क्रांति के युग से कला की एक प्रदर्शनी ट्रेटीकोव गैलरी में खुल गई है। नोवोडेविच कब्रिस्तान में रूसी संग्रहालयों के स्मारक में एक क्रांतिकारी स्थिति विकसित हुई है
मुखिना वी.आई. हवा। 1926-1927।
कांस्य। 88 x 54 x 30. ट्रीटीकोव गैलरी
रूस में क्रांति की शताब्दी के अवसर पर, ट्रीटीकोव गैलरी उन ऐतिहासिक घटनाओं को देखने वाले मूर्तिकारों के कार्यों की एक प्रदर्शनी खोलती है। प्रदर्शन पर क्रांतिकारियों, श्रमिकों और लाल सेना के सैनिकों के चित्र, 1918 के स्मारकीय प्रचार की योजना के अनुसार बनाए गए स्मारकों की परियोजनाओं के साथ-साथ क्रांतिकारी युग की भावना को दर्शाने वाले कार्य हैं। एन.आई. की मूर्तिकला बस्ट। ऑल्टमैन, जिन्हें 1990 के बाद से नहीं दिखाया गया है, साथ ही आई.एन. झुकोव और स्मारक की परियोजना कार्ल मार्क्स ए.एम. 1929 में गैलरी के संग्रह में जोड़े जाने के बाद ग्युरजन को कभी प्रदर्शित नहीं किया गया।
मूर्तिकला एक ऐसी कला थी जिसे स्थापित करने वाली क्रांतिकारी शक्ति अपने विशाल आंदोलन और प्रचार क्षमता के लिए मूल्यवान थी। विभिन्न पीढ़ियों के आचार्यों ने क्रांति में एक नए उज्ज्वल भविष्य का अग्रदूत देखा। उन्होंने अपने समय के नेताओं और क्रांतिकारियों के साथ-साथ लाल सेना, किसानों, श्रमिकों, यानी क्रांति में ईमानदारी से विश्वास करने वालों के विशिष्ट चेहरों पर कब्जा कर लिया। 1917 के बाद की रचनाओं में क्रांतिकारी युग तूफानी, नाटकीय और बहुपक्षीय दिखाई देता है।
मुखिना वी.आई. स्मारक की परियोजना वी.एम. ज़ागोर्स्की। 1921.
कांस्य। 77 x 31 x 46. आधार: 5 x 31 x 31. ट्रीटीकोव गैलरी
वी.आई. का पोर्ट्रेट लेनिन (1920, कांस्य) मूल्यवान है क्योंकि इसे एन.आई. क्रेमलिन कार्यालय में जीवन से ऑल्टमैन और राजनेता के साथ सीधे संचार से कलाकार के छापों को दर्शाता है। 1920 के दशक में, यह मूर्ति बहुत प्रसिद्ध थी, लेकिन बाद में इसे एन.ए. एंड्रीवा। लेनिन की आवक्ष प्रतिमा उनके कॉमरेड-इन-आर्म्स की मूर्तिकला छवियों से घिरी हुई है: “ए.वी. लुनाचार्स्की" एन.आई. ऑल्टमैन (1920, कांस्य) और "पोर्ट्रेट ऑफ एफ.ई. डेज़रज़िंस्की" एस.डी. लेबेदेवा (1925, कांस्य)।
"क्रास्नोफ्लोट्स" ए.ई. ज़ेलेंस्की (1932-1933, संगमरमर), "एक लाल सेना के सैनिक का चित्र" वी.वी. एडमचेवस्काया (1930 के दशक, कांस्य), "एक हथौड़ा के साथ कार्यकर्ता" आई.डी. शद्र (1936, कांस्य) समकालीनों की एक वीरतापूर्ण सामूहिक छवि है, जो अपने आप में भावनाओं का तनाव, अभूतपूर्व दायरे की क्रांतिकारी घटनाओं का अनुभव करने का मार्ग है।
फ्रिख-खार आई.जी. चापेव्स्की हारमोनिस्ट वास्या। 1929.
सीमेंट 71 x 66 x 54. ट्रीटीकोव गैलरी
प्रदर्शनी का केंद्रीय कार्य "विंड" वी.आई. मुखिना (1927, कांस्य)। तत्व और उसके खिलाफ लड़ाई लाक्षणिक, दार्शनिक अर्थ से भरी हुई है। मूर्तिकला के चारों ओर घूमते समय, आप देख सकते हैं कि महिला आकृति की मुद्रा कैसे बदल जाती है, हाथ और पैर की स्थिति बदल जाती है, फिर वह खो जाती है, फिर संतुलन वापस आ जाता है। यह कृति समाज में नारी शरीर के सौन्दर्य के एक नए आदर्श की स्थापना की दृष्टि से भी दिलचस्प है, जब एक सशक्त रूप से निर्मित, पूर्ण तन वाली, शारीरिक रूप से मजबूत महिला कार्यकर्ता एक संदर्भ बिंदु बन गई।
एसटी के लिए कोनेनकोव, रूसी विद्रोह की विनाशकारी शक्ति का विषय क्रांति से जुड़ा है। स्टीफन रज़िन (1918-1919, रंगा हुआ लकड़ी) की छवि लोक मूर्तिकला के साथ कुछ समान है और लोक गीतों के कथानक से जुड़े नायक की लोककथाओं की धारणा को शामिल करती है। "स्टेंका रज़िन का प्रमुख" मूर्तिकला समूह "स्टीफन रज़िन विद ए गैंग" के विषय पर एक भिन्नता है, जिसे कोनेनकोव द्वारा स्मारकीय प्रचार की योजना के अनुसार बनाया गया था और उस स्थान के पास रेड स्क्वायर पर स्थापित किया गया था जहाँ रज़िन को मार दिया गया था।
कोनेनकोव एस.टी. स्टीफन रज़िन के प्रमुख। 1918-1919।
लकड़ी। 54 x 30 x 35. ट्रीटीकोव गैलरी
आई.डी. की मूर्ति शद्र "इनटू द स्टॉर्म" (1931, कांस्य) को प्राकृतिक और सामाजिक ताकतों के प्रति मनुष्य की इच्छा और चेतना के विरोध के प्रतीक के रूप में देखा जाता है। महिला आकृति की अविश्वसनीय रूप से जटिल मुद्रा, जो स्थिर और स्थिरता की अवधारणा का उल्लंघन करती है, उसके सिल्हूट की टूटी हुई रेखाएं छवि के नाटक और भावनात्मक तीव्रता को जन्म देती हैं।
प्रदर्शनी उन कार्यों को प्रदर्शित करती है जो उन वर्षों के वातावरण और इतिहास के विशिष्ट प्रकरणों को व्यक्त करते हैं। मूर्तिकला ज़ुकोव के बेघर बच्चे (1929, रंगा हुआ प्लास्टर) गृहयुद्ध के दौरान हुई तबाही और अराजकता का सबूत है, जो प्रथम विश्व युद्ध और क्रांति के बाद हुआ था। इन अशांत समय के दौरान, बड़ी संख्या में बच्चों ने खुद को सड़क पर पाया।
प्रदर्शनी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा स्मारकीय प्रचार की योजना के भीतर अवास्तविक स्मारकों की परियोजनाएं हैं। वे व्यक्तित्व के उस चक्र का प्रतिनिधित्व करते हैं और वे विचार जो वे मानते हैं, जिसमें क्रांतिकारियों ने एक नई संस्कृति की नींव देखी। मॉस्को में, यह स्वतंत्रता सेनानियों - बाइबिल सैमसन और ग्लैडीएटर स्पार्टाकस के स्मारकों को खड़ा करने वाला था।
ऑल्टमैन एन.आई. वीआई लेनिन का पोर्ट्रेट। 1920.
