Najbliže umjetnosti klasicizma na moderne ljude. Klasicizam u slikanju

Klasicizam je smjer europske kulture kasnih 17 - početkom 19. stoljeća. Ime dolazi od latinske riječi Classicus, koja prevedena znači "primjer". Posebno obilježje klasicizma smatra se strogo razvijenim sustavom umjetničkih normi, koji su se trebali zasigurno promatrati, manifestacija kreativne fantazije smatrana je nevažećim. Ideje klasicizma bile su prisutne u svim sferama kulturnog života. Klasicizam u umjetnosti, književnosti, slikarstvu, arhitekturi, glazbi trebala je izraziti univerzalnu harmoniju.

Osnovna načela klasicizma formulirana su u raspravi Nicolas Baual (Francuska 1674). U njemu je uvjerljivo potkrijepio niz umjetničkih zahtjeva, koji su predstavljeni književnoj kreativnosti. Dramatični radovi trebali biti izvdici u strogom jedinstvu stranice podrazumijevaju fiksni prostor u kojem se događaji događaju, jedinstvo vremena je određeni, ograničen vremenski interval, jedinstvo djelovanja je jedna središnja priča.

Također, prema F. Fenelonu i M. V. Lomonosov, predstavnici klasicizma u književnosti dužni su promatrati strogu hijerarhiju žanrova i stilova. "Visoka županija" - uzvišeni vokabular, žanrovi: Idy, herojska pjesma. Srednji dvorac - Elegy, satirična djela, drama. "Niska županija" - privatni i povremeni život, žanrovi: basni, komedija, pisma. Bilo je zabranjeno. Do početka 19. stoljeća klasicizam je počeo postojati s postoljem takvih stilova kao sentimentalizma i romantizma. Pogging iza strogosti i jasnoće je suspendiran.

U Rusiji se klasicizam pojavio tek početkom 18. stoljeća. Teorija "tri mirna" Lomonosova, reforme Tredijakovskog i poticaj za razvoj "Tri Chang". Najpoznatiji predstavnici klasicizma u Rusiji: Denis Ivanovich Fonvizin (komedija), Antiha Dmitrievich Kantemir (Satira), Gabriel Romanovich Dervin i Mihail Vasilyevich Lomonosov (ODA), Ivan Ivanovič Chemnitzer i Alexander Petrovich Sumarokov (Baslica). Središnji problem društva tog vremena bio je problem moći, stoga ruski klasicizam ima neobične stranke za razliku od klasicizma zapadnog. Od nakon što nijedan car došao na vlast legalno, onda je problem intriga, palače, nedosljednost monarha o očekivanjima Suda i ljudi bio je relevantan. To su ti problemi koji se odražavaju u ruskom klasicizmu.

Predstavnici klasicizma u glazbi, na primjer, Josef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, bili su zauvijek ušli u svjetsku povijest. Njihova djela postali su smjernice razvoja daljnjeg glazbenog sastava. Glazbeni radovi počeli su imati jasniju strukturu, svi dijelovi jednog rada bili su uravnoteženi.

Klasicizam je uvelike utjecao takvu granu kulture kao arhitekturu. Korišteni su antički oblici, vidljivi su grčki, rimski motivi. Prevladavaju pastelne nijanse. U Rusiji, vrlo vidljivo miješanje i ruski barok. Predstavnici klasicizma u ruskoj arhitekturi: coscacks, eroprin, Zemtsov, Korobov, Rossi, Stasov, Monferran.

U pravilu naglašava glatkoću oblika, a glavni elementi oblika su linija i lakoća. N. Poussin i K. Lurren prepoznaju se kao jedan od najboljih slikara. Poussin je stvorio remek-djela na kojima su prikazani herojski eksplodiji, parcele u povijesnom stilu. Lorren, pak, bio je angažiran u pejzažima, gdje je priključak čovjeka i prirode vidljiv, sklad njihove interakcije. Predstavnici klasicizma u ruskoj slikarstvu: nenadmašne master teme a.p. Ljeto, njegovi učenici (I. A. Akimov, P. I. Sokolov i drugi).

Klasicizam (od latinskog klasika - primjera), stil i umjetnički smjer u literaturi, arhitekturi i umjetnosti 17. - početkom 19. stoljeća klasicizma je poželjno povezana s renesansnom epohom; zauzeta, zajedno s barokom, važno mjesto u kulturi 17. stoljeća; nastavio je svoj razvoj u epohu prosvjetljenja. Podrijetlo i distribucija klasicizma povezana je s jačanjem apsolutne monarhije, s utjecajem filozofije R. descarte, s razvojem točnih znanosti. U srcu racionalističke estetike klasicizma - želja za ravnotežom, jasnoće, logičnost umjetničkog izraza (na mnogo načina shvaćenih od estetike oživljavanja); Uvjerenje u postojanju univerzalnog i vječnog, a ne izložena povijesnim promjenama pravila umjetničkog kreativnosti, koje se tumače kao vještina, vještina, a ne manifestacija spontane inspiracije ili samoizražavanja.

Uzimajući u opažanju ideje o kreativnosti kao način koji se diže u Aristotel, klasicisti su razumjeli prirodu kao idealnu normu, koja je već bila inkarnacija u djelima antičkih majstora i pisaca: orijentacija o "izvrsnoj prirodi", transformiranoj i naređeno u skladu s nepokolebljivim zakonima umjetnosti, pretpostavlja se imitacija antičkih uzoraka, pa čak i natjecanje s njima. Razvoj ideje o umjetnosti kao racionalne aktivnosti na temelju vječnih kategorija "lijepog", "potpuno", itd, klasicizam više od drugih umjetničkih smjerova pridonijelo je nastanak estetike kao generalizirajuće znanosti o lijepom.

Središnji koncept klasicizma je vjerojatno - nije implicirao točnu reprodukciju empirijske stvarnosti: svijet nije toliko koliko je, ali bi trebao biti. Preferencija za univerzalne norme kao "zbog" na sve privatne, slučajne, beton odgovara ideologiji koju je izrazio klasicizam apsolutističkog stanja, u kojem su svi osobni i privatni podređeni na nastavak državne moći. Klasicistički portret nije specifična, osoba, već razbaruša osoba u situaciji univerzalnog, ne-povijesnog moralnog sukoba; Stoga orijentacija klasicista na mitologiju antichnyja kao utjelovljenje univerzalnog znanja o svijetu i čovjeku. Etički ideal klasicizma sugerira, s jedne strane, podređenost osobnih uobičajenih, strasti - dug, um, otpornost na transformacije postojanja; S druge strane, suzdržanost u manifestaciji osjećaja, sukladnosti s mjerom, relevantnom, sposobnost volje.

Klasicizam strogo podređuje rad pravila hijerarhije stila žanrova. "Visoka" razgraničena (na primjer, ep, tragedija, ODA - u literaturi; povijesni, vjerski, mitološki žanr, portret - u slikarstvu) i "niska" (satira, komedija, bajka; još uvijek život u slikanju) žanrovi, koji odgovarao određenom stilu, krugu tema i heroja; Propisano je jasno da se jasno leđa tragični i strip, povišeni i nizinski, herojski i obični.

Od sredine 18. stoljeća klasicizam postupno je rezultiralo novim strujama - sentimentalizmom, predokutantima, romantikom. Tradicije klasicizma krajem 19. - početkom 20. stoljeća uskrsnule su u neoklasicizmu.

Pojam "klasicizam", uzlazni na koncept klasika (uzorni pisci), najprije je koristio talijanski kritičar grada Wisconti 1818. godine. Bilo je široko korišteno u kontroverzi klasicista i romantičara, au romanticima (J. de Stal, V. Hugo, itd.) Imao je negativnu boju: klasicizam i klasika, koje su oponašane antikvitete protivili inovativnoj romantičnoj literaturi. U književnim studijama i umjetnom znanju, koncept "klasicizma" počeo se aktivno koristiti nakon rada znanstvenika kulturne i povijesne škole i Völdflina.

Stilski trendovi, slični klasicizmu 17-18. Stoljeća, vide neki znanstvenici iu drugim epohama; U tom slučaju, koncept "klasicizma" se tumači u širenju smislu, označava stilsku konstantu, povremeno pokrećući različite faze povijesti umjetnosti i literature (na primjer, "antikni klasicizam", "renesansni klasicizam").

N. T. Pakhsaryan.

Književnost, Podrijetlo književnog klasicizma - u regulatornom poetici (Yu. Scaliger, L. Castelvetro, itd.) I u talijanskoj književnosti u 16. stoljeću, gdje je stvoren žanrov sustav, koreliran sa sustavom jezičnih stilova i orijentiran drevnim uzorcima. Najveći procvat klasicizma povezano je s francuskom literaturom 17. stoljeća. Osnivač poetike klasicizma bio je F. Mallb, koji je proveo reguliranje književnog jezika na temelju življenja; Reforma koju je proveo utvrđena je francuska akademija. U najpovoljnijoj formi, načela književnog klasicizma iznesena su u raspravi "poetska umjetnost" N. Balo (1674), koji je sažeo umjetničku praksu svojih suvremenika.

