Zinaida Semenovna Κοσάκι. Όπως και στην εποχή της ΕΣΣΔ, ο συλλέκτης της ελληνικής προέλευσης Γιώργος Κωστάκι κατάφερε να συγκεντρώσει μια μοναδική συλλογή του ρωσικού-σοβιετικού Avant-Garde, το οποίο δεν ήταν ίσο στον κόσμο

Το όνομα Γιώργος Κωστάκι συνδέεται άρρηκτα με την ιστορία της ρωσικής πρωτοπορίας της δεκαετίας του 1910 - της δεκαετίας του 1930. Malevich, Kandinsky, Chagall, Rodchenko, Klynko, Popova, Popova, Popova - Αυτό είναι μόνο μερικά από τα πιο ζωντανά ονόματα, στην πραγματικότητα, η συλλογή Kostaki που συλλέχθηκε στις 40s - δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα, περιείχαν έργα δεκάδων καλλιτεχνών, πολλοί από τα οποία διαφορετικά θα ξεχαστούν. Ο αυτοδίδακτος συλλέκτης που έγινε πραγματικός γνώστης της τέχνης που ξεχάστηκε στη Σοβιετική Ένωση, ο Κωστάκι έβαλε τη ζωή για να διατηρήσει τα ονόματα των καλλιτεχνών της για τη Ρωσία. Η συλλογή Kostaki ήταν τόσο τεράστια για το νόημα και το μέγεθος που όταν μπροστά από την καταναγκαστική μετανάστευση του 1978, παρουσίασε το μεγαλύτερο μέρος του έργου της γκαλερί tretyakov, το υπόλοιπο μέρος ήταν αρκετό για ένα ολόκληρο μουσείο στην Ελλάδα. Ο Ria Novosti η κόρη του Ο Alik Kostaki είπε για τη ζωή και τα έργα του συλλέκτη. Μίλησε ο Alexey Bogdanovsky.

Διαδρομή συλλέκτη

Ο Γιώργος Κωστάκι πέθανε το 1990, ηλικίας 76 ετών. Καθίζουμε με την Αλυκή Κωστάκη στο σπίτι της στο βόρειο προάστιο της Αθήνας, στο πολύ σαλόνι, όπου υπήρχε κάποτε ένας ηλικιωμένος και άρρωστος και άρρωστος Γιώργος Διονισόβιτς, κοιτάζοντας έξω από το παράθυρο στις πλαγιές των πλαγιών του πεντέλλη.

"Ήταν ένας παθιασμένος άντρας, ό, τι έκανε - τα ψάρια που αλιεύονται, τα δέντρα, έκαναν ό, τι ήταν τρελός. Πήρε επίσης την πρωτοπορία, όταν έφτασε στην επιμέλεια," λέει η Αλυκή.

Έλληνας γεννημένος στη Ρωσία, ο Γιώργος Κωστάκι εργάστηκε στις πρεσβείες των δυτικών χωρών στη Μόσχα - πρώτα από τον οδηγό, τότε από τον διαχειριστή. Το πάθος για τη συλλογή ξεκίνησε στη ζωή του νωρίς. Από τα "μικρά ολλανδικά", το ασήμι, την Κίνα, μετακόμισε στις ταπετσαρίες, στη συνέχεια - σε εικονίδια. Στα πρώτα μεταγενέστερα χρόνια, ο Κωστάκι σημείωσε τυχαία μια εικόνα της Olga Rosanova "Green Straight" από την γνωστή ζωγραφική - και έπεσε άρρωστος εναντίον του Avant-Garde.

Από τα χρόνια του Στάλιν, όταν ξεκίνησε η συλλογή, στο Maternaya Rugan Khrushchev στους καλλιτέχνες και την "Έκθεση Bulldozer" της δεκαετίας του '70 - η συλλογή της σύγχρονης τέχνης ήταν θέμα μη ασφαλούς και αντιφατικές επίσημες ιδεολογίες. Αλλά ακόμα περισσότερο από την εχθρότητα των αρχών, τη λήθη σε αυτήν την τέχνη.

Στον Δυτικό Τύπο, εξέφρασαν επανειλημμένα την επίδειξη συλλέκτη για να πληρώσουν σχετικά μικρά χρήματα για την τέχνη, η οποία τώρα αξίζει εκατομμύρια. Ωστόσο, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο διαχειριστής της καναδικής πρεσβείας δεν μπορούσε να αποτελέσει οικονομικές ευκαιρίες στις αρχές των επίσημων καλλιτεχνών, τους ποιητές της Songwall και άλλους πλούσιους ανθρώπους που συλλέγουν τέχνη. Εκείνοι που θυμούνται το Κωστάκι λένε πώς υποστήριζε ουσιαστικά νέους καλλιτέχνες, συγγενείς των αναχωρημένων πλοιάρχων.

Αλλά το κύριο πράγμα - το έργο του avant-garde εκείνες τις μέρες δεν είχε τιμές, καθώς θεωρήθηκαν σκουπίδια, χωρίς να μην βλέπουν καμία αξία σε αυτά. "Ήταν σχεδόν το γέλιο του, κανείς δεν πίστευε σε αυτό, επειδή πίστευε ότι συλλέγει τα σκουπίδια ότι ποτέ δεν θα αναγνωριστεί και δεν θα αξιολογούσε ότι απλώς ασχολείται με κάποιο είδος βλασφημίας", λέει η Αλυκή Κωστάκη.

Ένα από τα έργα της αγάπης Popova, ένα μεγάλο φύλλο κόντρα πλακέ, Kostaki βρέθηκε στο Zvenigorod κοντά στη Μόσχα: Η εικόνα σημείωσε ένα άνοιγμα παραθύρου. Η κόρη του Georgy Dionisisovich θυμίζει: "Δεν του δόθηκε επειδή δεν υπήρχε τίποτα που να κολλήσει το παράθυρο. Ο πατέρας πήγε στη δουλειά: Ευχαριστώ τον Θεό, υπήρχαν συρτάρια εκεί. Ζήτησε από τους αγωγούς να κόψει το φύλλο κόντρα πλακέ, πήγε και έδωσε αυτό κομμάτι, και σε αντάλλαγμα πήρα popov. "

Μουσείο στο διαμέρισμα

Όταν η συλλογή έγινε γνωστή στη δεκαετία του 1960-1970, άρχισαν να λένε ότι ο Κωστάκι είχε ένα μοναδικό μικρό για τα έργα μιας υψηλής τάξης. Αυτή η φλόγα ήταν ιδιαίτερα πολύτιμη στα χρόνια που δεν υπήρχε αναγνώριση ενός πρωτοποριακού κράτους στη Σοβιετική Ένωση και στη Δύση. Ο Georgy Dionisovich κατέλαβε την επιχειρηματική φλέβα που είναι απαραίτητη για κάθε συλλέκτη: τελικά, απέκτησε ένα σημαντικό μέρος του έργου του με ανταλλαγή, και αυτό μερικές φορές ήταν πολύ πονηρό συναλλαγές.

Ωστόσο, η συλλογή των ζωγραφων δεν ήταν για τον ίδιο τον εαυτό του. Ο Κωστάκι προσπάθησε να δείξει αυτά τα έργα στους ανθρώπους. "Ήταν η αποστολή του. Δεν συγκέντρωσε μόνο αυτή τη συλλογή, αλλά έδειξε επίσης ότι είχαμε ένα μουσείο σπιτιού. Για μας από εννέα το πρωί, σχεδόν μέχρι τις νυχτερινές άνθρωποι ήρθε κάθε μέρα. Και ποτέ δεν αρνήθηκε σε κανέναν, ακόμα Δεν είπα το αγόρι από το χωριό ... Ποτέ δεν είπα: Είμαι απασχολημένος, είμαι άρρωστος ", λέει η Αλίκη Κωστάκη. - κάποτε ήρθα από την εργασία μία φορά το βράδυ. Ανοίγω τον ανελκυστήρα. Sits θείος . Έχει ένα τραπέζι και αυτός, με μια λίστα στα χέρια του, με ρωτάει: πώς είναι το επώνυμό σας; Ήρθε 90 άτομα από το αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο. "

Οι σπουδαστές, οι καλλιτέχνες ήρθαν στο διαμέρισμα του Κωστάκι, τότε οι ιστορικοί της Δυτικής Τέχνης, οι επιμελητές, οι πολιτικοί και οι δίκαιοι διασημότητες έφτασαν: από τον Svyatoslav Richter στο Igor Stravinsky, από το Mark Stegal στο Edward Kennedy. Σταδιακά, το σπίτι του Κωστάκι έγινε έλξη της Μόσχας, και δύσκολα θα μπορούσε να τους αρέσουν οι σοβιετικές αρχές.

Ο Κωστάκι προσπάθησε αρχικά να μεταφέρει τη συλλογή της στο κράτος, ωστόσο, έτσι ώστε να εκτίθεται. "Τα παιδιά μου δεν τους αρέσει το σκοτάδι, αγαπούν το φως", είπε για τους πίνακες.

Η Αλυκή Κωστάκη θυμάται ότι στη δεκαετία του '60 του Γιώργου Διονισόβιτς μίλησε με τον υπουργό ΕΣΣΔ Catherine Furtev για την αδιανόητη σε αυτές τις στιγμές: να δημιουργήσει ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης στη Μόσχα, την οποία θα μπορούσε να μεταφέρει τη συλλογή του.

Το δεύτερο παρόμοιο έργο Kostaka μπράζει στις αρχές της δεκαετίας του '70 με τον Διευθυντή του Ρωσικού Μουσείου στο Leningrad Vasily Pushkarev. "Έχουν προετοιμάσει ένα aspharap - να φέρει τη συλλογή στο ρωσικό μουσείο στο Λένινγκραντ, να κρεμάσει στους τοίχους με μια σταθερή σειρά, αλλά σε καμία περίπτωση δεν μεταφέρονται στα κελάρια ... Φαίνεται ότι αυτοί και ο Pushkarev μπορούν να έρθουν μαζί σε αυτό , όπως δύο αγόρια, "θυμάται την Αλυκή Κωστάκη. Ωστόσο, αυτή η ιδέα απέτυχε: ο Georgy Dionisovich έλαβε τέλεια ότι θα αφαιρέσει το μουσείο του από την ηγεσία και οι πίνακες θα πήγαιναν στο σκονισμένο κατάστημα, όπου θα ήθελε να τους δει.

"Πρέπει να ανήκει στη Ρωσία"

Η τριβή του Kostaki με τις σοβιετικές αρχές, αν και προσπάθησε να αποφύγει τις συγκρούσεις με κάθε τρόπο, σταδιακά αυξήθηκε. Ένας συλλέκτης ανεπίσημης τέχνης, ένα ευθεία και υπαίθριο άτομο, ήταν για πολλούς Λέσμους στο μάτι. Η Αλυκή Κωστάκη υπενθυμίζει ότι η δίωξη ξεκίνησε με την ήττα των αρχών της "έκθεσης μπουλντόζα" των σύγχρονων καλλιτεχνών το 1974. "Για την τέχνη ήταν σαν μια αιματηρή Κυριακή. Στη συνέχεια ήρθε σε κάποιο αξιωματούχο και είπε:" Τι κάνεις, είσαι χειρότερος από τους φασίστες! "Φανταστείτε, σε σοβιετικούς χρόνους να πείτε ένα τέτοιο kerpp. Και εδώ πήγαν όλα Λοιπόν από αυτή τη φράση. ".

Δύο φορές λήστεψαν το διαμέρισμα, εξαφανίστηκαν τα έργα του Kandinsky. Έβαλα φωτιά στο εξοχικό σπίτι, από όπου λείπουν υπέροχες εικόνες. Ο Κωστάκι άρχισε να φοβάται για τον εαυτό του και τα παιδιά του.

Η έξοδος από αυτή τη θέση ήταν η συμφωνία μεταξύ του συλλέκτη και των αρχών - πέρασε στη γκαλερί Tretyakov περίπου το 80% της συλλογής του, και σε αντάλλαγμα θα μπορούσε να φύγει στο εξωτερικό, αφήνοντας τον εαυτό του ένα μικρό μέρος της εργασίας να τροφοδοτήσει την οικογένεια. "Δεν ήθελα να φύγω για κανέναν, δεν νομίζαμε ότι θα φύγουμε ποτέ. Για να δώσουμε μια συλλογή, να το μοιραστείτε για τον πατέρα ήταν πολύ δύσκολο", λέει η Αλυκή Κωστάκη. Για κάθε συλλέκτη, η συνάντηση είναι η ζωή του και ο Georgy Dionisovich κάλεσε φωτογραφίες με τα παιδιά του.

