Umjetnici su koncertni izvođači (svi žanrovi) opis posla. Umjetnost izvršenja koncertnog (koncertna narodna instrumenta) u kojoj djeluje koncertni izvođač

Studirajući koncert kao poseban organizacijski oblik, na temelju povijesne formacije ovog fenomena u povijesti društveno-kulturnih aktivnosti, treba razmotriti vrste koncertnih aktivnosti. Praćenje povijesti koncerta, modifikacije u svakom privremenom segmentu, svjedoci smo razgradnji ovog fenomena o vrsti i žanrovima. Ova raspadanja je neizbježan proces, s obzirom na višestranost ovog fazi obrasca i njegovu sposobnost promjene prema društveno-kulturnim potrebama stanovništva.

Glavne značajke koncertne aktivnosti su:

· Žanr raznolikost izvršnih brojeva;

· Broj i popularnost sudionika koncerta i stupanj njihovog zaposlenja u privremenom prostoru na drugim mjestima;

· Vrsta i kapacitet koncertnog mjesta (filharmonijska dvorana, sportska palača itd.);

· Vrijeme i publika koncerta.

Po prvi put, definicija koncerta koji ukazuje na vrstu je dana u trećem izdanju "Velike sovjetske enciklopedije" "koncert, javni govor umjetnika na određenom, unaprijed sastavljenom programu. Vrste koncerta - Glazbeni (Symfonic, Komore, klavir, violina, itd.), Književna (umjetnost čitanje), pop (lagana vokalna i instrumentalna glazba, duhovite priče, parodije, cirkuske brojeve itd.).

S.S. Kritin nudi sljedeću klasifikaciju koncertnih programa:

vrste koncertnih kreativnosti:

· Philharmonic;

· Književna;

· Pop;

Žanrovi koncertnog kreativnosti:

· Philharmonion (ozbiljan akademski koncert);

· Pop (sve ostalo).

sorte programa koncerta (POP koncert):

· Solo koncert (jedan izvođač)

· Montažni koncert (mnogi izvođači, različiti žanrni brojevi)

· Teatralno (s elementima teatralizacije bez dramaturgije)

· Dječji (osobito za djecu, s obzirom na dobne karakteristike ove dvorane.)

· Koncert - Igrajte (sa svim dramaturškim kanonima)

Odvajanje žanrova ovisi o prirodi repertoara koji se izvodi u ovom koncertnom programu ili filharmoniju ili pop. Dodjeljivanje žanrova na filharmoniju ili varijante izravno se odnosi na izvršni repertoar.

Filharmonijski koncerti uključuju:

· Symfonic: Koncerti simfonijskih orkestara, izvršavanja simfonija, kantata, oratoria, apartmana, pregrade, scene iz glazbenih predstava, itd. Mogu se smatrati uzimajući u obzir solisti - pjevači, instrumentalista ili zbor;

· Vijeće: Koncerti komornih orkestara ili ansambala koji obavljaju glazbena djela malih oblika - sonate, trio, kvarteti, supi, itd. Koncerti komore također se mogu održati uz sudjelovanje solista - pjevača ili instrumentalista;

· Koncerti zbornih, plesnih skupina: zbor, kapelu, ansambl pjesama i ples, plesni ansambl itd.

· Koncerti orkestara, orkestara ili ansambala narodnih instrumenata;

· Koncerti govornika s klasičnim repertoarom solo izvođača: Chters - Majstori umjetničke riječi, umjetnici - vokalisti (Opera i komora), rješenja - instrumentalisti, baletni solisti. Mogu se provoditi popraćene pratnji - koncertne, ansambli i orkestri.

· Glazbeno - književni koncerti, u koncertima, u kojima se provode glazbeni i književni dramatični radovi od strane snaga instrumentalista, pjevača, čitatelja - majstora umjetničke riječi, baletni umjetnici;

· Koncerti - predavanja: tematska predavanja o radu skladatelja, pisaca, izvanrednih izvođača, o glazbenim i književnim radovima, popraćeno izvedbom relevantnih radova i izvada od njih.

Pop koncerti uključuju:

· Koncertscentni simfonijski i pop orkestri, jazz orkestri i ansambli, pop-instrumentalni ansambli koji obavljaju svjetlosnu instrumentalnu glazbu;

· Koncerti vokalnih, vokalnih instrumentalnih i vokalnih plesnih ansambala. Operenta s ansamblima nastupaju lagane vokalne glazbene radove;

· Koncerti vokalističke umjetnosti glazbene komedije, pop i narodne pjesme;

· Koncerti umjetnika konverzacijskog žanra (umjetnici drame, kazališta lutaka, pop, fechelonists, učionice itd.);

· Kazališne pop pogleda, kao i koncerti pop skupina s kazališnim programom (kazališta minijatura, glazbene kupelji, pop plesni ansambli, pantomima, balet na ledu);

· Koncertne skupine pop-folk plana, obavljajući lagani, zabavni repertoar;

· Koncerti umjetnika sporta i cirkusa ili pop kružnih žanrova.

PAKAO. Zharkov u svojoj knjizi "Socijalne i kulturne baze pop umjetnosti: povijest, teorija, tehnologija" govori o raspodjeli pop koncerta u neovisnoj vrsti koncerta i daje razvoj koncepta i njegovu klasifikaciju, s obzirom na klasifikaciju a.a. Clit je nesavršen, ovaj tip koncerta na način izgradnje programa.

"Pop koncert" je nekvalitetni rezultat i kvalitativni pokazatelj aktivnosti ogromnog tima stručnjaka u složenom procesu stvaranja pop koncerta sintetiziran je širokim spektrom umjetnosti, što je znatno odlikuje njihovim umjetničkim jezikom, sredstva od izraz. Stoga je pop koncert važan događaj u kreativnom životu mnogih izvođača čije su aktivnosti u potpunosti podložne istim posebnim zakonima i zakonima.

