Γλυπτική Ελλάδα συγγραφείς και τίτλοι. Θρυλικά ελληνικά αγάλματα

1.1 Γλυπτική στην Αρχαία Ελλάδα. Προϋποθέσεις για την ανάπτυξή του

Μεταξύ όλων των καλών τεχνών των αρχαίων πολιτισμών, η τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας, ειδικότερα, η γλυπτική της, κατέχει μια πολύ ιδιαίτερη θέση. Το ζωντανό σώμα, ικανό για κάθε μυϊκή εργασία, οι Έλληνες έβαλαν πάνω από όλα. Κανείς δεν σοκαρίστηκε από την έλλειψη ρούχων. Όλα αντιμετωπίζονταν πολύ απλά για να ντρέπονται για οτιδήποτε. Και ταυτόχρονα, φυσικά, η αγνότητα δεν έχασε από αυτό.

1.2 Γλυπτική της Ελλάδας της αρχαϊκής εποχής

Η αρχαϊκή περίοδος είναι η περίοδος διαμόρφωσης της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής. Η επιθυμία του γλύπτη να μεταφέρει την ομορφιά του ιδανικού ανθρώπινου σώματος, η οποία εκδηλώθηκε πλήρως στα έργα μιας μεταγενέστερης εποχής, είναι ήδη κατανοητή, αλλά ήταν ακόμα πολύ δύσκολο για τον καλλιτέχνη να απομακρυνθεί από τη μορφή ενός πέτρινου μπλοκ και τα στοιχεία αυτής της περιόδου είναι πάντα στατικά.

Τα πρώτα μνημεία της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής της αρχαϊκής εποχής ορίζονται από το γεωμετρικό ύφος (VIII αιώνας). Πρόκειται για σχηματικά ειδώλια που βρέθηκαν στην Αθήνα της Ολυμπίας , στη Βοιωτία. Η αρχαϊκή εποχή της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής πέφτει τον 7ο - 6ο αιώνα. (πρώιμη αρχαϊκή - περίπου 650 - 580 π.Χ. · ύψος - 580 - 530; αργά - 530 - 500/480). Η αρχή της μνημειακής γλυπτικής στην Ελλάδα χρονολογείται στα μέσα του 7ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS και χαρακτηρίζεται από τον προσανατολισμό στυλ, εκ των οποίων το πιο σημαντικό ήταν του Dedal, που συνδέεται με το όνομα του ημιμυθικού γλύπτη Daedalus . Ο κύκλος του γλυπτού του «Ντεντάλ» περιλαμβάνει ένα άγαλμα της Αρτέμιδος της Δήλου και ένα γυναικείο άγαλμα κρητικών έργων, που φυλάσσονται στο Λούβρο («Κυρία του Οσέρ»). Τα μέσα του VII αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS χρονολογούνται και οι πρώτοι κούροι . Η πρώτη γλυπτική διακόσμηση του ναού χρονολογείται από την ίδια εποχή. - ανάγλυφα και αγάλματα από τα Πρίνια στην Κρήτη. Στο μέλλον, η γλυπτική διακόσμηση γεμίζει τα πεδία που τονίζονται στον ναό από την ίδια τη δομή του - αετώματα και μετόπες vΔωρικός ναός, συνεχής ζωφόρος (Zophorus) - στα ιωνικά. Οι πρώτες συνθέσεις αετωμάτων στην αρχαία ελληνική γλυπτική προέρχονται από την Αθηναϊκή Ακρόπολη και από τον Ναό της Αρτέμιδος στο νησί της Κέρκυρας (Κέρκυρα). Ταφόπλακα, αφιερωτικά και λατρευτικά αγάλματα αντιπροσωπεύονται στο αρχαϊκό από τον τύπο του κούρου και του φλοιού . Αρχαϊκά ανάγλυφα κοσμούν τις βάσεις αγαλμάτων, αετωμάτων και μετόπες ναών (αργότερα, ένα στρογγυλό γλυπτό έρχεται στη θέση των αναγλύφων στα αετώματα), στήλες ταφόπλακων . Μεταξύ των διάσημων μνημείων της αρχαϊκής στρογγυλής γλυπτικής είναι το κεφάλι της raρας, που βρέθηκε κοντά στο ναό της στην Ολυμπία, το άγαλμα του Κλεόβη και Μπίτον από Ντελφ, Moschophor («Ταύρος») από την Αθηναϊκή Ακρόπολη, την raρα της Σάμου , αγάλματα από το Didima, Nikka Archerma et al. Το τελευταίο άγαλμα δείχνει το αρχαϊκό σχήμα του λεγόμενου "γονατιστού τρεξίματος" που χρησιμοποιείται για την απεικόνιση μιας φιγούρας που τρέχει ή τρέχει. Στην αρχαϊκή γλυπτική, υιοθετούνται επίσης πολλές συμβάσεις - για παράδειγμα, το λεγόμενο «αρχαϊκό χαμόγελο» στα πρόσωπα των αρχαϊκών γλυπτών.

Τα γλυπτά της αρχαϊκής εποχής κυριαρχούνται από αγάλματα λεπτών γυμνών νεαρών και ντυμένων νεαρών κοριτσιών - κουρού και γαβγίσματα. Ούτε η παιδική ηλικία ούτε τα γηρατειά τράβηξαν την προσοχή των καλλιτεχνών εκείνη την εποχή, επειδή μόνο στην ώριμη νεολαία οι ζωτικές δυνάμεις βρίσκονται στην ακμή και την ισορροπία τους. Η πρώιμη ελληνική τέχνη δημιουργεί εικόνες Ανδρών και Γυναικών στην ιδανική τους μορφή. Εκείνη την εποχή, οι πνευματικοί ορίζοντες διευρύνθηκαν ασυνήθιστα, ένα άτομο φαινόταν να στέκεται πρόσωπο με πρόσωπο με το σύμπαν και ήθελε να κατανοήσει την αρμονία του, το μυστικό της ακεραιότητάς του. Οι λεπτομέρειες διέφυγαν, οι ιδέες για τον συγκεκριμένο «μηχανισμό» του σύμπαντος ήταν οι πιο φανταστικές, αλλά η παθολογία του συνόλου, η συνείδηση ​​της καθολικής διασύνδεσης - αυτή ήταν η δύναμη της φιλοσοφίας, της ποίησης και της τέχνης της αρχαϊκής Ελλάδας *. Ακριβώς όπως η φιλοσοφία, τότε ακόμα κοντά στην ποίηση, μάντευε επιφυλακτικά τις γενικές αρχές της ανάπτυξης και η ποίηση - η ουσία των ανθρώπινων παθών, οι καλές τέχνες δημιούργησαν μια γενικευμένη ανθρώπινη εμφάνιση. Ας δούμε τους κούρους, ή, όπως αποκαλούνται μερικές φορές, τον «αρχαϊκό Απόλλωνα». Δεν είναι τόσο σημαντικό αν ο καλλιτέχνης ήθελε πραγματικά να απεικονίσει τον Απόλλωνα ή έναν ήρωα ή έναν αθλητή · ο άνδρας είναι νέος, γυμνός και η αγνή γυμνότητά του δεν χρειάζεται ντροπιαστικά καλύμματα. Στέκεται πάντα όρθιος, το σώμα του διαποτισμένο με διάθεση κίνησης. Η κατασκευή του αμαξώματος εμφανίζεται και τονίζεται με απόλυτη σαφήνεια. είναι αμέσως προφανές ότι τα μακριά, μυώδη πόδια μπορούν να λυγίσουν στα γόνατα και να τρέξουν, οι κοιλιακοί μύες μπορούν να καταπονηθούν, το στήθος μπορεί να διογκωθεί σε βαθιά αναπνοή. Το πρόσωπο δεν εκφράζει καμία συγκεκριμένη εμπειρία ή μεμονωμένα χαρακτηριστικά χαρακτήρα, αλλά οι δυνατότητες διαφόρων εμπειριών είναι κρυμμένες σε αυτό. Και το συμβατικό "χαμόγελο" - ελαφρώς ανυψωμένες γωνίες του στόματος - μόνο η δυνατότητα ενός χαμόγελου, μια υπόδειξη της χαράς να είναι εγγενής σε αυτό, σαν να δημιουργήθηκε, πρόσωπο.

Τα αγάλματα του Κούρου δημιουργήθηκαν κυρίως σε περιοχές όπου επικρατούσε το δωριακό στυλ, δηλαδή στο έδαφος της ηπειρωτικής Ελλάδας. γυναικεία αγάλματα - γαβγίζουν - κυρίως στη Μικρά Ασία και τις νησιωτικές πόλεις, εστίες ιωνικού ρυθμού. Όμορφες γυναικείες μορφές βρέθηκαν κατά τις ανασκαφές της αρχαϊκής Αθηναϊκής Ακρόπολης, που ανεγέρθηκε τον 6ο αιώνα π.Χ. ε., όταν ο Πεισίστρατος κυβέρνησε εκεί και κατέστρεψε κατά τη διάρκεια του πολέμου με τους Πέρσες. Για είκοσι πέντε αιώνες οι μαρμάρινες φλούδες θάβονταν στα "περσικά σκουπίδια". επιτέλους, τους έβγαλαν, μισοσπασμένους, χωρίς όμως να χάνουν την εξαιρετική γοητεία τους. Μερικά από αυτά μπορεί να έχουν εκτελεστεί από Επτανήσιους δασκάλους που προσκλήθηκαν από τον Πεισίστρατο στην Αθήνα. η τέχνη τους επηρέασε το αττικό πλαστικό, το οποίο τώρα συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της δωρικής αυστηρότητας με την ιωνική χάρη. Στην κρούστα της Αθηναϊκής Ακρόπολης, το ιδανικό της θηλυκότητας εκφράζεται στην παρθένα καθαρότητά του. Το χαμόγελο είναι λαμπερό, το βλέμμα εμπιστευτικό και, όπως ήταν, έκπληκτος χαρούμενος με το θέαμα του κόσμου, η φιγούρα είναι αγνά περιτυλιγμένη με ένα πέπλο - ένα πέπλο ή ένα ελαφρύ χιτώνα - ένα χιτώνα (στην αρχαϊκή εποχή, θηλυκό φιγούρες, σε αντίθεση με τις αρσενικές, δεν απεικονίζονταν ακόμη γυμνές), με τα μαλλιά να κυλούν στους ώμους του με σγουρά σκέλη. Αυτοί οι γάβγοι στέκονταν σε βάθρα μπροστά από το ναό της Αθηνάς, κρατώντας ένα μήλο ή ένα λουλούδι στο χέρι τους.

Τα αρχαϊκά γλυπτά (όπως και τα κλασικά) δεν ήταν τόσο ομοιόμορφα λευκά όσο τα φανταζόμαστε τώρα. Πολλοί έχουν διατηρήσει ίχνη χρωματισμού. Τα μαλλιά των μαρμάρινων κοριτσιών ήταν χρυσά, τα μάγουλα ροζ, τα μάτια μπλε. Με φόντο τον ουρανό χωρίς σύννεφα της Ελλάδας, όλα αυτά έπρεπε να φαίνονται πολύ γιορτινά, αλλά ταυτόχρονα αυστηρά, χάρη στη σαφήνεια, την ψυχραιμία και την εποικοδομητικότητα των μορφών και των σιλουέτων. Δεν υπήρχε υπερβολική ανθοφορία και ποικιλία. Η αναζήτηση των ορθολογικών θεμελίων της ομορφιάς, της αρμονίας με βάση το μέτρο και τον αριθμό, είναι ένα πολύ σημαντικό σημείο στην αισθητική των Ελλήνων. Οι Πυθαγόρειοι φιλόσοφοι προσπάθησαν να πιάσουν τακτικές αριθμητικές σχέσεις σε μουσικές συμφωνίες και στη διάταξη των ουράνιων σωμάτων, πιστεύοντας ότι η μουσική αρμονία αντιστοιχεί στη φύση των πραγμάτων, την κοσμική τάξη, "την αρμονία των σφαιρών". Οι καλλιτέχνες αναζητούσαν μαθηματικά επαληθευμένες αναλογίες του ανθρώπινου σώματος και του "σώματος" της αρχιτεκτονικής. Σε αυτό, η πρώιμη ελληνική τέχνη είναι ουσιαστικά διαφορετική από την Κρήτη-Μυκηναϊκή, ξένη σε κάθε μαθηματικό.

Πολύ ζωντανή σκηνή είδους:Έτσι, στην αρχαϊκή εποχή, τέθηκαν τα θεμέλια της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής, οι κατευθύνσεις και οι επιλογές για την ανάπτυξή της. Ακόμα και τότε, οι βασικοί στόχοι της γλυπτικής, τα αισθητικά ιδανικά και οι επιδιώξεις των αρχαίων Ελλήνων ήταν ξεκάθαροι. Σε μεταγενέστερες περιόδους, έγινε η ανάπτυξη και η βελτίωση αυτών των ιδανικών και η ικανότητα των αρχαίων γλύπτων.

1.3 Γλυπτό της Ελλάδας της Κλασικής Εποχής

Η κλασική περίοδος της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής πέφτει τον 5ο - 4ο αιώνα π.Χ. (πρώιμο κλασικό ή "αυστηρό στυλ" - 500/490 - 460/450 π.Χ. υψηλό - 450 - 430/420 π.Χ. "πλούσιο στυλ" - 420 - 400/390 π.Χ. ύστερο κλασικό - 400/390 - ΕΝΤΑΞΕΙ. 320 π.Χ προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS.). Στο πέρασμα δύο εποχών - αρχαϊκή και κλασική - υπάρχει γλυπτική διακόσμηση του ναού της Αθηνάς Αφαίας στο νησί της Αίγινας . Τα γλυπτά του δυτικού αετώματος χρονολογούνται από την ίδρυση του ναού (510 - 500 π.Χ προ ΧΡΙΣΤΟΥ Π.Χ.), γλυπτά του δεύτερου ανατολικού, που αντικαθιστούν τα προηγούμενα, - στην πρώιμη κλασική εποχή (490 - 480 π.Χ.). Το κεντρικό μνημείο της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής των πρώτων κλασικών είναι τα αετώματα και οι μετόπες του Ναού του Δία στην Ολυμπία (περίπου 468 - 456 π.Χ προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS.). Ένα άλλο σημαντικό έργο των πρώτων κλασικών - ο λεγόμενος "Θρόνος της Λουδοβισί", διακοσμημένο με ανάγλυφα. Μια σειρά από χάλκινα πρωτότυπα κατέβηκαν επίσης από εκείνη την εποχή - "Δελφικός άρματος", άγαλμα του Ποσειδώνα από το ακρωτήριο Αρτεμισίου, χάλκινο από το Ριάτσε . Οι μεγαλύτεροι γλύπτες των πρώτων κλασικών - ο Πυθαγόρας Regian, Calamides και Myron . Κρίνουμε το έργο των διάσημων Ελλήνων γλύπτων κυρίως από λογοτεχνικές μαρτυρίες και αργότερα αντίγραφα των έργων τους. Τα υψηλά κλασικά αντιπροσωπεύονται από τα ονόματα Φειδίας και Πολύκλειτος . Η βραχυχρόνια ανθοφορία του συνδέεται με έργα στην Αθηναϊκή Ακρόπολη, δηλαδή με τη γλυπτική διακόσμηση του Παρθενώνα (σώθηκαν αετώματα, μετόπες και ζωφόρος, 447 - 432 π.Χ.). Η κορυφή της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής ήταν προφανώς η χρυσοελεφάντινη αγάλματα της Αθηνάς Παρθένου και ο Δίας του Ολυμπιακού από τον Φειδία (και οι δύο δεν έχουν επιβιώσει). Το "Rich style" είναι χαρακτηριστικό των έργων του Καλλίμαχου, του Αλκαμέν, Ο Αγοράκριτος και άλλοι γλύπτες του τέλους του 5ου αιώνα προ ΧΡΙΣΤΟΥ Χαρακτηριστικά μνημεία του είναι τα ανάγλυφα των κιγκλιδωμάτων του μικρού ναού του Νίκα Άπτερου στην Αθηναϊκή Ακρόπολη (περίπου 410 π.Χ.) και μια σειρά από επιτύμβιες στήλες, μεταξύ των οποίων η πιο διάσημη είναι η στήλη του Gegeso . Τα σημαντικότερα έργα της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής των ύστερων κλασικών - διακόσμηση του Ναού του Ασκληπιού στην Επίδαυρο (περίπου 400 - 375 π.Χ.), Ναός της Αθηνάς Αλέης στην Τεγέα (περίπου 370 - 350 π.Χ.), ο Ναός της Αρτέμιδος στην Έφεσο (περίπου 355 - 330 π.Χ.) και το Μαυσωλείο στην Αλικαρνασσό (περ. 350 π.Χ.), στη γλυπτική διακόσμηση της οποίας εργάστηκαν οι Σκόπας, Μπριαξίδης, Τιμόθεος και Leohar . Το τελευταίο αποδίδεται επίσης στα αγάλματα του Απόλλωνα Μπελβεντέρε και η Νταϊάνα των Βερσαλλιών . Υπάρχουν επίσης μια σειρά από χάλκινα πρωτότυπα του 4ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS Οι μεγαλύτεροι γλύπτες των όψιμων κλασικών είναι οι Praxitel, Skopas και Lysippos, με πολλούς τρόπους προέβλεψε την μετέπειτα εποχή του ελληνισμού.

