रूसी कवि जोसेफ ब्रोडस्की (1940-1996) साहित्य में नोबेल पुरस्कार पाने वाले सबसे कम उम्र के लेखक हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, ब्रोडस्की को दुनिया भर में व्यापक रूप से जाना जाता था, जबकि सोवियत सरकार ने रूसी साहित्य के विकास की निरंतरता को बाधित करते हुए, 1972 में कवि को सचमुच देश से बाहर निकाल दिया था।

जोसेफ ब्रोडस्की का जन्म एक साधारण बुद्धिमान परिवार में हुआ था। उनके पिता, अलेक्जेंडर इवानोविच ब्रोडस्की ने लेनिनग्राद विश्वविद्यालय के भूगोल संकाय और स्कूल ऑफ़ रेड जर्नलिस्ट्स से स्नातक किया। वह पूरे युद्ध में एक फोटो पत्रकार के रूप में (फिनलैंड में 1940 से चीन में 1948 तक) गुजरे। 1950 में, यहूदी राष्ट्रीयता के व्यक्तियों से अधिकारी कोर की "सफाई" के हिस्से के रूप में, उन्हें छोटे नोट्स लिखने और विभागीय बड़े पैमाने के प्रकाशनों के लिए तस्वीरें लेने से रोक दिया गया था। माँ, मारिया मोइसेवना वोल्पर्ट ने जीवन भर एक एकाउंटेंट के रूप में काम किया।

एक किशोर के रूप में, जोसेफ़ ब्रोडस्की ने 8वीं कक्षा के बाद स्कूल छोड़ दिया; बाद में, वह राज्य-प्रवर्तित पाखंड और बुराई को सहन नहीं कर सका; ऐसा नहीं है कि उसने उनके साथ लड़ाई की, लेकिन भागीदारी से पीछे हट गया ("मैं एकल कलाकार नहीं हूं, लेकिन मैं समूह से अलग हूं। / अपने पाइप से मुखपत्र निकालकर, मैं अपनी वर्दी जला देता हूं और अपनी कृपाण तोड़ देता हूं")। 15 साल की उम्र में ब्रोडस्की एक फैक्ट्री में काम करने गए। उन्होंने कई पेशे बदले: उन्होंने मुर्दाघर और भूवैज्ञानिक पार्टियों में काम किया। वह स्व-शिक्षा में लगे हुए थे, अंग्रेजी और पोलिश का अध्ययन कर रहे थे। 1957 में उन्होंने कविताएँ लिखना और उन्हें सार्वजनिक रूप से पढ़ना शुरू किया। उनके समकालीनों ने उनकी कविताओं को याद किया, जो "गायन" ("लेनिनग्राद के पास यहूदी कब्रिस्तान ...") की सामग्री और स्वर में अभिनव थीं। ब्रोडस्की का पहला अनुवाद कार्य 1960 के दशक की शुरुआत का है।

विशाल काव्य स्थानों में, जोसेफ ब्रोडस्की ने संरचनात्मक परिष्कार, बाहरी संयम और सेंट पीटर्सबर्ग शैली की विडंबना विशेषता के साथ आधुनिक कविता (मीट्रिक, लय, छंद में गुण) के साधनों की एक परिष्कृत महारत विकसित की है। ब्रोडस्की ने लिखा: "हम में से प्रत्येक में ईश्वर है" और उन्हें गर्व था कि उन्होंने वास्तव में शब्द-अवधारणा "आत्मा" को रूसी कविता में फिर से प्रस्तुत किया। स्वतंत्रता, स्वतंत्रता की तत्कालीन अनसुनी भावना और बाइबिल के मूल्यों के प्रति अपील, उनकी रचनात्मकता में "सोवियत-विरोधी" की अनुपस्थिति के बावजूद, अधिकारियों का नकारात्मक ध्यान उनकी ओर आकर्षित करती है। 1959 से लेकर केजीबी द्वारा ब्रोडस्की से कई बार पूछताछ की गई।

कवि को छोटे-मोटे काम करने पड़े; उनके दोस्तों ने भी उनका समर्थन किया. 1972 तक, उनकी केवल 11 कविताएँ उनकी मातृभूमि में मॉस्को समिज़दत हेक्टोग्राफ़्ड पत्रिका "सिंटैक्स" और स्थानीय लेनिनग्राद समाचार पत्रों के तीसरे अंक में प्रकाशित हुईं, साथ ही ब्रोडस्की के नाम के तहत या छद्म नाम के तहत अनुवाद कार्य भी प्रकाशित हुए।

जोसेफ ब्रोडस्की ने भूवैज्ञानिकों और दोस्तों के साथ देश भर में बहुत यात्रा की और पूर्व यूएसएसआर को देखा। मुक्त "अवैध" अस्तित्व को तीन अल्पकालिक गिरफ्तारियों (विमान अपहरण के शेखमातोव-उखतोम्स्की मामले में से एक) ने ढक दिया था। 1960 के दशक में, अधिकारियों और बुद्धिजीवियों के बीच तीव्र संघर्ष हुआ और ब्रोडस्की ने अनजाने में खुद को इस टकराव के केंद्र में पाया। 1963 के अंत में उन्होंने मास्को में शरण ली; एक मनोरोग अस्पताल में "छिपने" की कोशिश की, लेकिन वहां से भाग निकला।

ब्रोडस्की को 12 फरवरी, 1964 को लेनिनग्राद में गिरफ्तार किया गया था। कवि को परजीविता के आरोप में एक शो ट्रायल के लिए केंद्रीय व्यक्ति के रूप में "चुना" गया था। प्रेस में रोगसूचक लेख छपे: "एक निकट-साहित्यिक ड्रोन", "परजीवी को उसका हक दिया गया है।" फोरेंसिक मनोरोग जांच के लिए जबरन अस्पताल में रखे जाने के बाद ब्रोडस्की को स्वस्थ घोषित कर दिया गया। 13 मार्च, 1964 को, कवि का परीक्षण हुआ, जिसकी प्रगति फ्रिडा विगडोरोवा द्वारा दर्ज की गई (उनकी रिकॉर्डिंग के लिए धन्यवाद, ब्रोडस्की का परीक्षण विश्व समुदाय को ज्ञात हो गया)। अख्मातोवा, मार्शाक, शोस्ताकोविच, सात्रे कवि के लिए खड़े हुए।

फ्रिडा विग्दोरोवा के नोट्स से:

जज: आपका कार्य अनुभव क्या है?

ब्रोडस्की: के बारे में...

जज: हमें "लगभग" में कोई दिलचस्पी नहीं है!

ब्रोडस्की: पाँच वर्ष।

जज: आपने कहां काम किया?

ब्रोडस्की: कारखाने में। भूवैज्ञानिक दलों में...

जज: आपने प्लांट में कितने समय तक काम किया?

ब्रोडस्की: वर्ष।

जज: किसके द्वारा?

ब्रोडस्की: मिलिंग मशीन ऑपरेटर।

जज: सामान्य तौर पर, आपकी विशेषता क्या है?

ब्रोडस्की: कवि, कवि-अनुवादक।

जज: किसने मान लिया कि आप कवि हैं? आपको कवि की श्रेणी में किसने रखा?

ब्रोडस्की: कोई नहीं। (कोई कॉल नहीं)। और किसने मुझे मानव जाति में स्थान दिया?

जज: क्या तुमने इसका अध्ययन किया?

ब्रोडस्की: किसलिए?

जज: कवि बनना है? उस विश्वविद्यालय से स्नातक करने का प्रयास नहीं किया जहां वे तैयारी कराते हैं... जहां वे पढ़ाते हैं...

ब्रोडस्की: मैंने नहीं सोचा था... मैंने नहीं सोचा था कि यह शिक्षा द्वारा दिया गया था।

जज: और किससे?

ब्रोडस्की: मुझे लगता है कि यह... (भ्रमित)... भगवान की ओर से...

जज: क्या आपके पास अदालत में कोई याचिका है?

ब्रोडस्की: मैं जानना चाहूंगा: मुझे क्यों गिरफ्तार किया गया?

जज: यह एक प्रश्न है, कोई प्रस्ताव नहीं।

ब्रोडस्की: तो फिर मेरी कोई याचिका नहीं है।

ब्रोडस्की के परीक्षण ने उनके नाम को सार्वभौमिक रूप से प्रसिद्ध और यहां तक ​​कि एक घरेलू नाम बना दिया। उनके द्वारा कहे गए सरल और साहसी शब्दों को उठाया गया और दोबारा बताया गया। ब्रोडस्की को आर्कान्जेस्क क्षेत्र में पांच साल के निर्वासन की सजा सुनाई गई थी ("शारीरिक श्रम में अनिवार्य भागीदारी के साथ")। वह 1964 के वसंत से 1965 की शरद ऋतु तक नोरेन्स्काया गांव में रहे। विश्व समुदाय के विरोध के कारण, कवि को जल्दी रिहा कर दिया गया।

ब्रोडस्की, जो निर्वासन से लेनिनग्राद लौटे थे, को "डेढ़ कमरे" में फिर से पंजीकृत नहीं किया गया था, जिस पर उनके माता-पिता ने एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में कब्जा कर लिया था। बार-बार की याचिकाओं के बाद ही ब्रोडस्की को कानूनी रूप से अपने गृहनगर में बसने की अनुमति दी गई। कवि ने काम करना जारी रखा, लेकिन उनकी कविताएँ अभी भी आधिकारिक प्रकाशनों में नहीं आ सकीं। जीवन यापन के लिए धन केवल स्थानान्तरण द्वारा प्रदान किया जाता था, मित्रों और परिचितों द्वारा समर्थित। अलगाव, अपमान और "मांग में न होने" की निराशा की बढ़ती भावना स्वाभाविक रूप से कार्यों में परिलक्षित हुई: कविताओं में "स्पिल्ड मिल्क के बारे में भाषण", "फेयरवेल, मैडमोसेले वेरोनिका" (1967), स्टैनज़स (1968), "द एक खूबसूरत युग का अंत'' (1969), ''शरद ऋतु मुझे पार्क से बाहर ले जाती है'' (1970), ''जनरल जेड को पत्र'', पागलखाने में आत्मा के सबसे अच्छे हिस्से के जीवन और मृत्यु के बारे में एक कविता में आसपास की वास्तविकता "गोरचकोव और गोर्बुनोव" (1968)।

विदेश में कविताओं के प्रकाशन (संग्रह "कविताएँ और कविताएँ।" वाशिंगटन-न्यूयॉर्क, 1965; "स्टॉप इन द डेजर्ट।" न्यूयॉर्क, 1970) के साथ, यूएसएसआर में जोसेफ ब्रोडस्की की स्थिति और अधिक जटिल हो गई। हानि का विषय क्रॉस-कटिंग हो जाता है: उनकी एकत्रित कृतियों, 1957 में पहली कविता को "विदाई..." कहा जाता है; "एक कवि की मृत्यु पर" कई कविताएँ हैं, जिनकी शुरुआत "इन मेमोरी ऑफ़ बारातिन्स्की" (1961), "ऑन द डेथ ऑफ़ रॉबर्ट फ्रॉस्ट" (1963), "...टी.एस." से होती है। एलियट" (1965); दार्शनिक शोकगीत-उपलेख - "टी.वी. की स्मृति में", अलगाव के बारे में कविताएँ, जैसे "संगीत के बिना गायन", "बोबो का अंतिम संस्कार", "मैंने राख का दौरा किया", "1972"। हर चीज में जीवन को देखने के उपहार से संपन्न, उन्होंने अस्तित्व की दुखद "अंतता" को गहराई से महसूस किया। यह कोई संयोग नहीं है कि 1964-1971 के संग्रह का नाम "द एंड ऑफ ए ब्यूटीफुल एरा" (आर्डिस, 1977) कविता के नाम पर रखा गया था। मुख्य रूप से इस समय के कार्यों से, ब्रोडस्की ने स्वयं एक संबोधनकर्ता को संबोधित गीतों की एक अनूठी पुस्तक संकलित की, "ऑगस्टा के लिए नए श्लोक।" एम.बी. को कविताएँ

इस अवधि के दौरान, ब्रोडस्की की शैली की परिभाषित विशेषताओं ने आकार लिया: एक आदर्श काव्यात्मक रूप में अत्यधिक केंद्रित सामग्री; अनुभूति और कलात्मक प्रतिबिंब की दुखद विधि; नवीन रूपक; कविता, दर्शन, साहित्य और संबंधित कलाओं (सिनेमा, वास्तुकला, चित्रकला, संगीत) के संदर्भ की बौद्धिकता। ब्रोडस्की को रूसी कविता का क्लासिक माना जा सकता है। उनके काम के विषयों की सीमा व्यापक है, और शैली दिशाओं और दृष्टिकोणों की विविधता में, जो गायब है, वह केवल "सोवियत कविता" का पूर्वाग्रह और अनुरूपता है। राजनीतिक "पिघलना" की समाप्ति के साथ, ब्रेझनेव युग में कवि की स्थिति और अधिक निराशाजनक और खतरनाक हो गई; उस पर तेजी से पलायन करने के लिए दबाव डाला जा रहा था। अपने प्रस्थान से ठीक पहले, परिणामों को सारांशित करते हुए, जोसेफ ब्रोडस्की ने अपने दार्शनिक गीतों के कई शिखर कार्यों की रचना की: "कैंडलमास", "लेटर्स टू ए रोमन फ्रेंड", "बटरफ्लाई"। वह रूस नहीं छोड़ना चाहता था; हालाँकि, उसके पास कोई अन्य विकल्प नहीं था। अपनी मातृभूमि में लौटने के आत्मविश्वास से ओतप्रोत ब्रेझनेव को लिखे एक पत्र में, उन्होंने लिखा: "शरीर में या कागज पर: ... भले ही मेरे लोगों को मेरे शरीर की आवश्यकता नहीं है, फिर भी उन्हें मेरी आत्मा की आवश्यकता होगी..."।

4 जून, 1972 को कवि के जीवन और कार्य का प्रवासी काल शुरू हुआ, जिसने काव्य रचनात्मकता को नई प्रेरणा दी। जोसेफ ब्रोडस्की सबसे पहले वियना में उतरे। उनकी मुलाकात एक पुराने मित्र, प्रकाशक कार्ल प्रोफ़र से हुई, जो कई वर्षों तक आर्डिस पब्लिशिंग हाउस के प्रमुख रहे। डब्ल्यू.के.एच. के साथ ब्रोडस्की की बैठक। ऑडेन, रूसी कवि के लिए एक मील का पत्थर बन गया। उसी वर्ष, ब्रोडस्की संयुक्त राज्य अमेरिका में बस गए, उन्हें अपनी पहली नौकरी मिली - उन्होंने विभिन्न विश्वविद्यालयों (जैसे मिशिगन विश्वविद्यालय, साउथ हैडली माउंट होलोके कॉलेज, एन आर्बर, आदि) में पढ़ाया। कवि के नए संग्रह प्रकाशित हुए हैं, जिनमें न केवल वह शामिल है जो पहले ही बनाया जा चुका है, बल्कि उनकी कविताओं का अंग्रेजी में पहला अनुवाद (चयनित कविताएँ। न्यूयॉर्क, 1973) और नई रचनाएँ (भाषण का हिस्सा। कविताएँ 1972-76। आर्डिस, 1977; भाषण का एक भाग, एन.वाई. फ़ारर, स्ट्रॉस गिरौक्स, 1980, ऑगस्टा के लिए नए श्लोक। एम.बी.1962-82 के लिए कविताएँ। आर्डिस, 1983)। तथ्य यह है कि इन कविताओं ने प्रकाश देखा, निस्संदेह, आर्डिस प्रकाशन गृह की एक महान भूमिका है।

कवि अपने चालीसवें जन्मदिन को एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर मानता है; अंतिम में "मैं एक जंगली जानवर के बजाय एक पिंजरे में घुस गया..." वह एक जीवित जीवन के संपूर्ण अनुभव को उसके नुकसान और आघात के साथ एक स्थिर, साहसी स्वीकृति की पुष्टि करता है। 1980 में, जोसेफ ब्रोडस्की को अमेरिकी नागरिकता प्राप्त हुई। 1980 के दशक की शुरुआत से, वह न केवल रूसी काव्य प्रवासी में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति बन गए हैं, बल्कि अपने अंग्रेजी भाषा के गद्य के कारण तेजी से एक विश्व प्रसिद्ध लेखक बन गए हैं।

ब्रोडस्की के माता और पिता, जो कई वर्षों से बिना अनुमति के विदेश यात्रा की अनुमति मांग रहे थे, लेनिनग्राद में अपने बेटे को देखे बिना ही मर गए। एक कवि के लिए, माता-पिता की मृत्यु बचपन और अस्तित्व की नींव के लिए एक झटका है, कवि के मुख्य हथियार, उसके मूल भाषण, रूसी भाषा के लिए एक झटका है। वास्तविकता से विकृत भाषा की दुखद छवि - एक क्षतिग्रस्त दर्पण के रूपक की तरह - कवि के अंतिम कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण में से एक बन जाती है।

1987 कवि के लिए एक "महत्वपूर्ण मोड़" बन गया, जब व्यापक मान्यता और विश्व प्रसिद्धि मिली (एल. लोसेव ने इसे "न्याय का अवकाश" कहा), और यहां तक ​​कि कवि की अपनी मातृभूमि में "साहित्यिक वापसी" भी शुरू हुई, जिसके पहले प्रकाशन के साथ "नई दुनिया" में उनकी कविताएँ। उसी वर्ष, 1987 में, जोसेफ ब्रोडस्की को साहित्य में नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया। पुरस्कार समारोह में, उन्होंने अपना शानदार "नोबेल व्याख्यान" पढ़ा, जिसमें, विशेष रूप से, उन्होंने भाषा की प्राथमिकता की अवधारणा पर ज़ोर दिया: "शायद हमारे पास सबसे पवित्र चीज़ हमारी भाषा है..."।

1990 के दशक की शुरुआत में, जोसेफ़ ब्रोडस्की के दिल का दूसरा ऑपरेशन हुआ और वह तीसरे ऑपरेशन से गुजरने वाले थे। हालाँकि, उन्होंने पढ़ाना जारी रखा, कविता और गद्य लिखा ("जब तक रूसी जैसी भाषा है, कविता अपरिहार्य है")। उनके छोटे से जीवन के अंतिम वर्षों में उनकी रचनात्मकता की तीव्रता में वृद्धि हुई। ब्रोडस्की की रचनाओं के संग्रह रूस में प्रकाशित होने लगे: उनमें से पहले हैं "एडिफ़िकेशन" (1990), "ऑटम क्राई ऑफ़ ए हॉक" (1990), "पोयम्स" (1990)। इसकी लगातार बढ़ती लोकप्रियता के बाद, ब्रोडस्की की कविताओं के अर्थ और प्रभाव के बारे में जागरूकता बढ़ रही है।

यूएसएसआर में पेरेस्त्रोइका की शुरुआत के साथ, कवि के बारे में ब्रोडस्की की कविताएँ, साहित्यिक आलोचना और पत्रकारीय लेख प्रकाशित होने लगे। 1990 के दशक में किताबें प्रकाशित होने लगीं। 1995 में, ब्रोडस्की को सेंट पीटर्सबर्ग के मानद नागरिक की उपाधि से सम्मानित किया गया था। अपनी मातृभूमि के लिए निमंत्रण का पालन किया गया। ब्रोडस्की ने अपनी यात्रा स्थगित कर दी: वह इस तरह के आयोजन के प्रचार, उत्सव और उनकी यात्रा के साथ होने वाले मीडिया के ध्यान से शर्मिंदा थे। अंतिम तर्कों में से एक था: "मेरा सबसे अच्छा हिस्सा पहले से ही मौजूद है - मेरी कविताएँ"

कवि जोसेफ ब्रोडस्की की 56 वर्ष की आयु से पहले ही न्यूयॉर्क में अचानक मृत्यु हो गई।

"जीवन का सार वह नहीं है जो उसमें है, बल्कि उस विश्वास में है कि उसमें क्या होना चाहिए।"

जून 2015

उनका जन्म और जीवन लेनिनग्राद में हुआ, वे अमेरिका चले गए और उन्हें वेनिस में दफनाया गया। 24 मई को, बीसवीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे बुद्धिमान, सबसे असामान्य और प्रसिद्ध कवियों में से एक जोसेफ ब्रोडस्की 75 वर्ष के हो गए होंगे।

न्यायाधीश:आप क्या करते हैं?
ब्रोडस्की:मैं कविताएँ लिखता हूँ. मैं अनुवाद कर रहा हूँ. मुझे विश्वास है…
न्यायाधीश:नहीं मुझे लगता है।" अपनी बात पर कायम रहना! दीवारों के सहारे मत झुको! अदालत को देखो! कोर्ट को ठीक से जवाब दो! ...आपका कार्य अनुभव क्या है?
ब्रोडस्की:लगभग…
न्यायाधीश:हमें "लगभग" में कोई दिलचस्पी नहीं है!
ब्रोडस्की:पांच साल।
न्यायाधीश:आप कहाँ काम किये थे?
ब्रोडस्की:फैक्ट्री मे। भूवैज्ञानिक दलों में...
न्यायाधीश:आपने फ़ैक्टरी में कितने समय तक काम किया?
ब्रोडस्की:वर्ष।
न्यायाधीश:किसके द्वारा?
ब्रोडस्की:मिलिंग मशीन ऑपरेटर.
न्यायाधीश:सामान्य तौर पर, आपकी विशेषता क्या है?
ब्रोडस्की:कवि. कवि-अनुवादक.
न्यायाधीश:किसने माना कि आप कवि हैं? आपको कवि की श्रेणी में किसने रखा?
ब्रोडस्की:कोई नहीं। (कोई कॉल नहीं)। और किसने मुझे मानव जाति में स्थान दिया?
न्यायाधीश:क्या आपने इसका अध्ययन किया है?
ब्रोडस्की:क्यों?
न्यायाधीश:कवि बनना है? उस विश्वविद्यालय से स्नातक करने का प्रयास नहीं किया जहां वे तैयारी कराते हैं... जहां वे पढ़ाते हैं...
ब्रोडस्की:मैंने नहीं सोचा था कि यह शिक्षा से आया है।
न्यायाधीश:और क्या?
ब्रोडस्की:मुझे लगता है कि यह... (भ्रमित)... भगवान की ओर से है...
न्यायाधीश:क्या आपके पास न्यायालय में कोई याचिका है?
ब्रोडस्की:मैं जानना चाहूंगा कि मुझे क्यों गिरफ्तार किया गया.
न्यायाधीश:यह एक प्रश्न है, कोई याचिका नहीं.
ब्रोडस्की:फिर मेरा कोई अनुरोध नहीं...
(लेनिनग्राद शहर के डेज़रज़िन्स्की जिले की अदालत की बैठक, न्यायाधीश सेवेलीवा, 02/18/1964)

सैन मिशेल द्वीप, जहां ब्रोडस्की को दफनाया गया है, फोंडामेंटे नोव तटबंध से केवल एक पत्थर की दूरी पर है - वेपोरेटो से पांच मिनट की दूरी पर। नाव गोदी के पास आप फूल खरीद सकते हैं - गुलाब, बेगोनिया और जलकुंभी के बीच डेज़ी भी हैं, जो यहां वेनिस में विशेष रूप से आकर्षक लगती हैं। आठ साल पहले, लैगून के नीले पानी में एक स्मारक बनाया गया था, जो किनारे से स्पष्ट रूप से दिखाई देता था - वर्जिल दांते को कवि की अंतिम शरणस्थली सैन मिशेल द्वीप की ओर इंगित करता है। नाव घाट पर उतरती है। वेनिस के कुलीनों की कब्रों, संगमरमर के स्मारकों, सदियों से सिर झुकाने वाले स्वर्गदूतों, सदाबहार देवदार के पेड़ों के सामने से कुछ और मिनट। फिर थोड़ा बाईं ओर - और यहां एक हल्का, साधारण स्लैब है, जिसमें केवल एक नाम है - रूसी और अंग्रेजी में - और तारीखें, जिससे यह पता चलता है कि मृतक का सांसारिक जीवन 56 वर्ष से कम था। फिर अनंत काल शुरू हुआ.

...जब जोसेफ ब्रोडस्की 20 वर्ष से कुछ अधिक के थे, तब उनकी नज़र एक विदेशी पत्रिका पर पड़ी, जिसमें एक पूर्ण आकार की तस्वीर में, वेनिस के लैगून की लहरें गोंडोलस के काले लाख के किनारों से टकरा रही थीं, और उनके पीछे एक खड़ा था स्तंभ के शीर्ष पर एक सिंह है। मैं अपने मित्र, कवि झेन्या रीन के साथ ब्रोडस्की के सेंट पीटर्सबर्ग कमरे में (और एक कमरा भी नहीं, बल्कि सिर्फ एक कोने में, उसके माता-पिता के निवास स्थान से एक कोठरी से अलग होकर) बैठा हुआ पत्रिका पढ़ रहा था। "तुम्हें पता है, झुनिया, मैं यहाँ रहूँगा," जोसेफ ने हँसते हुए कहा, और तस्वीर पर अपनी उंगली उठाई। वर्षा भी हँसी - वह जानता था कि ऐसा कभी नहीं होगा। और यह अन्यथा कैसे हो सकता है? खैर, अगर वह एक कवि के रूप में कवि होते, राइटर्स यूनियन में शामिल होते, किताबें प्रकाशित करते, तो कम से कम उनकी "दोस्ताना मुलाकात" होती... लेकिन न तो कोई, न ही दूसरा, न ही, तदनुसार, तीसरा - शानदार वेनिस के रूप में - ब्रोडस्की के पास निश्चित रूप से मौका था। और ऐसा नहीं है कि वह सोवियत विरोधी कवि या असंतुष्ट थे - नहीं, वह सत्ता और विचारधारा के लिए और भी बदतर थे। वह उसके प्रति, उसकी शर्मिंदगी और मंत्रों के प्रति बिल्कुल उदासीन था, वह उससे बाहर था और इतना स्वतंत्र था कि उसने अधिकारियों को पूरी तरह से सदमे और यहां तक ​​कि स्तब्धता की स्थिति में पहुंचा दिया। उन्होंने कहीं भी अध्ययन नहीं किया, सातवीं कक्षा के बाद स्कूल छोड़ दिया, एक लाइटहाउस में नाविक के रूप में काम किया, बॉयलर रूम में एक स्टोकर के रूप में काम किया, भूवैज्ञानिक अभियानों पर गए, हर्मिटेज के हॉल में कला का अध्ययन किया, बारातिन्स्की और मंडेलस्टैम, धार्मिक साहित्य पढ़ा , शेक्सपियर और ऑडेन मूल में, उन्होंने अपने दम पर अंग्रेजी सीखी। इस लाल बालों वाले यहूदी व्यक्ति ने कतार में उत्तराधिकारी अन्ना अख्मातोवा से मिलने के बाद काफी गंभीरता से खुद को एक कवि माना।
1961 में ब्रोडस्की अखमतोवा कैसे आए, इसके बारे में एक प्रसिद्ध कहानी है। एक युवक जिसने अभी-अभी कविता लिखना शुरू किया था। वह नहीं जानता था कि अख्मातोवा जीवित है, और अब वह इस राजसी महिला को देखता है। वह उससे पूछती है: "जोसेफ, आगे क्या करना है, यदि आप अपनी भाषा के सभी रास्ते, सभी छंद, सभी संभावित स्वर-शैली जानते हैं, तो आपको कहाँ जाना चाहिए?" और लड़का महान अन्ना एंड्रीवाना को देखता है और एक युग-निर्माण वाक्यांश कहता है: "लेकिन योजना की महानता अभी भी बनी हुई है।" वह मोतियों से नहीं खेलता था - वह ब्लॉकों को घुमाता था। अपने जीवन के अंत में, अपने एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा था कि उन्हें जिस मुख्य बात का दुःख है वह यह है कि उन्होंने अपनी "डिवाइन कॉमेडी" नहीं लिखी। यही योजना की महानता है. अधिकांश कवियों के विपरीत, उनके पास कहने के लिए कुछ था।

