अंतिम फ्यूएट। नतालिया बेसमर्टनोवा का भाग्य कैसा था

माता-पिता और रिश्तेदार, कलाकार के भाग्य में उनकी भूमिका

पिता - निकोलाई एवगेनिविच ग्रिगोरोविच एक कर्मचारी थे। मां - क्लाउडिया अल्फ्रेडोव्ना ग्रिगोरोविच (रोज़े) ने हाउसकीपिंग की।
यू.एन. ग्रिगोरोविच के माता-पिता कला से जुड़े नहीं थे, लेकिन वे इसे प्यार करते थे और इसे बहुत गंभीरता से लेते थे। यूरी निकोलायेविच के मामा, जी.ए. रोज़े, एक प्रमुख नर्तक, सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल से स्नातक और एस. डायगिलेव के उद्यम में पेरिस सीज़न में एक प्रतिभागी थे। इसने लड़के की बैले में रुचि को प्रभावित किया, और इसलिए उसे प्रसिद्ध लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल (अब ए.या। वागनोवा के नाम पर स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफिक आर्ट) में अध्ययन के लिए भेजा गया।

बैले एकल कलाकार

1946 में कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, यू.एन. ग्रिगोरोविच को स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर के बैले मंडली में नामांकित किया गया, जिसका नाम एस.एम. किरोव (अब मरिंस्की थिएटर) के नाम पर रखा गया, जहाँ उन्होंने 1961 तक एकल कलाकार के रूप में काम किया। यहां उन्होंने शास्त्रीय और आधुनिक बैले में विशिष्ट नृत्य और विचित्र भागों का प्रदर्शन किया।

कोरियोग्राफर और कोरियोग्राफर

उन्होंने ए एम गोर्की के नाम पर लेनिनग्राद पैलेस ऑफ कल्चर के बैले स्टूडियो में नृत्य रचना शुरू की। यहां 1947 में उन्होंने अपने पहले बैले का मंचन किया - डी. डी. क्लेबानोव द्वारा द स्टॉर्क और ए। ड्वोरक द्वारा स्लाविक डांस, और 1948 में - ए.ई. वरलामोव के संगीत के लिए सात ब्रदर्स। ओपेरा और बैले थियेटर में। एस एम किरोव ने ओपेरा में नृत्य निर्देशक के रूप में अपनी शुरुआत की, 1957 में उनका पहला पूर्ण पैमाने पर बैले दिखाई दिया, जो 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कोरियोग्राफिक कला के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। 1961-1964 में - लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर के कोरियोग्राफर। किरोव।
1965 में उन्होंने A. V. Lunacharsky State Institute of Theatre Arts (GITIS) से स्नातक किया।

बोल्शोई थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर

1964-1995 में वह बोल्शोई थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर थे - मंडली के उच्चतम कलात्मक फूल की अवधि, थिएटर को विश्व मान्यता और अधिकार प्राप्त हुआ। बोल्शोई बैले ने रूसी शास्त्रीय बैले स्कूल का नेतृत्व हासिल करते हुए लगभग सौ विजयी अंतर्राष्ट्रीय दौरे किए। 1991-1994 में, उन्होंने उनके द्वारा स्थापित "बोल्शोई थिएटर - यूरी ग्रिगोरोविच स्टूडियो" मंडली का भी निर्देशन किया। 1993-1995 में बश्किर स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर के बैले मंडली के साथ सहयोग किया।

विदेश में काम और अन्य रूसी दृश्य

1995 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर छोड़ दिया और विभिन्न रूसी और विदेशी समूहों के साथ काम करना शुरू कर दिया। 1996 में उन्होंने क्रास्नोडार में पहला प्रोडक्शन किया - डी। शोस्ताकोविच द्वारा बैले "द गोल्डन एज" का एक सूट। नई टीम (अब यूरी ग्रिगोरोविच का क्रास्नोडार बैले थियेटर) के साथ सहयोग आज भी सफलतापूर्वक जारी है। 2007 से उन्होंने क्रास्नोडार बैले थियेटर का निर्देशन किया है।

बोल्शोई थिएटर को लौटें

फरवरी 2008 में, यूरी ग्रिगोरोविच ने कंपनी के पूर्णकालिक कोरियोग्राफर (कोरियोग्राफर, जिनके कर्तव्यों में वर्तमान प्रदर्शनों की सूची में उनके बैले के प्रदर्शन पर नियंत्रण, नए एकल कलाकारों का परिचय, समायोजन, प्रदर्शन का स्थानांतरण शामिल है) बनने के लिए बोल्शोई थिएटर प्रबंधन की पेशकश को स्वीकार कर लिया। इसके उद्घाटन के बाद मुख्य चरण में, पर्यटन में भागीदारी - यदि आवश्यक हो तो नए स्थानों पर प्रदर्शन का अनुकूलन)।

अवकाश और जुनून

किसी भी उत्कृष्ट कला निर्माता की तरह, यू.एन. ग्रिगोरोविच अपने काम में बहुत मांग कर रहे हैं, जो हमेशा उन मंडलियों के कलात्मक स्तर को बढ़ाता है जिनके साथ वह काम करता है। साथ ही, वह एक संवेदनशील और सहानुभूतिपूर्ण व्यक्ति है जो अपने कलाकारों की परवाह करता है, एक अच्छा कामरेड। अपने खाली समय में, वह पढ़ना, संग्रहालयों में जाना, दोस्तों के साथ समय बिताना पसंद करते हैं। संगीतकारों में से, वह विशेष रूप से लेखकों के पी.आई. त्चिकोवस्की और एस.एस. प्रोकोफ़िएव से प्यार करते हैं - ए.एस. पुश्किन, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव। वह यात्रा करना और अतीत का अध्ययन करना पसंद करता है।

2 जनवरी, 1927 को लेनिनग्राद में पैदा हुए। पिता - ग्रिगोरोविच निकोलाई एवगेनिविच एक कर्मचारी थे। माँ - ग्रिगोरोविच (रोज़े) क्लाउडिया अल्फ्रेडोव्ना ने गृह व्यवस्था की। पत्नी - बेस्मर्टनोवा नताल्या इगोरवाना, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट।

माता-पिता यू.एन. ग्रिगोरोविच कला से नहीं जुड़े थे, लेकिन वे इसे प्यार करते थे और इसे बहुत गंभीरता से लेते थे। यूरी निकोलायेविच के मामा, जी.ए. रोज़े, एक प्रमुख नर्तक, सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल से स्नातक और एस. डायगिलेव के उद्यम में पेरिस सीज़न में एक प्रतिभागी थे। इसने लड़के की बैले में रुचि को बहुत प्रभावित किया, और इसलिए उसे प्रसिद्ध लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल (अब ए.या। वागनोवा के नाम पर स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफिक आर्ट) में अध्ययन के लिए भेजा गया, जहाँ उन्होंने शिक्षकों बी.वी. शेवरोवा और ए.ए. पिसारेव।

1946 में कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के तुरंत बाद, यू.एन. ग्रिगोरोविच को राज्य शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर के बैले मंडली में नामांकित किया गया था, जिसका नाम एस.एम. किरोव (अब मरिंस्की थिएटर), जहां उन्होंने 1961 तक एकल कलाकार के रूप में काम किया। यहां उन्होंने शास्त्रीय और आधुनिक बैले में विशिष्ट नृत्य और विचित्र भागों का प्रदर्शन किया। इस समय की उनकी भूमिकाओं में - ए.पी. द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर" में पोलोचैनिन। बोरोडिन, नुराली "बख्चिसराय के फव्वारे" में बी.वी. "शूराले" F.Z में असफ़िएव, शुरले। "द स्टोन फ्लावर" में यारुलिना, सेवरियन एस.एस. "स्पार्टाकस" में प्रोकोफ़िएव, रिटीयरियस ए.आई. खाचटुरियन और अन्य।

नृत्य की कला में अपनी सफलता के बावजूद, युवा कलाकार को शुरू से ही एक कोरियोग्राफर के रूप में स्वतंत्र काम करने, नृत्यों की रचना करने और बड़े प्रदर्शनों का मंचन करने के लिए आकर्षित किया गया था। एक युवा व्यक्ति के रूप में, 1948 में उन्होंने ए.एम. के नाम पर लेनिनग्राद हाउस ऑफ कल्चर में मंचन किया। गोर्की के बैले "स्टॉर्क" डी.एल. क्लेबानोव और "सेवन ब्रदर्स" संगीत के लिए ए.ई. वरलामोव। प्रदर्शन सफल रहे और नौसिखिए कोरियोग्राफर के लिए विशेषज्ञों का ध्यान आकर्षित किया।

हालाँकि, वास्तविक सफलता यू.एन. ग्रिगोरोविच के नाम पर थिएटर के मंच पर उनका मंचन करने के बाद एस.एम. किरोव बैले "स्टोन फ्लावर" एस.एस. प्रोकोफिव (पी। बाज़ोव, 1957 की कहानी पर आधारित) और ए। मेलिकोव द्वारा "द लीजेंड ऑफ लव" (एन। हिकमेट, 1961 के नाटक पर आधारित)। बाद में, इन प्रदर्शनों को बोल्शोई थिएटर (1959, 1965) के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया। "पत्थर का फूल" यू.एन. ग्रिगोरोविच ने नोवोसिबिर्स्क (1959), तेलिन (1961), स्टॉकहोम (1962), सोफिया (1965) और अन्य शहरों में भी मंचन किया; "लीजेंड ऑफ लव" - नोवोसिबिर्स्क (1961), बाकू (1962), प्राग (1963) और अन्य शहरों में।

ये प्रदर्शन एक शानदार सफलता थी, जिसके कारण एक विशाल प्रेस ने राष्ट्रीय बैले को विकसित करने के तरीकों के बारे में चर्चा की नींव रखी। और यद्यपि मामला रूढ़िवादी ताकतों के प्रतिरोध के बिना नहीं था, उन्होंने हमारे बैले थियेटर के विकास में एक नए चरण की शुरुआत को चिह्नित किया। स्मरण करो कि 1950 और 1960 के दशक में हमारी सभी प्रकार की कलाओं में प्रतिभाशाली युवा रचनाकारों की एक नई पीढ़ी दिखाई दी: कविता और गद्य में, पेंटिंग में और थिएटर में, संगीत में और सिनेमा में, जिन्होंने मुख्य निर्धारित किया रूसी कलात्मक संस्कृति की उपलब्धियां XX सदी की दूसरी छमाही। इसके बाद, उन्हें "साठ के दशक" की गौरवशाली पीढ़ी का नाम मिला। यू.एन. ग्रिगोरोविच इसी पीढ़ी के हैं।

ग्रिगोरोविच के पहले परिपक्व प्रदर्शन के साथ हमारे बैले में हुआ मौलिक मोड़ क्या है? उन्होंने पिछले बैले थियेटर की उपलब्धियों को सामान्यीकृत किया, लेकिन इसे एक नए स्तर तक बढ़ाया। उन्होंने कोरियोग्राफिक कला की परंपराओं को गहरा किया, क्लासिक्स के भूले हुए रूपों को पुनर्जीवित किया, और साथ ही साथ बैले को नवीन उपलब्धियों के साथ समृद्ध किया।

इन प्रदर्शनों में साहित्यिक प्राथमिक स्रोतों की गहरी वैचारिक और आलंकारिक व्याख्या होती है जो उनके परिदृश्यों का आधार बनते हैं, वे एक सुसंगत और अभिन्न नाटकीयता और पात्रों के पात्रों के मनोवैज्ञानिक विकास द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं। लेकिन, पिछली अवधि के एकतरफा नाटकीय बैले-नाटकों के विपरीत, जहां नृत्य को अक्सर पैंटोमाइम के लिए बलिदान किया जाता था, और बैले की तुलना एक नाटकीय प्रदर्शन से की जाती थी, यहां मंच पर विकसित नृत्य क्षमता का शासन होता है, कार्रवाई मुख्य रूप से नृत्य द्वारा व्यक्त की जाती है, और इसके संबंध में, कोरियोग्राफिक सिम्फनी के जटिल रूपों को पुनर्जीवित किया जा रहा है। (अर्थात, एक नृत्य जो एक संगीत सिम्फनी की तरह विकसित होता है), संगीत के साथ कोरियोग्राफी का एक करीबी संलयन प्राप्त होता है, नृत्य में इसकी आंतरिक संरचना का अवतार, शब्दावली (भाषा) नृत्य की समृद्ध होती है।

इन प्रदर्शनों में कोरियोग्राफिक समाधान का आधार शास्त्रीय नृत्य था, जो लोक नृत्य सहित अन्य नृत्य प्रणालियों के तत्वों से समृद्ध था। पैंटोमाइम के तत्वों को नृत्य में व्यवस्थित रूप से शामिल किया गया था, जो अंत तक एक प्रभावी चरित्र था। यू.एन. ग्रिगोरोविच सिम्फोनिक नृत्य के जटिल रूपों ("स्टोन फ्लावर में मेला", "लीजेंड ऑफ लव" में मेखमेने बानो के जुलूस और दृष्टि) तक पहुंचा है। यू.एन. यहां ग्रिगोरोविच मेले में नृत्य नहीं देता है (जैसा कि यह पिछले चरण के बैले में होता), लेकिन नृत्य में मेला, घरेलू जुलूस नहीं, बल्कि एक गंभीर जुलूस की नृत्य छवि, आदि। इस संबंध में, कोर डी बैले का उपयोग न केवल मंच पर लोगों की भीड़ को चित्रित करने के लिए किया जाता है, बल्कि मुख्य रूप से इसके भावनात्मक अर्थ में, एकल कलाकारों के नृत्य के लिए एक गीतात्मक "संगत" के रूप में किया जाता है।

इसलिए, हमने यू.एन. द्वारा पहले परिपक्व प्रदर्शन के कलात्मक समाधान के नए सिद्धांतों पर विस्तार से ध्यान दिया। ग्रिगोरोविच, कि वे उसके बाद के सभी कार्यों का निर्धारण करेंगे। इसमें दो और महत्वपूर्ण बातें जोड़ी जानी चाहिए।

इन दोनों प्रदर्शनों को उत्कृष्ट थिएटर डिजाइनर एस.बी. विरसालद्ज़े द्वारा डिजाइन किया गया था, जो यू.एन. 1989 में अपनी मृत्यु तक ग्रिगोरोविच। एस.बी. विरसलादेज़ कोरियोग्राफी की कला को अच्छी तरह से जानते थे और उत्कृष्ट, नाजुक स्वाद के कलाकार थे, जो अद्भुत सुंदरता के दृश्यों और परिधानों का निर्माण करते थे। उनके द्वारा डिजाइन किए गए प्रदर्शन यू.एन. ग्रिगोरोविच सचित्र समाधान की अखंडता, सुरम्य रंग के जादू से प्रतिष्ठित हैं। एस.बी. द्वारा डिजाइन की गई वेशभूषा विरसालदेज़, जैसा कि यह था, दृश्यों के "सुरम्य विषय" को विकसित करता है, इसे गति में जीवंत करता है और संगीत की भावना और प्रवाह के अनुरूप एक प्रकार की "सिम्फोनिक पेंटिंग" में परिवर्तित करता है। कोरियोग्राफर के सहयोग से कलाकार द्वारा बनाई गई वेशभूषा का कट और रंग, नृत्य आंदोलनों और रचनाओं की प्रकृति के अनुरूप है। एस.बी. के बारे में विरसालदेज़ ने ठीक ही कहा था कि वह प्रदर्शन के पात्रों को उतना नहीं पहनता, जितना कि नृत्य। यू.एन. के प्रदर्शन की सफलता। ग्रिगोरोविच काफी हद तक इस उल्लेखनीय कलाकार के साथ उनकी निरंतर मित्रता से निर्धारित होता था।

और एक और महत्वपूर्ण परिस्थिति। साथ में यू.एन. के प्रदर्शन के साथ। ग्रिगोरोविच, प्रतिभाशाली कलाकारों की एक नई पीढ़ी ने जीवन में प्रवेश किया, जिसने अगले दशकों में हमारे बैले की उपलब्धियों को निर्धारित किया। लेनिनग्राद में, यह ए.ई. ओसिपेंको, आई.ए. कोलपाकोवा, ए.आई. मॉस्को में ग्रिबोव - वी.वी. वासिलिव और ई.एस. मक्सिमोवा, एम.एल. लावरोव्स्की और एन.आई. बेस्मर्टनोवा और कई अन्य। वे सभी यू.एन. ग्रिगोरोविच के प्रदर्शन पर बड़े हुए। उनके बैले में प्रमुख भूमिकाओं का प्रदर्शन उनके रचनात्मक पथ का एक चरण था।

यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि इतने उज्ज्वल कोरियोग्राफर के बाद यू.एन. ग्रिगोरोविच को पहली बार थिएटर का कोरियोग्राफर नियुक्त किया गया था जिसका नाम एस.एम. किरोव (इस पद पर उन्होंने 1961 से 1964 तक काम किया), और फिर बोल्शोई थिएटर में मुख्य कोरियोग्राफर के रूप में आमंत्रित किया और 1964 से 1995 तक इस पद पर रहे (1988-1995 में उन्हें बैले मंडली का कलात्मक निदेशक कहा जाता था)।

