अंग्रेजी समूह 70 x। विदेशी रॉक समूह अस्सी

आज 8 मार्च है, और हम पिछली शताब्दी के 70 के दशक और 1 9 80 के दशक के रॉक दिवस के इस पद को समर्पित करते हैं, जिसने रॉक संगीत के इतिहास में एक अविश्वसनीय निशान छोड़ा।

सूजी क्वात्रो (सूजी क्वात्रो) - अमेरिकी रॉक गायक, गीतकार, संगीतकार, निर्माता, अभिनेत्री और रेडियो होस्ट।

सूजी के क्वात्रो (पूर्ण नाम - सुसान के क्वैट्रोनाला) का जन्म 3 जून, 1 9 50 को एक जैज़ संगीतकार कला क्वात्रो के परिवार में इतालवी मूल, और हंगरी हेलेन सैसिस्ले के परिवार में डेट्रॉइट में हुआ था। आठ युग में, उसने पहले ही भाषणों में भाग लिया जैज़ टीम "कला Quatro Trio"।

बचपन में, लड़की ने पियानो पर खेल का अध्ययन किया, लेकिन 14 साल की उम्र में वह चट्टान और रोल के शौकीन थे और उनकी बहनों के साथ समूह ने "द प्लेस टीकर्स" का आयोजन किया था। समूह लगभग पांच वर्षों तक अस्तित्व में था, जो कई एकल रिलीज करने और वियतनाम में भी संगीत कार्यक्रमों का दौरा करने में कामयाब रहा। पतन के बाद "द प्लेस साधक", सूजी एक और लड़की, "पालना" का हिस्सा था। 1 9 71 में, जब डेट्रोइट क्लबों में से एक में "पालना" ने किया, क्वात्रो ने मिकी ब्रिज के ब्रिटिश निर्माता ज़माज़ किया।

उन्होंने एक सूजी प्रस्ताव दिया और उसके साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किया, एक लड़की को इंग्लैंड में लाया। पहला एकल, "रोलिंग स्टोन", जिसका आधिकारिक खुद को कोओटो से संबंधित था, उत्पादन नहीं किया महान इंप्रेशन जनता में। केवल पुर्तगाल में, यह रिकॉर्ड पहले स्थान पर कुछ चमत्कार में था।

भविष्य में, पुल ने असफलताओं से अपने वार्ड को सुरक्षित करने का फैसला किया और हिटमाइकर टेंडेम चिन-चैपमैन के मामले में आकर्षित किया। नतीजे ने खुद को इंतजार नहीं किया, और दूसरा एकल कोट्रो, "कैन कैन", ऑस्ट्रेलियाई, जापानी और कई यूरोपीय (ब्रिटिश सहित) चार्ट का नेतृत्व किया। पॉप ट्रांसमिशन के शीर्ष में एससीआई की पहली उपस्थिति यादगार थी - छोटी, पूरी तरह से काली त्वचा में कड़ी हो गई, गोरा लड़की आसानी से एक बास गिटार के साथ प्रबंधित, आकार में केवल अपने मालिक के लिए थोड़ा कम।

समय के साथ, सूजी क्वात्रो पहले से ही "प्राइमाडोना हार्ड-रॉक" की अंतर्राष्ट्रीय नाम और प्रतिष्ठा के साथ एक मान्यता प्राप्त गायक बन चुका है। वह पूरी तरह से साबित करने में कामयाब रही कि एक लघु और नाजुक लड़की न केवल एक अच्छा गायक हो सकती है और चमकदार सुंदर शो की व्यवस्था कर सकती है, बल्कि सफलतापूर्वक बास गिटारवादक की भूमिका से निपटती है, जो काफी अच्छी तरह से अपनी शैली के हिस्से के रूप में काम करती है।

70 के दशक के दौरान, क्वात्रो ने निरंतर सफलता का इस्तेमाल किया, और उसकी हिट का प्रवाह अविश्वसनीय लग रहा था। 1 9 77 में, सूसी की तस्वीर रोलिंग स्टोन पत्रिका के कवर पर थी, और फिर गायक को सिनेमा में खेलने का प्रस्ताव दिया गया था। हालांकि, कॉमेडी "हैप्पी डेज़" की कई श्रृंखलाओं में फिल्मांकन के बाद, सूजी क्वात्रो ने संगीत व्यवसाय में लौटने का फैसला किया।

1 9 78 में, सूजी ने अपने समूह लेना ताकी के साथ एक गिटारवादक से शादी की। 1 9 82 में, उनकी एक बेटी थी, लेकिन अभी भी गर्भवती हुई, कोओटो "मुख्य आकर्षण" एल्बम को रिकॉर्ड करने में कामयाब रहा। मातृत्व ने दौरे को त्यागने के लिए मजबूर नहीं किया, और दूसरे बच्चे के जन्म के बाद भी, क्वात्रो ने सफलतापूर्वक एक विश्व दौरा आयोजित किया।

80 के दशक की शुरुआत में, गायक टूट गए, माइक चैपलैन के साथ सहयोग जारी रखा, जो अपने लेबल "ड्रीमलैंड" पर रिकॉर्ड की रिहाई। हालांकि, हिट का प्रवाह उल्लेखनीय रूप से सूख जाता है, और सूजी ने अन्य परियोजनाओं में बाहर निकलने की कोशिश की। उन्होंने टेलीविजन पर काम किया और सिफारिश पर एंड्रयू लॉयड वेबबर संगीत "एनी प्राप्त करें अपनी बंदूक" का सदस्य बन गया।

एक लंबे ब्रेक के बाद, 1 99 0 में एक नया एल्बम सुसी क्वात्रो, "ओह सुजी क्यू" बाहर आया। सुसी के लिए सबसे कठिन 1 99 2 था: वह मां और तलाक की मौत से बच गई। फिर भी, गायक की चट्टान और रोल भावना टूटा नहीं गया था, और पहले ही 1 99 3 में उसने ऑस्ट्रेलिया के दौरे से शुरू होने वाले प्रदर्शनों को फिर से शुरू किया। बाद के वर्षों में, क्वात्रो ने दौरा किया और, हालांकि वह लगभग अपनी नई सामग्री के साथ दिखाई नहीं दे रही थी, जनता ने हमेशा अपनी पुरानी हिट को खुशी से सुना।

2006 में, सूजी ने एक अप्रत्याशित रूप से शक्तिशाली "ड्राइव पर वापस" एल्बम जारी किया, जिसमें वह "मिठाई" समूह के संगीतकारों के साथ, इस समय इस समय बास गिटारवादक के बिना शेष थीं। माइक चेपमैन, पुराने निर्माता और सूजी, और मीठे समूहों ने कार्यक्रम की प्रमुख संख्या की संरचना में भाग लिया।

जोन जेट (जोन मैरी लार्किन) फिलाडेल्फिया, पेंसिल्वेनिया शहर में 22 सितंबर, 1 9 58 को पैदा हुआ। जब लड़की 12 साल की थी, तो उसका परिवार लॉस एंजिल्स चले गए। तीन साल बाद, सुसी रचनात्मकता क्वात्रो के प्रभाव में, जोन ने अपने पहले समूह को "रनवेज़" नामक एकत्र किया।

यह पहली रॉक एंड रोल टीम, जिसमें कुछ लड़कियां शामिल थीं, बुलबुले रॉक खेलती थीं, अमेरिका और उससे आगे दोनों में बहुत लोकप्रिय थीं। फिर भी, 1 9 7 9 में टीम गिर गई, और जोन शुरू करने के लिए इंग्लैंड गए एकल करियर। वहां, पॉल कुक और स्टीव जोन्स के साथ, उन्होंने तीन गाने रिकॉर्ड किए, जिनमें से दो एक में गिर गए, केवल हॉलैंड में ही जारी किए गए।

अमेरिका लौटने पर, जेट ने जर्मस पंक ग्रुप के पहले एल्बम को क्रमबद्ध किया, और फिल्म में "हम सब पागल हो गए" में भी अभिनय किया, जहां उन्होंने खुद को खेला। तस्वीर कभी प्रकाशित नहीं हुई थी, लेकिन फिल्मांकन की प्रक्रिया में, जोन केनी लैगून से मुलाकात की, जो अपने प्रबंधक बन गए, और जिसके साथ उनकी दीर्घकालिक साझेदारी थी।

1 9 80 में लैगून के नेतृत्व में, एक पहला एल्बम, जोन जेट दर्ज किया गया था, जहां नई सामग्री के अलावा डच सिंगल से ट्रैक थे। कुछ रिकॉर्ड-कंपनी जोन और केनी पर अपने दिमाग को संलग्न करने की कोशिश में 23 अस्वीकार कर दिया गया, लेकिन जोन जेट अभी भी प्रकाशित हुआ।

दूसरी प्लेट को रिकॉर्ड करने से पहले, जोन के साथ, केनी के साथ, "ब्लैकहार्ट्स" के साथ शामिल हुई। इन संगीतकारों के साथ गोलाकार पूर्ण-लंबाई का दौरा, जेट ने अपने च्यूट एल्बम, "आई लव रॉक'न'रोल" को जारी किया, अमेरिकी शीर्ष 5 में फट गया। इस डिस्क (कैसर "तीर") से शीर्षक ट्रैक बिलबोर्ड चार्ट का नेतृत्व किया और सात खर्च किया उनके शीर्ष सप्ताहों पर

दूरी में, जोन ने गर्म बीस दो हिट सिंगल्स, "क्रिमसन एंड क्लोवर" के साथ एक वॉली दी और "क्या आप मुझे स्पर्श करना चाहते हैं (ओह हाँ)"। तीसरा एल्बम आसानी से सोने के निशान पर पहुंच गया, लेकिन इस तरह की लोकप्रियता "आई लव रॉक'न'रोल" के रूप में अब नहीं थी। तब से, अलग-अलग सफलता के साथ जेट ने रिकॉर्ड का उत्पादन किया, और यह सभी रचनाओं में से सबसे अच्छा था।

संगीत करियर के समानांतर में, जोन ने मामले को याद नहीं किया और सिनेमा में खेलते हैं। इस क्षेत्र पर सबसे प्रसिद्ध काम फिल्में "लाइट ऑफ डे" और "बूगी बॉय" हैं। जेट भी निर्माता गतिविधियों में लगे हुए हैं, इस तरह की टीमों के साथ "सर्कस लुपस" और "बिकिनी मार" के रूप में काम कर रहे हैं।

