Alexander Aleshin pjevačica. Povijest Anatolij Aleshin, "Sretan momci", "Arake", "Phoenix", "Styer"

Rođenje pop i rock glazbe u našoj zemlji povezana je s imenom ansambla "Merry dečki". Njihovi glazbeni pripravci dali su na način novu generaciju rock glazbenika u SSSR-u.Dugo vremena mnogi su glazbenici i izvođači sudjelovali u njegovom radu, uključujući i junak naše pričeAlexey Aleshin, pjevači violinista. Šest godina, glazbeni ansambl postao je poznati pjevač i osvojio ljubav javnosti. Najvjerojatnije razdoblje njegove kreativnosti povezano je s grupom "Araka" - legenda o domaćoj stijeni. Ali prvo stvari.

Biografija pjevači Alexei Aleshina

Pravi naziv pjevača - Aleshin Anatoly Alexandrovich. Nažalost, informacije o tome zašto se ime Alexey često pojavljuje na rangu s pravim imenom, nije bilo moguće pronaći.

Aleshin je rođen u Moskvi 15. ožujka 1949. godine. Od djetinjstva, Alexei život je povezan s glazbom. Budući da je nadareno dijete, ušao je u glazbenu školu na vlastitu inicijativu i briljantno diplomirao na svojoj klasi violine. Nakon završetka srednje škole, tijekom treninga u zrakoplovnoj školi zrakoplovstva,Alexey areshin nastupao je u skupini "vjetar promjene", prvog violinista, a zatim pjevačkog vokala. Povećati vašu profesionalnu razinu, ušao u glazbenu

Uskoro se skupina "vjetar promjene" prekinula. Alexey, služio je u vojsci, počeo tražiti drugi tim za manifestaciju svog glazbenog talenta. Ansambl "Veseli dečki" postao je prava škola vještine za njega. Alexey sam se pokazao sjajan vokalist. Ploča "Ljubav je ogromna zemlja", zabilježena s sudjelovanjemAlexey Aleshina , Postao sam mega-popularni pogodak.

STAGE STAR KREATIVNOSTI A. Aleshina

Godine 1979. Alexey se preselio u legendarnu moskovsku skupinu "Araka". Do tog vremena, glazbeni tim, koji je započeo svoje aktivnosti na plesnim komadima i podzemnim koncertima, već je stekao slavu sudjelovanja u hrabrim produkcijama Marka Zakharova, posebno u igri "Život i smrt Hoachina Murletta". Violinist i pjevač Alexei Aleshin ojačali sastav skupine. "Arake" s izvornim repertoarom i neograničenom učinkovitošću, postala je najpopularnija skupina na sovjetskoj pozornici. I na malim scenama i na ogromnim stadionima - svugdje, tim je pokazao visoku profesionalnost i predanost rock glazbi.

Oprestava hard-Rock diktirala je glazbenicima odgovarajuću sliku i način života, svojstveni svim rockerima na svijetu, koji su privukli pozornost i zapravo nisu voljeli dužnosnike kulture. Godine 1982. vlasti su počele raspasti mnoge skupine s izraženim teškim oblikom, uključujući i žrtvu "Araka".

Ne zamišljajući živote bez glazbe, Aleshin je organizirao polu-samsku skupinu "Styer", koji je briljantno odigrao nekoliko staromodni profesionalni hard rock. Ali zvijezda mnogih rock bendova izvadila se kada se novi idiot zemlje pojavio na pozornici - "ljubazan svibanj". Alexey se nikada nije mogao prilagoditi stranoj pop glazbi za njega i 1990. godine za cijelo jedanaest godina ostalo u SAD-u.

Godine u inozemstvu

Razdoblje života u inozemstvu pretvorilo se u Aleshinu neku vrstu nove škole. Zajedničke aktivnosti s New York rock glazbenicima dali su mu neprocjenjivo iskustvo i podučavali potpuno drugačiji rad sa zvukom. Mnogo promišljanja, Alexey je još uvijek razvio svoj novi stil u Americi, koji on naziva simbiozom ruskih pjesama i modernu tvrdu stijenu. Nakon povratka Aleshina nekoliko godina rada s glazbenicima bivšeg sastava grupe "Araka", pruža uspješne koncerte u cijeloj zemlji. Ali oživljavanje "Araka" nije dao očekivani rezultat. Ne želeći se više uključiti u retro glazbu, Aleshin prikuplja novu skupinu, koja sudjeluje mladim talentima. Glazbenici stvaraju novi program, pažljivo i profesionalno rade.

Anatolijsko ime - Alexey Aleshina je dobro poznata stvarnim ljubiteljima moderne glazbe. Jedinstveni način izvedbe, originalni glasovni tim, najviša razina nastupa - uvjeti njegovog uspjeha. Umjetnik je nešto za reći svojoj javnosti, a ona se raduje svojim govorima.