Pop koncert je formiran kao koncept na temelju gore navedenih uvjeta. Pop koncert može biti posvećen nekoj vrsti problema, jedan sudar, a izvođači su jedna osoba ili jedan tim. Unutarnja struktura koncertnih brojeva omogućuje im da se lako prilagođavaju različitim pokazateljima.

"Pop koncert" je jedan od vrsta javnih govora u kojima su razne vrste umjetnosti uključeni u određeni oblik i uz pomoć specifičnih izražajnih sredstava: glazba, književnost, koreografija, kazalište.

Ovisno o sadržaju, strukturama i prirodi, pop koncerti mogu se odlikovati sljedećim vrstama: divertiment, tematske, kazališne i izvještaje.

"Divertiment" (montažni) koncerti su sastavljeni od pop brojeva različitih žanrova. Oni, u pravilu, nemaju izgradnju zemljišta, njihove karakteristične značajke su učinkovitost, razne sudionike. Izrada divertimitativnih pop koncertnih programa, gdje je jedna soba nije povezana s drugom izravno, je naizmjenično žanrove, stilove, skala brojeva, određena je skladljivošću i integritetom koncerta.

"Tematski koncerti" izgrađeni su na jednoj pričevoj bazi, vremenski određeni svečanim, godišnjice datumima. Vođenje takvih koncerata je link, on provodi glavnu ideju kroz sve sobe, koji je visio preko svakog izvršnog rada na njemu. U tematskom koncertu, sve sobe su odabrane u skladu s temom. Program se sastoji od skupina dostupnih u repertoaru, radovi ili novom. Između soba na takvom koncertu trebaju biti tematski ligamenti vodstva. Karakteristične značajke: integritet, cjelovitost, sintetička, slika.

"Teatralno" je vrsta tematskog koncerta sa svojim specifičnim izražajnim sredstvima. Brojevi koncerta povezani su s jednim cijelom brojem na temelju jedne priče. Kazališni pop koncerti su sinteza različitih žanrova. Ovi koncerti se pripremaju i posvećeni su važnim događajima, značajnim datumima, dio ceremonijalnog sastanka, ishod znamenitosti amaterskih skupina, glazbenih blagdana, pop-art festivala. Kazeatralni koncert strukturno izgleda ovako: Prolog, kazališni dio programa, koji ima scenarij koji se sastoji od epizoda i finala.

"Theatraicalization" je recepcija, koja se temelji na korištenju onih ili drugih (ili sve zajedno) karakterističnim za kazališnim alatima za stvaranje jedinstvene, svijetle, svojstvene umjetničkoj fazi slike svojstvenom ovom koncertu. (11, str. 5)

"Koncert-Rally" je javno izvršenje glazbenih radova, čiji je sadržaj različit ne samo na javnu važnost, već i određenu političku topionality. Svrha koncerta za sastanke je pružiti mobiliziranje utjecaja na slušatelje, emocionalno ih osvijetliti, nazvati za aktivno djelovanje. Specifičnosti ovog koncerta su kombinacija govora majstora profesionalne umjetnosti i očevidaca uzbudljivih događanja: umjetnika, pjesnika, skladatelja, javnih osoba. Prosvjed pjesama, političke pjesme, pjesme, filmski dokumenti, slajdovi se naširoko koriste u sastanku Koncert-rally. Ova vrsta koncerata uključuje koncerte političke pjesme (zonc-rally).

"Koncertni intervju" je dijalog s jednim ili više sudionika pop koncerta.

Specifičnosti ovog koncerta prvenstveno su u živom zajedništvu vodstva s izvođačem ili autorom, koji intenziviraju interes slušatelja, dopušta im da ih učine sudionicima na koncertu. Priprema koncertnog intervjua ima određenu složenost. Vodeći moraju imati kvalitete anketara: biti u stanju izraditi pitanja i pitati ih, poslati razgovor u pravom smjeru, neprestano podešavanje ovisno o reakciji publike.

"Monoconcert" - pretpostavlja izvršenje pop djela jednog izvođača ili tima u kombinaciji s oralnim nastupima, ima mnogo zajedničkog sa solo koncert. Njegove specifičnosti su da njegovi sudionici ne samo da rade, ali sami govore o svojim izvršnim vještinama, obilasku putovanja, o dojmovima sa sastanaka s autorima, direktorima, izvođačima, iz programa koncerta, koji se može izraditi tijekom izvedbe, uzimajući u obzir zahtjeve i interese gledatelja.

"Koncert Requiem" svečano oplakuje i sastoji se od pop soba izgrađenih u parceli u programu, koji uključuje ceremoniju, procesiju, izvedbu sudionika (na primjer, veliki domoljubnik). Specifičnosti ovog koncerta - prisutnost određenog rituala, aktiviranje gledatelja: minutu tišine, polaganje na vijence i cvijeće spomenicima palih ratnika. Koncertni requiem zahtijeva elemente teatralizacije, organski spoj "činjenica" života i "činjenice" umjetnosti.

Kazališni koncerti uključuju sljedeće povijesno uspostavljene oblike pop ideja.

"Pregled (fra Rebue)" - Panorama, pregled, riječ je formirana iz glagola "Revoir" - ponovno vidjeti. Teatralizacija se široko koristi u stanju i naizmjeničnim brojevima različitih žanrova. Osnova prezentacije je kazališni koncert s aspiracijom priči, nekoj jedinstvu da bi se pojedinačni brojevi ujedinili. Koncertni program u biti se pretvara u izvedbu. U prvom planu u korijenu - svjetlinja vanjskog oblika, demonstracija vještine izvođenja, pompousnosti. Prezentacija vodi vodeće, što istovremeno komentira izvedbu i obavlja ulogu zabavljača.

Program diverzije je zamijenjen pretraživanjem, u kojem se koristi veliki broj sudionika, karakterističan je šareni dizajn koncerta. Dvije vrste komunikacije - s partnerima na mjestu događaja i gledatelja, a komunikacijski sustav izvođača s publikom modificira.