जोन जेट की संगीत योग्यता का मूल्यांकन 1 99 0 के दशक की शुरुआत में किया गया था, जब दंगा जीआरआरआरएल नारीवादी आंदोलन के कई प्रतिनिधियों ने अपने प्रेरणादायक के साथ पूर्व एकल कलाकार "रनवे" को बुलाया।

लिटा फोर्ड (कारमेलिता रोजाना फोर्ड) 1 9 सितंबर, 1 9 58 को लंदन में पैदा हुआ। लिटा ने गिटार को मास्टर करना शुरू किया जब वह केवल 11 साल की थी। दो साल बाद, वह पहले से ही एक उपकरण के स्वामित्व में है कि यह आसानी से जिमी हेंड्रिक्स, "गहरे बैंगनी" और "ब्लैक सब्बाथ" के प्रदर्शन से गाने चला सकता है।

शून्य आग का बपतिस्मा जोन जेट की तरह लिता, 1 9 7 9 तक की लड़की "रनवेज़" के रैंकों में प्राप्त हुई। समूह के पतन के बाद, फोर्ड लगभग दृश्य से गायब हो गया और लगभग कभी भी लंबे समय तक नहीं खेला जाता है। सौभाग्य से, वह एडी वांग हैलन से मुलाकात की जिन्होंने गिटारवादक को अपनी प्रतिभा को जमीन पर चिल्लाया और एकल करियर शुरू करने के लिए आश्वस्त किया।

1 9 83 में, फोर्ड ने बुध रिकॉर्ड के साथ एक अनुबंध का निष्कर्ष निकाला और रक्त एल्बम के लिए अपनी शुरुआत की। फर्म पहले एक खूनी गिटार के साथ एक लिटा की एक तस्वीर के साथ एक रिकॉर्ड नहीं बनाना चाहता था, लेकिन फिर डिजाइन कॉन्फ़िगर किया गया था, और डिस्क प्रकाशित की गई थी।

नतीजतन, प्लेट को किसी भी संगीतकार के संतुलन से वापस लेने में सक्षम व्यावसायिक विफलता की उम्मीद थी। हालांकि, लिता बन गई मजबूत नट और अगले वर्ष एल्बम "डांसिन 'द एज पर लौट आया"। इस रिलीज में इंग्लैंड में काफी सफलता मिली थी, और फोर्ड अपना पहला दौरा करने में सक्षम था।

अगले तीन वर्षों में, गिटारवादक ने विचार में बिताया, और जब इसे एक और एल्बम तैयार करने के लिए एकत्र किया गया, तो यह पता चला कि बुध ने इसमें सभी रुचि खो दी, और दुल्हन पहने हुए काले असहज थे। दुर्भाग्यपूर्ण अनुबंध से आनन्दित होना, लिता चारन पत्थर प्रबंधक की भूमिका पर लगी हुई थी और आरसीए रिकॉर्ड्स में इसके साथ हस्ताक्षर किए।

नया गठबंधन और अधिक सफल और पहला एल्बम, "लिता", 2 9 वीं पंक्ति "बिलबोर्ड" पर चढ़ गया। सफलता की थाली "किस मी डेडली" और "बंद माई आइज़ फॉरएवर" गीत लाया। लंबे समय से पराजित अमेरिका, अंत में, लिटा ने फोर्ड को लिया और "जहर" और "बॉन जोवी" के साथ कंपनी में प्रमुख पर्यटन के लिए अपना रास्ता खोला।

डिस्क 1 99 0, एलिस कूपर "केवल महिलाएं ब्लीड" और एक अच्छा शीर्षक ट्रैक के दिलचस्प रीमेक के बावजूद, लिता की सफलता प्राप्त नहीं कर सका। वही कहानी खतरनाक वक्र के साथ दोहराई गई थी, जो लिता फोर्ड का सबसे कम्यूट्यूड एल्बम बन गया।

इस बीच, गिटारवादक ने धीरे-धीरे सिनेमा में प्रवेश करना शुरू किया, लेकिन 1 99 2 के आरसीए में, "बेस्ट ऑफ लिटा फोर्ड" संग्रह बाजार पर फेंक दिया गया, और लीन को अमेरिकी-ऑस्ट्रेलियाई दौरे से विचलित होना पड़ा।

1994 में, के बाद तूफानी रोमनोव मोटी क्रू से निककी छह के साथ, ब्लैक सब्बाथ से टॉमी इमोमी और क्रिस होम्स ("डब्ल्यू ..पी.") के विवाह के साथ, फोर्ड ने एक पूर्व-गायक "नाइट्रो" जिम जिलेट के साथ विवाह में खुशी हासिल की है।

इसके तुरंत बाद, एक और एल्बम, "ब्लैक", जो पिछले रिलीज की तुलना में मोटे ध्वनि थी, रिलीज हुई थी। हालांकि, यह एकमात्र अंतर नहीं था - लिटा ने सेक्स और रॉक एंड रोल के बारे में गायन बंद कर दिया और एक युवा वातावरण में हिंसा के विषय में बदल दिया।

1 99 7 में, जिम और लिता में एक बच्चा था, और नव निर्मित एमआईएलएफ घर की देखभाल में गिर गया। उसके लिए संगीत पृष्ठभूमि में गया, लेकिन 2000 में फोर्ड अभी भी "महानतम हिट लाइव" सम्मेलन रिकॉर्ड करने का समय मिला।

हालांकि, 200 9 में, लिता अभी भी दृश्य में लौटने और नए एल्बम - "दुष्ट वंडरलैंड" रिकॉर्ड करने का फैसला करती है। एल्बम मुख्य रूप से मिलता है नकारात्मक प्रतिक्रियापरिवर्तन के साथ जुड़ा हुआ संगीतमय तरीका - यदि पुराने एल्बम हार्ड-रॉक और हैवी धातु की भावना में दर्ज किए गए थे, तो एक वैकल्पिक धातु की शैली को नए कलाकारों के लिए चुना गया था।

2012 में, लिता ने एक और एक, अंतिम एल्बम - "लिविन 'की तरह एक भाग्य की तरह" लॉन्च किया,, इसके लिए पारंपरिक शैली में निष्पादित।

डोरो पेशा (डोरोथी। पेस्च) इसे जर्मन हैव धातु के अग्रणी प्रतिनिधि माना जाता है।

डोरो का जन्म 3 जून, 1 9 64 को डसेलडोर्फ शहर में जर्मनी में हुआ था। भारी संगीत उसे 16 साल तक दिलचस्पी लेता है, और स्कूल के अंत में उसने एक बहुत ही लोकप्रिय बाद के समूह "वारलॉक" की ओर अग्रसर किया। जब टीम टूट गई, तो डोरो ने एकल करियर शुरू किया और खुद को नामित परियोजना का आयोजन किया।

रचना "डोरो" को गिटारवादक जॉन डेविन, ड्रमर बॉबी रोंडिनेली और एक और पूर्व-प्रतिभागी "वारलॉक", मूलवादी टॉमी हेनरिकन द्वारा पूरक किया गया था। "डोरो" ब्रांड के तहत प्रकाशित पहली प्लेट मूल रूप से तैयार थी पिछला समूह और इसलिए किसी भी आवश्यक शैली के मतभेद नहीं थे। फोर्स मैज्यूर की उपस्थिति के बाद, अमेरिकी बाजार नेविगेट करने का फैसला करते हुए पेशे न्यूयॉर्क में चले गए।

दूसरा ओपस Doro जीन सीमन्स खुद ( "किस"), जो जर्मन रॉक-दिवा के लिए नई चीजों के एक जोड़े ने लिखा है का उत्पादन किया। डिस्क ने "केवल आप" कवर "केवल आप" में भाग लिया और 60 के दशक की पुरानी हिट को संसाधित किया "मेरे पास बिजली के prunes समूहों की कल रात का सपना देखने के लिए बहुत बहुत था"।

डोरो का तीसरा Longplay गिटारवादियों Danna Haffa ("विशाल") और माइकल थॉम्पसन, ली स्क्लेरा बसिस्टा और ड्रमर एडी बेयर्स की मदद से रिकॉर्ड किया गया था। दौरे में, यह आदेश मॉरिस फर्श द्वारा जोड़ा गया था।

चौथा एल्बम "डोरो" पूरी तरह से पुनर्निर्मित संरचना द्वारा बनाया गया था, और उसे जैक्स पोंटी का उत्पादन किया। 1 99 3 में, स्वर्गदूतों के अलावा कभी नहीं मरते, एक साधारण नाम "लाइव" के साथ पहला आधिकारिक डोरो कन्स्टर आया।

अब तक, सभी डिस्क पारंपरिक भारी शैली में बने थे, लेकिन 1 99 5 में, पेशे ने औद्योगिक के साथ प्रयोग करने का फैसला किया। इलेक्ट्रॉनिक्स द्वारा फ्लश, "मशीन II मशीन" गायक के बेहद प्रशंसकों को बेहद मारा, लेकिन वहां कई लोग थे जो प्लेट पसंद करते थे। डिस्क स्वेच्छा से खरीदा गया है, और इसलिए रीमिक्स "एम II एम" का एल्बम बाजार में फेंक दिया गया था।

तीन साल बाद, पेशे ने एक कदम वापस ले लिया, काले रंग में प्यार में भारी धातु और इलेक्ट्रॉनिक्स को एक साथ डॉक करने की कोशिश कर रहा था। अपनी सामग्री "डोरो" के अलावा, प्लेट में "हार्ट" से "बराक्यूडा" कवर शामिल था।

डोरो के पुराने प्रशंसकों ने अपने पसंदीदा से जड़ों की वापसी की उम्मीद जारी रखी, और आखिरकार, 2000 में, पेशे में एक स्पष्ट रूप से धातु एल्बम था "जंगली कॉलिंग"। सभी इलेक्ट्रॉनिक्स को ओवरबोर्ड फेंक दिया गया, और इसके बजाय, श्रोताओं को भारी ऊर्जा का एक बड़ा प्रभार मिला। इस तरह के उत्कृष्ट व्यक्तियों, स्लैश, लेम्मा और एल पिटेलले के रूप में, डिस्क पर जलाया गया।