Anatolij Aleshin je sovjetski i ruski pjevač, glazbenik, vođa vokalista mnogih domaćih skupina i via.
Anatolij Aleksandrovich Areshin rođen je 15. ožujka 1949. godine, u gradu Moskvi. Diplomirao je na Moskovskoj zrakoplovnoj tehničkoj akademiji, ali je posvetio cijeli svoj život služeći svojoj mousseu - pop i mlade pjesme.
Godine 1972., prema memoarima sudionika putem "cvijeća", skladatelj Sergejya Dyachkova - Vokal, klavir, Anatolij Alyoshin sudjelovao je u evidenciji prvog super popularnog miniona ovog ansambla. Njegove potpore - vokali vrlo jasno slušaju u pjesmi "postoje oči u bojama".
Violina Anatolija i njegov ugodan, nježni glas može se čuti u mnogim ranim pjesmama pjesama putem "smiješnih dečki". To je "na toj planini", "male stvari života", "zlatni ključ", "letjeti zrakoplovi aeroflot", "buka vjetra" i puno - mnogi drugi.
Godine 1974. Anatolij je sudjelovao u evidenciji prvog diska divovskog "ljubavi - ogromne zemlje", gdje je u duetu sa svojim prijateljem Alexander Lerman, izveo vokalne stranke gotovo svih pjesama ovog super - popularnog diska Ansambl, koji je u smislu naše zemlje prošao kroz našu zemlju, donoseći ansambl "Merry Dečki" su ogromna popularnost.
U dolasku u soloist ansambl Alla Pugacheva / 1974-1977 / G. /, Anatolij je izveo mnogo pjesama u duet i sa svojim "trešnja", "jasne svjetlosne oči", "volim te", "postali smo drugačiji "i drugi. Na koncertima, Anatolij Sololy izveo je pjesme "Mistel", "o susjedima i stolicama", pjesmu Aleksandra Lermana "Vječni plamen."
Godine 1976. pjevačica je sudjelovala u zapisu drugog ne manje popularan disk - div ansambla "smiješni momci" - "Budite prijatelji moramo biti prijatelji", gdje naizmjence u pjesama s glasom Anatolij Aleshina zvuči glas i Igor Gataulin.
Na koncertima, pjevač Anatolij Aleshin nastupio je zajedno s pjesama sovjetskih autora, također strane pjesme "Meksiko", "Otvorim vrata." Dugoročno kreativno pretraživanje vodi Anatoliju na vođe - pjevača u mladežoj stijeni - skupina "Araka" / 1980-1982 /.

Godine 1980. tvrtka "Melody" evidencije, a tek 1983. godine proizvodi književni i glazbeni sastav "Eugene Yevtushenko. Ispovijed "u kojem Anatolij Aleshin sudjeluje.
Pjevačica također sudjeluje u "modnim" pjesama "mladi", "morate požuriti" skladatelj A. Zatsepina i tekstopisac L. Derbenev za film "Saznajte me". Podatkovne pjesme Tvrtka "Melody" proizvodi na disku - div zajedno s pjesama koje je izveo T. Ptifer i K.gorgiadi. Ove godine padaju na blisku suradnju Araks grupe sa skladatom i pjevačicom Yu.Antonov, koji to podiže na vrh slave i dugogodišnje popularnosti do danas. Kao rezultat plodne suradnje, melodija je diska - div "od tuge do radosti" na glazbu Yu. Antonova, gdje pjesme "Bell Anksioznost", "Proljeće ponovno" na riječi i.kohanovsky i " Zašto? " O riječju V. Dyunina izvedi Anatolij Aleshin. U grupi "Araks", pjevačica bilježi svoju pjesmu "bučne kiše" na pjesmama O. Žhukov, koji postaje bestseler za sva vremena.
Od 1982. pjevačica radi u "Globus" pop ", vjetar", "kinematograf", "Styer". Anatolij također radi u Moskoncartu, surađuje s skladateljima I. Matvienko, i.Krut, pjesnik - Songnik A.caganov i drugi, pozvan je na televiziju i radio.
Pjesme, prvi put ispunjeni i zabilježeni od strane Anatolija Aleshina, "Dunyasha", "Doyut Home", "Noć", "Noćna priča", "Crystal i Champagne" uključivali su mnoge domaće pop pjevača i ansambl "Lube" u njihov repertoar.
Godine 1990. na poziv, Anatolij i njegova obitelj ostavljaju za boravak u SAD-u. U New Yorku, pjevačica bilježi svoje nove pjesme, stoji ispred javnosti.

Godine 2001. pjevačica se vraća u svoju domovinu u Moskvu i nastavlja služiti svoje pjesme. Na prijedlog mnogih sudionika rock grupe "Araks", grupa ponovno ide i daje niz uspješnih turističkih koncerata u našoj zemlji.
I opet, kao i prije pozornice, trajni solist je pjevač grupe Anatolij Aleshin, kao i prepoznatljiv i lijep glas pjevača!
Grupa Araks piše i proizvodi dva od svog CD-a s pjesmama trenutne izvedbe, kao i zabilježeno u 80-ima.

Godine 2002. pjevačica je sudjelovala u večernjim satima sjećanja na velikog pop pjevača našeg vremena Valery Ozodzinsky, gdje je izveo pjesmu iz filma "Gold McCance". Anatolij dobiva poziv na rad u emisiji - skupina "Dr. Watson", ali pjevačica odluči otići svoj kreativni dragi.
Na službenoj internetskoj stranici, Viparthist se može upoznati s radom Anatolij Aleshina, pogledajte fotografije i nove videoisječke, te na navedenim kontaktnim brojevima da biste pozvali Aleshinu Anatoliju s koncertom na njegov događaj. Možete naručiti koncert nastup Aleshine Anatoliju za proslavu ili pozvati Aleshinu Anatoliju na korporativnu. KoncertSound.ru će pružiti tehničkom vozaču umjetnika na vašem događaju (iznajmljivanje zvučne opreme, svjetla najam, najam podija i fazi dizajna (scene), iznajmljivanje video projektora i ekrana, itd.).