Velika scena, često nekoliko mjesta zahtijeva posebna organizirana sredstva. Spektakl se pojavljuje opći plan, a javnost mora raspršiti njihovu pozornost; Distribuirajte ga između brojnih objekata. Umjesto uloge partnera (kao iu drugom obliku pop), publika postaje publika, kao u kazalištu, publika publike. Ovdje se mogu koristiti tehnike za aktivaciju gledatelja.

Program je konstruiran na kombinaciji od tri glavna elementa: pop-cirkuski brojevi, raspoređeni par ili trostruku konferenciju, koreografske kompozicije.

Analizirajući koncert kao poseban organizacijski i umjetnički oblik treba naglasiti da ova "fenomena umjetnosti" ima svoj povijesni put, razvoj i formiranje čiji je utjecao na duhovne zahtjeve ljudi njihove interese i potrebe na određenom privremenom segmentu. Povijesno gledano, koncert je izmijenjen transformiran. Danas dobiva novi zvuk određeno promjenama zbog promjena u društvu.

Raznovrsnost vrsta i žanrova koncertnih programa je nepobitan dokaz višestrukog oblika kulturnih i slobodnih aktivnosti. Ovaj razdjelnik vam omogućuje da zadovoljite stupanj potražnje modernog gledatelja.

Kombinacija gore navedenih čimbenika imala je utjecaj i bila je temeljna u formiranju koncerta kao višestrani oblik kulturnih i slobodnih aktivnosti.

Savezna državna obrazovna ustanova

visoko stručno obrazovanje

"Tyumenska državna akademija kulture, umjetnosti i društvene tehnologije"

Institut za glazbu, kazalište i koreografiju

Odjel za orkestralno provođenje i narodne instrumente

Obuka i kompleks metodologije

U disciplini "alata"

Ciklus SDF.

Specijaliteti 070101 "instrumentalna izvedba"

Specijalizacija "orkestralni narodni instrumenti"

Kvalifikacija "Koncertni izvođač, umjetnik orkestar, ansambl umjetnika, predavač"

Kompajler: Ta Zhdanova -

Profesor odjela

destinator u višoj školi Ruske Federacije.

Raspravlja se o obrazovnom i metodičkom kompleksu

i odobren na sastanku Odjela

2011.

Broj protokola ___

Objašnjenja

Teoretski tečaj "Alat" uključuje proučavanje alata simfonijskih i ruskih nacionalnih orkestara, njihovih dizajna, tehničkih, umjetničkih i tamnih mogućnosti glazbenih instrumenata, povijesti razvoja orkestralnih skupina. Ovaj tečaj raspravlja o instrumentalnim formulacijama glavnih orkestralnih skupina simfonijskih i ruskih nacionalnih orkestara. Proučavanje tečaja "Instrumentacija" važna je veza u pripremi budućih vođa narodnih instrumentalnih kolektiva zajedno s takvim disciplinama kao "alati", "provođenje". Proučavanje teorijskih temelja tečaja omogućit će studentima, a zatim diplomirati primijeniti stečena znanja pri pisanju alata za ansambl i orkestar ruskih narodnih instrumenata, kao i pri čitanju stranaka narodnih i simfonijskih orkestara.

Svrha ovog tečaja je pripremiti menadžere instrumentalnih skupina na metodički kompetentne praktične aktivnosti. Tečaj je namijenjen svima koji su zainteresirani za povijest i razvoj instrumenata i orkestralne umjetnosti.

Ukupan iznos sati nacrtanih ovom disciplinom:

S punim radnim vremenom -70 sati;

S korespondencijskim oblikom obuke - 70 sati (predavanja).

Ovih - revizija (predavanja) sati:

S punim radnim vremenom - 34 sata;

S korespondencijskim oblikom obuke - 10 sati.

Nezavisni studentski rad:

S redovitim učenjem - 36 sati;

S korespondencijskim oblikom obuke - 60 sati.

Završni oblik kontrole u odjelima s punim radnim vremenom i odsutni je ispit.

Približan tematski plan za studente ODO-a

Vrijeme revizije (predavanja): 34 sata.

Samostalni rad studenta: 34 sata.

Približan tematski plan za studente OZO-a

Ukupno sati tečaja: 70 sati.

Vrijeme revizije (predavanja): 10 sati.

Samostalni rad studenta: 60 sati.

za učenike s punim radnim vremenom

ODJELJAK 1. Alati za simfonijsko orkestra

Tema 1. Povijest razvoja simfonijskog orkestra. Klasifikacija glazbenih instrumenata

Distribucija zajedničke igre na raznim glazbenim instrumentima.

Kraj 19. stoljeća. Rođenje sekularne instrumentalne glazbe i pojavljivanje novih glazbenih žanrova: opere, baleta, oratoria, a kasnije - simfoniju, uverture, koncert. Oni su dužni K. Monteverdi, D. Skarlatti, A. Korelli i A. Vivaldi, F. Cocerene i J. Ramo, Shyuz i G. Cargell, I. Bahu i Grendel.

Razvoj glazbenog jezika - orkestralna timbres uz melodiju, sklad, ritam je jedan od sredstava za izražavanje ideja i raspoloženja skladatelja.

Stvaranje violine u XVII. Stoljeću. Instrumentalni majstori Italije, Francuska, Tirol.

Hih stoljeća - poboljšanje vjetroelektrana: francuski rog i cijevi, flarine i klarineti.

Umjetnost pojedinih virtuoznih izvođača.

Druga polovica devetnaestog stoljeća - za promjenu skladatelja provedenog njegovom glazbom, došao je dirigent novog tipa - izvođača eseja drugih autora.

Razvoj orkestra je neodvojiv od javnog života ljudi, od države industrije, od uklanjanja oplota, itd.

Kreativnost talijanskih skladatelja Giovanni Gabriel (oko 1557-1612 ili 1613.) i Andrea Gabriel (između 1510. i 1520. - nakon 1586.).

Jedan od kreatora orkestra je prvi klasik opere, sjajan reformator u instrumentalnom sektoru Claudio Monteverdi (1567-1643). Odvajanje alata orkestra u skupinu betona i vjetrova, na skupinama, prateće i vodeće melodije. Reforma orkestra u operi "Orfeus" (1607).