वह शक्ति जिसने सभी को - और सबसे पहले बुद्धिजीवियों को - सिद्ध गाजर और ब्रोडस्की के साथ छड़ी की मदद से नियंत्रित किया, वह शक्ति की तरह महसूस करना बंद कर दिया। इससे वह क्रोधित हो गई और, एक ईर्ष्यालु पत्नी की तरह, उसने विभिन्न असंगत कार्य किए, जिससे उसकी पूरी असहायता प्रदर्शित हुई। 60 के दशक के मध्य में परजीविता के आरोप में ब्रोडस्की पर चलाया गया मुकदमा इस बेतुकेपन की पराकाष्ठा है। और जिस शांति और निडरता के साथ उन्होंने मुकदमे में बात की, वह बिल्कुल भी वीरता नहीं है, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति की स्पष्ट रूप से बताई गई स्थिति है जो इस बेतुकेपन में भाग नहीं लेना चाहता: “आपको कवि के रूप में किसने वर्गीकृत किया? - कोई नहीं। और किसने मुझे मानव जाति में स्थान दिया? मुझे लगता है कि यह...भगवान की ओर से है।'' पूरी दुनिया ने इस प्रक्रिया को देखा. पश्चिम - शीत युद्ध चल रहा था - ने ब्रोडस्की को सोवियत शासन के खिलाफ एक लड़ाकू के रूप में अपने मानकों पर खड़ा किया, लेकिन पश्चिम से भी गलती हुई। कवि के जबरन प्रवासन के लगभग एक दशक बाद मुझे यही पता चला, जिसे सचमुच यूएसएसआर से बाहर निकाल दिया गया था। लेकिन यह सब बाद में है... इस बीच, यह एक परीक्षण है जिस पर आप या तो रो सकते हैं या हंस सकते हैं। अन्ना अख्मातोवा ने अकेले ही जीवन की सूक्ष्म नाटकीयता को उजागर किया और पारस्परिक मित्रों के विलाप के जवाब में, सरलता से उत्तर दिया: "वे हमारे लाल बालों के लिए क्या भाग्य बना रहे हैं!"
और यह भाग्य निर्वासन और उसके बोल्डिन शरद ऋतु दोनों में बदल गया। उत्तर में, आर्कान्जेस्क क्षेत्र के नोरेन्सकाया गाँव में, जहाँ ब्रोडस्की ने अपनी सजा के परिणामस्वरूप तीन साल बिताए, उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ कविताएँ लिखीं। वह 24 साल का था. उसकी बेवफा प्रेमिका उससे मिलने आती-जाती रही, जिससे ब्रोडस्की के लिए एक दुखद प्रेम त्रिकोण बन गया। कलाकार मरीना बासमनोवा ब्रोडस्की का सबसे बड़ा प्यार है, जिसने उसे परीक्षण और उत्पीड़न से कहीं अधिक पीड़ा दी। “...मरीना के साथ जो हुआ उसकी तुलना में यह मुक़दमा कुछ भी नहीं था। यह इतना कम महत्वपूर्ण था... मेरी सारी मानसिक शक्ति इस दुर्भाग्य से निपटने में चली गई,'' उन्होंने बाद में अमेरिका में याद किया। लेकिन अपने प्रिय का विश्वासघात, जिसने ब्रोडस्की के बेटे को उसके "फेंकने" के दौरान जन्म दिया, उसके लिए जीवन भर का क्रॉस और प्रेरणा का मुख्य स्रोत दोनों बन गया - मरीना एक म्यूज में बदल गई, पौराणिक और रहस्यमय एम.बी. में, ये शुरुआती अक्षर उसके प्यार से पहले थे। सोरबोन की उनकी छात्रा मारिया सोज़ानी से उनकी शादी तक के गीत। रूसी मूल की इटालियन अपनी युवावस्था में मरीना बासमानोवा से अविश्वसनीय रूप से मिलती-जुलती थी - सूक्ष्म, परिष्कृत, "पानी की तरह ठंडा", जैसा कि अख्मातोवा ने कहा था।
यह उल्लेखनीय है कि न तो एम.बी., जो अभी भी सेंट पीटर्सबर्ग में रहती हैं और ब्रोडस्की के बेटे को अकेले पाला, न ही मारिया सोजानी-ब्रोडस्काया, जिन्होंने कवि की बेटी को जन्म दिया, ने उनके साथ अपने रिश्ते के बारे में एक भी साक्षात्कार नहीं दिया, चाहे कितने भी कई बार और जिसने भी उनसे बात करने की कोशिश की। सामान्य तौर पर, महिलाएं, जिनमें से ब्रोडस्की के जीवन में कई थीं, उनकी स्मृति के साथ आश्चर्यजनक रूप से पवित्रता से पेश आती हैं; ऐसी कोई यादें या टिप्पणियां नहीं हैं जो न तो ईमानदार भावनाओं से या ऐसी समझने योग्य महिला घमंड से तय होती हैं। कुछ नहीं, एक शब्द भी नहीं.
लेकिन आइए प्रवासन पर लौटें। उस समय, लगभग सभी प्रवासियों ने अपनी खोई हुई पितृभूमि को अपना पेशा बनाया, सोवियत शासन के खिलाफ लड़ाई लड़ी, आदि। - यह रोटी का एक गारंटीकृत टुकड़ा था। ब्रोडस्की ने इससे साफ इनकार कर दिया. वह मिशिगन के लिए प्रस्थान करता है और कई वर्षों तक लगभग निर्जन एकांत में रहता है, भाषा में पूरी तरह से महारत हासिल करता है, पढ़ाने जाता है, मिशिगन विश्वविद्यालय में काम करता है, और अमेरिका और यूरोप के अन्य विश्वविद्यालयों में व्याख्यान देता है।
उन्हें सोवियत सत्ता पसंद नहीं थी, लेकिन वे उससे लड़ने को अपना पेशा नहीं बनाना चाहते थे। इसके अलावा, उन्होंने कहा: मेरी मातृभूमि की बदौलत मुझे वह सब कुछ मिला जो मुझमें है। यहां द न्यूयॉर्क टाइम्स के प्रकाशक को ब्रोडस्की के पत्र का एक अंश दिया गया है: "... चाहे आप इसे कैसे भी छोड़ दें, घर कभी भी घर नहीं रहता। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इसमें कैसे रहते हैं - अच्छा या बुरा -। और मुझे बिल्कुल भी समझ नहीं आता कि वे मुझसे क्यों उम्मीद करते हैं, और दूसरे तो यह भी मांग करते हैं कि मैं उनके गेट पर तारकोल लगा दूं।” यह अज्ञात है कि प्रतिष्ठित समाचार पत्र के प्रकाशक ने पत्र के सार को सही ढंग से समझा या नहीं। ब्रोडस्की खुद को एक विशुद्ध रूप से निजी व्यक्ति मानते थे, केवल व्यक्तिगत, व्यक्तिगत पसंद में विश्वास करते थे, किसी भी रूप में या किसी झंडे के नीचे भीड़ को नहीं पहचानते थे और केवल एक ईश्वर की सेवा करते थे - उनका काव्यात्मक शब्द। “मैं अपनी संस्कृति से जुड़ा हूं, मैं खुद को इसका एक हिस्सा, एक घटक मानता हूं और स्थान का कोई भी बदलाव अंतिम परिणाम को प्रभावित नहीं कर सकता। भाषा राज्य की तुलना में अधिक प्राचीन और अधिक अपरिहार्य चीज है" - यह पहले से ही प्रवासन से आए एक अन्य व्यक्ति ब्रेझनेव को लिखे एक पत्र से है। निष्कासन के लिए आक्रोश का एक शब्द भी नहीं - केवल कड़वाहट और आज जो हो रहा है उसकी स्पष्ट समझ, भविष्य की दूरदर्शिता (यह क्या है - ज्ञान!), लेकिन स्वर थोड़ा थका हुआ है, जैसे किसी व्यक्ति को समझाने के लिए मजबूर किया गया हो स्पष्ट। अपने लिए इस पूरी तरह से स्वाभाविक स्थिति के साथ, वह अचानक पूरे प्रवास से अलग हो गए। इसके अलावा, यह कुछ हद तक पश्चिम में उनकी सफलता को निर्धारित करता है।
उस समय उत्प्रवास एक तरफ़ा टिकट की तरह था। जो जा रहे थे और जो बचे थे, दोनों ने समझा कि शायद वे एक-दूसरे को कभी नहीं देख पाएंगे। कोई नहीं जानता था कि शासन ध्वस्त हो जाएगा। और ब्रोडस्की ने वहां जाकर ईमानदारी से कहा: कोई विषाद नहीं, हमें एक नया जीवन शुरू करने की जरूरत है। और सब कुछ वैसा ही था जैसा उन छंदों में था: “एक जीवन को भूलकर - एक व्यक्ति को कम से कम एक और जीवन की आवश्यकता होती है। और मैंने यह हिस्सा जीया। उन्होंने ईमानदारी से पश्चिमी दुनिया में शामिल होने का प्रयास किया और किसी अन्य की तुलना में अधिक सफलतापूर्वक शामिल हुए। उनके अंग्रेजी निबंध आधुनिक समय के एंग्लो-सैक्सन साहित्य की मुख्य उपलब्धियों में से एक हैं। यह अकारण नहीं है कि नोबेल से पहले भी उन्हें इंग्लिश एसोसिएशन ऑफ लिटरेरी क्रिटिक्स से पुरस्कार मिला था। केवल विचार की गहराई और शब्दावली की व्यापकता के लिए। खैर, एक शिखर के रूप में - 10 दिसंबर 1987 को, जोसेफ ब्रोडस्की को "व्यापक रचनात्मकता के लिए, विचार की स्पष्टता और कविता के जुनून के साथ" साहित्य में नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।
वह लेनिनग्राद नहीं लौटे, जो सेंट पीटर्सबर्ग बन गया। अपने शहर में, जहां उसके माता-पिता को दफनाया गया था, जिन्हें उसने जाने के बाद फिर कभी नहीं देखा, जहां उसका बेटा और उसके जीवन की महिला रहती थी। ब्रोडस्की ने इसके लिए कोई स्पष्टीकरण नहीं छोड़ा, केवल एक बार टिप्पणी की: "नहीं, वे प्यार की जगह पर नहीं लौटते हैं।" हम यह सुझाव देने का साहस करेंगे कि वह बस अतीत का सामना करने से डरता था - उसका दिल पूरी तरह से अविश्वसनीय था, उसे तीन दिल के दौरे पड़े। "मैं किसी देश या कब्रिस्तान को नहीं चुनना चाहता, मैं मरने के लिए वासिलिव्स्की द्वीप आऊंगा" - ये पंक्तियाँ उनके द्वारा बहुत पहले, लेनिनग्राद में लिखी गई थीं, और उन्हें, निश्चित रूप से, याद है कि अख्मातोवा ने कैसे चेतावनी दी थी - अपनी कविताओं से डरो, कवियों, वे भाग्य की भविष्यवाणी करते हैं। इसलिए वेनिस उनका सेंट पीटर्सबर्ग बन गया - यहां वह हर साल, ऑफ-सीज़न में, बारिश, शैवाल की गंध, समुद्री हवा, तटबंधों और महलों की मायावी समानता के लिए लौटते थे, जिनके अग्रभाग नहरों में बदल गए थे।
उन्होंने "असाध्य तटबंधों का तटबंध" निबंध में वेनिस के प्रति अपने प्रेम की घोषणा की। आज, तटबंध गर्व से अपने लाल ईंट "लैपेल" पर ब्रोडस्की की प्रोफ़ाइल रखता है - वेनिस, एक खूबसूरत महिला की तरह, सबसे अच्छे और चुने हुए के प्यार से खराब हो गई है और लंबे समय से तृप्त है, विशेष रूप से ब्रोडस्की के लिए आंशिक है। और फ्लोरियन कैफे में, वेटर अपना सिर काफी झुका लेते हैं यदि आप उनसे पूछें कि कवि किस मेज पर बैठे थे या उन्होंने किस प्रकार की कॉफी का ऑर्डर दिया था। टेबल यहाँ है और मेनू पर कॉफ़ी वही है।
और जब शाम होती है, वेटर अपनी सफेद सुबह की जैकेट को टेलकोट में बदल लेते हैं, पियानोवादक पियानो पर बैठ जाता है, विवाल्डी का संगीत सेंट मार्क स्क्वायर पर तैरता है, और तस्वीर काले और सफेद विस्कोनी फिल्मों की तरह बन जाती है। और बहुत करीब से, लैगून की लहरें सोते हुए गोंडोल के वार्निश किनारों से टकराती हैं, जिसकी गहराई में, पहले से ही अदृश्य, कोई मृतकों के द्वीप - सैन मिशेल को देख सकता है।
....ब्रॉडस्की स्मारक, जो सैन मिशेल द्वीप के कब्रिस्तान में खड़ा है, पर उत्कीर्ण है: "हर चीज़ मृत्यु के साथ समाप्त नहीं होती है।" लोग समाधि स्थल पर डेज़ी और सिगरेट रखते हैं। ब्रोडस्की बहुत धूम्रपान करता था और अपनी कमजोरी का सामना नहीं कर पाता था, इसलिए शायद यह अजीब परंपरा सामने आई - फूलों के बगल में सिगरेट छोड़ना। वसंत में - डेज़ी के लिए कोई अपराध नहीं - कब्र पर गुलाब की झाड़ी खिलती है और कवि के जन्मदिन के लिए उज्ज्वल कलियों से ढकी होती है। पास में, एक सरू का पेड़ इतालवी वसंत आकाश की ओर फैला हुआ है, जहाँ से लगातार पक्षियों का गायन सुना जा सकता है। "सरू के पेड़ के बालों में थ्रश चहचहाता है..." तो यह सब सच हो गया.
हम कहाँ भाग रहे हैं
ये नर्क है या स्वर्ग,
या बस अंधेरा,
अंधेरा, यह सब अज्ञात है,
प्रिय देश,
स्थायी वस्तु
जप
क्या वह प्यार नहीं है?
नहीं, इसका कोई नाम नहीं है.
यह शाश्वत जीवन है:
अद्भुत पुल,
निरंतर शब्द
बजरा गुजरना,
प्रेम का पुनरुद्धार,
अतीत को मारना
स्टीमशिप रोशनी
और दुकान की खिड़कियों की चमक,
दूर ट्राम की आवाज़,
ठंडे पानी के छींटे
तुम्हारे पतलून के पास
सर्वदा व्यापक.

जोसेफ ब्रोडस्की के जीवन के नियम

(18 दिसंबर 1988 को ऐन आर्बर में मिशिगन विश्वविद्यालय के स्नातकों के लिए एक भाषण से):
1. अपनी शब्दावली का विस्तार करने का प्रयास करें और इसके साथ वैसा ही व्यवहार करें जैसा आप अपने बैंक खाते के साथ करते हैं। इस पर खूब ध्यान दें और अपना लाभांश बढ़ाने का प्रयास करें। यहां लक्ष्य आपकी वाक्पटुता या पेशेवर सफलता को बढ़ावा देना नहीं है - हालांकि यह बाद में संभव हो सकता है - और न ही आपको समाज के बुद्धिमान लोगों में बदलना है। लक्ष्य आपको स्वयं को यथासंभव पूर्ण और सटीक रूप से व्यक्त करने में सक्षम बनाना है; एक शब्द में, लक्ष्य आपका संतुलन है।
2. अपने माता-पिता के प्रति दयालु बनने का प्रयास करें। यदि यह बहुत अधिक "अपने पिता और अपनी माँ का सम्मान करें" जैसा लगता है, तो मैं क्षमा चाहता हूँ। मैं बस इतना ही कह रहा हूं कि उनके खिलाफ विद्रोह न करने का प्रयास करें, क्योंकि पूरी संभावना है कि वे आपसे पहले मर जाएंगे, इसलिए आप दुख नहीं तो कम से कम अपराध के इस स्रोत से खुद को बचा सकते हैं। यदि तुम्हें इस सबके प्रति विद्रोह करने की आवश्यकता है कि मैं तुमसे एक पैसा भी नहीं लूँगा, तो उन लोगों के विरुद्ध विद्रोह करो जो इतनी आसानी से आहत नहीं होते। माता-पिता भी लक्ष्य के बहुत करीब होते हैं (बिल्कुल भाई, बहन, पत्नी या पति की तरह)। दूरी इतनी है कि आप चूक नहीं सकते।
3. राजनेताओं पर बहुत अधिक भरोसा न करने का प्रयास करें - इसलिए नहीं कि वे नासमझ या बेईमान हैं, जैसा कि अक्सर होता है, बल्कि इसलिए क्योंकि उनके काम का पैमाना उनमें से सर्वश्रेष्ठ के लिए भी बहुत बड़ा है। ज़्यादा से ज़्यादा, वे सामाजिक बुराई को कुछ हद तक कम तो कर सकते हैं, लेकिन ख़त्म नहीं कर सकते। सुधार चाहे कितना भी महत्वपूर्ण क्यों न हो, नैतिक दृष्टिकोण से यह हमेशा नगण्य होगा, क्योंकि हमेशा ऐसे लोग होंगे - कम से कम एक व्यक्ति - जिन्हें इस सुधार से लाभ नहीं होगा।
4. विनम्र रहने का प्रयास करें. हममें से पहले से ही बहुत सारे लोग हैं, और बहुत जल्द ही और भी बहुत से लोग होंगे। धूप में किसी स्थान पर चढ़ना आवश्यक रूप से दूसरों की कीमत पर आता है जो चढ़ाई नहीं करेंगे। सिर्फ इसलिए कि आपको किसी के पैर की उंगलियों पर कदम रखना है इसका मतलब यह नहीं है कि आपको उनके कंधों पर खड़ा होना है। इसके अलावा, आप इस बिंदु से केवल उन लोगों का एक समूह देखेंगे, जिन्होंने आपकी तरह, एक समान स्थिति ले ली है - प्रमुख, लेकिन साथ ही बहुत अनिश्चित: वे जिन्हें अमीर और प्रसिद्ध कहा जाता है।
5. यदि आप हर तरह से अमीर या प्रसिद्ध या दोनों बनना चाहते हैं, तो इसके लिए अपना सब कुछ न झोंक दें। किसी दूसरे के पास मौजूद किसी चीज़ की लालसा करना अपनी विशिष्टता खोना है; दूसरी ओर, यह निस्संदेह बड़े पैमाने पर उत्पादन को प्रोत्साहित करता है।
6. हर कीमत पर खुद को पीड़ित का दर्जा देने से बचें। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपकी स्थिति कितनी घृणित है, इसके लिए बाहरी ताकतों को दोष न देने का प्रयास करें: इतिहास, राज्य, बॉस, जाति, माता-पिता, चंद्रमा चरण, बचपन, असामयिक पॉटी प्रशिक्षण, आदि। जिस क्षण आप किसी चीज पर दोषारोपण करते हैं, आप किसी भी चीज को बदलने के अपने संकल्प को कमजोर कर देते हैं।
7. सामान्य तौर पर, न केवल इसके आकर्षण के लिए, बल्कि इसकी कठिनाइयों के लिए भी जीवन का सम्मान करने का प्रयास करें। वे खेल का हिस्सा हैं, और उनके बारे में अच्छी बात यह है कि वे धोखा नहीं दे रहे हैं। जब भी आप निराशा में हों या निराशा की कगार पर हों, जब आप परेशानी या कठिनाई में हों, तो याद रखें: यह जीवन है जो आपसे उसी भाषा में बात करता है जिसे वह अच्छी तरह से जानता है।
8. आप जिस दुनिया में प्रवेश करने जा रहे हैं उसकी प्रतिष्ठा अच्छी नहीं है। यह कोई अच्छी जगह नहीं है, जैसा कि आपको जल्द ही पता चल जाएगा, और मुझे संदेह है कि जब आप इसे छोड़ेंगे तब तक यह बहुत अच्छी जगह होगी। हालाँकि, यह एकमात्र उपलब्ध दुनिया है: इसका कोई विकल्प नहीं है, और अगर कोई था भी, तो इस बात की कोई गारंटी नहीं है कि यह इससे कहीं बेहतर होगा।

उन्होंने 8वीं कक्षा भी पूरी नहीं की थी, उन्हें "परजीविता" के लिए जेल में डाल दिया गया था, और एक मनोरोग क्लिनिक में थे। पूरी दुनिया ने उनकी सराहना की, लेकिन वह अपनी मातृभूमि में अपनी कोई भी शानदार कविता प्रकाशित नहीं कर सके।

जोसेफ ब्रोडस्की- कवि, निबंधकार, नाटककार, अनुवादक, नोबेल पुरस्कार विजेता, पैगंबर जिनकी अपनी मातृभूमि में सराहना नहीं की गई।

सबसे अच्छा उद्धरण:

• शब्द विफल हो जाते हैं हकीकत से पहले.
• अगर गिर जाए एक साम्राज्य में जन्म लेने के लिए समुद्र के किनारे किसी सुदूर प्रांत में रहना बेहतर है।
• केवल वही नहीं जो आवश्यक है जीने के लिए आपको हर महीने इसका भुगतान भी करना होगा।
• गुलामी हमेशा गुलामी को बढ़ावा देता है.
• स्वतंत्रता - यह तब होता है जब आप तानाशाह का मध्य नाम भूल जाते हैं।
• बुराई नष्ट कर देती है आत्मा, लेकिन शरीर से शुरू होती है।
• ...क्षमाशील अपराध करने वाले और अपराध का कारण बनने वाले व्यक्ति पर हमेशा अधिक प्रभाव पड़ता है।
• चाहे कितना भी घिनौना क्यों न हो आपकी स्थिति जो भी हो, इसके लिए बाहरी ताकतों को दोष न देने का प्रयास करें: इतिहास, राज्य, बॉस, जाति, माता-पिता, चंद्रमा का चरण, बचपन, असामयिक पॉटी, आदि। जिस क्षण आप किसी चीज को दोष देते हैं, आप कुछ भी बदलने के अपने संकल्प को कमजोर कर देते हैं।
• लोग बाहर आ गये उस उम्र से जब ताकतवर लोग सही थे। दुनिया में इसके लिए बहुत सारे कमज़ोर लोग हैं। दया ही एकमात्र सत्य है। बुराई से, क्रोध से, घृणा से - यहाँ तक कि जिन्हें धर्मी कहा जाता है - कोई भी नहीं जीतता। अस्तित्व की स्थितियाँ इतनी कठिन हैं कि उन्हें और अधिक जटिल बनाया जा सकता है।
• बस जीना है : आपको बस यह समझने की जरूरत है कि ऐसे लोग भी हैं जो आपसे बेहतर हैं। इससे जीवन बहुत आसान हो जाता है।
• दुनिया शायद है किसी एक व्यक्ति को बचाना अब संभव नहीं होगा, लेकिन यह हमेशा संभव है।
• याद रखें कि पास में क्या है आपके साथ हमेशा कोई न कोई होता है: आपका पड़ोसी। कोई भी आपको उससे प्यार करने के लिए नहीं कह रहा है, लेकिन कोशिश करें कि आप उसे बहुत अधिक परेशान न करें या उसे चोट न पहुँचाएँ; उसके पैरों पर सावधानी से कदम रखने की कोशिश करें।
• ईश्वर जैविक है. हाँ। और आदमी? और व्यक्ति सीमित होना चाहिए.
• हम जा रहे हैं , लेकिन सुंदरता बनी रहती है। क्योंकि हम भविष्य की ओर बढ़ रहे हैं, और सुंदरता शाश्वत वर्तमान है।

संदर्भ

जोसेफ ब्रोडस्की

1940 में लेनिनग्राद में एक यहूदी परिवार में जन्म। प्रारंभिक बचपन युद्ध, नाकाबंदी और युद्ध के बाद की गरीबी के वर्षों के दौरान बीता।

आठवीं कक्षा में, उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और आर्सेनल संयंत्र में मिलिंग मशीन प्रशिक्षु बन गए। सबमरीन स्कूल में प्रवेश का असफल प्रयास किया। उन्होंने मुर्दाघर में एक विच्छेदनकर्ता के रूप में काम किया, लाशों का विच्छेदन किया, बॉयलर रूम में एक स्टोकर, एक लाइटहाउस में एक नाविक और भूवैज्ञानिक अभियानों पर एक कार्यकर्ता थे। अभियानों के दौरान उन्होंने अपनी कलम उठाई।

1964 में, उन्हें "परजीविता" के लिए गिरफ्तार कर लिया गया और पांच साल के निर्वासन की सजा सुनाई गई। 1965 में, सांस्कृतिक हस्तियों की मध्यस्थता के कारण, उन्हें जल्दी रिहा कर दिया गया। उसी समय, उनकी पहली पुस्तक, पोएम्स एंड पोयम्स, अमेरिका में प्रकाशित हुई थी। इसे विदेशों में रूसी, अंग्रेजी, पोलिश और इतालवी में प्रकाशित किया गया था। यूएसएसआर में, किसी भी प्रकाशन ने बदनाम कवि की कविताओं को प्रकाशित करने की हिम्मत नहीं की।

उन्होंने यूएसएसआर राइटर्स यूनियन की लेनिनग्राद शाखा में एक अनुवादक के रूप में काम किया, ऑरोरा पत्रिका के लिए एक स्वतंत्र समीक्षक के रूप में काम किया, और फिल्म स्टूडियो में कभी-कभी "हैक जॉब" भी की।

1972 की गर्मियों में उन्हें देश से निष्कासित कर दिया गया। ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड, अमेरिका में रहे। उन्होंने मिशिगन विश्वविद्यालय, कोलंबिया और न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में प्रोफेसर के रूप में काम किया। 1980 में उन्हें अमेरिकी नागरिकता प्राप्त हुई।

1987 में उन्हें साहित्य के लिए नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 1992 में वह संयुक्त राज्य अमेरिका के कवि पुरस्कार विजेता बने। साहित्यिक अकादमियों के सदस्य और विभिन्न विश्वविद्यालयों से मानद डॉक्टरेट की आधा दर्जन उपाधियों के प्राप्तकर्ता।

1990 में, उन्होंने अपनी माँ की ओर से रूसी, एक इतालवी अभिजात मारिया सोज़ानी से शादी की। 1993 में बेटी अन्ना का जन्म हुआ।

उन्हें 4 बार दिल का दौरा पड़ा। कवि के माता-पिता ने अपने बेटे को देखने की अनुमति के लिए बारह बार आवेदन प्रस्तुत किया, लेकिन हर बार उन्हें मना कर दिया गया। वे उसे देखे बिना ही मर गये। ब्रोडस्की उनके अंतिम संस्कार में भी नहीं आ सके.

1964 की प्रक्रिया के अनुसार 1989 में उनका पुनर्वास किया गया। 1992 में, रूस में 4 खंडों में संकलित रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्ष न्यूयॉर्क में बिताए। जनवरी 1996 में उनकी मृत्यु हो गई। उनकी वसीयत के अनुसार, उन्हें वेनिस में दफनाया गया था।

तैयार इरीना गोलूबेंको,

प्योत्र वेइल के साथ बातचीत में, ब्रोडस्की ने "केप कॉड लोरी" पर इस प्रकार टिप्पणी की:

"गरदनी फली (<.>वस्तुतः - कॉड केप पी.वी.) यहाँ, सामान्य तौर पर, दुर्घटनावश। यह कविता संयुक्त राज्य अमेरिका की 200वीं वर्षगांठ के लिए लिखी गई थी। मैं इस अद्भुत घटना का जश्न मनाना चाहता था, ऐसा करना अच्छा लगा। क्या अब आप ऐसा कुछ लिखेंगे? यदि यह 300 वर्ष पुराना होता, तो हाँ।

मैं आम तौर पर सामयिक कविता पसंद करता हूं। मुझे लगता है कि मैं अपने देश में काफी मजबूती से फल-फूल सकता हूं, क्योंकि वहां हमेशा कुछ तिथियां और वर्षगाँठ होती रहती हैं। किसी तरह आप उन्हें यहाँ याद नहीं रखते।

और ए.बी. के प्रति समर्पण - यह एंड्रियुष्का (आंद्रेई बासमनोव - आई.बी. और मारियाना बासमनोवा - पी.वी. का बेटा) है।

मैंने केप कॉड पर कविता लिखना शुरू किया, और इसे यहीं समाप्त किया, मॉर्टन स्ट्रीट पर (वह सड़क जहां आई.बी. 1975 से 1993 तक न्यूयॉर्क में रहता था - पी.वी.), एक मंजिल ऊपर, मेरे वर्तमान पड़ोसी के अपार्टमेंट में। मैं कई हफ्तों तक केप कॉड के प्रोविंसटाउन में घूमता रहा। मैं वहां कविताएं पढ़ने आया और रुका, वहां शांति थी, प्रोविंसटाउन अभी तक पूर्वी तट की समलैंगिक राजधानी नहीं थी।"

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि निर्वासन में ब्रोडस्की ने अक्सर साक्षात्कारों और सार्वजनिक उपस्थिति में जिन धोखाधड़ी का सहारा लिया था, वह एक बड़ी सफलता थी। न केवल विदेशी श्रोता, बल्कि उनके कई पूर्व हमवतन भी जो कहा गया था और वास्तविकता के बीच स्पष्ट विसंगति के बावजूद, उन्होंने जो कहा उस पर स्वेच्छा से विश्वास किया या विश्वास करने का नाटक किया। आइए हम कवि के इस तर्क को छोड़ दें कि वह "अवसर के लिए कविता पसंद करता है," और इन कविताओं को लिखकर वह कितना "अपनी पितृभूमि में पनप सकता है", और यह कि उसे "तारीखें और वर्षगाँठ याद नहीं हैं"। कविता लिखने से संबंधित तथ्यों की ओर मुड़ें।

यदि लेखक ने यह उल्लेख नहीं किया होता कि "केप कॉड लोरी" संयुक्त राज्य अमेरिका की स्थापना की 200वीं वर्षगांठ के लिए लिखी गई थी, तो शायद ही किसी पाठक के मन में ऐसी धारणा बनाने का विचार आया होगा, क्योंकि कविता का विषय ऐसा है उच्च शैली से दूर - एक महान शक्ति के इतिहास में ऐसी महत्वपूर्ण घटना के अवसर पर लिखे गए कार्यों का एक अभिन्न गुण। इसके अलावा, लोरी एक शैली नहीं है जिसका उपयोग औपचारिक भाषण लिखने के लिए किया जाता है, और यूएस बाइसेन्टेनियल का कवि के बेटे, कविता के अभिभाषक, जो रूस में रहा, से कोई लेना-देना नहीं हो सकता है।

जबकि केप कॉड, या केप कॉड, जिसे ब्रोडस्की एक यादृच्छिक स्थान के रूप में बोलते हैं, कविता की रूपक संरचना में मौलिक महत्व रखता है: इसकी भौगोलिक स्थिति, मानचित्र पर रूपरेखा और स्थानीय वास्तविकता का वर्णन "लोरी" में कथानक और काव्यात्मक छवियों को निर्धारित करता है। ”। और तथ्य यह है कि काम के शीर्षक में कॉड केप मौजूद है, इसे लेखक की सनक के रूप में नहीं माना जा सकता है: इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ब्रोडस्की की कविता में कोई नाम नहीं दिया गया है ("मामूली शहर" और "मेन स्ट्रीट" को याद करने के लिए यह पर्याप्त है) " कविता "मामूली शहर में शरद ऋतु की शाम") में।

केप कॉड संयुक्त राज्य अमेरिका के पूर्वी तट पर बोस्टन के दक्षिण में स्थित एक केप है। यह अटलांटिक महासागर में गहराई तक जाता है और इसमें एक घुमावदार हुक की रूपरेखा है, जिसे यदि वांछित हो, तो मछली पकड़ने की रेखा पर लड़खड़ाती मछली के रूप में देखा जा सकता है, इसलिए, शायद, केप का नाम - कॉड है।

ब्रोडस्की के लिए, केप कॉड संयुक्त राज्य अमेरिका का सबसे चरम बिंदु था, जिसके आगे महासागर शुरू होता था, जो उसे उसके बेटे से अलग करता था। शायद यही कारण है कि कवि केप का जिक्र करते समय संज्ञा "अंत" ("साम्राज्य का पूर्वी छोर") का उपयोग करता है, हालांकि इस मामले में "तट" या "तट" अधिक उपयुक्त होगा। कवि के लिए, यह वह "अंत" था जिसके आगे "घर की ओर जाने वाली सड़क" शुरू होती है:

साम्राज्य का पूर्वी छोर रात में डूब जाता है। सिकाडस लॉन की घास में चुप हो जाते हैं। पेडिमेंट पर क्लासिक उद्धरण अप्रभेद्य हैं। क्रॉस के साथ शिखर उदासीनता से काला हो जाता है, जैसे मेज पर भूली हुई बोतल।

रे चार्ल्स के कीबोर्ड एक खाली जगह में चमचमाती गश्ती कार से बजते हैं।

रात "शांत" जगह पर गिरती है और इसे और भी शांत कर देती है: यहां तक ​​कि "लॉन की घास में सिकाडस भी चुप हो जाते हैं।" संयुक्त राज्य अमेरिका में आधिकारिक, चर्च और शैक्षणिक संस्थानों की इमारतों पर क्लासिक उद्धरण, जिस पर कुछ लोग दिन के उजाले में भी ध्यान देते हैं, पूरी तरह से "अप्रभेद्य" हो जाते हैं। जो कुछ हो रहा है उसे भगवान "उदासीनता से" देखते हैं, और चर्च का काला शिखर अपनी जगह से हटकर दिखता है, "मेज पर भूली हुई बोतल की तरह।" इस सन्नाटे में, एक व्यक्ति अपने और अपने उदास विचारों के साथ अकेला रह जाता है, जिस पर पुलिस गश्ती कार से आने वाली पॉप संगीत की लापरवाह ध्वनियाँ आक्रमण करती हैं।

