Antikni kipovi žena. Antički statue su odljevci od živih ljudi? Zeus iz rt artemija

Arhitektura i skulptura drevne Grčke

Gradovi drevnog svijeta obično se pojavili u blizini visoke litice, citadela je podignut na tome da se sakriti ako neprijatelj prodire u grad. Takva se citadela zvala Ahropola. Slično tome, na stijeni, koji je porastao gotovo 150 metara iznad Atene i odavno je služio kao prirodna obrambena struktura, gornji grad u obliku tvrđave (akropoli) postupno je oblikovan s raznim obrambenim, javnim i kultnim objektima.
Athenium Acropolis počeo je prenijeti još jedan Milenilnium prije Krista. Tijekom grčkog - perzijski ratovi (480-479 prije Krista), to je potpuno uništen, kasnije pod vodstvom kipara, a arhitekt Fidiya započeo je oporavak i obnovu.
Akropola se odnosi na takva mjesta: "O kojem su svi ukradeni da su veliki, jedinstveni. Ali nemojte pitati zašto. Nitko ne može odgovoriti ... " Može se izmjeriti, čak možete ponovno izračunati sve svoje kamenje. Nije tako veliki posao da ide iz kraja do kraja - samo nekoliko minuta će otići. Zidovi akropole su strmi i razbijaju se. Četiri velika kreacije još su na ovom brdu s stjenovitim padinama. Široka cik-cak cesta dolazi iz podnožja brda do jedinog ulaza. Ovaj propiletiji je monumentalna vrata s stupovima u doričnom stilu i široko stubište. Sagradili su ga arhitekt muškarac u 437-432 prije Krista. Ali prije ulaska u ove veličanstvene mramorne gate, svi su se nehotice pretvorili u desno. Tamo, na visokom postolju Bastion, jednom je čuvao ulaz u akropolu, hram božice pobjede Niki applereos, ukrašen ionskim stupovima. To je rad Kallicrat arhitekta (druga polovica V stoljeća prije Krista). Hram je lagan, zrak, izuzetno lijep - ističu se za bijelu na plavom nebu. Ovo je krhko, slično gracioznom mramornom igračkom. Zgrada kao da se smiješi i čini ga nježnim osmjehom prolaznicima.
Nemirni, gorljivi i aktivni bogovi Grčke bili su kao i sami Grci. Istina, bili su viši od rasta, znali su letjeti kroz zrak, da se pojave, pretvara u životinje i biljke. Ali u svemu se, ponašali su se kao obični ljudi: oženjeni, varali jedni druge, posvađali, postavili, kažnjavali djecu ...

Temple Demetra, graditelji su nepoznati, vi. PRIJE KRISTA. Olympia

Temple Nicky Aptereros, arhitekt Kallikat, 449-421 prije Krista Atina

Propileni, arhitekt Mesome karakter, 437-432 BC Atina

Boginja pobjede Nicka je prikazana lijepa žena s velikim krilima: pobjeda je pretučena i leti od jednog protivnika u drugu. Atenjanici ju je slijepo, tako da ne bi napustila grad, koji je nedavno osvojio veliku pobjedu nad Perzijancima. Lisoid krila božice ne može letjeti više i trebala bi biti zauvijek ostala u Ateni.
Hram Nickyja stoji na izbočini stijene. Malo se okrenuo prema propelentu i igra ulogu svjetionika za procesije rolije.
Odmah, Athena Warlitsa, čija je koplja pozdravila trampolin iz daljine i služio kao svjetionik za navigatore, ponosno se raste. Natpis na kamenom pijedestalu je čitao: "Atenjani posvećeni pobjedom nad Perzijancima." To je značilo da je kip izbačen od brončanog oružja, oduzetog od Perzijanaca kao posljedica preplavljenih pobjeda.
Akropola je također bio hram Ansambl Erehetion, koji je (prema svojim kreatorima) morao povezati nekoliko svetišta, smješteno na različitim razinama, - stijena je ovdje vrlo neujednačena. Sjeverni portić erehechteion je vodio u svetištu Atene, gdje je čuvao drveni kip božice, navodno je pao s neba. Vrata od svetišta otvorena su u malom dvorištu, gdje je jedina maslina maslina porasla na cijelu akropolu, koja se podigla kad je Athena dotakla na ovom mjestu na stijenu s mačem. Kroz istočni portić, bilo je moguće ući u utočište Poseidona, gdje je, udarajući svoj trident na stijeni, ostavio je tri žljebova s \u200b\u200bnermurskom vodom. Bilo je i svetište Erchtea, poštovao je na par s Poseidon.
Središnji dio hrama je pravokutna soba (24,1 h13,1 metara). U hramu su bili i grobovi i svetište prvog legendarnog kralja Attica Kekreop. Na južnoj strani erehechteion - poznatog portika. Karyatid: Rub zida ima šest od mramornih djevojčica podržava preklapanje. Neki znanstvenici upućuju na to da je Tryco služio kao tribina časti građanima ili okupljenim ovdje za vjerske obrede. Ali točna destinacija Portica je još uvijek nejasno, jer "Portico" znači opozicija, au ovom slučaju The The Trijevo nije imao vrata i odavde ne možete ući u hram. Brojke Portica Caryatid u suštini podupiru stup ili stupac, oni također premašuju lakoću i fleksibilnost djevojaka. Turci koji su u svojim vremenima zarobili Atenu i nisu dopustili u svojim muslimanskim uvjerenjima ljudskih slika, uništili ove kipove, međutim, nije. Bili su ograničeni samo na činjenicu da je lice djevojčica.

Erehechteid, graditelji su nepoznati, 421-407 prije Krista Atina

Partenon, Arhitekti, Kallut, 447-432 BC Atina

Gospodin Eldin je 1803. godine, engleski veleposlanik u Carigradu i kolekcionar, koristeći rezoluciju turskog sultana, izbio je jedan od Cryatida u hramu i odvezao se u Englesku, gdje ju je predložio u Britanski muzej. Turski sultanski serter turskog sultana preširok je preširok, s njim se s njim s njim shvatio i prodao ih za 35.000 funti. Firman navodi da "nitko ne bi trebao spriječiti nekoliko kamenja s natpisima ili figurama od akropole." Eldhin ispunjen takvim "kamenjem" 201 box. Kao što je sam izjavio, on je uzeo samo one skulpture koje su već pale ili koji su prijetili pad, navodno kako bi ih spasili od konačnog uništenja. Ali Bajron ga nazvao lopov. Kasnije (tijekom obnove britanskog portika u 1845-1847), Britanski muzej poslao je gipsanu glupost kipa koju je rekao Gospodin Eldzhin u Atenu. Nakon toga, lijeva je zamijenjena snažom primjerak umjetnog kamena u Engleskoj.
Krajem prošlog stoljeća, grčka vlada je od Engleske zahtijevala da joj vrate blaga koja joj pripada, ali ispostavilo se da je londonska klima bila povoljnija za njih.
Na početku našeg tisućljeća, kada je u podjeli Rimskog carstva, Grčka je otišla u Bizant, Erehechteyon se pretvorio u kršćanski hram. Kasnije, križari, koji su uzeli unapređenje Atene, napravili crkvu Duccian palače, a na turskom osvajanju Atene 1458. godine u Ešehechteyon je održao harem tvrđave. Tijekom oslobodilačkog rata, 1821-1827, Grci i Turci naizmjenično su se istalili akropola, bombardirajući svoje strukture, uključujući Erehetion.
Godine 1830. (nakon proglašenja neovisnosti Grčke) samo se temelji mogu naći na mjestu Erechteyona, kao i arhitektonskih dekoracija koje su ležale na zemlji. Sredstva za obnovu ovog Hramskog ansambla (kao i na obnovi mnogih drugih struktura Akropole) dala je Heinrich Schliman. Njegov najbliži suradnik VerderPeld pažljivo je izmjerio i usporedio drevne fragmente, do kraja 70-ih godina prošlog stoljeća već je planirao obnoviti ereheziju. Ali ova rekonstrukcija bila je podvrgnuta strogim kritikama, a hram je rastavljen. Zgrada je ponovno uspostavljena pod vodstvom poznatog grčkog znanstvenika P.Kavadias 1906. godine i konačno je obnovljena 1922. godine.