Video Aleshin Anatoly

Anatolij Aleshin Brilliantly diplomirao je glazbenu školu u klasi violine. On mu je uputio veliku budućnost, ali je učinio u elektrotehniku. Istina, nakon diplomiranja, shvatio sam da ne mogu zamisliti svoj život bez glazbe. Prva skupina, koju je organizirao, naziva se "promjena vjetra". Nakon što je gotovo na svim alatima, Anatolist prvi put pokušao kao pjevač. Da biste povećali razinu izvođenja, ušli u školu Gnesin. Njegove prve lekcije profesionalne vještine primljene u grupi "Sretan momci". Svojim sudjelovanjem, "veseli momci" zabilježili su slavnu lamelu u svojoj povijesti "Ljubav je ogromna zemlja", još uvijek s obzirom na "klasiku žanra". Ali najsjajnija, zvijezda stadija kreativne biografije Anatolije povezana je s legendarnom skupinom "Araka", poznat po svom sudjelovanju u igri Lenkama - "Til" (1974), Avtograd XXI (1975) i, naravno, " Zvijezda i život Hoachina Murletta "(1978). Violinist i pjevač Anatolij Areshin došao je u skupinu početkom 1979. godine. Nakon u ljeto 1982. godine objavljena je uredba Ministarstva kulture RSFSR-a na raspuštanje grupe "Araka", Aleshin je stvorio polu-pogonsku skupinu "Styer", malu arhaičnu, ali briljantnu profesionalnu tvrdu stijenu.

Ali krajem 1980-ih, zvijezda "Laskovaya se može" popeti na pop nebu. Cijela zemlja je nazvala suzne pjesme novih idola. Činilo se dojmom da su umrle druge žanrove koji su umrli. Mnogi rock bendovi otišli su u podzemlje. Ne zamišljajući život bez scene Anatolij pokušao se prilagoditi pop glazbi, ali, shvaćajući da to nije njegov put, 1990. godine u Sjedinjenim Državama.

Anatoliji smatra "američko razdoblje" svoje kreativnosti, koja je trajala dugo 11 godina, neku vrstu druge škole, prave "master klase" stijene i roll. Rad u New Yorku s profesionalnim rock glazbenicima, on je stekao veliko iskustvo u svemu što je povezano s stijenom kao dio show business. Naučio je potpuno drugačiji pristup suradnji sa zvukom koji nije postojao ranije i još uvijek ne postoje na cijelom post-sovjetskim prostoru. U Americi, puno promišljajući mnogo, Aleshin je pronašao svoje mjesto u modernoj glazbi, razvio svoj vlastiti stil, definirao ga kao "simbioza ruske pjesme i moderne hard rock".

U 2002. godini, Anatolij Aleshin vratio se iz Amerike i stvorio novu skupinu. Polijetanje se dogodila brzo: za godinu je izabran repertoar, koji je uključivao nekoliko romake klasičnog "Araksovskog" repertoara i pjesama, koji su upisali u ažuriranom konceptu glazbenika. Dvije pjesme ("razdvajanje blues" i "čudne noći") Grupa je predstavila Sergej Trofimov, autor, prema Anatoliji Aleshina, najosjetljivijoj estetici tradicionalne moskovske rock glazbe 80-ih. Glazbeno iskustvo Anatolija i Zadora, podržano profesionalizmom mladih članova grupe, omogućilo je stvaranje programa, relevantan iu zvuku i na repertoaru.

Umjesto epigrafa
"Prvi put sam se zaljubio u čovjeka koji je bio oženjen i mnogo stariji od mene. Štoviše, to je bio solist vrlo poznate rock grupe "Araka". Sudjelovao sam na velikim zajedničkim koncertima s Arakom. Stojeći u orkestralnoj jami i tako uzdahnuti kroz solist grupe Anatolij Areshin, da je, po mom mišljenju, vidio sve - i svi su me požalili! Činilo mi se i da, osim mene, nitko ne zna za moje osjećaje. Mama je bila vrlo zabrinuta i, koliko je mogla, promatrao me. Zabrinuli su se da će odjednom rock glazbenik pokvariti navijači će ispasti od mene, još uvijek djetetu ... i doživio je očinske osjećaje. Prema pjesama Aleshina, probio sam pola prve godine u Institutu. Nakon mnogo godina u sjećanju moje prve ljubavi, okrenuo sam jednu od ovih pjesama u mom repertoaru. A s Aleshinom, mi smo sada veliki prijatelji .... "
Lolita milyavskaya , Iz intervjua s internetskim novinama "Činjenice", 05/13/2004