Όταν οι εμπειρογνώμονες Tretyak ήρθαν να τραβήξουν φωτογραφίες, ο Κωστάκι τους έδωσε το καλύτερο της κολοσσιαίας συλλογής τους, το οποίο είχε περισσότερα από δύο χιλιάδες έργα. Λέει ο Alik Kostaki: "Στη Δύση, υπήρχε ένα σχετικά μικρό μέρος των έργων. Ο αριθμός τους ήταν μεγάλος, αλλά το πιο σημαντικό παρέμεινε στη Ρωσία. Όπως το" πορτρέτο του Matyushin "Malevich, Tatlin Relief, τεράστια διμερών έργων Popova," Κόκκινη πλατεία "Kandinsky. Όλα αυτά επέλεξε και είπε:" Θα πρέπει να παραμείνει στη Ρωσία. "

Η ιδέα ότι είναι μόνο ο φύλακας της τέχνης, ο οποίος στη συνέχεια οφείλει τη Ρωσία, οδήγησε τις ενέργειες του Κωστάκι και στη συνέχεια όταν ήταν στην πραγματικότητα αναγκασμένη να εγκαταλείψει τη συλλογή και να μεταναστεύσει. "Είχε κάποιο παράξενο πατριωτισμό", δήλωσε ο αναπληρωτής διευθυντής του Tretyakov, Vitaly Manin, είπε για το Κοσάκι.

Έτσι, ο συλλέκτης επεσήμανε τους εργαζόμενους της Γκαλερί, τι δουλειά να πάρει, αφήνοντας το καλύτερο για αυτούς. "Ο διάσημος ιστορικός τέχνης Dmitry Sarabianov είπε ότι θα μπορούσε να έχει κλείσει για τη ζώνη οποιουδήποτε ιστορικού τέχνης", εξηγεί η Αλυκή Κωστάκη.

Ο ίδιος ο Kostaki μίλησε σε μια συνέντευξη για το βιογραφικό βιβλίο του Πέτρου Ρόμπερτς: «Κατάφερα να συλλέξουμε αυτά τα πράγματα που χάθηκαν, ξεχάσουν, ρίχνονται από τις αρχές, τους έσωσα, και αυτό δεν σημαίνει ότι ανήκουν Εγώ ή εκείνοι που θα τους δώσω. Ανήκουν στη Ρωσία, πρέπει να ανήκουν στον λαό της Ρωσίας. "

Όπως ο αναπληρωτής Γενικός Διευθυντής για την επιστήμη του κράτους Tretyakov Gallery Lidia Iovlev είπε: "Χωρίς υπερβολή, μπορεί να ειπωθεί ότι από τότε που ο Pavel Mikhailovich Tretyakov δεν ήταν στη Ρωσία ένας τόσο γενναιόδωρος δωρητής, μια πιο εκτεταμένη συλλογή του ρώσου avant-garde της δεκαετίας του 1910-1920, η οποία συλλέγεται και παρουσιάζεται στη γκαλερί Tretyakov διάσημη ρωσική ελληνική ».

Έχοντας αριστερά, γαϊδούρι Kostaki στην Ελλάδα. Εδώ, στην ιστορική μητρική χώρα, ο Georgy Dionisovich και μετά το θάνατό του, αποφάσισε, τέλος, την τύχη του υπολοίπου της συλλογής.

Κωστάκη και Ελλάδα

Όταν ο Georgy Dionisovich πέθανε το 1990, η κόρη του σε συνεργασία με τον ελληνικό επιμελητή Άννα Cafecy άρχισε να προετοιμάζει μια σημαντική έκθεση στον Αθηναίο Πινακούκ. Η έκθεση αυτή έλαβε χώρα το 1995-96 και απολάμβανε τεράστια επιτυχία, από πολλές απόψεις καθορίστηκε την περαιτέρω μοίρα της συλλογής. Η έκθεση παρασκευάστηκε ένας κατάλογος δύο όγκων που περιγράφει τη συλλογή σε όλα τα μέρη.

Ο Evanderos Venizelos, ο πρώην Υπουργός Πολιτισμού της Ελλάδας αποφάσισε ότι η συλλογή Kostaki θα πρέπει να αποκτηθεί από το ελληνικό κράτος. Αυτό συνέβη το 2000.

Ζήτησα την Αλυκή Κωστάκη, καθώς αποδείχθηκε ότι η Ελλάδα, ο οποίος δεν είχε τις δικές του παραδόσεις της Avant-Garde, αποφάσισε να αποκτήσει μια συλλογή. "Επειδή ήταν Έλληνας, μόνο, ούτε και επειδή ήταν ρωσική πρωτοπόρος. Φυσικά, ήταν ένας ρωσικός πρωτοπόρος, ο οποίος έγινε πολύ διάσημος, ο οποίος πέρασε σε όλες τις εκθέσεις του κόσμου και στη Βασιλική Ακαδημία, και στη Βασιλική Ακαδημία και Στο Guggenheim, σε διάσημα μουσεία. Η συλλογή είχε ένα όνομα, ναι, αλλά ήταν Έλληνας, και για τους Έλληνες ήταν εξαιρετικά σημαντικό. "

Τώρα για τη συλλογή, δημιουργήθηκε ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης στη Θεσσαλονίκη, τον οποίο ιστορικός τέχνης και ερευνητής της ρωσικής σύγχρονης ζωγραφικής Maria Tsanzanoglu πραγματοποίησε πολλά χρόνια στη Ρωσία. Τώρα η Ελλάδα σχεδόν απροσδόκητα αποδείχθηκε ως "εξαγωγέας" του ρωσικού avant-garde: οι εκθέσεις των συλλογών Kostaki εξακολουθούν να πηγαίνουν σε όλο τον κόσμο με μεγάλη επιτυχία. Δυστυχώς, το ρωσικό, πιο σημαντικό μέρος της συλλογής δεν έχει ακόμη εκδηλωθεί στο σύνολό τους.

Για πρώτη φορά, η ανάγνωση της συλλογής του Κωστάκι, ο ιστορικός της τέχνης Margit Rowell δήλωσε: «Η ιστορία της τέχνης του εικοστού αιώνα πρέπει να ξαναγραφεί ξανά». Το όνειρο της Αλίκας Κωστάκι παραμένει να οργανώσει έναν αιώνα του πατέρα της το 2013, η έκθεση έργων που αποθηκεύονται στη Ρωσία και την Ελλάδα. Αυτό παρεμποδίζεται από ορισμένες νομικές λεπτότητες: ενεργεί μόνο για τη μεταφορά εργασιών του έργου της Tretyakovka, αλλά όχι την επίσημη απόφαση του TSC σχετικά με τη μεταφορά της συλλογής, ενώ η απόκτηση της Ελλάδας πρέπει επίσης να τεκμηριωθεί στη Ρωσία , παρέμεινε στα χέρια των κληρονόμων Kostaki. Όλα αυτά θα βοηθούσαν στην αποφυγή της νομικής αβεβαιότητας και για λίγο επανεκκίνηση από τη διάσημη συλλογή κάτω από μια οροφή.

Η Ελλάδα και η Ρωσία συνδέει την Ορθόδοξη Θρησκεία, την αιώνες παλιά ιστορία φιλικών σχέσεων. Την τελευταία δεκαετία, η συλλογή του Κωστάκι, ένα άτομο, σχετικό όχι μόνο τους ιστορικούς τέχνης που αρνήθηκαν το πρωτοποριακό στο μέλλον, αλλά και η εποχή, εχθρική σε αυτή την τέχνη προστέθηκαν σε αυτό. Πριν από την ομολογία ήρθε σε δεκάδες τα ονόματα της ρωσικής avant-garde, ο Georgy Kostaki στους κόκκους συγκέντρωσε αυτούς τους καλλιτέχνες, εξοικονομώντας κυριολεκτικά την εργασία τους από την πλήρη λήθη και καταστροφή. Τώρα η συνέστησή του, αν και διαιρείται μεταξύ των δύο χωρών, διατηρεί την εσωτερική ακεραιότητα και όχι μέχρι το τέλος είναι ανοιχτό: οπότε, λίγοι επισκέπτες στην γκαλερί Tretyakov γνωρίζουν την κλίμακα της συμβολής του Georgy Kostaki και για πολλούς μια ξεχωριστή έκθεση Η συλλογή θα ήταν μια αποκάλυψη.

Ο διάσημος βρετανός καλλιτέχνης, ο νικητής του Turner Jeremy Deller, δήλωσε σε μια από τις συνεντεύξεις ότι η έκθεση εργασίας από τη συνάντηση του Κωστητέ έγινε σε αυτόν, έκανε μια τεράστια εντύπωση γι 'αυτόν και προκαθοριστεί τον περαιτέρω καλλιτεχνικό του τρόπο. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι ο ρωσικός θεατής αξίζει τέτοιες εντυπώσεις.

«Καταλαβαίνω ότι το όνομα του πατέρα μου δεν θα ξεχαστεί, αλλά γι 'αυτό θα πρέπει να γίνει ακόμα λίγο περισσότερο», κατέληξε η Αλυκή Κωστάκη.

El lisitsky. Σκίτσο του μνημείου της Rosa Luxembourg. 1919-1920. Από τη συλλογή του Γιώργου Κωστάκι στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη

Στα τέλη Ιουνίου, μια μόνιμη έκθεση της ρωσικής επαναστατικής avant-garde τέχνης που ονομάζεται "Θεσσαλονίκη άνοιξε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην ελληνική πόλη της Θεσσαλονίκης (Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, SMCA). Συλλογή Κωστάκι. Επανεκκίνηση. "

Η ρωσική ή η σοβιετική επαναστατική avant-garde έχει εισέλθει καιρό τη χρήση της παγκόσμιας καλλιτεχνικής διαδικασίας. Τα έργα του Kazimir Malevich, ο Ale Lisitsky, ο Αλέξανδρος Ροδσενκό, ο Βλαντιμίρ Τάτλο, η αγάπη του Ποπόβα και πολλοί άλλοι κατευθύνονται σταθερά αξιότιμοι χώροι στις εκθέσεις των μεγαλύτερων μουσείων στον κόσμο.

Και όμως η έκθεση στη Θεσσαλονίκη είναι ένα εξαιρετικό γεγονός. Αντικατοπτρίζει τη μοναδική συλλογή της Σοβιετικής Τέχνης, που συλλέγεται για δεκαετίες τον ελληνικό συλλέκτη Γιώργο Κωστάκι.

Η έκθεση των 400 αριστουργημάτων είναι μόνο το ένα τρίτο από τα περίπου 1300 έργα της συλλογής Kostaki, η οποία βρήκε ένα μόνιμο καταφύγιο στην ελληνική πόλη.

Πώς και γιατί αυτά τα έργα ήταν στα χέρια των ελληνικών, και στη συνέχεια στην ίδια την Ελλάδα - μια συναρπαστική, ημι-ντετέκτιβ ιστορία ικανή να γίνει ένα υλικό για μια συναρπαστική ταινία.

Συλλέκτης Shawner

Στα σοβιετικά χρόνια, στο περιβάλλον των καλλιτεχνών και των εραστών των απαγορευμένων, τότε η πρωτοποριακή ονομασία Georgy Dionisievich Kostaki ήταν θρυλική.

Σε αντίθεση με πολλούς άλλους δυτικούς συλλέκτες, ο Κωστάκι δεν επισκέφθηκε την ΕΣΣΔ. Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1913 στην οικογένεια του ελληνικού εμπόρου. Παρά την επανάσταση, η οικογένεια από τη Ρωσία δεν έφυγε και εξάλλου, θα μπορούσε ακόμη και να διατηρήσει την ελληνική ιθαγένεια.

Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, ο Georgy Dionisievich Kostaki ζούσε στη Μόσχα. Στιγμιότυπο 1973

Χωρίς να λαμβάνει κάποια ειδική εκπαίδευση, ο Κωστάκι εργάστηκε ως οδηγός στην ελληνική πρεσβεία στις δεκαετίες 30s, είχε διπλωματικούς εργαζόμενους σε αντίκες καταστήματα και σταδιακά διστάζει στη συλλογή. Αρχικά, αρκετά παραδοσιακή: κλασική ζωγραφική παλαιών ολλανδικών, πορσελάνης, ασήμι.

"Συνεχίζοντας στο ίδιο φλέβα, θα μπορούσα να πλουτίσω, αλλά ... όχι περισσότερο. Το μόνο που είχα συλλέξει, ήδη στο Λούβρο, και στο Ερμιτάζ και, ίσως, σε κάθε μεγάλο μουσείο οποιασδήποτε χώρας, ακόμη και σε ιδιωτικές συλλογές. Και ήθελα να κάνω κάτι εξαιρετικό ", θυμήθηκε αργότερα.

Κάτι ασυνήθιστο τον γνώρισε τυχαία στο ίδιο διαμέρισμα της Μόσχας, όπου είδε δύο ή τρία καμβά πρωτοβάθμιων (συμπεριλαμβανομένης της εικόνας της Olga Rozanova "Green Stripe" (1917), η οποία έκανε μια "ισχυρότερη εντύπωση".

Nadezhda udaltsova. "Κίτρινη κανάτα", 1913. Από τη συλλογή του Γιώργου Κωστάκι στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη

"Και εδώ αγόρασα φωτογραφίες από πρωτοπορικούς-κηπευτές, τους έφερε στο σπίτι και κρεμάστηκε δίπλα στα ολλανδικά. Και ήταν μια αίσθηση ότι έζησα σε ένα δωμάτιο με παράθυρα κουκκίδων και τώρα γύρισαν ανοιχτά και ο ήλιος ξεσπάει σε αυτά. Από εκείνη τη στιγμή, αποφάσισα να χωρίσω με όλα όσα κατάφελα να συλλέξω και να αποκτήσω μόνο το Avant-Garde. Αυτό συνέβη το 1946. "

"Crazy Greek"

Η έλευση ξαφνικά, η διορατικότητα και η απροσδόκητη γοητεία όχι μόνο ξεχάστηκε και εγκαταλείφθηκε, αλλά και στους σκληρούς χρόνους του Στάλιν θεωρούσαν ότι η ιδεολογικά επιβλαβής τέχνη της κατανόησης μεταξύ των πρώην συνάδελφων δεν πληρούσε.

"Οι περισσότεροι από τους φίλους και συγγενείς μου με κοίταξαν με κρίμα. Ήταν πεπεισμένοι ότι με την πώληση της παλιάς συλλογής τους και την απόκτηση όσων, κατά τη γνώμη τους, ήταν "ανοησίες", έκανα ένα μεγάλο λάθος. Στους κύκλους των συλλεκτών της Μόσχας, δεν είχα ένα πολύ κολακευτικό ψευδώνυμο "τρελό ελληνικό" - ένας συλλέκτης για το σωστό και άχρηστο σκουπίδια. "

Ο Κωστάκι, ωστόσο, δεν εγκατέλειψε. Έχει ακούσει ακούραστα ακόμα ζωντανούς καλλιτέχνες της ρωσικής avant-garde - tatlin, Rodchenko, Stepanov, Goncharov, Larionov, τους φίλους και τους συγγενείς τους, σχολαστικά, συλλέγοντας τη συλλογή του για τρεις δεκαετίες.

Όλα αυτά τα χρόνια, συνέχισε να εργάζεται στο σύστημα πρεσβείας και στις βάσεις, όχι διπλωματικές θέσεις. Από το 1940, ήταν ένας σοφέρ στην αγγλική πρεσβεία. Στη συνέχεια μετακόμισε στην καναδική πρεσβεία, όπου για 37 χρόνια, από το 1942 έως το 1979 εργάστηκε ως διαχειριστής και επικεφαλής της τοπικής σοβιετικής πρεσβείας της Σοβιετικής Σοβιετικής: Shoft, κηπουρός, σεφ και καμαρίδες, ανάγνωση κάθε μέρα πριν από τον νεώτερο υπάλληλο της πρεσβείας.

Στο 60-70, το διαμέρισμα του Kostaki στη Λεωφόρο Vernadsky έγινε ένα ανεπίσημο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Μόσχα - ένας τόπος όπου οι καλλιτέχνες, οι μουσικοί, οι συγγραφείς, οι ξένοι διπλωμάτες συγκεντρώθηκαν σχεδόν καθημερινά.

Γιώργος Κωστάκι στο διαμέρισμα της Μόσχας

Περισσότερο από εντυπωσιακά μοιάζει με τον κατάλογο των διασημοτήτων που επισκέπτονται το διαμέρισμα, όχι μόνο από τον κόσμο της τέχνης, αλλά και τους πολιτικούς και τις επιχειρήσεις: Mark Chagall, Henri Cartier Bresson, Ange Waida, Maya Plisetskaya, κόρη Malevich unna, σύζυγος του Kandinsky Nina , Edward Kennedy, David Rockefeller.

Σχολή πρωτοποριακού-Garde Οι μελλοντικοί παγκοσμίου φήμης δάσκαλοι του σοβιετικού μη συμμόρφωσης: Lydia Masterkova, Francisco Infanta, Edward Steinberg, Anatoly Zverev, Vladimir Yakovlev, Oleg Vasilyev, Lev Kropyvnytskyi, Dmitry Plavinsky, Igor Makarevich και πολλοί άλλοι.

Προσπαθεί να νομιμοποιήσει και να αναχωρήσει

Για πρώτη φορά, η ζωγραφική από τη συνάντηση του Κωστάκι εμφανίστηκε στο επίσημο Σοβιετικό Μουσείο το 1967 - στο πλαίσιο της επαναστατικής τέχνης της επαναστατικής τέχνης που πραγματοποιήθηκε στη γκαλερί Tretyakov και αφιέρωσε την 50ή επέτειο της επανάστασης.

Ο χρόνος ήταν ακόμα σχεδόν αποψυγμένος και, εμπνευσμένος από την επιτυχία, ο Κωστάκι αποφάσισε να βγάλεται ριζικά. Βρήκε ένα εγκαταλελειμμένο αρχοντικό στο κέντρο της Μόσχας και πρότεινε ότι η Ekaterina Furtev πρότεινε σε αυτό το κτίριο με βάση τη συλλογή του πρώτα στην ΕΣΣΔ του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και ο ίδιος προσφέρθηκε εθελοντής να γίνει διευθυντής του. Η αποτυχία ήταν προβλέψιμη και αναμένεται.

Ο Κωστάκι συνειδητοποίησε ότι στην ΕΣΣΔ για να επιτύχει ένα αγαπημένο στόχο - να κάνει τη συλλογή της πρόσβαση στον ευρύ θεατή και ταυτόχρονα να το διατηρήσει ως αποτέλεσμα του δικού του μακροπρόθεσμου έργου συλλογής, όπως ο καρπός της αγάπης και του πάθους του - Δεν μπορούσε να πετύχει.

Gustav Club. "Δυναμική πόλη". 1919-1921. Από τη συλλογή του Γιώργου Κωστάκι στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη

Κατανοούσε ότι για να βγάλει μια τέτοια μεγάλη συνέλευση - νόμιμη ή παράνομα - δεν θα λειτουργήσει ούτε.

Η έξοδος παρέμεινε ένα - ένα βαρύ, ανεπιθύμητο, συμβιβασμό, αλλά έξοδο. Η συλλογή πρέπει να χωριστεί σε μέρη.

Το 1977 αποφάσισε να μεταφέρει ένα μεγάλο μέρος της συλλογής του ως δώρο στη γκαλερί Tretyakov. Όπως ο επιμελητής της γκαλερί, η Irina Prienno, μετανοήθηκε: "Το ζήτημα της εισόδου στο δώρο της συλλογής Kostaki για μεγάλο χρονικό διάστημα έχει κολλήσει στα βάθη του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ, περνώντας συζητήσεις στις κορυφαίες σφαίρες διαφόρων τμημάτων . Δεν υπήρξε έτοιμη απόκριση σε μια τέτοια τολμηρή προσφορά, οι υπάλληλοι έπρεπε να δείξουν τη δημιουργικότητα και να μην λανθασμένες με το κόμμα στη σωστή θέση της περίφημης φράσης "επιτρέπουν να μην απαγορευτεί".

Kazimir Malevich. "Πορτρέτο των γυναικών", 1910-1911. Από τη συλλογή του Γιώργου Κωστάκι στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη

Ως αποτέλεσμα, η συλλογή έγινε δεκτή. Ωστόσο, για να διατηρηθεί η ακεραιότητα του τμήματος της μοναδικής συλλογής ομιλίας και δεν ήταν το μέρος του μεγαλύτερου μουσείου της ρωσικής τέχνης του κόσμου. Ένα σημαντικό μέρος του έργου έπεσε στα κεφάλαια, τα υπόλοιπα - ακόμη και εκείνα που απονέμονταν στην έκθεση διανεμήθηκαν σε διάφορες καρέκλες γκαλερί και δεν υπήρχε καμία ένδειξη για τη συνεδρίαση της Κωστάκι κατά τη διάρκεια της έκθεσης. Μόνο τώρα στην γκαλερί Tretyakov αρχίζει να εντοπίζει αυτά τα έργα.

Όπως μπορεί, σε αντάλλαγμα για τη μεταφορά ενός τόσο σημαντικού δώρου στο ταμείο του επίσημου Σοβιετικού Μουσείου, η 64χρονη Γεωργία Κωστάκη επέτρεψε όχι μόνο να εγκαταλείψει την ΕΣΣΔ, αλλά και να πάρει το υπόλοιπο της συλλογής τους. Η απόφαση αναγκάστηκε. Καθώς η κόρη του συλλέκτη του Alik Kostaki θυμάται, το πήρε με δάκρυα στα μάτια του.

Νέα ζωή της παλιάς συλλογής

Ήδη το 1977, το έτος αναχώρησης Kostaka στα δυτικά, μια σειρά έργων από τη συλλογή του εκτέθηκε στο μουσείο της Τέχνης του Ντίσελντορφ στη Γερμανία. Το 1979-80. Οι πίνακές του ήταν ένα σημαντικό μέρος του γαλλικού μισού της θρυλικής έκθεσης "Παρίσι-Μόσχα", που πραγματοποιήθηκε στο κέντρο του Pompidud.

Alexander Rachenko. "Δύο αριθμοί", 1920. Από τη συλλογή του Γιώργου Κωστάκι στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη

Το ειδικό ορόσημο στη νέα ζωή της παλιάς συλλογής ήταν η παρουσίασή της στο μουσείο της Νέας Υόρκης Guggenheim το 1981 - τότε ήταν τεκμηριωμένο και εξοπλισμένο με έναν εντυπωσιακό κατάλογο. Όπως έγραψα στο συνοδευτικό κείμενο στον κατάλογο του επιμελητή της έκθεσης του Margit Rowell, "Όταν ανοίξαμε τα κουτιά που μας έλαβαν με τους πίνακες, συνειδητοποίησα αμέσως ότι η ιστορία της πρωτοπορίας θα πρέπει να γράψει και πάλι."

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80, η συλλογή ταξίδεψε εντατικά από τον κόσμο: Χιούστον, Οτάβα, Ιντιανάπολις, Σικάγο, Στοκχόλμη, Λονδίνο, Ελσίνκι, Μόντρεαλ. Το 1992 έγινε η βάση μιας σειράς εκθέσεων "Μεγάλη Ουτοπία" (Φρανκφούρτη, Άμστερνταμ, Νέα Υόρκη, Μόσχα).

Ο Georgy Kostaki πέθανε το 1990, χωρίς να περιμένει την ιστορική εκδήλωση - το 1995, στην Εθνική Πινακοθήκη στην Αθήνα για πρώτη φορά μετά το 1977, δύο μέρη της διάσημης συλλογής επανενωθούν.