बोल्शोई थिएटर में यू.एन. "स्टोन फ्लावर" और "लीजेंड ऑफ लव" के हस्तांतरण के बाद ग्रिगोरोविच ने बारह और प्रदर्शनों का मंचन किया। उनमें से पहला पी.आई. द्वारा "द नटक्रैकर" था। त्चिकोवस्की (1966)। इस बैले को उनके द्वारा बच्चों की परी कथा (जैसा कि पहले था) के रूप में नहीं, बल्कि एक महान और गंभीर सामग्री के साथ एक दार्शनिक और कोरियोग्राफिक कविता के रूप में महसूस किया गया है। यू.एन. ग्रिगोरोविच ने यहां पीआई के पूर्ण स्कोर के आधार पर एक पूरी तरह से नई कोरियोग्राफी बनाई। त्चिकोवस्की। प्रदर्शन के केंद्र में विकसित नृत्य भागों में सन्निहित मुख्य पात्रों की उज्ज्वल रोमांटिक छवियां हैं। पहले अभिनय के बच्चों के दृश्य, पिछली प्रस्तुतियों के विपरीत, कोरियोग्राफिक स्कूल के छात्रों को नहीं, बल्कि कोर डी बैले डांसर्स को सौंपे जाते हैं, जिससे उनकी नृत्य भाषा को काफी जटिल बनाना संभव हो गया। माशा के सपनों की क्रिया क्रिसमस के पेड़ के साथ उसकी यात्रा के रूप में सामने आती है (यहां पूरी दुनिया का प्रतीक है) शीर्ष पर एक स्टार के साथ ताज पहनाया जाता है। इसलिए, इसमें क्रिसमस की सजावट शामिल है जो मुख्य पात्रों की भावनाओं के लिए एक "संगत" का गठन करती है और दूसरे अधिनियम (शैलीबद्ध राष्ट्रीय नृत्यों का एक सूट) के विचलन में "चित्र" प्रकटीकरण प्राप्त करती है। प्रदर्शन को कोरियोग्राफी के प्रभावी-सिम्फोनिक विकास की एकता की प्रवृत्ति की विशेषता है, जो विशेष रूप से, व्यक्तिगत संख्याओं के विखंडन पर काबू पाने और नृत्य दृश्यों को बड़ा करके प्राप्त किया जाता है (उदाहरण के लिए, अंतिम तीन संगीत संख्याएं विलय कर दी जाती हैं। एक एकल कोरियोग्राफिक दृश्य)। अच्छी और बुरी ताकतों (ड्रोसेलमेयर और माउस ज़ार) के बीच संघर्ष की वृद्धि यहाँ एक रेखांकित महत्व प्राप्त करती है। दृश्यों और वेशभूषा में संपूर्ण प्रदर्शन एस.बी. विरसालदेज़ को एक आकर्षक जादुई सुंदरता से अलग किया जाता है, जो मंच पर पुष्टि की गई अच्छाई का प्रतीक बन जाता है। उन्हें एक बड़ी सफलता मिली, बहुत सारे सकारात्मक प्रेस और अभी भी थिएटर के मंच पर हैं।

आगे का विकास यू.एन. ग्रिगोरोविच को बैले "स्पार्टाकस" के निर्माण में ए.आई. खाचटुरियन (1968)। कोरियोग्राफर ने स्वतंत्रता संग्राम की खुशी के बारे में एक वीर और दुखद काम बनाया। एन.डी. के मूल वर्णनात्मक-कथा परिदृश्य से विदा लेते हुए। वोल्कोवा, यू.एन. ग्रिगोरोविच ने मुख्य पात्रों के नृत्य मोनोलॉग के साथ बारी-बारी से कार्रवाई के प्रमुख, मील के पत्थर के क्षणों को व्यक्त करने वाले बड़े कोरियोग्राफिक दृश्यों के आधार पर अपने स्वयं के परिदृश्य के अनुसार प्रदर्शन का निर्माण किया। उदाहरण के लिए, पहले अधिनियम में चार प्रमुख नृत्य रचनाएँ शामिल हैं: एक शत्रु आक्रमण - दासों की पीड़ा - देशभक्तों का खूनी मनोरंजन - विद्रोह के लिए एक आवेग। और ये दृश्य नृत्य मोनोलॉग के साथ "स्तरित" प्रतीत होते हैं, राज्य को व्यक्त करते हैं और मुख्य पात्रों का "चित्र" देते हैं: स्पार्टाकस, फ़्रीगिया और अन्य से परे। निम्नलिखित कृत्यों का निर्माण इसी तरह किया जाता है। जिस तरह संगीत की कला में ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल वाद्य (वायलिन, पियानो) के लिए संगीत कार्यक्रम की एक शैली होती है, यू.एन. ग्रिगोरोविच ने मजाक में कहा कि उनका निर्माण कोर डी बैले के साथ चार एकल कलाकारों के प्रदर्शन की तरह था। इस काम की संरचना संरचना के सिद्धांत को दर्शाते हुए इस मजाक में बहुत सच्चाई है।

साथ में संगीतकार ए.आई. खाचटुरियन यू.एन. ग्रिगोरोविच ने नए परिदृश्य और समग्र संरचना संरचना के अनुरूप काम का एक नया संगीत संस्करण बनाया। यहां कोरियोग्राफिक समाधान का आधार एक प्रभावी शास्त्रीय नृत्य था (पैंटोमाइम, विशेषता और विचित्र नृत्य के तत्वों का उपयोग करके), एक विकसित सिम्फनी के स्तर तक उठाया गया।

प्रत्येक अधिनियम एक तरह के "अंतिम बिंदु" के साथ समाप्त हुआ: एक आधार-राहत प्लास्टिक संरचना, जैसे कि ध्यान में, पिछली कार्रवाई को एकत्रित करना। उदाहरण के लिए, पहला अधिनियम - स्पार्टाकस के नेतृत्व में ढाल वाले दासों का एक समूह, अंतिम - मारे गए नायक के साथ एक शोक समूह उठाया गया और उसे महिमामंडित करने वाले जन के हाथ उसके पास पहुंचे, आदि। ऐसे स्थिर समूहों के अलावा जो प्रत्येक चित्र को पूरा करते हैं, प्रदर्शन में कई अन्य शानदार क्षण थे, उदाहरण के लिए, देशभक्तों की दावत में नृत्य, जुलूस और छुट्टियां, लड़ाई और नायकों के संघर्ष। और जब स्पार्टाकस को क्रैसस की चोटियों पर उठाया गया, उसे छेदते हुए, हॉल इस प्रभाव की ताकत से हांफने लगा।

लेकिन ये सभी और अन्य मंचित प्रभाव यू.एन. ग्रिगोरोविच अपने आप में कभी भी अंत नहीं था। उन्होंने हमेशा मुख्य चीज की सेवा की है: एक गहरी वैचारिक और दार्शनिक अवधारणा का अवतार। "स्पार्टाकस" की सफलता न केवल नृत्य और मंच प्रदर्शन की चमक से निर्धारित होती है, बल्कि इसकी विशाल सामान्यीकरण शक्ति से भी निर्धारित होती है। यह प्राचीन इतिहास के एक प्रसंग के लिए एक दृष्टांत नहीं था, बल्कि सामान्य रूप से आक्रमण और दमनकारी ताकतों के खिलाफ लड़ाई के बारे में, बुराई की दुखद अजेयता के बारे में, एक वीर कर्म की अमरता के बारे में एक कविता थी। और इसलिए मंच पर जो हो रहा है उसे आश्चर्यजनक रूप से आधुनिक माना गया। बिना कारण के, क्रैसस के साथियों (एक विकसित नृत्य रचना द्वारा प्रेषित) के लोहे के चलने ने यूरोप और हमारे देश पर नाजी आक्रमण के साथ जुड़ाव पैदा किया, और अंतिम रचनाएं, ललित कला में पारंपरिक प्रतीकात्मक छवियों की याद ताजा करती हैं (क्रॉस से उतरते हुए, दफन, शोक, आदि), विश्व दु: ख के अवतार के लिए गुलाब। अपनी विशाल सामान्यीकरण शक्ति के लिए धन्यवाद, तमाशा सामान्य रूप से अधिनायकवाद के विरोध के स्तर तक बढ़ गया।

यू.एन. की सफलता ग्रिगोरोविच को यहाँ विभाजित किया गया था, हमेशा की तरह, कलाकार एस.बी. विरसालदेज़ और कलाकारों का एक अद्भुत कलाकार। स्पार्टाकस का नृत्य वी.वी. वासिलिव और एम.एल. लावरोव्स्की, फ़्रीगिया - ई.एस. मक्सिमोवा और एन.आई. बेसमर्टनोवा, एजिना - एन.वी. टिमोफीवा और एस.डी. अदिर्खेव। लेकिन असली खोज एम.ई. क्रैसस के रूप में लीपा। पहले से ही एक उत्कृष्ट शास्त्रीय नर्तक के रूप में प्रसिद्ध होने के बाद, उन्होंने यहां एक ऐसी छवि बनाई जो नृत्य और अभिनय कौशल की एकता से प्रभावित हुई। उनका क्रैसस बड़े पैमाने पर एक खलनायक है, जो विश्व बुराई के प्रतीक के रूप में उभर रहा है, जो उसके खिलाफ वीर संघर्ष और उसके दुखद परिणाम की भूमिका और महत्व पर जोर देता है।

रूसी कला "स्पार्टाकस" के उत्कृष्ट कार्य के रूप में यू.एन. 1970 में ग्रिगोरोविच को सर्वोच्च पुरस्कार - लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। अब तक, बैले थियेटर का यह एकमात्र ठोस काम है जिसे लेनिन पुरस्कार मिला है। संयुक्त राज्य अमेरिका और कई यूरोपीय देशों में दिखाया गया, प्रदर्शन हर जगह एक शानदार सफलता थी। यू.एन. ग्रिगोरोविच को दुनिया भर में पहचान मिली। इसके बाद कोरियोग्राफर ने हमारे देश-विदेश में कई चरणों में इसका मंचन किया। और बोल्शोई थिएटर में "स्पार्टक" लगभग 40 वर्षों से चल रहा है, अपने प्रदर्शनों की सूची को सजा रहा है। इसमें कलाकारों की कई पीढ़ियां बदल गई हैं, और उनमें से प्रत्येक के लिए इस प्रदर्शन में भागीदारी उनके रचनात्मक विकास में एक मील का पत्थर थी।

"स्पार्टाकस" इतिहास से एक कथानक का उपयोग करता है, जिसका कलात्मक रूप से अनुवाद इस तरह से किया जाता है, जैसा कि कहा गया था, यह एक आधुनिक ध्वनि प्राप्त करता है। यू.एन. के काम में यह लाइन। ग्रिगोरोविच को "इवान द टेरिबल" में एस.एस. के संगीत के लिए जारी रखा गया था। प्रोकोफ़िएव ने 1975 में बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन किया। 1976 में यू.एन. ग्रिगोरोविच ने पेरिस ओपेरा में भी इसका मंचन किया। इतिहास के लिए एक अपील भी है, इस बार रूसी, एक आधुनिक अर्थ प्राप्त कर रहा है।

यू.एन. ग्रिगोरोविच ने खुद इस बैले की पटकथा बनाई और संगीतकार एम.आई. चुलकी - एस.एस. प्रोकोफिव, फिल्म "इवान द टेरिबल" के लिए उनके संगीत सहित।

प्रदर्शन में, यू.एन. के काम में पहले से ही विकसित और स्थापित के आधार पर। ग्रिगोरोविच के कलात्मक सिद्धांत, रूसी इतिहास के अलग-अलग पृष्ठ प्रकट होते हैं, एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व की मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल छवि बनाई जाती है, जो उनके विचार को कई कठिनाइयों के माध्यम से ले जाती है। यह एक प्रकार का एकल प्रदर्शन है, जहां केंद्र में नायक का व्यक्तित्व होता है, और सब कुछ उसके भाग्य और आंतरिक दुनिया के प्रकटीकरण के अधीन होता है।

सामूहिक और एकल नृत्य दृश्यों के अलावा, घंटी बजाने वालों के नृत्य का उपयोग यहां एक प्रकार के कोरियोग्राफिक लेटमोटिफ के रूप में किया जाता है। यह नृत्य बार-बार कार्रवाई की प्रकृति के अनुसार रूपांतरित होता है और लोगों और नायक के ऐतिहासिक भाग्य में सभी महत्वपूर्ण मोड़ों को चिह्नित करता है। इवान की दृष्टि का दृश्य असामान्य रूप से प्रभावशाली था, जब उसकी प्यारी पत्नी अनास्तासिया, जिसे उसके दुश्मनों ने जहर दिया था, उसे अपने दर्दनाक सपनों में दिखाई देती है। इस प्रदर्शन का उद्घाटन कलाकार यू.के. व्लादिमीरोव, जिनके लिए कोरियोग्राफर ने नायक के हिस्से की रचना की, जिसे उन्होंने वास्तव में दुखद शक्ति के साथ प्रदर्शित किया।

यू.एन. द्वारा पहले तीन प्रदर्शन। ग्रिगोरोविच परी-कथा-पौराणिक विषयों के लिए समर्पित थे। इसके बाद, हमने ऐतिहासिक विषयों पर उनके दो प्रदर्शनों के बारे में बात की। लेकिन यू.एन. ग्रिगोरोविच ने समकालीन विषय पर दो प्रदर्शन भी किए। बैले में एक आधुनिक विषय के अवतार में विशेष कठिनाइयाँ हैं। किसी व्यक्ति की उपस्थिति और आधुनिक जीवन की वास्तविकताओं के साथ नृत्य कला और बैले थियेटर के सम्मेलनों को कैसे जोड़ा जाए? इस टास्क में कोरियोग्राफर बार-बार ठोकर खाकर असफल हुए हैं। यू.एन. ग्रिगोरोविच ने इसे अपनी विशिष्ट प्रतिभा से हल किया।

1976 में, उन्होंने A.Ya द्वारा बैले "अंगारा" का मंचन किया। एशपे, ए.एन. के नाटक पर आधारित है। अर्बुज़ोव "इरकुत्स्क इतिहास", उन वर्षों में हमारे देश में बहुत लोकप्रिय है और कई थिएटरों के मंच पर चल रहा है। यह आधुनिक युवाओं के बारे में एक प्रदर्शन है, नैतिक समस्याओं को उठाना, व्यक्ति के गठन का खुलासा करना, व्यक्ति और टीम के बीच संबंध। अपने नए रचनात्मक सिद्धांतों के लिए धन्यवाद, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी, वर्णनात्मकता, ग्राउंडिंग और सामान्यीकृत नृत्य-सिम्फोनिक छवियों का निर्माण शामिल है, यू.एन. ग्रिगोरोविच आधुनिक विषय को हल करने में किसी भी तरह की असत्यता से बचने में कामयाब रहे। यहां शास्त्रीय नृत्य लोक, घरेलू, मुक्त प्लास्टिक और पैंटोमाइम, भौतिक संस्कृति और खेल आंदोलनों के तत्वों से समृद्ध है, जो एक एकल कोरियोग्राफिक पूरे में जुड़े हुए हैं। मुख्य पात्रों की प्लास्टिक भाषा व्यक्तिगत रूप से मूल है और उनके पात्रों के प्रकटीकरण के अधीन है। कोर डी बैले द्वारा बनाई गई महान साइबेरियाई नदी अंगारा की कोरियोग्राफिक छवि, लेटमोटिफ के रूप में पूरे प्रदर्शन के माध्यम से चलती है, या तो लोगों के श्रम से विजय प्राप्त एक शक्तिशाली तत्व के रूप में कार्य करती है, या पात्रों की भावनाओं के "गुंजयमान यंत्र" के रूप में कार्य करती है। , या उनकी यादों या सपनों के अवतार के रूप में।

यू.एन. ग्रिगोरोविच को 1977 में यूएसएसआर राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। उन्हें कई उत्सव कोरियोग्राफिक क्रियाओं के निर्माण के लिए 1985 में दूसरा राज्य पुरस्कार मिला।

यू.एन. का एक और प्रदर्शन आधुनिकता से जुड़े ग्रिगोरोविच, डी.डी. द्वारा "स्वर्ण युग" है। शोस्ताकोविच ने 1982 में बोल्शोई थिएटर में मंचन किया। पहली बार यह बैले डी.डी. शोस्ताकोविच को 1930 में अन्य बैले मास्टर्स द्वारा एक प्रोडक्शन में दिखाया गया था, लेकिन एक खराब, भोली स्क्रिप्ट के कारण सफल नहीं हुआ। इसलिए, इस काम की ओर मुड़ते हुए, यू.एन. ग्रिगोरोविच ने सबसे पहले एक पूरी तरह से नई स्क्रिप्ट बनाई। इस संबंध में, संगीत को पूरक करना आवश्यक हो गया। अन्य रचनाओं के एपिसोड डी.डी. शोस्ताकोविच: पहले और दूसरे पियानो संगीत कार्यक्रम के धीमे हिस्से, "जैज़ सूट" से अलग-अलग नंबर और अन्य।

