Publikacije odjeljka Muzeja

Naivna turistička vodilica

Umjetnost boje ili umjetnost ne-profesionalnih umjetnika rijetko ulazi u pozornost galerista i umjetničkih kritičara. Međutim, djela naizgled, jednostavna i otvorena, ne mogu biti ništa manje dramatična, pa čak i umjetnički značajna od platna priznatog majstora. O kojoj naivnoj umjetnosti i zašto ga je zanimljivo slijediti, - u materijalu portala "Kultura.rf".

Naivno znači jednostavno

Alexander Emelyanov. Autoportret. 2000s. Privatni skup

Vladimir Melikhov. Bifurkacija. 1989. Privatna skupština

Naivna umjetnost je djelo umjetnika bez strukovnog obrazovanja, koji su sustavno i stalno angažirani u slikarstvu. U samom podzemnoj četvrti, odvojeni smjernici mogu se razlikovati, na primjer, artut ili autsajder - umjetnost umjetnika s psihijatrijskom dijagnozom.

Vrlo važno pitanje za povjesničare umjetnosti - kako razlikovati naist iz amatera. Kriteriji za procjenu kreativnosti takvih umjetnika obično služe kao originalnost i kvaliteta njihovog rada. Identitet autora igra veliku ulogu: posvećen je životu umjetnosti, da li reći nešto u svojim djelima (slikovito, grafički, skulpturalni).

Prvi naivan

Naivna umjetnost je uvijek postojala. Skatalna slika, paleolitska skulptura, pa čak i antički karos i ciaryatids - sve se to radi na primitivističkom način. Dodjela Nava kao neovisnog protoka vizualne umjetnosti nije se dogodilo istovremeno: ovaj proces je uzeo više od jednog stoljeća i završio na kraju XIX stoljeća. Henri Rousseau, francuski samouk umjetnik, postao je pionir ovog inovativnog protoka.

Rousseau je dugo služio u običajima, već u odrasloj dobi ostavio profesiju i ozbiljno se bavio slikarstvom. Po prvi put je pokušao postaviti neki posao 1886. godine na Parizu "Izložba neovisnog", ali je bio Roszyan. I kasnije, početkom 20. stoljeća upoznao je poznate avangarde, uključujući Robert Delona, \u200b\u200bkoji je cijenio hrabri stil Rousseaua. Avant-Gardeisti često su "izvukli" izvornih slikara kao Rousseaua, pomogli im da se razviju i čak iskopali u svojim djelima, u svojoj viziji nadahnuće za vlastito umjetničko pretraživanje. Uskoro je rad Rousseau počeo tražiti, publika je ocijenila originalnost svojih parcela, a posebno njegov rad s bojom.

U Rusiji se naivna umjetnost pojavila pred masovnim gledateljem u Arhipen Mikhail Larionskoj Larionskoj izložbi 1913. godine. Bio je tamo prvi put djelo Niko Pirosmani, koji je donio Kirill i Ilya Zdanevichi, umjetnike i povjesničare umjetnosti iz Gruzije, umjetnika i povjesničara umjetnosti. Prije ove izložbe publika nije zamisliti da bi amaterska umjetnost mogla biti više od varanje znakova i folklornih slika.

Naivne osobine

Niko Pirosmani. Portret Cosashvili. 1910. godine. Moskovski muzej suvremene umjetnosti

Niko Pirosmani. Žena s uskršnjim jajima. 1910s. Moskovski muzej suvremene umjetnosti

Djela naivnih majstora često kombiniraju atmosferu radosti i entuzijastičnog izgleda u svakodnevnom životu, svijetli okus i pozornost na detalje, kombinirajući fikciju i stvarnost.

Mnogi klasici domaćih naivnih umjetnosti osim, možda Niko Pirosmani i Salabek iz Eziev, škola Znui - po dopisivanju narodnog sveučilišta u umjetnosti. Osnovan je 1960. godine na temelju umjetničkih tečajeva nazvanih po nadi Krupskaya; U njemu su se učili Robert Falk, Ilya Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin i drugi maksovi autori. Bio je to trening u Znuiju koji je histista dao priliku za primanje tehničkih vještina, kao i profesionalno mišljenje o svojim djelima.

Svaka se naist formira kao umjetnik u nekoj izolaciji, zauvijek ostaje zatvoren kao dio vlastitih ideja i vlastitog stila i može raditi s krugom vječnih tema. Dakle, rad Pavela Leonov 1980-ih i kasnih 1990-ih nije mnogo drugačiji: slični pripravci, slični heroji, sva ista percepcija stvarnosti, blizu djece. Je li to boje postaju bolji, a platne su velike. Isto se može reći o apsolutnoj većini hisnih. Čak i kod značajnih javnih događanja, oni reagiraju posebno: ne mijenjaju stilistiku ovisno o vremenu, ali samo dodajte nove stvarne znakove ere na posao. Kao, na primjer, klasik je Nata Vladimir Melikhov. Njegov rad "Split" je divna ilustracija ženskog udjela u Sovjetskom Savezu. On prikazuje ženu koja je doslovno na dva mjesta u isto vrijeme: radi u tvornici s jednom rukom, a drugi - skrb djeteta.