Voditelj Napolitske operne škole Alessandro Scarlatti (1660-1725). Uvod u prirodni francuski orkestar.

Reforme kreatora francuske nacionalne opere i baleta Jean Battista Lulley (1632-1687). Odvajanje orkestra u tri uzorka skupine: niz, drvene mjedene i bakrene mesinske alate.

1759 - esej J. Haidn Prvu simfoniju.

Druga polovica XVIII stoljeća je otvaranje učinaka orkestralne basdove i diminuendo.

Uloga velikih bečkih majstora - J. Gaidna, V. Mozarta, L. Beethovena i F. Schuberta u povijesti simfonske glazbe i formiranje različitih žanrova.

Kraj XVIII stoljeća je stvaranje koncertnog sastava orkestra, koju nazivamo klasičnim ili malim.

Značajno poboljšanje drvenih instrumenata vjetra fletistom münchen kapela Theobald BEM, stvarajući mehanizam ventila.

U prvim desetljećima devetnaestog stoljeća, bakreni mjedeni instrumenti podvrgnuti radikalnom poboljšanju. Stvoren je mehanizam ventila.

Devetnaesto stoljeće obilježeno je opsegom glazbenog obrazovanja. Otvaranje konzervatorij u središnjim gradovima Europe. Opseg ne-tiskanja i distribucije bilješki.

Hih stoljeća - orkestar rješava složenije umjetničke zadatke. Aktivnosti u povijesti Orkestra L. Beethoven, F. Schubert, F. Mendelssohn, D. Rossini, K. Weber.

30s i 40-ih - procvat kreativnosti M.I. Glinka (1804-1857) osnivač je ruske klasične glazbe i ruske orkestralne kulture.

50-70s - orkestralna vještina R. Wagner. Orkestar je povjeren obilježja postojećih osoba, ometajuće ideje, sile prirode kroz Leitmotifs. Orkestar je bio namijenjen da izrazi osjećaje heroja, njihovu strast i patnju.

Kraj devetnaestog stoljeća - kreativna aktivnost PI Tchaikovsky. Orkestar Tchaikovsky je svojstven iskrenoj tušici, on potpuno vjeruje čiste stope, individualnost svakog glasa orkestra.

Krajem devetnaestog stoljeća konačno je uspostavljen veliki sastav simfonijskog orkestra. Traženje novih Timbres se nastavlja.

Simfonijski orkestri Rusije. 1920 - Uspostava orkestra Petrograd države filharmonije. Izvanredni domaći vodiči: V. Suk, A. Gauk, A. Sarajev, E. Mravinsky, I. Musin i drugi.

1936. - Stvaranje državnog simfonijskog orkestra SSR Unije. Od 1953. godine započeo je intenzivnu koncertnu aktivnost novogodišnjeg orkestra moskovskog konzervatorija.

Poznati stranih simfonijskih timova.

Književnost:

3. ZIRYAKOVSKY, N. Opći tečaj Znanost / N. Zryakovsky. - M., 1963.

4. Sidelikov, L. Veliki simfonijski orkestar / L. Sidelikov. - M.: Glazba, 1981.

Tema 2. Vrste orkestara. Rezultat simfonijskog orkestra. Klasifikacija glazbenih instrumenata

Koncertni i operni simfonijski orkestri. Radio i televizijski orkestri, filmski orkestri.

Među različitim kompozicijama simfonijskog orkestra razlikuju se dvije glavne vrste orkestra - mali i veliki, koji su organizirana kombinacija triju skupina glazbenih instrumenata.

Rezultat orkestra (opća definicija). Vrste rezultata, skladbe simfonijskih orkestara.

Tri skupine glazbenih instrumenata: niz, mjed i bubnjevi. String alati su podijeljeni u luk, vodovodne i tipkovnice. Instrumenti vjetra podijeljeni su na labial, jezičnu i amop. Alati za udarce su s određenom visinom zvuka i bez određene visine zvuka.

Tri orkestra: par, trostruko, četverostruko.

Slučajevi epizodnog privrženosti simfonijskom orkestru pjevanja glasova. Pristupanje simfonijskom orkestru dodatnog ansambla instrumenata vjetra.

Mješoviti, individualizirani orkestar pripravci.

Književnost:

1. Barsova, N. Simfonijski orkestar i njegovi alati / N. Barsova. - M., 1962.

2. Ginzburg, C. Što trebate znati o simfonijskom orkestru / S. Ginzburgu. - l.: Glazba, 1967.

3. Kars, A. Orkestracija Povijest / A. KARS. - m.: Glazba, 1990.

4. Rimsky-Korsakov, N. Osnove orkestracije / N. Rimsky-Korsakov. - M., 1946.

5. Rozanov, V. Instrumentation / V. Rozanov. - M.: Sove. Skladatelj, 1974.

6. Fomin, V. Najstariji ruski simfonijski orkestar / V. Fomin. - l.: Glazba, 1982.

7. Stulaki, M. Alati simfonijskog orkestra / M. Bulaki. - M., 1962.

Tema 3. Krvni alati Simfonijski orkestar

Dvije skupine Brook alata: Priručnik (violina, Alto) i noga (violončelo i dvostruki bas).

Violina. Dizajn alata. Radionice velikih talijanskih obitelji - Amati, A. Gwanery, A. Stradivari. Sustav, raspon; Tri načina izdvajanja zvuka: kretanje pramca na nizu, prstima, savijanjem string.

Glavni dodiri i trikovi igre na violini.

Tehničke i umjetničke mogućnosti instrumenta.

Alt. Prijevoz alata (zvukovi ispod glavnog alata ispod), raspon, vremenski karakteristični.

Violončelo. Napomena (pisano) uglavnom u basovima i tenor ključevima. Stroy, raspon, tehničke i umjetničke mogućnosti instrumenta. Karakteristike alata Timbre.