Klasicističke pisci odnose se na književnost kao važnu misiju utjelovljenja u Riječi i prijenos na čitatelja zahtjeva prirode i razuma, kao na način da "podučava, zabavlja". Literatura klasicizma usmjerena je na jasan izraz značajne misli, što znači ("... što znači uvijek živi u stvaranju moje" - F. von Logau), odbija stilsku sofisticiranost, retorički nakit. Višestruki klasicisti preferiraju lakoničnost, metaforičke komplikacije - jednostavnost i jasnoće, ekstravagantne - pristojno. Nakon utvrđenih standarda nije značilo, međutim, da su klasicisti poticali pedanthizam i ignorirali ulogu umjetničke intuicije. Iako su pravila i predstavila klasicistima da zadrže kreativnu slobodu unutar granica uma, shvatili su važnost intuitivne inspekcije, koja oprašta odstupanje talenta iz pravila, ako je to prikladno i umjetničko učinkovito.

Znakovi znakova u klasicizmu izgrađeni su na dodjeli jedne dominantne značajke, što doprinosi transformaciji u univerzalne univerzalne vrste. Omiljeni sudari su sukob duga i osjećaja, borbu uma i strasti. U središtu djela klasicista - herojsku osobu i istovremeno, dobra kupljena osoba koja je istaložila da prevlada vlastite strasti i utječe na, rubnjaci ili barem shvaćaju ih (poput herojih tragedija J. Rasine) , Carsian "Mislim, dakle, uloga ne samo filozofsko-intelektualnog, ali i etičkog načela igra u svjetobli o karakteristikama klasicizma.

U srcu književne teorije, klasicizam je hijerarhijski sustav žanrova; Analitički uzgoj za razne radove, čak i umjetničke svjetove, "visoke" i "niske" heroje i kombiniraju se s željom da odražavaju "niske" žanrove; Na primjer, uštedjeti satira iz grubog burleša, komedija - od farse prokleta ("visoka komedija" Moliere).

Glavno mjesto u literaturi klasicizma održano je drama na temelju vladavine triju jedinstva (vidi tri jedinice teorije). Njezin vodeći žanr bio je tragedija, od kojih najviša postignuća - djela P. Cornela i J. Rasina; Prva tragedija stječe herojsku, u drugom - lirskom karakteru. Drugi "visoki" žanrovi igraju mnogo manju ulogu u književnom procesu (rudarsko iskustvo J. Shaplena u žanru epske pjesme naknadno Prodrirs Voltaire; svečani izgledi napisali su F. Maleb i N. Balo). U isto vrijeme, "niske" žanrove dobivaju se "niskim" žanrovima: irokomom pjesama i satirom (M. Rainier, Baual), Basnya (J. de Laften), Komedija. Žanrovi male didaktičke proze kultiviraju se - aforizmi (maksimi), "likovi" (B. Pascal, F. de LAROCETER, J. de labrarieer); Oratorska proza \u200b\u200b(J. B. Bossyu). Iako teorija klasicizma nije uključivala roman u sustav žanrova, dostojan ozbiljnog kritičkog razumijevanja, psihološko remek-djelo M. M. Lafayets "Princess Klevskaya" (1678.) smatra se uzorom klasičnog romana.

Krajem 17. stoljeća bilo je pad književnog klasicizma, ali arheološki interes za antiku u 18. stoljeću, iskopavanje Herculaneuma, Pompeja, stvaranje II Winquelmanova idealna slika grčke antike kao "plemeniti jednostavnost i mirna veličina "doprinijeli njegovom novom rastu ere prosvjetljenja. Glavni predstavnik novog klasicizma bio je Voltaire, u čijem radnom racionalizmu, kult uma koji je služio opravdanju ne duže standarde apsolutističkog državnosti, već prava osobe na slobodu od tvrdnji Crkve i države. Obrazovni klasicizam, aktivno sudjelovanje u suradnji s drugim književnim smjerovima doba, ne temelji se na "pravilima", nego na "prosvijetljeni okus" javnosti. Žalba na antiku postaje način izražavanja herojskog francuskog revolucije iz 18. stoljeća u poeziji A. Shhenie.

U Francuskoj je u 17. stoljeću klasicizam bio u moćnom i dosljednom umjetničkom sustavu, imao je uočljiv učinak na baroknu literaturu. U Njemačkoj, klasicizam, koji se pojavljuje kao svjesni kulturni napori za stvaranje "desnog" i "savršenog", dostojno drugih europskih književnosti poetske škole (M. Opole), naprotiv, utopan je barok, stil čiji je stil više odgovara tragičnom razdoblju od tridesetogodišnjeg rata; Predviđeni pokušaj I. K. Göthsheda u 1730-40-ih za slanje njemačke književnosti na putu klasičnih kanona izazvao je žestoku kontroverzu i općenito je odbijen. Samostalni estetski fenomen je Weimar Classicizam I. V. Gootte i F. Schiller. U Velikoj Britaniji, rani klasicizam je povezan s radom J. Dryden; Njegov je daljnji razvoj nastavio u smjeru prosvjetiteljstva (A. PUP, S. Johnson). Do kraja 17. stoljeća klasicizam u Italiji postojao je paralelno s rokoko, a ponekad i isprepleteni s njim (na primjer, u radu pjesnika "Arkady" - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S , Maffeei); Obrazovni klasicizam predstavlja V. Alfiery.

U Rusiji je klasicizam odobren u 1730-1750-ima pod utjecajem zapadnoeuropskog klasicizma i ideja prosvjetljenja; U isto vrijeme, veza s barokom jasno je pratiti u njemu. Posebne značajke ruskog klasicizma - izgovaraju didakticizam, optužujuće, društveno-kritičku orijentaciju, Nacionalni patos, podršku za narodnu kreativnost. Jedan od prvih načela klasicizma do ruskog tla preneseno je A. D. Kantemir. U svojoj satiri slijedio je I. Baual, ali, stvarajući generalizirane slike ljudskih nedostataka, prilagodili ih domaćoj stvarnosti. KanteMir je uveo nove poetske žanrove ruskoj književnosti: aranžmani psalama, Bašan, herojsku pjesmu (Petrida, nije gotova). Prvi uzorak klasične obitelji ODA stvorio je V. K. Tredykovsky ("Ode svečano o isporuci grada Gdanske", 1734.), koji je pratio teoretsku "obrazloženje Ode općenito" (i ostalo - nakon baual). Utjecaj barokne poetike bilježi nepar M. V. Lomonosov. Najviše i dosljedno ruski klasicizam predstavlja kreativnost A. P. Sumarokov. Predstavljajući glavne odredbe klasične doktrine u imitaciji rasprave, epistola o pjesmi (1747.), Sumarokov je nastojao slijediti ih u svojim djelima: tragedije su usmjerene na rad francuskih klasicista iz 17. stoljeća i Voltaireov drast, ali uglavnom se pretvaraju na događaje nacionalne povijesti; Djelomično - u komedijama, uzorak za koji je postala kreativnost moliere; U satiri, kao i bajke, koji su mu donijeli slavu sjeverne Longontainea. Također sam razvio žanr pjesme koja se ne spominje na Baual, ali je ugrađen samom Sumarokov na popisu pjesničkih žanrova. Do kraja 18. stoljeća, klasifikacija žanrova, koje je predložilo Lomonosov, predvodio prikupljanju radova 1757. - "o prednostima crkvenih knjiga na ruskom", koja je pokušavala tri stila s konkretnim žanrovima, vezanim s a visoka "shtail" herojska pjesma, Ord, svečani govor; s srednjom tragedijom, Satirom, Elegiom, Eclogom; Niska - komedija, pjesma, epigram. Uzorak irokomeske pjesme nastao je V. I. Mikov ("Elisha ili razdražljivo Vaca", 1771). Prvi završeni herojski ep bio je Russiaida M. M. M. M. Heraskova (1779). Krajem 18. stoljeća, načela klasične drame očituje se u radu N. P. Nikolev, Ya. B. Knyazhnina, V. V. Kapnika. Na prijelazu od 18. do 19. stoljeća klasicizam se postupno raseljavaju novim trendovima u književnom razvoju vezanim za predokutantizam i sentimentalizam, ali neko vrijeme zadržava svoj utjecaj. Njegove tradicije mogu se pratiti u 1800-20 godina u djelima pjesnika - Radishvtsev (A. KH. Vostokov, I. P. Pinn, V. V. Parrots), u književnoj kritici (A. F. Merzlyak), u književnoj i estetskoj programu i žanru- stilska praksa pjesnika - decembrista, u ranom radu kao puški.