Naivne teme

Pavel Leonov. Autoportret. 1960. Moskovski muzej suvremene umjetnosti

Pavel Leonov. Žetva. 1991. Moskovski muzej suvremene umjetnosti

Hististi se okreću univerzalnim temama blizu svima: rođenje i smrt, ljubav i dom. Njihov rad je uvijek jasan, jer umjetnici pokušavaju najlakše izraziti uzbudljive ideje, bez produbljivanja u simbolizmu i skrivenim značenjem.

Jedan od prvih snažnih dojmova naivnog umjetnika postaje njegov pristup gradu, u društvenom okruženju. U selu, koji, u pravilu, živi u selu, karakteristični su za idealizaciju grada, napišu ulice i kvadrate sa svjetlom, zrakom i bizarnošću. Posebno umjetnici, kao što su Elfried LILTS, inspiriraju tehnološke inovacije - posebno, Moskva metro.

Još jedna zajednička za naivnu umjetnost može se smatrati imidžom osobe - portreti, a posebno autoportret. Hististe imaju način da prouči svijet kroz prizmu njegove osobnosti, vlastitog izgleda i pojave ljudi oko njih. I oni su također zainteresirani za način da odražavaju unutarnji svijet osobe u njegovom izgledu. Stoga, djela portretnog žanra daju priliku gledatelju da se upoznaju s nađistavima gotovo osobno, da ih upoznaju s takvim kao što umjetnici percipiraju sebe. Zatvaranje nađistaka u vlastitom unutarnjem svijetu ilustrira, na primjer, samoportret modernog umjetnika Alexandera Emelyanove. On se prikazuje kao skup slika i onih kojima se crpi.

Gotovo svi klasici naivne umjetnosti, na ovaj ili onaj način interpretiraju temu djetinjstva. Nađišta uvijek ostaju djeca, stoga se rad odnosi na ovu ideju dodiruje i trenutačno - postaju određena točka kontakta s djetetom prošlosti i dijete sadašnjosti, još uvijek žive u duši umjetnika. Važno je napomenuti da na slici djeteta, nađistaci gotovo nikada ne pišu. Oni su usredotočeni na vanjski svijet, na portretima druge djece, na slici životinja - na ono što se može vidjeti u abecedi.

Svetlana Nikolskaya. Staljin je umro. 1997. Moskovski muzej suvremene umjetnosti

Alexander Lobanov. Autoportret u ovalnom okviru ispod grba SSSR-a. 1980. Moskovski muzej suvremene umjetnosti

Sljedeća važna tema u naivnoj umjetnosti je tema blagdana. Umjetnici vole pisati još uvijek života, blagdana, vjenčanja i šetnju - osobito često se mogu vidjeti na slikama Niko Pirovani, Pavel Leonov i Vasily Grigoriev, za koji blagdan stječe svetu, euharistiju. Blagdan ljubavi, blagdan zabave, obiteljski krug blagdan - svaki umjetnik pronalazi nešto vrlo osobno i vrijedno u ovoj niti. Kao iu predmetu, obiteljski ognjištve, koji simbolizira mir, udobnost i sigurnost. U djelima Pavela Leonova, sovjetska stvarnost je uvijek povezana s radošću, praznicima i paradama. Čak i rad Leonova prikazuje radosno i svjetlo.

Međutim, naivna umjetnost nije uvijek idilična. Na primjer, autsajder-art ili niz bruta često ostavljaju gledatelja nejasan ometajući osjećaj. U tim djelima nema vitkih i gotovih svjetskih umjetnika najčešće su koncentrirani na jedan motiv ili subjekt i reproduciraju ga u svakom radu. Za klasiku autsajdera, Alexander Lobanova, Mosina puška bila je takav objekt. Lobanov sam iz puške nikada nije pucao, a nema rata, ni okrutnosti ili boli. Ova stavka je poput artefakta, inkarnacije snage, kao i aktivna sovjetska simbolika, koja je prisutna u apsolutnoj većini njegovog rada.

Ključne filozofske teme za umjetnike - rođenje i smrt. HISTISTRI OSTVARITE ROĐENJE osobe, i fizičke i osobne, usporedite ga s božanskom rođenjem života općenito. I brigu o čovjeku koje percipiraju sa stajališta sjećanja i boli koja ostaju o njemu. Dakle, na primjer, u slici Svetlana Nikolskaya ljudi, obučeni u sivu, kontrast sa zasićenom crvenom pozadinom, pročitajte njihove misli ili osjećaje su nemoguće - oni vole okamenjeno.

Era klasične naje postupno odlazi. Danas, tako zatvoreno i odvojeno postojanje histista, koje je prije bilo, je nemoguće. Umjetnici bi trebali biti aktivno uključeni u umjetnički proces, razumjeti što se događa na umjetničkom tržištu. Nije dobro i loše - samo trenutak indikator. I vrijednije će biti svaka auditorijska žalba naivnoj umjetnosti sve dok konačno ne nestane.

Portal "Kultura.Rf" hvala za pomoć pripravka materijala viših istraživača Momoma , sudionik kustorske skupine izložbe "naivne ... ali" Nina Lavrishchev i zaposlenik Muzej Rusije Lubka i naivna umjetnost Maria Artamonov.

Detalji Kategorija: Različiti stilovi i smjerovi u umjetnosti i njihove značajke objavljene 07/19/2015 17:32 Pregleda: 3012

Često se naivna umjetnost identificira s primitivizmom. Ali, iako su dva od ovih smjerova u umjetnosti vrlo blizu, to nije ista stvar.