कविता में कवि की मनःस्थिति को रूपक छवियों की मदद से स्थानीय वास्तविकता के वर्णन के माध्यम से प्रकट किया गया है, जिसका अर्थ तिरस्कारपूर्वक कम हो गया है: दृश्य - एक खाली जगह में एक "चमकदार" (चमकदार या चमचमाती के बजाय) गश्ती कार; एक चर्च जिसकी किसी को ज़रूरत नहीं है, "मेज पर भूली हुई बोतल की तरह"; लापरवाही से बिखरी हुई लालटेनें, "छाती पर खुले हुए शर्ट के बटनों की तरह"; "जिला न्यायालय के सफेद-दांतेदार स्तंभ" की जमी हुई मुस्कुराहट; "बाड़ बनाई गई<.>पुराने बिस्तरों के पीछे से"; अंधेरे में चिंताजनक रूप से चमकते "कोका-कोला अक्षर"; "स्थानीय ध्वज" पर एक अमूर्त ज्यामितीय डिजाइन, "उभरे हुए टावरों के बादलों में चित्र" के समान; अज्ञात सैनिक, जो अंधेरे में विलीन हो जाता है और "और अधिक अज्ञात बना दिया जाता है"; पंखे का "मेटल गिल", "संयुक्त राज्य अमेरिका की गर्म हवा" को पकड़ने के लिए दबाव डालता है; श्रवण - रे चार्ल्स की चाबियाँ "झुनझुने" (गाने या बनाने के बजाय) एक ध्वनि); ईंट टॉवर पर लगी घड़ी नहीं बजती, बल्कि "कैंची की तरह बजती है"; सूजी हुई पत्तियों की "तेज सरसराहट" सुनाई देती है; पंखा "भनभनाता है"; हवा "अखबार को हिलाती है"; ट्रॉलर "रगड़ता है" कंक्रीट के घाट के सामने उसकी नाक का जंग लगा पुल"; पारवेनॉन में "कोयल की घरघराहट"; शारीरिक - "चेहरे पर पसीना बहता है"; "भरा हुआपन"; "बहुत प्यास"; "दिल थोड़ी देर के लिए रुक जाता है"; "मस्तिष्क धड़कता है" कांच के किनारे पर बर्फ के टुकड़े की तरह"; "नए भोजन से होने वाली नाराज़गी"; "अनिद्रा"; "विचारों में सुस्त सफेदी"; "मस्तिष्क का अखरोट की तरह सख्त होना"; "मस्तिष्क सूप की हड्डी में पिघल जाता है"; "आर्मरेस्ट पर हाथ सख्त हो जाता है।"

यहां तक ​​कि कविता के पहले भाग के अंत में गंध की धारणा, पहली नज़र में, मूल्यांकनात्मक रूप से तटस्थ है ("इसमें पुदीना और मिग्नोनेट की गंध आती है") ध्वन्यात्मक रूप से "क्रम्पल्ड" ("क्रम्प्ड गाल") के लेक्सेम्स के नकारात्मक अर्थ के साथ सहसंबद्ध है। , "नीचे की तरफ उखड़ा हुआ नम") और शब्द "तेज", "काटो"।

एक केकड़े की छवि "समुद्र की गहराई से" एक "निर्जन समुद्र तट" पर रेंगती है और "गीली रेत में" "ठंडा होने के लिए" डूबती है, कविता के दूसरे भाग में कवि की अपने बारे में कहानी से पहले आती है। किनारे पर "गीली रेत", मूल जल तत्व की स्मृति की तरह, केकड़े को आश्रय देती है और शांत करती है, और इसके चारों ओर "साबुन के धागे के छल्ले" उन पार्कों की याद दिलाते हैं जो नियति के धागे को घुमाते हैं।

कोई नहीं जानता कि उसका भाग्य क्या होगा। और तथ्य यह है कि केकड़ा "सो जाता है" और कवि अनिद्रा से पीड़ित है, इसे किसी व्यक्ति की शांति की स्वाभाविक इच्छा और वर्तमान में इसे खोजने की असंभवता के बीच एक अंतर के रूप में माना जा सकता है।

यह घुटन भरा है। ट्रैफिक लाइट झपकती है, जिससे आंख कमरे के चारों ओर व्हिस्की के साथ नाइटस्टैंड तक घूमने के साधन में बदल जाती है। दिल थोड़ी देर के लिए रुक जाता है, लेकिन फिर भी धड़कता है: रक्त, धमनियों से होकर, चौराहे पर लौट आता है।

शरीर लुढ़का हुआ तीन-बिंदु जैसा दिखता है, और उत्तर में वे एक भौहें उठाते हैं।

कविता की शुरुआत गर्मी के अंधेरे और असहनीय गर्मी का वर्णन करके होती है। "केप कॉड लूलाबी" के अंग्रेजी संस्करण में अपनी टिप्पणियों में, डेविड रिग्सबी ने "स्टिफ़लिंग" शब्द की तुलना की है, जो पूरी कविता में एक लेटमोटिफ़ की तरह चलता है, रूसी समकक्ष "स्टफ़िनेस" के साथ और नोट करता है कि कविता के संदर्भ में "स्टिफ़लिंग" " को कठोर "रूसी" अर्थ में समझा जाना चाहिए, जो संभवतः न केवल शारीरिक, बल्कि किसी व्यक्ति की मानसिक स्थिति को भी बताता है।

एक ट्रैफिक लाइट, जिसकी पीली लगातार चमकती रोशनी, एक ओर, परेशान करती है, और दूसरी ओर, आंख को अंधेरे से व्हिस्की की एक बोतल छीनने की अनुमति देती है - विस्मृति का स्रोत; रक्त धमनियों के माध्यम से घूमता है और हृदय की मांसपेशियों के "चौराहे" पर लौटता है, और शरीर "तीन-बहुमुखी रोल जैसा दिखता है" स्थलाकृतिक छवियों की श्रृंखला जारी रखता है जो कविता के शीर्षक में शुरू हुई थी। रूस का सैन्य स्थलाकृतिक मानचित्र "ट्रोखवेर्स्टका", जिसके साथ कविता का नायक अपनी तुलना करता है, अतीत को दर्शाता है: इस मानचित्र पर वर्तमान के लिए कोई जगह नहीं है।

"ट्रैवल टू इस्तांबुल" (1985) में, ब्रोडस्की अतीत पर अपनी निर्भरता की भौगोलिक उत्पत्ति के बारे में बात करते हैं: "मैं एक इतिहासकार नहीं हूं, पत्रकार नहीं हूं, नृवंशविज्ञानी नहीं हूं। मैं, सबसे अच्छे रूप में, एक यात्री हूं, इसका शिकार हूं भूगोल। इतिहास नहीं, ध्यान रखें, भूगोल। यह कुछ ऐसा है जो आज भी मुझे उस देश से जोड़ता है जिसमें मेरा जन्म हुआ, हमारे दुखी, प्यारे दोस्तों, प्रसिद्ध तीसरे रोम के साथ।

अपने प्रस्थान को राजनीतिक उद्देश्यों से जोड़ने के कई प्रयासों से हटते हुए, ब्रोडस्की लिखते हैं कि अतीत के साथ संबंध का उनके लिए एक भौगोलिक आधार है, जो वर्तमान में उनके आसपास की वास्तविकता के बारे में संदेहपूर्ण धारणा को पूर्व निर्धारित करता है। वह भूगोल का "शिकार" है, जाहिरा तौर पर क्योंकि अतीत का दबाव कवि के जीवन को उसकी इच्छा की परवाह किए बिना निर्धारित करता है।

कविता का चौथा छंद ("यह सोचना अजीब है कि मैं बच गया, लेकिन ऐसा हुआ") एक स्वीकारोक्ति की तरह लगता है - एक अदृश्य वार्ताकार के लिए एक अपील, जिसकी छवि पिछले छंद की अंतिम पंक्ति से मेल खाती है: "और उत्तर में" वे भौंहें चढ़ाते हैं।” जिस व्यक्ति को कवि संबोधित कर रहा है वह उसका पुत्र नहीं है या केवल उसका पुत्र नहीं है - सात वर्ष का बच्चा भी यह स्वीकार नहीं कर सकता।

ब्रोडस्की की अन्य कविताओं में पाए गए चित्रों के साथ "आश्चर्य से उभरी हुई भौंह" की तुलना से पता चलता है कि कवि अपनी स्वीकारोक्ति के साथ मरीना बासमनोवा को संबोधित कर रहा है, जो कवि के बेटे आंद्रेई के साथ रूस में रही थी। उदाहरण के लिए, 1968 की कविता "सिक्स इयर्स लेटर" में, जो एम.बी. के समर्पण से पहले है, ब्रोडस्की लिखते हैं: "हम इतने लंबे समय तक एक साथ रहे कि फिर से / जनवरी का दूसरा दिन मंगलवार को पड़ा, / कि एक उभरी हुई भौंह / विंडशील्ड की तरह कार की खिड़की से वाइपर, / उसके चेहरे से अस्पष्ट उदासी को दूर कर दिया, / दूरी को अस्पष्ट छोड़ दिया" (जोर जोड़ा - ओ.जी.)। अपनी 1976 की कविता "दिसंबर इन फ्लोरेंस" में कवि कहते हैं कि हर बार जब उनका सामना किसी "सामान्य" शब्द में घातक अक्षर "एम" से होता है, तो उनकी इच्छा की परवाह किए बिना, कलम भौहें खींचने लगती है: एक आदमी सरसराहट में बदल जाता है कागज पर एक कलम, छल्लों, लूपों, अक्षरों के पच्चरों में और, क्योंकि यह फिसलन भरा है, अल्पविराम और पूर्णविराम में। ज़रा सोचिए कि कितनी बार, एक साधारण शब्द में "म" खोजने पर, कलम लड़खड़ा गई और भौंहें तन गईं!

अर्थात्, स्याही खून से अधिक ईमानदार है, और चेहरा अंधेरे में है, शब्द बाहर की ओर हैं - सौभाग्य से, नमी बहुत तेजी से सूख जाती है, टूटे हुए कागज की तरह हंसती है (हाइलाइट - ओ.जी.)।

अंधेरे में हंसता हुआ चेहरा कवि को परेशान करता है और इस जुनून से छुटकारा पाना मुश्किल है। और 1981 में, "रोमन एलीगीज़" कविता में, उत्तर को संबोधित करते हुए, कवि अपने मित्र की "ऊपर की ओर उठती हुई" "सुनहरी भौंह" को याद करता है: उत्तर! एक विशाल हिमखंड में एक जमे हुए पियानो, एक ग्रेनाइट फूलदान में क्वार्ट्ज का एक छोटा सा टुकड़ा, टकटकी को रोकने में असमर्थ एक मैदान, प्रिय एशकेनाज़ी की दस चलती उंगलियां। वहां और अधिक घेरा मत डालो.

दक्षिण में कलम द्वारा केवल समूहों में अक्षरों का निर्माण किया जाता है। और एक सुनहरी भौंह, घर की छत पर सूर्यास्त की तरह, ऊपर उठती है, और दोस्त की आँखों के सामने अंधेरा छा जाता है (हाइलाइट किया गया - ओ.जी.)।

"रोमन एलेगीज़" बेनेडेटा क्रेविएरी को समर्पित है, हालांकि, सोलोमन वोल्कोव के साथ बातचीत में, कवि कहते हैं कि "अंधेरी आंखें" उनकी नहीं हैं, बल्कि मिशेलिना की हैं, जिनकी छवि ब्रोडस्की मरीना बासमनोवा के साथ मेल खाती है।

दशकों से, उभरी हुई भौंह ब्रोडस्की की कविता की एक निरंतर विशेषता रही है। केवल 1986 की कविता "एलेगी" में कवि कहता है कि इस लत का अब उस पर पूर्व प्रभाव नहीं रहा: "लगभग एक वर्ष बीत गया। मैं युद्ध के स्थान पर लौट आया, / उन लोगों के लिए जिन्होंने अपने पंख फैलाना सीखा सीधा रेजर / या - सबसे अच्छा - आश्चर्यचकित भौंह पर / पक्षियों का रंग या तो गोधूलि या खराब खून का रंग" (जोर जोड़ा गया - ओ.जी.)।

"आश्चर्यचकित भौंह" की "खतरनाक रेजर" से तुलना कवि के भाग्य में इस छवि के उपनाम मूल्यांकनात्मक अर्थ को निर्धारित करती है। डिक्शनरी ऑफ जेस्चर के अनुसार, एक उभरी हुई भौंह "आश्चर्य, घबराहट" व्यक्त करती है और अभिव्यक्ति के साथ हो सकती है: "यह नहीं हो सकता!", "वास्तव में!", "यह कैसे हो सकता है?", "यह कैसे हुआ?" होना?" . "केप कॉड लोरी" के संदर्भ में, कवि के अदृश्य वार्ताकार की उभरी हुई भौंह निम्नलिखित छंद की इकबालिया प्रकृति को समझाने में मदद करती है: यह सोचना अजीब है कि मैं बच गया, लेकिन ऐसा हुआ। चौकोर चीजों पर धूल छा जाती है। एक गुजरती हुई कार यूक्लिड से बदला लेने के लिए कोने के चारों ओर की जगह का विस्तार करती है।

अपने "नए जीवन" में अपनी दयनीय स्थिति के बारे में अपने मित्र की हैरानी के जवाब में, कवि जीवित रहने के लिए माफी माँगता प्रतीत होता है - किसी भी मामले में, उसके लिए, "जीवित रहना" अप्रत्याशित था: "यह सोचना अजीब है कि वह बच गया, लेकिन यह हुआ।''

अलगाव की धूल "चौकोर" सतहों वाली चीज़ों को ढँक देती है जो आँखों में जलन पैदा करती हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ब्रोडस्की की कई कविताओं में उजाड़ और बेघर होने के प्रतीक के रूप में धूल की छवि मौजूद है। इसका अर्थ माता-पिता के घर की यादों के साथ इस छवि की तुलना करके समझा जा सकता है: "वे व्यंजन, बर्तन, कपड़े, लिनन जिन्हें हमने हमेशा सफाई के साथ चमकाया था, इस्त्री, पैच, स्टार्च किया गया था। मेज़पोश हमेशा बेदाग था और लैंपशेड पर कुरकुरा हुआ था इसके ऊपर - धूल का एक कण नहीं, लकड़ी की छत बह गई थी और चमक रही थी"; "साइडबोर्ड के निचले हिस्से पर, जैसे कि मेंटलपीस पर, लिकर के दो क्रिस्टल डिकैंटर और चमकदार चीनी मिट्टी के कुछ चीनी मछुआरे अपनी पकड़ में ले जा रहे थे। माँ उन्हें सप्ताह में दो बार साफ़ करती थी।" ("डेढ़ कमरा", 1985) (हाइलाइट - ओ.जी.)।

"गुजरती कार" जो "कोने के चारों ओर जगह बढ़ाती है" भी आकस्मिक नहीं है। एक सीमित स्थान से बाहर निकलने का प्रयास करने वाली वस्तु की छवि, "शरीर को / अपने तरीके से निपटाने की अंतरिक्ष की आदत" का बदला लेने के लिए, ब्रोडस्की में प्रवासन में अपने काम के दौरान पाई जाती है।

छाया इस क्षमता में कार्य करती है: "बिल्कुल / प्रकाश खाली दीवारों पर / और खिड़की के पास फूलों पर पड़ता है, जिनकी छाया / फ्रेम से परे अपार्टमेंट का विस्तार करने का प्रयास करती है" ("फेयरवेल, मैडेमोसेले वेरोनिका", 1967), या मानव शरीर: "जमा हुआ शरीर, कुर्सी को फैलाता है। / एक सेंटौर जैसा दिखता है" ("कमरे में दोपहर", 1978); या एक बंद मछलीघर में रहने वाली मछली: "और मछली तैरती है, किनारे की ओर देखती है, / अपनी जगह बढ़ाने के लिए" ("इस छोटे से कमरे में सब कुछ वैसा ही है," 1987)।

परित्याग की भावना कवि को नहीं छोड़ती है, और केवल रात में वह अपने करीबी लोगों के साथ एक काल्पनिक बातचीत कर सकता है, यह कल्पना करते हुए कि वे कमरे के अंधेरे में अदृश्य रूप से मौजूद हैं: "अंधेरा चेहरों, आवाज़ों आदि की अनुपस्थिति का बहाना बनाता है ., / उन्हें भागने वालों में इतना नहीं बदलना, / मानो दृष्टि से ओझल हो गए हों।"

कविता का पहला भाग एक "पक्षी जिसने अपना घोंसला खो दिया है" और एक सितारा - रचनात्मकता का प्रतीक, की छवियों के साथ समाप्त होता है, जो कवि के लिए प्रवासन में "अंधेरे में बिंदु" को भेदना मुश्किल हो जाता है। हालाँकि, यह विश्वास कि "बिंदु" के स्थान पर एक सितारा होना चाहिए, कवि को नहीं छोड़ता है, रचनात्मक प्रक्रिया जारी रहती है, हालांकि यह यांत्रिक विशेषताएं प्राप्त करता है: ब्रोडस्की इसकी तुलना एक खाली बास्केटबॉल कोर्ट पर अंक स्कोर करने से करता है (बास्केटबॉल इनमें से एक है) अमेरिका में सबसे लोकप्रिय खेल)।

एक रचनात्मक टोकरी के लिए सरोगेट के रूप में एक बास्केटबॉल घेरा और "सूजी हुई पत्तियों की मजबूत सरसराहट" जिसे ब्रोडस्की पारंपरिक रूप से श्रोताओं के साथ जोड़ता है - यह कवि के नए जीवन का परिणाम है।

कविता के दूसरे भाग में, स्वीकारोक्ति जारी है: जिस तरह सर्वशक्तिमान शाह एक हरम की अनगिनत पत्नियों को दूसरे हरम से ही बदल सकता है, उसी तरह मैंने साम्राज्य को बदल दिया। यह कदम इस तथ्य से तय हुआ था कि चारों तरफ जलने की गंध थी - यह आपके पेट को पार करने के लिए पर्याप्त थी; कौवे की दृष्टि से, पाँच से।

साम्राज्य के प्रतीक के रूप में हरम की छवि कविता की संरचना में विशेष महत्व रखती है। माँ या पत्नी से अलग होना कठिन है, लेकिन परिस्थितियों के प्रभाव में हरम को हमेशा विस्थापित किया जा सकता है। ब्रोडस्की ने गद्य में "शाह" शब्द का इस्तेमाल किया, जिसमें यूएसएसआर और यूएसए के बीच संबंधों को "महाशक्तियों के बीच शतरंज के खेल" के रूप में वर्णित किया गया। इस अर्थ में, कविता के संदर्भ में "शाह" (और पारंपरिक "पदीशाह" नहीं) को दुश्मन के खिलाफ हमले के रूप में भी माना जा सकता है: ब्रोडस्की के लिए, छोड़ना आधिकारिक अधिकारियों के प्रति उनकी असंगत स्थिति को व्यक्त करने वाला एक कार्य था।

साम्राज्य की सामूहिक छवि में असीमित शक्ति और दमन की एक विकसित प्रणाली की अवधारणा शामिल होती है। कवि "ट्रैवल टू इस्तांबुल" (1985) में एक निरंकुशता और दूसरी निरंकुशता के बीच मतभेदों की भ्रांति को नोट करता है: "महासचिव एक पदीशाह या, इससे भी बेहतर, एक सम्राट क्यों नहीं है? और, अंत में, पितृसत्ता की नियुक्ति कौन करता है , साथ ही ग्रैंड वज़ीर और मुफ़्ती, और ख़लीफ़ा? और पोलित ब्यूरो महान दीवान क्यों नहीं है? और क्या शाह सोफे से ओटोमन तक केवल एक कदम की दूरी पर नहीं है?" (हाइलाइट किया गया - ओ.जी.)।

दुनिया की पाँच दिशाएँ, जिनका उल्लेख कविता में किया गया है ("जलन थी / चार तरफ से - भले ही आप अपना पेट पार करें; / कौवे के दृष्टिकोण से, पाँच से"), चीनी दर्शन में उत्पन्न हुई हैं , जहां, पश्चिम, पूर्व, दक्षिण और उत्तर के साथ, चीन में स्थित पांचवीं कार्डिनल दिशा के रूप में केंद्र की अवधारणा है। इस बात पर विचार करते हुए कि ब्रोडस्की की कविता में रूपक पदनाम "यहूदी पक्षी कौवा" ("कल्पित कहानी का उपसंहार", 1992) और "एक यहूदी महिला के शैना के रूप में एक कौवे का घोंसला" ("निवास", 1987) हैं, यह माना जा सकता है कौवे के बारे में टिप्पणी, जो अन्य नागरिकों की तुलना में बड़ी संख्या में जलने से पीड़ित थी, यहूदियों को संदर्भित करती है, जिनकी यूएसएसआर में स्थिति राष्ट्रीय समस्याओं से बढ़ गई थी।

समुद्र के पार एक उड़ान का वर्णन करते समय, ब्रोडस्की स्थानिक-अस्थायी बदलाव की बात करते हैं जो बाद में "केप कॉड लोरी" में काव्यात्मक छवियों की प्रणाली का निर्धारण करेगा:

(...) और फिर अंधेरा घना हो गया। सब कुछ ख़त्म हो गया. टरबाइन गड़गड़ाने लगी और मेरे सिर में दर्द होने लगा।
और अंतरिक्ष कैंसर की तरह पीछे चला गया, जिससे समय आगे बढ़ गया।
और समय पश्चिम की ओर चला गया, मानो उसके घर की ओर, उसकी पोशाक पर अंधेरा छा गया।

पूर्व से पश्चिम की ओर घटते स्थान और समय की छवियां समय क्षेत्रों में अंतर के कारण हैं: पूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका पश्चिमी रूस से आठ घंटे पीछे है। समय परिवर्तन ने डेविड रिग्सबी को इन पंक्तियों पर इस प्रकार टिप्पणी करने की अनुमति दी: "रात सबसे पहले सोवियत साम्राज्य के क्षेत्र में गिरती है, लेकिन, अंत में, अमेरिकी साम्राज्य को भी कवर करती है; इस प्रकार, अंधेरे की भावना, किसी भी अन्य भावना की तरह, सार्वभौमिक हो जाता है।"

जब तक उन्होंने लोरी लिखी, तब तक ब्रोडस्की तीन साल से अमेरिका में थे। उनके निर्वासन प्रवास के फलस्वरूप कविता की पंक्तियाँ सुनाई देती हैं:

अकेलापन चीज़ों का सार सिखाता है, क्योंकि उनका सार भी अकेलापन ही है। पीठ की त्वचा ठंडक के अहसास के लिए कुर्सी के पीछे की त्वचा की आभारी होती है। दूरी में, आर्मरेस्ट पर हाथ सख्त हो जाता है। एक ओक की चमक पोर को ढक लेती है। मस्तिष्क कांच के किनारे पर बर्फ के टुकड़े की तरह टकराता है।

पहले वाक्य की संरचना की गोलाकार प्रकृति हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देती है: अकेलापन अकेलापन सिखाता है और इससे अधिक कुछ नहीं। कवि "कुर्सी के पीछे" के प्रति "शीतलता की अनुभूति" के प्रति जो कृतज्ञता महसूस करता है, वह उसके और उसके आस-पास की वस्तुओं के बीच निकटता की भावना को जन्म देता है, जिसकी किसी को भी परवाह नहीं है।

अपने स्वयं के शरीर के "संशोधन" की प्रक्रिया को ब्रोडस्की ने प्रयोगशाला अनुसंधान के परिणाम के रूप में शुष्क और ईमानदारी से वर्णित किया है: "हाथ कठोर हो जाता है"; फर्नीचर की तरह "जोड़ों के पोर" पर वार्निश किया गया है; मस्तिष्क बर्फ के टुकड़े में बदल जाता है, उत्सुकता से "कांच के किनारे पर" धड़कता है - खोपड़ी।

भावनात्मक स्थिति एक व्यक्ति की ताकत जुटाती है, जिससे उसे वर्तमान स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता खोजने में मदद मिलती है। यदि कोई आशा नहीं बची है, तो भावनाएँ अपना उद्देश्य खो देती हैं और व्यक्ति उदासीनता में पड़ जाता है, जो एक ओर, व्यक्ति को मानसिक संतुलन के अवशेष बनाए रखने की अनुमति देता है, लेकिन दूसरी ओर, हमारे आस-पास की दुनिया की धारणा को खराब कर देता है। काला।

"केप कॉड लोरी" में, वैराग्य और उदासीनता की भावना कवि के आस-पास की वस्तुओं तक फैली हुई है: बिलियर्ड रूम की सीढ़ियों पर "कोई" एक बुजुर्ग काले के चेहरे को "अंधेरे से बाहर निकालने" का प्रयास करने के लिए मजबूर है। आदमी"; "सुस्त हवा" "सलाखों से एक साधारण रूलेड निकालने" में सक्षम नहीं है और केवल "बाड़ की ढलाई में एक अखबार को रगड़ने" में सक्षम है; अंधेरे में "अज्ञात सहयोगी सैनिक" का स्मारक पूरी तरह से अवैयक्तिक हो जाता है और "और भी अधिक अज्ञात हो जाता है।"

एकमात्र उज्ज्वल छवि - कोका-कोला विज्ञापन संकेत - न केवल स्थानीय वास्तविकता की नींद की स्थिति का विरोध नहीं करता है, बल्कि कविता के संदर्भ में इसके सर्वनाशकारी अर्थ के साथ मामलों की स्थिति को भी बढ़ाता है: (...) और सब से ऊपर , कोका-कोला पत्र अंधेरे में जलते हैं, जैसे कि बेलशस्सर की दावत पर। कोला"।

दिसंबर 1979 में स्वेन बिर्कर्ट्स के साथ एक साक्षात्कार में, ब्रोडस्की ने इन पंक्तियों पर इस प्रकार टिप्पणी की:

"मैं एक निश्चित जुड़ाव बताना चाहता था - आग के संकेतों के साथ जो बेलशस्सर की दावत के दौरान दीवार पर दिखाई दिए और उसके राज्य के अंत की भविष्यवाणी की: "मेने, मेने, टेकेल, उपरसिन..." कोका से कोई सीधा पत्राचार नहीं है- रूसी में कोला विज्ञापन प्रतीक.

मैंने एक पुरातन-ध्वनि वाले शब्द - "लेखन" का उपयोग करने का निर्णय लिया, जिसका अर्थ क्यूनिफॉर्म, चित्रलिपि और आम तौर पर कुछ प्रकार के समझ से बाहर के संकेत हो सकते हैं, है ना? मुझे ऐसा लगता है कि इससे छवि को फ़ायदा हुआ और प्राचीन भविष्यवाणी के साथ जुड़ाव गहरा हुआ।"

कविता के तीसरे भाग में, अंत की चिंताजनक उम्मीद और कवि के आसपास की वास्तविकता के पुनर्मूल्यांकन के विषय को समुद्र की छवि के साथ विपरीत किया गया है - मनुष्य के नियंत्रण से परे एक रहस्यमय तत्व: मन में एक संख्या की तरह, रेत पर निशान छोड़ते हुए, समुद्र अँधेरे में ढेर हो जाता है, लाखों वर्षों से लकड़ी के एक टुकड़े को मृत अवस्था में समेटे हुए है। और यदि आप लैंडिंग चरण से किनारे की ओर, बाहर की ओर एक तेज कदम उठाते हैं, तो आप लंबे समय तक गिरेंगे, आपके हाथ आपके बगल में होंगे; लेकिन कोई छींटाकशी नहीं होगी.

जिस प्रकार एक संख्या भावनाओं से रहित होती है और एक शब्द से अधिक समय तक स्मृति में बनी रहती है, उसी प्रकार महासागर पृथ्वी पर अपनी भावहीन छाप छोड़ता है, जिसे केवल समय में ही देखा जा सकता है। संज्ञा "अंधेरे में" के साथ संयोजन में क्रिया "ढेर हो जाना" शत्रुता की भावना को व्यक्त करता है जो भयानक विनाशकारी शक्ति के साथ एक असीमित, अप्रत्याशित तत्व की दृष्टि से किसी व्यक्ति को हमेशा अपने कब्जे में ले लेता है। केवल चिप्स - जहाजों के मलबे - लहरों की "मृत प्रफुल्लता" से शांत होकर, सतह पर शांति से लहराते हैं। और अगर, इस शांति से ईर्ष्या करते हुए, आप "लैंडिंग चरण से बाहर की ओर एक तेज कदम उठाते हैं," तो आप अपने आप को कठोर तत्वों की दया पर पाते हैं, लेकिन शरीर के गिरने से कुछ भी नहीं होगा, यहाँ तक कि " छप छप।"

उपसर्ग वोस- क्रिया के भाग के रूप में "अनुसरण करें" (तुलना करें: चढ़ना, चढ़ना, खड़ा होना) किसी की अपनी मृत्यु की वीरतापूर्ण समझ के प्रति एक विडंबनापूर्ण रवैया व्यक्त करता है। कुछ भी एक अकेले "स्लिवर" के गायब होने का "अनुगमन" नहीं करेगा, और यह लहरों के "मृत प्रफुल्लित" में बिना किसी निशान के विलीन हो जाएगा।

कॉड केप (भाग I, III, V) का वर्णन कवि की उसके अतीत की कहानी के साथ वैकल्पिक होता है, और यह व्यवस्था पूरी कविता की संरचना निर्धारित करती है। यह विकल्प लोरी की शैली से मेल खाता है, जिसमें एक व्यक्ति (महीना, आकाश, तारे) के चारों ओर क्या है इसका विवरण एक सोते हुए बच्चे की अपील या उसके अतीत या भविष्य के बारे में एक कहानी के समानांतर दिया जाता है।

कविता का चौथा भाग कवि की अपने अतीत के बारे में कहानी को जारी रखता है:

साम्राज्य का परिवर्तन शब्दों की गुंजन से जुड़ा है,
बोलने के परिणामस्वरूप लार के निकलने के साथ,
विदेशी कोणों के लोबचेव योग के साथ,
धीरे-धीरे मिलने की संभावना बढ़ती जा रही है
समानांतर रेखाएँ (सामान्यतः)
पोल). और वह,
लकड़ी काटने से सम्बंधित परिवर्तन,
एक टूटे हुए कच्चे निचले भाग के परिवर्तन के साथ
सूखे वस्त्र में जीवन
(ठंडे मौसम में - ट्वीड से, गर्म मौसम में - नानका से),
मस्तिष्क अखरोट की तरह सख्त हो गया है।

अंतहीन और अर्थहीन बातचीत (केवल "लार" के साथ) से "शब्दों की गुंजन" निर्वासन में रहने के पहले दिनों से ब्रोडस्की की स्मृति में बनी रही। असामान्य परिवेश ("विदेशी कोने") वास्तविकता के बारे में विचारों को विकृत करते हैं; अपनी स्थिति का वर्णन करते हुए, कवि गणितीय रूपकों का सहारा लेता है: यदि यूक्लिड की ज्यामिति में त्रिभुज के कोणों का योग 1800 है, और समानांतर रेखाएँ प्रतिच्छेद नहीं करती हैं, तो लोबचेव्स्की की प्रणाली में कोणों का योग 1800 से कम है, और रीमैन की ज्यामिति में (उदाहरण के लिए, एक गेंद की सतह पर) समानांतर रेखाएँ हमेशा प्रतिच्छेद करती हैं।

घर पर जीवन का "कच्चा निचला हिस्सा" एक "सूखे वस्त्र" में बदल जाता है जो शरीर के लिए सुखद होता है, और केवल एक मस्तिष्क जो हुआ उसके साथ तालमेल नहीं बिठा पाता है और उदास विचारों की प्रचुरता से "अखरोट की तरह कठोर" हो जाता है।

लेखों के संग्रह "द पोएटिक्स ऑफ ब्रोडस्की" (टेनफली, एन.जे.: हर्मिटेज, 1986) के कवर पर लेखक द्वारा किए गए सुधारों के साथ "केप कॉड लोरी" की पांडुलिपि का एक पृष्ठ दिखाया गया है। मूल संस्करण में, यह छंद इस प्रकार लगता है: "और यह / आठ हवाओं के लुप्त होते गुलाब के साथ जुड़ा हुआ है, / आपके जीवन के कच्चे, नम निचले हिस्से को एक परिधान में बदलने के साथ: / ठंड के मौसम में - से ट्वीड, गर्मी में - ननका से'' (जोर दिया - ओ.जी.)। बेशक, ब्रोडस्की की पांडुलिपियों के साथ काम करने से कवि के काम पर शोध के लिए अतिरिक्त सामग्री मिल सकती है और पाठकों और आलोचकों की विसंगतियों और सवालों से बचा जा सकेगा।