कांस्य। 51 x 41 x 33. ट्रीटीकोव गैलरी
समकालीनों को भी नहीं भुलाया गया - उनमें से क्रांतिकारी वी.वी. वोरोव्स्की, साथ ही वी.एम. ज़ागोर्स्की, जिसकी स्मारक परियोजना वी.आई. 1921 में मुखिना। मूर्तिकारों के लिए क्रांति की भावना को मूर्त रूप देने वाले विभिन्न आंकड़े रूपक चित्र बन गए: एन.ए. एंड्रीवा - लोहार; बी.डी. में रानी - जंजीरें तोड़ते दास। मूर्तिकला रचना के लिए एक किसान और एक लाल सेना के सैनिक के दो आंकड़ों के रेखाचित्र ए.टी. मतवेव "अक्टूबर" (1927), जो पिछले तीस वर्षों से दर्शकों को नहीं दिखाया गया है।
ज़ुकोव आई.एन. बेघर बच्चे। 1929.
जिप्सम टोंड। 53 x 65. ट्रीटीकोव गैलरी
प्रदर्शनी "क्रांति की हवा" उन वर्षों में जीवन की वास्तविकताओं को दिखाती है और न केवल अनिश्चितता की स्थिति में चिंता व्यक्त करती है, बल्कि एक सुखद भविष्य की आशाओं से पोषित प्रेरणा भी देती है। क्रांतिकारी युग दर्शकों के सामने रोमांटिक रूप से उत्साहित नस में प्रकट होता है।
पता:क्रिम्स्की वैल, 10. कक्ष 21-22।
सेंट की यात्रा। मेट्रो स्टेशन "पार्क कल्टरी" या "ओक्त्याब्रस्काया"।
काम प्रणाली:मंगलवार, बुधवार, रविवार - 10.00 से 18.00 तक
गुरुवार, शुक्रवार, शनिवार - 10.00 से 21.00 तक
(संग्रहालय बंद होने से एक घंटे पहले बॉक्स ऑफिस बंद हो जाता है)
छुट्टी का दिन - सोमवार।
टिकट की कीमत:वयस्क - 500 रूबल। अधिमान्य - 200 रूबल।
18 वर्ष से कम आयु के व्यक्तियों के लिए नि: शुल्क। अधिक पढ़ें।
हर बुधवारव्यक्तिगत आगंतुकों के लिए Krymsky Val पर भवन में आयोजित स्थायी प्रदर्शनी और अस्थायी प्रदर्शनियों का प्रवेश नि: शुल्क.
प्रदर्शनी "कोई 1917" दो चित्रों के साथ खुलती है। दाईं ओर - "रूस में (लोगों की आत्मा)" मिखाइल नेस्टरोव द्वारा: सुंदर, सर्वश्रेष्ठ, आइकन और बैनर वाले रूसी लोग शुद्ध आत्मा वाले लड़के का भगवान के लिए अनुसरण करते हैं। ऑपोजिट द ट्रबल बाय वासिली कैंडिंस्की है, जो एक अमूर्त रचना है जिसमें एक समझ से बाहर मोटली कोर और एक बेहद निराशाजनक ग्रे बैकग्राउंड है। इसके अलावा, प्रदर्शनी को विपरीत भागों में विभाजित किया जाएगा। पेंटिंग के लिए ही: पारंपरिक आलंकारिक कला और गैर-उद्देश्य अवंत-गार्डे, और उनके बीच, आधुनिकतावादी पेंटिंग, मध्यम सशर्त। और भूखंडों के अनुसार - वास्तविकता को दर्शाता है और इससे स्वतंत्र है। अधिकांश रचनाएँ जो जीवन को प्रतिबिंबित नहीं करती हैं, ऐसा नहीं है कि कलाकार इस दुनिया के नहीं थे, नहीं, कुछ पार्टियों के सदस्य थे, लगभग सभी ने समझा कि देश बिना नुकसान के युद्ध और अशांति से बाहर नहीं आएगा। लेकिन कला में इस बारे में किसी ने सीधे तौर पर बात नहीं की।
दस्तावेज़
प्रदर्शनी में 1917 की घटनाओं के एक वृत्तचित्र क्रॉनिकल के साथ एक अलग खंड है। इसके लिए कलात्मक जीवन और क्रांतिकारी वर्षों में बाजार, अवंत-गार्डे के विकास और यहूदी कलाकारों पर लेखों के साथ एक कैटलॉग पुस्तक प्रकाशित की गई थी। कलाकारों की डायरियों के अंश भी दिए गए हैं - घटनाओं के चश्मदीद गवाह।
रूसी क्रांति के शताब्दी वर्ष में, ट्रीटीकोव गैलरी ने साम्राज्य के पतन और दो क्रांतियों के विनाशकारी वर्ष में रूसी कलाकारों द्वारा बनाई गई सर्वश्रेष्ठ, महत्वपूर्ण और प्रतिष्ठित कार्यों को दिखाने का निर्णय लिया। अजीब तरह से, प्रदर्शनी के सौ से अधिक चित्रों में एक युगांतरकारी मोड़ और एक भ्रातृहत्या युद्ध की भयावहता का कोई पूर्वाभास नहीं है।
बेशक, बोरिस ग्रिगोरिएव के रासी चक्र से किसानों के चेहरों से यह स्पष्ट है कि रूसी लोग ईश्वर-धारक नहीं हैं, लेकिन यह कलाकार आमतौर पर चित्रित लोगों को आदर्श नहीं बनाना पसंद करता है, या तो मिथ्याचार के कारण, या बस उनकी लेखन शैली तेज थी . उनके बिल्कुल विपरीत कुज़्मा पेत्रोव-वोदकिन उनकी सबसे कोमल सुरम्य मूर्तियों के साथ हैं, जहाँ किसान महिलाएँ सुंदर और आइकोनोक्लास्टिक हैं और लोग मिठाई "दोपहर" में काम करते हैं। ग्रीष्मकाल" एक दूसरे और ब्रह्मांड के साथ पूर्ण सामंजस्य में।