2002 में, एक और सृजन "लड़ाई" नाम के साथ हुई और कंपनी हुई। इस डिस्क का शीर्षक ट्रैक बॉक्सिंग रेजिना हेलमिच में जर्मन चैंपियन को समर्पित था।

गायक के दृश्य पर उनके बीस साल ने ओस्ट्रोगोथ और हत्यारे के साथ "लिविंग" स्प्लिट एल्बम की रिलीज को नोट किया। रिलीज के पल से, तीन महीने नहीं थे, क्योंकि डोरो ने खुद को नई भूमिका में प्रस्तुत किया था। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और ब्लेज़ और यूडीओ जैसे मेहमानों के साथ दर्ज किया गया, "क्लासिक हीरे" में न केवल "वारॉक" और "डोरो" के प्रदर्शन से क्लासिक चीजें, बल्कि एक नई सामग्री और कानून को तोड़ने की पूरी तरह से मूल व्याख्या शामिल थी।

मैरी फ्रेडरिकसन (गन-मैरी फ्रेडरिकसन)
जन्मदिन: मई 30, 1 9 58, एस्हो सिटी, स्वीडन
ऊंचाई: 167 सेमी
बालों का रंग: प्रकाश (गोरा), वास्तविक रंग - शेडहेन्का
आंख का रंग: भूरा
पारिवारिक स्थिति: विवाहित
समूहों के साथ खेला: स्ट्रुल, ममास बार्न और एकल
शौक: ड्राइंग, पियानो, जॉगिंग पर खेल, आइस हॉकी का खेल
पसंदीदा स्वादिष्टता: पास्ता (स्पेगेटी के समान कुछ)
पसंदीदा पेय: बीयर
पसंदीदा रंग: काला
पसंदीदा उपकरण: पियानो
पसंदीदा रोक्सेट रचनाएं: "बारिश में पानी के रंग" और "सो जाओ"
पसंदीदा छुट्टी देश: स्वीडन
पसंदीदा शहर: रॉटरडैम
अपने बारे में पांच शब्द: दोस्ताना, विचारशील, मामूली, ईमानदार और दयालु

1 9 75 में, मैरी ने स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और अपनी संगीत शिक्षा ली।

1 9 84 में, उन्होंने "हेट विन्ड" एल्बम (हॉट विंड) जारी की, जिसमें बड़ी सफलता मिली।
1 9 85 में, मैरी ने अपना दूसरा एल्बम जारी किया, जिसमें भी था बड़ी कामयाबी.
और 1 9 86 में वह पहले से ही मज़े के साथ काम कर रही थी।

रोक्स्टे के स्वीडिश करियर 1 9 86 में शुरू हुए, जब कभी भी प्यार नहीं किया गया था, पहली बार रेडियो पर लगाई गई थी, जो स्वीडिश पॉप का निर्विवाद उपग्रह बन गया। सबसे पहले, गीत स्वीडिश पंख में संकोच में लिखा गया था। उन्होंने इस गीत को पेर्निल वहलग्रेन भेजा, लेकिन वह इसे रिकॉर्ड नहीं करना चाहती थी। तब लेन ने अंग्रेजी संस्करण, "नेवरेंडिंग लव" और ईएमआई के कार्यकारी निदेशक को बनाया, जिसमें एक गीत सुना, पेरू की पेशकश की, पेरू और मैरी उसे एक साथ गाए। उन्होंने क्या किया ... इसलिए विश्व प्रसिद्ध समूह की कहानी शुरू होती है।

1 9 86 में, एल्बम "मोती ऑफ जुनून" जारी किया गया (पर्ल मोती)। इस एल्बम को आधिकारिक रूप से जारी सूची से हटा दिया गया था, लेकिन बोनस ट्रैक के साथ 1 99 7 में वापस लौट आया।

1 9 87 की गर्मियों में रोक्सेट ने स्वीडन का दौरा किया, जिसे "रॉक रन रिकेट" (देश में रॉक) कहा जाता था। इस दौरे में लगभग 115,000 लोगों ने रोक्सेट सुना।

1 9 88 की गर्मियों में रोक्सेट ने एक नए एल्बम की रिकॉर्डिंग शुरू की, तेज देखो!, स्वीडन में एक अविश्वसनीय दुर्घटना थी और केवल। विदेश में कहीं भी नहीं जानता कि क्या एक अमेरिकी छात्र ने "तेज देखो" नहीं लिया है। Mineapolis में स्थानीय रेडियो स्टेशन पर। डीजे को "द लुक" गीत पसंद आया, जो जल्दी ही रेडियो स्टेशनों पर फैल गया और जल्द ही वह उसके बारे में जानता था। और फिर एकल "लुक" जारी किया गया, जो नंबर 1 था।

एल्बम "लुक शार्प!" यह 8 मिलियन प्रतियों के विश्व परिसंचरण द्वारा बेचा गया था। रोक्सेट ने यूरोप के अपने पहले दौर की शुरुआत की। उन्होंने 11 नवंबर, 1 9 8 9 को हेलसिंकी में शुरुआत की। यह विदेश में एक roxette शुरुआत थी।

1 9 87 में, प्रति गेसेल ने गीत "इसे लव" प्यार किया "लिखा, जो फिल्म" सौंदर्य "में गिर गया। फिल्म एक बड़ी सफलता थी, और यह गीत राज्यों में नंबर 1 था। साउंडट्रैक दुनिया भर में 9 मिलियन के संचलन द्वारा बेचा गया था।

1990 में ग्रीष्मकालीन। "जॉयराइड" एल्बम बहुत सफल (दुनिया भर में 10 मिलियन) था। वीडियो क्लिप संयुक्त राज्य अमेरिका में एमटीवी चैनल पर दिन में 12 बार नशे में था, जिसे "भारी रोटेशन" कहा जाता है।

यह विश्व दौरे के लिए समय है। यह फिर से हेलसिंकी में शुरू हुआ। दौरे को जॉयराइड में शामिल किया गया था और इसमें 4 महाद्वीपों पर 108 संगीत कार्यक्रम शामिल थे। प्रति और मैरी ने कहा कि 10-बिंदु पैमाने पर, उन्होंने सभी 11 का विचार दिया!

लेकिन यह आराम करने का समय है। ऐसी अफवाहें थीं कि रोक्सेट कथित रूप से टूट गया था, लेकिन यह नहीं था। शायद अफवाहें इस तथ्य के कारण उभरीं कि मैरी गर्भवती थी और पहले जितनी बार दिखाई नहीं दी गई थी।

1 99 4 में, रोक्सेट एक नए एल्बम के साथ लौट आया, जो पिछले लोगों की तुलना में भी तेज था। उसे "दुर्घटना" कहा जाता था! बूम! बैंग! "। एल्बम अलग-अलग स्थानों पर दर्ज किया गया था: लंदन, स्टॉकहोम और हलमस्टेड और इटली इटली में।

और फिर विश्व दौरे! अब यह "दुर्घटना है! बूम! बैंग! यात्रा। " और, ज़ाहिर है, पहला संगीत कार्यक्रम हेलसिंकी में था। लेकिन इस दौरे में वे राज्यों में नहीं गए। उनकी रिकॉर्डिंग कंपनी ईएमआई यूएसए ने फैसला किया कि यह दौरा संयुक्त राज्य अमेरिका में बेचे गए डिस्क की छोटी संख्या के कारण सफल नहीं होगा।

अक्टूबर 1 99 5 में रोक्सेट ने एक अल्बा एकल और हिट जारी किए - "हमें बोर न करें - कोरस को प्राप्त करें! रोक्सेट की सबसे बड़ी हिट », जिस पर उनकी सभी मेगाचिटिस 14 टुकड़ों और 4 नई रचनाओं की मात्रा से एकत्र की जाती हैं:" मैं चोट नहीं करना चाहता "," जून दोपहर "," तुम मुझे समझ नहीं आते "और" वह अब यहाँ रहते हैं "

नया स्पेनिश एल्बम "बालादास एन Español" अगस्त 1 99 6 में पूरा हुआ था। और क्रिसमस से पहले रिहा कर दिया गया था। फरवरी 1 99 7 में रोक्सेट ने 10 वर्षों तक ईएमआई के साथ एक नई किट पर हस्ताक्षर किए।

रोक्सेट के बारे में अगले तीन वर्षों में फिर से सुना गया था। लेकिन कई जानते थे कि वे एक नए एल्बम पर काम कर रहे थे। मैं एल्बम के बारे में बहुत अफवाहें चला गया। आखिरकार, एल्बम का अंतिम नाम ज्ञात था, अर्थात्, एक अच्छा दिन था, एक अफवाह थी कि यह आखिरी एल्बम रोक्सेट था (एक अच्छा दिन आम तौर पर कहता है, जब वे अलविदा कहते हैं और शुभकामनाएं देते हैं)। यहां तक \u200b\u200bकि जब लेन ने कहा कि वे कहीं भी नहीं जा रहे थे और कम से कम 10 साल हिट और उत्कृष्ट कृतियों का उत्पादन करेंगे, सुनवाई अंततः यूजीएएस नहीं है।

एल्बम "रूम सर्विस" 2001 में आया था। "हमने सोचा कि" रूम सर्विस "एल्बम के लिए एक अच्छा नाम है, क्योंकि उस पर संगीत जैसा कि हमने कल्पना की है। हम चाहते थे कि संगीत लोगों के दिमाग को परेशान करना, अंतरिक्ष भर दिया, इसलिए नाम हमें बहुत उपयुक्त लगता है ... यह एक कक्षा क्लिप, एक शांत एल्बम का तात्पर्य है, और वास्तव में यह सिर्फ एक शांत वाक्यांश है। "

7 नवंबर, 2001 रोक्सेट समूह वह मॉस्को पहुंचे और ओलंपिक में प्रदर्शन किया।

एनी लेनोक्स एनी लेनोक्स) - स्कॉटिश गायक, संगीतकार और गीतकार, एक्सएक्स के अंत में रॉक संगीत में सबसे प्रसिद्ध महिलाओं में से एक - प्रारंभिक XXI सदियों

