete u školi antičke Grčke: logika, glazba, matematika, gimnastika, retorika. Možda je to bilo dovoljno za odgoj skladne osobe. Što je od ovoga ostalo danas, kada u našim programima posvuda ima riječi o skladnoj osobnosti. Samo matematika. Nitko ne zna što su logika i retorika u školi. Tjelesni odgoj nije ništa poput gimnastike. Što učiniti s glazbom također nije jasno. Sada nastava glazbe nakon 5. razreda više nije obvezna, a prema nahođenju uprave škole može se zamijeniti bilo kojim predmetom iz plana "povijest umjetnosti". Najčešće ovisi o dostupnosti pravog učitelja, a gdje se uči glazba. No, u školski program dodani su mnogi drugi predmeti, ali je nestao sklad, psihičko i tjelesno zdravlje.

No, svejedno, što bi glazba kao fenomen mogla dati čovjeku kroz život – počevši od najranije dobi.

Čudovište od kojeg se moderno dijete mora spasiti je “žigosano” okruženje masovne kulture. Standard ljepote - "Barbie", standardni "horori" od kojih se krv ledi, standardni način života... - što tome glazba može suprotstaviti? Besmisleno je, beznadno učeniku jednostavno “davati” kao alternativu uzorke visoke ljepote i duhovnog načina života. Ne odgajajući u njemu slobodnog čovjeka sposobnog oduprijeti se kulturnom nasilju. Nikakvo duhovno pročišćenje, duboko poznavanje glazbe i njezinih složenih, proturječnih slika neće se dogoditi ako djeca jednostavno čitaju informacije o glazbi (tko je razumije onako kako je razumiju), o skladateljima, "okače na uši" skup glazbenih djela koja očito snažno utječu na emocije djece, pamte nešto iz biografije glazbenika, imena popularnih djela itd. nabavite "kompjuter" za rješavanje pitanja na "polju čuda".

Dakle, predmet "glazba" u općeobrazovnoj školi (ako uopće postoji) izvodi se po analogiji s drugim humanitarnim predmetima - dati više informacija, klasificirati pojave, dati imena svemu...

Pa kako napraviti visoku divnu klasičnu glazbu, njezine najbolje primjere, dotaknuti najdublje žice duše i srca čovjeka, postati pristupačan i razumljiv, pomoći, budući odraz okolne stvarnosti, razumjeti ovu stvarnost i sebe u kompleksu životni odnosi.

Kako bi riješio ovaj problem, učitelj ima, u biti, samo dva kanala obraćanja učeniku: vizualni i slušni. Oslanjajući se na viziju, može se obrazovati slobodno i samostalno, jasno i jasno misleća osoba (primjerice, pri percipiranju slika umjetnika, skulptura, tablica, vizualnih pomagala i sl.). Sluh nam se, međutim, pojavljuje kao glavna vrata u podsvjesni svijet čovjeka, u njegov pokretni svijet – poput glazbe! - duše. To je u oživljavanju zvukova, u njihovom kratkom životu, njegovom tijeku, smrti, rođenju. I nije li glazba da duboko i suptilno obrazuje osobu koja se osjeća slobodno?

Zajedničko muziciranje - sviranje u orkestru, u ansamblu, pjevanje u zboru, glazbene izvedbe - savršeno rješava mnoge psihološke probleme komunikacije: sramežljivo dijete može se, sudjelujući u takvom glazbenom činu, osjećati u središtu života; a kreativno dijete će svoju maštu pokazati u praksi. Djeca osjećaju vrijednost svih u zajedničkoj stvari.

Orkestar je umjetnički model društva. Različiti instrumenti u orkestru su različiti ljudi koji uz međusobno razumijevanje postižu mir i sklad. Kroz umjetničku sliku proteže se put do razumijevanja društvenih odnosa. Različiti instrumenti znače različite nacije u svijetu. To su različiti glasovi prirodnih fenomena, koji se spajaju u cijeli orkestar.

Terapeutski učinak puštanja glazbe je upečatljiv, glazbeni instrumenti u rukama osobe osobni su psihoterapeut. Sviranje instrumentima liječi poremećaje disanja, do sada raširenu astmu, poremećaje koordinacije, oštećenje sluha, uči sposobnosti koncentracije i opuštanja, što je tako neophodno u naše vrijeme.

Dakle, u nastavi glazbe djeca bi trebala neprestano doživljavati radost, što je, naravno, predmet pomne brige učitelja. Zatim postupno dolazi do osjećaja zadovoljstva od postignutog cilja, od zanimljive komunikacije s glazbom, radosti od samog procesa rada. A kao rezultat osobnog uspjeha, otvara se „izlaz u društvo“: mogućnost da budete učitelji - podučavate jednostavnu glazbu roditeljima, sestrama, braći, čime se zajedničkim aktivnostima ujedinjuju obiteljski odnosi. Čvrstoća obiteljskih odnosa u prošlosti uvelike se temeljila na zajedničkim aktivnostima, bilo da je riječ o poslu ili slobodnom vremenu; tako je bilo i u seljačkim i zanatskim i zemljoposjedničkim obiteljima.

Postoji li sada još neki predmet koji bi, u istoj mjeri kao i glazba, mogao preuzeti rješavanje problema modernog društva?

I vjerojatno ne slučajno, uostalom, raj je uvijek glazbeno prikazan: anđeoski zborovi, tromboni i harfe. I govore o idealnoj društvenoj strukturi glazbenim jezikom: harmonija, harmonija, struktura.

Idealna situacija je kada će sve mogućnosti glazbe biti tražene i prihvaćene od društva. Važno je da ljudi shvate da je glazba ideal kako bi poduzeli korake u smjeru ideala.

S glazbom treba živjeti, a ne učiti je. Sama zvučna, glazbena sredina počinje odgajati i odgajati. A osoba se na kraju neće moći složiti da je “glazbena”.

Glava Glazbeni laboratorij Istraživačkog instituta škola Moskovske regije Golovina smatra da na satu glazbe postaje od temeljne važnosti: ostvaruje li učitelj glavni cilj obrazovanja - otkrivanje života, otkrivanje sebe u ovom svijetu. Je li sat glazbe samo ovladavanje drugom vrstom aktivnosti ili je to sat koji čini moralnu jezgru ličnosti koja se temelji na želji za ljepotom, dobrotom, istinom – za onim što čovjeka uzdiže. Dakle, učenik na satu je osoba koja neprestano traži i stječe smisao života na zemlji.

Raznolikost glazbenih aktivnosti u razredu nipošto nije pokazatelj dubine duhovnog života. Štoviše, glazbena aktivnost može se pokazati potpuno nepovezanom s duhovnom djelatnošću u smislu da umjetnost za djecu može djelovati kao objekt, samo kao svojevrsni kreativni rezultat koji se širi prema van, a da se ne vraća sebi. Stoga je apsolutno nužno da glazbena djelatnost ne postane sama sebi svrha, već da sadržaj umjetnosti postane „sadržaj“ djeteta, duhovni rad postane otvorena aktivnost njegovih misli i osjećaja. Samo u tom slučaju učitelj i dijete moći će pronaći osobni smisao u umjetnosti, a ona će doista postati plodno "tlo" za kultiviranje duhovnog svijeta, za pronalaženje najboljih načina moralnog samoizražavanja. Iz toga proizlazi da glazba nije obrazovanje glazbenika, već osobe. Glazba je izvor i predmet duhovne komunikacije. Potrebno je nastojati proširiti i produbiti cjelovitu glazbenu percepciju učenika, kao duhovno ovladavanje umjetničkim djelima, kao komunikaciju s duhovnim vrijednostima; formirati interes za život kroz strast za glazbom. Glazba ne bi trebala biti lekcija iz umjetnosti, nego lekcija iz umjetnosti, lekcija iz humanističkih studija.

Umjetničko i figurativno mišljenje u razredu mora se razvijati kako bi dijete moglo na svoj način gledati na pojave i procese svijeta oko sebe u cjelini i kroz to duboko osjetiti svoj duhovni svijet. Umjetnost je prije svega takva organizacija izražajnih sredstava koja izravno djeluje na osjećaje i mijenja te osjećaje. Umjetnički materijal na satu pruža pravi izlaz iz glazbe u likovnoj umjetnosti, književnosti, životu i šire, kroz promišljanje svijeta i povratak djeteta sebi, svom unutarnjem osjećaju vrijednosti, odnosa itd.

Glazbena umjetnost, unatoč svoj jedinstvenoj specifičnosti, ne može se plodno ovladati bez potpore drugih vrsta umjetnosti, jer. samo se u njihovom organskom jedinstvu može spoznati cjelovitost i jedinstvo svijeta, univerzalnost zakona njegova razvoja u svom bogatstvu osjetilnih osjeta, raznolikosti zvukova, boja, pokreta.

Integritet, slikovitost, asocijativnost, intonacija, improvizacija - to su temelji na kojima se može graditi proces upoznavanja školaraca s glazbom.

Organizacija glazbenog odgoja na temelju gore navedenih načela povoljno utječe na razvoj temeljne sposobnosti odrasle osobe - razvoj umjetničkog i figurativnog mišljenja. To je posebno važno za mlađeg učenika, koji ima veliku predispoziciju za učenje svijeta kroz slike.

Koje su tehnike za razvoj umjetničko-figurativnog mišljenja?

Prije svega, sustav pitanja i zadataka koji pomažu djeci otkriti figurativni sadržaj glazbene umjetnosti trebao bi u biti biti dijalog i djeci pružiti mogućnost kreativnog čitanja glazbenih skladbi. Pitanje u glazbenom satu postoji ne samo i ne toliko u vertikalnom (verbalnom) obliku, koliko u gesti, u vlastitoj izvedbi, u reakciji učitelja i djece na kvalitetu izvedbene, kreativne aktivnosti. Pitanje se može izraziti i kroz usporedbu glazbenih djela međusobno i kroz usporedbu glazbenih djela s djelima drugih vrsta umjetnosti. Važan je smjer pitanja: potrebno je da skrene pažnju djetetu da ne izoluje pojedinačna izražajna sredstva (glasno, tiho, polako, brzo – čini se da svako normalno dijete to čuje u glazbi), već bi skrenulo njega svom unutarnjem svijetu, štoviše, njegovim svjesnim i nesvjesnim osjećajima, mislima, reakcijama, dojmovima, koji se pod utjecajem glazbe unose u njegovu dušu.

S tim u vezi, moguće su sljedeće vrste pitanja:

Sjećate li se svojih dojmova o ovoj glazbi na prošlom satu?

Što je važnije u pjesmi, glazba ili tekst?

A što je u čovjeku važnije um ili srce?

Kako ste se osjećali kada je svirala ova glazba?

Gdje bi to u životu moglo zvučati, s kim bi je volio slušati?

Što je skladatelj prolazio kad je napisao ovu glazbu? Koje je osjećaje želio prenijeti?

Jeste li čuli sličnu glazbu u svojoj duši? Kada?

Koje događaje u svom životu biste mogli povezati s ovom glazbom?

Djeci je važno ne samo postaviti pitanje, nego i čuti odgovor, često originalan, nestereotipičan, jer nema ništa bogatije od djetetovih izjava.

I neka u njemu ponekad bude nedosljednosti i podcjenjivanja, ali s druge strane imat će individualnost, osobnu obojenost - to je ono što bi učitelj trebao čuti i cijeniti.

Sljedeća pedagoška tehnika povezana je s organizacijom glazbene aktivnosti djece u razredu, kao polifoni proces. Njegova je bit stvoriti uvjete da svako dijete čita istu glazbenu sliku u isto vrijeme, na temelju svog individualnog vida, sluha, osjećaja zvuka glazbe. Kod jednog djeteta izaziva motorički odgovor, a ono svoje stanje izražava u plastičnosti ruke, tijela, u nekom plesnom pokretu; drugi izražava svoje razumijevanje glazbenih slika u crtežu, u boji, u liniji; treći pjeva, svira uz glazbeni instrument, improvizira; a netko drugi “ne radi ništa”, već jednostavno sluša zamišljeno, pažljivo (a zapravo, to je možda najozbiljnija kreativna aktivnost). Cijela mudrost pedagoške strategije u ovom slučaju ne sastoji se u procjeni tko je bolji ili lošiji, nego u sposobnosti da se ta raznolikost stvaralačkih manifestacija sačuva, da se ta raznolikost potakne. Rezultat ne vidimo u činjenici da sva djeca osjećaju, čuju i izvode glazbu na isti način, već u činjenici da percepcija glazbe od strane djece na satu poprima oblik umjetničke „partiture“, u kojoj dijete ima svoj glas, individualan, jedinstven, unosi svoj glas u njega.jedinstven original.

Poznavanje glazbene umjetnosti gradimo modeliranjem kreativnog procesa. Djeca su stavljena kao u poziciju autora (pjesnika, skladatelja), pokušavajući stvoriti umjetnička djela za sebe i druge. Jasno je da postoji mnogo varijanti takve organizacije shvaćanja glazbe. Najoptimalniji je glazbeno-semantički dijalog, kada, idući od značenja do značenja, prateći razvoj figurativnosti djela, djeca, takoreći, "pronalaze" potrebne intonacije koje mogu najjasnije izraziti glazbenu misao. Ovakvim pristupom se glazbeno djelo djetetu ne daje u gotovom obliku, kada ga ostaje samo zapamtiti, poslušati i ponoviti. Za likovni i figurativni razvoj djeteta puno je vrjednije doći do djela kao rezultat vlastite kreativnosti. Tada se "proživljava" cjelokupni figurativni sadržaj glazbe, cjelokupna organizacija i slijed glazbenog tkiva, a odabiru ga sama djeca.