फोटो गैलरी
"समवन 1917" में दिखाया गया एकमात्र कलाकार, जिसने आने वाले बूरे के चेहरे पर सीधे और शांत रूप से देखा, वह है इल्या रेपिन। अपने बोल्शेविकों में, सुअर का सामना करने वाला सैनिक गरीब बच्चों से रोटी लेता है। पास में, प्रदर्शनी के वैचारिक केंद्र में, उस स्थान पर जहाँ लेनिन की छवि सोवियत काल में दिखाई देती थी, अलेक्जेंडर केरेन्स्की के दो चित्र लटके हुए हैं। रेपिन ने अनंतिम सरकार के अध्यक्ष को स्पष्ट गर्मजोशी और सम्मान के साथ लिखा, और इसहाक ब्रोडस्की - कुशलता और शुष्क रूप से, बाद में वह सोवियत नेताओं के चित्रों में बहुत अधिक चापलूसी और भावुकता डालेंगे। लेनिन प्रदर्शनी में नहीं हैं, रूसी कलाकारों ने उन्हें 1917 में चित्रित नहीं किया था। "युग के व्यक्ति" खंड में पूरी तरह से अलग नायक हैं: यान रुडनिट्स्की में फेलिक्स युसुपोव सुंदर और उदास हैं, वेलेंटीना खोडासेविच में मैक्सिम गोर्की भी डैपर हैं और दुख की बात है, केवल वे मौलिक रूप से अलग-अलग तरीकों से लिखे गए हैं।
सामान्य तौर पर, ट्रेटीकोव गैलरी में क्रांति की शताब्दी का जश्न मनाने वाली प्रदर्शनी कलात्मक समय के बारे में अधिक थी, न कि ऐतिहासिक के बारे में, क्रांति के बारे में नहीं, बल्कि कला के बारे में। उत्कृष्ट कलाकारों की रचनात्मक खोजों की समृद्धि और विविधता के बारे में, जो परंपरागत रूप से काम करते हैं, जो अभिनव हैं, लेकिन दिलचस्प और मजबूत हैं। यह वह वर्ष था जब उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया गया था: नेस्टरोव के आदर्शवादी "दार्शनिक", मार्क चागल की प्रसिद्ध पेंटिंग "शहर के ऊपर" आकाश में उड़ने वाले प्रेमियों के साथ, काज़िमिर मालेविच का उज्ज्वल गैर-उद्देश्य "गतिशील सर्वोच्चतावाद" और ओल्गा रोज़ानोवा का बिल्कुल अभिनव "ग्रीन स्ट्राइप" .
उनके साथ, आप विभिन्न दिशाओं के दर्जनों बहुत ही रोचक ढंग से हल और कलात्मक चित्रों को देख सकते हैं: पोस्टर से सशर्त, लगभग ज्यामितीय, अलेक्जेंडर ड्रेविन द्वारा "शरणार्थी" से यूरी एनेनकोव द्वारा सूखे और सौंदर्यपूर्ण "एक नर्तक का पोर्ट्रेट" तक। डेविड शटरेनबर्ग द्वारा कठोर "हेरिंग" के लिए जॉर्जी याकुलोव की आधुनिक शैली में पिटोरेस्क कैफे का, सैलून से और अरिस्टारख लेंटुलोव द्वारा रंगीन और उज्ज्वल "टवर्सकोय बुलेवार्ड" के लिए कॉन्स्टेंटिन सोमोव द्वारा "एमजी लुक्यानोव का पोर्ट्रेट"। वासिली कैंडिंस्की के परिष्कार के लिए व्यापारी बोरिस कस्टोडीव की सुंदरियां।
जिन चीजों के बारे में बहुत कम लोग जानते हैं, उनमें से कुछ ऐसी भी हैं जिन्हें "कोई 1917" पर एक नए तरीके से खोजा गया था। पागलपन की हद तक साहसी, लेंटुलोव की पेंटिंग "पीस, ट्रायम्फ, लिबरेशन" - जहां एक ह्यूमनॉइड एक कैरिकेचर शाही ईगल पर नृत्य करता है और प्राकृतिक जननांगों को उसके शैलीबद्ध शरीर पर खींचा जाता है - इस प्रदर्शनी में एक भैंस के रूप में नहीं, बल्कि एक अशुभ के रूप में देखा जाता है। एक।
छवि कॉपीराइटगेटी इमेजेज
1917 की अक्टूबर क्रांति ने पुरानी व्यवस्था को तोड़ते हुए एक नई संस्कृति को जन्म दिया। सोवियत संघ के युवा देश के कलाकारों ने राज्य के लाभ के लिए साहसिक और अभिनव कार्यों का निर्माण किया। हालांकि, प्रयोग का युग अल्पकालिक था, लंदन के रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी का दौरा करने वाले एक स्तंभकार का कहना है।
यदि यह स्टील सर्पिल संरचना वास्तव में बनाई गई होती, तो यह एफिल टॉवर को 91 मीटर से अधिक कर देती - उस समय दुनिया की सबसे ऊंची मानव निर्मित संरचना।
और इसने दुनिया की सबसे ऊंची इमारत का खिताब 50 से अधिक वर्षों तक बरकरार रखा होगा - 1973 तक, जब पहले किरायेदार वर्ल्ड ट्रेड सेंटर के जुड़वां टावरों के कार्यालयों में चले गए।
- "बाएं! बाएं! बाएं!"