"Venus Milos" Amessandr (?), 120 BC Louvre, Pariz

"Laokoni" Assandran, Polydor, Athenor, OK.40 BC Grčka, Olympia

"Hercules Farnesky" ok. 200 bc er, nat. Muzej, Napulj

"Ranjeni Amazon" polyklet, 440 bc. Nat. Muzej Rim

Parthenon - hram božice Atene je najveća zgrada na akropoli i najfinije stvaranje grčke arhitekture. Ne stoji u središtu trga, nego nekoliko sa strane, tako da možete odmah pokriti prednje i bočne fasade, razumjeti ljepotu hrama općenito. Stari Grci su vjerovali da hram s glavnim kultnim kipom u Centru predstavlja kuću božanstva. Parthenon - Hram Athena-Virgin (Parfenos), a time iu centru bio je Christelefantine (izrađen od bjelokosti i zlatnih ploča na drvenoj osnovi) kip božice.
Partenon je podignut u 447-432 prije Krista. Arhitekti Iktin i Callicrat iz pentelijanskog mramora. Nalazi se na četverostupanjskoj terasi, njegova osnovna veličina jednaka je 69.5x30,9 metara. Od četiri strane, Parfenon okružuje vitke kolonade, lumens plavog neba vidljivi su između njihovih bijelih gutljaja. Sve prožimalo svjetlo, čini se da je zrak i svjetlo. Nema sjajnih crteža na bijelim stupovima jer se nalazi u egipatskim hramovima. Samo uzdužne žljebove (flaute) pokrivaju ih od vrha do dna, od kojih se hram čini većim i još malo. S blagošću i lakoćom stupaca, dužni su biti malo sučeni. U srednjem dijelu trupa, ne uopće uočljivi za oči, oni se zgušnjavaju i čini se da su elastični, jači sa stajanjem ozbiljnosti kamenih blokova. Iktin i Callicrat, razmišljajući o svakom malom detaljom, stvorio je zgradu koja nevjerojatna nevjerojatna proporcionalnost, maksimalna jednostavnost i čistoća svih linija. Stavljanje na vrh platformu Akropole, na nadmorskoj visini od oko 150 metara nadmorske visine, Parfenon je bio vidljiv ne samo s bilo kojeg mjesta u gradu, već i s brojnim plovilima koji su plovili do Atene. Hram je bio dorski perimetar okružen kolononom od 46 stupova.

"Afrodita i pan" 100 prije Krista, Delphi, Grčka

"Diana-Hunter" Leochar, Ok.340 prije Krista, Louvre, Pariz, Francuska

"Rekreacija Hermesa" Lisipp, IV. PRIJE KRISTA e., Nacionalni muzej, Napulj

"Hercules se bore s LVom" Lisipeom, cca. 330 bc Hermitage, St. Petersburg

"Atlant Farnesky" OK.2 BC, NATS. Muzej, Napulj

Najpoznatiji gospodari sudjelovalo je u skulpturalnom dizajnu Parfenona. Umjetnički ravnatelj izgradnje i dizajna parfenona bio je Fidi, jedan od najvećih kipara svih vremena. On posjeduje ukupni sastav i razvoj cjelokupnog skulpturalnog dekorata, čiji je sastavljen. Organizacijska strana gradnje bila je angažirana u Pericima - najveći državnik Atene.
Svi skulpturalni dizajn parfenona osmišljen je da proslavi božicu Atenu i njezin grad - Atena. Tema istočnog frologa je rođenje voljene kćeri Zeusa. U zapadnom frontu, majstor je prikazan prizor spora Atene s Poseidonom za dominaciju preko potkrovlja. Prema mitu, Athena je pobijedila spor, koji je dao stanovnicima ove zemlje maslinovo stablo.
Grčke bogovi okupili su se na fronte parfenona: Rubezzz Zeus, moćni vladar mora Posejdon, mudar ratnik Atene, krilate Niku. Skulpturalni dekor Parfenon Friz završio je, na kojem je svečana procesija predstavljena tijekom proslave Velike Panafine. Ovaj friz se smatra jednim od vrhova klasične umjetnosti. Sa svim kompozicijskim jedinstvom, pogodio je njegovu raznolikost. Od više od 500 figura dječaka, starješina, djevojčica, planinarenja i konja, nitko drugi nije ponovio, kretanje ljudi i životinja su prebačeni s nevjerojatnom dinamizmom.
Brojke ki skulpturnog grčkog reljefa nisu ravne, imaju volumen i oblik ljudskog tijela. Od kipova razlikuju se samo zbog činjenice da se ne obrađuje sa svih strana, ali kao da se spoje s pozadinom formira ravna površina kamena. Easy Color oživio mramorni partenon. Crvena pozadina naglasila je bijele značajke, jasno istaknute plave uske vertikalne izbočine, odvojite jednu ploču Frieza od druge, vedro je zasjala pozlata. Iza stupaca, svečana procesija je prikazana na mramornoj vrpci, koja se kreće sve četiri fasada zgrade. Ovdje gotovo nema bogova, i ljudi, zauvijek zarobljeni u kamenu, preselili su se duž dvije duge strane zgrade i povezani na istočnom pročelju, gdje je svečana ceremonija dodjele svećenika haljina, utkana s atenskim djevojkama za boginju. Svaka figura je tipična za svoju jedinstvenu ljepotu, i svi zajedno oni točno odražavaju istinski život i običaje drevnog grada.

Doista, jednom svakih pet godina u jednom od vrućih dana sredinom ljeta u Ateni, na nacionalnoj festivalu došlo je u čast rođenja božice Atene. Nazvana je Velika panafina. Nasudjelo ih je ne samo građani atenske države, nego i puno gostiju. Festival se sastojao od svečane procesije (crpke), donoseći hekatara (100 šefova stoke) i ukupnog obroka, sportskih, konjičkih i glazbenih natjecanja. Pobjednik je dobio posebnu, takozvanu panifičku amforu, ispunjenu uljem, a vijenac od lišća svetog maslinovog ulja koji raste na akropoli.