Potrebno je istaknuti još jednu stvar: one intonacije koje djeca pronalaze u procesu svog stvaralaštva ne moraju nužno biti „prilagođene” što bliže autorskom izvorniku. Važno je ući u raspoloženje, u emocionalno-figurativnu sferu rada. Tada, na pozadini onoga što su djeca živjela, stvarana sama, autorski original postaje jedna od mogućnosti utjelovljenja jednog ili drugog životnog sadržaja izraženog u ovoj glazbenoj slici. Tako se školarci približavaju razumijevanju filozofskog i estetskog stava o mogućnosti umjetnosti da duhovnu komunikaciju pruži upravo svojom jedinstvenom sposobnošću, kada se, u prisutnosti zajedničkog životnog sadržaja, izražava u mnoštvu interpretacija, izvedbenih i slušanje čitanja.

Svaki učitelj zna koliko je važno i istovremeno teško pripremiti djecu za percepciju glazbe. Praksa pokazuje da se najbolji rezultati postižu kada pripremna faza za percepciju glazbe zadovolji najvažnije zahtjeve same percepcije, kada prođe jednako živo, figurativno, kreativno.

Glazbene lekcije, kako ih predaje počasna školska učiteljica Margarita Fedorovna Golovina, životne su lekcije. Njezine lekcije odlikuje želja da se po svaku cijenu dopre do svakoga; natjerati vas da razmislite o složenosti života, da pogledate u sebe. Glazba je posebna umjetnost - pronaći u bilo kojoj temi programa moralnu jezgru koja je u njoj ugrađena, i to na razini dostupnoj školarcima, bez kompliciranja problema, ali, što je još važnije, bez pojednostavljivanja. Golovina M.F. nastoji osigurati da sva potrebna znanja, vještine i sposobnosti budu usmjerena na relevantna moralna i estetska pitanja u skladu s dobi i glazbenim iskustvom djece, kako bi promišljanja o glazbi zaista bila refleksija (kao u LA Barenboimu: „.. ...na starogrčkom jeziku riječ odraziti znači: uvijek nositi u srcu...”).

Na Golovininim lekcijama uvjerili ste se u relevantnost glavne ideje novog programa - svaki oblik poučavanja djece glazbom trebao bi biti usmjeren na razvijanje percepcije glazbene slike, a kroz nju - percepcije različitih aspekata život. Pritom je važno da se djeca što ranije prožeta osjećajem i svijesti o specifičnostima glazbene umjetnosti, kao umjetnosti izražajne prirode. Golovina gotovo nikad ne postavlja pitanje: "Što ova glazba predstavlja?" Nalazi dosadno pitanje: "Što glazba predstavlja?" - sugerira da glazba nužno mora nešto oslikavati, navikava ih na specifično "spletno" razmišljanje, maštanje uz glazbenu pratnju.

S tih pozicija Golovina posvećuje veliku pažnju riječi o glazbi, ona treba biti svijetla, figurativna, ali iznimno precizna i suptilna, kako djetetu ne bi nametnula svoju interpretaciju djela, vješto usmjerila njegovu percepciju, njegovu maštu, svoju kreativne fantazije na glazbu, a ne od nje: “Priznajem,” kaže T. Venderova, “više puta sam tijekom Golovininih satova pomislila - vrijedi li potrošiti toliko vremena da saznam što su učenici čuli u glazbi. Ne bi li bilo lakše sami ispričati program djela i usmjeriti dečke na glazbeno razmišljanje po strogo definiranom kanalu? Da, - odgovorio je Golovina, - nedvojbeno bih si umnogome olakšao život okružujući percepciju glazbe svim bogatim informacijama vezanim uz sadržaj i povijest stvaranja glazbe. I, mislim, ja bih to učinio svijetlim, uzbudljivim, da se dečki čuju. Sve će to, naravno, biti potrebno, ali ne sada. Jer sada imam drugi zadatak pred sobom – vidjeti koliko su sami dečki sposobni bez ikakvog objašnjenja u samoj glazbi čuti glavni sadržaj. Trebam da sami dođu do ovoga. Čuli su u samoj glazbi, a u radnju nisu ugurali ono što su znali iz povijesti, vidjeli na televiziji, pročitali u knjigama.

Također, od prvih koraka mora se podučavati smisleno, duševno pjevanje. Gledajući one trenutke satova u kojima se pjesma učila ili radila, - piše T. Venderovaa, - nehotice se prisjetimo tipičnih lekcija, kada se ideja o izražajnosti glazbe, o povezanosti glazbe sa životom s početak specifičnog vokalno-zborskog djela nekako neprimjetno ispari, kao da postaje nepotreban, suvišan. Golovina ima kvalitetu pravog glazbenika, postigli su organsko jedinstvo, umjetničko i tehničko u izvedbi glazbe. Štoviše, metode i tehnike razlikuju se ovisno o radu, dobi djece i specifičnoj temi. „Odavno sam se odmaknuo od slogovnih oznaka ritma“, kaže Golovina, „mislim da su one više mehaničke, jer dizajniran za izvođenje ritmičkih obrazaca, koji ili ne sadrže nikakvu glazbenu sliku, ili najelementarnije, jer je cijeli početni relativ izgrađen na elementarnom.

Golovina nastoji da djeca “prođu kroz sebe” bilo koju pjesmu. Moramo tražiti pjesme koje nam otkrivaju suvremene probleme, djecu i adolescente moramo učiti razmišljanju i promišljanju u pjevanju.

“Pokušavam,” kaže Margarita Fedorovna, “otkriti djeci kako je sam život, beskrajno se mijenja, sposoban za preobrazbu, za misteriju. Ako je ovo pravo umjetničko djelo, nemoguće ga je spoznati do kraja. Golovina nastoji učiniti sve što je u njezinoj moći: osobu, učiteljicu glazbe, kako bi se djeca pridružila visokim idealima, ozbiljnim životnim problemima, umjetničkim remek-djelima. Učenici Margarite Fedorovne vide kako ona traži duboko duhovno značenje u umjetničkom djelu bilo kojeg žanra. M.F. Sama Golovina živo upija sve što se događa okolo i ne dopušta djeci da se izoliraju u okviru lekcije. On ih dovodi do usporedbi, paralela, usporedbi, bez kojih ne može biti razumijevanja svijeta oko sebe i sebe u njemu. Budi misao, uzbuđuje dušu. Čini se da ona sama personificira one nevjerojatne lekcije iz glazbe i života koje daje djeci.

L. Vinogradov smatra da "učitelj glazbe mora biti jedinstveni stručnjak kako bi djetetu otkrio glazbu u cijelosti". Što je potrebno učiniti da bi dijete zaista stvorilo cjelovit pogled na glazbu?

Glazba ima opće zakone: pokret, ritam, melodiju, harmoniju, formu, orkestraciju i mnoge druge vezane uz zajedničko razumijevanje što je glazba. Savladavajući te zakonitosti, dijete ide od općeg prema posebnom, do specifičnih djela i njihovih autora. A čitatelj glazbe vodi ga po prekretnici. Dakle, potrebno je graditi obrazovni proces ne od specifičnog prema općem, već obrnuto. I ne govoriti o glazbi, nego stvarati, graditi je, ne učiti, nego stvarati svoju na zasebnom elementu. Ovdje je prikladno ispuniti oporuku velikih glazbenika - prvo dijete mora postati glazbenik, a tek onda pritisnuti instrument. No može li svako dijete postati glazbenik? Da, može i treba. V. Hugo je govorio o tri "jezika" kulture - o jeziku slova, brojeva i bilješki. Sada su svi uvjereni da svatko zna čitati i brojati. Došlo je vrijeme - kaže Lev Vjačeslavovič Vinogradov - da se osigura da svi mogu postati glazbenici. Jer glazba, kao estetski predmet, nije formirana za elitu, već za svakoga, međutim, da bi zaista postala glazbena, potrebno je nešto posebno, što se zove glazbeni osjećaj.

Poznati ruski pijanist A. Rubinshtein svirao je s velikim uspjehom na svim svojim koncertima, čak i kada su se u njegovu sviranju našle mrlje, i to vrlo zapažene. Koncertirao je i drugi pijanist, ali ne tako uspješno, iako je svirao bez mrlja. Uspjeh A. Rubinshteina nije mu dao odmora: "Možda je sve u greškama velikog majstora?" rekao je pijanist. I na jednom sam koncertu odlučio svirati s greškama. Bio je izviždan. Rubinstein je imao grešaka, ali bilo je i glazbe.

Pozitivna emocija je vrlo važna pri percipiranju glazbe. U Kirovu, u radionicama zadimljenih igračaka, obratite pažnju na to da sve obrtnice imaju ugodna, svijetla lica (iako su njihovi radni uvjeti mnogo poželjni). Odgovaraju da se, već približavajući se radionicama, postavljaju na pozitivne emocije, jer glinu ne možete prevariti, ako je zgnječite u lošem raspoloženju - igračka će ispasti gadna, manjkava, zla. Isto i s djetetom. Strogi pogled, nezadovoljna fizionomija odrasle osobe ne čine njegovo raspoloženje dobrim.

Dijete, izmučeno od roditelja, odgajatelja i drugih odraslih, dolazi na nastavu neraspoloženo. Da bi to učinio, treba se "isprazniti". I tek kad se otpusti smiri se i učini pravu stvar. Ali djeca imaju izlaz iz ove situacije. A ovaj izlaz treba organizirati odrasla osoba. “U učionici igram sve te situacije s djecom”, piše L. Vinogradov. Na primjer, pljuvanje je nepristojno, i dijete to zna. Ali u našoj lekciji ovo moram raditi kao vježbu za disanje. (Pljujemo, naravno, "na suho"). Na lekciji si to može priuštiti bez straha. Može vikati, i zviždati koliko god želi, i žvakati, i lajati, i urlati, i još mnogo toga. A L. Vinogradov sve to koristi svrhovito, s koristima za nastavu, za punu komunikaciju s glazbom, za njezinu cjelovitu percepciju.

L. Vinogradov također smatra vrlo važnom ritmičku organizaciju ljudskog tijela. Ritmička organizacija je spretnost, koordinacija, praktičnost. U tim je uvjetima lakše naučiti. L. Vinogradov nudi djeci, na primjer, i zadatke: da svojim tijelom dočaraju kako opada lišće. “Ili”, kaže Vinogradov, “moj pod, gledam što se događa s krpom, kako se savija, kako se istiskuje, kako s nje kaplje voda itd., a onda prikazujemo... podnu krpu.” U nastavi s djecom široko se koristi pantomima, t.j. djeca dobiju zadatak prikazati nekakvu životnu situaciju (uzeti konac i iglu i prišiti gumb i sl.). Mnoga djeca su jako dobra u tome. I to će pokazati dijete za koje se pokazalo da ima oskudno životno iskustvo, ograničeno u objektivnim radnjama? Ako se njegovo tijelo malo kreće, onda je njegovo razmišljanje lijeno. Pantomima je zanimljiva i korisna za djecu bilo koje dobi, a posebno za one koji imaju slabu maštu. Vinogradovljev sustav poučavanja pomaže djeci da proniknu dublje u "cache" glazbe.

Priprema za percepciju glazbe može se provoditi u različitim oblicima. Zaustavimo se detaljnije na pripremi percepcije glazbene slike kao slike druge umjetnosti.

Tendencija figurativne pripreme za percepciju glazbe najjasnije se očituje kada se ta priprema temelji na slici druge umjetnosti. Takve paralele kao što su priča K. ​​Paustovskog "Stari kuhar" i drugi dio simfonije "Jupiter" W. Mozarta, slika V. Vasnetsova "Bogatiri" i "Simfonija Bogatyr" A. Borodina, slika Perova "Trojka" i romansa Musorgskog "Siroče".

Priprema percepcije glazbene slike sa slikom druge umjetnosti ima niz neospornih prednosti: priprema djecu za živo, figurativno percepciju glazbe, stvara umjetničke asocijacije, što je vrlo važno u percepciji svake umjetnosti, uključujući glazba, muzika. Priprema percepcije glazbene slike slikom druge umjetnosti ne bi trebala biti u prirodi programa za naknadnu percepciju glazbe. Priča pročitana prije slušanja glazbe je ne prepričava, kao što glazba koja se svira nakon priče ne prati rekonstrukciju priče. Slika prikazana prije slušanja glazbe ne oslikava glazbu, baš kao što glazba reproducirana nakon gledanja slike ne prikazuje sliku. Sjetite se briljantnog "Trojstva" A. Rubleva. Troje ljudi sjede s tri strane prijestolja uz žrtveni obrok. Četvrta strana prijestolja je prazna, okrenuta je prema nama. "... I ući ću k onome koji me stvorio, i večerat ću s njim, a on sa mnom." Ista bi trebala biti i priroda djetetovog ulaska u glazbu u općeobrazovnoj školi: od intonacije riječi ("U početku je bila riječ") u intonacijsku strukturu glazbe, u njezino središte, u glavnu sliku slika. I tamo, unutar nje, pokušajte otvoriti svoju dušu. Ne stručna, muzikološka studija, ne razlaganje glazbenog djela na pojmove, retke naslova, nego njegova cjelovita percepcija. Razumijevanje glazbe i svijest o tome kako vi, upravo vi, možete riješiti vječne probleme ljudskog postojanja: dobro i zlo, ljubav i izdaju. Jer tebi je okrenuta, i u njoj ti je ostavljeno mjesto. "I ući ću k onome koji me stvorio."

Iskustvo pokazuje da je prilično ozbiljan kulturni jaz za djecu od 5. do 7. razreda nedostatak temelja glazbeno-povijesnog mišljenja. Školarci nemaju uvijek dovoljno jasnu predstavu o povijesnom slijedu rađanja određenih glazbenih remek-djela, često nema osjećaja historizma u kompilaciji srodnih pojava u glazbi, književnosti, slikarstvu, iako suvremeni program dopušta učitelju. uspostaviti interdisciplinarne veze dublje nego u drugim humanitarnim disciplinama, pokazati unutarnji odnos glazbe i drugih umjetnosti.

