1 από 8

Παρουσίαση με θέμα:Ρόμπερτ Σούμαν

Διαφάνεια Νο. 1

Περιγραφή διαφάνειας:

Robert Schuman Robert Schuman (Γερμανός Robert Schuman; 8 Ιουνίου 1810, Zwickau - 29 Ιουλίου 1856, Endenich (τώρα μία από τις συνοικίες της πόλης της Βόννης) - Γερμανός (Σαξονός) συνθέτης, μαέστρος, κριτικός μουσικής, δάσκαλος. Ένας από τους πιο σημαντικοί συνθέτες της εποχής του ρομαντισμού Παρασκευάστηκε από μαθητή της 10ης τάξης του δευτεροβάθμιου σχολείου Ilyinskaya Ivan Belov

Διαφάνεια Νο. 2

Περιγραφή διαφάνειας:

Βιογραφία Γεννήθηκε στο Zwickau (Σαξονία) στις 8 Ιουνίου 1810 στην οικογένεια του εκδότη και συγγραφέα βιβλίων August Schumann (1773-1826). Ο Schumann πήρε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής από έναν τοπικό οργανίστα. σε ηλικία 10 ετών άρχισε να συνθέτει, συγκεκριμένα, χορωδιακή και ορχηστρική μουσική. Παρακολούθησε ένα γυμνάσιο στη γενέτειρά του, όπου γνώρισε τα έργα των J. Byron και Jean Paul, γινόμενος ο παθιασμένος θαυμαστής τους. Οι διαθέσεις και οι εικόνες αυτής της ρομαντικής λογοτεχνίας αντικατοπτρίστηκαν με την πάροδο του χρόνου στο μουσικό έργο του Schumann. Ως παιδί, ασχολήθηκε με το επαγγελματικό λογοτεχνικό έργο, συνθέτοντας άρθρα για μια εγκυκλοπαίδεια που δημοσιεύτηκε από τον εκδοτικό οίκο του πατέρα του. Του άρεσε πολύ η φιλολογία, έκανε προεκδοτική διόρθωση ενός μεγάλου λατινικού λεξικού. Και τα σχολικά λογοτεχνικά έργα του Σούμαν γράφτηκαν σε τέτοιο επίπεδο που δημοσιεύθηκαν μετά θάνατον ως παράρτημα στη συλλογή των ώριμων δημοσιογραφικών του έργων. Σε μια ορισμένη περίοδο της νιότης του, ο Schumann δίστασε ακόμη και αν θα επιλέξει το πεδίο ενός συγγραφέα ή ενός μουσικού. Σπίτι Schumann στο Zwickau

Διαφάνεια Νο. 3

Περιγραφή διαφάνειας:

Το 1828 εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας και τον επόμενο χρόνο μεταφέρθηκε στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης. Με την επιμονή της μητέρας του, σχεδίαζε να γίνει δικηγόρος, αλλά η μουσική ήταν όλο και πιο εθισμένη στον νεαρό άνδρα. Τον τράβηξε η ιδέα να γίνει πιανίστας συναυλιών. Το 1830 έλαβε την άδεια της μητέρας του να αφοσιωθεί πλήρως στη μουσική και επέστρεψε στη Λειψία, όπου ήλπιζε να βρει έναν κατάλληλο μέντορα. Εκεί άρχισε να παίρνει μαθήματα πιάνου από τον F. Wick και σύνθεση από τον G. Dorn. Προσπαθώντας να γίνει πραγματικός βιρτουόζος, εξασκήθηκε με φανατική επιμονή, αλλά αυτό ήταν που οδήγησε στο πρόβλημα: αναγκάζοντας ασκήσεις με μηχανική συσκευή για την ενίσχυση των μυών του βραχίονα, τραυμάτισε το δεξί του χέρι. Το μεσαίο δάχτυλο έπαψε να λειτουργεί και, παρά τη μακροχρόνια θεραπεία, το χέρι έγινε για πάντα ανίκανο να παίζει πιάνο βιρτουόζος. Η σκέψη για καριέρα ως επαγγελματίας πιανίστας έπρεπε να εγκαταλειφθεί. Στη συνέχεια, ο Schumann ασχολήθηκε σοβαρά με τη σύνθεση και τη μουσική κριτική ταυτόχρονα. Έχοντας βρει υποστήριξη στο πρόσωπο των Friedrich Wieck, Ludwig Schunke και Julius Knorr, ο Schumann μπόρεσε το 1834 να βρει ένα από τα πιο σημαντικά μουσικά περιοδικά στο μέλλον - το Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik), το οποίο επιμελήθηκε και τακτικά για πολλά χρόνια. δημοσίευσε τα άρθρα του σε αυτό. Καθιερώθηκε ως οπαδός του νέου και αγωνιστής κατά των παρωχημένων στην τέχνη, με τους λεγόμενους φιλιστίνους, δηλαδή με εκείνους που, με τους περιορισμούς και την υστέρησή τους, εμπόδισαν την ανάπτυξη της μουσικής και αντιπροσώπευαν ένα προπύργιο συντηρητισμού και διαρρήκτες. Η αίθουσα μουσικής του συνθέτη στο Μουσείο Schumann στο Zwickau

Διαφάνεια Νο. 4

Περιγραφή διαφάνειας:

Τον Οκτώβριο του 1838, ο συνθέτης μετακόμισε στη Βιέννη, αλλά στις αρχές Απριλίου του 1839 επέστρεψε στη Λειψία. Το 1840, ο Schumann απονεμήθηκε τον τίτλο του Διδάκτορα της Φιλοσοφίας από το Πανεπιστήμιο της Λειψίας. Την ίδια χρονιά, στις 12 Σεπτεμβρίου, στην εκκλησία στο Schönfeld, ο Schumann παντρεύτηκε την κόρη του δασκάλου του, μιας εξαιρετικής πιανίστριας, Clara Wieck. Το έτος του γάμου, ο Schumann δημιούργησε περίπου 140 τραγούδια. Αρκετά χρόνια γάμου μεταξύ Ρόμπερτ και Κλάρα πέρασαν ευτυχισμένα. Απέκτησαν οκτώ παιδιά. Ο Schumann συνόδευε τη γυναίκα του σε ταξίδια συναυλιών και εκείνη, με τη σειρά της, συχνά ερμήνευσε τη μουσική του συζύγου της. Ο Σούμαν δίδαξε στο Ωδείο της Λειψίας, που ιδρύθηκε το 1843 από τον Φ. Μέντελσον. Το 1844, ο Σούμαν και η σύζυγός του πήγαν σε περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, όπου έγιναν δεκτοί με μεγάλο σεβασμό. Την ίδια χρονιά, ο Σούμαν μετακόμισε από τη Λειψία στη Δρέσδη. Εκεί, για πρώτη φορά, εμφανίστηκαν σημάδια νευρικής κρίσης. Μόλις το 1846 ο Σούμαν ανάρρωσε τόσο πολύ που μπόρεσε να συνθέσει ξανά και το 1850 ο Σούμαν έλαβε πρόσκληση να γίνει ο διευθυντής μουσικής της πόλης στο Ντίσελντορφ. Ωστόσο, σύντομα άρχισαν διαφωνίες εκεί και το φθινόπωρο του 1853 η σύμβαση δεν ανανεώθηκε. Τον Νοέμβριο του 1853, ο Σούμαν και η σύζυγός του ξεκίνησαν ένα ταξίδι στην Ολλανδία, όπου εκείνος και η Κλάρα έγιναν δεκτοί «με χαρά και τιμή». Ωστόσο, την ίδια χρονιά, τα συμπτώματα της νόσου άρχισαν να εμφανίζονται ξανά. Στις αρχές του 1854, μετά από έξαρση της νόσου, ο Σούμαν προσπάθησε να αυτοκτονήσει ρίχνοντας τον εαυτό του στον Ρήνο, αλλά σώθηκε. Έπρεπε να εισαχθεί σε ψυχιατρικό νοσοκομείο στο Έντενιχ κοντά στη Βόννη. Στο νοσοκομείο, σχεδόν δεν συνέθεσε, σκίτσα νέων συνθέσεων έχουν χαθεί. Περιστασιακά του επιτρεπόταν να δει τη σύζυγό του Κλάρα. Ο Ρόμπερτ πέθανε στις 29 Ιουλίου 1856. Θάφτηκε στη Βόννη. Ρόμπερτ και Κλάρα, 1847

Διαφάνεια Νο. 5

Περιγραφή διαφάνειας:

Δημιουργικότητα Ρόμπερτ Σούμαν, Βιέννη, 1839 Ο διανοούμενος και εστέτ, στη μουσική του, ο Σούμαν, περισσότερο από κάθε άλλος συνθέτης, αντανακλούσε τη βαθιά προσωπική φύση του ρομαντισμού. Η πρώιμη μουσική του, ενδοσκοπική και συχνά ιδιότροπη, ήταν μια προσπάθεια να σπάσει την παράδοση των κλασικών μορφών και δομών, κατά τη γνώμη του, πολύ περιορισμένη. Από πολλές απόψεις παρόμοια με την ποίηση της Heine Heine, το έργο του Schumann αμφισβήτησε την πνευματική αθλιότητα της Γερμανίας στη δεκαετία του 1820 - 1840, κάλεσε υψηλή ανθρωπότητα στον κόσμο. Κληρονόμος Φ. Οι Schubert και K.M. Weber, Schumann ανέπτυξαν τις δημοκρατικές και ρεαλιστικές τάσεις του γερμανικού και αυστριακού μουσικού ρομαντισμού. Λίγο κατανοητό κατά τη διάρκεια της ζωής του, μεγάλο μέρος της μουσικής του θεωρείται πλέον ως ένα τολμηρό και πρωτότυπο φαινόμενο σε αρμονία, ρυθμό και μορφή. Τα έργα του σχετίζονται στενά με τις παραδόσεις των γερμανικών κλασικών μουσικών κειμένων. Τα περισσότερα από τα έργα πιάνου του Σούμαν είναι κύκλοι μικρών κομματιών λυρικοδραματικών, εικονογραφικών και «πορτραίτων», που συνδέονται μεταξύ τους με μια εσωτερική ιστορία και ψυχολογική γραμμή. Ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς κύκλους είναι το Καρναβάλι (1834), στο οποίο σκηνές, χοροί, μάσκες, γυναικείες εικόνες (μεταξύ αυτών η Κιαρίνα - Κλάρα Γουέκ), μουσικά πορτρέτα του Παγκανίνι και του Σοπέν περνούν από μια ετερόκλητη γραμμή. Κοντά στο Καρναβάλι βρίσκονται οι Πεταλούδες (1831, βασισμένες στο έργο του Ζαν Πολ) και ο Ντέιβιντμπουντλερ (1837). Ο κύκλος των θεατρικών έργων "Kreislerian" (1838, που πήρε το όνομά του από τον λογοτεχνικό ήρωα E. TA Hoffmann - μουσικό -οραματιστή Johannes Kreisler) ανήκει στα υψηλότερα επιτεύγματα του Schumann. Ο κόσμος των ρομαντικών εικόνων, της παθιασμένης λαχτάρας, της ηρωικής παρόρμησης αντικατοπτρίζονται σε έργα του Σούμαν για πιάνο όπως Symphonic Etudes (Etudes in the Form of Variations, 1834), Sonatas (1835, 1835-1838, 1836), Fantasy (1836-1838) ), συναυλία για πιάνο και ορχήστρα (1841-1845). Μαζί με έργα των τύπων παραλλαγής και σονάτας, ο Schumann έχει κύκλους πιάνου βασισμένους στην αρχή μιας σουίτας ή ενός άλμπουμ θεατρικών έργων: Fantastic Fragments (1837), Scenes from Children (1838), Album for Youth (1848) κ.λπ.