Dupli bas. Nizovi dvostrukog basa, za razliku od preostalih string alata, prilagođavaju se kvartovima kako slijedi: sol, re, LA, MI (Velika oktava). U velikim modernim orkestrima nalaze se dva dvostruka dvostruka bas, koja daju čak i niže zvukove: peti niz je podešen na bilješku "na" suprotno zaglavi.

Uloga dvostrukog basa u orkestru. Tehničke i umjetničke mogućnosti instrumenta.

Književnost:

2. Malter, V. tablice / V. Malter. - M., 1972.

3. Rosanov, V. Instrumentation / V. Rozanov. - M.: Sove. Skladatelj, 1974.

5. Bolshai, M. Alati simfonijskog orkestra / M. Bulaki. - M., 1962.

Tema 4. Skupina drvenih instrumenata vjetra

Druga skupina simfonijskog orkestra je skupina drvenih instrumenata vjetra. Izrađena od posebnih sorti drva (u starim danima, ovi alati su često bili izrađeni od drugih materijala - slonovača, porculana, kristala, zlata).

Svaki od instrumenata ovog orkestar grupe ima potpuno individualni dizajn. Oni imaju način da izvuku zvuk. Ukupni raspon grupe premašuje raspon svih ostalih orkestralnih udruga.

Karakteristike tona svakog predstavnika grupe drvenih instrumenata vjetra.

Alati za uključivanje putem zvuka puhanja: usne (labial) - flauta; Jezik (lingvistički) - oboe, klarinet, prtljaga i saksofon.

Trošak jezika drvenih instrumenata vjetra.

Flautu. Sorte flauta (ravno i poprečno).

Poboljšanje mehanizma flaute na ledeobald u odnosu na dizajn sustava ventila.

Raspon flauta, registara, Timbres. Tehnika flaute.

Sorte flaute.

Oboe. Povijesni prethodnici gobodija - Bombard i Zurena (kavkaski i središnji azijski narodni alati). Tehničke i umjetničke mogućnosti oboe. Povijesne vrste oboe (Picolo Geckelphone, oboe, Oboe D, Amur, engleski rog ili Altov obou, Bariton oboe ili Hepkelphone). Moderne sorte gobodije.

Klarinet. Povijesni alati Preci - srednjovjekovni narodni instrument - Schalemo svirls i vrtlozi. Stalni član klarineta bio je tek krajem 18. stoljeća. Tehnika igre klarineta. Sorte klarineta.

Fagot. Fagota Pedigree seže u XVI stoljeće. Njegov predak je stari bas vrtlog - bombard. TEMTA dizajn, vremenske karakteristike, tehničke i umjetničke mogućnosti instrumenta. Sorte uzgoja. U modernom orkestru su očuvani peder i ugovorna strana (transpozicije u oktavu ispod pisanog).

Saksofon je izumljen 1840. godine belgijski majstor Adolf Sax. Ona zauzima međuprostor između drvenih i bakrenih mjedenih instrumenata. Karakteristike alata Timbre. U dvadesetom stoljeću postaje "kralj jazz". Tehničke i umjetničke mogućnosti instrumenta.

Književnost:

1. ZIRYAKOVSKY, N. Opći alat Tečaj / N. Zryakovsky. - M., 1963.

2. Sidelikov, L. Veliki simfonijski orkestar / L. Sidelikov. - M.: Glazba, 1981.

3. Brolls, M. Alati simfonijskog orkestra / M. Bulaki. - M., 1962.

4. Fomin, V. Najstariji ruski simfonijski orkestar / V. Fomin. - l.: Glazba, 1982.

Tema 5. Alati bakra

Alati bakra - veličina orkestra. U najsjmnijim vremenima korišten je baranjski rogovi u obliku roga, u srednjem vijeku - registrirani rogovi, koji su se nazivali Oliphant (od bjelokosti), u eri oživljavanja, korišteni su najbliži strahovi rogova - Cornet i zmija.

Karakteristika treće skupine simfonijskog orkestra (u njemu je od deset do sedamnaest alata), materijal iz kojeg su napravljeni alati i karakteristika njegovog zvuka. Metoda za izdvajanje zvuka. Usnik je uređaj za izdvajanje zvuka u bakrenim mjedenim instrumentima. Promjena u sustavu (prirodna ljestvica) postignuta je uz pomoć "kruna" - dodavanje komada cijevi umetnute u glavnu cijev da ga izduže.

Mjesto bakrenih instrumenata vjetra u rezultat simfonijskog orkestra.

Izum mehanizma ventila i njezina vrijednost za rog i cijevi. Vrijednost scena za trombon. Primjena Surdina u instrumentima vjetra.

Francuski rog. Progetor modernog francuskog roga - šumskog roga. Polazeći od XVII. Stoljeća, rog se počinje uvesti u operu, au 19. stoljeću postaje stalni član simfonijskog orkestra. Karakteristike tona roga, njegovo mjesto u strijelu. Tehnike igre na rogu. Umjetničke značajke instrumenta.

Francuske cijevi. Izgrađen po nalogu Richarda Wagnera za svoju tetralogiju "Ring Nibelung" kako bi se dobio novi timbre.

Truba. Dizajn alata, karakteristike zvona, registri. Prava tehnika.

Trombon. Pisanje u bas i tenorskim ključevima. Vrijednost scena. Prisutnost proširenja krune (snižava cijeli zvuk trombona za četvrtinu dolje). Trombon registri. Tehnika igranja trombona.

5 - 17 ispuštanja

Uvjete za kvalifikaciju u redovima plaćanja.

Veće stručno obrazovanje i radno iskustvo na profilu od najmanje 5 godina ili srednjoškolskog strukovnog obrazovanja i radnog iskustva na profilu najmanje 10 godina:

15 - 17 iscjedak - umjetnici - koncertni izvođači - vodeći majstori scene;

13 - 14 Kategorije - Umjetnici - koncertni izvođači najviše kategorije.