Η ελληνική γλυπτική έχει διατηρηθεί εν μέρει σε συντρίμμια και θραύσματα. Τα περισσότερα αγάλματα είναι γνωστά σε εμάς από ρωμαϊκά αντίγραφα, τα οποία εκτελέστηκαν σε μεγάλο αριθμό, αλλά δεν παρέδωσαν την ομορφιά των πρωτοτύπων. Οι Ρωμαίοι αντιγραφείς τα τραχάνισαν και τα στέγνωσαν και, μετατρέποντας χάλκινα αντικείμενα σε μάρμαρο, τα παραμόρφωσαν με αδέξια στηρίγματα. Οι μεγάλες μορφές της Αθηνάς, της Αφροδίτης, του Ερμή, του Σάτυρου, που βλέπουμε τώρα στις αίθουσες του Ερμιτάζ, είναι απλώς χλωμές επαναλήψεις ελληνικών αριστουργημάτων. Τα προσπερνάτε σχεδόν αδιάφορα και ξαφνικά σταματάτε μπροστά από κάποιο κεφάλι με σπασμένη μύτη, με κατεστραμμένο μάτι: αυτό είναι ελληνικό πρωτότυπο! Και η εκπληκτική δύναμη της ζωής θα φυσήξει ξαφνικά από αυτό το κομμάτι. το ίδιο το μάρμαρο είναι διαφορετικό από αυτό στα ρωμαϊκά αγάλματα - όχι θανάσιμα λευκό, αλλά κιτρινωπό, διαφανές, φωτεινό (οι Έλληνες εξακολουθούσαν να το τρίβουν με κερί, το οποίο έδωσε στο μάρμαρο έναν ζεστό τόνο). Τόσο ήπιες είναι οι λιωμένες μεταβάσεις του χιαροσκούρου, τόσο ευγενής είναι η απαλή γλυπτική του προσώπου που θυμίζει κάποιος ακούσια τις αρπαγές των Ελλήνων ποιητών: αυτά τα γλυπτά αναπνέουν πραγματικά, είναι πραγματικά ζωντανά *. Στη γλυπτική του πρώτου μισού του αιώνα, όταν έγιναν πόλεμοι με τους Πέρσες, επικράτησε ένα θαρραλέο, λιτό ύφος. Στη συνέχεια δημιουργήθηκε μια ομάδα αγαλμάτων τυραννικοκτόνων: ένας ώριμος σύζυγος και ένας νεαρός άνδρας, που στέκονται δίπλα -δίπλα, κάνουν μια ορμητική κίνηση προς τα εμπρός, ο νεότερος φέρνει το σπαθί, ο μεγαλύτερος το καλύπτει με έναν μανδύα. Πρόκειται για μνημείο ιστορικών προσώπων - του Χαρμόδιου και του Αριστογείτονα, που σκότωσαν τον Αθηναίο τύραννο ppππαρχο αρκετές δεκαετίες νωρίτερα - το πρώτο πολιτικό μνημείο στην ελληνική τέχνη. Ταυτόχρονα, εκφράζει το ηρωικό πνεύμα της αντίστασης και της αγάπης για την ελευθερία που φούντωσε την εποχή των ελληνοπερσικών πολέμων. «Δεν είναι σκλάβοι των θνητών, δεν υπόκεινται σε κανέναν», λέει η τραγωδία του Αισχύλου «Οι Πέρσες» για τους Αθηναίους. Μάχες, αγώνες, ηρωικές πράξεις ... Η τέχνη των πρώτων κλασικών είναι γεμάτη από αυτά τα πολεμικά θέματα. Στα αετώματα του ναού της Αθηνάς στην Αίγινα - ο αγώνας των Ελλήνων ενάντια στους Τρώες. Στο δυτικό αέτωμα του ναού του Δία στην Ολυμπία - ο αγώνας των Λαπίθων με τους κένταυρους, στις μετόπες - και οι δώδεκα εργασίες του Ηρακλή. Ένα άλλο αγαπημένο σύνολο κινήτρων είναι οι γυμναστικοί αγώνες. Σε εκείνους τους μακρινούς χρόνους, η φυσική κατάσταση και η κυριαρχία των κινήσεων του σώματος ήταν καθοριστικής σημασίας για την έκβαση των μαχών, οπότε οι αθλητικοί αγώνες απέχουν πολύ από την απλή ψυχαγωγία. Τα θέματα μάχης σώμα με σώμα, αγώνες ιππασίας, αγώνες τρεξίματος και ρίψη δίσκου δίδαξαν τους γλύπτες να απεικονίζουν το ανθρώπινο σώμα με δυναμική. Η αρχαϊκή ακαμψία των μορφών ξεπεράστηκε. Τώρα ενεργούν, κινούνται. σύνθετες πόζες, τολμηρές γωνίες κάμερας, εμφανίζονται μεγάλες χειρονομίες. Ο λαμπρότερος καινοτόμος ήταν ο αττικός γλύπτης Μείρωνας. Το κύριο καθήκον του Μύρωνα ήταν να εκφράσει την κίνηση όσο το δυνατόν πληρέστερα και δυνατά. Το μέταλλο δεν επιτρέπει τόσο ακριβή και λεπτή δουλειά όπως το μάρμαρο, και ίσως γι 'αυτό στράφηκε στην εύρεση του ρυθμού της κίνησης. Η ισορροπία, το αρχοντικό «ήθος», διατηρείται στην κλασική γλυπτική του αυστηρού στυλ. Η κίνηση των μορφών δεν είναι ούτε άστατη, ούτε υπερβολικά ταραγμένη, ούτε πολύ ορμητική. Ακόμα και στα δυναμικά κίνητρα του αγώνα, το τρέξιμο, το πέσιμο, δεν χάνεται το αίσθημα της «ολυμπιακής ηρεμίας», της ολοκληρωμένης πλαστικής πληρότητας και της απομόνωσης.

Η Αθηνά, που έφτιαξε με εντολή των Πλαταιών και που κόστισε πολύ ακριβά σε αυτήν την πόλη, ενίσχυσε τη φήμη του νεαρού γλύπτη. Του ανατέθηκε ένα κολοσσιαίο άγαλμα της προστάτιδας της Αθηνάς για την Ακρόπολη. Έφτασε τα 60 πόδια σε ύψος και ξεπέρασε όλα τα γύρω κτίρια. από μακριά, από τη θάλασσα, έλαμπε με ένα χρυσό αστέρι και βασίλευε σε όλη την πόλη. Δεν ήταν ακρολίτης (σύνθετος), όπως η Plateia, αλλά ήταν όλα χυτά μπρούτζινα. Ένα άλλο άγαλμα της Ακρόπολης, η Παναγία η Αθηνά, φτιαγμένο για τον Παρθενώνα, αποτελούταν από χρυσό και ελεφαντόδοντο. Η Αθηνά απεικονίστηκε με στολή μάχης, με ένα χρυσό κράνος με μια ανάγλυφη σφίγγα και όρνια στα πλάγια. Στο ένα χέρι κρατούσε ένα δόρυ, στο άλλο μια φιγούρα νίκης. Ένα φίδι κουλουριασμένο στα πόδια της - ο φύλακας της Ακρόπολης. Αυτό το άγαλμα θεωρείται η καλύτερη διαβεβαίωση του Φειδία μετά τον Δία του. Έχει χρησιμεύσει ως το πρωτότυπο για αμέτρητα αντίγραφα. Όμως το ύψος της τελειότητας όλων των έργων του Φειδία θεωρείται ο Ολυμπιονίκης του Δίας. Wasταν το μεγαλύτερο έργο της ζωής του: οι ίδιοι οι Έλληνες του έδωσαν την παλάμη. Έκανε ακαταμάχητη εντύπωση στους συγχρόνους του.

Ο Δίας απεικονίστηκε στο θρόνο. Στο ένα χέρι κρατούσε ένα σκήπτρο, στο άλλο - μια εικόνα νίκης. Το σώμα ήταν ελεφαντόδοντο, τα μαλλιά ήταν χρυσά, ο μανδύας ήταν χρυσός, σμάλτο. Ο θρόνος περιλάμβανε έβενο, κόκαλο και πολύτιμους λίθους. Οι τοίχοι ανάμεσα στα πόδια ήταν ζωγραφισμένοι από τον ξάδερφο του Φειδία, τον Πανέν. τα πόδια του θρόνου ήταν ένα θαύμα γλυπτικής. Ο θαυμασμός των Ελλήνων για την ομορφιά και τη σοφή διάταξη ενός ζωντανού σώματος ήταν τόσο μεγάλος που το θεώρησαν αισθητικά μόνο στην αγαλματική πληρότητα και πληρότητα, πράγμα που επέτρεψε να εκτιμηθεί η μεγαλοπρέπεια της στάσης του σώματος, η αρμονία των κινήσεων του σώματος. Ωστόσο, η εκφραστικότητα δεν ήταν τόσο στις εκφράσεις των προσώπων όσο στις κινήσεις του σώματος. Κοιτάζοντας τις μυστηριωδώς γαλήνιες μοίρες του Παρθενώνα, τη γρήγορη, φρικτή Νίκα, λύστε το σανδάλι, σχεδόν ξεχνάμε ότι τα κεφάλια τους έχουν χτυπηθεί - τόσο εύγλωττη είναι η πλαστικότητα των μορφών τους.

Πράγματι, τα σώματα των ελληνικών αγαλμάτων είναι ασυνήθιστα πνευματισμένα. Ο Γάλλος γλύπτης Ροντέν είπε για ένα από αυτά: "Αυτός ο ακέφαλος νεανικός κορμός χαμογελά ευτυχισμένος στο φως και την άνοιξη από ό, τι μπορούσαν να κάνουν τα μάτια και τα χείλη". Η κίνηση και η στάση στις περισσότερες περιπτώσεις είναι απλή, φυσική και δεν συνδέεται απαραίτητα με κάτι θαυμάσιο. Τα κεφάλια των ελληνικών αγαλμάτων, κατά κανόνα, είναι απρόσωπα, δηλαδή ελάχιστα εξατομικευμένα, μειωμένα σε λίγες παραλλαγές του γενικού τύπου, αλλά αυτός ο γενικός τύπος έχει υψηλή πνευματική ικανότητα. Στον ελληνικό τύπο προσώπου, η ιδέα του «ανθρώπου» θριαμβεύει στην ιδανική του μορφή. Το πρόσωπο χωρίζεται σε τρία ίσα μέρη σε μήκος: μέτωπο, μύτη και κάτω μέρος. Σωστό, απαλό οβάλ. Η ευθεία γραμμή της μύτης συνεχίζει τη γραμμή του μετώπου και σχηματίζει μια κάθετη γραμμή που τραβιέται από την αρχή της μύτης μέχρι το άνοιγμα του αυτιού (δεξιά γωνία προσώπου). Μακρόστενο τμήμα μάλλον βαθιά καθισμένων ματιών. Ένα μικρό στόμα, γεμάτα προεξέχοντα χείλη, το άνω χείλος είναι πιο λεπτό από το κάτω και έχει μια όμορφη, ρέουσα αποκοπή που μοιάζει με έρωτα. Το πηγούνι είναι μεγάλο και στρογγυλό. Τα κυματιστά μαλλιά τυλίγονται απαλά και σφιχτά γύρω από το κεφάλι, χωρίς να παρεμβαίνουν στο να βλέπουμε το στρογγυλεμένο σχήμα του κρανίου. Αυτή η κλασική ομορφιά μπορεί να φαίνεται μονότονη, αλλά ως εκφραστική «φυσική εμφάνιση του πνεύματος», προσφέρεται για παραλλαγές και είναι ικανή να ενσωματώσει διάφορους τύπους του παλαιού ιδανικού. Λίγη περισσότερη ενέργεια στα χείλη, στο πηγούνι που προεξέχει - μπροστά μας είναι μια αυστηρή παρθένα Αθηνά. Περισσότερη απαλότητα στα περιγράμματα των μάγουλων, τα χείλη είναι ελαφρώς μισάνοιχτα, οι κόγχες των ματιών σκιασμένες - μπροστά μας είναι το αισθησιακό πρόσωπο της Αφροδίτης. Το οβάλ του προσώπου είναι πιο κοντά στο τετράγωνο, ο λαιμός είναι παχύτερος, τα χείλη είναι μεγαλύτερα - αυτή είναι ήδη η εικόνα ενός νεαρού αθλητή. Και η βάση εξακολουθεί να είναι η ίδια αυστηρά αναλογική κλασική εμφάνιση.

Μετά τον πόλεμο… Η χαρακτηριστική στάση μιας όρθιας φιγούρας αλλάζει. Στην αρχαϊκή εποχή, τα αγάλματα στέκονταν εντελώς ίσια, μετωπικά. Οι ώριμοι κλασικοί τους ζωντανεύουν και τους ζωντανεύουν με ισορροπημένες, ρευστές κινήσεις, διατηρώντας την ισορροπία και τη σταθερότητα. Και τα αγάλματα του Πραξιτέλη - ο αναπαυόμενος Σάτυρος, Απόλλων Σαουρόκτον - με τεμπέλικη χάρη στηρίζονται στους πυλώνες, χωρίς αυτά θα έπρεπε να πέσουν. Ο μηρός είναι πολύ έντονα τοξωτός από τη μία πλευρά και ο ώμος χαμηλώνει προς τον μηρό - ο Ροντέν συγκρίνει αυτή τη θέση του σώματος με μια φυσαρμόνικα, όταν η φυσούνα συμπιέζεται από τη μία πλευρά και χωριστά από την άλλη. Απαιτείται εξωτερική υποστήριξη για ισορροπία. Αυτή είναι μια ονειρική στάση ανάπαυσης. Ο Πραξιτέλης ακολουθεί τις παραδόσεις του Πολύκλητου, χρησιμοποιεί τα κίνητρα των κινήσεων που βρήκε, αλλά τα αναπτύσσει με τέτοιο τρόπο ώστε να διαφαίνεται μέσα τους ένα διαφορετικό εσωτερικό περιεχόμενο. Ο «Πληγωμένος Αμαζόνιος» Πολυκλετάι επίσης στηρίζεται σε μισή στήλη, αλλά θα μπορούσε να είχε αντισταθεί χωρίς αυτό, το δυνατό, ενεργητικό σώμα της, ακόμη και να υποφέρει από πληγή, στέκεται σταθερά στο έδαφος. Ο Απόλλωνας Πραξιτέλης δεν χτυπιέται από βέλος, ο ίδιος στοχεύει σε μια σαύρα που τρέχει κατά μήκος ενός κορμού δέντρου - η δράση, όπως φαίνεται, απαιτεί ψυχραιμία με ισχυρή θέληση, ωστόσο το σώμα του είναι ασταθές, σαν ένα ταλαντούμενο στέλεχος. Και αυτό δεν είναι μια τυχαία ιδιαιτερότητα, όχι μια ιδιοτροπία ενός γλύπτη, αλλά ένα είδος νέου κανόνα, στο οποίο μια μεταβαλλόμενη άποψη του κόσμου βρίσκει έκφραση. Ωστόσο, όχι μόνο η φύση των κινήσεων και των στάσεων άλλαξε στο γλυπτό του 4ου αιώνα π.Χ. NS Ο Πραξιτέλης έχει έναν διαφορετικό κύκλο αγαπημένων θεμάτων, απομακρύνεται από τις ηρωικές πλοκές στον «φωτεινό κόσμο της Αφροδίτης και του Έρωτα». Έγραψε το περίφημο άγαλμα της Αφροδίτης της Κνίδου. Ο Praxitel και οι καλλιτέχνες του κύκλου του δεν άρεσαν να απεικονίζουν τους μυϊκούς κορμούς των αθλητών, προσελκύονταν από τη λεπτή ομορφιά του γυναικείου σώματος με απαλή ροή όγκων. Προτίμησαν τον τύπο του εφήβου, που διακρίνεται από «την πρώτη νεανική ομορφιά, θηλυκό». Η Praxitel ήταν διάσημη για την ιδιαίτερη απαλότητα της γλυπτικής και την ικανότητα επεξεργασίας υλικών, την ικανότητα να μεταδίδει τη ζεστασιά ενός ζωντανού σώματος σε κρύο μάρμαρο2.