Διαφάνεια Νο. 6

Περιγραφή διαφάνειας:

Στο φωνητικό του έργο, ο Σούμαν ανέπτυξε τον τύπο του λυρικού τραγουδιού του Φ. Σούμπερτ. Σε μια όμορφα σχεδιασμένη εικόνα των τραγουδιών, ο Schumann αντανακλούσε τις λεπτομέρειες των διαθέσεων, τις ποιητικές λεπτομέρειες του κειμένου, τον ήχο μιας ζωντανής γλώσσας. Ο σημαντικά αυξημένος ρόλος της συνοδείας πιάνου στο Schumann δίνει μια πλούσια σκιαγράφηση της εικόνας και συχνά εκφράζει το νόημα των τραγουδιών. Ο πιο δημοφιλής από τους φωνητικούς κύκλους του είναι "Η αγάπη ενός ποιητή" σε στίχους του G. Heine (1840). Αποτελείται από 16 τραγούδια, συγκεκριμένα, "Ω, αν τα λουλούδια μάντεψαν σωστά", ή "ακούω ήχους τραγουδιών", "Συναντιέμαι στον κήπο το πρωί", "Δεν είμαι θυμωμένος", "έκλαψα πικρά στον ύπνο μου »,« Είστε θυμωμένα, κακά τραγούδια ». Ένας άλλος θεματικός φωνητικός κύκλος - "Η αγάπη και η ζωή μιας γυναίκας" στους στίχους του A. Chamisso (1840). Τραγούδια διαφόρων νοημάτων περιλαμβάνονται στους κύκλους "Myrtha" στους στίχους των F. Rückert, JV Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" στους στίχους του J. Eichendorf (1840). Στις φωνητικές μπαλάντες και τις σκηνές τραγουδιών, ο Schumann άγγιξε ένα πολύ ευρύ φάσμα θεμάτων. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της πολιτικής ποίησης του Schumann είναι η μπαλάντα "Two Grenadiers" (ποιήματα του G. Heine). Μερικά από τα τραγούδια του Schumann είναι απλά σκίτσα ή σκίτσα καθημερινών πορτρέτων: η μουσική τους είναι κοντά στο γερμανικό δημοτικό τραγούδι ("Folk Song" σε στίχους του F. Rückert κ.λπ.) Στο ορατόριο "Paradise and Pere" (1843, στο πλοκή ενός από τα μέρη "ανατολίτικο μυθιστόρημα" Lalla Rook "του T. Moore), καθώς και στο" Scenes from Faust "(1844-1853, από τον JV Goethe), ο Schumann έφτασε κοντά στο να πραγματοποιήσει το παλιό του όνειρο να δημιουργήσει μια όπερα Το Η μόνη ολοκληρωμένη όπερα του Schumann "Genoveva" (1848) στην πλοκή ενός μεσαιωνικού θρύλου δεν κέρδισε αναγνώριση στη σκηνή. Η μουσική του Σούμαν στο δραματικό ποίημα "Μάνφρεντ" του Τ. Μπάιρον (ούρτιουρα και 15 μουσικοί αριθμοί, 1849) είχε δημιουργική επιτυχία. Τάφος των Robert και Clara Schumann

Διαφάνεια Νο. 7

Περιγραφή διαφάνειας:

Με αφορμή τα 200 χρόνια από τη γέννηση του συνθέτη (2010), εκδόθηκε ένα αναμνηστικό ασημένιο νόμισμα 10 ευρώ στη Γερμανία., 1841, Δεύτερο, 1845-1846, το λεγόμενο "Ρήνος", 1850, Τέταρτο, 1841- 1851), επικρατούν φωτεινές, χαρούμενες διαθέσεις. Σημαντική θέση σε αυτά καταλαμβάνουν επεισόδια τραγουδιού, χορού, λυρικής εικόνας. Ο Schumann συνέβαλε σημαντικά στη μουσική κριτική. Προωθώντας το έργο των κλασικών μουσικών στις σελίδες του περιοδικού του, παλεύοντας ενάντια στα αντι-καλλιτεχνικά φαινόμενα της εποχής μας, υποστήριξε τη νέα ευρωπαϊκή ρομαντική σχολή. Ο Σούμαν έριξε την αριστοτεχνική εξυπνάδα, την αδιαφορία για την τέχνη, η οποία κρύβεται υπό το πρόσχημα των καλών προθέσεων και της ψευδούς μάθησης. Οι κύριοι μυθιστορηματικοί χαρακτήρες, για λογαριασμό των οποίων ο Σούμαν μίλησε στις σελίδες του Τύπου, είναι ο ένθερμος, έντονα αυθάδης και ειρωνικός Φλωρεντάν και ο ευγενικός ονειροπόλος Ευσέβιος. Και τα δύο συμβόλιζαν τα πολικά χαρακτηριστικά του ίδιου του συνθέτη.Τα ιδανικά του Σούμαν ήταν κοντά στους κορυφαίους μουσικούς του 19ου αιώνα. Εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. Στη Ρωσία, το έργο του Schumann προωθήθηκε από τους A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche και τους ηγέτες του Mighty Handful.

Διαφάνεια Νο. 8

Περιγραφή διαφάνειας:

Ρόμπερτ Σούμαν. (1810-1856). Ο Ro Bert Schu? Man είναι Γερμανός συνθέτης και πιανίστας. Ένας από τους πιο διάσημους συνθέτες του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, που εκπροσωπεί την κατεύθυνση του ρομαντισμού. Η μουσική του Σούμαν στο δραματικό ποίημα "Μάνφρεντ" του Τ. Μπάιρον είχε δημιουργική επιτυχία. Ο Schumann συνέβαλε σημαντικά στη μουσική κριτική. Προωθώντας το έργο των κλασικών μουσικών στις σελίδες του περιοδικού του, πολεμώντας ενάντια στα αντι-καλλιτεχνικά φαινόμενα της εποχής μας, υποστήριξε τη νέα ευρωπαϊκή ρομαντική σχολή.

Διαφάνεια 14 από την παρουσίαση "Μουσική συνθετών"σε μαθήματα μουσικής με θέμα "Συνθέτες"

Διαστάσεις: 960 x 720 pixel, μορφή: jpg. Για να κατεβάσετε μια δωρεάν διαφάνεια για χρήση σε ένα μάθημα μουσικής, κάντε δεξί κλικ στην εικόνα και κάντε κλικ στην επιλογή "Αποθήκευση εικόνας ως ...". Μπορείτε να κατεβάσετε ολόκληρη την παρουσίαση "Music by Composers.ppt" σε ένα συμπιεσμένο αρχείο 1842 KB.

Λήψη παρουσίασης

Συνθέτες

"Μότσαρτ Μουσική" - Οι πρώτες συνθέσεις εμφανίστηκαν το 1761. Είχε ένα εκπληκτικό αυτί για τη μουσική και τη μνήμη. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ. Διάσημα έργα. 1756-1791. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, 1756–1791) είναι Αυστριακός συνθέτης. Το έργο του Μότσαρτ σηματοδότησε μια εποχή στην ανάπτυξη της όπερας. Το πιο διάσημο από τα μεταγενέστερα παραδείγματα είναι το Little Night Serenade (1787).

"Wolfgang Amadeus Mozart" - Σύντομα ξύπνησε μέσα του μια επιθυμία για ανεξάρτητη δημιουργικότητα. Χάγη. Οι γονείς δεν χρειάστηκε να παρακαλέσουν τον γιο τους να καθίσει στο όργανο. Ταξίδια. Μια οικογένεια. Λονδίνο. Ο Μότσαρτ απομνημόνευσε ορισμένα αποσπάσματα των μουσικών κομματιών που άκουσε. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ. Μότσαρτ. "Δον Ζουάν". Μόναχο. Παιδική ηλικία. Ilyakhin Dmitry, μαθητής της 8ης τάξης του MOU "OOSH p.Rautalahti".

Μουσική από Συνθέτες - Gioacchino Rossini. (1685-1750). Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Μία από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες στη μουσική ιστορία του 18ου-19ου αιώνα. Βύρων. Το ύφος του συνθέτη διακρίνεται από την τεχνική του φιλιγκράν, την ομορφιά και τη χάρη, τη σαφήνεια της παρουσίασης. Φραντς Πίτερ Σούμπερτ.

"E. Grig" - Ο ήλιος ανατέλλει και ο ουρανός φωτίζει. Η φύση ξύπνησε και ήρθε το πρωί. Χαιρετίσματα. Απαντήστε στις ερωτήσεις και μαντέψτε το όνομα και το επώνυμο του συνθέτη από τα πρώτα γράμματα των απαντήσεων. Πρωί. 2. Η πρώτη νότα. 4. Ανακοίνωση της παράστασης, συναυλία. 4. Ο ήχος που παράγεται από τους κραδασμούς των συνδέσμων στο λαιμό. 5. Δεύτερη σημείωση. 3. Ένας δημοφιλής χορός χορού στα τέλη του 18ου αιώνα με μέγεθος τριών ρυθμών.

"Βιογραφία Okudzhava" - Ποίηση και τραγούδια. Το 1934 μετακόμισε με τους γονείς του στο Νίζνι Ταγκίλ. Βιογραφία του Bulat Okudzhava. Προσπάθησε να γυρίσεις πίσω ». Khramtsova Olga Ivanovna, δασκάλα του GOU NPO PU No. 90. Αγόρια! Ζούσε στο Arbat. Εργάστηκε ως δάσκαλος της ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας στην περιοχή Kaluga. Μαζί με τον αδερφό του, τον μεγάλωσε η γιαγιά μου.

Ρόμπερτ Σούμαν. Ζωή και δημιουργία.

• Εκδήλωση για μαθητές πιάνου ηλικίας 9-15 ετών
• καθηγητής πρόσθετης εκπαίδευσης
• GBOU DOD DD (Y) T "Στη γέφυρα Voznesensky"
• Αγία Πετρούπολη

Ρόμπερτ Σούμαν

• Robert Alexander Schumann (1810-1856) Γερμανός συνθέτης και κριτικός μουσικής.
• Γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 στο Zwickau (Γερμανία), γιος βιβλιοπώλη και εκδότη.
• Ο Schumann πήρε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής από τον τοπικό οργανίστα Johann Kunzsch. Σε ηλικία 10 ετών άρχισε να συνθέτει μουσική.

Ρόμπερτ Σούμαν

• Το 1828 ο Schumann εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας. Με την επιμονή της μητέρας του, σχεδίαζε να γίνει δικηγόρος, αλλά η μουσική ήταν όλο και πιο εθιστική για τον νεαρό άνδρα.
• Το 1830 άρχισε να παίρνει μαθήματα πιάνου από τον F. Wieck και σύνθεση από τον G. Dorn.