Araks.
Legendarna Moskva skupina, koju su svi čuli, koji su se barem malo zainteresirani za rusku rock glazbu čuli. Kada počinje na samom početku 70-ih, "Araks" izvodi se na podzemnim koncertima i plesnim komadima, radio je u kazalištu i zabilježen je s mnogim poznatim izvođačima - u pravilu anonimno. Izvorni sastav "Araka" rođen je u proljeće 1971. na ekonomskom fakultetu Moskovskog državnog sveučilišta. Svi njegovi sudionici bili su iz Armenije, koji je odredio izbor imena (Araks - rijeka na granici s Turskom i Iranom).
Neizbježno za studentske skupine mijenjaju sastav, doveli su do činjenice da je nakon nekoliko godina ime ostalo jedina stvar koja je vezala "Arake" svojim korijenima. Sastav je došao i otišao sve nove i nove glazbenike. Grupa je tada bila "Forge glazbenog osoblja". Jednom sredinom 1973. godine, kada je Araks igrao ples u Lyebtsy's plesovima, Mark Zakharov je rekao bend tamo, koji je postao glavni direktor Moskovskog kazališta. Leninsky Komsomol. Zakharov je tražio skupinu za sudjelovanje u njegovim revolucionarnim modulacijama. "Arake" s njegovim profesionalnim pristupom i snažnim zvukom, postao je savršena opcija za njega. Sredinom 1970-ih, Grupa je sudjelovala u izvršavanju Lenkom do (1974) i Avtograd XXI (1975), kao i povremeno izvedena s koncertima u Moskvi i okolici. Rad u kazalištu, sudionici "Araka" su glumili u epizodi kino komedije Georgy Deloi "Afonya", gdje su izveli svoj tada hit "Memoirs". Godine 1978., "Araks" sudjelovalo je u najpopularnijoj fazi Lenka za te godine - "Star i Smrt Hoaquin Meatiet". Ova glazbena izvedba je sa svojom izvornom pričom, romantiranjem biografije čileanskog pljačkaš odmetnika, mnogo omiljenih melodija, teške stijene i roll zvuka i vrlo hrabre scenografije, odmah je postao događaj kazališta i glazbenog života kapitala, a zatim cijela zemlja. Čak je bio zabilježen u melodiji Gramzapce tvrtke i izašao kao dvostruki album, imao je ogroman uspjeh. Nakon brojnih promjena u sastavu, početkom 1979. sastav grupe ojačao je violinist i pjevač "zabavnih dečki" Anatolij Aleshin.

Ljubav je ogromna zemlja
Povijest glazbenika Anatolij Aleshina slična je klasičnoj povijesti čovjeka, od djetinjstva zaljubljenog u glazbu. Uzgoj u uobičajenoj sovjetskoj obitelji, odgojen na sovjetsku pozornicu, rano je počeo slušati Beatlesa i kotrljajući kamenje ... Kada se pojavila nova glazba, uživao sam u hard Rock, psihodeliku 70-ih, nije propustio nijedan novi smjer. U inzistiranju roditelja ušao je u glazbenu školu u klasi violine. Studiranje je bilo jednostavno: Bio sam zainteresiran za klasičnu glazbu, kada je završila glazbenu školu, učitelj je inzistirao na nastavku igre učenja na violini, razbijanja za veliku budućnost. No, kao i mnogi njegovi vršnjaci, u vrijeme napretka, Anatolij je bio zainteresiran za elektroniku, sanjajući o radu u prostornoj industriji, ušao je u elektrotehniku. Nakon diplomiranja, shvatio sam da ne bih razmišljao o svom budućem životu bez glazbe. Organizirala je svoju prvu rock grupu, u budućnosti, rezultirajuća slava kao "vjetar promjena", gdje je, nakon što je igrao gotovo na svim alatima, prvi put sam se pokušao kao pjevač. Poboljšala svoju razinu nastupa tijekom studiranja u školi Gnessy. Njegove prve lekcije profesionalnih vještina primili su u grupi "Merry momci". Svojim sudjelovanjem, "veseli momci" zabilježili su slavnu lamelu u svojoj povijesti "Ljubav je ogromna zemlja", još uvijek s obzirom na "klasiku žanra". Ali najsjajnija, zvijezda stadija kreativne biografije Anatolije povezana je s Araka. Najznačajniji ... i najkontroverzniji.

Ben anksioznost
Od 1979. godine, budući da je dolazak u Araka, Anatolij Aleshina započela najčudnija biografija grupe. Izvorni repertoar, profesionalnost i svojstvena samo mladenački obradivost napravio je "Araks" jedan od najtraženijih na sovjetskoj pozornici od strane tima. Visoka profesionalna razina dovela je do stalne potražnje za "Araks" kao u glazbenim glazbenicima - sudjelovali su u snimku glazbe Alexander Zatsepina na televizijske filmove "31. lipnja" i "naučite me", u isto vrijeme njihov dugoročni započela je suradnja s Juritom Antonovom. Novi zanimljivi zanimanje za domaću stijenu, festival "Proljetni ritmovi-80" u Tbilisiju, gdje je "Araks" pozvan, ali nije išao zbog turneje, djelomična legalizacija brojnih podzemnih skupina promovirala je Arake za napuštanje kazališta Da bi "slobodan" filharmonijski kruh - u travnju 1980., postali su umjetnici u regionalnoj filharmoniji u Moskvi. Grupa je živjela u fantastičnoj za te godine u rasporedu obilaska. Tri koncerta dnevno, pedeset koncerata mjesečno, tristo pedeset koncerata godišnje.
... ista opružna skupina snimila je materijal svog debi diska "Bell Anksioznost" (nikada nije bio objavljen), u ljetnim mjesecima počeli su raditi na novom programu "Dajmo snagu, Zemlju." Naslov dvanaest soba zvučala je na svojim koncertima, zabilježeno je još nekoliko pjesama, ali ne i objavljeno. Repertoar grupe bio je i vlastiti materijalni i engleski standardi. Nakon u listopadu 1980., Belikov se vratio u "Gem", a njegovo mjesto uzeo je Evgeny Margulis iz "uskrsnuća" iz faze uskrsnuća, pjesme Aleksejskog repertoa u Araku. U gutljaju svježeg zraka, na odmoru, oboje za ljubitelje rock glazbe i za sljedeći popularni via koji je vidio u Araku ", ispostavila se svaka koncertna skupina. U malim klupskim koncertima ili na velikom stadionu "solokakh", svugdje je skupina pokazala dosljedno visoku profesionalnost i odanost glazbe koju su igrali. Posvećenost stijene i role diktirao je sliku, od kojih je dio bio bunctric - zbog viška adrenalina u krvi, glazbenici su vodili način života koji su rockeri širom svijeta i, kao rezultat, pali u povijesti. Ovaj prisiljeni dužnosnici iz kulture obratite pozornost na Obrazac za hardridge, u kojem su glazbenici podnijeli svoj rad. Godine 1982. počeo je pravi lov na Araku. Vlasti su počele sustavno uništiti skupine koje su imale izraženi nacionalni početak u svojoj glazbi. "Araks" postao je prvi na popisu žrtava, zatim "nedjelja", DK, "Bravo", "Cruise" ... U ljeto 1982. godine Ministarstvo kulture RSFSR objavio je nalog za raspuštanje grupe. Dana 22. lipnja, fatalni poredak uhvaćen s "Araka" u Kharkov, koncerti su tamo otkazani, a sama ansambl je hitno odletio natrag u Moskvu.