Najveća točka odmora bila je nacionalna procesija na Akropoli. Premještene jahače na konje, hodali su javnosti, ratnici u oklopu i mladim sportašima. U dugoj bijeloj odjeći, svećenici i plemeniti ljudi otišli su, glasno ojačajući božicu, glazbenici su bili ispunjeni radosnim zvukovima. Prema CigZag Panafine Road, tisuće ljudi, istaknuto tisuće ljudi, ustalo je na visoko brdo akropole žrtvenih životinja. Mladići i djevojčice uzeli su model svetog panificinskog broda s peplosom (prekrivač) pričvršćenim na njegov jarbol. Lagani povjetarac mahnuo je svijetlo žuto-violetske haljine, koja je odnijela božica Athene plemenite djevojke grada. Za cijelu godinu oni su tkanina i izvezena. Ostale djevojke visoko podignute preko svete posuđe glave za žrtve. Postupno se procesija približavala Partenonu. Ulaz u hram bio je izrađen ne sa strane propelera, ali s druge strane, kao da je za svaki od prvog, gledao oko sebe, pregledao i cijenio ljepotu svih dijelova izvrsne zgrade. Za razliku od kršćanskih hramova, stari Grci nisu bili namijenjeni obožavateljima u njima, ljudi tijekom kultnog djelovanja ostali su izvan hrama. U dubinama hrama, okružena s dvije strane ležati kolonade, poznati kip Djevice Atene, koju je stvorio poznati fid, ponosno ruža. Njezina odjeća, kaciga i štit bili su napravljeni od čistog pjenušavog zlata, a lice i ruke su zasjali bijelu bjelokost.

Puno volumena knjiga napisano je o Parfenoneu, među njima postoje monografije o svakoj od njegove skulpture i svakog koraka postupnog pada od tog vremena, kada je nakon dekreta Feodosia postao kršćanski hram. U XV stoljeću Turci su iz njega napravili džamiju, au XVII. Stoljeću - praškasto skladište. U posljednjim ruševinama, uključio je turski-mletački rat 1687. godine, kada je došla artiljerijska ljuska i za trenutak je učinio ono što se to ne može učiniti u 2000, sve živo vrijeme.

Najveće točke ekonomske, političke i kulturne lifte Grčke dosegnule su usred V C. PRIJE KRISTA. Nakon što je osvojio Uniju Unije grčkih gradova iznad snažnog Perciona.
U stilu grčkog klasika spoje senzualna percepcija i racionalnost.
"Volimo ljepotu bez whiminaly i mudrosti bez fancy", - rekao je Pericles. Grci su cijenili racionalnost, ravnotežu i mjeru, ali, u isto vrijeme, prepoznali su moć strasti i senzualne radosti.
Kada sada kažemo "drevna umjetnost", vidimo muzejske dvorane, testirane kipovima i zajebanim zidovima reljefa. Ali onda je sve izgledalo drugačije. Iako Grci imaju posebne zgrade za skladištenje slika (Pinakothi), u ogromnoj masi umjetnina nije bio muzejski način života. Statudovi su stajali na otvorenom, osvijetljeni suncem, u blizini hramova, na trgovima, uz more; U blizini njih su prolazili procesije i praznici, sportske igre. Kao u arhaičnom razdoblju, skulptura je očišćena. Svijet umjetnosti bio je živo svijetli svijet, ali savršeniji.

Grčka skulpturadjelomično preživio u olupinama i fragmentima. Većina kipova je poznata u rimskim kopijama, koje su izvedene u skupu, ali često nisu prenosili ljepotu izvornika. Rimljani su preveli brončane proizvode u snijeg bijelog mramora, ali mramora od grčkih kipova bio je drugačiji - žućkasti, svjetlo-touch (protrljao je voskom, koji mu je dao topao ton).
Bitke, borbe, potjera heroja ... Umjetnost ranog klasika ispunjena je tim ratnim parcelama. Na primjer, poznate kopije grčke skulpture u blagajnik Sifnosti u Delphu, Sjeverna friza od kojih je posvećena Gianthahiju: Bitka za giganta s divovima. Hepheesto puše planinu da podigne vjetrove protiv divova, vlada Cybel kočija, oblikovana lavovima, od kojih jedan muči div. Blizanci Artemis i Apollo se bore u blizini ...

Još jedan omiljeni kompleks motiva je sport. Teme borbe ruku do ruku, konjičke natjecanja, natjecanja u vožnji, bacanjem diska predanog raspršivanja da prikazuje ljudsko tijelo u dinamici. Sada se pojavljuju složene pozicije, hrabre perspektive, široke geste. Najsjajniji inovator je govorio potkrovlje kipar miron..Taks ga poznati "Diskus bacač", Sportaš se naslonio i natečen prije bacanja, drugo - i disk će letjeti, sportaš se uspravio. Ali za ovu se na drugo tijelo tijelo smrznula u položaju vrlo složena, ali uravnotežena.

Brončana kip "Auriga"Pronađeno u Delphiju, jedan je od rijetkih dobro očuvanih grčkih skripti. Pripada ranom razdoblju strogog stila - otprilike cca. 470 prije Krista. Ovaj mladić je vrlo jednostavan (stajao je na kolima i pravila Cordriga konja), noge, nabori duge chitone podsjeća na duboku flautu dorskih stupova, glava je čvrsto prekrivena srebrnom haljinom, izgledaju umetnuti oči živ. Suzdržan je, mirno i istovremeno izvršava energiju i volja. Kao i svaka izvanredna skulptura, "Auriga" U različitim kutovima otvara se potpuno različite stupnjeve koncentracije i rub emocija. U jednoj od ovih brončanih figura sa snažnom, lijevom plastikom, možete osjetiti potpunu mjeru ljudskog dostojanstva, jer su to stari Grci shvatili.

U svojoj umjetnosti, u ovoj fazi, slike su prevladale, ali, na sreću, prekrasno olakšanje s imidm afrodita iz mora je sačuvana - skulpturalna triptiha, čiji gornji dio je odbijen.

U središnjem dijelu božice ljepote i ljubavi, "pjena", raste iz valova koji podržavaju dvije nimfe, koje ga preponuju s laganim pokrovom. Vidljivo je pojasu. Njezino tijelo i tjelesna nimfa sjaje kroz prozirne chitone, nabori odjeće gurnuti su s kaskadom, poput mlaza vode poput glazbe. Na bočnim dijelovima triptiha, dvije ženske figure: jedan gol, igrajući na flauti; Još jedan, zatvoren u prekrivač, osvjetljava žrtvenu svijeću. Prvi je hetera, drugi je supruga, skrbnik ognjišta, kao i dvije tkanine, i pod pokroviteljstvom afrodita.