एनी ने 25 दिसंबर, 1 9 54 को एबरडीन, स्कॉटलैंड, यूनाइटेड किंगडम के शहर में लिया।

माता-पिता ने युवा एनी को विशेष रूप से प्रतिभाशाली बच्चों के लिए विशेष रूप से प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान की जो कि वह पेशेवर संगीत शिक्षा प्राप्त करने के लिए लंदन गई थी।

एनी रॉयल म्यूजिक अकादमी में प्रवेश किया, प्रशिक्षण जिसमें डिप्लोमा जारी करने से पहले कुछ हफ्तों बंद हो गया।

उसने वेट्रेस के रूप में काम करना शुरू किया, जबकि 1 9 77 में एक दोस्त ने अपने डेविड स्टीवर्ट को पेश नहीं किया, जो एनी के करीबी दोस्त बन गए। कुछ समय के लिए उन्होंने रोमांटिक रिश्तों का समर्थन किया, हालांकि, जब लेनोक्स और स्टीवर्ट टूट गए, तो उन्होंने "पर्यटक" समूह का गठन किया। इस परियोजना ने विशेष व्यावसायिक सफलता हासिल नहीं की, साथ ही आलोचकों ने युवा संगीतकारों के पहले काम की सराहना की।

1 9 7 9 में, समूह "युरीथेमिक्स" का गठन किया गया था, खुद को एक युगल के रूप में पेश किया गया था। 1 9 80 में, पहला ड्यूएट एल्बम जारी किया गया था - "द गार्डन", जिसने इलेक्ट्रोबॉप, उदासीन ग्रंथों और शैली में घटनाओं के एक विचित्र मिश्रण का प्रदर्शन किया जर्मन समूह "क्राफ्टवर्क्स"। एल्बम की अपरिवर्तनीय बिक्री संगीतकारों में दिखाई दे रही थी: उन्होंने एक कठिन अवसाद अवधि का अनुभव किया - डेविड को आध्यात्मिक अशांति की मिट्टी पर प्रकाश के साथ समस्याओं के कारण अस्पताल में भर्ती कराया गया था, और एनी तंत्रिका टूटने से बच गए।

सफलता 1 9 83 में "स्वीट ड्रीम्स" के साथ ब्रिटिश युगल में आया। एकल-देखा एकल ने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका पर विजय प्राप्त की: एक बेहद मनोरंजक संगीत श्रृंखला को एक उज्ज्वल वीडियो क्लिप द्वारा पूरक किया गया था। एनी पत्रिका "रोलिंग स्टोन" के कवर पर दिखाई दिया। उसी समय, समूह की उज्ज्वल शैली अंततः बनाई गई: एनी सार्वजनिक रूप से दिखाई दी पुरुष वेशभूषाटीम के लाइव प्रदर्शन एक मोहक शो में बदल गए।

बाद के वर्षों में, युग्मी "युरीथेमिक्स" युग के प्रतीकों में से एक बन गया, दर्जनों गीतों को लिख रहा है जो यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में पंथ बन गए हैं, साथ ही, "नई लहर" की शैली में कलाकारों के बाद, कलाकारों के बाद चार्ट छोड़ दिया, लेनोक्स और स्टीवर्ट ब्रिटिश और विश्व पॉप-रॉक संगीत में अपनी प्रमुख पदों को रखने में सक्षम थे।

एकल "आपके दिल में थोड़ा प्यार रखो", 1 9 88 में दर्ज किया गया था, इस तथ्य के बावजूद कि डेविड स्टीवर्ट ने गीत के निर्माता द्वारा बात की थी कि डेविड स्टीवर्ट ने गीत के निर्माता द्वारा बोला था।

1 99 0 तक, समूह "युरीथिक्स" ने वास्तव में रचनात्मक गतिविधि को बंद कर दिया, हालांकि संगीतकारों में से कोई भी आधिकारिक अंतर के बारे में नहीं कहता था। विभाजन की शुरुआत लेनोक्स थी - वह एक बच्चे को बनाने और दिशा के बारे में सोचने के लिए एक रचनात्मक छुट्टी लेना चाहती थी आगे रचनात्मकता बाहर युगल। स्टुअर्ट के खिलाफ भी नहीं था - 1 99 0 से 1 99 8 तक, लेनोक्स और स्टीवर्ट व्यावहारिक रूप से संवाद नहीं करते थे।

पहले ही 1 99 2 में, एनी ने अपना पहला एकल एल्बम - "दिवा" जारी किया। एल्बम को आलोचकों से गर्म किया गया था, इसकी बिक्री सभी उम्मीदों से अधिक हो गई थी।

सफलता के बाद, "दिवा", एनी को कई प्रतिष्ठित संगीत पुरस्कार प्राप्त हुए, और फ्रांसिस फोर्ड कोपोला ने उन्हें "ड्रैकुला" फिल्म के लिए एक गीत की पेशकश की। लेनोक्स के काम का नतीजा मेलोडिक था और एक ही समय में उदास "एक पिशाच के लिए प्यार गीत"।

1 99 5 में, एल्बम "मेडुसा" अतीत के प्रसिद्ध गीतों के कवर संस्करणों से बाहर आया। चार्ट में सबसे अच्छा परिणाम "अब और नहीं" मैं तुमसे प्यार करता हूँ "", प्रसिद्ध गीत "एक Whiter शेड ऑफ पेल" यादगार काम बन गया।

1 999 में, युरीथिक्स ने "एमनेस्टी इंटरनेशनल" और "ग्रीनपीस" के समर्थन में "शांति" एल्बम को फिर से मिला और रिकॉर्ड किया। एकल "मैं बचाया दुनिया आज, "उन्होंने ब्रिटिश हिट परेड के बीस नेताओं में प्रवेश किया, गीत" 17 फिर "ने अमेरिकी" बिलबोर्ड नृत्य "का नेतृत्व किया। अंग्रेजी हिट परेड "शांति" में चौथे स्थान पर पहुंच गया। बाद में, हालांकि, संगीतकार फिर से भाग गए।

तीसरा एकल एल्बम लेनोक्स, "बेयर", 2003 में प्रकाश देखा। उन्हें लेनोक्स के एक उज्ज्वल डिजाइन निर्णय द्वारा चिह्नित किया गया था: उन्होंने कहा कि वह खुद को यथासंभव प्राकृतिक दिखाना चाहते थे, इसलिए सचेत रूप से सौंदर्य उद्योग के सौंदर्य प्रसाधन, मेकअप और अन्य पारंपरिक गुणों से इनकार कर दिया। डिस्क के कवर पर एक चालीस वर्षीय महिला की एक तस्वीर पोस्ट की गई थी जो खुद की शर्मिंदा नहीं है। गीत "फुटपाथ दरारें" और "एक हजार खूबसूरत चीजें" बिलबोर्ड नृत्य हिट के शीर्ष पर पहुंचीं, और एनी का एल्बम प्रसिद्ध ब्रिटिश गायक स्टिंग के साथ समर्थित था।

एक साल बाद, लेनोक्स ने "द वेस्ट" गीत रिकॉर्ड किया, जो फिल्म साउंडट्रैक "द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स: किंग ऑफ द किंग" में प्रवेश किया। इस गीत ने नामांकन में लेनोक्स पुरस्कार "ऑस्कर" लाया " सर्वश्रेष्ठ गीत फिल्म के लिए। "

2007 में, प्रकाश ने अपने चौथे एकल एल्बम - "गाने विनाश के गीत" देखा, पहला एकल जिसमें से एक बहुत ही भावनात्मक रचना "डार्क रोड" थी। एल्बम का दूसरा एकल गीत "सिंग" था, उनके वोट जिनके लिए आधुनिकता के सबसे प्रसिद्ध गायकों को मैडोना, सेलीन डायन, फर्गि, गुलाबी और अन्य सहित प्रस्तुत किया गया था।

2010 में, गायक के सर्वश्रेष्ठ हिट का संग्रह - "एनी लेनोक्स संग्रह" आया। पुराने के अलावा, एल्बम में दो नई रचनाएं शामिल हैं: "चमकती रोशनी" और "मेरे जीवन का पैटर्न"।

आज, एनी लेनोक्स ने 5 स्टूडियो एल्बम और संग्रह "द एनी लेनॉक्स कलेक्शन" जारी किया है। अपने करियर के लिए, उन्हें ऑस्कर प्रीमियम, गोल्डन ग्लोब, तीन ग्रैमी और आठ रिकॉर्ड "ब्रिट अवॉर्ड्स" से सम्मानित किया गया।

एनी लेनोक्स को "पत्थर रोल करके हर समय के सबसे महान कलाकारों की सूची में शामिल किया गया था।" उन्हें अपनी व्यावसायिक सफलता के लिए धन्यवाद "ग्रेट ब्रिटेन के सबसे सफल संगीतकार" का खिताब सौंपा गया था। लेनॉक्स दुनिया भर में 80 मिलियन से अधिक रिकॉर्ड की बिक्री के साथ सबसे बेचने वाले संगीतकारों में से एक है।

एनी लेनोक्स सक्रिय रूप से सामाजिक गतिविधियों और दान में संलग्न है (एचआईवी महामारी, गरीबी इत्यादि के खिलाफ जंगलों के संरक्षण के लिए महिलाओं, समलैंगिक और समलैंगिक के अधिकारों के लिए संघर्ष)। वह सद्भावना यूएनएड्स के राजदूत हैं, और 2011 में उन्हें ब्रिटिश साम्राज्य के आदेश से सम्मानित किया गया था।

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"न्यू वेव" (विभिन्न रॉक संगीत शैलियों को दर्शाते हुए शब्द) के 80 के युग, रॉक संगीत व्यापक दर्शकों में सफलता का आनंद ले रहे हैं। और यह इस अवधि के दौरान है कि लोकप्रियता लोकप्रियता प्राप्त कर रही है और कई रॉक सामूहिक दिखाई देते हैं। और 1 9 80 के दशक के अंत तक, चट्टान संयुक्त राज्य अमेरिका और दुनिया भर में संगीत की सबसे बड़ी, सबसे वाणिज्यिक रूप से सफल दिशा बन जाती है। नीचे 80 के दस सर्वश्रेष्ठ रॉक बैंड की एक सूची है।