कविता के चौथे भाग में पहली बार एक मछली की छवि दिखाई देती है, जो कवि के अनुसार, "हमारे अंदर सोती है।" एक यात्री जिस प्राकृतिक जिज्ञासा से चारों ओर देखता है, वह मछली - हमारे कॉर्डेट पूर्वजों - की प्रवासन की प्रवृत्ति से उत्पन्न होती है।

नरम शरीर और "अखरोट-कठोर" मस्तिष्क के विपरीत, नई परिस्थितियों में आंखें "अपनी जेली जैसापन बरकरार रखती हैं" और देखने की क्षमता रखती हैं, लेकिन यह धारणा मौलिक रूप से बदल जाती है, एक बिदाई की तरह जो "देखने पर" बाईं ओर स्थानांतरित हो जाती है। खाली/आईने में।”

तुलना के लिए कवि द्वारा उपयोग की गई छवि को स्पष्टीकरण की आवश्यकता है। यदि आपके सिर पर बिदाई बाईं ओर स्थित है, तो आप इसे दर्पण में बाईं ओर देखेंगे। बदलाव केवल तभी होता है जब आपको बगल से देखा जाता है: जो बिदाई आप अपने सिर पर बाईं ओर देखते हैं, वह दूसरों के दृष्टिकोण से दाईं ओर स्थित होगी, जबकि दर्पण में आपका प्रतिबिंब आपके द्वारा देखा जाएगा और बाकी सभी को भी इसी तरह: बिदाई बाईं ओर के सिर पर होगी।

बिदाई की स्थिति, बेशक, मौलिक महत्व की नहीं है, लेकिन, शायद, कविता में यह छवि रूपक उप-पाठ के साथ सहसंबद्ध है। उत्प्रवास से पहले और बाद में ब्रोडस्की के राजनीतिक विचारों को कवि ने कुछ अपरिवर्तित माना (जैसे वास्तविकता और प्रतिबिंब दोनों में बाईं ओर एक अलगाव), जबकि उनके आसपास के लोगों का रवैया बदल गया। शायद निर्वासन में कवि के विचार उनकी निश्चितता की कमी के कारण उनके अनुरूप नहीं थे, और अतीत के प्रति कवि की निरंतर अपील को यूएसएसआर से जुड़ी विचारधारा की ओर, वामपंथ की ओर झुकाव के रूप में देखा गया था।

दो साम्राज्यों की "समानताओं के बारे में बताने" की कवि की इच्छा भी अनुमोदन का कारण नहीं बन सकी (अधिनायकवादी सोवियत शासन और अमेरिका में लोकतंत्र के बीच क्या समानताएं हो सकती हैं!), खासकर अगर हम "एक बमवर्षक विमान के बारे में बात कर रहे हैं जो जानता है कि क्या है" बम के लिए।" अंतिम पंक्ति में वियतनाम युद्ध और जापानी शहरों हिरोशिमा और नागासाकी पर अमेरिकी बमबारी का संकेत है। ब्रोडस्की ने 1975 की एक और कविता में बाद वाले विषय को भी संबोधित किया है, "जहां तक ​​सितारों की बात है, वे हमेशा वहां रहते हैं," "एक गोले के पायलट" की बात करते हुए, जो एक मिशन पर उड़ान भर रहा है, "अपना आधा चेहरा छाया में छिपाता है।"

कविता का चौथा भाग प्यास के वर्णन के साथ समाप्त होता है ("और मुझे बहुत प्यास लगी है"), जो संदर्भ के आधार पर, न केवल गर्मी की रात की उमस के कारण हो सकता है, बल्कि इसमें बदलाव के कारण भी हो सकता है। कवि के जीवन में सामान्य वातावरण, "आध्यात्मिक प्यास" से, जिसके साथ नायक पुश्किन के "पैगंबर" को "सुस्त" कर रहा था।

2. कविता के पहले भाग में उल्लिखित समुद्र, मछली, केकड़े के चित्र पांचवें भाग में दार्शनिक समझ प्राप्त करते हैं। एलेक्सी पार्शचिकोव का कहना है कि उनके लिए दो ब्रोडस्किस हैं: एक "केप कॉड लोरी" से पहले, दूसरा बाद में, क्योंकि यह उनकी कविता में इस काम में है कि "आध्यात्मिक छवियों की एक अब तक अनदेखी, दुर्गम दुनिया अप्रत्याशित रूप से प्रकट होती है।"

न्यू इंग्लैंड का क्षेत्र, जिसके वर्णन से कविता का पाँचवाँ भाग शुरू होता है, अमेरिका के उत्तरपूर्वी राज्यों को एकजुट करता है, जहाँ से सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप छोड़ने वाले प्यूरिटन लोगों द्वारा अमेरिकी महाद्वीप का उपनिवेशीकरण शुरू हुआ। धार्मिक अत्याचार। और आज न्यू इंग्लैंड न केवल सबसे पुराना, बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका का सबसे विकसित क्षेत्र भी बना हुआ है। देश के प्रसिद्ध शैक्षणिक संस्थान यहां स्थित हैं: हार्वर्ड और येल विश्वविद्यालय, मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी। न्यू इंग्लैंड के कस्बों में, मानो समुद्र की लहरों से उभर रहे हों, पूरे तट पर, टाइलों और तख्तों के निशान वाले तराजू से चमकते हुए, घर अंधेरे में नींद की लहरों में खड़े हैं, महाद्वीप के नेटवर्क में फंसे हुए हैं, जिसकी खोज की गई थी हेरिंग और कॉड. हालाँकि, न तो कॉड और न ही हेरिंग को यहां गौरवपूर्ण मूर्तियों से सम्मानित किया गया, इस तथ्य के बावजूद कि तारीख के साथ यह आसान होता। जहां तक ​​स्थानीय झंडे की बात है, इसे भी उनसे नहीं सजाया गया है और अंधेरे में यह दिखता है, जैसा कि सुलिवन कहेंगे, बादल में उभरे हुए टावरों के चित्र की तरह।

न्यू इंग्लैंड के तट पर स्थित घर, "सोए हुए स्कूल", "पॉकमार्क वाली टाइल के तराजू से चमकते हुए", "मानो समुद्र की लहरों से उभर रहे हों," अपने निवासियों के साथ, घूमने की प्रवृत्ति वाली मछलियों द्वारा उत्तरी अमेरिका की खोज के इतिहास को याद करते हैं , जो एक व्यक्ति के अंदर "सोता है"। लेकिन मछली स्वयं, मनुष्य के पूर्वज, उनके द्वारा खोजे गए महाद्वीप के क्षेत्र में "गौरवपूर्ण मूर्तियों से सम्मानित नहीं थे"। हालाँकि इस मामले में, कवि का मानना ​​है, "तारीख के साथ यह आसान होगा।"

ब्रोडस्की की अंतिम टिप्पणी में शायद यह संकेत है कि क्रिस्टोफर कोलंबस वास्तव में उत्तरी अमेरिकी महाद्वीप के खोजकर्ता नहीं थे, क्योंकि वाइकिंग्स और फोनीशियन उनसे बहुत पहले यहां आए थे। और कोलंबस द्वारा अमेरिका की खोज की तारीख अभी भी सवालों के घेरे में है। उदाहरण के लिए, इतालवी इतिहासकार और लेखक रग्गेरो मैरिनो का कहना है कि कोलंबस उत्तरी अमेरिका में 1492 में नहीं उतरा था, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, बल्कि सात साल पहले - 1485 में हुआ था।

अगर हम मछली द्वारा अमेरिका की खोज के बारे में बात कर रहे होते तो तारीख बिल्कुल भी मायने नहीं रखती।

स्थानीय ध्वज, जो "बादल में उभरे हुए टावरों का एक चित्र" जैसा दिखता है, जिसके बारे में कवि लिखते हैं, अमेरिकी राज्यों के किसी भी झंडे से मेल नहीं खाता है। सबसे अधिक संभावना है, ब्रोडस्की के मन में अमेरिकी राष्ट्रीय ध्वज था। जब तारे और धारियां हवा में नहीं उड़ रही होती हैं, बल्कि जमीन के समानांतर स्थापित एक झंडे के खंभे पर लटकी होती हैं, तो लाल पृष्ठभूमि पर इसकी सफेद धारियां आसमान तक पहुंचने वाली गगनचुंबी इमारतों की तरह दिखती हैं। विज्ञापन पोस्टरों पर अमेरिकी ध्वज को अक्सर इसी कोण से चित्रित किया जाता है।

हालाँकि, गगनचुंबी इमारतों ("टावरों") की छवि कवि के लिए किसी भी रोमांटिक प्रभामंडल से रहित है (तुलना करें: "चमकता हुआ ईंट / हमारे सपने के नीले / गुंबद को पक्षाघात की तरह खरोंचता है / अंतरिक्ष को प्रेरित करने के लिए; / इन थोकों की उपस्थिति / तुम्हें नीचे गिरा सकता है, / मस्तिष्क की जांच करने के लिए" ("छाया में बैठे", 1983))। क्रिया का अर्थ "उठाना/उठाना", जिससे तुलना में प्रयुक्त कृदंत व्युत्पन्न होता है, क्रिया के विषय की ओर से अहंकार और अकड़ को इंगित करता है (तुलना करें: किसी की नाक ऊपर करना), और ब्रोडस्की की व्याख्या में झंडे पर काल्पनिक मीनारें जिन सितारों की ओर खिंचती हैं, वे निराशाजनक बादलों में बदल जाते हैं।

जिस तरह कविता की शुरुआत में समुद्र की गहराई से रेंगते हुए एक केकड़े की छवि कवि की अपने बारे में कहानी से पहले आती है, उसी तरह एक पतंगे की छवि बरामदे के लोहे के जाल के खिलाफ "अपने पूरे असहनीय शरीर के साथ" बेहोशी से पीट रही है कविता के अगले भाग की पंक्तियों से मेल खाता है। तुलना करें: भरापन। बरामदे में एक आदमी गले में तौलिया लपेटे हुए है। नाइट मॉथ अपने पूरे असहनीय शरीर के साथ, लोहे की जाली से टकराकर, जुलाई के मध्य में सौ में से एक को मार गिराने के लिए अदृश्य झाड़ी से प्रकृति द्वारा भेजी गई गोली की तरह उछलता है।

मैं ये पंक्तियाँ अपने हाथ से लिखता हूँ,
उन्हें लगभग आँख बंद करके बाहर ले जाना,
"क्यों?" से एक सेकंड आगे रहें
इन होठों से किसी के लिए भी तैयार
एक मिनट के लिए उड़ो और रात भर तैरते रहो,
बढ़ना, आदि

एक तौलिया में बंधे गले वाले व्यक्ति और "असुरक्षित शरीर" वाले एक पतंगे का विडंबनापूर्ण वर्णन, साथ ही एक अज्ञात शक्ति की छवि, जो उनकी इच्छा के अलावा, उनके कार्यों को निर्धारित करती है, इन अंशों को एक में जोड़ती है एकल शब्दार्थ संपूर्ण: "सौ में से एक को बाहर करना" का अर्थ है कि व्यावहारिक रूप से कुछ भी हासिल नहीं किया जा सकता है; प्रश्न "क्यों?", जो कवि कविता की पंक्तियाँ लिखते समय स्वयं से पूछता है, परिणाम प्राप्त करने के बारे में उसके संदेह के बारे में भी बताता है।

कोई भी गतिविधि निराशाजनक विचारों से बचने का एक तरीका है, इसलिए समय की नीरस गति हानि के दर्द को कम कर देती है: क्योंकि घड़ी लगातार टिक-टिक करती रहती है, दर्द वर्षों में कम हो जाता है। यदि समय रामबाण की भूमिका निभाता है, तो ऐसा इसलिए है क्योंकि यह जल्दबाजी को बर्दाश्त नहीं करता है, जो अनिद्रा का एक रूप बन गया है: ईगल गोलार्ध में पैदल और तैरकर अपना रास्ता बनाना, सपनों में पूंछ गोलार्ध की बुरी वास्तविकता होती है।

संयोजन "यदि" इंगित करता है कि भाषण भेजने वाले को अधीनस्थ उपवाक्य में कही गई बातों के बारे में संदेह है। यदि कवि के लिए समय रामबाण की भूमिका निभाता है, तो यह केवल इस तथ्य के कारण है कि वर्षों में एक दर्दनाक स्थिति की आदत विकसित होती है। कविता के नायक के जीवन में कुछ भी नहीं बदलता और समय उसके लिए अनिद्रा का दर्दनाक रूप धारण कर लेता है।

सपने, बुरी वास्तविकता के प्रतिबिंब के रूप में, मस्तिष्क के बाएं गोलार्ध से, जो वास्तविकता को दर्शाता है, दाएं गोलार्ध में स्थानांतरित हो जाते हैं, जो सपनों के लिए जिम्मेदार है, जिसका अर्थ है कि मस्तिष्क के कुछ हिस्सों के कार्यों का सामान्य विभाजन अपना शारीरिक उद्देश्य खो देता है। . कवि "सिर गोलार्ध" और "पूंछ गोलार्ध" के रूप में उनके रूपक पदनामों की मदद से गोलार्धों के कामकाज की यादृच्छिक प्रकृति को इंगित करता है: अगले क्षण क्या होगा यह अज्ञात है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, क्योंकि नहीं चाहे कुछ भी घटित हो, स्वप्न हो या वास्तविकता, कवि के जीवन में कुछ भी नहीं बदलेगा।

इस स्थिति में, अतीत ही एकमात्र वास्तविकता प्रतीत होती है, एक जीवन रेखा जो आपको खुद को भूलने की अनुमति देती है, खुद को "बुरी वास्तविकता" से बचाती है: सिर, लहराते हुए, उन फोन नंबरों और चेहरों को पकड़ लेता है जो स्मृति के किनारे पर फिसल गए हैं . वास्तविक त्रासदियों में, जहां पर्दा लबादे का हिस्सा होता है, वहां गौरवान्वित नायक नहीं मरता, बल्कि पर्दा टूट-फूट कर फटने लगता है।

वास्तविक जीवन में, जिसका अभिनय से कोई लेना-देना नहीं है, वास्तविक त्रासदी नायक की मृत्यु नहीं है, बल्कि उसके आसपास जो कुछ भी हो रहा है, उसमें उसकी भागीदारी की भावना का खो जाना है। वास्तविकता से अलगाव में, यादें स्मृति से मिट जाती हैं, और उनका बार-बार संदर्भ केवल स्थिति को बढ़ाता है, दुखद परिणाम को करीब लाता है। अतीत से "टेलीफोन नंबर और चेहरे जो स्मृति के किनारे / खिसक गए हैं" को बनाए रखने की एक अनैच्छिक इच्छा कवि के जीवन में उनके रहस्यमय प्रभाव के साथ जुड़ी हुई है।

लबादा सिर्फ कपड़ा नहीं है, यह एक रोमांटिक हीरो का अनिवार्य गुण है। ब्रोडस्की के लिए, "लबादा" आसपास के वातावरण - "दृश्यों" में सन्निहित है। ब्रोडस्की ने सोलोमन वोल्कोव के साथ एक साक्षात्कार में इस बारे में बात की कि इस छवि का उनके लिए क्या मतलब है: "हमारे लिए, हमारी पीढ़ी के लिए, शहर और इसके दृश्य दोनों बहुत महत्वपूर्ण थे। लेकिन इससे भी अधिक महत्वपूर्ण यह था कि हम, इस नाटक के अभिनेताओं के रूप में, क्या लाए गए थे ऊपर। क्योंकि हमारा पालन-पोषण सिर्फ इस दृश्यावली से नहीं हुआ, बल्कि इस दृश्यावली में जो कुछ बना था, उससे हुआ, जबकि यह अभी भी एक वास्तविक परिप्रेक्ष्य था। और इस परिप्रेक्ष्य में हमने अख्मातोवा, मंडेलस्टाम, फिर ब्लोक, एनेन्स्की को देखा। लेकिन यहां तक ​​​​कि ये बाद वाले भी थे शायद, सेंट पीटर्सबर्ग में पली-बढ़ी चेतना के लिए उन्नीसवीं सदी की पहली तिमाही में इस शहर में जो कुछ भी हुआ, उससे कम जरूरी हैं। जब पुश्किन, क्रायलोव, व्यज़ेम्स्की, डेलविग वहां रहते थे।"

जड़ों से अलगाव, यादों की हानि, जो एक "दृश्य" की तरह, उनके बार-बार संदर्भ से घिस जाती है, "गर्वित नायक" को एक खाली जगह में, "खराब वास्तविकता" और "फिसलते फोन नंबरों और चेहरों" के प्रतिबिम्ब में बदल देती है। " अतीत से। और इस स्थिति के परिणामस्वरूप, कविता में उत्पीड़न और अंत की अनिवार्यता का विषय उठता है:

मैं एक ऐसे साम्राज्य से लिखता हूं जिसके किनारे पानी के नीचे डूब रहे हैं। दो महासागरों और महाद्वीपों से एक नमूना लेने के बाद, मुझे लगभग ग्लोब जैसा ही महसूस होता है।

निबंध "सभ्यता का पुत्र" (1977) में, ब्रोडस्की ने लिखा: "एकाग्रता शिविर के स्थान में एक निश्चित भयानक तर्क है जहां 1938 में ओसिप मंडेलस्टम की मृत्यु हो गई: व्लादिवोस्तोक के पास, राज्य के अधीनस्थ एक अंतरिक्ष के अवकाश में। सेंट पीटर्सबर्ग से आगे रूस की गहराई में जाने के लिए कहीं नहीं है” (जोर दिया गया - ओ.जी.)।

निराशा की वह स्थिति जिसमें मंडेलस्टम ने अपनी मृत्यु से पहले खुद को पाया, जब "आगे बढ़ने के लिए कोई जगह नहीं थी", अपने भाग्य के बारे में ब्रोडस्की के विचारों से मेल खाती है। बेशक, इस तरह की तुलना में अतिशयोक्ति है: ब्रोडस्की एक कैदी नहीं था और जहां वह चाहता था उसे छोड़कर कहीं भी जा सकता था - उसके लिए वापस जाने का कोई रास्ता नहीं था। उसके आगे केवल मृत्यु थी - "सितारों की एक पंक्ति" जो "जलती" थी और अकेले पथिक को इशारा करती थी। एक विचारशील व्यक्ति के लिए मृत्यु, अपनी अनिवार्यता के कारण, घृणा का कारण नहीं बन सकती। केवल इससे जुड़ी परिस्थितियाँ ही अस्वीकार्य हो सकती हैं।

ब्रोडस्की के नाटक "मार्बल" (1984) में, एक पात्र इस मुद्दे पर चर्चा करता है, अपने सेलमेट को संबोधित करते हुए: "अंत में, ट्यूलियस, मुझे इस सब से कोई फर्क नहीं पड़ता (अपने हाथ से एक व्यापक इशारा करता है) पाई-एर-स्क्वायर क्लौस्ट्रफ़ोबिया, निश्चित रूप से, यह तब प्रकट होता है जब आप सोचते हैं कि वास्तव में यहाँ क्या है... और आप यहाँ से इतना नहीं भागना चाहते जितना कि जीवन के स्थान से, बल्कि यहाँ से मृत्यु के स्थान के रूप में... यानी, मैं, ट्यूलियस, मौत के खिलाफ नहीं हूं - मुझे गलत मत समझो। और मैं टावर के खिलाफ नहीं हूं और आजादी के पक्ष में नहीं हूं... आजादी टावर से बेहतर नहीं हो सकती, कौन जानता है... मुझे याद नहीं है ... लेकिन स्वतंत्रता मृत्यु के विषय पर एक भिन्नता है। उस स्थान के विषय पर जहां यह घटित होगा। दूसरे शब्दों में, ताबूत के विषय पर... क्योंकि ताबूत पहले से ही यहां है - यहां यह है " केवल अज्ञात है जब। कहाँ - यह स्पष्ट है। स्पष्टता वह है जो मुझे डराती है, ट्यूलियस। दूसरों के लिए - अज्ञात। लेकिन मेरे लिए - स्पष्टता" (जोर जोड़ा गया - ओ.जी.)।

तुलना भी करें: "मृत्यु के बारे में बातचीत में, स्थान / समय की तुलना में अधिक से अधिक भूमिका निभाता है" ("इक्लोग 4 (विंटर)", 1980)।

पूर्वानुमेयता, आपके जीवन में कुछ भी बदलने में असमर्थता, शक्तिहीनता को जन्म देती है। शायद इसे एक विरोधाभास के रूप में देखा जा सकता है, लेकिन भाग्य की अनिश्चितता को एक रचनात्मक व्यक्ति द्वारा अधिक आशावादी रूप से माना जाता है, क्योंकि यह कल्पना को जागृत करता है, व्यक्ति को संघर्ष के लिए, समय और भाग्य का सामना करने के लिए तैयार करता है। अनिश्चितता में गति और विकास की संभावना निहित है। यदि जीवन में सब कुछ पहले से ही पूर्व निर्धारित है, तो कुछ भी करने का कोई मतलब नहीं है और आसपास का वातावरण एक आरामदायक भिक्षागृह या जेल की कोठरी में बदल जाता है (यह वहां रहने वाले व्यक्ति के दृष्टिकोण पर निर्भर करता है), जहां से बाहर निकलने का कोई रास्ता नहीं है। : "बिंदु वह स्थान है जो आपको निगल जाता है। एक मील की छवि में या आपके जैसे किसी व्यक्ति की छवि में... और भागने के लिए कहीं नहीं है, समय के अलावा इससे कोई मुक्ति नहीं है" ("मार्बल" , 1984).

अतीत के प्रति ब्रोडस्की की अपील को सीमाओं और भौतिक सीमाओं से बाहर निकलने की इच्छा के रूप में देखा जा सकता है: दूरबीन के माध्यम से यह देखना बेहतर है कि पत्ती के नीचे घोंघा कहाँ सूख गया है। जब मैं "अनंत" कहता हूं, तो मेरा मतलब हमेशा सितारों की रोशनी में एक लीटर को बिना शेष के तीन भागों में विभाजित करने की कला से होता है, न कि मील की अधिकता से। कविता के ग्यारहवें भाग में घोंघे का उल्लेख किया गया है

"सीपियों का एक जोड़ा अपनी क्रिया के घोंघे को सुनता है:/अर्थात् अपनी ही आवाज सुनता है।" मरीना स्वेतेवा के काम को समर्पित निबंध "कवि और गद्य" (1979) में, ब्रोडस्की लिखते हैं कि लोककथाओं की परंपराओं में उत्पन्न उनके काव्यात्मक भाषण की पताहीनता, "एक वार्ताकार की अनुपस्थिति" के कारण हुई थी: "की ख़ासियत" ऐसे भाषणों में वक्ता और श्रोता दोनों होते हैं। लोकगीत - चरवाहे का गीत - स्वयं के लिए, स्वयं के लिए बनाया गया भाषण है: कान मुंह को सुनता है।"

सुनने वाले घोंघों का एक जोड़ा वक्ता के कान हैं। अकेला कवि श्रोताओं की प्रतिक्रिया नहीं सुनता, बल्कि केवल "अपनी आवाज" सुनता है। अंत के प्रतीक के रूप में जलते तारों की पंक्ति कवि को शोभा नहीं देती और उसकी नज़र अतीत की ओर जाती है, जहाँ अनंत का भौतिक नहीं, बल्कि बौद्धिक अर्थ है, जो जीवन का एक रूप है, मृत्यु का नहीं।

अगला छंद हमें अमेरिकी रात की वास्तविकता में वापस ले जाता है: "रात। पारवेन में, "कुक्कू" घरघराहट करती है।" ब्रोडस्की ने इस वाक्यांश में जिस संज्ञा "परवेनन" का उपयोग किया है वह एक लेखक का उपयोग है। यह "पार्थेनन" के अनुरूप है - प्राचीन ग्रीस के सबसे राजसी मंदिरों में से एक का नाम, लेकिन एक छोटे अक्षर से लिखा गया है। दूसरी ओर, ध्वन्यात्मक रूप से "परवेनन" फ्रांसीसी क्रिया "परवेनिर" के तीसरे व्यक्ति बहुवचन रूप "परवेनोन" से मेल खाता है, जिसका अर्थ "पहुंच" के अलावा, "उठना, लोगों के बीच जाना" है। .

ग्रीक स्मृतियों से, कवि रोमन साम्राज्य की ओर बढ़ता है, जिसकी छवि यूरोपीय चेतना में पारंपरिक रूप से पूर्ण शक्ति के विचार से जुड़ी हुई है: "सेनाएं सोती हैं, समूहों के खिलाफ झुकती हैं, / सर्कस के खिलाफ मंच।" पदानुक्रमित प्रणाली, जिसमें बड़ा कम पर निर्भर करता है, इसमें क्या शामिल है (सेनाएं - समूहों पर, और मंच (वर्ग - प्राचीन रोम में राजनीतिक जीवन के केंद्र) - सीमित संख्या में दर्शकों को समायोजित करने वाले सर्कस पर), को ताज पहनाया गया था सम्राट की छवि के साथ, जो मूल रूप से प्राचीन रोम को उसके पूर्ववर्ती प्राचीन ग्रीस की सरकारी संरचना से अलग करती थी:

"यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जिस सभ्यता को हम ग्रीक कहते हैं वह द्वीपों पर ही उत्पन्न हुई। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इसके फलों ने रोम सहित पूरे भूमध्य सागर को सहस्राब्दियों तक सम्मोहित रखा। यह भी आश्चर्य की बात नहीं है कि, साम्राज्य के विकास के साथ और एक द्वीप न होने के कारण, रोम अंततः इस सभ्यता से अलग हो गया, गिनती के लोग भाग गए। और यह उड़ान पूर्ण शक्ति के विचार के साथ, सीज़र के साथ शुरू हुई। जीवन के विशुद्ध राजनीतिक क्षेत्र में, बहुदेववाद लोकतंत्र का पर्याय है। पूर्ण शक्ति , निरंकुशता, अफसोस, एकेश्वरवाद का पर्याय है। यदि कोई एक निष्पक्ष व्यक्ति की कल्पना कर सकता है, तो वह, आत्म-संरक्षण के आधार पर अकेले सहज ज्ञान से, बहुदेववाद एकेश्वरवाद से कहीं अधिक आकर्षक होना चाहिए" ("इस्तांबुल की यात्रा", 1985)।

एकरूपता, जो बहुदेववाद के उन्मूलन और सीज़र की एकमात्र शक्ति की शुरूआत के साथ शुरू हुई, एक राय होने की संभावना से इनकार करने के साथ समाप्त हुई जो आधिकारिक तौर पर स्थापित राय से भिन्न होगी। नाटक "मार्बल" में एक पात्र यह कहता है: "एक सच्चा रोमन विविधता की तलाश नहीं करता है। एक सच्चा रोमन इसकी परवाह नहीं करता है। एक सच्चा रोमन एकता चाहता है।" यह तर्क देते हुए कि "यह किसी व्यक्ति के लिए टोगा नहीं है, बल्कि टोगा के लिए एक व्यक्ति है" ("किसी व्यक्ति के लिए जगह नहीं, बल्कि एक जगह के लिए व्यक्ति" विषय पर एक भिन्नता), आदर्शवाद के आरोपों के जवाब में, उन्होंने कहते हैं: "आदर्शवाद नहीं, बल्कि निरपेक्षता। विचार की निरपेक्षता, समझे? यह रोम का सार है। हर चीज को उसके तार्किक निष्कर्ष और उससे परे ले जाएं। अन्यथा, यह बर्बरता है।"

कविता के छठे भाग में, साम्राज्यों (प्राचीन रोम, यूएसएसआर, यूएसए) के विवरण के साथ, एक अधिनायकवादी राज्य की महत्वाकांक्षाओं के व्यक्तिगत विरोध का विषय सुनाई देने लगता है। टकराव सक्रिय नहीं है, सत्ता के लिए संघर्ष और जर्जर "सम्राट" की जगह लेने की इच्छा से जुड़ा है, लेकिन निष्क्रिय है, जिसमें किसी व्यक्ति की अपनी गरिमा, अपनी स्वतंत्रता, जो वह सोचता है उसे कहने का अधिकार बनाए रखने की इच्छा शामिल है।

ब्रोडस्की के लिए मंडेलस्टैम का जीवन और कार्य इस टकराव का अवतार था। निबंध "सभ्यता का पुत्र" (1977) में, ब्रोडस्की कहते हैं कि "मंडेलस्टैम की कविता की गीतात्मकता की उल्लेखनीय तीव्रता," उनका "बड़े पैमाने पर उत्पादन के किसी भी रूप से अलगाव", व्यवहार और विचारों में स्वतंत्रता ही कारण थी कि वह एक बन गए। अपने ही पितृभूमि में बहिष्कृत: "आवाज़ जितनी स्पष्ट होगी, असंगति उतनी ही तीव्र होगी। ऐसा कोई कोरस नहीं है जो इसे पसंद करेगा, और सौंदर्यात्मक अलगाव भौतिक मापदंडों पर आधारित हो जाता है। जैसे ही कोई व्यक्ति अपनी दुनिया बनाता है, वह एक विदेशी निकाय बन जाता है, जिसमें सभी कानूनों का लक्ष्य है: गुरुत्वाकर्षण, संपीड़न, अस्वीकृति, विनाश (...) यही कारण है कि लौह झाड़ू, जिसका कार्य पूरे राष्ट्र को आध्यात्मिक रूप से बधिया करना था, उसे चूक नहीं सका।

यह शुद्ध ध्रुवीकरण का मामला था. गीत, अंततः, पुनर्गठित समय है, जिसके प्रति मौन स्थान आंतरिक रूप से शत्रुतापूर्ण है। पहले को मंडेलस्टाम ने मानवीकृत किया था, दूसरे को राज्य ने अपने साधन के रूप में बनाया था।”

एक ओर, गुमनाम नागरिकों की टोलियां और समूह हैं, जो नींद में भी कंधे से कंधा मिलाकर राज्य मशीन की शक्ति का समर्थन करते हैं; दूसरी ओर, मुट्ठी भर लोग हैं, जो पूर्ण अवैयक्तिकरण की स्थिति में, प्रयास कर रहे हैं। उनकी आंतरिक दुनिया, उनकी अपनी आवाज को संरक्षित करने के लिए। ब्रोडस्की के अनुसार आँकड़े कभी भी बाद वाले के पक्ष में नहीं रहे:

"जिसे लिपिबद्ध इतिहास कहा जाता है, उसमें काव्य श्रोता कभी भी कुल जनसंख्या के एक प्रतिशत से अधिक नहीं रहे। (...) न तो ग्रीक, न ही रोमन युग, न ही गौरवशाली पुनर्जागरण, न ही ज्ञानोदय हमें आश्वस्त करता है कि कविता ने भारी मात्रा में आकर्षित किया दर्शक, और इसके पाठकों की किसी सेना या सेना के बारे में बात करने का कोई कारण नहीं है।" ("इमोडेस्ट प्रपोजल", 1991) (जोर दिया गया - ओ.जी.)।

सोते हुए नागरिकों की सेनाओं और समूहों को कविता की आवश्यकता नहीं है, और चंद्रमा, काव्य प्रेरणा का एक स्रोत, एक बेकार "एक सुनसान कोर्ट पर लापता गेंद" में बदल जाता है। आसपास की दुनिया एक खेल के मैदान का आकार ले लेती है, और घर खाली दीवारों और बिना फर्नीचर के फर्श वाला एक बक्सा बन जाता है: नंगे लकड़ी की छत - एक रानी के सपने की तरह।

आप फर्नीचर के बिना नहीं रह सकते.