Obožavanje Grka pred ljepotom i mudrog tijela živog tijela bilo je sjajno. Jezik tijela bio je jezik duše. Grci su imali umjetnost prijenosa "tipične" psihologije, izrazili su bogatu skalu duhovnih pokreta na temelju generaliziranih ljudskih tipova. Nije slučajno da je portret u drevnoj Grčkoj razvijen relativno slab.

Velika vještina, koju je postigla grčka umjetnost u v c., Živahni i u IV, tako da su najduželjeniji umjetnički spomenici kasno klasika obilježeni svim istim pečatom višeg savršenstva.

Skas, Praxitel i Lisipp- Najveće grčke brodove kasnih klasika. Pod utjecajem koji su imali za sve naknadni razvoj drevne umjetnosti, rad ova tri genija može se usporediti s skulptura Parfenona. Svaki od njih izrazio je svoju svijetlu individualnu globalnost, njegov ideal ljepote, njegovo razumijevanje savršenstva, koje je kroz osobno, samo identificirano, doseže vječno - univerzalne, vrhove. I opet, u djelu svakoga od svakoga, ovo je osobni suglasnik s erom, utjelovljujući one osjećaje, želje suvremenika koje su najviše odgovorile na svoje. Duhovna izdržljivost i snažna energija koja diše umjetnost ranih i zrelih klasika, postupno inferiorno od dramatičnih patosa stabljike i lirske kontemplacije Prakača.
Umjetnici IV C. Prvi put privucite šarm djetinjstva, mudrost starosti, vječni šarm ženstvenosti.

Praxitel je bio poznat po posebnoj mekoći modeliranja i vještine obrade materijala, sposobnost u hladnom mramoru da prenese toplinu živog tijela. Jedini preživjeli izvornik Prakkitela smatra se mramornim kipom "Hermes s dionizom" u Olimpiji.
Gotovo i malo lijevo od pravih djela rezača stabljike, ali čak i iza ovih olupina - dišu strast i nalet, tjeskobu, borbu s nekim neprijateljskim silama, dubokim sumporima i žalosnim iskustvima. Sve je to očigledno karakteristično za njegovu prirodu i istodobno je izrekao određeno raspoloženje svoga vremena. Djelomično očuvani reljefi frize mauzoleja u galikarni (mala Azija).

Velika slava od suvremenika koristi megadu. SKASA je prikazivala oluju dionizijskog plesa, naprezanje cijelog tijela Menade, sagnuo torzo, koji je gurnuo glavu. Misterija Dionize bilo je dopušteno da se dogovori samo jednom svake dvije godine i samo na Parnascu, ali u to vrijeme, mahnito Vakhanks odbacio sve konvencije i zabrane.
Te su svečanosti bili uobičajeni vrlo drevni, poput kulta dionize, ali u umjetnosti elementa ranije nisu se probili s takvom snagom i otvorenošću, kao u kipu Spropa, a to je očito bilo simptom vremena.

Lisippt je stvorio skulpture u teškim pokretima, računajući na zaobilaženje kipa oko, obradu njihovih površina s jednakom pažnjom. Lik lik u prostoru bio je inovativan osvajanje Lisippa. Bio je neiscrpan u izumu plastičnih motiva i vrlo voća. Rad isključivo u bronci, lizipovi u planu parcele preferiraju muške figure; Hercules je bio njegov omiljeni junak.
Ne postoji jedinstveni istinski rad kipara, ali postoji veliki broj primjeraka i ponavljanja koji daju približan pogled na stil čarobnjaka.
Ostale Brownies pokušale su poduprijeti tradicije zrele klasike, obogaćujući ih velikom milošću i složenošću.

Tako je bio Leochar, koji je stvorio kip Apolla Belvedere. Dugo vremena, ova skulptura je procijenjena kao vrhu drevne umjetnosti, Belvedere Kumir je bio sinonim za estetsko savršenstvo. Kao što se često događa, visoke pohvale tijekom vremena uzrokovali su suprotnu reakciju. Počelo je pronaći pompozan i maniran. Značenje Apollo Belvederey - Rad je stvarno izvanredan na svom plastičnom dostojanstvu; Na slici i prekidačima, Gospodinova mups se kombiniraju s snagom i milošću, energijom i lakoćom, hodajući na tlu, u isto vrijeme čuje nad zemljom. Da bi se postigao takav učinak, bilo je potrebno imati sofisticiranu vještinu piva; Problem je samo da je izračun na učinak previše očigledan. Apollo Leohara kao da je pozvan da se divi svojoj ljepoti, au eri kasno klasika, performanse virtuoz je bio vrlo cijenjen.

Articletoc: omogućen \u003d da)

Suočeni s skulpturama drevne Grčke, mnogi su izvanredni umovi izrazili istinski divljenje. Jedan od najpoznatijih istraživača umjetnosti drevne Grčke, Johanna Winkelmana (1717-1768) govori o grčkoj skulpturi: "Stručnjaci i imitatori grčkih radova nalaze se u svojim radionicama, ne samo najljepšom prirodom, već i više od prirode , naime, određena idealna ljepota, koja ... stvorena iz slika skiciranih zbog razloga. " Svatko tko piše o grčkoj umjetnosti slavi se u njemu nevjerojatna kombinacija naivne izravne i dubine, stvarnosti i fikcije.

U njemu, osobito u skulpturi, ideal čovjeka je utjelovljen. Koja je značajka idealnog? Ono što je toliko fascinirao da je starije Goethe je jecao u Louvreu ispred skulpture afrodita? Grci su uvijek vjerovali da samo lijepa duša može živjeti u prekrasnom tijelu. Stoga, sklad tijela, vanjski savršenstvo - nezamjenjivo stanje i osnova idealne osobe. Grčki idealan određuje se pojmom Calocija (grčki. Kalos je lijepa + Agathos vrsta). Budući da se Calocija uključuje savršenstvo i tjelesno dodavanje, i duhovno moralno skladište, onda pravda, čistoća, hrabrost i inteligencija provode se s ljepotom i moći. To je upravo ono što su grčki bogovi dosadni s drevnim kiparima, jedinstveno lijepim.

Najbolji spomenici drevne grčke skulpture stvoreni su u v c. PRIJE KRISTA. Ali raniji radovi stigli su nas. Catatu VII - VI stoljeća. BC. Simetrična: Jedna polovica tijela je refleksija ogledala drugog. Broji poze, izdužene ruke pritisnute na mišićno tijelo. Ne najmanji nagib ili skretanje glave, ali usne su opisane u osmijehu. Osmijeh kao da iznutra svijetli skulptura izražavanja radosti života. Kasnije, tijekom klasicizma Kipa stječu veću raznolikost oblika. Bilo je pokušaja algebrasno shvatiti harmoniju. Prvo znanstveno istraživanje činjenice da postoji sklad, učio Pitagore. Škola, koju je osnovao, smatrao je filozofskim matematičkim pitanjima, primjenjujući matematičke izračune svim stranama stvarnosti.