मूल प्रदर्शन के विपरीत, जहां सामाजिक संघर्ष में पोस्टर-योजनाबद्ध चरित्र था, यहां यह जीवित मानव व्यक्तियों के संघर्ष के माध्यम से प्रकट होता है। व्यंग्यात्मक और नाटकीय दृश्यों के साथ-साथ गेय दृश्यों ने भी बहुत महत्व प्राप्त कर लिया। कार्रवाई बड़े नृत्य और सिम्फनी नंबरों में सामने आती है, जो शास्त्रीय नृत्य पर आधारित होते हैं, जो लोक के तत्वों से समृद्ध होते हैं, हर रोज, विशेष रूप से विचित्र, पैंटोमाइम, शारीरिक संस्कृति और खेल आंदोलनों। 1920 के दशक की विशेषता के लिए, जब कार्रवाई होती है, उस समय के बॉलरूम नृत्य की शैली विशेषताओं (फॉक्सट्रॉट, टैंगो, चार्ल्सटन, टू-स्टेप) का उपयोग किया जाता है।

जी.एल. टारंडा एक दो-मुंह वाले नायक के रूप में, एक दस्यु के रूप में या गोल्डन एज ​​​​रेस्तरां में एक जिगोलो के रूप में अभिनय करता है। नए पहलुओं के साथ एनआई की प्रतिभा भी चमकी। मुख्य महिला भूमिका में बेसमर्टनोवा। दृश्यों और वेशभूषा में एस.बी. विरसालदेज़ आधुनिकता के संकेतों को कोरियोग्राफिक एक्शन के सम्मेलनों के साथ जोड़ने में कामयाब रहे। वेशभूषा हल्की, नृत्य करने योग्य, सुंदर होती है और साथ ही साथ आधुनिक युवाओं के कपड़ों से मिलती जुलती होती है।

अब तक, हम नए बैले के बारे में बात कर रहे हैं, जो पहले यू.एन. ग्रिगोरोविच। लेकिन उनके काम में, क्लासिक्स के प्रदर्शन का भी एक बड़ा स्थान है। उन्होंने पीआई द्वारा तीनों बैले का मंचन किया। त्चिकोवस्की। लेकिन द नटक्रैकर में, पुरानी कोरियोग्राफी को संरक्षित नहीं किया गया था, और इसलिए कोरियोग्राफर ने इसे नए सिरे से बनाया। और "स्वान लेक" और "स्लीपिंग ब्यूटी" में उन्हें शास्त्रीय नृत्यकला के संरक्षण की समस्या का सामना करना पड़ा और साथ ही इसे संपूर्ण की एक नई आलंकारिक अवधारणा के संबंध में विकसित और पूरक करना पड़ा। ये दोनों कार्य यू.एन. ग्रिगोरोविच ने बोल्शोई थिएटर में दो बार मंचन किया, हर बार एक नया संस्करण-संस्करण बनाया।

"स्लीपिंग ब्यूटी" यू.एन. ग्रिगोरोविच मूल रूप से इस थिएटर में काम करने के लिए जाने से पहले ही सन्निहित थे - 1963 में। लेकिन वह इस प्रोडक्शन से असंतुष्ट रहे और 10 साल बाद 1973 में इस काम पर लौट आए। कोरियोग्राफर ने यहां एम.आई. पेटिपा, लेकिन इसे नए एपिसोड (बुनकरों का नृत्य, कैराबोस का राज्य, आदि) के साथ पूरक किया। प्रिंस डिजायर का डांस पार्ट काफी विकसित है। नायक की छवि अब नायिका औरोरा की छवि के बराबर हो गई है। दुष्ट परी करबा की छवि भी अधिक नृत्यकला के रूप में विकसित और हल की गई है, जो कि पैंटोमाइम के साथ संयुक्त एक विशिष्ट विचित्र नृत्य के आधार पर है। नतीजतन, मुख्य संघर्ष बढ़ जाता है, अच्छी और बुरी ताकतों का टकराव तेज हो जाता है, और काम की दार्शनिक ध्वनि मजबूत हो जाती है।

"स्वान लेक" का पहला उत्पादन यू.एन. 1969 में ग्रिगोरोविच। पीआई द्वारा बनाए गए बैले में। त्चिकोवस्की, मुख्य पात्रों की अंत में मृत्यु हो गई। बैले के मंच के इतिहास में, इस अंत को बदल दिया गया था, और प्रदर्शन अच्छाई की जीत और बुरी ताकतों पर मुख्य पात्रों की जीत के साथ समाप्त हुआ। यू.एन. ग्रिगोरोविच 1969 के उत्पादन में दुखद अंत की ओर लौटना चाहते थे। लेकिन उस समय उन्हें शासी अधिकारियों द्वारा ऐसा करने की अनुमति नहीं थी, जिसके परिणामस्वरूप पूरे काम के दौरान दुखद शुरुआत को मजबूत करने से जुड़ी कोरियोग्राफर की योजना अधूरी रह गई।

यू.एन. की गहराई के दौरान। ग्रिगोरोविच केवल 2001 में बोल्शोई थिएटर में स्वान लेक के एक नए उत्पादन में इस योजना को साकार करने में कामयाब रहे। यहां, इस बैले के मंच के इतिहास में पहली बार, नायक इतना ओडेट नहीं है जितना कि सिगफ्राइड। सबसे पहले, यह राजकुमार के बारे में, उसकी बेचैन आत्मा के अंतर्विरोधों के बारे में, उसके दुखद भाग्य के बारे में, रॉक की कठोरता के बारे में उसके ऊपर एक प्रदर्शन है। बेशक, ओडेट का दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य - सिगफ्रीड का सपना और आदर्श - नाटक की सामग्री में शामिल है। लेकिन राजकुमार के भाग्य के संबंध में इसका एक अधीनस्थ अर्थ है। यह भूमिका कमजोर नहीं है, लेकिन यह नायक की केंद्रीय छवि से जुड़ी है। इस संबंध में उनका कोरियोग्राफिक हिस्सा पिछले प्रस्तुतियों की तुलना में काफी विकसित है।

प्रदर्शन में दुखद शुरुआत को महत्वपूर्ण रूप से मजबूत करना भी बहुत महत्वपूर्ण है। और यहाँ बिंदु केवल विनाशकारी अंत में नहीं है, बल्कि पूरी कार्रवाई की दुखद तीव्रता में, दुष्ट प्रतिभा की व्याख्या में एक जादूगर के रूप में नहीं, बल्कि भाग्य के रूप में, राजकुमार पर गुरुत्वाकर्षण और उसकी आत्मा के अंतर्विरोधों से जुड़ा हुआ है। (जो, वैसे, बुराई भाग्य की अवधारणा से मेल खाती है और पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा अंतिम तीन सिम्फनी में), ईविल जीनियस के हिस्से के कोरियोग्राफिक विकास में - राजकुमार के डबल, नाटक के साथ संतृप्त नए युगल की रचना में राजकुमार के साथ उनके युगल गीत। अंत में, पूरी कार्रवाई के सामान्य उदास माहौल में (एस बी विरसलादेज़ के भूतिया दृश्यों द्वारा पूरक), कभी-कभी अग्रभूमि को ढंकते हुए, कभी-कभी सबटेक्स्ट में महसूस किया जाता है।

एक विकसित दुखद शुरुआत यू.एन. के सभी कार्यों की विशेषता है। ग्रिगोरोविच। बड़े पैमाने पर, लगभग विश्व बुराई के प्रतीक के रूप में बढ़ रहा था, "स्लीपिंग ब्यूटी" में परी करबा की उनकी छवि थी, न कि दुखद "लीजेंड ऑफ लव" और "स्पार्टाकस" का उल्लेख करने के लिए। ऐसा लगता है कि यह सब आधुनिक दुनिया के संघर्ष और विनाशकारी प्रकृति से आता है, जिसे कलाकार ने संवेदनशील रूप से पकड़ लिया है। इसी तरह की घटनाओं को अन्य प्रकार की कलाओं में भी याद किया जाता है, उदाहरण के लिए, डी.डी. शोस्ताकोविच।

इस उत्पादन की अद्भुत कोरियोग्राफिक पूर्णता पर ध्यान दिया जाना चाहिए। इसमें लगभग तीन-चौथाई कोरियोग्राफी यू.एन. ग्रिगोरोविच। और यह इस तरह से किया जाता है कि एक गैर-विशेषज्ञ जो नहीं जानता कि कौन सा नृत्य एपिसोड किसका है, उसे कभी नहीं लगेगा कि यहां विभिन्न कोरियोग्राफरों द्वारा पाठ के टुकड़े हैं। यू.एन. ग्रिगोरोविच ने असामान्य रूप से चतुराई से एल.आई. की कोरियोग्राफी को जोड़ा। इवानोवा, एम.आई. पेटिपा, ए.ए. गोर्स्की और उनका अपना एक एकल, निरंतर विकासशील, शैलीगत रूप से सजातीय संपूर्ण, एक प्रकार की कोरियोग्राफिक सिम्फनी में, जिसमें पात्रों के चरित्र, नाटकीय कार्रवाई की गति, भावनात्मक अवस्थाओं का परिवर्तन और काम की समग्र दार्शनिक अवधारणा। प्रकट होते हैं।

यू.एन. ग्रिगोरोविच पुराने बैले के कोरियोग्राफिक दृश्यों को बढ़ाता है, कई पूर्व स्वतंत्र संख्याओं को एक एकल विस्तारित, पॉलीफोनिक रूप से जटिल नृत्य रचना में जोड़ता है। प्रदर्शन की दूसरी तस्वीर एल.आई. की शानदार रचना है। इवानोवा को यू.एन. ग्रिगोरोविच लगभग अपरिवर्तित। उन्होंने केवल कुछ छोटे स्पर्श किए जिन्होंने एल.आई. को विकसित और मजबूत किया। इवानोव और इसे अंतिम रूप दिया। परिणाम एक एकल, अभिन्न, पॉलीफोनिक संगीत और कोरियोग्राफिक रचना थी, जो निश्चित रूप से, एल.आई. इवानोव, और जिससे यू.एन. ग्रिगोरोविच ने उन स्पर्शों को रखा जिन्होंने इसे पूर्ण पूर्णता प्रदान की। इसमें पहले से ही मास्टर की कला के उच्चतम स्तर को देखा जा सकता है।

शास्त्रीय बैले से यू.एन. ग्रिगोरोविच ने ए.के. द्वारा रेमोंडा का भी मंचन किया। ग्लेज़ुनोव (1984), ला बेअदेरे द्वारा एल.यू. मिंकस (1991), "कोर्सेयर" ए. एडम - सी. पुगनी और "डॉन क्विक्सोट" एल.यू. मिंकस (दोनों - 1994), और रूस के विभिन्न शहरों और कई विदेशी देशों में ए। एडम द्वारा "गिजेल" जैसे इन बैले का प्रदर्शन भी किया।

इन सभी प्रस्तुतियों में, उन्होंने उस प्रश्न का व्यावहारिक उत्तर दिया जो उन वर्षों में व्यापक रूप से चर्चा में था: बैले क्लासिक्स का मंचन कैसे करें? यू.एन. द्वारा प्रदर्शन ग्रिगोरोविच दो गलत चरम सीमाओं के लिए समान रूप से विदेशी हैं: क्लासिक्स के लिए संग्रहालय का दृष्टिकोण और इसका कृत्रिम आधुनिकीकरण। वे परंपरा और नवाचार को व्यवस्थित रूप से जोड़ते हैं, क्लासिक्स के सावधानीपूर्वक संरक्षण और इसकी आधुनिक व्याख्या, विरासत में सभी बेहतरीन पर जोर देते हैं और नई अवधारणाओं के संबंध में इसे कुशलता से जोड़ते हैं और विकसित करते हैं।

यह भी कहा जाना चाहिए कि यू.एन. ग्रिगोरोविच ने अपने पसंदीदा संगीतकार एस.एस. के बैले का तीन बार मंचन किया। प्रोकोफिव "रोमियो एंड जूलियट", तीन अलग-अलग संस्करण बनाते हैं। उन्होंने पहली बार 1978 में पेरिस ओपेरा में दो कृत्यों में इसका प्रदर्शन किया। फिर उन्होंने 1979 में बोल्शोई थिएटर में एक तीन-अभिनय संस्करण बनाया। और, अंत में, 1999 में कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के मंच पर एक नया संस्करण। यह अंतिम प्रदर्शन विशेष रूप से परिपूर्ण है, जो सभी रचनाओं और नृत्य भागों के परिशोधन और सटीकता से अलग है। और यह विशेष रूप से गहरा और दुखद है। यू.एन. मुख्य पात्रों की लाशों पर अंत में दो युद्धरत परिवारों के शेक्सपियर के सुलह से भी ग्रिगोरोविच विदा हो गए। फाइनल की उदासी और निराशा न केवल ऐतिहासिक, बल्कि आधुनिक दुनिया की त्रासदी के बारे में और अधिक गहराई से जागरूक करती है।

यू.एन. ग्रिगोरोविच, एक पूर्व बैले डांसर, और फिर एक उत्कृष्ट कोरियोग्राफर, जिसकी अब दुनिया भर में ख्याति है, एक शिक्षक और एक प्रमुख सार्वजनिक व्यक्ति भी है। 1974-1988 में वह लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के बैले मास्टर विभाग में प्रोफेसर थे। 1988 से वर्तमान तक, वह मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफिक आर्ट में कोरियोग्राफी विभाग के प्रमुख रहे हैं।

1975-1985 में यू.एन. ग्रिगोरोविच अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच संस्थान की नृत्य समिति के अध्यक्ष थे। 1989 से वह कोरियोग्राफर्स एसोसिएशन के अध्यक्ष हैं, और 1990 से वह रूसी बैले फाउंडेशन के अध्यक्ष हैं। 1991-1994 में यू.एन. ग्रिगोरोविच कोरियोग्राफिक मंडली "यूरी ग्रिगोरोविच बैले" के कलात्मक निर्देशक थे, जिसने मॉस्को में, रूस और विदेशों के शहरों में अपना प्रदर्शन दिखाया। कई वर्षों तक वह मास्को, कीव और वर्ना (बुल्गारिया) में अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं की जूरी के अध्यक्ष थे।

1995 में बोल्शोई थिएटर में अपनी पूर्णकालिक नौकरी छोड़ने के बाद, यू.एन. ग्रिगोरोविच ने रूस के शहरों और कई विदेशी देशों में अपने कई बैले और शास्त्रीय प्रदर्शन किए, और हर बार उन्होंने यंत्रवत् रूप से उन्हें अन्य चरणों में स्थानांतरित नहीं किया, लेकिन नए संस्करणों और संस्करणों का निर्माण किया, जिससे उनकी प्रस्तुतियों में सुधार हुआ। वह दुनिया के कई चरणों में रूसी बैले के प्रवर्तक थे।

यू.एन. के बैले ग्रिगोरोविच "स्पार्टाकस" (1976) और "इवान द टेरिबल" (1977)। कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच (1970), लाइफ इन डांस (1978), बैले इन द फर्स्ट पर्सन (1986), वी.वी. वानस्लोव "ग्रिगोरोविच के बैले और कोरियोग्राफी की समस्याएं" (मास्को: कला, 1969, दूसरा संस्करण।, 1971), ए.पी. डेमिडोव "यूरी ग्रिगोरोविच" (एम .: प्लैनेटा, 1987)।

किसी भी उत्कृष्ट कला निर्माता की तरह, यू.एन. ग्रिगोरोविच अपने काम में बहुत मांग कर रहे हैं, जो हमेशा उन मंडलियों के कलात्मक स्तर को बढ़ाता है जिनके साथ वह काम करता है। साथ ही, वह एक संवेदनशील और सहानुभूतिपूर्ण व्यक्ति है जो अपने कलाकारों की परवाह करता है, एक अच्छा कामरेड।

अपने खाली समय में, वह पढ़ना, संग्रहालयों में जाना, दोस्तों के साथ समय बिताना पसंद करते हैं। संगीतकारों में से, पीआई विशेष रूप से शौकीन हैं। त्चिकोवस्की और एस.एस. प्रोकोफिव, लेखकों से - ए.एस. पुश्किन, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव। वह यात्रा करना और अतीत का अध्ययन करना पसंद करता है।

यू.एन. द्वारा बनाए गए सभी प्रदर्शन। ग्रिगोरोविच, दोनों यहाँ और विदेशों में, एक बहुत बड़ा प्रेस था और कई प्रमुख लोगों के उत्साही बयान और मूल्यांकन का कारण बना। हम रूसी कला की महान हस्तियों के उनके काम के बारे में केवल दो निर्णय देंगे।