Veće stručno obrazovanje i radno iskustvo na profilu od najmanje 3 godine ili srednjoškolskog strukovnog obrazovanja i radnog iskustva na profilu najmanje 5 godina:

10 - 12 Ispuštanja - Umjetnici - koncertni izvođači prve kategorije.

Visoko stručno obrazovanje bez prezentacije rada na iskustvu ili srednjoga strukovnog obrazovanja i iskustva profila najmanje 3 godine:

7 - 9 Kategorije - Umjetnici - koncertni izvođači druge kategorije.

Opće srednje obrazovanje bez pozivanja na radno iskustvo.

5 - 6 Ispuštanja - Umjetnici - koncertni izvođači pomoćnog sastava.

Bilješke.

1. Za umjetnike - vokalisti (operna i komora), baletni umjetnici (solisti) i umjetnici - solisti - instrumentalisti se preporuča za postavljanje ispuštanja za plaće u maksimalnim veličinama u relevantnim kategorijama.

2. Za umjetnike - koncert izvođači svih žanrova treba voditi kvalifikacijske karakteristike umjetnika odgovarajućih žanrova kazališta, glazbenih i plesnih skupina.

Ako ne zamislite svoj život bez glazbe: Sanjate da ćete postati popularan izvođač i razgovarati s javnošću, stvoriti glazbene radove i pisati tekstove, a onda će prijem u specijalitet "glazbena umjetnost Estrada biti pravi izbor! Sve glavne discipline, na ovaj ili onaj način, povezani su s omiljenim pogledom na kreativnost: ovo je solo pjevanje, ansambl izvođači, blok glazbenih - teorijskih disciplina, pripremu plesa, faza i djelovanje, praktični rad na profesionalnim zvučnim snimkama, koncerti uživo ,

Poboljšanje svojih glazbenih vještina u procesu učenja u Moskovskom gradu Open Collegeu, postat ćete profesionalni izvođač i moći ćete trenirati druge, dobit ćete priliku voditi kreativni tim, možete organizirati koncerte i studio snimanje, postat ćemo proizvođač, direktor koncertnih programa ili inženjera zvuka.

	Zašto naš koledž bira za učenje:
		OPREMA
		College ima vlastiti studio zvučne izolacije s izvrsnom zvučnom izolacijom, suvremenom analognom i digitalnom opremom. To omogućuje talentiranim studentima da bilježe vlastite skladbe na zidovima koledža, razvijaju se s vremenom i već tijekom razdoblja studiranja natjecanja s popularnim izvođačima i ovladaju tehničkom stranom zapisa glazbenih zapisa. Proces učenja pretvara se u fascinantnu avanturu i samospoznaju, što je od vitalnog značaja za kreativne osobnosti.
		Učitelji
		Profesionalni glazbenici, svijetli i prakticiraju umjetnike, laureati međunarodnih premija i natjecanja. Upravljanje koledžom stalno poziva poznate umjetnike i vodeće učitelje da komuniciraju s učenicima i održavaju dodatne nastave i majstorske nastave.
		Jedinstveno učenje
		Metodologija obuke temelji se na svjetskim standardima strukovno obrazovanje svjetska svjetla., Naglasak se vrši na praktičnim razredima. Studenti bilježe autorsko pravo i popularne pjesme, sudjeluju u natjecanjima, što omogućuje da se navikne na scenu tijekom procesa obuke i riješiti se straha prije nje. Osim obveznih disciplina, 2 puta tjedno na zidovima koledža klasificirano je studentsko kazalište na glume i slikovite vještine, a mladi izvođači studiraju profesionalni rad na fotoaparatu i kompetentnu komunikaciju s tiskam. Za izvrsne studije i pobjede u glazbenim natjecanjima i festivalima, studenti dobivaju popust za obuku.
		PRAKSA
		Proces učenja je neraskidivo povezan s praktičnom komponentom. Nastava se održavaju u kreativnoj atmosferi. Nastavnici su prikladni pojedinačno za svakog učenika, zahvaljujući kojem obrazovna ustanova proizvodi prepoznatljive i jedinstvene umjetnike. Praktika se odvija na koncertnim prostorima, u kućama kulture Moskve, centara dodatnog obrazovanja, u glazbenim školama i proizvode centara.
		Rezultat studija
		Trening u Moskovskom gradu Open College omogućuje postaje solo izvođač, šef glazbenog tima, učitelja i stručnjaka - profesionalca u području povijesti, kulture i realizacije glazbenog smjera u modernim i klasičnim smjerovima , Naučit ćeš: Pjevati, staviti glas i otkriti sve svoje mogućnosti, zabilježiti i organizirati evidenciju glazbenih radova u studijima za snimanje, ponašanje koncerta i probe, opisuju i implementiraju kreativnu individualnost umjetnika, primjenjuju razne tehničke sredstva za provedbu umjetničkog i kreativnog Zadaci, upotrijebite znanje u terenskoj psihologiji i pedagogiji u nastavnim aktivnostima, koristite obrazovnu i metodičku literaturu, čine vlastite tehnike i metode poučavanja, razvijaju potrebne metodološke materijale, kako bi se ispunile odgovornosti glave amaterskog kreativnog tima, kako bi napravili Odluke uprave, plan, organiziraju i kontroliraju rad kreativnog tima izvođača.
		Zapošljavanje
		Dobivanje diplome na prosječnom strukovnom obrazovanju državnog uzorka daje diplomantima koledž prilika za uspješno zapošljavanje ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama svijeta, jer naši učitelji imaju izvrsnu reputaciju, daju studentima visokokvalitetne obrazovanje i sve potrebno znanje i vještine za rad u području glazbene pop umjetnosti. Početna pozicija za diplomski (ili student) koledž je učitelj / učitelj, solo izvođač ili glava (pomoćnik upravitelja) glazbenog tima. Diplomirani diplomanti ove specijalnosti su naširoko traženi i djeluju u sljedećim pozicijama: pjevača, umjetnici, vokalni učitelji, osnivači i direktor glazbenih škola, direktor koncertnog programa, inženjeri zvuka ili proizvođači. College pridonosi zapošljavanju najboljih diplomanata!
		DOSTIGNUĆA:
		Student Boris kurakin 2 godine zaredom (u 2017. i 2018.) održala je nagradu 3. mjesto na otvorenom prvenstvu profesionalne vještine " Moskva WSR čarobnjaci»

Ekaterina Valentinovna spiridonova

Top kategorija učitelj

Godine 2001. diplomirao je na Ruskoj akademiji za glazbu nazvanom po Gnesini.