Δυστυχώς, όχι πολύ. Έκτοτε, επανειλημμένες προσπάθειες που αναλαμβάνονται να πραγματοποιήσουν μια κοινή έκθεση δύο αποσυνδεδεμένων τμημάτων της συναρμολόγησης που αντιμετωπίζουν ανυπέρβλητο ενώ τα γραφειοκρατικά και νομικά εμπόδια.

Mikhail Matyushin. Μουσική και γραφικό σχέδιο. 1918. Από τη συλλογή του Γιώργου Κωστάκι στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη

Εντούτοις, στη Μόσχα το 2014, για να τιμηθεί η 100χρονη επέτειος του συλλέκτη, στο κτίριο της γκαλερί Tretyakov στην κοιλάδα της Κριμαίας, πραγματοποιήθηκε μια εκτεταμένη έκθεση του ρωσικού τμήματος της συλλογής Kostaki που ονομάζεται "Georgy Kostaki. "Αναχώρηση από την ΕΣΣΔ για να επιτρέψει ...".

Από τη δημοσίευση του Αλεξάνδρου Κάνα, το πλήρως δημοσιευμένο κείμενο μπορεί να διαβαστεί

Το 1932, ο Γιώργος πήρε τη σύζυγο της Zinaida Panfilov, με την οποία είχε περάσει από τρεις κόρες και γιο, και μια τεράστια συλλογή της ρωσικής ζωγραφικής avant-garde.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '30, ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος ζυθοποιούσε στην Ευρώπη. Οι διπλωματικές συγκρούσεις ξεκίνησαν μεταξύ της ΕΣΣΔ και της Ελλάδας. Ως αποτέλεσμα, η ελληνική πρεσβεία στη Μόσχα ήταν κλειστή και ο Κωστάκι αναγκάστηκε να αλλάξει το έργο. Πρώτον, εργάστηκε ως φρουρός στη φινλανδική πρεσβεία, στη συνέχεια στην πρεσβεία της Σουηδίας. Και μέχρι το 1944, η Georgy έλαβε τη θέση του διαχειριστή στην καναδική πρεσβεία. Από ορισμένες πηγές ήταν γνωστό ότι ο μισθός του για αυτούς τους χρόνους ήταν $ 2.000. Εδώ είναι τα χρήματα που πέρασε στον αγοραστή εκθεμάτων για τη συλλογή του.

Διαμέρισμα συλλέκτη Kostaki.

Και ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του '30, όταν ήταν απλός σοφέρ, τα καθήκοντα των οποίων βγήκαν για να μεταφέρουν ξένους διπλωμάτες. Και αγαπούσαν να ταξιδεύουν στα καταστήματα της Επιτροπής, τα οποία παραδόθηκαν αντίκες πράγματα με τους πολίτες του κεφαλαίου. Ο Γιώργος σύντομα προσανατολισμένος και, έχοντας μάθει να ασχοληθεί με τη ζωγραφική και στις αντίκες, άρχισαν να αγοράζουν φωτογραφίες των ολλανδικών δασκάλων για ένα snot, καθώς και πορσελάνη, ασήμι, χαλιά, έπιπλα ...

Και με κάποιο τρόπο στα τέλη της δεκαετίας του '40, τυχαία είδε σε ένα από τα διαμερίσματα της Μόσχας αρκετές δημιουργίες ρωσικών πρωτοπορίων και κατανοητό - αυτό είναι ακριβώς αυτό που χρειάζεται. Και ο Κωστάκι, ως εμμονή, άρχισε να συλλέγει πρωτοποριακό. Και ήταν εκείνη την εποχή που στην Ένωση επίσημα δεν υπήρχαν άλλες περιοχές στην τέχνη εκτός από τον σοσιαλισμό. Όλες οι άλλες κατευθύνσεις επιβλήθηκαν μια αυστηρή απαγόρευση. Ο Γιώργος, πολλοί άρχισαν να καλούν το "τρελό ελληνικό", αλλά τίποτα δεν μπορούσε να πείσει ή να τον σταματήσει.

Προηγουμένως συλλέχθηκαν φωτογραφίες από "ολλανδικά", έπιπλα αντίκες, ασημένια επιτραπέζια - όλα ανταλλάχθηκαν για λίγους ανθρώπους που καταλαβαίνουν το Avant-Garde. Αλλά, για το ίδιο το Kostaki, άλλη τέχνη, εκτός από αυτό, δεν υπήρχε πλέον.

Γιώργος Κωστάκι. / Το έργο του καλλιτέχνη Zvereva.

"Και έτσι αγόρασα τις φωτογραφίες των πρωτοπορικών, τους έφεραν στο σπίτι και κρεμασμένα γύρω από τα ολλανδικά. Και ήταν μια αίσθηση ότι έζησα σε ένα δωμάτιο με μυστικά παράθυρα, και τώρα γύρισαν ανοιχτά και ο ήλιος ξεσπάει σε αυτά . Από τώρα και στο εξής, αποφάσισα να συμμετάσχω με όλα όσα κατάφελα να συλλέξω, και να αποκτήσω μόνο το Avant-Garde. Συνέβη το 1946 ", - Υπενθύμισε το Κωστάκι.

Και πρέπει να σημειωθεί ότι η σύζυγος, η οποία αφιερώθηκε πλήρως στον σύζυγό του και στα παιδιά του, υποστήριξε πλήρως τον συλλέκτη. Μερικές φορές ήρθε στο σημείο ότι ο Γιώργος έπρεπε να πληρώσει τους συζύγους γούνα παλτά για τους πίνακες, οι οποίες έφεραν ξένα ταξίδια. Υποσχόμενη, ταυτόχρονα να αντισταθμίσει νέα.

Ο Γιώργος Κωστάκι με τη σύζυγό του. / Ζωγραφική Κ. Malevich.

Και μερικές φορές οι πίνακες έπεσαν κατά λάθος στα χέρια του συλλέκτη, για την οποία δεν ζήτησαν χρήματα. Έτσι, η δημιουργία των avant-garde τέχνες της αγάπης Popova κόλπει το παράθυρο στη χώρα των συγγενών της. Και μόλις η Kostaki έδωσε ένα κομμάτι κόντρα πλακέ αντ 'αυτού, οι ιδιοκτήτες αμέσως αφαιρέθηκαν από το παράθυρο και έδωσαν την ανεκτίμητη δημιουργία του συλλέκτη γι' αυτόν.

Kostaki ανάμεσα στα εκθέματα της συλλογής τους.

Ένα άλλο πάθος ήταν ο George Dionisievich - Αυτά είναι τα εικονίδια που μεταφέρθηκαν στη νεολαία του. Το ενδιαφέρον για την εκκλησία ζωγραφική Ο συλλέκτης ανέλαβε από τον πατέρα του, έναν βαθιά πιστό άνθρωπο. Αφιέρωσε τον γιο του στα ιερά του, μιλώντας πολλά για το πώς οι Έλληνες κατά τη διάρκεια των πολέμων σώθηκαν στην πρώτη θέση. Και με κάποιο τρόπο συνέβη σε αυτούς με τον πατέρα στην καύση 20s να βρουν στο υπόγειο του κουτιού της πρεσβείας με εικόνες και σταυρούς. Ο θησαυρός βρήκε τον γιο και τον πατέρα Kostaki προσεκτικά κράτησε πολλά χρόνια. Και λίγο πριν ο θάνατος, ο πατέρας του λαθρεμπορίου έστειλε ένα κουτί με εικόνες στην Ελλάδα. Και είναι εκπληκτικό, στο βαθύ παλιό παλιό Georgy, τους είδε ξανά σε έναν από τους ναούς της Ελλάδας, όπου στο τέλος της ζωής του άφησε την οικογένειά του.

Kostaki ανάμεσα στα εκθέματα της συλλογής τους.

Όλα αυτά θα είναι αργότερα, αλλά μέχρι τώρα Γιώργος, που ζουν στη Μόσχα και ελπίζοντας ότι κάποια μέρα η συλλογή ζωγραφικής του θα τεθεί σε όλους να επανεξετάσει τον ρωσικό λαό, συνέχισε να συλλέγει απαγορευμένη τέχνη. Και φυσικά οι ελπίδες που οι αρχές πηγαίνουν σε ένα τέτοιο βήμα - δεν υπήρχε κανείς. Ως εκ τούτου, το διαμέρισμα και η εξοχική κατοικία του συλλέκτη μετατράπηκε σταδιακά σε ένα άτυπο μουσείο, όπου ήρθαν απλά μυνοβιέτες και οι καλλιτέχνες και οι μητροπολιτικοί διασημότητες και οι ξένοι υψηλόβαθμοι επισκέπτες.

Kostaki και Mark Chagall.

Αλλά το 1976, το πρόβλημα συνέβη στο εξοχικό σπίτι Κωστάκι. Σε μια φωτιά, ως αποτέλεσμα του εμπρησμού, ένας σημαντικός αριθμός πολύτιμων έργων ζωγραφικής πέθανε. Τότε υπήρχε ληστεία του διαμερίσματος της Μόσχας, όπου εξαφανίστηκαν πολύτιμες ζωγραφιές. Όλα δήλωσαν ότι οι αρχές δεν θα μπορούσαν να επιτρέψουν την ύπαρξη ακόμη και ενός ιδιωτικού μουσείου απαγορευτικής ζωγραφικής ζωγραφικής και έτσι ήθελε να πάρει τον ιδιοκτήτη της.

Στη συνέχεια ακολουθήθηκε η πίεση από τους εργαζόμενους της πρεσβείας, όπου η 63χρονη Κωστάκη εξακολουθεί να εργάστηκε. Άρχισε να λέει άμεσο κείμενο ότι ήρθε η ώρα να συνταξιοδοτηθούν. Τη νύχτα, οι τηλεφωνικές κλήσεις διανεμήθηκαν από άγνωστο με απειλές. "Η στιγμή ήρθε πότε να ζήσει με μια τέτοια συλλογή στη Μόσχα δεν ήταν απλά άβολα, αλλά επικίνδυνο"- από τις αναμνήσεις των προβληματικών χρόνων της κόρης του συλλέκτη.

Αποχαιρετισμός, Ρωσία!

Ο Georgy Kostaki ανησυχούσε για τον εαυτό του και την οικογένειά του και έγραψε έκκληση στο Geneckecé Brezhnev με αίτημα να επιτρέψει την αναχώρηση από τη χώρα. Σε απάντηση, για μεγάλο χρονικό διάστημα υπήρξε σιωπή, προφανώς αξιωματούχοι αποφάσισαν για τις συνθήκες που θα αφήσουν τον ελληνικό συλλέκτη. Ένα χρόνο αργότερα, το 1977, ελήφθη η άδεια και ο συλλέκτης με ένα μέρος της συλλογής του έμεινε από τη Ρωσία.

Συλλέκτης Γιώργος Κωστάκι.

Σύμφωνα με ανεπίσημα δεδομένα, η αναχώρηση του Κωστάκη αναγκάστηκε - η κυβερνητική εξουσία δεν θα μπορούσε πλέον να υφίσταται στη χώρα μια τέτοια τεράστια συλλογή εικόνων απαγορευμένης τέχνης. Και η κύρια προϋπόθεση για την άδεια αναχώρησης υποβλήθηκε στη μετάδοση στο τμήμα Tretyakovo της συνάντησης. Ο Κωστάκι καταλάβαινε ότι ένας άλλος τρόπος να τον αφήσει δεν θα μπορούσε να φύγει, οπότε έφυγε από τη Μόσχα το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής του.

Ο συλλέκτης συνίστατο ότι τουλάχιστον με αυτόν τον τρόπο το όνειρό του θα εκπληρώσει: οι Ρώσοι θα δουν ακόμα αυτό το μέρος, το οποίο δικαίως ανήκει στο σωματίδιο της ιστορίας τους
τέχνη.

Έκθεση της συλλογής της Costa στη γκαλερί Tretyakov στην 100ή επέτειο της γέννησής του.

Αλλά αυτό θα συμβεί μόνο μετά από 30 χρόνια, όταν η έκθεση έργων που συλλέγονται από την Κωστάκη θα οργανωθεί στη Tretyakovka, δηλαδή στην 100ή επέτειο της γέννησής του. Και οι Ρώσοι έχουν τελικά δει τι ελληνικό Chudak αφιερωμένο σε όλη τη ζωή του.