शानदार बैलेरीना गैलिना सर्गेवना उलानोवा ने अपने एक साक्षात्कार में कहा: "यूरी निकोलायेविच टीम वर्क में कैसा है? एक जुनूनी कट्टरपंथी। काम के लिए महान क्षमता वाला व्यक्ति। वह इसके बारे में सोचना जारी रखता है, वह जानता है कि इसे कैसे देखना है जैसे कि बाहर से। समय बीतता है, और आप देखते हैं: उसने कुछ बदल दिया, जोड़ा या, शायद, इसे हटा दिया। यह बहुत मूल्यवान है। यूरी निकोलायेविच के बैले में प्रत्येक भाग को सबसे छोटे विवरण में हल किया गया है। मेरे दृष्टिकोण से, केवल बहुत प्रतिभाशाली कलाकार सबसे कठिन प्रदर्शनों में वह सब कुछ शामिल कर सकते हैं जिसकी उन्होंने कल्पना की है।

रूसी संगीत की प्रतिभा, दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच ने कहा: "असली कविता उनकी कोरियोग्राफिक छवियों में रहती है। कोरियोग्राफी के क्षेत्र से सभी बेहतरीन - शास्त्रीय परंपराओं और आधुनिक साधनों के सहसंबंध के अर्थ में। यहां नृत्य की जीत है। सब कुछ व्यक्त किया गया है , सब कुछ उनकी सबसे समृद्ध भाषा में बताया गया है - आलंकारिक, मूल, उद्घाटन, मुझे लगता है, सोवियत रंगमंच के विकास में एक नया चरण"।

यूरी निकोलायेविच ग्रिगोरोविच द्वारा बनाया गया हमारा राष्ट्रीय खजाना है। इसी समय, यह न केवल घरेलू, बल्कि विश्व बैले थियेटर के विकास का एक चरण है। और इस तथ्य के बावजूद कि गुरु पहले से ही इतना m . है

1964 से 1995 की अवधि को बोल्शोई थिएटर में "स्वर्ण युग" कहा जाता है, क्योंकि इस समय एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर ने मुख्य मंच पर काम किया था। यूरी ग्रिगोरोविच. मुख्य कोरियोग्राफर होने के नाते, उन्होंने अपने समय के कई शानदार नर्तकियों के नाम दुनिया के सामने प्रकट किए। लेकिन जब बोल्शोई से उस्ताद को बर्खास्त करने की बात आई तो उनमें से कुछ ने ही उसका पक्ष लिया। AiF.ru बताता है कि मंच पर यूरी निकोलायेविच का भाग्य कैसे विकसित हुआ।

युवा और प्रतिभाशाली

कोरियोग्राफर ने एआईएफ के साथ एक साक्षात्कार में कहा, "मैं वास्तव में एक बहुत ही तूफानी, घटनापूर्ण जीवन जी रहा था।" उन्होंने लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के एक साल बाद अपने पहले बैले का मंचन किया। वह 20 साल का था, और उसके "सारस" और कई अन्य प्रस्तुतियों को पेशेवरों द्वारा पहले ही देखा जा चुका था। ग्रिगोरोविच ने जो किया उसके पारखी लोगों में से एक था साइमन विरसालडेज़।इसके बाद, साइमन बगराटोविच की मृत्यु तक, कलाकार और कोरियोग्राफर ने एक-दूसरे के साथ बहुत उपयोगी सहयोग किया।

एक प्रतिभाशाली युवक की प्रसिद्धि जल्दी ही ओपेरा और बैले थियेटर के नेतृत्व तक पहुंच गई। सेमी। किरोव (जैसा कि मरिंस्की थिएटर को लंबे समय तक बुलाया गया था)। 1957 में, ग्रिगोरोविच को प्रसिद्ध मरिंस्की थिएटर के मंच पर प्रोकोफिव के स्टोन फ्लावर के मंचन का काम सौंपा गया था। दर्शकों ने काम को बहुत गर्मजोशी से प्राप्त किया। दो साल बाद, उसी बैले को मास्को में बोल्शोई के मंच पर सफलतापूर्वक दिखाया गया था।

1961 में, कोरियोग्राफर फिर से दर्शकों को लुभाने में कामयाब रहे: उत्तरी राजधानी में प्रीमियर के बाद द लीजेंड ऑफ लव का उनका प्रोडक्शन भी "मॉस्को चले गए।" इस समय तक, ग्रिगोरोविच खुद भी चले गए थे - उन्होंने बोल्शोई थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर का पद संभाला, जहाँ वे 1995 तक रहे।

यूएसएसआर के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर यूरी निकोलाइविच ग्रिगोरोविच। 1969 फोटो: आरआईए नोवोस्ती / अलेक्जेंडर मकारोव

साहसिक निर्णय

मॉस्को मंच पर, ग्रिगोरोविच का प्रत्येक कार्य सफलता के साथ था, हालांकि उनके लिए कुछ उत्कृष्ट कृतियों तक पहुंचना आसान नहीं था। कोरियोग्राफर को स्पार्टक का मंचन करने की बड़ी इच्छा थी। हालाँकि, उन्होंने इस तरह के प्रस्ताव के साथ आने की हिम्मत नहीं की, क्योंकि उनके सामने दिग्गज जैकबसनतथा मॉइसीव.

सौभाग्य से, मामले ने मदद की। बोल्शोई थिएटर के निदेशक मिखाइल चुलकिएक बार शिकायत की थी कि "स्पार्टाकस" वर्तमान प्रदर्शनों की सूची में नहीं है। ग्रिगोरोविच ने संभावित उत्पादन के बारे में मोइसेव से बात करके इस मुद्दे को हल करने के लिए स्वेच्छा से काम किया। लेकिन उन्होंने कहा कि विनाशकारी रूप से उनके पास इतने बड़े पैमाने पर काम करने का समय नहीं था। मोइसेव के इनकार के साथ बोल्शोई के नेतृत्व में लौटते हुए, ग्रिगोरोविच ने सुना: “हमारा मुख्य कोरियोग्राफर कौन है? आप यही करते हैं।" ग्रिगोरोविच को क्या चाहिए था। इस उत्पादन को अभिनीत, एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाता है मैरिस लीपासतथा व्लादिमीर वासिलिव।

काश, बोल्शोई थिएटर में काम में न केवल रचनात्मक जीत शामिल होती है। ग्रिगोरोविच को कई अन्य समस्याओं को हल करना पड़ा, और आलोचना को अनदेखा करना भी सीखना पड़ा। मुख्य कोरियोग्राफर पर अक्सर उसे दी गई शक्ति का उपयोग करने और प्रतिस्पर्धा के डर से अन्य कोरियोग्राफरों को राजधानी के मंच पर नहीं आने देने का आरोप लगाया जाता था। और उत्कृष्ट नर्तकियों की एक आकाशगंगा को एक अच्छी तरह से आराम करने के लिए भेजने का उनका साहसिक निर्णय, जिसके बीच, न केवल महान था प्लिसेत्सकाया,लेकिन खुद ग्रिगोरोविच की पत्नी भी - नतालिया बेस्मर्टनोवाएक बड़ा घोटाला किया। ऐसे माहौल में रहना और काम करना आसान नहीं था। हालांकि पत्नी ने यूरी निकोलायेविच के फैसले का समर्थन किया।

पत्नी और प्रेमिका

कोरियोग्राफर ने बोल्शोई की दीवारों के भीतर, नतालिया बेसमर्टनोवा से मुलाकात की। लेकिन उनके बीच भावनाएँ तुरंत नहीं फूटीं। अगली कक्षा के बाद, जहाँ नर्तक, साथ में नीना सोरोकिनाउन्होंने "लेयली और मजनूं" बैले से लेयली के हिस्से का अभ्यास किया, वह और उनके सहयोगी सीढ़ियों की सीढ़ियों पर बैठ गए और कुछ के बारे में उत्साहपूर्वक बातचीत की। अचानक उनके सामने जींस और एक टी-शर्ट में एक युवक दिखाई दिया। वह चतुराई से लड़कियों के ऊपर से कूद गया और तेजी से दौड़ पड़ा। नताशा ने पूछा कि यह कौन है। और जब उसे पता चला कि यह "मुख्य" था, तो वह बहुत हैरान थी, क्योंकि उसने उसकी पूरी तरह से अलग कल्पना की थी।

ग्रिगोरोविच ने लंबे समय तक बैलेरीना पर ध्यान नहीं दिया। संयुक्त राज्य अमेरिका में मंडली के दौरे के दौरान सब कुछ बदल गया, जो 1968 में हुआ था। जब वे मास्को लौटे, तो पूरा थिएटर पहले से ही कोरियोग्राफर और डांसर के बीच तूफानी रोमांस पर चर्चा कर रहा था और अपनी भविष्यवाणी कर रहा था कि यह जोड़ी कितने समय तक चलेगी। उनमें से अधिकांश, स्वाभाविक रूप से, निराशावादी थे। कुछ ने कल्पना की होगी कि वे उसी वर्ष शादी कर लेंगे और नतालिया इगोरवाना की मृत्यु तक साथ रहेंगे।

बैलेरीना ने न केवल अपने पति को प्रेरित किया, बल्कि उनकी देखभाल भी की। थिएटर में लगातार काम करने के बावजूद, बेसमर्टनोवा ने सब कुछ किया ताकि उनके पति रोजमर्रा की समस्याओं से बिल्कुल विचलित न हों। एक साक्षात्कार में, उसने एक मुस्कान के साथ टिप्पणी की कि भले ही ग्रिगोरोविच खाना चाहता है, और वह आसपास नहीं है, वह अधिकतम जो कर सकता है वह एक कच्चे अंडे को छेदना और उसे पीना है। उस्ताद के लिए तले हुए अंडे भी प्रदर्शन करना बहुत मुश्किल होगा।

रिहर्सल के दौरान कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच (दाएं) और बैलेरीना नतालिया बेसमर्टनोवा (बाएं)। 1977 फोटो: आरआईए नोवोस्ती / अलेक्जेंडर मकारोव

नया मंच

30 साल के काम के बाद बोल्शोई थिएटर से अलग होना ग्रिगोरोविच के लिए आसान नहीं था। लेकिन उन्होंने महसूस किया कि हर साल काम करना कठिन होता जा रहा है, और इसलिए उन्होंने इस्तीफा पत्र लिखने वाले पहले व्यक्ति बनने का फैसला किया। नतालिया इगोरवाना ने खुद संबंधित पेपर को संस्कृति मंत्रालय में ले लिया।

बेशक, बर्खास्तगी के बाद, कोरियोग्राफर ने पूरी तरह से अलग शुरुआत की, लेकिन कोई कम घटनापूर्ण जीवन नहीं। मुख्य कोरियोग्राफर होने के नाते, उन्होंने नौकरी के कई प्रस्तावों से इनकार कर दिया, लेकिन जब बोल्शोई थिएटर के साथ कहानी समाप्त हो गई, तो ग्रिगोरोविच ने निमंत्रणों का जवाब देना शुरू कर दिया। उन्होंने रोम, सियोल, प्राग, पेरिस और दुनिया के अन्य शहरों में मंचन किया और क्रास्नोडार में एक बैले भी बनाया। कोरियोग्राफर के लिए धन्यवाद, रूस के दक्षिण में द गोल्डन एज, इवान द टेरिबल, स्पार्टक और कई अन्य लोगों की प्रसिद्ध प्रस्तुतियों को देखा। यूरी निकोलायेविच के लिए यह महत्वपूर्ण नहीं था कि उन्होंने कहाँ काम किया - पेरिस या क्रास्नोडार में। उस्ताद का मुख्य प्रमाण "कोई हैक नहीं है!"

2008 में, कोरियोग्राफर के जीवन में एक त्रासदी हुई। जब वे कोरिया के दौरे पर थे, एक लंबी बीमारी के बाद, उनके संग्रह, नतालिया इगोरवाना की मृत्यु हो गई। काम ने ग्रिगोरोविच को भाग्य के एक और झटके से बचने में मदद की। उसी वर्ष, एक लंबे ब्रेक के बाद, वह बैले मंडली के पूर्णकालिक कोरियोग्राफर के रूप में बोल्शोई थिएटर के मंच पर लौट आए। फिर सभी अखबारों ने इस "बड़ी" वापसी के बारे में लिखा।

यूरी निकोलायेविच की 90 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में बड़े पैमाने पर उत्सव के साथ देश का मुख्य थिएटर 2017 का स्वागत करेगा। बोल्शोई के मंच पर दो महीने के लिए, आप मास्टर के महान कार्यों को देख सकते हैं: द नटक्रैकर, स्पार्टाकस, गिजेल, द लीजेंड ऑफ लव, द गोल्डन एज, रेमोंडा, रोमियो और जूलियट और कई अन्य प्रस्तुतियों। समय बीत जाता है, लेकिन यूरी निकोलायेविच द्वारा बनाए गए बैले अभी भी उसी सांस में देखे जाते हैं, हालांकि एक बार उनके शुभचिंतकों ने सर्वसम्मति से दावा किया था कि ग्रिगोरोविच की कोरियोग्राफी कथित रूप से पुरानी थी।

बोल्शोई थिएटर के लंदन दौरे के दौरान, द न्यूयॉर्क टाइम्स के एक विशेष संवाददाता ने लिखा: "जब मैंने पिछले साल बोल्शोई थिएटर में स्पार्टाकस को देखा, तो मुझे लगा कि यह 20वीं सदी के महानतम बैले में से एक है ... यह बैले अद्भुत है, आत्मा को ऊंचा करता है, यह एक पुरुष-पहलवान के लिए एक भावुक भजन है।

समाचार पत्रों ने "ग्रिगोरोविच की कोरियोग्राफी की क्रशिंग एनर्जी" के बारे में, "उग्र पुरुष कलाकारों की टुकड़ी" के बारे में, शेक्सपियर के नाटकीय विरोधाभासों और संक्रमणों के साहस के बारे में लिखा।
बैले में अपनी पुस्तक सिक्सटी इयर्स इन बैले में, सबसे पुराने कोरियोग्राफर एफ। वी। लोपुखोव ने लिखा: "ग्रिगोरोविच ने बैले में यथार्थवाद की कोरियोग्राफिक विशेषताओं को समझा ..."। शायद यह एक विवादास्पद शब्द है, लेकिन, किसी भी मामले में, यह यूरी ग्रिगोरोविच की रचनात्मक गतिविधि के सार को बहुत ही उपयुक्त रूप से प्रकट करता है।
(वैसे, आलंकारिक और शब्दार्थ कार्यों की अनुपस्थिति में, ग्रिगोरोविच की कल्पना तुरंत फीकी पड़ जाती है। किसी तरह उन्हें एके ग्लेज़ुनोव के संगीत के लिए एक शास्त्रीय रचना स्थापित करनी पड़ी, और प्रमुख एकल कलाकारों की भागीदारी के बावजूद, रचना बहुत निकली। फीका।)
यह उन्हें अश्लील लगता है अगर कोरियोग्राफर अपने मुख्य और एकमात्र लक्ष्य को नए आंदोलनों, नई शब्दावली का आविष्कार मानता है। कलाकार का कार्य ईमानदारी से व्यक्त करना है कि आप क्या महसूस करते हैं और क्या सोचते हैं। नवाचार अपने आप में एक अंत नहीं हो सकता है, लेकिन कोरियोग्राफर अपने विचारों की सबसे रसदार अभिव्यक्ति की तलाश में उनके पास आ सकता है।
यूरी ग्रियुरोविच की बेल्ट आधुनिक नृत्य सिम्फनीवाद की खोज है। संगीत में दार्शनिक विचार, मनोविज्ञान की जटिलता पूरी तरह से सिम्फनी में व्यक्त की जाती है। बैले में, इसके लिए एक नृत्य, कोरियोग्राफिक सिम्फनी की आवश्यकता होती है; यही कारण है कि ग्रिगोरोविच जटिल प्लास्टिक सामान्यीकरण का निर्माण करते हुए, लगातार इसकी ओर मुड़ता है।
ग्रिगोरोविच सबसे अधिक बैले में इसकी शब्दार्थ और भावनात्मक क्षमता, इसकी आध्यात्मिक शुरुआत की सराहना करते हैं। बैले का शाश्वत विषय प्रेम है। इसके बारे में इस तरह से बात करने में सक्षम होना चाहिए कि यह आत्मा के बारे में बातचीत हो, जटिल आध्यात्मिक प्रक्रिया के बारे में जो प्रेम है।
ग्रिगोरोविच परेशान है जब दर्शक बैले को "खेल" में कम कर देते हैं, वह वास्तव में बैले प्रतियोगिताओं पर भरोसा नहीं करता है, क्योंकि कलाकारों की आध्यात्मिकता और कलात्मकता को ध्यान में रखना काफी मुश्किल हो सकता है। प्रतियोगिताएं अक्सर विशुद्ध रूप से शारीरिक, तकनीकी प्रतियोगिता बन जाती हैं - "कौन किससे आगे निकल जाता है" और यह कला का विषय और उद्देश्य नहीं है।
बैले में इतने सारे सच्चे कलाकार नहीं हैं, क्योंकि आपके पास नृत्य करने के लिए एक संपूर्ण शरीर हो सकता है और आपके पास एक संपूर्ण आध्यात्मिक, कलात्मक उपकरण नहीं हो सकता है। शायद बैले की कला इतनी कठिन और इतनी प्यारी है क्योंकि इसका लक्ष्य मानव कलाकार की शारीरिक और मानसिक पूर्णता है। कोरियोग्राफर के पाठ में केवल ऐसा कलाकार ही पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम होगा, अपने व्यक्तित्व को प्रकट कर सकता है, बिना किसी उल्लंघन के, विचार को बदले बिना, कोरियोग्राफर के पाठ में।
आज, बैले थियेटर को कलाकार से उच्च पेशेवर संस्कृति की आवश्यकता है। विभिन्न प्रकार की शैलियों और आधुनिक बैले प्रदर्शनों के रूप अब नई आवश्यकताएं प्रस्तुत करते हैं कि केवल अच्छा नृत्य करना ही पर्याप्त नहीं है, आपको यह जानना होगा कि आप क्या नृत्य कर रहे हैं। एक ही माप के अनुसार बनाए गए ओपेकटाकेय-जुड़वाँ का समय बीत चुका है। लेकिन कितनी बार "द लीजेंड ऑफ लव" के अभिनेता "स्पार्टाकस", "द राइट ऑफ स्प्रिंग" के रूप में एक ही नस में नृत्य करते हैं - जैसे "प्रिंस इगोर" में "पोलोव्त्सियन डांस"।
शायद पोस्टर पर पुराने शब्दों को वापस करना आवश्यक होगा - "बैले की रचना और मंचन इस तरह से किया गया था।" दरअसल, ये अलग-अलग बातें हैं, ये कोरियोग्राफर की क्रिएटिविटी के दो हाइपोस्टैसिस हैं। वह कोरियोग्राफिक पाठ बनाता है, "रचना" करता है, और वह अक्सर इसे मंच पर प्रस्तुत करता है। वैसे आप अपनी रचना को अच्छे से निर्देशित कर सकते हैं और उसे बर्बाद भी कर सकते हैं। यही कारण है कि समान विचारधारा वाले अभिनेताओं का होना इतना महत्वपूर्ण है जो न केवल कोरियोग्राफर द्वारा प्रस्तावित रूप को पुन: पेश करने में सक्षम हैं, बल्कि उनके अंतरतम विचारों को भी समझने में सक्षम हैं।