मेटालिका एक अमेरिकी कचरा / भारी धातु समूह है, जिसके लिए रचनात्मकता को तेजी से विकसित, वाद्य यंत्र और आक्रामक गिटार एकल द्वारा विशेषता है। इसकी स्थापना 15 अक्टूबर, 1 9 81 को लॉस एंजिल्स, कैलिफ़ोर्निया, यूएसए में हुई थी। भूमिगत दृश्यों और कई डेमो के रिकॉर्ड पर दो साल बाद, टीम की प्रसिद्धि 1 9 83 में आई, समूह ने अपना पहला एल्बम "किल 'एम ऑल" जारी किया। कुल मिलाकर, 2015 तक मेटालिका ने 12 स्टूडियो एल्बम जारी किए, जिन्हें दुनिया भर में 130 मिलियन से अधिक प्रतियों की राशि में बेचा गया था, जो इसे सबसे व्यावसायिक रूप से सफल धातु सामूहिक बनाता है।

यात्रा - रॉक बैंड ने सैन फ्रांसिस्को, संयुक्त राज्य अमेरिका में फरवरी 1 9 72 में सैंटाना के पूर्व सदस्यों द्वारा गठित किया। टीम 1 978-1987 के बीच व्यावसायिक रूप से सफल हो गई, जिसके बाद इसे अस्थायी रूप से भंग किया गया, दुनिया भर के अपने एल्बमों की 80 मिलियन से अधिक प्रतियां और संयुक्त राज्य अमेरिका में 47 मिलियन से अधिक की बिक्री की। इस अवधि के दौरान, समूह ने 1 9 81 की हीथ समेत हिट की एक श्रृंखला जारी की, विश्वास मत करो, जो 200 9 में एक्सएक्स-एम शताब्दी में जारी गीतों के बीच आईट्यून्स के इतिहास में सबसे अधिक ऑडिशन ट्रेल बन गया। यात्रा के सबसे सफल एल्बमों को "एस्केप" (1 9 81) और "फ्रंटियर" (1 9 83) माना जाता है। कुल मिलाकर, समूह ने 17 एल्बम जारी किए, जिनमें से दो स्वर्ण, आठ मल्टीपेलिटिन और एक हीरा एल्बम।

लौह खूंटी युक्त यातना बॉक्स - ब्रिटिश रॉक बैंडबास गिटारवादक स्टीव हैरिस द्वारा 1 9 75 के अंत में स्थापित, जिसका धातुओं के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। यह सबसे बड़ी, सबसे सफल और बेस्ट सेलिंग (दुनिया भर में 100 मिलियन से अधिक प्रतियां) हेवी-धातु समूहों में से एक है। और उनके गायक ब्रूस डिकिंसन, कई लोगों के मुताबिक, इतिहास में हावी धातु की सबसे अच्छी गायक हैं। 2015 के लिए कुल टीम ने 16 स्टूडियो एल्बम जारी किए, जिनमें से अंतिम किताब आत्माओं की।

आयरन मेडेन का अपना शुभंकर है, जिसका नाम "एडी" नामक प्रतीक है, जिसे समूह एल्बम के सभी कवरों पर चित्रित किया गया है, और उनके सभी संगीत कार्यक्रमों में दृश्यों में भी प्रस्तुत किया गया है।

U2।

सूची में सातवें स्थान पर बेस्ट रॉक बैंड 80 का दशक यू 2 है - डबलिन से आयरिश रॉक बैंड, 25 सितंबर, 1 9 76 को स्थापित। उस समय वे किशोर थे-मध्य हाथ के संगीतकार थे। हालांकि, चार साल बाद, संगीतकारों ने द्वीप रिकॉर्ड्स के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और अपना पहला एल्बम "बॉय" जारी किया। कुल मिलाकर, टीम ने 14 स्टूडियो एल्बम जारी किए, दुनिया भर में 170 मिलियन से अधिक प्रतियां बेच रही हैं। 2015 तक, समूह की संपत्तियों में 22 ग्रैमी पुरस्कार हैं, दुनिया में किसी भी अन्य से अधिक। इसके अलावा, यू 2 समूह "हर समय के सबसे महान कलाकारों के 100" की सूची में 22 वें स्थान पर लेता है। "हॉल ऑफ ग्लोरी रॉक एंड रोल" में प्रवेश किया।

डेफ लेपर्ड 1 9 77 में शेफील्ड में गठित एक ब्रिटिश रॉक बैंड है। समूह ने 1 9 80 में "ऑन द नाइट" एल्बम के साथ शुरुआत की, और उनकी लोकप्रियता का शिखर 1 9 84-19 8 9 में आया, जब पायरोमैनिया और हिस्टीरिया प्लैटिनम एल्बम बाहर आए। 2015 के लिए टीम ने 11 स्टूडियो एल्बम जारी किए, जिन्हें दुनिया भर में 100 मिलियन से अधिक प्रतियों की राशि में बेचा गया था। रॉक बैंड "हर समय के सबसे महान कलाकारों के 100" की सूची में 70 लाइनें लेता है। 1 99 5 में, डेफ लेपर्ड समूह के संगीतकार गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में एक ही कलाकार के रूप में सूचीबद्ध हैं जिन्होंने एक दिन के लिए तीन महाद्वीपों पर खर्च किया था।

वैन हेलन 1 9 72 में पासाडेना, कैलिफ़ोर्निया में एक अमेरिकी हार्ड रॉक बैंड है। अपने पहले एल्बम "वैन हेलन" की रिहाई के तुरंत बाद, टीम विश्व प्रसिद्ध बन गई, लेकिन सबसे लोकप्रिय एल्बम (बिक्री संकेतकों और चार्ट में पदों में) के रूप में छठा माना जाता है स्टूडियो एल्बम जिसे "1984" कहा जाता है। कुल मिलाकर, टीम ने 12 एल्बम जारी किए, जो दुनिया भर में 80 मिलियन से अधिक प्रतियां बेच रही हैं। वैन हेलन सभी समय के 100 सर्वश्रेष्ठ हार्ड-रॉक कलाकारों की सूची में 7 वां स्थान लेता है। "हॉल ऑफ ग्लोरी रॉक एंड रोल" में प्रवेश किया।

प्रत्यावर्ती धारा दिष्ट धारा।

एसी / डीसी - ऑस्ट्रेलियाई रॉक बैंड नवंबर 1 9 73 में ब्रदर्स मैल्कम और एंगस यांगमी द्वारा सिडनी में गठित किया गया है। दो साल बाद, 1 9 75 में, पहला एल्बम, "हाई वोल्टेज" प्रकाशित हुआ था। और 1 9 80 में टीम ने अपने सबसे लोकप्रिय एल्बम, "बैक इन ब्लैक" रिकॉर्ड किया, जिसे दुनिया भर में 64 मिलियन से अधिक प्रतियों की राशि में बेचा गया था। कुल मिलाकर, एसी / डीसी ने दुनिया भर में 200 मिलियन से अधिक एल्बम बेचे। समूह रॉकी की शैली में सबसे प्रभावशाली है और तीन (या चार) तारों से युक्त सरल धुनों के लिए धन्यवाद ज्ञात है। अधिकांश हार्ड रॉक समूहों के विपरीत, एसी / डीसी टीम लंबे गिटार एकल और प्रभाव से बचाती है।

बॉन जोवी 1 9 83 में न्यू जर्सी में गठित एक अमेरिकी रॉक बैंड है। यह सबसे सफल ग्लैम-धातु शैली के प्रतिनिधियों में से एक है। दुनिया की विश्व की लोकप्रियता केवल 1 9 86 में जारी तीसरे एल्बम "फिसलन गीले" की रिलीज के साथ ही हासिल की गई है। 2015 के लिए, बॉन जोवी समूह ने 12 स्टूडियो, 5 संग्रह और 2 संगीत कार्यक्रमों को जारी किया, जो दुनिया भर में 100 मिलियन से अधिक प्रतियां बेच रहा था। 2010 में, टीम का नेतृत्व साल के सबसे लाभदायक भ्रमण की एक सूची की एक सूची की थी, जिसके अनुसार, उनके दौरे के दौरान, सर्कल दौरा कुल 2011 मिलियन डॉलर के लिए बेचा गया था।

गन्स एंड रोज़ेज़

1 9 85 में गन्स एन 'गुलाब - लॉस एंजिल्स से अमेरिकी हार्ड रॉक बैंड। टीम 1 9 80 के दशक के उत्तरार्ध में और 1 99 0 के दशक के आरंभ में पहली पूर्ण-लंबाई के एल्बम "भूख के लिए भूख" के रिलीज के बाद लोकप्रिय हो गई, जो रियाए और रोल के इतिहास में सबसे व्यावसायिक रूप से सफल पहला एल्बम है। गन्स एन 'रोज़्स ने 6 स्टूडियो एल्बम जारी किए हैं, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में 45 मिलियन सहित दुनिया भर में 100 मिलियन से अधिक प्रतियां बेचते हैं।

रानी।

80 के दशक का सबसे अच्छा रॉक बैंड रानी है। यह 1 9 70 में लंदन में स्थापित एक ब्रिटिश रॉक बैंड है। 13 जुलाई, 1 9 73 को, समूह उसी एल्बम की शुरुआत जारी करता है, धन्यवाद जिसके लिए यह मातृभूमि में प्रसिद्धि प्राप्त करता है। हालांकि, एक वास्तविक विस्तार और विश्व महिमा उन्होंने 1 9 75 एल्बम - "ए नाइट द ओपेरा" का उत्पादन किया, जिसे अभी भी सबसे बड़ी उत्पाद रानी माना जाता है। इंग्लैंड में, यह एल्बम चार बार प्लैटिनम बन गया। कुल मिलाकर, टीम ने 18 स्टूडियो एल्बम जारी किए और दुनिया भर में 300 मिलियन से अधिक प्रतियां बेचीं।

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80 के दशक युग "नई लहर" बन गए - जब विभिन्न रॉक संगीत शैलियों दिखाई दिए। आज रॉक अभी भी दुनिया भर में लोकप्रिय है। वयस्क और किशोरावस्था उन्हें सुन रहे हैं। हिट, जो लगभग 40 साल पहले दिखाई दिए, अभी भी हर व्यक्ति को आत्मा में एक महत्वपूर्ण स्थान से प्यार और कब्जा कर रहे हैं। रॉक कभी नहीं मरेगा। हम आपके ध्यान में 13 सर्वश्रेष्ठ समूहों को प्रस्तुत करते हैं जिन्होंने हमारी दुनिया को अद्भुत संगीत के लिए दिया।

