Autor povijesne drame Tsaristi i Pskovsian. Kroz moje dane ...

Gotovo svi operacija rimskog Korsakova popraćeno je nesporazumom, a nesporazum je učinkovit. Kontroverze oko "Tsaristi mladenke" okrenula u vrijeme kada Nikolai Andreevich nije imao vremena završiti rezultat. Iz ove kontroverze, koji je u početku bio prijatelj i članovi obitelji skladatelja, a zatim kolege i kritičari, potpisali su nekoliko procijenjenih, klasifikacijskih markica. Odlučeno je: u "Tsaristička nevjesta", Roman Korsakov se vratio u "zastarjele" vokalne oblike, prije svega ansambla; Odbio nezamjenjive inovacije, potragu za "svježeg", oštro originalnog načina izražajnosti, odlazeći od tradicija nove ruske škole ili ih čak izdane. "Tsarist nevjesta" - drama (povijesna ili psihološka), i stoga se u njemu rimski Korsakov mijenja (zapravo, scene i slike s područja, predložak za odnose na područje "mit i bajke").

Nesigurnost je upečat, s kojom su čak i najbliži ljudi ukazali na Učitelja za njegovu pogrešku (neuspjeh). Znatiželjni pokušaji dobronamjernih dopisnika objašnjavaju neočekivani stil Tsarističke nevjeste, što se činilo čudnim nakon Sada. Evo, recimo, poznato mjesto od pisma VI Belsky, libretistička Rimsky-Korsakov: "Obilje ansambli i važnost dramatičnih trenutaka izraženih od njih morao bi donijeti" nevjestu "na poslovanje starog formacije , Ali postoji jedna okolnost, koja ga oštro pomiče od njih daju vašim djelima potpuno originalnu fizionomiju. To je odsutnost uobičajenih dugih i bučnih ansambala u zaključku svake akcije. " BELSKY, BORTEE PRIJATELJ, pisac ogromnog talenta, priroda je uistinu umjetnička, konačno, lice je najviše blizu Roman-Korsakov dugi niz godina ... Što znači naivni izazov njegovog oslobađajućeg razdoblja? Idi gestitelj-friendly lojalnost? Ili možda pokušaj da izrazi intuitivno razumijevanje "Tsaristi mladenke" u suprotnosti s predlošcima koje su nametnute njezinim tumačem?

Roman Korsakov se žalio: "... za mene, za mene je specijalitet zakazan: fantastična glazba, a oni se primjenjuju dramatični. Je moje puno vode, zemlje i vodozemaca? "Je li moje?" Kao i nitko od velikih glazbenika prošlosti, rimski Korsakov je bio podvrgnut recepacijama i oznakama. Vjeruje se da povijesni drama - profilni žanr Mussorgsky (unatoč činjenici da je Pykovtyanka sastavljen istodobno s Borisom Goduunovom, u biti, u istoj sobi, i moguće je da je jezik Korsakovskaya opere imao značajan utjecaj na Opera Mussorgsky), drama psihološka - prema Tchaikovskom. Wagner opere oblici su najnapredniji, to znači žalbu na broj strukture - retrogradizam. Dakle, Roman Korsakov je morao sastaviti opere bajki (epice, itd.), Poželjno u Wagner oblici, ispunjavajući stranke slikovitim harmonijskim i orkestralnim inovacijama. I samo u razdoblju kada je konačan i framiminarni bum ruskog oštrizma bio spreman za izbiranje, Nikolai Andreevich stvorio je "Tsaristi nevjestu"!

U međuvremenu, Roman Korsakov je autor najmanje polemične, najmanje muke od svega što se može zamisliti. Nikada nije tražio inovacije: Dakle, neke njegove harmonijske strukture, čiji radikalizam još nije nadmašio, izvedeni su iz temeljnih shvaćenih tradicija kako bi se izrazile posebne slike, posebne države. Nikada nije htio izmišljati opere, zaključiti se u okviru određene vrste dramaturgije: oblike kroz i registarske ploče korištene su iu skladu s zadacima umjetničkog značenja. Ljepota, harmonija, nakit fitness - i bez kontroverza, nema izjava i inovacija. Naravno, takav savršen, transparentan integritet je manje jasan od svih privlačnih, nedvosmislenih, - to izaziva kontroverzu u većoj mjeri od najokrutnijih inovacija i paradoksa.

Neki ... je li do sada "realno" operi Roman-Korsakov iz njegovih "fantastičnih" radnih djela "opernih priča", "opera-ep", "Opera-tajni"? Naravno, nema prirodnih duhova, besmrtnih čarobnjaka i ptica rajskih ptica. U njemu (koji, zapravo, atraktivno za publiku) napet sudar strasti - one strasti koje ljudi žive u stvarnom životu i inkarnaciji koja traže u umjetnosti. Ljubav, ljubomora, socijalni plan (posebice, obiteljska i bezakorna suživota kao dva stupa), društvena struktura i despotska moć - puno od onoga što nas zauzima u svakodnevnom životu, mjesto je pronađeno ovdje ... ali sve je to došlo od a Književni izvor, iz dramske maye koja je možda privukla skladatelj točno značajan pokrivenost života (u širem smislu), hijerarhijski raspored njegovih elemenata - od samo-izjednačavanja, prožimajući život svih, do načina života i iskustva svaki.

Glazba podiže ono što se događa za drugačiji semantički korak. Belsky je vjerno primijetio da ansambli izražavaju najvažnije dramske trenutke, ali pogrešno tumači dramaturšku razliku između "mladenke" iz opere "stare formacije". N. N. Rimskaya-Korsakov, supruga skladatelja, napisao sam: "Ne suosjećam, vratit ću se starim opere oblicima ... posebno u primjeni na tako čisto dramatično zemljište." Logika nade Nikolaevna je sljedeća: ako napišete glazbenu dramu, onda (u uvjetima iz kraja 19. stoljeća) treba ponoviti oblike dramatične, za infekciju sudara za zemljište, nastavak, poboljšana zvukom sredstva. U "Tsarististi nevjesta" - potpuna diskretnost oblika. Arije ne samo izražavaju stanje likova - otkrivaju svoje simboličko značenje. Prizor je raspoređen na strani scene djelovanja, ansambli daju trenutke fatalnih kontakata likova, onih "čvorova sudbine", koji čine kristalnu rešetku djelovanja.

Da, likovi su otpušteni opipljivi, oštro psihološki, ali njihov unutarnji život, njihov razvoj nije pratiti s kontinuiranim šansom koji se razlikuje psihološku dramu. Znakovi variraju od "prebacivanja" na "prebacivanje", postupno idite u novu kvalitetu: s kontaktom jedni s drugima ili s višim redom. U operi postoji kategorički - neometan redak, koji se nalazi iznad heroja, kao u gornjem slučaju. Kategorije "Ljubomora", "osveta", "ludilo", "napitak", konačno, "strašno car" kao nositelj apstraktne, nerazumljive snage je utjelovljena u formulama glazbene ideje ... Ukupna serija Aria, scene, brojevi su Strogo je planirano, kroz to teme kategorijsku razinu prolazi u vlastitom ritmu.

Posebno, savršenstvo opere. Savršenstvo redovitog, pokrivajući sve male stvari reda, koja je, u kombinaciji s herojima i osjećajima, koja je došla iz života, čini se da je poželjno i zastrašujuće. Likovi privlače kategorije kao u igračkama šarke, oblikovati od osi na osi, kreću se prema navedenim trajektorijama. Axis - glazbeno utjelovljene kategorije - ukazuju na dizajn, na općem uzroku, nepoznate i tamne. "Tsaristi nevjesta" nije realističan rad. Ovo je savršena fantomska "opera o životu", u biti - isto mistično djelovanje, kao i druge Korsakovske opera. Ovaj ritual počinjen oko kategorije "užasa" nije užas "fatalnih strasti" i vladajući okrutnosti u svijetu - ne, neki dublji, tajanstveni ...

Sumorni duh, koji se oslobađa u svijet rimskog-Korsakov, trebao bi biti prelazna iza ruske kulture više od jednog stoljeća. U vrijeme sadašnjeg mračnog vida, to se čini osobito opipljivim, znakovima - prema nepoznatim razlozima, za posljednju sezonu, dvije premijere novih stupnjeva verzija Tsarističke nevjeste održane su u četiri gradska kazališta: U Mariinskyu u Moskovskom centru Vishnevskaya i nove opere; "Tsaristi nevjesta" ide u miligot.

Scene iz igre. Opera i balet kazalište. M. Mussorgsky.
Photo V. Vasilyev

Od svih navedenih izvedbe male opere - najstariji u svim parametrima. Prije svega, u ovoj formuliranju nema posebnih eksperimenata: kostimi XVI. Stoljeća ljubazno su stilizirani, interijeri su sasvim u duhu epohe Ivana IV (umjetnik Vyacheslav Okunev). Ali nemoguće je reći da je zaplet opere ostao bez redateljskog "čitanja". Naprotiv, ravnatelj Stanislav Gaudasinsky ima svoj koncept "kraljevske nevjeste", a ovaj koncept je bio vrlo čvrst.

Izvedba je ekstremni broj Ivana strašnog. Rasprava o tome hoće li se ovaj despot trebalo prikazati u modulaciji "nevjesta", provodi se dugo vremena - u opernim cijevima, u konzervativnim razredima ... Čak i orkestrants ponekad se zabavljaju, družim tihi karakter s plamenitim očima i a brada koja se osigurava na pozornici i gestikulirajući prijeteći. Odgovor Gaudasinsky: slijedi! Za glazbu otpremljenja i uvoda na slike, četiri, ako ga možete staviti, mimiko-plastične freske koje čine poseban plan izvedbe. Za prozirnu zavjesu vidimo TIRANA vodećih orgija, marširali iz hrama, odabirom nevjeste, stiskanje na prijestolju prije posluživanja boyarsa ... naravno, despotizam, izopačenost monarha i njegovog okruženja. Okrimpićic flirty, kucajte sabere (vjerojatno radi treninga) koji ponekad sprječava slušanje glazbe. Mašući upletene bičeme, kliknite na njih ispred nosa u djevojčica privučeni za orgijske užitke. Tada djevojke padaju gomila ispred kralja; Kada odabere "usladen" i uklanja s njom u zasebnom uredu, pilići cijele gužve su vezane za one koji su ostali. I moram reći, u ponašanju preostalih djevojaka, iako se može vidjeti, i to se boji, neka vrsta mazohističke ekstaze čita.

Isti horor se promatra "na kvadratima i ulicama" izvedbe. Prije scene, Martha i Dunyshi - kada duhovi žure u gomilu hodanja, mirni građani u punoj panike skrivaju se iza kulisa, a kralj, odjeven u neku vrstu monaškog reda, je poput mraza na koži. Ukupno, jedna epizoda je značajnija ... Šest ogromnih igrača igraju istaknutu ulogu - u cijeloj visini scene - svijeće koje su neumorno sjaje, unatoč tome što nemoralni čitatelji identificiraju likove. Na drugoj slici, svijeće su grupirane u gustu gredu, maske u obliku kositra visi nad njim - ispada crkvu navodno. Dakle, u vrijeme područja Okrimpikinije, ova simbolička struktura počinje ići u šetač - šokirati temelje duhovnosti ...

Usput, biti ili ne biti Grozny na pozornici - to nije pitanje. Ali pitanje: trebam li se pokazati u "Tsarististi nevjesti" umutiti? I opet odgovor Gaudasinsky - afirmativna. Zapravo, među šetačima lutaju ratnik, ova neželjena narodna savjest, traži peni, riskira zveckanje (opet, nakon slušanja glazbe), a čini se, to je o tome, preko orkestra, pjeva: "Mjesec sjaji , mačić plače ... ".

Da, iznimno konceptualna izvedba. Koncept prodire u Miceanssen: Dakle, grubost morala, izdana u formulaciji, odražava se o ponašanju bomeline, koje, premlaćivanje za Lyubash, prijeti uzalud. U finalu, Lyubasha juri na scenu s bičem, vjerojatno želeći testirati instrument na protivniku, više puta nanošeni na njega najprljač. Glavna stvar - "Tsaristi nevjesta" tumači se kao dramska povijesna i politička. Takav pristup nije lišen logike, ali oni su prepućeni prisilnim kongesterima, Alluzia na opere, zapravo imaju politički podtekst: "Boris Godunov" i gotovo "Ivan užasno" Slonim. Zapamtite, kao Bulgakov u "Baghrov Island": komad uzet iz krajolika "Ivana strašnog", preuzetog iz Maria Stewarta.

Centar Vishnevskaya, unatoč opsežnoj aktivnosti, vrlo minijaturnu. Mala udobna dvorana u stilu luzhkovsky baroka. A "Tsaristi nevjesta", koju je tamo isporučio Ivan Popovski, za monumentalnost, ne može se usporediti s "fresom" Gaudasinsky, ne s marinske igre. Međutim, Popovski i nisu težili iz bilo kojeg razloga. Čitatelj njegovog rada već je određena činjenicom da je izvedba, u biti, sažetak "Tsaristi mladenke": sve zborske epizode oduzete su iz opere. Da, ne mogu biti: središte Vishnevsky - organizacija za obuku, pripremiti soliste tamo, a opera je ispunjena kako bi se osiguralo da galendar otkrio Galina Pavlovna u raznim dijelovima Rusije može se prakticirati sami. To je djelomično objašnjeno nekim "studentskim radom", opipljiv u izvedbi.