Ρόμπερτ Σούμαν

• Προσπαθώντας να γίνει πραγματικός βιρτουόζος, εξασκήθηκε με φανατική επιμονή και ... τραυμάτισε το δεξί του χέρι, οπότε έπρεπε να ξεχάσει την καριέρα ενός επαγγελματία πιανίστα.
• Στη συνέχεια, ο Schumann ασχολήθηκε σοβαρά με τη σύνθεση και τη μουσική κριτική ταυτόχρονα.
• Φανταστικά κομμάτια op.12
• http://iplayer.fm/q

Ρόμπερτ Σούμαν

• Το 1840, ο Schumann απονεμήθηκε τον τίτλο του Διδάκτορα της Φιλοσοφίας από το Πανεπιστήμιο της Λειψίας.
• Την ίδια χρονιά, παντρεύτηκε την κόρη του δασκάλου του, μιας εξαιρετικής πιανίστριας - της Clara Wieck. Απέκτησαν οκτώ παιδιά.
• Ο Schumann δίδαξε στο Ωδείο της Λειψίας, που ιδρύθηκε το 1843 από τον F. Mendelssohn.

Clara Wieck Robert Schumann

• Το 1844, ο Σούμαν και η σύζυγός του πραγματοποίησαν μια περιοδεία στη Ρωσία - στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα.
• Την ίδια χρονιά μετακόμισαν στη Δρέσδη. Εκεί, για πρώτη φορά, εμφανίστηκαν σημάδια βλάβης του συνθέτη.
• 3 κομμάτια για πιάνο
• http://www.youtube.com/watch?v=r-TfDbcpJhU

Ρόμπερτ Σούμαν

• Στις αρχές του 1854, μετά από έξαρση της νόσου, ο Σούμαν προσπάθησε να αυτοκτονήσει, αλλά σώθηκε.
• Ο Schumann έπρεπε να τοποθετηθεί σε ψυχιατρικό νοσοκομείο στο Endenich κοντά στη Βόννη, όπου παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής του.
• Στο νοσοκομείο, σχεδόν δεν έγραφε, μόνο περιστασιακά του επιτρεπόταν να δει τη γυναίκα του.

Ρόμπερτ Σούμαν

• Ο Ρόμπερτ Σούμαν άφησε μια πλούσια καλλιτεχνική κληρονομιά.
• Ένας από τους πιο διάσημους καρναβαλικούς κύκλους. Σε αυτό, σκηνές, χοροί, μάσκες και μια σειρά από μουσικά πορτρέτα εμφανίζονται μπροστά στον ακροατή: ο Παγκανίνι, ο Σοπέν και η αγαπημένη σύζυγος του μουσικού.
• Κύκλος πιάνου "Καρναβάλι" Νο 12
• http://muzofon.com/search/

Ρόμπερτ Σούμαν

• Ο Σούμαν είναι συγγραφέας 4 συμφωνιών, 8 οβέρτων, 7 διαφορετικών συναυλιών, ενός τεράστιου αριθμού πιάνων, οργάνων δωματίου, φωνητικών και χορωδικών έργων.
• Ο Schumann συνέχισε την παράδοση του λυρικού τραγουδιού που είχε ορίσει ο Schubert. Η συνοδεία πιάνου συχνά συμπληρώνει το νόημα των λέξεων, δίνει στο τραγούδι περισσότερη δραματικότητα και εκφραστική δύναμη.
• "Δεν είμαι θυμωμένος" από τον φωνητικό κύκλο "Poet's Love" http://muzofon.com/search/

Ρόμπερτ Σούμαν

• Ο Ρόμπερτ Σούμαν πέθανε στις 29 Ιουλίου 1856 στο Έντενιχ κοντά στη Βόννη (Γερμανία), κηδεύτηκε στη Βόννη. Τα ιδανικά του Σούμαν ήταν κοντά στους κορυφαίους μουσικούς του 19ου αιώνα. Έχαιρε μεγάλης εκτίμησης από τους Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt, Anton Rubinstein, Pyotr Tchaikovsky και Mighty Handful.
• Φωνητικός κύκλος "Η αγάπη του ποιητή" - "Στα χρώματα των χιονισμένων κρίνων"
• http://muzofon.com/search/

Μνημείο του R. Schumann στο Zwickau Tomb of Robert and Clara Schumann Robert Schumann

• Με αφορμή τα 200 χρόνια από τη γέννηση του συνθέτη (2010), εκδόθηκε ένα αναμνηστικό ασημένιο νόμισμα με ονομαστική αξία 10 ευρώ στη Γερμανία

Ρόμπερτ Σούμαν

• Η μουσική του Schumann συνδυάζει φανταστικά ένα επαναστατικό πνεύμα, ανυπόμονο πάθος και περήφανη αρρενωπότητα, λεπτό λυρισμό, ιδιότροπη μεταβλητότητα ενός ατελείωτου ρεύματος συναισθημάτων, εντυπώσεων, σκέψεων και προσεκτικά κρυμμένης ειρωνείας.
• "Όνειρα" σε ερμηνεία του Ντένις Ματσούεφ
• http://www.youtube.com/watch?v=gXBvSEVFecI

Λίστα των πηγών που χρησιμοποιούνται

• http://www.peoples.ru/art/music/composer/shuman/history.html
• https://ru.wikipedia.org/wiki/
• http://to-name.ru/biography/robert-shuman.htm
• http://muzanator.com/track/
• http://www.classic-music.ru/schumann.html
• http://www.sinergia-lib.ru/index.php

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com

Υπότιτλοι διαφανειών:

Αφιερωμένο στα 200 χρόνια από τη γέννηση του Γερμανού συνθέτη και συγγραφέα μουσικής

Robert Schumann Γερμανός συνθέτης 8.6.1810 - 29.7.1856

Σπίτι Schumann στο Zwickau

Στο Μουσείο Schumann στο Μουσικό Δωμάτιο Συνθέτη του Zwickau

Γονείς του συνθέτη August Schumann Johann Christian Schumann

Πρώιμη δουλειά του R. Schumann Σε ηλικία 6 ετών άρχισε να συνθέτει μουσική χορωδιακή και ορχηστρική μουσική. Σε ηλικία επτά ετών, άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου. Η πρώτη τολμηρή προσπάθεια του Schumann ήταν ότι, στο δωδέκατο έτος του, συνέθεσε όργανα και χορωδιακή μουσική για τον alαλμό 150. Εκείνη την εποχή, δεν είχε ιδέα για τη θεωρία της σύνθεσης.

Πρώτη συνάντηση με την Κλάρα dressταν ντυμένη στα λευκά: τα εσώρουχα διακοσμημένα με δαντέλες έβγαιναν από κάτω από μια χνουδωτή φούστα με διακοσμητικά στοιχεία. Ένα μεγάλο λευκό τόξο στο κεφάλι της έκανε το κεφάλι της να μοιάζει με πεταλούδα. Soταν τόσο μικρή που δύσκολα μπορούσε να φτάσει στο πεντάλ με τα πόδια της. 9ταν 9 ετών.

Κομμάτια πιάνου: Παραλλαγές σε θέμα του Άμπεγκ. "Πεταλούδες" 1829-1831 Καρναβάλι, 1834-1835 Χοροί των Davidsbündlers, 1837 Fantastic Plays, 1837 Scenes of Children, 1838

Σκηνές από παιδιά (1838) Αυτή είναι μουσική για ενήλικες που δεν θέλουν να ξεχάσουν την παιδική τους ηλικία. Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, αυτός ο κύκλος είναι «μια αντανάκλαση του παρελθόντος μέσα από τα μάτια του γέροντα και για τους μεγαλύτερους». Από το άλμπουμ φωτογραφιών της οικογένειας Schumann

«Σκηνές των παιδιών» (τα ονόματα είναι λεπτές οδηγίες για απόδοση και ερμηνεία) 1. Σχετικά με ξένες χώρες και ανθρώπους 2. Μια αστεία ιστορία 3. Καυστήρες 4. Ένα παιδί που παρακαλεί 5. Πλήρης απόλαυση 6. Ένα σημαντικό γεγονός 7. Όνειρα 8. Δίπλα στο τζάκι 9. Καβάλα σε άλογο σε ξυλάκι 10. Δεν είναι πολύ σοβαρό 11. Σκιάχτρο 12. Σε ντουζίνα 13. Ο λόγος του ποιητή

1. Σχετικά με ξένες χώρες και ανθρώπους

2. Μια αστεία ιστορία

3. Καυστήρες Κάψτε, κάψτε καθαρά, Για να μην σβήσει. Μείνετε στο στρίφωμα, Κοιτάξτε στο χωράφι, Οι σάλπιγγες πηγαίνουν εκεί Ναι, τρώνε ρολά. Κοιτάξτε τον ουρανό: Τα αστέρια καίγονται, οι γερανοί φωνάζουν: - Γκου, γκου, θα φύγω τρέχοντας. Ένας, δύο, όχι κλέφτης, αλλά τρέξτε σαν φωτιά!

4. Παιδί που ζητιανεύει

8. Δίπλα στο τζάκι Από τον κύκλο πιάνου "Σκηνές των παιδιών"

9. Καβάλα σε ραβδί

11. Σκιάχτρο

13. Λέξη του ποιητή από τον κύκλο πιάνου "Σκηνές της παιδικής ηλικίας"

Οι μελλοντικοί σύζυγοι Clara Wieck και Robert Schumann

Ένα γαμήλιο δώρο στην Clara "Myrty" - ένας κύκλος 26 τραγουδιών "Dedication" - το πρώτο τραγούδι του κύκλου είσαι η καρδιά και η ψυχή μου, είσαι τόσο ευγενικός και καλός, που για μένα είσαι το παν - και γλυκύτητα, και το πικρία δακρύων και χαρά στη ζωή ...

Clara - η διάσημη πιανίστρια Clara συμπεριέλαβε έργα εξαιρετικών συνθετών και τότε ελάχιστα γνωστού συνθέτη Robert Schumann στα προγράμματα

Ταξίδι στη Ρωσία

Συλλογή μουσικών κομματιών

"Άλμπουμ για τη νεολαία", (1848) Χαρούμενος αγρότης Γενναίος αναβάτης Άγιος Βασίλης Αντηχήσεις του θεάτρου Στρατιωτική πορεία Ανοιξιάτικο τραγούδι Πρώτη απώλεια Ρομαντισμός Περιπλανώμενος

«Κανόνες ζωής για μουσικούς»

Οι συναυλίες τους πραγματοποιήθηκαν σε γεμάτες αίθουσες. Μεταξύ των ερμηνευτών της μουσικής του Schumann, η πρώτη θέση ανήκε στην ίδια την Clara Schumann, πιστή σύντροφο του μεγάλου συνθέτη.

Τα τελευταία χρόνια του Schumann Παρά τη σοβαρή ασθένεια, ο Schumann συνέχισε να συνθέτει μουσική. Μέχρι την τελευταία μέρα, η Clara και ο νεαρός συνθέτης Brahms τον φρόντιζαν.

Μνημείο του R. Schumann στο Zwickau

40 χρόνια χωρίς τον Robert Οκτώ παιδιά της οικογένειας Schumann δεν εμπόδισαν την Klara να συνθέσει και να εκτελέσει εξαιρετικά έργα

Μαζί για πάντα

Γραμματόσημα της GDR αφιερωμένα στον R. Schumann, 1956

Βραβείο Zwickau Το βραβείο R. Schumann στον τομέα της ακαδημαϊκής μουσικής απονέμεται από το 1964. Οι νικητές του Διεθνούς Διαγωνισμού Robert Schumann ήταν οι: Daniil Zhitomirsky, Svyatoslav Richter, Zara Dolukhanova, Pavel Lisitsian, Olga Loseva και άλλοι.