Naivna umjetnost ujedinjuje amatersku kreativnost, umjetnost samouka umjetnika. Što se tiče primitivizma, to je stil slikanja, koji se pojavio u XIX stoljeću, što je namjerno pojednostavljenje slike, čineći joj oblike primitivne. To već slika profesionalce.
Na naivnu umjetnost bliže umjetnost arun. Naivna umjetnost je predstavljena u svim vrstama: slikanje, grafika, dekorativna umjetnost, skulptura, arhitektura. Na naivnu umjetnost, ruski avangard.

Niko Pirosmani (1852-1918)

Najpoznatiji, možda, predstavnik naivne umjetnosti je Niko Pirosmani (Nikolai Aslanovich Pirovanski). Riječ je o njemu "milijun grimiznih ruža". Rođen je u Georgiji u seljačkoj obitelji. Nisam primio ne samo umjetničko, ali općenito bilo koje obrazovanje. Mogao sam samo čitati u gruzijskom i na ruskom. Slikarstvo je proučavano s lutajućih umjetnika koji su naslikali znakove trgovina i Dukhanov. Vlastiti kreativnost stvorena na jedinoj stvari koja je uvijek bila pri ruci - na jednostavnoj ljepilo, uklonjen iz stola.

N. Pirosmani "Port Batumi"
U ljeto 1912. godine kubalne blagdane bili su zainteresirani za djela Pirosmani, koji je počeo promicati: ilyu i Kirill Zdanevichi, Mihail Le - Dantei i drugi. Kirill Zdanavich kupio je veliki broj slika u Pirosmanima, a Ilya Zdanevich objavljen 1913 , Članak o radu Pirosmanishvili pod naslovom "Artist-Nugget". 24. ožujka 1913. u Moskvi na ciljnoj izložbi, zajedno s djelima poznatih umjetnika (Lariodov i Gonchara), bilo je i nekoliko slika Pirosmani, donesenih iz Tbilisi Ilyoy Zdanevich. Mladi gruzijski umjetnici postali su zainteresirani za rad Pirosmani, a David ShevardNadze počeo je prikupljati zbirku svojih djela. Ali to nije dao Pirosmani od svakodnevnog blagostanja - 1918. umro je od gladi i bolesti.

N. Pirosmani "Koslya na pozadini krajolika" (1915). Državni muzej umjetnosti Gruzije, Tbilisi
Posebno mjesto u radu umjetnika zauzima slike životinja. Jedan od gruzijskih umjetnika primijetio je da životinje na slikama umjetnika.
Naivna umjetnost kao fenomen umjetničke kulture je izvan profesionalne umjetnosti. Njegovo razumijevanje i procjena počeli su se razvijati tek početkom 20. stoljeća, ali naivna umjetnost pruža i utječe na rad profesionalnih umjetnika Rusije i zapadne Europe. U razdoblju sovjetske moći, samo-identitet je korišten u cilju ideološkog rada. No, naivna umjetnost ostala vjerne etičke vrijednosti: vjera u budućnost, poštovan stav prema prošlosti. Glavna razlika od službene i konjunturne umjetnosti je nezainteresirano.

Sergej Zagraevsky "još uvijek život". Ovaj autor je također povezan s primitivizmom.

U mnogim zemljama postoje naivne muzeji umjetnosti: u Njemačkoj, to je Muzej Charlotte Zander. U muzeju Tsaritsino, zbirka naivnih umjetnosti prikupljao je zemljoposjednike. U suzdalnom državnom muzeju se nalazi velika zbirka naivne umjetnosti. U Moskvi nalazi se muzej naivne umjetnosti u Novogireevu. U privatnim zbirkama postoje i mnoge slike amaterskih umjetnika. Lijepo (Francuska) ima muzej naivne umjetnosti A. Zhakovsky.
Vrlo su privučena djela naivne umjetnosti. Žele gledati i gledati, biti iznenađeni i smiješe se, tužni i divi se. Ponekad se čini da to nije tako naivno, ovo je umjetnost ako uzrokuje toliko osjećaja. To je iz drugog svijeta. Ali to je osobni stav i osobne emocije. Ali kako procjenjuju naivnu kreativnost?
Izdano je nekoliko knjiga o modernoj naivnoj umjetnosti K. Bohemskaya.Okrećemo se svojoj knjizi "Naivna umjetnost", govorimo o radu Pavela Leonova.

Pavel Petrovich Leonov (1920-2011)

Pavel Leonov (2001)

"Njegovi dogovori Leonova nazvali su strukture. Ovi dizajni bacaju meso u boji. Brojke ljudi najčešće crne - kao da su sve, kao što su Zacks u logoru, obučeni su u crne dječake. Ali ponekad se oblače u bijelo. Male crne ptice, krpelji vidljive u blijedo nebo ranih slika, postaju mesnati crne platforme u plavom plavom plavom plavom bojom, a zatim bijele ptice stižu ovdje.
Trijumf snova nad životom, ideje o ostvarenju, takav inherentni Leonov, karakterističan je obilježje nacionalne ruske prirode "(K. Bohemskaya).