Το μοναδικό σωζόμενο πρωτότυπο του Πραξιτέλη θεωρείται το μαρμάρινο άγαλμα «Ερμής με τον Διόνυσο» που βρέθηκε στην Ολυμπία. Ο γυμνός Ερμής, ακουμπισμένος σε έναν κορμό δέντρου, όπου ο μανδύας του πετιέται απρόσεκτα, κρατά στο ένα λυγισμένο χέρι λίγο Διόνυσο και στο άλλο - ένα τσαμπί σταφύλια, στο οποίο φτάνει ένα παιδί (το χέρι που κρατά τα σταφύλια χάνεται) Ε Όλη η γοητεία της εικονογραφικής επεξεργασίας μαρμάρου βρίσκεται σε αυτό το άγαλμα, ειδικά στο κεφάλι του Ερμή: οι μεταβάσεις του φωτός και της σκιάς, το λεπτότερο «sfumato» (ομίχλη), το οποίο, πολλούς αιώνες αργότερα, επιτεύχθηκε στον πίνακα του Leonardo da Vinci Το Όλα τα άλλα έργα του πλοιάρχου είναι γνωστά μόνο από αναφορές σε αρχαίους συγγραφείς και μεταγενέστερα αντίγραφα. Αλλά το πνεύμα της τέχνης του Πραξιτέλη φυσά τον 4ο αιώνα π.Χ. ε., και το καλύτερο από όλα μπορεί να γίνει αισθητό όχι σε ρωμαϊκά αντίγραφα, αλλά σε μικρά ελληνικά γλυπτά, σε πήλινα ειδώλια Tanager. Παράχθηκαν σε μεγάλο αριθμό στα τέλη του αιώνα, ήταν ένα είδος μαζικής παραγωγής με κύριο κέντρο την Τανάγρα. (Μια πολύ καλή συλλογή από αυτές φυλάσσεται στο Ερμιτάζ του Λένινγκραντ.) Ορισμένα ειδώλια αναπαράγουν γνωστά μεγάλα αγάλματα, άλλα δίνουν απλά διάφορες δωρεάν παραλλαγές μιας γυναικείας φιγούρας. Η ζωντανή χάρη αυτών των μορφών, ονειρική, σκεπτική, παιχνιδιάρικη, είναι ένας απόηχος της τέχνης του Πραξιτέλη.

1.4 Γλυπτική της Ελλάδας της ελληνιστικής εποχής

Η ίδια η έννοια του «ελληνισμού» περιέχει μια έμμεση ένδειξη της νίκης της ελληνικής αρχής. Ακόμη και σε απομακρυσμένες περιοχές του ελληνιστικού κόσμου, στη Βακτρία και την Παρθία (σημερινή Κεντρική Ασία), εμφανίζονται ιδιαιτέρως μεταμορφωμένες αρχαίες μορφές τέχνης. Και η Αίγυπτος είναι δύσκολο να αναγνωριστεί, η νέα της πόλη Αλεξάνδρεια είναι ήδη ένα πραγματικό φωτισμένο κέντρο του αρχαίου πολιτισμού, όπου ανθίζουν τόσο οι ακριβείς όσο και οι ανθρωπιστικές επιστήμες και οι φιλοσοφικές σχολές, που προέρχονται από τον Πυθαγόρα και τον Πλάτωνα. Η ελληνιστική Αλεξάνδρεια έδωσε στον κόσμο τον μεγάλο μαθηματικό και φυσικό Αρχιμήδη, το γεωμέτρο του Ευκλείδη, Αρίσταρχο της Σάμου, ο οποίος, δεκαοκτώ αιώνες πριν από τον Κοπέρνικο, υποστήριξε ότι η Γη περιστρέφεται γύρω από τον Sunλιο. Τα γραφεία της περίφημης Βιβλιοθήκης της Αλεξάνδρειας, που ορίστηκαν με ελληνικά γράμματα, από άλφα έως ωμέγα, κράτησαν εκατοντάδες χιλιάδες ειλητάρια - «έργα που έλαμπαν σε όλους τους τομείς της γνώσης». Εκεί βρισκόταν ο μεγαλοπρεπής φάρος Φάρος, που κατατάσσεται ανάμεσα στα επτά θαύματα του κόσμου. εκεί δημιουργήθηκε το Μουσείο, το παλάτι των μουσών - το πρωτότυπο όλων των μελλοντικών μουσείων. Σε σύγκριση με αυτήν την πλούσια και καταπράσινη πόλη -λιμάνι, την πρωτεύουσα της Πτολεμαϊκής Αιγύπτου, οι πόλεις της ελληνικής μητρόπολης, ακόμη και η Αθήνα, έμοιαζαν πιθανώς ταπεινές. Αλλά αυτές οι λιτές, μικρές πόλεις ήταν οι κύριες πηγές εκείνων των πολιτιστικών θησαυρών που φυλάσσονταν και τιμούσαν στην Αλεξάνδρεια, εκείνες τις παραδόσεις που συνέχιζαν να ακολουθούν. Εάν η ελληνιστική επιστήμη χρωστούσε πολλά στην κληρονομιά της Αρχαίας Ανατολής, οι πλαστικές τέχνες διατηρούσαν έναν κυρίως ελληνικό χαρακτήρα.

Οι βασικές διαμορφωτικές αρχές προήλθαν από τους Έλληνες κλασικούς, το περιεχόμενο έγινε διαφορετικό. Υπήρξε μια καθοριστική οριοθέτηση της δημόσιας και ιδιωτικής ζωής. Στις ελληνιστικές μοναρχίες, καθιερώνεται η λατρεία του μοναδικού ηγεμόνα, που ισοδυναμεί με θεότητα, παρόμοια με αυτήν του αρχαίου ανατολικού δεσποτισμού. Αλλά η ομοιότητα είναι σχετική: ένας «ιδιώτης» που δεν αγγίζεται από πολιτικές καταιγίδες ή τον αγγίζει ελάχιστα, απέχει πολύ από το να είναι τόσο απρόσωπος όσο στις αρχαίες ανατολικές πολιτείες. Έχει τη δική του ζωή: είναι έμπορος, είναι επιχειρηματίας, είναι αξιωματούχος, είναι επιστήμονας. Επιπλέον, είναι συχνά Έλληνας καταγωγής - μετά τις κατακτήσεις του Αλεξάνδρου, άρχισε η μαζική επανεγκατάσταση των Ελλήνων στα ανατολικά - δεν είναι ξένος για τις έννοιες της ανθρώπινης αξιοπρέπειας που έφερε ο ελληνικός πολιτισμός. Ακόμα κι αν απομακρυνθεί από την εξουσία και τις δημόσιες υποθέσεις, ο απομονωμένος ιδιωτικός κόσμος του απαιτεί και βρίσκει καλλιτεχνική έκφραση για τον εαυτό του, η βάση των οποίων είναι οι παραδόσεις των ύστερων Ελλήνων κλασικών, που έχουν ξαναδουλεθεί στο πνεύμα μεγαλύτερης οικειότητας και είδους. Και στην τέχνη "κράτος", επίσημο, σε μεγάλα δημόσια κτίρια και μνημεία, οι ίδιες παραδόσεις επεξεργάζονται, αντίθετα, προς την κατεύθυνση της λαμπρότητας.

Η λαμπρότητα και η οικειότητα είναι αντίθετα χαρακτηριστικά. Η ελληνιστική τέχνη είναι γεμάτη αντιθέσεις - γιγαντιαία και μικρογραφία, τελετουργική και καθημερινή, αλληγορική και φυσική. Ο κόσμος έχει γίνει πιο πολύπλοκη, πιο διαφορετική αισθητική. Η κύρια τάση είναι η απόκλιση από τον γενικευμένο ανθρώπινο τύπο στην κατανόηση ενός ατόμου ως συγκεκριμένου, ατομικού όντος, και ως εκ τούτου η αυξανόμενη προσοχή στην ψυχολογία του, το ενδιαφέρον για γεγονότα και μια νέα επαγρύπνηση προς τα εθνικά, ηλικιακά, κοινωνικά και άλλα σημεία προσωπικότητας. Αλλά δεδομένου ότι όλα αυτά εκφράστηκαν σε μια γλώσσα που κληρονομήθηκε από τους κλασικούς, η οποία δεν έθεσε στον εαυτό της τέτοια καθήκοντα, τότε στα καινοτόμα έργα της ελληνιστικής εποχής γίνεται αντιληπτή μια ορισμένη ανωμαλία, δεν επιτυγχάνουν την ακεραιότητα και την αρμονία των μεγάλων προδρόμων τους. Το πορτραίτο κεφάλι του ηρωισμένου αγάλματος του Διαδόχου δεν ταιριάζει με τον γυμνό κορμό του, ο οποίος επαναλαμβάνει τον τύπο ενός κλασικού αθλητή. Το δράμα της πολύμορφης γλυπτικής ομάδας "Farnese Bull" έρχεται σε αντίθεση με την "κλασική" αντιπροσωπευτικότητα των μορφών, οι στάσεις και οι κινήσεις τους είναι πολύ όμορφες και ρευστές για να πιστέψουν στην αλήθεια των εμπειριών τους. Σε πολυάριθμα γλυπτά πάρκων και δωματίων, οι παραδόσεις του Πραξιτέλη μειώνονται: ο Έρως, «ο μεγάλος και ισχυρός θεός», μετατρέπεται σε παιχνιδιάρικο, παιχνιδιάρικο Έρως. Απόλλων - στο φλερτ, περιποιημένο Απόλλινο. η ενίσχυση του είδους δεν τους κάνει καλό. Και τα γνωστά ελληνιστικά αγάλματα ηλικιωμένων γυναικών που κουβαλούσαν προμήθειες, μια μεθυσμένη γριά, μια ηλικιωμένη ψαρά με πλαδαρό σώμα δεν έχουν τη δύναμη της μεταφορικής γενίκευσης. κυριαρχεί η τέχνη αυτούς τους νέους τύπους για αυτό εξωτερικά, χωρίς να εισχωρήσει σε βάθος, - άλλωστε, η κλασική κληρονομιά δεν τους έδωσε το κλειδί. Το άγαλμα της Αφροδίτης, που παραδοσιακά ονομάζεται Αφροδίτη της Μήλου, βρέθηκε το 1820 στο νησί της Μήλου και έγινε αμέσως γνωστό παγκοσμίως ως το τέλειο δημιούργημα της ελληνικής τέχνης. Αυτή η εκτίμηση δεν κλονίστηκε από πολλά από τα μεταγενέστερα ευρήματα ελληνικών πρωτοτύπων - η Αφροδίτη της Μήλου κατέχει μια ξεχωριστή θέση ανάμεσά τους. Εκτελέστηκε, προφανώς, τον II αιώνα π.Χ. NS (από τον γλύπτη Agesandr ή τον Αλέξανδρο, όπως λέει η μισοφορεμένη επιγραφή στην πλίνθο), δεν μοιάζει πολύ με τα αγάλματα της εποχής της που απεικονίζουν τη θεά της αγάπης. Οι ελληνιστικές αφροδίτες πιο συχνά επέστρεφαν στον τύπο της Αφροδίτης της Κνίδου Πραξιτέλη, κάνοντάς την αισθησιακά σαγηνευτική, έστω και ελαφρώς χαριτωμένη. τέτοια είναι, για παράδειγμα, η περίφημη Αφροδίτη των Μεδίκων. Η Αφροδίτη του Μήλου, γυμνή μόνο στο μισό, τυλιγμένη στους μηρούς της, αυστηρή και εξαιρετικά ήρεμη. Δεν προσωποποιεί τόσο το ιδανικό της γυναικείας γοητείας όσο το ιδανικό ενός ατόμου με μια γενική και ανώτερη έννοια. Ο Ρώσος συγγραφέας Γκλεμπ Ουσπένσκι βρήκε μια εύστοχη έκφραση: το ιδανικό ενός «ισιωμένου ανθρώπου» .Το άγαλμα είναι καλά διατηρημένο, αλλά τα χέρια του χτυπιούνται. Υπήρξαν πολλές εικασίες για το τι έκαναν αυτά τα χέρια: η θεά κρατούσε ένα μήλο; ή καθρέφτης; ή κρατούσε το στρίφωμα των ρούχων της; Δεν βρέθηκε πειστική ανασυγκρότηση, στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει ανάγκη. Με την πάροδο του χρόνου, η «αδράνεια» της Αφροδίτης του Μήλου έγινε, όπως ήταν, το χαρακτηριστικό της · δεν παρεμβαίνει στο ελάχιστο στην ομορφιά της και ενισχύει ακόμη και την εντύπωση της μεγαλοπρέπειας της φιγούρας. Και αφού δεν έχει διασωθεί ούτε ένα άθικτο ελληνικό άγαλμα, σε αυτή την, μερικώς κατεστραμμένη κατάσταση, η Αφροδίτη εμφανίζεται μπροστά μας ως ένα «μαρμάρινο αίνιγμα», οραματισμένο από την αρχαιότητα, ως σύμβολο της μακρινής Ελλάδας.