Με αφορμή τα 200 χρόνια από τη γέννηση του συνθέτη (2010), εκδόθηκε ένα αναμνηστικό ασημένιο νόμισμα με ονομαστική αξία 10 ευρώ στη Γερμανία

Τα καλύτερα έργα του Ρόμπερτ Σούμαν μπήκαν στο «χρυσό ταμείο» των δημιουργιών της ανθρώπινης ιδιοφυΐας

Σας ευχαριστώ για την προσοχή! Urkina S.N., 2010

Προεπισκόπηση:

Διαφάνεια 1

Μουσική που έπαιξε ο Evgeny Kissin "Arabesque" (Track 1)

Γεια σας αγαπητοί επισκέπτες!

Η σημερινή μας συνάντηση είναι αφιερωμένη στη ζωή και το έργο του μεγάλου Γερμανού ρομαντικού συνθέτη και συγγραφέα μουσικής Robert Schumann. Το 2010, ολόκληρη η μουσική κοινότητα γιορτάζει τα 200 χρόνια από τη γέννησή του.

Ο Schumann πέρασε στην ιστορία της μουσικής ως κύριος του μουσικού "πορτραίτου" και της μουσικής "ιστορίας".

Φαίνεται ότι πρόκειται για πολύ διαφορετικές, σπάνια συμβατές τάσεις στο έργο ενός καλλιτέχνη - προς τις λυρικές και περιγραφικές, βαθιά προσωπικές και αντικειμενικές. Αλλά ο Schumann έχει να κάνει με τις αντιθέσεις - τόσο ως άτομο όσο και ως καλλιτέχνη. Ενδιαφέρεται με ανυπομονησία για τη ζωή («Ανησυχώ για όλα όσα συμβαίνουν σε αυτόν τον κόσμο: πολιτική, λογοτεχνία, άνθρωποι»), και είναι επίσης κλειστός, συγκεντρωμένος στον εαυτό του. Σε αυτόν συνυπάρχει έντονη δραστηριότητα και σπάνια σιωπή. Ο Schumann, που έχει γράψει πολλά λαμπρά άρθρα μουσικής κριτικής, ανήκει στο περίφημο παράδοξο: "Ο καλύτερος τρόπος για να μιλήσεις για τη μουσική είναι να σιωπήσεις γι 'αυτό". Και τέλος, αν πάρεις το πιο οικείο στη μουσική του - τους στίχους, είναι εντυπωσιακό με τις αντιθέσεις "καταιγίδας και επίθεσης" και μια ήσυχη, σχεδόν απομακρυσμένη απόλαυση.

Διαφάνεια 2

«Όσον αφορά τον εξοπλισμό, ο Ρόμπερτ Σούμαν ήταν όμορφος, ακόμη και μεγάλος. Στη στάση του σε καλές στιγμές υπήρχε κάτι περήφανο, μεγαλοπρεπές, γεμάτο ειρήνη και αξιοπρέπεια, ενώ το βάδισμά του, αντίθετα, ήταν συνήθως αργό, σιωπηλό, σαν να ταλαντεύονταν ελαφρώς και ομαλά, συχνά στο δωμάτιό του περπατούσε με τις μύτες των ποδιών και σίγουρα σε παπούτσια από τσόχα. Τα μάτια είναι πιο συχνά χαμηλωμένα, μισόκλειστα, το βλέμμα αναβιώνει μόνο σε συνομιλίες με αγαπημένα πρόσωπα. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου ήταν γενικά ευχάριστα. Τα πιο χαρακτηριστικά στο γεμάτο, στρογγυλό, ανθισμένο πρόσωπό του ήταν τα μάτια και ένα λεπτό περίγραμμα στόμα με συνήθως ελαφρώς εκτεταμένο προς τα εμπρός, σαν να ήταν έτοιμο να σφυρίξει τα χείλη. Ένα μεγάλο μέτωπο υψώνεται πάνω από την αμβλύ μύτη, η οποία κατανέμεται αισθητά στους κροτάφους. Σε γενικές γραμμές, το κεφάλι του με χοντρά και μάλλον μακριά καστανά μαλλιά άφησε την εντύπωση κάποιου είδους στιβαρότητας, εξαιρετικής δύναμης. Κάποια σκληρότητα των χαρακτηριστικών εξομαλύνονταν συνήθως από την πιο ήπια και καλοσυνάτη έκφραση στο πρόσωπό του »- έτσι περιέγραψε τον Schumann ο φίλος και βιογράφος του Wilhelm Vasilevsky.

Διαφάνεια 3

Ο Schumann γεννήθηκε στην επαρχιακή πόλη Zwickau: μια από τις πιο όμορφες γωνιές της παλιάς Σαξονίας. Στη νεολαία του, κατά τη διάρκεια περιπάτων και ιδιαίτερα στις στιγμές του χωρισμού με τον παλιό του Zwickau, ο Robert άρεσε να κάνει μια μακρά ματιά στην πόλη του από το ύψος των γύρω λόφων. Γύρω από την απέραντη έκταση: καταπράσινα λιβάδια, άλση, καλλιεργημένα χωράφια, το απαλό κυματιστό ανάγλυφο των βουνών και οι ιδιότροπες στροφές του ποταμού.

Το σύγχρονο Zwickau είναι ένα από τα μεγαλύτερα βιομηχανικά κέντρα στη Γερμανία. Αλλά οι υπέροχες γωνιές του παλιού Zwickau παραμένουν, επιτρέποντάς σας να φανταστείτε ζωντανά τις εικόνες της εποχής Schumann. Το κέντρο της παλιάς πόλης είναι το Marienkirche. Ο ιδιόμορφος σκοτεινός πύργος του μαλαχίτη - δείγμα της σαξονικής όψιμης γοτθικής - είναι ορατός σχεδόν παντού. Αυτός ο καθεδρικός ναός φαίνεται ακόμα τεράστιος και μεγαλοπρεπής ακόμη και τώρα. Εξαιρετικοί δάσκαλοι οργάνων έπαιζαν κάτω από τα θησαυροφυλάκια του Marienkirche. Τα χαρακτηριστικά της μακρινής αρχαιότητας αποτυπώθηκαν επίσης στο κτίριο του γυμνασίου. Σαν θαμμένο στο έδαφος, το τεράστιο κτίριο κάποτε ανήκε στο μοναστήρι. Zwickau στις αρχές του 19ου αιώνα. - η πόλη είναι φτωχή, παρασύροντας μια πενιχρή υλική και πνευματική κατάσταση.

Διαφάνεια 4.

Το σπίτι όπου γεννήθηκε ο Ρόμπερτ Σούμαν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα (σήμερα στεγάζει το μουσείο του συνθέτη). Το άλλο, όπου ζούσε αυτός και η οικογένειά του από το 1817, καταστράφηκε κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Διαφάνεια 5.

Ο πατέρας του Robert - August Schumann - ήταν ένας άνθρωπος με πάθος για τη λογοτεχνία. Μαζί με τον αδερφό του, άνοιξε τον εκδοτικό οίκο βιβλίων και βιβλιοπωλείο Αδελφοί Σούμαν στο Τσβίκαου. Υπέροχα βιβλία περιβάλλουν τον Ρόμπερτ από την παιδική του ηλικία.

Κληρονόμησε το λογοτεχνικό του ταλέντο από τον πατέρα του. Το μιούζικαλ, προφανώς, από τη μητέρα της Johanna Christiana, την οποία οι φίλοι της αποκαλούσαν "ζωντανή συλλογή Αρίων": στα νιάτα της αγαπούσε να τραγουδά.

Διαφάνεια 6

Ο Ρόμπερτ μεγάλωσε ένα χαρούμενο, ξέγνοιαστο παιδί. Θαύμαζε όμορφες προσευχές και στίχους, αγαπούσε να μαζεύει λουλούδια στον κήπο και να αναζητά όμορφες αρμονικές συμφωνίες στο πιάνο.Ως παιδί, ο Ρόμπερτ συνθέτει ποίηση, δραματικά έργα, οργανώνει θεατρικές παραστάσεις στο σπίτι. Ταυτόχρονα, εμφανίζει έντονη γεύση για τη μουσική. Βλέποντάς τον να βουίζει συνεχώς κάτι, οι γονείς του προσκαλούν έναν δάσκαλο με τον οποίο ο Ρόμπερτ σπούδαζε από επτά έως δεκαπέντε ετών.

Ο Robert συνθέτει μουσική και αγαπά ιδιαίτερα τον αυτοσχεδιασμό. Οι σύντροφοι που έχουν συγκεντρωθεί γύρω του στο πιάνο θαυμάζουν και γελούν χαρούμενα για το πόσο πνευματώδεις τους απεικονίζει στους μουσικούς αυτοσχεδιασμούς του. Έτσι, ακόμη και στην παιδική ηλικία, ανακαλύφθηκε η καταπληκτική ικανότητά του - να δημιουργεί μουσικά πορτρέτα.

Το 1820 μπήκε στο γυμνάσιο της γενέτειράς τουκαι λαμβάνει γενική εκπαίδευση εκεί.Από εκείνη την εποχή, μπροστά στα μάτια των γονέων και των μαθητών, το ευέλικτοταλέντο.

Ο πατέρας του Schumann εγκαταλείπει τα σχέδιά του να δει τον γιο του ως συγγραφέα και, παρά τη δυσαρέσκεια της συζύγου του, η οποία θεωρούσε τη μοίρα του μουσικού πολύ αναξιόπιστη, αποφασίζει να στείλει το γιο του να σπουδάσει με τον συνθέτη Karl Weber το επόμενο έτος. Ωστόσο, ο Βέμπερ, εν τω μεταξύ, έφυγε για την Αγγλία και δεν επέστρεψε ποτέ στην πατρίδα του. Στο Λονδίνο, ο θάνατος τον πρόλαβε.

Και στις 10 Αυγούστου 1826, ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη, August Schumann, πέθανε επίσης. Τα σχέδιά του παρέμειναν ανεκπλήρωτα.

Ο Ρόμπερτ ήταν σίγουρος ότι το επάγγελμά του ήταν τέχνη, αλλά ο ίδιος δεν ήξερε ακόμη σε τι να αφιερώσει τη ζωή του - στη λογοτεχνία ή στη μουσική.

Η λογοτεχνία τον προσέλκυσε όσο η μουσική. Ο 15χρονος μαθητής Schumann οργανώνει με ενθουσιασμό ένα σχολικό λογοτεχνικό κύκλο.

Ο κύκλος ανάγνωσης του Young Schumann είναι εκτεταμένος. Αρχαίοι Έλληνες συγγραφείς Όμηρος και Πλάτωνας (τα έργα των οποίων διαβάζει στο πρωτότυπο και μεταφράζεται στα Γερμανικά), Αγγλικά - Σαίξπηρ και Βύρωνας, ιταλική ποίηση της Αναγέννησης και, φυσικά, Γερμανοί συγγραφείς. Μεταξύ των τελευταίων είναι ο ισόβιος αγαπημένος του, ο Γιόχαν Πολ Φρίντριχ, ένας ρομαντικός συγγραφέας που δημοσίευσε με το ψευδώνυμο Ζαν Πολ.