P. Leonov "Hello, Puškin!"
Ovi dizajni u Leonovu su višeslojni, šireći se po cijelom platnu području. A platno su ogromne veličine, što omogućuje autoru da živi unutar svoje slike, živi u svijetu koji on prikazuje. Njegove slike prikazuju prošlost, ali u isto vrijeme usežujući prošlost, čini se da govore o najboljoj budućnosti. "Na slikama Leonova, takva životna snaga zaključena je da osvajaju svako srce, otvorene umjetničke dojmove i ne pokvarene potrošnjom uzoraka muzeja."

P. Leonov "i letim ..."
"Marginalna kreativnost stvorena izvan struke i stila je rođena od potreba, daleko od želje za umjetničkom slavom. Njegovi kreatori su čudni ljudi - ekscentrici, ružičasti. Projektiraju slike i viziju, koje su se pojavile iz sjećanja, snova i snova u svoje radove. Oni s njima govore jezik slika. Oni crtaju kao pjevanje, stvaraju sebe svoj svijet, zaklonili ih od stvarnosti "(K. Bohemian).

P. Leonov "na rubu, gdje palme i limun"
"... godina će se održati, a sve će biti očito: Leonov je veliki ruski umjetnik. Više ne sjećate definicije "naivnog". Tako je Adolf Völfly postao najpoznatiji umjetnik Švicarska. Tako je veliki umjetnik Gruzije Niko Pirosmanishvili.
Leonov je stvorio svoju sliku Rusije, koja još nije bila. Stvorio je stil koji je pripadao sebi i njegovoj duhovnoj boji.
Leonovljeva ostavština, koja se sastoji od jednog i pol tisuća velikih plakata, kao što je nasljeđe ostalih velikih umjetnika, ogroman svijet, na kojima se odražavaju i recite različita lica svijeta okolo.
Značenje Leonova će cijeniti budućnost, koja će zahtijevati temelje za izgradnju izgradnje nacionalne kulture "(K. Bohemskaya).

Iz biografije

P. Leonov "Samoportret" (1999)

Pavel Petrovich Leonov rođen je u provinciji Oryol. Njegov život bio je težak, radio na tvornicama, izrezao šumu, popravio sudnicu, izgradio cestu, bio je stolar, gipsa, vlakna, tinsmith, malariji, umjetnik-dizajner. Živio je u Orelu, u Ukrajini, u Azerbejdžanu, Georgia, Uzbekistanu. Uhićen je nekoliko puta 1940-1950.
Slikarstvo je počelo sudjelovati u 1950-ima u Kamčatke. Šezdesetih godina Studirao je na Roginskom. Roginsky ga je nazvao "Don Quixote sovjetski put". Najplodnije razdoblje njegova rada započelo je 1990-ih, a zatim mu je rad aktivno kupio Moskvi kolekcionari, iako je živio stalno u potrebi, u teškim životnim uvjetima.
Nakon smrti njegove supruge nije radila i živjela u svom sinu u paragrafu. Savino Ivanovo regija. Tamo i zakopao.

Elena Andreevna Volkova (1915-2013)

U svojim djelima postoji nešto za djecu, toplo i dirljivo. Oni ne vole slavna djela klasika. Ali poznanik s njima doprinosi sreći.

E. Volkov "Piggy HID" (1975-1980)
Među grožđem, krastavcima, jabukama, krušacima i gljivama, u srcu elegantnog života, piglet je bio udaljen. "Nemoj misliti da je ovo zaljev pranje", rekao je Elena Andreevna svaki put, pokazujući ovaj rad. "Upravo je pobjegao od mame i sakrio se među plodovima."
Elena Andreevna Volkova ponovno kreira radosni svjetonazor njegovog djetinjstva u svojim slikama.

E. Volkov "Konj u srebrni bor"
"Sve što sada pišem na svojim platnama, sve je rođeno iz mog djetinjstva. To je bio cijeli moj san, gledao sam sve, utisnuto od djetinjstva i do danas. Nikada neću proći neku ljepotu, sviđa mi se sve okolo. Sve je vrlo lijepo u svom "(iz knjige K. Bohemian" Naivna umjetnost ").
Od djetinjstva, biti glazbena, to je pogrešna boja percipira kao pogrešan glas koji je pokvario cijeli zbor. Njezine slike su tople i radost, duhovnu čistoću i sam život u svim njegovim svestranosti.

E. Volkov "Mir svima!" (1984)
Njezina stvarnost je ispunjena ljubavlju. Njezin svijet je apsolutno svjetlo i mir.

E. Volkov "proljeće"

Iz biografije

Rođen u Chuguevu, nedaleko od kuće gdje je rođena Ilya Rep, u jednostavnoj obitelji. Radio je kao pomoćnik filmskog mehaničara na mobilnom filmu. Njezin muž je umro tijekom rata. E. Volkov je počeo pisati slike šezdesetih godina od 45 godina, ne s umjetničkim obrazovanjem. Jedan od osnivača ukrajinske avangarde, Vasily Yermilov, stekao je broj njezinih slika. Sergej Tarabarov iz Moskovske galerije naivnih umjetnosti "Dar" 2000. godine, smatra da je Volkov jedan od najzanimljivijih umjetnika koji rade u stilu naivne umjetnosti u Rusiji.
Elena Volkova postala je prvi umjetnik žanra naivne umjetnosti, kojem je osobna izložba bila uređena u galeriji Tretyakov.
Posljednje je godine živjelo u Moskvi. Umro je 99 godina života.