उपरोक्त पंक्तियों में "फर्नीचर" शब्द के पीछे क्या है? मानव जीवन में विश्वासों की प्रकृति और अर्थ पर विचार करते हुए, ब्रोडस्की अपरंपरागत रूपक तुलनाओं का सहारा लेते हैं। निबंध "कलेक्टर पीस" (1991) में वे लिखते हैं:

"विश्वास आपका घर है, आपका मुख्य आराम है; आप इसे सजाने के लिए अपना सारा जीवन बचाते हैं। यदि आपके आस-पास की दुनिया गरीब और बेरंग है, तो आप इस घर को काल्पनिक झूमरों और फ़ारसी कालीनों से भर देते हैं। यदि यह दुनिया बनावट में समृद्ध होती, तो आपकी काल्पनिक सजावट कुछ अमूर्त कुर्सियों के साथ काली और सफेद होगी।"

"अस्तित्व की शतरंज", जिसमें एक व्यक्ति को एक अंक अर्जित करने या किसी प्रतिद्वंद्वी पर लाभ प्राप्त करने की आशा में "रानी को बाकी सभी के साथ ले जाने" के लिए छोड़ दिया जाता है, वास्तव में "फर्नीचर" की आवश्यकता नहीं होती है। लेकिन जिस व्यक्ति के पास लाइव संचार की यादें हैं, उसका जीवन शतरंज के खेल तक सीमित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि ये यादें, जीवन में आकर, उसे वास्तविकता की "गरीब और बेरंग दुनिया" से ऊपर उठाती हैं।

हम बाद में "फ़ारसी कालीन" और "काल्पनिक झूमर" पर लौटेंगे। आइए सबसे पहले उस समय की ओर मुड़ें जब संचार कवि के जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था, और उन लोगों के लिए जो हमेशा उसके दोस्त, समान विचारधारा वाले लोग और शायद उसके काम के सबसे अधिक मांग वाले न्यायाधीश बने रहे। ब्रोडस्की के संस्मरणों को पढ़कर, कोई भी उस शून्य को महसूस कर सकता है जिसमें उन्होंने जाने के बाद खुद को पाया था:

"हम अतृप्त पाठक थे और हम जो पढ़ते थे उसके आदी हो जाते थे। किताबें, शायद औपचारिक पूर्णता की अपनी संपत्ति के कारण, हम पर पूर्ण अधिकार प्राप्त कर लेती थीं। डिकेंस स्टालिन और बेरिया की तुलना में अधिक वास्तविक थे।<…>किताबें पहली और एकमात्र वास्तविकता बन गईं, लेकिन वास्तविकता स्वयं एक गड़बड़ या गोल-मटोल जैसी लगने लगी।<…>हमारी प्रवृत्ति हमें कार्य करने के बजाय पढ़ने के लिए प्रेरित करती है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि हमारा वास्तविक जीवन ठूंठ से होकर गुजरा। यहां तक ​​कि हममें से जो अपरिहार्य सहमति के साथ "उच्च शिक्षा" के जंगल से गुजरने और सिस्टम के साथ गाने में कामयाब रहे, अंत में, साहित्य से प्रेरित पश्चाताप को सहन करने में असमर्थ होकर, खेल से बाहर हो गए। हम मजदूर बन गए - शारीरिक या प्रकाशन कार्यों में - कुछ ऐसा करने के लिए जिसके लिए मानसिक प्रयास की आवश्यकता नहीं थी।<…>समय-समय पर हम एक हाथ में बोतल, दूसरे हाथ में नाश्ता या कैंडी या फूल लेकर किसी मित्र के अपार्टमेंट की दहलीज पर दिखाई देते थे, और शाम भर बैठे बातें करते, गपशप करते, उच्च अधिकारियों की मूर्खता के बारे में शिकायत करते और सोच रहा था कि हममें से किसके मरने की अधिक संभावना है। और अब मुझे सर्वनाम "हम" का त्याग करना होगा। इन लोगों से बेहतर कोई साहित्य और इतिहास नहीं जानता था, कोई उनसे बेहतर रूसी भाषा में लिखना नहीं जानता था, कोई भी हमारे समय का इतना अधिक तिरस्कार नहीं करता था। इन लोगों के लिए सभ्यता का मतलब रोज़ की रोटी और रात के दुलार से कहीं ज़्यादा था। और वे, जैसा कि प्रतीत हो सकता है, एक और खोई हुई पीढ़ी नहीं थे। यह रूसियों की एकमात्र पीढ़ी थी जिसने खुद को स्थापित किया, जिसके लिए गियट्टो और मंडेलस्टाम उनकी अपनी नियति से अधिक महत्वपूर्ण थे। खराब कपड़े पहने हुए, लेकिन किसी तरह अभी भी सुरुचिपूर्ण, अपने तत्काल वरिष्ठों के अनाड़ी हाथों से घिरे हुए, जोशीले राज्य शिकारी कुत्तों से खरगोशों की तरह भागते हुए और यहां तक ​​​​कि अधिक उत्साही लोमड़ियों, गरीब और अब युवा नहीं, उन्होंने अभी भी गैर-मौजूद (या केवल मौजूदा) के लिए प्यार बरकरार रखा है उनके गंजे सिरों में) सभ्यता नामक चीज़ की ओर। बड़ी दुनिया से नाउम्मीद होकर कटे हुए उन्होंने सोचा कि यह दुनिया भी उन्हीं की तरह होगी; अब वे जानते हैं कि वह दूसरों की तरह ही है, केवल अधिक सुंदर है। जैसे ही मैं यह लिखता हूं, मैं अपनी आंखें बंद कर लेता हूं और लगभग उन्हें अपनी जर्जर रसोई में हाथों में चश्मा और चेहरे पर व्यंग्यात्मक मुस्कुराहट के साथ खड़ा हुआ देख सकता हूं।

"आओ, चलो," वे मुस्कुराते हैं। "स्वतंत्रता, समानता, भाईचारा... कोई संस्कृति क्यों नहीं जोड़ता?" ("एक से कम", 1976) (जोर दिया गया - ओ.जी.)।

वाक्य में "अवश्य" शब्द क्रिया "अलग रख दें" ("छोड़ने" के बजाय) के साथ संयोजन में "और अब मुझे सर्वनाम "हम" को छोड़ देना चाहिए" हमें सर्वनाम के अचानक प्रतिस्थापन के कारणों को समझने की अनुमति देता है " हम'' कहानी के बिल्कुल मध्य में वाक्यांश 'ये लोग' के साथ। "कुछ छोड़ो" का अर्थ है "स्वेच्छा से त्याग करना", जबकि "इस्तीफा" का अर्थ हमेशा जबरन प्रस्थान होता है। और इस प्रस्थान का कारण भूगोल, उत्प्रवास से संबंधित नहीं है - इसकी मनोवैज्ञानिक जड़ें हैं। कवि को अपने आप को उन मित्रों की मंडली में शामिल करने का अधिकार नहीं लगता जो अपनी मातृभूमि में रह गए थे, क्योंकि उन्होंने जानबूझकर इसे एक समय में छोड़ दिया था। उनके जाने से उन्हें एक बार और हमेशा के लिए उन निराशाजनक रोमांटिक लोगों से अलग कर दिया गया जो इस विचार के प्रति वफादार रहे - "सभ्यता नामक एक अस्तित्वहीन चीज़।"

"हम" से "वे" में इस अचानक परिवर्तन में, आवाज के पतन में, पैराग्राफ के बीच अपरिहार्य ठहराव में, किए गए निर्णय की कठोरता और कड़वाहट है कि केवल यादें ही कवि को वापस लौटने का अवसर देती हैं अतीत, जहां "काल्पनिक सजावट" को रंगीन करने की आवश्यकता नहीं थी और वह "काले और सफेद, कुछ अमूर्त कुर्सियों के साथ" हो सकती थी।

माइकल ग्लोवर के साथ एक साक्षात्कार में, ब्रोडस्की फिर से संभावित पाठकों के विषय को संबोधित करते हैं:

एम.जी.: तीस और चालीस के दशक में पुस्तक के प्रति रूस की प्रतिबद्धता आपके अन्य विषयों में से एक है। आपने कहा था कि उस समय पुस्तकों को एक पवित्र वस्तु के रूप में सम्मान दिया जाता था। क्या यह रवैया, जिस पर आपको इतना गर्व है, सोवियत समाज के आगे उदारीकरण के साथ गायब हो जाएगा? आई.बी.: नहीं, यह गायब नहीं होगा। रूसी - और यह उनका (या, अधिक सही ढंग से, हमारा) मजबूत बिंदु है - वे विश्व संस्कृति के लिए एक अद्भुत लालसा का अनुभव करते हैं, जिसे कुछ भी शांत नहीं कर सकता है, सभ्यता के सभी पहलुओं - धर्मशास्त्र, दर्शन, आदि को जानने की प्यास। यह विशेषता एक है उनकी भौगोलिक स्थिति का परिणाम. एक रूसी व्यक्ति, जो दोनों और तीसरे में रुचि रखता है, हमेशा मानता है कि कहीं न कहीं कुछ बड़ा सत्य है जो उसके लिए दुर्गम है। मैं इसे आध्यात्मिक निरपेक्षता नहीं कहूंगा, यह एक आध्यात्मिक हीन भावना है, जो, मेरी राय में, अस्तित्व के हर चरण में एक शानदार चीज़ है। जहाँ तक मुझे याद है, यह मेरे कबीले के सभी लोगों की एक विशिष्ट विशेषता रही है। जो मुझे अभी पसंद नहीं है. तो यह एक प्रकार के रूसी व्यक्ति का उद्भव है जो ऐसा व्यवहार करता है मानो वह एक जर्मन के समान हो...।

यूएस लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस के कवि पुरस्कार विजेता के रूप में अपने चुनाव के अवसर पर एक भाषण में, ब्रोडस्की ने अंग्रेजी भाषा की खूबियों और इस तथ्य के बारे में बात करते हुए कहा कि "अमेरिकी कविता देश में सबसे अच्छी है," उन्होंने शिकायत की कि काव्य शिक्षा के क्षेत्र में स्पष्ट, सुविचारित राज्य नीति का अभाव और पुस्तकों की अत्यधिक ऊँची कीमतें जनसंख्या के आध्यात्मिक विकास में बाधक हैं:

"किसी भी अन्य भाषा ने अंग्रेजी के समान इतने अधिक अर्थ और व्यंजना को आत्मसात नहीं किया है। इसमें जन्म लेना या इसके द्वारा अपनाया जाना किसी व्यक्ति के लिए सबसे अच्छा भाग्य है। इसके बोलने वालों को इसमें अप्रतिबंधित पहुंच प्राप्त करने से रोकना एक मानवशास्त्रीय अपराध है, और ठीक यही कविता बांटने की वर्तमान प्रणाली को कमजोर करता है। मैं वास्तव में नहीं जानता कि क्या बुरा है: किताबें जलाना या उन्हें न पढ़ना; हालांकि, मुझे लगता है कि प्रतीकात्मक संस्करणों में कविता प्रकाशित करना दोनों के बीच का कुछ है। यह उचित नहीं है अपने आप को इतनी मौलिक रूप से व्यक्त करने के लिए, लेकिन जब आप उन महान काव्य कृतियों के बारे में सोचते हैं जिनके माध्यम से विस्मृति का स्केटिंग रिंक गुजर चुका है, और तब आप राक्षसी जनसांख्यिकीय संभावनाओं को याद करते हैं, तो एक निराशाजनक सांस्कृतिक प्रतिगमन के आसन्न होने के बारे में विचार अनायास ही मन में आता है और मैं संस्कृति, महान और छोटे काव्य कार्यों के भाग्य के बारे में उतना चिंतित नहीं हूं, जितना कि जो लोग खुद को पर्याप्त रूप से व्यक्त करने में असमर्थ हैं और इसलिए कार्रवाई का सहारा लेते हैं। और चूंकि ऐसी कार्रवाई की संभावनाएं मांसपेशियों द्वारा सीमित हैं, इसलिए वह हिंसा, हथियारों का उपयोग जहां एक विशेषण मदद कर सकता है। (...)

क्योंकि लोकतंत्र का लक्ष्य स्वयं लोकतंत्र नहीं है, जो कि एक तानाशाही होगी। लोकतंत्र को प्रबुद्ध होना चाहिए. प्रबुद्धता के बिना लोकतंत्र, सबसे अच्छा, एक अच्छी तरह से गश्त वाला जंगल है जिसमें एक कवि को टार्ज़न के रूप में नियुक्त किया गया है" ("इनमोडेस्ट प्रपोजल", 1991)।

बेशक, उपरोक्त तर्क को न केवल संयुक्त राज्य अमेरिका की स्थिति के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: किताबें पढ़ने की अनिच्छा, मीडिया और कंप्यूटर द्वारा उनका विस्थापन एक निराशाजनक प्रवृत्ति है जो दुनिया भर में तकनीकी प्रगति के साथ है। हालाँकि, उन देशों में जहां पढ़ने की संस्कृति राष्ट्रीय चेतना का हिस्सा रही है, पढ़ने की रुचि में गिरावट उतनी ध्यान देने योग्य नहीं है जितनी उस मामले में जहां इस मुद्दे को कभी प्राथमिकता नहीं माना गया था। इस पर विश्वास करना कठिन है, लेकिन कई अमेरिकी स्कूलों में साहित्य कक्षाओं में कथा साहित्य का अध्ययन निराशाजनक रूप से संक्षिप्त और अनुकूलित संस्करणों या हॉलीवुड फिल्मों पर आधारित है, जो साहित्यिक स्रोतों से बहुत समानता रखते हैं।

तथ्य यह है कि कवि पुरस्कार विजेता के रूप में उनके चुनाव के बाद ऐसे महत्वपूर्ण क्षण में ब्रोडस्की द्वारा काव्य ज्ञान का विषय चुना गया था, यह दर्शाता है कि ये समस्याएं संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए प्राथमिक महत्व की हैं।

"केप कॉड लोरी" का आठवां भाग अकेलेपन और प्रवास में काव्य रचनात्मकता की मांग की कमी के विषय को जारी रखता है:

केवल मकड़ी के जालों से पूरी तरह बुना हुआ कोना ही सीधा कहलाने का अधिकार रखता है। "ब्रावो" सुनने के बाद ही अभिनेता फर्श से उठता है। सहारा पाकर ही शरीर ब्रह्माण्ड को अपने सींगों पर उठा सकता है। केवल वही शरीर गति करता है जिसका पैर फर्श से लंबवत होता है।

एक समकोण, जो पूरी तरह से मकड़ी के जालों से बुना गया है, को कविता के चौथे भाग में "लोबचेव के अन्य लोगों के कोणों के योग" के विपरीत देखा जा सकता है। हालाँकि, सबसे अधिक संभावना है, यहाँ हम ऊपर की ओर निर्देशित एक पंक्ति के रूप में काव्यात्मक रचनात्मकता की प्रस्तुति के बारे में बात कर रहे हैं - इस प्रकार ब्रोडस्की ने अपनी पसंदीदा कवयित्री मरीना स्वेतेवा के काम का सार बताया: "ग्राफिक रूप से चित्रित, स्वेतेवा का काम एक का प्रतिनिधित्व करेगा वक्र लगभग एक समकोण पर बढ़ रहा है? एक सीधी रेखा, एक उच्च नोट, एक उच्च विचार (अधिक सटीक रूप से: एक सप्तक और विश्वास के साथ) लेने के उनके निरंतर प्रयास के लिए धन्यवाद" ("कवि और गद्य", 1979)।

वास्तविकता से ऊपर उठने के लिए कवि की "एक नोट को उच्चतर, एक विचार को उच्चतर लेने" की इच्छा रूपक रूप से ऊपर की ओर जाने वाले समकोण के एक पक्ष में और दूसरी ओर एक गतिशील व्यक्ति के पैर में, लंबवत रूप से सन्निहित है। फर्श, दूसरे पर.

कविता में संदर्भित वेब कलाकार की आंतरिक दुनिया है, जो अवचेतन में संग्रहीत "त्याग दिए गए विचारों और अधूरे वाक्यांशों" से निर्मित है। निबंध "कलेक्टर पीस" (1991) में, ब्रोडस्की ने इसे एक अमूर्त मूर्तिकला के रूप में प्रस्तुत किया है "जिसके आधार पर निम्नलिखित अंकित है:" प्रिय मकड़ी के लिए, एक आभारी वेब।

ब्रोडस्की के अनुसार, रचनात्मकता को एक समकोण के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है, जो विचार के जाल के साथ "पूरी तरह से बुना हुआ" है, जिसका एक पक्ष लंबवत ऊपर की ओर निर्देशित है - सितारों की ओर। यह छवि प्रतिक्रिया की आवश्यकता के बारे में कवि के तर्क के साथ है, क्योंकि केवल "ब्रावो" के नारे ही एक समर्थन के रूप में काम करते हैं जो कलाकार को सीधा होने, अपने पैरों पर खड़े होने और कला को "आध्यात्मिक त्वरण" देने की अनुमति देता है।

कविता का अगला छंद, "भराव" शब्द से शुरू होकर, हमें फिर से अमेरिकी रात की वास्तविकताओं की ओर ले जाता है: भरापन। सूखे स्पंज के रंगहीन शव के सामने एक कुंद जस्ता सिंक के रंगभूमि में तिलचट्टों की भीड़। मुकुट को घुमाते हुए, तांबे का नल, सीज़र की भौंह की तरह, उन पर पानी का एक स्तंभ फेंकता है जो कुछ भी नहीं छोड़ता है।

कवि का वर्णन "रंगहीन शव / सूखे स्पंज के सामने एक सुस्त / जस्ता खोल के रंगभूमि में तिलचट्टे की भीड़" का शाब्दिक अर्थ लिया जा सकता है, हालांकि यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि तिलचट्टे की उपस्थिति एक अमेरिकी में एक दुर्लभ घटना है घर, विशेषकर एक अमेरिकी होटल में। आइए इस मार्ग पर एक रूपक दृष्टिकोण से टिप्पणी करने का प्रयास करें, खासकर जब से "एक सुस्त / जस्ता खोल के रंगभूमि" का वर्णन नाटकीय प्रतीकवाद को जारी रखता है जिसे कवि "केप कॉड लोरी" में उपयोग करता है।

आइए स्पंज से शुरू करें, जिसका "रंगहीन शव", कविता के संदर्भ में, एक स्रोत का प्रतीक हो सकता है, जो एम्फीथिएटर के गोले में घूमने वाले दर्शक तिलचट्टे के लिए प्रजनन स्थल है। हालाँकि, स्रोत सूखा और गतिहीन है।

निबंध "लेटर टू होरेस" (1995) में, ब्रोडस्की, वर्जिल के काम की विशिष्टताओं पर चर्चा करते हुए, कवि की तुलना "उदासीन स्पंज" से करते हैं, जो हो रहा है उसे अवशोषित करते हैं और जो उन्होंने देखा उसे कागज पर सूचीबद्ध करके समान रूप से ईमानदारी से प्रदर्शित करते हैं:

"जॉर्जिक्स का छोटा सा शर्मनाक रहस्य यह है कि उनके लेखक, ल्यूक्रेटियस के विपरीत - और यहां तक ​​​​कि हेसियोड - के पास एक सर्व-पर्याप्त दर्शन नहीं था। कम से कम वह न तो एक परमाणुवादी था और न ही एक एपिक्यूरियन। सबसे अच्छा, मुझे लगता है, उसे उम्मीद थी कि उसकी पंक्तियों का कुल योग अंततः एक निश्चित विश्वदृष्टि उत्पन्न करेगा, अगर वह इसकी बिल्कुल भी परवाह करता। क्योंकि वह एक स्पंज था, और साथ ही एक उदास व्यक्ति। उसके लिए, दुनिया को समझने का सबसे अच्छा - यदि एकमात्र नहीं - तरीका था इसकी सामग्री को सूचीबद्ध करने के लिए (...)। वह वास्तव में एक महाकाव्य कवि थे; एक महाकाव्य यथार्थवादी, यदि आप चाहें, क्योंकि संख्यात्मक दृष्टि से वास्तविकता स्वयं काफी महाकाव्य है। मेरी सोचने की क्षमता पर उनकी रचनाओं का समग्र प्रभाव हमेशा से ही रहा है कि इस आदमी ने दुनिया को सूचीबद्ध किया, और काफी सावधानी से" (जोर दिया - ओ.जी.)।

पब्लियस वर्जिल मारो (70.19 ईसा पूर्व) शाही रोम के सबसे प्रसिद्ध कवि थे। देहाती आदर्शों की शैली में रचित अपने कविता संग्रह "बुकोलिक्स" में, कवि ने प्रेम और कविता में लिप्त "आर्कडियन्स" की आदर्श दुनिया में वास्तविकता से पलायन का वर्णन किया है। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि "बुकोलिक्स" गृहयुद्ध के सबसे तीव्र क्षणों में से एक में बनाया गया था, और इसलिए लड़ाई छोड़ने और निजी जीवन के "धन्य स्वर्ग की ओर रवाना होने" के आह्वान ने लेखक की नागरिक स्थिति को व्यक्त किया। - सम्राट ऑक्टेवियन की नीतियों का अनुयायी।

कवि के प्रयासों पर किसी का ध्यान नहीं गया: "बुकोलिक्स ने वर्जिल को रोमन कवियों की पहली श्रेणी में रखा, और नई राजनीतिक व्यवस्था को पहचानने की उनकी तत्परता ने उन्हें शासक अभिजात वर्ग के करीब ला दिया।" वर्जिल का एक और कम प्रसिद्ध काम सम्राट को संबोधित किया गया था ऑक्टेवियन - उपदेशात्मक कविता "जॉर्जिक्स" ("कृषि के बारे में")। कवि द्वारा वर्णित कृषि कार्य की प्रक्रिया कविता में कई विषयांतरों के साथ थी, जिसमें "कृषि जीवन के सुखद वर्णन ऑक्टेवियन की प्रचुर प्रशंसा में राजनीतिक पूर्णता प्राप्त करते हैं।"

"सूखे स्पंज का रंगहीन शव", जिसके बारे में ब्रोडस्की ने "लोरी ऑफ़ केप कॉड" में लिखा है, "सीज़र की भौंह" के साथ "कॉपर टैप" के करीब स्थित है, इसलिए, हम यहां किसी कवि के बारे में बात नहीं कर रहे हैं सामान्य, लेकिन सत्तारूढ़ हलकों के करीबी कवि के बारे में।

कविता के इस अंश में अन्य संबंध भी बने हैं। महाकाव्य, मुख्य रूप से अमेरिकी कविता की वर्णनात्मक प्रकृति और "सामान्य रूप से अंग्रेजी में कविता" ने ब्रोडस्की के लिए इसकी तुलना वर्जिल के काम से करना संभव बना दिया: "कुछ अपवादों के साथ, अमेरिकी कविता मूल रूप से वर्जिलियन है, दूसरे शब्दों में, चिंतनशील" ( "दुःख और कारण पर", 1994)।

इस विषय को जारी रखने के लिए, यहां ब्रोडस्की के निबंध "एन इमोडेस्ट प्रपोजल" का एक अंश दिया गया है, जिसमें अमेरिकी कविता की चिंतनशील-व्यावहारिक प्रकृति के विचार को अधिक विस्तृत कवरेज मिलता है:

"मेरे मन और मेरे कानों के लिए, अमेरिकी कविता मानव अस्तित्व की पृथकता का एक समझौताहीन और अथक उपदेश है, परमाणु का गीत, यदि आप चाहें, तो श्रृंखलाबद्ध प्रतिक्रिया को अस्वीकार करते हैं। इसमें उत्साह और आत्म-नियंत्रण, क्षमता है बिना पलक झपकाए सबसे बुरे को देखो। इसकी आँखें बिना पलक झपकाए खुली रहती हैं। आश्चर्य से या अस्तित्व के समाधान की प्रत्याशा में, लेकिन खतरे के मामले में। इसमें थोड़ी सांत्वना है (यूरोपीय कविता का एक पसंदीदा शौक, विशेष रूप से रूसी); विशिष्ट विवरणों की प्रचुरता; किसी प्रकार के स्वर्ण युग की लालसा का अभाव; यह बाहर निकलने का रास्ता खोजने में दृढ़ता सिखाता है। यदि उसके आदर्श वाक्य के लिए चुना जाता है, तो मैं द सर्वेंट ऑफ सर्वेंट्स से फ्रॉस्ट की पंक्ति का सुझाव दूंगा: "सबसे अच्छा तरीका है हमेशा के माध्यम से।" विश्वदृष्टि के रूप में व्यक्तिवाद ने कविता को जन्म दिया, क्योंकि

"कविता, परिभाषा के अनुसार, एक गहन व्यक्तिवादी कला है।" अमेरिकी संस्करण में, ब्रोडस्की के अनुसार, "आधुनिकतावादियों और परंपरावादियों दोनों में व्यक्तिवाद अपने विलक्षण चरम पर पहुंच गया (इसने आधुनिकतावाद को भी जन्म दिया)" ("एन इमोडेस्ट प्रपोजल," 1991)।

कवि की छवि - "ट्रिब्यून", "हेराल्ड", रूसी संस्करण में "आध्यात्मिक नेता" - न केवल अमेरिकी, बल्कि यूरोपीय चेतना के लिए भी गहराई से अलग है। अंग्रेजी कवि और संगीतकार रॉय फिशर, पश्चिम और रूस में रचनात्मक बुद्धिजीवियों की स्थिति की तुलना करते हुए कहते हैं:

"इंग्लैंड में हम अपने बुद्धिजीवियों, कलाकारों, लेखकों को व्यावसायिक तरीकों से हासिल की गई हैसियत के अलावा किसी भी स्तर का नहीं मानते हैं। बुद्धिजीवियों और लेखकों के लिए या वे जो रचना करते हैं उसके लिए मूल्यांकन का कोई पैमाना नहीं है। यह है जिस तरह से हमारा समाज संरचित है। यह बेहद अक्षम, बेहद बेकार, बेहद क्रूर और राष्ट्रीय मानसिकता के लिए बेहद विनाशकारी है, और एक दिन यह हमें उस मौत की ओर ले जाएगा जो तेजी से करीब आ रही है। लेकिन साथ ही, एक भावना भी महसूस हो रही है किसी भी देश के प्रति उदासीनता, जिसमें कलाकार इतना प्रमुख हो कि उसे जेल भेज दिया जाए, हम खुश होते हैं क्योंकि हमें पीटा नहीं गया, प्रतिबंधित नहीं किया गया या गिरफ्तार नहीं किया गया। हालांकि, अपनी शांति के लिए हम बहुत ऊंची कीमत चुकाते हैं।"

इस संबंध में, कोई मंडेलस्टैम को याद करने से बच नहीं सकता, जिन्होंने अपनी पत्नी की दुर्दशा के बारे में उनकी शिकायतों के जवाब में कहा था: "आप शिकायत क्यों कर रहे हैं, कविता का सम्मान केवल यहीं किया जाता है - वे इसके लिए हत्या करते हैं। आखिरकार, वे कहीं और नहीं मारते हैं कविता के लिए...'' गरीब, भिखारी, सताए हुए, वे अपनी शक्ति छोड़ना नहीं चाहते थे, हालाँकि उन्हें इसकी कीमत अपने जीवन से चुकानी पड़ी।

यदि "सूखा स्पंज" कवि को सत्ता के करीब दर्शाता है, तो जनता से जुड़ी "एक सुस्त जस्ता खोल के रंगभूमि में तिलचट्टों की भीड़" का भी संभवतः कविता के संदर्भ में एक रूपक अर्थ है। कॉकरोच की छवि अब ब्रोडस्की के कार्यों में नहीं पाई जाती है, इस टिप्पणी के अपवाद के साथ कि "कॉकरोच के बारे में कैप्टन लेब्याडकिन की कविताओं के कारण, दोस्तोवस्की को बेतुके का पहला लेखक माना जा सकता है" ("ए. प्लैटोनोव की द पिट के बाद का शब्द") ,” 1973).

उपन्यास "डेमन्स" में कैप्टन की कविताएँ वास्तव में ध्यान देने योग्य हैं। वे इस प्रकार शुरू करते हैं: "एक बार की बात है, एक कॉकरोच रहता था, बचपन से एक कॉकरोच, और फिर वह मक्खी खाने से भरे गिलास में गिर गया..."। यह कहानी मूक "बचपन के कॉकरोच" (लगभग "पैदल सेना के जनरल" की तरह लगती है) और उन मक्खियों के लिए दुखद रूप से समाप्त होती है, जिन्होंने तब शिकायत की थी जब कॉकरोच ने गिलास में अपनी जगह ले ली थी। कैप्टन लेब्याडकिन के अनुसार, निकिफ़ोर आया - "एक सबसे महान बूढ़ा आदमी", "प्रकृति का चित्रण", - और "सभी कॉमेडी, मक्खियों और कॉकरोच" को टब में फेंक दिया। कैप्टन के अनुसार, कविता का शिक्षाप्रद अर्थ यह है कि "ता-रा-कान शिकायत नहीं करता!"

"द लोरी ऑफ केप कॉड" में, तिलचट्टे के साथ कहानी भी दुखद रूप से समाप्त होती है: सीज़र की भौंह वाले तांबे के नल से, पानी की एक "कुछ भी नहीं" धारा उन पर गिरती है। और दोस्तोवस्की की तरह, ब्रोडस्की के तिलचट्टे "शिकायत नहीं करते", वे सीज़र क्रेन के फैसले पर सवाल नहीं उठाते हैं, और "उदासीन स्पंज" शिकायत नहीं करते हैं, कॉकरोच-दर्शकों को कठोर धारा से धोए जाने पर उदासीनता से देखते हैं।

काव्यात्मक रचनात्मकता पर विचारों का विरोधाभास, एक ओर ऊपर की ओर निर्देशित सीधी रेखा के रूप में प्रस्तुत किया गया, और दूसरी ओर, गतिहीन "सूखे स्पंज के रंगहीन शव" के रूप में, निम्नलिखित में विकसित किया गया है कविता का छंद:

कांच की दीवारों पर बुलबुले पनीर के आंसुओं की तरह दिखते हैं। निःसंदेह, एक पारदर्शी वस्तु में घने अक्रिय द्रव्यमान की तरह ही एक अंतर्निहित नीचे की ओर गुरुत्वाकर्षण बल होता है। यहां तक ​​कि नौ-इक्यासी भी, बड़बड़ाते हुए, मानव मांस में एक किरण की तरह खुद को अपवर्तित करता है।

ठोस पदार्थों के विपरीत जल का कोई रूप नहीं होता, वह तरल होता है। हालाँकि, इसकी निर्भरता पानी के नल या गिलास पर, जिसमें इसे बंद किया जा सकता है, गुरुत्वाकर्षण बल पर, जो इसे 9.81 मीटर/सेकेंड की मुक्त गिरावट गति के साथ नीचे ले जाता है, या किसी व्यक्ति की इच्छा पर, इसे अपवर्तित करता है। उसका शरीर, इन गुणों को सीमित करता है, पानी की तुलना "घने निष्क्रिय द्रव्यमान" से करता है। और इसके परिणामस्वरूप - "कांच की दीवारों पर बुलबुले", "पनीर के आँसू" के समान। ब्रोडस्की के विचार में, "एक आंसू," रुकने, बने रहने का एक प्रयास है, "यह एक पिछड़ा आंदोलन है, अतीत के लिए भविष्य की एक श्रद्धांजलि है" ("असाध्य तटबंध," 1989)। कविता के सन्दर्भ में आँसुओं के बुलबुले को पानी द्वारा अपने गिरने का विरोध करने के प्रयास के रूप में देखा जा सकता है।

दूसरी ओर, पानी की पारदर्शिता और प्रतिबिंबित करने की क्षमता ("प्रतिबिंब तरल पदार्थों का एक गुण है") इसे समय के साथ समानता प्रदान करती है (तुलना करें: "पानी समय के बराबर है और अपने दोगुने" समय के साथ सुंदरता प्रदान करता है, जो हमारे प्रतिबिंबों से पानी, बुनाई या बुनाई भी होती है<…>अद्वितीय पैटर्न" ("इलाजेबल का तटबंध", 1989))।

देर से ब्रोडस्की के विचार में पानी और समय की पारंपरिक रूपक तुलना ("आपकी आंखों के सामने समय नदी की तरह चलता है" (1965)) एक विस्तारित आध्यात्मिक व्याख्या पर आधारित है, जो हवा से भी संबंधित है, जिसकी पारदर्शिता भी अद्वितीय है ("आपकी आंखों के सामने समय एक नदी की तरह चलता है" (1965)) एक ही बादल में दो बार प्रवेश नहीं कर सकता/सकती। यहां तक ​​कि/यदि आप भगवान हैं। विशेष रूप से यदि आप नहीं हैं" ("वर्टुमनस", 1990)), और एक दर्पण सतह के साथ ("वातावरण गोधूलि और चिंताजनक है, दर्पणों द्वारा स्थलाकृति जटिल है ; मुख्य घटनाएँ समामेलन के दूसरी ओर, किसी परित्यक्त महल में घटित हुईं" ("असाध्य का तटबंध," 1989)), और लोगों के साथ ("हम वास्तव में आंशिक रूप से पानी का पर्याय हैं" ("असाध्य का तटबंध") , “1989)).