S tim u vezi, želio bih podsjetiti da se glazba kao umjetnička forma povijesno razvijala zajedno s drugim vrstama umjetničkih aktivnosti, uključujući ples, kazalište, književnost, a danas kino itd. Svi odnosi s drugim vrstama umjetnosti su genetski i ulogu u umjetničkom sustavu kulture - sintetiziranja, o čemu svjedoče brojni glazbeni žanrovi, prije svega - opera, romansa, programska simfonija, mjuzikl itd. Ova obilježja glazbe pružaju široke mogućnosti za njezino proučavanje po epohama, stilovima, raznim nacionalnim školama u kontekstu cjelokupne umjetničke kulture, njezina povijesnog oblikovanja.

Čini se važnim da se kroz percepciju, razumijevanje i analizu samih glazbenih slika kod školaraca razvijaju asocijacije na druge vrste umjetnosti, na temelju povijesnog razvoja umjetničke kulture. Put do toga, - smatra L. Shevchuk, učiteljica glazbe u školi. br. 622 gyu iz Moskve, - u posebno organiziranim izvannastavnim aktivnostima.

Neophodno je da izvannastavni rad bude strukturiran na način da slike umjetničke kulture prošlosti djeca ne percipiraju “plošno-fotografski”, već obimno, u svojoj unutarnjoj logici. Želio bih da djeca osjete posebnosti umjetničkog promišljanja određenog doba u kojem su nastajala djela glazbene umjetnosti, poezije, slikarstva, kazališta.

Postojale su dvije glavne metodičke metode takvih "Putovanja". Prvo, potrebno je „uroniti u doba, u povijest, u duhovno ozračje koje pogoduje rađanju velikih umjetničkih djela. Drugo, također je potrebno vratiti se u suvremenost, u naše dane, t.j. poznata aktualizacija sadržaja djela prošlih razdoblja u modernoj, univerzalnoj kulturi.

Na primjer, možete organizirati putovanje u "Drevni Kijev". Kao umjetnički materijal poslužili su epovi, reprodukcije drevnih kijevskih crkava, zvonjava, snimke fragmenata jednoglasnog pjevanja zastava. Scenarij lekcije sastojao se od 3 dijela: prvo, priču o ranosrednjovjekovnoj ruskoj kulturi, o kršćanskoj crkvi i njenoj jedinstvenoj arhitekturi, o zvonjavi i zborskom pjevanju, o važnosti gradskog trga na kojem su pripovjedači - guslari izveli svoje epove. i narodne igre, koje nose otisak poganskog kulta. U ovom dijelu sata čuju se pjesme koje potom momci pjevaju u zboru. Drugi dio posvećen je epovima. Kažu da su to pjesme o antici (popularno - starinama), davno su nastale i prenosile se od usta do usta. Mnogi su se razvili u Kijevskoj Rusiji. Dečki su čitali ulomke iz svojih omiljenih epova i Svyatogore, Dobrynya, Ilya Muromets i dr. Posljednji fragment "Putovanja" zove se "Drevna Rusija očima umjetnika drugih razdoblja". Ovdje možete čuti ulomke iz Večernje S. Rakhmanjinova, Zvona A. Gavrilina, reprodukcija V. Vasnetsova i N. Roericha.

Umjetnost je nastala u zoru civilizacije kao odraz ljudskih osjećaja i misli. Sam život bio je njegov izvor. Čovjek je bio okružen golemim i raznolikim svijetom. Događaji koji su se odvijali okolo utjecali su na njegov karakter i način života. Umjetnost nikada nije postojala odvojeno od života, nikada nije bila nešto iluzorno, spojena je s narodnim jezikom, običajima, temperamentom.

Od prvog sata 1. razreda razmišljamo o mjestu glazbe u životu ljudi, njezinoj sposobnosti da odražava najneuhvatljivija stanja ljudske duše. Svake godine djeca sve dublje percipiraju svijet glazbe, pun osjećaja i slika. A kakve osjećaje čovjek doživljava kada sebi šije odijelo, ukrašava ga vezom, gradi stan, sastavlja bajku? I mogu li se ti osjećaji radosti ili duboke tuge i tuge izraziti u čipkama, proizvodima od gline? Može li glazba, kao odraz života u svim njegovim manifestacijama, izraziti te iste osjećaje i neki povijesni događaj pretvoriti u ep, pjesmu, operu, kantatu?

Rusi su oduvijek voljeli izrađivati ​​drvene igračke. Podrijetlo svakog zanata seže u davna vremena, a ne znamo tko je prvi stvorio igračku koja je dala život rezbarskom obrtu Bogorodskaya. U Rusiji svi dječaci sijeku drva, svuda je - sama se ruka proteže. Možda je obrtnik dugo služio u vojsci i, vrativši se kao stariji čovjek, počeo je izrađivati ​​smiješne igračke na radost susjedne djece, i, naravno, život se ogledao u njima. Tako pjesma "Soldiers" sa širokim, zamašnim potezima u melodiji, jarkim jakim taktom ima nešto zajedničko s grubim, oštrim načinom rezbarenja drvenog vojnika. Ova usporedba pomaže boljem razumijevanju snage, domišljatosti, čvrstine ruskog karaktera, podrijetla glazbe.

Točne, svijetle, sažete karakteristike u lekciji, zanimljiv vizualni materijal pomoći će djeci pokazati da je ruska glazba i glazba drugih naroda usko povezana sa životom. Glazba odražava život, prirodu, običaje, povijesne događaje, osjećaje i raspoloženja.

Prema tradiciji, svaka se umjetnost daje školarcima zasebno, slabo povezana s njihovim općim znanjem, idejama i aktivnostima. Opća teorija umjetničkog obrazovanja i formiranja djetetove osobnosti pod utjecajem umjetnosti, uključujući i proces njihove interakcije, također je slabo razvijena.

Razvijene metodološke tehnike više su namijenjene umjetničkom profesionalizmu nego razvoju figurativnog mišljenja i osjetilne percepcije svijeta koji ga okružuje. Ali istraživačko iskustvo i moja vlastita praksa, - piše Y.Antonov, učitelj škole-laboratorija litavske dječje kreativne udruge "Muse", - potvrđuju da fokus na uski profesionalizam ne pridonosi razvoju dječjih kreativnih misli, posebno na početku obrazovanja.

S tim u vezi, nastala je ideja da se stvori struktura u kojoj umjetnost djeluje, vođena glazbom i vizualnom umjetnošću. Nastava se odvijala na način da je srž cjelokupnog rada bila glazba, njezin sadržaj, emocionalna obojenost, raspon njezinih slika. Upravo je glazba dala poticaj domišljatosti i plastičnosti, prenijela je stanje likova. Nastava je uključivala različite vrste umjetničkog stvaralaštva, od grafike i slikarstva do koreografije i teatralizacije.

Kako su sami dečki kasnije rekli, - piše Y.Antonov, - fokus na izražavanju sadržaja u linijama i bojama mobilizirao ih je za drugačije slušanje, a kasnije se ista glazba u pokretu izražavala lakše i slobodnije.

L. Bural, profesorica glazbene škole, razmišljala je o umjetničkoj zajednici, piše: „Shvatila sam da je jako važno razmišljati o prezentaciji gradiva. Ponekad je prikladno umjesto razgovora ili analize umetnuti poetsku riječ, ali ta riječ mora biti vrlo točna, u skladu s temom, ne odvlačiti pozornost ili odvraćati od glazbe.

K. Ushinsky je tvrdio da bi učitelj koji želi nešto čvrsto utisnuti u svijest djece trebao voditi računa o tome da što više osjećaja sudjeluje u činu pamćenja.

Mnogi učitelji na satu glazbenog u školi koriste fotografije, reprodukcije likovnih djela. Ali u isto vrijeme, svi se sjećaju da percepcija slike, emocionalni odaziv u duši svakog djeteta ovisi o tome kako učitelj predstavlja reprodukciju ili portret skladatelja, u kojem formatu, boji i u kakvom estetskom obliku . Neuredna, izlizana reprodukcija, savijenih, izlizanih rubova, prozirnog teksta na poleđini, masnih mrlja neće izazvati odgovarajući odgovor.

Kombinacija glazbe, poezije, likovne umjetnosti daje učitelju beskrajne mogućnosti da učenicima sat učini uzbudljivim i zanimljivim.

Možete koristiti, na primjer, kada proučavate rad A. Beethovena, stihove pjesme Vs. Božić:

Odakle mu ovi tmurni zvukovi

Kroz gusti veo gluhoće?

Kombinacija nježnosti i muke,

Ležanje u notnim pločama!

Dodirivanje desnih tipki lavljom šapom

I tresući gustom grivom,

Odsvirano bez da ste čuli ni jednu notu

U gluho doba noći u praznoj sobi.

Sati su tekli i svijeće su plivale,

Hrabrost je išla protiv sudbine

A on je cijela savjest ljudske muke

Samo sam sebi rekao!

I on se uvjerio i vjerovao zapovjednički,

Što se tiče onih koji su sami na svijetu,

Postoji određena svjetlost, rođena ne uzalud,

Glazba je besmrtnost!

Veliko srce šumi i škripi

Nastavite svoj razgovor kroz polusan,

I čuo se u otvorenom prozoru lipe

Sve stvari koje nije čuo.

Mjesec se diže iznad grada

I nije on gluh, nego ovaj svijet okolo,

Tko ne čuje glazbene stvari,

Rođen u sreći i loncu muke!

S. V. Rakhmaninov vlasnik je izvanrednog skladateljskog talenta i snažnog talenta umjetnika-izvođača: pijanista i dirigenta.

Kreativna slika Rahmanjinova je višestruka. Njegova glazba nosi bogat životni sadržaj. U njoj su slike dubokog duševnog mira, Osvijetljene laganim i nježnim osjećajem, pune nježne i kristalno jasne lirike. A u isto vrijeme, brojna djela Rahmanjinova zasićena su oštrom dramatikom; ovdje se čuje gluha, bolna čežnja, osjeća se neizbježnost tragičnih i strašnih događaja.

Takvi oštri kontrasti nisu slučajni. Rahmanjinov je bio glasnogovornik romantičnih tendencija, po mnogo čemu karakterističnih za rusku umjetnost kasnog devetnaestog i početka dvadesetog stoljeća. Rahmanjinovljevu umjetnost karakterizira emocionalno ushićenje, koje je Blok definirao kao "pohlepnu želju za deseterostrukim životom..." Karakteristike Rahmanjinovljevog djela ukorijenjene su u složenosti i napetosti ruskog javnog života, u ogromnim prevratima koje je zemlja doživjela u posljednjih 20 godina prije Listopadske revolucije. Stav skladatelja određivali su: s jedne strane strastvena žeđ za duhovnom obnovom, nada u buduće promjene, radosna slutnja istih (koja je bila povezana s moćnim usponom svih demokratskih snaga društva uoči godina). prve ruske revolucije), a s druge strane, - slutnja nadolazećeg prijetećeg elementa, elementa proleterske revolucije, u svojoj biti i povijesnom značenju, neshvatljivom većini ruske inteligencije tog vremena. U razdoblju između 1905. i 1917. godine u Rahmanjinovljevim djelima počela su postajati sve češća raspoloženja tragične propasti... Mislim da je u srcima ljudi novijih naraštaja postojao nemilosrdan osjećaj katastrofe; Blok je pisao o ovom vremenu.

Iznimno važno mjesto u djelu Rahmanjinova pripada slikama Rusije, domovine. Nacionalni karakter glazbe očituje se u dubokoj povezanosti s ruskom narodnom pjesmom, s urbanom romantikom - svakodnevnom kulturom s kraja 19. i početka 20. stoljeća, s stvaralaštvom Čajkovskog i skladatelja Moćne šačice. Rahmanjinova glazba odražava poeziju stihova narodnih pjesama, slike narodnog epa, orijentalni element i slike ruske prirode. No, izvorne narodne teme gotovo da i nije koristio, nego ih je samo krajnje slobodno, kreativno razvijao.

Rahmanjinov talent je lirske prirode. Lirski početak dolazi do izražaja prvenstveno u dominantnoj ulozi široke, razvučene melodije u svojoj naravi. “Melodija je glazba, glavni temelj svake glazbe. Melodična domišljatost, u najvišem smislu te riječi, glavni je cilj skladatelja - rekao je Rahmanjinov.

Umjetnost Rahmanjinova - izvođača - prava je kreativnost. Neminovno je u glazbu drugih autora unosio nešto novo, svoje, Rahmanjinovovo. Melodičnost, snaga i punoća “pjevanja” – prvi su dojmovi njegova pijanizma. Svima vlada melodija. Zapanjuju nas ne njegovo sjećanje, ne njegovi prsti kojima ne promiče niti jedan detalj cjeline, nego cjelina, one nadahnute slike koje obnavlja pred nama. Njegova gigantska tehnika, njegova virtuoznost služe samo za oplemenjivanje ovih slika”, rekao je njegov prijatelj, skladatelj N.K.

Klavirska i vokalna djela skladatelja prepoznata su i stekla slavu prije svega, mnogo kasnije - simfonijska djela.

Rahmanjinovljeve romanse po popularnosti pariraju njegovim klavirskim djelima. Rahmanjinov je napisao oko 80 romansi na tekstove ruskih pjesnika - tekstopisaca druge polovice 19. i prijelaza 20. stoljeća, a tek nešto više od desetak na riječi pjesnika prve polovice 19. stoljeća ( Puškin, Kolcov, Ševčenko u ruskom prijevodu).