Διαφάνεια 7

Το 1828, στο σπίτι φίλων της οικογένειας Schumann, ο Robert γνώρισε τον Frederick Wieck, ο οποίος θα έπαιζε μεγάλο ρόλο στη ζωή του Schumann, τόσο καλό όσο και κακό. Ο Wieck είναι ένας από τους καλύτερους δασκάλους μουσικής στη Γερμανία. Έχει τη δική του μέθοδο διδασκαλίας πιάνου, συνδυάζοντας την αυστηρότητα της τεχνικής κατάρτισης με ένα βάθος προσέγγισης της τέχνης. Μια λαμπρή επιβεβαίωση των πλεονεκτημάτων της μεθόδου του είναι η επιτυχία της μικρής Κλάρα, κόρης του Βικ. Ο Σούμαν παίρνει μαθήματα από τον Βικ. Η μουσική είναι η απόλαυση του. Σύντομα όμως αποφασίζει να φύγει από τη Λειψία για να συνεχίσει τις σπουδές του στη Νομική στη Χαϊδελβέργη.

Μαθήματα με τον διάσημο δάσκαλο πιάνου F. Wieck, παρακολούθηση συναυλιών στη Λειψία, γνωριμία με τα έργα του F. Schubert συνέβαλαν στην απόφαση να αφοσιωθεί στη μουσική.

Έρχεται το έτος 1830. Τα γράμματα της μητέρας από τη Χαϊδελβέργη φαίνονται χαρούμενα. Αλλά μια μέρα γράφει: «Μερικές φορές ζεσταίνομαι όταν σκέφτομαι τον εαυτό μου. Όλη μου η ζωή ήταν ένας εικοσαετής αγώνας μεταξύ ποίησης και πεζογραφίας ή, ας πούμε, μεταξύ μουσικής και νομολογίας ».

Επιπλήττει απαλά τη μητέρα του για το γεγονός ότι αυτή, ακόμη και από καλή σκοπιά, από την πλευρά της, τα κίνητρα, του έκλεινε αυτόν τον δρόμο. «Ένα κλονισμένο μέλλον και ένα αναξιόπιστο κομμάτι ψωμί» - αυτά είναι τα επιχειρήματα μιας στοργικής μητέρας ενάντια στο επάγγελμα του μουσικού.

Ο Ρόμπερτ ζητά από τη μητέρα του να γράψει στον δάσκαλό του Friedrich Wieck στη Λειψία και να ρωτήσει απευθείας "τι σκέφτεται για μένα και για το σχέδιο ζωής μου".

Εκφράζω την ετοιμότητά μου σε περίπου τρία χρόνια να δώσω στον γιο σας την απαραίτητη εκπαίδευση για να τον κάνει, με το ταλέντο και τη φαντασία του, έναν από τους μεγαλύτερους ζωντανούς πιανίστες. (Και επιπλέον, σε πέντε παραγράφους, ο Wieck περιέγραψε τις προϋποθέσεις που θέτει για τον Robert για να επιτύχει αυτόν τον στόχο: την ανάγκη για επίμονες συστηματικές μελέτες για το πιάνο, τη μουσική θεωρία κ.λπ.), - απάντησε ο κ. Friedrich Wieck στην κα Christiane Schumann Το

Καλύτερα να με βλέπεις φτωχό και ευτυχισμένο στην τέχνη παρά φτωχό και δυστυχισμένο στη νομολογία. Το μέλλον είναι μεγάλη λέξη.

Έτσι, με άγχος, μη εγκεκριμένο από την οικογένειά του, ο Ρόμπερτ Σούμαν μπήκε στο ακανθώδες και υπέροχο μονοπάτι ενός μουσικού.

Ο Ρόμπερτ Σούμαν εγκαταστάθηκε στο σπίτι του Βικ. Άρχισε να εργάζεται με ανυπομονησία.

Το 1831 ο Frederic Wieck και η Clara πήγαν σε μια μεγάλη περιοδεία συναυλιών. Έχοντας μείνει μόνος, ο Ρόμπερτ άρχισε να σπουδάζει με ανανεωμένο σθένος. Wantedθελε να αναπτύξει την τεχνική του στο πιάνο όσο το δυνατόν γρηγορότερα και βρήκε μια συσκευή για την ανάπτυξη της ανεξαρτησίας κάθε δακτύλου. Το ένα από τα δάχτυλα στερεώθηκε με ένα βρόχο σε στάση σε ορισμένο ύψος, ενώ τα άλλα κινήθηκαν εκείνη τη στιγμή. Στο τέλος, διέστρεψε τους τένοντες. Το χέρι άρχισε να πονάει. Γιατροί, μια υπόσχεση για θεραπεία, κομπρέσες, λουτρά. Ο ασθενής περιμένει. Και τέλος, μια τρομερή συνείδηση ​​- η ασθένεια είναι ανίατη. Ποτέ να μην είναι ο Σούμαν «ένας από τους μεγαλύτερους ζωντανούς πιανίστες», όπως ο Φρέντερικ Βίκ υποσχέθηκε στη μητέρα του σε μια αξέχαστη επιστολή προς τον Τσβίκαου.

Σε μια τόσο θλιβερή κατάσταση, ο Ρόμπερτ σώθηκε μόνο από τη συνείδηση ​​των μεγάλων δημιουργικών δυνάμεων που κρυβόταν μέσα του. Στη δεκαετία του τριάντα, οι καλύτερες συνθέσεις πιάνου του εμφανίστηκαν η μία μετά την άλλη.Πολλές σελίδες μουσικής πιάνου είναι ζωγραφισμένες με αυτοβιογραφικά κίνητρα.

Διαφάνεια 8

Παραλλαγές σε ένα θέμα του Άμπεγκ, 1830 (το όνομα μιας όμορφης κοπέλας και ενός ταλαντούχου πιανίστα - γνωστού του Σούμαν).

"Πεταλούδες" 1829-1831

Στις Πεταλούδες (1831) - ένα από τα πρώτα δημοσιευμένα έργα του Σούμαν - βλέπουμε μια εικόνα μιας μπάλας κοστουμιών, όπου, σύμφωνα με την ιδέα του συνθέτη, συναντιούνται οι ήρωες του βιβλίου του J. P. Richter The Years of Youth. Πρόκειται για δύο αδέλφια (το ένα είναι ονειροπόλο και σκεπτόμενο, το άλλο είναι ορμητικό και καυτό) και ένα νεαρό κορίτσι με το οποίο και οι δύο είναι ερωτευμένοι. Ο συνθέτης αφηγείται πολύχρωμα σε ήχους για τη νεολαία και την ποίηση, για την ομορφιά της τέχνης και της ζωής, με εκφραστικές μελωδίες σμιλεύει αξέχαστες εικόνες.

Στα επεισόδια του "Butterflies", άλλοι χαρακτήρες από την ενδυματολογική μπάλα ζωντανεύουν. Τα σύντομα έργα είναι άλλοτε θλιβερά, άλλοτε ονειρικά και άλλοτε πολύ αστεία σκηνικά. Η τελευταία εικόνα είναι η περίπολος των καλεσμένων: οι μάσκες αποκλίνουν σταδιακά, οι ήχοι του γερμανικού λαϊκού χορού, που παλιά παίζονταν όλες τις καλές γιορτές, παγώνουν στους άδειους νυχτερινούς δρόμους. χτυπάει το ρολόι του πύργου ...

Για 10 χρόνια - από το 1834 έως το 1844, ο Robert εργάστηκε για την εβδομαδιαία "New Music Journal", όπου τα περισσότερα άρθρα γράφονται και επεξεργάζονται από τον ίδιο για λογαριασμό της Florestan και του Eusebius. Ένα άτομο κρύβεται με αυτά τα ονόματα - Robert Schumann. Ονειροπόλος Ευσέβιος και θυελλώδης Φλωρενστάν, και οι δύο ζουν στην ψυχή του.

Καρναβάλι, 1834-1835

Στο Καρναβάλι, η τέχνη του Schumann να δημιουργεί μουσικά πορτρέτα χωρίς τη βοήθεια λέξεων ή σκηνικής δράσης (όπως στη μουσική δωματίου ή όπερας), με τους ήχους μόνο του πιάνου, αποκαλύπτεται με ιδιαίτερη φωτεινότητα.

Χοροί των Davidsbündlers, 1837

Θεωρούσε όλους τους μουσικούς του παρόντος και του παρελθόντος που ήταν κοντά του στο πνεύμα ως Davidsbündlers.

"Φανταστικά έργα", 1837

Σκηνές από παιδιά, 1838

Διαφάνεια 9

Σκηνές από παιδιά, 1838

Αυτός ο κύκλος είναι ένα από τα καλύτερα έργα πιάνου του συνθέτη. Παρά την φαινομενική απλότητα, μόνο ένας πολύ ώριμος πιανίστας, ο οποίος είναι σε θέση όχι μόνο να αναπαράγει μουσικά σημάδια, αλλά και να διεισδύσει στην ουσία της πρόθεσης του συγγραφέα, μπορεί να το εκτελέσει επαρκώς.

Οι μικρογραφίες που περιλαμβάνονται στον κύκλο είναι ένα είδος «μουσικών διηγημάτων», ιστορίες με απλή πλοκή. Ο Schumann επικεντρώνεται στη διάθεση και τα συναισθήματα.

Οποιοδήποτε μουσικό κομμάτι δεν είναι απλώς μια μελωδία, αρμονία, άνετο δάχτυλο, ακούγεται προσεκτικά ο συσχετισμός των ήχων, επιπλέον, παρουσιάζεται σε "χαρακτήρα", "με ιδιοσυγκρασία". Η μουσική σύνθεση κρύβει απεριόριστο περιεχόμενο: περιέχει τις συνθήκες της ζωής του συνθέτη και οι ιδιαιτερότητες της ζωής του λαού του, οι νόμοι της μητρικής του γλώσσας και οι ιδιαιτερότητες του εθνικού χαρακτήρα, μπορεί να αντικατοπτρίζουν ιστορικές και φιλοσοφικές ιδέες. Στην πραγματικότητα, αρκετά μπαρ μπορούν ήδη να περιέχουν ολόκληρο τον κόσμο. Το να ξετυλίξετε αυτό το περίπλοκο κουβάρι κρυφών νοημάτων είναι ένα υπεύθυνο και συναρπαστικό έργο που αντιμετωπίζει ο ερμηνευτής.

Διαφάνεια 10.