थर्ड इंटरनेशनल का स्मारक, जिसे टैटलिन टॉवर के रूप में भी जाना जाता है, को 1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद 1919 में रूसी कलाकार और वास्तुकार व्लादिमीर टैटलिन द्वारा डिजाइन किया गया था। उनकी परियोजना दृष्टिकोण की एक क्रांतिकारी नवीनता से प्रतिष्ठित थी।
स्टील फ्रेम में कांच से बने तीन ज्यामितीय आकार होते थे - एक घन, एक सिलेंडर और एक शंकु। यह मान लिया गया था कि वे अपनी धुरी के चारों ओर क्रमशः प्रति वर्ष, प्रति माह और प्रति दिन एक क्रांति की दर से घूमेंगे।
आंतरिक भाग में, कांग्रेस के हॉल, विधान सभा के कक्ष और III कम्युनिस्ट इंटरनेशनल (कॉमिन्टर्न) के सूचना कार्यालय को रखने की योजना बनाई गई थी - एक ऐसा संगठन जो विश्व साम्यवाद के विचारों के प्रसार में लगा हुआ था।
छवि कॉपीराइटविक्टर वेलिकज़ानिन / TASSतस्वीर का शीर्षक III इंटरनेशनल ("टैटलिन टॉवर") के स्मारक की अवास्तविक परियोजना का मॉडलटावर की कुल ऊंचाई 396 मीटर से अधिक रही होगी।
हालांकि, यह महंगा (रूस एक गरीब देश था जिसमें उस समय गृहयुद्ध चल रहा था) और अव्यावहारिक (क्या ऐसा डिजाइन सिद्धांत रूप में संभव है और आखिरकार, इतना स्टील कहां से मिलेगा?), एक अविश्वसनीय रूप से बोल्ड प्रतीक आधुनिकता का निर्माण कभी नहीं किया गया था।
आज यह हमें बहुत पहले नष्ट किए गए मूल मॉडल और पुनर्निर्माण की तस्वीरों से ही परिचित है।
बोल्शेविक अधिग्रहण से पहले टैटलिन एक क्रांतिकारी अवंत-गार्डे कलाकार थे; उनकी पूर्व-क्रांतिकारी लकड़ी और धातु संरचनाएं, जिन्हें उन्होंने "काउंटर-रिलीफ" कहा, उनके टॉवर से बहुत छोटी थीं, लेकिन उन्होंने मूर्तिकला के पारंपरिक विचार को उलट दिया।
सोवियत कलाकार का कार्य लोगों और नए समाज के लिए काम करना था
जल्द ही टैटलिन क्रांतिकारी कला के लिए मुख्य क्षमाप्रार्थी बन गए, जिसका कार्य सोवियत देश के यूटोपियन आदर्श का समर्थन करना था।
कला में एक नई दिशा, पूरे अतीत को पूरी तरह से खारिज करते हुए, नई दुनिया के नागरिकों के लिए विशेष रूप से भविष्य के लिए इच्छुक थी।
यह "रचनात्मकता" के रूप में जाना जाने लगा और अवंत-गार्डे कॉलम में अपना स्थान ले लिया - काज़िमिर मालेविच के सर्वोच्चतावाद के बगल में (जिसका "ब्लैक स्क्वायर", 1915 में चित्रित, पेंटिंग में एक प्रकार का मील का पत्थर का प्रतिनिधित्व करता है) और उनके अनुयायी एल लिसित्स्की।
छवि कॉपीराइटअलामीतस्वीर का शीर्षक एल लिसित्स्की द्वारा पोस्टर का प्रतीकवाद "बीट द व्हाइट्स विद ए रेड वेज": लाल सेना कम्युनिस्ट विरोधी और साम्राज्यवादी ताकतों की बाधाओं को कुचलती हैसर्वोच्चतावाद के शानदार ज्यामितीय सार ने चित्रफलक चित्रकला को शुद्ध रूपों और रंगों के उपयोग के सबसे कट्टरपंथी उदाहरण में बदल दिया, और यह लिसित्स्की थे जिन्होंने सत्ता की सेवा में सर्वोच्चतावाद को सबसे ऊर्जावान रूप से रखा।
1919 में उनके द्वारा बनाया गया, लिथोग्राफ "बीट द व्हाइट्स विद ए रेड वेज" का राजनीतिकरण किया गया है।
सफेद घेरे में दुर्घटनाग्रस्त लाल कील, लाल सेना का प्रतीक है, जो श्वेत सेना की कम्युनिस्ट-विरोधी और साम्राज्यवादी ताकतों की बाधाओं को कुचलती है।
इस प्रारंभिक कार्य में, अंतरिक्ष को कुशलता से खाली और वस्तुओं के कब्जे में खेला जाता है। बाद में, यह शैली सर्वनामों को जन्म देगी - "नए के अनुमोदन के लिए परियोजनाएं", जैसा कि लिसित्स्की ने खुद उन्हें बुलाया था: अमूर्त चित्रों, ग्राफिक कार्यों और रेखाचित्रों की एक श्रृंखला जिसमें वर्चस्ववाद की तकनीकों को दो-आयामी से स्थानांतरित किया जाएगा। त्रि-आयामी दृश्य आयाम।
दिलचस्प बात यह है कि 1980 के दशक में, यह वह काम था जिसने बिली ब्रैग को लेबर एक्टिविस्ट संगीतकारों के अपने बैंड का नाम रेड वेज रखने के लिए प्रेरित किया।
क्रांति के बच्चे
पहले दस सोवियत वर्षों की कला और डिजाइन के बारे में सोचते हुए, हम आमतौर पर कलाकार हुसोव पोपोवा जैसे महान नवोन्मेषकों को याद करते हैं, जिन्होंने जल्द ही "बुर्जुआ" चित्रफलक पेंटिंग को छोड़ने का आह्वान किया और घोषणा की कि कलाकार का कार्य काम बनाना था लोग और नया समाज।
बेशक, हम अपने युग के सबसे महान फोटोग्राफर, ग्राफिक डिजाइनर और प्रिंटर अलेक्जेंडर रोडचेंको से नहीं गुजर सकते।
छवि कॉपीराइटअलेक्जेंडर सेवरकिन / TASSतस्वीर का शीर्षक रोडचेंको (1924) के प्रसिद्ध पोस्टर पर, लिली ब्रिक ने किताबें खरीदने का आग्रह कियाहालाँकि, रूस में उन पहले क्रांतिकारी वर्षों में, कला में एक साथ कई रुझान और शैलियाँ थीं।