Ένα άλλο αξιοσημείωτο μνημείο του Ελληνισμού (από αυτά που μας ήρθαν, και πόσα έχουν εξαφανιστεί!) Είναι ο βωμός του Δία στην Περγάμου. Η σχολή της Περγάμου περισσότερο από άλλες προσήλθε στο πάθος και το δράμα, συνεχίζοντας τις παραδόσεις του Σκόπα. Οι καλλιτέχνες του δεν κατέφευγαν πάντα σε μυθολογικά θέματα, όπως έκαναν στην κλασική εποχή. Στην πλατεία της Ακρόπολης της Περγάμου υπήρχαν γλυπτικές ομάδες που διαιωνίζουν ένα πραγματικό ιστορικό γεγονός - τη νίκη επί των "βαρβάρων", των φυλών των Γαλατών που πολιόρκησαν το βασίλειο της Περγάμου. Γεμάτες έκφραση και δυναμική, αυτές οι ομάδες είναι επίσης αξιοσημείωτες για το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες αποτίουν φόρο τιμής στους νικημένους, δείχνοντάς τους τόσο γενναίους όσο και δεινούς. Απεικονίζουν έναν Γαλάτη να σκοτώνει τη γυναίκα του και τον εαυτό του προκειμένου να αποφύγει την αιχμαλωσία και τη σκλαβιά. απεικονίζουν έναν θανάσιμα τραυματισμένο Γαλάτη να ξαπλώνει στο έδαφος με το κεφάλι χαμηλωμένο. Από το πρόσωπο και τη φιγούρα είναι αμέσως σαφές ότι πρόκειται για «βάρβαρο», ξένο, αλλά πεθαίνει με ηρωικό θάνατο, και αυτό φαίνεται. Στην τέχνη τους, οι Έλληνες δεν ταπείνωσαν τον εαυτό τους σε σημείο να ταπεινώσουν τους αντιπάλους τους. αυτό το χαρακτηριστικό του ηθικού ανθρωπισμού εμφανίζεται με ιδιαίτερη σαφήνεια όταν οι αντίπαλοι - οι Γαλάτες - απεικονίζονται ρεαλιστικά. Μετά τις εκστρατείες του Αλέξανδρου, γενικά, πολλά έχουν αλλάξει σε σχέση με τους ξένους. Όπως γράφει ο Πλούταρχος, ο Αλέξανδρος θεωρούσε τον εαυτό του συμφιλιωτή του σύμπαντος, «αναγκάζοντας όλους να πίνουν ... από το ίδιο κύπελλο φιλίας και ανακατεύοντας μαζί ζωές, έθιμα, γάμους και μορφές ζωής». Ηθικά και μορφές ζωής, καθώς και μορφές θρησκείας, άρχισαν πραγματικά να αναμειγνύονται στην εποχή του ελληνισμού, αλλά η φιλία δεν βασίλευε και η ειρήνη δεν ήρθε, οι διαμάχες και οι πόλεμοι δεν σταμάτησαν. Οι πόλεμοι της Περγάμου με τους Γαλάτες είναι μόνο ένα επεισόδιο. Όταν τελικά η νίκη επί των Γαλατών επιτεύχθηκε τελικά, ανεγέρθηκε ένας βωμός του Δία προς τιμήν της, που ολοκληρώθηκε με κατασκευή το 180 π.Χ. NS Αυτή τη φορά, ο μακροχρόνιος πόλεμος με τους "βαρβάρους" εμφανίστηκε ως γιγαντομαχία - ο αγώνας των Ολυμπιακών θεών με τους γίγαντες. Σύμφωνα με τον αρχαίο μύθο, οι γίγαντες - γίγαντες που ζούσαν μακριά στα δυτικά, οι γιοι της Γαίας (Γης) και του Ουρανού (Ουρανός) - επαναστάτησαν εναντίον των Ολυμπίων, αλλά ηττήθηκαν από αυτούς μετά από μια σφοδρή μάχη και θάφτηκαν κάτω από ηφαίστεια, τα βαθιά σπλάχνα της μητέρας γης, από εκεί θυμίζουν τον εαυτό τους από ηφαιστειακές εκρήξεις και σεισμούς. Μια μεγαλοπρεπής μαρμάρινη ζωφόρος, μήκους περίπου 120 μέτρων, που εκτελέστηκε με την τεχνική του υψηλού ανάγλυφου, περικύκλωσε τη βάση του βωμού. Τα απομεινάρια αυτής της δομής ανασκάφηκαν τη δεκαετία του 1870. χάρη στην επίπονη δουλειά των αναστηλωτών, ήταν δυνατό να συνδυαστούν χιλιάδες θραύσματα και να σχηματιστεί μια αρκετά πλήρης εικόνα της συνολικής σύνθεσης της ζωφόρου. Ισχυρά σώματα συσσωρεύονται, μπλέκονται σαν ένα κουβάρι φιδιών, τα δασύτριχα λιοντάρια βασανίζουν τους ηττημένους γίγαντες, τα σκυλιά ροκανίζουν, τα άλογα ποδοπατούν κάτω από τα πόδια, αλλά οι γίγαντες πολεμούν άγρια, ο αρχηγός τους Πορφυρίων δεν υποχωρεί πριν από τον κεραυνό Δία. Η μητέρα των γιγάντων, η Γαία, παρακαλεί για έλεος στους γιους της, αλλά αυτοί δεν την προσέχουν. Η μάχη είναι τρομερή. Υπάρχει κάτι που προμηνύει τον Μιχαήλ Άγγελο στις τεταμένες γωνίες της κάμερας, στην τιτάνια δύναμή τους και την τραγική παθολογία. Αν και οι μάχες και οι μάχες ήταν ένα συχνό θέμα των αρχαίων αναγλύφων, ξεκινώντας από το αρχαϊκό, δεν απεικονίστηκαν ποτέ στο βωμό της Περγάμου - με τόσο ανατριχιαστικό αίσθημα κατακλυσμού, μάχες για ζωή και θάνατο, όπου συμμετέχουν όλες οι κοσμικές δυνάμεις, όλοι οι δαίμονες γη και ουρανό. Η δομή της σύνθεσης έχει αλλάξει, έχει χάσει την κλασική της διαύγεια, έχει στροβιλιστεί, μπερδευτεί. Ας θυμηθούμε τις μορφές του Σκόπα στο ανάγλυφο του Μαυσωλείου της Αλικαρνασσού. Αυτοί, με όλο τους τον δυναμισμό, βρίσκονται σε ένα χωρικό επίπεδο, χωρίζονται με ρυθμικά διαστήματα, κάθε φιγούρα έχει μια ορισμένη ανεξαρτησία, οι μάζες και ο χώρος είναι ισορροπημένοι. Είναι διαφορετικό στη ζωφόρο της Περγάμου - για όσους πολεμούν εδώ στενά, η μάζα κατέστειλε τον χώρο και όλες οι φιγούρες είναι τόσο αλληλένδετες που σχηματίζουν ένα θυελλώδες χάος σωμάτων. Και τα κορμιά είναι ακόμα κλασικά όμορφα, «τώρα λαμπερά, τώρα φοβερά, ζωντανά, νεκρά, θριαμβευτικά, ετοιμοθάνατα πρόσωπα», όπως είπε για αυτούς ο IS Turgenev *. Οι Ολύμπιοι είναι όμορφοι, και οι εχθροί τους επίσης όμορφοι. Αλλά η αρμονία του πνεύματος κυμαίνεται. Πρόσωπα παραμορφωμένα από ταλαιπωρία, βαθιές σκιές στα τροχιά των ματιών, ερπετικά διάσπαρτα μαλλιά ... Οι Ολυμπιονίκες εξακολουθούν να θριαμβεύουν επί των δυνάμεων των υπόγειων στοιχείων, αλλά αυτή η νίκη δεν είναι για πολύ - τα στοιχειώδη ξεκινήματα απειλούν να ανατινάξουν έναν αρμονικό, αρμονικό κόσμο. Όπως η τέχνη του ελληνικού αρχαϊκού δεν πρέπει να κρίνεται μόνο ως οι πρώτοι πρόδρομοι των κλασικών, και Η ελληνιστική τέχνη στο σύνολό της δεν μπορεί να θεωρηθεί όψιμη ηχώ των κλασικών, υποτιμώντας το θεμελιωδώς νέο που έφερε. Αυτό το νέο πράγμα συνδέθηκε με την επέκταση των οριζόντων της τέχνης και με το ενδιαφέρον της για το ανθρώπινο πρόσωπο και τις συγκεκριμένες, πραγματικές συνθήκες της ζωής της. Ως εκ τούτου, πρώτα απ 'όλα, η ανάπτυξη του πορτρέτου, του μεμονωμένου πορτρέτου, το οποίο οι υψηλοί κλασικοί σχεδόν δεν γνώριζαν, και τα όψιμα κλασικά ήταν μόνο για τις προσεγγίσεις του. Οι ελληνιστές καλλιτέχνες, ακόμη και κάνοντας πορτρέτα ανθρώπων που δεν ζούσαν για μεγάλο χρονικό διάστημα, τους έδωσαν μια ψυχολογική ερμηνεία και προσπάθησαν να αποκαλύψουν τη μοναδικότητα τόσο της εξωτερικής όσο και της εσωτερικής εμφάνισης. Όχι σύγχρονοι, αλλά απόγονοι μας άφησαν τα πρόσωπα του Σωκράτη, του Αριστοτέλη, του Ευριπίδη, του Δημοσθένη και ακόμη και του θρυλικού Ομήρου, ενός εμπνευσμένου τυφλού αφηγητή. Το πορτρέτο ενός άγνωστου παλιού φιλοσόφου εκπλήσσει από άποψη ρεαλισμού και έκφρασης - όπως μπορείτε να δείτε, ένας ανυποχώρητος παθιασμένος πολεμιστής, του οποίου το ζαρωμένο πρόσωπο με τα έντονα χαρακτηριστικά δεν έχει καμία σχέση με τον κλασικό τύπο. Προηγουμένως, θεωρούνταν πορτρέτο του Σενέκα, αλλά ο διάσημος Στωικός έζησε αργότερα από τη σκαλισμένη αυτή χάλκινη προτομή.

Για πρώτη φορά, ένα παιδί με όλα τα ανατομικά χαρακτηριστικά της παιδικής ηλικίας και με όλη τη γοητεία που είναι ιδιόμορφη σε αυτόν γίνεται αντικείμενο πλαστικής χειρουργικής. Στην κλασική εποχή, τα μικρά παιδιά, αν απεικονίζονταν, ήταν πιο πιθανό να είναι μικροσκοπικοί ενήλικες. Ακόμα και στον Πραξιτέλη στον Ερμή με την ομάδα του Διονύσου, ο Διόνυσος μοιάζει ελάχιστα με ένα μωρό ως προς την ανατομία και τις αναλογίες του. Φαίνεται ότι μόλις τώρα παρατήρησαν ότι το παιδί είναι ένα πολύ ιδιαίτερο πλάσμα, παιχνιδιάρικο και πονηρό, με τις δικές του ιδιαίτερες συνήθειες. παρατήρησαν και γοητεύτηκαν τόσο πολύ από αυτόν που άρχισαν να εκπροσωπούν τον θεό της αγάπης Έρως από παιδί, θέτοντας τα θεμέλια για μια παράδοση που είχε καθιερωθεί εδώ και αιώνες. Παλιά, σγουρά μαλλιά παιδιά ελληνιστών γλύπτων είναι απασχολημένα με κάθε είδους κακίες: καβαλούν ένα δελφίνι, τσιγκουνεύονται με πουλιά, ακόμη και στραγγαλίζουν φίδια (αυτός είναι ο μωρός Ηρακλής). Το άγαλμα ενός αγοριού που μάχεται με μια χήνα ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές. Τέτοια αγάλματα ανεγέρθηκαν σε πάρκα, ήταν ο στολισμός των σιντριβανιών, τοποθετήθηκαν στα ιερά του Ασκληπιού, του θεού της θεραπείας, και μερικές φορές χρησιμοποιήθηκαν για επιτύμβιες στήλες.

συμπέρασμα

Εξετάσαμε το γλυπτό της Αρχαίας Ελλάδας καθ 'όλη τη διάρκεια της ανάπτυξης του. Είδαμε όλη τη διαδικασία σχηματισμού, ευημερίας και παρακμής - όλη τη μετάβαση από αυστηρές, στατικές και εξιδανικευμένες μορφές αρχαϊσμού μέσω της ισορροπημένης αρμονίας της κλασικής γλυπτικής στον δραματικό ψυχολογικό χαρακτήρα των ελληνιστικών αγαλμάτων. Το γλυπτό της Αρχαίας Ελλάδας θεωρήθηκε δικαίως πρότυπο, ιδανικό, κανόνας για πολλούς αιώνες και τώρα δεν παύει να αναγνωρίζεται ως αριστούργημα των παγκόσμιων κλασικών. Τίποτα από αυτά δεν έχει επιτευχθεί ούτε πριν ούτε από τότε. Όλη η σύγχρονη γλυπτική μπορεί να θεωρηθεί, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, συνέχεια των παραδόσεων της Αρχαίας Ελλάδας. Το γλυπτό της Αρχαίας Ελλάδας στην εξέλιξή του έχει περάσει από έναν δύσκολο δρόμο, ανοίγοντας το δρόμο για την ανάπτυξη πλαστικών επόμενων εποχών σε διάφορες χώρες. Σε μεταγενέστερο χρόνο, οι παραδόσεις της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής εμπλουτίστηκαν με νέες εξελίξεις και επιτεύγματα, ενώ οι αντίκες κανόνες χρησίμευσαν ως η απαραίτητη βάση, η βάση για την ανάπτυξη της πλαστικής τέχνης σε όλες τις επόμενες εποχές.

Το γλυπτό της αρχαίας Ελλάδας, όπως κάθε αρχαία τέχνη, είναι ένα ιδιαίτερο παράδειγμα, τυπική δεξιότητα και ένα είδος ιδανικού. Η αρχαία ελληνική τέχνη, και ιδιαίτερα η γλυπτική της Αρχαίας Ελλάδας, είχε πολύ σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του παγκόσμιου πολιτισμού. Wasταν το θεμέλιο πάνω στο οποίο αναπτύχθηκε αργότερα ο ευρωπαϊκός πολιτισμός. Τα όμορφα αγάλματα των Ελλήνων γλύπτων ήταν φτιαγμένα από πέτρα, ασβεστόλιθο, μπρούτζο, μάρμαρο, ξύλο και διακοσμημένα με υπέροχα αντικείμενα από πολύτιμα μέταλλα και πέτρες. Εγκαταστάθηκαν στις κύριες πλατείες των πόλεων, στους τάφους των διάσημων Ελλήνων, σε ναούς και ακόμη και σε πλούσια ελληνικά σπίτια. Η κύρια αρχή της γλυπτικής στην Αρχαία Ελλάδα ήταν ένας συνδυασμός ομορφιάς και δύναμης, εξιδανίκευση ενός ατόμου και του σώματός του. Οι αρχαίοι Έλληνες πίστευαν ότι μόνο μια τέλεια ψυχή μπορεί να βρίσκεται σε ένα τέλειο, ιδανικό σώμα.

Η ανάπτυξη της γλυπτικής στην Αρχαία Ελλάδα μπορεί να χωριστεί σε τρία σημαντικά στάδια. Αυτό είναι αρχαϊκό - VI -VII αιώνα π.Χ. Κλασικά, τα οποία, με τη σειρά τους, μπορούν να χωριστούν σε περιόδους των αρχών - αρχές του 5ου αιώνα π.Χ., υψηλών κλασικών - στο τέλος του 5ου αιώνα π.Χ. και στα τέλη - του 6ου αιώνα π.Χ. Και το τελευταίο στάδιο είναι ο Ελληνισμός. Επίσης, από τις περιγραφές των αρχαίων ιστορικών, μπορεί κανείς να καταλάβει ότι υπήρχε ένα γλυπτό της Ομηρικής Ελλάδας, αλλά μόνο μικρά ειδώλια και αγγεία διακοσμημένα με ζωγραφική έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας. Κάθε ένα από αυτά τα στάδια του ελληνικού πολιτισμού έχει τα δικά του μοναδικά χαρακτηριστικά.

Αρχαϊκή περίοδος
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι αρχαίοι Έλληνες καλλιτέχνες προσπάθησαν να δημιουργήσουν την ιδανική εικόνα ενός άντρα και μιας γυναίκας. Στο γλυπτό κυριαρχούσαν οι φιγούρες γυμνών νεαρών πολεμιστών που ονομάζονταν κούρος. Έπρεπε να δείξουν τη δύναμη, τη σωματική υγεία και τη δύναμη ενός ατόμου, που αποκτήθηκαν στα αθλήματα εκείνης της εποχής. Το δεύτερο παράδειγμα τέχνης αυτής της περιόδου ήταν ο φλοιός. Αυτά είναι κορίτσια ντυμένα με μακριά ρούχα, στα οποία εκφράστηκε το ιδανικό της θηλυκότητας και της αρχέγονης αγνότητας. Εκείνη την εποχή, εμφανίστηκε το λεγόμενο "αρχαϊκό χαμόγελο", το οποίο ενέπνευσε τα πρόσωπα των αγαλμάτων.

Χαρακτηριστικά παραδείγματα σωζόμενων γλυπτών από την αρχαϊκή περίοδο είναι ο Κούρος του Πειραιά, που κοσμεί σήμερα το Μουσείο Αθηνών και η Θεά με το ρόδι και η Θεά με το λαγό, που φυλάσσονται στο Κρατικό Μουσείο του Βερολίνου. Το γλυπτό των αδελφών Κλέοβη και Μπίτον από το Άργος είναι αρκετά διάσημο, το οποίο χαροποιεί τα βλέμματα των λάτρων της ελληνικής τέχνης στο Δελφικό Μουσείο.

Κατά τους αρχαϊκούς χρόνους, σημαντική θέση κατέχει και η μνημειακή γλυπτική, στην οποία το ανάγλυφο παίζει τον κύριο ρόλο. Πρόκειται για αρκετά μεγάλες γλυπτικές συνθέσεις, που συχνά απεικονίζουν γεγονότα που περιγράφονται στους μύθους της Αρχαίας Ελλάδας. Για παράδειγμα, στο αέτωμα του ναού της Αρτέμιδος, απεικονίστηκαν οι δράσεις που λαμβάνουν χώρα στην ιστορία της Μέδουσας της Γοργόνας και του γενναίου Περσέα, γνωστού σε όλους από την παιδική ηλικία.

Πρώιμα κλασικά
Με τη μετάβαση στην κλασική περίοδο, η ακινησία, θα μπορούσε να πει κανείς, η στατική φύση των αρχαϊκών γλυπτών, αντικαθίσταται σταδιακά από συναισθηματικές φιγούρες που αποτυπώνονται σε κίνηση. Εμφανίζεται η λεγόμενη χωρική κίνηση. Οι πόζες των μορφών είναι μέχρι στιγμής απλές και φυσικές, για παράδειγμα, ένα κορίτσι λύνει ένα πέδιλο ή ένα δρομέα που προετοιμάζεται για την εκκίνηση.
Perhapsσως ένα από τα πιο διάσημα αγάλματα εκείνης της περιόδου είναι το "Discobolus" του συγγραφέα Μύρωνα, ο οποίος συνέβαλε πολύ σημαντικά στην τέχνη των πρώτων κλασικών της Ελλάδας. Η φιγούρα ήταν χάλκινη το 470 π.Χ. και απεικονίζει έναν αθλητή που ετοιμάζεται να ρίξει έναν δίσκο. Το σώμα του είναι τέλειο και αρμονικό και έτοιμο να ρίξει το επόμενο δευτερόλεπτο.

Ένας άλλος μεγάλος γλύπτης εκείνης της εποχής ήταν ο Πολύκλειτος. Το πιο γνωστό σήμερα είναι το έργο του που ονομάζεται "Dorifor", που δημιουργήθηκε μεταξύ 450 και 440 π.Χ. Πρόκειται για έναν δόρυ, ισχυρό, συγκρατημένο και γεμάτο αξιοπρέπεια. Είναι γεμάτος εσωτερική δύναμη και, όπως ήταν, δείχνει την επιθυμία του ελληνικού λαού εκείνης της εποχής για εξάχνωση, αρμονία και ειρήνη. Δυστυχώς, τα πρωτότυπα αυτών των γλυπτών της Αρχαίας Ελλάδας, χυτευμένα σε μπρούτζο, δεν έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Δεν μπορούμε παρά να θαυμάσουμε τα αντίγραφά τους από διάφορα υλικά.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, ένα χάλκινο άγαλμα του θεού Ποσειδώνα βρέθηκε στο βυθό της θάλασσας κοντά στο ακρωτήριο Αρτεμισίων. Εικονίζεται ως μεγαλοπρεπής, τρομερός, κρατώντας το χέρι του στο οποίο κρατούσε μια τρίαινα. Αυτό το άγαλμα, όπως ήταν, σηματοδοτεί τη μετάβαση από την πρώιμη στην υψηλή κλασική περίοδο.

