वर्तमान के लिए ओस्त्रोव्स्की की रचनात्मकता का मूल्य। रूसी रंगमंच के लिए ओस्ट्रोव्स्की के काम का मूल्य - विषय पर कोई निबंध

लेख

नाटककार ने लगभग अपने काम में राजनीतिक और दार्शनिक समस्याओं, चेहरे के भाव और हावभाव, उनकी वेशभूषा और रोजमर्रा के वातावरण के विवरण के साथ खिलवाड़ नहीं किया। हास्य प्रभाव को बढ़ाने के लिए, नाटककार ने आम तौर पर नाबालिग व्यक्तियों को साजिश में पेश किया - रिश्तेदार, नौकर, आदी, यादृच्छिक राहगीर - और रोजमर्रा की जिंदगी की साइड परिस्थितियां। उदाहरण के लिए, खलीनोव के रेटिन्यू और द हॉट हार्ट में मूंछों वाले सज्जन, या कॉमेडी वोल्व्स एंड शीप में अपने टैमरलेन के साथ अपोलो मुर्ज़ावेत्स्की, या द फ़ॉरेस्ट एंड द डॉरी, आदि में नेस्चस्तलिवत्सेव और परातोव के तहत अभिनेता शास्तलिवत्सेव हैं। नाटककार, पहले की तरह, पात्रों के पात्रों को न केवल घटनाओं के दौरान प्रकट करने की कोशिश करता है, बल्कि उनके रोजमर्रा के संवादों की ख़ासियत के माध्यम से भी कम नहीं होता है - "विशेषता" संवाद, उनके द्वारा "हिज पीपल ... ".

इस प्रकार, रचनात्मकता की नई अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय कला की एक पूरी प्रणाली के साथ एक स्थापित मास्टर के रूप में कार्य करता है। उनकी प्रसिद्धि, उनके सामाजिक और नाट्य संबंध लगातार बढ़ते और अधिक जटिल होते जाते हैं। नई अवधि में बनाए गए नाटकों की बहुतायत पत्रिकाओं और थिएटरों से ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की लगातार बढ़ती मांग का परिणाम थी। इन वर्षों के दौरान, नाटककार ने न केवल खुद अथक परिश्रम किया, बल्कि कम प्रतिभाशाली और नौसिखिए लेखकों की मदद करने और कभी-कभी उनके काम में सक्रिय रूप से भाग लेने की ताकत पाई। इसलिए, ओस्ट्रोव्स्की के साथ रचनात्मक सहयोग में, एन। सोलोविओव द्वारा कई नाटक लिखे गए (उनमें से सर्वश्रेष्ठ "द मैरिज ऑफ बेलुगिन" और "वाइल्ड वुमन"), साथ ही पी। नेवेज़िन भी हैं।

मॉस्को माली और सेंट पीटर्सबर्ग अलेक्जेंड्रिया थिएटर के चरणों में अपने नाटकों के मंचन में लगातार योगदान करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय मामलों की स्थिति को अच्छी तरह से जानते थे, जो मुख्य रूप से नौकरशाही राज्य तंत्र के अधिकार क्षेत्र में थे, और उनकी चकाचौंध से पूरी तरह वाकिफ थे। कमियां। उन्होंने देखा कि उन्होंने अपनी वैचारिक खोज में कुलीन और बुर्जुआ बुद्धिजीवियों का चित्रण नहीं किया, जैसा कि हर्ज़ेन, तुर्गनेव और आंशिक रूप से गोंचारोव ने किया था। अपने नाटकों में, उन्होंने व्यापारी वर्ग, नौकरशाही, कुलीनता के सामान्य प्रतिनिधियों के दैनिक सामाजिक और रोजमर्रा के जीवन को दिखाया, एक ऐसा जीवन जहां व्यक्तिगत, विशेष रूप से प्रेम, संघर्षों में परिवार, मौद्रिक, संपत्ति के हितों के टकराव प्रकट हुए।

लेकिन रूसी जीवन के इन पहलुओं के बारे में ओस्ट्रोव्स्की की वैचारिक और कलात्मक जागरूकता का गहरा राष्ट्रीय और ऐतिहासिक अर्थ था। उन लोगों के दैनिक संबंधों के माध्यम से जो जीवन के स्वामी और स्वामी थे, उनकी सामान्य सामाजिक स्थिति का पता चला। जैसे, चेर्नशेव्स्की की उपयुक्त टिप्पणी के अनुसार, तुर्गनेव की कहानी "अस्या" के नायक, युवा उदारवादी का कायरतापूर्ण व्यवहार, एक लड़की के साथ डेट पर सभी महान उदारवाद, उसकी राजनीतिक कमजोरी का "बीमारी का लक्षण" था, इसलिए व्यापारियों, अधिकारियों और रईसों के रोजमर्रा के अत्याचार और हिंसक व्यवहार ने कम से कम कुछ हद तक उनकी गतिविधियों को एक राष्ट्रव्यापी प्रगतिशील महत्व देने में उनकी पूर्ण अक्षमता की एक और भयानक बीमारी का लक्षण दिखाया।

यह पूर्व-सुधार काल में काफी स्वाभाविक और स्वाभाविक था। तब अत्याचार, अहंकार, वोल्टोव्स, वैष्णव्स्की, उलानबेकोव्स की भविष्यवाणी, "अंधेरे साम्राज्य" की एक अभिव्यक्ति थी, जिसे पहले से ही खत्म कर दिया गया था। और डोब्रोलीबॉव ने सही ढंग से बताया कि हालांकि ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "इसमें चित्रित कई कड़वी घटनाओं को समझाने की कुंजी प्रदान नहीं कर सकती है," फिर भी "यह आसानी से उस जीवन से संबंधित कई समान विचारों को जन्म दे सकती है, जो सीधे तौर पर चिंता नहीं करती है।" और आलोचक ने इसे इस तथ्य से समझाया कि ओस्ट्रोव्स्की द्वारा पैदा किए गए छोटे अत्याचारियों के "प्रकार", "अक्सर न केवल विशेष रूप से व्यापारी या नौकरशाही, बल्कि सामान्य (यानी, राष्ट्रीय) विशेषताएं भी शामिल होते हैं।" दूसरे शब्दों में, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक 1840-1860 के हैं। परोक्ष रूप से निरंकुश-सामंती व्यवस्था के सभी "अंधेरे साम्राज्यों" को उजागर किया।

सुधार के बाद के दशकों में स्थिति बदल गई। फिर "सब कुछ उल्टा हो गया" और रूसी जीवन की नई, बुर्जुआ व्यवस्था धीरे-धीरे "फिट" होने लगी। व्यवस्था।

समकालीन विषयों पर ओस्ट्रोव्स्की के लगभग बीस नए नाटकों ने इस घातक प्रश्न का स्पष्ट नकारात्मक उत्तर दिया। नाटककार ने, पहले की तरह, निजी सामाजिक, घरेलू, पारिवारिक और संपत्ति संबंधों की दुनिया को चित्रित किया। उनके विकास की सामान्य प्रवृत्तियों में उनके लिए सब कुछ स्पष्ट नहीं था, और उनके "गीत" ने कभी-कभी इस संबंध में "सही ध्वनियां" नहीं बनाईं। लेकिन कुल मिलाकर, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में एक निश्चित उद्देश्य अभिविन्यास था। उन्होंने निरंकुशता के पुराने "अंधेरे साम्राज्य" के अवशेष और बुर्जुआ भविष्यवाणी के नए उभरते "अंधेरे साम्राज्य", धन प्रचार, सामान्य खरीद और बिक्री के माहौल में सभी नैतिक मूल्यों के विनाश को उजागर किया। उन्होंने दिखाया कि रूसी व्यवसायी और उद्योगपति राष्ट्रीय विकास के हितों की प्राप्ति के लिए उठने में सक्षम नहीं हैं, कि उनमें से कुछ, जैसे खलीनोव और अखोव, केवल स्थूल सुखों में लिप्त होने में सक्षम हैं, अन्य, जैसे नूरोव और बर्कुटोव, कर सकते हैं केवल अपने आस-पास की हर चीज को अपने शिकारी, "भेड़िया" हितों के अधीन करते हैं, और तीसरे पक्ष के लिए, जैसे कि वासिलकोव या फ्रोल प्रिबिटकोव, लाभ के हित केवल बाहरी शालीनता और बहुत संकीर्ण सांस्कृतिक मांगों से ढके होते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने, उनके लेखक की योजनाओं और इरादों के अलावा, राष्ट्रीय विकास की एक निश्चित संभावना को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया - निरंकुश सर्फ़ निरंकुशता के पुराने "अंधेरे साम्राज्य" के सभी अवशेषों के अपरिहार्य विनाश की संभावना, न केवल की भागीदारी के बिना पूंजीपति वर्ग, न केवल उसके सिर के ऊपर, बल्कि अपने स्वयं के शिकारी "अंधेरे साम्राज्य" के विनाश के साथ

ओस्ट्रोव्स्की के रोजमर्रा के नाटकों में चित्रित वास्तविकता एक राष्ट्रव्यापी प्रगतिशील सामग्री से रहित जीवन का एक रूप थी, और इसलिए आसानी से आंतरिक हास्य असंगति का पता चला। ओस्त्रोव्स्की ने अपनी उत्कृष्ट नाटकीय प्रतिभा को इसके प्रकटीकरण के लिए समर्पित किया। गोगोल की यथार्थवादी कॉमेडी और कहानियों की परंपरा पर भरोसा करते हुए, 1840 के "प्राकृतिक स्कूल" द्वारा सामने रखी गई नई सौंदर्य मांगों के अनुसार इसका पुनर्निर्माण करना और बेलिंस्की और हर्ज़ेन द्वारा तैयार किया गया, ओस्ट्रोव्स्की ने सामाजिक और रोजमर्रा की जिंदगी की हास्य असंगति का पता लगाया। रूसी समाज के शासक वर्ग, "दुनिया के विवरण" में तल्लीन करते हुए, "दैनिक संबंधों के वेब" के धागे के बाद के धागे को देखते हुए। यह ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई नई नाटकीय शैली की मुख्य उपलब्धि थी।

परिचय

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की ... यह एक असामान्य घटना है। रूसी नाटक और मंच के विकास के लिए अलेक्जेंडर निकोलाइविच का महत्व, सभी रूसी संस्कृति की उपलब्धियों में उनकी भूमिका निर्विवाद और विशाल है। रूसी प्रगतिशील और विदेशी नाटकीयता की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखते हुए, ओस्त्रोव्स्की ने 47 मूल नाटक लिखे। कुछ लगातार मंच पर जाते हैं, फिल्मों और टेलीविजन पर फिल्माए जाते हैं, अन्य लगभग कभी मंचित नहीं होते हैं। लेकिन जनता और थिएटर के दिमाग में "ओस्ट्रोव्स्की के नाटक" के संबंध में धारणा की एक निश्चित रूढ़िवादिता रहती है। ओस्त्रोव्स्की के नाटक हमेशा के लिए लिखे गए हैं, और दर्शकों के लिए हमारी वर्तमान समस्याओं और दोषों को देखना मुश्किल नहीं है।

प्रासंगिकता:रूसी नाटक कला, प्रदर्शन कला और संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उन्होंने रूसी नाटकीयता के विकास के लिए उतना ही किया जितना शेक्सपियर ने इंग्लैंड में किया, स्पेन में लोप डी वेगा, फ्रांस में मोलिएरे, इटली में गोल्डोनी और जर्मनी में शिलर ने किया।

ओस्ट्रोव्स्की साहित्यिक प्रक्रिया की बहुत कठिन परिस्थितियों में साहित्य में दिखाई दिए, उनके रचनात्मक पथ पर अनुकूल और प्रतिकूल परिस्थितियाँ थीं, लेकिन सब कुछ के बावजूद, वे एक प्रर्वतक और नाटकीय कला के उत्कृष्ट स्वामी बन गए।

ए.एन. की नाटकीय कृतियों का प्रभाव। ओस्ट्रोव्स्की नाट्य मंच तक सीमित नहीं थे। यह कला के अन्य रूपों पर भी लागू होता है। उनके नाटकों की लोक चरित्र विशेषता, संगीत और काव्य तत्व, बड़े पैमाने के पात्रों की रंगीनता और स्पष्टता, भूखंडों की गहरी जीवन शक्ति ने हमारे देश के उत्कृष्ट संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया है और जारी रखा है।

ओस्त्रोव्स्की, एक उत्कृष्ट नाटककार, मंच कला के एक उल्लेखनीय पारखी होने के नाते, खुद को बड़े पैमाने पर एक सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में भी दिखाया। यह इस तथ्य से बहुत सुविधाजनक था कि नाटककार अपने पूरे जीवन में "शताब्दी के बराबर" था।
लक्ष्य:ए.एन. की नाटकीयता का प्रभाव। राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में ओस्ट्रोव्स्की।
एक कार्य:ए.एन. के रचनात्मक पथ का अनुसरण करें। ओस्त्रोव्स्की। विचार, पथ और नवाचार ए.एन. ओस्त्रोव्स्की। ए.एन. का महत्व दिखाएं। ओस्त्रोव्स्की।

1. रूसी नाटक और नाटककार पूर्ववर्ती ए.एन. ओस्त्रोव्स्की

.1 ए.एन. से पहले रूस में रंगमंच। ओस्त्रोव्स्की

रूसी प्रगतिशील नाटक की उत्पत्ति, जिसके अनुरूप ओस्ट्रोव्स्की का काम उत्पन्न हुआ। राष्ट्रीय लोक रंगमंच में एक विस्तृत प्रदर्शनों की सूची है, जिसमें बफून गेम, इंटरल्यूड्स, पेट्रुस्का के कॉमेडिक एडवेंचर्स, हास्यास्पद चुटकुले, "भालू" कॉमेडी और विभिन्न प्रकार की शैलियों के नाटकीय काम शामिल हैं।

लोक रंगमंच को सामाजिक रूप से इंगित विषय, स्वतंत्रता-प्रेमी, अभियोगात्मक व्यंग्य और वीर-देशभक्ति विचारधारा, गहरे संघर्ष, बड़े, अक्सर विचित्र चरित्र, एक स्पष्ट, स्पष्ट रचना, बोलचाल की बोलचाल की भाषा, कुशलता से हास्य साधनों की एक विस्तृत विविधता का उपयोग करने की विशेषता है। : चूक, भ्रम, अस्पष्टता, समानार्थी शब्द, ऑक्सीमोरोन।

"अपने चरित्र और खेलने के तरीके से, लोक रंगमंच तेज और स्पष्ट आंदोलनों, व्यापक इशारों, बेहद जोरदार संवाद, शक्तिशाली गीत और साहसी नृत्य का रंगमंच है - यहां सब कुछ दूर से सुना और देखा जाता है। अपने स्वभाव से, लोक रंगमंच एक अगोचर हावभाव को बर्दाश्त नहीं करता है, एक स्वर में दिए गए शब्द, वह सब जो एक थिएटर हॉल में दर्शकों के साथ पूरी तरह से मौन में आसानी से देखा जा सकता है।

मौखिक लोक नाटक की परंपराओं को जारी रखते हुए, रूसी लिखित नाटक ने काफी प्रगति की है। अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, अनुवाद और नक़ली नाटकीयता की भारी भूमिका के साथ, विभिन्न प्रवृत्तियों के लेखक दिखाई दिए, जो राष्ट्रीय स्तर पर मूल प्रदर्शनों की सूची बनाने का ख्याल रखते हुए घरेलू रीति-रिवाजों को चित्रित करने का प्रयास कर रहे थे।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के नाटकों में, यथार्थवादी नाटकीयता की ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ जैसे ग्रिबोएडोव्स वू फ्रॉम विट, फोंविज़िन अंडरग्राउथ, गोगोल की द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर और मैरिज प्रमुख हैं।

इन कार्यों की ओर इशारा करते हुए वी.जी. बेलिंस्की ने कहा कि वे "किसी भी यूरोपीय साहित्य का सम्मान करेंगे"। "विट फ्रॉम विट" और "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" कॉमेडी की सबसे अधिक सराहना करते हुए, आलोचक का मानना ​​​​था कि वे "किसी भी यूरोपीय साहित्य को समृद्ध कर सकते हैं।"

ग्रिबेडोव, फोनविज़िन और गोगोल के उत्कृष्ट यथार्थवादी नाटकों ने रूसी नाटक में नवीन प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया। वे सामयिक सामाजिक विषयों में शामिल थे, एक स्पष्ट सार्वजनिक और यहां तक ​​​​कि सामाजिक-राजनीतिक पथों में, पारंपरिक प्रेम और घरेलू कथानक से एक प्रस्थान में, जो कि कॉमेडी और नाटक के कथानक और रचना संबंधी सिद्धांतों के उल्लंघन में, कार्रवाई के संपूर्ण विकास को निर्धारित करता है। साज़िश, विशिष्ट और एक ही समय में व्यक्तिगत पात्रों के विकास के लिए सेटिंग में, सामाजिक वातावरण से निकटता से संबंधित है।

प्रगतिशील घरेलू नाटक के सर्वश्रेष्ठ नाटकों में प्रकट हुई ये नवीन प्रवृत्तियाँ, लेखकों और आलोचकों को सैद्धांतिक रूप से महसूस होने लगीं। तो, गोगोल रूसी प्रगतिशील नाटकीयता के उद्भव को व्यंग्य से जोड़ता है और कॉमेडी की मौलिकता को अपनी वास्तविक जनता में देखता है। उन्होंने ठीक ही कहा था कि "कॉमेडी ने अभी तक किसी भी राष्ट्र से इस तरह की अभिव्यक्ति नहीं ली है।"

उस समय तक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, रूसी प्रगतिशील नाटकीयता में पहले से ही विश्व स्तरीय उत्कृष्ट कृतियाँ थीं। लेकिन ये काम अभी भी बहुत कम संख्या में थे, और इसलिए तत्कालीन नाट्य प्रदर्शनों की सूची का चेहरा निर्धारित नहीं किया। प्रगतिशील घरेलू नाटक के विकास के लिए एक बड़ी क्षति यह थी कि सेंसरशिप द्वारा विलंबित लेर्मोंटोव और तुर्गनेव के नाटक समय पर प्रदर्शित नहीं हो सके।

नाट्य मंच को भरने वाले अधिकांश कार्य पश्चिमी यूरोपीय नाटकों के अनुवाद और रूपांतरण थे, साथ ही सुरक्षात्मक अर्थ के घरेलू लेखकों के मंच अनुभव भी थे।

नाटकीय प्रदर्शनों की सूची अनायास नहीं बनाई गई थी, लेकिन जेंडरमे कोर के सक्रिय प्रभाव और निकोलस I की चौकस नजर के तहत।

आरोप-व्यंग्य नाटकों की उपस्थिति को रोकना, निकोलस I की नाट्य नीति ने हर संभव तरीके से विशुद्ध रूप से मनोरंजक, निरंकुश-देशभक्ति नाटकीय कार्यों के उत्पादन को संरक्षण दिया। यह नीति असफल साबित हुई।

डिसमब्रिस्ट्स की हार के बाद, वाडेविल नाट्य प्रदर्शनों की सूची में सामने आया, जिसने लंबे समय से अपनी सामाजिक तीक्ष्णता खो दी थी और एक हल्की, विचारहीन, तीव्र प्रभावी कॉमेडी में बदल गई थी।

सबसे अधिक बार, एक-एक्ट कॉमेडी को एक उपाख्यानात्मक कथानक, चंचल, सामयिक और अक्सर तुच्छ दोहे, तीक्ष्ण भाषा और मज़ेदार, अप्रत्याशित घटनाओं से बुनी गई सरल साज़िश द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। रूस में, वाडेविल ने 1910 के दशक में गति प्राप्त की। पहला, हालांकि असफल, वाडेविल को ए.ए. द्वारा "द कोसैक पोएट" (1812) माना जाता है। शखोवस्की। विशेष रूप से 1825 के बाद अन्य लोगों का एक पूरा झुंड उसके पीछे हो लिया।

वॉडविल को निकोलस प्रथम का विशेष प्रेम और संरक्षण प्राप्त था। और उनकी नाट्य नीति का प्रभाव पड़ा। रंगमंच - XIX सदी का 30-40 वाडेविल का क्षेत्र बन गया, जिसमें मुख्य रूप से प्रेम स्थितियों पर ध्यान दिया गया था। "काश," बेलिंस्की ने 1842 में लिखा, "चमगादड़ की तरह, एक खूबसूरत इमारत ने जिंजरब्रेड प्यार और एक अपरिहार्य शादी के साथ अश्लील हास्य द्वारा हमारे मंच पर कब्जा कर लिया है! इसे हम "प्लॉट" कहते हैं। हमारी कॉमेडी और वाडेविल्स को देखकर और उन्हें वास्तविकता की अभिव्यक्ति के रूप में लेते हुए, आप सोचेंगे कि हमारा समाज केवल प्यार में लगा हुआ है, बस रहता है और सांस लेता है, कि यह प्यार है!

वाडेविल के वितरण को उस समय मौजूद लाभ प्रदर्शनों की प्रणाली द्वारा भी सुगम बनाया गया था। एक लाभ प्रदर्शन के लिए, जो एक भौतिक पुरस्कार था, कलाकार अक्सर एक संकीर्ण मनोरंजक नाटक का चयन करता था, जिसकी गणना बॉक्स ऑफिस पर सफलता के रूप में की जाती थी।

नाट्य मंच फ्लैट, जल्दबाजी में सिलने वाले कामों से भरा था, जिसमें मुख्य स्थान पर छेड़खानी, हास्यास्पद दृश्य, किस्सा, गलती, मौका, आश्चर्य, भ्रम, ड्रेसिंग, छिपने का कब्जा था।

सामाजिक संघर्ष के प्रभाव में, वाडेविल अपनी सामग्री में बदल गया। भूखंडों की प्रकृति के अनुसार, उनका विकास प्रेम-कामुक से रोजमर्रा की जिंदगी में चला गया। लेकिन रचनात्मक रूप से, वह ज्यादातर मानक बने रहे, बाहरी कॉमेडी के आदिम साधनों पर निर्भर रहे। इस समय के वाडेविल का वर्णन करते हुए, गोगोल की "थियेट्रिकल जर्नी" के पात्रों में से एक ने उपयुक्त रूप से कहा: "केवल थिएटर में जाएं: वहां हर दिन आप एक नाटक देखेंगे जहां एक कुर्सी के नीचे छिपा होगा, और दूसरे ने उसे बाहर खींच लिया। टांग।"

19 वीं शताब्दी के 30-40 के बड़े पैमाने पर वाडेविल का सार इस तरह के शीर्षकों से पता चलता है: "भ्रम", "वे एक साथ आए, मिश्रित हो गए और अलग हो गए।" वाडेविल के चंचल और तुच्छ गुणों पर जोर देते हुए, कुछ लेखकों ने उन्हें वाडेविल फ़ार्स, जोक वाडेविल, आदि कहना शुरू कर दिया।

सामग्री के आधार के रूप में "तुच्छता" तय करने के बाद, वाडेविल दर्शकों को मौलिक मुद्दों और वास्तविकता के विरोधाभासों से विचलित करने का एक प्रभावी साधन बन गया। बेवकूफ स्थितियों और मामलों के साथ दर्शकों का मनोरंजन करते हुए, वाडेविल ने "शाम से शाम तक, प्रदर्शन से प्रदर्शन तक, दर्शकों को उसी हास्यास्पद सीरम के साथ टीका लगाया, जो उन्हें अनावश्यक और अविश्वसनीय विचारों के संक्रमण से बचाने वाला था।" लेकिन अधिकारियों ने इसे रूढ़िवादी, निरंकुशता और दासता के प्रत्यक्ष महिमामंडन में बदलने की मांग की।

19 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में रूसी मंच पर कब्जा करने वाले वाडेविल, एक नियम के रूप में, घरेलू और मूल नहीं थे। अधिकांश भाग के लिए, ये नाटक थे, बेलिंस्की के शब्दों में, फ्रांस से "जबरन घसीटा" गया और किसी तरह रूसी रीति-रिवाजों के अनुकूल बनाया गया। हम 1940 के दशक की नाट्य शैली की अन्य शैलियों में भी इसी तरह की तस्वीर देखते हैं। नाटकीय कार्य जिन्हें मूल माना जाता था, वे बड़े पैमाने पर प्रच्छन्न अनुवाद थे। एक तीखे शब्द की खोज में, प्रभाव के लिए, एक हल्के और मज़ेदार कथानक के लिए, 30 और 40 के दशक का वाडविल-कॉमेडी नाटक अक्सर अपने समय के वास्तविक जीवन को चित्रित करने से बहुत दूर था। वास्तविकता के लोग, रोजमर्रा के पात्र इसमें सबसे अधिक बार नदारद थे। यह तत्कालीन आलोचकों द्वारा बार-बार इंगित किया गया था। वाडेविल की सामग्री के बारे में, बेलिंस्की ने नाराजगी के साथ लिखा: "दृश्य हमेशा रूस में होता है, पात्रों को रूसी नामों से चिह्नित किया जाता है; लेकिन न तो रूसी जीवन, न रूसी समाज, न ही रूसी लोग आप यहां पहचानेंगे या देखेंगे।" 19वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही के वाडेविल को ठोस वास्तविकता से अलग करने की ओर इशारा करते हुए, बाद के आलोचकों में से एक ने ठीक ही कहा कि इसके आधार पर तत्कालीन रूसी समाज का अध्ययन करना "एक आश्चर्यजनक गलतफहमी" होगी।

वाडविल, विकासशील, ने स्वाभाविक रूप से भाषा की विशिष्टता की इच्छा दिखाई। लेकिन एक ही समय में, इसमें पात्रों का भाषण वैयक्तिकरण विशुद्ध रूप से बाहरी रूप से किया गया था - असामान्य, मज़ेदार रूपात्मक और ध्वन्यात्मक रूप से विकृत शब्दों को स्ट्रिंग करके, गलत अभिव्यक्तियों, हास्यास्पद वाक्यांशों, कहावतों, कहावतों, राष्ट्रीय लहजे आदि का परिचय देते हुए।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, वाडेविल के साथ-साथ नाट्य प्रदर्शनों की सूची में मेलोड्रामा बहुत लोकप्रिय था। प्रमुख नाटकीय प्रकारों में से एक के रूप में इसका गठन 18वीं शताब्दी के अंत में पश्चिमी यूरोपीय बुर्जुआ क्रांतियों की तैयारी और कार्यान्वयन के संदर्भ में हुआ। इस अवधि के पश्चिमी यूरोपीय मेलोड्रामा का नैतिक और उपदेशात्मक सार मुख्य रूप से सामान्य ज्ञान, व्यावहारिकता, उपदेशात्मकता, पूंजीपति वर्ग की नैतिक संहिता, सत्ता में जाने और सामंती कुलीनता की भ्रष्टता के लिए उनके जातीय सिद्धांतों का विरोध करने से निर्धारित होता है।

और विशाल बहुमत में वाडेविल और मेलोड्रामा जीवन से बहुत दूर थे। हालांकि, वे केवल नकारात्मक घटनाएं नहीं थीं। उनमें से कुछ में, व्यंग्य की प्रवृत्ति से अलग नहीं, प्रगतिशील प्रवृत्तियों - उदार और लोकतांत्रिक - ने अपना रास्ता बना लिया। बाद की नाटकीयता में, निस्संदेह, वाडेविल की कला का इस्तेमाल साज़िश, बाहरी कॉमेडी, तेजी से सम्मानित, सुरुचिपूर्ण वाक्य के संचालन में किया गया। वह पात्रों के मनोवैज्ञानिक चित्रण में, कार्रवाई के भावनात्मक रूप से गहन विकास में मेलोड्रामैटिस्ट की उपलब्धियों से नहीं गुजरती थी।

जबकि मेलोड्रामा ऐतिहासिक रूप से पश्चिम में रोमांटिक ड्रामा से पहले था, रूस में ये विधाएँ एक साथ दिखाई दीं। एक ही समय में, सबसे अधिक बार उन्होंने अपनी विशेषताओं के पर्याप्त सटीक उच्चारण के बिना एक दूसरे के संबंध में अभिनय किया, विलय, एक दूसरे में पारित किया।