Taisiya shvetsova (r. 1937)

Umjetnik iz regije vologda. Posebna umjetnost obrazovanje nema. Slika je angažirana od 1996. godine njezine slike su blagdan velikodušnosti i ljubaznosti.

T. Shvetsova "Horce" (2008)

T. Shvetsova "Četiri Božića" (2007)

Nizozemski umjetnik Inina Freque (r. 1941)

Inina Freque rođena je u gradu Chringenu (Holland). Mirni krajolik na domovenoj zemlji preferira svijetle boje ljeta. Umjetnik je preuzeo četkicu kako bi nadoknadio život gubitka (smrt njezina muža). Šok koji je preživjela, lakše je pomaknula kad je skulptura i pisala slika. U naivnoj umjetnosti, mnogi dolaze nakon dubokih iskustava ili stresa.
Omiljene teme crteža injektisa - egzotični svijet Afrike, fantazijske svemire i romantike mladih. Odvajanje svijetlih mrlja s glazbenim linijama - freque stilom.

Inu freque "frevyoty"

I. FREK "Utopia Planet"
Šteta što za široke krugove ljubitelja umjetnosti i profesionalaca, naivna umjetnost ostaje samo marginalnoj, nerazumljivoj i zabavnoj kulturnoj fenomenu. Ovo je cijeli svijet u kojem se trebate prijaviti da biste ga razumjeli. I uđite bez predrasuda, čistim srcem - nakon svega, ova djela su stvorena u čistom srcu.

Naivna slika "Cap i ruže"

- Slike naivne umjetnosti. Naivni stil umjetnosti »

Naivna umjetnost (Engleski. Naivna umjetnost) jedan je od smjerova primitivizma XVIII-XXI stoljeća., U skladu je s amaterskom umjetnošću (slikarstvom, grafikom, dekorativnom umjetnošću, skulpturom, arhitekturom), te vizualnom kreativnošću samouka umjetnika.

Slike u stilu naivne umjetnosti. Naivna umjetnost ima svoje fanove i poznavatelje. Mnogi kolekcionari skupljaju zbirke slika koje pripadaju naivnoj umjetnosti.
Umjetnici naivne umjetnosti. Umjetnici naivne umjetnosti uključuju samouke umjetnike i profesionalne umjetnike imitiraju naivni stil umjetnosti.

Naivna umjetnost je naš zajednički kulturni fenomen i baština. Stvoreni su posebni muzeji naivne umjetnosti kako bi se sačuvao rad naivne umjetnosti.
Naivna umjetnost. Naivna umjetnost u Rusiji. Muzej naivne umjetnosti u Moskvi. Moskovski muzej naivne umjetnosti nastao je 23. lipnja 1998. i državna je institucija kulture. Muzej naivne umjetnosti u Moskvi je u nadležnosti Odbora za kulturu grada Moskve vlade Moskve. U Rusiji postoje i drugi naivni muzeji umjetnosti.
U ruskim muzejima, uključujući u muzejima naivne umjetnosti, pohranjuju se mnogo slika umjetnika naivne umjetnosti.

Ruska naivna umjetnost. Rad naivnih umjetnika kao jedan od rezervoara moderne domaće umjetnosti zahtijeva ozbiljnu i promišljenu studiju, u kojoj ne može biti mjesta za površne i ekstremne presude koje se često nalaze u svakodnevnom životu.
Naivna umjetnost u Rusiji. Naivna umjetnost je oduvijek bila prisutna u ruskoj umjetničkoj praksi, ali u posljednjih nekoliko desetljeća, naivna umjetnost ruskih ruskih umjetnika dobila je estetsko priznanje.

Naivna umjetnost u Rusiji. Dugo vremena u Rusiji dominiralo je mišljenje o nekoj njegovoj "rudarstvu". U isto vrijeme, zaboravili su da su rani avangarte, postmodernisti i umjetnici-konceptualisti u potrazi za novim vizualnim oblicima koji su se žalili na neposrednoj i jednostavnost naivnih. Interes u radu samoučenosti pokazao je Chagalla, Malevich je bio upućen ruskom Lubku, održao je posebno mjesto u djelionskim djelima i Gonchara. Gotovo zbog tehnika i slika naivne umjetnosti, uspjeh je pratio djela Kabakova, Bruškine, Komar i Melamida.

Naivna umjetnost u Rusiji. Ruski ruski naivni umjetnik, za razliku od svog inozemnog kolega, još nije primio masovno priznavanje. Živi svoj poseban svijet, malo povezano s pravim umjetničkim životom. Ne nalazi se uvijek razumijevanje i iznimno rijetko opterećeno narudžbama. On nije siguran u njegovo uključivanje u cjelokupni umjetnički protok, jer nema "škola" i tehnološku opremu. On samostalno pretražuje i pronalazi nova sredstva izražajnosti, novih oblika i tehnika, bez potraživanja uloge vođe ili pionira.
Potencijal ruske naivne umjetnosti. Ruska naivna umjetnost stalno se ažurira s novim amaterskim umjetnicima. Moguće je da će se u olujnom XXI stoljeću pojaviti novi svijetli talentirani originalni umjetnici i donose svjetski poznati slavni na ruskoj naivnoj umjetnosti.