पारदर्शी पदार्थों की दोहरी प्रकृति, एक ओर समय के साथ उनकी समानता, और दूसरी ओर स्थान, टूट-फूट पर निर्भरता भी मनुष्य की विशेषता है:

प्यार, गंदे सपने, मौत का डर, धूल, हड्डी की स्पष्ट कमजोरी, कमर की कमजोरी से युक्त, शरीर समुद्र के दृश्य में अंतरिक्ष की बीज-निचोड़ने वाली चमड़ी के रूप में कार्य करता है: चांदी के गाल पर एक आंसू, आदमी स्वयं का अंत है और समय में चला जाता है ("केप कॉड की लोरी", XI)।

"मनुष्य स्वयं का अंत है," वह पृथ्वी से बंधा हुआ है और मृत्यु के बाद ही मुक्त होता है - वह समय की संपत्ति बन जाता है (तुलना करें: "स्वतंत्रता मृत्यु के विषय पर एक भिन्नता है")। केवल आवाज ही जमीन से टूटकर अनंत में जाने में सक्षम है। मरीना की काव्यात्मक रचनात्मकता की विशेषताओं के बारे में बोलते हुए

स्वेतेवा, ब्रोडस्की नोट करती हैं: "सामग्री के स्तर पर, हम अस्थायी संदर्भ की परवाह किए बिना सामान्य रूप से अस्तित्व की त्रासदी के बारे में बात कर रहे थे। ध्वनि के स्तर पर, यह इसके लिए संभव एकमात्र दिशा में आवाज के प्रयास के बारे में था : ऊपर की ओर। अपने स्रोत के प्रति आत्मा के प्रयास के समान प्रयास के बारे में" ( "एक कविता के बारे में", 1980) (हाइलाइट किया गया - ओ.जी.)।

स्वेतेवा की काव्य शैली ने ब्रोडस्की के लिए काव्य कला के विकास के अर्थ, उद्देश्य और सिद्धांतों को निर्धारित किया: "कविता "सर्वोत्तम क्रम में सर्वोत्तम शब्द" नहीं है, यह भाषा के अस्तित्व का उच्चतम रूप है। विशुद्ध रूप से तकनीकी रूप से, यह आता है सबसे प्रभावी और बाह्य रूप से अपरिहार्य अनुक्रम में सबसे बड़े विशिष्ट भार वाले शब्दों को रखने तक। आदर्श रूप से, यह भाषा द्वारा उसके द्रव्यमान और गुरुत्वाकर्षण के नियमों का सटीक खंडन है, यह भाषा का ऊपर की ओर - या किनारे की ओर प्रयास है - शुरुआत में जिसमें शब्द था। किसी भी मामले में, यह भाषा का (उपरोक्त) शैली क्षेत्रों में आंदोलन है, यानी, उन क्षेत्रों में जहां वह आया था" ("कवि और गद्य", 1979) (हाइलाइट किया गया - ओ.जी.).

"ऊपर की ओर आकांक्षा", "अपने द्रव्यमान की भाषा द्वारा इनकार और गुरुत्वाकर्षण के नियम" कविता को समय के साथ समान करते हैं और साथ ही इसे अंतरिक्ष के साथ तुलना करते हैं, क्योंकि "गीत, अंततः, पुनर्गठित समय है, जिसके संबंध में मौन स्थान आंतरिक रूप से है शत्रुतापूर्ण" ("सभ्यता का पुत्र" ", 1977)। चूल्हे पर केवल सफेद प्लेटों का ढेर प्रोफ़ाइल में गिरे हुए शिवालय जैसा दिखता है। और केवल उन्हीं चीजों को अंतरिक्ष द्वारा सम्मानित किया जाता है जिनकी विशेषताएं दोहराई जा सकती हैं: गुलाब।

यदि आप एक को देखते हैं, तो आप तुरंत दो को देखते हैं: रेंगते हुए कीड़े, लाल रंग के टॉप में भिनभिनाते हुए, मधुमक्खियाँ, ततैया, ड्रैगनफ़्लाइज़।

अंतरिक्ष में प्रकृति द्वारा निर्धारित द्रव्यमान, दोहराव, समानता के सिद्धांत, जो "सम्मान" करते हैं (अच्छी तरह से समझते हैं) "केवल उन चीजों को जिनकी विशेषताएं दोहराई जा सकती हैं," एक "व्यक्ति-विरोधी भावना" को जन्म देती है जो अनिवार्य रूप से के संबंध में उत्पन्न होती है प्रकृति में विद्यमान व्यवस्था. और उस स्थिति में भी जब मात्रा गुणवत्ता में विकसित हो जाती है और द्रव्यमान में समान चीजें कुछ नया दे देती हैं (इसलिए "स्टोव पर सफेद प्लेटों का ढेर" एक भारतीय मंदिर की विशेषताओं जैसा दिखता है), परिणामी संरचना के बाद से, मौलिक रूप से कुछ भी नहीं बदलता है। तनातनी के आधार पर, ऊपर उठने में सक्षम नहीं है और "प्रोफ़ाइल में गिरे हुए शिवालय" जैसा दिखता है।

अंतरिक्ष और समय के बीच अपरिहार्य टकराव में, जो जीवन के सभी क्षेत्रों को कवर करता है, "अंतरिक्ष समय की तुलना में अपनी हीनता से अवगत है और एकमात्र संपत्ति के साथ इसका जवाब देता है जो समय के पास नहीं है: सौंदर्य।" केवल सुंदरता (उदाहरण के लिए, गुलाब की सुंदरता) सीमित स्थान को समय की अनंत विशेषताएँ देने में सक्षम है, क्योंकि सुंदरता "भविष्य को और अधिक सुंदर बनाती है" और यह "ब्रह्मांड में उसकी भूमिका" ("असाध्य का तटबंध") है ”, 1989)।

कीड़े, "लाल रंग की भिनभिनाती चोटी में," प्रकृति के लाभों का आनंद लेते हैं, क्योंकि उनके जीवन का आधार भी सामूहिक चरित्र का विचार है (तुलना करें: "प्रकृति, कल एक बार्ड की तरह - / एक कार्बन कॉपी, एक विचार की तरह एक भौंह का - / एक पत्र, एक झुंड की तरह - एक मधुमक्खी, // ईमानदारी से बड़े पैमाने पर उत्पादन, परिसंचरण, / विशिष्टता से डरने के सिद्धांत की सराहना करता है" ("फिन डी सिएकल", 1989) (जोर दिया - ओ.जी.)।

"प्लेटों के ढेर" की तुलना न केवल "गिरे हुए शिवालय" के साथ, बल्कि "प्रोफ़ाइल में गिरे हुए शिवालय" के साथ भी आकस्मिक नहीं लगती है। जैसा कि ब्रोडस्की ने कहा, वस्तुओं को "प्रोफ़ाइल में" चित्रित करने का प्राचीन सिद्धांत "मनुष्य उसका उद्देश्य है। (एक एथलीट दौड़ता है, भगवान हमला करता है, एक लड़ाकू लड़ता है, आदि)" सूत्र के अनुसार "फूलदान" की अनुपयुक्तता के कारण हुआ था। या "बेस-रिलीफ" "अस्पष्टता व्यक्त करने के लिए" ("नब्बे साल बाद", 1994)।

हालाँकि, ब्रोडस्की के अनुसार, कविता में एक-आयामी छवि का सिद्धांत अस्वीकार्य है, क्योंकि "काव्य वार्तालाप" का सार जो देखा जाता है उसकी अस्पष्टता को व्यक्त करने के लिए उबलता है। केवल "क्लिच और टॉटोलॉजी" से बचकर ही कला ऐसी गति प्राप्त कर सकती है जो "इसे जीवन से अलग करती है": "रोजमर्रा की जिंदगी में, एक ही चुटकुले को दो बार, तीन बार सुनाना कोई अपराध नहीं है। कागज पर, खुद को ऐसा करने की अनुमति देना असंभव है यह: भाषा आपको अगला कदम उठाने के लिए मजबूर करती है - कम से कम शैलीगत रूप से" ("कवि और गद्य", 1979)।

साथ ही, आगे की गति, तनातनी की अनुपस्थिति, अनिवार्य रूप से कलाकार को अकेलेपन की त्रासदी की ओर ले जाती है, जिससे वह अपनी छाया के साथ अकेला रह जाता है: "जितनी अधिक बार कवि यह अगला कदम उठाता है, वह खुद को उतना ही अलग-थलग पाता है" ("कवि और गद्य", 1979)। आइये कविता के विश्लेषण पर लौटते हैं:

यह घुटन भरा है। यहां तक ​​कि दीवार पर छाया भी, जो इतनी कमजोर है, अपने माथे से पसीना पोंछते हुए हाथ की हरकत को दोहराती है।

एक बूढ़े शरीर की गंध उसकी रूपरेखा से भी अधिक तेज़ होती है। विचार की संयमशीलता कम हो जाती है। सूप की हड्डी में दिमाग पिघल जाता है. और कोई नहीं है जो तुम्हारी दृष्टि तेज कर सके।

रूपक निर्माण की ख़ासियत "यहां तक ​​​​कि दीवार पर छाया, जो इतनी कमजोर है, / माथे से पसीना पोंछते हुए हाथ की गति को दोहराती है" यह है कि "छाया" की क्रिया एक साथ दो विषयों की विशेषता बताती है: में भरापन पिछला वाक्य और अगले में कविता का नायक। तथ्य यह है कि एक छाया भी, अपनी सारी कमजोरी के बावजूद, प्रयास करती है और अपने माथे से पसीना पोंछने के लिए अपना हाथ उठाती है, लक्षण की असामान्य रूप से उच्च डिग्री की अभिव्यक्ति को इंगित करता है: बहुत भरा हुआ। साथ ही, किसी व्यक्ति का प्रतिबिंब होने के नाते, छाया उसकी स्थिति के बारे में जानकारी देती है, जो उसके आसपास क्या हो रहा है, उसके संबंध में थकावट और अत्यधिक उदासीनता का संकेत देती है।

"बूढ़ा शरीर" वाक्यांश में "बूढ़ा" विशेषण संभवतः नायक की शारीरिक नहीं, बल्कि मानसिक स्थिति को दर्शाता है।

शरीर की रूपरेखा धुंधली हो जाती है ("पुराने शरीर की गंध उसकी रूपरेखा से अधिक तेज होती है"), और व्यक्ति उसकी छाया का दोगुना बन जाता है, जो अपनी दर्दनाक स्थिति की स्थितियों में स्वतंत्रता प्राप्त करता है और चुन सकता है कि क्या नहीं अपने वाहक की गतिविधियों को दोहराने के लिए।

गीतात्मक नायक के विश्वदृष्टि के वर्णन से अकेलेपन की स्थिति बढ़ जाती है: "विचार की संयम कम हो रही है," "मस्तिष्क सूप की हड्डी में पिघल रहा है," और ध्यान केंद्रित करने वाला कोई नहीं है (तीक्ष्णता पर ध्यान दें), क्योंकि नहीं एक अकेला व्यक्ति उसकी दृष्टि के क्षेत्र में आ जाता है।

कविता का आठवां भाग संस्मरणों से शुरू होता है। पहली पंक्तियाँ "ठंड के समय के लिए बचाकर रखें / ये शब्द, चिंता के समय के लिए!" पाठकों को मंडेलस्टम की कविता का संदर्भ दें "दुर्भाग्य और धुएं के स्वाद के लिए, / वृत्ताकार धैर्य की राल के लिए, श्रम के कर्तव्यनिष्ठ टार के लिए, मेरे भाषण को हमेशा के लिए रखें। / इसलिए नोवगोरोड कुओं में पानी काला और मीठा होना चाहिए, / ताकि इसके लिए" क्रिसमस पर एक सितारा सात पंखों के साथ इसमें प्रतिबिंबित होता है।

इस कविता पर ब्रोडस्की का गहरा ध्यान उनके दोस्तों की यादों से प्रमाणित होता है:

"जिस बात ने सभी को प्रभावित किया वह यह थी कि वह कविता को ऐसे देखते थे जैसे कि एक आवर्धक कांच के नीचे। एक बार वह अख्मातोवा को समर्पित मंडेलस्टैम के पाठ से मोहित हो गए थे, "मेरे भाषण को हमेशा के लिए रखें ..." एक रहस्यमय सात-नुकीले सितारे के साथ ("पानी की तरह) नोवगोरोड कुएं काले और मीठे होने चाहिए, / ताकि क्रिसमस के लिए, सात पंखों वाला एक तारा प्रतिबिंबित हो।'' ब्रोडस्की ने अपने सहयोगियों से पूछना शुरू किया कि वे सितारों के बारे में क्या जानते हैं और मंडेलस्टैम की छवि की व्याख्या कैसे करें। दस महीने बाद, पीटर स्कॉटो ने अप्रत्याशित रूप से सुना वह: "मैं अभी भी इस कविता के बारे में सोच रहा हूँ।"

दुर्भाग्य से, ब्रोडस्की की रचनाओं में मंडेलस्टैम की इस कविता का कोई उल्लेख नहीं है। आइए स्वयं इसका विश्लेषण करने का प्रयास करें। अख्मातोवा के प्रति समर्पण, जिसका उल्लेख समकालीनों के संस्मरणों में किया गया है, मुद्रित प्रकाशनों में परिलक्षित नहीं होता है। यह तथ्य अपने आप में कुछ भी इंगित नहीं करता है (यह सुरक्षा कारणों से हो सकता है), हालाँकि, काव्य पाठ में कुछ भी अभिभाषक के रूप में अख्मातोवा की उपस्थिति का संकेत नहीं देता है।

पाठ के विश्लेषण से पता चलता है कि इस कविता में कवि ईश्वर को संबोधित करता है। यह इंगित किया गया है, उदाहरण के लिए, क्रियाविशेषण "हमेशा के लिए" ("मेरे भाषण को हमेशा के लिए रखें") द्वारा, जो आमतौर पर किसी व्यक्ति के संबंध में उपयोग नहीं किया जाता है, क्योंकि उसके लिए इस दुनिया में हर चीज की एक सीमा होती है, सब कुछ समय के अनुसार सीमित होता है उसकी जिंदगी की। इसके अलावा, अगले श्लोक में "मेरे पिता, मेरे दोस्त और मेरे असभ्य सहायक" की अपील भी किसी भी तरह से एक महिला को संदर्भित नहीं कर सकती है। अंत में, ईसाई विषय जो कविता के पूरे पाठ में व्याप्त है, आगे रखे गए संस्करण के पक्ष में गवाही देता है: सात-नक्षत्र सितारा - जादूगरों का सितारा, बेथलेहम का सितारा, जिसने दुनिया को यीशु मसीह के जन्म के बारे में सूचित किया; कवि का स्वयं का विचार एक पवित्र मूर्ख के रूप में - "लोगों के परिवार में एक पाखण्डी", "लोहे की शर्ट में भी अपना पूरा जीवन गुजारने" के लिए तैयार; वाक्यांश "परिपत्र धैर्य की राल के लिए, श्रम के कर्तव्यनिष्ठ तारकोल के लिए," ईसाई धर्म की आज्ञाओं से संबंधित हैं, जो किसी व्यक्ति को भगवान से परिचित कराने के एकमात्र संभावित तरीके के रूप में काम, धैर्य और पीड़ा का आह्वान करता है।

"मेरे भाषण को हमेशा के लिए सहेजें" मंडेलस्टैम द्वारा लेनिनग्राद से मॉस्को जाने के बाद लिखा गया था, जब अपने गृहनगर और दोस्तों के साथ ब्रेक ने कवि की वास्तविकता की पहले से ही दुखद धारणा को बढ़ा दिया था। स्थिति की निराशा कवि के संबोधनों के निंदनीय और व्यंग्यात्मक स्वर दोनों से संकेतित होती है, जो यह समझने में असमर्थ है कि ईश्वर पृथ्वी पर हो रहे अन्याय को कैसे उदासीन रूप से देख सकता है, और उसके भाग्य में नए दुर्भाग्य की दुखद रूप से प्रेरित उम्मीद है। केवल सबसे निराशाजनक स्थिति में ही कोई व्यक्ति ऐसी प्रेरणा तक पहुंच सकता है: यदि यह अभी इतना बुरा है, तो खोने के लिए कुछ भी नहीं है, इसे और भी बदतर होने दें - आइए हर चीज को उसके तार्किक निष्कर्ष पर लाएं, बेतुकेपन की हद तक, शायद इस तरह हम भाग्य को पलटने में सक्षम होंगे।

कविता "मेरे भाषण को हमेशा के लिए सहेजें" में, मैंडेलस्टैम अपने द्वारा बनाई गई हर चीज ("उसका भाषण") को संरक्षित करने के लिए कहता है, जबकि "लोरी ऑफ केप कॉड" में, ब्रोडस्की, अपने वार्ताकार को संबोधित करते हुए, केवल एक विशिष्ट कविता के बारे में बोलते हैं: "बचाओ।" ..ये शब्द"। प्रियजनों के जीवन को अंधकारमय न करने के लिए, कवि अपने शब्दों को "ठंड के समय के लिए, चिंता के समय के लिए" याद रखने के लिए कहता है, यानी, अगर उनके जीवन में कभी भी कुछ ऐसा ही होता है। संबोधन के बाद की पंक्तियाँ कवि के मन में "ठंडे समय" का अर्थ प्रकट करती हैं:

एक व्यक्ति रेत पर मछली की तरह जीवित रहता है: यह झाड़ियों में रेंगता है और, टेढ़े पैरों पर खड़ा होकर, पंख से एक रेखा की तरह, महाद्वीप की गहराई में चला जाता है।

"द एम्बैंकमेंट ऑफ़ द लाइलाज" में, जमे हुए शैवाल की गंध के प्रति अपनी अकथनीय लत के बारे में बात करते हुए, ब्रोडस्की लिखते हैं: "मुझे हमेशा से पता था कि इस लगाव का स्रोत कहीं और था, जीवनी के ढांचे के बाहर, आनुवंशिक संरचना के बाहर, कहीं और हाइपोथैलेमस में, जहां "हमारे कॉर्डेट पूर्वजों की उनके मूल तत्व के बारे में यादें संग्रहीत हैं - उदाहरण के लिए, उसी मछली की यादें जिसके साथ हमारी सभ्यता शुरू हुई थी। क्या मछली खुश थी यह एक और सवाल है।"

पानी से निकलने वाली एक मछली की छवि से, "जिससे हमारी सभ्यता का उदय हुआ" (तुलना करें: "केवल सपाट चीजें, जैसे कि पानी और मछली, / विलीन हो जाने पर, अंततः आपको एक इचथ्योसॉर दे सकती हैं" ("सेंटॉर्स II", 1988) )), ब्रोडस्की ने उस स्थिति का वर्णन करने का सहारा लिया जिसमें उसने जाने के बाद खुद को पाया। "मछली" शब्द के प्रयोग में अंग्रेजी भाषा से संबंधित संकेत के अलावा, एक ईसाई विषय भी है।

एवगेनी रीन, ब्रोडस्की की टिप्पणियों के आधार पर संग्रह "यूरेनिया" में व्यक्तिगत शब्द उपयोग के अर्थ का खुलासा करते हुए, "कुर्सी को समर्पित" कविता के बारे में लिखते हैं: "सातवां छंद। पंक्ति में"... वह इससे भी अधिक तेजी से बाहर कूद जाएगा एक मछली...'' ''मछली'' शब्द को रेखांकित किया गया है और पास में कोष्ठक में हाशिये पर यह लिखा है ''आई''। एक्स।" यह निश्चित रूप से एक अनुस्मारक है कि मछली यीशु मसीह का एक प्राचीन प्रतीक है और पहले ईसाइयों का संकेत है। कविता के नीचे शिलालेख है: "पवित्र सप्ताह।" और स्वयं कवि में भी ऐसी ही व्याख्याएँ पाई जा सकती हैं। "इस्तांबुल की यात्रा" में, ब्रोडस्की ने लिखा है कि "चौथी शताब्दी में, क्रॉस अभी तक उद्धारकर्ता का प्रतीक नहीं था: यह एक मछली थी, जो ईसा मसीह के नाम का ग्रीक विपर्यय था।"

इस प्रकार, कविता की रूपक संरचना में "मछली" मौलिक महत्व की है और कई योजनाओं को जोड़ती है: मनुष्य का विकासवादी विकास, ईसाई चेतना का गठन और प्रवास की स्थितियों में कवि की अपने भाग्य की धारणा।

अगला छंद फिर से हमें मंडेलस्टाम के काम का संदर्भ देता है। एक वाक्य की शुरुआत में ब्रोडस्की द्वारा क्रिया "है" का उपयोग मंडेलस्टैम के गीतों की एक विशिष्ट विशेषता थी। तुलना करें: "पवित्र आकर्षण हैं: उच्च सद्भाव, गहरी शांति"; "जंगलों में ओरिओल्स हैं, और टॉनिक छंदों में स्वर की लंबाई ही एकमात्र माप है"; "सदियों की उबाऊ गलतियों के ऊपर मूल्यों की एक अटल नींव है"; युद्ध के बारे में अनुमान लगाने के लिए पीड़ितों की अंतड़ियां हैं, / चुप रहने के लिए गुलाम हैं, और निर्माण करने के लिए पत्थर हैं! , और आनंदमय दोपहर में हमेशा घनी रात का संकेत होता है, घातक तारा फड़फड़ाता है"; "हमारे पास एक पुराने स्कॉटिश कंबल का जाल है, जब मैं मर जाऊंगा तो आप मुझे एक सैन्य ध्वज की तरह इसके साथ कवर करेंगे"; " नम धरती की मूल निवासी महिलाएं हैं, और उनका हर कदम एक गूँजती सिसकियाँ है।" वाक्य की शुरुआत में "है" क्रिया के साथ निर्माण वर्णन की इत्मीनान से महाकाव्य शैली को व्यक्त करता है जो मंडेलस्टम के गीतों की विशेषता थी।

"द लोरी ऑफ केप कॉड" में हम पढ़ते हैं: पंख वाले शेर, महिला स्तन वाले स्फिंक्स हैं। साथ ही सफ़ेद वस्त्रों में देवदूत और समुद्र की अप्सराएँ। जिनके कंधों पर अंधेरे, गर्मी और - हम कहें - दुःख का बोझ पड़ता है, वे फेंके गए शब्दों से मीलों दूर भागने वाले शून्य हैं।

पौराणिक प्राणियों की छवियां ("पंख वाले शेर", "स्तन वाले स्फिंक्स", "स्वर्गदूत" और "समुद्र की अप्सराएं"), जो कवि को उस वास्तविकता से अधिक "प्रिय" हैं जो अपना अर्थ खो चुकी है, एक प्रकार में बदल जाती है। काल्पनिक झूमर" जो रचनात्मक संकट से बचने में मदद करते हैं। तुलना करें: "एक निश्चित व्यवसाय में और एक निश्चित उम्र में, लक्ष्य न होने से अधिक सामान्य कुछ भी नहीं है। ठीक उसी तरह जैसे दो या दो से अधिक प्राणियों के गुणों और गुणों को भ्रमित करना और निश्चित रूप से, उनका लिंग। सामान्य तौर पर, ये सभी भ्रमपूर्ण हैं जीव ड्रेगन, गार्गॉयल, बेसिलिस्क, महिला-स्तन वाले स्फिंक्स, पंख वाले शेर, सेर्बेरस, मिनोटॉर, सेंटॉर, चिमेरस हैं - जो पौराणिक कथाओं से हमारे पास आए (प्राचीन अतियथार्थवाद के शीर्षक के योग्य), हमारे आत्म-चित्र हैं, इस अर्थ में कि वे विकास के बारे में प्रजातियों की आनुवंशिक स्मृति को व्यक्त करते हैं (...) संभवतः और करूब - प्रजातियों के विकास में एक चरण" ("इलाजेबल का तटबंध", 1989)।

दूसरी ओर, कला का कार्य आँख मूँद कर नकल करना नहीं है, बल्कि कलात्मक चित्रों की सहायता से बाहरी दुनिया को रूपांतरित करना, प्रतिबिंबित करना है। मानव कल्पना द्वारा उत्पन्न पौराणिक जीव, वास्तविकता के "ब्लैक होल" को पाटना संभव बनाते हैं, जिससे उनके स्थान पर काव्यात्मक छवियों की एक अद्भुत दुनिया का निर्माण होता है। अपनी 1970 की कविता "सिंगिंग विदाउट म्यूजिक" में, एक हल्के से टिमटिमाते सितारे की बात करते हुए, "जो, सामान्य तौर पर, अस्तित्व में नहीं है," ब्रोडस्की लिखते हैं: "लेकिन यह कला है // प्यार की, या बल्कि, जीवन - में / से देखें, जो प्रकृति में नहीं है, / और एक खाली जगह में कोई देख सकता है / खजाने, राक्षस - जैसे // पंखों वाली महिला-स्तन वाले शेर, / अविश्वसनीय शक्ति के देवता, / भाग्य की भविष्यवाणी करने वाले ईगल।"

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि मंडेलस्टैम के पौराणिक प्राणियों ("करूब", "चिमेरस", "सायरन", "सेराफिम्स") का वर्णन मुख्य रूप से उनकी प्रारंभिक कविताओं में पाया जाता है। क्रांति के बाद, उनकी काव्य छवियों की प्रणाली को वास्तविकता के साथ विलय करके काफी सरल बनाया गया था। वास्तविक घटनाओं ने कवि को पकड़ लिया और अब तक की अभूतपूर्व सामग्री के लिए एक नया रूप निर्धारित किया जिसे जीवन में लाया गया: वाक्यविन्यास में, लय में और रूपकों में, ऐसी विशेषताएं दिखाई दीं जो 19 वीं या 20 वीं शताब्दी की कविता में मौजूद नहीं थीं और न ही हो सकती थीं। जैसा कि ब्रोडस्की ने लिखा है:

"रूस ने वही रास्ता अपनाया, और मंडेलस्टैम के लिए, जिसका काव्य विकास अपने आप में तेजी से हुआ था, इस दिशा का केवल एक ही मतलब हो सकता है - एक आश्चर्यजनक त्वरण। इस त्वरण ने मुख्य रूप से उनकी कविता के चरित्र को प्रभावित किया। इसका राजसी, विचारशील, सुव्यवस्थित प्रवाह था तीव्र, तीक्ष्ण, बुदबुदाती गति वाली तेज गति से प्रतिस्थापित। मंडेलस्टाम की विशेषता उच्च गति और उजागर नसों की कविता थी, कभी-कभी रहस्यमय, स्वयं-स्पष्ट पर कई छलांग के साथ, कविता मानो एक काटे गए वाक्यविन्यास के साथ। और फिर भी इस रास्ते पर यह किसी बार्ड के नहीं, बल्कि एक पक्षी के गीत की तरह बन गया, जिसमें अप्रत्याशित उतार-चढ़ाव और स्वर थे, कुछ-कुछ गोल्डफिंच के कांपोलो जैसा" ("सभ्यता का पुत्र", 1977)।

जीवन रचनात्मकता को गति देता है या उससे वंचित कर देता है। तथ्य यह है कि "केप कॉड लोरी" के संदर्भ में ब्रोडस्की ने पौराणिक प्राणियों को भूलने, वास्तविकता से काव्यात्मक सपनों की दुनिया में भागने के अवसर के रूप में उल्लेख किया है, निश्चित रूप से उस संकट की गवाही देता है जो उनके जाने के बाद उनके लिए आया था। कवि इस तरह के पीछे हटने के कारणों को नहीं छिपाता है, वह "अंधेरे, गर्मी और - मुझे कहना चाहिए - दुःख का भार" के बारे में बोलता है जो उसके कंधों पर भारी पड़ता है।

"पर्वत" का उल्लेख करते समय स्व-संबोधित उपवाक्य रचना "क्या कहना है" प्रश्न "क्यों?" से संबंधित है। कविता के छठे भाग में. लेखक की अनिश्चितता कि कोई उसे सुनना और समझना चाहेगा, स्वीकारोक्ति के तथ्य को अर्थहीन बना देता है। लेकिन आशा बनी हुई है, अन्यथा कविता पूरी नहीं होती।

रचनात्मक कल्पनाएँ, दुर्भाग्य से, कठोर वास्तविकता के लिए रामबाण नहीं हैं, क्योंकि वे कलाकार की कल्पना पर हमेशा के लिए कब्जा नहीं कर सकती हैं: "यहां तक ​​​​कि वह स्थान जहां बैठने के लिए कहीं नहीं है, / आकाश में एक तारे की तरह, जीर्णता में आ जाता है।" कोई भी स्थान सीमित है, लेकिन जीवन चलता रहता है। निम्नलिखित पंक्तियों में, कवि फिर से कारण और प्रभाव के बीच संबंध के विषय पर लौटता है:

लेकिन जब तक जूते हैं, तब तक कुछ ऐसा है जहां आप खड़े हो सकते हैं, सतह, सूखी जमीन। और इसकी रेत कॉड का शांत गीत सुनती है: (...)।

सतह अस्तित्व में नहीं है क्योंकि जूते वहां हैं; इसके विपरीत, एक व्यक्ति सतह पर चलने के लिए जूते बनाता है। इस संदर्भ में प्रभाव कारण का स्थान ले लेता है, और इस पुनर्व्यवस्था का अर्थ केवल ब्रोडस्की के एक अन्य कथन को ध्यान में रखते हुए समझा जा सकता है कि प्रवास की स्थितियों में किसी को "परिघटनाओं की महान कारण-और-प्रभाव श्रृंखला में केवल बकबक करने वाले प्रभाव बनना बंद करना चाहिए" और कारणों की भूमिका निभाने का प्रयास करें" ("वह स्थिति जिसे हम निर्वासन, या पासिंग रेट्रो", 1987 कहते हैं)।

कारणों की भूमिका निभाने का अर्थ है शिकायतों और आरोपों को त्यागना, खुद को परिस्थितियों के दबाव से मुक्त करना और सब कुछ फिर से शुरू करना। "कॉड के गीत" में, जो कविता में कारण-और-प्रभाव कायापलट का अनुसरण करता है, प्रवासन में कवि के काम का दर्शन प्रकट होता है: "समय अंतरिक्ष से बड़ा है। अंतरिक्ष एक चीज है।

समय, संक्षेप में, किसी चीज़ का विचार है।

जीवन समय का एक रूप है. कार्प और ब्रीम इसके गुच्छे हैं। और माल गुच्छों से भी बदतर है। जिसमें लहरदार एवं शुष्क भूमि शामिल है। जिसमें मौत भी शामिल है.