A. P. Ljeto. "Vladimir i priznati". 1770. Ruski muzej (St. Petersburg).

N. T. Pakhsaryan; T. G. Yurchenko (klasicizam u Rusiji).

Arhitektura i vizualna umjetnost. Trendovi klasicizma u europskoj umjetnosti planirani su već u drugoj polovici 16. stoljeća u Italiji - u arhitektonskoj teoriji i praksi A. Palladio, teorijske rasprave J. Da Vinologi, S. Serlio; Dosljedno - u spisima J.P. Bellyri (17. stoljeće), kao i u estetskim propisima akadema u Bolonjskoj školi. Međutim, u 17. stoljeću klasicizam, koji se razvio u akutnomatskoj interakciji s barokom, bio je samo u francuskoj umjetničkoj kulturi u holističkom stilu sustava. Uglavnom u Francuskoj, nastao je klasicizam 18. - početkom 19. stoljeća, koji je postao paneuropski stil (potonji u inozemnim umjetnostima često se naziva neoklasicizam). Osnova estetike klasicizma načela racionalizma dovela je do umjetničkog rada kao i na plodu uma i logike, pobjednički nad kaosom i fluidnošću senzualno percipiranog života. Orijentacija razumnog načela, normativ od zahtjeva estetike klasicizma, regulacije umjetničkih pravila, stroga hijerarhija žanrova u vizualnim umjetnosti (na "visoki" žanr uključuje radove na mitološkim i povijesnim scenama, također "savršeni Pejzaž "i portret parade; do" niskog "- i dalje životni, kućanski žanr, itd.). Konsolidacija teorijskih doktrina klasicizma pridonijela je aktivnostima Pariških kraljevskih akademija - slikarstva i skulptura (1648) i arhitekture (1671).

Arhitektura klasicizma, za razliku od baroka sa svojim dramatičnim sukobom oblika, energetska interakcija volumena i prostornog medija, oslanja se na načelo harmonije i unutarnjeg završetka, i zasebnu zgradu i ansambl. Karakteristične značajke ovog stila su želja za jasnoće i jedinstva cjeline, simetrije i ravnoteže, definicija plastičnih oblika i prostorni intervala, stvarajući miran i svečani ritam; Sustav predpokacija temeljen na više odnosa cijelih brojeva (jedan modul koji definira obrasce formiranja). Stalno liječenje majstora klasicizma na baštinu drevne arhitekture podrazumijeva ne samo korištenje svojih individualnih motiva i elemenata, nego i razumijevanje općih zakona njegove arhitektonike. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bila je arhitektonska naredba, razmjera i oblici najbliži antici nego u arhitekturi prethodnih doba; U zgradama se koristi na takav način da ne potamljuje opću strukturu strukture, ali postaje suptilna i suzdržana pratnja. Interijeri klasicizma karakterizira jasnoća prostornih članova, mekoći boja. Široko se koristi u monumentalno-dekorativnim boli obećavajućim učincima, majstori klasicizma u osnovi zaveli su iluzorni prostor od prave.

Važno mjesto u arhitekturi klasicizma pripada problemima urbanističkog planiranja. Razvijaju se projekti "idealnih gradova", stvara se nova vrsta redovitog apsolutističkog borabinka (Versailles). Klasicizam se posvećuje nastavku tradicije antike i oživljavanja, polaganje načela proporcionalnosti na temelju njegovih odluka i, zajedno s tvornicom, dajući arhitektonskoj slici herojski podignuti zvuk. I premda retorička pomp dekora palače dolazi u suprotnosti s ovim dominantnim trendom, stabilna struktura klasicizma zadržava jedinstvo stila, mogu postojati mnogo izmjena u procesu povijesnog razvoja.

Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi povezana je s djelima J. Lemernikom i F. mansarom. Pojava zgrada i građevinskih tehnika najprije nalikuju arhitekturi dvoraca u 16. stoljeću; Odlučujući se fraktura dogodio u djelima L. Levo - prije svega, u stvaranju palače i parka ansambl V. Le-Viceunta, s svečanom amfilažom same palače, impresivnim slikam SH. Lededina i najviše Karakterističan izraz novih načela - redoviti partner parka A. Lenotra. Program proizvod arhitekture klasicizma bio je istočni fasada Louvre, implementiran (od 1660-ih) prema planu K. Perso (karakteristično je da su projekti J. L. Berninija i drugi odbijeni u baroknom stilu). U 1660-ima, L. Levo, A. Lenotr i Sh. Lebedre počeo stvarati ansambl Versaille, gdje su ideje klasicizma izražene posebnom puninom. Od 1678, izgradnja Versailles je vodio J. Ardenn-Mansar; Prema njegovim projektima, palača se značajno proširila (krila su priložena), središnja terasa je obnovljena u galeriju zrcala - najreprezentativniji dio interijera. Također je izgradio palaču velikih trianona i drugih sadržaja. Versalov ansambl je svojstvena rijetka stilska cjelovitost: čak su i fontane su povezani s statičkim oblikom, sličan stupac, a drveće i grmlje su obrubljeni u obliku geometrijskih oblika. Simbolika ansambla podređena je veličinju "Sunca kralja" Louisa XIV, ali umjetnička i figurativna osnova bila je to apoofoza uma, snažnih transformirajućih prirodnih elemenata. Istodobno, obložena dekoracija interijera opravdava korištenje verzije stila "baroknog klasicizma".

U drugoj polovici 17. stoljeća razvijaju se nove tehnike planiranja, osiguravajući organski spoj urbanog razvoja s elementima prirodnog okoliša, stvaranje otvorenih područja prostorno spajajući se s ulicom ili nasipom, ansambla rješenja nodalnih elemenata urbane strukture (Trg Louis of Velikog, sada Vandoma i Trga pobjede; Arhitektonski ansambl kuće osoba s invaliditetom, All - J. Arden-Mansar), trijumfantni lukovi (vrata Saint-Denis na projektu NF Blondeja; sve - u Parizu).

Tradicije klasicizma u Francuskoj 18. stoljeća gotovo nisu prekinute, ali u prvoj polovici stoljeća prevladala je stil rokoko. Sredinom 18. stoljeća, načela klasicizma pretvorena su u duh estetike prosvjetljenja. U arhitekturi, privlačnost "prirodnosti" iznijela je zahtjev konstruktivnog opravdanja aranžmana pripravka, u unutrašnjosti - potrebu za razvojem fleksibilnog planiranja udobne stambene zgrade. Idealno okruženje kuće bilo je uređeno okruženje (vrtni park). Veliki utjecaj na klasicizam 18. stoljeća imao je brz razvoj znanja o grčkoj i rimskoj antici (iskop Herculaneum, Pompey, itd.); Zbornik radova I. I. Wincelman, I. V. Götte, F. Militsia doprinijela je teoriji klasicizma. U francuskom klasicizmu 18. stoljeća identificirani su novi arhitektonski tipovi: izvrsna intimna vila ("Hotel"), parada javne zgrade, otvoreni prostor koji povezuje glavne autoceste grada (Square Louis XV, sada područje od Pristanak, u Parizu, arhitekt JA Gabrielle; također su izgradili malu palaču Trianon u Versaillesu Parku, kombinirajući harmoničnu jasnoću oblika s liričkim profinjenjem crteža). J. J. Suflo shvatio je svoj projekt crkve Saint-Geneviev u Parizu, oslanjajući se na iskustvo klasične arhitekture.

U doba, koja je prethodila francuskoj revoluciji iz 18. stoljeća, arhitektura je pokazala želju za oštrim jednostavnosti, hrabra pretraživanja za monumentalnu geometrizmu nove, bezbrižne arhitekture (K. N. Leda, E. L. Bull, J. Zh. Leku). Ova pretraživanja (također obilježena utjecajem arhitektonskih bakropisa J. B. PiranetSi) služio je kao polazište za kasnu fazu klasicizma - francuska Ampina (1. treći trećina 19. stoljeća), u kojoj se povećava čarobna reprezentativnost (S. perce, P.F. F. Fonten , JF Shalgren).