Υψηλό κλασικό
Η σκηνοθεσία των υψηλών κλασικών επιδιώκει έναν διπλό στόχο. Αφενός, για να δείξει όλη την ομορφιά της κίνησης στη γλυπτική και, αφετέρου, για να συνδυάσει την εξωτερική ακινησία της φιγούρας με την εσωτερική πνοή της ζωής. Ο μεγάλος γλύπτης Φειδίας πέτυχε να ενώσει αυτές τις δύο φιλοδοξίες στο έργο του. Είναι διάσημος, ιδιαίτερα, για τη διακόσμηση του αρχαίου Παρθενώνα με ένα όμορφο μαρμάρινο γλυπτό.

Δημιούργησε επίσης ένα υπέροχο αριστούργημα "Αθηνά Παρθένος", το οποίο, δυστυχώς, πέθανε στην αρχαιότητα. Στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της πόλης της Αθήνας, μπορείτε να δείτε μόνο ένα μειωμένο αντίγραφο αυτού του αγάλματος.
Ο μεγάλος καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει πολλά ακόμη αριστουργήματα κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του ζωής. Αυτό είναι το άγαλμα της Αθηνάς Προμάχου στην Ακρόπολη, που εκπλήσσει με το τεράστιο μέγεθος και το μεγαλείο του, και, όχι λιγότερο κολοσσιαία, η μορφή του Δία στον ναό της Ολυμπίας, που αργότερα κατατάχθηκε μεταξύ ενός από τα καταπληκτικά επτά θαύματα του κόσμου Ε
Είναι πικρόχολο να ομολογήσω ότι το όραμά μας για την αρχαία ελληνική γλυπτική απέχει πολύ από την αλήθεια. Είναι σχεδόν αδύνατο να δούμε τα πρωτότυπα αγάλματα εκείνης της εποχής. Πολλά από αυτά καταστράφηκαν κατά την αναδιανομή του μεσογειακού κόσμου. Και ένας ακόμη λόγος για την καταστροφή αυτών των μεγαλύτερων μνημείων τέχνης ήταν η καταστροφή τους από φανατικά πιστούς Χριστιανούς. Μας έχουν μείνει μόνο τα αντίγραφά τους από Ρωμαίους δασκάλους του 1ου-2ου αιώνα μ.Χ. και περιγραφές αρχαίων ιστορικών.

Αργά κλασικό
Στους χρόνους που σχετίζονται με τους ύστερους κλασικούς, το γλυπτό της Αρχαίας Ελλάδας άρχισε να χαρακτηρίζεται από την πλαστικότητα των κινήσεων και την επεξεργασία των παραμικρών λεπτομερειών. Οι φιγούρες άρχισαν να διακρίνονται από χάρη, ευελιξία, άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα γυμνά γυναικεία σώματα. Ένα από τα εντυπωσιακά παραδείγματα αυτής της λαμπρότητας είναι το άγαλμα της Αφροδίτης της Κνίδου από τον γλύπτη Πραξιτέλη.

Ο αρχαίος Ρωμαίος συγγραφέας Πλίνιος είπε ότι αυτό το άγαλμα θεωρήθηκε το ωραιότερο άγαλμα εκείνων των εποχών και πολλοί προσκυνητές συρρέουν στην Κνίδο, θέλοντας να το δουν. Αυτό είναι το πρώτο έργο στο οποίο η Praxitel απεικόνιζε γυμνό γυναικείο σώμα. Η ενδιαφέρουσα ιστορία αυτού του αγάλματος είναι ότι το γλυπτό δημιούργησε δύο φιγούρες - μια γυμνή και μια ντυμένη. Οι κάτοικοι της Κω, που παρήγγειλαν το άγαλμα της Αφροδίτης, επέλεξαν τη ντυμένη θεά, φοβούμενοι να το ρισκάρουν, παρά την ομορφιά αυτού του αριστουργήματος. Και το γυμνό γλυπτό αποκτήθηκε από τους κατοίκους της πόλης Cnidus, που βρίσκεται στη Μικρά Ασία, και χάρη σε αυτό, έγιναν διάσημοι.

Ένας άλλος εξέχων εκπρόσωπος των όψιμων κλασικών ήταν ο Σκόπας. Προσπάθησε να εκφράσει βίαια πάθη και συναισθήματα στα γλυπτά του. Μεταξύ των διάσημων έργων του είναι το άγαλμα του Απόλλωνα Κιφάρεντ, επίσης ο Άρης της Βίλας Λουντοβίσι, και ένα γλυπτό που ονομάζεται Νιοβίδες πεθαίνουν γύρω από τη μητέρα τους.

Ελληνιστική περίοδος
Η εποχή του Ελληνισμού χαρακτηρίζεται από μια αρκετά ισχυρή επιρροή της Ανατολής σε όλη την τέχνη της Ελλάδας. Αυτή η μοίρα δεν ξέφυγε από το γλυπτό. Ο αισθησιασμός, η ανατολίτικη ιδιοσυγκρασία και η συναισθηματικότητα άρχισαν να διεισδύουν στις μεγαλοπρεπείς πόζες και το εξαίσιο των κλασικών. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να περιπλέκουν τα επόμενα χρόνια, να χρησιμοποιούν πολυτελείς κουρτίνες. Η γυμνή γυναικεία ομορφιά έπαψε να είναι κάτι ασυνήθιστο, βλάσφημο και προκλητικό.

Εκείνη την εποχή, εμφανίστηκε ένας τεράστιος αριθμός διαφορετικών αγαλμάτων της γυμνής θεάς Αφροδίτης ή Αφροδίτης. Ένα από τα πιο διάσημα αγάλματα μέχρι σήμερα παραμένει η Venus de Milo, που δημιουργήθηκε από τον κύριο Αλέξανδρο κάπου το 120 π.Χ. Όλοι έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε τις εικόνες της χωρίς χέρια, αλλά πιστεύεται ότι αρχικά η θεά κρατούσε τα ρούχα της με το ένα χέρι και στο άλλο χέρι κρατούσε ένα μήλο. Η εικόνα της συνδυάζει την τρυφερότητα, τη δύναμη και την ομορφιά του φυσικού σώματος.

Επίσης πολύ διάσημα αγάλματα αυτής της περιόδου είναι η Αφροδίτη της Κυρήνης και ο Λαοκόων και οι γιοι του. Το τελευταίο έργο είναι γεμάτο έντονα συναισθήματα, δράμα και εξαιρετικό ρεαλισμό.
Το κύριο θέμα του γλυπτικού έργου της Αρχαίας Ελλάδας, προφανώς, ήταν ένα πρόσωπο. Πράγματι, ο άνθρωπος δεν εκτιμήθηκε πουθενά περισσότερο από αυτόν τον πολύ αρχαίο ελληνικό πολιτισμό.

Με την ανάπτυξη του πολιτισμού, οι γλύπτες προσπάθησαν να μεταφέρουν μέσα από τα έργα τους όλο και περισσότερα ανθρώπινα συναισθήματα και συναισθήματα. Όλα αυτά τα μεγαλειώδη αριστουργήματα, που δημιουργήθηκαν πριν από δεκάδες εκατοντάδες χρόνια, εξακολουθούν να προσελκύουν την προσοχή των ανθρώπων και επηρεάζουν τους λάτρεις της σύγχρονης τέχνης με έναν μαγευτικό και απίστευτα εντυπωσιακό τρόπο.

συμπέρασμα
Είναι δύσκολο να ξεχωρίσουμε κάποια περίοδο ανάπτυξης του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και να μην βρούμε σε αυτήν την ταχεία άνθηση της γλυπτικής. Αυτό το είδος τέχνης εξελισσόταν και βελτιωνόταν συνεχώς, αποκτώντας ιδιαίτερη ομορφιά στην κλασική εποχή, αλλά αφού δεν έσβησε, παραμένοντας ακόμα η κορυφαία. Είναι σίγουρα δυνατό να συσχετιστεί η γλυπτική και η αρχιτεκτονική της αρχαίας Ελλάδας, αλλά μόνο σε σύγκριση, είναι απαράδεκτο να ταυτοποιηθούν. Και αυτό είναι αδύνατο, γιατί ένα γλυπτό δεν είναι μια μνημειώδης κατασκευή, αλλά ένα επιδέξια γλυπτό αριστούργημα. Τις περισσότερες φορές, οι αρχαίοι γλύπτες στράφηκαν στην εικόνα ενός ατόμου.

Στα έργα τους, έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στις στάσεις, στην παρουσία της κίνησης. Προσπάθησαν να δημιουργήσουν ζωντανές εικόνες, σαν να μην ήταν μια πέτρα μπροστά μας, αλλά ζωντανή σάρκα και οστά. Και το έκαναν καλά, κυρίως λόγω μιας υπεύθυνης προσέγγισης των επιχειρήσεων. Η γνώση της ανατομίας και η γενική κατανόηση του ανθρώπινου χαρακτήρα επέτρεψαν στους αρχαίους Έλληνες δασκάλους να επιτύχουν αυτό που πολλοί σύγχρονοι γλύπτες δεν μπορούν ακόμη να κατανοήσουν.

Η αρχαία ελληνική γλυπτική κατέχει μια ξεχωριστή θέση ανάμεσα στην ποικιλία των αριστουργημάτων της πολιτιστικής κληρονομιάς που ανήκουν σε αυτή τη χώρα. Σε αυτό, η ομορφιά του ανθρώπινου σώματος, το ιδανικό του, τραγουδιέται και ενσωματώνεται με τη βοήθεια εικονογραφικών μέσων. Ωστόσο, όχι μόνο η ομαλότητα των γραμμών και η χάρη είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα που σημάδεψαν την αρχαία ελληνική γλυπτική. Τόσο μεγάλη ήταν η ικανότητα των δημιουργών της που κατάφεραν να μεταφέρουν ακόμη και σε μια κρύα πέτρα μια γκάμα συναισθημάτων, να δώσουν ένα βαθύ, ιδιαίτερο νόημα στις φιγούρες, σαν να τους έδιναν ζωή. Κάθε αρχαίο ελληνικό γλυπτό είναι προικισμένο με μυστήριο, το οποίο είναι ακόμα ελκυστικό μέχρι σήμερα. Οι δημιουργίες των μεγάλων δασκάλων δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο.

Όπως και άλλοι πολιτισμοί, γνώρισε διαφορετικές περιόδους στην ανάπτυξή του. Κάθε ένα από αυτά χαρακτηρίστηκε από αλλαγές σε όλους τους τύπους εικαστικών τεχνών, συμπεριλαμβανομένης της γλυπτικής. Ως εκ τούτου, είναι δυνατό να εντοπιστούν τα κύρια στάδια του σχηματισμού αυτού του είδους της τέχνης περιγράφοντας συνοπτικά τα χαρακτηριστικά της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής σε διαφορετικές περιόδους της ιστορικής εξέλιξης αυτής της χώρας.

Αρχαϊκή περίοδος

Χρόνος από τον 8ο έως τον 6ο αιώνα π.Χ. Η αρχαία ελληνική γλυπτική εκείνη την εποχή είχε ένα ορισμένο πρωτόγονο ως χαρακτηριστικό γνώρισμα. Παρατηρήθηκε επειδή οι εικόνες που ενσωματώθηκαν στα έργα δεν διέφεραν σε ποικιλία, ήταν πολύ γενικευμένες, ονομάζονταν κόρα, νέοι άνδρες - κουρός).

Απόλλων της Σκιάς

Το άγαλμα του Απόλλωνα της Σκιάς είναι το πιο διάσημο από όλες τις μορφές αυτής της εποχής που έχουν φτάσει στην εποχή μας. Συνολικά, αρκετές δεκάδες από αυτές είναι γνωστές τώρα. Είναι κατασκευασμένο από μάρμαρο. Ο Απόλλωνας απεικονίζεται ως ένας νεαρός άνδρας με τα χέρια κάτω, τα δάχτυλά του σφιγμένα σε γροθιές. Τα μάτια του είναι ορθάνοιχτα και το πρόσωπό του αντανακλά το αρχαϊκό χαμόγελο που χαρακτηρίζει τα γλυπτά αυτής της περιόδου.

Γυναικείες φιγούρες

Οι εικόνες των γυναικών και των κοριτσιών διακρίνονταν από κυματιστά μαλλιά, μακριά ρούχα, αλλά ελκύονταν κυρίως από την κομψότητα και την ομαλότητα των γραμμών, την ενσάρκωση της χάρης, της θηλυκότητας.

Τα αρχαϊκά αρχαία ελληνικά γλυπτά ήταν κάπως δυσανάλογα και σχηματικά. Κάθε έργο, από την άλλη πλευρά, είναι ελκυστικό με συγκρατημένη συναισθηματικότητα και απλότητα. Για αυτήν την εποχή, η απεικόνιση ανθρώπινων μορφών χαρακτηρίζεται, όπως έχουμε ήδη σημειώσει, ένα μισό χαμόγελο, που τους δίνει βάθος και μυστήριο.

Σήμερα στο Κρατικό Μουσείο του Βερολίνου, η «Θεά με το ρόδι» είναι ένα από τα καλύτερα διατηρημένα αρχαϊκά γλυπτά. Με τις "λάθος" αναλογίες και την εξωτερική τραχύτητα της εικόνας, τα χέρια, λαμπρά εκτελεμένα από τον συγγραφέα, προσελκύουν την προσοχή του κοινού. Μια εκφραστική χειρονομία κάνει το γλυπτό ιδιαίτερα εκφραστικό και δυναμικό.

"Κούρος από τον Πειραιά"

Βρίσκεται στο Μουσείο Αθηνών, ο «Κούρος του Πειραιά» είναι μια μεταγενέστερη, επομένως πιο τέλεια δημιουργία, φτιαγμένη από αρχαίο γλύπτη. Ένας νέος ισχυρός πολεμιστής εμφανίζεται μπροστά μας. και μια μικρή κλίση του κεφαλιού μιλά για τη συνομιλία που κάνει. Οι διαταραγμένες αναλογίες δεν είναι πλέον τόσο εντυπωσιακές. Τα αρχαϊκά αρχαία ελληνικά γλυπτά, όπως έχουμε ήδη αναφέρει, έχουν γενικευμένα χαρακτηριστικά προσώπου. Ωστόσο, σε αυτό το σχήμα δεν είναι τόσο αισθητό όσο στα έργα της πρώιμης αρχαϊκής περιόδου.

Κλασική περίοδος

Η κλασική περίοδος είναι από τον 5ο έως τον 4ο αιώνα π.Χ. Τα έργα της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής εκείνη την εποχή υπέστησαν κάποιες αλλαγές, για τις οποίες θα σας πούμε τώρα. Ανάμεσα στους γλύπτες αυτής της περιόδου, μία από τις πιο διάσημες μορφές είναι ο Πυθαγόρας της Ρήγιας.

Χαρακτηριστικά των γλυπτών του Πυθαγόρα

Οι δημιουργίες του χαρακτηρίζονται από ρεαλισμό και ζωντάνια, που ήταν καινοτόμα εκείνη την εποχή. Ορισμένα έργα αυτού του συγγραφέα θεωρούνται ακόμη και πολύ τολμηρά για αυτήν την εποχή (για παράδειγμα, ένα άγαλμα ενός αγοριού που βγάζει θραύσματα). Η ευκινησία του νου και το εξαιρετικό ταλέντο επέτρεψαν σε αυτόν τον γλύπτη να μελετήσει το νόημα της αρμονίας χρησιμοποιώντας μαθηματικές μεθόδους υπολογισμού. Τα διηύθυνε με βάση τη φιλοσοφική και μαθηματική σχολή, την οποία ίδρυσε επίσης. Ο Πυθαγόρας, χρησιμοποιώντας αυτές τις μεθόδους, διερεύνησε την αρμονία διαφορετικής φύσης: μουσική, αρχιτεκτονική δομή, ανθρώπινο σώμα. Υπήρχε Πυθαγόρειο σχολείο σύμφωνα με την αρχή του αριθμού. Αυτό ήταν που θεωρήθηκε το θεμέλιο του κόσμου.

Άλλοι γλύπτες της κλασικής περιόδου

Η κλασική περίοδος, εκτός από το όνομα του Πυθαγόρα, έδωσε στον παγκόσμιο πολιτισμό διάσημους δασκάλους όπως ο Φειδίας, ο Πολύκλειτος και ο Μύρωνας. Τα έργα της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής αυτών των συγγραφέων ενώνονται με την ακόλουθη γενική αρχή - την εμφάνιση της αρμονίας του ιδανικού σώματος και της όμορφης ψυχής που περιέχεται σε αυτό. Αυτή η αρχή είναι η κύρια που καθοδήγησε διάφορους δασκάλους εκείνης της εποχής κατά τη δημιουργία των δημιουργιών τους. Η αρχαία ελληνική γλυπτική είναι το ιδανικό της αρμονίας και της ομορφιάς.