उनमें से सभी प्रसिद्ध नहीं हुए हैं, क्योंकि पश्चिमी कला इतिहासकार लंबे समय से केवल रूसी अवांट-गार्डे के कट्टरपंथी सौंदर्यशास्त्र में रुचि रखते हैं।
साथ ही, वे आसानी से इसके राजनीतिक पहलुओं से आंखें मूंद लेते हैं और कला के केवल विशुद्ध रूप से औपचारिक पहलुओं पर जोर देते हुए सामग्री पर ध्यान नहीं देते हैं।
न्याय के लिए, यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि कला के धार्मिक और रहस्यमय कार्यों के लिए एक ही भाग्य नियत था (आइए एक उदाहरण के रूप में कम से कम गूढ़ रूपांकनों को लें जो आधुनिकता के इतिहास में व्याप्त हैं)। इन कार्यों को सुरम्य कैनवस और रूपों के रूप में देखना हमारे लिए पर्याप्त है: हम अधिकांश प्रतीकों की उपेक्षा करते हैं, जो अब हमें कुछ भी नहीं बताते हैं।
अक्टूबर क्रांति और एक नई सरकार की स्थापना के बाद, सोवियत राज्य के प्रमुख, व्लादिमीर लेनिन ने स्मारकीय कला की वैचारिक संभावनाओं में विशेष रुचि दिखाई, जो उनके द्वारा पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल के डिक्री पर हस्ताक्षर करने में व्यक्त की गई थी। 14 अप्रैल, 1918 को ज़ार और उनके सेवकों के सम्मान में बनाए गए स्मारकों को हटाना और रूसी समाजवादी क्रांति के स्मारकों के लिए परियोजनाओं का विकास, "स्मारकीय प्रचार योजना" का उपनाम दिया गया और कलात्मक क्षेत्र में एक नई दिशा को जन्म दिया। सोवियत रूस का जीवन।
"राजाओं और उनके सेवकों" के स्मारकों को ध्वस्त करने का प्रस्ताव रखा गया था, और उनके बजाय, प्रसिद्ध लेखकों, दार्शनिकों, क्रांतिकारियों के स्मारक बनाए जाने चाहिए; पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन द्वारा विकसित सूची में लगभग 60 नाम थे। गृहयुद्ध और तबाही ने स्मारकीय प्रचार के व्यापक उपयोग की अनुमति नहीं दी।
पहले स्मारक अस्थिर सामग्री - जिप्सम, लकड़ी, सीमेंट से बनाए गए थे। इस संबंध में, लेनिन ने पीपुल्स कमिसर ऑफ एजुकेशन अनातोली लुनाचार्स्की के साथ बातचीत में कहा कि मूर्तियां "अस्थायी, कम से कम प्लास्टर या कंक्रीट से" होनी चाहिए, यह भी "महत्वपूर्ण है कि वे जनता के लिए सुलभ हों, ताकि वे आंख को पकड़ें", और उनका उद्घाटन "यह प्रचार का कार्य और एक छोटी सी छुट्टी हो, और फिर वर्षगांठ के अवसर पर, आप इस महान व्यक्ति की याद दिला सकते हैं, हमेशा, निश्चित रूप से, स्पष्ट रूप से उसे हमारी क्रांति से जोड़ते हुए और इसके कार्य।" इसलिए, 1918 से 1921 की अवधि में, मास्को और पेत्रोग्राद में 25 से अधिक स्मारक बनाए गए - उस समय के लिए एक बहुत बड़ी संख्या।
47 मूर्तिकार अकेले मास्को में डिक्री के प्रावधानों के कार्यान्वयन में शामिल हुए; वेरा मुखिना काम में सक्रिय रूप से शामिल थीं। वह क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ की एक प्रमुख सदस्य थीं, और 1920-1930 के दशक उनके काम और प्रसिद्धि के वास्तविक दिन थे। कई प्रतियोगिताओं के दौरान स्मारक परियोजनाओं पर चर्चा की गई, लेकिन उनके कार्यान्वयन में कई दशकों तक देरी हुई। इसलिए मुखिना की चार परियोजनाओं को साकार नहीं किया गया, कई अवास्तविक कार्यों में से एक जिसे उन्होंने "सपने पर शेल्फ" कहा। उनमें से लेनिन के कॉमरेड-इन-आर्म्स और पहले सोवियत संविधान के लेखकों में से एक स्मारक का एक स्केच था - क्रांतिकारी और राजनेता याकोव सेवरडलोव, आरएसडीएलपी (बी) की केंद्रीय समिति के सचिव, अखिल रूसी के अध्यक्ष कार्यकारी समिति, जिनकी 1919 में एक फ्लू महामारी के दौरान मृत्यु हो गई थी।
कहानी
सेवरडलोव के स्मारक के लिए पहली प्रतियोगिता 1919 में हुई थी, लेकिन कोई परिणाम नहीं निकला, और 1922 में उन्होंने दूसरे की घोषणा की, जिसके पहले मूर्तिकारों को सेवरडलोव की तस्वीरें दी गईं, और उनके मौत के मुखौटे की जांच करने का अवसर भी दिया, जो एक अन्य प्रसिद्ध मूर्तिकार - सर्गेई मर्कुरोव द्वारा हटा दिया गया था।
हालांकि, मुखिना ने "ऐतिहासिक फोटोग्राफिक अभिव्यंजना" और चित्र सटीकता से दूर होने का फैसला किया, एक साधन के रूप में रूपक का सहारा लेते हुए, "कभी-कभी बहुत अधिक शक्तिशाली, एक मजबूत संक्षेपण और विषय की एकाग्रता की अनुमति देता है।"
अज्ञात, सार्वजनिक डोमेनयह उल्लेखनीय है कि पतले सेवरडलोव चश्मे के साथ एक विशिष्ट बुद्धिजीवी थे, और उनके चेहरे पर, लेनिन के अनुसार, हमारे सामने "पेशेवर क्रांतिकारी का सबसे परिष्कृत प्रकार" दिखाई दिया। यह ध्यान देने योग्य है कि सोवियत काल में, स्मारकों पर आवश्यकताओं को लगाया गया था जो इस तरह की स्मारकीय कला की विशिष्टताओं के अनुरूप नहीं थे।