बोल्शोई थिएटर के नए मंच पर युवा कलाकारों के लिए रूसी बैले प्रतियोगिता के विजेताओं के पुरस्कार समारोह के दौरान

व्लादिमीरोव और बोल्शोई थिएटर के अन्य उल्लेखनीय स्वामी। वे विचार के प्रकटीकरण और ग्रिगोरोविच के प्रदर्शन के कलात्मक सिद्धांतों की स्थापना में योगदान करते हैं - वह बड़े पैमाने पर आज के बोल्शोई थिएटर की प्रदर्शन शैली बनाते हैं।
कोरियोग्राफर को इसमें अपने स्वयं के काफी कलात्मक अनुभव से मदद मिलती है।
अपने प्रदर्शन में, वह हमेशा सूक्ष्म कलात्मकता, बाहरी संयम, संयम के साथ आंतरिक घबराहट से आकर्षित होते थे। हमने अक्सर देखा कि कैसे "पोलोव्त्सियन नृत्य" या "बख्चिसराय फाउंटेन" में तातार नृत्य में नर्तक एक उन्माद में जाते हैं, कैसे वे स्वभाव, स्नेहन और नृत्य की महान स्पष्टता का उल्लंघन करने से अभिभूत हैं। ग्रिगोरोविच के पास यह कभी नहीं था।
मुझे लियोनिद याकूबसन द्वारा निर्देशित स्पार्टक में उनका प्रदर्शन विशेष रूप से याद है।
दो ग्लैडीएटर लड़ रहे हैं, रेटियारियस ("मछुआरे") - यू। ग्रिगोरोविच और मार्मिलोया ("मछली") - यू। माल्टसेव। एक के हाथ में छोटी तलवार और ढाल है, दूसरे के हाथ में त्रिशूल और जाल है। एक क्रूर भीड़ के मनोरंजन के लिए एक घातक लड़ाई है। लेकिन अगर मार्मिलोई - माल्टसेव क्रूर और उग्र है, तो जंगली और मूर्ख दृढ़ता से दुश्मन का पीछा करते हुए, उसे उग्र, खूनी आंखों से देख रहा है।
याद रखें कि कैसे लेर्मोंटोव की कविता में मरने वाले ग्लैडीएटर के बारे में कहा गया है: "यहाँ उनकी आत्मा में कल्पना की एक किरण चमक रही है ..."
ग्रिगोरोविच "द स्टोन फ्लावर" के कथानक की पूर्ण नृत्य क्षमता को समझाने में कामयाब रहे, उनके बैले की क्रिया नृत्य रूपों के विविध और मुक्त विकास में उत्पन्न होती है और चलती है।
अद्भुत प्रोकोफिव धुनों की एक निरंतर, अटूट धारा नृत्य की एक समान रूप से अटूट धारा को जन्म देती है। यह ऐसा है जैसे एक निरंतर, लगातार विकसित और गतिशील नृत्य माधुर्य बनता है, जो सख्ती से प्रोकोफिव की उसी निरंतर, संतृप्त मधुर रेखा के अनुरूप है।
यह निरंतरता, अखंडता, बैले की एकता, इसके सभी दृश्य और नृत्य एक महान उपलब्धि है।
पिछले दृश्य का अंत अगले की शुरुआत है, लेकिन पहले से ही कार्रवाई के एक अलग स्थान पर है।
बैले के पहले दृश्य में, हम जंगल में दानिला और कतेरीना को देखते हैं। एक प्रेम नृत्य युगल है। इसके अंत में, एक पृष्ठभूमि उभरती है, और हम इसके पीछे अंतर करते हैं, मंच के पीछे, कमरे की रूपरेखा, लड़कियों और लड़कों के समूह ...
एक शब्द में काव्यात्मक वातावरण है, भाव है। और यह सबसे विश्वसनीय रोजमर्रा के विवरण की तुलना में बैले में अधिक महत्वपूर्ण है।
बेशक, यह नाटक के कलाकार की योग्यता है। ऐसा लगता है कि एस. विरसालद्ज़े को बैले पहनाने और हवादार, सुंदर कपड़ों में नृत्य करने के लिए कहा जाता है।
रंग की एकता हर विवरण, हर रंग स्थान की विचारशीलता से प्राप्त होती है, जब दृश्यों और वेशभूषा, वस्तुओं का समग्र संयोजन, सबसे छोटा विवरण, सैश के रंग तक, लड़कियों के सुंड्रेस के धारियों और हेम - सब कुछ एक कलात्मक सामंजस्य बनाता है।
तो कलाकार कोरियोग्राफर की मदद करता है, जो मुख्य रूप से नृत्य छवियों के संदर्भ में सोचता है।
कोरियोग्राफर के फैसले में मेले में कॉपर माउंटेन की मालकिन की उपस्थिति पर भीड़ का भ्रम भी न केवल बजाया जाता है, बल्कि सबसे ऊपर नृत्य किया जाता है। हम एक प्रेरक उथल-पुथल नहीं देखते हैं जिसमें प्रत्येक कलाकार अपने जोखिम और जोखिम पर हंगामा दर्शाता है - नहीं, यह एक सख्ती से लयबद्ध और संगठित नृत्य है।
अंडरवर्ल्ड के शानदार दृश्यों में, स्पष्ट समूहों और नृत्य रचनाओं की कंटीली, तीखी, भंगुर रेखाएं चमचमाते पहलुओं, कीमती क्रिस्टल की चमक की छाप पैदा करती हैं। यह वेशभूषा नहीं है जो चमकती और झिलमिलाती है, सिले हुए सेक्विन, टिनसेल नहीं - वे नहीं हैं। नृत्य में ही, इसकी पंक्तियों में, चमक की आवश्यक छवि है, यह भावना पैदा कर रही है कि हमारे सामने, या तो धीरे-धीरे या तेज़ी से, बड़े कीमती पत्थर उनके सभी चेहरों के साथ घूम रहे हैं।
बैले के सभी पात्रों को लाक्षणिक रूप से चित्रित किया गया है और एक ही तरह से नृत्य किया गया है। डैनिला का हिस्सा कोरियोग्राफर द्वारा मजबूत उड़ान आंदोलनों, कूद पर बनाया गया है, और यह कलाकार की पंख वाली, आवेगी आत्मा की भावना देता है। नायक की प्लास्टिसिटी में किसी प्रकार का सौर सिद्धांत होता है; दानिला की प्रेरणा हर्षित और उज्ज्वल है, मानो वह सुंदरता की अपनी खोज में पूर्णता प्राप्त करने की आशा से भरी हो। कतेरीना के लिए उनकी भावना जितनी हर्षित है, यहां कोरियोग्राफर ने बहुत सफलतापूर्वक कोमल, पवित्र पाया, जैसे कि "लुलिंग" समर्थन।
शास्त्रीय नृत्य के उदात्त साधन और रूसी नृत्य के आंदोलनों की नरम चिकनाई का उपयोग कोरियोग्राफर द्वारा किया जाता है, जो कतेरीना की शुद्ध, मार्मिक छवि को चित्रित करता है। कतेरीना, हमेशा की तरह, दानिला के साथ है, हमेशा उसकी मदद करने के लिए तैयार है, उसे उसकी शाश्वत खोज और मजदूरों में प्रोत्साहित करती है। वह अपने गर्म माथे को ताज़ा करने वाली हवा की तरह है, वसंत के पानी की तरह, जिसमें वह अपनी प्यास बुझाने के लिए गिरता है, प्रकाश की तरह, कलाकार की आँखों और आत्मा को बहुत प्रिय है।
एक साधारण लड़की की आकृति प्रकृति की काव्यात्मक छवियों के पास आती है, और कॉपर माउंटेन की मालकिन में, उसकी शक्तिशाली शक्तियों को व्यक्त करते हुए, कोई स्पष्ट रूप से मानवीय विशेषताओं को अलग करता है, जो एकतरफा प्रेम का नाटक है। इस प्रकार, बैले के दो महिला भाग एक निश्चित दार्शनिक एकता में एकजुट होते हैं, जो प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसा कि यह था, सौंदर्य और मानवता के उस आदर्श के दो पहलू, जिसके लिए कलाकार की आत्मा हमेशा आकांक्षा करती है।
प्रदर्शन की दार्शनिक अवधारणा के लिए कॉपर माउंटेन की मालकिन की छवि को हल करना बहुत महत्वपूर्ण है। कोरियोग्राफर राजसी रूसी सुंदरता के चित्र को चित्रित नहीं करता है, जो "मैलाकाइट गर्ल" की उसकी भव्य भव्यता में स्थिर है। परिचारिका दानिला को हर बार एक अलग तरीके से दिखाई देती है, एक अलग आड़ में, वह बदलती, मायावी सुंदरता का विषय रखती है, वह अप्राप्य और मायावी पूर्णता, शाश्वत आंदोलन और चिंता, चिंता और रहस्य की भावना का प्रतीक है। सभी सच्ची रचनात्मकता। और यहां ग्रिगोरोविच मुख्य रूप से संगीत से आता है, कॉपर माउंटेन की मालकिन के प्रोकोफिव का विषय कितना जटिल है।
परियों की कहानियों में, नायक अक्सर जटिल पहेलियों का जवाब देकर ज्ञान की परीक्षा पास करता है। अगर वह अनुमान लगाता है - वह जीवित और खुश रहेगा, नहीं - वह मुसीबत में पड़ जाएगा।