Ja samo samo sretno
Bio je to šok za glazbenike grupe. Donijeli su nekoliko godina iscrpljujuće turneje kako bi se dovršila iscrpljenost, pričvršćena iznenađujućim zloglasnim naredbama, glazbenici, međutim, neće odustati. Svi su držali u duši nadi za oživljavanje grupe. Rudnitsky, i iza njega i Margulis otišao u novi projekt Jurij Antonov "Airbus", Golutvin - u "Sv.", I Abramov i Mardaleshvili postali su sudionici skupine Staja Namina, ali u proljeće 1983. ostavili su ga. Uzimajući s njim Naminsky basist Alexander Maršal, oživjeli su ideju i djelomično repertoar "Arake" u novoj grupi sa smislenim imenom "Phoenix". Međutim, stalni progon Ministarstva kulture Ministarstva kulture toliko je uništio tim da je Aleshin otišao i umjesto toga pjevao Nikolai Parfenyuk; Tada je također otišao i došao tipkovnicu Sergey Shmelev. Godine 1985. skupina je bila prisiljena promijeniti ime na "vjetru", a zatim je postao "globus", a na kraju se razbio oko 1986. godine
Anatolij Aleshin stvorio je polu-pravu skupinu "Styer", malu arhaičnu, ali briljantnu profesionalnu tvrdu stijenu. Glazba grupe je bila cijenjena poznavateljima, a 1987. godine Styer je primio poziv na Rock Panorama. Organizatori su učinili da je Anatolia grupa bila na festivalu jedina grupa s teškoj masti koja ne igra u jednom danu s kolegama u radionici - s Arijom ili majstorom. "Styer" radio je jedan dan s najpopularnijim u toj godini i prvi put u posjetu Moskvi "Nautilus popilius". Ipak, Aleshin i Co nisu izgubljeni protiv pozadine "novih heroja stijena i kotrljanja" - nastup je primijećeno, skupina je imala svoje navijače. Činilo se da je nova faza započela u Anatoliji. Ali vjetar promjene donio ne samo opuštanje za grupe priznajući ideale stijene i role. Zvijezda zloglasne "Laskovaya može" ustati na pop Cessak Skyshedarl. Cijela zemlja, kao da je zaboravljena na sve što je bilo prije, fanatil suza za suzanim pločicama koje su klonirali u raznim internacijskim školama. Činilo se da je dojam da su sve ostale pjesme žanrove umrle. Mnogi rock bendovi otišli su u podzemlje. Ne zamišljajući život bez scene, Anatolij je počeo tražiti druge, prihvatljivije oblike rada. Pokušao sam se oponašati, mijenjati zajedno s show poslovanjem, imao čak i nekoliko iskustava u pop glazbi, ali je brzo shvatio da to nije bio njegov način, izgubio je interes za stranca u duh glazbe. Godine 1990. primio je prijedlog iz New Yorka da radi na noćnom klubu, otišao u Sjedinjene Države.