Engleski paladijinstvo od 17-18 godina stoljeća je u velikoj mjeri poznat sustavu klasicizma, a često se spoje s njom. Orijentacija na klasike (ne samo na idejama A. Palladio, ali i na antici), stroga i suzdržana ekspresivnost plastičnih jasnih motiva prisutna su u radu I. Jones. Nakon "velikog požara" od 1666. godine, K. Ren je izgradio najveću zgradu Londona - katedrale sv. Pavla, kao i preko 50 župnih crkava, brojne zgrade u Oxfordu, zabilježene utjecajem drevnih rješenja. Opsežni urbanistički planovi provedeni su sredinom 18. stoljeća u redovitim zgradama Grada šišmiša (J. Wood Senior i J. Wood Jr.), London i Edinburgha (braća Adam). Izgradnja W. Cheirshers, W. Kent, J. Paint je povezan s procvatom parkova u zemlji. R. Adam je također inspiriran rimskom antikom, ali njegova verzija klasicizma stječe mekši i lirski izgled. Klasicizam u Velikoj Britaniji bio je najvažnija komponenta takozvanog gruzijskog stila. Početkom 19. stoljeća postoje značajke u blizini Ampuira (J. Sun, J. Nash) u engleskoj arhitekturi.

U 17. i početkom 18. stoljeća klasicizam je formiran u arhitekturi Nizozemske (Ya. Van Kampen, P. post), koji je imao posebno diskretnu verziju. Prijelazi s francuskim i nizozemskim klasicizmom, kao i kod ranog baroka, utjecali su na kratko cvijet klasicizma u arhitekturi Švedske kasnih 17 - početkom 18. stoljeća (N. Teszin Jr.). U 18. - početkom 19. stoljeća, klasicizam je također osnovana u Italiji (J. Piermarini), Španjolska (H. de Villanueva), Poljska (Ya. Camseter, H. P. Aigner), SAD (T. Jefferson, J. Hoban). Za njemačku arhitekturu klasicizma 18 - 1. polovica 19. stoljeća, strogi oblici Palladian F. V. Erdmansdorf, "herojski" helenizam K. G. Langhens, D. i F. Zhilly, Historicizam L. Klenza. U radu K. F. Shinkela, oštra monumentalnost slika se kombinira s potragom za novim funkcionalnim rješenjima.

Do sredine 19. stoljeća dolazi do vodeća uloga klasicizma; On ima povijesne stilove za zamjenu (vidi također neo-zajednički stil, eklekticizam). U isto vrijeme, umjetnička tradicija klasicizma oživljava u neoklasicizmu 20. stoljeća.

Regulatorni klasični klasicizam; Njegova figurativna je svojstvena eksplicitnim znakovima društvene utopije. Antičke legende, herojska djela, povijesne parcele, tj. Interes za sudbinu ljudske zajednice, na "anatomiju moći" prevladavaju u ikonografiji klasicizma. Bez zadovoljavanja jednostavnog "portreta prirode", umjetnici klasicizma žele porasti preko betona, pojedinca - do svega. Klasicisti su branili svoju ideju umjetničke istine, koja se nije podudarala s naturalizmom Caravaggio ili malim nizozemskim. Svijet razumnih akata i svijetle osjećaje u umjetnosti klasicizma podignuta je zbog nesavršenog svakodnevnog života kao utjelovljenje sna o željenoj harmoniji postojanja. Orijentacija na uzvišenu idealnu injemunutu i odabiru "izvrsne prirode". Klasicizam izbjegava slučajno, odstupanje od norme, grotesknog, grubog, odbojnog. Tektonska jasnoća klasične arhitekture odgovara na jasnu razliku planova u skulpturi i slikanju. Plastični klasicizam, u pravilu, dizajniran je za fiksnu gledište, karakterizirana glatkoćom oblika. Trenutak kretanja u scenama figura obično ne ometa njihovu plastičnu količinu i mirnog statuara. U slikarstvu klasicizma, osnovnih elemenata oblika i lakoće; Lokalne boje jasno otkrivaju objekte i krajobrazne planove, koje dovode prostornog sastava slikovnog proizvoda na sastav faze platforme.

Osnivač i najveći majstor klasicizma iz 17. stoljeća bio je francuski umjetnik N. Poussin, čiji su slike obilježeni brdom filozofskog i etičkog sadržaja, sklad ritmičkog sustava i boje.

Visoki razvoj u slikarstvu klasicizma 17. stoljeća dobio je "idealan krajolik" (N. poussin, K. Lurren, G. Dig), koji je utjelovio san o klasicistima o "zlatnom dobu" čovječanstva. Najznačajniji majstori francuskog klasicizma u skulpturi od 17. - početkom 18. stoljeća bili su P. Puzh (herojska tema), F. Giradon (traženje skladanja i lakonidnih oblika). U drugoj polovici 18. stoljeća francuski su kipari ponovno okrenuli društveno značajnim temama i monumentalnim rješenjima (J. B. Pigal, M. Klorion, E. M. Falcon, J. A. Hudon). Civilni patos i liriciznost su kombinirani u mitološkom slikarstvu J. M. Vieen, dekorativni krajolici Y. Roberta. Slika takozvanog revolucionarnog klasicizma u Francuskoj zastupa djela J. L. Davida, povijesnih i portretnih slika koje su obilježene hrabrom dramom. U kasnom razdoblju francuskog klasicizma, slikanje, unatoč pojavu pojedinih glavnih majstora (J. O. D. ENG), degenerira se u službene apologetske ili salonske umjetnosti.

Međunarodni centar za klasicizam 18. - početkom 19. stoljeća postao je Rim, gdje je u umjetnosti dominirala akademska tradicija s kombinacijom plemstva oblika i hladne, apstraktne idealizacije (slikari A. R. MENGS, J. A. Koh, V. Kamuchchini, kipari A. Što i B. Torvaldsen). U vizualnoj umjetnosti njemačkog klasicizma, razmišljajući u duhu, portretima A. i V. Tishbayinov, mitoloških Cardona A. Ya. Krastens, Plastic Ig Shadova, K. D. Rauha; U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - namještaj D. Röntgen. U Velikoj Britaniji, klasicizam grafike i skulpture J. Flaksmana, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - keramici J. Wajwood i majstora biljke u Derbyju.

A. R. MENGS. "Perseus i Andromeda." 1774-79. Hermitage (St. Petersburg).

Cvatnja klasicizma u Rusiji spada u posljednju trećinu 18. do 1. trećine 19. stoljeća, iako je početak 18. stoljeća zabilježio je kreativno privlačenjem urbano-planiranje iskustva francuskog klasicizma (načelo simetričnog - aksijalnog sustavi planiranja u izgradnji St. Petersburga). Ruski klasicizam utjelovio je novi, bez presedana za Rusiju u spidabuze i ideološkoj punini, povijesnu fazu vrhunca ruske sekularne kulture. Rani ruski klasicizam u arhitekturi (1760-70-ih; J. B. Vallen-Demotam, A. F. Kokorinov, Yu. M. FOLTEN, K. I. Prazan, A. Rinaldi) zadržava više plastičnog obogaćivanja i dinamike oblika inherentnih baroka i rokoko.

Arching zrele pore classicizmu (1770-90. , parada izgradnja gradova. Umjetnost ansambla u zemlji park ima glavni doprinos ruskog klasicizma u svjetsku umjetničku kulturu. U izgradnji dvorca postojala je ruska verzija palladianizma (N.A. Lvov), razvila se nova vrsta palače komore (Cameron, J. Kaprengy). Osobitost ruskog klasicizma je bez presedana razmjera državnog urbanizma: razvijeni su redoviti planovi više od 400 gradova, ansambli Caluga centara, kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl, itd.; Praksa "Uredba" urbanističkih planova, u pravilu uspješno je kombinirala načela klasicizma s povijesno uspostavljenom strukturom planiranja starog ruskog grada. 18-19. Stoljeće obilježeno je najvećim urbanističkim postignućima u objema kapitalima. Veliki ansambl središta St. Petersburga (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Tom deton, kasnije, K.i. Rossi). "Klasična Moskva" nastala je na drugim urbanim počecima, izgrađenim u razdoblju oporavka nakon požara 1812. s malim palačama s udobnim interijerima. Početak pravilnosti ovdje je dosljedno podređen zajedničkoj slikovitoj slobodi prostorne strukture grada. Najistaknutiji arhitekti kasnog moskovskog klasicizma - D. I. Livadi, O. I. luk, A. G. Grigoriev. Izgradnja prve trećine 19. stoljeća pripada stilu ruskog ampera (ponekad se naziva klasicizam Alexander).