प्रदर्शन में कॉपर माउंटेन की परिचारिका अब और फिर दानिला पहेलियों से पूछती है, वह हर समय बदलती है, उसे पहेली करती है, जैसे कि उसकी बुद्धि और कल्पना की शक्ति, उसके मानवीय भाग्य की शक्ति का परीक्षण कर रही हो। कॉपर माउंटेन की मालकिन के हिस्से की नृत्य भाषा जटिल है। या तो मोबाइल, पारा की तरह, फुर्तीला, छिपकली की तरह या सांप, फिर गतिहीन, डरपोक, यह हमेशा रहस्यमय, रहस्यमय होता है।
फंतासी, छवि की दो-मुंह वाली (एक छिपकली और एक महिला) नृत्य में व्यक्त की जाती है, आंदोलनों, मोड़, कोण और मुद्रा की अप्रत्याशितता में - वह या तो मानव-स्त्री आंदोलन के साथ दानिला से चिपक जाएगी, फिर अचानक लपेटो अपने शरीर के चारों ओर किसी तरह के सांप झुकते हैं, फिर भरोसेमंद रूप से उसके हाथों को फैलाते हैं, फिर अचानक चमकते हैं और एक तेज, मायावी छिपकली की तरह फिसल जाते हैं। असामान्य, लगभग एक्रोबेटिक आंदोलनों को अचानक बहुत सरल, ईमानदार लोगों के साथ जोड़ दिया जाता है, जब, उदाहरण के लिए, एक छलांग के बाद एक घुटने पर गिर जाने के बाद, परिचारिका अचानक इस तरह के एक विशिष्ट रूसी, "महिला" में अपने हाथ से अपने गाल को सोच-समझकर सहारा देती है। दुखद चिंतनीय इशारा। लेकिन यहां तक ​​​​कि सबसे परिष्कृत समर्थन, जिसमें क्लासिक्स को कलाबाजी के तत्वों के साथ साहसपूर्वक जोड़ा जाता है, औपचारिक नहीं लगता है, क्योंकि ये तेज चाल एक शानदार, परिवर्तनशील, जटिल छवि बनाने का काम करती है, जो कि सनकीपन, सनकीपन का प्रतीक है। मानवीय कल्पना का, साहसपूर्वक वास्तविक को शानदार से, सत्य को शानदार से जोड़ना।
बैले के समापन में, दानिला लोगों के पास, परित्यक्त दुल्हन के पास लौटती है। लेकिन रचनात्मकता की शक्ति, कॉपर माउंटेन की मालकिन की छवि उनकी आत्मा में हमेशा रहेगी।
सेवरीयन की छवि में एक परी-कथा सामान्यीकरण भी है। यह सिर्फ एक घरेलू क्लर्क, लुटेरा और बलात्कारी नहीं है। नहीं, वह बुराई का अवतार प्रतीत होता है, उसके पास एक परी कथा से एक "घोल", एक "घोल" का एक पीला, भयानक चेहरा है। आंखें शरारती और दुखद, पागल और उदास, पागल और हैरान हैं। हैरानी होती है क्योंकि वह खुद नहीं जानता कि उसके अंदर क्या हो रहा है, उसकी काली और हिंसक आत्मा उसे कहाँ ले जाएगी।
उन्होंने ब्लैक वेलवेट अंडरशर्ट, पर्पल शाइनी शर्ट पहनी हुई है। उसके पीले, थके हुए चेहरे पर काली छाया पड़ती है, उसके बाल तेल से सने और चिकने होते हैं। अंडरशर्ट की काली पृष्ठभूमि के खिलाफ, उसके हाथ स्पष्ट रूप से "खेलते हैं", उसकी उंगलियां लालची, बेचैन और दृढ़ हैं, वे हर समय रहते हैं, चलते हैं, मुट्ठी में जकड़ते हैं, तेजी से फैलते हैं ... हाथ, जैसे कि बनाए गए हों पकड़ो, आंसू और पीड़ा, एक हत्यारे, खलनायक, अजनबी के हाथ। विरसालदेज़ ने एक स्पर्श पाया जिसने अभिनेता की मदद की, हाथों की अभिव्यक्ति पर जोर दिया: उन्होंने सेवरियन के अंडरशर्ट की आस्तीन अपेक्षा से कम कर दी; इसमें से हाथ "बाहर निकले", दर्शकों का ध्यान अपनी ओर आकर्षित करते हुए।
सेवेरियन हमेशा अपनी पहले से ही छोटी आस्तीन को एक लड़ाकू, एक तेजतर्रार धमकाने के त्वरित, व्यवसायिक इशारे के साथ रोल करता है, प्रतिशोध, पिटाई, खलनायक की खुशी की प्रतीक्षा करता है। वह ऐसे चलता है मानो जमीन को रौंद रहा हो, अपने पैरों के नीचे आने वाली हर चीज को लात मार रहा हो। उसके पास हमेशा आधे मुड़े हुए घुटने होते हैं, जैसे कि वह कतेरीना के चारों ओर एक हताश क्राउचिंग शुरू करने वाला है, उसका मजाक उड़ा रहा है, उसके दुख का मजाक उड़ा रहा है। वह उठाता है, अपने शिकार के पास चुपके, हवाएं, फैलता है, उसके चारों ओर हवाएं, जैसे कि अपने मजाक के साथ सम्मोहित कर रहा है, नृत्य आंदोलनों का मजाक उड़ा रहा है। जब वह एक फटकार से मिलता है, तो वह अपनी पटरियों पर रुक जाता है, एक निश्चित, उन्मत्त टकटकी को सीधे आगे रखता है, अपने हाथों को अपनी उंगलियों से फैलाता है। यह ऐसा है जैसे कि टेटनस उस पर हमला करता है, उस भयानक मूर्खता का अग्रदूत कि कॉपर माउंटेन की मालकिन उस पर हमला करेगी।
विशुद्ध रूप से निर्देशकीय विवरण स्पष्ट रूप से "काम" करते हैं - उदाहरण के लिए, सेवरियन की पहली उपस्थिति इस तरह से की जाती है: दरवाजा चौड़ा खुला रहता है, और सबसे पहले हम एक बूट में केवल एक उठा हुआ पैर देखते हैं, एक पैर रौंदने, कुचलने, पोंछने के लिए तैयार होता है रास्ते में मिलने वाली हर चीज की धूल में। फिर सेवरीन प्रवेश करता है और, शालीनता से, खुद को आइकनों पर पार करते हुए, लूटना शुरू कर देता है - लड़कियों का पीछा करना, कोड़े से धमकाना, लोगों को डराना।
सेवरीयन की तबाह शराबी आत्मा का अंधेरा विशुद्ध रूप से नृत्य, प्लास्टिक के माध्यम से प्रकट होता है। चाल, मिसे-एन-सीन, विराम - यह सब एक पूरे के रूप में एक दुखद, हताश और बेलगाम नृत्य है।
न केवल मुख्य, बल्कि प्रासंगिक पात्रों के नृत्य भी आलंकारिक अभिव्यंजक शक्ति से भरे होते हैं। हमने बैले डायवर्टिसमेंट में कितने फेसलेस, स्टैम्प्ड जिप्सी डांस देखे हैं! बैले "स्टोन फ्लावर" में जिप्सी नृत्य का मंचन ग्रिगोरोविच ने इस तरह से किया है कि यह एक वास्तविक नृत्य कविता बन जाती है।
ऐसा लगता है कि अगर युवा जिप्सी ने उसे एक और मिनट के लिए नहीं देखा होता, अगर उसने समय पर पीछे मुड़कर नहीं देखा होता - तो परेशानी, खून, रोष होगा। लेकिन उसने देखा, देखा, मुस्कुराया, और वह पहले से ही उसके ऊपर मँडरा रहा था, किसी तरह की जंगली कोमलता से भरा, उसे अपने शरीर से बचा रहा था, अपने हाथों को पंखों की तरह लहराते हुए, भीड़ की आँखों से।
और अपने दूसरे प्रदर्शन में - ए। मेलिकोव द्वारा "द लीजेंड ऑफ लव" - नाज़िम हिकमेट द्वारा नाटक के आधार पर बनाया गया, ग्रिगोरोविच उद्देश्यपूर्ण रूप से तकनीकों और साधनों की तलाश करना जारी रखता है जो बैले में सबसे जटिल दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक समस्याओं को व्यक्त कर सकते हैं।
एक पंक्ति है जब कोई व्यक्ति "मैं चाहता हूं" के बजाय "चाहिए" कहता है, जब एक मानवीय इच्छा कर्तव्य बन जाती है, एक कार्य एक उपलब्धि बन जाता है, जागरूकता समझ बन जाती है। यह इस रेखा पर है कि नाटक के निर्माता अपने नायकों का नेतृत्व करते हैं। बैले एक व्यक्ति की आध्यात्मिक परिवर्तन और टेकऑफ़ की क्षमता के बारे में गाती है।
प्रदर्शन की घटनाएं हैं, जैसा कि नैतिक परीक्षणों की एक श्रृंखला थी, दायित्व जो लोगों के सामने उत्पन्न होते हैं जो उनके भाग्य का निर्धारण करते हैं। इसलिए इस बैले की खूबसूरती देखते ही बनती है। इसकी कार्रवाई प्राचीन कालक्रम की एक विशाल पुस्तक की पृष्ठभूमि के खिलाफ, लगभग खाली, "रेम्ब्रांड-नदटोस्की" कम रोशनी वाले मंच पर होती है, जैसे कि युगों के ज्ञान को कैप्चर करना।
प्रदर्शन सख्ती से और आंतरिक रूप से विकसित होता है, जैसे कि एक तरह का नाटकीय पवित्र संस्कार, मानव जुनून के बारे में एक कोरियोग्राफिक रहस्य। और साथ ही, यह एक विशद प्रदर्शन है, एक तमाशा है, जो कई नृत्य कठिनाइयों से भरा हुआ है, जिसमें प्रतिभागियों से उच्च पेशेवर कौशल, लचीलापन और निपुणता की आवश्यकता होती है।
पूर्व दृश्य पर दिखाई दिया, आधुनिक लोगों, आधुनिक कलाकारों की आंखों से देखा गया। एक पुरानी किंवदंती में, वे मुख्य रूप से प्रेम के अर्थ के बारे में सोचने से संबंधित हैं, मानव आत्म-इनकार की सीमाओं के बारे में। गहराई में रहस्यमय लेखन से आच्छादित एक विशाल पुस्तक है। मानो किसी का अदृश्य हाथ चुपचाप उसके पन्नों से निकल रहा हो, महलों, चौकों, पहाड़ों को चित्रित करने वाले चित्रों के माध्य स्ट्रोक से सजाया गया हो।
कहीं गहराई में, एक, केवल एक दरबारी प्रकट होता है, और उसके कदमों के तनाव से, उसकी नीची मुड़ी हुई आकृति, आप तुरंत उस दमनकारी भय और दुःख के बारे में अनुमान लगाते हैं जो उन कक्षों में देता है जहां से वह चला गया था।
दृश्य में अवसाद के मूड, पीड़ा की उम्मीद, लालसा का प्रभुत्व है। साज-सज्जा, संगीत, चाल-चलन - सब कुछ गहन प्रत्याशा के इस माहौल को बनाता है। सब कुछ रहस्यमय और डरावना है। हमारे सामने पौराणिक कथाओं का पूर्व है, असीम कोमलता, प्रेम और असीम छल, क्रूरता की संभावना से भरा है।
हर चीज में इस प्रदर्शन की नृत्य समृद्धि बुद्धिजीवियों की समृद्धि से मेल खाती है। कथानक विकसित होता है और लगातार, स्पष्ट रूप से आगे बढ़ता है, लेकिन स्पष्ट नृत्य क्रिया की हमेशा अपनी "दूसरी योजना" होती है, प्रत्येक कथानक मोड़ को लाक्षणिक और दार्शनिक रूप से समझा जाता है।
एक सर्जन की कल्पना करें जो "रोगी" को छुए बिना सबसे जटिल और सबसे खतरनाक ऑपरेशन करेगा - इच्छा के केवल एक विकिरण के साथ। यह नृत्य इतना आंतरिक तनाव से भरा है कि ऐसा लगता है कि अजनबी, महल को छोड़कर, रेगिस्तान की रेत के बीच कहीं बेजान हो जाएगा, क्योंकि उसने अपनी सारी जीवन शक्ति इस जादू में डाल दी है।
और दूसरे युगल में, वे कहते प्रतीत होते हैं कि प्रेम ने उन्हें हमेशा के लिए बांध दिया है, और इसलिए यह संपूर्ण निरंतर, अंतहीन परिवर्तन पर निर्मित है, लेकिन बार-बार उन्हें जोड़ने का समर्थन करता है।
कुछ आलोचकों ने ग्रिगोरोविच पर फ़रखाद और शिरीन के युगल गीतों की नृत्य भाषा को अधिक जटिल बनाने का आरोप लगाया, कि यहाँ पाई जाने वाली परिष्कृत कलाबाजी तकनीक इन युगलों को पर्याप्त पवित्र नहीं बनाती है। लेकिन पूरी बात "जुनून की सच्चाई" में है, और इसलिए, जब शिरीन "सुतली" में अपने प्रिय के चरणों में गिरती है, तो यह मुद्रा मामूली, महान अर्ध-अरबी से कम शुद्ध और काव्यात्मक नहीं लगती है।
ग्रिगोरोविच ने खुद "लीजेंड ऑफ लव" के तीन एडैगियो के अर्थ और अर्थ के बारे में बात की: "पहली एडगियो फ़रखाद और शिरीन की पहली मुलाकात है ... दो युवा जीव ... भावनाओं को व्यक्त करने में डरपोक हैं, और पर उसी समय वे किसी अप्रतिरोध्य बल द्वारा एक दूसरे के प्रति आकर्षित होते हैं। वे आम आकांक्षाओं में एकजुट होते हैं, लेकिन एक दूसरे को कभी नहीं छूते हैं ...
वह उसके सामने घुटने टेकता है - उसके पैर का तेज पैर उसकी छाती पर टिका होता है, वह उसके क्रूर और कांपते दिल को तिरस्कार से रौंदती है।
वह यह सुनिश्चित करने का प्रयास करता है कि नृत्य और केवल नृत्य ही नाटक की घटनाओं और क्रिया को व्यक्त करता है।
पीछा करने वाले दृश्य में, कोई भी "पकड़ा" नहीं जाता है, कोई किसी के पीछे नहीं भाग रहा है, लेकिन एक क्रूर, अथक खोज की एक कोरियोग्राफिक छवि बनाई जाती है।
दूसरे एक्ट का फिनाले, करतब दिखाने के लिए पहाड़ों पर जा रहे फरहाद से शिरीन के अलग होने का एपिसोड भी उतना ही स्पष्ट रूप से बनाया गया है। मंच की गहराई में कुछ धीमे, बाधित कदम, अभिव्यंजक रुक जाते हैं, जब फ़रखाद और शिरीन जमने लगते हैं, निराशाजनक निराशा से आलिंगन करते हैं, एक लंबी और दर्दनाक यात्रा की छाप बनाते हैं।
ग्रिगोरोविच नृत्य में न केवल प्रभावी, बल्कि जो हो रहा है उसके आंतरिक अर्थ की खोज करना चाहता है। उन्हें एक ऐसी तकनीक मिली जो घटनाओं की "दूसरी योजना", पात्रों के "आंतरिक मोनोलॉग" का प्रतीक है।
यहाँ पहली बार नाटक के तीन नायक मिले - फरहाद, शिरीन और मेखमेने, पहली बार एक दूसरे की आँखों में देखा। प्रकाश तुरंत बंद हो जाता है, तीन किरणें अंधेरे से तीन आंकड़े फाड़ देती हैं। ऑर्केस्ट्रा चुप है, संगीत कहीं दूर से बमुश्किल श्रव्य है, नृत्य की धीमी, थोड़ी बाधित गति विचारों और भावनाओं के छिपे, अंतरंग आंदोलनों को व्यक्त करती है। प्रत्येक पात्र अपने आप को सुनने लगता है, अपने दिल से, अपने विवेक के साथ एक अश्रव्य बातचीत करता है। समय रुक जाता है, क्षण अनंत काल तक रहता है, मुख्य बात तय हो जाती है, जो तब तीनों के भाग्य का निर्धारण करेगी। इन नृत्य "आंतरिक" मोनोलॉग में, पात्रों की मनोवैज्ञानिक दुनिया पूरी तरह से प्रकट होती है।
शर्मिंदा, फरहाद ने किसी तरह की कांपती हुई ईमानदार हरकत से उसके सीने को छुआ, मानो वह यह सोचकर कि वह महान रानियों के चरणों में प्यार के लिए खुले दिल के अलावा कुछ भी नहीं रख सकता है। शक्तिशाली और आमंत्रित रूप से, मेखमेने ने अपने हाथों को उसकी ओर बढ़ाया, और शिरीन ने उसकी ओर देखा तक नहीं, लेकिन उसकी उपस्थिति से सब कुछ खिलता है, एक बर्फ-सफेद वसंत शाखा की तरह कांपता है जिसे हवा के झोंके से छुआ गया है।
प्रत्येक अधिनियम में, यह सबसे अजीब कोरियोग्राफिक तिकड़ी उत्पन्न होती है, और हमेशा कार्रवाई के सबसे तीव्र क्षण में - पहले अधिनियम में गंभीर जुलूस के क्षण में, दूसरे में पीछा करने के अंत में।
निर्देशक अचानक और साहसपूर्वक कार्रवाई की महाकाव्य प्रकृति को विशुद्ध रूप से मनोवैज्ञानिक में बदल देता है, लय में तेजी से वृद्धि को केंद्रित ध्यान द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। अभी-अभी हम घटनाओं की उग्र धारा से पकड़े गए थे, और अब, सांस रोककर, हम मानव हृदय की गहराई में झाँकते हैं। अंधा तत्व तीन दिलों की गुप्त "बातचीत" से पहले शांत और शांत होने लगता है, जब तीन किरणों में एक अंधेरे मंच पर नृत्य करते हैं - फरहाद, मेखमेने बानो और शिरीन; यह, जैसा कि यह था, फ्रेम की धीमी गति के साथ एक प्रकरण, झिझक का एक प्लास्टिक अवतार, संदेह और सबसे जटिल आंतरिक विरोधाभास है। प्लास्टिक तिकड़ी का सबसे दिलचस्प रूप, तीन धुनों की पॉलीफोनिक इंटरविविंग, आत्मा की गहराई में छिपी हुई, अनस्पोकन की कोरियोग्राफिक अभिव्यक्ति।
कोरियोग्राफर कोर डी बैले डांस की संभावनाओं का कई तरह से उपयोग करता है। "लीजेंड ऑफ लव" में कभी-कभी कोर डी बैले नाटक के नायक बन जाते हैं - फिर उनका नृत्य बहुत स्पष्ट विशिष्ट विशेषताओं को प्राप्त करता है। पहले अधिनियम से "सोना" का सामूहिक नृत्य एक सौम्य प्रतिभा, एक अंधा थका देने वाली झिलमिलाहट की छाप पैदा करता है। किसी प्रकार की शाश्वत, आकर्षक और भ्रामक घमंड की छवि है, बारिश की तरह गिरने वाले सुनहरे सिक्कों की छवि।
दरबारियों की प्लास्टिसिटी का एक पूरी तरह से निश्चित चरित्र है, गुप्त भय, दासता, अभिमानी गंभीरता के साथ नीच, रेंगने वाले धनुष की अपमानित चापलूसी के साथ भव्य महत्व का संयोजन।
योद्धाओं के नृत्य में मापा, रौंदा, झटकेदार कदम लगभग भयानक है। ऐसा लगता है कि दृश्य भीड़ की अधिक से अधिक पंक्तियों से भरा हुआ है, रचना की विचारशीलता एक अंतहीन आंदोलन की छाप पैदा करती है, जैसे कि धीरे-धीरे। एक भयानक हिमस्खलन रेंग रहा है, किसी भी क्षण उग्र और तेजी से गिरने के लिए तैयार है। योद्धाओं के पीछा, राजसी प्लास्टिसिटी में, कोई भी अमीर हथियारों की बजती हुई, अनगिनत, शानदार ढंग से सजाए गए घोड़ों, खतरनाक चोटियों के जंगल की घिनौनी आवाज़ को महसूस कर सकता है। अभिनेताओं के हाथों में कोई घोड़ा नहीं है, कोई भाला नहीं है, कोई हथियार नहीं है - यह सब कल्पना में उठता है, जो नृत्य के लाक्षणिक पैटर्न द्वारा दिया जाता है। दूसरे कृत्य में योद्धाओं का जुलूस दुर्जेय निरंकुशता का प्रतीक बन जाता है, अंधा और निष्प्राण, मानो अपने रास्ते में सब कुछ रौंद रहा हो। योद्धाओं के लोचदार कदम में, मार्च जैसे आंदोलनों की स्पष्टता में, विनाश के भयानक झरने छिपे हुए हैं। और ये झरने फिर पीछा करने की एक जंगली, अजेय गति से प्रकट होते हैं।
कोर डी बैले के नृत्य सही माहौल, मूड बनाते हैं। मेखमेने की दुखद भिन्नता दरबारियों और सुंदरियों के नृत्य से पहले होती है। उनके अधीर नकाबपोश चेहरे छिपे हुए उपहास का आश्रय लेते हैं। लड़कियों के फिसलने वाले तंत्रिका आंदोलनों की उत्कृष्ट सुंदरता कुबड़ा, लंबी-सशस्त्र कूदने वाले जस्टर की तीव्र उच्चारण कुरूपता के साथ जुड़ी हुई है - बहुत ही महल के वातावरण में कुछ भूतिया दृश्यों का आतंक है, कुरूपता और सुंदरता का टकराव है जो पीड़ा देता है मेखमेने।
महल के मनोरंजन की तस्वीर मेखमेने बानो की सूजन वाली आंतरिक दुनिया का प्रतिबिंब बन जाती है, जो लगभग एक दुःस्वप्न, मसालेदार, सुस्त कामुकता और दुखद कुरूपता का भ्रमपूर्ण अंतःक्रिया है। फ़ारसी सुंदरियों के उत्कृष्ट नृत्य और कुबड़ की अजीब छलांग के इस विरोधाभासी संयोजन में, एक घायल महिला के दर्द और कटाक्ष को उसकी सारी बुद्धि और शक्ति के बावजूद महसूस किया जा सकता है।
लड़कियों का पारदर्शी, हल्का नृत्य शिरीन के गीतात्मक रूपांतर से पहले होता है।
विशेष महत्व का कोर डी बैले नृत्य है जो मेखमेने के एकालाप के साथ होता है। वह एक काले रंग की पोशाक में नृत्य करती है, और लाल वस्त्र में महिलाओं की एक स्ट्रिंग द्वारा निरंतर अनुरक्षण किया जाता है। यह एक थकी हुई, पीड़ित रानी के जुनून और विचारों का एक प्लास्टिक, दृश्यमान अवतार है। महिलाओं के नृत्य में एक प्राचीन गाना बजानेवालों की भव्य भव्यता, और व्याकुल बैचैन्ट्स की उत्साह, और दुखद शोक करने वालों की थकी हुई निराशा दोनों है। वे सख्ती से और एक ही समय में "मजाक में" उसके शोकाकुल और बेचैन आंदोलनों को दोहराते हैं, जैसे कि उसके शरीर के हताश फ्रैक्चर की नकल करते हैं, जैसे कि उसके रोने और कई प्लास्टिक गूँज के साथ कराहना, उसके दुखद और क्रोधित आवेगों को प्रतिबिंबित करना। दर्जनों पीछा करने वाले, थके हुए और कठोर रोष इसमें रहते हैं और पहले से ही इससे स्वतंत्र हैं।