1. यात्रा

यात्रा - अमेरिकी रॉक बैंड का गठन पूर्व प्रतिभागी 1 9 73 में सैंटाना। 1 978-19 87 के बीच, समूह ने दुनिया भर में अपने एल्बम की 80 मिलियन प्रतियां बेचीं। यात्रा के सबसे सफल एल्बमों को "एस्केप" (1 9 81) और "फ्रंटियर" (1 9 83) माना जाता है। और सबसे मशहूर हिट जो कई लोगों से परिचित है, यह "विश्वास नहीं करता है" 1 9 81।

2. मेटालिका।

मेटालिका एक अमेरिकी धातु समूह है जो 1 9 81 में दिखाई दी। इस समूह को 1 9 83 में जाना जाता है, उन्होंने अपना पहला एल्बम "किल 'एम ऑल" जारी करने के बाद। उनकी सबसे प्रसिद्ध हिट "किसके लिए घंटी टोल" और "कठपुतलियों के मास्टर" हमेशा हमारे दिल में रहेगा।

3. इलाज

इलाज - ब्रिटिश रॉक बैंड, जो 1 9 76 में दिखाई दिया। अस्तित्व के हर समय के लिए, समूह के सदस्यों ने लगातार बदल दिया और केवल फ्रंटमैन रॉबर्ट स्मिथ सामूहिक के एकमात्र स्थायी प्रतिभागी बने रहे। इस ब्रिटिश समूह के सबसे प्रसिद्ध एकल: "जैसे स्वर्ग" (1 9 87), "फ्राइडे आई लव इन लव" (1 99 2) और "लव सॉन्ग" (1 9 8 9)।

4. बॉन जोवी।

बॉन जोवी एक अमेरिकी रॉक बैंड है जो 1 9 83 में दिखाई दिया था। 1 9 80 के दशक में, इस समूह की हिट अमेरिका के हर बार में लग रही थीं। दुनिया की दुनिया की लोकप्रियता 1 9 86 में अपने तीसरे एल्बम "फिसलन व्ही गीले" के बाद हासिल की गई।

5. विदेशी।

विदेशी 1 9 76 में बनाया गया एक अमेरिकी रॉक बैंड है। इस समूह के कुछ बेहतरीन हिट ने 80 के दशक को उड़ा दिया। उनमें से "तत्काल" (1 9 81) और "आपकी तरह एक लड़की की प्रतीक्षा" थी (1 9 81)। और सबसे सफल एकल 1 9 84 में दिखाई दिए "मैं चाहता हूं कि जानना चाहता हूं कि प्यार क्या है"।

6. Depeche मोड।

डेपेचे मोड - ब्रिटिश इलेक्ट्रॉनिक्स रॉक ग्रुप, जो 1 9 80 में गठित हुआ था। यह सबसे अधिक है सफल समूह विश्व। इस समूह की सबसे अच्छी और सबसे लोकप्रिय हिट निर्धारित करना मुश्किल है, लेकिन फिर भी हम यहां कुछ अद्भुत गीतों को इंगित करेंगे: "मुझे कभी निराश न करें" (1 9 87), "स्ट्रिप" (1 9 86), "बस" टी हो सकता है " पर्याप्त हो "(1 9 81)।

7. दुरान दुरान

दुरान दुरान 1 9 78 में गठित एक ब्रिटिश पॉप रॉक बैंड है। समूह न केवल अपने अविस्मरणीय एकल ("भूख की तरह वुल्फ" (1 9 82) और "द वाइल्ड बॉयज़" (1 9 84)) के लिए ज्ञात हो गया, लेकिन विरोधाभासी वीडियो क्लिप्स द्वारा भी, जो 80 के दशक की शुरुआत में एमटीवी चैनल पर लोकप्रिय हो गया ।

8. डीईएफ लेपर्ड।

डेफ लेपर्ड 1 9 77 में गठित एक ब्रिटिश रॉक बैंड है। समूह 1 9 83 - 1 9 8 9 में लोकप्रिय हो गया, जब प्लैटिनम एल्बम "पायरोमैनिया" (1 9 83) और "हिस्ट्रीरिया" (1 9 87) बाहर आए। "लव बाइट्स" (1 9 87), "मुझ पर कुछ चीनी डालो" (1 9 87), "आर्मगेडन आईटी" (1 9 87) को अपने पूरे करियर के लिए सबसे सफल एकल माना जाता है।

9. बंदूकें एन "गुलाब

गन्स एन 'रोज़्स अमेरिकन हार्ड रॉक बैंड है, जिसे 1 9 85 में बनाया गया था। समूह 1 9 87 में ज्ञात हो गया था, उन्होंने एल्बम "एपेटाइट फॉर विनाश" जारी किया। उनकी सबसे अच्छी हिट जो पूरी दुनिया में लगती थीं - "स्वीट चाइल्ड ओ" माइन "(1 9 87)," जंगल में आपका स्वागत है "(1 9 87)," पैराडाइज सिटी "(1 9 87)।

10. एसी / डीसी

एसी / डीसी - ऑस्ट्रेलियाई रॉक समूह, जो 1 9 73 में गठित हुआ था। इस तथ्य के बावजूद कि समूह 70 के दशक में दिखाई दिया, वह केवल तभी लोकप्रिय हो गई जब 1 9 80 में सर्वश्रेष्ठ बिकने वाले एल्बमों में से एक "ब्लैक इन ब्लैक" आया। एसी / डीसी समूह दुनिया में सबसे सफल और प्रसिद्ध रॉक समूह है।

11. U2।

यू 2 - आयरिश रॉक बैंड, जिसे 1 9 76 में किशोर संगीतकारों द्वारा बनाया गया था। चार साल बाद उन्होंने अपना पहला एल्बम "बॉय" जारी किया। लेकिन विश्व प्रसिद्धि और मान्यता उन्होंने "द जोशुआ ट्री" (1 9 87) एल्बम लाया, जो रॉक के सबसे महान एल्बमों में से एक है।

12. पुलिस।

पुलिस एक ब्रिटिश रॉक बैंड है जिसे 1 9 77 में बनाया गया था। समूह 80 के दशक की शुरुआत में विश्व प्रसिद्ध हो गया और उनके एल्बम "सिंक्रोनिसिटी" (1 9 83) ग्रेट ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका के हिट परेड में नंबर एक बन गए। समूह 1 9 84 में टूट गया, लेकिन इससे पहले मेरे पास दुनिया को ऐसी अद्भुत हिट देने का समय था जैसे "हर सांस ले लो" (1 9 83) और "डॉन" टी स्टैंड इतने करीब "(1 9 80)।

13. रानी।

क्वीन - ब्रिटिश रॉक बैंड, जिसे 1 9 70 में स्थापित किया गया था। यह समूह रॉक संगीत के इतिहास में सबसे सफल समूहों में से एक बन गया है। वह 70 के दशक के मध्य में प्रसिद्ध हो गई, लेकिन समूह को 80 के दशक की शुरुआत में दुनिया भर में महिमा मिली जब उन्होंने एल्बम "द गेम" (1 9 80) और इस तरह की शानदार हिट को जारी किया, जैसे "एक और द डस्ट द डस्ट" (1 9 80)।

रॉक संगीत, जैसा कि आप जानते हैं, उत्पन्न हुआ और पश्चिम में अपना विकास शुरू किया। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीत प्रेमी जो शैली के इतिहास का पूरी तरह से अध्ययन करना चाहते हैं, पिछली शताब्दी तक पहुंचें। आखिरकार, यह तब हुआ कि रॉक संगीत के खंभे दिखाई दिए, जिनके काम अब तक पुराने नहीं थे।

हार्ड रॉक 70 के दशक में, उसके पीछे, धातु, जो बदले में, कई अन्य लोगों के प्रमुख बन गया संगीत निर्देश। आधुनिक मेलोमैनना ऐसा लगता है कि उस अवधि के गिटार की आवाज भी "भारी" नहीं है। यह इस तथ्य के कारण है कि तकनीकी प्रगति अभी भी खड़ी नहीं है। इसलिए, आगे के संगीतकारों में अधिक अधिभारित ध्वनि प्राप्त करने में कामयाब रहे। लेकिन हार्ड-रॉक के विकास में उनके योगदान को कम करना मुश्किल है, क्योंकि उस समय शैली की मूल बातें रखी गई थीं।

इस शैली के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों की लंबी सूची का नेतृत्व किया जाता है:

• डुबकी ( गहरा बैंगनी।).
• आइस ज़ेपेल्लिन (एलईडी ज़ेपेल्लिन)।
• ब्लैक सब्बाथ।

दीप बैंगनी - उनका एल्बम 1 9 70 विश्व मील का पत्थर बन गया, जिसने शैली की "परिपक्वता" की पहचान की। "रॉक में" सभी देशों के चारों ओर उड़ गया, श्रोताओं को एक अभिनव दृष्टिकोण में मार दिया। गाने तीन मिनट नहीं थे, जैसा कि प्रथागत था, लेकिन बहुत लंबा था। उनके पास एक जटिल हार्मोनिक पंक्ति थी। संरचना का केंद्र गिटार एकल था, जिसमें सबसे जटिल चट्टानों से मिलकर था। ग्रंथों को सोचने के लिए मजबूर किया गया। नई बात यह थी कि संगीत टीम के प्रत्येक प्रतिभागी ने सोलो पार्टी की, जिसने ध्वनि को एक नई ऊंचाई पर उठाया।

एलईडी ज़ेपेल्लिन - बहुत से उन्होंने जेनेरिक टीम, ब्रिटिश टीम "क्रीम" से एक शैली बनाई, जो पहले के लिए इलेक्ट्रिक गिटार की आवाज़ लाने का फैसला करने वाले पहले व्यक्ति थे। लेकिन "बर्फ" ने प्रतिलिपि नहीं बनाई, उन्होंने अपनी नई नाटकीय ध्वनि के साथ दुनिया पर विजय प्राप्त की। आधार लय और ब्लूज़ द्वारा लिया गया था। अब तक, ट्रैक की आवाज किसी अन्य समूह के साथ भ्रमित नहीं होती है।