Popovski prije nekog vremena napravio snažan dojam, pokazujući sastav "PS. Snove "Schubert i Shuman pjesme. Pripravak je bio lakonski i prekriven uvjetnim. Lakoničnost i konvencije, dakle, moguće je očekivati \u200b\u200bod proizvodnje "Tsaristi mladenke" - ali očekivanja se nisu ostvarile. Umjesto kralježnice - svjetleće ravnine omiljenog popovskog (sudeći po "Gressima") hladne plavo-zelene boje. Krajolik je minimalistički: dizajn koji nalikuje trijemu dječaka ili ordinarskih zgrada nije toliko čak i XVI kao XVII stoljeće. Sličan trijem se često može naći u unutarnjim dvorištima zgrada "Naryshkinsky" zgrada. Logično je: tu je ulaz - luk, kroz koji prodiru u "crni", uredski prostor. Postoje oba koraka koja se mogu zatvoriti u okusu. Konačno, s takvim trijemom, države su najavili naredbe, a lokalne suzaseine su njihovi bokari. Trijem je izrađen od plastike, prljav, prikazuje stanovnik prljavog, a zatim Bomelia je kontraidera u isto vrijeme s kućnim ... - u tijeku akcije. Likovi prije sudjelovanja u akciji, koraci odbora, zatim se spuštaju - a onda počinju gnjaviti lukove i napraviti druge pozdravne postupke. Osim ovog dizajna, još uvijek postoji neki plastični namještaj, dosadno jači.

Općenito, Popovski je sklon konvencijama, pa čak i ritualizaciji, izvedba se sastoji od nekoliko ponavljajućih akcija. Konjici se izvodi naglašena od strane filharmonije: ansamblari idu na čelu, smrznute u koncertnim pozicijama, u trenucima entuzijazma podižu ruke i okreću oči. Kada znak potječe u neku moralnu visinu, on se prirodno raste do jastučića na trijemu. Tu je i znak kada je glasnik sudbine. Ako je lik dobije prevlast nad drugim likom - na njemu se izvodi određeni vojnički čin, kao prljav nad stihovima u trećoj slici ili lubašju preko prljave u finalu, a zatim se na stranu patnje ispada da bude u istoj, strana iste ofenzive visi, uzimajući patetične položaje, nakon što je objavio oči oka. Pitanje prisutnosti kralja riješeno je ugroženim: povremeno maglovito, tamno sive figure, koji može biti kralj, i ne može biti (onda je ta brojka, sudbina, fatum ...).

U riječi, izvedba mogla bi potencijalno izraziti uklanjanje, "algebraichness" od akcija utvrđenih u "Tsarististi nevjesti". On je mogao ozbiljno osjetiti - kao priču o "sudbini", rekao je jezikom stroja.

Scena iz igre. Centar za operu Pjevanje Galina Vishnevskaya. Fotografija s N. Vavilovom

No, neki od trenutaka su previše karakteristične za opći plan pokvariti dojam: tako, prljav, prikazujući strast prirode, ponekad brda na stolu i udari stolicu. Ako je Popovski postigao Popovski u Schuberto-Shumanovskaya sastavu od četiri pjevača gesta gotovo mehaničkih gesta, onda se ispostavilo da je nedostižno s Vishevijcima. Stoga je ideja o uspješnosti kao "aritmometrometar, koja govori o sudbini", štedi, lakonizam je valjao u "skromnost" (ako ne govori siromaštvo) izvedbe studenata.

U igri Mariinsky opere (redatelj Jurij Aleksandrov, umjetnik-Etharse Zinoviy Margolin) - temeljni odlazak iz uobičajenog "historicizma". Zinovy \u200b\u200bMargolin je tako sretno izjavio: "Reći da je" Tsaristi nevjesta "ruska povijesna opera, bit će najsavršeniji neistinita. Povijesni početak je apsolutno beznačajni u ovoj kompoziciji ... "Pa, vjerojatno, u našim drugim danima, osjećaji publike" Tsaristi ", koji promatraju" komore ", nisu sasvim jasni, za koje" krzneni kaputi " i "Kokoshhniki" premjestiti ... umjesto komora, autori izvedbe organizirali su nešto na pozornici, čini se da se čini sovjetskim parkom kulture i rekreacije - beznadno zatvorenim prostorom u kojem se nalaze sve vrste karousel-pancelordova, ali općenito je neugodno, čak i zastrašujuće. Prema Aleksandrovu, let iz ovog "parka" je nemoguć, au svom zraku će izlijevati strah od staljinističke vrste.

Naravno, Riričinik su odjeveni u dvostruke kostime - sive, ne nalikuju neku vrstu posebnih usluga, a ne tako povlaštenog bratstva. Prljavo obavlja svoj monolog, sjedeći za stolom s čašom votke u ruci, a "servishouse" mu se smiješi. Zbori hodanja roaming u sceni u odjeći, stiliziran - ne previše, međutim, ravno - ispod 1940-ih. Međutim, povijesni znakovi nisu u potpunosti izbačeni iz pozornice, međutim, oni ih tretiraju nekoliko izrugivanja. Dakle, recimo, Malyuta Skuratov, s grabežljivim ironijom, slušajući priču o Lykovu o prednostima europske civilizacije, na vrhu sive franch užasavaju zloglasni krzneni kaput. Sundari i Kokoshhnikov idu u uglavnom ricizle djevojke koje zabavljaju OPrichnin ... i Lyubasha, vodeći život saharanny života, najvećim dijelom se pojavljuje u nacionalnoj outfit.

Ukupno je dizajn faze važan u izvedbi. Dva rotacijski krugovi premještaju više stavki: skup svjetiljki, vrt pozornice, sudopera, sudopčanika ... Ovi tribini su vrlo tipični: ciglaka (u starim danima, filmski projektor ili zahod bio je smješten u takav kabina) , klupe su se spustile od nje. "Rakovin" je učinkovit izum. Pluti na pozornici, poput blijed planeta, a zatim se koristi kao interijera - recimo kada Lubash špijuns na prozoru za obitelj psa ... ali najbolja aplikacija je vjerojatno, kao "sudbina scena". Neki važni izlazi znakova su namješteni kao fenomeni s ovim vrtom pop. Ne lišem spektakularizma i pojave Martha u posljednjoj slici: stupanj oštro razvija - i vidimo Martara na prijestolju, u odjeći knezova, okruženi nekom vrstom tvrtki (bijeli vrh, crno dno, odgovarajućim gestiju) , Vrt, naravno, nije lišen stabala: crno, grafičke mreže grana se spuštaju, rastu, konvergiraju, - da, u kombinaciji s veličanstvenim krhonjem GLEBSKY, stvara izražajnu prostornu igru \u200b\u200b...

Općenito, unatoč činjenici da se "vidljiva plastika" formulacije određuje kombinacijom istih dekoracija, više je impresivniji pojedinačni trenutak, Kunshutiyuki, koji ispada iz cjelokupnog tijeka događaja. Dakle, u predstavi nema Ivana Groznyja. Ali tu je i kotač. I tako, u drugoj slici, kada se ljudi tresu, ljubomorni na strašnu caru (u orkestru, motiv "sunce crvene slave"), u čvrstoj dubini scene to je kotač, poput noćnog sunca, Svijetli s prigušenim svjetlima ...

Čini se da je izvedba izvedbe poput kocke Rubik - odjekuje ritualnost Korsakovskaya opere. Cirkulaciju okretanja krugova, nekoliko stupnjeva predmeta koji su zamislivi kao atributi izvedbe - u svemu tome postoji echo "Tsaristi nevjesta" kao stroga konstrukcija od određenog broja semantičkih jedinica. Ali ... Evo, recimo, deklaracija nemogućnosti stavljanja "nevjeste" u povijesni ključ. Ne možete znati izjave o listopadnom - pokušaj "ne-povijesno" rješenje se lako gleda u samom izvedbi. Što se okreće? Činjenicom da je jedan povijesni "pratnje" zamijenjen drugim. Umjesto doba Ivana IV, proizvoljna mješavina staljinističkog razdoblja s post-prijevremenim modernošću. Uostalom, ako su dekoracije i kostimi tradicionalnih produkcija rekonstruktivne, ali gotovo kao rekonstruktivni elementi Alexandrovsko-margolinskaya faze su također rekonstruktivni. Nije bitno, oponašaju ove elemente 40. ili 90-ih, - moraju biti stilizirani, prijenos na prepoznatljivu u pozornici ... Ispada da autori nove performanse idu dobro centra grada - unatoč mješavini puta, razina apstrakcije je čak i opadanja: znakovi drevnog ruskog života već su se vidjeli kao nešto uvjetovan, dok je objektivan svijet dvadesetog stoljeća još uvijek diše konkretan. Ili možda "Tsaristi nevjesta" ne zahtijeva "ne-povijesnu" i bezvremensku - apsolutno uvjetnu odluku?

Ili ozloglašeni strah da je redatelj tvrdoglavo ubrizgan u izvedbu. Ona se identificira s njima sa specifičnim povijesnim fenomenima, s povijesnim oblicima komunikacije: staljinizam i njegovim kasnijim odjecima, neke strukture sovjetskog društva ... Kako se sve to razlikuje od Ivana Strašnog i Okrichnine? Samo datumi i kostimi. I ponovite, užas rimskog Corsakova nije kućanstvo, a ne javno - umjetničko. Naravno, na materijalu Tsarističke nevjeste, umjetnik želi razgovarati o svom bliskom ... Želim prevesti kandedsku generalizaciju u jezik stranaka - onih s kojima živite, "Emit" duh, toplo ga S nečim osobno - barem sa svojim strahovima ...

Kao i uvijek u Marinka, postoji nešto u osnovi različito u jami, a ne na pozornici. Performanse je problematična, diskusionalna - orkestralna igra je savršena, adekvatna za rezultat. Zapravo, postavka se raspravlja s interpretacijom Gergiev, od njegovog izvršenja u ovom trenutku - gotovo najtočniji glumac od Korsakovskog plana. Sve je slušano, sve živi - nema detalja mehanička, svaka fraza, svaka konstrukcija je ispunjena s disanjem pratitelja, sublimiranu ljepotu. Ali cjelovitost je blizu Apsolut - pronašli su mjeren 'corsakovsky' ritam, u kojem postoje i čudne, izumičke orkestralne zvono, a beskrajne suptilnosti harmonije ... Ritam je nevjerojatan, s svečanom, on je potpuno nenovčani: do sada kao Gergijeva izbjegava vanjski-emocionalne varanje, sve vrste trzaja i kovitla, jer ne pedale na patos statici. Sve se postiže s prirodom na kojoj glazba živi svoj vlastiti, nepotreban život. Pa, ponekad se čini da smo u kazalištu Mariinsky dijelom kako bismo razmišljali o ponoru, sada oslabljeni između glazbenog i operca.

Konačno, izvedba nove opere (direktor redatelja Yuri Grimova). Ovdje sjedite u hodniku, čekajući zvukove overture. I umjesto bitke. Ljudi izlaze u bijelim (sudionici), s svijećama u ruci i rangu nalaze se uz lijevu stranu scene. S lijeve strane - platformu, pomalo nominirana u hodniku. Horisti pjevaju "kralj kraljevstava". Opera likovi, jedan za drugim, nalaze se na rubu palete, nakon povlačenja svijeće iz ruku nekih koridora, padne na koljena, bawrs, idu. A onda odmah - arija je prljava. Okrichniki predstavljeni su ne-sinheads, a ne da se kazneno - s neugodnim stvarima, obrijane tenkova (međutim, britheads nisu prirodne, ona je prikazana čvrsto opremljen glavama glave uklanjaju se uočiti „koža” boje). Na kodira (kao i na sve muške likove, osim bomylais) - sličnost povijesnog haljinu osnovana Ivan Grozni za Stabljike: hibrid korekcije sa Kuntush presreli na pojas s crvenom krpom.

U formulaciji Grimov, Ochrickov ne ispiru, oni su kobasica - ponašaju se točno kao koža ili zenithtsy, lijepo pivo. Dođite na prljavo, oni dobivaju poslasticu ne samo s medom, već i djevojčice, koji su odmah rođeni (sasvim prirodno), formirajući slikovitu pozadinu za prvu scenu s Lyubash. Pas, lov daleko u inozemstvu, prirodno je izložen moralnom i fizičkom poniženju. Scena s bommetikom ...

No, bomilais bi trebao biti dotaknut posebno, jer, prema Grimovu, ovaj lik je u opernoj "Tsarističkoj nevjesti" - glavni. U svakom slučaju, ključ. U sredini scene, nešto izgrađeno od neurednih letvica, podcijenjenih i na nekoliko mjesta probušeno, iako s geometrizmom ... u riječi, nešto drugo. Što - predlaže se da pogodite gledatelja. Ali direktor prirodno ima svoje mišljenje o značenju dizajna: prema ovom mišljenju, on simbolizira zauvijek nedovršene Rusije. Nema više krajolika. Čini se glumci, u pravilu, na vrhu, na pločniku, prebačeni u gornji dio strukture, spuštaju se uz vijčano stubište do rampe.

Okruženje Bomylaisa je iznimno neugodna nakaza, dio štaka, dio vlastitih nogu. Obučeni su u Burlap prekrivene zelenkastim spotovima koji prikazuju trulež. Ili degeneracija, možda.

Prvo se pojavljuju narednici na pozornici odvojeno od njihovog spremnika. Jedva završava prvu sliku (Lyubasha zakletva kako bi uništila suparnik), kao, za čuđenje slušatelja, čuju se zvukovi prevrtanja. Koreografska epizoda stavljena je na uvertira, koja se može uobičajeno imati na "ruske ljude i mračne sile". Isprva, blimni betineue bomeline čini snažno dotičnu televiziju. Tada su ruske djevojke i ruski momci pobjegli, potonji se dovode s djevojkama mnogo tolerantnim od pilića: pogledajte oko sebe, oni su neugodni ... onda su svi slomljeni u par i ples odvija. Ukratko, idyll iz filma kolektivne farme temu. Ali traje kratko vrijeme: komadići pumpa, a zatim nakaze, okrećući ono što se događa u siromašnima.