Μύρων

Μεγάλη επιρροή στην τέχνη της Αθήνας τον 5ο αιώνα π.Χ NS παρέχεται από τα έργα του Miron (θυμηθείτε μόνο το περίφημο Discobolus, κατασκευασμένο από μπρούτζο). Αυτός ο κύριος, σε αντίθεση με τον Πολύκλετο, για τον οποίο θα μιλήσουμε αργότερα, αγαπούσε να απεικονίζει μορφές σε κίνηση. Για παράδειγμα, στο παραπάνω άγαλμα του Discobolus που χρονολογείται από τον 5ο αιώνα π.Χ. ε., απεικόνισε έναν όμορφο νεαρό άνδρα τη στιγμή που κούνιζε για να πετάξει έναν δίσκο. Το σώμα του είναι τεταμένο και λυγισμένο, αιχμαλωτισμένο από την κίνηση, σαν ελατήριο έτοιμο να ξεδιπλωθεί. Οι προπονημένοι μύες διογκώθηκαν κάτω από το σταθερό δέρμα του βραχίονα που τραβήχτηκε προς τα πίσω. Σχηματίζοντας ένα αξιόπιστο στήριγμα, μπήκαμε βαθιά στην άμμο. Πρόκειται για το αρχαίο ελληνικό γλυπτό (Discobolus). Το άγαλμα ήταν χάλκινο. Ωστόσο, μόνο ένα μαρμάρινο αντίγραφο που έγινε από τους Ρωμαίους από το πρωτότυπο έχει φτάσει σε εμάς. Η παρακάτω εικόνα δείχνει ένα άγαλμα του Μινώταυρου από αυτόν τον γλύπτη.

Polyclet

Το αρχαίο ελληνικό γλυπτό του Πολύκλειτου έχει το ακόλουθο χαρακτηριστικό γνώρισμα - η φιγούρα ενός ανθρώπου που στέκεται με το χέρι σηκωμένο στο ένα πόδι είναι εγγενής στην ισορροπία. Ένα παράδειγμα της αριστοτεχνικής της ενσάρκωσης είναι το άγαλμα του Ντορίφορ του δόρατος. Ο Πολύκλετ στα έργα του προσπάθησε να συνδυάσει ιδανικά φυσικά δεδομένα με πνευματικότητα και ομορφιά. Αυτή η επιθυμία τον ενέπνευσε να δημοσιεύσει την πραγματεία του με τίτλο "Κανόνας", η οποία, δυστυχώς, δεν έχει επιβιώσει στην εποχή μας.

Τα αγάλματα του Πολύκλειτου είναι γεμάτα έντονη ζωή. Του άρεσε να απεικονίζει αθλητές σε ηρεμία. Για παράδειγμα, ο "Spearman" είναι ένας άνθρωπος με ισχυρή δόμηση, ο οποίος είναι γεμάτος αυτοεκτίμηση. Στέκεται ακίνητος μπροστά στον θεατή. Ωστόσο, αυτή η ειρήνη δεν είναι στατική, εγγενής στα αρχαία αιγυπτιακά αγάλματα. Καθώς ένας άντρας κατέχει εύκολα και επιδέξια το σώμα του, ο δόρυς έσκυψε ελαφρώς το πόδι του, μετατοπίζοντας το βάρος του σώματος στο άλλο. Φαίνεται ότι θα περάσει λίγος χρόνος και θα γυρίσει το κεφάλι του και θα προχωρήσει. Μπροστά μας εμφανίζεται ένας όμορφος, δυνατός άνθρωπος, απαλλαγμένος από φόβο, συγκρατημένος, περήφανος - η ενσάρκωση των ιδανικών των Ελλήνων.

Φειδίας

Ο Φειδίας μπορεί δικαίως να θεωρηθεί μεγάλος δημιουργός, δημιουργός γλυπτικής, που χρονολογείται από τον 5ο αιώνα π.Χ. NS Heταν αυτός που μπόρεσε να κυριαρχήσει στην ικανότητα χύτευσης από χάλκινο στην τελειότητα. Ο Φειδίας έριξε 13 γλυπτικές φιγούρες, οι οποίες έγιναν άξια στολίδια του Δελφικού Ναού του Απόλλωνα. Μεταξύ των έργων αυτού του δασκάλου είναι επίσης το άγαλμα της Αθηνάς της Παναγίας στον Παρθενώνα, το οποίο έχει ύψος 12 μέτρα. Είναι κατασκευασμένο από ελεφαντόδοντο και καθαρό χρυσό. Αυτή η τεχνική κατασκευής αγαλμάτων ονομάστηκε χρυσοελεφάντινη.

Τα γλυπτά αυτού του δασκάλου αντανακλούν ιδιαίτερα το γεγονός ότι στην Ελλάδα οι θεοί είναι οι εικόνες του ιδανικού ατόμου. Από τα έργα του Φειδία, το καλύτερα διατηρημένο είναι η μαρμάρινη λωρίδα 160 μέτρων του ανάγλυφου της ζωφόρου, η οποία απεικονίζει την πομπή της θεάς Αθηνάς κατά την πορεία της προς τον ναό του Παρθενώνα.

Άγαλμα της Αθηνάς

Το γλυπτό αυτού του ναού υπέστη σοβαρές ζημιές. Ακόμα και στην αρχαιότητα, πέθανε Αυτή η φιγούρα βρισκόταν μέσα στο ναό. Ο Φειδίας το δημιούργησε. Το αρχαίο ελληνικό γλυπτό της Αθηνάς είχε τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: το κεφάλι της με στρογγυλεμένο πηγούνι και λείο χαμηλό μέτωπο, καθώς και τα χέρια και ο λαιμός της ήταν από ελεφαντόδοντο και το κράνος, η ασπίδα, τα ρούχα και τα μαλλιά της ήταν από φύλλα χρυσού Το

Υπάρχουν πολλές ιστορίες που σχετίζονται με αυτό το σχήμα. Τόσο διάσημο και σπουδαίο ήταν αυτό το αριστούργημα που αμέσως ο Φειδίας είχε πολλούς ζηλιάρηδες που προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να εκνευρίσουν τον γλύπτη, για τους οποίους έψαχναν λόγους να τον κατηγορήσουν για κάτι. Αυτός ο κύριος, για παράδειγμα, κατηγορήθηκε ότι δήθεν έκρυβε μέρος του χρυσού που προοριζόταν για το γλυπτό της Αθηνάς. Ο Φειδίας, ως απόδειξη της αθωότητάς του, αφαίρεσε όλα τα χρυσά αντικείμενα από το άγαλμα και τα ζύγισε. Αυτό το βάρος ταιριάζει ακριβώς με την ποσότητα του χρυσού που του δόθηκε. Τότε ο γλύπτης κατηγορήθηκε για αθεΐα. Η ασπίδα της Αθηνάς ήταν ο λόγος για αυτό. Απεικόνιζε μια σκηνή μάχης με τις Αμαζόνες των Ελλήνων. Ο Φειδίας μεταξύ των Ελλήνων απεικόνιζε τον εαυτό του, καθώς και ο Περικλής. Το κοινό στην Ελλάδα, παρά τα πλεονεκτήματα αυτού του δασκάλου, εντούτοις τον αντιτάχθηκε. Η ζωή αυτού του γλύπτη τελείωσε με μια σκληρή εκτέλεση.

Τα επιτεύγματα του Φειδία δεν περιορίστηκαν στα γλυπτά που κατασκευάστηκαν στον Παρθενώνα. Έτσι, δημιούργησε μια χάλκινη μορφή της Αθηνάς Προμάχου, η οποία ανεγέρθηκε γύρω στο 460 π.Χ. NS στην Ακρόπολη.

Αγαλμα του Δία

Ο Φειδίας έγινε πραγματικά διάσημος αφού αυτός ο δάσκαλος δημιούργησε ένα άγαλμα του Δία για τον ναό που βρίσκεται στην Ολυμπία. Το ύψος του σχήματος ήταν 13 μέτρα. Δυστυχώς, πολλά πρωτότυπα δεν έχουν σωθεί, μόνο οι περιγραφές και τα αντίγραφά τους έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Με πολλούς τρόπους, αυτό διευκολύνθηκε από τη φανατική καταστροφή από τους Χριστιανούς. Το άγαλμα του Δία επίσης δεν επέζησε. Μπορεί να περιγραφεί ως εξής: μια φιγούρα 13 μέτρων καθόταν σε έναν χρυσό θρόνο. Το κεφάλι του θεού ήταν διακοσμημένο με στεφάνι από κλαδιά ελιάς, το οποίο ήταν σύμβολο της ειρήνης του. Το στήθος, τα χέρια, οι ώμοι, το πρόσωπο ήταν κατασκευασμένα από ελεφαντόδοντο. Ο μανδύας του Δία πετάγεται στον αριστερό του ώμο. Η γενειάδα και το στέμμα είναι από αστραφτερό χρυσό. Τέτοιο είναι αυτό το αρχαίο ελληνικό γλυπτό, που περιγράφεται εν συντομία. Φαίνεται ότι ο Θεός, αν σηκωθεί και ισιώσει τους ώμους του, δεν θα χωρέσει σε αυτήν την απέραντη αίθουσα - το ταβάνι θα είναι χαμηλό για αυτόν.

Ελληνιστική περίοδος

Τα στάδια ανάπτυξης της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής ολοκληρώνονται από την ελληνιστική. Αυτή η περίοδος είναι ο χρόνος στην ιστορία της Αρχαίας Ελλάδας από τον 4ο έως τον 1ο αιώνα π.Χ. Η γλυπτική εκείνη την εποχή ήταν ακόμα ο κύριος σκοπός της διακόσμησης διαφόρων αρχιτεκτονικών δομών. Αλλά αντικατοπτρίζει επίσης τις αλλαγές που συμβαίνουν στη διαχείριση του κράτους.

Στη γλυπτική, η οποία εκείνη την εποχή ήταν μια από τις κύριες μορφές τέχνης, επιπλέον, προέκυψαν πολλές κατευθύνσεις και σχολές. Υπήρχαν στη Ρόδο, την Περγάμου, την Αλεξάνδρεια. Τα καλύτερα έργα που παρουσιάζονται από αυτά τα σχολεία αντικατοπτρίζουν τα προβλήματα που ανησυχούσαν το μυαλό των ανθρώπων αυτής της εποχής εκείνη την εποχή. Αυτές οι εικόνες, σε αντίθεση με την κλασική ήρεμη σκοπιμότητα, μεταφέρουν παθιασμένο πάθος, συναισθηματική ένταση, δυναμική.

Η ύστερη ελληνική αρχαιότητα χαρακτηρίζεται από ισχυρή επιρροή της Ανατολής σε όλη την τέχνη γενικότερα. Εμφανίζονται νέα χαρακτηριστικά της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής: πολυάριθμες λεπτομέρειες, εξαιρετικές κουρτίνες, περίπλοκες προφορικές εκδηλώσεις. Η ιδιοσυγκρασία και η συναισθηματικότητα της Ανατολής διεισδύουν στο μεγαλείο και την ηρεμία των κλασικών.

Η Αφροδίτη της Κυρήνης, που βρίσκεται στο Ρωμαϊκό Θερμικό Μουσείο, είναι γεμάτη αισθησιασμό, κάποια φινέτσα.

"Ο Λαοκόον και οι γιοι του"

Η πιο γνωστή γλυπτική σύνθεση αυτής της εποχής είναι ο Laocoon and His Sons, του Agesander of Rhodes. Αυτό το αριστούργημα φυλάσσεται τώρα στο Μουσείο του Βατικανού. Η σύνθεση είναι γεμάτη δράμα και η πλοκή προϋποθέτει συναισθηματικότητα. Ο ήρωας και οι γιοι του, αντιστέκονται απεγνωσμένα στα φίδια που έστειλε η Αθηνά, σαν να καταλαβαίνουν τη φοβερή μοίρα τους. Αυτό το γλυπτό κατασκευάστηκε με εξαιρετική ακρίβεια. Οι φιγούρες είναι ρεαλιστικές και πλαστικές. Τα πρόσωπα των ηρώων κάνουν έντονη εντύπωση.

Τρεις σπουδαίοι γλύπτες

Στα έργα των γλύπτων που χρονολογούνται από τον 4ο αιώνα π.Χ. ε., το ανθρωπιστικό ιδεώδες διατηρείται, αλλά ταυτόχρονα εξαφανίζεται η ενότητα της αστικής συλλογικότητας. Τα αρχαία ελληνικά γλυπτά και οι συγγραφείς τους χάνουν την αίσθηση της πληρότητας της ζωής και της ολότητας της αντίληψής τους για τον κόσμο. Μεγάλοι δάσκαλοι που έζησαν τον 4ο αιώνα π.Χ ε., δημιουργήστε τέχνη που αποκαλύπτει νέες όψεις του πνευματικού κόσμου. Αυτές οι αναζητήσεις εκφράστηκαν πιο έντονα από τρεις συγγραφείς - τον Λύσιππο, τον Πραξιτέλη και τον Σκόπα.

Scopas

Ο Σκόπας έγινε η πιο εξέχουσα προσωπικότητα μεταξύ των άλλων γλύπτων που εργάζονταν εκείνη την εποχή. Βαθιά αμφιβολία, αγώνας, άγχος, ώθηση και πάθος αναπνέουν στην τέχνη του. Αυτός ο ντόπιος από το νησί της Πάρου εργάστηκε σε πολλές πόλεις της Ελλάδας. Η ικανότητα αυτού του συγγραφέα ενσωματώθηκε σε ένα άγαλμα που ονομάζεται "Νίκα της Σαμοθράκης". Αυτό το όνομα ελήφθη στη μνήμη της νίκης το 306 π.Χ. NS Στόλος Ρόδου. Αυτή η φιγούρα είναι εγκατεστημένη σε ένα βάθρο που μοιάζει με τόξο πλοίου στο σχεδιασμό.

Το «Dancing Menada» του Σκόπα παρουσιάζεται σε μια δυναμική, σύνθετη προοπτική.

Praxitel

Είχαν διαφορετική αρχή δημιουργίας: Αυτός ο συγγραφέας τραγούδησε την αισθησιακή ομορφιά του σώματος και τη χαρά της ζωής. Ο Πραξιτέλης απολάμβανε μεγάλη φήμη και ήταν πλούσιος. Αυτός ο γλύπτης είναι περισσότερο γνωστός για το άγαλμα της Αφροδίτης, κατασκευασμένο από τον ίδιο για το νησί της Κνίδου. Theταν η πρώτη στην ελληνική τέχνη που απεικόνιζε μια γυμνή θεά. Η όμορφη Φρύνη, η διάσημη ετέιρα, η αγαπημένη του Πραξιτέλη, χρησίμευσε ως πρότυπο για το άγαλμα της Αφροδίτης. Αυτό το κορίτσι κατηγορήθηκε για βλασφημία και στη συνέχεια αθωώθηκε από τους δικαστές θαυμάζοντας την ομορφιά της. Ο Πραξιτέλης είναι τραγουδιστής γυναικείας ομορφιάς, τον οποίο σέβονταν οι Έλληνες. Δυστυχώς, η Αφροδίτη της Κνίδου μας είναι γνωστή μόνο από αντίγραφα.

Leohar

Ο Λεοχάρης είναι Αθηναίος δάσκαλος, ο μεγαλύτερος από τους σύγχρονους του Πραξιτέλη. Αυτός ο γλύπτης, εργαζόμενος σε διάφορες ελληνικές πόλεις, δημιούργησε μυθολογικές σκηνές και εικόνες των θεών. Έφτιαξε αρκετά πορτραίτα αγάλματα με την τεχνική του χρυσο-ελέφαντα, που απεικόνιζαν μέλη της οικογένειας του βασιλιά. Μετά από αυτό έγινε ο αυλικός κύριος του Μεγάλου Αλεξάνδρου, του γιου του. Εκείνη την εποχή, ο Λεοχάρης δημιούργησε το άγαλμα του Απόλλωνα, το οποίο ήταν πολύ δημοφιλές στην αρχαιότητα. Διατηρήθηκε σε μαρμάρινο αντίγραφο που έγινε από τους Ρωμαίους και έλαβε παγκόσμια φήμη με το όνομα Απόλλων Μπελβεντέρε. Ο Leohar επιδεικνύει αριστοτεχνική τεχνική σε όλες τις δημιουργίες του.

Μετά τη βασιλεία του Μεγάλου Αλεξάνδρου, η εποχή του Ελληνισμού έγινε περίοδος ταχείας άνθησης της προσωπογραφίας. Αγάλματα διαφόρων ρητόρων, ποιητών, φιλοσόφων, στρατιωτικών ηγετών, πολιτευτών ανεγέρθηκαν στις πλατείες της πόλης. Οι δάσκαλοι ήθελαν να επιτύχουν εξωτερική ομοιότητα και ταυτόχρονα να τονίσουν τα χαρακτηριστικά στην εμφάνιση που μετατρέπουν ένα πορτρέτο σε τυπική εικόνα.