रोमांटिक नाटकों की बयानबाजी के बारे में, मेलोड्रामैटिक, झूठे दयनीय प्रभावों का उपयोग करते हुए, बेलिंस्की ने कई बार तीखी बात की। "और यदि आप," उन्होंने लिखा, "हमारे रोमांटिकतावाद के" नाटकीय प्रदर्शन "पर करीब से नज़र डालना चाहते हैं, तो आप देखेंगे कि वे उन्हीं व्यंजनों के अनुसार गुंथे हुए हैं जिनका उपयोग छद्म-शास्त्रीय नाटक और हास्य रचना के लिए किया गया था: वही हैकने वाले प्लॉट और हिंसक संप्रदाय, वही अस्वाभाविकता, वही "सज्जित प्रकृति", पात्रों के बजाय चेहरों के बिना वही छवियां, वही एकरसता, वही अश्लीलता और वही कौशल।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के मेलोड्रामा, रोमांटिक और भावुक, ऐतिहासिक-देशभक्ति नाटक ज्यादातर न केवल अपने विचारों, कथानकों, पात्रों में, बल्कि भाषा में भी झूठे थे। क्लासिकिस्टों की तुलना में, भावुकतावादियों और रोमांटिक लोगों ने निस्संदेह भाषा के लोकतंत्रीकरण के मामले में एक बड़ा कदम उठाया। लेकिन यह लोकतंत्रीकरण, विशेष रूप से भावुकतावादियों के बीच, अक्सर महान ड्राइंग रूम की बोलचाल की भाषा से आगे नहीं जाता था। आबादी के वंचित तबके, व्यापक मेहनतकश जनता का भाषण उन्हें बहुत अशिष्ट लगता था।

इस समय रोमांटिक शैली के घरेलू रूढ़िवादी नाटकों के साथ, आत्मा में उनके करीब अनुवादित नाटक भी व्यापक रूप से रंगमंच के मंच में प्रवेश करते हैं: "रोमांटिक ओपेरा", "रोमांटिक कॉमेडी" को आमतौर पर बैले, "रोमांटिक प्रदर्शन" के साथ जोड़ा जाता है। पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिकवाद के प्रगतिशील नाटककारों, जैसे शिलर और ह्यूगो के कार्यों के अनुवादों को भी इस समय बड़ी सफलता मिली। लेकिन इन नाटकों पर पुनर्विचार करते हुए, अनुवादकों ने "अनुवाद" के अपने काम को दर्शकों में सहानुभूति जगाने के लिए कम कर दिया, जिन्होंने जीवन के आघात का अनुभव करते हुए भाग्य के लिए नम्र इस्तीफा बरकरार रखा।

प्रगतिशील रूमानियत की भावना में, बेलिंस्की और लेर्मोंटोव ने इन वर्षों के दौरान अपने नाटकों का निर्माण किया, लेकिन उनमें से कोई भी 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में थिएटर में मंचित नहीं किया गया था। 1940 के दशक के प्रदर्शनों की सूची न केवल प्रगतिशील आलोचकों को, बल्कि कलाकारों और दर्शकों को भी संतुष्ट करती है। 1940 के दशक के उल्लेखनीय कलाकारों, मोचलोव, शेचपकिन, मार्टीनोव, सदोवस्की को नॉन-फिक्शन एक दिवसीय नाटकों में खेलने पर अपनी ऊर्जा को ट्राइफल्स पर बर्बाद करना पड़ा। लेकिन, यह मानते हुए कि 1940 के दशक में नाटक "कीड़ों की तरह झुंड में पैदा होते हैं", और "देखने के लिए कुछ भी नहीं है", बेलिंस्की, कई अन्य प्रगतिशील हस्तियों की तरह, रूसी थिएटर के भविष्य पर निराशाजनक रूप से नहीं दिखे। वाडेविल के सपाट हास्य और मेलोड्रामा के झूठे पाथोस से असंतुष्ट, उन्नत दर्शक लंबे समय से इस सपने के साथ जी रहे हैं कि मूल यथार्थवादी नाटक नाटकीय प्रदर्शनों की सूची में परिभाषित और अग्रणी बन जाएंगे। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, प्रदर्शनों की सूची के साथ उन्नत दर्शकों के असंतोष को कुछ हद तक कुलीन और बुर्जुआ हलकों के बड़े पैमाने पर थिएटर आगंतुक द्वारा साझा किया जाने लगा। 40 के दशक के उत्तरार्ध में, कई दर्शक, यहां तक ​​कि वाडेविल में भी, "वास्तविकता के संकेतों की तलाश में थे।" वे अब मेलोड्रामैटिक और वाडेविल प्रभावों से संतुष्ट नहीं थे। वे जीवन के नाटक चाहते थे, वे आम लोगों को मंच पर देखना चाहते थे। प्रगतिशील दर्शक को उनकी आकांक्षाओं की एक प्रतिध्वनि केवल कुछ में ही मिली, शायद ही कभी रूसी (फोनविज़िन, ग्रिबेडोव, गोगोल) और पश्चिमी यूरोपीय (शेक्सपियर, मोलिएर, शिलर) नाटकीय क्लासिक्स द्वारा नाटकों की प्रस्तुतियों में दिखाई दिया। उसी समय, विरोध से जुड़ा हर शब्द, मुक्त, भावनाओं और विचारों का थोड़ा सा संकेत जिसने उसे परेशान किया, ने दर्शक की धारणा में दस गुना मूल्य हासिल कर लिया।

गोगोल के सिद्धांत, जो "प्राकृतिक विद्यालय" के अभ्यास में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते थे, ने थिएटर में यथार्थवादी और राष्ट्रीय पहचान की स्थापना में योगदान दिया। नाट्यशास्त्र के क्षेत्र में ओस्त्रोव्स्की इन सिद्धांतों के सबसे स्पष्ट प्रतिपादक थे।

1.2 प्रारंभिक रचनात्मकता से परिपक्व होने तक

ओस्ट्रोवस्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच, रूसी नाटककार।

ओस्ट्रोव्स्की को बचपन में पढ़ने की लत थी। 1840 में, व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, उन्हें मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में नामांकित किया गया, लेकिन 1843 में छोड़ दिया गया। फिर उन्होंने मास्को संविधान न्यायालय के कार्यालय में प्रवेश किया, बाद में वाणिज्यिक न्यायालय (1845-1851) में सेवा की। इस अनुभव ने ओस्ट्रोव्स्की के काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

उन्होंने 1840 के दशक के उत्तरार्ध में साहित्यिक क्षेत्र में प्रवेश किया। गोगोल परंपरा के अनुयायी के रूप में, प्राकृतिक स्कूल के रचनात्मक सिद्धांतों पर ध्यान केंद्रित किया। इस समय, ओस्ट्रोव्स्की ने गद्य निबंध "मॉस्को क्षेत्र से एक निवासी के नोट्स" बनाया, पहला हास्य (नाटक "फैमिली पिक्चर" लेखक द्वारा 14 फरवरी, 1847 को प्रोफेसर एस.पी. शेवरेव के सर्कल में पढ़ा गया था और द्वारा अनुमोदित किया गया था) उसे)।

नाटककार व्यापक रूप से व्यंग्य कॉमेडी "द बैंकरप्ट" ("हमारे लोग - चलो साथ चलते हैं", 1849) के लिए जाने जाते हैं। साजिश (व्यापारी बोल्शोव का झूठा दिवालियापन, उसके परिवार के सदस्यों का छल और हृदयहीनता - लिपोचका और क्लर्क की बेटी, और फिर पॉडखलुज़िन का दामाद, जिसने बूढ़े पिता को कर्ज के छेद से नहीं छुड़ाया , बोल्शोव की बाद की अंतर्दृष्टि) परिवार के मुकदमेबाजी के विश्लेषण पर ओस्ट्रोव्स्की की टिप्पणियों पर आधारित थी, जो अंतरात्मा की अदालत में सेवा के दौरान प्राप्त हुई थी। ओस्ट्रोव्स्की की मजबूत महारत, एक नया शब्द जो रूसी मंच पर लग रहा था, विशेष रूप से, शानदार विकासशील साज़िश और ज्वलंत रोजमर्रा के वर्णनात्मक आवेषण (एक मैचमेकर का भाषण, मां और बेटी के बीच झगड़ा) के संयोजन में प्रभावित हुआ, जो धीमा कर देता है कार्रवाई, लेकिन आपको व्यापारी वातावरण के जीवन और रीति-रिवाजों की बारीकियों का भी एहसास कराती है। यहां एक विशेष भूमिका अद्वितीय, एक ही समय में वर्ग, और पात्रों के भाषण के व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक रंग द्वारा निभाई गई थी।

पहले से ही "बैंक्रुट" में ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय काम के एक क्रॉस-कटिंग विषय की पहचान की गई थी: पितृसत्तात्मक, पारंपरिक जीवन, क्योंकि यह व्यापारी और क्षुद्र-बुर्जुआ वातावरण में संरक्षित था, और इसके क्रमिक पतन और पतन, साथ ही साथ जटिल रिश्ते जो कि एक व्यक्ति जीवन के धीरे-धीरे बदलते तरीके के साथ प्रवेश करता है।

चालीस वर्षों के साहित्यिक कार्यों (उनमें से कुछ सह-लेखक) में पचास नाटकों का निर्माण करने के बाद, जो रूसी जनता, लोकतांत्रिक रंगमंच का प्रदर्शनों का आधार बन गया, ओस्त्रोव्स्की ने अपने काम के मुख्य विषय को अपने करियर के विभिन्न चरणों में अलग-अलग तरीकों से प्रस्तुत किया। इसलिए, 1850 में अपनी मिट्टी से संबंधित दिशा (संपादक एम.पी. पोगोडिन, कर्मचारी ए.ए. ग्रिगोरिएव, टी.आई. फिलिप्पोव, आदि) के लिए जाने जाने वाले मोस्कविटानिन पत्रिका के एक कर्मचारी बन गए, ओस्ट्रोव्स्की, जो तथाकथित "युवा संपादकीय बोर्ड" के सदस्य थे। ”, ने पत्रिका को एक नई दिशा देने की कोशिश की - राष्ट्रीय पहचान और पहचान के विचारों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, लेकिन किसान नहीं ("पुराने" स्लावोफाइल्स के विपरीत), बल्कि पितृसत्तात्मक व्यापारी वर्ग। अपने बाद के नाटकों में "डोंट गेट इन योर स्लीघ", "गरीबी एक वाइस नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं" (1852-1855), नाटककार ने लोक जीवन की कविता को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की: "टू लोगों को अपमानित किए बिना उन्हें सही करने का अधिकार है, आपको उसे यह दिखाने की ज़रूरत है कि आप उसके पीछे अच्छा जानते हैं; यह वही है जो मैं अभी कर रहा हूं, कॉमिक के साथ उदात्त को मिलाकर, "उन्होंने" मस्कोवाइट "अवधि में लिखा था।

उसी समय, नाटककार को लड़की आगफ्या इवानोव्ना (जिसके चार बच्चे थे) के साथ मिला, जिससे उसके पिता के साथ संबंध टूट गए। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, वह एक दयालु, गर्मजोशी से भरी महिला थी, जिसे ओस्त्रोव्स्की ने मास्को जीवन के बारे में अपने ज्ञान का बहुत कुछ दिया था।

"मस्कोवाइट" नाटकों को पीढ़ियों के बीच संघर्षों को हल करने में एक प्रसिद्ध यूटोपियनवाद की विशेषता है (कॉमेडी "गरीबी कोई वाइस नहीं है", 1854 में, एक सुखद दुर्घटना अत्याचारी पिता द्वारा लगाए गए विवाह को परेशान करती है और बेटी से नफरत करती है, व्यवस्था करती है एक अमीर दुल्हन की शादी - कोंगोव गोर्डीवना - एक गरीब क्लर्क मित्या के साथ)। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के "मस्कोवाइट" नाटक की यह विशेषता इस सर्कल के कार्यों की उच्च यथार्थवादी गुणवत्ता को नकारती नहीं है। बहुत बाद में लिखे गए नाटक "हॉट हार्ट" (1868) में व्यापारी-तानाशाह गोर्डी टोर्टसोव के शराबी भाई हुबिम टोर्टसोव की छवि जटिल, द्वंद्वात्मक रूप से विपरीत गुणों को जोड़ती है। इसी समय, हुबिम सत्य के दूत, लोक नैतिकता के वाहक हैं। वह गोर्डी को स्पष्ट रूप से देखता है, अपने स्वयं के घमंड, झूठे मूल्यों के जुनून के कारण जीवन के बारे में एक शांत दृष्टिकोण खो दिया है।

1855 में, नाटककार, मोस्कविटानिन (निरंतर संघर्ष और अल्प शुल्क) में अपनी स्थिति से असंतुष्ट, पत्रिका छोड़ दी और सेंट पीटर्सबर्ग सोवरमेनिक के संपादकों के करीब हो गए (एन.ए. नेक्रासोव ने ओस्ट्रोव्स्की को "निस्संदेह पहला नाटकीय लेखक" माना)। 1859 में नाटककार की पहली संग्रहित रचनाएँ प्रकाशित हुईं, जिससे उन्हें प्रसिद्धि और मानवीय आनंद दोनों मिले।

इसके बाद, पारंपरिक जीवन शैली के कवरेज में दो रुझान - आलोचनात्मक, आरोप लगाने वाले और काव्यात्मक - पूरी तरह से प्रकट हुए और ओस्ट्रोव्स्की की त्रासदी द थंडरस्टॉर्म (1859) में विलीन हो गए।

सामाजिक नाटक की शैली के ढांचे के भीतर लिखा गया काम, एक ही समय में संघर्ष की दुखद गहराई और ऐतिहासिक महत्व से संपन्न है। दो महिला पात्रों का टकराव - कतेरीना कबानोवा और उनकी सास मारफा इग्नाटिवना (कबानिखा) - अपने पैमाने में ओस्ट्रोव्स्की थिएटर के लिए पारंपरिक पीढ़ियों के बीच संघर्ष से कहीं अधिक है। मुख्य चरित्र के चरित्र (एनए डोब्रोलीबॉव द्वारा "एक अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" कहा जाता है) में कई प्रमुख होते हैं: प्यार करने की क्षमता, स्वतंत्रता की इच्छा, एक संवेदनशील, कमजोर विवेक। कतेरीना की स्वाभाविकता, आंतरिक स्वतंत्रता को दिखाते हुए, नाटककार ने एक ही समय में इस बात पर जोर दिया कि वह पितृसत्तात्मक जीवन शैली के मांस का मांस है।

पारंपरिक मूल्यों से जीते हुए, कतेरीना ने अपने पति को धोखा दिया, बोरिस के लिए अपने प्यार को आत्मसमर्पण कर दिया, इन मूल्यों के साथ तोड़ने का रास्ता अपनाता है और इस बारे में गहराई से जानता है। कतेरीना का नाटक, जिसने सभी के सामने खुद की निंदा की और आत्महत्या कर ली, एक संपूर्ण ऐतिहासिक व्यवस्था की त्रासदी की विशेषताओं से संपन्न है, जो धीरे-धीरे नष्ट हो रही है, अतीत की बात बन रही है। युगांतशास्त्र की मुहर, अंत की भावना, कतेरीना के मुख्य विरोधी मारफा कबानोवा के रवैये से भी चिह्नित है। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "लोक जीवन की कविता" (ए। ग्रिगोरिएव), गीत और लोकगीत तत्वों, प्राकृतिक सुंदरता की भावना (परिदृश्य की विशेषताएं टिप्पणियों में मौजूद हैं, स्टैंड) के अनुभव से गहराई से प्रभावित हैं। पात्रों की प्रतिकृतियों में)।

नाटककार के काम की बाद की लंबी अवधि (1861-1886) ने समकालीन रूसी उपन्यास के विकास पथ के लिए ओस्ट्रोव्स्की की खोजों की निकटता का खुलासा किया - एम.ई. टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की के मनोवैज्ञानिक उपन्यासों के लिए साल्टीकोव-शेड्रिन।

सुधार के बाद के वर्षों के हास्य में, "पागल धन", लालच, गरीब बड़प्पन के प्रतिनिधियों के बेशर्म करियरवाद का विषय, पात्रों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की समृद्धि के साथ, की बढ़ती कला के साथ संयुक्त नाटककार का कथानक निर्माण शक्तिशाली लगता है। तो, नाटक "एनफ स्टुपिडिटी फॉर एवरी वाइज मैन" (1868) का "एंटी-हीरो" कुछ हद तक ग्रिबॉयडोव के मोलक्लिन की याद दिलाता है। लेकिन यह एक नए युग का मोलक्लिन है: ग्लूमोव का आविष्कारशील दिमाग और निंदक कुछ समय के लिए उसके शुरू होने वाले करियर में योगदान देता है। ये वही गुण, नाटककार संकेत देते हैं, कॉमेडी के समापन में ग्लूमोव को उनके प्रदर्शन के बाद भी रसातल में नहीं गिरने देंगे। जीवन के आशीर्वाद के पुनर्वितरण का विषय, एक नए सामाजिक और मनोवैज्ञानिक प्रकार का उदय - एक व्यापारी ("मैड मनी", 1869, वासिलकोव), और यहां तक ​​\u200b\u200bकि रईसों से एक शिकारी व्यवसायी ("भेड़ियों और भेड़", 1875, बर्कुटोव) अपने लेखक के पथ के अंत तक ओस्ट्रोव्स्की के काम में मौजूद थे। 1869 में ओस्ट्रोव्स्की ने तपेदिक से आगफ्या इवानोव्ना की मृत्यु के बाद एक नई शादी में प्रवेश किया। अपनी दूसरी शादी से, लेखक के पांच बच्चे थे।

शैली और रचनात्मक रूप से जटिल, साहित्यिक संकेतों से भरा, रूसी और विदेशी शास्त्रीय साहित्य (गोगोल, सर्वेंट्स, शेक्सपियर, मोलिएर, शिलर) से छिपे और प्रत्यक्ष उद्धरण, कॉमेडी द फॉरेस्ट (1870) पहले पोस्ट-सुधार दशक को बताता है। नाटक रूसी मनोवैज्ञानिक गद्य द्वारा विकसित विषयों पर छूता है - "महान घोंसले" का क्रमिक विनाश, उनके मालिकों की आध्यात्मिक गिरावट, दूसरी संपत्ति का स्तरीकरण और उन नैतिक टकराव जिसमें लोग नई ऐतिहासिक और सामाजिक परिस्थितियों में शामिल होते हैं। इस सामाजिक, घरेलू और नैतिक अराजकता में, मानवता और बड़प्पन का वाहक कला का आदमी है - एक अवर्गीकृत रईस और प्रांतीय अभिनेता नेस्चस्तलिवत्सेव।

"लोक त्रासदी" ("थंडरस्टॉर्म") के अलावा, व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी ("वन"), ओस्ट्रोव्स्की अपने काम के अंतिम चरण में मनोवैज्ञानिक नाटक ("दहेज", 1878, "प्रतिभा" की शैली में अनुकरणीय कार्य भी करते हैं। और प्रशंसक", 1881, "दोषी के बिना", 1884)। इन नाटकों में नाटककार विस्तार करता है, मनोवैज्ञानिक रूप से मंच पात्रों को समृद्ध करता है। पारंपरिक मंच भूमिकाओं और आमतौर पर इस्तेमाल की जाने वाली नाटकीय चालों के साथ, चरित्र और परिस्थितियाँ अप्रत्याशित रूप से बदलने में सक्षम हो जाती हैं, जिससे अस्पष्टता, किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन की असंगति, हर रोज़ की स्थिति की अप्रत्याशितता का प्रदर्शन होता है। पारातोव न केवल एक "घातक आदमी" है, लरिसा ओगुडालोवा का घातक प्रेमी है, बल्कि सरल, मोटे सांसारिक गणना का व्यक्ति भी है; करंदीशेव न केवल एक "छोटा आदमी" है जो निंदक "जीवन के स्वामी" को सहन करता है, बल्कि एक विशाल, दर्दनाक गर्व वाला व्यक्ति भी है; लारिसा न केवल प्यार से पीड़ित एक नायिका है, जो आदर्श रूप से अपने परिवेश से अलग है, बल्कि झूठे आदर्शों ("दहेज") के प्रभाव में भी है। नेगीना ("प्रतिभा और प्रशंसक") का चरित्र भी मनोवैज्ञानिक रूप से नाटककार द्वारा अस्पष्ट रूप से हल किया गया है: युवा अभिनेत्री न केवल कला की सेवा का रास्ता चुनती है, इसे प्यार और व्यक्तिगत खुशी के लिए पसंद करती है, बल्कि एक रखी हुई महिला के भाग्य से भी सहमत होती है , अर्थात्, उसकी पसंद को "व्यावहारिक रूप से पुष्ट" करता है। प्रसिद्ध अभिनेत्री क्रुचिनिना ("गिल्टी विदाउट गिल्ट") के भाग्य ने नाटकीय ओलिंप और एक भयानक व्यक्तिगत नाटक के लिए चढ़ाई दोनों को जोड़ा। इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की एक ऐसे मार्ग का अनुसरण करता है जो समकालीन रूसी यथार्थवादी गद्य के पथों के साथ तुलनीय है - व्यक्ति के आंतरिक जीवन की जटिलता के बारे में गहरी जागरूकता का मार्ग, उसके द्वारा चुने गए विकल्प की विरोधाभासी प्रकृति।

2. ए.एन. के नाटकीय कार्यों में विचार, विषय और सामाजिक चरित्र। ओस्त्रोव्स्की

.1 रचनात्मकता (ओस्ट्रोव्स्की का लोकतंत्र)

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कई प्रमुख लेखकों (टॉल्स्टॉय, तुर्गनेव, गोंचारोव, ओस्ट्रोव्स्की) ने सोवरमेनिक पत्रिका के साथ अपने कार्यों के तरजीही प्रावधान पर एक समझौता किया। लेकिन जल्द ही ओस्ट्रोव्स्की को छोड़कर सभी लेखकों ने इस समझौते का उल्लंघन किया। यह तथ्य क्रांतिकारी लोकतांत्रिक पत्रिका के संपादकों के साथ नाटककार की महान वैचारिक निकटता के प्रमाणों में से एक है।

सोवरमेनिक के बंद होने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने क्रांतिकारी डेमोक्रेट्स के साथ अपने गठबंधन को मजबूत करते हुए, नेक्रासोव और साल्टीकोव-शेड्रिन के साथ, अपने लगभग सभी नाटकों को फादरलैंड नोट्स पत्रिका में प्रकाशित किया।

वैचारिक रूप से परिपक्व, नाटककार 60 के दशक के अंत तक अपने लोकतंत्र, विदेशी पश्चिमवाद और स्लावोफिलिज्म की ऊंचाइयों तक पहुंच जाता है। अपने वैचारिक पथ में, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता शांतिपूर्ण-लोकतांत्रिक सुधारवाद, ज्ञान और मानवता के प्रबल प्रचार और मेहनतकश लोगों की सुरक्षा की नाटकीयता है।

ओस्ट्रोव्स्की का लोकतंत्र मौखिक लोक कविता के साथ उनके काम के जैविक संबंध की व्याख्या करता है, जिस सामग्री का उन्होंने अपनी कलात्मक कृतियों में अद्भुत उपयोग किया है।

नाटककार एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन। वह उनके बारे में "सबसे उत्साही तरीके से बोलते हैं, यह घोषणा करते हुए कि वे उन्हें न केवल एक उत्कृष्ट लेखक, व्यंग्य के अतुलनीय तरीकों के साथ, बल्कि भविष्य के संबंध में एक पैगंबर भी मानते हैं।"

नेक्रासोव, साल्टीकोव-शेड्रिन और क्रांतिकारी किसान लोकतंत्र के अन्य नेताओं के साथ निकटता से जुड़े, ओस्ट्रोव्स्की, हालांकि, अपने सामाजिक-राजनीतिक विचारों में क्रांतिकारी नहीं थे। उनके कार्यों में वास्तविकता के क्रांतिकारी परिवर्तन की कोई आवश्यकता नहीं है। यही कारण है कि डोब्रोलीबोव ने "द डार्क किंगडम" लेख को पूरा करते हुए लिखा: "हमें कबूल करना चाहिए: हमें ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में" अंधेरे साम्राज्य "से बाहर निकलने का रास्ता नहीं मिला।" लेकिन अपने कार्यों की समग्रता में, ओस्ट्रोव्स्की ने शांतिपूर्ण सुधारवादी लोकतंत्र के दृष्टिकोण से वास्तविकता के परिवर्तन के बारे में सवालों के काफी स्पष्ट उत्तर दिए।

ओस्ट्रोव्स्की के विशिष्ट लोकतंत्रवाद ने बड़प्पन, पूंजीपति वर्ग और नौकरशाही के उनके तीखे व्यंग्यपूर्ण रूप की भारी ताकत को निर्धारित किया। कई मामलों में इन आडंबरों को शासक वर्गों की सबसे दृढ़ आलोचना के स्तर तक उठाया गया था।

ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों की आरोप व्यंग्यात्मक शक्ति ऐसी है कि वे वास्तविकता के क्रांतिकारी परिवर्तन के कारण की सेवा करते हैं, जिसके बारे में डोब्रोलीबोव ने कहा: "रूसी जीवन की आधुनिक आकांक्षाएं सबसे व्यापक आयामों में ओस्ट्रोव्स्की में अपनी अभिव्यक्ति पाती हैं, जैसा कि ए कॉमेडियन, नकारात्मक पक्ष से। झूठे रिश्तों की एक ज्वलंत तस्वीर में, उनके सभी परिणामों के साथ, वह उसी के माध्यम से आकांक्षाओं की एक प्रतिध्वनि के रूप में कार्य करता है जिसके लिए एक बेहतर उपकरण की आवश्यकता होती है। इस लेख को समाप्त करते हुए, उन्होंने कहा, और इससे भी अधिक निश्चित रूप से: "रूसी जीवन और रूसी ताकत को कलाकार ने थंडरस्टॉर्म में एक निर्णायक कार्य के लिए बुलाया है।"

हाल के वर्षों में, ओस्ट्रोव्स्की में सुधार करने की प्रवृत्ति है, जो धार्मिक उद्देश्यों की उपस्थिति में अमूर्त नैतिक लोगों के लिए स्पष्ट सामाजिक विशेषताओं के प्रतिस्थापन में परिलक्षित होती है। इन सबके बावजूद, सुधार की प्रवृत्ति ओस्ट्रोव्स्की के काम की नींव का उल्लंघन नहीं करती है: यह अपने निहित लोकतंत्र और यथार्थवाद की सीमाओं के भीतर ही प्रकट होता है।

प्रत्येक लेखक अपनी जिज्ञासा और अवलोकन से प्रतिष्ठित होता है। लेकिन ओस्त्रोव्स्की के पास ये गुण उच्चतम स्तर तक थे। उन्होंने हर जगह देखा: सड़क पर, एक व्यापार बैठक में, एक दोस्ताना कंपनी में।

2.2 नवाचार ए.एन. ओस्त्रोव्स्की

ओस्ट्रोव्स्की का नवाचार विषय में पहले से ही प्रकट हुआ था। उन्होंने नाटकीयता को जीवन में, रोजमर्रा की जिंदगी में बदल दिया। यह उनके नाटकों के साथ था कि रूसी नाटक की सामग्री जीवन बन गई।

अपने समय के विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला का विकास करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने मुख्य रूप से ऊपरी वोल्गा क्षेत्र और विशेष रूप से मॉस्को के जीवन और रीति-रिवाजों से सामग्री का उपयोग किया। लेकिन कार्रवाई की जगह की परवाह किए बिना, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में उनके ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित चरण में मुख्य सामाजिक वर्गों, सम्पदा और रूसी वास्तविकता के समूहों की आवश्यक विशेषताओं का पता चलता है। "ओस्त्रोव्स्की," गोंचारोव ने ठीक ही लिखा, "मॉस्को के पूरे जीवन, यानी महान रूसी राज्य को लिखा।"

व्यापारियों के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं के कवरेज के साथ, 18 वीं शताब्दी की नाटकीयता दहेज के लिए जुनून के रूप में व्यापारी जीवन की ऐसी निजी घटनाओं से नहीं गुजरी, जो राक्षसी अनुपात में तैयार की गई थी ("एक के तहत दुल्हन" घूंघट, या पेटी-बुर्जुआ वेडिंग ”एक अज्ञात लेखक द्वारा 1789)

सामाजिक-राजनीतिक मांगों और कुलीनता, वाडेविल और मेलोड्रामा के सौंदर्य स्वाद को व्यक्त करते हुए, जिसने 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी थिएटर में बाढ़ ला दी, विशेष रूप से व्यापारी विषयों के साथ नाटक और कॉमेडी में, रोजमर्रा के नाटक और कॉमेडी के विकास को बहुत कम कर दिया। व्यापारी विषयों के नाटकों में थिएटर की गहरी दिलचस्पी 1930 के दशक में ही उभरी।

यदि 30 के दशक के अंत में और 40 के दशक की शुरुआत में नाटकीय साहित्य में व्यापारियों के जीवन को अभी भी थिएटर में एक नई घटना के रूप में माना जाता था, तो 40 के दशक के उत्तरार्ध में यह पहले से ही एक साहित्यिक क्लिच बन गया था।

ओस्ट्रोव्स्की ने शुरू से ही व्यापारी विषय की ओर क्यों रुख किया? केवल इसलिए नहीं कि व्यापारी जीवन ने उसे सचमुच घेर लिया: वह अपने पिता के घर, सेवा में व्यापारी वर्ग से मिला। Zamoskvorechye की सड़कों पर, जहाँ वह कई वर्षों तक रहा।

सामंती-सेर संबंधों के विघटन की शर्तों के तहत, जमींदार रूस तेजी से पूंजीवादी रूस में बदल रहा था। वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग तेजी से सार्वजनिक मंच पर आगे बढ़ रहा था। जमींदार रूस को पूंजीवादी रूस में बदलने की प्रक्रिया में, मास्को एक वाणिज्यिक और औद्योगिक केंद्र बन जाता है। पहले से ही 1832 में, इसमें अधिकांश घर "मध्यम वर्ग" के थे, अर्थात। व्यापारी और नगरवासी। 1845 में, बेलिंस्की ने कहा: "स्वदेशी मास्को आबादी का मूल व्यापारी वर्ग है। कितने पुराने कुलीन घर अब व्यापारियों के स्वामित्व में आ गए हैं!

ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटकों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा तथाकथित "परेशानियों के समय" की घटनाओं के लिए समर्पित है। यह कोई संयोग नहीं है। रूसी लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष द्वारा स्पष्ट रूप से चिह्नित "परेशानियों" का अशांत समय, इन वर्षों के दौरान सामने आए प्रतिक्रियावादी और प्रगतिशील ताकतों के तीखे संघर्ष के साथ, उनकी स्वतंत्रता के लिए 60 के दशक के बढ़ते किसान आंदोलन को स्पष्ट रूप से प्रतिध्वनित करता है। समाज, पत्रकारिता और साहित्य में।

सुदूर अतीत को चित्रित करते हुए नाटककार के मन में वर्तमान था। सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था और शासक वर्गों के अल्सर को उजागर करते हुए, उन्होंने समकालीन निरंकुश व्यवस्था को कुचल दिया। अपनी मातृभूमि के लिए असीम रूप से समर्पित लोगों की पिछली छवियों के बारे में नाटकों में चित्रण, आम लोगों की आध्यात्मिक महानता और नैतिक सुंदरता को पुन: प्रस्तुत करते हुए, उन्होंने अपने युग के मेहनतकश लोगों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की।

ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटक उनकी लोकतांत्रिक देशभक्ति की एक सक्रिय अभिव्यक्ति हैं, आधुनिकता की प्रतिक्रियावादी ताकतों के खिलाफ उनके संघर्ष का एक प्रभावी अहसास, अपनी प्रगतिशील आकांक्षाओं के लिए।

भौतिकवाद, आदर्शवाद, नास्तिकता और धर्म, क्रांतिकारी लोकतंत्रवाद और प्रतिक्रिया के बीच एक भयंकर संघर्ष के वर्षों के दौरान दिखाई देने वाले ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटकों को ढाल तक नहीं उठाया जा सका। ओस्त्रोव्स्की के नाटकों ने धार्मिक सिद्धांत के महत्व पर जोर दिया, और क्रांतिकारी लोकतंत्रवादियों ने अपरिवर्तनीय नास्तिक प्रचार किया।

इसके अलावा, प्रगतिशील आलोचना ने नाटककार के वर्तमान से अतीत में जाने को नकारात्मक रूप से माना। ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटकों को बाद में कमोबेश वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन मिलना शुरू हुआ। उनका वास्तविक वैचारिक और कलात्मक मूल्य सोवियत आलोचना में ही महसूस होने लगता है।

ओस्ट्रोव्स्की, वर्तमान और अतीत का चित्रण करते हुए, अपने सपनों से भविष्य में ले जाया गया। 1873 में। वह एक अद्भुत परी कथा नाटक "द स्नो मेडेन" बनाता है। यह एक सामाजिक यूटोपिया है। इसमें एक शानदार कथानक, पात्र और सेटिंग है। नाटककार के सामाजिक नाटकों से अपने रूप में बहुत अलग, यह व्यवस्थित रूप से उनके काम के लोकतांत्रिक, मानवतावादी विचारों की प्रणाली में प्रवेश करता है।

द स्नो मेडेन के बारे में आलोचनात्मक साहित्य में, यह ठीक ही बताया गया था कि ओस्ट्रोव्स्की यहां एक "किसान साम्राज्य", एक "किसान समुदाय" को आकर्षित करता है, एक बार फिर अपने लोकतंत्र पर जोर देता है, नेक्रासोव के साथ उसका जैविक संबंध, जिसने किसानों को आदर्श बनाया।

यह ओस्ट्रोव्स्की के साथ है कि रूसी रंगमंच अपने आधुनिक अर्थों में शुरू होता है: लेखक ने एक थिएटर स्कूल और थिएटर में अभिनय की एक समग्र अवधारणा बनाई।

ओस्ट्रोव्स्की के रंगमंच का सार चरम स्थितियों की अनुपस्थिति और अभिनेता की आंत का विरोध है। अलेक्जेंडर निकोलाइविच के नाटक सामान्य लोगों के साथ सामान्य परिस्थितियों को दर्शाते हैं, जिनके नाटक रोजमर्रा की जिंदगी और मानव मनोविज्ञान में जाते हैं।

थिएटर सुधार के मुख्य विचार:

· थिएटर को सम्मेलनों पर बनाया जाना चाहिए (दर्शकों को अभिनेताओं से अलग करने वाली एक चौथी दीवार है);

· भाषा के प्रति दृष्टिकोण की अपरिवर्तनीयता: भाषण विशेषताओं की महारत, पात्रों के बारे में लगभग सब कुछ व्यक्त करना;

· एक से अधिक अभिनेता पर दांव लगाना;

· "लोग खेल देखने जाते हैं, नाटक को ही नहीं - आप इसे पढ़ सकते हैं।"

ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर ने एक नए मंच सौंदर्यशास्त्र, नए अभिनेताओं की मांग की। इसके अनुसार, ओस्ट्रोव्स्की अभिनेताओं का एक समूह बनाता है, जिसमें मार्टीनोव, सर्गेई वासिलीव, एवगेनी समोइलोव, प्रोव सदोव्स्की जैसे कलाकार शामिल हैं।

स्वाभाविक रूप से, नवाचार विरोधियों से मिले। उदाहरण के लिए, वे शेचपकिन थे। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता ने अभिनेता से उनके व्यक्तित्व से अलगाव की मांग की, जिसे एम.एस. शेचपकिन ने नहीं किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने नाटक के लेखक से बहुत असंतुष्ट होने के कारण, द थंडरस्टॉर्म के ड्रेस रिहर्सल को छोड़ दिया।

ओस्ट्रोव्स्की के विचारों को स्टैनिस्लावस्की द्वारा उनके तार्किक अंत तक ले जाया गया था।

.3 ओस्ट्रोवस्की की सामाजिक-नैतिक नाटकीयता

डोब्रोलीबॉव ने कहा कि ओस्ट्रोव्स्की ने "दो प्रकार के संबंधों को पूरी तरह से उजागर किया - पारिवारिक संबंध और संपत्ति संबंध।" लेकिन ये संबंध हमेशा उन्हें एक व्यापक सामाजिक और नैतिक ढांचे में दिए जाते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता सामाजिक-नैतिक है। यह नैतिकता, मानव व्यवहार की समस्याओं को उठाता और हल करता है। गोंचारोव ने ठीक ही इस ओर ध्यान आकर्षित किया: "ओस्त्रोव्स्की को आमतौर पर रोजमर्रा की जिंदगी, नैतिकता का लेखक कहा जाता है, लेकिन यह मानसिक पक्ष को बाहर नहीं करता है ... उनके पास एक भी नाटक नहीं है जहां यह या वह विशुद्ध रूप से मानव हित, भावना, जीवन सत्य है प्रभावित नहीं है।" "थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" के लेखक कभी भी एक संकीर्ण दैनिक कार्यकर्ता नहीं रहे हैं। रूसी प्रगतिशील नाटकीयता की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखते हुए, वह अपने नाटकों में व्यवस्थित रूप से परिवार और दैनिक, नैतिक और रोजमर्रा के उद्देश्यों को गहरे सामाजिक या यहां तक ​​​​कि सामाजिक-राजनीतिक लोगों के साथ जोड़ता है।

उनके लगभग किसी भी नाटक के केंद्र में महान सामाजिक प्रतिध्वनि का मुख्य, प्रमुख विषय है, जिसे अधीनस्थ निजी विषयों की मदद से प्रकट किया जाता है, ज्यादातर रोज़मर्रा के। इस प्रकार, उनके नाटक एक विषयगत रूप से जटिल जटिलता, बहुमुखी प्रतिभा प्राप्त करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कॉमेडी का प्रमुख विषय "अपने लोग - चलो बसते हैं!" - बेलगाम भविष्यवाणी, जिसके कारण दुर्भावनापूर्ण दिवालियापन हुआ - अपने अधीनस्थ निजी विषयों के साथ एक जैविक अंतःक्रिया में किया जाता है: शिक्षा, बड़ों और छोटे, पिता और बच्चों, विवेक और सम्मान, आदि के बीच संबंध।

"थंडरस्टॉर्म" की उपस्थिति से कुछ समय पहले एन.ए. डोब्रोलीबॉव ने "डार्क किंगडम" लेख प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने तर्क दिया कि ओस्ट्रोव्स्की "रूसी जीवन की गहरी समझ रखता है और इसके सबसे आवश्यक पहलुओं को तेजी से और स्पष्ट रूप से चित्रित करने में महान है।"

थंडरस्टॉर्म ने क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचक द्वारा व्यक्त किए गए प्रस्तावों की वैधता के नए प्रमाण के रूप में कार्य किया। द थंडरस्टॉर्म में, नाटककार ने अब तक असाधारण बल के साथ पुरानी परंपराओं और नई प्रवृत्तियों के बीच, उत्पीड़ितों और उत्पीड़कों के बीच, उत्पीड़ित लोगों की अपनी आध्यात्मिक आवश्यकताओं, झुकावों, रुचियों और सामाजिक की स्वतंत्र अभिव्यक्ति के लिए आकांक्षाओं के बीच संघर्ष दिखाया। और परिवार-घरेलू आदेश जो सुधार-पूर्व जीवन की स्थितियों में हावी थे।

नाजायज बच्चों की तत्काल समस्या, उनकी सामाजिक शक्तिहीनता को हल करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने 1883 में नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट का निर्माण किया। ओस्ट्रोव्स्की के पहले और बाद में साहित्य में इस समस्या को छुआ गया था। डेमोक्रेटिक फिक्शन ने इस पर विशेष ध्यान दिया। लेकिन किसी अन्य काम में इस विषय को इस तरह के मर्मज्ञ जुनून के साथ नहीं सुनाया गया, जैसा कि नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट में है। इसकी प्रासंगिकता की पुष्टि करते हुए, नाटककार के एक समकालीन ने लिखा: "नाजायज के भाग्य का प्रश्न सभी वर्गों में निहित प्रश्न है।"

इस नाटक में दूसरी समस्या भी जोर से है-कला। ओस्ट्रोव्स्की ने कुशलता से, उचित रूप से उन्हें एक ही गाँठ में बाँध दिया। उन्होंने अपने बच्चे की तलाश में एक माँ को एक अभिनेत्री में बदल दिया और सभी घटनाओं को एक कलात्मक वातावरण में प्रकट किया। इस प्रकार, दो विषम समस्याएं एक व्यवस्थित रूप से अविभाज्य जीवन प्रक्रिया में विलीन हो गईं।

कला का काम बनाने के तरीके बहुत विविध हैं। लेखक एक वास्तविक तथ्य से आ सकता है जिसने उसे मारा या एक समस्या या विचार जिसने उसे उत्साहित किया, जीवन के अनुभव या कल्पना से। एक। ओस्ट्रोव्स्की, एक नियम के रूप में, वास्तविकता की ठोस घटनाओं से शुरू हुआ, लेकिन साथ ही उन्होंने एक निश्चित विचार का बचाव किया। नाटककार ने गोगोल के फैसले को पूरी तरह से साझा किया कि "विचार, विचार नाटक को नियंत्रित करता है। इसके बिना इसमें एकता नहीं है।" इस स्थिति से प्रेरित होकर, 11 अक्टूबर, 1872 को उन्होंने अपने सह-लेखक एन.वाई.ए. को लिखा। सोलोविओव: "मैंने पूरी गर्मियों में" द सैवेज वुमन "पर काम किया, और मैंने दो साल तक सोचा, मेरे पास न केवल एक भी चरित्र या पद है, बल्कि एक भी वाक्यांश नहीं है जो इस विचार से सख्ती से पालन नहीं करेगा ... "

नाटककार हमेशा फ्रंटल डिडक्टिक्स का विरोधी रहा है, इसलिए क्लासिकिज्म की विशेषता है, लेकिन साथ ही उन्होंने लेखक की स्थिति की पूर्ण स्पष्टता की आवश्यकता का बचाव किया। उनके नाटकों में, कोई हमेशा लेखक-नागरिक, अपने देश का देशभक्त, अपने लोगों का बेटा, सामाजिक न्याय का चैंपियन, एक भावुक रक्षक, वकील, या एक न्यायाधीश और अभियोजक के रूप में अभिनय कर सकता है।

विभिन्न चित्रित सामाजिक वर्गों और पात्रों के संबंध में ओस्ट्रोव्स्की की सामाजिक, वैचारिक और वैचारिक स्थिति स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। व्यापारियों को दिखाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने शिकारी अहंकार को विशेष रूप से पूर्णता के साथ प्रकट किया।

स्वार्थ के साथ-साथ, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित पूंजीपति वर्ग की एक आवश्यक संपत्ति अधिग्रहण है, साथ में लालची लालच और बेशर्म धोखा। इस वर्ग का अधिग्रहण लालच सर्व-उपभोग करने वाला है। पैसे के लिए यहां दयालु भावनाओं, दोस्ती, सम्मान, विवेक का आदान-प्रदान किया जाता है। इस माहौल में सोने की चमक नैतिकता और ईमानदारी की सभी सामान्य अवधारणाओं पर छा जाती है। यहाँ, एक धनी माँ अपनी इकलौती बेटी को एक बूढ़े आदमी को केवल इसलिए देती है क्योंकि वह "पैसे के लिए नहीं चुभता" ("पारिवारिक चित्र"), और एक अमीर पिता अपनी, इकलौती बेटी के लिए दूल्हे की तलाश कर रहा है, केवल उस पर विचार करते हुए उसके पास " पैसे थे और एक छोटा दहेज दर्द "(" "अपने लोग - चलो बस गए!")।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित व्यापारिक वातावरण में, कोई भी अन्य लोगों की राय, इच्छाओं और हितों को ध्यान में नहीं रखता है, केवल अपनी इच्छा और व्यक्तिगत मनमानी को उनकी गतिविधि का आधार मानता है।

ओस्त्रोव्स्की द्वारा चित्रित वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग की एक अभिन्न विशेषता पाखंड है। व्यापारियों ने अपने कपटपूर्ण स्वभाव को लालच और धर्मपरायणता के आड़ में छिपाने का प्रयास किया। व्यापारियों द्वारा किए गए पाखंड का धर्म उनका सार बन गया।

शिकारी अहंकार, अधिग्रहण लालच, संकीर्ण व्यावहारिकता, आध्यात्मिक पूछताछ का पूर्ण अभाव, अज्ञानता, अत्याचार, पाखंड और पाखंड - ये ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित पूर्व-सुधार वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग की प्रमुख नैतिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हैं, इसके आवश्यक गुण।

अपने पूर्व-निर्माण जीवन शैली के साथ पूर्व-सुधार वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग को पुन: पेश करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि जीवन में इसका विरोध करने वाली ताकतें पहले से ही बढ़ रही थीं, इसकी नींव को कमजोर रूप से कमजोर कर रही थीं। स्व-कृपालु निरंकुशों के पैरों के नीचे की जमीन अधिक से अधिक अस्थिर हो गई, जिससे भविष्य में उनके अपरिहार्य अंत का पूर्वाभास हो गया।

सुधार के बाद की वास्तविकता व्यापारी वर्ग की स्थिति में बहुत बदल गई है। उद्योग के तेजी से विकास, घरेलू बाजार की वृद्धि और विदेशों के साथ व्यापार संबंधों के विस्तार ने वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग को न केवल एक आर्थिक बल्कि एक राजनीतिक ताकत में बदल दिया है। पुराने पूर्व-सुधार व्यापारी के प्रकार को एक नए द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा। उसकी जगह एक अलग तह का एक व्यापारी आया।

व्यापारियों के जीवन और रीति-रिवाजों में सुधार के बाद की वास्तविकता को पेश किए जाने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों में पितृसत्ता के साथ सभ्यता के संघर्ष, पुरातनता के साथ नई घटनाओं के बारे में और भी अधिक तेजी से प्रस्तुत किया।

घटनाओं के बदलते पाठ्यक्रम के बाद, नाटककार अपने कई नाटकों में एक नए प्रकार के व्यापारी को आकर्षित करता है, जिसका गठन 1861 के बाद हुआ था। एक यूरोपीय चमक हासिल करते हुए, यह व्यापारी अपने स्वार्थी और शिकारी सार को बाहरी संभाव्यता के तहत छुपाता है।

सुधार के बाद के युग के वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों को आकर्षित करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने उनकी उपयोगितावाद, संकीर्णता, आध्यात्मिक गरीबी, जमाखोरी और घरेलू आराम के हितों के साथ व्यस्तता को उजागर किया। "पूंजीपति वर्ग," हम कम्युनिस्ट घोषणापत्र में पढ़ते हैं, "पारिवारिक संबंधों से अपने मार्मिक भावनात्मक पर्दे को हटा दिया और उन्हें विशुद्ध रूप से मौद्रिक संबंधों तक सीमित कर दिया।" हम पूर्व-सुधार और विशेष रूप से, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित रूसी पूंजीपति वर्ग के परिवार और रोजमर्रा के संबंधों में इस स्थिति की एक ठोस पुष्टि देखते हैं।

विवाह और पारिवारिक संबंध यहां उद्यमिता और लाभ के हितों के अधीन हैं।

सभ्यता ने निस्संदेह वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग के बीच व्यावसायिक संबंधों की तकनीक को सुव्यवस्थित किया है और इसे बाहरी संस्कृति की चमक प्रदान की है। लेकिन सुधार-पूर्व और सुधार-पश्चात पूंजीपति वर्ग के सामाजिक व्यवहार का सार अपरिवर्तित रहा।

बुर्जुआ वर्ग की तुलना कुलीन वर्ग से करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की पूंजीपति वर्ग को पसंद करते हैं, लेकिन कहीं नहीं, तीन नाटकों को छोड़कर - "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", "गरीबी एक वाइस नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो", - आदर्श नहीं है यह एक संपत्ति के रूप में। ओस्ट्रोव्स्की के लिए यह स्पष्ट है कि पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों की नैतिक नींव उनके पर्यावरण की स्थितियों, उनके सामाजिक अस्तित्व से निर्धारित होती है, जो कि व्यवस्था की एक विशेष अभिव्यक्ति है, जो निरंकुशता, धन की शक्ति पर आधारित है। पूंजीपति वर्ग की व्यावसायिक और उद्यमशीलता गतिविधि मानव व्यक्तित्व, मानवता और नैतिकता के आध्यात्मिक विकास के स्रोत के रूप में काम नहीं कर सकती है। बुर्जुआ वर्ग की सामाजिक प्रथा केवल मानव व्यक्तित्व को विकृत कर सकती है, उसमें व्यक्तिवादी, असामाजिक गुण पैदा कर सकती है। बुर्जुआ वर्ग, ऐतिहासिक रूप से बड़प्पन की जगह ले रहा है, अपने सार में शातिर है। लेकिन यह न केवल आर्थिक, बल्कि राजनीतिक भी एक ताकत बन गई है। जबकि गोगोल के व्यापारी महापौर से आग की तरह डरते थे और उसके चरणों में चारदीवारी करते थे, ओस्ट्रोव्स्की के व्यापारी महापौर के साथ परिचित व्यवहार करते थे।

वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग, उसकी पुरानी और युवा पीढ़ी के मामलों और दिनों का चित्रण करते हुए, नाटककार ने व्यक्तिगत मौलिकता से भरी छवियों की एक गैलरी दिखाई, लेकिन, एक नियम के रूप में, आत्मा और हृदय के बिना, शर्म और विवेक के बिना, दया और करुणा के बिना .

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी नौकरशाही, कैरियरवाद, गबन और रिश्वतखोरी के अपने अंतर्निहित गुणों के साथ, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा भी कठोर आलोचना के अधीन थी। बड़प्पन और पूंजीपति वर्ग के हितों को व्यक्त करते हुए, यह वास्तव में प्रमुख सामाजिक-राजनीतिक शक्ति थी। "ज़ारवादी निरंकुशता है," लेनिन ने कहा, "अधिकारियों की निरंकुशता।"

जनता के हितों के विरुद्ध निर्देशित नौकरशाही की शक्ति अनियंत्रित थी। नौकरशाही दुनिया के प्रतिनिधि वैष्णव्स्की ("लाभदायक स्थान"), पोट्रोखोव ("लेबर ब्रेड"), गनेविशेव ("द रिच ब्राइड") और बेनेवोलेंस्की ("द पुअर ब्राइड") हैं।

नौकरशाही की दुनिया में न्याय और मानवीय गरिमा की अवधारणा एक अहंकारी, बेहद अश्लील अर्थ में मौजूद है।

नौकरशाही सर्वशक्तिमानता के यांत्रिकी का खुलासा करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने भयानक औपचारिकता की एक तस्वीर पेश की, जिसने ज़खर ज़खरिच ("हैंगओवर एट ए स्ट्रेंज फीस्ट") और मुद्रोव ("कठिन दिन") जैसे अंधेरे व्यापारियों को जीवन में लाया।

यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि निरंकुश-नौकरशाही सर्वशक्तिमानता के प्रतिनिधि किसी भी स्वतंत्र राजनीतिक विचार के अजनबी हैं।

घूसखोरी, घूसखोरी, झूठ बोलना, बुराई को सफेद करना और न्यायोचित कारण को कपटपूर्ण धूर्त गपशप की कागजी धारा में डुबो देना, ये लोग नैतिक रूप से तबाह हो गए हैं, उनमें सब कुछ मानव है, उनके लिए कुछ भी पोषित नहीं है: विवेक और सम्मान लाभ के लिए बेचे जाते हैं स्थान, रैंक, पैसा।

ओस्ट्रोव्स्की ने नौकरशाही, नौकरशाही के बड़प्पन और पूंजीपति वर्ग के जैविक संलयन, उनके आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक हितों की एकता को स्पष्ट रूप से दिखाया।

रूढ़िवादी बुर्जुआ नौकरशाही जीवन के नायकों को उनकी अश्लीलता और अभेद्य अज्ञानता, मांसाहारी लालच और अशिष्टता के साथ पुन: प्रस्तुत करते हुए, नाटककार बलज़ामिनोव के बारे में एक शानदार त्रयी बनाता है।

भविष्य के लिए अपने सपनों में आगे देखते हुए, जब वह एक अमीर दुल्हन से शादी करता है, तो इस त्रयी का नायक कहता है: "सबसे पहले, मैं खुद को एक काले मखमली अस्तर के साथ एक नीला लबादा सिलूंगा ... मैं खुद एक ग्रे घोड़ा और एक खरीदूंगा रेसिंग ड्रोशकी और हिच के साथ ड्राइव करें, माँ, और उसने शासन किया ... "।

बालज़ामिनोव अशिष्ट क्षुद्र-बुर्जुआ नौकरशाही सीमाओं का अवतार है। यह एक प्रकार की महान सामान्यीकरण शक्ति है।

लेकिन क्षुद्र नौकरशाही का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, सामाजिक रूप से एक चट्टान और एक कठिन जगह के बीच होने के कारण, निरंकुश-निरंकुश व्यवस्था से उत्पीड़न को सहन करता था। क्षुद्र नौकरशाही में कई ईमानदार कार्यकर्ता थे जो झुक गए और अक्सर सामाजिक अन्याय, अभाव और आवश्यकता के असहनीय बोझ तले दब गए। ओस्त्रोव्स्की ने इन श्रमिकों के साथ उत्साही ध्यान और सहानुभूति के साथ व्यवहार किया। उन्होंने नौकरशाही की दुनिया के छोटे लोगों को कई नाटक समर्पित किए, जहां वे वास्तविकता के रूप में कार्य करते हैं: अच्छाई और बुराई, स्मार्ट और बेवकूफ, लेकिन दोनों ही निराश्रित हैं, अपनी सर्वश्रेष्ठ क्षमताओं को प्रकट करने के अवसर से वंचित हैं।

अधिक तीव्रता से उनके सामाजिक उल्लंघन को महसूस किया, और अधिक गहराई से उनकी व्यर्थता लोगों को एक तरह से या किसी अन्य उत्कृष्ट महसूस किया। और इसलिए उनका जीवन ज्यादातर दुखद था।

ओस्ट्रोव्स्की की छवि में कामकाजी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि आध्यात्मिक जीवंतता और उज्ज्वल आशावाद, सद्भावना और मानवतावाद के लोग हैं।

सैद्धांतिक प्रत्यक्षता, नैतिक शुद्धता, अपने कर्मों की सच्चाई में दृढ़ विश्वास और मेहनतकश बुद्धिजीवियों के उज्ज्वल आशावाद को ओस्त्रोव्स्की का प्रबल समर्थन मिलता है। मेहनतकश बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों को अपनी पितृभूमि के सच्चे देशभक्त के रूप में, प्रकाश के वाहक के रूप में, अंधेरे साम्राज्य के अंधेरे को दूर करने के लिए डिज़ाइन किया गया, पूंजी और विशेषाधिकारों की शक्ति, मनमानी और हिंसा के आधार पर, नाटककार अपने पोषित विचारों को उनके बीच रखता है। भाषण।

ओस्ट्रोव्स्की की सहानुभूति न केवल मेहनतकश बुद्धिजीवियों के प्रति थी, बल्कि सामान्य कामकाजी लोगों के प्रति भी थी। उन्होंने उन्हें परोपकारीवाद के बीच पाया - एक प्रेरक, जटिल, विरोधाभासी वर्ग। अपनी स्वयं की आकांक्षाओं से, निम्न-बुर्जुआ पूंजीपति वर्ग से, और उनके श्रम सार से, आम लोगों से जुड़े होते हैं। ओस्ट्रोव्स्की इस संपत्ति से मुख्य रूप से कामकाजी लोगों को चित्रित करते हैं, उनके लिए स्पष्ट सहानुभूति दिखाते हैं।

एक नियम के रूप में, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में सामान्य लोग प्राकृतिक बुद्धि, आध्यात्मिक बड़प्पन, ईमानदारी, मासूमियत, दया, मानवीय गरिमा और दिल की ईमानदारी के वाहक होते हैं।

शहर के मेहनतकश लोगों को दिखाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की अपने आध्यात्मिक गुणों के लिए गहरे सम्मान और कठिन परिस्थितियों के प्रति उत्साही सहानुभूति के साथ प्रवेश करते हैं। वह इस सामाजिक स्तर के प्रत्यक्ष और लगातार रक्षक के रूप में कार्य करता है।

रूसी नाटकीयता की व्यंग्यात्मक प्रवृत्ति को गहरा करते हुए, ओस्त्रोव्स्की ने शोषक वर्गों और इस तरह, निरंकुश व्यवस्था के एक निर्दयी निंदा के रूप में काम किया। नाटककार ने एक ऐसी सामाजिक व्यवस्था का चित्रण किया जिसमें मानव व्यक्ति का मूल्य केवल उसकी भौतिक संपत्ति से निर्धारित होता है, जिसमें गरीब श्रमिक भारीपन और निराशा का अनुभव करते हैं, और कैरियर और रिश्वत लेने वाले समृद्ध और विजयी होते हैं। इस प्रकार, नाटककार ने अपने अन्याय और भ्रष्टता को इंगित किया।

यही कारण है कि उनके हास्य और नाटकों में सभी सकारात्मक पात्र मुख्य रूप से नाटकीय परिस्थितियों में होते हैं: वे पीड़ित होते हैं, पीड़ित होते हैं और मर भी जाते हैं। उनकी खुशी आकस्मिक या काल्पनिक है।

ओस्त्रोव्स्की इस बढ़ते विरोध के पक्ष में थे, इसे समय का संकेत, एक राष्ट्रव्यापी आंदोलन की अभिव्यक्ति, कामकाजी लोगों के हितों में पूरे जीवन को बदलने की शुरुआत की शुरुआत।

रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक होने के नाते, ओस्ट्रोव्स्की ने न केवल इनकार किया, बल्कि पुष्टि भी की। अपने कौशल की सभी संभावनाओं का उपयोग करते हुए, नाटककार ने उन लोगों पर हमला किया जिन्होंने लोगों पर अत्याचार किया और उनकी आत्मा को विकृत कर दिया। लोकतांत्रिक देशभक्ति के साथ अपने काम को आगे बढ़ाते हुए, उन्होंने कहा: "एक रूसी के रूप में, मैं पितृभूमि के लिए अपना सब कुछ बलिदान करने के लिए तैयार हूं।"

अपने समकालीन उदारवादी-अभियोगात्मक उपन्यासों और लघु कथाओं के साथ ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की तुलना करते हुए, डोब्रोलीबोव ने "ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम" लेख में सही लिखा: "यह स्वीकार करना असंभव नहीं है कि ओस्ट्रोव्स्की का काम बहुत अधिक फलदायी है: उन्होंने इस तरह के सामान्य पर कब्जा कर लिया आकांक्षाएं और जरूरतें जो पूरे रूसी समाज में व्याप्त हैं, जिनकी आवाज हमारे जीवन की सभी घटनाओं में सुनी जाती है, जिनकी संतुष्टि हमारे आगे के विकास के लिए एक आवश्यक शर्त है।

निष्कर्ष

19वीं सदी की पश्चिमी यूरोपीय नाटकीयता के विशाल बहुमत ने पूंजीपति वर्ग की भावनाओं और विचारों को प्रतिबिंबित किया, जो जीवन के सभी क्षेत्रों पर हावी थे, अपनी नैतिकता और नायकों की प्रशंसा करते थे, और पूंजीवादी व्यवस्था की पुष्टि करते थे। ओस्त्रोव्स्की ने देश के कामकाजी स्तर के मूड, नैतिक सिद्धांतों, विचारों को व्यक्त किया। और इसने उनकी विचारधारा की ऊंचाई, उनके सार्वजनिक विरोध की ताकत, वास्तविकता के प्रकारों के उनके चित्रण में वह सच्चाई निर्धारित की, जिसके साथ वे अपने समय के सभी विश्व नाटक की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़े हैं।

ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का प्रगतिशील रूसी नाटक के संपूर्ण विकास पर एक शक्तिशाली प्रभाव था। यह उन्हीं से था कि हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककारों ने अध्ययन किया, उन्होंने पढ़ाया। यह उनके लिए था कि उनके समय में महत्वाकांक्षी नाटकीय लेखक तैयार किए गए थे।

रूसी नाटक और नाट्य कला के आगे विकास पर ओस्ट्रोव्स्की का जबरदस्त प्रभाव था। में और। नेमीरोविच-डैनचेंको और के.एस. मॉस्को आर्ट थिएटर के संस्थापक स्टैनिस्लावस्की ने "एक लोक थिएटर बनाने की मांग की, जिसमें लगभग उसी कार्य और योजनाएँ हों, जिसका ओस्त्रोव्स्की ने सपना देखा था।" चेखव और गोर्की का नाटकीय नवाचार अपने उल्लेखनीय पूर्ववर्ती की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में महारत हासिल किए बिना असंभव होता। ओस्ट्रोव्स्की सोवियत कला की राष्ट्रीयता और उच्च विचारधारा के लिए उनके संघर्ष में नाटककारों, निर्देशकों, अभिनेताओं के सहयोगी और कॉमरेड-इन-आर्म बन गए।

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ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय नैतिक नाटक

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इसी तरह के कार्य - राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका

(1843 – 1886).