Ο κύκλος προγράμματος 13 θεατρικών έργων "Σκηνές των παιδιών" (1938) σχεδιάστηκε αρχικά ως η ενσάρκωση του κόσμου της παιδικής φαντασίας και ονείρων, κοντά στον Σούμαν, με αστεία κόλπα και παιχνίδια ("Παίζοντας τυφλό λάτρη", "Ιππασία σε ραβδί ") με απροσδόκητες αλλαγές χαρούμενης έμπνευσης (" Ευτυχισμένη ικανοποίηση ") και ελεγειακή θλίψη (" Όνειρα ")

«Έμαθα ότι τίποτα δεν εμπνέει τη φαντασία όπως η ένταση και η λαχτάρα για κάτι. αυτό μου συνέβη τις τελευταίες μέρες, όταν περίμενα το γράμμα σου και έγραψα ολόκληρους τόμους - περίεργους, τρελούς, πολύ αστείους - θα ανοίξεις τα μάτια σου ορθά όταν το παίζεις. σε γενικές γραμμές, τώρα μερικές φορές μπορώ να γίνω κομμάτια από τη μουσική που ακούγεται [μέσα μου]. - Και δεν θα ξεχάσω όλα όσα έχω συνθέσει. Wasταν σαν ηχώ των λέξεων που μου έγραψες κάποτε: «Μερικές φορές μπορεί να σου φαίνομαι παιδί» - εν ολίγοις, ήμουν πραγματικά ενθουσιασμένος και έγραψα τριάντα μικρά αστεία πράγματα, από τα οποία επέλεξα περίπου δώδεκα και τα ονόμασα Children's σκηνές. Θα τους ενθουσιάσετε, αλλά, φυσικά, θα πρέπει να ξεχάσετε τον εαυτό σας ως βιρτουόζο. Υπάρχουν τέτοια ονόματα όπως Σκιάχτρο, Δίπλα στο τζάκι, Παίζοντας τυφλό ανθρωπάκι, Ζητιάνον παιδί, Ιππασία σε ραβδί, Σχετικά με ξένες χώρες, Αστεία ιστορία κ.λπ., που δεν υπάρχει! Σε γενικές γραμμές, όλα είναι προφανή εκεί, και επιπλέον, όλα τα έργα είναι εύκολο να βουηθούν », - έγραψε το 1838Ρόμπερτ Σούμαν στη μέλλουσα σύζυγό του Clara Wieck.
Μεταξύ των πιο περίπλοκων όπιων του πιάνου του Σούμαν, οι «Σκηνές των παιδιών» ξεχωρίζουν για την φαινομενική ελαφρότητα και την ακαμψία τους. Ωστόσο, αυτός ο κύκλος έγινε για τον Σούμαν ένα από τα αγαπημένα του έργα. Δίνοντας τίτλους στα έργα, ο Schumann επικεντρώθηκε πρώτα απ 'όλα στα συναισθήματα που σχετίζονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο: "Οι τίτλοι προέκυψαν, φυσικά, αργότερα και, στην ουσία, δεν είναι τίποτα περισσότερο από λεπτές ενδείξεις που προορίζονται να ερμηνευτούν και να ερμηνευτούν".
Είναι ενδιαφέρον ότι στον κύκλο "Σκηνές των παιδιών" ο συνθέτης είδε σε μεγαλύτερο βαθμό την ποιητική ουσία της ρομαντικής του οπτικής.

Διαφάνεια 11.

Υπάρχει επίσης μια στιγμή προσωπικής ενσυναίσθησης και συμμετοχής στη μουσική: σε μια ιστορία γεμάτη μαγευτικό μυστήριο.

Ο κόσμος της παιδικής ηλικίας και η επαφή του με την ποίηση των μακρινών περιπλανήσεων - αναμφίβολα, αυτό το θέμα απασχόλησε βαθιά τον Σούμαν. Δεν είναι χωρίς λόγο ότι το έργο "Περί ξένων χωρών και ανθρώπων" ανοίγει τον κύκλο του "Σκηνές παιδιών".

Παίζεται το έργο «Περί ξένων χωρών και ανθρώπων».

Ο τίτλος του Νο 1 θα μπορούσε να είναι διαφορετικός, η εικόνα του έργου είναι πιο γενικευμένη - η συγκέντρωση και η ανιδιοτέλεια του παιδικού σταθμούόνειρα ... Μια απαλή και ελαφριά μελωδία στο πρώτο κιόλας μέτρο χρωματίζεται από μια πολύ χαρακτηριστική αρμονία Schumann, η οποία εισάγει ένα στοιχείο «θαυματουργού», ρομαντικά δελεαστικού.

Διαφάνεια 12.

Σε ορισμένα έργα, μπορείτε να νιώσετε τη γοητεία του είδους, αλλά ελαφρώς ειρωνικού χαμόγελου του Schumann ("A Funny Story", "An Important Event")

Παίζεται το έργο «Μια αστεία ιστορία».

Διαφάνεια 13

Λέξη καυστήρα επιστρέφει στο ρήμα "καίω" και αρχικά, προφανώς, με την έννοια του "αγάπη, πάσχει από την αγάπη".

Οι κανόνες του παιχνιδιού

Επιλέγεται ένας ανοιχτός χώρος για το παιχνίδι - γκαζόν, λιβάδι, πλατύς δρόμος μπροστά από το σπίτι, ευρύχωρη αυλή.

Οι παίκτες στέκονται σε ζευγάρια ο ένας μετά τον άλλο. Μπροστά σε όλους σε απόσταση δύο βημάτων με την πλάτη προς τους παίκτες βρίσκεται ο οδηγός -καυστήρας (καυστήρας).

Οι τραγουδιστές λένε τις λέξεις.

Μετά τις λέξεις, αυτές του τελευταίου ζεύγους τρέχουν και από τις δύο πλευρές κατά μήκος της στήλης. Ο καυστήρας προσπαθεί να αμαυρώσει ένα από αυτά. Εάν οι παίκτες που τρέχουν κατάφεραν να πάρουν ο ένας τον άλλον στα χέρια του πριν δει έναν από αυτούς, τότε στέκονται μπροστά από το πρώτο ζευγάρι και ο καυστήρας οδηγεί ξανά. Το παιχνίδι επαναλαμβάνεται.

Εάν ο καυστήρας καταφέρει να λερώσει ένα από τα τρεξίματα σε ένα ζευγάρι, τότε στέκεται μαζί του μπροστά σε ολόκληρη τη στήλη και αυτός που έμεινε χωρίς ζευγάρι καίγεται.

Οι Burners δεν ήταν αρχικά παιδικό παιχνίδι: το έπαιζαν κορίτσια και νέοι άντρες. Ένας τύπος επιλέχθηκε πάντα ως οδηγός και μπορούσε να πιάσει μόνο ένα κορίτσι, έτσι το παιχνίδι κατέστησε δυνατή τη γνωριμία, την επικοινωνία, την επιλογή νύφης. Προφανώς, το παιχνίδι προσομοίαζε την απαγωγή νύφης.

Παίζεται το κομμάτι «Καυστήρες».

Διαφάνεια 14

Με διακριτικά επαναλαμβανόμενες παρακλητικές φράσεις και έναν ερωτηματικό τονισμό της συνεσταλμένης ελπίδας, ο συνθέτης εκπληκτικά εκφράζει αξιόπιστα το νόημα του έργου "Ζητώντας παιδί".

Παίζεται το έργο «Το παιδί που ζητιανεύει».

Διαφάνεια 15.

Πολλές σελίδες των Παιδικών σκηνών είναι χρωματισμένες με τη ζεστασιά και τη διείσδυση του λυρισμού του Σούμαν, χωρίς κάθε συναισθηματισμό, αλλά οι φωνητικές μελωδίες των Ονείρων και το έργο Σχεδόν σοβαρά σημειώνονται με ειδική ποίηση.

Μια στενή και ακόμη πιο ρομαντικά αισιόδοξη εικόνα του έργου "Όνειρα", το πιο δημοφιλές στον κύκλο και ανήκει στα μαργαριτάρια του μελωδισμού του Σούμαν. Είναι αξιοσημείωτο πώς, παρά το τετράγωνο της δομής, η μελωδική ροή ρέει ελεύθερα και "ατελείωτα" σε αυτό το κομμάτι, πώς συλλέγεται και ενισχύεται από τις πλευρικές φωνές (δεν είναι τυχαίο ότι το κομμάτι ακούγεται τόσο φυσικά στο η ρύθμιση για το ρεφρέν) και πόσο φυσικά υφαίνεται όλο το ύφασμα «πυκνά» παίζει, κάτι που δεν της αφαιρεί τη λυρική αμεσότητα ενός σχεδόν αυτοσχεδιαστικού σχεδίου.

Παίζεται το έργο «Όνειρα».

Διαφάνεια 16

Το δώρο του Schumann στον χαρακτηρισμό πορτρέτου των σκίτσων, στη συγκεκριμένη απεικόνιση των παρατηρούμενων φαινομένων αποκαλύπτεται στη μεταφορά της ατμόσφαιρας ενός ζεστού χειμωνιάτικου βραδιού και μιας ειλικρινούς εμπιστευτικής συνομιλίας ("By the Fireplace")

Κάντε διπλό κλικ στο εικονίδιο μουσικής. Ένα απόσπασμα από ένα ανοιχτό μάθημα από τον καθηγητή B.M. Βερολίνο.

Διαφάνεια 17.

Παιχνίδι-παιχνίδι: «Ιππασία σε ραβδί» στις «Παιδικές σκηνές» ενός καθαρά χαρακτηριστικού σχεδίου.

Παίζεται το έργο «Ιππασία σε ένα ραβδί».

Διαφάνεια 18.

Το έργο "Scare" είναι στην αρχή σαν μια ιστορία για κάτι ζοφερό και παράξενο, στη συνέχεια, με τον τρόπο του Schumann, μια απροσδόκητη διείσδυση της μουσικής "τρομάζει" - μυστηριώδης, που τρεμοπαίζει σαν σκιές στον τοίχο.

Διαφάνεια 19

Ο τελικός του κύκλου - "Ο ποιητής λέει" - ένα απόσπασμα από τον συγγραφέα. Ακούγεται ο σοφός τόνος του σκεπτόμενου ποιητή ("Ο Λόγος του Ποιητή").

Είναι γνωστό ότι πολλές από τις πιο εγκάρδιες σελίδες του έργου του Σούμαν είναι αφιερωμένες στην Κλάρα: είναι ο συνθέτης στα Όνειρα, ο ποιητής λέει για αυτήν στις παιδικές σκηνές.

"Γυρίσαμε μαζί σας τις υπέροχες σελίδες της παιδικής ηλικίας, αφήστε μας να σκύψουμε το κεφάλι μας μπροστά σε αυτή τη διαρκή ομορφιά ..." Με αυτόν τον τρόπο ή σχεδόν έτσι, μπορείτε να ερμηνεύσετε τις τελευταίες γραμμές του κύκλου, γεμάτες αρχοντιά και αξιοπρεπή σκέψη.

Διαφάνεια 20.

12 Σεπτεμβρίου 1840 - η ημέρα του γάμου του Ρόμπερτ και της Κλάρα, η πιο όμορφη και ευτυχισμένη, όπως σημειώνει η Κλάρα στο ημερολόγιό της. Οι βιογράφοι αποκαλούν την πενταετία της ζωής του Σούμαν «την περίοδο του αγώνα για την Κλάρα».

Το «πιο ευτυχισμένο» έτος 1840 στα έργα του Ρόμπερτ Σούμαν γίνεται η χρονιά των τραγουδιών.

Διαφάνεια 21

Έγραψε τα πρώτα του τραγούδια στα νιάτα του, αλλά στη συνέχεια για πολύ καιρό δεν στράφηκε σε αυτό το είδος. Και τώρα, μόνο σε ένα χρόνο, δημιουργεί περίπου 140 τραγούδια! Υπάρχουν μεμονωμένα έργα και κύκλοι τραγουδιών - "Myrtles" (δώρο γάμου στην Clara), "Love and the Life of a Woman", "The Love of a Poet" κ.λπ.