आधिकारिकता के संकीर्ण ढांचे में जाने के बिना, मुखिना, यथार्थवाद के एक कलाकार और मानव शरीर की सुंदरता के एक चित्रकार के रूप में, पारंपरिकता की असफल वकालत की, सामान्यीकरण की आवश्यक डिग्री बनाने के तरीकों के रूप में रूपक और पौराणिक छवियों का उपयोग। रूपक की तलाश में, उसने प्राचीन ग्रीस और रोम की प्राचीनता की ओर रुख किया।
अज्ञात, सार्वजनिक डोमेन नुकीले कोणों और सीधी रेखाओं के स्ट्रोक द्वारा प्रतिष्ठित मुखिना के आलंकारिक रेखाचित्र, शक्तिशाली हथियारों के साथ एक विद्रोही देवदूत की उग्र टकटकी के साथ दिखाई देते हैं, एक अदम्य आत्मा मूसा या थियोमाचिस्ट प्रोमेथियस, प्राचीन किंवदंतियों, मजबूत इरादों वाली आकांक्षा और ऊर्जा से उबलते जुनून के साथ। , नैतिक शक्ति।
मूर्तिकला "क्रांति की लौ" मॉस्को स्मारक की सेवरडलोव की अवधारणा से जुड़ी इन रचनात्मक खोजों का एक प्रकार का फल था। सबसे पहले, मुखिना स्टिम्फालिडे के मिथक का उपयोग करना चाहता था - मानव सिर वाले विशाल पक्षी जिनके साथ हरक्यूलिस ने लड़ाई लड़ी, लेकिन पक्षी का सिल्हूट स्मारक में फिट नहीं हुआ, जिसके लिए एक लंबा और पतला आंकड़ा आवश्यक था। हाथों के बजाय पंखों के साथ लंबे वस्त्र में एक महिला को खारिज कर दिया, और एक पंख वाले नाइके ने नायक को लॉरेल पुष्पांजलि के साथ ताज पहनाया, मूर्तिकार महिमा की देवी के पास नहीं आया, न कि स्टिम्फैलिस के लिए, बल्कि क्रांति की प्रतिभा के लिए एक मशाल के साथ आया उसके हाथ में, भविष्य में क्रांति की लौ लेकर, हरक्यूलिस से लड़ने के लिए दौड़ते हुए। इसमें हम मूर्तिकार के आदर्श की ईमानदार अभिव्यक्ति, एक नए आदमी में उसकी आस्था, परिपूर्ण और स्वतंत्र देख सकते हैं।
भाग्य
क्लिन शहर के लिए "क्रांति" स्मारक के उदाहरण के बाद, मुखिना ने स्वेर्दलोव के स्मारक के लिए एक पॉलीक्रोम मूर्तिकला बनाने का इरादा किया - काले कास्ट आयरन से एक आकृति, एक वस्त्र और हल्के सुनहरे कांस्य से मशाल।
हालांकि, मुखिना की परियोजना को एक कैरिकेचर के रूप में खारिज कर दिया गया था और एक चित्र समानता नहीं थी। काम की "औपचारिक योजनावाद" के लिए आलोचना की गई थी और आलोचकों द्वारा गलत समझा गया था, यही वजह है कि इसे मोनोग्राफ में भी पुन: प्रस्तुत नहीं किया गया था। स्वेर्दलोव का स्मारक कभी नहीं बनाया गया था, लेकिन उनकी परियोजना की एक छोटी प्रति संरक्षित की गई है। मुखिना ने अपने अधूरे सपने पर पछतावा किया और माना कि प्लास्टर मॉडल खो गया है।
1953 में उनकी मृत्यु के बाद, क्षतिग्रस्त प्रतिमा मास्को में क्रांति के केंद्रीय संग्रहालय के भंडार में मिली थी, जिसके बाद इसे बहाल किया गया और मूर्तिकार के असफल संग्रहालय के लिए 1954 में कांस्य में डाला गया। वर्तमान में, प्लास्टर संस्करण हॉल नंबर 15 "सोवियत रूस की संस्कृति" में रूस के समकालीन इतिहास के राज्य केंद्रीय संग्रहालय - इंग्लिश क्लब के फायरप्लेस हॉल में प्रदर्शित किया गया है। मोम का स्केच फियोदोसिया में वेरा मुखिना के संग्रहालय में है।
वेरा मुखिना, उचित उपयोगस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में 104 सेमी ऊंची एक कांस्य प्रति रखी गई है, जहां इसे 2014-2015 में मुखिना की 125 वीं वर्षगांठ के संबंध में प्रदर्शित किया गया था। 2017 में, उन्होंने अक्टूबर क्रांति से पैदा हुई कला को समर्पित लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया।
फोटो गैलरी
उपयोगी जानकारी
"क्रांति की लौ"
उद्धरण
"स्मारक प्रचार की योजना के अनुसार कार्य वह बीज था जिससे सोवियत मूर्तिकला अंकुरित हुई। कला के सामने अभूतपूर्व संभावनाएं खुलीं, यह नए लक्ष्यों से समृद्ध हुई। लेनिन द्वारा निर्धारित कार्य न केवल लोगों के लिए, बल्कि हम कलाकारों के लिए भी महत्वपूर्ण और आवश्यक था। ऐसा करके हमने विचार के पैमाने और साहस को सीखा, हमने शब्द के उच्चतम अर्थों में रचनात्मकता सीखी। ”
वेरा मुखिना
संयोजन
आधुनिकतावाद, घनवाद और भविष्यवाद के कुछ औपचारिक संदर्भों के बावजूद, क्रांति की ज्वाला समाजवादी यथार्थवाद के सभी रोमांटिक तत्वों का प्रतीक है। क्रांति की प्रतिभा की अर्ध-नग्न आकृति, विशिष्ट चित्र सुविधाओं के बिना स्वेर्दलोव का प्रोटोटाइप, बोल्शेविक-लेनिनवादी की एक रोमांटिक छवि है, जो क्रांतिकारी संघर्ष के विद्रोही तत्वों की उदासीनता को दर्शाता है। अपनी बाहों को ऊपर और आगे बढ़ाते हुए, जिनमें से एक में जीनियस एक जलती हुई मशाल रखता है, अपने बालों को पीछे फेंकता है, उसने हठपूर्वक अपना सिर नीचे कर लिया, उद्देश्यपूर्ण और साहसपूर्वक तूफानी झोंकों और प्रतिरोध की हवा के बवंडर से जूझ रहा था। ऊर्जावान और अभिव्यंजक टकराव के रूप में सन्निहित पूरी आकृति का तेज ढलान, तिरछे कटे हुए पेडस्टल के ढलान में दृढ़ समर्थन पाता है, जो रचना की गतिशीलता को और बढ़ाता है, जैसे कि उग्र तनाव से बुदबुदा रहा हो। जीनियस की पोशाक सशर्त होती है - उसका शरीर एक सर्पिल में लपेटा जाता है जैसे कि एक विशाल स्पंदन वाला स्कार्फ या क्लोक शानदार फोल्ड और कोणीय ड्रैपरियों के साथ, प्लास्टिसिटी से स्वतंत्र शक्तिशाली वॉल्यूम बनाते हैं, जो हवा द्वारा गले लगाए गए पाल की तरह महसूस करते हैं, एक भावना पैदा करते हैं ऊपर उड़ने की।