Naivna umjetnost ima svoje ljubitelje i ljubavnike. Naivna umjetnost definitivno će pronaći svoje talentirane autore. Naivna umjetnost ima budućnost.

Slike naivna umjetnost
muzej naivne umjetnosti
naivna umjetnička slika
galerija naivne umjetnosti
naivna umjetnost u Rusiji
Strana naivna umjetnost

Naivna umjetnost - Definicija se odnosi na slikanje (i barem na skulpturu) stvorenu u više ili manje civiliziranih društava, ali ne i općenito priznati procjenu relativno fine vještine.
Karakteriziraju se svijetle, neprirodne boje, nedostatak zakona perspektive i dječje naivne ili doslovno vizije. Ponekad se koristi za sinonim za ovu definiciju. " primitivna umjetnost ",ali on može biti pogrešan jer je definicija "primitivnog" također široko primjenjiva na umjetnost Prastneryn EPO-a (faza u povijesti talijanske kulture koja prethodi renesansi koja je dolazila na Delunts (1200.) Nedavno (1300.). Smatra se prijelazom iz razdoblja srednjeg vijeka Do razdoblja ponovnog rođenja, Pojam je prvi put uveo Švicarski povjesničar. Burkhard)i kreativnost "neciviliziranih" društava. Naprijed imena koja se ponekad koriste u sličnom značenju: "folklor", "narodna" umjetnost ili "nedjeljni umjetnici" - također mogu biti izazvani. Na primjer, "nedjeljni umjetnik" - nakon svega, mnogi ljubavnici ne pišu u naivnom stilu, ali za naivne umjetnike (barem najuspješnija) slika često ispada da je trajno djelo. Profesionalni umjetnici mogu svjesno kultivirati naivni stil, ali takva "lažna naivnost" ne može se zbuniti s neposrednošću djela ovih naivnih umjetnika, kao i, reći, raditi Glinaili Picassonamjerno na djetinju, s iskrenim crtežima djece.
Naivna umjetnost ima vlastitu imovinu koja je lako prepoznati, ali teško joj je dati definiciju. Ovo je sažeto Scotty Wilson (1889-1972),nakon što je rekao: "Ne možete opisati taj osjećaj. Vi ste dosadni s njim, i to se samo manifestira."
Henri Russo (1844-1910)bio je prvi naivni umjetnik koji je osvojio ozbiljno priznanje umjetničke kritike. On ostaje jedini koji se smatra velikim učiteljem, iako su mnogi drugi zaslužili pristojno mjesto u suvremenoj umjetnosti.

Glavna kritika odgovorna za promicanje naivnih umjetnika u godinama nakon Drugog svjetskog rata Wilhelm ude.Isprva, svježina i izravnost vizije naivnih umjetnika privukla su uglavnom njihove drugove, ali broj važnih izložbi 1920 i 1930. doprinijeli su razvoju interesa za njih od javnosti.
Posebna važnost imala je izložbu "Majstori narodne slike: moderni primitivisti u Europi i Americi"u Muzeju suvremene umjetnosti u New Yorku 1938. godine.
Većina ranih naivnih umjetnika koji su primili slavu bili su francuski (uglavnom zbog Ude aktivnosti u Francuskoj). Među njima:
Andre Boshan (1873-1958)

Camille Bombuis (1883-1970)

Louise Serafin (1864-1934)

Beril Cook (1926--2008)

Također često naivne umjetnike rangirane Laurens Stephen Lauri (1887-1976)

Ali neki kritičari isključuju ga s njihovog broja, jer Lauri je dugo studirao u umjetničkoj školi.

U SAD-u među vodećim likovima John Kane (1860-1934)

i Anna Mary Robertson Moseson (1860-1961)

Veliki broj naivnih umjetnika dao je Hrvatskoj, gdje je najpoznatiji Ivan Generalist (1914-1992)

Naivna umjetnost (Naivna umjetnost) je jedan od smjerova primitivizma, koji karakterizira naivna jednostavnost tehnologije, anti-akademskog pristupa slikanju, svježini gledišta i originalnosti crteža. Nepotrebno i najprije je nastavio za "barbarski" stav prema kanonoam slikarstvu, umjetnost naiun na kraju je preživio i uzeo vrijedno mjesto u povijesti svjetske kulture. U radu umjetnika koji rade u ovom žanru, kućanskih scena povezanih s hranom su rijetko prisutni, što, naravno, ne može, ali zanimati naše tematske stranice.

Treba reći da korijeni žanra " naivna umjetnost. »Ići daleko u dubine stoljeća. Prvi uzorci naivne vizualne umjetnosti mogu se smatrati stjenovitim slikama koje se nalaze u špiljama Južne Afrike. (Uvjereni smo da su crteži drevnog lovca bili podložniji drugima kao izbornik, a ne slikanje 🙂).