Έκθεση της Avant-Garde Art.

Το εξαγόμενο τμήμα της συλλογής στην Ελλάδα εκτέθηκε αμέσως στο μουσείο του Ντίσελντορφ στη Γερμανία. Τα επόμενα δύο χρόνια, οι πίνακες ταξίδεψαν στη Γαλλία, που εκτίθενται στο κέντρο της Πομπιντού. Στη συνέχεια, καθ 'όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του '80, οι Ρώσοι avant-Gardeists εκτέθηκαν στη Νέα Υόρκη, το Χιούστον, η Οτάβα, η Ινδιανάπολη, το Σικάγο, τη Στοκχόλμη, το Λονδίνο, το Ελσίνκι, το Μόντρεαλ.

Ένας συλλέκτης ρωσικής ζωγραφικής avant-garde - Georgy Kostaki.

Και ο Μεγάλος Συλλέκτης πέθανε το 1990, και χωρίς να έχει επιβιώσει από την εικονική εκδήλωση, στην οποία ήταν όλη η ζωή του. Το 1995, στην Εθνική Πινακοθήκη της πρωτεύουσας της Ελλάδας, για πρώτη φορά μετά τον διαχωρισμό, τα δύο μέρη της κατάρρευσης της ρωσικής avant-garde συλλογή για λίγο επανεξέτασαν. Ο κόσμος τελικά είδε τη δημιουργία διωγμένων καλλιτεχνών της Ρωσίας στην πλήρη συνάντηση.

Irina Pronon

Εκθέσεις

Αριθμός περιοδικού:

Έκθεση "Γιώργος Κωστάκι. "Αναχώρηση από την ΕΣΣΔ για να επιτρέψει ...". Στην 100ή επέτειο του συλλέκτη ", έγινε το κύριο έργο της γκαλερί Tretyakov του παρελθόντος 2014. Η προσοχή και το ενδιαφέρον των πολυάριθμων επισκεπτών στο μουσείο στις δραστηριότητες του Georgy Dionisisovich Kostaki (1913-1990), ένας διάσημος συλλέκτης της Μόσχας, ένας γενναιόδωρος δωρητής και ένας ενεργός δημοφιλής τέχνης, αυξήθηκε στις 5 Ιουλίου 2013 ανοίγοντας την αίθουσα πληροφοριών στην έκθεση στον άξονα της Κριμαίας. Μια διογκωμένη εμφάνιση έργων από τη συλλογή του σε σχεδόν ένα χρόνο, μετατράπηκε σε ένα πραγματικό αποκορύφωμα αυτού του ιδιόμορφου μαραθώνου του Jubilee.

Μια μεγάλη τιμητική και προσοχή στα πλεονεκτήματα του Κοσάκι, ο οποίος ήρθε να αντικαταστήσει την αξία, συνδέονται με ένα σημαντικό γεγονός - τη μετάδοση τους μέρος της συνέλεμά τους και είναι ακριβώς το καλύτερο και τα πιο πολύτιμα έργα τέχνης από αυτά που κατάφεραν να βρουν και να αποκτήσετε έναν συλλέκτη για πολλά χρόνια να γίνει δώρο το 1977. Τα γεγονότα αυτών των ετών έχουν αλλάξει και φωτίσει τη ζωή του με υψηλό πολιτικό νόημα. Ως εκ τούτου, πιθανώς, ο Κωστάκι και οι δραστηριότητές της συχνά συσχετίζονται με άλλους εγχώριους μεγάλους συλλέκτες - S.I. Schukin και I.A. Morozov ή ακόμα και με διάσημους αδελφούς της Μόσχας Brothers P.M. και σου.μ. Tretyakov. Σύγκριση Αυτό ισχύει μόνο εν μέρει. Πριν από την επανάσταση του 1917, όλοι οι αριστοκράτες, οι επιχειρηματίες και οι έμποροι είχαν την ευκαιρία και να ανοίξουν τις εξαγορές τους και να εκφράσουν δημόσια τη βούληση της διάθεσης της περιουσίας τους και φιλανθρωπίας, η υπόθεση ήταν κοινή, ενθαρρυνμένη από την υπόθεση. Ο Κωστάκι αντιπροσώπευε πολύ πιο δύσκολο. Ζούσε σε μια εντελώς διαφορετική, σοβιετική, εποχή, όταν οποιαδήποτε συγκέντρωση ισοδυναμεί με τη συσσώρευση, καταδικάστηκε ηθικά, και ακόμη και επιδιώκεται ως εκδήλωση των αστικών υπολειμμάτων. Και "ιδεολογικά αλλοδαπά" χόμπι του Κωστάκι συλλογή εικόνων και έργων της ρωσικής τέχνης 1910-1930, το λεγόμενο ρωσικό πρωτοπόρο-garde, και καθόλου πέφτει κάτω από ένα πολιτικό άρθρο. Έχοντας ξεπεράσει τους ψεύτικους τρόπους σε αυτόν πολλούς κινδύνους για το ακανθώδες μονοπάτι του αιτούντος των "ξεχασμένων αριστουργημάτων", έσωσε έναν τεράστιο αριθμό ανεκτίμητων έργων. Η θέλησή του, η επιθυμία να μεταφέρει το κράτος για ένα δημόσιο έλεγχο μέρος των συλλεγμένων σε τέτοιες δύσκολες συνθήκες του "απαγορευμένου" καλλιτεχνικού θησαυρού - αυτή η χειρονομία ενός ιδιώτη στο "συλλογικό μυαλό" ήταν μια τολμηρή και η μαγευτική πρόκληση ολόκληρη η Σύστημα των καθιερωμένων κανόνων. Ένα παράδειγμα του Κωστάκι τον 20ό αιώνα είναι πρωτοφανές.

Τώρα είναι ήδη αδύνατο να συνδεθείτε όλα όσα επιλέχθηκαν κάποτε το μάτι Kostaki. Όπως και κάθε άλλη ιδιωτική συλλογή, υποβλήθηκε σε αλλαγές - πρώτα από τη βούληση του δημιουργού του, τότε οι κληρονόμοι του. Είναι σχεδόν μη ρεαλιστικό να «ανακατασκευάσουν» τη συνάντησή του ακόμα και για το 1977, όταν το μεγάλο τμήμα συνέβη το διάσημο στη συνέχεια στον κόσμο της συλλογής της ρωσικής avant-garde των 1910-1930 σε δύο μέρη - αυτό που παρέμεινε ως δώρο στο Το κράτος και το γεγονός ότι ο Κωστάκι πήρε μαζί τους, αφήνοντας την ΕΣΣΔ. Έκτοτε, πραγματοποιήθηκαν εκθέσεις έργων από τα δύο μέρη της συλλογής, εκτός ή από κοινού σε πολλές γκαλερί και μουσεία του κόσμου περισσότερες από μία φορές. Τα αριστουργήματα του Kostakiyevsky του Ρωσικού Avant-Garde πηγαίνουν συχνά στη γενική άποψη των δύο θέσεων - Μόσχα και Θεσσαλονίκοφ, όπου, ως νόμιμοι κάτοικοι, έχουν μια μόνιμη "ρωσική" και "ελληνική" εγγραφή, ωστόσο, δεν έχουν συναντήσει ποτέ στα ρωσικά αίθουσες. Οι επιμελητές της έκθεσης επετείου προσφέρθηκαν μια νέα οπτική γωνία σχετικά με τη συλλογή του Κωστάκι και την αναχώρηση από την καθιερωμένη ήδη διεθνή στρατηγική έκθεσης: όσο το δυνατόν περισσότερο για να παρουσιάσει το κύριο πράγμα - "Avangard από την Κωστάκα". Οι διοργανωτές επικεντρώθηκαν για πρώτη φορά στην κλίμακα της προσωπικότητας του ίδιου του συλλέκτη και το κοινό που εξετάζει προσεκτικά τις προσφορές που συνόψισαν στις σκέψεις για τη μοίρα του στο ιστορικό πλαίσιο. Η συλλογή Kostakov εμφανίζεται σε διαφορετικές διαστάσεις: είναι ποικίλο μέσω του γεωγραφικού πλάτους των συλλογικών κατευθύνσεων και το ύψος της ποιότητας της καλλιτεχνικής ποιότητας των έργων, είναι μοναδική ως η ορατή "Εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής avant-garde" και το δώρο του είναι Grandiose σε εκδηλωμένη γενναιοδωρία και εξαιρετικές εξάπλωση ως εικονική εκδήλωση για σοβιετικούς χρόνους. Μαζί με το Κωστάκι και την οικογένειά του, όλοι έχουμε τα νέα - "η αναχώρηση από την ΕΣΣΔ επιτρέπεται ...", ή να είστε σίγουροι ότι θα επιλυθεί. Η παρουσίαση της εισόδου της συλλογής απευθύνεται στον σύγχρονο θεατή και η διατύπωση "η αναχώρηση από την ΕΣΣΔ επιτρέπεται". - Αυτό είναι ένα σημάδι, ένα είδος metappost στην πραγματική μας. Στην ΕΣΣΔ στη δεκαετία του 1970, όλα τα είδη καινοτόμων περιοχών της τέχνης του 1910-1970, δηλαδή τι συγκεντρώθηκε GD Ο Κωστάκι, ήταν υπό την αυστηρή ιδεολογική απαγόρευση. Τα έργα τέτοιων αναγνωρισμένων πλοιάρχης, όπως ο Chagall και ο Kandinsky, ο Φιρονόφ και του Tatlin, Popov και Klyn δεν εκτέθηκαν σε μουσεία πριν από το 1986, απαγορεύθηκαν οι αναφορές στην επίσημη λογοτεχνία των ονομάτων πολλών άλλων ένδοξεων καλλιτεχνών. Το ζήτημα της εισόδου στο δώρο της συλλογής Kostakov για μεγάλο χρονικό διάστημα είναι κολλημένο στα βάθη του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ, περνώντας συζητήσεις στις κορυφαίες σφαίρες διαφόρων τμημάτων. Δεν υπήρξε έτοιμη απόκριση σε μια τέτοια τολμηρή προσφορά, οι υπάλληλοι έπρεπε να δείξουν τη δημιουργικότητα και να μην λανθασμένες με το κόμμα στη σωστή θέση της περίφημης φράσης "επιτρέπουν να μην απαγορευτεί". Η ιστορική πραγματικότητα της σοβιετικής κρατικής δομής, η ατμόσφαιρα του σταθερού ιδεολογικού και χωρικού περιορισμού αυτών των ημερών επηρεάστηκε από όλες τις εκδηλώσεις του πολιτισμού, της δημόσιας συνείδησης και της προσωπικής ζωής ενός ξεχωριστού ατόμου. Ως εκ τούτου, ο μεταπολεμικός χρόνος και η πολιτιστική ζωή της εποχής της απόψυξης και της στασιμότητας είναι επίσης ένας άλλος ήρωας της έκθεσης. Καλλιτεχνική, περίεργη μεταφορά της ατμόσφαιρας της ώρας εκείνης της εποχής έχει γίνει ένα είδος λαμπερό σπίτι-κύβος στον χώρο έκθεσης. Σε αυτή τη συμβολική "House of Kostaki", δύο τεράστιες, διευρύνθηκαν στο μέγεθος της φωτογραφίας του πίνακα, δείχνοντας πώς σε τρεις σειρές η συλλογή τοποθετήθηκε σε ένα χαμηλό διαμέρισμα Μόσχας μικρού μεγέθους. Στον άλλο τοίχο σφιχτά, τα μικρά ασπρόμαυρα ντοκιμαντέρ κρέμονται σε μαύρα πλαίσια - χαζή μαρτυρίες σχετικά με αυτές τις συναντήσεις, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Κωστάκη σπίτι κάτω από την πλατεία Krasnaya B. V. Kandinsky. Η συλλογή Kostaki προσέλκυσε την προσοχή πολλών ανθρώπων, συμπεριλαμβανομένων των ξένων διπλωματών, των γνωστών εκπροσώπων της ρωσικής και ξένης καλλιτεχνικής ελίτ. Το διαμέρισμα στη λεωφόρο Vernadsky επισκέφθηκε τον Ι. Stravinsky, τον S. Richter, τον Μ. Shagal, τον Ε. Κένεντι, Α. Waida, Μ. Αντωνιόνη, Δ. Rockefeller, C. Kapitsa, Α. Voznesensky και πολλούς άλλους. Από το εξωτερικό της Κούβας, με εκπληκτικές φωτογραφίες της δεκαετίας του 1970 του διάσημου φωτογράφου Ι.Α. Η Palmine στο κοινό αντιμετωπίζει μια σφιχτά πυροβόλησε την ομάδα των μη διαμορφωμένων καλλιτεχνών και στο κέντρο αυτών - πάντα αυτός, ο Γιώργος Διονισόβιτς, ο φίλος τους, ο τροφοδότης, ένας γνώστης και ο γενναίος αμυντικός στην διάσημη Έκθεση Bulldozer, Overclocked από το αρχές μετά από μισή ώρα μετά το άνοιγμα. Αυτή είναι η πληκτρολόγηση αυτής της αφήγησης. Ο κύριος χώρος της κύριας αίθουσας της έκθεσης χωρίζεται κατά τρόπο ώστε τα διαφορετικά μέρη να εκπροσωπούνται ανάλογα με τον τόπο που καταλαμβάνουν στη συλλογή Kostaki.