Čudna noć
Anatolij smatra "američko razdoblje" svoje kreativnosti, koji je trajao dugo jedanaest godina, neku vrstu druge škole, prave "master klase" stijene i roll. Radeći u Americi s visokim klasnim rock glazbenika, kupio je ogromnu prtljagu u svemu što je povezano s stijenom kao dio show business. Naučio je potpuno drugačiji pristup suradnji sa zvukom koji nije postojao ranije i još uvijek ne postoje na cijelom post-sovjetskim prostoru. U Americi, puno promišljajući mnogo, Aleshin je pronašao svoje mjesto u modernoj glazbi, razvio svoj vlastiti stil, definirao ga kao "simbioza ruske pjesme i moderne hard rock".
Godine 2002., kada je Anatolij Aleshin vratio iz Amerike, počela je najnovija povijest grupe. Reunion "Araks" nije donio očekivane rezultate: da postane druga grupa spekulacija na ekstruziji nostalgičnih suza, nije htjela. Uz sudjelovanje mladih, nekoliko poznatih glazbenika, stvorena je nova skupina. Polijetanje se dogodila brzo: za godinu je izabran repertoar, koji je uključivao nekoliko romake klasičnog "Araksovskog" repertoara i pjesama, koji su upisali u ažuriranom konceptu glazbenika. Dvije pjesme, "dlive blues" i "čudna noć", predstavili su Sergey Trofimov grupa - autor, prema Anatoliji Aleshina, najosjetljivijoj estetici tradicionalne moskovske rock glazbe 80-ih. Glazbeno iskustvo Anatolije i Zadora, podržano profesionalizmom, mladi sudionici Grupe omogućili su stvaranje programa, relevantne iu zvuku i na repertoaru. Materijal za novi album već je zabilježen, dva isječka su uklonjena na pjesmi "Čudne noći" i "Ja pozdrav". Ali Areshin se ne žuri da pokrene svoje pjesme u široku rotaciju, iako ima veliki paket prijedloga od vodećih televizijskih i radio postaja za promociju puštanja. On ne daje koncerte u Moskvi, odbijaju na dužnosti intervjue s predstavnicima medija, pažljivo radi u studiju preko repertoara. On je spreman za povratak, ali ne želi biti drugi, uzrokujući nostalgiju "čudovište", on je još uvijek mlad i moderan u duhu i zvučnom umjetniku. Anatolij Aleshin je ozbiljno, muškarac vjeruje da će govoriti svoju javnost i želi se čuti i razumjeti.

Umjesto zatvora
"Današnja popularna glazba je 80% u Europi, a 95% u Americi je feminizirana glazba. Slika čovjeka u popularnoj glazbi sada nije jako popularna. Nije jasno, u kojem obliku bi čovjek trebao postojati na pozornici? Što on nakon 30 godina može reći i treba govoriti? Ne mačo i ne playboy .... Postoje dva načina: pop glazba i Chanson. U Rusiji, pjesma pravih muškaraca prebacila se na Chanson. Pjesme čovjeka iz zone gdje ih može pjevati - otvoriti kosti, goli, pjevati za isto kao i on. Vjeruje se da u stvarnom životu može hodati, susresti se s mladim djevojkama, boriti se, ... općenito, boriti se za mjesto pod suncem, ali ne stoji na pozornici, ne pjevaju. U popularnoj glazbi teško je to učiniti tako da bi vam bilo teško vjerovati, ostati na pozornici, pozicionirati se kao pravi čovjek. Postoji samo jedan način - iskreno govori o ljubavi. Socijalni položaj umjetnika neće uzrokovati povjerenje ako se ne sviđa na želju osobe da izgradi svijet oko sebe s voljenom ženom, s okolinom, prijateljima. Moja slika prirodno slijedi iz mog životnog iskustva, jer je cijeli život izgrađen prema ovoj shemi. Do određene dobi je mladi bijesan, hormonski utapanje, brak, rođenje i podizanje djece, transformacija osobnosti u svjetlu normalnih događaja za uobičajeni čovjek. Moja kreativnost je usmjerena na ljude za koje univerzalne vrijednosti nisu prestale postojati u razdoblju društvenih preostala. Ove univerzalne vrijednosti su obitelj, djeca - opet idu u prvi plan, čovjek ima šipku u životu. Uvijek sam nastojao za odnos svoje kreativnosti. Nadam se da će moja prirodna, ne naučena slika, s kojom ću ići na pozornicu, vjeruj da će moje pjesme biti shvaćene i moji slušatelji će ih voljeti. Vratio sam se za one koji vole, i za one koji vole i mogu voljeti mene. "
Anatolij Areshin , 13.05.2004

Koncert solista popularnog u jednom trenutku grupa "Sretan momci" i "Araks" Anatolij Aleshina završili su proslavu grada. Na štandovima stadiona, jabuka nema nigdje pasti, a ljudi su stigli i stigli. I povezan s univerzalnim performansama sovjetskih snimaka. Pa, bilo je nemoguće samo gledati i slušati, kao što su dva anatolija pjevala (Areshin je djelovao zajedno sa solistom Cheboksary grupe "Paleta" Anatoly Gordeyev).

Voditelj uprave Novocheboksarsk, Aleksandra Sirotkin, koji je kasnije izašao kako bi vratio građane, iskoristio je osigurani mikrofon i pjevao jednu od pjesama s scene. "Proljeće koje se ispostavilo da su se dani došli! Što si uvrijeđen? Zašto smo prekinuli? " - brzo pokupila publiku. A Areshin s Gordeyevom u pauzama između čekova objasnio je da se sve dogodilo, ali s gradonačelnikom grada prvi put pjevaju.
Spektakularna točka u koncertu Areshin je postavila najpoznatije pjesme britanske grupe "Queen" i Rock Stars Freddie Mercury "Show mora ići dalje!", Što je još spektakularnija zahvaljujući odjednom, koji je iznenada, koji je imao svečanog vatromet na nebu.
Sve se to dogodilo prošle subote navečer. I nekoliko sati prije koncerta, u popodnevnim satima, Anatolij Aleshin je rekao da nije prvi put u Čuvasciji. Prijatelji, "Glazbenici vrlo visoke razine, kao iu Moskvi, ne vide često tako visoku razinu", paleta "grupa i pjevačica Anatoly Gordeev. Rekao je da je dao zajedno s njima nekoliko koncerata, a 22. listopada će ponovno govoriti. I saznajući da imamo kulturnu palaču, sjetila sam se da je već u Novocheboksarsk, u 75. godini "s" zabavnim momcima ".