Video: skulpture drevne Grčke

Teorija brojeva i skulptura drevne Grčke

Nije bilo iznimke ni glazbene harmonije, niti sklad ljudskog tijela ili arhitektonske strukture. Pitagorejska škola smatra o osnovi i početak svijeta. Što je teorija teorije brojeva na grčku umjetnost? Ispada da je najizravniji, budući da je harmonija sfera svemira i harmoniju cijelog svijeta izraženo istim odnosima, od kojih su glavni od njih 2/1, 3/2 i 4/3 odnosa (u glazbi, Octavi, Quint i Quarta). Osim toga, sklad pretpostavlja mogućnost izračuna bilo kakve korelacije dijelova svakog subjekta, uključujući skulpture, prema sljedećem omjeru: a / b \u003d b / c, gdje je a bilo koji manji dio objekta, b - bilo koji veliki dio, C je cijeli broj. Na temelju toga, veliki grčki kipar polyclet (V stoljeće) stvorio je skulpturu dječačkog koplja (V stoljeće. BC), koji se zove "dorina" ("kopionaire") ili "Canon" - po imenu Spings kipar, gdje je, tvrdeći o teoriji umjetnosti, uzima u obzir zakone slike savršene osobe.

(GoogleMaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295333410740295332833290607202832m32322832m3!1f0!2f02224! 2i768! 4F13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x135b4ac7111116C63% 3A0x363a1775dc9a2d1d! 2z0jprgnc10ybquengp! 3m2! 1d39.074208 !! 2d21.824312! 5E1! 3m2! 3M2! 2s! 4V1473839194603 (/ googlemaps)

Grčka na karti gdje su stvorene skulpture drevne Grčke

Kip policajca "copyensensc"

Vjeruje se da se artikovi argumenti mogu pripisati njegovoj skulpturi. Kipovi policleta pun napetog života. Polikletu volio je prikazati sportaše u mirovanju. Uzmite istu "koplje". Ovaj moćni dopunski čovjek je pun samopoštovanja. On stoji još uvijek ispred publike. Ali to nije statičan mir drevnih egipatskih kipova. Kao osoba, vješto i jednostavno posjedovanje tijela, koplje je lagano sagnuo jednu nogu i preselio teret tijela u drugi. Čini se da će biti trenutak i on će napraviti korak naprijed, okrenuti glavu, ponosan na svoju ljepotu i snagu. Prije nas je snažan, lijep, slobodan od straha, ponosan, diskretan - utjelovljenje grčkih ideala.

Video: Grčki kipari.

Kip Mirone diskobol

Za razliku od suvremenika polikleta, Miron je volio prikazati njegove kipove u pokretu. Ovdje, na primjer, kip "diskobol" (V u. BC. E.; Rok. Rim). Njezin autor, veliki kipar Miron, pokazao je izvrstan mladić u trenutku kad je zamahnuo teški disk. Njegova zarobljena od strane kretanja je zakrivljeno i intenzivno, spremno okrenuti se oko proljeća.

Pod elastičnom kožom, trenirani mišići su počeli zauzeti ruke. Nožni prsti, formirajući pouzdanu potporu, duboko ujurio u pijesak.

Skulptura Fidia "Athena Parfenos"

Kipovi Mirone i policleta su odbačeni od bronce, ali samo mramorne kopije iz starih grčkih izvornika koje su napravili Rimljani stigli su do nas. Najveći uzgajivač njegovog vremena Grka smatra se da je to fididij, koji odlučuje o mramornoj skulpturi Parfenona. U svojim skulpturama posebno se odražava da su bogovi u Grčkoj ništa više od slika idealne osobe. Očuvan je svjetski ribnjak za mramorne uže. Dugo je 160 m. Opisuje procesiju u hramu Božice Atene - Parfenon. Skulptura parfenona jako je patila. A "Athena Parfenos" umrla je u davna vremena. Stajala je u hramu i bila je izuzetno lijepa. Glava božice s niskim glatkim čelama i zaobljenom bradom, vratom i rukama bili su od bjelokosti, i kose, odjeće, štita i kacige namotane iz zlatnih listova. Boginja na slici izvrsne žene je personifikacija Atene. Mnoge priče povezane su s ovom skulpturom.

Ostale skulpture fidije

Stvoreno remek-djelo bilo je tako sjajno i poznato da se njegov autor odmah pojavio mnogi zavidni. Pokušali su na svaki način pritisnuti kipar i pretraživati \u200b\u200brazne razloge zbog kojih ga je bilo moguće poštivati \u200b\u200bu nečemu. Rečeno je da je fidijski optužen za činjenicu da je navodno prošao dio zlata, dao je majku za ukras božice. U dokazu o nevinosti, Fidi je uklonio sve zlatne predmete i težila ih. Težina se točno podudarala s težinom zlata danom na skulpturi. Tada je FIDIA otkrivena u bezmodno. Razlog za to bio je štit Atene.

(GoogleMaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337506!2m32337506!2m3!1F0!2F02224! 2i768! 4f13. 1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d37.9838096! 2d23.727538799999998! 5e1! 3m2! 1sru! 2s! 4v1473839004530 (/ GOOGLEMAPS)

Atena na karti gdje su stvorene skulpture drevne Grčke

To pokazuje parcelu bitke s Grcima s Amazonima. Među Grcima Fidi su se prikazivali i njegove omiljene Perike. Slika na slici Fidia na štitu i izazvala sukob. Unatoč svim povećanjima Fidiya, javnost Grčke uspjela je postaviti proteine. Život velikog kipara završava okrutnom izvršenjem. Dostignuća fididije u parfenonu nisu bili iscrpljeni za njegov rad. Kipar je stvorio skup drugih djela, najbolje od kolosalne brončane lik Athene Promahos, podignut na akropoli, oko 460 prije Krista, i bez manje velikih boraca od bjelokosti i zlata Zeusa za hram u Olympiji.

Nažalost, nema više autentičnog rada, i ne možemo vidjeti naše oči velike umjetničke umjetnosti od drevne Grčke. Ostali su samo njihovi opisi i kopije. Na mnogo načina, razlog je bio fanatično uništenje kipova vjernicima kršćana. Tako možete opisati kip Zeusa za hram u Olympiji: Bog koji je iznajmljen velikim četvorkom koji je iznajmljen na zlatno prijestolje, a činilo se da se stoji, šireći široka ramena - usko će biti u opsežnoj hodnici i nisko će biti strop , Zeusova glava bila je ukrašena vijencem grana Masline - znak mira užasnog Boga. Ramena, ramena, prsa su bili iz slonovače, a plašt - isključen kroz lijevo rame. Kruna, zeus brada su pjenuli zlato. Fidius je obdario Zeusa s ljudskim plemstvom. Njegovo prijevarno lice uokvireno kovrčavom bradom i kovrčavom kosom nije bila samo stroga, već i dobra, pozirna svečana, majikhava i mir.