अलेक्जेंडर निकोलाइविच "ओस्ट्रोव्स्की एक "नाटकीय साहित्य का विशाल" (लुनाचार्स्की) है, उन्होंने रूसी थिएटर का निर्माण किया, एक संपूर्ण प्रदर्शनों की सूची, जिस पर कई पीढ़ियों के अभिनेताओं को लाया गया, मंच कला की परंपराओं को मजबूत और विकसित किया गया। इसे कम करना मुश्किल है रूसी नाटक और संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका। उन्होंने रूसी नाटक के विकास के लिए उतना ही किया जितना शेक्सपियर ने इंग्लैंड में किया, स्पेन में लोप डी वेगा, फ्रांस में मोलिएर, इटली में गोल्डोनी और शिलर में किया। जर्मनी।

"इतिहास ने केवल उन लेखकों के लिए महान और प्रतिभाशाली का नाम छोड़ा जो पूरे लोगों के लिए लिखना जानते थे, और केवल वे काम ही सदियों तक जीवित रहे जो वास्तव में घर पर लोकप्रिय थे; ऐसे काम अंततः अन्य लोगों के लिए समझने योग्य और मूल्यवान बन जाते हैं, और अंत में, और पूरी दुनिया के लिए।" महान नाटककार अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्त्रोव्स्की के इन शब्दों को उनके अपने काम के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

सेंसरशिप, नाट्य और साहित्यिक समिति और शाही थिएटरों के निदेशालय द्वारा किए गए उत्पीड़न के बावजूद, प्रतिक्रियावादी हलकों की आलोचना के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता ने हर साल लोकतांत्रिक दर्शकों और कलाकारों के बीच अधिक से अधिक सहानुभूति प्राप्त की।

रूसी नाटकीय कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का विकास करना, प्रगतिशील विदेशी नाटक के अनुभव का उपयोग करना, अपने मूल देश के जीवन के बारे में अथक सीखना, लोगों के साथ लगातार संवाद करना, सबसे प्रगतिशील समकालीन जनता के साथ निकटता से जुड़ना, ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक उत्कृष्ट चित्रण बन गया। अपने समय के, जिन्होंने गोगोल, बेलिंस्की और अन्य प्रगतिशील हस्तियों के सपनों को मूर्त रूप दिया। रूसी पात्रों के राष्ट्रीय मंच पर उपस्थिति और विजय के बारे में साहित्य।

ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का प्रगतिशील रूसी नाटक के संपूर्ण विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। यह उन्हीं से था कि हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककारों ने अध्ययन किया, उन्होंने पढ़ाया। यह उनके लिए था कि उनके समय में महत्वाकांक्षी नाटकीय लेखक तैयार किए गए थे।

अपने समय के लेखकों पर ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव की ताकत का प्रमाण नाटककार कवयित्री ए डी मायसोवस्काया को लिखे एक पत्र से लगाया जा सकता है। "क्या आप जानते हैं कि मुझ पर आपका कितना प्रभाव था? यह कला के लिए प्यार नहीं था जिसने मुझे आपको समझा और सराहना की: इसके विपरीत, आपने मुझे कला से प्यार और सम्मान करना सिखाया। इस तथ्य के लिए मैं अकेला आपका ऋणी हूं कि मैं दयनीय साहित्यिक औसत दर्जे के क्षेत्र में गिरने के प्रलोभन का सामना कर रहा था, मीठे और खट्टे अर्ध-शिक्षितों द्वारा फेंके गए सस्ते पुरस्कारों का पीछा नहीं किया। आपने और नेक्रासोव ने मुझे विचार और काम से प्यार किया, लेकिन नेक्रासोव ने मुझे केवल पहला प्रोत्साहन दिया, आप दिशा हैं। आपकी रचनाओं को पढ़कर मैंने महसूस किया कि तुकबंदी कविता नहीं है, और वाक्यांशों का एक सेट साहित्य नहीं है, और केवल दिमाग और तकनीक को संसाधित करने से ही कलाकार एक वास्तविक कलाकार होगा।

ओस्ट्रोव्स्की का न केवल घरेलू नाटक के विकास पर, बल्कि रूसी रंगमंच के विकास पर भी शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। रूसी रंगमंच के विकास में ओस्ट्रोव्स्की के महान महत्व पर ओस्ट्रोव्स्की को समर्पित एक कविता में अच्छी तरह से जोर दिया गया है और 1903 में एम। एन। यरमोलोवा द्वारा माली थिएटर के मंच से पढ़ा गया है:

मंच पर, जीवन ही मंच से सत्य को उड़ाता है,

और तेज धूप हमें सहलाती और गर्म करती है ...

सामान्य, जीवित लोगों का जीवंत भाषण लगता है,

मंच पर "नायक" नहीं, परी नहीं, खलनायक नहीं,

लेकिन सिर्फ एक आदमी... खुश अभिनेता

भारी बेड़ियों को जल्दी से तोड़ने की जल्दी में

शर्तें और झूठ। शब्द और भाव नए हैं

लेकिन आत्मा के रहस्यों में, उत्तर उन्हें लगता है, -

और सब मुँह फुसफुसाते हैं: धन्य है कवि,

जर्जर, टिनसेल कवर को फाड़ दें

और अंधकार के राज्य में एक उज्ज्वल प्रकाश बिखेरें

प्रसिद्ध अभिनेत्री ने 1924 में अपने संस्मरणों में इसी बात के बारे में लिखा था: "ओस्त्रोव्स्की के साथ, सत्य ही और जीवन ही मंच पर दिखाई दिया ... मूल नाटक का विकास शुरू हुआ, आधुनिकता की प्रतिक्रियाओं से भरा ... वे बात करने लगे गरीब, अपमानित और अपमानित।"

यथार्थवादी दिशा, निरंकुशता की नाट्य नीति से प्रभावित, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा जारी और गहन, थिएटर को वास्तविकता के साथ घनिष्ठ संबंध के मार्ग पर ले गई। केवल इसने थिएटर को राष्ट्रीय, रूसी, लोक रंगमंच के रूप में जीवन दिया।

"आप साहित्य के उपहार के रूप में कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय लाए, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही उस इमारत को पूरा किया, जिसकी नींव फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल की आधारशिला रखी गई थी। साहित्यिक और नाट्य गतिविधि की पैंतीसवीं वर्षगांठ के वर्ष में अन्य बधाई के बीच यह अद्भुत पत्र प्राप्त हुआ था, एक अन्य महान रूसी लेखक - गोंचारोव से अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की।

लेकिन बहुत पहले, मोस्कविटानिन में प्रकाशित अभी भी युवा ओस्ट्रोव्स्की के पहले काम के बारे में, लालित्य के एक सूक्ष्म पारखी और एक संवेदनशील पर्यवेक्षक वी। एफ। ओडोएव्स्की ने लिखा: यह आदमी एक महान प्रतिभा है। मैं रूस में तीन त्रासदियों पर विचार करता हूं: "अंडरग्रोथ", "विट फ्रॉम विट", "इंस्पेक्टर"। मैंने दिवालिया पर नंबर चार रखा।

इस तरह के एक आशाजनक पहले आकलन से लेकर गोंचारोव की सालगिरह के पत्र तक - एक पूर्ण, व्यस्त जीवन; श्रम, और आकलन के इस तरह के तार्किक संबंध के लिए नेतृत्व किया, क्योंकि प्रतिभा के लिए सबसे पहले, खुद पर महान श्रम की आवश्यकता होती है, और नाटककार ने भगवान के सामने पाप नहीं किया - उसने अपनी प्रतिभा को जमीन में नहीं डाला। 1847 में पहला काम प्रकाशित करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 नाटक लिखे हैं, और यूरोपीय भाषाओं के बीस से अधिक नाटकों का अनुवाद किया है। और कुल मिलाकर, उनके द्वारा बनाए गए लोक रंगमंच में लगभग एक हजार अभिनेता हैं।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1886 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच को एल। एन। टॉल्स्टॉय का एक पत्र मिला, जिसमें शानदार गद्य लेखक ने स्वीकार किया: "मैं अनुभव से जानता हूं कि लोग आपकी चीजों को कैसे पढ़ते हैं, सुनते हैं और याद करते हैं, और इसलिए मैं आपकी मदद करना चाहूंगा। जल्दी से वास्तविकता में बन जाते हैं कि आप क्या हैं, निस्संदेह, व्यापक अर्थों में संपूर्ण लोगों के लेखक हैं।

ओस्ट्रोव्स्की से पहले भी, प्रगतिशील रूसी नाटक में शानदार नाटक थे। आइए हम फोनविज़िन के "अंडरग्रोथ", ग्रिबेडोव के "विट फ्रॉम विट", पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव", गोगोल के "इंस्पेक्टर जनरल" और लेर्मोंटोव के "मस्करेड" को याद करें। जैसा कि बेलिंस्की ने ठीक ही लिखा है, इनमें से प्रत्येक नाटक किसी भी पश्चिमी यूरोपीय देश के साहित्य को समृद्ध और अलंकृत कर सकता है।

लेकिन ये नाटक बहुत कम थे। और उन्होंने नाट्य प्रदर्शनों की सूची की स्थिति का निर्धारण नहीं किया। लाक्षणिक रूप से बोलते हुए, वे एक अंतहीन रेगिस्तानी मैदान में एकाकी, दुर्लभ पहाड़ों की तरह सामूहिक नाटकीयता के स्तर से ऊपर उठे। उस समय के रंगमंच के दृश्य को भरने वाले अधिकांश नाटक खाली, तुच्छ वाडेविल और भयावहता और अपराधों से बुने हुए भावुक मेलोड्रामा के अनुवाद थे। वाडेविल और मेलोड्रामा दोनों, जीवन से बहुत दूर, इसकी छाया भी नहीं थे।

रूसी नाटक और घरेलू रंगमंच के विकास में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की द्वारा नाटकों की उपस्थिति ने एक पूरे युग का गठन किया। उन्होंने नाटकीय रूप से नाटकीयता और रंगमंच को जीवन में वापस कर दिया, इसकी सच्चाई के लिए, जो वास्तव में आबादी के वंचित तबके के लोगों, मेहनतकश लोगों को छुआ और उत्साहित किया। "जीवन के नाटकों" का निर्माण करते हुए, जैसा कि डोब्रोलीबोव ने उन्हें बुलाया, ओस्त्रोव्स्की ने सच्चाई के एक निडर शूरवीर के रूप में काम किया, निरंकुशता के अंधेरे साम्राज्य के खिलाफ एक अथक सेनानी, शासक वर्गों के एक निर्दयी उद्घोषक - बड़प्पन, पूंजीपति और नौकरशाही ने ईमानदारी से सेवा की उन्हें।

लेकिन ओस्ट्रोव्स्की एक व्यंग्यात्मक आरोप लगाने वाले की भूमिका तक सीमित नहीं थे। उन्होंने विशद रूप से, सहानुभूतिपूर्वक सामाजिक-राजनीतिक और घरेलू निरंकुशता के पीड़ितों, श्रमिकों, सत्य-साधकों, प्रबुद्धजनों, गर्मजोशी से भरे प्रोटेस्टेंटों को मनमानी और हिंसा के खिलाफ चित्रित किया।

नाटककार ने न केवल श्रम और प्रगति के लोगों, लोगों की सच्चाई और ज्ञान के वाहक, अपने नाटकों के सकारात्मक नायक बनाए, बल्कि लोगों के नाम और लोगों के लिए भी लिखा।

ओस्त्रोव्स्की ने अपने नाटकों में जीवन के गद्य, रोजमर्रा की परिस्थितियों में आम लोगों को चित्रित किया। बुराई और अच्छाई, सच्चाई और अन्याय, सुंदरता और कुरूपता की सार्वभौमिक समस्याओं को अपने नाटकों की सामग्री के रूप में लेते हुए, ओस्त्रोव्स्की ने अपने समय को समाप्त कर दिया और हमारे युग में अपने समकालीन के रूप में प्रवेश किया।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की का रचनात्मक मार्ग चार दशकों तक चला। उन्होंने 1846 में अपनी पहली रचनाएँ लिखीं और 1886 में अपनी आखिरी रचनाएँ लिखीं।

इस समय के दौरान, उन्होंने सोलोविओव ("बालज़ामिनोव्स मैरिज", "सैवेज", "शाइन्स बट नॉट वार्म", आदि) के सहयोग से 47 मूल नाटक और कई नाटक लिखे; इतालवी, स्पेनिश, फ्रेंच, अंग्रेजी, भारतीय (शेक्सपियर, गोल्डोनी, लोप डी वेगा - 22 नाटक) से कई अनुवाद किए। उनके नाटकों में 728 भूमिकाएँ, 180 कार्य हैं; सभी रूस का प्रतिनिधित्व किया जाता है। शैलियों की विविधता: हास्य, नाटक, नाटकीय इतिहास, पारिवारिक दृश्य, त्रासदी, नाटकीय रेखाचित्र उनके नाटक में प्रस्तुत किए गए हैं। वह अपने काम में एक रोमांटिक, गृहस्थ, ट्रैजेडियन और कॉमेडियन के रूप में काम करते हैं।

बेशक, कोई भी अवधिकरण कुछ हद तक सशर्त है, लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के काम की विविधता को बेहतर ढंग से नेविगेट करने के लिए, हम उनके काम को कई चरणों में विभाजित करेंगे।

1846 - 1852 - रचनात्मकता का प्रारंभिक चरण। इस अवधि के दौरान लिखी गई सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ: "एक ज़मोस्कवोर्त्स्की निवासी के नोट्स", "पारिवारिक खुशी की एक तस्वीर", "खुद के लोग - लेट्स सेटल", "द पुअर ब्राइड" नाटक।

1853 - 1856 - तथाकथित "स्लावोफाइल" अवधि: "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ।" "गरीबी कोई बुराई नहीं है", "जैसा चाहो वैसा मत जियो।"

1856 - 1859 - सोवरमेनिक के सर्कल के साथ तालमेल, यथार्थवादी पदों पर वापसी। इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण नाटक: "ए प्रॉफिटेबल प्लेस", "द प्यूपिल", "ए हैंगओवर इन समवन्स फेस्ट", "द बलज़ामिनोव ट्रिलॉजी", और, अंत में, क्रांतिकारी स्थिति की अवधि के दौरान बनाया गया, "थंडरस्टॉर्म" .

1861 - 1867 - राष्ट्रीय इतिहास के अध्ययन में गहराते हुए, परिणाम कोज़मा ज़खरिच मिनिन-सुखोरुक, दिमित्री द प्रिटेंडर और वासिली शुइस्की, तुशिनो, नाटक वासिलिसा मेलेंटिएवना, कॉमेडी वोएवोडा या ड्रीम ऑन द वोल्गा के नाटकीय इतिहास हैं।

1869 - 1884 - रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान बनाए गए नाटक सामाजिक और घरेलू संबंधों के लिए समर्पित हैं जो 1861 के सुधार के बाद रूसी जीवन में विकसित हुए। इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण नाटक: "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सादगी", "हॉट हार्ट", "मैड मनी", "वन", "भेड़िये और भेड़", "अंतिम शिकार", "देर से प्यार", "प्रतिभा और प्रशंसक", "बिना अपराध के दोषी।"

ओस्त्रोव्स्की के नाटक कहीं से भी प्रकट नहीं हुए। उनकी उपस्थिति सीधे ग्रिबेडोव और गोगोल के नाटकों से जुड़ी हुई है, जिसने उन सभी मूल्यवान चीजों को अवशोषित कर लिया जो रूसी कॉमेडी ने उन्हें हासिल की थी। ओस्ट्रोव्स्की 18 वीं शताब्दी की पुरानी रूसी कॉमेडी को अच्छी तरह से जानते थे, उन्होंने विशेष रूप से कप्निस्ट, फोनविज़िन, प्लाविल्शिकोव के कार्यों का अध्ययन किया। दूसरी ओर - "प्राकृतिक विद्यालय" के गद्य का प्रभाव।

1940 के दशक के उत्तरार्ध में ओस्ट्रोव्स्की साहित्य में आए, जब गोगोल की नाटकीयता को सबसे बड़ी साहित्यिक और सामाजिक घटना के रूप में मान्यता दी गई थी। तुर्गनेव ने लिखा: "गोगोल ने दिखाया कि हमारा नाटकीय साहित्य समय के साथ कैसे चलेगा।" ओस्ट्रोव्स्की, अपनी गतिविधि के पहले चरणों से, खुद को गोगोल की परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में महसूस किया, "प्राकृतिक स्कूल", उन्होंने खुद को "हमारे साहित्य में एक नई दिशा" के लेखकों में माना।

1846 - 1859 के वर्ष, जब ओस्त्रोव्स्की ने अपनी पहली बड़ी कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" पर काम किया, एक यथार्थवादी लेखक के रूप में उनके गठन के वर्ष थे।

नाटककार ओस्ट्रोव्स्की का वैचारिक और कलात्मक कार्यक्रम उनके महत्वपूर्ण लेखों और समीक्षाओं में स्पष्ट रूप से निर्धारित किया गया है। लेख "गलती", मैडम टूर की कहानी ("मोस्कविटानिन", 1850), डिकेंस के उपन्यास "डोम्बे एंड सन" (1848) पर एक अधूरा लेख, मेन्शिकोव की कॉमेडी "फैड्स", ("मोस्कविटानिन" 1850 की समीक्षा) ), "वर्तमान समय में रूस में नाटकीय कला की स्थिति पर ध्यान दें" (1881), "पुश्किन पर एक टेबल वर्ड" (1880)।

ओस्ट्रोव्स्की के सामाजिक-साहित्यिक विचारों को निम्नलिखित मुख्य प्रावधानों की विशेषता है:

पहला, उनका मानना ​​है कि नाटक लोगों के जीवन, लोगों की चेतना का प्रतिबिंब होना चाहिए।

ओस्त्रोव्स्की के लिए लोग, सबसे पहले, लोकतांत्रिक जन, निम्न वर्ग, सामान्य लोग हैं।

ओस्त्रोव्स्की ने मांग की कि लेखक लोगों के जीवन का अध्ययन करे, उन समस्याओं का जो लोगों को चिंतित करती हैं।

"लोगों का लेखक बनने के लिए," वे लिखते हैं, "अपनी मातृभूमि के लिए प्यार पर्याप्त नहीं है ... किसी को अपने लोगों को अच्छी तरह से जानना चाहिए, उनके साथ बेहतर तरीके से जुड़ना चाहिए, संबंधित होना चाहिए। प्रतिभा के लिए सबसे अच्छा स्कूल किसी की राष्ट्रीयता का अध्ययन है।

दूसरे, ओस्त्रोव्स्की नाटक के लिए राष्ट्रीय पहचान की आवश्यकता के बारे में बात करते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की साहित्य और कला की राष्ट्रीयता को उनकी राष्ट्रीयता और लोकतंत्र के अभिन्न परिणाम के रूप में समझते हैं। "केवल वही कला राष्ट्रीय है, जो लोकप्रिय है, राष्ट्रीयता के सच्चे वाहक के लिए लोकप्रिय, लोकतांत्रिक जन है।"

"पुश्किन के बारे में टेबल वर्ड" में - ऐसे कवि का एक उदाहरण पुश्किन है। पुश्किन एक लोक कवि हैं, पुश्किन एक राष्ट्रीय कवि हैं। पुश्किन ने रूसी साहित्य के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई क्योंकि उन्होंने "रूसी लेखक को रूसी होने का साहस दिया।"

और, अंत में, तीसरा प्रावधान साहित्य की सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाली प्रकृति के बारे में है। "काम जितना लोकप्रिय होगा, उसमें उतना ही अधिक आरोप लगाने वाला तत्व होगा, क्योंकि" रूसी लोगों की एक विशिष्ट विशेषता "हर चीज से घृणा है जो तेजी से परिभाषित है", जीवन के "पुराने, पहले से ही निंदा किए गए रूपों" पर लौटने की अनिच्छा, "सर्वश्रेष्ठ की तलाश" की इच्छा।

जनता उम्मीद करती है कि कला समाज के दोषों और कमियों की निंदा करेगी, जीवन का न्याय करेगी।

अपनी कलात्मक छवियों में इन दोषों की निंदा करते हुए, लेखक जनता में घृणा पैदा करता है, उन्हें बेहतर, अधिक नैतिक बनाता है। इसलिए, "सामाजिक, निंदात्मक दिशा को नैतिक और सार्वजनिक कहा जा सकता है," ओस्ट्रोव्स्की जोर देते हैं। सामाजिक दोषारोपण या नैतिक-सार्वजनिक दिशा की बात करते हुए, उनका अर्थ है:

जीवन के प्रमुख तरीके की आरोप लगाने वाली आलोचना; सकारात्मक नैतिक सिद्धांतों का संरक्षण, अर्थात्। आम लोगों की आकांक्षाओं और सामाजिक न्याय की उनकी खोज की रक्षा करना।

इस प्रकार, शब्द "नैतिक अभियोगात्मक दिशा" अपने उद्देश्य अर्थ में महत्वपूर्ण यथार्थवाद की अवधारणा तक पहुंचता है।

40 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा लिखी गई ओस्ट्रोव्स्की की कृतियाँ, "ए पिक्चर ऑफ़ फैमिली हैप्पीनेस", "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कवोरेट्स्की रेजिडेंट", "अवर पीपल - लेट्स सेटल", "द पुअर ब्राइड - के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं। प्राकृतिक विद्यालय का साहित्य।

"पारिवारिक सुख की तस्वीर" काफी हद तक एक नाटकीय निबंध की प्रकृति में है: यह घटनाओं में विभाजित नहीं है, साजिश का कोई पूरा नहीं है। ओस्त्रोव्स्की ने खुद को व्यापारियों के जीवन को चित्रित करने का कार्य निर्धारित किया। नायक ओस्ट्रोव्स्की को पूरी तरह से अपनी संपत्ति, उसके जीवन के तरीके, उसके सोचने के तरीके के प्रतिनिधि के रूप में पसंद करता है। प्राकृतिक स्कूल से परे चला जाता है। ओस्त्रोव्स्की ने अपने पात्रों की नैतिकता और उनके सामाजिक अस्तित्व के बीच घनिष्ठ संबंध का खुलासा किया।

वह व्यापारियों के पारिवारिक जीवन को इस वातावरण के मौद्रिक और भौतिक संबंधों से सीधे जोड़ता है।

ओस्त्रोव्स्की अपने नायकों की पूरी तरह से निंदा करता है। उनके नायक परिवार, विवाह, शिक्षा पर अपने विचार ऐसे व्यक्त करते हैं मानो इन विचारों के जंगलीपन को प्रदर्शित कर रहे हों।

यह तकनीक 40 के दशक के व्यंग्य साहित्य में आम थी - आत्म-प्रदर्शन की विधि।

Ostrovsky 40-ies का सबसे महत्वपूर्ण कार्य। - कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" (1849) आई, जिसे समकालीनों ने नाटक में प्राकृतिक स्कूल की एक प्रमुख विजय के रूप में माना।

"उन्होंने असाधारण शुरुआत की," तुर्गनेव ओस्त्रोव्स्की के बारे में लिखते हैं।

कॉमेडी ने तुरंत अधिकारियों का ध्यान आकर्षित किया। जब सेंसरशिप ने नाटक को विचार के लिए ज़ार को प्रस्तुत किया, तो निकोलस I ने लिखा: "व्यर्थ में मुद्रित! किसी भी मामले में, एक ही प्रतिबंध खेलने के लिए।

ओस्ट्रोव्स्की का नाम अविश्वसनीय व्यक्तियों की सूची में रखा गया था, और नाटककार को पांच साल के लिए गुप्त पुलिस निगरानी में रखा गया था। "लेखक ओस्त्रोव्स्की का मामला" खोला गया था।

ओस्ट्रोव्स्की, गोगोल की तरह, समाज पर हावी होने वाले संबंधों की नींव की आलोचना करते हैं। वह समकालीन सामाजिक जीवन के आलोचक हैं और इस अर्थ में वे गोगोल के अनुयायी हैं। और उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की ने तुरंत खुद को एक लेखक - एक प्रर्वतक के रूप में परिभाषित किया। गोगोल की परंपराओं के साथ अपने काम के प्रारंभिक चरण (1846-1852) के कार्यों की तुलना करते हुए, आइए देखें कि ओस्ट्रोव्स्की ने साहित्य में क्या नई चीजें लाईं।

गोगोल की "उच्च कॉमेडी" की कार्रवाई ऐसी होती है जैसे कि अनुचित वास्तविकता की दुनिया में - "सरकारी निरीक्षक"।

गोगोल ने समाज, नागरिक कर्तव्य के प्रति अपने दृष्टिकोण में एक व्यक्ति का परीक्षण किया - और दिखाया - कि ये लोग क्या हैं। यह विकारों का केंद्र है। उन्हें समाज की जरा भी परवाह नहीं है। वे अपने व्यवहार में संकीर्ण स्वार्थी गणनाओं, स्वार्थी हितों द्वारा निर्देशित होते हैं।

गोगोल रोजमर्रा की जिंदगी पर ध्यान केंद्रित नहीं करता - आंसुओं के माध्यम से हँसी। उनके लिए नौकरशाही एक सामाजिक स्तर के रूप में नहीं, बल्कि एक राजनीतिक शक्ति के रूप में कार्य करती है जो समग्र रूप से समाज के जीवन को निर्धारित करती है।

ओस्ट्रोव्स्की के पास कुछ पूरी तरह से अलग है - सामाजिक जीवन का गहन विश्लेषण।

प्राकृतिक स्कूल निबंधों के नायकों की तरह, ओस्ट्रोव्स्की के नायक अपने सामाजिक वातावरण के सामान्य, विशिष्ट प्रतिनिधि हैं, जो उनके सामान्य रोजमर्रा के जीवन, इसके सभी पूर्वाग्रहों द्वारा साझा किए जाते हैं।