इस प्रकार, कोर डी बैले के नृत्यों में, न केवल मुख्य पात्रों के विशुद्ध रूप से प्लास्टिक लेटमोटिफ्स, बल्कि आंतरिक दुनिया से संबंधित अधिक जटिल विषयों, पात्रों के मनोवैज्ञानिक अनुभवों को एक सिम्फोनिक विकास प्राप्त होता है।
अभिमानी और निरंकुश वज़ीर एक विशाल अप्रतिबंधित जुनून से पीड़ित है, मेखमेने बानो की विनम्र और उन्मत्त आराधना एक अजीबोगरीब और तेज गीत के साथ उनकी छवि को व्याप्त करती है। वह सिर्फ एक शानदार बैले "खलनायक" हो सकता था, लेकिन वह नाटक में एक पूर्ण भागीदार बन गया, जिसने अपनी खुद की गीतात्मक रेखा का नेतृत्व किया, जो तीन मुख्य पात्रों की रेखा के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि पिछली तिकड़ी में उनका अपना प्लास्टिक माधुर्य है; वास्तव में, यह अब तिकड़ी नहीं है, बल्कि एक चौकड़ी है, क्योंकि उसका गर्म, शोकाकुल "कानाफूसी" स्पष्ट रूप से तीन नायकों के "विचारों" में टूट जाता है।
फ़रखाद की छवि सबसे पूर्ण है, लेकिन उनमें भी वे या तो बहस करते हैं या प्यार की अथाह कोमलता और अपने कर्तव्य के प्रति जुनूनी व्यक्ति की गंभीरता को जोड़ते हैं। वह सुंदर शिरीन पाने के लिए प्यार के नाम पर एक करतब करता है, लेकिन धीरे-धीरे लोगों के प्रति कर्तव्य प्यार के सपनों को एक तरफ धकेल देता है और उसका जीवन इस कर्तव्य के लिए एक अविभाजित सेवा बन जाता है।
लोक दृश्यों में व्यापक नृत्य रचनाएँ महान धैर्य, गरिमा और आंतरिक शक्ति की छवि बनाती हैं। फेरहाद के अंतिम एकालाप में, विजय, उल्लास, एक व्यापक लोक "नृत्य" के रूप में ध्वनि शुरू होती है - रंग सरल और हर्षित होते हैं, जैसे कि इस जटिल दार्शनिक त्रासदी के उदास रंग को उजागर करते हैं।
"लीजेंड ऑफ लव" में सब कुछ सीमित और शक्ति की नपुंसकता के विचार से प्रकाशित और प्रकाशित है, क्योंकि दुर्जेय प्राच्य निरंकुशता की शक्ति, भयावह शानदार जुलूस और मार्च, दरबारियों की दासता और औपचारिक जुलूस - यह सब मेखमेने को ऊंचा करता है बानो लोगों से ऊपर है, लेकिन अपने अकेलेपन की भयावहता को भी पूर्व निर्धारित करती है। सब कुछ उसके अधीन है, लेकिन कुछ भी उसकी अंतरतम इच्छाओं की प्राप्ति में मदद नहीं कर सकता है।
अधीर और हठपूर्वक, युवा शिरीन खुशी के लिए पहुंचती है, और यह इतनी स्वाभाविक इच्छा दुर्गम बाधाओं के खिलाफ बेरहमी से टूट जाती है। उनमें से अंतिम है फ़रखाद का स्वैच्छिक श्रेष्ठ, काम और दोष के लिए अपने जीवन को अविभाज्य रूप से देने का उनका निर्णय। और फाइनल में इस निर्णय की व्याख्या एक टेक-ऑफ के रूप में की जाती है, एक ऐसे कारनामे के रूप में जो उन आशावान लोगों को गौरवान्वित करता है, जिनके सामने मेखमेने बानो और शिरीन दोनों अंत में झुकते हैं।
बैले की कोरियोग्राफिक नाट्यरूपता संगीत नाटक में "सुनी" है। बाहरी दिखावटीपन नहीं, ऑर्केस्ट्रेशन का परिष्कार, लेकिन गेय उत्तेजना की ईमानदारी और विचार की गहराई ए। मेलिकोव के स्कोर के महत्व को निर्धारित करती है। व्यक्तिगत एपिसोड और संख्याओं की सुरम्यता मुख्य संघर्ष के विकास के अधीन है, जो लेटमोटिफ्स के संयोजन और संघर्ष में किया जाता है जो बैले के नायकों की विशेषता है और पूरे काम के माध्यम से चलते हैं। राष्ट्रीय, लोक ध्वनियों से जुड़ी संगीत की मधुर मौलिकता पूरे प्रदर्शन को एक विशेष स्वाद देती है, लेकिन यह व्यवस्थित रूप से विषयों के सिम्फोनिक विकास के साथ जुड़ा हुआ है जो कोरियोग्राफर को एक बैले बनाने का अवसर देता है जो सिम्फोनिक के सिद्धांतों की पुष्टि करता है। नृत्य।
"द लीजेंड ऑफ लव" में, साथ ही ग्रिगोरोविच के अन्य प्रदर्शनों में, नृत्य और पैप्टोमाइम में कोई ठोस विभाजन नहीं है, शास्त्रीय और विशिष्ट नृत्य के बीच कोई सीमा नहीं है। उनकी रचनाएँ कोरियोग्राफिक क्लासिक्स पर आधारित हैं, क्लासिक्स के अनुसार जटिल और अप्रत्याशित रूप से व्याख्या की गई हैं। शास्त्रीय आंदोलनों को प्राच्य प्लास्टिसिटी की एक आलंकारिक भावना से रंगा जाता है। हाथों की स्थिति, पोज़ की ड्राइंग, कलाबाजी के तत्व - यह सब फ़ारसी लघु के नमूनों से, इसकी संरचनागत विशेषताओं से, सूक्ष्म रूप से सनकी रेखाओं से आता है।
यह कई फ़ारसी लघुचित्रों की "दो-कहानी" रचना को याद करने योग्य है, एक नर्तकी की आकृति उसके हाथों पर खड़ी है, ताकि कोरियोग्राफिक ड्राइंग "लीजेंड्स ऑफ़ लव" की कई विशेषताएं स्पष्ट हो जाएं। और यहां हम रूसी बैले की एक और परंपरा के रचनात्मक अपवर्तन के साथ मिलते हैं - बेहतरीन कोरियोग्राफिक शैलीकरण के सिद्धांतों के साथ, एम। फोकिन द्वारा कई कार्यों की विशेषता।
कोरियोग्राफर वाई. ग्रिगोरोविच और कलाकार एस. विरसालदेज़ की दुर्लभ एकता उसी परंपरा से निकलती है। "द लीजेंड ऑफ लव" में, "द स्टोन फ्लावर", "द नटक्रैकर", "स्पार्टाकस", "स्वान लेक", "स्लीपिंग ब्यूटी" में निर्देशक की अवधारणा और कलाकार के निर्णय का अटूट रूप से विलय हो गया है, की रचना नृत्य और मंच स्थान का संगठन, कोरियोग्राफिक शेड्स, बारीकियों और वेशभूषा की रंग योजना, डिजाइन का रंग और प्रकाश एक अविभाज्य एकता, अखंडता बनाते हैं, जो किसी को रूसी बैले की सबसे बड़ी संस्कृति को याद करने के लिए मजबूर करते हैं, इस तरह के साथ फोकिन की साझेदारी बेनोइस, बकस्ट, गोलोविन के रूप में कलाकार।
ग्रिगोरोविच की मौलिकता उनकी कोरियोग्राफिक सोच की संस्कृति के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, जो उनके सबसे साहसी निर्णयों और खोजों की उनकी अंतर्निहित सटीकता, स्वाद, सामग्री, शब्दार्थ वैधता को निर्धारित करती है।
द लीजेंड ऑफ लव में कुछ युगल नृत्य तकनीकों में द स्टोन फ्लावर में कॉपर माउंटेन की मालकिन के हिस्से की संरचना का विश्लेषण करते हुए, आलोचकों ने एफ। लोपुखोव की आइस मेडेन को याद किया। और यह कोई संयोग नहीं है। बैले और ग्रिगोरोविच द्वारा रचनात्मक रूप से माना जाता था।
प्लास्टिसिटी की अभिव्यक्ति को नकल की आवश्यकता नहीं है, तथाकथित "खेल विवरण"।
लेकिन, दूसरी ओर, इसके लिए महान आंतरिक संतृप्ति, संयमित लेकिन गहरी भावुकता और कलाकारों की महान बुद्धि की आवश्यकता होती है। नृत्य के रूप जितने अधिक जटिल और सामान्यीकृत होते हैं, उनके अर्थ की समझ की गहराई उतनी ही अधिक होती है, जिसकी उन्हें कलाकारों से आवश्यकता होती है।
ग्रिगोरोविच का नृत्य सिम्फनीवाद निस्संदेह नए की विशेषताओं को धारण करता है, जो हम प्रोकोफिव और शोस्ताकोविच की सिम्फनी में सुनते हैं।
त्चिकोवस्की के बैले के लिए ग्रिगोरोविच की अपील काफी स्वाभाविक थी।
उन्होंने स्लीपिंग ब्यूटी का मंचन शुरू किया क्योंकि उनके लिए यह बैले "रूसी और विश्व नृत्यकला की सबसे बड़ी उपलब्धि है।" "जब से इसका मंचन किया गया था ...," कोरियोग्राफर ने लिखा, "संक्षेप में, सिम्फोनिक बैले का युग शुरू हुआ।"
यू ग्रिगोरोविच (1963) द्वारा द स्लीपिंग ब्यूटी के पहले संस्करण ने जीवंत विवाद पैदा किया।
नवीनीकृत "स्लीपिंग ब्यूटी" मुख्य रूप से सिद्धांतों के कोरियोग्राफिक पालन, कलात्मक "दृष्टिकोण" की निश्चितता, रचनात्मक समाधान की स्थिरता के लिए दिलचस्प था। कोई इस निर्णय से सहमत या असहमत हो सकता है, कोई इसके कार्यान्वयन में कुछ गलत अनुमानों और विफलताओं को पा सकता है, लेकिन कोई यह स्वीकार नहीं कर सकता है कि निर्देशक वाई। ग्रिगोरोविच, कंडक्टर बी। खैकिन, कलाकार एस। विरसालदेज़ ने एक एकल और स्पष्ट विचार प्रस्तावित किया था और प्रदर्शन के विवरण में एक "लुप्त बिंदु" था।
द स्लीपिंग ब्यूटी के प्रीमियर के तुरंत बाद, जी.एस. उलानोवा ने बोल्शोई थिएटर "सोवियत कलाकार" के अखबार में लिखा कि "यू। ग्रिगोरोविच ... रचनात्मक रूप से, आज के एक कलाकार की आंखों के माध्यम से, एम। पेटिपा की कोरियोग्राफी को पुन: प्रस्तुत किया और इसे एकल शास्त्रीय रूप में विकसित किया", कि बैले में मुख्य चीज "नृत्य का सिम्फोनिक विकास" है।
उलानोवा ने सूक्ष्मता से प्रदर्शन में सबसे महत्वपूर्ण बात देखी - कि इसने शास्त्रीय नृत्य की उच्च संस्कृति की पुष्टि की।
ग्रिगोरोविच ने प्लास्टिक स्टैटिक्स से, पैंटोमाइम से आने वाली हर चीज को खारिज कर दिया, और जोर देने की कोशिश की और हर संभव तरीके से पेटिपा की कोरियोग्राफी की सिम्फोनिक शुरुआत को विकसित किया।
एस. विरसालदेज़ के डिजाइन की अत्यधिक हल्कापन, कोरियोग्राफिक निर्माणों की चौड़ाई, मधुरता और हल्कापन प्रकाश, वायु की अटूट, निरंतर बहने वाली, शक्तिशाली और हर्षित धाराओं की छाप पैदा करता है, जैसे कि धीरे-धीरे बाढ़ और एक विशाल मंच को भरना। ग्रिगोरोविच कलाकार के काम के बारे में लिखते हैं: "विरसालदेज़ ने 18 वीं शताब्दी के थिएटर के लिए एक अजीबोगरीब तरीके से दृश्यों के सिद्धांत को लागू किया।"
पेटिपा ने स्वयं द स्लीपिंग ब्यूटी के संगीत और कोरियोग्राफिक एक्शन के लिए अपनी योजना में कुछ "विडंबना शैली वाले" स्पर्शों को रेखांकित किया जैसे<людоеду надо дать лорнет».
एक लोर्गनेट के साथ एक राक्षस! - इस विवरण में 18वीं शताब्दी के नाट्य अदालत के प्रदर्शन की शैली के लिए एक सुंदर रूप से चंचल संकेत है। यहीं से प्रकाश के उस तत्व, थोड़ी विडंबनापूर्ण शैली का जन्म हुआ, जो प्रदर्शन के मिसे-एन-सीन, वेशभूषा और दृश्यों में मौजूद था। यहां से इस तरह के प्लास्टिक और मंचित विवरण पैदा हुए थे जैसे कि परी कैराबोस के मजाकिया औपचारिक धनुष और कर्टियां या "लिटिल रेड राइडिंग हूड एंड द वुल्फ" एपिसोड में भेड़िया की विनम्र झुकाव, एक सुरुचिपूर्ण पालकी में सफेद बिल्ली की उपस्थिति कुर्सी, सिंड्रेला और प्रिंस फॉर्च्यून के नृत्य में भाग लेना, जिसमें मोमबत्ती जलाई जाती है, सुंदर सजावटी समूह बनाते हैं जो एक छोटे से "प्रदर्शन के भीतर प्रदर्शन", एक छोटी परी-कथा "महल के भीतर महल" बनाते हैं।
यही कारण है कि एस। विरसलादेज़ "दिन के उजाले में" न केवल महल में, बल्कि जंगल में भी, शिकार के दौरान पुराने उत्सव के झूमरों को रोशन करता है, यही कारण है कि वह एक शानदार काली छतरी के साथ कैरबॉस परी का मज़ाक और प्रभावी ढंग से निरीक्षण करता है, डालता है अरोरा और डिज़ायर पर पाउडर विग, राजा और रानी को अविश्वसनीय रूप से, लगभग पैरोडिक उच्च कॉलर, दरबारी प्रतिभा और भव्यता के एक प्रकार के सुरुचिपूर्ण जटिल "कॉलर" में जकड़ लेते हैं।
महल के दृश्यों की हवादार, संक्षिप्त डिजाइन बहुत सफल रही, लेकिन प्रकृति की सुंदरता और वसंत के फूलों का विषय कुछ हद तक शुष्क और अमूर्त रूप से दृश्यों में सन्निहित था। अतिवृद्धि और पैनोरमा के एपिसोड में ट्यूल पर सशर्त हरे स्ट्रोक दिखाई दिए, याद दिलाते हैं - उन्हें मुझे आयरन करने दें - बल्कि शानदार जंगलों, बगीचों और पेड़ों की तुलना में एक शानदार महान सेज
यहां 1963 के प्रदर्शन की मुख्य कमी के बारे में कहा जाना चाहिए, जो इसकी कोरियोग्राफी और सजावटी डिजाइन के लिए सामान्य है। डिजाइन और शैली की एकता का अर्थ एकरूपता नहीं है; इतना अच्छा काम, "द स्लीपिंग ब्यूटी" जैसे लंबे प्रदर्शन के लिए निश्चित रूप से विरोधाभासों, विपरीत समाधानों और रंगों की आवश्यकता होती है। वे वही थे जो शो में कमी थी। कोई इस तथ्य के साथ बहस कर सकता है कि ग्रिगोरोविच ने भी "ऐतिहासिक-रोज़मर्रा" और पेटिपा द्वारा रचित विशिष्ट नृत्यों को दृढ़ता से त्याग दिया।
धीरे-धीरे, ट्यूल डिजाइन की पारदर्शिता "पलक" होने लगी, बहुत जानबूझकर प्रतीत होती है, राजा फ्लोरेस्टन के सोते हुए राज्य में फूलों, पेड़ों, झाड़ियों के हिंसक विकास का कोई प्रभाव नहीं था।
कभी-कभी प्रदर्शन एक विशाल "एयर केक" जैसा दिखने लगा, मैं इसमें न केवल परी-कथा सामान्यीकरण की कविताओं को देखना चाहता था, बल्कि एक परी-कथा "जीवन" की किसी प्रकार की नाटकीय संक्षिप्तता भी देखना चाहता था।
यही कारण है कि नया बना हुआ शिकार दृश्य पीला लग रहा था, इसमें सिम्फ़ोनिक रूप से जटिल पहनावा बनाने के लिए कोई समर्थन नहीं था, और साथ ही शिकार की कोई छवि नहीं थी, एक अदालत "पिकनिक"।
राजकुमारी के घुड़सवारों के अंगों में नृत्य के टुकड़े जोड़ने की शायद ही कोई आवश्यकता थी, जिसके परिणामस्वरूप उनमें मौलिक वीरता का भाव खो गया जिसकी यहाँ आवश्यकता है।
व्यर्थ में पुरानी, ​​​​दुष्ट परी कैराबोस को एक युवा "घातक" सुंदरता में बदल दिया गया था। त्चिकोवस्की के लिए, कैरबॉस का विषय भयावह, बदसूरत बुढ़ापे का विषय है, जो युवाओं की सुंदरता और खुशी से ईर्ष्या करता है। नया | नुकीले जूतों पर कदम रखने वाले कैराबोस, बकाइन परी से बहुत अलग नहीं थे। कंट्रास्ट के प्रभाव को खोने के बाद, परियों ने किसी तरह अपनी शानदारता खो दी: प्रदर्शन में, यह जादूगरनी, अच्छाई और बुराई नहीं थी, जिन्होंने अभिनय किया, लेकिन दो सुरुचिपूर्ण दरबारी महिलाएं शास्त्रीय अभ्यास में प्रतिस्पर्धा कर रही थीं, केवल एक काले रंग में और दूसरी प्रकाश में पोशाक, एक अधिक ऊर्जावान और तेज, और दूसरा नरम।
और नई परी कैराबोसे के नृत्य, व्यक्तिगत खोजों के अपवाद के साथ, वास्तव में, फेसलेस थे।
द स्लीपिंग ब्यूटी (1973) के अपने दूसरे संस्करण में, ग्रिगोरोविच ने 1963 के प्रदर्शन के नुकसान को ध्यान में रखा और पेटिपा द्वारा उपयोग किए जाने वाले सभी कलात्मक साधनों की विविधता पर लौट आए। नृत्य-सिम्फोनिक डायवर्टिसमेंट का ठंडा-औपचारिक, थोड़ा विडंबनापूर्ण संगीत कार्यक्रम चला गया; कोरियोग्राफर का नया प्रदर्शन सभी रंगों के साथ खिल उठा, एक हर्षित और उत्सवपूर्ण सुरम्यता प्राप्त कर ली।
यह सुरम्यता न केवल विरसालदेज़ के अद्भुत डिजाइन में है, जो छायादार महल के बगीचों और पार्कों की काव्यात्मक छवियां बनाता है, शिकार के दृश्य में एक रोमांटिक शरद वन, एक पैनोरमा की एक अद्भुत तस्वीर जिसमें शानदार परिदृश्य बदलते हैं और एक के बाद एक तैरते हैं, " जैसे कि 'वेशभूषा के उत्तम रंग संयोजन' में संगीत के अविरल शानदार अतिप्रवाह का अनुसरण कर रहा हो।
सुरम्यता और कोरियोग्राफिक, प्लास्टिक बहु-रंगीन - विशिष्ट नृत्य, शैली के एपिसोड (पैंटोमाइम के टुकड़े स्वाभाविक रूप से और व्यवस्थित रूप से शास्त्रीय सुइट्स, युगल और विविधताओं की परतों के साथ संयुक्त होते हैं, जो अद्भुत सुंदरता और सद्भाव का एक तमाशा बनाते हैं।
ध्यान से न केवल सिम्फोनिक और नृत्य रचनाओं को बहाल किया गया, बल्कि आकर्षक पैंटोमाइम दृश्य, ऐतिहासिक, रोजमर्रा, विशिष्ट नृत्य - एक कुशलता और सावधानी से बहाल स्मारक, रूसी नृत्यकला की एक उत्कृष्ट कृति, जो आपको बहुत कुछ सोचने पर मजबूर करती है।
सबसे पहले, वह पुष्टि करता है और एक बैले तमाशा की उज्ज्वल नाटकीयता की आवश्यकता को साबित करता है, आपको विरोधाभासों, विभिन्न कोरियोग्राफिक परतों के प्रभावी संयोजन खोजने के लिए सिखाता है, जब पैंटोमाइम-विशेषता वाले एपिसोड, मंच क्रिया को स्थानांतरित करना और विकसित करना, स्वाभाविक रूप से एक सामान्यीकृत रूप में आते हैं। सिम्फोनिक, शास्त्रीय ताज की विजय में इस क्रिया की दार्शनिक समझ नृत्य।
पेटिपा, वैसे भी, हमें कई स्पष्ट और अकाट्य सबक देती है। पुराने कोरियोग्राफर कोरियोग्राफिक रचना के एक महान गुरु के रूप में प्रकट होते हैं, वह सबसे पहले, एक प्रेरित और एक ही समय में गणितीय रूप से सटीक "नृत्य के वास्तुकार" हैं। हर चीज में कोरियोग्राफिक परिप्रेक्ष्य, चौड़ाई और पैमाने का अद्भुत भाव होता है। आप अनैच्छिक रूप से हल्के कोरियोग्राफिक "कोलोनेड्स" की कोमलता की प्रशंसा करते हैं, राजसी "पोर्टिकोस" की गंभीरता, प्रदर्शन के पूरे जटिल "वास्तुशिल्प पहनावा" का सामंजस्य।
अपडेटेड स्लीपिंग ब्यूटी में, पेटिपा कोरियोग्राफिक लॉजिक के एक अद्भुत मास्टर के रूप में भी दिखाई देती है। वह संगीत और नृत्य के अद्भुत सामंजस्य में व्यक्त एक बुद्धिमान, शांत सद्भाव की छाप प्राप्त करता है।
पेटिपा का तकनीकी गुण लगभग हमेशा आलंकारिक अर्थ के प्रकटीकरण के अधीन होता है। आखिरकार, परियों की प्रत्येक भिन्नता, वास्तव में, मनोरम मानवीय गुणों की एक कोरियोग्राफिक छवि है - कोमलता, चंचलता, उदारता, लापरवाही और साहस। प्रत्येक भिन्नता में एक मानव है और, जैसा कि यह कहना अजीब है, लेकिन पुराने पारंपरिक परी-कथा बैले के संबंध में, एक मनोवैज्ञानिक अनाज। बेहतरीन कोरियोग्राफिक स्ट्रोक की सटीकता एक विशेष परी के चरित्र को बहुत सटीक रूप से दर्शाती है।
लेनिन पुरस्कार से सम्मानित ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित बैले "स्पार्टाकस" हमारी कोरियोग्राफी के जीवन की एक वास्तविक घटना बन गई है।
इस प्रदर्शन पर काम लेते हुए, कोरियोग्राफर ने एक महान रचनात्मक जोखिम और परीक्षा ली। मॉस्को पहले से ही इस बैले के दो कोरियोग्राफिक संस्करणों को जानता था - आई। मोइसेव और एल। याकूबसन। लेकिन ग्रिगोरोविच ने यह जोखिम उठाया और एक महान और निर्विवाद जीत हासिल की। ​​उसने इसे अपने तरीके से, अप्रत्याशित रूप से और मूल रूप से हल किया। और यह निर्णय "विरोधाभास की भावना" से नहीं उपजा है, न कि हर कीमत पर अपने पूर्ववर्तियों का खंडन करने की इच्छा से। ग्रिगोरोविच का विचार बिल्कुल जैविक है। इसकी दुर्लभ अखंडता कलाकार के अपरिवर्तनीय आंतरिक विश्वास द्वारा बनाई गई है।
प्रदर्शन अपने लोहे के तर्क के साथ पकड़ लेता है, और रचना की इस बहुत ही तार्किक स्पष्टता में, घटनाओं के सटीक क्रम में, आलंकारिक तुलनाओं के गहन विचार-विमर्श के विकल्प में, इसके विशाल भावनात्मक प्रभाव का रहस्य छिपा है। प्रदर्शन की प्रत्येक कड़ी एक एकल, फटे, कभी भटके हुए विचार के उग्र, अकाट्य "सबूत" की श्रृंखला में आवश्यक प्रतीत होती है।
तेजतर्रार रंगों से जलते स्वभाव से जगमगाते स्पार्टक के संगीत ने प्रदर्शन में एक नई जान फूंक दी। बी। असफीव ने रुबेन्सियन वैभव के बारे में लिखा, संगीतकार अराम खाचटुरियन की धुनों के विपुल विलासिता के बारे में। यह सब बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा द्वारा शानदार प्रदर्शन किए गए स्पार्टाकस के स्कोर में भी है।
स्वभाव का विशाल दायरा और प्रदर्शन का कठोर तर्कवाद इसे एक उच्च त्रासदी तक बढ़ा देता है, जो कुछ भी मंच पर होता है उसे दार्शनिक पैमाने पर देता है।
प्रदर्शन का प्रभाव इसकी "वास्तुकला" के सामंजस्य पर आधारित है, नाटकीय "भवन" के सभी अनुपातों की आनुपातिकता। यह, जैसा कि कार्यक्रम कहता है, "3 कृत्यों में बैले, 12 दृश्य, 9 मोनोलॉग्स" कोरियोग्राफिक नाटक के एक उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं, रचनात्मक समाधान का सख्त औचित्य।
प्रदर्शन में धूमधाम की छाया भी नहीं है, इसके नृत्य और भावनात्मक उदारता को रचनात्मक अवधारणा की शिथिलता के साथ जोड़ा जाता है, बिना शर्त सभी पक्षों, पात्रों और एपिसोड को काट दिया जाता है।
ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित "स्पार्टाकस" शक्तिशाली विरोधों, आश्चर्यजनक नाटकीय विरोधाभासों का प्रदर्शन है। रोमन कमांडर क्रेसे और विद्रोही दासों के नेता स्पार्टाकस, विश्वासघाती शिष्टाचार एजिना और शुद्ध, प्यार करने वाले फ़्रीगिया - ये सभी चित्र बड़े, ठोस, साहसपूर्वक सामान्यीकृत हैं। उनके निरंतर संघर्ष और टकराव में, उनके प्लास्टिक विषयों और लेटमोटिफ्स के प्रत्यावर्तन और अंतःक्रिया में, मंच क्रिया की जीवंत और तीव्र नब्ज हर समय धड़कती है। उसी तरह, वे लड़ते हैं, एक-दूसरे का विरोध करते हैं, और सामूहिक नृत्य के तत्वों के साथ स्पष्ट रूप से विपरीत होते हैं - रोमन लेगियोनेयर्स का भारी, मार्चिंग मार्च और विद्रोहियों के तेज, विद्रोही रन; शोकाकुल, जैसे दासों और बैचिक का कराहना नृत्य, मीम्स और दरबारियों का बेलगाम नृत्य।
प्रदर्शन की बहुमुखी प्रतिभा हड़ताली है, कई कोरियोग्राफिक परतों का प्राकृतिक संयोजन - नृत्य लड़ाइयों और लड़ाइयों की भव्यता को प्रेम युगल के परिष्कृत गीतवाद के साथ जोड़ा जाता है, प्लास्टिक मोनोलॉग के गहन मनोविज्ञान के साथ बैचिक ऑर्गेज का उन्मादी स्वभाव। पात्र।
फिल्म ग्रिगोरोविच के बैले का एक प्रकार का सिनेमाई "क्विंटेंस" देती है। एल्डोखिन प्रदर्शन के अंशों को इस तरह से दिखाता है कि आपको उनकी छवि और शैली का एक विशद भाव है। और सबसे महत्वपूर्ण - उनकी आंतरिक सामग्री, मनोवैज्ञानिक क्षमता। फिल्म का विषय ग्रिगोरोविच के काम की बौद्धिक शुरुआत है।
कोरियोग्राफर के शब्द पर्दे के पीछे बिल्कुल स्वाभाविक और उचित लगते हैं: “साहित्य में, प्रेम के सभी पहलुओं और सूक्ष्मताओं को शब्दों में बताया गया है। हमारे साथ, बैले में, सब कुछ अलग है। कोरियोग्राफर को अपने पात्रों के शरीर की गति के माध्यम से प्रेम के बारे में बताना चाहिए। लेकिन प्यार सिर्फ शारीरिक आकर्षण से कहीं ज्यादा है। यह एक बहुत ही जटिल मानसिक प्रक्रिया है जो उन लोगों के बीच होती है जो एक दूसरे के बिना नहीं रह सकते हैं।
फिल्म में कई दिलचस्प चीजें हैं। यहां बताया गया है, उदाहरण के लिए, द नटक्रैकर की शुरुआत कैसे फिल्माई गई थी। स्क्रीन पर ग्रिगोरोविच का चेहरा दिखाई देता है, वह नीचे की ओर देखता है, जहां घड़ी की कल की गुड़िया की तरह, नए साल की गेंद पर जाने वाले मेहमानों के छोटे आंकड़े पेसिंग कर रहे हैं। कोरियोग्राफर का चेहरा यहां कठपुतलियों के शानदार मास्टर हॉफमैन के ड्रोसेलमेयर का धूर्त और रहस्यमयी चेहरा लगता है। यह तकनीक हमें तुरंत प्रदर्शन के विशेष माहौल से परिचित कराती है।
ग्रिगोरोविच के स्पार्टाकस और अन्य बैले का न केवल दर्शकों, अभिनेताओं, बल्कि कोरियोग्राफरों की पुरानी और युवा पीढ़ियों के प्रतिनिधियों द्वारा भी खुशी के साथ स्वागत किया गया।