Mnogo kasnije, Grci, pronalazeći skitske kipove "kamenih žena" iz Crnog mora, također su ih pronašli primitivnim "barbarizmom" zbog kršenja proporcija tijela, koji je u drevnoj grčkoj kulturi karakterizirao sklad i ljepotu. Zapamtite barem "zlatni dio" policleta.
Ipak, "ispravnost" klasične umjetnosti stalno je nastavila podvrći se partizanskim napadima narodne umjetnosti. I tako, nakon rušenja dominacije u Rimu u većini europskih zemalja, vizualne umjetnosti, čineći halk, zamijenio je tečaj od savršenstva prema potrazi za izražajnosti. U ulozi sredstva za postizanje tog cilja, originalnosti i identiteta bivšeg Izgoya i autsajdera, koji se smatrao naivnom umjetnošću.
U isto vrijeme, nemoguće je ignorirati činjenicu da izvanredni umjetnici "Art-Nava" nikada ne bi primili svjetski priznanje ako su europski umjetnici bili zainteresirani za ideje i stil, kao što je Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst i drugi. Podržali su " ustanak protiv romantičnog klasika».
U potrazi za "peti element" izoishness, oni, kao srednjovjekovni alkemičari, pokušali su iracionalno raditi čudo i otajstvo, miješajući avangardu i divlji prirodni primat u svojim slikama, koji su se povećali s podzemlja izgubljenog "primitivnog" Mir Afrike, kao i Srednja i Južna Amerika.
Poznato je da je Pablo Picasso detaljno proučavao afrički stil "primitivne umjetnosti", proučavane prave maske i skulpture dovele od tamo kako bi shvatili kreativni podsvjesni početak "crno-kontinenta" i utjelovljuju ga u svojim djelima. Što je u velikoj mjeri odredio njegov korporativni asimetrični stil. Čak i on koristi tehnike nesrazmjera.
Portret ovog španjolski inovator-slikar bio je svojstven kolumbijski umjetnik, koji je u programu zrakoplovstva u 2007. godini bio obojen " Picasso Južna Amerika«.

Bivši ilustrator Fernando Botero Angulo (1932.) postao je poznat nakon što je osvojio prvu nagradu na "izložbi kolumbijskih umjetnika" 1959. godine. Otvorio ga je vrata u Europu, gdje je počeo kul karijeru ovog izvornog umjetnika i kipara, čiji je rad kasnije pod utjecajem mnogih apologeta naivne umjetnosti. Da biste to vidjeli, možete usporediti njegove slike s djelima nekih modernih kolega u umjetnosti nais. Da ne bi bili ometeni "proizvodom" temom, uzmite jedan od omiljenih tih botero - Piknik.

Jedan od najstarijih primitivističkih umjetnika, vođa hrvatske naivne umjetnosti - Generalist Ivan (1914-1992). Nedostatak profesionalnosti, seljačkog podrijetla i ruralnih obrazaca slika, nije ga spriječio od 1953. da primi priznanje diljem Europe. Seljak se pojavljuje u svom radu kao da se vidi iznutra, što im daje nevjerojatan izraz, svježinu i neposrednost.

Slika u kojoj je hrvatski djed jeriran pod Eiffelovim tornjem, možete pronaći tajni osmijeh u Parizu Beaujda, vrijedi samo gledati na fotografiju autora: skromni snack iz kobasica, kruha i luka postavljenih na a stolica; Walker na militantnom katu, obučen u trljanje kaputa ... Generalista u životu je nepretenciozan i mudar. Francuski romanopisac Marseille Arlang je napisao o njemu: "Rođen je na zemlji. On posjeduje mudrost i šarm. On ne treba učitelja. "

Čini se da su mnogi umjetnici moderne "naivne umjetnosti" izbjegavali šarm djeluju prethodnika. No, u isto vrijeme, u neposrednoj umjetničkom izrazu, svojstvenom umjetničkom pomorskom, donose elemente "društvenog ispričanog" nepoznatog zapadnog Europljana. Kao primjer, predstavljamo nekoliko ukrasnih žanrskih scena bjeloruski umjetnik Elena Nacarevich , Prije mnogo godina emigrirali u Španjolsku. Njegove slike su ironična rekonstrukcija idealiziranog svijeta, sukob ukupne prošlosti, poznat je svim stanovnicima bivšeg cis. Oni su ispunjeni nostalgičnim tekućinama nestalih era društvenog realizma s mirisima kuhinje, gdje se Olivier pripremaju i hosteriraju hostese u očekivanju gostiju, gdje ljetne vikendice zamjenjuju zemlje, a piknici se nazivaju zakovica na prirodu.

I iako su djela Elena Narcevich predstavljaju većinu formalnih znakova žanra "naivne Arta", kao što su izobličenja u geometrijskim aspektima, nerafinirana boja na kompozitnim planovima, proširenim omjerima ličnosti i drugih markera umjetnosti Naila, ali se stručnjaci odnose slična djela pseudo-naivna umjetnost ili " umjetno naivan"- kada umjetnik radi na imitativan način. (Još jedna značajka naivne umjetnosti je namjerna "djetinjast" slike - dovedena u komercijalno savršenstvo Evgenia gapchinskaya ).

U slično s načinom Elena Nekshevich piše svoje slike umjetničkom šipkom iz Donjeck - Angela Jerih , Već smo rekli o svom radu.

Unutarnji svijet slika Angela Jerich ponekad uspoređuje s mag karakteristike likova u Fellini filmovima. Umjetnik uspijeva u ironičan i, u isto vrijeme vrlo ljubav, "ilustracija prošle ere" društvenog realizma. Osim toga, Angela ima elegantnu fantaziju i može popraviti "lijepe trenutke" života u Pushkinski.