Άλλοι γλύπτες και οι δημιουργίες τους

Τα κλασικά γλυπτά έγιναν παραδείγματα διαφόρων δημιουργιών δασκάλων που εργάστηκαν στην ελληνιστική εποχή. Η γιγαντομανία είναι σαφώς ορατή στα έργα εκείνης της εποχής, δηλαδή η επιθυμία να ενσωματωθεί η επιθυμητή εικόνα σε ένα τεράστιο άγαλμα. Εκδηλώνεται ιδιαίτερα συχνά όταν δημιουργούνται αρχαία ελληνικά γλυπτά θεών. Το άγαλμα του θεού iosλιου είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού. Wasταν κατασκευασμένο από επιχρυσωμένο μπρούτζο και στεκόταν στην είσοδο του λιμανιού της Ρόδου. Το ύψος του γλυπτού είναι 32 μέτρα. Ο Χάρης, μαθητής του Λύσιππου, το δούλεψε επί 12 χρόνια, ακούραστα. Αυτό το έργο τέχνης έχει πάρει τη θέση που του αξίζει στη λίστα των θαυμάτων του κόσμου.

Μετά την κατάληψη της Αρχαίας Ελλάδας από τους Ρωμαίους κατακτητές, πολλά αγάλματα αφαιρέθηκαν από αυτήν τη χώρα. Όχι μόνο γλυπτά, αλλά και αριστουργήματα ζωγραφικής, συλλογές αυτοκρατορικών βιβλιοθηκών και άλλα πολιτιστικά αντικείμενα υπέστησαν αυτή τη μοίρα. Πολλοί άνθρωποι που εργάζονται στον τομέα της εκπαίδευσης και της επιστήμης αιχμαλωτίστηκαν. Στον πολιτισμό της Αρχαίας Ρώμης, έτσι, αλληλένδετα, έχοντας σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξή της, διάφορα στοιχεία της ελληνικής.

συμπέρασμα

Φυσικά, διαφορετικές περίοδοι ανάπτυξης που πέρασε η Αρχαία Ελλάδα έκαναν τις δικές τους προσαρμογές στη διαδικασία σχηματισμού γλυπτών, αλλά ένα πράγμα ένωσε τους δασκάλους που ανήκαν σε διαφορετικές εποχές - την επιθυμία να κατανοήσουν τη χωρικότητα στην τέχνη, την αγάπη για έκφραση με τη βοήθεια διάφορες πλαστικές τεχνικές του ανθρώπινου σώματος. Το αρχαίο ελληνικό γλυπτό, η φωτογραφία του οποίου παρουσιάζεται παραπάνω, δυστυχώς, έχει επιβιώσει μόνο εν μέρει μέχρι σήμερα. Το μάρμαρο χρησιμοποιήθηκε συχνά ως υλικό για φιγούρες, παρά την ευθραυστότητά του. Αυτός ήταν ο μόνος τρόπος να μεταφερθεί η ομορφιά και η χάρη του ανθρώπινου σώματος. Ο χαλκός, αν και ήταν ένα πιο αξιόπιστο και ευγενές υλικό, χρησιμοποιήθηκε πολύ λιγότερο συχνά.

Η αρχαία ελληνική γλυπτική και ζωγραφική είναι πρωτότυπα και ενδιαφέροντα. Διάφορα παραδείγματα τέχνης δίνουν μια ιδέα για την πνευματική ζωή αυτής της χώρας.

Η αρχαία ελληνική γλυπτική είναι ένα κορυφαίο πρότυπο στον κόσμο της γλυπτικής τέχνης, το οποίο συνεχίζει να εμπνέει τους σύγχρονους γλύπτες να δημιουργήσουν καλλιτεχνικά αριστουργήματα. Τα συχνά θέματα γλυπτών και συνθέσεων από γυψομάρμαρο από αρχαίους Έλληνες γλύπτες ήταν μάχες μεγάλων ηρώων, μυθολογίας και θρύλων, ηγεμόνων και αρχαίων Ελλήνων θεών.

Η ελληνική γλυπτική αναπτύχθηκε ιδιαίτερα την περίοδο από το 800 έως το 300 π.Χ. NS Αυτός ο χώρος της γλυπτικής τέχνης τροφοδότησε την πρώιμη έμπνευση από την μνημειακή τέχνη της Αιγύπτου και της Μέσης Ανατολής και εξελίχθηκε μέσα στους αιώνες σε ένα μοναδικό ελληνικό όραμα για το σχήμα και τη δυναμική του ανθρώπινου σώματος.

Οι Έλληνες ζωγράφοι και γλύπτες έφτασαν στο αποκορύφωμα της καλλιτεχνικής αριστείας που αποτύπωσε τα άπιαστα χαρακτηριστικά ενός ατόμου και τα εμφάνισε με τρόπο που κανείς άλλος δεν μπόρεσε ποτέ να δείξει. Οι Έλληνες γλύπτες ενδιαφέρονταν ιδιαίτερα για την αναλογία, την ευπρέπεια και την εξιδανικευμένη τελειότητα του ανθρώπινου σώματος και οι πέτρινες και χάλκινες φιγούρες τους έχουν γίνει από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα τέχνης που έχουν δημιουργηθεί ποτέ από οποιονδήποτε πολιτισμό.

Η προέλευση της γλυπτικής στην αρχαία Ελλάδα

Από τον 8ο αιώνα π.Χ., η Αρχαϊκή Ελλάδα σημείωσε αύξηση στην παραγωγή μικρών στερεών μορφών από πηλό, ελεφαντόδοντο και χαλκό. Αναμφίβολα, το ξύλο ήταν επίσης ένα ευρέως χρησιμοποιούμενο υλικό, αλλά η ευαισθησία του στη διάβρωση εμπόδισε τη μαζική παραγωγή προϊόντων ξύλου, καθώς δεν έδειχναν την απαιτούμενη ανθεκτικότητα. Χάλκινες φιγούρες, ανθρώπινα κεφάλια, μυθικά τέρατα και συγκεκριμένα γρύπες, χρησιμοποιήθηκαν ως διακόσμηση και λαβές για χάλκινα αγγεία, καζάνια και μπολ.

Με στιλ, οι ελληνικές ανθρώπινες φιγούρες έχουν εκφραστικές γεωμετρικές γραμμές που μπορούν συχνά να βρεθούν σε αγγεία της εποχής. Τα σώματα πολεμιστών και θεών απεικονίζονται με επιμήκη άκρα και τριγωνικό κορμό. Επίσης, οι αρχαίες ελληνικές δημιουργίες στολίζονται συχνά με φιγούρες ζώων. Πολλά από αυτά έχουν βρεθεί σε όλη την Ελλάδα σε καταφύγια όπως η Ολυμπία και οι Δελφοί, υποδεικνύοντας την κοινή τους λειτουργία ως φυλαχτά και αντικείμενα λατρείας.

Φωτογραφία:

Τα παλαιότερα ελληνικά γλυπτά από ασβεστόλιθο χρονολογούνται στα μέσα του 7ου αιώνα π.Χ. και βρέθηκαν στη Θήρα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι χάλκινες φιγούρες εμφανίζονται επίσης όλο και πιο συχνά. Από την άποψη της πρόθεσης του συγγραφέα, οι πλοκές των γλυπτών συνθέσεων γίνονταν όλο και πιο περίπλοκες και φιλόδοξες και μπορούσαν ήδη να απεικονίζουν πολεμιστές, σκηνές από μάχες, αθλητές, άρματα ακόμη και μουσικούς με όργανα εκείνης της περιόδου.

Το μαρμάρινο γλυπτό εμφανίζεται στις αρχές του 6ου αιώνα π.Χ. Τα πρώτα μνημειακά μαρμάρινα αγάλματα σε φυσικό μέγεθος χρησίμευαν ως μνημεία αφιερωμένα σε ήρωες και ευγενή πρόσωπα ή βρίσκονταν σε ιερά, στα οποία εκτελούνταν συμβολικές υπηρεσίες στους θεούς.

Οι πρώτες μεγάλες πέτρινες μορφές που βρέθηκαν στην Ελλάδα απεικόνιζαν νέους άντρες ντυμένους με γυναικεία ρούχα, συνοδευόμενοι από μια αγελάδα. Τα γλυπτά ήταν στατικά και τραχιά, όπως στα αιγυπτιακά μνημειακά αγάλματα, τα χέρια ήταν ίσια στα πλάγια, τα πόδια ήταν σχεδόν μαζί και τα μάτια κοιτούσαν ευθεία μπροστά χωρίς ιδιαίτερη έκφραση προσώπου. Αυτές οι μάλλον στατικές φιγούρες εξελίχθηκαν αργά μέσα από τη λεπτομέρεια της εικόνας. Οι ταλαντούχοι τεχνίτες επικεντρώθηκαν στις μικρότερες λεπτομέρειες της εικόνας, όπως τα μαλλιά και οι μύες, χάρη στις οποίες οι φιγούρες άρχισαν να ζωντανεύουν.

Μια χαρακτηριστική πόζα για τα ελληνικά αγάλματα έχει γίνει μια θέση στην οποία τα χέρια είναι ελαφρώς λυγισμένα, γεγονός που τους δίνει ένταση στους μυς και τις φλέβες και το ένα πόδι (συνήθως το δεξί) είναι ελαφρώς προχωρημένο προς τα εμπρός, δίνοντας την εντύπωση μιας δυναμικής κίνησης του άγαλμα. Έτσι εμφανίστηκαν οι πρώτες ρεαλιστικές εικόνες του ανθρώπινου σώματος σε δυναμική.

Φωτογραφία:

Ζωγραφική και χρώση της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής

Στις αρχές του 19ου αιώνα, οι συστηματικές ανασκαφές αρχαίων ελληνικών μνημείων αποκάλυψαν πολλά γλυπτά με ίχνη πολύχρωμων επιφανειών, μερικά από τα οποία ήταν ακόμα ορατά. Παρ 'όλα αυτά, σημαντικοί ιστορικοί τέχνης όπως ο Johann Joachim Winckelmann αντιτάχθηκαν τόσο έντονα στην ιδέα της ζωγραφισμένης ελληνικής γλυπτικής, ώστε οι υποστηρικτές των ζωγραφισμένων αγαλμάτων χαρακτηρίστηκαν εκκεντρικοί και οι απόψεις τους καταπίεσαν σε μεγάλο βαθμό για περισσότερο από έναν αιώνα.

Μόνο στα δημοσιευμένα επιστημονικά άρθρα του Γερμανού αρχαιολόγου Vindzenik Brinkmann στα τέλη του 20ου και στις αρχές του 21ου αιώνα, περιγράφηκε η ανακάλυψη ενός αριθμού διάσημων αρχαίων ελληνικών γλυπτών. Χρησιμοποιώντας λαμπτήρες υψηλής έντασης, υπεριώδες φως, ειδικά σχεδιασμένες κάμερες, γύψο και μερικά ορυκτά σε σκόνη, ο Brinkmann απέδειξε ότι ολόκληρος ο Παρθενώνας, συμπεριλαμβανομένου του κύριου σώματος του, καθώς και τα αγάλματα, ήταν βαμμένα σε διαφορετικά χρώματα. Στη συνέχεια ανέλυσε χημικά και φυσικά τις χρωστικές ουσίες του αρχικού χρώματος για να καθορίσει τη σύνθεσή του.

Ο Μπρίνκμαν δημιούργησε αρκετά αντίγραφα ελληνικών αγαλμάτων ζωγραφισμένα σε διαφορετικά χρώματα, τα οποία πήγαν σε περιοδεία σε όλο τον κόσμο. Η συλλογή περιείχε αντίγραφα πολλών έργων ελληνικής και ρωμαϊκής γλυπτικής, αποδεικνύοντας έτσι ότι η πρακτική της ζωγραφικής γλυπτικής ήταν ο κανόνας και όχι η εξαίρεση στην ελληνική και ρωμαϊκή τέχνη.

Τα μουσεία στα οποία εκτέθηκαν τα εκθέματα γιόρτασαν τη μεγάλη επιτυχία της έκθεσης στους επισκέπτες, η οποία οφείλεται σε κάποια ασυμφωνία μεταξύ των συνηθισμένων χιονισμένων Ελλήνων αθλητών και εκείνων των φωτεινών αγαλμάτων που πραγματικά ήταν. Οι χώροι έκθεσης περιλαμβάνουν το Μουσείο Glyptotek στο Μόναχο, το Μουσείο του Βατικανού και το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο στην Αθήνα. Η συλλογή έκανε το αμερικανικό της ντεμπούτο στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ το φθινόπωρο του 2007.

Φωτογραφία:

Στάδια διαμόρφωσης της ελληνικής γλυπτικής

Η ανάπτυξη της γλυπτικής τέχνης στην Ελλάδα έχει περάσει από αρκετά σημαντικά στάδια. Καθένα από αυτά αντικατοπτρίζει το γλυπτό με τα δικά του χαρακτηριστικά, αισθητά ακόμη και σε μη επαγγελματίες.

Γεωμετρικό στάδιο

Πιστεύεται ότι η αρχαιότερη ενσάρκωση της ελληνικής γλυπτικής ήταν με τη μορφή ξύλινων λατρευτικών αγαλμάτων, που περιγράφηκε για πρώτη φορά από τον Παυσανία. Κανένα στοιχείο δεν έχει διασωθεί και οι περιγραφές τους είναι ασαφείς, παρά το γεγονός ότι αποτελούσαν αντικείμενα λατρείας για εκατοντάδες χρόνια.

Τα πρώτα πραγματικά στοιχεία για την ελληνική γλυπτική βρέθηκαν στο νησί της Εύβοιας και χρονολογούνται στο 920 π.Χ. Ταν ένα άγαλμα χεριού Κενταύρου Λευκαντί άγνωστου γλυπτού σε τερακότα. Το άγαλμα ξανασυναρμολογήθηκε κομμάτι -κομμάτι καθώς ήταν σκόπιμα σπασμένο και θάφτηκε σε δύο ξεχωριστούς τάφους. Ένας κένταυρος έχει ένα ξεχωριστό σημάδι (πληγή) στο γόνατό του. Αυτό επέτρεψε στους ερευνητές να εικάσουν ότι το άγαλμα μπορεί να αντιπροσωπεύει τον Χείρωνα τραυματισμένο από ένα βέλος από τον Ηρακλή. Αν ναι, μπορεί να θεωρηθεί η αρχαιότερη γνωστή περιγραφή ενός μύθου στην ιστορία της ελληνικής γλυπτικής.

Τα γλυπτά της Γεωμετρικής περιόδου (περ. 900 έως 700 π.Χ.) ήταν μικρά ειδώλια από τερακότα, χαλκό και ελεφαντόδοντο. Τα τυπικά γλυπτά της εποχής αυτής αντιπροσωπεύονται από πολλά παραδείγματα ιππικού αγάλματος. Ωστόσο, το ρεπερτόριο της πλοκής δεν περιορίζεται σε άντρες και άλογα, καθώς μερικά από τα παραδείγματα αγαλμάτων και γυψομάρμαρων που βρέθηκαν από εκείνη την εποχή απεικονίζουν εικόνες ελαφιών, πτηνών, σκαθαριών, λαγών, γρύπας και λιονταριών.

Δεν υπάρχουν επιγραφές σε γεωμετρικά γλυπτά της πρώιμης περιόδου μέχρι την εμφάνιση του αγάλματος του Μάντικλου «Απόλλων» από τις αρχές του 7ου αιώνα π.Χ., που βρέθηκε στη Θήβα. Το γλυπτό είναι μια μορφή ενός όρθιου ανθρώπου, στα πόδια του οποίου είναι γραμμένη μια επιγραφή. Αυτή η επιγραφή είναι ένα είδος οδηγίας για να βοηθάτε ο ένας τον άλλον και να ανταποκρίνεστε με καλοσύνη στην καλοσύνη.

Αρχαϊκή περίοδος

Εμπνευσμένοι από το μνημειώδες πέτρινο γλυπτό της Αιγύπτου και της Μεσοποταμίας, οι Έλληνες άρχισαν και πάλι να χαράζουν πέτρα. Οι μεμονωμένες φιγούρες μοιράζονται τη σκληρότητα και τη μετωπική στάση που χαρακτηρίζουν τα ανατολίτικα μοντέλα, αλλά οι μορφές τους είναι πιο δυναμικές από αυτές της αιγυπτιακής γλυπτικής. Παραδείγματα γλυπτών αυτής της περιόδου είναι τα αγάλματα της Λαίδης Οσέρ και ο κορμός της raρας (πρώιμη αρχαϊκή περίοδος - 660-580 π.Χ., εκτίθεται στο Λούβρο, Παρίσι).

Φωτογραφία:

Τέτοιες φιγούρες είχαν ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα στις εκφράσεις του προσώπου τους - ένα αρχαϊκό χαμόγελο. Αυτή η έκφραση, η οποία δεν έχει συγκεκριμένη συνάφεια με το πρόσωπο ή την κατάσταση που απεικονίζεται, μπορεί να ήταν το εργαλείο ενός καλλιτέχνη για να δώσει στις φιγούρες κίνηση και «ζωντάνια».