Epizoda festivacije je ukinuta. Nakon bljeska s obitelji pasa su uklonjene (psi žive negdje pri vrhu, prikazani su na mukama Lyubash, ostavljajući most ispod scene stropa), saznajemo da Bomelius živi u „roh-bau Rusiji.” Ne valjana duga definicija također služi kao mjesto stalnog prebivališta nakaza. Oni su tamo u svakom pogledu društva i puzanje. Puzati, držati se liyubash. Kad je predala, bez bombardera je u izgradnji - nakaze, napokon zapečatio aveniju, nosi je u utrobi njihove odvratne mase. U sceni politike vjenčanja Lykov, iz nekog razloga, obučen je u noćnu košulju, leži na usponu, odakle se stari čovjek pristojne skrbi silazi. Kada se prljavo miješa napitak, bomeline se pojavljuje na vrhu gradnje. Na četvrtu sliku, on također predstavlja Gregory nož, koji će biti zaklani Lubash. Konačno, nakaze s pohlepom napadaju na leš Lyubashija i još uvijek žive, ali lud mapiranje, oni ih vuku ... akcija je dovršena.

Treba napomenuti da računi (osim scene svečanosti, zbor "saseliti medene ljubavi", oko trećine glazbe posljednje slike, itd.) I permutacije nisu ravnateljica. Plan miješanja "Tsaristi nevjesta" pripada kasnom vođenju novog opernog dirigenta A. Kolobov. Što je Kolobov htio reći, uređen umjesto overture kazališne imitacije molitve? Neznanjem. S idejom ravnatelja, sve je lakše: mračne sile korumpirani, porobiti, itd ruskog naroda (to je nejasan samo da li su te snage su metafizički (bomeline - demon, čarobnjak), ethnopolitical (bomelis - German) ili i one i drugih zajedno); Predmet ruskog naroda ponaša se divlje i neproduktivno (na strasti zemlje, ne može ništa izgraditi). Šteta što je Grimov značio pod njegovim krajolikom "nedovršeni hram" - to prilično bogohulno. Bilo bi bolje da je vidio u izumu vlastitog plastičnog datiranja nagnutog čaše, na kojem je općenito, najvjerojatnije, krajolik. Tada bi se dogodilo relativno ispravno čitanje: PIVA i njegov dobavljač - u središtu djelovanja; U "Tsaristička nevjesta" postoji glazbena naznaka sotonske prirode napitka i te strasti, u pleksu koji igraju nodalnu ulogu. A glazba Bomlaisa je također ispunjena demonskim jelima. Jao, u stvarnosti, potomstvo obaju redateljevu ideju i njegove inkarnacije dovodi do radikalnog semantičke hardver, proizvodi gotovo parodija učinka - a paroded, u stvari, opera rimske Corsakov ...

Dopustite mi da mi dopustim, gledajući četiri nastupe koje sam me vidio za jedan i pol mjeseca, ne radi se o postavljenim idejama, već o vašim vlastitim osjećajima. Uostalom, koliko je zanimljivo: povijanje sudbine formirali holističku fazu života, prolazili su pod zvukovima opere Roman-Korsakov, svih njegovih kreacija koje su najbliži svakodnevnom životu, osjećajima hitne. "Tsaristi nevjesta" za neko vrijeme spojeno s trenutnim orijentirom, leitmotifima strašnog cara, ljubavi, - Bezumia prolazio je s obojenim nitima, bez opere i kroz moje dane. Sada je ova faza završila, otišla u prošlost, i nekako ne želim sumirati aktivnosti umjetnika paralelno raditi na istom radu. Što je činjenica da je svaka od njih vidjela samo jednu stranu sumorne tajne rada Nikolaija Andreevich? Što za sve njih i Opera, i otajstvo skriveno u njemu su atraktivni, ali se donekle sebični - oni se tumače u svakom od četiri slučaja subjektivno, proizvoljno? Da je u jednom od četiri slučaja dimmedly se ne provodi ljepote, estetskom savršenstvu, što je glavni sadržaj bilo Korsakovskaya opere, u odnosu na koje određeni zemljište-glazbeni zemljište, njezina ideja zauzimati podređeni položaj?

Ono što mi je prije morala, jer sam naučio o iskustvu, u kojoj se mjeri "kraljevska nevjesta" može pretvoriti u život života.

24. ožujka, u Memorial Museum-Apartman N.A. Rimsky-Korsakov (Country Ave., 28) otvorio je izložbu "Tragedija ljubavi i moć": "PSKOVTYANKA", "Tsaristi nevjesta", "usluga". Projekt posvećen triju operacija nastalih na dramatičnim djelima Lev Maya dovršen je niz komorskih izložbi, od 2011. sustavno upoznata s operom baštinom Nikolaija Andreevich Rimsky-Korsakova.

"Nicholas Andreevich Roman-Korsakov Velika Pavitsa Maya" - zlatni reljefni je napisan na vrpci predstavljen skladatelju. Drame, poezija, prijevodi - Rad Lev Alexandrovich Maya privukao je Roman-Korsakov tijekom gotovo svog života. Neki materijali opere - heroja, slika, glazbenih elemenata - prebačeni na "Tsaristi nevjestu", a kasnije se preselili u "uslugu", tako naizgled daleko od drame epohe Ivana Groznyja. Fokus tri opere je svijetle ženske slike, krhki svijet ljepote i čistoće, koji umire kao rezultat invazije moćnih sila utjelovljenih u njihovoj suzbijanju, bilo da je moskovski kralj ili rimski konzul. Tri osuđene djeveruša djeveruša maya - rimski-Korsakov je jedna emocionalna linija usmjerena na najviši izraz u obliku FeVronije u "priči o nevidljivoj grada Kitege". Olga, Martha i posluživanje, ljubazno, žrtveno, očekivanje smrti, bili su briljantno utjelovljeni na mjestu Korsakovskog ideala - N. I. Ballet-Vrubel, sa svojim nezemaljskim glasom, idealno pogodnim za te stranke.

Opera "Tsaristi nevjesta" je upoznat sa širokim gledateljem više od drugih opera rimskog Corsakova. Sredstva Muzeja kazališnih i glazbenih umjetnosti očuvao je dokaze o mnogim produkcijama: od premijere u privatnom kazalištu S. I. Mamontov 1899. do nastupa posljednje četvrtine XX. Stoljeća. To su skice kostima i krajolika K. M. Ivanova, E. P. Ponomareva, S. V. Zhirotovsky, V. M. Zaitseva, originalni rad D. V. Afanasyev - dvoslojne skice kostima, oponašanje reljefa tkanine. Središnje mjesto na izložbi će preuzeti skice krajolika i kostimi S. M. Yunovich. Godine 1966. stvorila je jedan od najboljih nastupa u povijesti slikovitog života ovog opernog, napetog, tragičnog, kao života i sudbine umjetnika. Izložba će biti predstavljena po prvi put. Bit će predstavljen materinski kostim za solist Tiflis opere I. M. Korsunskaya. Prema legendi, ovaj kostim je kupljen od Freilleana carskog suda. Kasnije, Korsunskaya je predstavio kostim L.P. Filatove, također sudjeluje u predstavi S. M. Yunovich.

"Pykovtyanka", kronološki prva opera rimskog Corsakova, neće se slučajno prikazati u završnoj izložbi ciklusa. Rad na ovom "kroničar Opeara" je raspršeno u vremenu, tri izdanja sastava pokrivaju značajan dio kreativne biografije skladatelja. Na izložbi posjetitelji će vidjeti skicu krajolika M. P. Zandine, slikovitog kostim, zbirka dramatičnih djela Maya u izdanju Kusheleev-Beramojo iz osobne knjižnice Rimskog Corsakova. Očuvan je rezultat opere "strah od vjere Sologe", koji je postao prolog na "Pskovtyanku", s autogramom V.

V. YASTREBTSEVA - Biografija skladatelja. Spomen trake također su prikazane u izlaganju: "N.A. Roman-Korsakov" PSKOVTYANKA "BENIFIS Orchestra 28.x.1903. Orkestar carske ruske glazbe "; "N. A. Rimsky-Korsakov "za sjećanje na Mn Rod Ivan" P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P PKVOVI

Shalyapin, stajao je svaki intonacija stranke Ivana Groznyja, koji puca između ljubavi prema stečenoj kćeri i teretu moći, pretvorio je povijesnu dramu "Pskovtyanke" u pravoj tragediji.

Posjetitelji izložbe imat će jedinstvenu priliku da se upoznaju s operom rimskog Corsakov "službu", zastupaju skice kostima E. P. Pomarev do premijera spektra u kazalištu Mariinsky 1902.; Slikovito odijelo koje će prvo biti postavljeno u otvorenoj izloženosti, kao i operu s osobnim ležištima skladatelja. Opera već nekoliko desetljeća nije se pojavila na pozornici kazališta, niti u koncertnoj dvorani. Nema potpunog snimanja "servia". Žalba Muzeja na zaboravljenu operu Rimskog Corsakova, zakazala je prije nekoliko godina, danas se iznenađujuće podudara s očekivanjem izvanrednog događaja - predstojeće izjave "služenja" u komornom glazbenom kazalištu. B. A. Pokrovsky. Prije premijere zakazanog za 15. travnja, Gennady Božić također planira izvršiti prvi zapis o snimanju "usluge". To će biti ispunjeno praznim prozorom u veličanstvenoj zgradi opere N.A. Rimsky-Korsakov.

Opera u tri djela Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; Libreto skladatelja (uz sudjelovanje V. V. STASOV, M. P. Mussorgsky, V. V. Nikolsky) prema istom imenu drama L. maya.

Znakovi:

tsar Ivan Vasilyevich Grozny (BAS), Princ Jurij Ivanovich Tokmakov, Tsaristi zamjenik i elektrana u P Pskovu (BAS), Boyarin Nikita Matuta (tenor), princ afanask, Bomelius, Bomelius, Tsarsky Tsuch, Sin (Tenor), Jushko Velebin, utrke iz Novgoroda (bas), princeza Olga Yureureevna Tokmakova (sopran), Hawaicking Stepnid Matuta, Olgina djevojka (sopran), vs Mamka (Metzo-sopran), Perculight, Mamka (Metzo sopran), glas čuvara (tenor).
Tisuće, sudac, Boyars Phokov, koji posjeduju sinove, duhove, Moskvi Strijelci, djevojke sijena, ljudi.

Vrijeme djelovanja: 1570 godina.
Situacija: PSKOV; iz samostana Pechurcha; u blizini rijeke Medemnya.
Prvo izvršenje prvog izdanja: Petersburg, 1 (13) siječnja 1873.
Prvo izvršenje trećeg (konačnog) izdanja: Moskva, 15 (27) prosinac 1898.

"Pskovtyanka" je prvi od petnaest opera koji je stvorio N. A. Rimsky-Korsakov. Kad ju je zamislio - 1868. godine imao je 24 godine. O prvim impulsima sastavljanjem samog opere, sam skladatelja kaže u "kroniku mog glazbenog života": "Sjećam se kako, sjedim u sebi (u stanu brata), dobio sam njegovu poruku s imenovanjem Dan dana (u selu Kashinsky županije Tver. A.M.). Sjećam se kako je slika predstojećeg putovanja u pustinju, ingoing Rusiju, odmah je pokrenula plimu neke ljubavi prema ruskom narodnom životu, na njezinu priču i na "Pskovtyanku" posebno i pod dojmom ovih senzacija i Sjeo je na klavir i odmah silid tema kralja Ivanovog zbora s P Pskovskim ljudima (među spisima "Antara" već razmišljao o operi). " Važno je napomenuti da je "Pskovtyanka" sastavljen od rimskog Corsakova u isto vrijeme kada Mussorgsky, biti u bliskim odnosima s Rimskim-Korsakovom, skladao svoj "Boris Godunova". "Naš je život s modernošću bio, pretpostavljam da je jedini primjer zajedničkog života dvaju skladatelja", napisao je Roman-Korsakov mnogo godina kasnije. - Kako se ne možemo međusobno miješati? Tako. Od jutra sata prije 12, Royal je koristio Mussorgsky, a ja ili ponovno pisali ili orcked nešto, prilično pažljivo. Do 12 sati otišao je u službu ministarstva i uživao sam u Royal. U večernjim satima, slučaj se događalo uzajamnim sporazumom ... u ovom jesen, a mi smo mnogo radili, razmjenjujući stalno misli i namjere. Mussorgsky je sastavio i orkestrirao poljski čin Borisa Godunove i folk slike "pod Kromovom". Orkestrirao sam i okončao "Pskovtyanku". "

Plodovi prijateljstvo ovih dviju velikih skladatelja dobro su poznati - Musorgskijevu pridonijeli stvaranju libretu „Pskovtyanka” Roman-Korsakova - u promociji Boris Godunova na opernoj sceni.

"Pykovtyanka" stavljen je na pozornicu Mariinsky kazališta u St. Petersburgu 1. siječnja 1873. godine. Ali, kako se ispostavilo, to je bilo samo prvo uređeno. Skladatelj je ostao nezadovoljan mnogim, a to je trebalo još pet godina kako bi se drugo izdanje opere. Ali nije donijela željeno zadovoljstvo (i nije bila stavljena na pozornicu; samo su njegovi pojedinačni brojevi bili ispunjeni glasovirom u krugu skladatelja prijatelja, koji, unatoč vlastitom aktivnom sudjelovanju u ovoj izvedbi - Mussorgsky, na primjer, pjevao hrpa boyar srebra - prilično suzdržani su povezane s njezinim). I samo treće izdanje (1892.) - Opera je postavljena na ovaj dan - donio zadovoljstvo skladatelja. Ali čak i u isto vrijeme, nije prestao razmišljati o cijelom planu drame. Dakle, već 1898. godine, napokon se proteže od "PSKOVTYANKA" priče koja je povezana s Hawkering vjerom sa Silteom i stvara jednokontrolu operu "Vera Solod", koja je sada prolog "Pskovtyank". Dakle, ova je parcela zauzimala misli skladatelja više od trideset godina.