- Anatolij, na internetu predstavljen je kao legenda ruske stijene ...
- Pa, rekao bih savjet. Jer ruska stijena je malo više fenomena. U Sovjetskom Savezu, Rock je postojala kao podzemlje do 80. godine, iako pod pokroviteljstvom Komsomola. Sjećam se, 1966. ili 1967. godine, prvi rock klub u Mo-squa organiziran je pod pokroviteljstvom Moskovskog odbora Komsomola, a on se nalazio na rock Cafe, koji se zvao "mladi", na Gorky ulici (sada Tver-Skye) i okupljao se tamo na Shni (koncerti) jednom mjesečno sve progresivne glazbene mladež. U ovom pokretu, Sasha Gradsky je sudjelovao u ovom pokretu, danas veteran sovjetske stijene, Alexander Busynov, koji je također počeo u tim godinama, svirao u jednoj od moskovskih podzemnih skupina, smatralo se jednim od najboljih keybogbora u Moskvi.
I ruska stijena je potpuno definiran glazbeni smjer, u kojem su stijeni elementi vrlo, vrlo fragmentarni. Uglavnom, ovo je autorska pjesma, koja se provodi pod električnim gitarama umjesto akustičnog.
- S "zabavnim dečkima" dugo ste radili?
- Šest godina. Od 1973. do 1979. godine. Vjerujem da je to gotovo najjači period "zabavnih dečki", jer je tada bio Alexander Buynov, a Vyacheslav Malezhik je radio tamo. A Alexander Barykin, sada je pokojnik, a onda mlada ruža obojena zgodan mladić koji je upravo došao iz vojske. I Alla Pugacheva. Pjevali smo duet s njom. Čak i na zapisnik došao je pjesma "trešnja", koja je ispunjena zajedno. Bilo je lijepo vrijeme, ali možda malo nostalgija kaže malo.
- i Pugacheva, ne još, što je ona?
- Ako karakteriziraš dvije riječi, rekao bih - moj dečko. Ali vrijeme se mijenjaju. Znate, sada kažu: Pugacheva, Primadonna, složeni karakter. Pogledao bih bilo koga od nas ako ... zamislite, od 1975. godine, provodila je nacionalna ljubav i popularnost. Gotovo četrdeset godina. Svatko na njezinu mjestu, vjerojatno bi se slomio takvog teških tereta kao slavu. Ona drži, dobro učinjeno.
- Jeste li izazvali popularnost?
- Osobni, u takvom volumenu, kao što se nije dogodila. Ali kao dio timova ... Kad sam došao u "veselje", bilo je i ista ljubav, a zatim u grupi "Araks". Želio bih da umjetnik doživi moj zvjezdani sat, jer zbog toga, mnogi od nas idu na scenu. Doživio sam ga i zahvalan za sudbinu za to.
- U kojem se timovi osjećali doista sretni?
- Umjesto toga, nakon svega, u grupi "Araks" nego u "zabavnim momcima". Iako je razdoblje operacije tamo manje produženo, samo tri godine, od 1979. do 1982., ali više zasićenih kreativnim događajima. U "Araku" bio sam u to vrijeme jedini solist, i sve pjesme bile su moje. U "veselim dečki" pjevali i Sasha Barykin i slavu Maje i Sasha Lermana. Imam samo dio pjesama, ponekad ne najbolji. Iako je na koncertu, pjevao većinu programa, ali bio sam uključen u rekord manje od istog Sasha Barykin.
Što si ti sve o meni. Razgovarajmo o Novocheboksarsk. Stvarno mi se svidio grad. Čista takva, udobna. Stadion je pravo iznenađen, tako uredan, takav zanimljiv štand. Sve je tako organizirano dobro, sve na vrijeme, recepcija je dobra.
- A ipak o tebi. "Araksa" ima mnogo, siguran sam da je takva jedinstvena "stvar", poput zvijezde Rock opere i smrti Hoaquin Murniet ", sjećao se. Jeste li bili zauzeti u njemu?
- Bio je to prvi rock rad objavljen na dvostrukom albumu. Došao sam malo kasnije, pa sam dobio samo slikovit dio, u kazalištu. U kazališnoj verziji, sve glavne arije su pjevali glumce, u to vrijeme - Nikolai Karachentsov i Alexander Abdulov. Ansambl je služio kao glazbena pratnja i dodaci, stavili smo kostime, otišli na pozornicu ...
- Što se događalo u hodniku?
- Također Alglags, uvijek ovacije na kraju uspješnosti. A onda ista "sudbina" stavlja sljedeću rock operu "Juno i Avos." Još je više od 30 godina (upečatljiv fenomen!), To ide s kisepi.
- Zašto si otišao u Ameriku?
- Da bismo razumjeli razloge zbog kojih me gurnuo, moramo se sjetiti, u kojoj zemlji smo živjeli. A što je za nas, za sovjetski narod, bilo je čak i riječ "u inozemstvu". Da ne spominjem zemlje Zemlje, ostaviti čak iu Bugarskoj, Poljska, drugih država Socijalista bila je veliki problem. Nepristupačan voće, on je sladak.