कभी-कभी उस उथल-पुथल में, दिनों की उलझन में, एक ध्वनि उठती है, एक शब्द सुनाई देता है।

या तो "प्यार" या बस "अरे"। लेकिन जब तक मैं इसे समझ पाता हूं, तब तक सब कुछ फिर से अंधी धारियों की लहरों से बदल जाता है, जैसे आपके बालों से।

ब्रोडस्की ने कविता में कॉड की जिस छवि का उपयोग किया है, वह यह स्पष्ट करने में मदद करती है कि कथन किसकी ओर से कहा जा रहा है। यह सामान्य रूप से किसी "मछली" व्यक्ति का गीत नहीं है, बल्कि एक विशिष्ट व्यक्ति का गीत है जो वर्तमान में कॉड केप पर है, इसलिए "मछली" के बजाय इसका पदनाम "कॉड" है। "गीत" में व्यक्तिगत उद्देश्यों की उपस्थिति दूसरे छंद में प्रकट होती है, जिसमें लेखक दार्शनिक चिंतन से अपने जीवन के विवरण की ओर बढ़ता है।

इस संदर्भ में "गीत" शैली को संयोग से नहीं चुना गया था। निबंध "इन द शैडो ऑफ डांटे" (1977) में, यूजेनियो मोंटेले की कविता के बारे में बोलते हुए, ब्रोडस्की लिखते हैं: "अपने काम की शुरुआत से ही, मोंटेले स्पष्ट रूप से कन्फेशन के बजाय गीत को प्राथमिकता देते हैं। हालांकि गीत कन्फेशन की तुलना में कम स्पष्ट है, यह अद्वितीय है; हानि की तरह। गीत, हानि के परिणामस्वरूप, समय के साथ कारण (हानि में ही) में परिवर्तित हो जाता है और छवियों की एक ऐसी दुनिया को जन्म देता है जो केवल कवि की कल्पना में मौजूद होती है (ब्रॉडस्की में, आध्यात्मिक)।

कोई भी "जीवन समय का एक रूप है", और किसी व्यक्ति का जीवन - "एक बदतर वस्तु" - कोई अपवाद नहीं है (तुलना करें: "जीवन वह है जिसमें चीजें मौजूद हैं" ("मार्बल", 1984))। और यदि ऐसा है, तो अंतरिक्ष कलाकार के विचारों और भावनाओं पर हावी नहीं हो सकता है; कोई खुद को इससे मुक्त कर सकता है और अस्तित्व के कालातीत क्षेत्रों में - रचनात्मकता में स्थानांतरित हो सकता है। हालाँकि, इस संक्रमण को दर्द रहित नहीं कहा जा सकता।

घटनाओं के बिना जीवन ब्रोडस्की को "अराजकता", "दिनों का ढेर" की याद दिलाता है, जिसमें अतीत की बाहरी ध्वनियाँ समय-समय पर घुसपैठ करती हैं। उन्हें सुनकर, मैं "प्यार" सुनना चाहता हूं, लेकिन कवि समझता है कि यह असंभव है, वह एक दोस्ताना चिल्लाहट "अरे" के लिए भी सहमत है, हालांकि ऐसा नहीं होता है: "अलविदा"

मैं इसे फिर से बनाने में कामयाब होता हूं / हर चीज को अंधी धारियों की लहरों से बदल दिया जाता है, / जैसे आपके बालों से। ” कवि की काल्पनिक दुनिया में अतीत की छवियां फूटती हैं, यहां तक ​​​​कि छवियां भी नहीं, बल्कि भूली हुई संवेदनाओं की गूँज, जैसे किसी चकाचौंध से प्रिय स्त्री के बालों को स्पर्श करें। कविता के नौवें भाग की पहली पंक्ति में, कवि हमें नई छवियों की आध्यात्मिक दुनिया में डुबो देता है: “एक आदमी अपने जीवन को प्रतिबिंबित करता है, जैसे दीपक पर रात। ”

यह संभव नहीं है कि कोई भी पाठक यह कह सके कि जो व्यक्ति "अपने जीवन पर चिंतन करता है" और रात जो दीपक पर प्रतिबिंबित करती है, उसमें क्या समानता है। हम आध्यात्मिक अनुभव से वंचित हैं और किसी निर्जीव वस्तु की स्थिति की कल्पना करने में असमर्थ हैं। लेकिन ब्रोडस्की को यह अनुभव भी नहीं था. आइए इस वाक्य के बाद की पंक्तियों को देखें; शायद उनमें कोई स्पष्टीकरण हो:

एक निश्चित क्षण में एक विचार मस्तिष्क के दो गोलार्धों में से एक से परे चला जाता है और दूर खिसक जाता है, एक कंबल की तरह, जो न जाने क्या उजागर करता है, एक कोहनी की तरह; रात निश्चित रूप से बोझिल है, लेकिन इतनी अंतहीन नहीं कि दोनों के लिए पर्याप्त हो।

सोचा, रात की तरह ("अंधेरा", "वजन" जो "नायक के कंधों पर पड़ता है"), "फिसल जाता है", "खुलासा हो जाता है कि कौन जानता है"। इस छंद में कवि सीधे तौर पर कुछ भी नहीं बताता है और "अज्ञात क्या" का अर्थ केवल गद्यांश में मौजूद सभी साहचर्य चित्रों की तुलना करके ही समझा जा सकता है।

"विचार" "रात" जैसा दिखता है; "रात" "बोझिल" है, लेकिन "अंतहीन नहीं", यह मस्तिष्क के दो गोलार्धों को एक साथ कवर नहीं कर सकती है और, सरकते हुए, प्रकाश को "उजागर" करती है, शायद "दीपक" की रोशनी, जिसका उल्लेख पहली पंक्ति में किया गया था कविता का नौवां भाग: "मनुष्य अपने जीवन को उसी तरह प्रतिबिंबित करता है जैसे दीपक पर रात।"

"धीरे-धीरे" मनुष्य की चेतना ("मस्तिष्क का अफ्रीका, उसका यूरोप, / मस्तिष्क का एशिया") इस प्रकाश की ओर - टेबल लैंप के "विद्युत बगुले" की ओर मुड़ती है। और इसमें, जैसे कि एक फिल्म प्रोजेक्टर की किरण में स्क्रीन पर, छवियां दिखाई देती हैं जो संभवतः कवि के जीवन की घटनाओं से संबंधित होती हैं: युवा और आप जो चाहते हैं उसे प्राप्त करने में संबंधित आसानी ("अलादीन कहता है" तिल "- वहाँ है उसके सामने एक सुनहरा ढेर"); एक दोस्त के साथ विश्वासघात ("सीज़र ब्रूटस को पुकारते हुए सोते हुए मंच से घूमता है"); बेटे का जन्म ("दीपक के घेरे में, युवती अपने पैर से पालने को झुलाती है"); उत्प्रवास-संबंधित विषय "भाग्य के एक प्रकार के रूप में द्वीप" ("नग्न / पापुआन एक पैर से किक मारता है / रेत पर बूगी-वूगी")।

"भरा हुआपन", जिसके साथ अगला छंद शुरू होता है, कवि को फिर से वर्तमान और अकेलेपन के संबंधित विषय पर लौटाता है: भरापन। तो, आधी नींद में, ठंडे घुटनों के साथ अंधेरे को लात मारते हुए, आपको अचानक बिस्तर पर एहसास होता है कि यह एक शादी है: कि एक हजार मील से भी अधिक दूर, एक शरीर अपनी तरफ मुड़ गया है, जिसके साथ बहुत पहले आम बात थी समुद्र की तलहटी और नग्नता की आदत.

कविता के संदर्भ में "विवाह" एक आधिकारिक रूप से औपचारिक मिलन नहीं है, बल्कि एक महिला के प्रति एक घातक लगाव है जिसे भुलाया नहीं जा सकता (1978 की कविता "स्टैंजस" से तुलना करें: "प्रिय, हम सम हैं। / अधिक: हम हैं / जैसे चेचक का टीका एक-दूसरे के ख़िलाफ़ लगाया जाता है/सामान्य प्लेग के बीच")। कवि की भावनाओं पर न तो दूरी और न ही समय की शक्ति है: ठंडे बिस्तर के "अंधेरे को लात मारते हुए", वह आशा करता रहता है कि जिस महिला से वह प्यार करता है वह अभी भी कहीं आसपास है।

वास्तविकता में लौटने और यह महसूस करने के बाद कि यह असंभव है, कवि अपने विचारों को "दूर की भूमि से अधिक" में बदल देता है, जहां उस पल में "शरीर" जिसकी उसके पास बहुत कमी है, "अपनी तरफ मुड़ जाता है"। और यद्यपि उस दूर के शरीर के साथ "बहुत समय पहले / एकमात्र चीज जो समान है वह है / समुद्र का तल" (वह स्थान जहां से हम सभी आए थे), अनंत निर्माण "एक ही समय में - एक साथ खड़े नहीं होना" और वाक्य "और यह पर्याप्त नहीं था" अफसोस का संकेत देता है, निराशा का नहीं, क्योंकि कुछ अपूरणीय घटना घटी थी।

अतीत की यादें, जो कवि के सामने उजागर होती हैं, "कोहनी की तरह", कविता के दसवें भाग में जारी हैं: अपनी पलकें नीचे करते हुए, मैं झुकते समय कपड़े के किनारे और कोहनी को देखता हूं। जिस क्षेत्र में मैं हूं वह स्वर्ग है, क्योंकि स्वर्ग शक्तिहीनता का स्थान है। क्योंकि यह उन ग्रहों में से एक है जहां कोई संभावना नहीं है।

"झुकते समय" भी अपनी कोहनी को देखना मुश्किल है; सबसे अधिक संभावना है, यहां हम सो रही महिला की कोहनी के बारे में बात कर रहे हैं - वह महिला, जिसके बालों पर एक चकाचौंध स्पर्श की अनुभूति कवि भूल नहीं सकता है। जीवन में कुछ भी बदलने में असमर्थता न केवल वर्तमान के प्रति, बल्कि उस वातावरण के प्रति भी उसके नकारात्मक रवैये को निर्धारित करती है जिसके साथ यह वर्तमान जुड़ा हुआ है। ब्रोडस्की के गीतात्मक नायक के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका ने "स्वर्ग पाया" के विचार को मूर्त रूप दिया, लेकिन "शक्तिहीनता का स्थान", "मृत अंत", अस्तित्व का अंतिम बिंदु बन गया, जिसके आगे केवल "हवा, क्रोनोस" है।

ब्रोडस्की की "स्वर्ग" की तुलना "मृत अंत" से न केवल व्यक्तिगत अनुभव के प्रभाव में की गई थी, इसका मौलिक दार्शनिक महत्व है। नाटक "मार्बल" में एक पात्र कहता है कि जिस "टॉवर" (जेल) में वे बंद हैं वह एक शानदार आविष्कार है, "अंतरिक्ष के साथ संघर्ष के अलावा कुछ नहीं। न केवल क्षैतिज के साथ, बल्कि विचार ही। वह कमरे को न्यूनतम कर देती है। यानी, यह आपको भौतिक रूप से समय में धकेल देती है। शुद्ध समय में, (...) कालक्रम में..." और वार्ताकार उससे सहमत है: "हां, यह निश्चित है। आगे जाने के लिए कहीं नहीं है। मेरा मतलब है, यह कैमरा बेहतर नहीं हो सकता।"

"स्वर्ग" के विचार के साथ व्यक्तिगत त्रासदी का सहसंबंध वस्तुओं में स्थानांतरित हो जाता है, और "स्वर्ग" का विचार एक पूर्ण अंत के रूप में होता है, एक ऐसा स्थान जिसके आगे निरंतरता नहीं हो सकती है, एक दार्शनिक व्याख्या प्राप्त करता है कविता। अपनी उंगली से पेन के सिरे को, टेबल के कोने को छूएं: आप देखेंगे, इससे दर्द होगा। जहाँ चीज़ तेज़ होती है, वहीं चीज़ का स्वर्ग होता है; जीवन के दौरान स्वर्ग केवल इस तथ्य से प्राप्त किया जा सकता है कि चीज़ को बढ़ाया नहीं जा सकता।

"जन्नत" जो "जीवन के दौरान" प्राप्त होती है, यादों से केवल तीव्र "दर्द" का कारण बनती है। शीर्ष पर पहुंचने के प्रयास में, एक व्यक्ति यह नहीं देखता कि आखिरकार, वह खुद को एक "मृत अंत" में, एक जाल में कैसे पाता है: वह क्षेत्र जहां मैं हूं वह एक पहाड़ की चोटी है। अगला है वायु, क्रोनोस। इस भाषण को सहेजें; क्योंकि स्वर्ग एक मृत अंत है।

केप समुद्र में समा रहा है। शंकु.

लोहे के जहाज का धनुष. लेकिन चिल्लाओ मत "पृथ्वी!"

अस्तित्व का शिखर - विकास का "शिखर" एक साथ इसका अंत है, दोनों शाब्दिक रूप से (जैसा कि "साम्राज्य का पूर्वी छोर") और आलंकारिक रूप से - एक "मृत अंत", "समुद्र में डूबा हुआ एक केप", जिसके पीछे कुछ नही है। ऐसी आशा भी नहीं बची है कि कुछ भी बदला जा सके, क्योंकि कवि के अनुसार स्वर्ग, "जहाज का धनुष" है जहाँ से यात्री को पृथ्वी देखने की अनुमति नहीं है।

स्वर्ग न केवल मनुष्य के भौतिक अस्तित्व का अंत है, बल्कि उसके आध्यात्मिक विकास का भी अंत है। स्वर्गीय जीवन के निराशाजनक प्रभाव का विचार कवि के जाने के लगभग तुरंत बाद उत्पन्न हुआ।

अपने 1973 के निबंध "आफ्टरवर्ड टू ए. प्लैटोनोव्स द पिट" में ब्रोडस्की ने लिखा:

"स्वर्ग का विचार इस अर्थ में मानव विचार का तार्किक अंत है कि यह, विचार, आगे नहीं जाता है; क्योंकि स्वर्ग से परे कुछ और नहीं है, कुछ भी नहीं होता है। और इसलिए हम कह सकते हैं कि स्वर्ग एक मृत अंत है; यह अंतरिक्ष का अंतिम दर्शन है, किसी चीज़ का अंत, "एक पहाड़ की चोटी, एक चोटी जहाँ से क्रोनोस के अलावा कदम रखने के लिए कहीं नहीं है - जिसके संबंध में शाश्वत जीवन की अवधारणा पेश की गई है। यही बात लागू होती है नरक।"

स्वर्ग के निवासी के लिए बस इतना ही शेष है कि वह घड़ी को अपने बचे हुए समय को गिनते हुए देखता रहे। चूंकि "घड़ी, स्वर्ग में आराम को परेशान न करने के लिए / हड़ताल नहीं करती है", उसे डायल पर लगातार (डर के साथ, या शायद आशा के साथ) "हाथ की गति" देखने के लिए मजबूर किया जाता है।

अगले श्लोक की शुरुआत "जो नहीं है, उसे दो से गुणा करें: / कुल मिलाकर आपको एक स्थान का विचार मिलता है" को ब्रोडस्की की "स्थान" की अवधारणा की दार्शनिक व्याख्या को ध्यान में रखते हुए समझा जा सकता है। कवि अपनी कल्पना में जिस स्थान पर लौटता है वह कालजयी है। उसे ऐसा लगता है (या वह आशा करना चाहता है) कि यह स्थान न केवल उसकी कल्पना में मौजूद है, बल्कि उस महिला की कल्पना में भी मौजूद है जिससे वह प्यार करता है। ब्रोडस्की ने एक स्थान के विचार को एक अमूर्त वस्तु के रूप में विकसित किया और दो लोगों के मिलन के लिए एकमात्र संभव स्थान था, जिनका अलगाव प्रवास से कुछ समय पहले "विवाह का एक रूप" है।

1970 की कविता "सिंगिंग विदाउट म्यूज़िक" में, जिसके पहले एक पुरालेख है - एफ.डब्ल्यू. (संभवतः एफ.डब्ल्यू. विदाई - अलविदा का संक्षिप्त रूप है), वह एक शारीरिक विराम की बात करता है, जो, हालांकि, आध्यात्मिक विराम के बाद नहीं होता है। एक काल्पनिक "घोंसला" प्रेमियों के लिए मिलन स्थल बन जाता है, जो "अकेले विचारों के सामान और अनकहे शब्दों के कचरे" से भर जाने के बाद, उनके लिए "लगभग भौतिक स्वरूप धारण कर लेगा": वर्षों से, वहाँ के लिए मृत्यु से पहले हमें मिलने के लिए कहीं और नहीं है, हम इस घोंसले में निवास करेंगे, वहां घसीटते हुए एकाकी विचारों के सामान, अनकहे शब्दों का कचरा - वह सब जो हम अपने कोनों में जमा करते हैं; और देर-सबेर संकेतित बिंदु लगभग भौतिक स्वरूप, एक तारे की गरिमा और उस आंतरिक प्रकाश को प्राप्त कर लेगा जिसे बादल अस्पष्ट नहीं करता है - यूक्लिड के लिए, दो कोणों और उसके चारों ओर के अंधेरे के योग के साथ, एक और का वादा करता है; और यह विवाह का एक रूप है।

यही आपको और मुझे दिया गया है. कब का। हमेशा के लिए। कब्र तक।

एक दूसरे के लिए अदृश्य. लेकिन वहां से हम दोनों दिखाई देंगे, रात में और दिन में, पश्चिम से पूर्व तक, कि अंत में, हम सब देखने वाली आंख पर इस पर निर्भर होना शुरू कर देंगे।

हालाँकि, "द लोरी ऑफ केप कॉड" में ब्रोडस्की के पूर्व विश्वास का कोई निशान नहीं बचा है कि काल्पनिक बैठकों का स्थान दो की संपत्ति है। कवि को केवल इतना यकीन है कि यह उसकी कल्पना में विद्यमान है। संख्याओं के बारे में बोलते हुए (छंद में उल्लिखित एकमात्र संख्या "दो" है), वह उनकी क्षणभंगुरता पर ध्यान देते हैं: "यहां संख्याओं का मतलब एक संकेत से ज्यादा कुछ नहीं है, / बिना किसी निशान के हवा में पिघलना, / एक टुकड़े की तरह बर्फ़।"

कुछ संख्याएँ "पिघल जाती हैं", अन्य (अगले श्लोक में "वर्ष की दृढ़ संख्याएँ") "बनी रहती हैं", और उनके साथ "महान चीजों से" (कार्य, विचार?) "भाषा के शब्द" और "रहते हैं" स्वतंत्रता", केवल "पेड़ों की रूपरेखा में" प्राप्त की जा सकती है:

महान चीज़ों से जो बचता है वह है भाषा के शब्द, पेड़ों की रूपरेखा में स्वतंत्रता, वर्ष की दृढ़ संख्याएँ; यह भी - कागज़ की टोपी में समुद्र के दृश्य में एक शव। एक अच्छे दर्पण की तरह, शरीर अंधेरे में खड़ा है: उसके चेहरे पर, उसके मन में लहरों के अलावा कुछ भी नहीं है।

कविता के ग्यारहवें भाग के चौथे छंद में, "मूल रूप से गूंगे प्रांतों" के बारे में वाक्यांश के बाद (तुलना करें: "मौत के बहरे-मूक डोमेन" ("कैंडलमास", 1972)), कवि "बड़े देश" वाक्यांश का उपयोग करता है : "केवल अपने और बड़े देश के बारे में विचार / आपको रात में एक दीवार से दूसरी दीवार तक / लोरी की तरह फेंक देता है।"

पीटर वेइल के साथ बातचीत में ब्रोडस्की ने जिस समर्पण का उल्लेख किया था, उसे देखते हुए, इस संदर्भ में "बड़े देश" को संयुक्त राज्य अमेरिका के अनुरूप होना चाहिए। हालाँकि यह स्पष्ट नहीं है कि इस मामले में उस देश को दर्शाते समय रूपक का सहारा लेना क्यों आवश्यक था जिसके बारे में पूरी कविता में बात की गई है। इसके अलावा, कोई भी इस पंक्ति और कवि द्वारा अपने बेटे को दिए गए संबोधन के बीच संबंध को नोट किए बिना नहीं रह सकता:

इसलिए अच्छी नींद लें. नींद। इस अर्थ में, सो जाओ. केवल उन लोगों की तरह सोएं जिन्होंने अपनी पेशाब-नींद पूरी कर ली है।

विदेशी अक्षांशों के आदी हो जाने के कारण देश मानचित्रों को भ्रमित करते हैं। और अगर दरवाज़ा चरमराता है तो मत पूछो,

"वहाँ कौन है?" - और उन लोगों पर कभी भरोसा न करें जो उत्तर देते हैं कि वहां कौन है।

छंद की शुरुआत में, ब्रोडस्की "इसलिए" संयोजन का उपयोग करता है, जो विषयगत रूप से इस वाक्य को पिछले एक के अर्थ से जोड़ता है, अर्थात, कवि के विचारों "अपने बारे में और बड़े देश के बारे में।" तदनुसार, कविता के सन्दर्भ में "इसलिए" को "क्योंकि मैं तुम्हारे बारे में सोच रहा हूँ" के रूप में पढ़ा जा सकता है? लेकिन इस मामले में, वाक्यांश "बड़ा देश" संयुक्त राज्य अमेरिका से संबंधित नहीं हो सकता है। यदि कवि अपने बेटे के बारे में सोचता है, तो वह उस देश के बारे में भी सोचता है जिसमें वह रहा। 1978 की कविता "आफ्टरनून इन द रूम" की पंक्तियों की भी तुलना करें: "मैं एक बड़े देश में / एक नदी के मुहाने पर पैदा हुआ था। सर्दियों में / यह हमेशा जम जाता था। मैं / घर नहीं लौट सकता।"

इससे भी बड़ा रहस्य "कॉडफ़िश" के बारे में पंक्तियों द्वारा प्रस्तुत किया गया है, जो एक के बाद एक "समुद्र के पास रहने वाले" कवि के घर में "अपने पैर की उंगलियों से दरवाजे का परीक्षण करती है"। कविता के ग्यारहवें और बारहवें भाग के अंत में उनकी चर्चा की गई है।

"कॉड" पहली बार कविता के आठवें भाग में समय और स्थान के बारे में एक गीत के साथ दिखाई दिया। व्याख्या के दौरान, यह सुझाव दिया गया कि यह गीत उत्प्रवास की स्थितियों में ब्रोडस्की के काम की आध्यात्मिक अवधारणा को प्रकट करता है। और वास्तव में, उनके जाने के बाद, अंतरिक्ष और समय की अवधारणाएं उनकी कविता में विशेष महत्व प्राप्त करती हैं, जो इसके दार्शनिक अभिविन्यास और आलंकारिक संरचना को निर्धारित करती हैं। इसके आधार पर, यह माना जा सकता है कि "कॉडफ़िश" जो कवि के घर तक जाती है और "भगवान के लिए, स्वाभाविक रूप से, पेय मांगती है", अमेरिका में रूसी प्रवासियों के बारे में ब्रोडस्की के विचारों से संबंधित है।

इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि कविता के पहले भाग में कवि का अपना शरीर "एक लुढ़का हुआ तीन-बहुमुखी" प्रतीत होता है, कविता के ग्यारहवें भाग में "कॉड" की उपस्थिति से पहले की पंक्ति ("देश भ्रमित करते हैं") मानचित्र, अन्य अक्षांशों के आदी") को इस प्रकार पढ़ा जा सकता है: देश उन निकायों (लोगों) को भ्रमित करते हैं जिन्हें "विदेशी अक्षांशों की आदत हो जाती है (आदी होनी चाहिए?)।" और इस अर्थ में, कविता का शीर्षक "केप कॉड की लोरी" इसकी शैली की मौलिकता से मेल खाती है - एक प्रवासी की स्वीकारोक्ति। कविता में व्यक्त विचार और भावनाएँ एक ऐसे व्यक्ति के विश्वदृष्टिकोण को दर्शाती हैं, जो अपने मूल परिवेश और दोस्तों के परिचित समूह से अलग हो गया है, जो रात के सन्नाटे में खुद और अपनी यादों के साथ अकेला रह गया है।

जिस अविश्वास के साथ ब्रोडस्की ने कविता में अपने घर में आने वाले कॉडफिश स्कूल के बारे में बात की है, वह अमेरिका में रूस से आए अप्रवासियों के प्रति उनके दृष्टिकोण से मेल खाता है। उदाहरण के तौर पर, आइए हम बेला येज़र्सकाया (1981) के साथ ब्रोडस्की के साक्षात्कार का एक अंश दें। जब पत्रकार ने कवि से आगामी प्रकाशन में भाग लेने के लिए कहा, तो ब्रोडस्की ने पूछा:

आई.बी.: तो, यह क्या होगा? बी.ई.: पुस्तक. निर्वासन में रूसी मास्टर्स के साथ साक्षात्कार का संग्रह। आई.बी.: किसके साथ?

बी.ई.: क्या आप इस बात में रुचि रखते हैं कि आपके अलावा, संग्रह में कौन शामिल किया जाएगा? आई.बी. (सोचने के बाद): नहीं, वास्तव में नहीं। मेरा कोई पूर्वाग्रह नहीं है. बी.ई.: यदि यह इगोर एफिमोव नहीं होता, तो मैंने आपसे कभी संपर्क नहीं किया होता।

आई.बी.: क्यों? बी.ई.: वे आपके बारे में एक अहंकारी और दुर्गम व्यक्ति के रूप में बात करते हैं, खासकर हमारे प्रवासी भाई के लिए। (...) आई.बी.: मैं केवल बदमाशों को नहीं जानता। कुख्यात बदमाशों के साथ. लेकिन इस मामले में भी मैं अपनी आंखों से देखने की कोशिश करता हूं कि ये सच है या नहीं. सच है, हाल ही में मैंने कभी-कभी अपना फोन बंद करना शुरू कर दिया है क्योंकि काम करना असंभव हो गया है। लेकिन सामान्य तौर पर... मुझमें बहुत सहनशीलता है। बी.ई.: आपने अपने एक साक्षात्कार में कहा था कि निर्वासन में आपको ऐसे लोगों को जानने के लिए मजबूर किया जाता है जिनसे आप घर पर बात भी नहीं करते।

आई.बी.: हाँ. जिन लोगों से मैं संवाद करता हूं उनमें से आधे की भूमिका एक सड़क, एक आंगन की है।

बी.ई.: तो क्या आप स्वयं उन्हें यह भूमिका सौंपते हैं?

आई.बी.: यह लगभग वैसा ही है।

बी.ई.: लेकिन संचार की गुणवत्ता स्पष्ट रूप से बदल गई है। वहां आपको मदद की जरूरत थी, यहां लोग आपकी मदद और समर्थन की तलाश में हैं। उच्च सांद्रता में, यह थका देने वाला प्रतीत होता है?

आई.बी.: लोग बेहद तंग और तनावपूर्ण परिस्थितियों में हैं। जिस तरह से वे व्यवहार करते हैं वह परिस्थितियों की विशेषता दर्शाता है न कि उनकी।

बी.ई.: उनके पास डूबते लोगों की पकड़ है।

आई.बी. (मुस्कुराते हुए): ठीक है, मैं अभी भी एक तिनका हूँ...

बी.ई.: मैं कहूंगा कि आप एक लॉग हैं...

आई.बी. (प्रसन्न होकर): आपने बहुत अच्छा कहा!

बी.ई.: मैं यह कहना चाहता था कि आप कम से कम कुछ समय के लिए लट्ठे पर तैर सकते हैं।

ब्रोडस्की ने निबंध "द कंडीशन वी कॉल इमीग्रेशन, या पासिंग रेट्रो" (1987) में उत्प्रवास और उसकी स्थितियों में साथी लेखकों के व्यवहार पर अपने विचार अधिक विस्तार से प्रस्तुत किए हैं।

शायद "केप कॉड लोरी" में अपने बेटे के लिए बिदाई के शब्द ("उन लोगों पर कभी भरोसा न करें जो उत्तर देते हैं कि वहां कौन है") उन लोगों के प्रति कवि के संदेहपूर्ण रवैये को व्यक्त करते हैं, जो नई परिस्थितियों में भी जिम्मेदारी लेने में सक्षम नहीं हैं और दूसरों को दोष देना जारी रखते हैं। अपनी असफलताओं के लिए.

कविता जीवन, मृत्यु और रचनात्मकता के अर्थ के बारे में उनके बेटे को संबोधित एक दार्शनिक प्रतिबिंब के साथ समाप्त होती है: नींद। पृथ्वी गोल नहीं है. वह बस लंबी है: ट्यूबरकल, खोखले।

यह निष्कर्ष कि "पृथ्वी गोल नहीं है" "पृथ्वी के गोल होने" के बारे में कवि के शुरुआती विचारों की तुलना में आशावादी लगता है, जो "किसी को पीछे मुड़कर देखने से रोकता है," या "वहां लौटाता है जहां / यादों के अलावा कुछ नहीं है।" तथ्य यह है कि "पृथ्वी गोल नहीं है", लेकिन "लंबी" निस्संदेह एक सकारात्मक कारक है, क्योंकि इसके साथ आंदोलन किसी व्यक्ति को उस स्थान पर नहीं ले जाता है जहां से वह आया था (या इस स्थान पर क्या बचा है), लेकिन खुलता है दूर तक फैली सड़क तक (तुलना करें: "पृथ्वी... बस लंबी है" - "आपको दुनिया में सबसे ज्यादा क्या पसंद है?" - / "नदियाँ और सड़कें जीवन की सबसे लंबी चीज़ें हैं")।

किसी व्यक्ति को आवंटित "दिन" और "रात" की "लंबी श्रृंखला", जिसके बाद "स्वर्ग" या "नरक" आती है, अब उसके "जीवन के बारे में विचार और मृत्यु के बारे में विचार" से अधिक नहीं है, जो एक का दार्शनिक आधार बनता है। व्यक्ति की आंतरिक स्थिति. लेकिन ये विचार अंतहीन नहीं हैं, क्योंकि "कुछ नहीं का विचार" की लंबाई मृत्यु के विचार से भी अधिक है:

कुछ नहीं के बारे में यह अंतिम विचार सौ गुना लंबा है; लेकिन आंख वहां घुसने की संभावना नहीं रखती है, और चीजों को देखने के लिए खुद को बंद कर लेती है।

यह एकमात्र तरीका है - एक सपने में - और आँखों को उस चीज़ की आदत डालने की अनुमति दी जाती है। और वे सपने या तो अशुभ होते हैं या अशुभ, यह इस बात पर निर्भर करता है कि कौन सो रहा है। और दरवाज़ा चरमराता है.