U vizualnoj umjetnosti, razvoj ruskog klasicizma usko je povezan s St. Petersburg akademija za umjetnost (sa sjedištem 1757.). Skulptura je predstavljena "herojskom" monumentalnom plastičnom plastikom koja formira fino promišljenu sintezu s arhitekturom koju izvodi civilni patos po spomenicima, prožeti e-mail-e P. Martos, Ff Shchedrin, VI Deuto-Malinovsky, SS Pimenov, II Terebenev). U slikarstvu, klasicizam je bio najizraženiji u djelima povijesnog i mitološkog žanra (A. P. Ljeto, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebowev, rano Aa Ivanov; u scenografiji - u radu P. di G , Gonzago). Neke značajke klasicizma također su svojstvene skulpturnom portretu F. I. Schubin, u slikanju - portret D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, krajobrazi F. M. Matveev. U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti ruskog klasicizma, umjetničkog modeliranja i izrezbarenog dekor u arhitekturi, brončani proizvodi, lijevanje od lijevanog željeza, porculan, kristal, namještaj, teleće tkiva itd.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (europska likovna umjetnost).

Kazalište, Formiranje kazališnog klasicizma započela je u Francuskoj u 1630-ima. Aktiviranje i organiziranje uloge u tom procesu pripadao je književnosti, zbog čega je kazalište osnovano u nizu "visoke" umjetnosti. Uzorci kazališne umjetnosti francuskog vidjela u talijanskom "znanstvenom kazalištu" renesanse. Budući da je sudsko društvo bilo zakonodavac o ukusima i kulturnim vrijednostima, na sudski ceremonija i svečanosti, baleti, svečane tehnike utjecali su stil faze. Načela kazališnog klasicizma razvijena su na pariškim snaps: u glavi hotela Mondorskih kazališta "Mare" (1634), u kardinalu Richelieu "blijedo-kardinal" (1641, od 1642. "Pale-Royal"), čiji je uređaj odgovorio na visoki zahtjevi talijanske slikovne opreme; U 1640-ih, Burgundian hotel postao je platforma kazališnog klasicizma. Simultani krajolik postupno, do sredine 17. stoljeća, zamijenjen je slikovitim i jedinstvenim obećavajućim ukrasom (palača, hram, kuća itd.); Čini se zavjesa, koja se ružila i potonula na početku i na kraju predstave. Prizor je bio oblikovati kao sliku. Igra se odvijala samo na iznimnost; Izvedba je usredotočena na nekoliko figura protagonističkih znakova. Arhitektonska pozadina, jedno mjesto djelovanja, kombinacija glumačkih i slikovitih planova, ukupni trodimenzionalni Mihannszen pridonijeli stvaranju iluzije istine. U pozornici klasicizam 17. stoljeća postojao je koncept "četvrtog zida". "On dolazi na ovaj način - napisao je o glumcu Fe A'obignac (" kazališna praksa ", 1657), - kao da gledatelji uopće ne postoje: Njegovi likovi djeluju i kažu kao da su doista bili kraljevi, a ne Mondori. i belzozu, kao da su u palači Horaceu u Rimu, a ne u Burgundy hotelu u Parizu, a kao da su vidjeli i čuti samo one koji su prisutni na pozornici (tj. U mjestu na mjestu). "

U visokoj tragediji klasicizma (P. Cornel, J. Rasin) za promjenu dinamike, zabavne i avanturističke parcele A. Ardi (iznosili su repertoar prve stalne francuske trupe V. Lekonta u prvoj trećini 17. \\ t Stoljeće) došlo je statično i duboko pozornost na mentalno svijet heroja, motive njegovog ponašanja. Nova dramaturgija zahtijevalo je promjene u izvršnoj umjetnosti. Glumac je postao utjelovljenje etičkog i estetskog ideala ere, stvarajući portret njegove igre suvremene blizine; Njegov kostim stiliziran za antiku odgovara modernom modi, plastika je podređena zahtjevima plemstva i milosti. Glumac je trebao imati govornika patos, osjećaj ritma, muzikalnosti (za glumicu M. Shanmele J. Rasin upisao je bilješke o redama uloga), umjetnosti rječitoj gesti, vještine plesača, čak i fizičku moć. Drama klasicizma doprinijela je nastanak školi deklaracije pozornice, koja je ujedinila cijeli skup tehnika izvedbe (čitanje, gesta, izraze lica) i postao glavni izražajni sredstva francuskog glumca. A. Vitez je nazvao deklapanje 17. stoljeća "prozodijska arhitektura". Izvedba je izgrađena u logičkoj interakciji monologa. Koristeći riječ, provedena je tehnika uzbude emocija i kontrole; Od snage glasovanja, njegova se ispravnost, Timbre, posjedovanje boja i intonacije ovisio je o uspjehu izvršenja.

"Andromaha" J. Rasin u hotelu Burgundy. Graviranje F. Shawovo. 1667.

Odvajanje kazališnih žanrova na "visoku" (tragediji u Burgundy hotelu) i "niska" (komedija u "Pale-Royal" Moliere Time), izgled uloge bio je osiguran hijerarhijskom strukturom klasicizma kazalište. Boravak unutar granica "rafinirane" prirode, crtež pogubljenja i obrisa slike određena je individualnosti najvećih aktera: način deklamacije J. Floridora bio je prirodniji od onog pretjerano pozitivnog Blonija; M. Shanmele je obilježio zvučan i pjevač "govor", a Montflery nije znao strast u djeloma. Prezentacija kanona kazališnog klasicizma, koji se sastojao od standardnih gesta (iznenađenje je prikazano s rukama podignutim na razinu ramena, i dlanove okrenutih prema publici; gađenje - glava, okrenuta u desno, i ruke koje odbijaju predmet prezira, itd.), odnosi se na eri pad i degenerirani stil.

U 18. stoljeću, unatoč odlučujućem otpadu kazališta prema obrazovnom demokratizmu, glumci "Comedi francaise" A. Lekurren, M. Baron, Al Lenjin, Dimeril, Claron, L. Previl razvio je stil pozornice klasicizma u skladu s okusi i zahtjevi epohe. Povukli su se iz klasičnih normi deklamacije, reformirane kostime i pokušali usmjeriti izvedbu, stvarajući djelovanje ansambla. Početkom 19. stoljeća, usred borbe romantičara s tradicijom kazališta "Countie", FJ Talma, M. Jhorzh, Mars je dokazao održivost klasičnog repertoara i nastupanja, te u radu Rachel Classicizam u romantičnoj eri ponovno je stekao značenje "visoke" i u stilu potražnje. Tradicije klasicizma nastavile su utjecati na kazališnu kulturu Francuske na prijelazu od 19-20 stoljeća, pa čak i kasnije. Kombinacija stilova klasicizma i modernosti je tipična za igru \u200b\u200bJ. Muna-Sullly, S. Bernarda, B. K. Cockele. U 20. stoljeću francusko redateljsko kazalište postalo je blizu europskog, stil faze izgubio je svoju nacionalnu specifičnost. Međutim, značajni događaji u francuskom kazalištu 20. stoljeća koreliraju s tradicijom klasicizma: nastupi J. Sopo, JL Barro, L. Zhuva, J. Vilari, Vitez eksperimenti s klasikom 17. stoljeća, R. Tamnone , J. Desault i itd.

Izgubljeni u 18. stoljeću vrijednost dominantnog stila u Francuskoj, klasicizam je pronašao nasljednike u drugim europskim zemljama. I.V. Goethe dosljedno je uveo načela klasicizma u vodstvu Weimarskog kazališta. Glumica i poduzetnik F. K. Neumber i glumac K. EKGF u Njemačkoj, Englezi T. Beterton, J. Quen, J. Kamble, S. Siddonsus promovirao je klasicizam, ali njihovi napori, unatoč osobnim kreativnim dostignućima, ispostavilo se da je mala i, U konačnici su bili odbijeni. Faza klasicizam postao je predmet paneuropske kontroverze i zahvaljujući njemačkom jeziku, a za njih i ruske teoretike kazališta primila je definiciju "flapsclass".

U Rusiji, klasični stil zabrinut je cvjetajući početkom 19. stoljeća u radu A.S. Yakovlev i E. S. Semenovoy, kasnije se manifestirao u postignućima kazališne škole Petersburg u lice V. V. Samoilova (vidi Samoyov, V. A. Karatygin (vidi Karatyginu) ), a onda Yu. M. Yuredva.