Το 1843, μετά τον θρίαμβο του ρητορίου Paradise και Perry, ο Vic έστειλε στον Robert μια συμβιβαστική επιστολή.

Διαφάνεια 22.

Το εργαλείο της Κλάρα ήταν στο πιο μακρινό δωμάτιο, οι πόρτες του οποίου ήταν επενδεδυμένες με χοντρή τσόχα. Ακόμα, οι ήχοι του πιάνου έφτασαν στα αυτιά του Ρόμπερτ, αποσπώντας τον από τη δουλειά του. Η Κλάρα έπρεπε να παίξει μόνο στην απουσία του.

Αλλά η συνεχής δημιουργική επικοινωνία με τον Robert διεύρυνε τους ορίζοντές της, η απόδοσή της κέρδισε πολλά όσον αφορά το βάθος και τη σοβαρότητα.

Διαφάνεια 23.

Στις αρχές του 1844, η Clara και ο Robert έκαναν ένα μεγάλο ταξίδι συναυλιών: κατευθύνονταν στη μακρινή Ρωσία.Κάντε κλικ. (Κρέμλινο)

Τόσο στην Αγία Πετρούπολη όσο και στη Μόσχα, ο Ρόμπερτ και η Κλάρα εξέτασαν με ενθουσιασμό ιστορικά και αρχιτεκτονικά μνημεία.Κάντε κλικ. (Εκκλησία Αγίου Βασιλείου)

Υπήρχαν επίσης πολλές μουσικές εντυπώσεις. Στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, άκουσαν την όπερα της Γκλίνκα Ζωή για τον τσάρο (Ιβάν Σουζάνιν) και σημείωσαν τη «χαρούμενη χαρισματική μουσική φύση» του συγγραφέα της.Κάντε κλικ. (Το Θέατρο Μπολσόι)

Το παρεκκλήσι της αυλής της Αγίας Πετρούπολης τους φάνηκε "η πιο όμορφη χορωδία" που είχαν ακούσει ποτέ.(4 κλικ αργά, 4 εικόνες)

Διαφάνεια 24.

Και εδώ είναι στο σπίτι τους. Ο Σούμαν ανησυχεί όλο και περισσότερο για αϋπνία, πονοκέφαλο, οι γιατροί συμβουλεύουν να αλλάξει η κατάσταση. Μετακομίζουν στην πρωτεύουσα της Σαξονίας, τη Δρέσδη.

Διαφάνεια 25.

Η ψυχή του καλλιτέχνη είναι πολύπλευρη. Ο Schumann γράφει μια σειρά από μικρά κομμάτια πιάνου. Αυτό είναι το περίφημο "Album for Youth". Έγραψε το πρώτο κομμάτι του "Άλμπουμ" για τα γενέθλια της μεγαλύτερης κόρης του Μαρίας.

Παίζεται το έργο «Άγιος Βασίλης», αρ. 20.

Παίζεται το έργο «Ο εύθυμος αγρότης», αρ. 18.

Διαφάνεια 26.

Ο Schumann έγραψε επίσης κανόνες ζωής για μουσικούς για νέους μουσικούς. Εδώ είναι μερικά από αυτά:

«Μην χάσετε ποτέ την ευκαιρία να ακούσετε μια καλή όπερα».

«Μελετήστε τους βασικούς νόμους της αρμονίας όσο το δυνατόν νωρίτερα».

«Φροντίζετε πάντα για την καθαριότητα του συντονισμού του οργάνου σας».

«Δεν υπάρχει τέλος στη μάθηση».

Διαφάνεια 27.

Στο Ντίσελντορφ, η θέση του «διευθυντή της μουσικής» στην πόλη εκκενώθηκε και το δημοτικό συμβούλιο καλεί τον Σούμαν να την αναλάβει. Το 1850, η οικογένειά τους μετακόμισε. Τους πρώτους μήνες της παραμονής του στο Ντίσελντορφ, γράφει τη μεγαλοπρεπή Τρίτη Συμφωνία (Ρήνος). Τον Νοέμβριο του 1853 αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη θέση του μαέστρου λόγω προοδευτικής ασθένειας.

Διαφάνεια 28

Ο Schumann βασανίζεται από ακουστικές ψευδαισθήσεις: ακούει τώρα έναν συνεχώς τεντωμένο ήχο, τώρα παράξενα όμορφη μουσική που παίζεται από άγνωστα όργανα.

Ο ίδιος ο Σούμαν ζητά να εισαχθεί στο νοσοκομείο. Από τις 4 Μαρτίου 1854 μέχρι το τέλος που ακολούθησε στις 29 Ιουλίου 1856, πέρασε στο νοσοκομείο.

Διαφάνεια 29

Ο Σούμαν πέθανε σε ηλικία 46 ετών. Θάφτηκε σε νεκροταφείο στη Βόννη.

Διαφάνεια 30.

Η Κλάρα επέζησε του Ρόμπερτ κατά 40 χρόνια.

Διαφάνεια 31.

Είναι θαμμένοι στον ίδιο τάφο.

Διαφάνεια 32.

Τα γραμματόσημα εκδόθηκαν στη μνήμη του Σούμαν.

Διαφάνεια 33.

Τα περισσότερα από τα χειρόγραφα και τα έγγραφα φυλάσσονται στο Σπίτι-Μουσείο του στο Zwickau (Γερμανία), όπου διεξάγονται τακτικά διαγωνισμοί για πιανίστες, τραγουδιστές και σύνολα δωματίων με το όνομα του συνθέτη.

Διαφάνεια 34.

Ένα αναμνηστικό ασημένιο νόμισμα κυκλοφόρησε φέτος.

Διαφάνεια 35.

Στα έργα του Schumann, τώρα δημοσιευμένα και προσιτά σε όλους, διαθέτουμε έναν πλουσιότερο θησαυρό από τον οποίο μπορεί να αντληθεί πολλή ομορφιά, και με τις δημιουργίες και τις δραστηριότητες του ο Schumann επιβεβαίωσε τα δικά του λόγια: "Για να φωτίσετε τα βάθη της ανθρώπινης καρδιάς με το φως είναι η κλήση του καλλιτέχνη! »

Η μουσική του Schumann παίζεται στο δίσκο 36, 56, Concerto No. 10 in A minor.

Διαφάνεια 36.

Σας ευχαριστώ όλους για την προσοχή σας.

Παρουσίαση διαφανειών

Κείμενο διαφάνειας: Ετοιμάστηκε από μαθητή της 10ης τάξης του δευτεροβάθμιου σχολείου Ilyinskaya Belov Ivan Robert Schuman Robert Schuman (Γερμανός Robert Schuman; 8 Ιουνίου 1810, Zwickau - 29 Ιουλίου 1856, Endenich (τώρα μία από τις συνοικίες της πόλης της Βόννης) - Γερμανός (Σαξόνας) συνθέτης, μαέστρος, κριτικός μουσικής, δάσκαλος, ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες της εποχής του ρομαντισμού.

Κείμενο διαφάνειας: Βιογραφία Γεννήθηκε στο Zwickau (Σαξονία) στις 8 Ιουνίου 1810 στην οικογένεια του εκδότη και συγγραφέα βιβλίων August Schumann (1773-1826). Ο Schumann πήρε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής από έναν τοπικό οργανίστα. σε ηλικία 10 ετών άρχισε να συνθέτει, συγκεκριμένα, χορωδιακή και ορχηστρική μουσική. Παρακολούθησε ένα γυμνάσιο στη γενέτειρά του, όπου γνώρισε τα έργα των J. Byron και Jean Paul, γινόμενος ο παθιασμένος θαυμαστής τους. Οι διαθέσεις και οι εικόνες αυτής της ρομαντικής λογοτεχνίας αντικατοπτρίστηκαν με την πάροδο του χρόνου στο μουσικό έργο του Schumann. Ως παιδί, ασχολήθηκε με το επαγγελματικό λογοτεχνικό έργο, συνθέτοντας άρθρα για μια εγκυκλοπαίδεια που δημοσιεύτηκε από τον εκδοτικό οίκο του πατέρα του. Του άρεσε πολύ η φιλολογία, έκανε προεκδοτική διόρθωση ενός μεγάλου λατινικού λεξικού. Και τα σχολικά λογοτεχνικά έργα του Σούμαν γράφτηκαν σε τέτοιο επίπεδο που δημοσιεύθηκαν μετά θάνατον ως παράρτημα στη συλλογή των ώριμων δημοσιογραφικών του έργων. Σε μια ορισμένη περίοδο της νιότης του, ο Schumann δίστασε ακόμη και αν θα επιλέξει το πεδίο ενός συγγραφέα ή ενός μουσικού. Σπίτι Schumann στο Zwickau

Κείμενο διαφάνειας: Το 1828 εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας και τον επόμενο χρόνο μεταφέρθηκε στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης. Με την επιμονή της μητέρας του, σχεδίαζε να γίνει δικηγόρος, αλλά η μουσική ήταν όλο και πιο εθισμένη στον νεαρό άνδρα. Τον τράβηξε η ιδέα να γίνει πιανίστας συναυλιών. Το 1830 έλαβε την άδεια της μητέρας του να αφοσιωθεί πλήρως στη μουσική και επέστρεψε στη Λειψία, όπου ήλπιζε να βρει έναν κατάλληλο μέντορα. Εκεί άρχισε να παίρνει μαθήματα πιάνου από τον F. Wick και σύνθεση από τον G. Dorn. Προσπαθώντας να γίνει πραγματικός βιρτουόζος, εξασκήθηκε με φανατική επιμονή, αλλά αυτό ήταν που οδήγησε στο πρόβλημα: αναγκάζοντας ασκήσεις με μηχανική συσκευή για την ενίσχυση των μυών του βραχίονα, τραυμάτισε το δεξί του χέρι. Το μεσαίο δάχτυλο έπαψε να λειτουργεί και, παρά τη μακροχρόνια θεραπεία, το χέρι έγινε για πάντα ανίκανο να παίζει πιάνο βιρτουόζος. Η σκέψη για καριέρα ως επαγγελματίας πιανίστας έπρεπε να εγκαταλειφθεί. Στη συνέχεια, ο Schumann ασχολήθηκε σοβαρά με τη σύνθεση και τη μουσική κριτική ταυτόχρονα. Έχοντας βρει υποστήριξη στο πρόσωπο των Friedrich Wieck, Ludwig Schunke και Julius Knorr, ο Schumann μπόρεσε το 1834 να βρει ένα από τα πιο σημαντικά μουσικά περιοδικά στο μέλλον - το Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik), το οποίο επιμελήθηκε και τακτικά για πολλά χρόνια. δημοσίευσε τα άρθρα του σε αυτό. Καθιερώθηκε ως οπαδός του νέου και αγωνιστής κατά των παρωχημένων στην τέχνη, με τους λεγόμενους φιλιστίνους, δηλαδή με εκείνους που, με τους περιορισμούς και την υστέρησή τους, εμπόδισαν την ανάπτυξη της μουσικής και αντιπροσώπευαν ένα προπύργιο συντηρητισμού και διαρρήκτες. Η αίθουσα μουσικής του συνθέτη στο Μουσείο Schumann στο Zwickau