मुखिना 1938 में स्मारक के एक संस्करण में "सेविंग द चेल्युस्किनाइट्स" के एक संस्करण में उड़ान के रूप में लौट आया, जिसे और अधिक यथार्थवादी रूपों में बनाया गया था। उत्तरी हवा की विशाल आकृति - बोरिया एक बूढ़े आदमी के रूप में एक ध्रुवीय भालू की त्वचा उसके कंधों पर फड़फड़ा रही थी, लोगों के साहस से नीच लग रही थी और द्वीप के थूक पर बर्फ के क्रिस्टल ब्लॉक से उड़ गई, जिसे स्टोन और क्रीमियन पुलों के बीच साइट पर बनाया जाना था। नीचे, दाईं ओर और बाईं ओर, पुल के किनारों पर समर्थन पर, जिसे डिज़ाइन किया गया था, लेकिन बनाया नहीं गया था, जो सोवियत संघ के महल के पास तटबंध को ज़मोस्कोवोरेची के साथ जोड़ देगा, यह दो बड़े मूर्तिकला समूहों को स्थापित करने वाला था - चेल्युस्किनाइट्स ओटो श्मिट और उनके उद्धारकर्ता-पायलट के नेतृत्व में।
1937 की पेरिस विश्व प्रदर्शनी के लिए मुखिना द्वारा बनाई गई और बाद में मास्को में VDNKh के मुख्य प्रवेश द्वार पर स्थापित की गई मूर्तिकला "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" में "क्रांति की लौ" के रूपांकनों को भी देखा जाता है। मशाल को एक दरांती और हथौड़े से बदल दिया गया था, जो इस स्मारक के नायकों द्वारा सिर के ऊपर रखा जाता है, जो अवंत-गार्डे के अंतिम तत्वों से रहित है, लेकिन जो समाजवादी युग की प्रमुख महिला मूर्तिकार के रूप में मुखिना की पेशेवर जीत बन गई। यथार्थवाद
संग्रहालय में निःशुल्क भ्रमण के दिन
हर बुधवार को आप न्यू ट्रीटीकोव गैलरी में स्थायी प्रदर्शनी "द आर्ट ऑफ़ द 20 सेंचुरी" के साथ-साथ अस्थायी प्रदर्शनियों "द गिफ्ट ऑफ़ ओलेग याखोंट" और "कॉन्स्टेंटिन इस्तोमिन" का दौरा कर सकते हैं। खिड़की में रंग", इंजीनियरिंग कोर में आयोजित किया गया।
Lavrushinsky लेन में मुख्य भवन, इंजीनियरिंग बिल्डिंग, न्यू ट्रीटीकोव गैलरी, वी.एम. का घर-संग्रहालय में प्रदर्शनी तक मुफ्त पहुंच का अधिकार। वासंतोसेव, संग्रहालय-अपार्टमेंट ए.एम. कुछ श्रेणियों के नागरिकों के लिए वासनेत्सोव निम्नलिखित दिनों में प्रदान किया जाता है प्राथमिकता के क्रम में:
हर महीने का पहला और दूसरा रविवार:
रूसी संघ के उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्रों के लिए, शिक्षा के रूप की परवाह किए बिना (विदेशी नागरिकों-रूसी विश्वविद्यालयों के छात्रों, स्नातक छात्रों, सहायक, निवासियों, सहायक प्रशिक्षुओं सहित) एक छात्र कार्ड की प्रस्तुति पर (प्रस्तुत करने वाले व्यक्तियों पर लागू नहीं होता है) छात्र प्रशिक्षु कार्ड));
माध्यमिक और माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों के लिए (18 वर्ष की आयु से) (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक)। प्रत्येक महीने के पहले और दूसरे रविवार को, आईएसआईसी कार्ड रखने वाले छात्रों को न्यू ट्रीटीकोव गैलरी में "20वीं सदी की कला" प्रदर्शनी में नि:शुल्क यात्रा करने का अधिकार है।
हर शनिवार - बड़े परिवारों (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) के सदस्यों के लिए।
कृपया ध्यान दें कि अस्थायी प्रदर्शनियों तक मुफ्त पहुंच की शर्तें भिन्न हो सकती हैं। विवरण के लिए प्रदर्शनी पृष्ठों की जाँच करें।
ध्यान! गैलरी के टिकट कार्यालय में, प्रवेश टिकट "नि: शुल्क" के अंकित मूल्य के साथ प्रदान किए जाते हैं (संबंधित दस्तावेजों की प्रस्तुति पर - उपर्युक्त आगंतुकों के लिए)। उसी समय, भ्रमण सेवाओं सहित गैलरी की सभी सेवाओं का भुगतान स्थापित प्रक्रिया के अनुसार किया जाता है।
सार्वजनिक छुट्टियों पर संग्रहालय का दौरा
राष्ट्रीय एकता दिवस पर - 4 नवंबर - ट्रीटीकोव गैलरी 10:00 से 18:00 बजे तक खुली रहती है (प्रवेश 17:00 बजे तक)। भुगतान प्रवेश।
- Lavrushinsky लेन, इंजीनियरिंग बिल्डिंग और न्यू ट्रीटीकोव गैलरी में ट्रीटीकोव गैलरी - 10:00 से 18:00 तक (टिकट कार्यालय और प्रवेश द्वार 17:00 बजे तक)
- संग्रहालय-अपार्टमेंट ऑफ ए.एम. वासनेत्सोव और हाउस-म्यूजियम ऑफ वी.एम. वासनेत्सोव - बंद
आपका इंतजार!