लेनिनग्राद के मूल निवासी यूरी ग्रिगोरोविच का जन्म 1927 की सर्दियों में एक कर्मचारी और एक गृहिणी के परिवार में हुआ था।

ग्रिगोरोविच यू.एन. एक बैले एकल कलाकार बन जाता है

मेरे जैसे लोग रिटायर नहीं होते। वे पेड़ों की तरह गिरते हैं।

ग्रिगोरोविच यूरी निकोलाइविच

हालाँकि यूरी के माता-पिता का कला से कोई संबंध नहीं था, लेकिन उनके लिए उनका प्यार और सम्मान पूरी तरह से ईमानदार था। काफी हद तक, यह इस तथ्य से सुगम था कि लड़के की मां के रिश्तेदारों में से एक प्रसिद्ध नर्तक था, जिसने बैले स्कूल से स्नातक किया और पेरिस सीज़न के डायगिलेव उद्यम में भाग लिया।

अपने चाचा को देखकर यूरी खुद बैले की कला में दिलचस्पी दिखाने लगे। माता-पिता ने अपने बेटे की इच्छाओं का विरोध नहीं किया, और लड़के को कोरियोग्राफिक स्कूल (आधुनिक वागनोवका) में भेज दिया।

स्नातक होने के बाद, यूरी आधुनिक मरिंस्की थिएटर के बैले मंडली में शामिल हो गए, और उन दिनों GATOB का नाम रखा गया। किरोव। 15 वर्षों तक (1961 तक) वह एक बैले एकल कलाकार थे, जो आधुनिक पात्रों के हिस्सों और अमर क्लासिक्स के नायकों को नृत्य करते थे।

यूरी ग्रिगोरोविच एक कोरियोग्राफर में बदल जाता है

कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के लगभग तुरंत बाद, ग्रिगोरोविच ने खुद को कोरियोग्राफर और कोरियोग्राफर के रूप में आजमाना शुरू किया। उनके "कलम के परीक्षण" "स्लाव नृत्य" और "सारस" थे, जिनका मंचन 1947 में लेनिनग्राद में संस्कृति के गोर्की पैलेस के बैले स्टूडियो में किया गया था। एक साल बाद, "सेवन ब्रदर्स" को गुल्लक में जोड़ा गया।

GATOB में, यूरी निकोलायेविच ने ओपेरा भागों में एक नृत्य निर्देशक के रूप में अपनी शुरुआत की, और 1957 में उन्होंने दर्शकों के लिए अपना पहला पूर्ण पैमाने पर "प्रोजेक्ट" प्रस्तुत किया। यह बैले था जिसने 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कोरियोग्राफी की कला के विकास पर गंभीर प्रभाव डाला था।

एक कलाकार की गरिमा कला की सेवा में होती है।