Kombinacija fizičke ljepote i ljubaznosti duše naglasila je svoju božansku idealnu. Kip je proizveo takav dojam da, prema drevnom autoru, ljudi deprimirani od strane tuge bili su u potrazi za utjehu u kontemplaciji stvaranja FIDIa. Solva je najavio kip Zeusa jednog od "sedam čuda svijeta". Djela sva tri kipara bila su slična u tome što su svi prikazivali sklad lijepog tijela i dobru dušu zatvorenu u njemu. Bio je to glavni smjer tog vremena. Naravno, norme i instalacije u grčkoj umjetnosti promijenile su se kroz povijest. Umjetnost Archaike bila je jednostavnija, nije bilo potpunog dubokog značenja neviđanja, što oklijeva čovječanstvo u razdoblju grčkog klasika. U eri helenizma, kada je osoba izgubila osjećaj održivosti svijeta, umjetnost je izgubila svoje stare ideale. Počelo je odražavati osjećaje nesigurnosti u budućnosti, vladajući u javnim strujama vremena.

Materijali skulpture drevne Grčke

Jedna je ujedinjena sva razdoblja razvoja grčkog društva i umjetnosti: ona, kao što piše M. Alpatov, posebnu ovisnost o plastici, prostornoj umjetnosti. Objašnjava se takva ovisnost: ogromne rezerve raznih boja, plemenitih i savršenih materijala - mramora - predstavljale su mnoge mogućnosti za njegovu provedbu. Iako je većina grčkih skulptura provedena u bronci, jer je mramor bio krhak, međutim, to je bila tekstura mramora sa svojom bojom i dekorativnošću s najvećom izražajnošću za reprodukciju ljepote ljudskog tijela. Stoga, najčešće "ljudsko tijelo, njezina struktura i usklađenost, njezina harmonija i fleksibilnost privukla je pozornost Grka, oni su rado prikazali ljudsko tijelo i goli, te u svjetlosti prozirnoj odjeći."

Video: Kulturu drevne Grčke

Zanimljiva hipoteza o drevnom grčkom čudesno čudo pronađeno u kiparskom nigelu Konstam (Nigel Konstam): vjeruje da su drevni kipovi lijevani živim ljudima, jer je inače nemoguće objasniti tako brzo prijelaz iz proizvodnje statičkih kipova Egipatski tip na savršenu realističnu prijenosnu umjetnost pokreta koja se javlja u intervalu od 500 do 450 prije Krista.

Nigel potvrđuje svoju hipotezu, potvrđuje proučavanje koraka antičkih kipova, uspoređujući ih s gipsanim otiscima otisaka prstiju i voštanim odljevcima izrađenim od unaprijed određene poze suvremenih simulatora. Deformacija materijala na nogama potvrđuje svoju hipotezu da Grci nisu napravili kip, kao i prije, i počeli koristiti Castlere od živih ljudi umjesto toga.
Po prvi put na ovoj hipotezi, Consam je saznao iz filma "Atena. Istina o demokraciji", materijal je otišao na internet i to je ono što sam našao.

Nigel je uklonio videozapis s objašnjenjem njegove hipoteze na drevnim odljevcima i može se gledati ovdje http://youtu.be/7fe6pl7ytck na engleskom jeziku.
Ali prvo pogledamo kip.

Antički kip Kuros Arhaic Epoch oko 530 BC Čini se da je kukavica i napeta, a onda kontrapa nije poznato - slobodan položaj lik, kada je ravnoteža odmora stvorena suprotno od drugih pokreta.


Koss, figura mladića, počeo je V stoljeće prije Krista. Izgleda samo dinamičnije.

Ratnici iz Riača, kipovi drugog tromjesečja V stoljeća prije Krista. 197 cm Visina - najrjeđi nalaz izvorne grčke skulpture klasičnog razdoblja, od kojih nam je većina poznata u rimskim kopijama. Godine 1972. ronjenje, rimski inženjer Stefano Marottini pronašao ih je na dnu mora s obale Italije.

Ove brončane figure se ne razlikuju u potpunosti, njihovi detalji su vezani kao dizajner, što omogućuje mnogo više o tehnici stvaranja skulptura tog vremena. Njihovi učenici su izrađeni od zlatne paste, trepavice i zubi srebra, usne i bradavice od bakra i oči koristeći umetnute tehnike kostiju i stakla.
To je, u načelu, nekoliko puta modificiranih, kao što su znanstvenici saznali, neki detalji o statue s bacama s live modelima, iako mogu biti povećani i poboljšani.

Upravo u procesu istraživanja deformirane čvrstoće težine ratnika iz Riach kipara do glave, ova ideja osenika došla na pamet, što je moglo iskoristiti antičke kipare.

Kada gledate film "Atena. Istina o demokraciji" bio sam zainteresiran kako sam osjetio prilično pahuljasti monter, od kojih su snimili gipsani oblik, jer mnogi koji su morali nositi žbuku žalili su se da će ga povrijediti, jer je morao Protresite joj kosu.

S jedne strane, postoje izvori iz kojih je poznato da je u drevnoj Grčkoj ne samo žene, ali čovjek-sportaši uklonili kosu na tijelu.
S druge strane, oni su se razlikovali od žena. Nije ni čudo u komediji Aristofan "Žene na narodnoj skupštini" jedan od junakinja, koji su odlučili oduzeti moć ljudima kažu:
- i bacio sam prvu stvar u britnju
Daleko, tako da postaju Sashava i Kudatta,
Ne sviđaju se padobranu ženi.

Ispada da ako je muško kosa uklonjena, onda su najvjerojatnije oni koji se profesionalno bave sportovima, odnosno takvim simultarima i potrebnim kiparima.

Pročitao sam, međutim, o gipsu i saznao da je bilo načina da se nositi s ovim fenomenom u antici: kada smo napravili maske i odljeva, tijelo simulatora je razmazan s posebnim ulje masti, zahvaljujući kojoj je gipsa bezbojan bezbojan , čak i ako je bilo kose na tijelu. To jest, tehnika sjenila nije samo od mrtvih, već od žive osobe u davna vremena doista poznata u Egiptu, međutim, to je bio prijenos pokreta i kopiranje osobe koja se tamo ne smatra lijepa.

Ali za helenes, lijepo ljudsko tijelo, savršeno u njegovoj visini, činilo se najvećom vrijednošću i predmetom obožavanja. Moguće je, dakle, u korištenju odljeva iz takvog tijela za proizvodnju umjetničkih djela, nisu vidjeli ništa osuze.


Frina ispred područja područja. J.l.mer. 1861, Hamburg, Njemačka.
S druge strane, mogli su kriviti kipara u sramotu i uvredu bogova jer je za kip božice kao simulator koristio Heter. U slučaju Prakkitera optuženog za benzinski franje. Ali ne bi li se složio da predstavlja ne-hetera?
Bilo je opravdano njegovom području u 340. godine prije Krista, međutim, nakon u govoru u njezinoj zaštiti, govornikovac je prezentirao originalni - goli prijatelj, nakon što je od nje i retorično zaustavio Hiton, pitanje kako bi takva ljepota bila kriv. Uostalom, Grci su vjerovali da lijepo tijelo nije imalo manje lijepe duše.
Moguće je da su božice bili prikazani pred njim, a gustoća suca može razmotriti činjenicu da boginja izgleda kao franje, kao da je jedan u jednom, a optužba same u Bogu bila je samo izgovor. Možda su znali ili pogodili o mogućnostima rada s gipsanim odljevima od žive osobe? A onda bi se moglo pojaviti nepotrebno pitanje: kome obožavaju u hramu - franje ili boginju.