किसी भी चीज़ से जुड़ने के लिए - उच्चतम पदार्थ, ब्रह्मांड में "उच्चतम मन" - किसी व्यक्ति को नहीं दिया जाता है, कम से कम जीवन के दौरान: "आंख वहां प्रवेश करने की संभावना नहीं है, और वह स्वयं / बंद हो जाती है।" साथ ही, यह भावना कि किसी व्यक्ति के अंदर कुछ बड़ा, उसके भौतिक खोल के साथ अतुलनीय, कुछ महत्वपूर्ण और समझ से बाहर है, उसे वास्तविकता की अन्य वस्तुओं से अलग करता है: "जहां तक ​​​​ब्रह्मांड में मनुष्य का सवाल है, वह स्वयं कुछ भी नहीं के करीब है किसी भी वास्तविक पदार्थ के लिए।"

कुछ भी नहीं की सीमा से परे प्रवेश करने में अपनी असमर्थता का एहसास करते हुए, एक व्यक्ति की आंख जो उपलब्ध है उस पर ध्यान केंद्रित करती है - उसके आस-पास की वस्तुओं पर, लेकिन इन वस्तुओं का सार स्वयं प्रकट नहीं होता है, इसे केवल नींद के दौरान ही समझा जा सकता है, जब व्यक्ति की चेतना अचेतन, अनियंत्रित प्रक्रियाओं की शक्ति में है: "यही एकमात्र तरीका है - एक सपने में - और आँखें/इस चीज़ की आदी हो सकती हैं।"

स्वप्न और कविता में बहुत समानता है। पाठकों से अमेरिकी कवि मार्क स्ट्रैंड की कविताओं को ध्यान से सुनने का आग्रह करते हुए, ब्रोडस्की ने लिखा कि उनकी कविताओं को समझने में कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि वे "एक सपने के तर्क के अनुसार विकसित होती हैं, जिसके लिए थोड़ा अधिक ध्यान देने की आवश्यकता होती है" ("मार्क स्ट्रैंड", 1986)।

अपने 1994 के निबंध "नब्बे साल बाद" में कवि सपनों के विषय पर लौटता है। "ऑर्फ़ियस। यूरीडाइस। हर्मीस" का विश्लेषण करते हुए, उन्होंने नोट किया कि रिल्के की यह कविता "कुछ हद तक एक भारी सपने की याद दिलाती है जब आप प्राप्त करते हैं - और तुरंत खो देते हैं - कुछ बेहद मूल्यवान।"

कविता के रूप में चुनी गई लोरी शैली, कवि को पाठक को अपने काव्य विचारों और आध्यात्मिक छवियों के चक्र से परिचित कराने की अनुमति देती है, जो चेतना से नहीं, बल्कि कुछ भी नहीं की शक्ति में अन्य सांसारिक ताकतों द्वारा निर्धारित होती हैं। वास्तविक दुनिया का प्रतिबिंब होने के नाते, ब्रोडस्की द्वारा नींद (भौतिक या काव्यात्मक) को स्पष्टता की स्थिति के रूप में माना जाता है, जो चीजों के सार को समझने के लिए एकमात्र संभव स्थिति है। शायद इसीलिए कविता के अंत में अपने बेटे से उनकी अपील "नींद!" लगातार बनी रहती है: चीज़ों को देखने के लिए सो जाओ, "इस अर्थ में, सो जाओ।"

हालाँकि, सच्चाई हर किसी के सामने प्रकट नहीं होती है, और "वे सपने" "चीजें या अशुभ" हो सकते हैं, यह इस बात पर निर्भर करता है कि वे किससे संबंधित हैं - "इस पर निर्भर करता है कि कौन सो रहा है।" कविता "और दरवाज़ा चरमराता है" की अंतिम पंक्ति शायद हमें फिर से कुछ प्रवासी लेखकों के काम की ओर संदर्भित करती है जो ब्रोडस्की के बहुत पसंदीदा नहीं हैं, जिनके सपनों की व्याख्या "अशुभ" के रूप में की जाती है, क्योंकि असंतोष और ईर्ष्या ताकत छीन लेते हैं और ऐसा नहीं करते। जीवन का अर्थ समझने में योगदान दें।

"लोरी ऑफ केप कॉड" में, ब्रोडस्की ने पहली बार अपनी स्थिति का विश्लेषण करने, अपनी भावनाओं को समझने और अपने पांच साल के निर्वासन को संक्षेप में बताने की कोशिश की। उदासी, कड़वाहट और बेचैनी की भावना, जो उनकी प्रारंभिक प्रवासन कविताओं में किसी न किसी हद तक मौजूद थी, के परिणामस्वरूप "लोरी ऑफ केप कॉड" में एक प्रकार की इकबालिया कहानी सामने आई।

लेखक के भाषण की सहज प्रकृति इस तथ्य से संकेतित होती है कि कविता में ब्रोडस्की के कार्यों की स्पष्ट रूप से सत्यापित कथा तर्क विशेषता का अभाव है। डेविड मोंटेनेग्रो के साथ एक साक्षात्कार में, ब्रोडस्की ने इस पर इस प्रकार टिप्पणी की: "मैंने "केप कॉड लोरी" को एक शुरुआत और अंत वाली कविता के रूप में नहीं, बल्कि एक प्रकार के गीतात्मक अनुक्रम के रूप में लिखा। यह एक पियानो भाग से अधिक है अरिया।"

यदि "लिथुआनियाई नॉक्टर्न" में, जो कई वर्षों में बनाया गया था, कवि नई परिस्थितियों में रचनात्मकता के लिए आधार ढूंढता है या खोजने की कोशिश करता है, तो थोड़े समय में लिखे गए "लोरी" में, संभावना का कोई संकेत नहीं है मन की शांति पाने के लिए. कवि जिस निष्कर्ष पर पहुंचता है वह आशा नहीं छोड़ता: "स्वर्ग एक मृत अंत है।"

अस्तित्व के मृत अंत का वर्णन "स्वर्ग में" ब्रोडस्की ने रूढ़िवादिता के साथ किया है, शायद, इस चेतना से कि वापस जाने का कोई रास्ता नहीं है, और, शायद, अमेरिकी कविता से, जिसकी विशेषता "सबसे खराब को देखने की क्षमता" है बिना पलक झपकाए”; जबकि अपनी मातृभूमि में छोड़े गए प्रियजनों से अपील, कबूल करने का प्रयास, यह समझाने का कि क्या हुआ, विशुद्ध रूप से रूसी जड़ें हैं।

यह तथ्य कि इस समय प्रियजनों के साथ संचार केवल लेखक की कल्पना के स्तर पर ही संभव है, कविता में मौजूद स्पष्टता की चरम डिग्री में योगदान देता है। "लोरी" कवि और उसके बीच की बातचीत है, और लोग आमतौर पर खुद से झूठ नहीं बोलते हैं।

"केप कॉड लोरी" में दिखाई देने वाली छवियों की शानदार दुनिया कवि की मन की स्थिति और वास्तविकता के प्रति उसके दृष्टिकोण को प्रकट करने में मदद करती है, क्योंकि किसी भी रूपक का अर्थ मौजूदा विश्व व्यवस्था को समझने और उसकी धारणा के लिए नैतिक और नैतिक मानदंड विकसित करने में निहित है। और यद्यपि ब्रोडस्की की कविता में जो कुछ हो रहा है उसका आकलन आशावादी से बहुत दूर है, और कवि की स्थिति को "बेचैन" और "असुविधाजनक" शब्दों द्वारा चित्रित किया जा सकता है, कोई आपदा नहीं होती है। जैसा कि ब्रोडस्की ने लिखा है: "सबसे बुरा केवल उपन्यासों में होता है, और उनके साथ जो हमसे बेहतर हैं" ("अब, मेरे जीवन के बारे में बहुत कुछ जानना," 1984)। वास्तविक जीवन अपने स्वयं के कानूनों का पालन करता है और इसका मेलोड्रामा से कोई लेना-देना नहीं है।

क्या ब्रोडस्की जो कुछ हुआ उससे सहमत होने, आत्मविश्वास हासिल करने और अमेरिकी कविता द्वारा "मानव अस्तित्व की पृथकता के अथक उपदेश" के साथ बताए गए मार्ग का अनुसरण करने में सक्षम था - इस प्रश्न का उत्तर उनकी बाद की कविताओं में पाया जा सकता है।

टिप्पणियाँ:

उदाहरण के तौर पर, हम ई. लिमोनोव के कथनों का हवाला दे सकते हैं: "कवि-लेखाकार", "रूसी साहित्य का बड़ा बर्था"। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ब्रोडस्की ने, बदले में, लिमोनोव के कविता संग्रह "माई नेगेटिव हीरो" (न्यूयॉर्क; पेरिस, 1995) के लिए एक बहुत ही अनुकूल प्रस्तावना लिखी थी।

गॉर्डिन वाई. ब्रोडस्की का मामला // नेवा। 1989. नंबर 2. पी. 135.

पोलुखिना वी. जोसेफ ब्रोडस्की: हमारे समय के लिए एक कवि। कैम्ब्रिज...: कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय। प्रेस, 1989.

ब्रोडस्की आई. टिप्पणियाँ // ब्रोडस्की आई. उबड़-खाबड़ इलाका: कमेंट्री के साथ यात्राएँ: [कविताएँ]। / कॉम्प. और एड. अंतभाषण पी. वेइल. एम.: नेज़ाविसिमया गज., 1995. पी. 150.

शायद यह तथ्य ब्रोडस्की के वेलेंटीना पोलुखिना को उनके साक्षात्कारों का संग्रह प्रकाशित न करने के अनुरोध के साथ लिखे गए अंतिम पत्र की व्याख्या करता है।

रिग्बी डी. बर्बादी की शैलियाँ: जोसेफ ब्रोडस्की और उत्तरआधुनिकतावादी शोकगीत। वेस्टपोर्ट, कॉन.: ग्रीनवुड प्रेस, 1999. पी. 92.

वोल्कोव एस. जोसेफ ब्रोडस्की के साथ संवाद। एम.: नेज़ाविसिमया गज., 2000. पी. 214.

अकिशिना ए.ए., कानो एच., अकिशिना टी.ई. रूसी भाषण में हावभाव और चेहरे के भाव: भाषाई और सांस्कृतिक शब्दकोश। एम.: रस. लैंग., 1991. पी. 8.

रिग्बी डी. स्टाइल ऑफ रूइन्स... पी. 93: "रात सबसे पहले सोवियत साम्राज्य में आती है लेकिन अंततः अमेरिकी साम्राज्य को भी ढक लेती है; इस प्रकार अंधेरे का हर अनुभव हर दूसरे अनुभव की तरह ही होता है क्योंकि यह स्वाभाविक रूप से संपूर्ण होता है।"

बेलशस्सर बेबीलोनिया के अंतिम राजा नबोनिडस का पुत्र है। 539 ईसा पूर्व में मृत्यु हो गई। इ। फारसियों द्वारा बेबीलोन पर कब्ज़ा करने के दौरान। पैगंबर डेनियल की पुस्तक (ओल्ड टेस्टामेंट) में बेलशस्सर की दावत ("बलशस्सर की दावत") और उसकी और उसके राज्य की मृत्यु की भविष्यवाणी (दीवार पर दिखाई देने वाले शब्द "मेने, मेने, टेकेल, उपरसिन") का वर्णन है। (टिप्पणी - ओ.जी.)।

ब्रोडस्की आई. द आर्ट ऑफ़ पोएट्री: (एस. बिर्कर्ट्स के साथ साक्षात्कार) // ब्रोडस्की आई. साक्षात्कारों की बड़ी पुस्तक। एम.: ज़खारोव, 2000. पी. 107.

पोलुखिना वी. पूर्ण शांति और पूर्ण त्रासदी: (एलेक्सी पार्शचिकोव के साथ एक साक्षात्कार) // पोलुखिना वी. ब्रोडस्की अपने समकालीनों की नजर से। न्यूयॉर्क: सेंट मार्टिन प्रेस, 1992. पी. 267.

लुई सुलिवन (1856.1924) - अमेरिकी वास्तुकार जिन्होंने ऊंची-ऊंची व्यापारिक इमारतों के प्रकार की कलात्मक व्याख्या दी, संरचनागत विभाजन और अलंकरण पेश किया, और कार्यात्मकता और जैविक वास्तुकला के सैद्धांतिक सिद्धांतों को सामने रखा। (टिप्पणी - ओ.जी.)।

वोल्कोव एस. जोसेफ ब्रोडस्की के साथ संवाद। एम.: नेज़ाविसिमया गज., 2000. पी. 295.

स्वतंत्रता, समानता, बंधुत्व (फ्रेंच)।

ब्रोडस्की I. आप एक ही नदी में दो बार प्रवेश नहीं कर सकते, भले ही वह नेवा ही क्यों न हो...: (माइकल ग्लोवर के साथ साक्षात्कार) // ब्रोडस्की I. साक्षात्कारों की बड़ी पुस्तक। एम.: ज़खारोव, 2000. पी. 494.

ट्रोन्स्की आई.एम. प्राचीन साहित्य का इतिहास. एम.: उच्चतर. स्कूल, 1983. पी. 356.

पोलुखिना वी. ए नोबल क्विक्सोटिक साइट: (रॉय फिशर के साथ एक साक्षात्कार) // पोलुखिना वी. ब्रोडस्की अपने समकालीनों की नजर से। न्यूयॉर्क: सेंट मार्टिन प्रेस, 1992. पी. 304: "ब्रिटेन में हम अपने बुद्धिजीवियों, अपने कलाकारों, अपने लेखकों को व्यावसायिक तरीकों से हासिल की गई स्थिति के अलावा कोई अन्य दर्जा नहीं देते हैं। इसका कोई पैमाना नहीं है।" बुद्धिजीवियों और लेखकों के लिए वे जो करते हैं उसके आधार पर उपयोगी होते हैं। इसी तरह समाज संचालित होता है। यह बेहद अकुशल, बेहद बेकार, बेहद क्रूर और जनता की बुद्धि के लिए बेहद हानिकारक है, और एक दिन यह हमें बर्बादी की ओर ले जाएगा , और यह इसे करने के लिए कड़ी मेहनत कर रहा है। लेकिन, फिर भी, हमारे मन में ऐसे किसी भी देश के प्रति पुरानी यादें हैं, जो एक कलाकार को इतनी देर तक नोटिस करता है कि उसे जेल में डाल देता है, जबकि हम अच्छी तरह से जानते हैं कि हम काफी खुश हैं कि हमें कभी पीटा नहीं गया, कभी प्रतिबंधित नहीं किया गया, कभी गिरफ्तार नहीं किया गया। "लेकिन हम अपनी शांति के लिए काफी ऊंची कीमत चुकाते हैं।"

मंडेलस्टैम एन.वाई.ए. यादें। एम.: सहमति, 2000. पी. 187.

माउंट होलोके में प्लेशकोव के. ब्रोडस्की // लोगों की मित्रता। 2001. नंबर 3. पी. 186.

लगाम ई.बी. मैं डोलावाटोव के बिना ऊब गया हूँ। मॉस्को बोहेमिया के जीवन के नए दृश्य। एसपीबी: लिम्बस। प्रेस, 1997. पी. 191.

एज़र्सकाया बी. यदि आप कवि को समझना चाहते हैं...: (जोसेफ ब्रोडस्की के साथ साक्षात्कार) // एज़र्सकाया बी. मास्टर्स: [विदेश में रहने वाले रूसी कलाकारों के साथ साक्षात्कार]: पुस्तक। 1. एन आर्बर, मिशिगन: हर्मिटेज, 1982. पी. 103.104।

ब्रोडस्की आई. कोई मेलोड्रामा नहीं: (वी. अमर्सकी के साथ साक्षात्कार) // ब्रोडस्की आई. साक्षात्कारों की बड़ी किताब। एम.: ज़खारोव, 2000. पी. 488.

ब्रोडस्की आई. कवि केवल भाषा को अपना आदर्श मानते हैं: (डी. मोंटेनेग्रो के साथ साक्षात्कार) // इबिड। पी. 265.

"हालाँकि, वे हमारे लाल बालों के लिए क्या जीवनी बना रहे हैं!" - जोसेफ ब्रोडस्की के मुकदमे के बीच में अन्ना अख्मातोवा ने दुखद मजाक किया। हाई-प्रोफाइल मुकदमे के अलावा, विवादास्पद भाग्य ने कवि के लिए उत्तर और नोबेल पुरस्कार के लिए एक लिंक तैयार किया, शिक्षा के अधूरे आठ साल और एक विश्वविद्यालय के प्रोफेसर के रूप में करियर, अपनी मूल भाषा के माहौल से 24 साल बाहर और की खोज रूसी भाषा की नई संभावनाएँ।

लेनिनग्राद युवा

जोसेफ ब्रोडस्की का जन्म 1940 में लेनिनग्राद में हुआ था। 42 साल बाद, एक डच पत्रकार के साथ एक साक्षात्कार में, उन्होंने अपने गृहनगर को इस तरह याद किया: "लेनिनग्राद आपके जीवन, आपकी चेतना को इस हद तक आकार देता है कि जीवन के दृश्य पहलू हमें प्रभावित कर सकते हैं। यह एक विशाल सांस्कृतिक समूह है, लेकिन बिना किसी खराब स्वाद के, बिना किसी भ्रम के। अनुपात की अद्भुत भावना, शास्त्रीय पहलू शांति की सांस लेते हैं। और यह सब आपको प्रभावित करता है, आपको जीवन में व्यवस्था के लिए प्रयास करने पर मजबूर करता है, हालांकि आपको एहसास होता है कि आप बर्बाद हो गए हैं। अराजकता के प्रति ऐसा नेक रवैया, जिसके परिणामस्वरूप या तो उदासीनता या दंभ होता है।".

1941-1942 की नाकाबंदी सर्दियों के बाद युद्ध के पहले वर्ष में, जोसेफ की मां मारिया वोल्पर्ट उन्हें चेरेपोवेट्स में निकासी के लिए ले गईं, जहां वे 1944 तक रहे। वोल्पर्ट ने युद्ध बंदी शिविर में अनुवादक के रूप में काम किया और ब्रोडस्की के पिता, नौसेना अधिकारी और फोटो जर्नलिस्ट अलेक्जेंडर ब्रोडस्की ने मलाया ज़ेमल्या की रक्षा और लेनिनग्राद की घेराबंदी को तोड़ने में भाग लिया। वह 1948 में ही अपने परिवार में लौट आए और केंद्रीय नौसेना संग्रहालय की फोटो प्रयोगशाला के प्रमुख के रूप में काम करना जारी रखा। जोसेफ ब्रोडस्की को एक बच्चे के रूप में संग्रहालय में घूमते हुए अपना पूरा जीवन याद है: “सामान्य तौर पर, नौसेना के प्रति मेरे मन में काफी अद्भुत भावनाएँ हैं। मुझे नहीं पता कि वे कहां से आए थे, लेकिन यहां मेरा बचपन है, और मेरे पिता, और मेरा गृहनगर... जैसा कि मुझे नौसेना संग्रहालय, सेंट एंड्रयू का झंडा - एक सफेद कपड़े पर एक नीला क्रॉस याद है... वहां है दुनिया में इससे बेहतर कोई झंडा नहीं है!”

जोसेफ़ ने बार-बार स्कूल बदले; सातवीं कक्षा के बाद नौसेना स्कूल में प्रवेश का उनका प्रयास भी असफल रहा। 1955 में, उन्होंने आठवीं कक्षा छोड़ दी और आर्सेनल प्लांट में मिलिंग मशीन ऑपरेटर के रूप में नौकरी पा ली। फिर उन्होंने एक मुर्दाघर में सहायक विच्छेदनकर्ता, एक फायरमैन और एक फोटोग्राफर के रूप में काम किया। अंत में, वह भूवैज्ञानिकों के एक समूह में शामिल हो गए और कई वर्षों तक अभियानों में भाग लिया, जिनमें से एक के दौरान उन्होंने सुदूर पूर्व में एक छोटे यूरेनियम भंडार की खोज की। उसी समय, भविष्य का कवि सक्रिय रूप से स्व-शिक्षा में लगा हुआ था और साहित्य में रुचि रखने लगा। एवगेनी बारातिन्स्की और बोरिस स्लटस्की की कविताओं ने उन पर गहरा प्रभाव डाला।

जोसेफ ब्रोडस्की. फोटो: yeltsin.ru

एक बिल्ली के साथ जोसेफ ब्रोडस्की। फोटो: interesno.cc

जोसेफ ब्रोडस्की. फोटो:dayonline.ru

लेनिनग्राद में, लोगों ने 1960 के दशक की शुरुआत में ब्रोडस्की के बारे में बात करना शुरू कर दिया, जब उन्होंने संस्कृति के गोर्की पैलेस में एक कविता टूर्नामेंट में प्रदर्शन किया। कवि निकोलाई रूबत्सोव ने एक पत्र में इस प्रदर्शन के बारे में बताया:

“बेशक, पतनशील स्वाद वाले कवि भी थे। उदाहरण के लिए, ब्रोडस्की। माइक्रोफ़ोन स्टेम को दोनों हाथों से पकड़कर और अपने मुँह के पास लाकर, उसने कविता की लय में अपना सिर हिलाते हुए ज़ोर से और झूठ बोलते हुए पढ़ा:
हर किसी का अपना कचरा है!
सबकी अपनी-अपनी कब्र है!
शोर मच गया! कुछ चिल्लाते हैं:
- कविता का इससे क्या लेना-देना है?!
- उसके साथ नीचे!
दूसरे चिल्लाते हैं:
- ब्रोडस्की, और अधिक!

उसी समय, ब्रोडस्की ने कवि येवगेनी रीन के साथ संवाद करना शुरू किया। 1961 में, राइन ने जोसेफ को अन्ना अख्मातोवा से मिलवाया। हालाँकि ब्रोडस्की की कविता को आमतौर पर मरीना स्वेतेवा के प्रभाव का श्रेय दिया जाता है, जिनके काम से वे पहली बार 1960 के दशक की शुरुआत में परिचित हुए थे, यह अख्मातोवा ही थीं जो उनकी निजी आलोचक और शिक्षिका बनीं। कवि लेव लोसेव ने लिखा: "अख्मातोवा का वाक्यांश" आप स्वयं नहीं समझते कि आपने क्या लिखा है! "द ग्रेट एलीगी टू जॉन डोने" पढ़ने के बाद यह ब्रोडस्की के व्यक्तिगत मिथक में दीक्षा के क्षण के रूप में दर्ज हो गया।.

न्यायालय और विश्व प्रसिद्धि

1963 में, CPSU सेंट्रल कमेटी के प्लेनम में एक भाषण के बाद, सेंट्रल कमेटी की पहली सचिव निकिता ख्रुश्चेव ने युवा लोगों के बीच उन्मूलन करना शुरू कर दिया। "आलसी, नैतिक अपंग और रोने वाले", लिख रहा हूँ "निष्क्रिय लोगों और आधे-शिक्षित लोगों का विचित्र शब्दजाल". जोसेफ ब्रोडस्की, जिन्हें इस समय तक कानून प्रवर्तन एजेंसियों द्वारा दो बार हिरासत में लिया गया था, भी एक लक्ष्य बन गए: पहली बार हस्तलिखित पत्रिका "सिंटैक्स" में प्रकाशन के लिए, दूसरी बार किसी परिचित की निंदा के आधार पर। वे स्वयं उन घटनाओं को याद करना पसंद नहीं करते थे, क्योंकि उनका मानना ​​था: केवल कवि की जीवनी होती है "इसके स्वरों और सहोदर में, इसके छंदों, छंदों और रूपकों में".

जोसेफ ब्रोडस्की. फोटो: bessmertnybarak.ru

नोबेल पुरस्कार समारोह में जोसेफ ब्रोडस्की। फोटो: russalon.su

जोसेफ ब्रोडस्की अपनी बिल्ली के साथ। फोटो: बिनोकएल.सीसी

29 नवंबर, 1963 को समाचार पत्र "इवनिंग लेनिनग्राद" में, एक लेख "नियर-लिटरेरी ड्रोन" छपा, जिसके लेखकों ने ब्रोडस्की की उनके अलावा अन्य कविताओं को उद्धृत करके और उनके बारे में काल्पनिक तथ्यों की बाजीगरी करके निंदा की। 13 फरवरी, 1964 को ब्रोडस्की को फिर से गिरफ्तार कर लिया गया। उन पर परजीविता का आरोप लगाया गया, हालाँकि इस समय तक उनकी कविताएँ नियमित रूप से बच्चों की पत्रिकाओं में प्रकाशित होती थीं, और प्रकाशक उनसे अनुवाद का आदेश देते थे। पूरी दुनिया को मुकदमे के विवरण के बारे में मॉस्को की पत्रकार फ्रीडा विगडोरोवा की बदौलत पता चला, जो अदालत कक्ष में मौजूद थीं। विग्डोरोवा की रिकॉर्डिंग पश्चिम में भेजी गईं और प्रेस में आ गईं।

जज: तुम क्या करते हो?
ब्रोडस्की: मैं कविता लिखता हूं। मैं अनुवाद कर रहा हूँ. मुझे विश्वास है…
जज: नहीं "मुझे लगता है।" अपनी बात पर कायम रहना! दीवारों के सहारे मत झुको!<...>क्या आपके पास नियमित नौकरी है?
ब्रोडस्की: मैंने सोचा कि यह एक स्थायी नौकरी थी।
जज: बिल्कुल जवाब दो!
ब्रोडस्की: मैंने कविता लिखी! मैंने सोचा था कि वे मुद्रित होंगे. मुझे विश्वास है…
जज: हमें "मुझे विश्वास है" में कोई दिलचस्पी नहीं है। मुझे बताओ, तुमने काम क्यों नहीं किया?
ब्रोडस्की: मैंने काम किया। मैंने कविता लिखी.
जज: हमें इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है...

बचाव पक्ष के गवाह कवि नताल्या ग्रुडिनिना और प्रमुख लेनिनग्राद भाषाशास्त्री और अनुवादक एफिम एटकिंड और व्लादिमीर एडमोनी थे। उन्होंने अदालत को यह समझाने की कोशिश की कि साहित्यिक कार्यों की तुलना परजीवीवाद से नहीं की जा सकती, और ब्रोडस्की द्वारा प्रकाशित अनुवाद उच्च पेशेवर स्तर पर किए गए थे। अभियोजन पक्ष के गवाह ब्रोडस्की और उनके काम से परिचित नहीं थे: उनमें एक आपूर्ति प्रबंधक, एक सैन्य आदमी, एक पाइप बिछाने वाला कार्यकर्ता, एक पेंशनभोगी और मार्क्सवाद-लेनिनवाद के एक शिक्षक थे। लेखक संघ के एक प्रतिनिधि ने भी अभियोजन पक्ष का पक्ष रखा। सजा कठोर थी: अनिवार्य जबरन श्रम के साथ पांच साल के लिए लेनिनग्राद से निर्वासन।

ब्रोडस्की आर्कान्जेस्क क्षेत्र के नोरेन्स्काया गांव में बस गए। उन्होंने एक राजकीय फार्म पर काम किया और अपने खाली समय में उन्होंने बहुत कुछ पढ़ा, अंग्रेजी कविता में उनकी रुचि हो गई और उन्होंने अंग्रेजी सीखना शुरू कर दिया। फ्रिडा विग्डोरोवा और लेखिका लिडिया चुकोवस्काया ने कवि की निर्वासन से शीघ्र वापसी के लिए कड़ी मेहनत की। उनके बचाव में पत्र पर दिमित्री शोस्ताकोविच, सैमुअल मार्शाक, केरोनी चुकोवस्की, कॉन्स्टेंटिन पौस्टोव्स्की, अलेक्जेंडर ट्वार्डोव्स्की, यूरी जर्मन और कई अन्य लोगों ने हस्ताक्षर किए थे। "सोवियत संघ के मित्र", फ्रांसीसी दार्शनिक जीन-पॉल सार्त्र भी ब्रोडस्की के लिए खड़े हुए। सितंबर 1965 में, जोसेफ़ ब्रोडस्की को आधिकारिक तौर पर रिहा कर दिया गया।

रूसी कवि और अमेरिकी नागरिक

उसी वर्ष, ब्रोडस्की की कविताओं का पहला संग्रह संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रकाशित हुआ था, जो लेखक की जानकारी के बिना पश्चिम को भेजी गई समीज़दत सामग्री के आधार पर तैयार किया गया था। अगली पुस्तक, स्टॉपिंग इन द डेजर्ट, 1970 में न्यूयॉर्क में प्रकाशित हुई - इसे ब्रोडस्की का पहला अधिकृत प्रकाशन माना जाता है। अपने निर्वासन के बाद, कवि को राइटर्स यूनियन में एक निश्चित "पेशेवर समूह" में नामांकित किया गया, जिससे परजीवीवाद के आगे के संदेह से बचना संभव हो गया। लेकिन उनकी मातृभूमि में, केवल उनके बच्चों की कविताएँ प्रकाशित हुईं, और कभी-कभी उन्हें कविता अनुवाद या फिल्म डबिंग के साहित्यिक रूपांतरण के आदेश दिए गए। इसी समय, विदेशी स्लाविस्टों, पत्रकारों और प्रकाशकों का दायरा, जिनके साथ ब्रोडस्की ने व्यक्तिगत रूप से और पत्राचार द्वारा संवाद किया, तेजी से व्यापक होता गया। मई 1972 में, उन्हें ओवीआईआर में बुलाया गया और नए उत्पीड़न से बचने के लिए देश छोड़ने के लिए कहा गया। आमतौर पर, सोवियत संघ छोड़ने के लिए दस्तावेज़ तैयार करने में छह महीने से एक साल तक का समय लगता था, लेकिन ब्रोडस्की का वीज़ा 12 दिनों में जारी कर दिया गया। 4 जून 1972 को जोसेफ ब्रोडस्की ने वियना के लिए उड़ान भरी। उनके माता-पिता, दोस्त, पूर्व प्रेमी मारियाना बासमानोवा, जिनके लिए ब्रोडस्की के लगभग सभी प्रेम गीत समर्पित हैं, और उनका बेटा, "एक रूसी कवि, एक अंग्रेजी भाषा के निबंधकार और निश्चित रूप से, एक अमेरिकी नागरिक," लेनिनग्राद में रहे। उनकी परिपक्व रूसी भाषा की रचनात्मकता का एक उदाहरण "भाषण का हिस्सा" (1977) और "यूरेनिया" (1987) संग्रह में शामिल कविताएँ थीं। ब्रोडस्की के काम की शोधकर्ता वेलेंटीना पोलुखिना के साथ बातचीत में, कवयित्री बेला अखमदुलिना ने निर्वासन में एक रूसी भाषी लेखक की घटना को समझाया।

1987 में, जोसेफ ब्रोडस्की को "विचार की स्पष्टता और काव्यात्मक तीव्रता से प्रतिष्ठित व्यापक साहित्यिक गतिविधि के लिए" शब्द के साथ साहित्य में नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 1991 में, ब्रोडस्की ने कांग्रेस के पुस्तकालय के सलाहकार - अमेरिकी कवि पुरस्कार विजेता का पद संभाला और आबादी को सस्ती मात्रा में कविता वितरित करने के लिए अमेरिकी कविता और साक्षरता कार्यक्रम शुरू किया। 1990 में, कवि ने रूसी मूल की एक इतालवी, मारिया सोज़ानी से शादी की, लेकिन उनका सुखद मिलन केवल साढ़े पांच साल तक चला।

जनवरी 1996 में जोसेफ ब्रोडस्की का निधन हो गया। उन्हें उनके पसंदीदा शहरों में से एक - वेनिस, सैन मिशेल द्वीप पर एक प्राचीन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।