ए) नाटक में "हमारे लोग - हम बस जाएंगे" ओस्ट्रोव्स्की एक व्यापारी की एक विशिष्ट जीवनी बनाता है, इस बारे में बात करता है कि पूंजी कैसे जमा होती है।

बोल्शोव ने एक बच्चे के रूप में एक स्टाल से पाई बेचीं, और फिर ज़मोस्कोवोरेची में पहले अमीर व्यक्तियों में से एक बन गए।

पोद्खलुज़िन ने मालिक को लूटकर अपनी राजधानी बनाई, और अंत में, तिश्का एक गलत काम करने वाला लड़का है, लेकिन, हालांकि, वह पहले से ही जानता है कि नए मालिक को कैसे खुश किया जाए।

यहां एक व्यापारी के करियर के तीन चरण दिए गए हैं। अपने भाग्य के माध्यम से, ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि पूंजी कैसे बनती है।

बी) ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की ख़ासियत यह थी कि उन्होंने यह प्रश्न दिखाया - एक व्यापारी वातावरण में पूंजी कैसे बनती है - इंट्रा-पारिवारिक, दैनिक, सामान्य संबंधों पर विचार करके।

यह ओस्ट्रोव्स्की थे जो रूसी नाटक में पहले थे जिन्होंने धागे से दैनिक, रोजमर्रा के रिश्तों के जाल पर विचार किया। वह कला के क्षेत्र में जीवन की इन सभी छोटी-छोटी बातों, पारिवारिक रहस्यों, क्षुद्र आर्थिक मामलों का परिचय देने वाले पहले व्यक्ति थे। प्रतीत होता है कि अर्थहीन रोजमर्रा के दृश्यों द्वारा एक विशाल स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। पात्रों के पोज, हावभाव, उनके बोलने के तरीके, उनके भाषण पर बहुत ध्यान दिया जाता है।

ओस्त्रोव्स्की के पहले नाटक पाठक को असामान्य लगे, मंच के लिए नहीं, नाटकीय कार्यों के बजाय कथा की तरह अधिक।

40 के दशक के प्राकृतिक स्कूल से सीधे संबंधित ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों का चक्र, द पुअर ब्राइड (1852) नाटक के साथ बंद हो जाता है।

इसमें, ओस्ट्रोव्स्की आर्थिक, मौद्रिक संबंधों पर एक व्यक्ति की समान निर्भरता को दर्शाता है। कई प्रेमी मरिया एंड्रीवाना के हाथ की तलाश करते हैं, लेकिन जो इसे प्राप्त करता है उसे लक्ष्य प्राप्त करने के लिए कोई प्रयास करने की आवश्यकता नहीं होती है। पूंजीवादी समाज का प्रसिद्ध आर्थिक कानून उसके लिए काम करता है, जहां सब कुछ पैसे से तय होता है। मैरी एंड्रीवाना की छवि ओस्ट्रोव्स्की के काम में शुरू होती है, उनके लिए एक नया विषय, समाज में एक गरीब लड़की की स्थिति जहां सब कुछ व्यावसायिक गणना द्वारा निर्धारित किया जाता है। ("वन", "छात्र", "दहेज")।

तो, पहली बार ओस्ट्रोव्स्की (गोगोल के विपरीत) में न केवल वाइस दिखाई देता है, बल्कि वाइस का शिकार भी होता है। आधुनिक समाज के आकाओं के अलावा, उनका विरोध करने वाले भी हैं - आकांक्षाएं जिनकी जरूरतें इस माहौल के कानूनों और रीति-रिवाजों के विपरीत हैं। इससे नए रंग जुड़ गए। ओस्त्रोव्स्की ने अपनी प्रतिभा के नए पहलुओं की खोज की - नाटकीय व्यंग्यवाद। "अपने लोग - हम गिनेंगे" - व्यंग्य।

इस नाटक में ओस्त्रोव्स्की का कलात्मक तरीका गोगोल की नाटकीयता से और भी अलग है। यहां कथानक अपनी धार खो देता है। यह एक साधारण मामले पर आधारित है। गोगोल की "विवाह" में आवाज उठाई गई और व्यंग्यपूर्ण कवरेज प्राप्त हुई - विवाह को खरीद और बिक्री में बदलना, यहां एक दुखद ध्वनि प्राप्त हुई।

लेकिन साथ ही, यह चरित्र चित्रण के मामले में, पदों के संदर्भ में एक कॉमेडी है। लेकिन अगर गोगोल के नायक जनता की हँसी और निंदा का कारण बनते हैं, तो ओस्ट्रोव्स्की में दर्शक ने अपने दैनिक जीवन को देखा, कुछ के लिए गहरी सहानुभूति महसूस की - दूसरों की निंदा की।

ओस्ट्रोव्स्की (1853 - 1855) की गतिविधियों में दूसरा चरण स्लावोफाइल प्रभावों की मुहर द्वारा चिह्नित है।

सबसे पहले, ओस्ट्रोव्स्की के स्लावोफाइल पदों के इस संक्रमण को वातावरण की गहनता से समझाया जाना चाहिए, प्रतिक्रिया जो 1848-1855 के "उदास सात साल" में स्थापित होती है।

यह प्रभाव किस विशिष्ट तरीके से प्रकट हुआ, स्लावोफाइल्स के कौन से विचार ओस्त्रोव्स्की के करीब निकले? सबसे पहले, मोस्कविटानिन के तथाकथित "युवा संपादकों" के साथ ओस्ट्रोव्स्की का तालमेल, जिनके व्यवहार को रूसी राष्ट्रीय जीवन, लोक कला और लोगों के ऐतिहासिक अतीत में उनकी विशिष्ट रुचि से समझाया जाना चाहिए, जो ओस्ट्रोव्स्की के बहुत करीब था। .

लेकिन ओस्त्रोव्स्की इस हित में मुख्य रूढ़िवादी सिद्धांत को भेद करने में विफल रहे, जो कि प्रचलित सामाजिक विरोधाभासों में प्रकट हुआ, ऐतिहासिक प्रगति की अवधारणा के प्रति शत्रुतापूर्ण रवैये में, पितृसत्तात्मक सब कुछ की प्रशंसा में।

वास्तव में, स्लावोफिल्स ने छोटे और मध्यम पूंजीपति वर्ग के सामाजिक रूप से पिछड़े तत्वों के विचारकों के रूप में काम किया।

"मॉस्कविटानिन" के "यंग एडिशन" के सबसे प्रमुख विचारकों में से एक अपोलोन ग्रिगोरिएव ने तर्क दिया कि एक एकल "राष्ट्रीय भावना" है जो लोगों के जीवन के जैविक आधार का गठन करती है। एक लेखक के लिए इस राष्ट्रीय भावना को पकड़ना सबसे महत्वपूर्ण बात है।

सामाजिक अंतर्विरोध, वर्गों का संघर्ष - ये ऐतिहासिक स्तरीकरण हैं जिन्हें दूर किया जाएगा और जो राष्ट्र की एकता का उल्लंघन नहीं करते हैं।

लेखक को लोगों के चरित्र के शाश्वत नैतिक सिद्धांतों को दिखाना चाहिए। इन शाश्वत नैतिक सिद्धांतों का वाहक, लोगों की भावना, "मध्यम, औद्योगिक, व्यापारी" वर्ग है, क्योंकि यह वह वर्ग था जिसने पुराने रूस की परंपराओं की पितृसत्ता को संरक्षित किया था, विश्वास, रीति-रिवाजों और भाषा को संरक्षित किया था। पिता. सभ्यता के मिथ्यात्व ने इस वर्ग को छुआ तक नहीं है।

इस सिद्धांत की ओस्ट्रोव्स्की की आधिकारिक मान्यता सितंबर 1853 में पोगोडिन (मोस्कविटानिन के संपादक) को उनका पत्र है, जिसमें ओस्ट्रोव्स्की लिखते हैं कि वह अब "नई दिशा" के समर्थक बन गए हैं, जिसका सार सकारात्मक सिद्धांतों के लिए अपील करना है रोजमर्रा की जिंदगी और लोक चरित्र की।

चीजों के बारे में पूर्व का दृष्टिकोण अब उसे "युवा और बहुत क्रूर" लगता है। सामाजिक कुरीतियों का खंडन मुख्य कार्य प्रतीत नहीं होता है।

“हमारे बिना भी सुधारक मिल जाएंगे। लोगों को अपमानित किए बिना उन्हें सही करने का अधिकार पाने के लिए, उन्हें यह दिखाना चाहिए कि कोई उनके पीछे की अच्छाइयों को जानता है" (सितंबर 1853), ओस्त्रोव्स्की लिखते हैं।

इस स्तर पर ओस्ट्रोव्स्की के रूसी लोगों की एक विशिष्ट विशेषता जीवन के पुराने मानदंडों को छोड़ने की उनकी इच्छा नहीं है, बल्कि पितृसत्ता, जीवन की अपरिवर्तित, मौलिक स्थितियों का पालन है। ओस्ट्रोव्स्की अब अपने नाटकों में "कॉमिक के साथ उच्च" को जोड़ना चाहते हैं, व्यापारी जीवन की सकारात्मक विशेषताओं को उच्च से समझते हैं, और "कॉमिक" द्वारा - वह सब कुछ जो व्यापारी सर्कल के बाहर है, लेकिन उस पर अपना प्रभाव डालता है।

ओस्त्रोव्स्की के इन नए विचारों ने ओस्ट्रोव्स्की के तीन तथाकथित "स्लावोफाइल" नाटकों में अपनी अभिव्यक्ति पाई: "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", "गरीबी एक वाइस नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा न रहें।"

ओस्ट्रोव्स्की के तीनों स्लावोफाइल नाटकों की एक परिभाषित शुरुआत है - जीवन की पितृसत्तात्मक नींव और व्यापारी वर्ग की पारिवारिक नैतिकता को आदर्श बनाने का प्रयास।

और इन नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की परिवार और रोजमर्रा के विषयों की ओर मुड़ता है। लेकिन उनके पीछे अब आर्थिक, सामाजिक संबंध नहीं रहे।

परिवार, घरेलू संबंधों की व्याख्या विशुद्ध रूप से नैतिक शब्दों में की जाती है - सब कुछ लोगों के नैतिक गुणों पर निर्भर करता है, इसके पीछे कोई भौतिक, मौद्रिक हित नहीं हैं। ओस्ट्रोव्स्की पात्रों के नैतिक पुनर्जन्म में, नैतिक रूप से विरोधाभासों को हल करने का एक तरीका खोजने की कोशिश करता है। (गोर्डी टोर्ट्सोव का नैतिक ज्ञान, बोरोडकिन और रुसाकोव की आत्मा का बड़प्पन)। पूंजी के अस्तित्व, आर्थिक संबंधों से नहीं, बल्कि किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों से अत्याचार को इतना उचित ठहराया जाता है।

ओस्त्रोव्स्की ने व्यापारी जीवन के उन पहलुओं को दर्शाया है, जिसमें, जैसा कि उन्हें लगता है, राष्ट्रीय, तथाकथित "राष्ट्रीय भावना" केंद्रित है। इसलिए, वह व्यापारी जीवन के काव्यात्मक, उज्ज्वल पक्षों पर ध्यान केंद्रित करता है, अनुष्ठान, लोककथाओं के रूपांकनों का परिचय देता है, जो नायकों के जीवन की "लोक-महाकाव्य" शुरुआत को उनकी सामाजिक निश्चितता की हानि के लिए दिखाता है।

ओस्त्रोव्स्की ने इस अवधि के नाटकों में अपने नायकों-व्यापारियों की लोगों से निकटता, किसानों के साथ उनके सामाजिक और घरेलू संबंधों पर जोर दिया। वे अपने बारे में कहते हैं कि वे "सरल", "अशिष्ट" लोग हैं, कि उनके पिता किसान थे।

कलात्मक पक्ष से, ये नाटक पिछले वाले की तुलना में स्पष्ट रूप से कमजोर हैं। उनकी रचना को जानबूझकर सरल बनाया गया है, वर्ण कम स्पष्ट हो गए हैं, और संप्रदाय कम उचित है।

इस अवधि के नाटकों को उपदेशात्मकता की विशेषता है, वे खुले तौर पर प्रकाश और अंधेरे सिद्धांतों के विपरीत हैं, पात्रों को तेजी से "अच्छे" और "बुरे" में विभाजित किया गया है, उप को निंदा पर दंडित किया जाता है। "स्लावोफाइल अवधि" के नाटकों को खुली नैतिकता, भावुकता और संपादन की विशेषता है।

उसी समय, यह कहा जाना चाहिए कि इस अवधि के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की, सामान्य रूप से, एक यथार्थवादी स्थिति में रहे। डोब्रोलीबॉव के अनुसार, "प्रत्यक्ष कलात्मक भावना की शक्ति लेखक को यहाँ भी नहीं छोड़ सकती है, और इसलिए निजी स्थितियों और व्यक्तिगत पात्रों को वास्तविक सत्य द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।"

इस अवधि के दौरान लिखे गए ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का महत्व सबसे पहले इस तथ्य में निहित है कि वे अत्याचार का उपहास और निंदा करना जारी रखते हैं, चाहे वह किसी भी रूप में प्रकट हो / लुबिम टोर्ट्सोव /। (यदि बोल्शोव - अशिष्ट और सीधे - एक प्रकार का अत्याचारी है, तो रुसाकोव नरम और नम्र है)।

डोब्रोलीबोव: "बोल्शोव में हमने एक जोरदार प्रकृति देखी, जो व्यापारी जीवन से प्रभावित थी, रुसाकोव में यह हमें लगता है: लेकिन इस तरह से उसके साथ ईमानदार और कोमल स्वभाव भी सामने आते हैं।"

बोल्शोव: "अगर मैं आदेश नहीं देता तो मैं और मेरे पिता क्या करते?"

रुसाकोव: "मैं उसे नहीं दूंगा जिसे वह प्यार करती है, लेकिन उसके लिए जिसे मैं प्यार करता हूं।"

जीवन के पितृसत्तात्मक तरीके का महिमामंडन इन नाटकों में तीव्र सामाजिक मुद्दों के निर्माण के साथ विरोधाभासी रूप से संयुक्त है, और ऐसी छवियां बनाने की इच्छा है जो राष्ट्रीय आदर्शों (रुसाकोव, बोरोडकिन) को मूर्त रूप दें, युवा लोगों के लिए सहानुभूति के साथ जो नई आकांक्षाएं, विरोध लाते हैं। सब कुछ पितृसत्तात्मक, पुराना। (मिता, हुसोव गोर्डीवना)।

इन नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की की आम लोगों में एक उज्ज्वल, सकारात्मक शुरुआत खोजने की इच्छा व्यक्त की गई थी।

लोक मानवतावाद का विषय इस प्रकार उत्पन्न होता है, एक साधारण व्यक्ति की प्रकृति की चौड़ाई, जो साहसपूर्वक और स्वतंत्र रूप से पर्यावरण को देखने की क्षमता में और कभी-कभी दूसरों की खातिर अपने स्वयं के हितों का त्याग करने की क्षमता में व्यक्त होती है।

इस विषय को तब ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म", "वन", "दहेज" जैसे केंद्रीय नाटकों में सुनाया गया था।

लोक प्रदर्शन बनाने का विचार - एक उपदेशात्मक प्रदर्शन - ओस्ट्रोव्स्की के लिए पराया नहीं था जब उन्होंने "गरीबी एक वाइस नहीं है" और "जैसा आप चाहते हैं वैसा न रहें।"

ओस्ट्रोव्स्की ने लोगों के नैतिक सिद्धांतों, उनके जीवन के सौंदर्य आधार को व्यक्त करने की मांग की, लोकतांत्रिक दर्शकों से उनके मूल जीवन, राष्ट्रीय पुरातनता की कविता के प्रति प्रतिक्रिया पैदा करने के लिए।

ओस्ट्रोव्स्की को इसमें "लोकतांत्रिक दर्शक को एक प्रारंभिक सांस्कृतिक टीकाकरण" देने की महान इच्छा द्वारा निर्देशित किया गया था। एक और बात है विनम्रता, विनम्रता, रूढ़िवाद का आदर्शीकरण।

चेर्नशेव्स्की के लेखों "गरीबी कोई वाइस नहीं है" और डोब्रोलीबॉव के "डार्क किंगडम" में स्लावोफाइल नाटकों का मूल्यांकन उत्सुक है।

चेर्नशेव्स्की ने 1854 में अपना लेख प्रकाशित किया, जब ओस्ट्रोव्स्की स्लावोफाइल्स के करीब था, और ओस्ट्रोव्स्की के यथार्थवादी पदों से प्रस्थान करने का खतरा था। चेर्नशेव्स्की ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को "गरीबी एक वाइस नहीं है" और "अपनी खुद की बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो" "झूठा" कहा है, लेकिन आगे जारी है: "ओस्ट्रोव्स्की ने अभी तक अपनी अद्भुत प्रतिभा को बर्बाद नहीं किया है, उसे एक यथार्थवादी दिशा में लौटने की जरूरत है।" "वास्तव में, प्रतिभा की शक्ति, एक गलत दिशा सबसे मजबूत प्रतिभा को भी नष्ट कर देती है," चेर्नशेव्स्की का निष्कर्ष है।

डोब्रोलीबॉव का लेख 185 9 में लिखा गया था, जब ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को स्लावोफाइल प्रभाव से मुक्त कर दिया था। पिछली भ्रांतियों को याद करना व्यर्थ था, और डोब्रोलीबोव, खुद को इस स्कोर पर एक सुस्त संकेत तक सीमित रखते हुए, इन्हीं नाटकों की यथार्थवादी शुरुआत को प्रकट करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

चेर्नशेव्स्की और डोब्रोलीबॉव के आकलन एक दूसरे के पूरक हैं और क्रांतिकारी लोकतांत्रिक आलोचना के सिद्धांतों का एक उदाहरण हैं।

1856 की शुरुआत में, ओस्ट्रोव्स्की के काम में एक नया चरण शुरू हुआ।

नाटककार सोवरमेनिक के संपादकों से संपर्क करता है। यह मेल-मिलाप एक क्रांतिकारी स्थिति के परिपक्व होने के साथ-साथ प्रगतिशील सामाजिक ताकतों के उदय की अवधि के साथ मेल खाता है।

वह, जैसे कि नेक्रासोव की सलाह का पालन करते हुए, सामाजिक वास्तविकता का अध्ययन करने के मार्ग पर लौटता है, विश्लेषणात्मक नाटक बनाने का मार्ग जिसमें आधुनिक जीवन के चित्र दिए गए हैं।

(नाटक "डोंट लिव द वे यू वांट" की समीक्षा में, नेक्रासोव ने उन्हें सलाह दी, सभी पूर्वकल्पित विचारों को त्यागकर, उस पथ का अनुसरण करने के लिए जो उनकी अपनी प्रतिभा का नेतृत्व करेगी: "अपनी प्रतिभा को मुफ्त विकास दें" - का मार्ग वास्तविक जीवन का चित्रण)।

चेर्नशेव्स्की ने ओस्ट्रोव्स्की की "अद्भुत प्रतिभा, मजबूत प्रतिभा" पर जोर दिया। डोब्रोलीबोव - नाटककार की "कलात्मकता की शक्ति"।

इस अवधि के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की ने "द प्यूपिल", "लाभदायक स्थान", बालज़ामिनोव के बारे में एक त्रयी और अंत में, क्रांतिकारी स्थिति की अवधि के दौरान - "थंडरस्टॉर्म" जैसे महत्वपूर्ण नाटकों का निर्माण किया।

ओस्ट्रोव्स्की के काम की इस अवधि की विशेषता है, सबसे पहले, जीवन की घटनाओं के दायरे का विस्तार, विषयों का विस्तार।

सबसे पहले, अपने शोध के क्षेत्र में, जिसमें जमींदार, सर्फ़ पर्यावरण शामिल है, ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि ज़मींदार उलानबेकोवा ("द प्यूपिल") अपने पीड़ितों को अनपढ़, काले व्यापारियों की तरह क्रूर रूप से मज़ाक उड़ाता है।

ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि अमीर और गरीब, बूढ़े और छोटे के बीच एक ही संघर्ष जमींदार-कुलीन वातावरण में और साथ ही व्यापारी में भी चल रहा है।

इसके अलावा, इसी अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की ने परोपकारिता के विषय को उठाया। ओस्ट्रोव्स्की पहले रूसी लेखक थे जिन्होंने एक सामाजिक समूह के रूप में दार्शनिकता को नोटिस किया और कलात्मक रूप से खोजा।

नाटककार ने भौतिकवाद में सामग्री में अन्य सभी हितों की एक प्रमुखता और अधिकता की खोज की, जिसे बाद में गोर्की ने "स्वामित्व की एक बदसूरत विकसित भावना" के रूप में परिभाषित किया।

बालज़ामिनोव के बारे में त्रयी में ("उत्सव की नींद - रात के खाने से पहले", "आपके कुत्ते काटते हैं, किसी और को परेशान न करें", "आप क्या पाते हैं, आप पाएंगे") / 1857-1861 /, ओस्ट्रोव्स्की ने क्षुद्र-बुर्जुआ की निंदा की अस्तित्व का तरीका, अपनी मानसिकता, सीमाओं, अश्लीलता, लालच, हास्यास्पद सपनों के साथ।

बालज़ामिनोव के बारे में त्रयी में, न केवल अज्ञानता या संकीर्णता का पता चलता है, बल्कि किसी प्रकार की बौद्धिक दुर्बलता, एक व्यापारी की हीनता का पता चलता है। छवि इस मानसिक हीनता, नैतिक तुच्छता - और शालीनता, अपने अधिकार में विश्वास के विरोध पर बनी है।

इस त्रयी में वाडविल, बफूनरी, बाहरी कॉमेडी की विशेषताएं हैं। लेकिन आंतरिक कॉमेडी इसमें प्रबल है, क्योंकि बलज़ामिनोव का चित्र आंतरिक रूप से हास्यपूर्ण है।

ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि परोपकारियों का क्षेत्र अभेद्य अश्लीलता, हैवानियत का वही अंधेरा क्षेत्र है, जो एक लक्ष्य - लाभ की ओर निर्देशित है।

अगला नाटक - "लाभदायक स्थान" - ओस्ट्रोव्स्की की "नैतिक और अभियोगात्मक" नाटकीयता के मार्ग पर लौटने की गवाही देता है। उसी अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की एक और अंधेरे साम्राज्य के खोजकर्ता थे - अधिकारियों का राज्य, शाही नौकरशाही।

दासता के उन्मूलन के वर्षों के दौरान, नौकरशाही के आदेशों की निंदा का एक विशेष राजनीतिक अर्थ था। नौकरशाही निरंकुश-सामंती व्यवस्था की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति थी। इसने निरंकुशता के शोषक-शिकारी सार को मूर्त रूप दिया। यह अब केवल घरेलू मनमानी नहीं थी, बल्कि कानून के नाम पर आम हितों का उल्लंघन था। यह इस नाटक के संबंध में है कि डोब्रोलीबॉव "अत्याचार" की अवधारणा का विस्तार करता है, इसे सामान्य रूप से निरंकुशता के रूप में समझता है।

"लाभदायक स्थान" मुद्दों के संदर्भ में एन गोगोल की कॉमेडी "इंस्पेक्टर जनरल" की याद दिलाता है। लेकिन अगर महानिरीक्षक में अधर्म करने वाले अधिकारी दोषी महसूस करते हैं और प्रतिशोध से डरते हैं, तो ओस्ट्रोव्स्की के अधिकारियों को उनके अधिकार और दण्ड से मुक्ति की चेतना से प्रभावित किया जाता है। रिश्वतखोरी, गाली-गलौज, उन्हें और दूसरों को आदर्श लगते हैं।

ओस्त्रोव्स्की ने जोर दिया कि समाज में सभी नैतिक मानदंडों का विरूपण कानून है, और कानून ही कुछ भ्रामक है। अधिकारी और उन पर निर्भर लोग दोनों ही जानते हैं कि कानून हमेशा उन्हीं के पक्ष में होता है जिनके पास सत्ता होती है।

इस प्रकार, अधिकारियों - साहित्य में पहली बार - ओस्ट्रोव्स्की को कानून में एक तरह के डीलरों के रूप में दिखाया गया है। (अधिकारी जैसा चाहे कानून बदल सकता है)।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में एक नया नायक भी आया - एक युवा अधिकारी झाडोव, जिसने अभी-अभी विश्वविद्यालय से स्नातक किया था। पुराने गठन और झाडोव के प्रतिनिधियों के बीच संघर्ष एक अपूरणीय विरोधाभास की शक्ति प्राप्त करता है:

ए / ओस्ट्रोव्स्की प्रशासन के दुरुपयोग को रोकने में सक्षम बल के रूप में एक ईमानदार अधिकारी के बारे में भ्रम की विफलता दिखाने में कामयाब रहे।

बी / "यूसुविज्म" या समझौता के खिलाफ लड़ाई, आदर्शों के साथ विश्वासघात - झाडोव के पास कोई अन्य विकल्प नहीं है।

ओस्त्रोव्स्की ने उस प्रणाली की निंदा की, वे रहने की स्थिति जो रिश्वत लेने वालों को जन्म देती है। कॉमेडी का प्रगतिशील महत्व इस तथ्य में निहित है कि इसमें पुरानी दुनिया का अपूरणीय खंडन और "यूसुविज्म" एक नई नैतिकता की खोज के साथ विलीन हो गया।

झादोव एक कमजोर आदमी है, वह लड़ाई नहीं खड़ा कर सकता, वह "आकर्षक स्थिति" मांगने भी जाता है।

चेर्नशेव्स्की का मानना ​​​​था कि नाटक और भी मजबूत होता अगर यह चौथे अधिनियम के साथ समाप्त होता, यानी, झाडोव के निराशा के रोने के साथ: "चलो एक लाभदायक नौकरी मांगने के लिए चाचा के पास जाते हैं!" पांचवें में, ज़ादोव का सामना रसातल से होता है जिसने उसे लगभग नैतिक रूप से बर्बाद कर दिया। और, हालांकि विशिमिर्स्की का अंत विशिष्ट नहीं है, ज़ादोव के उद्धार में मौका का एक तत्व है, उनके शब्द, उनका विश्वास है कि "कहीं अन्य, अधिक लगातार, योग्य लोग हैं" जो समझौता नहीं करेंगे, सुलह नहीं करेंगे, नहीं करेंगे देना, नए सामाजिक संबंधों के आगे विकास की संभावना के बारे में बात करना। ओस्त्रोव्स्की ने आने वाले सामाजिक उत्थान का पूर्वाभास किया।

मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद का तेजी से विकास, जिसे हम 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में देखते हैं, ने भी खुद को नाटकीयता में प्रकट किया। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय लेखन का रहस्य मानव प्रकारों की एक-आयामी विशेषताओं में नहीं है, बल्कि पूर्ण-रक्त वाले मानवीय चरित्रों को बनाने की इच्छा में है, जिनमें से आंतरिक विरोधाभास और संघर्ष नाटकीय आंदोलन के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन के रूप में काम करते हैं। G.A. Tovstonogov ने ओस्ट्रोव्स्की के रचनात्मक तरीके की इस विशेषता के बारे में अच्छी तरह से बात की, विशेष रूप से, ग्लूमोव को कॉमेडी इनफ सिंपलिसिटी फॉर एवरी वाइज मैन, आदर्श चरित्र से बहुत दूर: "ग्लुमोव आकर्षक क्यों है, हालांकि वह कई नीच कार्य करता है? आखिरकार, अगर वह हमारे प्रति असंवेदनशील है, तो कोई प्रदर्शन नहीं है। जो चीज उसे आकर्षक बनाती है, वह है इस दुनिया से नफरत, और हम उसके प्रति उसके प्रतिशोध के तरीके को आंतरिक रूप से सही ठहराते हैं।

अपने सभी राज्यों में मानव व्यक्तित्व में रुचि ने लेखकों को उन्हें व्यक्त करने के साधनों की तलाश करने के लिए मजबूर किया। नाटक में, इस तरह का मुख्य साधन पात्रों की भाषा का शैलीगत वैयक्तिकरण था, और यह ओस्ट्रोव्स्की था जिसने इस पद्धति के विकास में अग्रणी भूमिका निभाई थी। इसके अलावा, ओस्ट्रोव्स्की ने मनोविज्ञान में, लेखक के इरादे के ढांचे के भीतर अपने पात्रों को अधिकतम संभव स्वतंत्रता देने के रास्ते पर आगे बढ़ने का प्रयास किया - इस तरह के प्रयोग का परिणाम द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना की छवि थी।

"थंडरस्टॉर्म" में ओस्ट्रोव्स्की घातक गृह-निर्माण जीवन के साथ मानवीय भावनाओं को जीने की एक दुखद टक्कर की छवि तक पहुंचे।