Prvi put sam otišao u Ameriku 1989. godine, tamo je živjela Rodos u ženi. Ispalo je tako lako kupiti ulaznicu i otići. Ova jednostavnost polaska bila je tako podmićena i htjela živjeti u drugom društvenom okruženju. Danas nisam išao iz Rusije, napustio sam Vijeće Sovjetskog Saveza. U njemu, iako je restrukturiranje počelo, sve je ostalo gotovo na stari način. To jest, deficit na policama, konstantno pod staklenim razgovorima u kuhinji o socijalnoj strogoj, o tome kada će se sve to konačno završiti. I iznenada ponuditi rad u New Yorku. Pa, otišao sam. Odgođena je dvanaest godina. Zatim je hranjena, naravno ... iskreno, avanturistički potez - vratiti se. Nisam znao što ću učiniti ovdje da za zemlju sada Rusija. Već sam potpuno prilagođen američkom životu.
- Što si radio tamo?
- također je pjevao.
- Gdje?
- u ruskim restoranima. U New Yorku, otprilike pola milijuna Rusa ... ali ne postoji kreativno zadovoljstvo. Možda sam se vratio za to? Jer sa stajališta života život je udoban tamo. Ali, možda te krajobraznice, udobnosti i predvidljivosti u nekom trenutku dolaze, postaju dosadni. I počnete osjećati deset godina stariji. I ovdje je cijelo vrijeme u tonusu!
- Jeste li se vratili u drugu zemlju?
- Elementi kapitalizma koji su ovdje prisutni ovdje, znam u Americi. Elementi tradicija sovjetskih vremena također nisu išli nigdje. To jest, život se malo promijenio u usporedbi s onim što je bilo u Sovjetskom Savezu. Upravo sam se odvezao u nju čak i kapitalizam: postojao je obilje na šalterima i ... postojao je problem gdje treba uzeti dan, da kupi sve ovo. Ovdje nema takvog uređenja. Odvojeni društveni slojevi, naravno, živite vrlo udobne, ali u ukupnoj masi malo promijenila.
- Ruski se razlikuje od sovjetskog čovjeka?
- Naravno. Pojavile su se nove značajke. Ali oni nisu najbolji. Ipak, nedostatak nacionalne ideje, koji je bio, utjecao na svijest, bio je destruktivno pogođen. Mnogi žive samo danas i samo njihov interes.
- Jeste li se ovdje našli?
- s poteškoćama, ali pronađeno. Nacrtam nove pjesme, sudjelujući u različitim televizijskim projektima. Na primjer, u "Superstar".
- Rock u vašoj aktivnosti sada je prisutan?
- fragmentarni. Jer bacanje od vaše glazbene povijesti cijela stranica, koja se zvala skupina "Araka", je nemoguće. Ali umjetnik bi trebao imati javnost, a stijena vijeća danas ne daje javnosti. Pa, osim dva do tri izvođača. Kipelov danas radi u Rocku i, možda, Alice (Kinchev), sve ostalo je više autorska Skye pjesma.
- Mladi ljudi su strastveni o rapu. Što je s ovim kažem?
- U moje vrijeme mladi su voljeli metal. Magole. Svi su igrali metalnu stijenu i htjeli su slušati samo njemu. Gdje je on sada? Isto će biti s rapom. Rap je novi oblik poezije, ulice poezije. Rhymed nije prema pravilima gdje postoji yamba, kerity, dactyl i podređeni ritam stila alata za udarce. Raneri kažu - "Chitka". Svaka nova generacija traži svoj način samoizražavanja, njegovog postolja, gdje se može uspostaviti. Rap - njihov pedestal. Za nas nije jasno. A za njih jedini mogući oblik, čak ni glazbeno - poetično, izraziti se. Među repera, tu su i talentirani i napuhivani, ali svi su danas čitali prije 25 godina, sve je igralo metal rock metal stijena.
- Što slušate?
- Pokušavam samo ko-privremenu glazbu i profesionalno ga tretirati. Čitao sam tako više. Volim modernu fikciju, modernog detektiva, nešto što ne zagrijava mozak i dobro je napisano. Vjerojatno je to način samoizolacije iz okolnog svijeta. Jer neki preferiraju TV, a ja praktički ne gledam, dobivam vijesti s interneta. U slobodno vrijeme idem u sportski klub. Pokušavam to redovito učiniti.
- Mogu li postaviti pitanje o osobnom životu?
- Da. Bio sam u braku trideset i tri godine. Imam sina, živi u Americi.
- Imati san?
- Postoji zvijezda vodilja. Za mene je to kao cilj - biti u potražnji. Općenito, za bilo kojeg čovjeka trebate nekoga: obitelj, rad, djeca, unuci su život. Čim potražnja prestane, čovjek odlazi. A ako je teško, onda umire pravo u tom procesu. Naravno, govoriti žaljenje: šest mjeseci nije prošao, jer je Sasha Barykin umro. Morao je biti zadužen za srčani udar, koji se dogodio u siječnju, proslijediti tečaj rehabilitacije. I odmah je požurio na koncerte. I znam, on ima potpunu samopoštovanje na pozornici, srce jednostavno ne može stajati. I za razliku od njega - Sasha Monin, solist grupe "krstarenje", umro prije godinu dana iz abnormalnosti. Jedan na poslu izgorio je, drugi iz njezine odsutnosti ubijen je sebe (alkohol). Tako je rekao: "Ne želim živjeti, uskoro umrijeti."
Tako za mene vodič zvijezda - biti potrebno.