Uvertira

Opera započinje s Orkestar Overtures, u kojima je zakazan glavni sukob opere. Šperno, tema Tsar Ivana Grozny zvuči oprezno. Tsar Ivana Ljudi P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P PYKOV. Ova prva tema protivi se impulskoj voljnoj melodiji pjesama oblaka. Brzi protok prekida širok, kao narodna pjesma, tema Olge. Na kraju, tema kralja je poražena u borbi tih slika.

Prva akcija. Prvo slika

Pskov. 1570 godina. Vrtni princ Jurij Tokmakova, guverner kralja u P Pskovu; prave boyars zborovi; Lijevo je prorezana u obližnjem vrtu. U prvom planu debelog stabla trešnje. Ispod njega stol i dvije klupe. Vidljivi su Kremlj i dio PSKOV-a. Sumrak. Živahan, radosno raspoloženje. Djevojke su ovdje zabave - igraju plamenice. Dvije majke - Vassevna i Pontfilore - sjedite za stolom i provedite razgovor. Na klupi na drugoj strani vrta, bez sudjelovanja u igri, Olga sjedi, kćer princa Jurija Tokmakova. Među smiješnim djevojkama, Olginoj djevojci. Uskoro predlaže da završi igranje plamenika i otići na skupljanje maline. Svatko se slaže i idu; Stesha nosi Olgu iza njega. Mome ostaju same i razgovaraju; Penight prenosi glasine o činjenici da Olga de nije kći kneza je "veće podizanje". V. Slasurance ne voli prazne razgovore i smatra da je ova tema glupa. Još jedna stvar je vijest iz Novgorod. Kaže da je "Tsar Ivan Vasilyevich leo na Novgorodu, došao je iz svih oficira." On nemilosrdno kažnjava kriv: stoji u gradu Moan, a na trgu za dan kada su pogubljeni tri tisuće ljudi. (Njihov razgovor se događa na pozadini zborova djevojčica, koji zvuči iza scene). Djevojke se vraćaju s bobicama. Oni pitaju Vlasurance da ispričaju bajku. Ovaj dugo počiva, ali na kraju pristaje reći Lada o Tsarevni. Dok sam ga uvjerio V. Slasuna, Stelshi je uspio šaputati olgu da je oblak, voljeni Olga, rekao da će doći kasnije i dao bih vijest Olzi. To sretno. V. Slasurance započinje bajku ("početak bajke kazne da je promccode." Odjednom se čuje oštri zviždaljka na sljedećoj ogradi. Ovo je Mihail (Mikhail) oblak, voljeni Olga, došao. Vvvvv Vasuchna uplašio je a Glasno zviždaljka i grdnja oblaka. Djevojke idu u kuću.

Mikhail oblaci pjeva (prvo iza ograde, a zatim ga se penjate) prekrasna dužina pjesme (zauzimate, kukavicu). Dvorište postaje potpuno tamno; Zbog Kremlina pluta mjesec. Olga dolazi na zvukove pjesme u vrtu; Brzo ide na stazu prema oblaku; On joj ide. Njihov duet zvuči. Ali i razumiju da Olga ne može pripadati oblaku - ona se promovira za drugi, boyirin matutu. Razmišljaju o različitim mogućnostima, kako riješiti ovaj problem: ostaviti ga, oblak, u Sibiru, da ga se riješimo tamo, a zatim s pravom natjecat s Matuta (ova opcija odbacuje OLGA - ona ne želi biti rasta s njegovim voljenim), Bilo da Olga ostavlja u nogama i da mu prizna u ljubavi prema Mikhail oblaku i, možda, čak i svjesni onoga što je potajno došlo do njega na sastanak? Što učiniti? Njihov duet završava strastvenim objašnjenjem jedni drugima u ljubavi.

Princ Jurij Tokmakov i Boyar Matuta pojavljuju se na trijemu kuće; Čini se da su nastavili razgovor započeo u kući. Uplašen po njihovom izgledu, Olga šalje oblak, i sama se skriva u grmlju. Princ i boyar spuštaju se u vrt. Princ je nešto reći Matutu, a on to namjerava učiniti u vrtu. "Ovdje nije ono što je u Terem; Cool, i oni pokušavaju voditi: "Ali on, kaže Matoute, međutim, nemirno - on se sjeća da je napravio sebe: netko je viknuo kad su ušli u kuću, a sada primjećuje da se grmovi kreću. Princ TokMakov ga smiruje i iznenadio koga se ova matuta boji. Matuta se boji neočekivanog dolaska kralja u P Pskov. Ali princ je drugi mislio briga. "Mislite li da sam kći olge moje majke?" Plače s ovim pitanjem Matutu. "Onda tko?" - Boyar je zbunjen. Tko ... tko ... Kako nazvati Ne znam! " Odgovori princa. Zatim predlaže da je Olga zapravo njegova receptivna kći.

(Ovdje je svjestan znanja o održavanju opere "Vera Sillar", koji je prolog za "Pskovtyanku". Ovdje je njegov sažetak (njezino zemljište je prva akcija drame Maje). Vjera, supruga . stari boyar srebra, neudana sestra Nadezhdova, nevjesta princ Tokmakova Vjera otišao: povratak njezin muž bio prestrašen - tijekom svog dugog nedostatka, rodila Olge kćeri Jednom, hodanje s djevojkama iz Pechersk samostan vjere upoznao mladog kralja.. Ivan voljeli Olga -.. kći cara, a ne srebro kako ispuniti joj nevoljeno suprug supruga dolazi s Tokmakov, pretpostavljajući da to nije njegovo dijete, on ispituje vjeru u ljutnji, ali nada traje krivnju za sebe, hrabro navodeći. da je njezino dijete. Kasnije (to posredno opisan je u operi „Pskovtyanka”) Tokmakov udala u nadi i usmjerena je Olga. postala je omiljeno Pskov. otuda i naziv drame Maya i Opera rimske-Korovakov. Da, stari princ je rekao Boyar tajnoj: Olga nije njegova kći. (Princ Tokmakov otkrio je Matuto samo pola istine - nazvana majka, ali o ocu je rekao da nije znao, a on stvarno, očito, nije znao tko je on). Olga, šutila u grmlje, čuje ga; Ne može se oduprijeti i krikovima: "Gospodine!" Matuta je opet uznemirena ovom krikom. Ali u ovom trenutku u gradu, u Kremlju, zvono je zazvonio: jedan udarac, drugi, treći ... Bell, nikad ne prestaje buzz. Pskovovy saziva okupljanje. Matuta ne zna što učiniti, hoće li ići s princem ili čekati ga u Tememe; Princ prigovara Boyharin u Malodues: "Stop Nikita! Evo, možda će pskov morati braniti, a vi ste na babi pećnici, kao da je Baba. Na kraju i žurno odlaze. Olga izlazi iz grmlja, u uzbuđenju sluša zvono: "Ne do dobrog poziva! To je moja sreća zakopava. " Ona zatvara lice rukama i pada na klupu.

Od zvonika, prateći kraj prve slike, slijedeći orkestralni intermezzo raste. Uskoro su teme Tsar Ivana strašne u nju.

Slika drugog

Trgovinsko područje u P Pskovu. Mjesto furnira. Katovi su postavljeni na trgu. Zvonik zuji na Trinity Bell Toweru. Noć. Svugdje, gužve ljudi su žurno uključeni. Jushko Velebin, Novgorod Messenger, stoji na groznici; Blizu njega krug Pskova. Ljudi postaju sve više i više. Mikhailo oblak i slijetanje djece. Sve je alarm: tko je zazvonio u zvonu? Vidio ne dobro. Glasnik ulazi u mjeru u praznom hodu, skida kapu i naklonila s tri strane. On ima loše relevantno: "Tvoj brat je stariji (Novgorod Veliki. A.M.), hodao je okolo, rekao ti je dugo vremena, ali da vladamo njime." Kaže crkvene pojedinosti Kari, koji je bio predan kralju Ivanu iznad Novgorod, i kaže da kralj s OPrichninom odlazi na PSKOV. Isprva, ljudi su konfigurirani za obranu svoje gradske snage. Ali riječ stari princ Yuri Tokmakov. On, naprotiv, poziva P Pskovichi u susret kralju kruh-soli (pamćet ćemo da je on guverner kralja u P Pskovu). Njegovi argumenti - naravno, pogrešno (iako, očito, on vjeruje u njega) da kralj neće obožavati s Kari, a Pykov svetište obožavam, i nije bilo potrebno upoznati ga sa šest metara i Berdycha kao neprijatelja. (List-pjena tkanine, Bulava. Berdysh - rod sekundi na dugim koplje.) Ali ovdje je riječ uzima Mikhailoo oblak. On ne voli princa prijedlog. On crpi sliku poniženja PSKOV-a: "Ispitajte sva vrata iz Kremlja, mačeva i koplja koje se stisne, u crkvama s ikonama plaća, kaznili smo Kramolnikam na smijehu i radosti!" On, Mihail Cloi, neće ga tolerirati - odlazi. Oblak i sa sobom hrabrog Wolitsa (njegova momčad) ide kako bi se sakrio u šumama, a zatim braniti slobodu psakova. Ljudi u zbunjenosti. Princ Tokmakov pokušava smanjiti ljude tako da je gostoljubivo upoznao Tsar Ivan Vasileevich. Postoje šokovi besposlenog zvona.

Akcija Drugo. Prvo slika

Veliki kvadrat u P Pskovu. U prvom planu, Terem Prince Yuri Tokmakova. Kuće pokrivene stolove s kruhom i soli. Ljudi nestrpljivo čekaju dolazak kralja (zbor "strašan Tsar odlazi u Veliki P P P Pykov. Hoće li Kara mi, izvršenje Ludea"). Olga i Vassevna dolazi do trijema prinčeve kuće. U duši Olge. Ne može doći do sebe iz tog duhovnog utjecaja koji je primila, postaje nevoljni svjedok princa s Matuta. Ona pjeva njegov ariepet "ah, mama, mama, ne postoji crvena zabava! Ne znam tko je moj otac i živ. " V. Slasurance je pokušava smiriti. A onda se ispostavi da Olga strastveno čeka dolazak kralja Ivana, a na njega je nestala duša, a svjetlo ju nije slalo bez njega. V. Slasurance je uplašena i kaže (u stranu), kao da prefabricirajući neljubaz: "Nije mnogo svijetlo, jasne dane za vas, dijete, sudbina." Scena je ispunjena ljudima. Bell Ring počinje oko grada. Pokazujući kraljevsku povorku. Ljudi u pojasu luku kralju ulaze u konja, i postaje klečeći pred njim.

Slika drugog Ona započinje orkestralno intermezzo, crtanje krhkom, savršenu sliku junakinje opere je Olga. Melodije, od kojih će se nositi, naknadno će zvučati u svojoj priči o dječjim ginsu, u svojoj privlačnosti kralju. Intermezzo izravno dovodi do slikovitog djelovanja druge slike. Soba u kući princa Jurija Tokmakova. P P P Pykov ovdje znati kralja. Ali kralj je malo vjerojatno - on će doživjeti izdaju posvuda. On sumnja na otrov u šalici, koji ga je Olga vodi i zahtijeva ga princa. Tada naređuje Olgu da ga dovede; Ali ne samo s pramcem, ali s poljupcem. Olga hrabro gleda ravno u oči kralja. On je šokiran njezinom sličnosti s vjerom Chali. Olga Lišće, Tsar Ivan gestiranje izaziva druge koji su bili u Tememe. Sada kralj i princ ostaju u gramu (čak su vrata zaključana). A strašno pita Tonmakov, bio je oženjen kome. Princ govori o svojoj ženi, nadu, o svojoj sestrinoj vjeri i kako je Olga u njegovoj kući, ilegalna kći vjere (to jest, ukratko returirati sadržaj prologne opere "Vera Silog"). Kralj jasno razumije tko je Olga za njega. Šokirani kralj razlikuje ljutnju na milost: "Da, sva ubojstva će biti kažnjena; Mnogo krvi! Jeep mačevi o kamenju. Pskov čuva Gospodina! "

Djelovanje treće. Prvo slika

Treće djelovanje počinje s orkestralnom glazbenom slikom, koju je skladatelj nazvao "šuma. Kraljevski lov. Oluja". Uz upečatljivu vještinu N.a. Rimsky-Korsakov daje u njemu šarenu sliku ruske prirode. Gusta tamna šuma okružuje put do samostana Pechersky. Od izdaleka, zvukovi kraljevskog lova - signali lovačkih rogova. Pridružuju se militantnom Leitmotif kralja Ivana užasno. Postupno potamni. Dolazi oluja. Orkestar se čuje za olujne impulse vjetra. Ali oluja prolazi, grmljavina se skuplja. Zbog oblaka, zalazi se sunce. Pjesma zvuči izdaleka - pjevaju selo djevojke princa Tokmakov. Oni prate Olga u samostan, gdje ide na mantizu. Olga posebno lagano zaostaje - ona želi sama sama, jer bi se trebala potajno sastajati s Mihailom Watseyjem, njegovim voljenim. I tako se pojavljuje. Njihov duet zvuči. Olga Molyite Cloud natrag s njom u P P P Pykov: Kralj nije zadihan, nježno gleda oči. Ove riječi Olge povrijediti oblak: "Ako kažete tako da me ostavite, pa idite k njemu, mršav", baca ga uznemireno. Ali Olga ga uvjerava u svojoj ljubavi, a njihovi glasovi se spajaju u jednom impulsu.