ब्लैक सब्बाथ - कई ब्रिटन 60 के दशक के अंत में इकट्ठे हुए जिन्होंने न केवल हेवी-धातु की शैली के विकास की नींव रखी, बल्कि डूमा भी (इसके लिए विशेषता है धीमी गति और प्रबलित उदास)। समूह इतना लोकप्रिय था कि फेयरवेल टूर केवल 2017 की शुरुआत में हुई थी, प्लेटों को लाखों लोगों द्वारा दोहराया गया था। सचमुच कुछ सालों में, टीम 4 एल्बम प्रकाशित करने में सक्षम थी जो कई शैलियों के लिए सॉफ्टवेयर बन गई - साइकेडेलिक, ब्लूज़-रॉक, हॉक-मेटा इत्यादि।

चौंकाने वाली "किस"

मुख्य प्रतिभागी 70 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क में मिले। वे एक नई आवाज की तलाश कर रहे थे संगीत करियर। नाम का संयोग से आविष्कार किया गया था, बाद में कई लोग इसमें देख रहे थे छुपा हुआ मतलब, नाज़िज्म में युवा लोगों पर आरोप लगाते हुए, फिर शैतान की सेवा में। इन सभी हमलों को परियोजना नेताओं द्वारा खारिज कर दिया गया था।

"किस" व्यापक रूप से जाना जाता हैप्रदर्शन से पहले प्रत्येक संगीतकार ने एक उज्ज्वल असामान्य मेकअप (मुख्य रूप से में काले और सफेद स्वर)। हमने विस्तार से समय के साथ छवियों को बदल दिया, लेकिन व्यापार कार्ड समूह बन गया। एक यादगार शो में एक संगीत कार्यक्रम को चालू करने के लिए बुलाए गए विभिन्न चालों की तरह:

• डी। सिमन्स ने "रक्त" (टिंटेड तरल) या आग खींची (वह असली था, एक दिन कलाकार ने अपने बालों को बेतरतीब ढंग से सुलझाया), वह दृश्य के ऊपर उठाया गया था;
• सोलो के दौरान गिटार ई। फ्रीली, खाली धुआं, मैंने स्पार्कल;
• ड्रम के साथ हवा में ड्रमर पी क्रिसर पेरिल;
• पी। स्टेनली ने अपने गिटार को तोड़ दिया और दर्शकों को एक्रोबेटिक कूदों को आश्चर्यचकित कर दिया, जबकि उन्होंने एक उच्च मंच पर जूते पहने थे।

70 के दशक में वे कई "सोने" और "प्लैटिनम" रिकॉर्ड जारी के अंत तक - कई असफल एलबम के बाद, मान्यता प्राप्त किया हो किस ने। समूह दुनिया भर में सबसे व्यावसायिक रूप से सफल में से एक बन गया है, केवल "बीटल्स" की लोकप्रियता से थोड़ा कम है। संगीतकारों को लॉस एंजिल्स में गली की गली पर एक सितारा मिला। यह Kissea बहुत प्रभावित जापानी रॉकर्स के प्रतिभागियों की धूमिल दृश्य था, परिणाम एक "दृश्यात्मक शैली" के उद्भव था। "किस" अभी भी सफलतापूर्वक दुनिया भर में यात्रायें, नियमित रूप से रूस में पहुंचने।

"रानी" दिल

लेकिन सब कुछ नहीं विदेशी संगीत उस अवधि का "भारी" था। यूनाइटेड किंगडम, जिसने कई प्रतिभाशाली कलाकारों को जन्म दिया, ग्लैम और पॉप रॉक का जन्मस्थान बन गया। इस शैली के संक्षिप्त प्रतिनिधि समूह "क्वीन" (रानी) बन गए, जिसने विश्वव्यापी मान्यता को निर्वहन किया है। यह एकल कलाकार फैरुई कर्मचारियों के कारण हुआ, जिसे फ्रेडी बुध के रूप में जाना जाता है। वह न केवल एक फ्रंटमैन था, बल्कि एक वैचारिक प्रेरणा भी था।

संगीत की दुनिया में एक असली फ्यूरोर ने एक एल्बम "नाइट इन ओपेरा" बनाया, जो 1 9 75 में बाहर आया, इसे अभी भी इतिहास में सबसे अच्छा माना जाता है, इसे हर समय के सबसे महान एल्बमों की सूची में शामिल किया गया है।

विशेष रूप से निर्धारित करना बहुत मुश्किल है संगीत शैलीजिसमें "रानी" ने काम किया, क्योंकि उनकी रचनाएं अक्सर प्रयोगात्मक थीं। कुछ गाने को याद दिलाया जाता है शास्त्रीय संगीतकुछ ने जैज़, पॉप स्टाइल इत्यादि के प्रभाव को सुना लेकिन कई विशिष्ट संकेत हैं:

• गाना बजानेवालों में सभी "रानी" संगीतकार शामिल हैं;
• एक एकल कलाकार द्वारा दर्ज की गई विभिन्न आवाजों की पार्टी ("बोहेमियन रैपोडिया" में आप एक सौ से अधिक ट्रैक सुन सकते हैं जो पारा को लिखना पड़ा)।

1 99 1 में, फ्रेडी की मृत्यु हो गई, लेकिन समूह ने अपनी गतिविधियों को जारी रखा। "रानी" का पहला एकल कलाकार दुनिया भर के सबसे महान गायक है।

परिवर्तनीय और स्थायी वर्तमान

इस प्रकार एसी / डीसी का अनुवाद किया गया है - यह ऑस्ट्रेलिया से एक रॉक बैंड है, जिसने 70 के दशक की शुरुआत में अपनी गतिविधियों की शुरुआत की। शैली को ब्लूज़ रॉक, रॉक एंड रोल और हार्ड रॉक के रूप में परिभाषित किया गया है। टीम इतनी सफल हो गई कि अभी भी एक दिन है। ध्वनि की विशेषता विशेषताएं एक एकल गिटारवादक और लय गिटार के बैच हैं जो तकनीकी साधनों की सहायता से विकृत हैं।

संरचना अक्सर बदल गई, लेकिन इसने समूह की विश्व प्रसिद्धि को प्रभावित नहीं किया। चल रहे प्रतिभागी भी भाइयों को युवा - एंगस और स्टीफन भी बने रहते हैं। एसी / डीसी के संगीत ने बाद के समय के कई संगीतकारों को प्रभावित किया, जिसमें "धातु", "निर्वाण", "मकई" और अन्य शामिल हैं। उनकी मातृभूमि में, यह अभी भी अनगिनत बनी हुई है। समूह ने कई सफल एल्बम, साउंडट्रैक रिकॉर्ड किए, उन्हें रॉक एंड रोल फेम में ले जाया गया। कई शहरों में एसी / डीसी के सम्मान में सड़कों पर सड़कों हैं।

बोस्टन से बुरे लोग

एरोस्मिथ (एरोस्मिथ) एक और दीर्घकालिक समूह है, जो रॉक एंड रोल, ग्लैम रॉक, हार्ड रॉक प्रदर्शन करता है। 70 के दशक के स्टीव टायलर और उसके कुछ दोस्तों में शिक्षित। बोस्टन, उन्होंने एक नई टीम के लिए एक अच्छा आधार गिना - यही कारण है कि कभी-कभी उन्हें इस शहर से आप्रवासियों कहा जाता है। शुरुआती 80 के दशक में, जब टीम पहले ही विकसित हो चुकी है और कई सफल एल्बम थे, तो मुश्किल समय आए हैं। कारण वह दवा थी जो बहुत सारे प्रतिभाशाली लोगों को विफल कर देती थीं।

सबसे पहले, समूह को अक्सर रोलिंग पत्थरों से तुलना की जाती थी, हालांकि इसे केवल अपने एकल कलाकारों की बाहरी समानता पर स्थापित किया गया था।

बेची गई प्लेटों "एयरोसिट" की संख्या में अमेरिकी महाद्वीप के बराबर नहीं है। उन्हें बहुत सारे संगीत पुरस्कार मिले, सौ में प्रवेश किया सर्वश्रेष्ठ सामूहिक पूरी दुनिया में वीएच 1 टीवी चैनल के अनुसार। एक दुर्लभ मामला जब संरचना व्यावहारिक रूप से नींव के बाद से नहीं बदली। संगीतकारों ने बहुत दौरा कियालेकिन 2016 में यह घोषणा की गई कि 2017 में उनके सार्वजनिक भाषण पूरा हो जाएंगे।

"वृश्चिक"

जर्मनी में वृश्चिक पैदा हुए, लेकिन जब से उन्होंने अंग्रेजी में अपने गीत किए, तो पहली बार पत्रकारों से गलतफहमी मिली। उनके गीत बॉलड्स ने उपहास किया, क्योंकि उस समय देश में एक पूरी तरह से अलग शैली लोकप्रिय थी। कठिन समय के बावजूद, संगीतकार सफलता में विश्वास करते थे। सभी पैसे उन्होंने एक सामान्य कारण में निवेश किया।

अंतरराष्ट्रीय स्तर में प्रवेश करने के बाद, सबकुछ सुचारू रूप से नहीं चला। पहले ब्रिटिशों को जर्मनी से आप्रवासियों को पसंद नहीं आया, यह राजनीतिक मिट्टी पर शत्रुता से जुड़ा हुआ था। लेकिन संगीतकारों ने अपनी लाइन मोड़ना जारी रखा। आज, उनकी शैली को दुनिया भर में पहचाना जाएगा - मेलोडिक स्वर, गिटार, शक्तिशाली रिफ पर Virtuoso एकल।

गीत "Scorpioz" जल्द ही समुद्र के पीछे इतना लोकप्रिय हो गया, कि कलाकारों ने अमेरिका जाने का फैसला किया। 80 के दशक उनके लिए एक विजयी समय थे - महाद्वीप पर टूर, मैडिसन स्क्वायर में संगीत कार्यक्रम। साथ ही, संगीतकार नशीली दवाओं के साथ दवाओं के रोगी से बचने में कामयाब रहे। उन्होंने सफल काम जारी रखा।