ओस्ट्रोव्स्की के शुरुआती कार्यों में प्रस्तुत किए गए विभिन्न प्रकार के नाटकीय संघर्षों के बावजूद, उनकी कविताओं और उनके सामान्य वातावरण को सबसे पहले, इस तथ्य से निर्धारित किया गया था कि उनमें अत्याचार जीवन की एक प्राकृतिक और अपरिहार्य घटना के रूप में दिया गया था। यहां तक ​​​​कि तथाकथित "स्लावोफाइल" नाटकों ने, उज्ज्वल और अच्छे सिद्धांतों की खोज के साथ, अत्याचार के दमनकारी माहौल को नष्ट नहीं किया और न ही उल्लंघन किया। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" भी इस सामान्य रंग की विशेषता है। और साथ ही, उसमें एक ताकत है जो भयानक, घातक दिनचर्या का दृढ़ता से विरोध करती है - यह लोक तत्व है, जो लोक पात्रों (कतेरीना, सबसे पहले, कुलीगिन और यहां तक ​​​​कि कुदरीश) और रूसी प्रकृति में व्यक्त की जाती है। जो नाटकीय क्रिया का अनिवार्य तत्व बन जाता है।

नाटक "थंडरस्टॉर्म", जिसने आधुनिक जीवन के जटिल मुद्दों को उठाया और किसानों की तथाकथित "मुक्ति" की पूर्व संध्या पर प्रिंट और मंच पर दिखाई दिया, ने गवाही दी कि ओस्ट्रोव्स्की सामाजिक तरीकों के बारे में किसी भी भ्रम से मुक्त थे। रूस में विकास।

रूसी मंच पर "थंडरस्टॉर्म" के प्रकाशन से पहले ही दिखाई दिया। प्रीमियर 16 नवंबर, 1859 को माली थिएटर में हुआ था। नाटक में शानदार कलाकार शामिल थे: एस। वासिलिव (तिखोन), पी। सदोव्स्की (जंगली), एन। र्यकालोवा (कबानोवा), एल। निकुलिना-कोसिट्सकाया (कतेरिना), वी। लेन्स्की (कुद्र्याश) और अन्य। उत्पादन का निर्देशन स्वयं एन। ओस्ट्रोव्स्की ने किया था। प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी, और बाद के प्रदर्शन विजयी रहे। द थंडरस्टॉर्म के शानदार प्रीमियर के एक साल बाद, नाटक को सर्वोच्च शैक्षणिक पुरस्कार - ग्रेट उवरोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

द थंडरस्टॉर्म में, रूस की सामाजिक व्यवस्था की तीव्र निंदा की जाती है, और नाटककार द्वारा मुख्य चरित्र की मृत्यु को "अंधेरे साम्राज्य" में उसकी निराशाजनक स्थिति के प्रत्यक्ष परिणाम के रूप में दिखाया गया है। द थंडरस्टॉर्म में संघर्ष स्वतंत्रता-प्रेमी कतेरीना की जंगली और जंगली सूअर की भयानक दुनिया के साथ अपरिवर्तनीय टकराव पर बनाया गया है, जिसमें "मानव व्यक्ति की क्रूरता, झूठ, उपहास, अपमान पर आधारित पशु कानून हैं। कतेरीना अत्याचार और अश्लीलता के खिलाफ गई थी। , केवल अपनी भावनाओं की शक्ति से लैस, जीवन का अधिकार, खुशी और प्रेम चेतना। डोब्रोलीबोव की उचित टिप्पणी के अनुसार, वह "अपनी आत्मा की प्राकृतिक प्यास को संतुष्ट करने का अवसर महसूस करती है और अब गतिहीन नहीं रह सकती है: वह तरसती है एक नए जीवन के लिए, भले ही उसे इसी आवेग में मरना पड़े।"

बचपन से, कतेरीना को एक अजीबोगरीब माहौल में लाया गया था, जो उसके रोमांटिक सपने, धार्मिकता और स्वतंत्रता की प्यास में विकसित हुआ था। इन चरित्र लक्षणों ने उसकी स्थिति की त्रासदी को और निर्धारित किया। एक धार्मिक भावना में पली-बढ़ी, वह बोरिस के लिए अपनी भावनाओं की सभी "पापपूर्णता" को समझती है, लेकिन वह प्राकृतिक आकर्षण का विरोध नहीं कर सकती है और इस आवेग के लिए पूरी तरह से आत्मसमर्पण कर देती है।

कतेरीना न केवल "कबानोव की नैतिकता की अवधारणाओं" का विरोध करती है। वह खुले तौर पर अपरिवर्तनीय धार्मिक हठधर्मिता के खिलाफ विरोध करती है जिसने चर्च विवाह की स्पष्ट हिंसा की पुष्टि की और ईसाई शिक्षा के विपरीत आत्महत्या की निंदा की। कतेरीना के विरोध की इस परिपूर्णता को ध्यान में रखते हुए, डोब्रोलीबोव ने लिखा: "यहाँ चरित्र की सच्ची ताकत है, जिस पर आप किसी भी मामले में भरोसा कर सकते हैं! यह वह ऊंचाई है जिस तक हमारा लोक जीवन अपने विकास में पहुंचता है, लेकिन हमारे साहित्य में बहुत कम लोग उठ पाए हैं, और कोई भी इसे ओस्ट्रोव्स्की के रूप में नहीं पकड़ पाया है।

कतेरीना आसपास की घातक स्थिति के साथ नहीं रहना चाहती। "मैं यहाँ नहीं रहना चाहती, मैं नहीं रहूँगी, भले ही तुम मुझे काट दो!" वह वरवर से कहती है। और वह आत्महत्या कर लेती है। कतेरीना का चरित्र जटिल और बहुआयामी है। यह जटिलता सबसे स्पष्ट रूप से प्रमाणित है, शायद, द्वारा तथ्य यह है कि कई उत्कृष्ट कलाकार, मुख्य चरित्र के चरित्र के पूरी तरह से विपरीत प्रमुखों से शुरू होकर, इसे अंत तक समाप्त नहीं कर पाए हैं। इन सभी विभिन्न व्याख्याओं ने कतेरीना के चरित्र में मुख्य बात को पूरी तरह से प्रकट नहीं किया: उसका प्यार, करने के लिए जो वह अपने आप को एक युवा प्रकृति की सभी तात्कालिकता के साथ देती है। उसका जीवन अनुभव नगण्य है, सबसे अधिक उसके स्वभाव में सौंदर्य की भावना, प्रकृति की एक काव्यात्मक धारणा विकसित होती है। हालांकि, उसका चरित्र गति में, विकास में दिया जाता है। प्रकृति का एक चिंतन, जैसा कि हम नाटक से जानते हैं, उसके लिए पर्याप्त नहीं है। हमें आध्यात्मिक शक्तियों के अनुप्रयोग के अन्य क्षेत्रों की आवश्यकता है। प्रार्थना, सेवा, मिथक भी कविता को संतुष्ट करने के साधन हैं। मुख्य चरित्र की टिक भावना।

डोब्रोलीउबोव ने लिखा: "यह चर्च में उस पर कब्जा करने वाले अनुष्ठान नहीं हैं: वह बिल्कुल नहीं सुनती है कि वे वहां क्या गाते और पढ़ते हैं; उसकी आत्मा में अन्य संगीत है, अन्य दर्शन हैं, उसके लिए सेवा अगोचर रूप से समाप्त हो जाती है, जैसे कि एक सेकंड में। वह छवियों पर अजीब तरह से खींचे गए पेड़ों के साथ व्याप्त है, और वह एक पूरे देश के बगीचों की कल्पना करती है, जहां ऐसे सभी पेड़ हैं, और सब कुछ खिल रहा है, सुगंधित है, सब कुछ स्वर्गीय गायन से भरा है। अन्यथा, एक धूप के दिन, वह देखेगी कि कैसे "इतना चमकीला स्तंभ गुंबद से नीचे चला जाता है, और इस स्तंभ में बादलों की तरह धुआं चल रहा है," और अब वह पहले से ही देखती है, "जैसे कि स्वर्गदूत उड़ रहे हैं और इसमें गा रहे हैं स्तंभ। ” कभी-कभी वह अपना परिचय देगी - उसे क्यों नहीं उड़ना चाहिए? और जब वह एक पहाड़ पर खड़ी होती है, तो वह इस तरह उड़ने के लिए तैयार हो जाती है: इस तरह वह भाग जाती, हाथ उठाती और उड़ जाती ... "।

उसकी आध्यात्मिक शक्तियों की अभिव्यक्ति का एक नया, अभी तक अस्पष्टीकृत क्षेत्र बोरिस के लिए उसका प्यार था, जो अंततः उसकी त्रासदी का कारण बन गया। "एक घबराई हुई भावुक महिला का जुनून और कर्ज के साथ संघर्ष, गिरना, पश्चाताप और अपराध बोध के लिए भारी प्रायश्चित - यह सब सबसे जीवंत नाटकीय रुचि से भरा है, और असाधारण कला और दिल के ज्ञान के साथ संचालित है," आई। ए। गोंचारोव ने ठीक ही नोट किया .

कितनी बार जुनून, कतेरीना की प्रकृति की तत्कालता की निंदा की जाती है, और उसके गहरे आध्यात्मिक संघर्ष को कमजोरी की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है। इस बीच, कलाकार ईबी पियुनोवा-श्मिडथॉफ के संस्मरणों में, हमें ओस्ट्रोव्स्की की उनकी नायिका के बारे में जिज्ञासु कहानी मिलती है: "कतेरीना," अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने मुझे बताया, "एक भावुक स्वभाव और एक मजबूत चरित्र वाली महिला है। उसने बोरिस के लिए अपने प्यार और आत्महत्या से इसे साबित कर दिया। कतेरीना, हालांकि पर्यावरण से अभिभूत, पहले अवसर पर खुद को अपने जुनून के लिए देती है, इससे पहले कहती है: "आओ क्या हो सकता है, लेकिन मैं बोरिस को देखूंगा!" नरक की तस्वीर के सामने, कतेरीना क्रोध और उन्माद नहीं करती है, लेकिन केवल उसके चेहरे और पूरी आकृति के साथ नश्वर भय को चित्रित करना चाहिए। बोरिस को विदाई के दृश्य में, कतेरीना एक मरीज की तरह चुपचाप बोलती है, और केवल अंतिम शब्द: "मेरे दोस्त! मेरी खुशी! अलविदा!" - वह जितना हो सके जोर से बोलता है। कैथरीन की स्थिति निराशाजनक हो गई। तुम अपने पति के घर में नहीं रह सकती... कहीं नहीं जाना है। माता-पिता को? हां, तब तक वे उसे बांधकर उसके पति के पास ले आए होंगे। कतेरीना इस नतीजे पर पहुंचीं कि पहले की तरह जीना असंभव था, और दृढ़ इच्छाशक्ति के साथ, खुद को डुबो दिया ... "।

"अतिशयोक्ति के आरोप के डर के बिना," आई। ए। गोंचारोव ने लिखा, "मैं ईमानदारी से कह सकता हूं कि हमारे साहित्य में नाटक जैसा कोई काम नहीं था। वह निस्संदेह कब्जा करती है और शायद लंबे समय तक उच्च शास्त्रीय सुंदरियों में पहले स्थान पर रहेगी। इसे जिस भी तरफ से लिया जाता है, चाहे वह सृजन योजना के पक्ष से हो, या नाटकीय आंदोलन से, या अंत में, पात्रों से, यह हर जगह रचनात्मकता की शक्ति, अवलोकन की सूक्ष्मता और सजावट की भव्यता के साथ अंकित है। गोंचारोव के अनुसार, द थंडरस्टॉर्म में, "राष्ट्रीय जीवन और रीति-रिवाजों की एक व्यापक तस्वीर थम गई।"

ओस्ट्रोव्स्की ने द थंडरस्टॉर्म की कल्पना एक कॉमेडी के रूप में की और फिर इसे एक नाटक कहा। N. A. Dobrolyubov ने द थंडरस्टॉर्म की शैली प्रकृति के बारे में बहुत सावधानी से बात की। उन्होंने लिखा है कि "अत्याचार और आवाजहीनता के आपसी संबंधों को इसके सबसे दुखद परिणामों में लाया जाता है।"

19वीं शताब्दी के मध्य तक, डोब्रोलीबॉव की "जीवन के खेल" की परिभाषा नाटकीय कला के पारंपरिक उपखंड की तुलना में अधिक व्यापक हो गई, जो अभी भी शास्त्रीय मानदंडों के बोझ में थी। रूसी नाटक में, नाटकीय कविता के रोजमर्रा की वास्तविकता के साथ अभिसरण की एक प्रक्रिया थी, जिसने स्वाभाविक रूप से उनकी शैली प्रकृति को प्रभावित किया। उदाहरण के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: "रूसी साहित्य के इतिहास में दो शाखाएँ हैं जो अंततः विलीन हो गई हैं: एक शाखा ग्राफ्टिंग है और एक विदेशी, लेकिन अच्छी तरह से जड़ वाले बीज की संतान है; यह लोमोनोसोव से सुमारोकोव, करमज़िन, बट्युशकोव, ज़ुकोवस्की, और इसी तरह से जाता है। पुश्किन के लिए, जहां वह दूसरे के साथ मिलना शुरू करता है; दूसरा - कांतिमिर से, उसी सुमारोकोव, फोंविज़िन, कप्निस्ट, ग्रिबेडोव से गोगोल के हास्य के माध्यम से; उसमें दोनों पूरी तरह से विलीन हो गए हैं; द्वैतवाद समाप्त हो गया है। एक ओर: प्रशंसनीय ओड, फ्रांसीसी त्रासदी, पूर्वजों की नकल, अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की संवेदनशीलता, जर्मन रोमांटिकवाद, उन्मत्त युवा साहित्य; और दूसरी ओर: व्यंग्य, हास्य, हास्य और "डेड सोल", रूस, जैसे कि एक ही समय में, अपने सर्वश्रेष्ठ लेखकों के व्यक्ति में, विदेशी साहित्य के जीवन की अवधि के बाद की अवधि में रहते थे और सार्वभौमिक मानव के लिए अपना खुद का उठाया महत्व।

इस प्रकार, कॉमेडी रूसी जीवन की रोजमर्रा की घटनाओं के सबसे करीब हो गई, इसने रूसी जनता को चिंतित करने वाली हर चीज का संवेदनशील रूप से जवाब दिया, जीवन को नाटकीय और दुखद अभिव्यक्तियों में पुन: पेश किया। यही कारण है कि डोब्रोलीबोव ने "जीवन के खेल" की परिभाषा पर इतना हठ किया, यह देखते हुए कि यह एक पारंपरिक शैली का अर्थ नहीं है, जैसा कि नाटक में आधुनिक जीवन को पुन: प्रस्तुत करने का सिद्धांत है। दरअसल, ओस्ट्रोव्स्की ने उसी सिद्धांत के बारे में बात की थी: "कई सशर्त नियम गायब हो गए हैं, और कुछ और गायब हो जाएंगे। अब नाटकीय काम और कुछ नहीं बल्कि एक नाटकीय जीवन है। "इस सिद्धांत ने 19वीं शताब्दी के बाद के दशकों में नाटकीय शैलियों के विकास को निर्धारित किया। अपनी शैली के संदर्भ में, द थंडरस्टॉर्म एक सामाजिक त्रासदी है।

ए। आई। रेवाकिन ने ठीक ही नोट किया कि त्रासदी की मुख्य विशेषता - "अपूरणीय जीवन विरोधाभासों की छवि जो नायक की मृत्यु का कारण बनती है, जो एक उत्कृष्ट व्यक्ति है" - द थंडरस्टॉर्म में स्पष्ट है। लोक त्रासदी के चित्रण ने, निश्चित रूप से, इसके अवतार के नए, मूल रचनात्मक रूपों को जन्म दिया। ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय कार्यों के निर्माण के निष्क्रिय, पारंपरिक तरीके के खिलाफ बार-बार बात की। थंडरस्टॉर्म भी इस मायने में अभिनव था। उन्होंने इस बारे में बात की, बिना विडंबना के, 14 जून, 1874 को तुर्गनेव को लिखे एक पत्र में, फ्रांसीसी अनुवाद में द थंडरस्टॉर्म को छापने के प्रस्ताव के जवाब में: "यह एक अच्छे फ्रांसीसी अनुवाद में द थंडरस्टॉर्म को छापने में हस्तक्षेप नहीं करता है, यह कर सकता है अपनी मौलिकता से प्रभावित; लेकिन क्या इसे मंच पर रखा जाना चाहिए - कोई इसके बारे में सोच सकता है। मैं नाटक करने के लिए फ्रेंच की क्षमता की बहुत सराहना करता हूं और मैं अपनी भयानक अयोग्यता से उनके नाजुक स्वाद को ठेस पहुंचाने से डरता हूं। फ्रांसीसी दृष्टिकोण से, थंडरस्टॉर्म का निर्माण बदसूरत है, लेकिन यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि यह आम तौर पर बहुत सुसंगत नहीं है। जब मैंने द थंडरस्टॉर्म लिखा, तो मैं मुख्य भूमिकाओं को पूरा करके और अक्षम्य तुच्छता के साथ, "फॉर्म पर प्रतिक्रिया व्यक्त की, और साथ ही मैं देर से वासिलिव के लाभ प्रदर्शन को बनाए रखने के लिए जल्दी में था।"

"थंडरस्टॉर्म" की शैली की मौलिकता के बारे में एआई ज़ुरावलेवा का तर्क उत्सुक है: "इस नाटक के विश्लेषण में शैली की व्याख्या की समस्या सबसे महत्वपूर्ण है। यदि हम इस नाटक की व्याख्या की वैज्ञानिक-महत्वपूर्ण और नाटकीय परंपराओं की ओर मुड़ें, तो हम दो प्रचलित प्रवृत्तियों को अलग कर सकते हैं। उनमें से एक सामाजिक नाटक के रूप में "थंडरस्टॉर्म" की समझ से निर्धारित होता है, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी का विशेष महत्व है। निर्देशकों का ध्यान और, तदनुसार, दर्शकों को, जैसा कि कार्रवाई में सभी प्रतिभागियों के बीच समान रूप से वितरित किया गया था, प्रत्येक व्यक्ति को समान महत्व प्राप्त होता है।

एक और व्याख्या "थंडरस्टॉर्म" को एक त्रासदी के रूप में समझने से निर्धारित होती है। ज़ुरावलेवा का मानना ​​​​है कि इस तरह की व्याख्या गहरी है और "पाठ में अधिक समर्थन" है, इस तथ्य के बावजूद कि नाटक के रूप में "थंडरस्टॉर्म" की व्याख्या स्वयं ओस्ट्रोव्स्की की शैली परिभाषा पर आधारित है। शोधकर्ता ने ठीक ही कहा है कि "यह परिभाषा परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि है।" दरअसल, रूसी नाटकीयता के पूरे पिछले इतिहास ने एक त्रासदी का उदाहरण नहीं दिया जिसमें नायक निजी व्यक्ति होंगे, न कि ऐतिहासिक व्यक्ति, यहां तक ​​​​कि पौराणिक भी। इस संबंध में "तूफान" एक अनूठी घटना बनी रही। इस मामले में नाटकीय काम की शैली को समझने का मुख्य बिंदु पात्रों की "सामाजिक स्थिति" नहीं है, बल्कि, सबसे ऊपर, संघर्ष की प्रकृति है। अगर हम कतेरीना की मौत को उसकी सास के साथ टकराव के परिणाम के रूप में समझें, उसे पारिवारिक उत्पीड़न की शिकार के रूप में देखें, तो नायकों का पैमाना वास्तव में एक त्रासदी के लिए छोटा लगता है। लेकिन अगर आप देखें कि कतेरीना का भाग्य दो ऐतिहासिक युगों के संघर्ष से निर्धारित हुआ था, तो संघर्ष की दुखद प्रकृति काफी स्वाभाविक लगती है।

दुखद संरचना का एक विशिष्ट संकेत दर्शकों द्वारा खंडन के दौरान अनुभव किए गए रेचन की भावना है। मृत्यु से, नायिका को उत्पीड़न और आंतरिक अंतर्विरोधों से मुक्त किया जाता है जो उसे पीड़ा देते हैं।

इस प्रकार, व्यापारी वर्ग के जीवन से सामाजिक नाटक एक त्रासदी में विकसित होता है। ओस्त्रोव्स्की प्रेम-रोजमर्रा के टकराव के माध्यम से आम लोगों की चेतना में हो रहे युगांतरकारी मोड़ को दिखाने में सक्षम थे। व्यक्तित्व की जागृति और दुनिया के लिए एक नया दृष्टिकोण, व्यक्तिगत इच्छा पर आधारित नहीं, न केवल ओस्ट्रोव्स्की के आधुनिक पितृसत्तात्मक जीवन के वास्तविक, सांसारिक विश्वसनीय राज्य के साथ, बल्कि आदर्श विचार के साथ भी अपरिवर्तनीय विरोध में निकला। उच्च नायिका में निहित नैतिकता।

नाटक का त्रासदी में यह परिवर्तन द थंडरस्टॉर्म में गीतात्मक तत्व की विजय के कारण भी हुआ।

नाटक के शीर्षक का प्रतीकवाद महत्वपूर्ण है। सबसे पहले, शब्द "थंडरस्टॉर्म" का उसके पाठ में सीधा अर्थ है। शीर्षक छवि नाटककार द्वारा कार्रवाई के विकास में शामिल है, सीधे इसमें एक प्राकृतिक घटना के रूप में भाग लेती है। नाटक में पहले से चौथे अधिनियम तक आंधी का मकसद विकसित होता है। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा एक परिदृश्य के रूप में एक आंधी की छवि को भी फिर से बनाया गया था: नमी से भरे काले बादल ("जैसे कि एक गेंद में एक बादल कर्लिंग कर रहा है"), हम हवा में भरापन महसूस करते हैं, हम गड़गड़ाहट सुनते हैं, हम बिजली की रोशनी से पहले फ्रीज।

नाटक के शीर्षक का एक लाक्षणिक अर्थ भी है। कतेरीना की आत्मा में तूफान उग्र है, यह रचनात्मक और विनाशकारी सिद्धांतों के संघर्ष, उज्ज्वल और उदास पूर्वाभास, अच्छी और पापी भावनाओं के टकराव में परिलक्षित होता है। ग्रोखा के साथ दृश्य नाटक की नाटकीय कार्रवाई को आगे बढ़ाते हैं।

नाटक में वज्रपात भी एक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करता है, संपूर्ण कार्य के विचार को समग्र रूप से व्यक्त करता है। कतेरीना और कुलिगिन जैसे लोगों के अंधेरे साम्राज्य में उपस्थिति कलिनोव पर एक आंधी है। नाटक में आंधी-तूफान जीवन की विकराल प्रकृति को बयां करता है, दो भागों में बंटी दुनिया की स्थिति। नाटक के शीर्षक की बहुपक्षीयता और बहुमुखी प्रतिभा इसके सार की गहरी समझ की कुंजी बन जाती है।

"मिस्टर ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में, जिसका नाम" थंडरस्टॉर्म "है," ए डी गैलाखोव ने लिखा, "कार्रवाई और माहौल दुखद है, हालांकि कई जगह हंसी को उत्तेजित करते हैं।" थंडरस्टॉर्म न केवल दुखद और हास्य को जोड़ता है, बल्कि, जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, महाकाव्य और गीतात्मक। यह सब नाटक की रचना की मौलिकता को निर्धारित करता है। वी.ई. मेयरहोल्ड ने इस बारे में उत्कृष्ट रूप से लिखा: "थंडरस्टॉर्म के निर्माण की ख़ासियत यह है कि ओस्ट्रोव्स्की चौथे अधिनियम में तनाव का उच्चतम बिंदु देता है (और दूसरे अधिनियम की दूसरी तस्वीर में नहीं), और स्क्रिप्ट में मजबूती का उल्लेख किया गया है। क्रमिक नहीं है (दूसरा अधिनियम से तीसरे से चौथे तक), लेकिन एक धक्का के साथ, या बल्कि, दो धक्का के साथ; पहली वृद्धि दूसरे अधिनियम में इंगित की गई है, कतेरीना की तिखोन की विदाई के दृश्य में (वृद्धि मजबूत है, लेकिन अभी तक बहुत मजबूत नहीं है), और चौथे अधिनियम में दूसरा उदय (बहुत मजबूत - यह सबसे संवेदनशील धक्का है) , कतेरीना के पश्चाताप के क्षण में।

इन दो कृत्यों के बीच (जैसे दो असमान, लेकिन तेजी से बढ़ती पहाड़ियों के शीर्ष पर स्थित) - तीसरा अधिनियम (दोनों चित्रों के साथ) एक घाटी में स्थित है।

यह देखना आसान है कि द थंडरस्टॉर्म के निर्माण की आंतरिक योजना, निर्देशक द्वारा सूक्ष्म रूप से प्रकट की गई, कतेरीना के चरित्र के विकास के चरणों, उसके विकास के चरणों, बोरिस के लिए उसकी भावनाओं द्वारा निर्धारित की जाती है।

ए। अनास्तासिव ने नोट किया कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटक का अपना विशेष भाग्य है। कई दशकों के लिए, "थंडरस्टॉर्म" ने रूसी थिएटरों के मंच को नहीं छोड़ा है, N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasiliev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, P. A. स्ट्रेपेटोवा, O. O. Sadovskaya, A. Koonen, V. N. Pashenaya और साथ ही, "रंगमंच के इतिहासकारों ने अभिन्न, सामंजस्यपूर्ण, उत्कृष्ट प्रदर्शन नहीं देखा है।" इस महान त्रासदी का अनसुलझा रहस्य, शोधकर्ता के अनुसार, "इसके कई विचारों में, निर्विवाद, बिना शर्त, ठोस ऐतिहासिक सत्य और काव्य प्रतीकवाद के सबसे मजबूत मिश्र धातु में, वास्तविक क्रिया के जैविक संयोजन और एक गहरी छिपी हुई गीतात्मक शुरुआत में निहित है। "

आमतौर पर, जब वे "थंडरस्टॉर्म" के गीतवाद के बारे में बात करते हैं, तो उनका मतलब होता है, सबसे पहले, नाटक के मुख्य चरित्र के विश्वदृष्टि की गीतात्मक प्रणाली, वे वोल्गा के बारे में भी बात करते हैं, जिसका सबसे सामान्य रूप में विरोध किया जाता है जीवन का "खलिहान" तरीका और जो कुलीगिन के गीतात्मक प्रवाह का कारण बनता है। लेकिन नाटककार - शैली के नियमों के आधार पर - वोल्गा, सुंदर वोल्गा परिदृश्य, सामान्य रूप से, नाटकीय कार्रवाई की प्रणाली में प्रकृति को शामिल नहीं कर सका। उन्होंने केवल वह रास्ता दिखाया जिससे प्रकृति मंच क्रिया का एक अभिन्न अंग बन जाती है। यहां प्रकृति न केवल प्रशंसा और प्रशंसा की वस्तु है, बल्कि जो कुछ भी मौजूद है उसका मूल्यांकन करने के लिए मुख्य मानदंड भी है, जिससे आप आधुनिक जीवन की अप्राकृतिकता को देख सकते हैं। "क्या ओस्त्रोव्स्की ने थंडरस्टॉर्म लिखा था? "थंडरस्टॉर्म" वोल्गा ने लिखा! - प्रसिद्ध थिएटर समीक्षक और आलोचक एस ए यूरीव ने कहा।

"हर सच्चा रोज़मर्रा का कार्यकर्ता एक ही समय में एक सच्चा रोमांटिक होता है," जाने-माने थिएटर फिगर ए। आई। युज़िन-सुम्बातोव बाद में ओस्ट्रोव्स्की का जिक्र करते हुए कहेंगे। शब्द के व्यापक अर्थ में रोमांटिक, प्रकृति के नियमों की शुद्धता और गंभीरता और सार्वजनिक जीवन में इन कानूनों के उल्लंघन से हैरान। कोस्त्रोमा स्थानों पर पहुंचने के बाद ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी शुरुआती डायरी प्रविष्टियों में से एक में इस बारे में बात की: "और वोल्गा के दूसरी तरफ, सीधे शहर के सामने, दो गांव हैं; एक विशेष रूप से सुरम्य है, जिसमें से सबसे घुमावदार ग्रोव वोल्गा तक फैला है, सूर्यास्त के समय सूर्य किसी तरह चमत्कारिक रूप से जड़ से उसमें चढ़ गया, और कई चमत्कार किए।

इस लैंडस्केप स्केच से शुरू करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने तर्क दिया:

"मैं यह देखकर थक गया हूँ। प्रकृति - आप एक वफादार प्रेमी हैं, केवल बहुत ही वासनापूर्ण; कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप आपसे कितना प्यार करते हैं, आप अभी भी असंतुष्ट हैं; अतृप्त जोश तुम्हारी आँखों में उबलता है, और तुम कितनी भी कसम खा लो कि तुम अपनी इच्छाओं को पूरा करने में असमर्थ हो, तुम क्रोधित नहीं हो, दूर मत जाओ, लेकिन अपनी भावुक आँखों से सब कुछ देखो, और उम्मीद से भरी ये आँखें निष्पादन हैं और एक व्यक्ति के लिए पीड़ा।