"Jorgovan" (riječi E. Beketove) jedan je od najdragocjenijih bisera Rahmanjinovove lirike. Glazbu ove romanse obilježava iznimna prirodnost i jednostavnost, prekrasan spoj lirskih osjećaja i slika prirode, izražen kroz suptilne glazbene i slikovne elemente. Cijelo glazbeno tkivo romanse je melodično, melodično, vokalne fraze prirodno teku jedna za drugom.

“U tišini tajne noći” (riječi A.A. Feta) vrlo je karakteristična slika ljubavne lirike. Već u instrumentalnom uvodu određen je dominantni senzualno-strastveni ton. Melodija je milozvučna, deklamatorna i izražajna.

"Zaljubio sam se u svoju tugu" (pjesme T. Ševčenka, preveo A.N. Pleshcheev). Sadržaj pjesme je romansa

povezan s temom novačenja, a stilski i žanrovski - s jadikovkama. Melodiju karakteriziraju tugaljivi zaokreti u završecima melodijskih fraza, dramatični, pomalo histerični napjevi u kulminacijama. Time se pojačava bliskost vokalnog dijela naricanju – plaču. Arpeži akordi "Gusel" na početku pjesme naglašavaju njen narodni stil

Franz Liszt (1811. - 1866.) - briljantni mađarski skladatelj i pijanist, najveći umjetnik - glazbenik mađarskog naroda. Progresivna, demokratska usmjerenost Listova stvaralačkog djelovanja u velikoj je mjeri povezana s oslobodilačkom borbom mađarskog naroda. Narodnooslobodilačka borba naroda protiv jarma austrijske monarhije. Spojeno s borbom protiv feudalno-posjedničkog sustava u samoj Ugarskoj. No, revolucija 1848.-1849. je poražena, a Mađarska se ponovno našla pod jarmom Austrije.

U značajnom dijelu djela Franza Liszta koristi se mađarski glazbeni folklor koji se odlikuje velikim bogatstvom i originalnošću. Karakteristični su ritmovi, modalni i melodijski obrti, pa čak i izvorne melodije mađarske narodne glazbe (uglavnom urbane, poput "verbunkosa"), kreativno su prevedene i obrađene u brojnim Lisztovim djelima, u svojim glazbenim slikama. U samoj Mađarskoj List nije morao dugo živjeti. Njegovo djelovanje uglavnom se odvijalo izvan njegove domovine - u Francuskoj, Njemačkoj, Italiji, gdje je odigrao izuzetnu ulogu u razvoju napredne glazbene kulture.

O Lisztovoj bliskoj povezanosti s Mađarskom svjedoči i njegova knjiga o glazbi mađarskih Cigana, kao i činjenica da je Liszt imenovan prvim predsjednikom nacionalne glazbene akademije u Budimpešti.

Nedosljednost Lisztova djela razvila se u želji za programskom, konkretnom slikovitošću glazbe, s jedne strane, a ponekad i u apstraktnom rješenju ovog zadatka, s druge strane. Drugim riječima, programiranje u nekim Lisztovim djelima bilo je apstraktne i filozofske naravi (simfonijska pjesma "Ideali").

Zapanjujuća svestranost karakterizira Lisztovo stvaralačko i glazbeno-društveno djelovanje: briljantan pijanist koji je pripadao najvećim izvođačima 19. stoljeća; veliki skladatelj; društveni i glazbeni lik i organizator, koji je bio na čelu progresivnog pokreta u glazbenoj umjetnosti, borio se za programsku glazbu protiv neprincipijelne umjetnosti; učitelj - odgojitelj cijele plejade divnih glazbenika - pijanista; književnik, glazbeni kritičar i publicist koji je hrabro govorio protiv ponižavajućeg položaja umjetnika u građanskom društvu; dirigent je Liszt, čovjek i umjetnik čija kreativna slika i intenzivno umjetničko djelovanje predstavljaju jednu od najistaknutijih pojava u glazbenoj umjetnosti 19. stoljeća.

Među golemim brojem Lisztovih klavirskih djela jedno od najvažnijih mjesta zauzima njegovih 19 rapsodija, koje su virtuozne obrade i fantazije na teme mađarskih i ciganskih narodnih pjesama i plesova. Lisztove Mađarske rapsodije objektivno su odgovorile na rast nacionalne samosvijesti mađarskog naroda u razdoblju njegove borbe za nacionalnu neovisnost. To je njihova demokracija, to je razlog njihove popularnosti i u Mađarskoj i u inozemstvu.

U većini slučajeva, svaka Lisztova rapsodija sadrži dvije suprotstavljene teme, koje se često razvijaju u varijacijama. Mnoge rapsodije karakterizira postupno povećanje dinamike i tempa: jetreno-recitativna tema značajnog karaktera prelazi u ples, postupno se ubrzavajući i završavajući silovitim, naglim, vatrenim plesom. To su, posebice, 2. i 6. rapsodija. U mnogim tehnikama glasovirske teksture (probe, skokovi, razne vrste arpeggija i figuracija) Liszt reproducira karakteristične zvučnosti mađarskih narodnih instrumenata.

Druga rapsodija jedno je od najkarakterističnijih i najboljih djela te vrste. Kratki recitatorsko-improvizacijski uvod uvodi u svijet svijetlih, šarenih slika narodnog života koje čine sadržaj rapsodije. Graciozne note, zvuci karakteristični za mađarsku narodnu glazbu i podsjećaju na pjevanje pjevača – pripovjedača. Prateći akordi s gracioznim notama reproduciraju zveckanje na žicama narodnih instrumenata. Uvod se pretvara u jetru s plesnim elementima, koja se potom pretvara u lagani ples s varijacijskim razvojem.

Šesta rapsodija sastoji se od četiri jasno razgraničena dijela. Prvi dio je mađarski marš i ima karakter svečane procesije. Drugi dio rapsodije je brzoleteći ples, oživljen sinkonama u svakom četvrtom taktu. Treći dio - pjesmično-recitativna improvizacija, reproducira pjevanje pjevača - pripovjedača, opremljen gracioznim notama i bogato ornamentiran, odlikuje se slobodnim ritmom, obiljem fermata i virtuoznim odlomcima. Četvrti dio je brzi ples koji daje sliku narodne zabave.

AD Šostakovič jedan je od najvećih suvremenih skladatelja.

Šostakovičeva se glazba ističe po dubini i bogatstvu figurativnog sadržaja. Veliki unutarnji svijet čovjeka s njegovim mislima i težnjama, sumnjama, osobe koja se bori protiv nasilja i zla - to je glavna Šostakovičeva tema, oličena na različite načine kako u generaliziranim lirskim i filozofskim djelima, tako i u spisima specifičnog povijesnog sadržaja.

Žanrovski raspon Šostakovičevog djela je velik. Autor je simfonija i instrumentalnih sastava, velikih i komornih vokalnih formi, glazbeno scenskih djela, glazbe za filmove i kazališne predstave.

Koliko god Šostakovičevo umijeće u vokalnoj sferi bilo veliko, temelj skladateljskog rada je instrumentalna glazba, a prije svega simfonija. Ogromna skala sadržaja, generalizacija mišljenja, ozbiljnost sukoba (socijalnih ili psiholoških), dinamizam i stroga logika razvoja glazbene misli - sve to određuje sliku Šostakoviča kao skladatelja-simfonista.

Šostakoviča odlikuje iznimna umjetnička originalnost. Veliku ulogu u njegovom razmišljanju imaju sredstva polifonog stila. No, za skladatelja je jednako važna ekspresivnost konstruktivno jasnih konstrukcija homofono-harmonijskog skladišta. Šostakovičev simfonizam svojim dubokim filozofsko-psihološkim sadržajem i intenzivnom dramatikom nastavlja liniju simfonizma Čajkovskog; vokalni žanrovi svojim scenskim reljefom razvijaju principe Musorgskog.

Idejni domet stvaralaštva, djelatnost autorove misli, bez obzira na to koju temu dotiče - u svemu tome skladatelj je nalikovao zapovijedima ruskih klasika.

Njegovu glazbu karakterizira otvoren publicizam, aktualna tematika. Šostakovič se oslanjao na najbolje tradicije ruske i strane kulture prošlosti. Dakle, slike herojske borbe u njemu sežu do Beethovena, slike uzvišene meditacije, moralne ljepote i izdržljivosti - J.-S. Bacha, od Čajkovskog iskrene, lirske slike. S Musorgskim ga je spojila metoda stvaranja realističnih narodnih likova i masovnih scena, tragičnog dometa.

Simfonija broj 5 (1937) zauzima posebno mjesto u skladateljevu stvaralaštvu. To je označilo početak zrelog razdoblja. Simfoniju odlikuju dubina i cjelovitost filozofskog koncepta i zrela izrada. U središtu simfonije je čovjek, sa svim svojim doživljajima. Složenost herojeva unutarnjeg svijeta također je uzrokovala ogroman raspon sadržaja u simfoniji: od filozofske refleksije do žanrovskih skica, od tragične patetike do groteske. U cjelini, simfonija prikazuje junakov put od tragičnog svjetonazora kroz borbu do radosti životne afirmacije kroz borbu do radosti životne afirmacije. U I. i III. dijelu lirsko - psihološke slike koje otkrivaju dramatiku unutarnjih doživljaja. Drugi dio prelazi u drugu sferu - to je šala, igra. Četvrti dio doživljava se kao trijumf svjetla i radosti.

rastajem se. Glavni dio prenosi duboku, koncentriranu misao. Tema se provodi kanonski, svaka intonacija dobiva poseban značaj i izražajnost. Sporedni dio je spokojan sadržaj i izraz sna. Dakle, u izlaganju nema kontrastne usporedbe između glavnog i sporednog dijela. Glavni sukob I. dijela prikazan je radi usporedbe izlaganja i razvoja, koji odražava sliku borbe.

II dio - razigrani, razigrani scherzo. Uloga drugog dijela suprotstavljena je složenoj drami prvog dijela. Temelji se na svakodnevnim slikama koje brzo blijedi i percipira se kao karneval maski.

Treći dio izražava lirske i psihološke slike. Ne postoji sukob između osobe i neprijateljske sile. Glavni dio izražava koncentrirano prostranstvo - ovo je utjelovljenje teme Domovine u glazbi, pjeva poetsku viziju zavičajne prirode. Bočni dio crta ljepotu života oko osobe.

Konačni. Percipira se kao razvoj cijele simfonije, uslijed čega se postiže trijumf svjetla i radosti. Glavni dio ima maršovski karakter i zvuči snažno i brzo. Bočni dio zvuči kao himna širokog disanja. Koda je svečana veličanstvena apateoza.

“Istražujući proces spoznaje glazbe kao pedagoškog problema, došli smo do zaključka,” piše A.Pilichiaus, u svom članku “Poznavanje glazbe kao pedagoški problem”, “da je navedeni cilj – obrazovati čovjeka – treba odgovarati posebnoj vrsti spoznaje glazbenog djela, koju smo nazvali umjetnička spoznaja". Njegove značajke jasnije su istaknute u usporedbi s drugim, poznatijim vrstama komunikacije s glazbom.

Tradicionalno je postojalo nekoliko vrsta znanja o glazbi. Zagovornici znanstvenog, glazbeno-teorijskog pristupa glazbi glavnu zadaću vide u prosvjetljavanju osobe spoznajama vezanim uz strukturnu stranu djela, glazbenu formu u najširem smislu riječi (konstrukcija, izražajna sredstva) i razvijanje primjerenih vještina. Pritom je u praksi značenje forme često apsolutno, zapravo postaje glavni predmet znanja, predmet koji je i sluhom teško percipirati. Ovakav pristup tipičan je za profesionalne obrazovne ustanove i dječje glazbene škole, no njegov se "odjek" osjeća i u metodičkim preporukama za općeobrazovne škole.

Druga vrsta znanja smatra se prikladnijom za neprofesionalce - samo slušajte glazbu i uživajte u njezinoj ljepoti. Doista, upravo se to često događa kada se komunicira s glazbom u koncertnoj dvorani, ako "intonacijski rječnik" slušatelja odgovara intonacijskoj strukturi djela. Najčešće je ovakva spoznaja tipična za publiku koja već voli ozbiljnu glazbu (posebnog stila, doba ili regije). Nazovimo to uvjetno pasivnom amaterskom spoznajom.

Na nastavi glazbe u općeobrazovnoj školi najčešće se prakticira aktivna amaterska spoznaja, kada je glavni zadatak odrediti "raspoloženje" glazbe, njezin karakter, uz skroman pokušaj razumijevanja izražajnih sredstava. Kao što praksa pokazuje, matrice o "raspoloženju" glazbe uskoro smetaju školarcima, a često koriste standardne karakteristike čak i bez slušanja djela.

Glavno je da sve te vrste spoznaja nisu sposobne izravno utjecati na učenikovu osobnost, ni u estetskom ni u moralnom smislu. Zapravo, o kakvom svrsishodnom odgojnom utjecaju glazbe možemo govoriti u slučaju kada dolazi do izražaja svijest o obliku djela ili karakterizacija njegovog raspoloženja?

U umjetničkoj spoznaji glazbe zadaća učenika (slušatelja ili izvođača) leži negdje drugdje: u spoznaji onih emocija i misli koje suosjećaju s njima, a koje nastaju u njemu u procesu komuniciranja s glazbom. Drugim riječima, u poznavanju osobnog značenja djela.

Takav pristup glazbi aktivira aktivnost učenika i osnažuje vrijednosno-značajni motiv te aktivnosti.

Proces percepcije glazbene slike olakšava ne samo povezanost s drugim vrstama umjetnosti, već i živa pjesnička riječ učitelja.

"Riječ nikada ne može u potpunosti objasniti svu dubinu glazbe", napisao je V. A. Sukhomlinsky, "ali bez riječi se ne može pristupiti ovoj najsuptilnijoj sferi spoznaje osjećaja."