Dodijeljen je zahvalnošću Odjelu za obrazovanje u Moskvi za veliki doprinos pripremi pedagoškog osoblja.

Ukupno radno iskustvo uklj. Po specijalnosti: - 19 godina.

Predavačci discipline:glazba i teorijski blok disciplina (Solfedzhio, Glazbena književnost, Harmonija, vođenje osnove, itd.), Piano izvedbe, Chorrijev.

Lily Danielovna kajaanidi

Godine 2000. diplomirao je na državnom sveučilištu Sv. Petersburškog sveučilišta za kulturu i umjetnost, smjeru / specijalitet: glazbena umjetnost plaće, specijalizacije: pop-jazz pjevanje.

Godine 2003. diplomirao je na moskovskom pedagoškom državnom sveučilištu, glazbenom fakultetu, pop pjevanju.

U 2017. godini diplomirao je na RGSU "višoj glazbenoj školi. A. Shniteke "u specijalitet: Podagogus pop vokala.

- 19 godina

Predavačci discipline: Solo pjevanje

Alexander Leonidovich Pak.

Učitelj, pjevač, član organizacijskog odbora za međunarodne konferencije VSP Moskovsko državno sveučilište u Grčkoj i Međunarodni studentski festival "Prijatelji, prekrasan naš Union" u Bugarskoj, Vokalni učitelj u školi Vokal PC "Gloria"

U 2013. godini diplomirao je na Institutu suvremene umjetnosti u specijalnosti "Music Art Estrada". Kvalifikacija - koncert pjevač, solist ansambla, predavanje-jazz Peza učitelj

U 2015. godini diplomirao je na magistratu Fakulteta u Moskovskom državnom sveučilištu. M. Volonosov.

Ukupno radno iskustvo, uklj. Po specijalnosti: - 8 godina

Predavačci discipline: Solo pjevanje.

Veronika Alekseesna vail

Učitelj, vokalni majstor na Akademiji S.t.A.r.S. Yana Rudkovskaya, vokalni učitelj, pjevač, glava i solistička glazbena skupina "Vanil bend"

U 2013. godini diplomirao je na Institutu suvremene umjetnosti, Pshastov - Jazz odjel u specijalitet: Muzikolog, profesionalni umjetnik, vokalni učitelj.

U 2015. godini diplomirao je na magistraciji na državnom sveučilištu Moskov. Lomonosov - Fakultet umjetnosti, Glazbena grana

Ukupno radno iskustvo, uklj. Po specijalnosti: - 10 godina

Predavačci discipline: Ansambl izvođači, rad s ansamblom, solo pjevanjem, anatomijom i higijenom pjevajućeg glasa

Elena Nikolaevna Krotkova

Pjevačica, šef vokalnog studija "dolina", vokalni učitelj u školi Vokal "Gloria", Soloist Group "Vera Nation"

U 2013. godini diplomirao je na Institutu suvremene umjetnosti, u specijalnoj glazbenoj umjetnosti Estrade (pop jazz pjev) u Moskvi. Primili su tri kvalifikacije: koncert pjevač, solist ansambla, učitelj u specijalnosti "Glazbena umjetnost pop (pop jazz pjevanja)".

Ukupno radno iskustvo, uklj. Po specijalnosti: 7 godina

Predavačci discipline: Solo pjevanje

Oleg Alexandrovich LYSAK

Direktor kazališta mladih Mei, šef Magokip studentskog kazališta, djelujući učitelj i osnove scenskog govora, umjetnika, autora kazališnih i koncertnih nastupa

Godine 1989. završio je u Moskovskom energetskom institutu u specijalnosti "radiofizici i elektroniku".

Godine 2002. diplomirao je na Institutu za psihodrame i obuku uloga (ruka. E. Lopuška).

Godine 2004. diplomirao je direktora Fakulteta Moskovskog državnog sveučilišta kulture i umjetnosti (Rud. Tečaj - V.i. Zykov).

Ukupno radno iskustvo, uklj. Po specijalnosti: 25 godina.

Predavačci discipline: Djelujući majstorstvo, osnovama scenskog govora

Kristina Nikolaevna Vorlygina

Učitelj, šef plesne škole "more", učitelj na koreografiji, narodnom i klasičnom plesu, pozornici pokret

2000. godine diplomirao je na regionalnoj školi Astrakhana, uključujući tečajeve za poboljšanje kvalifikacija kulturnih radnika (kvalifikacije - "koreografsku umjetnost")

2003. godine diplomirao je na državnom sveučilištu Astrakhan

U 2014. godini, diplomirao je na magistraciji na Institutu za poslovanje i dizajn (Moskva)

Ukupno radno iskustvo, uklj. Po specijalnosti: 16 godina

Predavačci discipline: Majstorstvo koreografije, klasični, narodni ples, scenski pokret.

Renat Mirzacramovich Akhtyamov

Glazbenik, aranžer, inženjer zvuka Studio zvuk Snimanje računala "Gloria", sudionik grupe "Gradski bend" i druge skupine (tipkovnice)

2003. godine diplomirao je u Muzičkoj školi Murmansk (Fakultet - glazbena umjetnost plaća)

U 2008. godini diplomirao je na moskovskom državnom sveučilištu kulture i umjetnosti (fakultet - glazbena umjetnost plaća). Učitelj, solist orkestara i ansambala (tipkovnica).