समूह के निरंतर प्रतिभागी हैं गायक क्लाउन मुख्य, गिटारवादक रुडी शेन्कर और मैट बेसप्स। 2015 में, टीम ने अपनी 50 वीं वर्षगांठ मनाई: एक नया स्टूडियो एल्बम जारी किया गया था, रूस में शामिल दुनिया भर में संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला प्रकाशित हुई थी।

निष्कर्ष

आधुनिक संगीत का विकास विभिन्न समूहों के आधार पर आधारित है। उनमें से कई ने न केवल मौलिकता को दिखाया, बल्कि दशकों से लोकप्रियता बनाए रखने की क्षमता भी दिखाई दी, इसलिए आज कोई भी रॉक संगीत "सतही" और "गैर-गंभीर" नहीं कहता है। टीमों का हिस्सा पिछली शताब्दी में हुआ, सफलतापूर्वक पर्यटन और अब। विदेशी रॉक में शक्तिशाली प्रभाव और सबसे अधिक है रूसी कलाकारतो सुनने और जानने के लिए यह उन सभी के लिए जरूरी है जो खुद को मेल मानते हैं।

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सभी समय और लोगों के शीर्ष 5 सर्वश्रेष्ठ रॉक समूह - हमारे वीडियो से उनके बारे में जानें।

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यह इस तरह के एक लोकप्रिय समूह के आगमन के साथ दिखाई दिया, जैसे बीटल्स - ये चार ब्रिटिश थे जिन्होंने रॉक संगीत, हावी धातु और भारी संगीत की अन्य आधुनिक शैलियों की शुरुआत की थी।

उस समय के सबसे अच्छे समूह

70 के दशक के सर्वश्रेष्ठ रॉक बैंड की रचना, किसी विशेष टीम के पक्ष में विकल्प बनाना मुश्किल है। कारण सरल है - उस समय के लगभग सभी समूह प्रदर्शन और संगीत के मामले में नए, असाधारण, दिलचस्प और आकर्षक तरीके से थे। गहरे बैंगनी समूह द्वार।, रोलिंग पत्थर, नासरथ, मोटली क्रू, एसी / डीसी, एलईडी ज़ेपेल्लिन और पिंक फ्लोयड। 70 और 1 9 80 के दशक के सर्वश्रेष्ठ रॉक बैंड की सूची में अग्रणी स्थिति पर कब्जा करें। प्रत्येक समूह की विशेषताओं को अलग से बताया जाना चाहिए।

प्रसिद्ध गायक

अक्सर, समूह गायक और उसके आकर्षण की शानदार आवाज के लिए धन्यवाद ज्ञात हो जाता है। यह ऐसे समूहों के लिए है कि दरवाजे और एलईडी ज़ेपेल्लिन को जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। ब्लूज़ इंटोनेशन और आक्रामक हार्ड वोकल्स के संयोजन ने इन दो समूहों को अविस्मरणीय और सैकड़ों अन्य टीमों से पहचानने योग्य बना दिया। आप विश्वास के साथ कह सकते हैं कि इन समूहों के गीतों की जोड़ी सुनने के बाद, आप अन्य रचनाओं को सीख सकते हैं।

यह भी ध्यान देने योग्य है कि अधिकांश चैपलिन गीत और जिम मॉरिसन असली हिट बन गए। इस तरह की लोकप्रियता बिजली उपकरणों के विभिन्न प्रभावों के विभिन्न प्रभावों के उपयोग के माध्यम से हासिल की गई थी (ज्यादातर, संगीतकारों ने उन्हें स्वयं बनाया, उस समय जब ध्वनि को संश्लेषित करने में सक्षम कोई अच्छा उपकरण नहीं था), साथ ही साथ "चिपकने" प्रारूप और गिटार रीफ। उदाहरण के तौर पर, आप एलईडी ज़ेपेल्लिन समूह या दरवाजे की "अंत" संरचना के "सीढ़ी के लिए स्वर्ग" उद्धृत कर सकते हैं।

सरल गिटारवादक

जिन समूहों में प्रतिभाशाली गिटारवादक खेले और खेलते हैं, एसी / डीसी समूह एसी / डीसी समूह जिमी पेज के साथ zeppelin और रिची ब्लैकमोर के साथ गहरे बैंगनी के साथ zeppelin। आज तक, दुनिया भर के कई शुरुआती गिटारवादक इन प्रसिद्ध संगीतकारों की नकल करने की कोशिश कर रहे हैं।

ऐसे समूह भी थे जो उनके शानदार प्रदर्शनों के लिए प्रसिद्ध थे। निस्संदेह, ऐसी टीमों के बीच पहली जगह गुलाबी फ्लॉइड और इसके प्रसिद्ध गीत को दीवार में एक और ईंट दिया जा सकता है।

निष्कर्ष

अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि सर्वश्रेष्ठ समूहों की सख्त सूची संकलित करने के लिए 70- गलत तरीके से और यहां तक \u200b\u200bकि निन्दा होगा, क्योंकि सबसे लोकप्रिय, प्रतिभाशाली और मान्यता प्राप्त टीमों में से सबसे अच्छा होना असंभव है। वोकल्स की जटिलता और सुंदरता, संगीत और गीतों की महत्वपूर्णता खेलने की तकनीक के अनुसार उस समय के समूहों के वर्गीकरण बनाने के लिए यह अधिक सही होगा।

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स्रोत:

• विदेशी रॉक बैंड की सूची

रॉक के सौंदर्यशास्त्र में न केवल एक निश्चित छवि, बल्कि कई अलग-अलग गिटार रिफ से भी शामिल है, जो एक गिटारवादक की महिमा नहीं करता है। तो "रिफ" की अवधारणा में क्या शामिल है, गिटार से निकालने के अपने प्रकार और तरीके क्या हैं?

गिटार रीफ्स के बारे में सब कुछ

रिफ लगातार दोहरा रहा है, छोटा संगीत खंडजो दोनों प्रवेश और गीत का कोई अन्य तत्व हो सकता है। गिटार रिफ का उपयोग संगत, चरमोत्कर्ष, अंत आदि के रूप में किया जाता है। ब्लूज़ एंड रॉक संगीत में, निचले मामले में लय गिटारवादक द्वारा आरआईएफएफएसए गए हैं - अर्थात्, निचले तारों पर।

कुछ गिटार रिफ इतने पहचानने योग्य हो गए हैं कि वे पंथ रॉक बैंड के किसी भी गीत को पहचानते हैं।

कुछ प्रकार के आरआईएफएफ - तार, एक बालों वाली, एक खुली tonality में या quints के आधार पर किया जाता है। इसके अलावा, गिटारवादक अक्सर "पेडल" स्वर या ब्लूज़ रिफ के साथ रिफ का उपयोग करते हैं, जो ई-मेजर टोन में किए जाते हैं। हालांकि, ये पदनाम एक सशर्त वर्गीकरण हैं, क्योंकि कई टुकड़ों को एक ही रिफ में जोड़ा जा सकता है। इसके कारण, प्रत्येक गिटारवादक गिटार पर खेल के साथ प्रयोग की प्रक्रिया में अपना खुद का रिफ़ बना सकता है।

गिटार रीफ का सार

1 9 80 के दशक में आम "पेडल" टोन के साथ रिफ, लगातार दोहराए गए स्वर हैं। पेडल नोट एक खुली स्ट्रिंग पर टॉनिक लिया जाता है, जो विभिन्न chords के अनुरूप अंतराल और क्वार्ट्स खेलने के लिए पृष्ठभूमि को फैलाता है।

इसके अलावा, न केवल पांचवां, बल्कि छठे / चौथे तारों को पेडल टोन के रूप में भी अनुमति दी जाती है।

70 के दशक में सिंगल-बालों वाले रिफ्स एक बास गिटार बजाते समय नीचे ऑक्टेटोनिक और डुप्लिकेट के आधार पर बनाए जाते हैं। एक बालों वाले रिफ में, तारों और अंतराल का उपयोग नहीं किया जाता है - इसके अलावा, उनके निष्पादन के लिए कोई विशेष अभ्यास की आवश्यकता नहीं होती है।

एकॉर्ड रिफ्स थोड़ा ओवरलोड या स्वच्छ ध्वनि पर तारों का उपयोग करके खेलते हैं - ताकि नोट विकृत न हों। कई प्रसिद्ध गिटारवादियों ने प्रमुख पेंटाटोनिक नोट्स के साथ-साथ अंतराल का उपयोग करके तारों को हराया।

हाई-स्पीड रिफ गिटार का सबसे आसान और सबसे मजेदार गेम हैं। वे केवल मुख्य नोट (टॉनिक) और क्विंटू (पांचवें चरण) का उपयोग करके एक ओवरड्राइव या विरूपण पर खेला जाता है। ये व्यंजन गिटारवादक छाती को खेलना चाहिए - फास्ट डाउन। पंक संगीत और थ्रैश मेटल में अक्सर हाई-स्पीड रिफ का शोषण किया जाता है, क्योंकि उनके साधारण निष्पादन गिटारवादक को भीड़ में मध्यस्थ भेजने की अनुमति देता है, साथ ही साथ तारों को मारने और पेशाब करने की अनुमति देता है।

पिछले शताब्दी के 50 के दशक के मध्य में संगीत रॉक और रोल की दिशा उभरी। शैली की नींव रखने वालों में से वसा डोमिनोज़, बो डिडल, चक बेरी द्वारा प्रतिष्ठित किया जा सकता है। आज संगीतकार रॉक खेलते हैं, एक बड़ी संख्या, उनमें से प्रत्येक का अपना इतिहास बनने का इतिहास है।

अनुदेश

प्रवासी
अमेरिकन रॉक स्टार ब्रूस स्प्रिंगस्टन को दूसरा एल्विस माना जाता है। यह उनके संगीत उपहार द्वारा उचित है और अपने काम की शुरूआत पर काम करता है चौड़ी सर्कल समाज। अपने विश्वव्यापी महिमा की चोटी 1 9 75 में गिर गई, जब संगीतकार "बोर्न रनिंग" का तीसरा एल्बम जारी किया गया था। चौथे एल्बम ब्रूस स्प्रिंगस्टन के कुछ गाने "शहर के बाहरी इलाके में अंधेरे" को चार्ट में नेतृत्व स्थल जीते।