Κείμενο διαφάνειας: Τον Οκτώβριο του 1838, ο συνθέτης μετακόμισε στη Βιέννη, αλλά στις αρχές Απριλίου του 1839 επέστρεψε στη Λειψία. Το 1840, ο Schumann απονεμήθηκε τον τίτλο του Διδάκτορα της Φιλοσοφίας από το Πανεπιστήμιο της Λειψίας. Την ίδια χρονιά, στις 12 Σεπτεμβρίου, στην εκκλησία στο Schönfeld, ο Schumann παντρεύτηκε την κόρη του δασκάλου του, μιας εξαιρετικής πιανίστριας, Clara Wieck. Το έτος του γάμου, ο Schumann δημιούργησε περίπου 140 τραγούδια. Αρκετά χρόνια γάμου μεταξύ Ρόμπερτ και Κλάρα πέρασαν ευτυχισμένα. Απέκτησαν οκτώ παιδιά. Ο Schumann συνόδευε τη γυναίκα του σε ταξίδια συναυλιών και εκείνη, με τη σειρά της, συχνά ερμήνευσε τη μουσική του συζύγου της. Ο Schumann δίδαξε στο Ωδείο της Λειψίας, που ιδρύθηκε το 1843 από τον F. Mendelssohn. Το 1844, ο Σούμαν και η σύζυγός του πραγματοποίησαν περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, όπου έγιναν δεκτοί με μεγάλο σεβασμό. Την ίδια χρονιά, ο Σούμαν μετακόμισε από τη Λειψία στη Δρέσδη. Εκεί, για πρώτη φορά, εμφανίστηκαν σημάδια νευρικής κρίσης. Μόνο το 1846 ο Σούμαν ανέκαμψε τόσο πολύ που μπόρεσε να συνθέσει ξανά. Το 1850, ο Schumann έλαβε πρόσκληση να γίνει ο διευθυντής μουσικής της πόλης στο Ντίσελντορφ. Ωστόσο, σύντομα άρχισαν διαφωνίες εκεί και το φθινόπωρο του 1853 η σύμβαση δεν ανανεώθηκε. Τον Νοέμβριο του 1853, ο Σούμαν και η σύζυγός του ξεκίνησαν ένα ταξίδι στην Ολλανδία, όπου εκείνος και η Κλάρα έγιναν δεκτοί «με χαρά και τιμή». Ωστόσο, την ίδια χρονιά, τα συμπτώματα της νόσου άρχισαν να εμφανίζονται ξανά. Στις αρχές του 1854, μετά από έξαρση της νόσου, ο Σούμαν προσπάθησε να αυτοκτονήσει ρίχνοντας τον εαυτό του στον Ρήνο, αλλά σώθηκε. Έπρεπε να εισαχθεί σε ψυχιατρικό νοσοκομείο στο Έντενιχ κοντά στη Βόννη. Στο νοσοκομείο, σχεδόν δεν συνέθεσε, σκίτσα νέων συνθέσεων έχουν χαθεί. Περιστασιακά του επιτρεπόταν να δει τη σύζυγό του Κλάρα. Ο Ρόμπερτ πέθανε στις 29 Ιουλίου 1856. Θάφτηκε στη Βόννη. Ρόμπερτ και Κλάρα, 1847

Κείμενο διαφάνειας: Δημιουργικότητα Διανοητικός και αισθητικός, στη μουσική του ο Schumann περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο συνθέτη αντανακλούσε τη βαθιά προσωπική φύση του ρομαντισμού. Η πρώιμη μουσική του, ενδοσκοπική και συχνά ιδιότροπη, ήταν μια προσπάθεια να σπάσει την παράδοση των κλασικών μορφών και δομών, κατά τη γνώμη του, πολύ περιορισμένη. Από πολλές απόψεις παρόμοια με την ποίηση της Heine Heine, το έργο του Schumann αμφισβήτησε την πνευματική αθλιότητα της Γερμανίας στη δεκαετία του 1820 - 1840, κάλεσε υψηλή ανθρωπότητα στον κόσμο. Κληρονόμος Φ. Οι Schubert και K.M. Weber, Schumann ανέπτυξαν τις δημοκρατικές και ρεαλιστικές τάσεις του γερμανικού και αυστριακού μουσικού ρομαντισμού. Λίγο κατανοητό κατά τη διάρκεια της ζωής του, μεγάλο μέρος της μουσικής του θεωρείται πλέον ως ένα τολμηρό και πρωτότυπο φαινόμενο σε αρμονία, ρυθμό και μορφή. Τα έργα του σχετίζονται στενά με τις παραδόσεις των γερμανικών κλασικών μουσικών. Τα περισσότερα από τα έργα πιάνου του Σούμαν είναι κύκλοι μικρών κομματιών λυρικού-δραματικού, εικονογραφικού και «πορτραίτου», που συνδέονται μεταξύ τους με μια εσωτερική ιστορία και ψυχολογική γραμμή. Ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς κύκλους είναι το Καρναβάλι (1834), στο οποίο σκηνές, χοροί, μάσκες, γυναικείες εικόνες (μεταξύ αυτών η Κιαρίνα - Κλάρα Γουέκ), μουσικά πορτρέτα του Παγκανίνι και του Σοπέν περνούν από μια ετερόκλητη γραμμή. Κοντά στο Καρναβάλι βρίσκονται οι Πεταλούδες (1831, βασισμένες στο έργο του Ζαν Πολ) και ο Ντέιβιντμπουντλερ (1837). Ο κύκλος των θεατρικών έργων "Kreislerian" (1838, που πήρε το όνομά του από τον λογοτεχνικό ήρωα E. TA Hoffmann - μουσικό -οραματιστή Johannes Kreisler) ανήκει στα υψηλότερα επιτεύγματα του Schumann. Ο κόσμος των ρομαντικών εικόνων, της παθιασμένης λαχτάρας, της ηρωικής παρόρμησης αντικατοπτρίζονται σε έργα του Σούμαν για πιάνο όπως Symphonic Etudes (Etudes in the Form of Variations, 1834), Sonatas (1835, 1835-1838, 1836), Fantasy (1836-1838) ), συναυλία για πιάνο και ορχήστρα (1841-1845). Μαζί με έργα των τύπων παραλλαγής και σονάτας, ο Schumann έχει κύκλους πιάνου βασισμένους στην αρχή μιας σουίτας ή ενός άλμπουμ θεατρικών έργων: Fantastic Fragments (1837), Scenes from Childhood (1838), Album for Youth (1848) κ.λπ. Robert Schumann, Βιέννη, 1839

Κείμενο διαφάνειας: Ο Schumann ανέπτυξε τον τύπο του λυρικού τραγουδιού του F. Schubert στο φωνητικό του έργο. Σε μια όμορφα σχεδιασμένη εικόνα των τραγουδιών, ο Schumann αντανακλούσε τις λεπτομέρειες των διαθέσεων, τις ποιητικές λεπτομέρειες του κειμένου, τον ήχο μιας ζωντανής γλώσσας. Ο σημαντικά αυξημένος ρόλος της συνοδείας πιάνου στο Schumann δίνει μια πλούσια σκιαγράφηση της εικόνας και συχνά εκφράζει το νόημα των τραγουδιών. Ο πιο δημοφιλής από τους φωνητικούς κύκλους του είναι "Η αγάπη ενός ποιητή" σε στίχους του G. Heine (1840). Αποτελείται από 16 τραγούδια, συγκεκριμένα, "Ω, αν τα λουλούδια μάντεψαν σωστά", ή "ακούω ήχους τραγουδιών", "Συναντιέμαι στον κήπο το πρωί", "Δεν είμαι θυμωμένος", "έκλαψα πικρά στον ύπνο μου »,« Είστε θυμωμένα, κακά τραγούδια ». Ένας άλλος θεματικός φωνητικός κύκλος - "Η αγάπη και η ζωή μιας γυναίκας" στους στίχους του A. Chamisso (1840). Τραγούδια διαφόρων νοημάτων περιλαμβάνονται στους κύκλους "Myrtha" στους στίχους των F. Rückert, JV Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" στους στίχους του J. Eichendorf (1840). Στις φωνητικές μπαλάντες και τις σκηνές τραγουδιών, ο Schumann άγγιξε ένα πολύ ευρύ φάσμα θεμάτων. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της πολιτικής ποίησης του Schumann είναι η μπαλάντα "Two Grenadiers" (ποιήματα του G. Heine). Μερικά από τα τραγούδια του Schumann είναι απλά σκίτσα ή σκίτσα καθημερινών πορτρέτων: η μουσική τους είναι κοντά σε ένα γερμανικό δημοτικό τραγούδι ("Folk Song" σε στίχους του F. Rückert, κ.λπ.). Ο Σούμαν πλησίασε στο να πραγματοποιήσει το μακροχρόνιο όνειρό του να κάνει μια όπερα. Η μόνη ολοκληρωμένη όπερα του Schumann "Genoveva" (1848) στην πλοκή ενός μεσαιωνικού θρύλου δεν κέρδισε αναγνώριση στη σκηνή. Η μουσική του Σούμαν στο δραματικό ποίημα "Μάνφρεντ" του Τ. Μπάιρον (ούρτιουρα και 15 μουσικοί αριθμοί, 1849) είχε δημιουργική επιτυχία. Τάφος των Robert και Clara Schumann

Κείμενο διαφάνειας: Σε 4 συμφωνίες του συνθέτη (η λεγόμενη "Άνοιξη", 1841; Δεύτερο, 1845-1846; το λεγόμενο "Ρήνος", 1850; Τέταρτο, 1841-1851) επικρατούν φωτεινές, χαρούμενες διαθέσεις. Σημαντική θέση σε αυτά καταλαμβάνουν επεισόδια τραγουδιού, χορού, λυρικής-εικονογραφικής φύσης. Ο Schumann συνέβαλε σημαντικά στη μουσική κριτική. Προωθώντας το έργο των κλασικών μουσικών στις σελίδες του περιοδικού του, πολεμώντας ενάντια στα αντι-καλλιτεχνικά φαινόμενα της εποχής μας, υποστήριξε τη νέα ευρωπαϊκή ρομαντική σχολή. Ο Σούμαν έριξε την αριστοτεχνική εξυπνάδα, την αδιαφορία για την τέχνη, η οποία κρύβεται υπό το πρόσχημα των καλών προθέσεων και της ψευδούς μάθησης. Οι κύριοι μυθιστορηματικοί χαρακτήρες, για λογαριασμό των οποίων ο Σούμαν μίλησε στις σελίδες του Τύπου, είναι ο ένθερμος, έντονα αυθάδης και ειρωνικός Φλωρεντάν και ο ευγενικός ονειροπόλος Ευσέβιος. Και τα δύο συμβόλιζαν τα πολικά χαρακτηριστικά του ίδιου του συνθέτη. Τα ιδανικά του Σούμαν ήταν κοντά στους κορυφαίους μουσικούς του 19ου αιώνα. Εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. Στη Ρωσία, το έργο του Schumann προωθήθηκε από τους A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche και τους ηγέτες του Mighty Handful. Με αφορμή τα 200 χρόνια από τη γέννηση του συνθέτη (2010), εκδόθηκε στη Γερμανία ένα αναμνηστικό ασημένιο νόμισμα με ονομαστική αξία 10 ευρώ.

Κείμενο διαφάνειας: Πηγές http://ru.wikipedia.org/wiki/%D8%F3%EC%E0%ED,_%D0%EE%E1%E5%F0%F2 Προτομή του Robert Schumann