Ali ne dugo je bila radost Olge i oblaka. Jer Olga je dugo slijedila uvredljivu ravnodušnost Matuta. I ovdje, na šumskoj cesti, konačno je prepoznao razlog za njezin prezir prema njemu: skrivajući se u grmlju, promatrao je kako se susreće s oblakom. A sada, prema njegovom narudu, njegovi robovi napadaju oblak, ranio ga i Olga, kucajući s njim. Matuta je dosadna neugodna, prijeti da će Tsar Ivanu reći o izdaji.

Slika drugog

Kraljevska stopa. Stražnja strana je odbačena; Vidljivi su šumoviti tereni i strmo obale rijeke. Noć. Sjaje mjesec dana. Stopa se uklanjaju tepisi; ispred lijeve strane skrbništva kože na vrhu tepiha; Na njemu, zatvoreni zlatni stolić s dvije svijeće; Na stolu, šešir krzna, srebrni mač, snop, šarm, inkwell i nekoliko svitaka. Ovdje oružje. Tsar Ivan Vasilyevich jedan. Njegov monolog zvuči ("Wasy Joy, strast žrtve, san o snu!"). Ne ide iz Olgene glave. Njegova meditacija je prekinuta vijestima da je Royal Guard uhvatio Matutu, koji je pokušao oteti Olgu. Kralj za slušanje ne želi da Matuutini roleti na oblaku i Chayan odveze. I Olga poziva na sebe. Ona dolazi. U početku, kralj je oprezan s Olge, ali iskreno mu govori o djetinjstvu, kako se i tada molila za njega i da je to noću sanjao. Kralj Rastogan i uzbuđen.

Iznenada se čuje buka o okladi. Ovo su glasovi Wolantsa Tuchi momčad. Ispostavilo se da se oporavio od rane, okupio je borce i sada napao kraljevu okladu, želeći osloboditi Olge. Nakon što je saznao o tome, kralj u ljutnji naređuje pucnjavu pobunjenika, a njegov oblak dovodi do njega. Oblak Međutim, moguće je izbjegavati zatočeništvo i izdaleka na Olgu riječi njegove oproštajne pjesme. Olga se razbija i ponestane oklade. Ponuda je zapovijed princa Vyazemsky: "Pucaj!" (Princ je značio Mikhailo Cloud.) Olga se ispostavilo da je ubijen ...

Polako ulazi u momčad mrtav Olga na rukama. Na vidiku Olge, kralj joj juri. On je nažalost tuguje, savijajući se nad njom. On poziva Lekary (BOMELIA), ali on je nemoćan: "Gospodin ima mrtve" ...

Oklada je ispunjena ljudima koji žale olgi. Ali u zvuku konačnog zbora nema tragedije. Opće raspoloženje je prosvijetljena tuga.

A. Makar.

P P PYKOVTYANKA, prva opera rimskog Corsakova i jedina povijesna glazbena drama u njegovoj baštini, ili, točnije, glazbenu dramu o povijesti, ima neuobičajeno dugu i složenu kreativnu biografiju. Kao „Boris Godunov” Musorgski, to ne imati jedan, a ne čak i dvije, nego tri autorska prava urednici, ali, za razliku od Borisa, te se izmjene raspršene u vremenu: od početka rada na operi i na kraju joj bodovima u treće izdanje prošlo četvrt stoljeća. Drugi urednički ured, koji je Roman-Korsakov bio angažiran uoči "May Night", sada postoji u cjelini. O svom karakteru mogu biti suđeni od strane različitih izvora: Osim sačuvanih, ali neobjavljenim materijalima koje pripadaju ovom izdanju, - prema Samorecians rimske Corsakov u „Ljetopisu” i razgovora s Yastrebhetsev, kao i na one fragmente koji ostao je u trećem izdanju, ili su uključeni autora do glazbe i drame Maya „Pskovtyanka” (1877, uvertira u prologu i četiri simfonijski pauza), ili u izmijenjenom obliku, oni su ušli u operu „Strah od Vera glup „(dovršena 1897.), ili formiraju nezavisnu opus (” stee oko Aleksej Boga čovjeku „za zbor i orkestar).

Sam skladatelj je naglasio da je treći urednični ured "valjana" vrsta opere i da se ovdje "općenito nije povlačio iz prvog izdanja", to jest, vratio joj se. To je istina, ako usporedimo konačnu verziju s intermedijerom, ali još uvijek ne s original, i između prvih i trećih izdanja opere postoji odnos, djelomično podsjeća na odnos između dvajute valjaka Borisa Godunova. Istinito, kvantitativno odstupanja između tekstova prvih i trećih izdanja "PSKOVTYANKA" manje nego između dvaju izmjena opere Mussorgskog, umetanje nove glazbe u treće izdanje nije tako radikalno promijeniti koncept opere djelovanja, kao i Poljske scene i "Chrome", a ipak informiraju over drugi izgled od primjera u početku. Prvo izdanje Pskovystyanke bilo je na pozornici samo u premijernoj fazi kazališta Mariinsky, a ipak ima smisla - barem u povijesnom aspektu - uzeti u obzir ovaj tekst kao izvorni i neovisan.

(Takvo stajalište proturječi mišljenje ogromne većine istraživača, nedvosmisleno preferiranje trećeg uredništva i analiziranje opere samo u tekstu početka 90-ih ili kontaktiranje prvog izdanja u smislu čisto usporedne kako bi se dokazao Njegova nesavršenost. Ali još uvijek postoji još jedan istraživački koncept u odnosu na ovu operu, prepoznajući neovisnu vrijednost prvog izdanja. Refleksirala se, na primjer, u knjizi MS Druskin "Pitanja glazbene dramske opere" (M., 1952) , u članku američkog istraživača Richarda Tarucin "prošlost u sadašnjosti".)

Govoreći o ispitanim od njega za vrijeme rada na „Pskovtyanka” (1868-1871) utjecaja, rimsko-Korsakova poziva pet imena: Musorgski, Kyu, Dargomićskoga, Balakireva, list. Manje list, utjecaj koji je u „Pskovityank” mogli su uglavnom pogođene u skladu i harmonijski sferi, te s dodatkom „zaboravljenog” Borodin, koji je tada radio na simfoniji i operi-povijesni ep - drugi simfonija i „princ Igor”, dobili smo puni sastav „Mighty hrpa” u najplodnije razdoblje njegovog postojanja. Utjecaj na rimskom Corsakov kui i Dargomićskoga, prije svega prenio, naravno, opera obliku i čišći stilu, bio je vrlo intenzivan u tom razdoblju: pismeni „Pskovtyanka” prvi je otišao na pozadini čestih domaće predstave je gotovo cijela " kamena gost „i priprema se za proizvodnju” William Ratcliffe „, a zatim je suspendiran radom rimske Corsakov preko opere Dargomićskoga opere (neke sobe u operi Kyu su alati, previše). Utjecaj Mussorgsky i Balakirev označio je prije svega indikacijom drame Maja - pisca koji im je dobro poznat oboje i osobno (ali pojavom rimskog-corsakova na glazbenom horizontu koji već ima otišli iz života), na čije su pjesme napisali su romanse, čije predstave gledali dugo (tako, Balakireva u jednom trenutku namjeravao uzeti zemljište od „carskoj nevjesta”, a zatim preporučuje njegovo Borodina, natrag u 1866, on je dao rimsko-Korsakova tekst iz prvog čina Meysk „Pskovtyanka”, na kojem je napisana lijepa „uspavanka”, kasnije ušao u „Fragment vjere Sologu”). U procesu pisanja opere, Balakirev je intervenirao malo, ne računajući se kompetentno u ovom žanru; Osim toga, kraj „Pskovtyanka” poklopio se s teškom krizom u svom životu. Vijeća za izgled libreta, uspon u tekstovima, itd, obavlja Musorgski, Nikolsky, Stasov. No, primjeri visoko umjetnički, inovativni peopling narodne pjesme, podaci u Balakirevsky zbirke 1866. godine, najodlučniji način određuje značenje pjesme u drami „Pskovtyanka”, pod utjecajem svoje glazbeni jezik kao cjelina. Na početku rada na operi, „brak” od Musorgskog pojavio na operi, a onda je prvo izdanje Boris Godunova, duboko pogodila slušatelje, uključujući i rimske-Korsakova. Druga redakcija Boris i Pskovikyani rezultate završili u isto vrijeme, pa čak i na nekim zidovima - u mjesecima zajednički žive dva skladatelja, a to je simbolično da je samo mjesec dana dijeli na premijeru „Pskovtyanka” iz prve javno izvođenje Opere Musorgski (premijera „Pskovtyanka” - 1. siječnja 1873. godine, tri scene iz Boris, dostavlja Benefis direktora G. P. Kondratieva, 5. veljače iste godine). Osim toga, u razdoblju „Pskovtyanka” račune za kolektivno eseju četiri kolača od Gedeonian „Meda”, koji također potiče na stalno razmjenu glazbenih ideja. Dakle, posveta opere u prvom izdanju je „mi drage glazbeni krug” (metak u treće izdanje) - nije jednostavna izjava: to je izraz zahvalnosti drugovi, duboko svjesni jedinstvo ciljeva.

Nakon toga, stil "PSKOVIKANK" je jedinstven u djelima Romana-Korsakov, "pod znakom" Boris ", koji je dao razlog za neke od njegovih izjava i sam rimskog Korsakov. Nesumnjivo, ova opera, osobito u prvom izdanju, je najviše "mussorgskaya" među spisima rimskog Corsakova, koji je već određen od strane žanra "Pskovtyanka". Ali važno je napomenuti da utjecaj nije bio jednostran, već uzajamniI mnogo je rođen, očito, u zajedničkim zahtjevima: na primjer, ako je "Subanel highlyghter" u koronacijskoj sceni, folklorni plakanje u prologu i sceni "vazirano blagoslovljenog" kronološki prethodi u smislu sastanka sastanka Grozny Pskov, zatim briljantni "veche" predviđa "Chrome", a priča o vsessievna je termna scene "Boris Godunova".

Generali su bili hrabrost, maksimalizam s kojim će i mladi skladatelji preuzeti da utjelovljuju glazbenu dramu novog tipa najtežih pitanja ruske povijesti. Važno je napomenuti, posebno, da su obje predstave Pushkin i Maya - do početka rada na operacijama bili su pod zabranom cenzure za postavljanje na pozornici. Općenito za oba opera, kao rezultat toga, ispostavilo se da redovita, duh vremena zbog dvosmislenosti svojih koncepata: Boris i Ivana kombinirati kontradiktorna načela - dobro u njima se nalazi u neizbježnom bušenje sa zlom, „osobno” s "državom"; Buntea u livadi pod pilićima i na P Pykov privremenom trgu napisan je s entuzijazmom i dubokim mentalnim simpatijom, ali i s predosjećajnom propasti. Nije bilo slučajno da su neprijateljske recenzenti došlo do usporedbi s „bolno”, „podijeljen” Dostojevskog (s nedavno objavljenom „zločina i kazne”), ne samo u vezi s Borisom Musorgski i njegovog glavnog lika, ali u vezi s na „Pskovtyanka” i njegovi glavni likovi - kralj Ivan i Olga.

Bez nastavlja dalje usporediti opere rimske-Kororsakov i Musorgskoga - to je zasebna velika tema, možemo navesti samo da je rad na njima dogodilo kao što su: izravno u tekstovima odljeva s obogaćivanje ih s uzorcima narodne kreativnosti.

Studije obično naglašavaju da je rimski Korsakov isporučio koncept Majeve drame, koji je bacio mnoge "čisto kućanske" epizode, uključujući i cijeli prvi čin, i "oštro intenziviranje uloge naroda". Možda bi to bilo točnije prvo istaknuto da u radu ovog prekrasnog ruskog pisca, prijatelja i istomišljenika ljudi ostrovsky, skladatelj je pronašao skladnu konsenciju njegove prirode: želja za istinom i ljepotom, na temelju Opsežno znanje od ljudi ruskog svjetonazor, povijest, život, jezik; Ravnotežu, objektivnost, ako ga možete staviti, gluposti s osjećajima i mislima obojenim srčanim toplinom. U budućnosti, Roman Korsakov "izrazio je" cijelu mayinu perilicu. U Pskovtyanka, nije potrebno promisliti glavnu ideju i koncept opernim podudara se sa Meyskaya (izraženo iu tekstu drame i autorovih povijesnim bilješkama uz nju): ovo je ista kombinacija, ponekad pretvara u borba „Karamzinsky” i „Solovyovsky”,”država‘i’savezni‘počeo tendencije u razotkrivanju povijesnog procesa, koji je također navedeno Boris Musorgski u drugom izdanju, i, na primjer, koncept Balakireva’Rusi ".

(Ovo je pitanje detaljno osvijetljeno u imenovanim knjigama AA Gosenpuda i AI Kandinsky; njezino moderno tumačenje daje R. Tarucinu u gore navedenom radu. Značajka povijesnog koncepta "P P Pykovtyanka" je da je opozicija kralja Ivana - "države "početak i Pskov Volnitsa - početak‘ saveznom’smrti Olga, koji će biti uključeni u obje žrtve sudbine sudbine sudbini takvo dopuštenje nekog tvrdoglav suprotnosti kroz žrtvu, donio a ženski duša, koji se pojavljuju po prvi put u „Pskovtyanka”, ponavlja u sljedećim operateri rimske Corsakov ( „Snijeg Maiden”, „Sadko” - slika Volkhov „carskoj nevjesta”, „služba”, „KUMIT” - FeVoronia i Grishka kurthmy).)