Uz pomoć rada s fotografijom, moderni računalni umjetnik "oživio franje, to je, naravno, kip afrodita knjige, i točnije - to je kopija, jer izvorni nije stigao do nas ,
I, kao što znamo, naslikali su kipovi starih Grka, tako da može biti da bi hetera mogla izgledati kao da je njezina koža bila blago žućkasta, za koju je bio na nekim izvorima i nazvao Frina.
Iako u ovom slučaju, naš suvremenik se natječe s Niki, umjetnikom, naravno, a ne zapovjednika koji vodi pogrešnu vezu na Wikipediju. Uostalom, na pitanje kakva vrsta djela Praxitel smatra najbolje, odgovorio je na legendu da su oni koji su naslikali Niki.
Usput, ova fraza je ostala dugogodišnje tajanstveno za one koji nisu znali ili ne vjeruju da su gotove grčke skulpture nisu bile bijele.
Ali čini mi se da je kip afrodita vjerojatno neće biti oslikana upravo onako, jer znanstvenici tvrde da su ih Grci dovoljno naslikali do pestra.

Umjesto toga, otprilike kao Apollo je oslikana iz izložbe motley bogova "Bunte Göttera".

I zamislite koliko sam se čudno osjetio kad sam vidio kako se ljudi obožavaju na Božjoj slici.
Ili ne, i njegove kopije, koje je umjetnik proporcionalno povećao, vedro je naslikao i ispravio male fizičke nedosljednosti i nedostatke u skladu s kanonom polikletu? Ovo je vaše tijelo, ali sve više i bolje. Ili nije tvoje? Može li vjerovati da je kip od njega od njega kip Božji?

U jednom od članaka, također sam pročitao o velikom broju gipsanih praznina u drevnoj grčkoj radionici za kopije pripremljene za slanje u Rim, koji su pronađeni arheolozi. Možda je bilo bačva od ljudi, ne samo od kipova?

Neću inzistirati na prestam hipoteza koja me zanimala: naravno, zna stručnjake, ali činjenica da antički kipari iz živih ljudi i dijelova njihovog tijela sumnjaju ne uzrokuju sumnje. Mogu li mislim da su stari Grci bili tako glupi da, znajući kakvu gips ne bi pogodila?
Ali što mislite, napravite kopije živih ljudi - je li to umjetnost ili obmana?

Danas bih želio podići temu, koja, po iskustvu, ponekad uzrokuje tešku i dalekomjernu reakciju - govoriti o drevnoj skulpturi, i točnije - o slici ljudskog tijela u njemu.

Pokušaji uvođenja djece s drevnom skulpturom ponekad izađu zbog nepredviđenih poteškoća, kada roditelji jednostavno ne odluče pokazati djetetu golih kipova, uzimajući u obzir takve slike gotovo pornografiju. Ne pretpostavljam da potvrdite svestranost metode, ali u mom djetinjstvu takav problem nije ni nastao, jer - zahvaljujući mojoj mudrim mami - prekrasnoj publikaciji legendi i mitovima drevne Grčke Kun, bogato ilustriranim fotografijama Rad antičkih majstora, pojavio se u mom životu u pet ili šest godina, već je mnogo prije nego što je djevojka počela biti zainteresirana za sve vrste specifičnih pitanja.

Dakle, borba olimpijaca i Titana i podzemlje Herkula leže u glavu negdje na jednoj polici s snježnom kraljicom i divljim labuhovima i sjećali se ne samo kao bizarne priče, već su odmah stekli vizualnu izvedbu, bili su vezani - možda na To vrijeme nije sasvim svjesno - specifične poze, geste, osobe - ljudske plastike i izrazi lica. U isto vrijeme, dječja pitanja majke koja su se dogodila odmah pronašla jednostavne i razumljive odgovore - da je, prvo, u drevnoj Grčkoj bio vruć, i, drugo, kipovi nisu ljudi i sada uopće nisu hladni.

Što se tiče odraslih pitanja, treba imati na umu da je ideja podjele osobe duši i tijelu, koja je u kršćanskoj antropologiji dovela, na kraju, na ideju tijela podređenosti tijela (i Čak i kasnije, u nekim protestantskim granama i uopće - na tvrdi zadirkivač tijela), prvo je jasno formulirano, možda samo Platono. I prije nego što su Grci, barem nekoliko stoljeća dostigli misao da duša nije samo duh, disanje, ali nešto individualno osobno i, da tako kažemo, "stacionarni", vrlo se postupno udaljava od koncepta θυμός na koncept ψυχή. Tako, pogotovo jer su bogovi postali antropomorfni, grčki majstori jednostavno nisu imali drugog načina da ispričaju različite strane života, osim da prikazuju ljudsko tijelo.

Dakle, značajan dio grčke skulpture je ilustracije za mitove, koje su u antici nisu bile samo "bajke bogova", već i sredstvo za prijenos velikih informacija o uređaju mira, životnih stvari, dospjelih i kratkih. To jest, slične "3D ilustracije" bili su mnogo važniji za drevne ljude nego za mene u djetinjstvu. Međutim, možda, mnogo značajniji od razumijevanja mitova, ispostavilo se da je još jedna prilika da grčka skulptura pruža njihovim kreatorima je učiti i znati osobu sam. A ako su glavni likovi primitivne umjetnosti bili razne životinje, onda od vremena paleolitika i po cijeloj antici, nema sumnje da osoba postane.

Svi napori umjetnika tog u velikoj mjeri u vremenu razdoblja usmjereni su na prvo uhvatiti i prenijeti najčešće anatomske značajke strukture ljudskog tijela, a zatim složenije dinamičke manifestacije - pokrete, geste, izraze lica. Tako je europska umjetnost započela dugi put od bruto i samo udaljene ljudske "paleolitičke Venere" na djela Mironesa savršenog u omjerima i na njima dalje; Put koji se može zvati dragi čovjeku, - prvo u svoje tijelo, a zatim u dušu - istina je još uvijek u psihološkom smislu te riječi. Prođimo kroz neke njegove faze i mi.

Paleolitska Venera. Prije oko 30 tisuća godina

Najprije ljudske slike u Europi, kao što je gore spomenuto, bile su "paleolitske Venere" - male figure od mamuta ili mekih stijena. Značajke njihovih slika su gotovo potpuna odsutnost ruku, a ponekad i noge i glave, hipertrofirani srednji dio tijela - sugeriraju da smo još uvijek ispred nas, najvjerojatnije, čak ni slika ljudskog tijela u potpunosti, već Samo pokušaj prijenosa jedne od njegovih funkcija. - Djeca. Komunikacija "Venera" upravo s kultom plodnosti podrazumijeva apsolutnu većinu istraživača; Također smo potrebni samo kao polazište našeg putovanja.