Ne pomaže svaka riječ slušatelju. Jedan od najvažnijih zahtjeva za uvodni govor može se formulirati na sljedeći način: pomaže umjetnička riječ - svijetla, emocionalna, figurativna.

Vrlo je važno da učitelj pronađe pravu intonaciju za svaki pojedini razgovor. Nemoguće je s istom intonacijom govoriti o herojstvu L. Beethovena i stihovima P. Čajkovskog, o plesnom elementu glazbe A. Khachaturiana i veselom marširanju I. Dunaevskog. U stvaranju određenog raspoloženja imaju izražajne mimike, geste, čak i držanje učitelja, tako da bi učiteljev uvodni govor trebao biti upravo uvodna riječ, koja vodi do glavne percepcije glazbe.

U knjizi "Kako učiti djecu o glazbi?" D.B.Kabalevsky piše da prije slušanja ne treba detaljno dirati djelo koje će se izvoditi. Važnije je ugoditi slušatelja na određeni val pričom o eri, o skladatelju ili povijesti djela, o onome što Dmitrij Borisovič naziva "biografijom djela". Takav razgovor odmah stvara raspoloženje za percepciju cjeline, a ne pojedinačnih trenutaka. Bit će očekivanja, hipoteza. Ove hipoteze će voditi kasniju percepciju. Mogu se potvrditi, djelomično promijeniti, čak i odbaciti, ali u svakom od ovih slučajeva percepcija će biti cjelovita, emocionalna i semantička.

Na jednom od skupova posvećenih generalizaciji glazbenog iskustva iznijet je prijedlog: prije slušanja nove glazbe učenike (srednje i starije razrede) upoznati s glavnim glazbenim materijalom i analizirati sredstva glazbenog izražavanja.

Također je predloženo da se učenicima prije slušanja zadaju konkretni zadaci: pratiti razvoj određene teme, pratiti razvoj zasebnog izražajnog sredstva. Podnose li navedene tehnike kritiku sa stajališta razvijanja kreativne percepcije glazbene slike?

Prikazivanje pojedinačnih tema prije početne percepcije, kao i specifičnih zadataka kojima je cilj otimati jednu od strana djela, uskraćuje naknadnu percepciju cjelovitosti, čime se ili drastično umanjuje ili potpuno eliminira estetski utjecaj glazbe.

Prikazujući pojedinačne teme prije početne holističke percepcije, učitelj uspostavlja svojevrsne "tornjeve" koji pomažu učenicima da se orijentiraju u nepoznatom eseju. Međutim, ovakav oblik pomoći učeniku samo na prvi pogled izgleda opravdan. Kada se sustavno koristi, kod školaraca stvara svojevrsnu "audijnu ovisnost". Preliminarno objašnjenje glazbe prije slušanja kao da osposobljava učenika za slušanje ovog djela, ali ga ne uči da sam razumije nepoznatu glazbu, ne priprema ga za percepciju glazbe izvan učionice. Stoga ga ne priprema za kreativnu percepciju glazbe.

U slučaju da se analitičkim uputama nastavnika anticipira cjelovita percepcija glazbe, opasnost od analize sredstava glazbene izražajnosti kao tehnološkog modela postaje stvarna. Potrebno je nastojati osigurati da svi analitički problemi koji se dotiču na satu proizlaze iz vitalnog sadržaja glazbe koji učenici percipiraju. Analiza koju će djeca raditi na satu uz pomoć učitelja treba se temeljiti na holističkoj percepciji, na cjelovitom razumijevanju jednog ili drugog djela.

Je li uopće ispravno odbiti prethodno upoznavanje učenika s glazbenim materijalom djela? Oslanjajući se na početnu percepciju glazbenog materijala koji je nastavnik pokazao neposredno prije slušanja, novi program suprotstavlja oslanjanje na godine akumulirano iskustvo holističke percepcije glazbe. Preliminarno upoznavanje s glazbenim materijalom uvijek se odvija u obliku više ili manje neovisnih glazbenih slika.

Slušanje i izvođenje mnogih pjesama, prilično cjelovitih melodija i detaljnijih konstrukcija priprema učenike za percepciju velikih skladbi ili njihovih pojedinačnih dijelova, gdje glazbene slike koje su ranije zvučale postaju dio višestruke glazbene slike, počinju u interakciji s drugim glazbenim slikama.

Što se tiče legitimnosti percepcije glazbe s posebnim zadatkom, tu tehniku ​​također ne treba napustiti, jer. slušanje glazbe s posebnim zadatkom ponekad omogućuje djeci da čuju nešto što bi bez takvog zadatka jednostavno moglo proći mimo njihove pažnje. Ali, kako je navedeno u programu, ovu tehniku ​​treba koristiti samo kada je nemoguće bez nje: za dublje otkrivanje određenih aspekata sadržaja glazbenog djela koje percipiraju školarci. Isključena je uporaba ove tehnike samo u ime "vježbanja" sluha (ništa više).

Dakle, percepciju glazbene slike od strane školaraca treba pedagoški organizirati. Pritom je učitelju najvažnija smjernica emocionalno-figurativna sfera glazbe, vodeći računa o originalnosti koju mora graditi izvan poveznica svoga rada kako bi kod djece razvio adekvatnu, suptilnu i duboku percepciju glazbe.

Učitelj treba posebnu pozornost posvetiti pripremi djece za percepciju nove glazbene skladbe. Pozivanje na umjetničke oblike vezane uz glazbu, živa pjesnička riječ učitelja o glazbi sredstva su koja pomažu u rješavanju središnjeg problema glazbenog odgoja u školi - formiranja kulture glazbene percepcije kod školaraca.

“Kroz stranice djela S.V. Rahmanjinova”

Da bi se razumjelo bilo koje umjetničko djelo umjetnika ili umjetničke škole, potrebno je točno predočiti opće stanje mentalnog i moralnog razvoja vremena kojem pripada. Ovdje leži primarni uzrok koji je odredio sve ostalo.

Hipolit I.

(U lekciji je korištena priča Yu. Nagibina "Rahmanjinov", jer je poetska riječ u stanju izazvati određeni vizualni raspon u mašti djece, omogućit će djeci da otkriju tajnu magične moći Rahmanjinovljevog djela, kao glavne princip njegovog stvaralačkog mišljenja.

Oblikovanje razreda: portret S. Rahmanjinova, knjige s književnom baštinom i pismima, bilješke i grana jorgovana.

Danas nas čeka nevjerojatan susret s glazbom Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova, ruskog skladatelja. Njemu bliski ljudi koji su ga dobro poznavali prisjećaju se da o sebi i svojim djelima nije govorio gotovo ništa, smatrajući da je svojim djelima rekao sve. I zato, da bi se razumjelo skladateljevo djelo, mora se slušati njegova glazba. (Zvuči kao Peludia u g-dioz-molu, op. 32, br. 12 u izvedbi S. Richtera).

Najsvjetlija stranica ruske glazbe smatrana je radom Rahmanjinova i u Rusiji i na Zapadu. Ali godina 1917. pokazala se kobnom u sudbini skladatelja.

Iz knjige: “Rana jesen 1917. Rahmanjinov se vozio u Ivanovku. Sa strane ceste - nepožnjeveni kruh, od korova osušena polja krumpira, heljda, proso. Na mjestu povučene pokrivene struje strše usamljeni stupovi. Auto se zaustavio do imanja. I ovdje su uočljivi tragovi uništenja. Neki seljaci mahali su rukama kraj kuće, a drugi su nosili vaze, fotelje, smotane ćilime, razno posuđe. Ali to nije bilo ono što je šokiralo Rahmanjinova: široki prozori na drugom katu su se otvorili, pojavilo se nešto veliko, crno, svjetlucavo, pomaknulo se preko prozorske daske, izbočilo i iznenada se srušilo. I tek kad je udario o tlo i zavijao poderanim žicama, otkrio je svoju bit stenway kabinetskog klavira.

Vukući noge poput oronulog starca, Rahmanjinov je odlutao prema kući. Seljaci su ga primijetili kad je bio pored leša klavira, i utrnuli. Nisu imali osobnu mržnju prema Rahmanjinovu, a ako je u odsutnosti postao "gospodar", "zemljoposjednik", onda je njegova živa slika podsjetila da on nije samo gospodar, uopće nije gospodar, već nešto drugo, daleko od toga da je tako neprijateljski prema njima.

Nema veze, samo nastavi”, rekao je Rahmanjinov odsutno i zastao iznad crnih, sjajnih ploča, čiji je smrtni urlik još uvijek zvučao u njegovim ušima.

Pogledao je u ... još uvijek drhtave žice, u ključeve razbacane uokolo ... i shvatio da nikada neće zaboraviti ovaj trenutak.

O čemu ovaj odlomak govori?

Činjenica da je nemirna i napeta situacija u Rusiji 1917. dovela do sukoba između Rakhmaninoava i organa siromašnog seljaštva u dragom skladatelju po imenu Ivanovka.

Tako je, i općenito sve što se događa u Rusiji, a ne samo u Ivanovki, Rahmanjinov je doživljavao negativno, kao opću nacionalnu katastrofu.

Rahmanjinov piše o svom putovanju u Tambov: "... gotovo stotinu milja morao sam pretjecati zaprežna kola s nekom vrstom brutalnih, divljih njuški koje su prolazile automobilom uz cvileče, zviždanje, bacanje šešira u auto." Ne mogavši ​​razumjeti što se događa, Rahmanjinov odlučuje privremeno napustiti Rusiju. I odlazi s teškim osjećajem, još ne znajući da odlazi zauvijek, i da će mnogo puta požaliti što je napravio ovaj korak. Pred njim je čekala i uzbuđena nostalgija. (Ulomak iz Preludija u G-molu).

Nakon što je napustio Rusiju, čini se da je Rahmanjinov izgubio korijene i dugo nije ništa skladao, baveći se samo koncertnim aktivnostima. Otvorena su mu vrata najboljih koncertnih dvorana u New Yorku, Philadelphiji, St. Petersburgu, Detroitu, Clevelandu, Chicagu. A Rahmanjinovu je bilo zatvoreno samo jedno mjesto - njegova domovina, gdje su najbolji glazbenici zamoljeni da bojkotiraju njegova djela. Novine Pravda pisale su: "Sergej Rahmanjinov, bivši pjevač ruske trgovačke klase i buržoazije, dobro je napisan skladatelj, imitator i reakcionar, bivši zemljoposjednik - zakleti i aktivni neprijatelj vlade." “Dolje Rahmanjinov! Dolje štovanje Rahmanjinova!” - zvala je Izvestija.

(Iz knjige):

Švicarska vila podsjetila me na staru Ivanovku samo s jednim: grmom jorgovana, jednom donesenom iz Rusije.

Zaboga, nemoj oštetiti korijenje! molio je starog vrtlara.

Ne brinite, Herr Rachmaninoff.

Ne sumnjam da će sve biti u redu. Ali jorgovan je nježna i izdržljiva biljka. Ako oštetite korijenje - sve je izgubljeno.

Rahmanjinov je volio Rusiju, a Rusija je voljela Rahmanjinova. I stoga je, suprotno svim zabranama, Rahmanjinova glazba nastavila zvučati, jer. bilo ga je nemoguće zabraniti. U međuvremenu se Rahmanjinovu tiho prikradala neizlječiva bolest - rak pluća i jetre.

(Iz knjige :)

Kao i obično, strog, pametan; u besprijekornom fraku pojavio se na pozornici, kratko se naklonio, ispravio rep, sjeo, probao pedalu nogom - sve, kao i uvijek, i samo su najbliži znali da ga svaki pokret košta, koliko mu je teško gazi je, a s kakvim neljudskim naporom volje skriva on je od javnosti njegova muka. (Preludij u c-molu u izvedbi S. Rahmanjinova).

(Iz knjige:) ... Rahmanjinov sjajno dovršava uvod. Ovacije dvorane. Rahmanjinov pokušava ustati i ne može. Odgurne ruke od sjedala taburea – uzalud. Kralježnica iskrivljena od nepodnošljive boli ne dopušta mu da se uspravi.

Zavjesa! Zavjesa! - distribuirano u backstageu

Nosila! zahtijevao je liječnik

Čekati! Moram se zahvaliti publici... I pozdraviti se.

Rahmanjinov je prišao rampi i naklonio se... Leteći kroz orkestarsku jamu, raskošni buket bijelih jorgovana pao mu je pred noge. Zavjesa je spuštena prije nego što se srušio na platformu.

Krajem ožujka 1943., nedugo nakon završetka Staljingradske bitke, čijem se ishodu uspio radovati Sergej Vasiljevič, koji je blisko sagledao nevolje i patnje rata u Rusiji, 8 početnih akorda uvođenja Drugi klavirski koncert (izvodi se na klaviru). Nakon toga je rečeno da je Sergej Vasiljevič Rahmanjinov umro u SAD-u. (Ulomak drugog dijela koncerta br. 2 za glasovir i orkestar).

Rahmanjinov je umro, a njegova glazba nastavila je grijati duše sunarodnjaka koji su patili od rata:

I svaka nota vrišti: - Oprosti mi!

A križ nad humkom viče: - Oprosti mi!

Bio je tako tužan u tuđini!

Ostao je samo u stranoj zemlji...

Pisac bi trebao

biti poput krijumčara

prenijeti čitatelju

I. Turgenijev.

Na ploči je satirični crtež.

U: Za stvaranje dubokog satiričnog djela potrebno je društvo vidjeti kao izvana, njegov život u svim aspektima, a to mogu samo veliki stvaraoci. Ti su ljudi, u pravilu, posjedovali dar providnosti. Koga biste naveli među ovim ljudima? (Odgovori).