Ukupno radno iskustvo, uključujući i specijalitet: - 15 godina

Predavačci discipline: Inženjer zvuka studija, aranžer

Denis Vladimirovich Kozar

Zvuk Moderator Snimanje Studio PC "Gloria", Koncertni zvučni vozač, glazbenik (utjecaj)

U 2006. godini diplomirao je u Moskovskom državnom institutu elektronike i matematike (Fakultet - primijenjena matematika).

U 2016. godini diplomirao je na napredne tečajeve u školi Musicheads o koncertnom imeniku, majstoru i ovladavanju.

Ukupno radno iskustvo: 13 godina, u specijalitet - 8 godina

Predavačci discipline: Sound Moderator Studio i koncerti

Ime Čajkovskog u Moskvi je glavna faza platforma naše zemlje. Njegova vizualna dvorana može smjestiti jednu i pol tisuća mjesta. Ovdje se održavaju koncerti i festivali, igraju se ruske i svjetske slavne osobe.

Početak kreativnog puta

Veća koncertna dvorana Čajkovskog počela je postojati u prvom desetljeću 20. stoljeća. Isprva se nekoliko kazališta nalazilo naizmjence. Tada je soba dobila V. Meyerhold i njegovu trupu. Bilo je legendarne produkcije ovog poznatog imenika i učitelja: "Auditor", "Misteria-Buff", "Planing Muhu" i mnogi drugi. Godine 1932. Vsevolod Emilevich se preselio u drugu zgradu. I u zatvorenom prostoru u kojem se sada nalazi P. I. TChaikovsky koncertna dvorana, provedena je velika rekonstrukcija. Dovršeno je 1940. godine. Otvaranje dvorane nakon obnove se podudarao s Vijećem jubileja Velikog skladatelja P. I. Tchaikovskog. Iz tog razloga, ime Petra Iyich i dodijeljen je ažuriranom koncertnom području. U prvoj sezoni dvorana je postala poznata svima Unije. U teškim ratnim godinama, koncertna aktivnost nije zaustavila. Glazba je zvučala u tim zidovima čak i pod zvukovima zračnog alarm. U podrumu koncertne dvorane bio je sklonište za bomba, gdje su umjetnici i gledatelji spustali tijekom neprijateljskih zrakoplova u Moskvu. Zgrada je praktički nije zagrijana. Ali unatoč tome, umjetnici su uvijek nastupali isključivo u koncertnim kostimima.

Nakon diplome, dvorana je korištena za obavljanje ne samo glazbenika koji su radili u akademskom smjeru. Drama glumci, pop umjetnici, plesne skupine i inozemni izvođači počeli su ulaziti u ovu scenu. Od 1962. godine međunarodno natjecanje nazvano po Peteru Iyich Tchaikovskyju se održava u ovoj sobi.

Drugu polovicu 20. stoljeća

U sezoni 58-59. Dogodio se važan događaj. Koncertna dvorana Tchaikovsky postala je vlasnik novog tijela. Stvorio ga je Riga-CONT, koji je bio u Čehoslovačkoj. U 70-ima rekonstruirali su ruski majstori.

Krajem 20. stoljeća, Tchaikovska dvorana počela je pozicionirati kao najvažnija faza moskovske filharmonije. Broj koncerata s svakoj sezoni počeo se povećavati i postupno dosegnuo oko 300 godišnje. Bilo je raznih festivala, uključujući međunarodne. Organizirani su ciklusi koncerata. Osim toga, u hodniku su bili nastupi.

Stoljeća 21.

Sada je koncertna dvorana Tchaikovsky najpoznatija i prestižnija u zemlji. Ovdje se održavaju veliki festivali, provode se različiti projekti. I sama filharmonija je vodeća koncertna organizacija naše zemlje. Broj projekata i sve vrste aktivnosti u organizaciji ove institucije kulture, svake godine se povećava. Sve više na turneju i umjetnici iz drugih zemalja dolaze sudjelovati na festivalima. U koncertnoj dvorani Čajkovskog postoje takve svjetske slavne osobe kao što su: Alfred Brendl, Patricia Chiofi, Maurizio ollini i tako dalje. I daju i koncerti poznati orkestri u svijetu: London Simfonij, Beč Filharmonic, Berlinski ansambl "12 Moelds", Bavarski radio i mnogi drugi.

Na pozornici dvorane. P. I. Čajkovski su najbolji i poznati ruski timovi i izvođači, priliku da glasno izjavljuju da su talentirani debitants.

Ostale dvorane za filharmoniju

Dvorana Instituta Gnesina.

S. Rakhmaninova dvorana.

"Orkestrion".

Koncerti

Koncertna dvorana Tchaikovsky nudi razne događaje svojim slušateljima. Od čitanja dječjih bajki do festivala.

Koncerti koji se mogu čuti u dvorani nazvanom po Peteru Iyich Tchaikovsky:

• "S ljubavlju za Rusiju."
• "Gusli Jazz".
• "Sva granica glazbe."
• "Od baroka do jazz rock."
• "Music putuje".
• "Subotnji simfonijski koncerti za djecu."
• "Sunny World A. Pushkin".
• "Slatko svetišta drevne Rusije."
• "Zhmurki, lutka, Čechhard."
• "Ballerina-crack".
• "Klasični na ruskom."
• "Zabavne lekcije glazbene literature."
• "Međunarodni festival stvarne glazbe."

I mnogi drugi.

Umjetnici

Koncertna dvorana nazvana po P. I. Tchaikovsky je prikupio veliki tim na svojoj sceni. To uključuje orkestre, zborove, ansambli i soliste.

Umjetnici filharmonije:

• "Vukovi i ovce" (ansambl).
• Joankestr nazvana po O. Lundstrem.
• Zbor nazvan po t.e. Pyatnitsky.
• Oleg Neaats.
• Veliki simfonijski orkestar.
• Alexander Gradsky.
• "Orfarion" (ansambl).
• Akademski simfonijski orkestar.
• Bach Ansambl.
• Daniel Cogan.
• "Moskovski solisti" (ansambl).
• Zborska kapela.
• "Kalinka" (plesni ansambl).
• Duh orkestar Rusije.
• Natalia Gutman.
• Schniting orkestar.