द थंडरस्टॉर्म का गीतवाद, रूप में इतना विशिष्ट (एपी। ग्रिगोरिएव ने इसके बारे में सूक्ष्मता से टिप्पणी की: "... जैसे कि एक कवि नहीं, बल्कि यहां बनाए गए एक पूरे लोग ..."), की निकटता के आधार पर ठीक से उत्पन्न हुआ नायक और लेखक की दुनिया।

1950 और 1960 के दशक में, एक स्वस्थ प्राकृतिक शुरुआत की ओर उन्मुखीकरण न केवल ओस्ट्रोव्स्की का, बल्कि सभी रूसी साहित्य का सामाजिक और नैतिक सिद्धांत बन गया: टॉल्स्टॉय और नेक्रासोव से लेकर चेखव और कुप्रिन तक। नाटकीय कार्यों में "लेखक की" आवाज की इस अजीबोगरीब अभिव्यक्ति के बिना, हम "द पुअर ब्राइड" के मनोविज्ञान और "थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" में गीत की प्रकृति और नए नाटक की कविताओं को पूरी तरह से नहीं समझ सकते हैं। 19वीं सदी के उत्तरार्ध में।

1960 के दशक के अंत तक, ओस्ट्रोव्स्की का काम विषयगत रूप से विस्तारित हो रहा था। वह दिखाता है कि नए को पुराने के साथ कैसे मिलाया जाता है: उसके व्यापारियों की सामान्य छवियों में, हम चमक और धर्मनिरपेक्षता, शिक्षा और "सुखद" शिष्टाचार देखते हैं। वे अब मूर्ख निरंकुश नहीं हैं, बल्कि शिकारी परिचित हैं, जो न केवल एक परिवार या एक शहर, बल्कि पूरे प्रांतों को अपनी मुट्ठी में रखते हैं। उनके साथ संघर्ष में सबसे विविध लोग हैं, उनका दायरा असीम रूप से चौड़ा है। और नाटकों का आरोप लगाने वाला मार्ग अधिक मजबूत होता है। उनमें से सर्वश्रेष्ठ: "हॉट हार्ट", "मैड मनी", "वन", "भेड़ियों और भेड़", "अंतिम शिकार", "दहेज", "प्रतिभा और प्रशंसक"।

पिछली अवधि के ओस्ट्रोव्स्की के काम में बदलाव बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, अगर हम तुलना करते हैं, उदाहरण के लिए, "थंडरस्टॉर्म" के साथ "हॉट हार्ट"। मर्चेंट कुरोस्लेपोव शहर का एक प्रतिष्ठित व्यापारी है, लेकिन वाइल्ड जितना दुर्जेय नहीं है, बल्कि एक सनकी है, वह जीवन को नहीं समझता है और अपने सपनों में व्यस्त है। उसकी दूसरी पत्नी मैत्रियोना का स्पष्ट रूप से क्लर्क नार्किस के साथ अफेयर चल रहा है। वे दोनों मालिक को लूटते हैं, और नार्किस खुद एक व्यापारी बनना चाहता है। नहीं, "अंधेरा साम्राज्य" अब अखंड नहीं है। डोमोस्त्रोवस्की जीवन शैली अब मेयर ग्रैडोबोव की आत्म-इच्छा को नहीं बचाएगी। धनी व्यापारी ख्लिनोव का बेलगाम रहस्योद्घाटन जीवन के जलने, क्षय, बकवास का प्रतीक है: खलीनोव ने सड़कों को शैंपेन से भरने का आदेश दिया।

परशा "गर्म दिल" वाली लड़की है। लेकिन अगर द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना एक बिना पढ़े पति और कमजोर इरादों वाले प्रेमी की शिकार हो जाती है, तो परशा को उसकी शक्तिशाली आध्यात्मिक शक्ति का पता चलता है। वह भी उड़ना चाहती है। वह चरित्र की कमजोरी, अपने प्रेमी की अनिर्णय को प्यार करती है और उसे कोसती है: "यह किस तरह का आदमी है, मुझ पर किस तरह का रोना थोपा गया है ... जाहिर है, मुझे खुद अपने सिर के बारे में सोचना चाहिए।"

द लास्ट विक्टिम में यूलिया पावलोवना तुगिना के अपने अयोग्य युवा रेवेलर डुलचिन के प्रति प्रेम के विकास को बड़े तनाव के साथ दिखाया गया है। ओस्ट्रोव्स्की के बाद के नाटकों में, मुख्य पात्रों के विस्तृत मनोवैज्ञानिक विवरण के साथ एक्शन से भरपूर स्थितियों का एक संयोजन है। उनके द्वारा अनुभव की जाने वाली पीड़ा के उलटफेर पर बहुत जोर दिया जाता है, जिसमें नायक या नायिका का खुद के साथ संघर्ष, अपनी भावनाओं, गलतियों और धारणाओं के साथ एक बड़ा स्थान लेने लगता है।

इस संबंध में, "दहेज" विशेषता है। यहाँ, शायद, पहली बार, लेखक नायिका की भावना पर ध्यान केंद्रित करता है, जो अपनी माँ की देखभाल और जीवन के पुराने तरीके से बच गई है। इस नाटक में प्रकाश और अंधकार के बीच संघर्ष नहीं है, बल्कि अपने अधिकारों और स्वतंत्रता के लिए प्रेम का संघर्ष है। लारिसा परातोवा ने खुद करंदीशेवा को पसंद किया। उसके आस-पास के लोगों ने लरिसा की भावनाओं का निंदक रूप से दुरुपयोग किया। माँ जो अपनी बेटी को "दहेजहीन" एक पैसे वाले आदमी के लिए "बेचना" चाहती थी, ने यह अनुमान लगाया कि वह इस तरह के खजाने का मालिक होगा, नाराज था। परातोव ने उसके साथ दुर्व्यवहार किया, उसकी सबसे अच्छी आशाओं को धोखा दिया और लारिसा के प्यार को क्षणभंगुर सुखों में से एक माना। नूरोव और वोज़ेवेटोव ने भी गाली दी, आपस में टॉस में लरिसा खेल रहे थे।

किस तरह के निंदक, जालसाजी, ब्लैकमेल, स्वार्थी उद्देश्यों के लिए रिश्वत देने के लिए तैयार, ज़मींदार सुधार के बाद रूस में बदल गए, हम "भेड़ और भेड़िये" नाटक से सीखते हैं। "भेड़िये" ज़मींदार मुर्ज़ावेत्सकाया, ज़मींदार बर्कुटोव और "भेड़" युवा अमीर विधवा कुपविना, कमजोर इरादों वाले बुजुर्ग सज्जन लिन्याव हैं। मुर्ज़ावेत्सकाया अपने असंतुष्ट भतीजे की शादी कुपविना से करना चाहती है, उसे अपने दिवंगत पति के पुराने बिलों से "डरा" देती है। वास्तव में, बिल एक विश्वसनीय वकील चुगुनोव द्वारा जाली थे, जो समान रूप से कुपाविना की सेवा करते हैं। बर्कुटोव ने सेंट पीटर्सबर्ग से एक ज़मींदार - और एक व्यापारी, स्थानीय बदमाशों की तुलना में अधिक नीच से झपट्टा मारा। वह तुरंत समझ गया कि मामला क्या है। भावनाओं के बारे में बात किए बिना, कुपविना ने अपनी विशाल राजधानियों के साथ कब्जा कर लिया। चतुराई से "तोता" मुर्ज़ावेत्सकाया ने जालसाजी को उजागर करके, उसने तुरंत उसके साथ एक गठबंधन समाप्त कर लिया: उसके लिए बड़प्पन के नेताओं के लिए चुनाव में मतपत्र जीतना महत्वपूर्ण है। वह एक वास्तविक "भेड़िया" है और उसके बगल में बाकी सभी "भेड़" हैं। साथ ही, नाटक में बदमाशों और निर्दोषों में कोई तीखा विभाजन नहीं है। "भेड़ियों" और "भेड़" के बीच मानो किसी तरह की घिनौनी साजिश हो। हर कोई एक दूसरे के साथ युद्ध करता है और साथ ही आसानी से सहन करता है और एक सामान्य लाभ पाता है।

ओस्ट्रोव्स्की के पूरे प्रदर्शनों की सूची में सबसे अच्छे नाटकों में से एक, जाहिरा तौर पर, बिना अपराध के दोषी नाटक है। यह कई पिछले कार्यों के रूपांकनों को जोड़ती है। अभिनेत्री क्रुचिनिना, मुख्य चरित्र, उच्च आध्यात्मिक संस्कृति की एक महिला, ने एक महान जीवन त्रासदी का अनुभव किया। वह दयालु और उदार हृदय की है और बुद्धिमान क्रुचिनिना अच्छाई और पीड़ा के शिखर पर खड़ी है। यदि आप चाहें, तो वह और "अंधेरे साम्राज्य" में "प्रकाश की किरण", वह और "आखिरी शिकार", वह और "गर्म दिल", वह और उसके चारों ओर "दहेज", "प्रशंसक" हैं, कि है, शिकारी "भेड़िये", पैसे के शौकीन और सनकी। क्रुचिनिना ने अभी तक यह नहीं माना कि नेज़्नामोव उसका बेटा है, उसे जीवन में निर्देश देता है, अपने कठोर हृदय को प्रकट करता है: "मैं तुमसे अधिक अनुभवी हूं और दुनिया में अधिक रहता हूं; मैं जानता हूं कि लोगों में बहुत बड़प्पन, ढेर सारा प्यार, निस्वार्थता होती है, खासकर महिलाओं में।

यह नाटक रूसी महिला के लिए एक तमाशा है, जो उसके बड़प्पन और आत्म-बलिदान का प्रतीक है। यह रूसी अभिनेता का एपोथोसिस है, जिसकी वास्तविक आत्मा ओस्ट्रोव्स्की अच्छी तरह से जानती थी।

ओस्त्रोव्स्की ने थिएटर के लिए लिखा। यह उनके उपहार की विशेषता है। उनके द्वारा बनाए गए जीवन के चित्र और चित्र मंच के लिए अभिप्रेत हैं। यही कारण है कि ओस्त्रोव्स्की के पात्रों का भाषण इतना महत्वपूर्ण है, इसलिए उनके काम इतने उज्ज्वल लगते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि इनोकेंटी एनेन्स्की ने उन्हें "यथार्थवादी-लेखा परीक्षक" कहा। मंच पर मंचन के बिना, उनके काम ऐसे थे जैसे कि पूरे नहीं हुए थे, यही वजह है कि ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय सेंसरशिप द्वारा अपने नाटकों को प्रतिबंधित करने के लिए इतनी मेहनत की। (कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" को पोगोडिन द्वारा एक पत्रिका में प्रकाशित करने के दस साल बाद ही थिएटर में मंचन करने की अनुमति दी गई थी।)

निर्विवाद संतुष्टि की भावना के साथ, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने 3 नवंबर, 1878 को अपने दोस्त, अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के कलाकार ए.एफ. बर्डिन को लिखा: "द दहेज" को सर्वसम्मति से मेरे सभी कार्यों में सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी गई थी।

ओस्ट्रोव्स्की "दहेज" पर रहता था, कभी-कभी केवल उस पर, उसकी चालीसवीं चीज, "उसका ध्यान और ताकत" निर्देशित करती थी, उसे सबसे गहन तरीके से "खत्म" करना चाहती थी। सितंबर 1878 में, उन्होंने अपने एक परिचित को लिखा: "मैं अपनी पूरी ताकत से अपने नाटक पर काम कर रहा हूं, ऐसा लगता है कि यह बुरा नहीं होगा।"

प्रीमियर के एक दिन बाद, 12 नवंबर को, ओस्ट्रोव्स्की को पता चला, और निस्संदेह रस्किये वेदोमोस्ती से सीखा, कि कैसे वह "पूरे दर्शकों, यहां तक ​​​​कि सबसे भोले दर्शकों को भी थका देने" में कामयाब रहे। उसके लिए - दर्शकों - ने स्पष्ट रूप से उन चश्मे को "बढ़ाया" है जो वह उसे प्रदान करता है।

1970 के दशक में आलोचकों, थिएटरों और दर्शकों के साथ ओस्ट्रोव्स्की के संबंध अधिक से अधिक जटिल हो गए। वह अवधि जब उन्होंने सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की, पचास के दशक के अंत और साठ के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा जीती गई, उनकी जगह दूसरे ने ले ली, जो नाटककार की ओर ठंडा होने के विभिन्न हलकों में अधिक से अधिक बढ़ रही थी।

साहित्यिक सेंसरशिप की तुलना में नाटकीय सेंसरशिप अधिक गंभीर थी। यह कोई संयोग नहीं है। संक्षेप में, नाट्य कला लोकतांत्रिक है, यह साहित्य से अधिक प्रत्यक्ष है, इसे आम जनता को संबोधित किया जाता है। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने "वर्तमान समय में रूस में नाटकीय कला की स्थिति पर ध्यान दें" (1881) में लिखा है कि "नाटकीय कविता साहित्य की अन्य शाखाओं की तुलना में लोगों के करीब है। अन्य सभी काम शिक्षित लोगों के लिए लिखे गए हैं, और नाटक और हास्य - सभी लोगों के लिए, नाटकीय लेखकों को हमेशा यह याद रखना चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए। लोगों के साथ यह निकटता नाटकीय कविता को कम से कम अपमानित नहीं करती है, बल्कि, इसके विपरीत, इसकी ताकत को दोगुना करती है और इसे अश्लील बनने से रोकती है और क्षुद्र।" ओस्ट्रोव्स्की अपने "नोट" में बोलते हैं कि 1861 के बाद रूस में नाटकीय दर्शकों का विस्तार कैसे हुआ। ओस्ट्रोव्स्की एक नए दर्शक के बारे में लिखते हैं जो कला में अनुभवी नहीं है: "ठीक साहित्य अभी भी उसके लिए उबाऊ है और समझ से बाहर है, संगीत भी, केवल थिएटर उसे पूरा आनंद देता है, वहां वह एक बच्चे की तरह मंच पर होने वाली हर चीज का अनुभव करता है, सहानुभूति रखता है अच्छाई और बुराई को पहचानता है, स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया जाता है।" "ताज़ा दर्शकों" के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा, "मजबूत नाटक, बड़ी कॉमेडी, उद्दंड, स्पष्ट, ज़ोर से हँसी, गर्म, ईमानदार भावनाओं की आवश्यकता है।" ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, यह थिएटर है, जिसकी जड़ें लोक शो में हैं, लोगों की आत्माओं को सीधे और दृढ़ता से प्रभावित करने की क्षमता है। ढाई दशक बाद, अलेक्जेंडर ब्लोक, कविता के बारे में बोलते हुए, लिखेंगे कि इसका सार मुख्य, "चलना" सत्य में निहित है, उन्हें पाठक के दिल तक पहुंचाने की क्षमता में।

आगे बढ़ो, शोक संतप्त!

अभिनेता, शिल्प में महारत हासिल,

चलने वाले सत्य से

हर कोई बीमार और हल्का महसूस कर रहा था!

("बालगन"; 1906)

ओस्ट्रोवस्की ने थिएटर से जो बड़ा महत्व जोड़ा, नाट्य कला के बारे में उनके विचार, रूस में थिएटर की स्थिति के बारे में, अभिनेताओं के भाग्य के बारे में - यह सब उनके नाटकों में परिलक्षित होता था।

खुद ओस्ट्रोव्स्की के जीवन में, थिएटर ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उन्होंने अपने नाटकों के निर्माण में भाग लिया, अभिनेताओं के साथ काम किया, उनमें से कई के साथ दोस्ती की, पत्राचार किया। उन्होंने अभिनेताओं के अधिकारों की रक्षा के लिए बहुत प्रयास किया, रूस में एक थिएटर स्कूल बनाने की मांग की, अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची।

ऑस्ट्रोव्स्की थिएटर के बैकस्टेज जीवन, दर्शकों की नज़रों से छिपे हुए, आंतरिक रूप से अच्छी तरह से जानता था। "द फॉरेस्ट" (1871) से शुरू होकर, ओस्ट्रोव्स्की थिएटर के विषय को विकसित करता है, अभिनेताओं की छवियां बनाता है, उनके भाग्य को दर्शाता है - इस नाटक के बाद "17 वीं शताब्दी के हास्य अभिनेता" (1873), "प्रतिभा और प्रशंसक" (1881) हैं ), "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1883)।

ओस्ट्रोव्स्की की छवि में रंगमंच उस दुनिया के नियमों के अनुसार रहता है, जो पाठक और दर्शक उसके अन्य नाटकों से परिचित है। जिस तरह से कलाकारों का भाग्य बनता है, वह "सामान्य" जीवन के रीति-रिवाजों, रिश्तों, परिस्थितियों से निर्धारित होता है। समय की एक सटीक, जीवंत तस्वीर को फिर से बनाने की ओस्ट्रोव्स्की की क्षमता भी अभिनेताओं के बारे में नाटकों में पूरी तरह से प्रकट होती है। यह ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच ("17 वीं शताब्दी के कॉमेडियन") के युग का मास्को है, जो एक प्रांतीय शहर ओस्ट्रोव्स्की ("प्रतिभा और प्रशंसक", "अपराध के बिना दोषी"), एक महान संपत्ति ("वन") के लिए आधुनिक है।

रूसी रंगमंच के जीवन में, जिसे ओस्ट्रोव्स्की इतनी अच्छी तरह से जानता था, अभिनेता एक मजबूर व्यक्ति था, जो कई निर्भरता में था। "तब पसंदीदा के लिए एक समय था, और प्रदर्शनों की सूची निरीक्षक के सभी प्रबंधकीय परिश्रम में मुख्य निदेशक को निर्देश शामिल थे कि प्रदर्शनों की सूची को संकलित करते समय हर संभव देखभाल करें ताकि पसंदीदा जो प्रति प्रदर्शन प्रति दिन बड़े वेतन प्राप्त करते हैं और यदि संभव हो तो , दो थिएटरों में," ओस्ट्रोव्स्की ने "ए नोट ऑन ड्राफ्ट रूल्स ऑन इम्पीरियल थिएटर्स फॉर ड्रामेटिक वर्क्स" (1883) में लिखा।

ओस्ट्रोव्स्की के चित्रण में, अभिनेता लगभग भिखारी बन सकते हैं, जैसे द फॉरेस्ट में नेस्चस्तलिवत्सेव और शास्टलिवत्सेव, अपमानित, नशे के कारण अपना मानव रूप खो देते हैं, जैसे द डॉरी में रॉबिन्सन, जैसे शमगा इन गिल्टी विदाउट गिल्ट, जैसे एरास्ट ग्रोमिलोव प्रतिभाओं और प्रशंसकों में", "हम, कलाकार, हमारी जगह बुफे में है", - शमागा अवज्ञा और दुर्भावनापूर्ण विडंबना के साथ कहते हैं।

रंगमंच, 70 के दशक के उत्तरार्ध में प्रांतीय अभिनेत्रियों का जीवन, उस समय के बारे में जब ओस्ट्रोव्स्की ने अभिनेताओं के बारे में नाटक लिखे, एम.ई. "जेंटलमेन गोलोवलीव" उपन्यास में साल्टीकोव-शेड्रिन। युदुष्का की भतीजी ल्यूबिंका और अन्निंका अभिनेत्री बन जाती हैं, गोलोवलेव के जीवन से बच जाती हैं, लेकिन एक जन्म के दृश्य में समाप्त हो जाती हैं। उनमें प्रतिभा नहीं थी, प्रशिक्षण नहीं था, उन्होंने अभिनय की पढ़ाई नहीं की थी, लेकिन प्रांतीय स्तर पर यह सब आवश्यक नहीं था। अन्निन्का के संस्मरणों में अभिनेताओं का जीवन एक दुःस्वप्न की तरह नरक के रूप में प्रकट होता है: "यहाँ एक दृश्य है जिसमें कालिख, कब्जा और नमी से फिसलन वाला दृश्य है; यहाँ वह खुद मंच पर घूम रही है, बस घूम रही है, कल्पना कर रही है कि वह खेल रही है .. नशे में धुत और भरी रातें, जमींदारों ने झट से अपनी पतली जेब से हरी झंडी निकाल ली, व्यापारी-पकड़ "अभिनेताओं" को लगभग हाथों में चाबुक लेकर जयकार कर रही थी। और मंच के पीछे का जीवन बदसूरत है, और जो मंच पर खेला जाता है वह बदसूरत है: "... और डचेस ऑफ गेरोलस्टीन, एक हसर मानसिक के साथ तेजस्वी, और क्लेरेटा एंगो, एक शादी की पोशाक में, बहुत कमर के सामने एक भट्ठा के साथ , और सुंदर ऐलेना, सामने, पीछे से और चारों ओर से एक भट्ठा के साथ ... बेशर्मी और नग्नता के अलावा कुछ भी नहीं ... ऐसा ही जीवन रहा है!" यह जीवन लुबिंका को आत्महत्या के लिए प्रेरित करता है।

प्रांतीय रंगमंच को चित्रित करने में शेड्रिन और ओस्ट्रोव्स्की के बीच संयोग स्वाभाविक हैं - वे दोनों वही लिखते हैं जो वे अच्छी तरह से जानते थे, वे सच लिखते हैं। लेकिन शेड्रिन एक निर्दयी व्यंग्यकार है, वह इतना बढ़ा-चढ़ाकर पेश करता है, छवि विचित्र हो जाती है, जबकि ओस्ट्रोव्स्की जीवन की एक वस्तुनिष्ठ तस्वीर देता है, उसका "अंधेरा साम्राज्य" निराशाजनक नहीं है - यह व्यर्थ नहीं था कि एन। डोब्रोलीबोव ने "किरणों की किरण" के बारे में लिखा था। रोशनी"।

ओस्ट्रोव्स्की की इस विशेषता को आलोचकों ने तब भी नोट किया था जब उनके पहले नाटक सामने आए थे। "... वास्तविकता को चित्रित करने की क्षमता -" वास्तविकता के लिए गणितीय निष्ठा", किसी भी अतिशयोक्ति का अभाव ... यह सब गोगोल की कविता की पहचान नहीं है; ये सभी नई कॉमेडी की पहचान हैं, "लिखा बी। अल्माज़ोव ने लेख में "कॉमेडी के अवसर पर सपना देखा। पहले से ही हमारे समय में, साहित्यिक आलोचक ए। स्केफ्टिमोव ने अपने काम "बेलिंस्की और ए.एन. ओस्ट्रोवस्की की नाटकीयता" में उल्लेख किया है कि "गोगोल और ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर यह है कि गोगोल वाइस का शिकार नहीं है, और ओस्ट्रोव्स्की हमेशा एक पीड़ित पीड़ित वाइस होता है ... वाइस का चित्रण, ओस्ट्रोव्स्की इससे कुछ बचाता है, किसी की रक्षा करता है ... इस प्रकार, नाटक की पूरी सामग्री बदल जाती है। वास्तविक मानवता की आंतरिक वैधता, सच्चाई और कविता को तेजी से सामने रखने के लिए, प्रमुख स्वार्थ और छल के माहौल में उत्पीड़ित और खदेड़ दिया गया। वास्तविकता को चित्रित करने के लिए ओस्ट्रोव्स्की का दृष्टिकोण, जो गोगोल से अलग है, निश्चित रूप से, उनकी प्रतिभा की मौलिकता, कलाकार के "प्राकृतिक" गुणों द्वारा समझाया गया है, लेकिन यह भी (इसे अनदेखा नहीं किया जाना चाहिए) बदले हुए समय से: व्यक्ति पर, उसके अधिकारों पर, उसके मूल्य की मान्यता पर ध्यान बढ़ाया।

में और। नेमीरोविच-डैनचेंको ने अपनी पुस्तक "द बर्थ ऑफ द थिएटर" में लिखा है कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को विशेष रूप से दर्शनीय बनाता है: "दया का माहौल", "नाराज के पक्ष में स्पष्ट, दृढ़ सहानुभूति, जिसके लिए थिएटर हॉल हमेशा बेहद संवेदनशील होता है ।"

थिएटर और अभिनेताओं के बारे में नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की के पास निश्चित रूप से एक सच्चे कलाकार और एक अद्भुत व्यक्ति की छवि है। वास्तविक जीवन में, ओस्ट्रोव्स्की थिएटर की दुनिया में कई उत्कृष्ट लोगों को जानता था, उनकी बहुत सराहना करता था और उनका सम्मान करता था। उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका एल। निकुलिना-कोसिट्सकाया ने निभाई, जिन्होंने द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना का शानदार प्रदर्शन किया। ओस्ट्रोव्स्की कलाकार ए। मार्टीनोव के दोस्त थे, उन्होंने एन। रयबाकोव, जी। फेडोटोवा, एम। यरमोलोवा की उनके नाटकों में बहुत सराहना की; पी. स्ट्रेपेटोवा।

गिल्टी विदाउट गिल्ट नाटक में अभिनेत्री एलेना क्रुचिनिना कहती हैं: "मुझे पता है कि लोगों में बहुत बड़प्पन, ढेर सारा प्यार, निस्वार्थता होती है।" और Otradina-Kruchinina खुद ऐसे अद्भुत, महान लोगों से संबंधित है, वह एक अद्भुत कलाकार, स्मार्ट, महत्वपूर्ण, ईमानदार है।

"ओह, रोओ मत; वे आपके आँसुओं के लायक नहीं हैं। आप बदमाशों के काले झुंड में एक सफेद कबूतर हैं, इसलिए वे आप पर चोंच मारते हैं। आपकी सफेदी, आपकी पवित्रता उनके लिए आक्रामक है," नारोकोव साशा नेगीना से कहते हैं प्रतिभा और प्रशंसक।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई एक महान अभिनेता की सबसे ज्वलंत छवि द फॉरेस्ट में ट्रेजेडियन नेस्चस्तलिवत्सेव है। ओस्ट्रोव्स्की एक "जीवित" व्यक्ति को एक कठिन भाग्य के साथ, एक उदास जीवन कहानी के साथ दर्शाता है। Neschastlivtsev, जो भारी मात्रा में शराब पीता है, उसे "सफेद कबूतर" नहीं कहा जा सकता है। लेकिन वह पूरे नाटक में बदल जाता है, कथानक की स्थिति उसे अपने स्वभाव की सर्वोत्तम विशेषताओं को पूरी तरह से प्रकट करने का अवसर देती है। यदि पहली बार में नेस्चस्तलिवत्सेव का व्यवहार प्रांतीय त्रासदी में निहित आसन के माध्यम से दिखाता है, तो धूमधाम से पाठ के लिए एक प्रवृत्ति (इन क्षणों में वह हास्यास्पद है); अगर, सज्जन की भूमिका निभाते हुए, वह खुद को हास्यास्पद स्थितियों में पाता है, तो यह समझकर कि गुरमीज़स्काया एस्टेट में क्या हो रहा है, उसकी मालकिन क्या बकवास है, वह अक्षुषा के भाग्य में एक उत्साही हिस्सा लेता है, उत्कृष्ट मानवीय गुणों को दिखाता है। यह पता चला है कि एक महान नायक की भूमिका उसके लिए जैविक है, यह वास्तव में उसकी भूमिका है - और न केवल मंच पर, बल्कि जीवन में भी।

उनके विचार में, कला और जीवन का अटूट संबंध है, अभिनेता पाखंडी नहीं है, ढोंगी नहीं है, उसकी कला वास्तविक भावनाओं, वास्तविक अनुभवों पर आधारित है, इसका जीवन में ढोंग और झूठ से कोई लेना-देना नहीं होना चाहिए। यह इस टिप्पणी का अर्थ है कि गुरमीज़स्काया और नेस्चस्तलिवत्सेव की उनकी पूरी कंपनी फेंकती है: "... हम कलाकार हैं, महान कलाकार हैं, और कॉमेडियन आप हैं।"