Oni, poput kroničara, u svom radu odražavaju vrijeme, njegov puls i metamorfoze. Takav je bio D. Šostakovič. Svi poznajete skladatelja iz njegove Lenjingradske simfonije. Ovo je div koji je u svom radu odražavao eru. Ako u Sedmoj simfoniji snažno zvuči destruktivna tema fašizma, tema borbe protiv njega, onda Osma, nastala u poslijeratnom razdoblju, iznenada završava ne apoteozom, već dubokim filozofskim promišljanjem. Zato ovu simfoniju njezin autor kritizira i proganja. I Deveta simfonija je, čini se, blistava, bezbrižna, radosna... Ali to je samo na prvi pogled. Poslušajte prvi dio simfonije i pokušajte odgovoriti:

Piše li Šostakovič u prvom licu ili na svijet gleda kao iz daljine? (Zvuči 1. dio Devete simfonije)

D: Skladatelj, takoreći, promatra svijet sa strane.

W: Kako mu se čini?

D: Ovdje su, takoreći, dvije slike: jedna je svijetla, radosna, a druga je glupa, slična dječjim ratnim igrama. Ove slike nisu stvarne, već igračke. (Ponekad djeca ovaj dio uspoređuju sa svitom I. Stravinskog u kojoj likovi "skaču" poput lutaka, ali za razliku od svite, simfonija nije karikatura, već neka vrsta zapažanja).

D: Glazba se postupno izobličuje, u početku se skladatelj smiješi, a onda kao da razmišlja. Na kraju ove slike više nisu toliko pokvarene, već pomalo ružne.

W: Poslušajmo drugi dio (nastavak zvuči) koje se intonacije ovdje čuju?

D: Teški uzdasi. Glazba je tužna, pa čak i bolna. To su iskustva samog skladatelja.

W: Zašto nakon tako opuštenog 1. dijela postoji takva tuga, teška razmišljanja? Kako to objašnjavate?

D: Čini mi se da se skladatelj, gledajući te podvale, postavlja pitanje: jesu li tako bezopasne? Jer na kraju igračke vojni signali postaju kao pravi.

U: Imamo vrlo zanimljivo zapažanje, možda se kompozitor postavi pitanje: "Ovo sam već negdje vidio, je li već bilo, je li...?" Podsjećaju li vas ove intonacije na nešto iz druge glazbe?

D: Trebam Prince Lemon iz Cipollina. I dobijem malu invaziju, samo u komičnom obliku.

U: Ali takve zezancije nas isprva dirnu, ali ponekad se ponovno rađaju u svoju suprotnost. Nije li iz takvih podvala rođena Hitlerova mladež? Sjećam se filma Dođi i vidi. Pred nama su kadrovi: zvjerstva, tinejdžeri iz Hitlerove mladeži i, konačno, dijete u naručju svoje majke. A to dijete je Hitler. Tko bi znao kakve će djetinjaste podvale rezultirati. (Može se usporediti s vojnicima iz "Joaquine Muriete", s činjenicama iz moderne povijesti). Što je slijedeće? (Poslušajte 3., 4., 5. dio).

3. dio se javlja kao živčani napeti ritam života, iako svojom vanjskom brzinom u početku izaziva osjećaj zabave. Uz pažljivo slušanje, ne dolazi do izražaja briljantni tradicionalni scherzo, već bolna, intenzivna drama.

4. i 5. dio – svojevrsni zaključak: u prvi mah zvuk trube nalikuje tragičnom monologu govornika – tribine, vjesnika proroka. U njegovom proročanstvu – odricanje i gruda boli. Vrijeme je zaustavljeno, poput filmskog kadra, čuju se odjeci vojnih događaja, jasno se osjeća kontinuitet s intonacijom sedme simfonije (“Tema invazije”).

5. dio je usklađen s intonacijama 1. dijela, ali kako su se promijenile! Projurio je poput bezdušnog vihora u vrtlogu dana, a da nam nije izazvao ni osmijeh ni suosjećanje. Samo se jednom u njima pojavljuju značajke izvorne slike, kao za usporedbu, za pamćenje.

W: Ima li ova simfonija povijesno značenje? Što mislite o Šostakovičevom proročanstvu?

D: U tome što je okrutnost tog vremena uvidio ranije od drugih i odrazio je u svojoj glazbi. Bilo je to teško razdoblje u životu zemlje, kada je zlo pobijedilo, a on kao da je upozoravao u glazbi.

P: A kako se on osjećao u vezi s tim što se događa?

D: On stari, pati. A svoje osjećaje izražava u glazbi.

Ponovno čitamo epigraf lekcije, razmišljamo o njemu, uspoređujemo Šostakovičevo djelo s crtežom - satirom o društvu ljudi-zupčanika koji ne razmišljaju, slijepo se pokoravaju volji jednoga.

7., 8., 9. simfonija su triptih koji povezuje jedna logika, jedna dramaturgija, a 9. simfonija nije korak unatrag, nije digresija od ozbiljne teme, nego vrhunac, logičan završetak triptiha.

Zatim se izvodi pjesma B. Okudžave, čije će riječi „Udružimo se za ruke, prijatelji, da ne nestanemo sami“ zvučati kao semantički završetak lekcije. (Predloženi materijal može postati osnova za 2 lekcije).

Bibliografija

Antonov Y. "Umjetnost u školi" 1996 br. 3

Baranovskaya R. Sovjetska glazbena literatura - Moskva "Muzika", 1981

Buraya L. "Umjetnost u školi", 1991

Vendrova T. „Glazba u školi“, 1988. br.3

Vinogradov L. "Umjetnost u školi" 1994. br. 2

Goryunova L. "Umjetnost u školi" 1996

Zubachevskaya N. "Umjetnost u školi" 1994

Klyashchenko N. "Umjetnost u školi" 1991. br. 1

Krasilnikova T. Metodički vodič za nastavnike - Vladimir, 1988

Levik B. "Glazbena literatura stranih zemalja" - Moskva: Državna muzička izdavačka kuća, 1958.

Maslova L. "Glazba u školi" 1989. br.3

Mikhailova M. "Ruska glazbena književnost" - Lenjingrad: "Muzika" 1985.

Osenneva M. "Umjetnost u školi" 1998 br. 2

Piliciauskas A. "Umjetnost u školi" 1994, br. 2

Psihološki rječnik - Moskva: Pedagogija, 1983

Rokityanskaya T. "Umjetnost u školi" 1996. br. 3

Shevchuk L. "Glazba u školi" 1990. br. 1

Enciklopedijski rječnik mladog glazbenika - Moskva: "Pedagogija" 1985

Yakutina O. "Glazba u školi" 1996. br. 4

Glazbena nastava po novom programu usmjerena je na razvijanje glazbene kulture učenika. Najvažnija komponenta glazbene kulture je percepcija glazbe. Nema glazbe izvan percepcije. glavna je karika i nužan uvjet za proučavanje i poznavanje glazbe. Na njemu se temelji skladateljska, izvođačka, slušalačka, pedagoška i muzikološka djelatnost.

Glazba kao živa umjetnost rađa se i živi kao rezultat jedinstva svih djelatnosti. Komunikacija među njima odvija se kroz glazbene slike, jer. glazba (kao umjetnička forma) ne postoji izvan slika. U skladateljevom umu, pod utjecajem glazbenih dojmova i stvaralačke mašte, rađa se glazbena slika koja se potom utjelovljuje u glazbenom djelu.

Slušanje glazbene slike, t.j. životni sadržaj, oličen u glazbenim zvukovima, određuje sve druge aspekte glazbene percepcije.

Percepcija je subjektivna slika predmeta, pojave ili procesa koja izravno utječe na analizator ili sustav analizatora.

Ponekad pojam percepcije označava i sustav radnji usmjerenih na upoznavanje s predmetom koji utječe na osjetila, t.j. osjetilno-istraživačka aktivnost promatranja. Kao slika, percepcija je izravan odraz predmeta u ukupnosti njegovih svojstava, u objektivnoj cjelovitosti. To razlikuje percepciju od osjeta, koji je također izravna osjetilna refleksija, ali samo pojedinačna svojstva predmeta i pojava koje utječu na analizatore.

Slika je subjektivna pojava koja nastaje kao rezultat predmetno-praktične, osjetilno-perceptivne, mentalne aktivnosti, koja je holistički integralni odraz stvarnosti, u kojem su glavne kategorije (prostor, pokret, boja, oblik, tekstura itd.) ) istovremeno su predstavljeni. Što se tiče informacija, slika je neobično prostran oblik reprezentacije okolne stvarnosti.

Figurativno mišljenje je jedan od glavnih tipova mišljenja, koji se razlikuje uz vizualno-učinkovito i verbalno-logičko mišljenje. Slike-reprezentacije djeluju kao važan proizvod figurativnog mišljenja i kao jedan od njegovih funkcija.

Figurativno mišljenje je i nevoljno i proizvoljno. Prijem 1. su snovi, maštanja. “-2. je široko zastupljen u stvaralačkoj djelatnosti čovjeka.

Funkcije figurativnog mišljenja povezane su s prikazom situacija i promjena u njima koje osoba želi izazvati kao rezultat svoje aktivnosti, transformirajući situaciju, uz preciziranje općih odredbi.

Uz pomoć figurativnog razmišljanja potpunije se rekreira čitav niz različitih stvarnih karakteristika predmeta. Na slici se može fiksirati istodobna vizija objekta s više točaka gledišta. Vrlo važno obilježje figurativnog mišljenja je uspostavljanje neobičnih, "nevjerojatnih" kombinacija predmeta i njihovih svojstava.

U figurativnom razmišljanju koriste se različite tehnike. To uključuje: povećanje ili smanjenje objekta ili njegovih dijelova, aglutinaciju (stvaranje novih ideja dodavanjem dijelova ili svojstava jednog objekta u figurativni plan, itd.), uključivanje postojećih slika u novi sažetak, generalizaciju.

Figurativno mišljenje nije samo genetski rana faza u razvoju u odnosu na verbalno-logičko mišljenje, već predstavlja i samostalnu vrstu mišljenja odrasle osobe, koja se posebno razvija u tehničkom i umjetničkom stvaralaštvu.

Individualne razlike u figurativnom mišljenju povezane su s dominantnim tipom prikaza i stupnjem razvijenosti metoda prikazivanja situacija i njihovih transformacija.

U psihologiji se imaginativno mišljenje ponekad opisuje kao posebna funkcija – imaginacija.

Imaginacija je psihološki proces koji se sastoji u stvaranju novih slika (reprezentacija) obradom materijala percepcija i predstava dobivenih u prethodnom iskustvu. Mašta je jedinstvena za čovjeka. Mašta je nužna u svakoj vrsti ljudske djelatnosti, posebice u percepciji glazbe i "glazbene slike".

Razlikuju se dobrovoljna (aktivna) i nevoljna (pasivna) imaginacija, te rekreativna i kreativna imaginacija. Ponovno stvaranje mašte je proces stvaranja slike predmeta prema njegovom opisu, crtežu ili crtežu. Kreativna mašta je samostalno stvaranje novih slika. Zahtijeva odabir materijala potrebnih za izgradnju slike u skladu s vlastitim dizajnom.

Poseban oblik mašte je san. Ovo je također samostalno stvaranje slika, ali san je stvaranje slike koja je željena i manje-više udaljena, t.j. ne pruža neposredan i neposredan objektivni proizvod.

Dakle, aktivna percepcija glazbene slike sugerira jedinstvo dvaju principa - objektivnog i subjektivnog, t.j. ono što je svojstveno samom umjetničkom djelu, i one interpretacije, ideje, asocijacije koje se u svezi s njim rađaju u umu slušatelja. Očito, što je širi raspon takvih subjektivnih ideja, to je percepcija bogatija i punija.

U praksi, osobito kod djece koja nemaju dovoljno iskustva u komunikaciji s glazbom, subjektivne ideje nisu uvijek adekvatne samoj glazbi. Stoga je tako važno naučiti učenike da razumiju što je objektivno sadržano u glazbi, a što oni uvode; ono što je u ovom "svojem" uvjetovano glazbenim djelom, a što je proizvoljno, natjerano. Ako u blijedim instrumentalnom zaključku "Zalaska sunca" E. Griega dečki ne samo da čuju, već i vide sliku zalaska sunca, onda treba pozdraviti samo vizualnu asocijaciju, jer. dolazi iz same glazbe. Ali ako Lelova Treća pjesma iz opere "Snjegurica" ​​N.A. Učenik Rimsky-Korsakov primijetio je "kapi kiše", a onda je u ovom i sličnim slučajevima važno ne samo reći da je ovaj odgovor pogrešan, nerazumno izmišljen, već i zajedno s cijelim razredom shvatiti zašto nije u redu, zašto nerazumno, potvrđujući svoje misli dokaze koji su dostupni djeci u ovoj fazi razvoja njihove percepcije.

Priroda maštanja uz glazbu očito je ukorijenjena u proturječnosti između prirodne želje osobe da čuje njezin vitalni sadržaj u glazbi i nesposobnosti da to učini. Stoga bi se razvoj percepcije glazbene slike trebao temeljiti na sve potpunijem otkrivanju vitalnog sadržaja glazbe u jedinstvu s aktiviranjem asocijativnog mišljenja učenika. Što se na satu otkriva šira, višestruka veza između glazbe i života, što će učenici dublje prodrijeti u autorovu namjeru, veća je vjerojatnost da će imati legitimne osobne životne asocijacije. Kao rezultat toga, proces interakcije između autorove namjere i percepcije slušatelja bit će punokrvniji i učinkovitiji.

Što glazba znači u ljudskom životu?