Για ένα ιδιαίτερα έντιμο τμήμα της Κόστα Κωστάκι μέρος της συλλογής εικόνων και εικόνων σε μια λειτουργική ράψιμο στην έκθεση, έγινε μια "κόκκινη γωνία". Από πάνω από 60 άτομα που δωρίζονται από το μουσείο που ονομάστηκε από το Andrei Rublev, εκτίθενται 15 δείγματα διαφορετικών σχολείων ζωγραφισμένων εικονιδίων, όπως η εικόνα της γης Novgorod του πρώτου του πρώτου αιώνα του XVI αιώνα "Miracle George για το ZMIE", διμερών εικονιδίων " Epiphany - Η διαδικασία του Σταυρού "του δεύτερου μισού του XVII αιώνα, που καθορίζεται στις παραδόσεις της Ρωσίας του Ρωσικού Βορρά. Εξαιρετικά ενδιαφέρουσα και σπάνια βρεθεί στη Ρωσία είναι το παράδειγμα της Σερβικής εργασίας - ο σταυρός της Nadicontaine "Σταύρωση του Χριστού", δημιούργησε περίπου το 1600. Τα μεταφερόμενα έργα αρχαίων εικονογράφων των αιώνων XVI-XVIII αποδεικνύονται τακτικά σε εκθέσεις. Τα μοναδικά διατηρημένα θραύσματα της μνημειακής wallopus της γεύσης που καταστράφηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου στα χρόνια του 19ου αιώνα ήταν το απαραβίαστο μέρος της μόνιμης έκθεσης του μουσείου που πήρε το όνομα του Andrei Rublev.

Στο αντίθετο άκρο της μεγάλης αίθουσας, οι βολικές βιτρίνες δημοσιεύονται για μια συνολική επιθεώρηση των μικρότερων εκθεμάτων της έκθεσης από το αποθεματικό του μουσείου "Tsaritsyno". Ο Γιώργος Διονισσόβιτς μπόρεσε να αγοράσει μια σπάνια συλλογή λαϊκών παιχνιδιών από πηλό, δέντρο και ακόμη και άχυρο και έτσι να σώσει από τον ψεκασμό του αποτελέσματος πολλών ετών συλλογής δραστηριοτήτων ενός από τους συναδέλφους του, τον ηθοποιό και τον ιστορικό του, τον συγγραφέα ενός από τα πρώτα Βιβλία στα κέντρα των λαϊκών παιχνιδιών του ΝΙ. Tsereteli. Αυτή η συλλογή ανέθεσε επίσης το κράτος που διαβιβάστηκε από το κράτος. Το πηλό παιχνίδι αντιπροσωπεύεται από πολλά εγγεγραμμένα έργα ενός αξιοσημείωτου κύκλου Larion Frolovich Zotkin από το χωριό Abashevo ("κατσίκα με ασημένια κέρατα", 1919), Old Dymkov "Κυρίες" και "Roosters". Η γλυπτική σύνθεση "Μουσικοί" στη δεκαετία του 1920 ήταν κατασκευασμένη από ένα δέντρο στο Sergiev Posad και το ειδώλιο "Nicholas II στο θρόνο" (GMZ "Tsaritsyno") στις αρχές του 20ού αιώνα αντιμετωπίστηκε στην επαρχία Nizhny Novgorod. Ένα από τα πιο σπάνια σύμβολα-σύμβολα-σύμβολα του ρωσικού βόρειου είναι πολύ βραχύβια με τη μορφή της κοκκινομάλλης Mokhovik, συναρμολογημένη στις αρχές του 20ού αιώνα από πολλές φίλες: ξύλο, βρύα, βρώμικο, μπερτερς, νήματα, χαρτί. Παρουσιάστηκε πάνω από 200 θέματα των ανθρώπων και των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, περιμένοντας τη μεταφορά στο διαμορφωμένο μουσείο προφίλ, πρώτα προσωρινά τοποθετημένα στο αποθετήριο του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ και μόνο το 1993 το νέο "Σπίτι" ήταν το μουσείο-αποθεματικό " Tsaritsyno ".

Το μεγαλύτερο μέρος δίνεται στο σημάδι και το τμήμα τίτλου της συλλογής και το δώρο του Κωστάκι - τα έργα του Avant-Garde από τη συνάντηση Tretyakov Gallery. Όλα τα γραφικά και γραφικά έργα αυτής της ομάδας διανέμονται σε ξεχωριστά τμήματα - πρόωρα avant-garde. κυβισμός, cubaceuturism; Πλαστική ζωγραφική. Υπερεκτισμός, κονστρουκτιβισμός; Πειραματικές κατευθύνσεις της δεκαετίας του 1920, μια νέα εικόνα της δεκαετίας του 1930. αργά πρωτοποριακά της δεκαετίας του 1940. Μια τέτοια διαίρεση αντιστοιχεί στην επιθυμία και την τοποθέτηση του ίδιου του συλλέκτη - ήθελε να δημιουργήσει την ορατή "Εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής avant-garde", για να εμφανίσει ολόκληρη την ιστορία αυτής της κατεύθυνσης της ρωσικής τέχνης, η οποία έφερε το εγχώριο καλλιτεχνικό πρόγραμμα του 1910 στο μπροστινό άκρο στην πανευρωπαϊκή προ-κίνημα προς την ενημέρωση της οπτικής γλώσσας.

Λίγα αντικείμενα που παρέχονται από τις κόρες ενός συλλέκτη έχουν προστεθεί στις επιλεγμένες επιλεγμένες εργασίες από ένα τεράστιο δώρο που μεταδίδεται από τα τρία κρατικά μουσεία της Μόσχας. Αυτά είναι πορτρέτα ακουαρέλας της οικογένειας Kostaki, από το Α. Zverev, πολλά έργα των καλλιτεχνών "μη συμμορφών" 1950-1970 και επτά καμβά του ίδιου του GI. Κωστάκι, που δημιουργήθηκε μετά το 1978. Αυτά τα δύο τμήματα ταιριάζουν στο ημιώροφο της κύριας αίθουσας. Το ίδιο άλμπουμ, που συνοδεύει την έκθεση και ένα έργο πολυμέσων, το οποίο περιλαμβάνει πολλά έργα και αρχεία που έχουν διατηρηθεί εδώ και πολλά χρόνια στην Ελλάδα, στην ιστορική πατρίδα. Το Κωστάκι, συμπληρώνει σημαντικά την έκθεση εκθεσιακής έκθεσης. Πληροφορίες σχετικά με το ελληνικό τμήμα της συλλογής για πρώτη φορά έγιναν διαθέσιμες στους ρώσους αναγνώστες. Πολύ μακρύς τρόπος, η Κωστάκη διεξήχθη για να αναγνωρίσει τη συμβολή του στον εγχώριο και τον ευρωπαϊκό πολιτισμό και το βιογραφικό canva, για πρώτη φορά τεκμηριωμένη από τον L.R. Η Pchelkina, χρησιμεύει ως μια φωτεινή επιβεβαίωση.

Οι Έλληνες υπήκοοι Γιώργος Κωστάκι γεννήθηκαν στις 5 Ιουλίου 1913 στη Μόσχα και το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του έζησε στη Ρωσία. Ο πατέρας του Διονύσιος Σπυρίδονοβιτς (1868-1932), μια αποχώρηση από τα νησιά της Ζακύνθου, ένας οπαδός ενός οικογενειακού εμπορίου καπνού και έχει ασχοληθεί με το εμπόριο στη Ρωσία από τις αρχές της δεκαετίας του 1900, και η μητέρα Έλενα Εμμανουύβης (στο Maiden Papachristeoduo, 1880 -1975) Δημιούργησε μια μεγάλη και ισχυρή οικογένεια που ζούσαν σε επάρκεια και είχαν ισχυρούς δεσμούς με την ελληνική διασπορά. Η μητέρα γνώριζε πολλές γλώσσες, κλήθηκε και διέθετε ένα ιδιαίτερο δώρο με τακτικές θεραπείες με όλους τους άλλους. Πέντε παιδιά γεννήθηκαν στην οικογένεια: η κόρη της Μαρίας (1901-1970) και τέσσερις γιοι: Σπυρίδων (1903-1930), Νικολάι (1908-1989), Γιώργος (1913-1990) και Dmitry (1918-2008). Μετά την επανάσταση, όταν η οικογένεια έχασε όλες τις πηγές ύπαρξης, τα παιδιά άρχισαν να βοηθούν τους γονείς, που ασχολούνται με μικρές πωλήσεις ισορροπιών ακινήτων στην αγορά. Στη συνέχεια, οι γιοι, νωρίς το συνηθισμένοι στην τεχνική, κατέκτησαν την επιχείρηση Chauffy. Η οικογένεια μετακόμισε στο χωριό στο σταθμό Bakovka, όπου η γιαγιά, η μητέρα, η θεία και η αδελφή με τα παιδιά, που υποστηρίζονται από όλο το αρσενικό τμήμα της οικογένειας, μέχρι το τέλος των ημερών τους θα ζήσουν. Αυτό το σπίτι στο Bakovka αργότερα θα γίνει μια από τις πιο ακριβές αναμνήσεις και ταυτόχρονα συναγερμός συλλέκτη. Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, ο πατέρας του πατέρα ως Έλληνας πολίτης θα μπορούσε να πάρει δουλειά στην ελληνική πρεσβεία και οι παλαιότεροι γιοι άρχισαν να δουλεύουν εκεί. Έτσι, μετατράπηκε σε οικογενειακή παράδοση. Στη δεκαετία του 1930, ο Γιώργος Κωστάκι, σπούδασε στο σχολείο, μόνο επτά τάξεις, εισέρχονται στην ίδια πρεσβεία για να εργαστεί από τον οδηγό. Σύντομα η οικογένεια κατανοεί τις απώλειες - ο θάνατος του αγαπημένου του Σπυρίδους, μια παθιασμένη σειρά μοτοσικλετών, κατά τη διάρκεια των διαγωνισμών στις οποίες συμμετείχαν ο Βασιλικά Στάλιν και ο θάνατος του Πατέρα, της οποίας η καρδιά δεν μπορούσε να σταθεί θλίψη. Αλλά σε αυτή τη δύσκολη στιγμή, η μοίρα παρουσίασε το δώρο του - το 1932 συναντά και σε λίγες μέρες στέφεται με το Zinaida Semenova Panfilova (1912-1992). Οι κόρες στην οικογένειά τους γεννήθηκαν την κόρη της Inna (1933), Alik (1939), Natasha (1949) και το γιο του Sasha (1953-2003). Η Zinaida Semenovna προήλθε από μια εμπορική οικογένεια της Μόσχας, "Alien Classroom", η οποία δεν έδωσε τις ευκαιρίες της να πάρει μια εκπαίδευση άξια της σπάνιας ομορφιάς της και θαυμάσια φωνή. Και οι δύο σύζυγοι αγαπούσαν μουσική και η εκπλήρωση των κορυφογραμμών στις κορυφογραμμές, συνοδευόμενη από το "Αγαπητέ Jora", ήταν μια υπογραφή "Treat" των φιλόξενων οικοδεσπότων του σπιτιού σε όλες τις περιπτώσεις.