E. I. Galfunkel.

glazba, muzika, Pojam "klasicizam" u odnosu na glazbu ne podrazumijeva orijentaciju drevnih uzoraka (samo spomenici drevne grčke glazbene teorije bili su poznati i proučavali) i niz reformi namijenjenih za okončanje baroknih stilova u glazbenom kazalištu. Klasicistički i barokni trendovi bili su kontradiktorni u francuskoj glazbenoj tragediji 2. polovice 17. do 1. polugodišnjeg 18. stoljeća (kreativna Commonwealth libretista F. Cinema i Composer J. B. LULLY, Opera i operna baleta J. F. Ramo) i talijanski Opera serija, koja je preuzela vodeću poziciju među glazbenim i dramatičnim žanrovima iz 18. stoljeća (u Italiji, Engleskoj, Austriji, Njemačkoj, Rusiji). Procvajanje francuske glazbene tragedije došlo je do početka krize apsolutizma, kada su ideali heroja i državljanstva razdoblja borbe za nacionalnu državu zamijenjeni duhom svečanosti i službenika parade, luksuz i sofisticirani hedonizam. Oštrina tipičnog sukoba sukoba sukoba osjećaja i duga u uvjetima mitološkog ili viteško legendarnog zemljišta glazbene tragedije smanjen (posebno u usporedbi s tragedije u dramatičnom kazalištu). Zahtjevi klasicizma povezani su sa zahtjevima čistoće žanrova (nedostatak komedija i epizode kućanstava), jedinstvo djelovanja (često i vrijeme i vrijeme i vrijeme), "klasični" sastav s 5 djelujući (često s prologom). Središnji položaj u glazbenoj drami zauzima recitativni - element, najbližu racionalističku verbalnu i konceptualnu logiku. U intonacijskoj sferi, deklaracija-patetične formule (apitantitativni, imperativ, itd.) Dominiraju u intonacijske sfere, istovremeno su isključene retoričke i simboličke figure, karakteristične barokne opere. Opsežne zborne i baletne scene s fantastičnim i pastoralnim i idiličnim temama, cjelokupna orijentacija za zabavu i zabavu (koja je završila dominantnom) na više tradicije baroka, a ne načela klasicizma.

Uzgoj pjevanja virtuoznosti, razvoj dekorativnog elementa, bio je tradicionalan za Italiju. U skladu sa zahtjevima klasicizma koje imenuli neki predstavnici Rimske akademije "Arkady", sjeverno-talijanske libretiste početkom 18. stoljeća (F. Silvani, J. Friedimelika-Roberti, A. Zeno, P. stvrdnjavanje, A. Salvi, A. Piogen) izbačen iz ozbiljnih opernih stripa i kućanskih epizoda, motiva zemljišta povezanih s intervencijom nadnaravnih ili fantastičnih sila; Krug parcela bio je ograničen na povijesne i povijesne i legendarne, očekivane i etičke probleme iznesene su u prvi plan. U središtu umjetničkog koncepta rane opere - uzvišeni herojsku sliku monarha, rjeđe od državnika, suda, epskog heroja, pokazujući pozitivne kvalitete idealne osobnosti: mudrost, tolerancija, velikodušnost, posvećenost dugu, herojski entuzijazam. Sačuvana je struktura 3 djeluje za talijansku operu (5-djeluje drama ostala je pokusa), ali je broj postupaka odbio, intonacijske ekspresivne alate, oblike preveza i arija, struktura vokalnih stranaka upisana su u glazbi. Vrsta dramaturgije, potpuno podređena glazbenim zadacima, razvijena (od 1720-ih) P. Metastasio, s nazivom koji je povezan s nazivom Vertexa u povijesti opere serije. U svojim parcelama, klasični patoni su znatno oslabljeni. Situacija sukoba, u pravilu, nastaje i produbljuje zbog protestiranih "zabluda" glavnih aktera, a ne kao rezultat stvarne proturječje njihovih interesa ili načela. Međutim, posebna ovisnost o idealiziranom smislu izraz, plemenitim naletima ljudske duše, iako udaljena od strogog racionalnog opravdanja, osigurao je ekskluzivnu popularnost Metastasio libreta više od pola stoljeća.

Kulminacija u razvoju glazbenog klasicizma epohe prosvjetiteljstva (u 1760-70-ih) bio je kreativni Commonwealth K. V. Glita i libretista R. Calckebiji. U operacijama i baletima glitch, klasične tendencije izražene su u naglasili pozornost na etička pitanja, razvoj ideja o herojskoj i velikodušnosti (u glazbenim dramima pariškog razdoblja - u izravnom kontaktu s temom duga i osjećaja). Norme klasicizma također su odgovarale čistoći žanrove, želju da se povećaju koncentracija djelovanja, svedene na gotovo jedan dramatičan sudari, strogi izbor izražajnih sredstava u skladu s zadacima određene dramatične situacije, ograničenje ograničenja dekorativnog elementa, Virtuoz počinje pjevati. Prosvjesna priroda interpretacije slika utjecala je na plexus plemenitih kvaliteta svojstvenih klasičnih junaka, s prirodošću i slobodom osjećaja, odražavajući učinak sentimentalizma.

U 178-90-ima, tendencija revolucionarnog klasicizma, odražavajući ideale francuske revolucije iz 18. stoljeća, nalaze se u francuskom glazbenom kazalištu. Genetski povezano s prethodnom pozornicom i izneseno uglavnom generiranjem skladatelja sljedbenika glukovskoy operne reforme (E. Meyyul, L. Kerubini), revolucionarni klasicizam naglašen, prvenstveno civilni, Thiatobor Paphos, koji je ranije bio svojstven tragedijama p , Cornell, Voltaire. Za razliku od djela 1760-70-ih, u kojima je dopuštenje tragičnog sukoba bilo teško pronaći i zahtijevati intervenciju vanjskih sila (tradicija "Deus Ex Machina" - latinski "Bog iz automobila"), za Spisi 1780-1790-ih kroz herojski čin (odbijanje poslušnosti, prosvjeda, često čin odmazde, ubojstva u Tirani, itd.), Koji je stvorio svijetlo i spektakularno ispuštanje napetosti. Slična vrsta dramaturgije temelji se na žanru "opere spasenja", koji se pojavio u 1790-ima na raskrižju tradicije klasične opere i realistične drame Meshchansky.

U Rusiji, u glazbenom kazalištu, izvorne manifestacije klasicizma su identične (operna "Cefal i Princiji" F. Araii, Orpheus Melodrama E. I. Fomina, glazba O. A. Kozlovsky do tragedija V. Oezerov, A. A. Shakhovsky i A. N. Georgintsev).

U odnosu na stripsku operu, kao i instrumentalnu i vokalnu glazbu iz 18. stoljeća, ne odnosi se na kazališnu akciju, izraz "klasicizam" je u velikoj mjeri primijenjen uvjetno. Ponekad se koristi u širenju smislu za označavanje početne faze klasičnog i romantičnog razdoblja, galantskih i klasičnih stilova (vidi članak u Beču Classic School, Classic u glazbi), posebno kako bi se izbjegla evaluacija (na primjer, Pri prevođenju njemačkog pojam "Klassik" ili u izrazu "Ruski klasicizam", distribuiran cijeloj ruskoj glazbi 2. pol od 18. do početka 19. stoljeća).

U 19. stoljeću klasicizam u glazbenom kazalištu je inferiorna od romantizma, iako su određene značajke klasične estetike sporadično ponovno rođeni (u Spontini, Berlioz, S. I. Taneyev, itd.). U 20. stoljeću, klasični umjetnički principi oživljeni su u neoklasicizmu.