Sljedeća stanica u njemu bit će koševi i laje (slova - mladići i djevojčice) - ljudske slike sušene u drevnim larcima u VII-VI stoljećima prije Krista.

Koss, arhaičan osmijeh. Kuros i kora

Kao što možete vidjeti, slični kipovi koji se koriste, na primjer, kao spomenici poznatih sportaša, pojavljivanje ljudskog tijela već je mnogo detaljnije prebačen, međutim, oni su neka vrsta "čovjekove sheme". Na primjer, svi brojni koševi za neku vrstu neobjašnjivog razloga su u istom položaju - pritiskajući ruke u tijelu, stavljajući naprijed lijevu nogu naprijed; Najnovije sumnje portreta konačno su raspršene kada se gledaju na njihova lica - s istim odsutnim izrazom i usnama, rastegnut u jeziv - tzv. Arhaični - osmijeh.

Sljedeća stanica. V c. BC, grčki Archaica. Skulpture Mironea i Polycleta, koji je pregledavatelj zadivljujući savršenstvom proporcija.

Miron. Discobol 455 GTO oglas, Polyclet. Doricor (Speynoster) (450-440 prije Krista) i ranjeni Amazon (430 bc)

Pitate li vas, a to je opet shema? I zamislite odgovor će biti potvrdan. Dokazi o tome imamo, barem dva. Prvo, prije našeg vremena bilo je izvoda tzv. "Canon Polyclet". U ovoj matematičkoj raspravi, kipar, sljedbenik protoka Pitagorejca, pokušao je izračunati idealne razmjere muškog tijela. Čini se da je ilustracija takvih izračuna kip kasnije. A drugi dokaz će biti ... opsežna grčka književnost tog vremena. Iz njega možemo naučiti, na primjer, sljedeće sappo linije:

Onaj koji je lijep je dobar.

A onaj koji je ljubazan, uskoro će postati lijep.

Štoviše, među svim junacima "Iliad", Homer je neupitan da se pridruže beskrajnom ratu na kojem je junaci bogova jurnjava, sama je odbijena od "slabi" Trzit. Autor ne žali zbog crne boje za ovaj karakter, koji je ogorčio vojsku sa svojim govorima i mrzi doslovno svima; No, isti Trgyt uopće ne čini slučajno, prema volji autora, strašan nakaza:

Muž je slobodan, došao je u Ilion između Danayev;
Bio je šminka, kromona; Apsolutni grba
Ramena na parfemu konvergiraju; Glava je porasla
Do ruba i bila je samo rijetka točka.

Dakle, može se reći da su Grci arhaic razdoblja bili pristaše ideje da je ljepota vanjskog neophodna manifestacija unutarnje ljepote i harmonije, a time i savjesno izračunavanje parametara savršenog ljudskog tijela, pokušao Da bismo prikazali malo, savršenu dušu, možda toliko, da se čini inačam.

A istina, odgovori mi samo jedno jednostavno pitanje: gdje će disk diskobol odbaciti sljedeći trenutak? Što duže ćete pogledati kip, jasnije će shvatiti da disk neće biti bačen nigdje, jer položaj rezervirane ruke sportaša ne podrazumijeva ubacivanje na bacanje, a njegovi prsni mišići ne daju neke posebne Napetost, lice je potpuno mirno; Štoviše, prikazani položaj nogu ne dopušta vam da ne trebate da je potrebno da skoči s okretanjem, ali čak i jednostavan korak. To jest, ispostavilo se da je diskobol, unatoč naizgled složenosti njegovih položaja, apsolutno statična, savršena, mrtva. Kao ranjeni Amazon, u njegovim patnjama graciozno polirano u takvom razdoblju kape po kapi.

Konačno, IV. Stoljeće. PRIJE KRISTA. Pogleda u grčku skulpturu nova raspoloženja. U ovom trenutku, grčke politike doživljavaju pad - možemo pretpostaviti da mali svemir drevne osobe postupno završava njegovo postojanje. Grčka filozofija odlučno se odnosi na potragu za novim temeljima ljudske sreće, nudeći izbor antiikism antisfena ili hedonizma Aristippa; Na ovaj ili onaj način, ali od sada o problemima dubokog značenja njihovog života, osoba će biti prisiljena razumjeti sebe. Isti odvojeni ljudski karakter ide u prvi plan i skulpture u kojem postoji i smislena izloženost lica i pravi pokret.

Lisipp rekreacija Hermes IV stoljeća prije Krista, Menada Skopas, 4. stoljeće. BC, Artemis iz Gabi 345 prije Krista

Bol i napetost izražena su u poze Skopas, a lice joj se široko otvorenim očima okrenula nebo. Razmišljajući, elegantna i poznata gesta žigove Phillu na ramenu artemisa iz Gabi Prakkitela. Hermes Lisippa je također jasno u dubokoj promišljoci i nepotrebnim produženim, potpuno ne-klasičnim proporcijama njegovog tijela čine lik sa svjetlom, dajući određenu dinamiku čak i ove gotovo statične poze. Čini se malo više, a mladić će uzeti neku važnu odluku i trčati. Dakle, prvi put kroz obrise prekrasnih mramora i brončanih tijela počinje pigati dušu.

Usput, većina kipova koje nas danas smatraju goli. Ali je li to netko primijetio?

Uz to materijale web-lokacije "Matrona.ru" potrebna je izravna aktivna referenca na izvor teksta materijala.

Zato što si ovdje ...

... imamo mali zahtjev. Portal "Matrona" aktivno se razvija, naša publika raste, ali nam nedostaje uredničko osoblje. Mnoge teme koje bismo željeli podići i koji su vam zanimljivi, naši čitatelji, ostaju nenavedeni zbog financijskih ograničenja. Za razliku od mnogih medija, svjesno ne radimo plaćenu pretplatu, jer želimo da naši materijali budu dostupni svima.

Ali. Matrone su dnevni proizvodi, stupci i intervjui, prijevodi najboljih članaka na engleskom jeziku o obitelji i odgoj, to su urednici, hosting i poslužitelji. Tako možete razumjeti zašto tražimo vašu pomoć.

Na primjer, 50 rubalja mjesečno je puno ili malo? Šalica kave? Za obiteljski proračun - malo. Za matronu.

Ako svatko tko čita Matronu podržat će nas 50 rubalja mjesečno, to će napraviti ogroman doprinos mogućnosti razvoja publikacije i nastanku novih relevantnih i zanimljivih materijala o životu žene u suvremenom svijetu, obitelji, Podizanje djece, kreativno samoostvarenje i duhovna značenja.

7 komentara.

5 navoja odgovara.

0 sljedbenika.

Većina reagirala komentar.

Najtoplije komentar.

Novi star Popularan

0 Morate se prijaviti na glasovanje

Morate se prijaviti na glasovanje0 Morate se prijaviti na glasovanje

Morate se prijaviti na glasovanje0 Morate se prijaviti na glasovanje