Το 1938, η μητέρα, η θεία και ο νεότερος αδελφός Dmitry, οι γυναίκες κατάφεραν να βγάλουν λίγους μήνες αργότερα, και ο Dmitry πέρασε αρκετά χρόνια στο στρατόπεδο Kotlas. Ο Γιώργος, διακινδυνεύοντας έντονα την προσωπική ελευθερία, κατάφερε να φτάσει εκεί και να επισκεφτεί τον αδελφό του και στην επιστροφή του δεν παύει να τον ενοχλεί για την πρεσβεία. Κατά το κλείσιμο της ελληνικής πρεσβείας στη Μόσχα το 1939, ο Κωστάκι για οικογενειακούς λόγους δεν χρησιμοποιεί την ευκαιρία να πάει στον Καναδά. Ένας αλλοδαπός βρήκε ένα μάθημα είναι δύσκολο, συμφωνεί με την προσωρινή εργασία της φρουράς που στη φινλανδική, στη συνέχεια στη σουηδική πρεσβεία. Το 1944 ήταν τυχερός: έρχεται στην υπηρεσία στην καναδική πρεσβεία, καθιστώντας το στέμμα. Σύντομα, ο Georgy Dionisovich, η εκτελεστική και συνειδητή, η ζωντανή και η επιχειρηματική δραστηριότητα, γίνεται ο κύριος διαχειριστής πάνω από το ρωσικό προσωπικό και, μαζί με το καθεστώς της διπλωματικής ακεραιότητας, λαμβάνει ένα σημαντικό πλεονέκτημα έναντι του Σοβιετικού Πρεσβεία του Πρεσβεία - ο μισθός χρεώνεται σε νόμισμα, και Ένα συγκεκριμένο μέρος μπορεί να αλλάξει επίσημα στην τράπεζα σε ρούβλια. Αυτές ήταν οι συνθήκες του φυλακισμένου μαζί του, τα ξένα θέματα, η σύμβαση εργασίας.

Όταν ο Κωστάκι έπρεπε να λάβει διπλωματικούς εργαζομένους σε καταστήματα αντίκες, επέτρεψε τον εαυτό του να κάνει μικρές εξαγορές. Σταδιακά σύλληψη σε συλλογή και προσπάθησε να μάθει όσο το δυνατόν περισσότερο σχετικά με τα θέματα. Θυμήθηκε η εφηβική του σύγχυση. Αμέσως μετά την επανάσταση, κληρονομήθηκε από τον θείο Xlerosophone, μια συλλογή των εμπορικών σημάτων, και ένα αγόρι, χωρίς να γνωρίζουν το πραγματικό του κόστος, χωρίς τη γνώση των ενηλίκων με ευκολία, ανταλλάσσονται για ένα ποδήλατο. Η διορατικότητα έφτασε αργότερα, όταν πλούσιοι αγοραστές έφτασαν ειδικά για αυτή τη συλλογή. Μια αγανάκτηση της οικογένειας ήταν δύσκολο να αναβληθεί, και ο Γιώργος αποφάσισε να ξεφύγει, αλλά ανακαλύφθηκε στο σταθμό και επέστρεψε στο σπίτι του πατέρα. Θυμήθηκε αυτό το μάθημα και πάντα προσπάθησε να σπουδάσει σπανιότητα σε αυτόν. Αρχικά, συλλέγονται παλιά ολλανδικά, πορσελάνη, ρωσικά ασήμι, χαλιά και υφάσματα. Μετά τον πόλεμο, τα συμφέροντα του συλλέκτη άλλαξαν απότομα και η συλλογή έχει αλλάξει επίσης.

Ο Γιώργος Κωστάκι στις αναμνήσεις του περιέγραψε πώς το 1946 υπήρχε σχεδόν τυχαία πολλά έργα των καλλιτεχνών του Avant-Garde, ιδίως την πράσινη κτήση (1917) Olga Rozanova. Ο ντόπιος του αρχαίου Βλαντιμίρ, η Όλγα Ρυζάνοβα ανήκε σε μια μικρή ομάδα καλλιτεχνών. Ο υπερεκτισμός τους ο Malevich τους αποκάλυψε τον τρόπο στην κατανόηση της "δυσαρέσκειας", μιας ελεύθερης ενορίας των σωμάτων στο διάστημα - μετά από όλα, μετά την εφεύρεση, ο κινηματογράφος ξαφνικά θεώρησε κάπως "κόπωση" από το να σκεφτεί η στατική των κλασσικών συστημάτων. Μέσω της "Πράσινης Λωρίδας", ο Κωστάκι ανακάλυψε τον κόσμο της νέας τέχνης, άνοιξε πριν από πολλούς άλλους. Ο "έπεσε άρρωστος" από το πρωτοποριακό, να συλλέξει το οποίο στις ιδεολογικές συνθήκες εκείνης της εποχής ήταν επικίνδυνο και, σύμφωνα με πολλούς, άχρηστοι. Δεν μπορούσε να καταλάβει τίποτα στην αφηρημένη ζωγραφική, αλλά ένα νέο, ένας άγνωστος κόσμος από φωτεινά χρώματα και απλές μορφές κούνησε τη φαντασία του, έβλαψε την περιέργειά του και εμπνεύστηκε στην αναζήτηση της "νέας τέχνης". Ο πρώτος του διαφωτιζόμενος έγινε γείτονας στο χωριό Bakovka, ένας καλά μορφωμένος αρχειοφύλακας, ένας εμπειρογνώμονας στις παλιές βιβλιοθήκες και έναν κληρονομικό συλλέκτη i.v. Kachurin. Βοήθησε με τις πρώτες εξαγορές, κάτι που έδωσε ακόμη και προτείνει πώς να αναζητήσετε έμπειρους ανθρώπους. Και η Κωστάκα τους βρήκε, ακούσει, άπληστα απορροφώντας γνώσεις. Άσκησε έφεση στον γνωστό ερευνητή δημιουργικότητα v.v. Mayakovsky - Ν.Ι. Ο Xardzhiev, ο οποίος τον εισήγαγε στην Αγία Πετρούπολη Avangard, η κληρονομιά Malevich, Matyushin, Filonova, οικογένεια καλλιτεχνών. Περιλαμβάνει πληροφορίες που ο ίδιος και ο D.V. Η Sarabaunova, ο οποίος αργότερα έγινε ο κορυφαίος εμπειρογνώμονας στο Avant-Garde και τη δημιουργικότητα ls Popova. Ο Κωστάκι βοήθησε στην αναζήτηση από αυτόν από νέους ιστορικούς τέχνης Β.Ι. Rakitin και s.v. Yamchikov, υπήρχαν και άλλοι βοηθοί μεταξύ καλλιτεχνών που τον έφεραν να οδηγήσουν σε περίεργες συναντήσεις και ευρήματα. Ο Κωστάκι οδήγησε, κοίταξε, επιλεγεί και, βρήκε το σωστό ποσό, αποκτηθέν, καθαρισμένο τον εαυτό του και έδωσε τους ίδιους τους αποκαταστήσεις, πλαισιωμένο και τελικά κρεμασμένο στον τοίχο. Ήταν πάθος να αποδείξει σε ολόκληρο τον κόσμο την προτεραιότητα πολλών ρωσικών καλλιτεχνών-καινοτόμων στις αρχές του 20ού αιώνα και όλες τις προσπάθειές τους που αποστέλλονται για να επιτύχουν αυτόν τον στόχο. Φυσικά, υπήρχε ελπίδα ότι αυτός που ανοίγει αυτό το klondike του ρωσικού avant-garde και με την πάροδο του χρόνου, μια φορά, όλα θα εξοφλήσουν, τα κεφάλαια που σχίζονται από την οικογένειά του θα επιστρέψουν και τα παιδιά θα καταλάβουν, για τα οποία όλοι οι φόβοι τους Ήταν, η παρουσία στην είσοδο των αιώνων "παρατηρητών" από τις αρχές KGB. Η βαθιά πεποίθηση του συλλέκτη είναι ότι η τέχνη που συλλαμβάνει και θαυμάζει την τέχνη του θα συνεχιστεί και θα αναγνωρίσει και θα αναγνωρίσει και θα βοηθήσει στη διατήρηση των ανεκτίμητων έργων των ρωσικών avant-garde καλλιτέχνες, είναι πλέον γνωστές σε όλο τον κόσμο. Ετσι κι εγινε.

Το 1955, ο Κωστάκι συναντήθηκε με τον R. Falkov, ο οποίος του είπε για τη δημιουργική ζωή στη Μόσχα και το Παρίσι της δεκαετίας του 1910-1930. Σύντομα το Κωστάκι έφυγε πρώτα έξω από την ΕΣΣΔ και αμέσως μετά από διαβούλευση, οι γιατροί στη Σουηδία έσπευσαν στο Παρίσι για να συναντηθούν με τη Γκωνόβαβα και τον Larrionic, τη Νίνα Kandinskaya και τον ίδιο τον Chagall. GonCharova, βλέποντας τον τεράστιο ενθουσιασμό ενός ασυνήθιστου συλλέκτη από την ΕΣΣΔ για τα μακρινά χρόνια με την Larrionic Youth, έγραψε μια μικρή εικόνα στο "στυλ της ακτινοβολίας" και το παρουσίασε ως ένα είδος τρέλας του χόμπι του Κωστάκι. Επέστρεψε στο σπίτι στο σπίτι, εντάχθηκε στη σύντομη αλληλογραφία με τους ζωγράφους-Parizhans. Στη συνέχεια - εκθέσεις φεστιβάλ του 1956, οι πιο ενδιαφέρουσες νέες γνωριμίες, άφιξη στη Μόσχα του διάσημου κριτικού του Alfred Bara Jr., ιδρυτής του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Ο Αμερικανός κοίταξε γύρω από τα συλλεχθέντα πράγματα και περιγράφει την κατανόησή του για την τέχνη που είδε. Οι απόψεις τους δεν συμπίπτουν σε όλα, αλλά ο Κωστάκι ενδιαφέρεται να διαπιστώσει τη γνώμη του προεξέχοντος επαγγελματία, άρχισαν να ανταλλάσσουν σπάνια γράμματα. Το 1959, είναι ήδη τυχερός από τις πρώτες του "Shaagalov" στην έκθεση Maestro στο Αμβούργο. Η ζωή βράζει γύρω από την Κωστάκα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, παρακάμπτει τους σπουδαστές-πειραματιστές του 1920-1930 του Ι. Kudryashov και τον Ι. Babicheva, απέκτησε το έργο των αριστερών καλλιτεχνών, των σύγχρονων, πρωτίστως Α. Zverev, Β. Weisberg, Δ. Κραστόφεβα . Rabin, I. avoha. Το φιλόξενο σπίτι του έχει γίνει για όλη τη δημιουργία της δεκαετίας του εξήντα από τον τόπο της πρώτης γνωριμίας με τους καλλιτέχνες της ρωσικής avant-garde, οι οποίες καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό το επίκεντρο των δημιουργικών αναζητήσεων τους. Με την ανάπτυξη της συλλογής, η γνώση του Kostaki βαθύτερα και η εξουσία του μεγάλωσε. Το 1973, ο Κωστάκι διαβάσει μια σειρά διαλέξεων στα πανεπιστήμια της Αμερικής και του Καναδά, καθώς και στο μουσείο Gugenheim στη Νέα Υόρκη. Το ίδιο 1973 πραγματοποιήθηκε μια έκθεση από τη συλλογή Kostaki στο Λονδίνο.