द फॉरेस्ट में खेले जाने वाले जीवन प्रदर्शन में गुरमीज़स्काया मुख्य कॉमेडियन हैं। वह अपने लिए सख्त नैतिक नियमों की महिला की एक आकर्षक, सुंदर भूमिका चुनती है, एक उदार परोपकारी जिसने खुद को अच्छे कामों के लिए समर्पित कर दिया है ("सज्जनों, क्या मैं अपने लिए जीता हूं? मेरे पास जो कुछ है, मेरा सारा पैसा गरीबों का है। मैं अपने पैसे से केवल एक क्लर्क हूं, और उनका मालिक हर गरीब, हर दुर्भाग्यपूर्ण है," वह अपने आसपास के लोगों को प्रेरित करती है)। लेकिन यह सब पाखंड है, एक मुखौटा जो उसके असली चेहरे को छुपाता है। गुरमीज़स्काया धोखा दे रही है, दयालु होने का नाटक कर रही है, उसने दूसरों के लिए कुछ करने के बारे में सोचा भी नहीं, किसी की मदद की: “मैं भावुक क्यों हो गई! गुरमीज़स्काया न केवल खुद उसके लिए पूरी तरह से अलग भूमिका निभाती है, वह दूसरों को भी उसके साथ खेलने के लिए मजबूर करती है, उन पर ऐसी भूमिकाएँ थोपती है जो उसे सबसे अनुकूल रोशनी में पेश करनी चाहिए: नेस्चस्तलिवत्सेव को एक आभारी, प्यार करने वाले भतीजे की भूमिका निभाने के लिए सौंपा गया है। अक्षुषा - दुल्हन की भूमिका, बुलानोव - अक्षुषा का दूल्हा। लेकिन अक्षुषा ने उसके लिए एक कॉमेडी ब्रेक करने से इनकार कर दिया: "मैं उससे शादी नहीं करूंगी, तो यह कॉमेडी क्यों?" गुरमीज़स्काया, अब इस तथ्य को नहीं छिपा रही है कि वह खेले जा रहे नाटक की निर्देशक है, अक्षुषा को उसकी जगह पर बेरहमी से रखती है: "कॉमेडी! तुम्हारी हिम्मत कैसे हुई? लेकिन एक कॉमेडी भी; मैं तुम्हें खिलाता हूं और कपड़े पहनाता हूं, और मैं तुम्हें एक नाटक बनाऊंगा कॉमेडी।"

कॉमेडियन शास्तलिवत्सेव, जो दुखद नेस्चस्तलिवत्सेव की तुलना में अधिक व्यावहारिक निकला, जिसने पहली बार विश्वास पर गुरमीज़स्काया के प्रदर्शन को स्वीकार किया, उसके सामने वास्तविक स्थिति का पता लगाया, नेस्चस्तलिवत्सेव से कहता है: "हाई स्कूल का छात्र, जाहिरा तौर पर, होशियार है; वह खेलता है आपकी तुलना में यहां एक बेहतर भूमिका है ... वह एक प्रेमी है, और आप ... एक साधारण व्यक्ति हैं।

इससे पहले कि दर्शक एक सुरक्षात्मक फ़ारसी मुखौटा के बिना वास्तविक दिखाई दे, गुरमीज़स्काया - एक लालची, स्वार्थी, धोखेबाज, भ्रष्ट महिला। उसने जो प्रदर्शन किया वह कम, नीच, गंदे लक्ष्यों का पीछा करता था।

ओस्त्रोव्स्की के कई नाटक जीवन के ऐसे झूठे "रंगमंच" को प्रस्तुत करते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के पहले नाटक "अवर पीपल - लेट्स सेटल" में पॉडखलुज़िन एक व्यक्ति के सबसे समर्पित और वफादार मालिक की भूमिका निभाता है और इस तरह अपने लक्ष्य को प्राप्त करता है - बोल्शोव को धोखा देकर, वह खुद मालिक बन जाता है। कॉमेडी "इनफ स्टुपिडिटी फॉर एवरी वाइज मैन" में ग्लूमोव एक या दूसरे मुखौटा पर एक जटिल खेल पर अपना करियर बनाता है। केवल मौके ने उसे अपने द्वारा शुरू की गई साज़िश में अपने लक्ष्य को प्राप्त करने से रोक दिया। "दहेज" में न केवल रॉबिन्सन, वोज़ेवेटोव और परातोव का मनोरंजन करते हुए, एक स्वामी के रूप में दिखाई देते हैं। मजाकिया और दयनीय करंदीशेव महत्वपूर्ण दिखने की कोशिश करता है। लारिसा की मंगेतर बनने के बाद, उसने "... अपना सिर इतना ऊंचा उठाया कि वह किसी पर ठोकर खाएगा। और उसने किसी कारण से चश्मा लगाया, लेकिन उसने उन्हें कभी नहीं पहना। वह झुकता है - मुश्किल से सिर हिलाता है," वोज़ेवतोव कहते हैं। करंदीशेव जो कुछ भी करता है वह कृत्रिम है, सब कुछ दिखाने के लिए है: उसे जो दुखी घोड़ा मिला, और दीवार पर सस्ते हथियारों के साथ कालीन, और रात के खाने की व्यवस्था। पारतोव का आदमी - विवेकपूर्ण और सौम्य - एक गर्म, अनर्गल रूप से व्यापक प्रकृति की भूमिका निभाता है।

जीवन में रंगमंच, थोपने वाले मुखौटे, छिपाने की इच्छा से पैदा होते हैं, कुछ अनैतिक, शर्मनाक, सफेद के लिए काले रंग को पास करते हैं। इस तरह के प्रदर्शन के पीछे आमतौर पर गणना, पाखंड, स्वार्थ होता है।

"गिल्टी विदाउट गिल्ट" नाटक में नेज़नामोव, कोरिंकिना द्वारा शुरू की गई साज़िश का शिकार होने के नाते, और यह मानते हुए कि क्रुचिनिना ने केवल एक दयालु और महान महिला होने का नाटक किया, कड़वाहट से कहती है: "अभिनेत्री! अभिनेत्री! इसलिए मंच पर खेलें। वे पैसे देते हैं। एक अच्छे ढोंग के लिए और जीवन में खेलने के लिए सरल, भोले-भाले दिलों पर जिन्हें खेल की जरूरत नहीं है, जो सच मांगते हैं ... उन्हें इसके लिए मार डाला जाना चाहिए ... हमें छल की जरूरत नहीं है! हमें सच्चाई दो! , शुद्ध सत्य!" यहां नाटक का नायक थिएटर के बारे में, जीवन में इसकी भूमिका के बारे में, अभिनय की प्रकृति और उद्देश्य के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण विचार व्यक्त करता है। ओस्त्रोवस्की ने जीवन में हास्य और पाखंड की तुलना मंच पर सच्चाई और ईमानदारी से भरी कला के साथ की है। एक वास्तविक रंगमंच, एक कलाकार द्वारा प्रेरित नाटक हमेशा नैतिक होता है, अच्छा लाता है, व्यक्ति को प्रबुद्ध करता है।

अभिनेताओं और थिएटर के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के नाटक, जो 1970 और 1980 के दशक में रूसी वास्तविकता की परिस्थितियों को सटीक रूप से दर्शाते हैं, में कला के बारे में विचार शामिल हैं जो आज भी जीवित हैं। ये एक सच्चे कलाकार के कठिन, कभी-कभी दुखद भाग्य के बारे में विचार हैं, जो महसूस करते हुए, खर्च करता है, खुद को जलाता है, रचनात्मकता में उसे मिलने वाली खुशी के बारे में, पूर्ण आत्म-दान, कला के उदात्त मिशन के बारे में, जो अच्छाई और मानवता की पुष्टि करता है . ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को व्यक्त किया, अपनी आत्मा को उनके द्वारा बनाए गए नाटकों में प्रकट किया, शायद विशेष रूप से थिएटर और अभिनेताओं के बारे में नाटकों में। उनमें से बहुत कुछ हमारी सदी के कवि ने अद्भुत छंदों में लिखा है:

जब भावना रेखा को निर्देशित करती है

यह एक दास को मंच पर भेजता है,

और यहीं पर कला समाप्त होती है।

और मिट्टी और भाग्य सांस लेते हैं।

(बी पास्टर्नक " ओह मुझे पता होगा

क्या होता है... ")।

उल्लेखनीय रूसी कलाकारों की पूरी पीढ़ियां ओस्त्रोव्स्की के नाटकों की प्रस्तुतियों पर पली-बढ़ीं। सदोवस्की के अलावा, मार्टीनोव, वासिलिव, स्ट्रेपेटोव, यरमोलोव, मासालिटिनोव, गोगोलेव भी हैं। माली थिएटर की दीवारों ने महान नाटककार को जीवित देखा, और उनकी परंपराएं अभी भी मंच पर विकसित हो रही हैं।

ओस्ट्रोव्स्की का नाटकीय कौशल आधुनिक रंगमंच की संपत्ति है, जो निकट अध्ययन का विषय है। कई तकनीकों के कुछ पुराने जमाने के बावजूद यह बिल्कुल भी पुराना नहीं है। लेकिन यह पुराने जमाने का बिल्कुल वैसा ही है जैसा शेक्सपियर, मोलिरे, गोगोल के थिएटर में होता है। ये पुराने, असली हीरे हैं। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में मंच प्रदर्शन और अभिनय विकास की असीम संभावनाएं हैं।

नाटककार की मुख्य ताकत सर्व-विजेता सत्य, टंकण की गहराई है। डोब्रोलीबॉव ने यह भी नोट किया कि ओस्ट्रोव्स्की न केवल व्यापारियों, जमींदारों, बल्कि सार्वभौमिक प्रकारों को भी दर्शाता है। हमारे सामने सर्वोच्च कला के सभी लक्षण हैं, जो अमर है।

ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की मौलिकता, इसकी नवीनता विशेष रूप से स्पष्ट रूप से टंकण में प्रकट होती है। यदि विचार, विषय और भूखंड ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की सामग्री की मौलिकता और नवीनता को प्रकट करते हैं, तो पात्रों के टाइपिफिकेशन के सिद्धांत पहले से ही इसके कलात्मक चित्रण, इसके रूप से संबंधित हैं।

ए एच ओस्त्रोव्स्की, जिन्होंने पश्चिमी यूरोपीय और रूसी नाटक की यथार्थवादी परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया, एक नियम के रूप में, असाधारण व्यक्तित्वों द्वारा नहीं, बल्कि सामान्य, सामान्य सामाजिक पात्रों द्वारा अधिक या कम विशिष्टता के द्वारा आकर्षित किया गया था।

ओस्ट्रोव्स्की का लगभग कोई भी चरित्र मूल है। साथ ही, उनके नाटकों में व्यक्ति सामाजिकता का खंडन नहीं करता है।

अपने पात्रों को वैयक्तिकृत करते हुए, नाटककार ने उनकी मनोवैज्ञानिक दुनिया में सबसे गहरी पैठ के उपहार की खोज की। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के कई एपिसोड मानव मनोविज्ञान के यथार्थवादी चित्रण की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

"ओस्ट्रोव्स्की," डोब्रोलीबॉव ने ठीक ही लिखा है, "किसी व्यक्ति की आत्मा की गहराई को देखना जानता है, जानता है कि प्रकृति को सभी बाहरी रूप से स्वीकृत विकृतियों और विकास से कैसे अलग करना है; यही कारण है कि बाहरी उत्पीड़न, एक व्यक्ति को कुचलने वाली पूरी स्थिति का भारीपन, उसके कार्यों में कई कहानियों की तुलना में बहुत अधिक दृढ़ता से महसूस किया जाता है, सामग्री में बहुत अपमानजनक है, लेकिन मामले का बाहरी, आधिकारिक पक्ष पूरी तरह से आंतरिक को अस्पष्ट करता है, मानवीय पक्ष। "प्रकृति को नोटिस करने, किसी व्यक्ति की आत्मा की गहराई में घुसने, उसकी भावनाओं को पकड़ने, उसके बाहरी आधिकारिक संबंधों की छवि की परवाह किए बिना" की क्षमता में, डोब्रोलीबोव ने ओस्ट्रोव्स्की की प्रतिभा के मुख्य और सर्वोत्तम गुणों में से एक को पहचाना।

पात्रों पर काम करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने मनोवैज्ञानिक कौशल के तरीकों में लगातार सुधार किया, इस्तेमाल किए गए रंगों की सीमा का विस्तार किया, छवियों के रंगों को जटिल बनाया। उनके पहले काम में, हमारे सामने उज्ज्वल, लेकिन कमोबेश पात्रों के एक-रेखीय चरित्र हैं। आगे के कार्य मानव छवियों के अधिक गहन और जटिल प्रकटीकरण के उदाहरण हैं।

रूसी नाटक में, ओस्ट्रोव्स्की का स्कूल काफी स्वाभाविक रूप से नामित है। इसमें I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviev, P. M. Nevezhin, और A. Kupchinsky शामिल हैं। ओस्ट्रोव्स्की से सीखते हुए, आई. एफ. गोर्बुनोव ने निम्न-बुर्जुआ व्यापारी और शिल्प जीवन से अद्भुत दृश्य बनाए। ओस्ट्रोव्स्की के बाद, ए.ए. पोतेखिन ने अपने नाटकों में बड़प्पन ("नवीनतम ओरेकल"), अमीर पूंजीपति वर्ग ("दोषी"), रिश्वतखोरी, नौकरशाही के करियरवाद ("टिनसेल"), आध्यात्मिक सुंदरता की दरिद्रता का खुलासा किया। किसानों का ("भेड़ का फर कोट - मानव आत्मा"), एक लोकतांत्रिक गोदाम के नए लोगों का उदय ("कट ऑफ चंक")। पोतेखिन का पहला नाटक, द जजमेंट ऑफ मैन नॉट गॉड, जो 1854 में प्रदर्शित हुआ, स्लावोफिलिज्म के प्रभाव में लिखे गए ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की याद दिलाता है। 1950 के दशक के अंत में और 1960 के दशक की शुरुआत में, एलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के एक कलाकार और इस्क्रा पत्रिका के नियमित योगदानकर्ता आई। ई। चेर्नशेव के नाटक मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और प्रांतों में बहुत लोकप्रिय थे। उदार-लोकतांत्रिक भावना में लिखे गए इन नाटकों ने स्पष्ट रूप से ओस्ट्रोव्स्की की कलात्मक शैली की नकल करते हुए, मुख्य पात्रों की विशिष्टता, नैतिक और घरेलू मुद्दों के तेज निर्माण के साथ एक छाप छोड़ी। उदाहरण के लिए, कॉमेडी "द ब्राइडग्रूम फ्रॉम द डेट डिपार्टमेंट" (1858) में एक गरीब आदमी के बारे में बताया गया था जिसने एक अमीर जमींदार से शादी करने की कोशिश की थी; तानाशाह-जमींदार, और कॉमेडी "स्पॉइल्ड लाइफ" (1862) में एक अत्यंत ईमानदार, दयालु अधिकारी, उसकी भोली पत्नी और एक बेईमान विश्वासघाती घूंघट जिसने उनकी खुशी का उल्लंघन किया।

बाद में, 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत में, ए.आई. सुम्बातोव-युज़िन, वी.एल.आई जैसे नाटककार। नेमीरोविच-डैनचेंको, एस। ए। नायडेनोव, ई। पी। कारपोव, पी। पी। गेडिच और कई अन्य।

देश के पहले नाटककार के रूप में ओस्ट्रोव्स्की के निर्विवाद अधिकार को सभी प्रगतिशील साहित्यिक हस्तियों ने मान्यता दी थी। ओस्ट्रोवस्की के नाट्यकला को "राष्ट्रव्यापी" के रूप में अत्यधिक सराहना करते हुए, उनकी सलाह को सुनकर, एल एन टॉल्स्टॉय ने उन्हें 1886 में "द फर्स्ट डिस्टिलर" नाटक भेजा। "वॉर एंड पीस" के लेखक ने ओस्ट्रोव्स्की को "रूसी नाटक का जनक" कहते हुए एक कवर लेटर में नाटक को पढ़ने और इसके बारे में अपने "पिता के फैसले" को व्यक्त करने के लिए कहा।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के नाटकीयता में सबसे प्रगतिशील ओस्ट्रोव्स्की के नाटक, विश्व नाटकीय कला, एक स्वतंत्र और महत्वपूर्ण अध्याय के विकास में एक कदम आगे बढ़ते हैं।

रूसी, स्लाव और अन्य लोगों की नाटकीयता पर ओस्ट्रोव्स्की का भारी प्रभाव निर्विवाद है। लेकिन उनका काम न केवल अतीत से जुड़ा है। यह वर्तमान में सक्रिय रूप से रहता है। नाट्य प्रदर्शनों की सूची में उनके योगदान में, जो वर्तमान जीवन की अभिव्यक्ति है, महान नाटककार हमारे समकालीन हैं। अपने काम पर ध्यान कम नहीं होता, बल्कि बढ़ता है।

ओस्ट्रोव्स्की लंबे समय तक अपने विचारों के मानवतावादी और आशावादी मार्ग, अपने नायकों के गहरे और व्यापक सामान्यीकरण, अच्छे और बुरे, उनके सार्वभौमिक मानवीय गुणों, अपने मूल नाटकीय कौशल की विशिष्टता के साथ घरेलू और विदेशी दर्शकों के दिलों और दिमागों को आकर्षित करेंगे।

क्या है ए.एन. ओस्त्रोव्स्की? क्यों, आई.ए. गोंचारोव के अनुसार, ओस्ट्रोव्स्की के बाद ही हम कह सकते हैं कि हमारा अपना रूसी राष्ट्रीय रंगमंच है? (पाठ के एपिग्राफ पर लौटें)

हां, "अंडरग्रोथ", "विट फ्रॉम विट", "इंस्पेक्टर जनरल", तुर्गनेव, एके टॉल्स्टॉय, सुखोवो-कोबिलिन के नाटक थे, लेकिन वे पर्याप्त नहीं थे! अधिकांश थिएटर प्रदर्शनों की सूची में खाली वाडेविल और अनुवादित मेलोड्रामा शामिल थे। अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की के आगमन के साथ, जिन्होंने अपनी सारी प्रतिभा को विशेष रूप से नाटकीयता के लिए समर्पित कर दिया, थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची गुणात्मक रूप से बदल गई। उन्होंने अकेले ही उतने नाटक लिखे जितने सभी रूसी क्लासिक्स ने एक साथ नहीं लिखे: लगभग पचास! तीस से अधिक वर्षों के लिए हर सीज़न में, थिएटरों को एक नया नाटक मिला, या दो भी! अब कुछ खेलना था!

अभिनय का एक नया स्कूल था, एक नया नाटकीय सौंदर्यशास्त्र, "ओस्ट्रोव्स्की थिएटर" दिखाई दिया, जो सभी रूसी संस्कृति की संपत्ति बन गया!

ओस्ट्रोव्स्की का थिएटर की ओर ध्यान किस वजह से लगा? नाटककार ने स्वयं इस प्रश्न का उत्तर इस प्रकार दिया: “नाटकीय कविता साहित्य की अन्य सभी शाखाओं की तुलना में लोगों के अधिक निकट है। अन्य सभी रचनाएँ शिक्षित लोगों के लिए लिखी जाती हैं, लेकिन नाटक और हास्य पूरे लोगों के लिए लिखे जाते हैं ... "। लोगों के लिए लिखना, उनकी चेतना को जगाना, उनके स्वाद को आकार देना एक जिम्मेदार कार्य है। और ओस्त्रोव्स्की ने इसे गंभीरता से लिया। यदि कोई अनुकरणीय रंगमंच नहीं है, तो साधारण जनता ओपेरेटा और मेलोड्रामा की गलती कर सकती है जो वास्तविक कला के लिए जिज्ञासा और संवेदनशीलता को परेशान करती है।

तो, हम रूसी थिएटर में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के मुख्य गुणों पर ध्यान देते हैं।

1) ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर के प्रदर्शनों की सूची बनाई। उन्होंने युवा लेखकों के सहयोग से 47 मूल नाटक और 7 नाटक लिखे। ओस्त्रोव्स्की द्वारा इतालवी, अंग्रेजी और फ्रेंच से बीस नाटकों का अनुवाद किया गया है।

2) कोई भी कम महत्वपूर्ण उनकी नाटकीयता की शैली विविधता नहीं है: ये मास्को जीवन, नाटकीय इतिहास, नाटक, हास्य, वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन" से "दृश्य और चित्र" हैं।

3) अपने नाटकों में, नाटककार ने विभिन्न वर्गों, पात्रों, व्यवसायों को चित्रित किया, उन्होंने राजा से लेकर मधुशाला सेवक तक, अपने अंतर्निहित पात्रों, आदतों और अद्वितीय भाषण के साथ 547 अभिनेताओं का निर्माण किया।

4) ओस्त्रोव्स्की के नाटकों में एक विशाल ऐतिहासिक काल शामिल है: 17वीं से 10वीं शताब्दी तक।

5) नाटकों की कार्रवाई जमींदारों की सम्पदा में, सराय में और वोल्गा के तट पर भी होती है। बुलेवार्ड्स पर और काउंटी शहरों की सड़कों पर।

6) ओस्त्रोव्स्की के नायक - और यह मुख्य बात है - अपनी विशेषताओं, शिष्टाचार के साथ जीवित पात्र हैं, अपने भाग्य के साथ, केवल इस नायक के लिए निहित एक जीवित भाषा के साथ।

पहले प्रदर्शन (जनवरी 1853; "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ") के निर्माण के बाद से डेढ़ सदी बीत चुकी है, और नाटककार का नाम सिनेमाघरों के पोस्टरों को नहीं छोड़ता है, कई चरणों में प्रदर्शन का मंचन किया जाता है दुनिया।

ओस्ट्रोव्स्की में रुचि विशेष रूप से मुश्किल समय में तेजी से उठती है, जब कोई व्यक्ति जीवन के सबसे महत्वपूर्ण सवालों के जवाब ढूंढ रहा होता है: हमारे साथ क्या हो रहा है? क्यों? हम क्या है? हो सकता है कि ऐसे समय में व्यक्ति में भावनाओं, जुनून, जीवन की परिपूर्णता की भावना का अभाव हो। और हमें अभी भी वही चाहिए जो ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा था: "और पूरे थिएटर के लिए एक गहरी आह, और बेदाग गर्म आँसू, गर्म भाषण जो सीधे आत्मा में बहेंगे।"

लेख

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की ... यह एक असामान्य घटना है। रूसी नाटक कला, प्रदर्शन कला और संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उन्होंने रूसी नाटकीयता के विकास के लिए उतना ही किया जितना शेक्सपियर ने इंग्लैंड में, लोन डे वेगा स्पेन में, फ्रांस में मोलिएर, इटली में गोल्डोनी और जर्मनी में शिलर ने किया। सेंसरशिप, नाट्य और साहित्यिक समिति और शाही थिएटरों के निदेशालय द्वारा किए गए उत्पीड़न के बावजूद, प्रतिक्रियावादी हलकों की आलोचना के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता ने हर साल लोकतांत्रिक दर्शकों और कलाकारों के बीच अधिक से अधिक सहानुभूति प्राप्त की।

रूसी नाटकीय कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का विकास करना, प्रगतिशील विदेशी नाटक के अनुभव का उपयोग करना, अपने मूल देश के जीवन के बारे में अथक सीखना, लोगों के साथ लगातार संवाद करना, सबसे प्रगतिशील समकालीन जनता के साथ निकटता से जुड़ना, ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक उत्कृष्ट चित्रण बन गया। अपने समय के, जिन्होंने गोगोल, बेलिंस्की और अन्य प्रगतिशील हस्तियों के सपनों को मूर्त रूप दिया। रूसी पात्रों के राष्ट्रीय मंच पर उपस्थिति और विजय के बारे में साहित्य।
ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का प्रगतिशील रूसी नाटक के संपूर्ण विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। यह उन्हीं से था कि हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककारों ने अध्ययन किया, उन्होंने पढ़ाया। यह उनके लिए था कि उनके समय में महत्वाकांक्षी नाटकीय लेखक तैयार किए गए थे।

अपने समय के लेखकों पर ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव की ताकत का प्रमाण नाटककार कवयित्री ए डी मायसोवस्काया को लिखे एक पत्र से लगाया जा सकता है। "क्या आप जानते हैं कि मुझ पर आपका कितना प्रभाव था? यह कला के लिए प्यार नहीं था जिसने मुझे आपको समझा और सराहना की: इसके विपरीत, आपने मुझे कला से प्यार और सम्मान करना सिखाया। इस तथ्य के लिए मैं अकेला आपका ऋणी हूं कि मैं दयनीय साहित्यिक औसत दर्जे के क्षेत्र में गिरने के प्रलोभन का सामना कर रहा था, मीठे और खट्टे अर्ध-शिक्षितों द्वारा फेंके गए सस्ते पुरस्कारों का पीछा नहीं किया। आपने और नेक्रासोव ने मुझे विचार और काम से प्यार किया, लेकिन नेक्रासोव ने मुझे केवल पहला प्रोत्साहन दिया, आप दिशा हैं। आपकी रचनाओं को पढ़कर मैंने महसूस किया कि तुकबंदी कविता नहीं है, और वाक्यांशों का एक सेट साहित्य नहीं है, और केवल दिमाग और तकनीक को संसाधित करने से ही कलाकार एक वास्तविक कलाकार होगा।
ओस्ट्रोव्स्की का न केवल घरेलू नाटक के विकास पर, बल्कि रूसी रंगमंच के विकास पर भी शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। रूसी रंगमंच के विकास में ओस्ट्रोव्स्की के महान महत्व पर ओस्ट्रोव्स्की को समर्पित एक कविता में अच्छी तरह से जोर दिया गया है और 1903 में एम। एन। यरमोलोवा द्वारा माली थिएटर के मंच से पढ़ा गया है:

मंच पर, जीवन ही मंच से सत्य को उड़ाता है,
और तेज धूप हमें सहलाती और गर्म करती है ...
सामान्य, जीवित लोगों का जीवंत भाषण लगता है,
मंच पर "नायक" नहीं, परी नहीं, खलनायक नहीं,
लेकिन सिर्फ एक आदमी... खुश अभिनेता
भारी बेड़ियों को जल्दी से तोड़ने की जल्दी में
शर्तें और झूठ। शब्द और भाव नए हैं

लेकिन आत्मा के रहस्यों में, उत्तर उन्हें लगता है, -
और सब मुँह फुसफुसाते हैं: धन्य है कवि,
जर्जर, टिनसेल कवर को फाड़ दें
और अंधकार के राज्य में एक उज्ज्वल प्रकाश बिखेरें

प्रसिद्ध अभिनेत्री ने 1924 में अपने संस्मरणों में इसी बात के बारे में लिखा था: "ओस्त्रोव्स्की के साथ, सत्य ही और जीवन ही मंच पर दिखाई दिया ... मूल नाटक का विकास शुरू हुआ, आधुनिकता की प्रतिक्रियाओं से भरा ... वे बात करने लगे गरीब, अपमानित और अपमानित।"

यथार्थवादी दिशा, निरंकुशता की नाट्य नीति से प्रभावित, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा जारी और गहन, थिएटर को वास्तविकता के साथ घनिष्ठ संबंध के मार्ग पर ले गई। केवल इसने थिएटर को राष्ट्रीय, रूसी, लोक रंगमंच के रूप में जीवन दिया।

"आप साहित्य के उपहार के रूप में कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय लाए, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही उस इमारत को पूरा किया, जिसकी नींव फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल की आधारशिला रखी गई थी। साहित्यिक और नाट्य गतिविधि की पैंतीसवीं वर्षगांठ के वर्ष में अन्य बधाई के बीच यह अद्भुत पत्र प्राप्त हुआ था, एक अन्य महान रूसी लेखक - गोंचारोव से अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की।

लेकिन बहुत पहले, मोस्कविटानिन में प्रकाशित अभी भी युवा ओस्ट्रोव्स्की के पहले काम के बारे में, लालित्य के एक सूक्ष्म पारखी और एक संवेदनशील पर्यवेक्षक वी। एफ। ओडोएव्स्की ने लिखा: यह आदमी एक महान प्रतिभा है। मैं रूस में तीन त्रासदियों पर विचार करता हूं: "अंडरग्रोथ", "विट फ्रॉम विट", "इंस्पेक्टर"। मैंने दिवालिया पर नंबर चार रखा।

इस तरह के एक आशाजनक पहले आकलन से लेकर गोंचारोव की सालगिरह के पत्र तक, एक पूर्ण, व्यस्त जीवन; श्रम, और आकलन के इस तरह के तार्किक संबंध के लिए नेतृत्व किया, क्योंकि प्रतिभा के लिए सबसे पहले, खुद पर महान श्रम की आवश्यकता होती है, और नाटककार ने भगवान के सामने पाप नहीं किया - उसने अपनी प्रतिभा को जमीन में नहीं डाला। 1847 में पहला काम प्रकाशित करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 नाटक लिखे हैं और यूरोपीय भाषाओं के बीस से अधिक नाटकों का अनुवाद किया है। और कुल मिलाकर, उनके द्वारा बनाए गए लोक रंगमंच में लगभग एक हजार अभिनेता हैं।
अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1886 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच को एल। एन। टॉल्स्टॉय का एक पत्र मिला, जिसमें शानदार गद्य लेखक ने स्वीकार किया: "मैं अनुभव से जानता हूं कि लोग आपकी चीजों को कैसे पढ़ते हैं, सुनते हैं और याद करते हैं, और इसलिए मैं आपकी मदद करना चाहूंगा। वास्तव में, जो आप निस्संदेह हैं - व्यापक अर्थों में संपूर्ण लोगों के लेखक बनें।