Od najstarijih vremena, čiji početak ni najpedantnije ljudske znanosti nisu u stanju utvrditi, primitivni čovjek se prvi put čisto senzualno pokušao prilagoditi, prilagoditi, prilagoditi ritmovima i načinima svijeta koji se ritmički mijenja, razvija i zvuči. To je zabilježeno u najstarijim predmetima, mitovima, legendama, pričama. Isto se može primijetiti i danas, ako pažljivo promatrate kako se dijete ponaša, kako se dijete osjeća doslovno od prvih sati života. Zanimljivo je kada odjednom primijetimo da dijete od nekih zvukova dolazi u nemirno, abnormalno, uznemireno stanje do vriske i plača, dok ga drugi dovode u stanje mira, spokoja i zadovoljstva. Sada je znanost dokazala da glazbeno ritmičan, miran, odmjeren, duhovno bogat i svestran život buduće majke tijekom trudnoće blagotvorno utječe na razvoj embrija, na njegovu estetsku budućnost.

Osoba koja vrlo polagano i postupno "raste" u svijet zvukova, boja, pokreta, plastike, shvaćajući cijeli višestruki i beskrajno raznoliki svijet da bi svojom sviješću stvorila figurativni oblik odraza ovoga svijeta kroz umjetnost.

Glazba je, sama po sebi, kao pojava toliko jaka da jednostavno ne može proći pored osobe nezapaženo. Čak i ako je u djetinjstvu za njega bila zatvorena vrata, onda u adolescenciji on i dalje otvara ta vrata i baca se u rock ili pop kulturu, gdje se pohlepno hrani onim čega je bio lišen: mogućnošću divljeg, barbarskog, ali istinskog. samoizražavanje. No, uostalom, šok koji istovremeno doživljava možda i nije bio – u slučaju “prosperitetne glazbene prošlosti”.

Dakle, glazba u sebi krije goleme mogućnosti utjecaja na osobu, a taj se utjecaj može kontrolirati, što je bio slučaj kroz sva prošla stoljeća. Kada se osoba odnosila prema glazbi kao prema čudu danom za komunikaciju s višim duhovnim svijetom. I mogao je komunicirati s ovim čudom cijelo vrijeme. Božanska služba pratila je čovjeka cijeli život, duhovno ga hranila i ujedno ga odgajala i odgajala. Ali bogoslužje je u osnovi riječ i glazba. Ogromna kultura pjesme i plesa povezana je s kalendarskim poljoprivrednim praznicima. Svadbeni obred u umjetničkoj interpretaciji cijela je znanost o životu. Narodni plesovi su nastava geometrije, odgoj prostornog razmišljanja, a da ne govorimo o kulturi upoznavanja, komunikacije, udvaranja itd. Ep - a to je povijest - predstavljen je glazbeno.

Pogledajmo predmete u školi antičke Grčke: logika, glazba, matematika, gimnastika, retorika. Možda je to bilo dovoljno za odgoj skladne osobe. Što je od ovoga ostalo danas, kada u našim programima posvuda ima riječi o skladnoj osobnosti. Samo matematika. Nitko ne zna što su logika i retorika u školi. Tjelesni odgoj nije ništa poput gimnastike. Što učiniti s glazbom također nije jasno. Sada nastava glazbe nakon 5. razreda više nije obvezna, a prema nahođenju uprave škole može se zamijeniti bilo kojim predmetom iz plana "povijest umjetnosti". Najčešće ovisi o dostupnosti pravog učitelja, a gdje se uči glazba. No, u školski program dodani su mnogi drugi predmeti, ali je nestao sklad, psihičko i tjelesno zdravlje.

To je život utjelovljen u glazbi, njezinim osjećajima, doživljajima, mislima, razmišljanjima, djelovanju jednog ili više ljudi; bilo koja manifestacija prirode, događaj iz života osobe, ljudi, čovječanstva. To je život utjelovljen u glazbi, njezinim osjećajima, doživljajima, mislima, razmišljanjima, djelovanju jednog ili više ljudi; bilo koja manifestacija prirode, događaj iz života osobe, ljudi, čovječanstva.

U glazbi rijetko postoje djela temeljena na jednoj slici. U glazbi rijetko postoje djela temeljena na jednoj slici. Samo mala predstava ili mali ulomak mogu se smatrati jednim figurativnim sadržajem. Samo mala predstava ili mali ulomak mogu se smatrati jednim figurativnim sadržajem.

Ritam - izmjena kratkih i dugih zvukova Ritam - izmjena kratkih i dugih zvukova Tekstura - način predstavljanja glazbenog materijala Tekstura - način predstavljanja glazbenog materijala Melodija - monofono vođenje glavne ideje djela

TEKSTURA Glazbena se misao može izraziti na razne načine. Glazba Glazbena se misao može izraziti na razne načine. Glazba se, kao i tkanina, sastoji od raznih komponenti, poput melodije; kao i tkanina, sastoji se od raznih komponenti, kao što su melodija, prateći glasovi, trajni zvukovi itd. Cijeli ovaj kompleks sredstava naziva se faktura. prateći glasovi, trajni zvukovi itd. Cijeli ovaj kompleks sredstava naziva se faktura.

Vrste glazbenih tekstura Monodija (unison) (od grčkog "mono" - jedan) je najstarija monofona monofonija (unison) (od grčkog "mono" - jedan) najstarija je monofona tekstura, koja je jednoglasna melodija, ili melodija nekoliko glasova uglas. tekstura, što je monofona melodija, ili držanje melodije s nekoliko glasova unisono. Homofonsko-harmonijska tekstura sastoji se od melodije i pratnje. Afirmirao se u glazbi bečkih klasika (druga polovica 18. stoljeća) i najčešća je tekstura do danas. Tekstura akorda - predstavlja akord bez izražene melodije. Primjeri su crkveni napjevi - korali (prilično se takva tekstura naziva koralnim), podglasno višeglasje karakteristično je za ruske narodne pjesme. Temelji se na slobodnoj improvizaciji u procesu izvođenja melodije, kada se drugi glasovi pridružuju glavnom glasu – pratećim glasovima.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov Skladatelj Skladatelj Pijanist Pijanist Dirigent Dirigent Rođen u blizini Novgoroda, u domovini epskog junaka Sadka. Kao i Sadko, Rahmanjinov je volio svoju zemlju i uvijek je žudio da se odvoji od nje. Doista, 1917. godine, u vrhuncu svojih stvaralačkih moći, zauvijek je napustio Rusiju.

Kada je rođena ova strastvena i dramatična poloneza, kojoj je skladatelj dao ime - Oproštaj od domovine? Upravo u danima kada je ugušena poljska pobuna 1794. godine, skladatelj je napustio zemlju. Zamislite polanezu staru 213 godina. Kada je rođena ova strastvena i dramatična poloneza, kojoj je skladatelj dao ime - Oproštaj od domovine? Upravo u danima kada je ugušena poljska pobuna 1794. godine, skladatelj je napustio zemlju. Zamislite polanezu staru 213 godina. Trajnost umjetničkog djela ovisi o naboju duhovne energije koju je u njega uložio autor; takav kreativni bljesak sposoban je stoljećima hraniti ljude energijom osjećaja. Trajnost umjetničkog djela ovisi o naboju duhovne energije koju je u njega uložio autor; takav kreativni bljesak sposoban je stoljećima hraniti ljude energijom osjećaja. I evo ih - divne, nevjerojatne, beskrajne i raznolike transformacije poloneze Oginskog u dušama ljudi. I evo ih - divne, nevjerojatne, beskrajne i raznolike transformacije poloneze Oginskog u dušama ljudi. "POLONAZA OGINSKOG OPROŠTAJ OD DOMOVINE"

Pjesma prema motivu Poloneze Oginskog u izvedbi zbora Turetskog Što je bilo zanimljivo u njihovoj izvedbi? Što je bilo zanimljivo u njihovom nastupu? Kako ste se osjećali kad ste makar nakratko otišli od kuće? Kako ste se osjećali kad ste makar nakratko otišli od kuće?

Domaća zadaća Izrazite svoje osjećaje o odsustvu od kuće u eseju ili crtežu. Izrazite svoje osjećaje o odsustvu od kuće u eseju ili crtežu. Pronađite ili složite pjesme o odvajanju od kuće, složite u kompjutersku verziju na A4 list, recitirajte napamet ili skladajte glazbu i izvedite u razredu. Pronađite ili složite pjesme o odvajanju od kuće, složite u kompjutersku verziju na A4 list, recitirajte napamet ili skladajte glazbu i izvedite u razredu.

Samoocjenjivanje i vrednovanje odgojno-obrazovnih aktivnosti učenika od strane nastavnika. algoritam samoprocjene. Sjećate li se svega što je rečeno na lekciji? Jeste li bili aktivni na lekciji? Jesu li vaši odgovori bili točni? Jeste li se pridržavali pravila na satu? Jeste li sve o temi lekcije napisali u svoju bilježnicu? Jeste li završili zadaću?

TEMA: "Glazbena slika"

SVRHA: razvijanje aktivne, srčane i svjesne percepcije glazbe kod učenika na temelju prepoznavanja glazbenih slika u njoj, utvrđivanja njihove naravi, sadržaja i konstrukcije.

• formiranje sposobnosti učenika da sluhom određuju karakter, raspoloženje i ljudske osjećaje koje glazba prenosi;
• njegovanje vještine promišljenog slušanja glazbenog djela, sposobnosti analize njegovog sadržaja i izražajnih sredstava;
• razvoj sposobnosti prepoznavanja karakterističnih stilskih obilježja glazbe;
• razvijanje samostalnog mišljenja učenika, ispoljavanje vlastite inicijative i kreativnosti;
• jačanje vještine čiste intonacije melodije, pravilnog disanja i precizne artikulacije riječi pri pjevanju;

GLAZBENI MATERIJAL:

Koncert br. 2 za klavir i orkestar, I dio

S.V. Rahmanjinov;

Pjesma "Zavičajna mjesta", glazba Y. Antonov.

VIZIJA:

“Mokra livada” F.A. Vasiljev;

“Večernje zvonjenje”, “Proljetna stabla”, “Večer. Zlatni domet”, “Vječni mir”, I.I. Levitan;

"Oka", W. D. Polenov;

U. Pozdrav dečki! Sjednite udobno, pokušajte se osjećati kao da ste u koncertnoj dvorani. Inače, kakav je program današnjeg koncerta? Nitko ne zna? Nevolja je što ste se toliko žurili da nitko od vas nije obratio pažnju na plakat na ulazu u dvoranu. Pa dobro, nemoj se ljutiti! Mislim da će vam glazba koja će zvučati danas pomoći da odredite ne samo njezin skladateljski i glazbeni sadržaj, nego i da osjetite, shvatite dubinu osjećaja koje će ona prenijeti.

Dakle, zamislite da se svjetlo u dvorani počelo gasiti, čuli su se koraci, vladala je potpuna tišina, a brojni slušatelji su se ukočeni ukočili ne bi li uhvatili pojavu maestra na pozornici. Izašao je i čvrstim hodom otišao do klavira, sjeo i razmišljao nekoliko trenutaka. Njegovo izražajno lice bilo je okrenuto prema instrumentu. Gledao je u klavir s tako dubokom koncentracijom da se u njemu osjećala neka nezemaljska hipnotička snaga. Glazbenik je počeo svirati i glazba je počela.

Izlaganje I dijela Drugog klavirskog koncerta S.V. Rahmanjinov.

U. Tko je uključen u izvođenje glazbenog djela?

D. Klavir i simfonijski orkestar.

U. Dakle možemo li definirati žanr glazbe? Je li to opera, balet, simfonija?

U. Tko ima glavnu ulogu?

D. U glazbi čujemo naizmjence klavir i orkestar.

Mislim da imaju istu ulogu.

W. Dakle kako zovemo ovo glazbeno djelo? Djelo ovog žanra već smo upoznali.

D. Ovo je Koncert za klavir.

O riječi “koncert” postoji referentna poruka koju je jedan od učenika pripremio kao domaću zadaću.

U. Za što nas glazba postavlja?

D. Za razmišljanje. Slušajući to, želite razmišljati.

Misliš koji bi skladatelj mogao napisati ovo glazbeno djelo: ruski ili strani? Zašto?

Odgovori djece.

U. Je li to moderni skladatelj ili skladatelj koji je živio davno?

Odgovori učenika.

U. Doista, ovo je ruski skladatelj - Sergej Vasiljevič Rahmanjinov koji je živio na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Bio je ne samo talentirani skladatelj, već i divan dirigent i briljantan pijanist.

Poslušajte kako se sam skladatelj opisao:

“Ja sam ruski skladatelj i moja domovina je ostavila traga na mom karakteru i mojim pogledima. Moja glazba je plod mog karaktera i stoga je to ruska glazba.”

Rahmanjinov je bio čovjek nevjerojatne sudbine. Rođeni pjesnik i pjevač u Rusiji, rođen je u blizini Novgoroda, a umro u Americi. Sergej Vasiljevič volio je svoju domovinu i ostao joj vjeran do kraja svojih dana.

Stvaralački put skladatelja nije bio lak. Činjenica je da se nakon prvog inspirativnog uspjeha gotovo svaki talent suočava s nerazumijevanjem svoje umjetnosti, u životu mu se događaju kreativni usponi i padovi. Godina 1897. postala je za Rahmanjinova tako teška, po mnogo čemu prekretnica. Njegovo doista prvo punoljetno skladateljsko djelo, Simfonija br. 1, nije uspjelo. Ovaj neuspjeh bio je tragedija za mladog skladatelja. Donio mu je ne samo gorka razočaranja, već i dugu stvaralačku krizu, pogoršanu teškom živčanom bolešću. Nekoliko godina Rahmanjinov nije napisao ništa značajno. Vrijeme je prolazilo. A onda je došla 1901.

ŠTO SE DOGODILO S SKLADATELJOM TIJEKOM GODINA?