O svom kolegi u "umjetničkoj naivnoj trgovini", Moskovskom umjetniku Vladimir Lubarov, Također smo rekli. Niz njegovog rada pod imenom " Eter", Iako to zadovoljava oko s jestivim, ali ova" gastronomska stvarnost "se ne razlikuje. To je samo razlog da se pokaže živote njegovih likova, njihovih likova i osjećaja. , Također se možete upoznati sa svojim zabavnim i mentalnim slikama. (Ili na svojoj osobnoj web stranici www.lubarov.ru).

Ako je Lubarov iz civilizacije pobjegao u selo kako bi tamo nacrtao svoje slike i angažira se u prirodno gospodarstvo, onda "naivni umjetnik" Valentin Gubarev Od Nizhny Novgorod preselio se u Minsk. (Kao da bi ispunila gubitak iz emigracije Elena Narciewicz.

Slike Valentine Gubareve, koje imaju nevjerojatnu atraktivnu snagu i šarm. Oni su emocionalno i pozitivno reagiraju na ljude daleko od umjetnosti. Njegova djela leži neka jednostavnost i ironija, nevolja i tuga, duboka filozofija i humora. U njegovim slikama postoji mnogo aktivnih osoba, dijelova i predmeta, kao i na balkonu ploče s pet katova, jeli nekoliko generacija stanovnika. Ali, kao poznavatelji njegovih slika sigurno: "Mnogi, ali ništa suvišno." Za strast za malim detaljima slika, to se zove " bjeloruski Breeshelem"" Usporedite sebe - na lijevoj bruegelu u izvornom i na desnoj strani stotina sličnih slika Gubareve. (Usput, nakit koji koriste minijature, Bruegel je prikazan 118 poslovica iz skandinavskog folklora).

Općenito, pojava primitivizma uzrokovana je, s jedne strane, odbacivanje modernog urbaniziranog života i uspona masovne kulture, a na drugom - izazov sofisticirane elitske umjetnosti. Primitivisti se nastojali približiti čistoći, emocionalnosti i nesigurnoj jasnoći svijesti ljudi ili dječje svijesti. Ovi trendovi su se dotakli mnogim umjetnicima u Europi, Americi i Rusiji.

Nemoguće je ne spominjati svijetle predstavnike umjetnosti Nava i primitivizma na prijelazu XIX-XX stoljeća, francuskog umjetnika Henri Russo , Njegove slike su općenito teško karakterizirati riječi zbog fantazijske pobune i neusporedive s nečijim manirima za crtanje. Slika je počeo sudjelovati u odrasloj dobi, ne s odgovarajućim obrazovanjem. Često je obojana egzotična džungla, koja nikada nije vidjela u životu. Ne obraćajući pozornost na brojne repreklama koje dijete također može nacrtati, a Russo je otišao na put svog poziva. Kao rezultat toga, pokazalo se da je njegova ustrajnost Arhimedejska poluga, koja se okrenula svijet likovne umjetnosti: Genij Henri Rousseau prepoznao je, a nova generacija umjetnika presrela mu dama.

Značajke primitivizma također su bile svojstvene radu velikih francuskih slikara, Polje hogena i Henri Matisse. Samo pogledajte Gaenov "Tahicijci s mangom" ili na olujnoj "radosti života" Matisse: uzroka prirode u punom zamahu. (Nije ni čudo što je Matisse bio fuzist).

Rusija je imala svoje skupine sljedbenika stila naivne umjetnosti. Među njima su sudionici kreativnih zajednica "Bubnovsky Valt" (P. P. Konchalovky, I. I. Mashkov), "Oslay rep" (M.F. Larionov, N. S. Goncharov, M. Z. Shagal) i drugi.

Jedan od genijalnih primitivizma je u pravu Niko Pirosmani , Ovaj samouk umjetnik iz malog gruzijskog sela prekinuo je Nishchensky dohodak, trgovanje s mlijekom. Često je dao svoje slike kupcima ili je dao ubode nadajući se da će pomoći nešto novca. Sretan blagdan, scene seljačkog života, prirode - to su te teme koje su nadahnuli Pirosmani. Svi piknici i praznači u svojim slikama imaju karakteristične nacionalne karakteristike. Usamljenost i zbunjenost majstora gruggeta u urbanom mesh nasljedniku skreće na platno s filozofskim mislima o mjestu čovjeka (i općenito živim bićem) u svijetu, a njegovi blagdani i blagdani govore o trenucima radosti zemaljskih biće.

Moguće je nastaviti i dalje dati primjere, ali čak i iz malog izleta multikulturalni fenomen naivne umjetnosti postaje očigledan. Ova potvrda može biti stotine muzeja i galerija, gdje su pohranjene slike "naivnih umjetnika". Ili iznos prodaje naivne Arta, izračunate u stotinama milijuna dolara.

Žanr primitivizma ispostavilo se da je opstanak i prilagodljiv kao sve najjednostavnije u prirodi. Naivna umjetnost razvila se, a ne zbog akademskih "umjetnih" znanosti (umjetnici Art-Nava često nisu imali obrazovanje), već, suprotno, jer su native i stanište naivnih umjetnosti duboko prirodni, dječji znanstvenici i kritičari. \\ T fenomen, gdje vlada Svemogući genija čovjeka.

U slučaju djela žanra naivna umjetnost., Mi smo potpuno solidarnost s izrazom Louis aragona: " Naivno razmotriti ove slike naive.»