P. V. Lutsk.

Osvijetljen.: Zajednički rad. Zeitler R. Klassizismus i utopije. Stockh., 1954; Peyre N. qu'est-CE Que Le Classicisme? R., 1965; Bray R. La formation de la doktrine Classique en Francuska. R., 1966; Renesansa. Barokni. Klasicizam. Problem stilova u zapadnoeuropskoj umjetnosti XV-XVII stoljeća. M., 1966; Tapié V. L. barokni i klasicizam. 2 éd. R., 1972; Benac N. Le Classicisme. R., 1974; Zolotov Yu. K. moralni temelj djelovanja u francuskom klasicizmu XVII. Stoljeća. // IzStaia akademija znanosti SSSR-a. Ser. Književnost i jezik. 1988. T. 47. No. 3; Zuber R., Cuénin M. Le Classicisme. R., 1998. Književnost. VIPper Yu. B. formiranje klasicizma u francuskoj poeziji ranog XVII. Stoljeća. M., 1967; Oblomiyevsky D. D. francuski klasicizam. M., 1968; Serman I. Z. Ruski Classicizam: Poezija. Drama. Satira. L., 1973; Morozov A. A. Sudbina ruskog klasicizma // Ruska književnost. 1974. No. 1; Jones T. V., Nicol V. Neo-klasična dramanski kritika. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvichva G. V. ruski klasicizam. M., 1978; Književni maniferi zapadnoeuropskih klasičara. M., 1980; AverintSEV S. S. drevna grčka poetika i svjetska književnost // Poetika drevne grčke književnosti. M., 1981; Ruski i zapadni europski klasicizam. Proza. M., 1982; L'Antiquité Gréco-Romaine Vue par le Siècle des Lumières / éd. R. Chevallier. Tours, 1987; Klassik imrgleich. Normativität und Historizität Europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pmpyansky l.v. do povijesti ruskog klasicizma. Pumpyansky L. V. Klasična tradicija. M., 2000; Génétiot A. Le Classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Književna teorija ruskog klasicizma. M., 2007. Arhitektura i vizualna umjetnost. Galet P.P. Povijest umjetnosti .. M., 1907. T. 3; On je Povijest umjetnosti. Zapadni europski barokni i klasicizam. M., 2005; Brunov N. I. Palace Francuske XVII i XVIII. Stoljeće. M., 1938; Blunt A. François Mansart i podrijetlo klasične arhitekture. L., 1941; Idem. Umjetnost i arhitektura u Francuskoj. 1500 do 1700. 5. ed. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de 'Arhitektura Class Classique en Francuska. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Arhitektura u dobi razum. CAMB. (Masa.), 1955; Rowland V. Klasična tradicija u zapadnoj umjetnosti. CAMB. (Masa.), 1963; Kolelnaya N. N. ruski klasicizam. M., 1964; Vermeule S. S. European Art i klasična prošlost. CAMB. (Masa.), 1964; ROTENBERG E. I. zapadnoeuropska umjetnost XVII. Stoljeća. M., 1971; On je Zapadnoeuropsko slikarstvo 17. stoljeće. Tematska načela. M., 1989; Nikolaev E. V. Klasična Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. Klasična tradicija u umjetnosti. L., 1978; Fleming J. R. Adam i njegov krug, u Edinburghu i Rimu. 2. ed. L., 1978; Yakimovich A. K. Classicizam doba poussina. Osnove i načela // sovjetska umjetnost i umjetnost'78. M., 1979. Vol. jedan; Zolotov yu. K. Poussin i Volnoduumsy // Ibid. M., 1979. Vol. 2; Summerson J. klasični jezik arhitekture. L., 1980; Gnudi S. L'Ideale Classico: Saggi sula Tradizione Classica Nella Pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Antiquity obnovljena: Eseji o zagrozlje životinje. Beč, 1990; Francuska akademija: klasicizam i njegovi antagonisti / Ed. J. Hargrove. Newark; L., 1990; ARKIN D. E. Slike arhitekture i slika skulpture. M., 1990; Daniel S.M. Europski klasicizam. St. Petersburg, 2003; Karev A. Classicizam u ruskom slikarstvu. M., 2003; Bederinova L. Catherine Classishim. M., 2008. Kazalište. Posjednik L. Les Decors, Les Costemes et la mise en scène au xviie siècle, 1615-1680. R., 1869. Postanak, 1970; Manzius K. Moliere. Kazalište, javnost, glumci svoga vremena. M., 1922; Mongredien G. Les Grands Comédiens du Xviie Siècle. R., 1927; Fuchs M. La Vie Théâtrale en provincija au Xviie siècle. R., 1933; O kazalištu. Sjedio Članci. L.; M., 1940; Kemodle G. R. od umjetnosti do kazališta. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la Mise en scène. R., 1948; Villar J. na kazališnoj tradiciji. M., 1956; Povijest zapadnoeuropskog kazališta: na 8 t. M., 1956-1988; Velehova N. U sporima o stilu. M., 1963; Boyadzhiev G. N. umjetnost klasicizma // Pitanja literature. 1965. broj 10; Leclerc G. Les Grandses Aventures du Théâtre. R., 1968; Mintz N. V. kazališne zbirke Francuske. M., 1989; Gitelman L. I. strano djelovanje XIX stoljeća. St. Petersburg, 2002; Povijest stranog kazališta. Spb., 2005.

Glazba, muzika. Materijali i dokumenti o povijesti glazbe. XVIII. Stoljeće / Uredio M. V. Ivanova-Boreletsky. M., 1934; Bureugen E. Glazba rokoko i klasicizma. M., 1934; On je Herojski stil u operi. M., 1936; Livanova T. N. na putu iz renesanse za prosvjetljenje XVIII stoljeća. // od renesansne ere do XX stoljeća. M., 1963; Ona je. Problem stila u glazbi XVII. Stoljeća. // Renesansa. Barokni. Klasicizam. M., 1966; Ona je. Zapadna europska glazba XVII-XVIII. u nizu umjetnosti. M., 1977; Linlolf M. Zur Rolle der Antique u der Musikalischen Tradicija der Französischen epoque Classique // Studien Zur tradicija u der Musiku. Münch., 1973; Keldhi Yu. V. Problem stilova u ruskoj glazbi XVII-XVIII. // Keldysh Yu. V. Eseji i istraživanje o povijesti ruske glazbe. M., 1978; Lutsker P.V. Problemi stila u glazbenoj umjetnosti na prijelazu XVIII-XIX stoljeća. // Epochlines u povijesti zapadne umjetnosti. M., 1998; Luzker P. V., Susidko I. P. talijanska opera Xviii. M., 1998-2004. Dio 1-2; Kirilija L.V. Reformirani glitch opere. M., 2006.

Prevedeno s latinske "Classicus" znači "primjer". Jednostavne riječi, klasicizam na samu zoru njegove formacije smatralo se idealnim sa stajališta slikarstva. Umjetnički stil razvio se u XVII. Stoljeću i počeo postupno nestajati u XIX stoljeću, dajući takva područja kao romantizma, akademski (kombinacija klasicizma i romantizma) i realizma.

Stil slikanja i skulptura klasicizma pojavio se u vrijeme kada su se umjetnici i kipari okrenuli umjetnosti antike i počeli kopirati mnoge njegove značajke. Drevna umjetnost Grčke i Rima u renesansnoj eri proizvela je pravu prskanje interesa za umjetnost i kreativnost. Autori renesanse, koji se danas smatraju među najvećim kreatorima u povijesti, okrenuli su se antičkim motivima, parcelama, i što je najvažnije, oblici slike ljudskih figura, životinja, okoliša, skladbi i tako dalje. Klasicizam izražava točnu sliku, međutim, brojke na slikama umjetnika izgledaju vrlo skulpturu, možete čak i reći - pretjerano neprirodno. Ljudi na takvim platnama mogu se činiti kao smrznute skulpture u "govornim" pozicijama. Posjeduje ljude u klasicizmu sami kažu za sebe ono što se događa u ovom trenutku i kakve emocije doživljavaju jedan ili drugi lik - herojstvo, poraz, tugu i tako dalje. Sve je to prikazano na pretjeranom dijeljenju način.

Classicizam, koji je izgrađen na osnovama drevne slike muškaraca i žena idealizirane atletske ili pretjerane ženske tjelesne vlaste, zahtijevalo je od umjetnika renesanse i umjetnika na sljedećih razdoblja kako bi prikazali ljude i životinje u njihovim slikama u takvom obliku. Stoga je u klasicizmu nemoguće naći čovjeka ili čak starca s dimnim kožom ili ženom s bezobličnom figurom. Classicizam je idealizirana slika svega što je prisutno na slici. Budući da je antički svijet prikazan osoba, kao idealno stvaranje bogova, koji nema mane, umjetnici i kipari koji su počeli kopirati ovaj način u potpunosti odgovarati ovom prikazu.

Također, klasicizam se često pribjegao antičkoj mitologiji. Uz pomoć drevne grčke i drevne rimske mitologije, mogli su se prikazati, i izravno parceli sami od mitova i modernih za umjetnike parcele s elementima antičke mitologije (antička arhitektura, bogovi rata, ljubavi, Muze, amuras i tako dalje) , Mitološki motivi u slikama klasicističkih umjetnika naknadno su uzeli oblik simbolike, to jest, kroz antike simbole, umjetnici su to izrazili ili obećali, što znači, emocije, raspoloženje.

Klasicizam slike

Gro Antoine Jean - Napoleon Bonaparte na Arkolk Bridge

Giovanni Tapolo - Pie Kleopatra

Jacques-Louis David - Goraciyev prisega

Grez Jean Batist - razmaženo dijete

Europa 17 - 19. stoljeća, od kojih je najvažnija značajka bila duboka privlačnost drevnoj umjetnosti kao ideal, standard, klasicizam. U slikarstvu, kao u skulpturi, arhitekturi i drugim vrstama kreativnosti, tradicije oživljavanja nastavljene - vjere zbog ljudskog uma, štovanje ideala o mjerama i harmonije

Trendovi klasicizma pojavili su se u Italiji krajem 16. stoljeća. Paneuropski stil počeo je formirati u Francuskoj Lowe. Estetska vrijednost ove ere ima samo ne-gubljenje vremena, povećavajući se. Obrazovna i socijalna funkcija umjetnosti pridaje veliku važnost. Stoga, klasicizam u slikarstvu imenuje najnovije etičke norme, koje tvori slike svojih heroja: podređenost zajedničkih osobnih, strasti - razum, dug, vrhovni interesi javnosti, zakoni svemira, otpor prije transformacije Biti i okrutnost sudbine. Orijentacija za inspedit slike, razumni početak odredilo je reguliranje umjetničkih zakona, propisi o zahtjevima klasične estetike, strogu hijerarhiju postojećih žanrova - od "niskog" (portreta, krajolika, i dalje) na "visok" (mitološki , povijesni, vjerski). Svaki žanr je gurnuo značajne stroge granice i formalne jasne znakove.