Doista, u skladu s estetikom Kuchkaizma 60-ih, drama je očišćena od "Mostovism", od epizoda ovog plana, odabran je ono što folklorni običaji mogu okarakterizirati: u "PSKOVTYANK", to je obilježeno rimski-Korsakova „plamenici”, zbor djevojaka u prvom i četvrtom djela, tišina kralja u kući Tokmakov. No, vrhunac dvije operne linije - scena Wonder i obrazloženju kralja Ivana u posljednjoj akciji - pisana gotovo točno u skladu s Mou (naravno, s skraćenica i permutacija, neizbježan s obzirom na specifičnosti opere i a snažno smanjenje broja aktera). Što se tiče veličanstvene scene grozny sastanka, Maya je zakazana samo, a epilog, koji je iznova, ovdje, osim uspješnog nalaza VV Nikolski, visoka sažetka moć glazbe došla je do spašavanja, koja nije mogla izraziti činjenicu da je drama prošlog stoljeća nije bio pod vlasti, jednodijelni slika naroda BiH.

B. V. Asafiev nazvan "PSKOVITYANK" operna chopinais", Čime se definira cjelokupni ton glazbene naracije - cilj, rezervirana epska i opća orijentacija glazbenih obilježja - njihova postojanost, stabilnost. To ne isključuje multilateralnu sliku Ivanova slika i Olge (ali samo njih: Odmah se određuju svi ostali likovi - i likovi dva glavna aktera ne razvijaju, već otkriti) niti uvođenje raznolikih žanrskih elemenata (život, dramu ljubavi, krajolika, laganih dodira komium i fikcije), ali svi su dani u podnošenju glavne ideje, čiji je glavni nositelj, kao što se odnosi na oper-kronika postaje zbor, a krupni unutrašnji sukobi zbor Pskoviyi u večernjim satima (ideja zborskog govorništvu i semantičkih proturječnosti pjevačkih skupina, izjavio je u prvom izdanju Boris i razvoj razvoja), a singl „freska "(AI Kandinski) zbor cara, a konačna zborski pogrebni.

(To, naravno, izaziva analogiju s epiloga drugo izdanje Boris Godunova, osobito nakon završetka Operi Musorgski plač anovy, izostavljenom iz Puškina, kao i žalosti Olga i Pskovsky slobodu, nedostaje Maya je . predlaže jednu osobu - Nikolsky u njima dramaturški paralelno i istovremeno, theroid finale su posebno jako razlikuju po razlici u povijesne, umjetničke, osobni svijet dvoje umjetnika doveo do jedne škole: prodoran-tjeskobno pitanje o budućnosti u Musorgskom i pomirujući, katarza zaključak iz rimskog Corsakova.)

Vrlo važno nalaz skladatelja na mjestu čekanja je uvođenje kapela pjesme u vrhuncu sa solo raspona (oblaci i freebies od Tech). Ova ideja je predložio Meem, kao i neke druge pjesme drame (Chorus „od Malina”, pjesma Tuchi (u Drami - Četiri) ( „Ti si kukavica”), a pjesnik nagnuo ovdje na dramatične estetike od Ostrovsky, prema kojoj su ljudi pjesma postaje veliki simbol ljudske sudbine. rimski Korsakova, naoružani sredstvima glazbe, otišao je u tom smislu i dalje, čineći narodnu pjesmu u sceni simbolom sudbine narodI to otkriće je prihvatilo Mussorgsky u drugom izdanju Borisa ("Diara do, ušla" u "Chrome"), i Borodin u "Princ of Igor" (Chorus Poslog). Također je važno da su oboje razvijaju epizode ljubavne drame riješeni u ključu pjesme - Olga Duets i oblaci u prvom i četvrtom postupku (sjetite se kakve pjesme i - šire - popularna uvjerenja, popularni govor u dramatičnom konceptu " Oluja "Ostrovsky). Za to, rimski Korsakov dobio puno kritičara uvredama, uključujući Kyui koji ne razumiju koliko je to točno cilj - ne „iz sebe”, a kroz „Peto Ljudi” - i izraz osobnog osjećaja odgovara ukupnom poretku izgradnja rada. Ovdje, Roman Korsakov, kao što je Mussorgsky u drugom izdanju Borisa, ide na novi način, ostavljajući "kameni gost" i "ratcliffe" i nastavak "života za kralja" (i možda slušajući eksperimente SEROV).

Osobitost "Pskovtyanka" je vrlo gusta zasićenost glazbenog tkiva ne samo leitmotives, već i leithermonijaci, leitertonacije. Možda je upravo ta kvaliteta značila skladatelja, pisanje u karakteristikama svoje prve opere riječ "simetrija i suhoća". U mišljenjima na premijeru Kyu, tada je bio do glavnih nedostataka "Pskovtyanka" "neke od njegovih monotonija ... koji dolazi od male raznolikosti glazbenih ideja ... uglavnom se odnose na jedno drugo." Među često ponavljaju uvredama, kritike također pojavio optužbu nepotrebnih „Simphonism”, koja je, u transferu u brojnim scenama glavne glazbene i tematske akcije u orkestralnom stranke. Na temelju modernog slušnog iskustva, bilo bi moguće govoriti o prekrasnom stilskom despotskim intonacijskom sustavu opere, njegovom dubokom sadržaju, vremenu, vremenu, prirodi, kao i značajnom opsegu asketizma i radikalizma u rješavanju problema glazbena drama i govor svojstvena u „Pskovityank” (kvaliteta, naslijeđena od nje, bez sumnje, iz „kamenog gost” Dargomićskoga i vrlo blizu prvo izdanje Boris Godunova). Najbolji primjer asketskim drame može poslužiti kao završni zbor u prvom izdanju: Ne vjenčanje monumentalna povijesna drama proširio epilog, a jednostavan, vrlo kratko zborske pjesme, koji kuca, kao što su, na hemisferi na intonaciju uzdaha , Najradikalniji na planu je monotematska karakteristika kralja, koja se, osim posljednje scene s Olgom, usredotočuje oko arhaične "grozny" tema (prema VV Yastrebtsevi, čuo skladatelj u djetinjstvu u pjevanju Tikhvinova redovnika) sa sljedećim leitharmonias: ona vješto je varirao u orkestru, a reklamacija vokal stranka čini se da su položeni na temu, onda se poklapa s pojedinim mjestima s njom, a zatim otići prilično daleko. BV Asafiev je izuzetno odnosu značenje cilja kralja u operi s vrijednošću vođe teme u fuge i recepciji monotematic karakteristikom - s ikona na platnu ( "on naziva ritam linije stare ruske ikone u memoriji te je lice Grozni u tom svetom halo koji sam kralj stalno oslanjao ... „). Harmonički stil opere koncentrirana u leitcomplex silnika „oštra i interno napet ... često sa strašnim arhaičnog okusa” (Kandinski A. I.). U "mislima o mojim poslovanju", skladatelj je nazvao ovaj stil "čvrsto", ali bilo bi bolje, primjenjujući svoj vlastiti mandat protiv Wagnera, na imenovanje harmonije "Pskovtyanka" "izvrstan".

S istom postojanom i tema OLGA se održavaju, koje, u skladu s glavnom dramatičnom idejom, dolaze bliže temama P Pskov i Volnitsa, zatim s govornicima Groznyjem; Posebno područje formira intonacija ekstrahirane prirode povezane s interesima olginih predosjećanja, - upravo oni visoko podižu glavnu žensku sliku opere, vodeći je od običnih opernih sudara i stavljajući zajedno s veličanstvenim slikama kralja i slobodan grad. Analiza rechitivas of "PSKovtyanka", koju je donio MS Druskin, pokazuje kako se koristi osjetno lentanatiranje i žanrovanje intonacije također su korišteni iu drugim operskim vokalnim zabavama: "Ne u svijetloj individualnosti govora glumačkih osoba treba tražiti njihove snage , ali u njihovom tipično skladišteU kojoj se svaki put glavna ideološka orijentacija opere odražava na svoj način, "(Druskin M. S.).

Povijest proizvodnje "Pskovtyanka" u kazalištu Mariinsky, povezana s brojnim poteškoćama cenzure, detaljno je opisana u "kronika". Stavio sam i izveo istu skupinu kazališnih figura, koja je u godini postigla prolazu na mjesto drugog izdanja Borisa. Odgovor javnosti bio vrlo suosjećajan, uspjeh je velika i burna, naročito kod mladih ljudi, ali unatoč ovom „Pskovsian”, kao što su Boris, nije bio odgođen za dugo vremena u repertoaru. Među mišljenja kritičara, Cui Mišljenja i Larosh raspoređuju - činjenicu da su definirati pravce za koje je kritika novih opera rimske Corsakov se provode već desetljećima: nesposoban declamination, podrede tekstu glazbe; Preferencija "Symfonic" (u smislu instrumentalnih) čini čisto opere; Pretvorbu zborskog početka preko osobnog lirskog; prevlast „vješti zgrade” više „dubinu misli”, općenito suhoće melodes, zlouporaba od thematism ljudi ili narodnoga duha, itd Nema potrebe da se govori o nepravdi tih uvredama ali važno je napomenuti da su neki od njih skladatelja uzeo u obzir radeći na drugom i trećem izdanju opere. Posebno je razvio i melodirao Olgu i Ivanovu zabavu, oslobođen više od mnogih recitacija. Međutim, iskustvo približava koncept „Pskovtyanka” u drugom izdanju književnom izvoru, što je izazvalo uključivanje brojnih epizoda lirskih i domaćih epizoda (Prolog „Sretan Par” - Stesh i četiri, proširenog Burner igre , igra u bake, govori steha s kraljem, promijeniti konačni drame, itd), kao i zglobnog Stasov scenu kraljevskog lova i sastanka kralja sa kreč, ne samo odbacili Operu, ali raskliman i zamagljena Njegov glavni sadržaj, vodio je glazbeni dramski pisac prema šablonima dramatičnog i opernog kazališta. "Nedosljednost", karakteristična za skladbe rimskog Corsakova 70-ih, stilska nestabilnost odrazila se na ovaj način na "PSKOVTYANK".

U trećem izdanju, mnogo se vratio (u pravilu, u recikliranom obliku) na njihovom mjestu. Uvođenje glazbenih slika „Večer Nabat” i „Forest, oluja, Tsarskaya Lov” u suradnji s overtuyra i prethodno postojeće orkestralne Intermezzo - „Portret Olga”, kao i prošireni epiralo zbor formiran kroz simfonijski dramaturgije. Opera nedvojbeno osvojila je ljepotu zvuka, u stabilnosti, uravnoteženi oblici: to bi dobila kvalitetu svojstvena stilu rimskog Corsakova u 90-ima. Neizbježno istovremeno, gubici u oštrine, novost, vrlo razrijeđenim drame i jezika, uključujući i nekoliko razrjeđuje ispostavilo se da su sjeverni i, točnije, Pskov okus glazbene govora, doista „čudom zarobljeni” ( riječi Rimski-Korovakov o boji pjesmi Sadko) novak operni skladatelj (To je osobito vidljivo u ublažavanju tvrdih disidenata, u tradicionalniju lirsku sklonost novih epizoda Olga Party, u prekrasnom, ali imajući analoge u opernoj literaturi scene kraljevskog lova.), Vrlo je važno, dakle, prepoznavanje skladatelja yastertebtseve, koji rijetko obrati pozornost na. U siječnju 1903. godine, rimski Korsakov, tvrdeći o potrebi za umjetnika slušati „isključivo na unutarnji glas svog unutarnjeg osjećaja, kreativni instinkt”, primijetio: „I onda moj” reciklira „” Pskovtyanka „- nije li to neka vrsta koncesije na inzistiranje i Glazunov savjet? Uostalom, iu "May Night" postoje njihovi nedostaci, i, međutim, neću se ponovno morati nositi. "

M. Rakhman

Ova rana opera je napisao Roman-Korsakov pod utjecajem iu aktivnom sudjelovanju članova "Balakirevske šalice". Oni su skladatelj i posvetili njegov rad. Premijera opere nije imala bezuvjetan uspjeh. Skladatelj je napustio tradicionalne oblike operne umjetnosti (aria, ansambli), u pisanom obliku stila stiletni i deklamacijski stil. Nezadovoljan njegovom stvaranjem, skladatelj je dvaput preradio rezultat.

Povijest je postala premijera posljednjeg izdanja opere 1896. godine (Moskva privatna ruska operana, Ivanova stranka izvela je Shalypin). Uz ogroman uspjeh „Pskovtyanka” (pod nazivom „Ivan Grozni”) je prikazan u Parizu (1909.) u okviru ruskih sezone organizira Dyagilev (Capital stranke. Shalyapin, dir. Sanin).

Diskografija: CD - izvrsna operna izvedba. Dir. Schippers, Ivan Grozny (Krist), Olga (Panny), Cloud (Borbehchi) - Melody's Grampplasty. Dir. Sakharov, Ivan Grozny (A. Pirogov), Olga (Shumilova), Cloud (nepppp).

1890-ih je doba visoke zrelosti u kreativnom životu N. A. Rimsky-Korsakov. Od proljeća 1894. godine, jedna opera je napisana u nacrtu ili projiciranim u skicama, drugi alat je, treći se priprema za proizvodnju; U isto vrijeme, radovi se obnavljaju u različitim kazalištima. Roman Korsakov i dalje predaje u Konzervatoriju sv. Petersburga, provodi ruske simfonijske koncerte, nastavlja brojne uredničke radove. Ali ti se slučajevi odlaze u pozadinu, a glavne sile se daju kontinuiranoj kreativnosti.