कृपया ध्यान दें कि अस्थायी प्रदर्शनियों में अधिमान्य प्रवेश की शर्तें भिन्न हो सकती हैं। विवरण के लिए प्रदर्शनी पृष्ठों की जाँच करें।
अधिमान्य यात्रा का अधिकारगैलरी के प्रबंधन के एक अलग आदेश द्वारा प्रदान की गई गैलरी को छोड़कर, तरजीही यात्राओं के अधिकार की पुष्टि करने वाले दस्तावेजों की प्रस्तुति पर प्रदान की जाती है:
- पेंशनभोगी (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक),
- ऑर्डर ऑफ ग्लोरी के पूर्ण घुड़सवार,
- माध्यमिक और माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थानों के छात्र (18 वर्ष की आयु से),
- रूस में उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्र, साथ ही रूसी विश्वविद्यालयों में पढ़ने वाले विदेशी छात्र (छात्र प्रशिक्षुओं को छोड़कर),
- बड़े परिवारों के सदस्य (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक)।
निःशुल्क प्रवेश का अधिकारगैलरी के प्रबंधन के एक अलग आदेश द्वारा प्रदान किए गए मामलों को छोड़कर, गैलरी के मुख्य और अस्थायी प्रदर्शन, नि: शुल्क प्रवेश के अधिकार की पुष्टि करने वाले दस्तावेजों की प्रस्तुति पर नागरिकों की निम्नलिखित श्रेणियों के लिए प्रदान किए जाते हैं:
- 18 वर्ष से कम आयु के व्यक्ति;
- शिक्षा के रूप (साथ ही रूसी विश्वविद्यालयों में पढ़ने वाले विदेशी छात्रों) की परवाह किए बिना, रूस के माध्यमिक विशेष और उच्च शिक्षण संस्थानों की ललित कला के क्षेत्र में विशेषज्ञता वाले संकायों के छात्र। यह खंड "प्रशिक्षु छात्रों" के छात्र कार्ड प्रस्तुत करने वाले व्यक्तियों पर लागू नहीं होता है (संकाय के बारे में जानकारी के अभाव में, संकाय के अनिवार्य संकेत के साथ शैक्षणिक संस्थान से एक प्रमाण पत्र प्रस्तुत किया जाता है);
- द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नाजियों और उनके सहयोगियों द्वारा बनाए गए महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दिग्गजों और आक्रमणकारियों, लड़ाकों, एकाग्रता शिविरों के पूर्व नाबालिग कैदी, यहूदी बस्ती और हिरासत के अन्य स्थान, अवैध रूप से दमित और पुनर्वासित नागरिक (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) );
- रूसी संघ के सैन्य सैनिक;
- सोवियत संघ के नायक, रूसी संघ के नायक, "ऑर्डर ऑफ ग्लोरी" के पूर्ण अभिमानी (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक);
- समूह I और II के विकलांग लोग, चेरनोबिल परमाणु ऊर्जा संयंत्र (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) में आपदा के परिणामों के परिसमापन में भाग लेते हैं;
- समूह I (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) के साथ एक विकलांग व्यक्ति;
- एक साथ विकलांग बच्चा (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक);
- कलाकार, आर्किटेक्ट, डिजाइनर - रूस और उसके विषयों के प्रासंगिक रचनात्मक संघों के सदस्य, कला इतिहासकार - रूस के कला आलोचकों के संघ के सदस्य और इसके विषय, रूसी कला अकादमी के सदस्य और कर्मचारी;
- अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय परिषद (ICOM) के सदस्य;
- रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय और संस्कृति के संबंधित विभागों के संग्रहालयों के कर्मचारी, रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के कर्मचारी और रूसी संघ के घटक संस्थाओं के संस्कृति मंत्रालय;
- स्पुतनिक कार्यक्रम के स्वयंसेवक - प्रदर्शनियों में प्रवेश "XX सदी की कला" (क्रिम्स्की वैल, 10) और "XI की रूसी कला की उत्कृष्ट कृतियाँ - प्रारंभिक XX सदियों" (लावृशिंस्की पेरुलोक, 10), साथ ही साथ सदन -म्यूजियम ऑफ वी.एम. वासनेत्सोव और संग्रहालय-अपार्टमेंट ए.एम. वासंतोसेव (रूस के नागरिक);
- गाइड-दुभाषिया जिनके पास रूस के गाइड-ट्रांसलेटर्स और टूर मैनेजर्स एसोसिएशन का एक मान्यता कार्ड है, जिसमें विदेशी पर्यटकों के समूह के साथ शामिल हैं;
- एक शैक्षणिक संस्थान का एक शिक्षक और माध्यमिक और माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों के समूह के साथ (यदि कोई भ्रमण वाउचर, सदस्यता है); एक शैक्षिक संस्थान का एक शिक्षक जिसके पास एक सहमत प्रशिक्षण सत्र आयोजित करते समय शैक्षिक गतिविधियों की राज्य मान्यता है और एक विशेष बैज (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) है;
- एक छात्रों के समूह या सैन्य सैनिकों के समूह के साथ (यदि कोई भ्रमण वाउचर, सदस्यता और एक प्रशिक्षण सत्र के दौरान) (रूस के नागरिक)।
नागरिकों की उपरोक्त श्रेणियों के आगंतुकों को "नि: शुल्क" अंकित मूल्य के साथ एक प्रवेश टिकट प्राप्त होता है।
कृपया ध्यान दें कि अस्थायी प्रदर्शनियों में अधिमान्य प्रवेश की शर्तें भिन्न हो सकती हैं। विवरण के लिए प्रदर्शनी पृष्ठों की जाँच करें।