Prvi klasicizam u slikarstvu uveo je Francuz N. Poussin, on je njegov osnivač. Umjetničke slike - "Smrt Njemačke", "Rinaldo i Armida", "Arcade Shepherds", "Pronalaženje Mojsija", itd. Svi su obilježeni skladljivošću ritmičkog okusa i zgrade, brdo etipozofske sadržaje.

Klasicizam u ruskom slikarstvu izrazio je odobrenje ljepote pojedinca, jedinstvenog, neobičnog. Najviše postignuće ove epohe u slikarstvu nije povijesne teme, već portret (a.antropov, aagorunov, F. Kotov, D. Lytitsky, V. Korovikovsky, O. Kiprensky). B zauzima časno mjesto jer ima svoja otkrića i značajke. O. Kiprensky, na primjer, otkrio je ne samo nove, ali najnovije mogućnosti slikanja. Svi njegovi portreti su različiti: svatko ima svoj izvorni slikoviti sustav. Neki su izgrađeni na slikovitom kontrastu sjene i svjetla. U drugima, fino gradacija se manifestira u sličnim, bliskim bojama.

Ruski klasicizam u slikarstvu nužno je povezan s neprocjenjivim platnama Bullovog. Odlikuju se legurom akademskog klasicizma i romantizma, nožnih scena, kazališnih učinaka plastike i rasvjete, složenosti sastava. A.IVANOV je uspio prevladati mnoge predloške, karakteristične za akademsku tehnologiju i dao svoj rad karakter žrtvenih prosudbi idejama.

Klasicizam u slikarstvu Rusije također je promovirao takve poznate umjetnike: I. Rupin, I. Surikov, V.Serov, i.Shikhkin, A.Saversov, I. Levitan. Svi su bili mnogo za umjetnost njihove zemlje, a zajedno se uzimaju zajedno za kulturu cijelog svijeta.

Klasicizam je stil slikar koji se počeo razvijati u renesansnoj epohi. Prevedeno s latinske "Classicus" znači "primjer". Jednostavne riječi, klasicizam na samu zoru njegove formacije smatralo se idealnim sa stajališta slikarstva. Umjetnički stil razvio se u XVII. Stoljeću i počeo postupno nestati u XIX stoljeću, dajući u takvim područjima kao romantizma, akademizma i realizma. Renesansni stil slikanja i skulptura klasicizma pojavio se u vrijeme kada su se umjetnici i kipari okrenuli u umjetnost antike i počeli kopirati mnoge njegove značajke. Klasicizam izražava točnu sliku, međutim, brojke na slikama umjetnika izgledaju prilično skulpluralno, možete čak reći pretjerano - neprirodno. Ljudi na takvim platnama mogu se činiti kao smrznute skulpture u "govornim" pozicijama. Posjeduje ljude u klasicizmu sami kažu za sebe ono što se događa u ovom trenutku i kakve emocije doživljavaju jedan ili drugi znak herojstva, poraza, tuge i tako dalje. Sve je to prikazano u pretjeranom - prikriven način.

Klasicizam Classishim, koji je izgrađen na osnovama drevne slike muškaraca i žena idealizirane atletske ili pretjerane ženske tjelesne tvari, zahtijevao je od umjetnika renesanse i umjetnika kasnijih razdoblja kako bi prikazali ljude i životinje u svojim slikama u takvom obliku. Stoga je u klasicizmu nemoguće naći čovjeka ili čak starca s dimnim kožom ili ženom s bezobličnom figurom. Classicizam je idealizirana slika svega što je prisutno na slici. Budući da je antički svijet prikazan osoba, kao idealno stvaranje bogova, koji nema mane, umjetnici i kipari koji su počeli kopirati ovaj način u potpunosti odgovarati ovom prikazu. Također, klasicizam se često pribjegao antičkoj mitologiji. Uz pomoć drevne grčke i drevne rimske mitologije, mogli su biti prikazani, i izravno parcele mitova i suvremenih parcela za umjetnike s elementima drevne mitologije. Mitološki motivi u slikama umjetnika - klasicisti naknadno prihvatili oblik simbolike, to jest, kroz drevne simbole, umjetnici su izrazili jedno ili drugo obećanje, što znači, emocije, raspoloženje.

Nikola Poussna rođena je u Normandiji 1594. godine. Smatra se najznačajnijim francuskim slikarima XVII stoljeća nakon početnog treninga u Ruang 1612. došao u Pariz, a onda sam bio pogođen u Italiji i smjestio se u Rimu 1624. godine, gdje je živio ostatak Prvog svijeta imaju djela i dosegla nas da radimo već u rimsko razdoblje, izveo je velike narudžbe i postao priznati šef klasicizma kreativnost ovog Učitelja bio je vrh francuskog klasicizma i utjecao na mnoge umjetnike sljedećeg stoljećima.

"Liječenje slijepe" slika "zacjeljivanje slijepih" napisano je na evanđeoskoj zemljištu na pozadini prilično strogog pogubljenog krajolika s slikovitom arhitekturom među dvorištem drveća koje pokazuju skupinu ljudi, koji se sastoji od dva dijela: Krist Studenti i skupina građana s ručnijim slijepim, na koji Krist dodiruje ruku

Većina parcela maca slika ima književnu osnovu, neki od njih su napisani na radu pjesnika talijanskog renesanse Tarkvato Tassoa "oslobođenog od Jeruzalema", govoreći o logorima križara u Palestini

"Krajolik s polifem" Važno mjesto u radu Poussina održano je krajolik. Uvijek je naseljeno mitološkim likovima. To se odražava u imenima radova: "Krajolik s polifem", "krajolik s Hercules", ali Njihovi oblici su mali i gotovo neprimjetni među velikim planinama, oblacima i drvećem antičkim likovima. Mitologije su ovdje kao simbol duhovnosti svijeta. Ista ideja izražava i sastav krajolika je jednostavan, logičan, naručen

Claude Lorren () Claude Lorren bio je suvremenik u stvarnom imenu poussina umjetnika Claude Zvel, a on je dobio nadimak Lorrane, ušao je u Italiju, gdje je počeo proučavati sliku većinu svog života umjetnik proveo u Rimu

Jutro u Harbour Lorrenu posvetila je svoju kreativnost u krajolik koji je u Francuskoj XVII stoljeću. To je bila rijetkost njegova platna utjelovljuju iste ideje i prikrivena načela kao krajolika poussina, ali se razlikuju više od finoće okusa i virtuoznu perspektive Lorrene bili su zainteresirani za igru \u200b\u200btonova, sliku zraka i svjetlo na platnu

Pola umjetnika za meko svjetlo, pa čak i raspršeno rasvjetom, dopuštajući učinak "otapanja" obrisa objekata u prvom planu, čini se da su gotovo neprimjetni u usporedbi s episko veličanstvenim stablima, planinskim padinama, morskom stijenom, na kojem je Lorrenovo nježno Griare igra razmotriti osnivač tradicija francuskog krajolika

Charles Lebrene () u ogromnoj baštini Charlesa Lebedina, promjene koje je francuski klasicizam prošao naslov prvog slikara kralja, ledges sudjelovale su u svim službenim projektima, prvenstveno u dizajnu velike palače u Versailleu, glorificirala se njegova slika Moć francuske monarhije i veličina Louisa XIV kralja sunca Lebedas napisao je mnogo portreta od strane svojih kupaca uglavnom kraljevske ministre i sudski aristokracija obojeni u svemu u svemu je koračalo svoje ukuse, pretvarajući svoje slike u paradu kazališnu akciju tako što je prikazano Kancelar iz Francuske Pierre Segeye: Ovaj političar primio je nadimak u nadimku "Pas u velikom ovratniku", ali Lebeds nije ni nagovijestio na brutalnost plemića s plemićkim držanjem i lice koje je izvelo mudro dostojanstvo, stisnuta na konju
Ulazak Alexander Makedonsky u Babilon, zahvaljujući Lebedreu 1648. godine, osnovan je francuski kraljevski akademija slikanja i skulptura, odveo je kraljevski mehanizam tapiserije i namještaja u njegovim dugim pedagoškim aktivnostima na Lebrenskoj akademiji manifestirao se s pravim diktatorom, Inzistiranje, prije svega, na pažljivo učenje crteža i zanemarivanja okusa koji se odnosi na autoritet poussina, on je neprimjetno okrenuo svoja načela u mrtvoj dogmi