Pojava ruske privatne opera savva Mamontov u Moskvi pridonijela je održavanju radnog ritma skladatelja, koji je postao, nakon smrti p.i. Tchaikovsky je 1893. prepoznat od strane glave ruske glazbene škole. Cijeli ciklus opere Rimsky-Korsakov prvi put je stavljen u ovaj slobodan poduzetnik: "Sadko", "Mozart i Salieri", "Tsaristi nevjesta", "Uzgoj Vere Bully" (koji je otišao kao prolog na "Pskovtyank"), " Priča o Tsar Slananu "; Osim toga, Mamont je bio "May Night", "Snow Maiden", Korsakovsky urednici "Boris Godunova" i "Hovovishche", "kameni gost" i "Prince Igor". Za Savva Mamontov, privatna opera bila je nastavak aktivnosti imovine Abramtsevsky i njegovih radionica: gotovo svi umjetnici ove udruge sudjelovali su u dizajnu opere. Prepoznajući prednosti kazališnih djela vantsovske braće, K.a. Korovina, M.A. Vrubel i ostali, Roman-Korsakov i dalje vjeruje da je Mamont imao slikovite strane nastupa s mjuzikom, i što je najvažnije u operi - glazbi.

Možda je zbor i orkestar Mariinsky ili Bolshoi kazališta bio jači nego u privatnom poduzetniku, iako je u smislu solista, mamutovi operi teško niže. No, novi umjetnički kontekst je posebno važan, u kojem su opere Rimskog Corsakov dobili: "Snijeg Maiden" u krajoliku i kostimima Viktora VasnetSova, Sadko Konstantinu Korovina, "Salna" Mihail Vrubel postao je glavni događaji ne samo glazbeni poredak: oni su nosili prava sinteza umjetnosti. Za daljnju kreativnost skladatelja, za razvoj njegovog stila, takvi kazališni dojmovi bili su vrlo važni. Opera rimskog Corsakova 1890-ih su raznoliki u obliku i žanrovima. Po definiciji samog skladatelja, "Mlada", "Noć prije Božića" i "Sadko" tvore trilogiju; Nakon toga dolazi, opet govoreći riječi autora, "opet, doktrina ili izmjena." Radi se o "razvoju melodičnosti, pjevača", koji se odrazio u romantiku i komornu operacije tog razdoblja ("Mozart i Salieri", konačno izdanje Prologa P PSKOVVANTANK-u), a posebno vedro u "Tsarististi nevjesti".

Na kreativnom porastu nakon završetka genijalnog "Sada", skladatelj je želio da ne ostane sa starim i isprobavati novo. Dolazi još jedno doba - Fin de Siecle. Kao što je Roman-Korsakov napisao: "Imamo mnogo stvari u našim očima i pali, i puno koje se činilo zastarjelim, očito, kasnije će biti svjež i jak, pa čak i vječni ..." među "vječnim svjetionicima" Rimch Corsakov - Veliki glazbenici prošli: Bach, Mozart, Glinka (kao i Čajkovski: njegova "vrhunska dama" proučavala je Nikolai Andreevich tijekom razdoblja rada na "Kraljevskoj nevjesti"). I vječne teme - ljubav i smrt. Povijest spisa Tsarističke nevjeste je jednostavna i kratka: zamišljena i lansirana u veljači 1898. godine, Opera je opisana i završena u ocjeni deset mjeseci, a sljedeće sezone dostavljala je privatna opera. Žalba na ovu dramu Lion Maya bila je "dugogodišnja namjera" skladatelja - vjerojatno od 1860-ih, kada je sam Roman-Korsakov sam sastavio na drugoj igri svoje "Pskovtyanke", a Balakire i Borodin razmišljali su o parceli "Tsaristi mladenke" (posljednje je bilo čak i nekoliko skica zbora Oprachinik, čija je se glazba tada korištena u "Princu Igoru"). Scenarij nove opere Rimskog-Korsakova samostalno je planirao, a "konačna proizvodnja libreta" naručila je Ilyu Tyumev, pisac, kazališnu figuru i njegov bivši student. (Usput, pisanje nekoliko godina kasnije, "serija" na igri Maya, Roman-Korsakov "pokrio je" sve zavođenje ovoga, tako voljenog od njega, autor.)

Na temelju igre Maya, ljubavni trokut je tipičan za romantičnu dramu, odnosno, dva trokuta: Martha - Lubash - Dirty i Marfa - Lykov - prljav. Zemljište je komplicirano intervencijom fatalne sile - kralja Ivana strašnog, čiji izbor na vidljivosti pada na Martar. I predstavu, a operu napisana u njoj ne pripadaju vrsti "povijesnih dram" kao istu "Pskovtyanku" ili "Boris Godunov", ali na vrstu djela, gdje su povijesno okruženje i likovi samo izvorno stanje za razvoj djelovanja. Opći okus parcele Tsarističke nevjeste podsjeća na operu Tchaikovsky "Okichnik" i "čarobnjak"; Vjerojatno, prilika da se "natječu" s njima imala je na umu Roman-Korsakov, kao u svojim "noćima prije Božića", napisan na istoj parceli koju je Tchaikovski "Cherevichki". Bez takvih poteškoća koje su nastale u prethodnim operatorima rimskih Corsakovih (velikih narodnih scena, slika obreda, fantastičnih svjetova), zaplet "kraljevske nevjeste" dopušteno je usredotočiti se na čistu glazbu, čiste stihove.

Neki ljubitelji umjetnosti rimskog-corsakova, izgled "kraljevske nevjeste" percipirana je kao izdaja prošlosti, odlaska od ideja moćne hrpe. Kritičari drugog smjera dočekali su "patrimoniju" skladatelja, njegovu "želju da pomire zahtjeve nove glazbene drame s oblicima stare opere." Javnost ima vrlo veliki uspjeh, preklapajući se čak i Sadko trijumf. Skladatelj je bio: "... mnogi koji ili druge riječi riječi, ili iz nekog razloga su bili protiv" kraljevske nevjeste ", ali su slušali dva puta ili tri puta, počeli su se priložiti ..."

Sada je vjerojatno da će "Tsaristi nevjesta" biti shvaćeno kao rad koji dijeli herojsku prošlost nove ruske škole, radije, kao esej, ujedinjujući Moskvu i St. Petersburške linije ruske škole, kao veza lanac od "Pskovtyanka" na "Cite". I najviše od svega u sferi melodije - ne arhaično, ne ritual, već čisto lirska, bliska modernost. Još jedna bitna linija stila ove opere je njezin glubanizam: dok je napisao jedan suptilan i pametan kritičar (E. M. Petrovsky), "stvarno osjetiti trendove Glinkensky Duha, koji je cijela opera prodrla.

U "Tsaristička nevjesta", za razliku od prethodne opere, skladatelj, s ljubavlju crtanje ruskog života, ne pokušava prenijeti duh ere. Također je gotovo eliminiran iz njegovih omiljenih zvučnih krajolika. Sve je usmjereno na ljude, na mentalne pokrete heroja drame. Glavni naglasak stavljen je na dvije žene koja govore o pozadini lijepo propisanog starog ruskog života. U komentarima do drame, Lev može nazvati dva heroina "Tsaristi mladed" "vrste pjesama" (dvije vrste - "krotko" i "strastveni") i dovodi do njihovih karakteristika relevantnih narodnih tekstova. Prve skice za operu bile su karakter lirske pjesme koja se proteže, a melodije se odmah odnose na obje heroine. U stranci Lyubasija sačuvana je stajalište protežu pjesmu (njezina pjesma bez praćenja u prvoj akciji) i dopunjen dramatičnim romantičnim intonacijama (duet s prljavim, Aria u drugoj akciji). Središnji u opernoj slici Martha primio je jedinstveno rješenje: U biti, Marfa kao "lice s govorima" se pojavljuje na pozornici dvaput s gotovo istom glazbom (Aria u drugom i četvrtom postupku). Ali ako je u prvoj ariji - "Sreća materinstva" - naglasak je stavljen na svjetlosne pjesme svojih karakteristika, a oduševljena i tajanstvena tema "zlonamjernih kruna" samo je izložen, zatim u drugoj ariji - "na ishodu duše ", pred-fiksirana i prekinuta od strane" fatalnih akorda "i tragičnih intonacija" spavanja "," tema kruna "stoji i otkriva svoje značenje kao temu predosjećajnog života. Martu scena u operi finala ne samo da pričvršćuje sav dramski pisac posla, već ga također uzima izvan kućanstva ljubavne drame na visinu prave tragedije. Vladimir Belsky, prekrasan libretist kasno opere skladatelja, napisao je o posljednjoj akciji "Tsaristi mladenka": "Ovo je takva idealna kombinacija ljepote ljepote i psihološke istine tako često, tako duboka pjesnička tragedija, koja sluša kao očaran, bez analize bilo čega i ne sjećanjem .. "

U percepciji suvremenika skladatelja, slike Marta Dogian - kao Snow Maiden, Volkhov u Sadko, a zatim tiskane labudovima u „priči o caru Saltanu” - to nije sigurno, supružnici umjetnika Mihail Vrubel, koji bio je sofisticiran. I Roman Korsakov, obično promatrao određenu "udaljenost" u odnosu na izvođače njegove glazbe, pripadao je ovoj pjevačici pažljivo i nježno, kao u smislu njezine tragične sudbine (smrt jednog sina, ludilo njezina muža, rani kraj). Nadezhda ispostavilo se da je savršena izražajnost uzvišen i, često, ne baš zemaljska slika zene koja prolazi kroz sve opernu kreativnost rimskog Corsakov - od Olga u Pskovtyanka da Fevronia u Kitege: Dovoljno je pogledati na slikama Vrubel , utisnuti svoju ženu u Corsakovsky Opera strana razumjeti što se troši ovdje. Stranka Martha, naravno, bila je sastavljena s pomisao na nadu u groznicu, koja je postala njezin prvi izvođač.

Marina Rakhmantova

Lav Aleksandrovich Mei rođen je 1822. u siromašnoj plemićkoj obitelji i školovao se u istom Tsarskoye Lyceum, gdje AS Puškin studirao nekoliko desetljeća. Pjesnik je počeo biti tiskan od sredine 40-ih godina u časopisu Slavophile "Moskvitakjan". Nakon što živimo u svjetlu četrdeset godina, ostavio je prilično opsežno književno nasljedstvo. Utjecaj reakcionarnih Slavophilic idejama, zarobljenih u kojoj pjesnik pogodile Smoloda, ograničene horizonte L. A. svibnja, a vodio ga je u logor pristalica „čiste umjetnosti”. Međutim, u pjesmama napisanim u posljednjim godinama života, realistični motivi kopelueply. Prema istraživačima kreativnosti L.A. svibnja, njegova djela ne pripadaju broju najživih fenomena ruske poezije, već se razlikuju u raznolikosti i originalnosti.

Istaknuto mjesto u rakovima L.A. može zauzeti narodne pjesme, u blizini pored povijesne drame pjesnika. U "PSKOVTYANK", na primjer, uvedeno je nekoliko pjesama. Prema A.ismayilov, A.P.Hehkhov je jednom izrazio stajalište da je nacionalnost MAA poštena i originalna kao operna nacija A.K. Tolstoy. Koristeći riječ „Opera” kao negativan pojam, Anton Pavlovič znači, naravno, nije visok glazbeni i scenski umjetnosti, a najgore uzorke pruća opere, koji je bio u tim godinama vodeće mjesto na pozornici carske kazališta.

Rad L. A. Mey nad povijesnim dramama „Pskovtyanka” i „carske nevjesta” su tekle u kasnim 40-ih i ranih 50-tih godina XIX stoljeća. Sadržaj oba djela pripada istom razdoblju ruske povijesti - eri Ivan Grozni, točnije - po 1570-1572. L. A. svibnja, među prvim piscima, počeo razvijati parcele na temu tog razdoblja ruske povijesti. „Pskovtyanka” i „carske nevjesta” su napisane prije trilogije AK \u200b\u200bTolstoj ( „Smrt Ivana Groznog”, „car Fjodor Ivan”, „car Boris”), igra od strane Ostrovsky „Vasilisa Melentyeva”, prije nego djelima P . Volkhovsky, A.Suhova, F. Milius i drugih, sada zaboravljene pisce. Kao stvarni izvori drame, pjesnik je koristio, zajedno s temeljnim radom N.M. Karamzin "povijest ruske države", Annals, pisce princa Kurbanka Ivana Groznyja, narodne pjesme. Razvija iskrenu fiktivnu psihološku situaciju. "Može biti" - to je glavni argument, ista mjera i formulirana. Olga mogla biti nezakonita kći Ivana IV iz haulant vjere od shelot, i to je to okolnost da je pjesnik objašnjava spasenje Pskov iz iste kao u Novgorod, pljački, pogroma i pogubljenja. Dolaskom na „carsku nevjesta” i „Pskovtyanka” novi u drami tih godina žanru književnog djela, izgrađen na izmišljenom situacijom iz života stvarno postojeće povijesne ličnosti, LA svibnja vjeruje da je umjetnik imao pravo na takva fikcija.