Φωτογραφία: Άρτεμα Furman (Furman360), 2015

Ωστόσο, από τα μέσα της δεκαετίας του 1970, υπάρχει μια αξιοσημείωτη επιδείνωση της σχέσης μεταξύ του Georgy Kostaki με εκπροσώπους της Σοβιετικής Ισχύουσας, και αποφασίζει να εγκαταλείψει την ΕΣΣΔ. Όπως γράφει ο Georgy Dionisovich στα απομνημονεύματά του, αποφάσισε να φύγει από τη Μόσχα, όπου γεννήθηκε και όπου πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, δεν ήταν εύκολο για ιατρική μαρτυρία και υπό πίεση από το άγχος, πυκνώθηκε γύρω του μετά από μια παράξενη φωτιά στο σπίτι του Το χωριό Bakovka - πολλοί καίγονται εκεί έργα μη συμμορφωτών της δεκαετίας του 1960. Η συλλογή που συλλέχθηκε για πολλά χρόνια ήταν ένα από τα φρένα - ήταν δύσκολο να τα πάρετε επίσημα. Στους σοβιετικούς νόμους, μόνο τα έργα που δημιουργούνται τα τελευταία 40 χρόνια, με σημαντικό τελωνειακό, υπόκεινται σε απρόσκοπτη εξαγωγή. Φυσικά, σε αυτόν, ξένα θέματα, ήταν δυνατό να επωφεληθούν από διάφορα διπλωματικά κανάλια. Αλλά πώς να πάρει την άδεια να αναχωρήσετε στη σύζυγό του που είχε τη σοβιετική ιθαγένεια και τα ενήλικα παιδιά του; Μετά από διαβούλευση με ένα μακρόχρονο φίλο, Semenov, διάσημο σοβιετικό διπλωμάτη και συλλέκτη, GD. Ο Κωστάκι βρήκε απόφαση - 26 Οκτωβρίου 1976 έγραψε επιστολή στον Υπουργό Πολιτισμού της ΕΣΣΔ P.N. Demichev. Για σχεδόν 36 χρόνια, ήταν κρυμμένο από τα μάτια των ερευνητών και είχαμε πρόσφατα να στηριχθεί πρόσφατα σε πληροφορική και άλλα αποχαρακτηρισμένα έγγραφα, ανακατασκευάστε τη διαδικασία εισαγωγής στο κράτος Dara Kostaki.

Φωτογραφία: Άρτεμα Furman (Furman360), 2015

"Επί του παρόντος, έχω ωριμάσει την επιθυμία να φέρει στο κράτος το κράτος των πολυετούς δουλειάς μου είναι μια μοναδική συλλογή της ρωσικής και της σοβιετικής τέχνης του 20ού αιώνα. Μεταξύ των μεταδιδόμενων έργων, υπάρχουν έργα με υψηλή αισθητική και οικονομική αξία, πολύ σημαντική για την ανάπτυξη καλλιτεχνικής κουλτούρας της εποχής, όπως: "Πορτρέτο του Matyushin" Κ. Malevich, "Κόκκινη Πλατεία" V. Kandinsky, Relief V. Tatlin, "Proow" El Lisitsky, το τοπίο Α. Shvalsky, ανακούφιση και γραφικές συνθέσεις του L. Popova, πίνακες M. Shagal, Ν. Udaltsova, Α. Δέντρο, Α. Εξωτερικός, Γ. Yakulova, Μ. Larionhova, Ν. Goncharova , Α. Ροδερνσό, Π. Φιλόνοβα, Ο. Ροσιάνοβα, Ι. Κλίνανα / "Τρέχουσα Τοπίο" /, Ι. Pugi,<...> Ορισμένα έργα εκστρατείας τέχνης των επαναστατικών ετών L. Popova, I. Kudryashova, Κούκις,<...> Εικόνες Α. Volkov, S. Nikritina, Μ. Πλακς, Κ. Rishko,<...> Γραφικό καμβά Serzh Polyakova. "

Η περιγραφή της φύσης της συλλογής ακολούθησε τις προϋποθέσεις για την περαιτέρω ύπαρξή της στις κρατικές συναντήσεις, οι κύριες από τις οποίες ήταν οι εξής: Όλες οι εργασίες μεταφέρονται στην κρατική γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα. "Τοπίο με το αμφιθέατρο" Yakulov μεταφέρεται στη συνάντηση της κρατικής γκαλερί τέχνης της Αρμενίας στο Ερεβάν. Το σκόπιμο τμήμα της συλλογής πρέπει να εκτίθεται στη μόνιμη έκθεση της σοβιετικής τέχνης, υποδεικνύοντας το δώρο της GD. Κοσάκι. Αυτή η κατάσταση απαιτείται όταν η έκθεση σε έργα σε όλες τις εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων των ξένων. Η συλλογή δεν πρέπει να είναι κατακερματισμένη, η εργασία δεν θα πρέπει να μετακομίσει σε άλλα μουσεία και ιδρύματα, να πωληθούν και να χορηγήσουν. "Με το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής στο κράτος, σας ζητώ να με επιτρέψετε μέρος της συλλογής να βγάλει στο εξωτερικό /<.> Δύο ξεχωριστές λίστα συνδέονται / Για την επίλυση όλων των προβλημάτων που σχετίζονται με τη μοίρα της συλλογής, κατά τη γνώμη μου, οι διαχειριστές διορίζονται στη σύνθεση: popova v.i., Xalturina A.G., Manina V.S., Semenova V.S, Rakitina V.I., Sarabenova D.V., Kostaki N.G. ... ". Για να απαντήσετε σε όλες τις προϋποθέσεις του συλλέκτη, ο υπουργός Πολιτισμού ΕΣΣΔ δεν είχε το δικαίωμα και στις αρχές Ιανουαρίου 1977 το αίτημά του ακολούθησε το Τμήμα Κεντρικής Επιτροπής της ΚΤΣΤ.

Φωτογραφία: Άρτεμα Furman (Furman360), 2015

Η αλληλογραφία του MK USSR με ένα ιδεολογικό σώμα του κόμματος εδώ και πολλά χρόνια διατηρήθηκε κάτω από το όρνιο του "κρυφά", υπήρξε κίνητρο στην οποία ελήφθησαν σχεδόν όλες οι συνθήκες GD. Kostaki: "Είναι ασφαλές να υποθέσουμε ότι η υιοθέτηση του δώρου του Κωστάκι και η αναχώρησή του με μέρος της εργασίας που εισπράττει από αυτόν θα λάβει ένα πολιτικό συντονισμό θετικό για εμάς". Ως εκ τούτου, το αίτημα του Υπουργού που περιγράφεται στο Πιστοποιητικό υπογράφηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1977 από τους ηγέτες των τριών Τμημάτων της Κεντρικής Επιτροπής της ΚΚΣΕ, προέκυψε στο σχέδιο απόφασης και εξέτασε σε συνεδρίαση της κεντρικής επιτροπής CPSU Την 1η Μαρτίου 1977. Ψήφισμα της Γραμματείας της Κεντρικής Επιτροπής της CPSU, που αποτελείται από έξι γραμματείς, ψήφισε ομόφωνα "για", υποστηρίχθηκε η κύρια προϋπόθεση του δότη: το δώρο του υιοθετήθηκε, ο ίδιος ο Κωστάκι έλαβε "άδεια να αφήσει το δικαίωμα εισόδου και μόνιμης άδειας Κατοικία στην ΕΣΣΔ, στην κατοχή ενός συνεταιριστικού διαμερίσματος που ανήκει στη σύζυγό του, πολίτης της ΕΣΣΔ. " Άδεια εξαγωγής στο εξωτερικό μέρη της συλλογής GD. Ο Κωστάκι έδωσε εξαίρεση στον υφιστάμενο νόμο. Δικαιώματα αναπαραγωγής έργων από το Dara GD. Το Κωστάκι σύμφωνα με τους κανόνες της σοβιετικής νομοθεσίας διέσχισε το κράτος.

Μετά από πέντε μήνες αναμονής και αβεβαιότητας στις 16 Μαρτίου 1977, ο συλλέκτης απάντησε στον Αναπληρωτή Υπουργό Πολιτισμού της ΕΣΣΔ Β.Ι. Popova με την παρουσίαση όλων των συνθηκών που ελήφθησαν και προσθέτοντας: "Το Υπουργείο Πολιτισμού της ΕΣΣΔ σας εκφράζει ειλικρινείς ευχαριστίες σε σχέση με την ευγενή πράξη σας". Το τελευταίο επίσημο σημείο μεταφοράς της συλλογής ως δώρο ήταν η σειρά του MK της ΕΣΣΔ αριθ. 175 της 14ης Μαρτίου 1977 σχετικά με την ίδρυση της Επιτροπής και την είσοδο σε μόνιμη αποθεματοποίηση στο TG.

Η αποδοχή έργων από μέλη της Επιτροπής και των υπαλλήλων της GTG συμμετείχαν σε αρκετές εβδομάδες. Η νέα ζωή της συλλογής GD ξεκίνησε Κοσάκι.

Το φθινόπωρο του 1977, έχοντας λάβει άδεια να φύγει (με το δικαίωμα να επιστρέψει μόνιμη άδεια διαμονής! - μια πρωτοφανή περίπτωση που αφήνει για μόνιμη κατοικία από την ΕΣΣΔ), η κόρη του Alik και ο γιος Αλέξανδρος με τις οικογένειες έλαβε τα περισσότερα από τα περισσότερα συλλογή. Λίγες μέρες μετά την άφιξή τους στη Γερμανία, η πρώτη έκθεση του Avant-Garde από τη συλλογή Kostaki στο Kunsthalle Düsseldorf άνοιξε στη Γερμανία. Παράγει μια πραγματική αίσθηση. Τον Ιανουάριο του 1978, ο Georgy Dionisovich και ο σύζυγός του έφυγε, άφησε αργότερα τη χώρα της κόρης της χώρας Inna της χώρας. Για το περιεχόμενο ολόκληρης της μεγάλης οικογένειας, το φθινόπωρο του 1979, η δημοπρασία του Α. Αραβόβα, Α. Αϊφενκό, Δ. Burluk, Ν. Goncharova, V. Kandinsky, I. Klin, E. Lisitsky, L. Popova που εκτίθεται σε δημοπρασία δημοπρασίας. Λίγο αργότερα, στο τέλος του 1979, άνοιξε μια έκθεση "Παρίσι-Μόσχα", στην οποία εισήχθησαν για πρώτη φορά στο εξωτερικό κάποια έργα πρωτοπορίας από το δώρο του Κωστάκι, αλλά για κάποιο λόγο οι διοργανωτές "ξέχασαν να δείξουν" , του οποίου το δώρο είναι. Το Inchange είναι πάντα δυσάρεστο, σε αυτή την περίπτωση τραυματίστηκε ιδιαίτερα οδυνηρά ...

Η πνευματική ισορροπία Kostaki βοήθησε να αποκαταστήσει τις μαθήματα ζωγραφικής, τις οποίες παρασύρθηκε μετά την έξοδο από τη Ρωσία, όταν τα έργα σταμάτησαν να γεμίζουν τους τοίχους των σπιτιών του - «κράτησαν» σε μουσεία και σε ειδικά κελιά των τραπεζών. Το 1981-1982 πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη εκδρομή στις οκτώ πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών, συνοδευόμενη από την έκδοση της συλλογής της Avant-Garde και τον κύκλο των ομιλιών, τότε τα έργα εμφανίστηκαν σε πολλά ευρωπαϊκά μουσεία. Το 1986, έφτασε και πάλι στην ΕΣΣΔ στην έκθεση της Γκαλερί Tretyakov, στον κατάλογο του οποίου δημοσίευσε για πρώτη φορά εννέα έργα από το δώρο του και των πέντε γραμμών του, καθώς και για άλλους δωρητές.

Ο Georgy Dionisovich Kostaki, ο οποίος πέθανε στις 9 Μαρτίου 1990, θάφτηκε στο νεκροταφείο της Αθήνας κοντά στον τόπο αποκατάστασης του Grand Shliman, του θρυλικού ανοίγματος της Troy. Στο τέλος της ζωής του Κωστάκι καταλάβαιναν: η δωρεά του θησαυρού του, της προσφοράς του "Τροία" του Ρωσίου avant-garde, ο λαός με τους οποίους έπεσε για να διαιρέσει τις δοκιμές από την επανάσταση, την καταστολή, τον πόλεμο και την καταβροχή, έγινε το το κύριο πράγμα στη ζωή του. Σας ευχαριστώ, Kostaki!

* Στις υπογραφές των εικονογραφήσεων χαρακτηρίζεται από έργα, δωρεά GD. Κωστάκη κράτος Tretyakov Gallery το 1977

1. Ostip Mandelstam. Μνήμη ποιήματα Andrei White. 1934.