Glazba, ti osjećaji, misli i raspoloženje kojima je ispunjena pomoći će nam odgovoriti na ovo pitanje. Glazba je ta koja će pomoći da se shvati kakva je bila osoba koja ju je skladala, da se odredi njezino stanje duha u to vrijeme. Da bismo lakše razumjeli moralnu bit Rahmanjinovove glazbe, simulirajmo situaciju ovog tipa. Složimo se da će solo klavir prenijeti ponašanje, misli, osjećaje i doživljaje našeg junaka, a svijet oko njega (društvo, priroda, ljudi, domovina) - simfonijski orkestar.

Zvuči glazba.

W. Rekli ste da u glazbi čujemo dužinu, melodičnost, lijepe melodije, širok opseg zvuka. Zvuče li milozvučne i razvučene intonacije i na početku Koncerta?

Učitelj svira uvodne akorde na klaviru.

D. Ne Akordi zvuče.

U. Kako se osjećate kada zvuče ovi akordi za klavir? Na što vas ovaj zvuk podsjeća??

D. Podsjeća na zvonjavu, kao da udaraju u zvona, alarm.

I imam osjećaj da se netko, ili nešto, približava.

U. Zašto to misliš?

D. Zato što se u glazbi odvija mali dinamički razvoj.

W. Da, kratki uvod izgrađen je na nizu akorda, na koje se u basu odgovara grmljavim udarcima zvona. A povećanje zvučnosti od pianissima do snažnog fortissima stvara osjećaj postupnog približavanja neke vrste slike. Ali što? Sljedeće glazbeno djelo pomoći će nam da ga prepoznamo.

Zvuči ekspozicija prvog dijela Koncerta.

U. Koliko je glazbenih slika u djelu?

U. Jesu li slični?

U. Čime su predstavljeni?

D. Glazbene teme.

U. Što je tema 1? Koje osjećaje ona prenosi? Što je ona?

Učitelj svira 1. temu na klaviru.

D. Oštar, hrabar, odlučan.

U. Kakva je priroda 2. teme?

Učitelj izvodi 2. glazbenu temu na klaviru.

D. Lirski, vedri, sanjivi.

U. Da vidimo to Kojim je glazbenim izražajnim sredstvima skladatelj prikazao svaku glazbenu sliku?

D. Temu predstavljenu 1. slikom izvodi simfonijski orkestar. U glazbi koju čujemo

Djeca pjevuše melodiju 1. glazbene teme.

U. Koju sliku ili sliku onoga što je skladatelj utjelovio ovom glazbenom temom, naširoko koristeći svijetla glazbena izražajna sredstva?

D. Mislim da je ovo ruska slika. Ako temu vodi simfonijski orkestar, onda je to slika svega što okružuje osobu - slika Rusije, slika ruskog naroda, slika ruske prirode.

U. No, ruski umjetnik Ilja Efimovič Repin podijelio je svoje dojmove o glazbi koju je slušao: “Ovo je slika moćne, koja glatko i duboko polako lebdi nad vodenim elementom moćne ptice.”

Postoji li Rahmanjinova priroda sama za sebe? Ili je to sastavni dio života osobe, našeg heroja, kojeg predstavlja klavirska dionica?

D. Mislim da su priroda i čovjek jedno.

Čini mi se da je na pozadini slike ruske prirode skladatelj prenio razna emocionalna stanja osobe.

U. Koje osjećaje, misli, raspoloženje ispunjava glazba? Kako prenosi stanje duha skladatelja?

Zvuči glavni dio izlaganja prvog dijela Koncerta.

Djeca izražavaju svoje mišljenje, odgovaraju na pitanja.

U. Evo što je sam skladatelj rekao: “ Bilo je to najteže i najkritičnije razdoblje u mom životu, kada sam mislio da je sve izgubljeno i da je daljnja borba beskorisna...”

U životu skladatelja nastupila je duga stvaralačka kriza, pogoršana teškom živčanom bolešću. Tada su rođaci i prijatelji S.V. Rahmanjinov se odlučio obratiti dr. Nikolaju Vladimiroviču Dahlu. U to vrijeme Dahl je postao vrlo poznati specijalist, koji bi se sada zvao psihoterapeut, jer. opsežno se bavio hipnozom. Suština njegovih iscjeliteljskih seansi s Rahmanjinovom sastojala se u činjenici da je Sergeja Vasiljeviča smjestio u udobnu stolicu i mirno razgovarao s njim. Razgovori su imali za cilj podizanje općeg raspoloženja bolesnika, uspavljivanje noću i pobuđivanje želje i samopouzdanja za skladanjem glazbe.

Ubrzo su okolina primijetila znakove poboljšanja stanja Sergeja Vasiljeviča. Sam skladatelj najviše je bio zabrinut zbog klavirskog koncerta na kojem je počeo raditi. Dahl je znao za to i uložio sve napore da skladatelju ulije samopouzdanje da prevlada psihološke poteškoće koje su mu stajale na putu.

I tako je posao na klavirskom koncertu bio završen. Prvi put Drugi klavirski koncert izveden je 1901. u Moskvi. A 1904. godine Rahmanjinov je za ovo djelo dobio prestižnu nagradu Glinka.

Tako je skladatelj konačno povjerovao u sebe, u svoj stvaralački spas. A kakva je bila stvarna zasluga liječnika, koji je malodušnom skladatelju ulio vjeru, najbolje se vidi u posveti koju je na darovanom tiskanom primjerku partiture napisao autor Drugog klavirskog koncerta: “Iskreno zahvalan pacijent posvećuje se uvaženom Nikolaju Vladimiroviču Dahlu”.

U. Je li skladatelj 1. glazbenom temom želio prenijeti samo svoje osobne osjećaje, doživljaje?

D. Mislim da je Rahmanjinov htio prikazati ili prenijeti atmosferu vremena u kojem je živio, stvarao sebe i svoje suvremenike, karakter i ideale ovoga vremena.

U. Doista, u njegovoj glazbi čujemo tjeskobu i uzbuđenje koji su u to vrijeme vladali u ruskom društvu.

“Tema njegovog najnadahnutijeg Drugog koncerta nije samo tema njegova života, već uvijek ostavlja dojam jedne od najupečatljivijih tema Rusije... Svaki put, od prvog udara zvona, osjetite kako je Rusija dižući se u svoju punu visinu”, napisao je o ovom djelu Nikolaj Karlovič Medtner, poznati ruski skladatelj.

Rahmanjinovova je glazba dubokog sadržaja. Uključuje različite glazbene slike, od kojih smo jednu analizirali. Prijeđimo sada na 2. temu.

Zvuči kao bočni dio.

Djeca analiziraju glazbeni jezik 2. teme.

D. Temu vodi klavir. To solo. Čujemo tihi zvuk melodije; meki dur, visoke note; glatko kretanje melodije, umjeren tempo, svjetlo, lirska intonacija, žanr pjesme.

U. Koju je glazbenu sliku skladatelj htio prikazati 2. temom?

D. Ovo je slika ruske prirode - tiha i mirna.

U. Koje će još misli biti? Možda netko misli drugačije?

D. Temu izvodi klavir, koji, kako smo se dogovorili, prenosi misli i osjećaje osobe.

U. Jesu li ovo intenzivna iskustva? Za što nas glazba postavlja?

D. O lirskim osjećajima. To su refleksije osobe nad svojom sudbinom, ovo je lirska ispovijest.

U. Zašto ste odlučili da osoba razmišlja, razmišlja?

D. U glazbi čujemo tihi zvuk, uglađen i miran pokret melodije. Pod takvom se glazbom želi razmišljati, sanjati.

U. O čemu razmišlja naš čovjek?

D. O domovini, o Rusiji, o njezinim ljudima, o lijepoj prirodi.

U. Odredite odnos našeg lika prema onome što ga okružuje.

D. On voli svoj narod, Domovinu, njegovu prirodu. Na sve se to odnosi osoba sa strepnjom i nježnošću.

U. Zašto?

D. Jer glazba izražava takve osjećaje kao što su ljubaznost, privrženost, nježnost, neka vrsta svijetlih osjećaja.

U. Koju je glazbenu sliku skladatelj htio prenijeti?

D. Slika ljubavi prema domovini, prirodi, Rusiji.

Djeca s ljubavlju i nježnošću pjevaju melodiju sporednog dijela.

U. Slike zavičajne prirode oduvijek su uzbuđivale skladatelje. Međutim, njezine su slike utjelovljene ne samo u glazbi, već iu drugim vrstama ruske umjetnosti.

Učitelj nudi učenicima reprodukcije slika ruskih umjetnika.

U. Na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. u području likovne umjetnosti, postoji širok razvoj pejzažne lirike, ruski umjetnici I.I. Levitan, F.A. Vasiljev, W. D. Polenov, Savrasov i drugi.

Djeca u skupinama izvode kreativni zadatak. PITANJA:

1. Slika onoga što na slikama simbolizira rusku sliku, sliku Rusije?
2. Koje su slike u skladu s glazbom 1. teme i 2.?
3. Što je zajedničko glazbenim i slikovnim djelima?
4. Što vidite na slici što vam omogućuje da otkrijete prisutnost osobe?
5. Što je zajedničko između prirodnog stanja i osjećaja našeg junaka koji se izražavaju u glazbi?

Zvuči glazba prvog dijela Koncerta. Djeca rade u grupama, razmjenjuju mišljenja, donose odluku. Rasprava.

U. Izvanredan ruski umjetnik, majstor lirskog krajolika bio je Isaac Ilyich

Levitan. Dubokom poezijom hvatao je slike ruske zemlje i prirode na svojim platnima. Njegove radove karakteriziraju jasnoća i iskrenost, ljepota i sklad, odsutnost jarkih boja i oštrih linija. Umjetnik je u svojim slikama odražavao različite ljudske osjećaje i iskustva. Možda je zato I.I. Levitan je svojedobno bio nazvan tvorcem nove vrste krajolika, koji se obično naziva "KRAJOLJOM RASPOLOŽENJA". Jeste li primijetili kako su slika i glazba nevjerojatno suglasni! Kakve srodne, identične ljudske osjećaje, raspoloženja izazivaju u gledatelja i slušatelja dva umjetnička djela različita izgledom.

Dakle, u glazbi I. dijela Drugog klavirskog koncerta identificirali smo dvije glazbene slike: 1. - slika Rusije, domovine, 2. - slika ljubavi prema domovini. Kako će se svaki od njih razvijati, međusobno komunicirati u budućnosti, s obzirom na glazbenu dramaturgiju, pratit ćemo i pokušati odgonetnuti u sljedećem satu.

A sada obratite pažnju na ove datume: 11873. i 2008 Koliko dugo se povezuje

Ovi datumi? Djeca odgovaraju.

U tekućoj 2008. godini S.V. Rahmanjinov bi napunio 135 godina. Prošlo je više od stotinu godina, a danas se njegova glazba čuje u našoj učionici. Što mislite, može li se reći da je glazba ovog ruskog skladatelja i sada moderna, da je prošla kroz vrijeme? Zašto su njegovi radovi danas tako uspješni?

D. Mislim da je moguće.

Glazba S.V. Rahmanjinov, koji je živio na prijelazu iz XIX-XX stoljeća, nastavlja nas uzbuđivati, živeći na prijelazu XX-XXI stoljeća, a sada, jer. prenosi takve ljudske osjećaje, utjelovljuje takve aspekte života koji su razumljivi i bliski svakoj ruskoj osobi.

U. I ne samo ruski. Rahmanjinova glazba vrlo je popularna i poznata u glazbenim krugovima diljem svijeta. Vrlo često njegova djela na svom koncertnom repertoaru uključuju mnoge poznate izvođače i renomirane simfonijske skupine u Europi i svijetu. Rahmanjinovova glazba izdržala je najstrože i najpoštenije suđenje u umjetnosti – suđenje vremenu.

Koja je njena privlačnost? Koje karakteristične značajke glazbe ovog izvanrednog ruskog skladatelja omogućuju nam da je razlikujemo od ogromnog protoka glazbenog materijala?

Razmislite i pokušajte shvatiti glavne značajke glazbe S.V. Rahmanjinov.

• pjesma, dužina i narodni napjevi;
• strog ritam;
• punoća, širina i sloboda teksture;
• rašireni, valoviti prolazi;
• aktivni, hrabri mol i lirski, meki dur;
• stalna dinamika "plime" i "oseke";
• prevlast zvuka žičanih i drvenih instrumenata u orkestru.

U. Rakhmaninov stvorio je djela različitih smjerova. No, bez obzira kojem žanru se bavi, njegova glazba je prepoznatljiva - to je naša ruska glazba: melodična, melodična, razvučena i lijepa. Lijepa kao naša ogromna domovina - Rusija sa svojom moćnom ruskom prirodom, divnim ljudima, multinacionalnom kulturom, svojim narodnim običajima, običajima i duhovnim tradicijama, zavičajnim prostorima i mjestima koja su tako draga svakom Rusu.

Učenici pjevaju pjesmu “NATIVE MEST”, glazbu Y. Antonova.

Učitelj radi na čistoj intonaciji melodije, pravilnom disanju, preciznoj dikciji i artikulaciji.

U. Za kraj našeg susreta želim i vama i sebi poželjeti da se naša srca ne umore vjerovati u sebe, u svoje najmilije, prijatelje, u veliku vrijednost života. I neka u tome pomogne Rahmanjinova glazba, koja je vrlo privlačna, ide u naše srce, dolazi iz dubine duše.

BIBLIOGRAFIJA:

1. “Ruska glazba u školi”, metodički eseji, G.P. Sergejeva, T.S. Šmagina, MIROS, Moskva 1998.;
2. “Rahmanjinov i njegovo vrijeme”, Yu Keldysh, “Muzika”, Moskva 1973.