„Pskovtyanka” kao književno djelo namijenjeno za objavljivanje u časopisu i obavljanje dramatičan prizor nije bio sretan, jer svojim izgledom svjetlo. U nastojanju, očito, nekako ostvariti svoje simpatije za pisce koji su odrasli oko „suvremeni”, L. A. svibnja je pokušao ispisati svoju dramu u ovom časopisu. O tome kako joj je sudbina bila odlučila, rekao je u svom članku „Sjećanja na odnos I.S.Turgenev na Dobrolyubov” N. G. Chernyshevsky:

„A sada, nakon jednog od jedne takve večere, kada se nalaze u društvu, kao što je više prikladan, u turskom kauč i druge udobnim namještajem, Nekrasov pozvao sve da slušaju čitanja Drame Maya” Pskovtyanka”, koji Turgenev mu je ponudio ispis u "suvremenom"; Turgenev ga želi pročitati. Svi su se okupili u tom dijelu dvorane, gdje se Turgenev nalazi na kauču. Jedan sam ostao tamo gdje sjedim, vrlo daleko od kauča ... počeo je čitanje. Nakon čitanja prvi čin, Turgenjev zaustavio i pitao svoju publiku, da li svi svoje mišljenje podijeliti da je drama Maya bila je visoka umjetnička djela? Naravno, jedan prvi čin još uvijek može biti potpuno cijenjen, ali već postoji snažan talent i tako dalje u njemu. itd Tko se smatrao glasom u rješavanju takvih pitanja, počeo je hvaliti prvi čin i izraziti očekivanje koje će općenito drama biti istinski visok umjetnički rad. Nekrasov je rekao da se on pruža slušati druge. Ljudi koji ne smatraju dovoljno renomirani značajne uloge u književnom areaopag, izrazili sućut s nadležnim procjenu skroman i kratak odobrenje. Kada sam počeo da se povuku, rekao sam iz moje sjedalo: „Ivan Sergeevich, to je dosadno i potpuno hitna stvar, da ne bi trebali ispisati u” suvremeni „” Turgenjev je počela štititi mišljenje izraženo ih prije, rastavljen sam njegove argumente, pa smo razgovarali nekoliko minuta. Okrenuo se i sakrio rukopis, rekavši da ne bi nastavio čitati. Slučaj je završio. "

Idealizacija antike i stilizacija nacionalnosti u Dramskom ušla u nepomirljive suprotnosti s književnim i socioloških pogledom andN.G. Chernyshevsky i izazvao njegovo uništavanje pregled. U ruskoj književnosti, slika P Pskov i Novgorod Volnitz tradicionalno je bio povezan s opozicijom i revolucionarnoj poeziji K. Yureeva, A. Odoevsky, M.lmontov, inspiriran visokim idealima decimalista. Drama L.MAYA "PSKOVTYANKA" nije izlivena u ovu nit. Pskov Wolnitsa i simpatije za njega provode ovdje samo u poetskom planu, koincidiraju s umjerenim političkim stavovima autora.

Odbijen od strane revolucionarnih demokrata „Pskovtyanka” nije ispunio sućut te u suprotnom književnom kampu. Jedan od prvih odgovorio na repinted u časopisu „Domaći Bilješke” Drama predstavnik plemenite krilu Boleslav Markovich. U pismu A.K. Tolstoja, žalio se da je u Pskovysianka „Ivan je zastupljena u smislu demokratskog školu i potpuno razumjeti.”

Žanr povijesnog rada izgrađen na izmišljenoj psihološkoj situaciji, koju su odobrili dramovi, izgrađeni na izmišljenoj psihološkoj situaciji, bio je neprihvatljiv za kritičara Apolla Grigoriev, blizu njegovih stavova na ideolozi službene "nacionalnosti". Povijesna drama, po njegovom mišljenju, sama nema pravo postojati. Stvarajući elemente obiteljskog romana u nju i diskreditira taj žanr uopće.

"Zapravo", rekao je Apollo Grigoriev, - u cijeloj "PSKOVTYANK-u" samo P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P Pykov.

Mora se reći da je prizor PSKOV-a i doista najjači fragment drame. Puno je dinamike i istinito reproducira kompleks, zasićen nepravilnim kontradikcijama slika života grada, još nije izgubio republikanske tradicije. L.A. svibanj uspio uskrsnuti događaje povijesti kao smislene i istinite priče o životu ljudi. U njemu su prisutni neki pojedinci i privatni fenomeni samo kako bi objasnili procese dubine ovog života.

Motley u sastavu PSKOV-a "svijet" formirao je dva jasno istaknuta kampova. Neki dugo čekaju monarh ljutnje ili monarha milosrđa. Drugi pozivaju da prikupljaju snage i ne stavljaju u grad sugostita:

I mi, PSKOVICHI,
Također stavite glavu na padu?
Pokupit ćemo to - Tyu! Nemoj se naljutiti!
Ne! .. kako je?
Al zidovi su se srušili?
Al na vratima zahrđala brave?
Nemojte davati momke, veliki PSKOV!
I štit je tako štit!
I stvarno, možemo spavati?
Nazovite Eve!
Sveti Spasitelj!
U Trojstvu!
Dragberry - Pskov!
Za dužnost svijeta i navečer!
Utrljajte momci!
S ulice, al od kuće?
Odrežite kuću!
Rural - s sokh!
Nazovite Eve!
Lyubo!
Uleti! Uleti!

I ovdje je dugačak nabat, zvukovi zvona se šire preko grada.

Kroz sočan, kao da je pošaljelo replike djelujućih osoba, pjesnik reproducira redoslijed sazivanja PSKOV WER-a, daje karakteristike impregnirane s najsiromašnijim humorom ljudi.

Sotsky Dmitro Parakevich odgovara pozivu. Od kraja Gorodetsky, dobroćudan Bogatyr Butcher Goboli. Ovo ime, dobro poznato svima, uzrokuje cijelu kaskadu čira, ali prijateljski nadimci:

Fedos Goboli! Dedko-domaska!
Ovolia super! Medosos Fedos!

Goboli se zabavlja s takvih pozdrava, a on viče tako da su svi čuli:

Ugh, prašina! Otvorio grlo! ..

Sljedeći Bogojavljenje kraj bio kukavica čovjek, ljubitelj za skrivanje u kritičnom trenutku od odgovornosti, joj prebacuje na ramenima drugih. On ne odgovara na glas Sotskyja. Ali nemoguće je izgubiti se u gomili, gdje svi znaju jedni druge. Odmah se ispostavlja da je epifanija pukotina raka i nebesa, natječući jedni s drugima, viču:

A onda ...
Dođi ovdje!
Gdje instalirati?
Zgrabite ga za kandže,
Ljuska! ..

Kraljevski namjesnik Jurij Tokmakov dopušta Novgorod rase Yushko Velibina „Hold u Pskov govora.” Pissuali zaprepace stanovnika Novgorod slušaju glave glava:

Braća!
Mladi, svi ljudi Pskovichi!
Naklonio si De Novgorod Velikog,
Tako da ste pomogli republici,
I deširaš svoj stariji
Nije dao pomoć ispod bilo kojeg
I poljubac poljubac zaboravio;
Tako da je to tvoja moć i volja,
I pomoći vam svetog Trojstva!
I brat de tvoj stariji je uvrijeđen.
I dugo je kaznio da živiš da
Za njega komemoraciju ...
Buka se diže u gomili, uzvici su pakleni:
Novgorod Veliki!
Major!
Uhvaćen i dragocjen
Završiti mu?
Kraj i PSKOV će doći!
I buding: sjedenje, hvatanje ruku!

No, reakcija nekih predstavnika mnoštva na izgled Wolantsa na čelu s Michaelom Truchijem:

Pa, priznao!

WOLNICA!

Whims!
Odmah sklimne oprezno:
Ori pushkuch - znate oči:
Vish, sinovi opsjednut!
I glas se odmah ušutkao:
Zašto sam ja?
Ja samo!..

U ovom kratkom dijaloškom okviru, znakovi nekoliko ljudi su točno razgraničeni i izrađuje se jasan nagovještaj dugogodišnje diferencijacije PSKOV društva.

Već je gore rečeno da je Pykov Vech eliminirao Royal Dekret početkom 1510., tj. Već šezdeset godina prije događanja opisanih u drami "PSKOVTYANKA". Zašto, u ovom slučaju, L.A. može dati mjesto čuda? Možda se zbunio u kronologiji, preselio datume, napravio povijesnu pogrešku? Ne! Pjesnik je čvrsto pamtio sve ovo. Govor dubokog starca, bivši bivši Plantner Maxim Illarionovich, ukazuje na to da je L.A. može sveobuhvatno shvaćen i podložno cijenjen fenomenom opisanog doba. Nakon što je saznao o nesuglasicama koje su se pojavile uoči događaja, Maxim Illarionovich je napustio svoju časnu senilnu privatnost i ustao je na vječno mjesto kako bi se debatrilno uskladila s debatama mudrosti očeva i djedova:

... ovdje sam sada deveti desetak ...
Vidio sam volju - Krasnoy Maiden,
Vidjela je kako je nemoćna stara žena,
A on sam uzeo mrtve do groba.
Pa! .. bilo je vrijeme, a ne naš prsluk,
I to bi bilo lijek
Uz Moskvu ... Da Ne! Pametniji su bili djedovi,
Al PSKOV je bio poput njih kako se i očekivalo:
Siromašni kao da sloj nije čuo;
Činilo se da ne vide;
Koje su se suze do grla približili -
Tako se vozio u srce piva meda ...
I zabavu ... dobro se ne zabavljate
Dedovsky? ..
Velika vojvoda vazily
I zvono Korsunskyje je rekao
I uoči Rushil ... kao i mi
Nije pao očekivanje suza -
I Bože poruku! .. a ipak se zabavljam,
A ipak Pykov Veliko spašeno -
Voljeli su Pskov Grandchather ...
I rekao sam ...
Tko želi žeti
To se može vidjeti mladi i Moskva ne zna ...
Ne svoj vlastiti - nečiji račun:
Sve se događa, da će objaviti, da, to je čišćenje
Da, i uzeti. - pogledaj te s njom - sudac,
Tijekom velikog dana, pred Sudom Kristovom!
I to kažu: U moje vrijeme bilo je
Kraljevi u Moskvi, ali samo kraljevi
U Moskvi su se nazvali i Nona King Moskva
Na svim zemljama i narodima - kralj.
Ruku, da i duša - Popmon
U Groznyju ... zadovoljan phokovom.
Dobro će biti predgrađe Moskve -
I hvala Bogu!

Ušće Maxim Illarionovich L. A. svibnja prigovara na Pskov Wolnitsa za zaborav Savezima predaka, koji su odavno shvatili da u promijenjenim uvjetima potrebno je spriječiti separatističke osjećaje u sebi i staviti interese zajednice iznad lokalnog. Sazivanje Pskov medvjed 1571., uoči dolaska u gradu Ivan Grozni, ne proturječe povijesnu istinu. Proces pridruživanja Pskov na ruskom središnje države bio dug, trajao više od dva i pol stoljeća, a završio u biti, tek u XVII stoljeću. Pravni čin uništenja Wehte u 1510 nije mogao odmah eliminirati tradicije koje su se razvile stoljećima. Navika zajedničkog razgovora o vitalnim pitanjima dao je da se osjećaju dugo vremena. Kritični trenutak došao, i ljudi su požurili na trg kako bi slušali mišljenja drugih i njihovih razmatranja sudskim sugrađanima. Ali već je bilo postignuće ikada, s čijem mišljenju vlasti nisu uobičajeno razmatrane.

Prvi pokušaj stavljanja "pskovtyanke" na dramsku scenu završila je neuspjeh. U izvješću 23. ožujka 1861. godine, na cenzurira I.Nordstrom, utvrđuje sadržaj predstave, dolazi do sljedećeg zaključka: „U ovoj drami, povijesno vjerna opis užasnog doba vladavine cara Ivana Groznog, Živahna slika Pskovskog krila i njegove nasilne knjižnice. Slične predstave su uvijek zabranjene. "

Drama je prvi put ugledao svjetlo rampe samo u dvadeset i sedam godina - 27 siječanj 1888 u fazi St. Petersburg Alexandria kazališta u Benefis Pelagiai Antipovna Streptova. Veliki ruski glumica obavlja ulogu dečka vjerom shelogue u prologu i Olga Tokmakova u predstavi. „Igrala”, prisjeća se jedan od publike, „ova je mlada, s poetskom lice, ruski ljepote, unatoč svojim vanjskim podacima, izvrsno. Ova velika glumica znala je kako prisiliti javnost da joj vidi lijepo na pozornici. "

U ulozi vjere Sologi, Pelagia Streptova, oklijevao najbliži njenom osobnom i slikovit sudbine tema plaćati za kršenje riječi. Stvorila je sliku velike unutarnje sile, ali ne može nadahnuti hodnik, navikavati na pretraživanje i pronašla u demokratskoj umjetnosti svoje voljene glumice odgovore na bolesne pitanja modernosti.

„Pskovtyanka” ne može osvojiti bilo koju jaku poziciju na repertoaru gradskim i perifernih kazališta. Razlog za to treba tražiti ne u progonu cenzure (samo privremeno i slučajni), ali u surceitivity same igre. Već je navedeno da je drama „Pskovtyanka” sadrži niz šarenih kulisa, zasićen s narodnih pjesama, bajki, legendi; Slike nekih heroja su puni izraz. Međutim, sve je ovaj veliki i zanimljivi materijal je dobro organiziran. Neopravdano obilje aktera (više od sto), neprirodno duge monologe, Frank teatralnosti (u najgorem smislu te riječi) u mnogim scenama i fenomena, istezanje akcije i druge nedostatke zatvaraju igri na dramatične scene za koje Bilo je namijenjeno. Međutim, parcela koju je dizajnirao LA nije nestalo. Privukao je pozornost Genius skladatelja N.A. Rimsky-Korsakov. Konvencija i stilizacija koje je došlo u javnost na dramatične scene ispostavilo se da se vrlo relevantan u takvoj vrsti glazbe kao operu. Glazba na riječima pojedinih epizoda skladatelja "Pskovtyanka" prije. Ali samo N.A. Rimsky-Korsakov, koji je stvorio rad na radu, bio je u mogućnosti ne samo da će uskrsnuti, nego i stvoriti radno slavu "PSKovtyanka".

Obala, N. Stvoritelj "Pskovtyanka" / N. Beregov. - PSKOV grana Lenzdata, 1970. - 84c.