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κυριαρχούσαν στη γλυπτική τρεις τύποι μορφών: όρθια γυμνή νεολαία, όρθια κοπέλα ντυμένη με παραδοσιακή ελληνική ενδυμασία και καθιστή γυναίκα. Αναδεικνύουν και συνοψίζουν τα βασικά χαρακτηριστικά της ανθρώπινης φιγούρας και δείχνουν μια όλο και ακριβέστερη κατανόηση και γνώση της ανθρώπινης ανατομίας.

Τα αρχαία ελληνικά αγάλματα των γυμνών νέων, ιδίως του περίφημου Απόλλωνα, παρουσιάζονταν συχνά σε τεράστια μεγέθη, τα οποία υποτίθεται ότι έδειχναν δύναμη και αντρική δύναμη. Αυτά τα αγάλματα δείχνουν πολύ περισσότερες λεπτομέρειες της μυϊκής και σκελετικής δομής από ό, τι στα πρώτα γεωμετρικά έργα. Τα ντυμένα κορίτσια έχουν ένα ευρύ φάσμα εκφράσεων και στάσεων του προσώπου, όπως στα γλυπτά της Αθηναϊκής Ακρόπολης. Οι κουρτίνες τους είναι λαξευμένες και ζωγραφισμένες με τη λιχουδιά και τη φροντίδα που χαρακτηρίζει τις λεπτομέρειες του γλυπτού αυτής της περιόδου.

Οι Έλληνες αποφάσισαν πολύ νωρίς ότι η ανθρώπινη μορφή ήταν το πιο σημαντικό θέμα καλλιτεχνικών προσπαθειών. Αρκεί να θυμηθούμε ότι οι θεοί τους έχουν ανθρώπινη εμφάνιση, πράγμα που σημαίνει ότι δεν υπήρχε διαφορά μεταξύ ιερού και κοσμικού στην τέχνη - το ανθρώπινο σώμα ήταν κοσμικό και ιερό ταυτόχρονα. Ένα ανδρικό γυμνό χωρίς να είναι δεμένο με έναν χαρακτήρα θα μπορούσε εξίσου εύκολα να έχει γίνει Απόλλωνας ή Ηρακλής ή να απεικονίσει έναν ισχυρό Ολυμπιονίκη.

Όπως και με την κεραμική, οι Έλληνες δεν παρήγαγαν γλυπτά μόνο για καλλιτεχνική προβολή. Τα αγάλματα δημιουργήθηκαν κατά παραγγελία είτε από αριστοκράτες και ευγενείς, είτε από το κράτος, και χρησιμοποιήθηκαν για δημόσια μνημεία, για τη διακόσμηση ναών, χρησμών και ιερών (κάτι που αποδεικνύεται συχνά από αρχαίες επιγραφές στα αγάλματα). Επίσης, οι Έλληνες χρησιμοποιούσαν γλυπτά ως μνημεία για τάφους. Τα αγάλματα στην αρχαϊκή περίοδο δεν προορίζονταν να αντιπροσωπεύουν συγκεκριμένους ανθρώπους. Αυτές ήταν εικόνες τέλειας ομορφιάς, ευλάβειας, τιμής ή θυσίας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι γλύπτες δημιουργούσαν πάντα γλυπτά νέων ανθρώπων, από την εφηβεία έως την πρώιμη ενηλικίωση, ακόμη και όταν τοποθετήθηκαν στους τάφους (πιθανώς) ηλικιωμένων πολιτών.

Κλασική περίοδος

Η κλασική περίοδος έκανε μια επανάσταση στην ελληνική γλυπτική, που μερικές φορές συνδέθηκε από ιστορικούς με ριζικές αλλαγές στην κοινωνική και πολιτική ζωή - την εισαγωγή της δημοκρατίας και το τέλος της αριστοκρατικής εποχής. Η κλασική περίοδος έφερε μαζί της αλλαγές στο ύφος και τη λειτουργία της γλυπτικής, καθώς και δραματική αύξηση της τεχνικής ικανότητας των Ελλήνων γλύπτων στην απεικόνιση ρεαλιστικών ανθρώπινων μορφών.

Φωτογραφία:

Οι πόζες έγιναν επίσης πιο φυσικές και δυναμικές, ειδικά στην αρχή της περιόδου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα ελληνικά αγάλματα άρχισαν να απεικονίζουν όλο και περισσότερο πραγματικούς ανθρώπους, παρά ασαφείς ερμηνείες μύθων ή εντελώς φανταστικών χαρακτήρων. Αν και το στυλ με το οποίο παρουσιάστηκαν δεν έχει ακόμη εξελιχθεί σε μια ρεαλιστική μορφή πορτρέτου. Τα αγάλματα του Harmodius και του Aristogateon, που δημιουργήθηκαν στην Αθήνα, συμβολίζουν την ανατροπή της αριστοκρατικής τυραννίας και, σύμφωνα με τους ιστορικούς, γίνονται τα πρώτα δημόσια μνημεία που δείχνουν τις μορφές πραγματικών ανθρώπων.

Η κλασική περίοδος γνώρισε επίσης μια άνθηση της τέχνης από γυψομάρμαρο και τη χρήση γλυπτών για τη διακόσμηση κτιρίων. Χαρακτηριστικοί ναοί της κλασικής εποχής, όπως ο Παρθενώνας στην Αθήνα και ο Ναός του Δία στην Ολυμπία, χρησιμοποιούσαν ανάγλυφο καλούπι για διακοσμητικές ζωφόρους, τοίχους και οροφές. Η περίπλοκη αισθητική και τεχνική πρόκληση που αντιμετώπισαν οι γλύπτες εκείνης της περιόδου συνέβαλε στη δημιουργία γλυπτικών καινοτομιών. Τα περισσότερα από τα έργα εκείνης της περιόδου έχουν επιβιώσει μόνο με τη μορφή ξεχωριστών θραυσμάτων, για παράδειγμα, η στολίτικη διακόσμηση του Παρθενώνα βρίσκεται σήμερα εν μέρει στο Βρετανικό Μουσείο.

Η νεκρική γλυπτική έκανε ένα τεράστιο άλμα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου - από τα σκληρά και απρόσωπα αγάλματα της αρχαϊκής περιόδου στις πολύ προσωπικές οικογενειακές ομάδες της κλασικής εποχής. Αυτά τα μνημεία βρίσκονται συνήθως στα προάστια της Αθήνας, τα οποία στην αρχαιότητα ήταν νεκροταφεία στα περίχωρα της πόλης. Αν και μερικοί από αυτούς απεικονίζουν "ιδανικούς" τύπους ανθρώπων (μια μελαγχολική μητέρα, ένας υπάκουος γιος), γίνονται όλο και περισσότερο προσωποποίηση πραγματικών ανθρώπων και, κατά κανόνα, δείχνουν ότι οι αναχωρημένοι φεύγουν από αυτόν τον κόσμο με αξιοπρέπεια, εγκαταλείποντας την οικογένεια. Πρόκειται για μια αισθητή αύξηση του επιπέδου των συναισθημάτων σε σχέση με την αρχαϊκή και γεωμετρική εποχή.

Μια άλλη αξιοσημείωτη αλλαγή είναι η άνθηση της δημιουργικότητας των ταλαντούχων γλύπτων, τα ονόματα των οποίων έχουν μείνει στην ιστορία. Όλες οι πληροφορίες που είναι γνωστές για γλυπτά κατά την αρχαϊκή και γεωμετρική περίοδο επικεντρώνονται στα ίδια τα έργα και σπάνια δίνεται προσοχή στους συγγραφείς τους.

Ελληνιστική περίοδος

Η μετάβαση από την κλασική στην ελληνιστική (ή ελληνική) περίοδο έγινε τον 4ο αιώνα π.Χ. Η ελληνική τέχνη αποκτά όλο και μεγαλύτερη ποικιλία υπό την επίδραση των πολιτισμών των λαών που εμπλέκονται στην ελληνική τροχιά, τις κατακτήσεις του Μεγάλου Αλεξάνδρου (336-332 π.Χ.). Σύμφωνα με ορισμένους ιστορικούς τέχνης, αυτό οδήγησε σε μείωση της ποιότητας και της πρωτοτυπίας του γλυπτού, ωστόσο, οι άνθρωποι της εποχής μπορεί να μην συμμερίζονταν αυτήν την άποψη.

Είναι γνωστό ότι πολλά γλυπτά, που στο παρελθόν θεωρούνταν ιδιοφυΐες της κλασικής εποχής, δημιουργήθηκαν πραγματικά στην ελληνιστική περίοδο. Οι τεχνικές δυνατότητες και το ταλέντο των ελληνιστών γλύπτων είναι εμφανή σε σημαντικά έργα όπως η Φτερωτή Νίκη της Σαμοθράκης και το Βωμό της Περγάμου. Νέα κέντρα του ελληνικού πολιτισμού, ιδιαίτερα της γλυπτικής, αναπτύχθηκαν στην Αλεξάνδρεια, την Αντιόχεια, την Περγάμο και άλλες πόλεις. Μέχρι τον 2ο αιώνα π.Χ., η αυξανόμενη δύναμη της Ρώμης είχε απορροφήσει επίσης μεγάλο μέρος της ελληνικής παράδοσης.

Φωτογραφία:

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η γλυπτική γνώρισε ξανά μια στροφή προς τον νατουραλισμό. Οι ήρωες για τη δημιουργία γλυπτών ήταν πλέον απλοί άνθρωποι - άνδρες, γυναίκες με παιδιά, ζώα και οικιακές σκηνές. Πολλές από τις δημιουργίες αυτής της περιόδου ανατέθηκαν από πλούσιες οικογένειες για να διακοσμήσουν τα σπίτια και τους κήπους τους. Δημιουργήθηκαν ρεαλιστικές μορφές ανδρών και γυναικών κάθε ηλικίας και οι γλύπτες δεν ένιωθαν πλέον υποχρεωμένοι να απεικονίζουν τους ανθρώπους ως ιδανικά ομορφιάς ή φυσικής τελειότητας.

Ταυτόχρονα, οι νέες ελληνιστικές πόλεις που προέκυψαν στην Αίγυπτο, τη Συρία και την Ανατολία χρειάζονταν αγάλματα που απεικόνιζαν τους θεούς και τους ήρωες της Ελλάδας για τους ναούς και τους δημόσιους χώρους τους. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι η γλυπτική, όπως και η κεραμική παραγωγή, έγινε βιομηχανία με επακόλουθη τυποποίηση και κάποια μείωση της ποιότητας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο έχουν επιζήσει μέχρι σήμερα πολλές πιο ελληνιστικές δημιουργίες από την εποχή της κλασικής περιόδου.

Μαζί με τη φυσική στροφή προς τον νατουραλισμό, υπήρξε επίσης μια αλλαγή στην έκφραση και τη συναισθηματική ενσάρκωση των γλυπτών. Οι ήρωες των αγαλμάτων άρχισαν να εκφράζουν περισσότερη ενέργεια, θάρρος και δύναμη. Ένας εύκολος τρόπος για να εκτιμηθεί αυτή η αλλαγή στην έκφραση είναι να συγκρίνουμε τις πιο διάσημες δημιουργίες που δημιουργήθηκαν κατά την ελληνιστική περίοδο με αυτές της κλασικής περιόδου. Ένα από τα πιο διάσημα αριστουργήματα της κλασικής περιόδου είναι το γλυπτό των Δελφών Carrier, το οποίο εκφράζει την ταπεινότητα και την ταπεινότητα. Ταυτόχρονα, τα γλυπτά της ελληνιστικής περιόδου αντανακλούν δύναμη και ενέργεια, η οποία εκφράζεται ιδιαίτερα σαφώς στο έργο "Jockey of Artemisia".

Τα πιο διάσημα ελληνιστικά γλυπτά στον κόσμο είναι η Φτερωτή Νίκη της Σαμοθράκης (1ος αιώνας π.Χ.) και το άγαλμα της Αφροδίτης από το νησί του Μήλου, γνωστότερο ως Venus de Milo (μέσα 2ου αιώνα π.Χ.). Αυτά τα αγάλματα απεικονίζουν κλασικές πλοκές και θέματα, αλλά η εκτέλεσή τους είναι πολύ πιο αισθησιακή και συναισθηματική από το σκληρό πνεύμα της κλασικής περιόδου και οι τεχνικές ικανότητές του.

Φωτογραφία:

Η ελληνιστική γλυπτική υπέστη επίσης αύξηση σε κλίμακα, με αποκορύφωμα τον Κολοσσό της Ρόδου (τέλη του 3ου αιώνα), που οι ιστορικοί πιστεύουν ότι ήταν συγκρίσιμο σε μέγεθος με το Άγαλμα της Ελευθερίας. Μια σειρά σεισμών και λεηλασιών κατέστρεψαν αυτήν την κληρονομιά της Αρχαίας Ελλάδας, όπως και πολλά άλλα σημαντικά έργα αυτής της περιόδου, η ύπαρξη των οποίων περιγράφεται στα λογοτεχνικά έργα των σύγχρονων.

Μετά τις κατακτήσεις του Μεγάλου Αλεξάνδρου, ο ελληνικός πολιτισμός εξαπλώθηκε στην Ινδία, όπως φαίνεται από τις ανασκαφές του Ai-Khanum στο ανατολικό Αφγανιστάν. Η ελληνοβουδιστική τέχνη αντιπροσώπευε ένα ενδιάμεσο στάδιο μεταξύ της ελληνικής τέχνης και της οπτικής έκφρασης του βουδισμού. Οι ανακαλύψεις που έγιναν από τα τέλη του 19ου αιώνα για την αρχαία αιγυπτιακή πόλη Ηράκλειμ αποκάλυψαν τα ερείπια ενός αγάλματος της isσιδας που χρονολογείται από τον 4ο αιώνα π.Χ.

Το άγαλμα απεικονίζει μια αιγυπτιακή θεά με έναν εξαιρετικά αισθησιακό και λεπτό τρόπο. Αυτό δεν είναι χαρακτηριστικό για τους γλύπτες εκείνης της περιοχής, επειδή η εικόνα είναι λεπτομερής και θηλυκή, κάτι που συμβολίζει τον συνδυασμό αιγυπτιακών και ελληνιστικών μορφών κατά την εποχή της κατάκτησης της Αιγύπτου από τον Μέγα Αλέξανδρο.

Η αρχαία ελληνική γλυπτική είναι ο πρόγονος όλης της παγκόσμιας τέχνης! Μέχρι τώρα, τα αριστουργήματα της Αρχαίας Ελλάδας προσελκύουν εκατομμύρια τουρίστες και λάτρεις της τέχνης που αναζητούν να αγγίξουν την ομορφιά και το ταλέντο που δεν επηρεάζεται από το χρόνο.

Κατά κανόνα, τα αγάλματα εκείνη την εποχή ήταν λαξευμένα από ασβεστόλιθο ή πέτρα, μετά τα οποία ήταν καλυμμένα με μπογιά και διακοσμημένα με όμορφους πολύτιμους λίθους, στοιχεία χρυσού, χαλκού ή αργύρου. Εάν τα ειδώλια είναι μικρά, τότε ήταν κατασκευασμένα από τερακότα, ξύλο ή μπρούτζο.

Αρχαία ελληνική γλυπτική

Το γλυπτό της Αρχαίας Ελλάδας στους πρώτους αιώνες της ύπαρξής του γνώρισε μια μάλλον σοβαρή επιρροή της τέχνης της Αιγύπτου. Σχεδόν όλα τα έργα της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής ήταν ημίγυμνοι άντρες με χαμηλωμένα χέρια. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, τα ελληνικά γλυπτά άρχισαν να πειραματίζονται λίγο με ρούχα, στάσεις και άρχισαν να δίνουν μεμονωμένα χαρακτηριστικά στα πρόσωπά τους.

Κατά την κλασική περίοδο, η γλυπτική έφτασε στα ύψη της.Οι δάσκαλοι έχουν μάθει όχι μόνο να δίνουν στα αγάλματα φυσικές στάσεις, αλλά ακόμη και να απεικονίζουν τα συναισθήματα που υποτίθεται ότι βιώνει ένα άτομο. Θα μπορούσε να είναι στοχασμός, αποστασιοποίηση, χαρά ή σοβαρότητα, καθώς και διασκέδαση.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγινε μόδα η απεικόνιση μυθικών ηρώων και θεών, καθώς και πραγματικών ανθρώπων που κατείχαν υπεύθυνες θέσεις - πολιτευτές, στρατιωτικοί ηγέτες, επιστήμονες, αθλητές ή απλά πλούσιοι άνθρωποι που ήθελαν να διαιωνίσουν τον εαυτό τους για αιώνες.

Δόθηκε μεγάλη προσοχή εκείνη τη στιγμή στο γυμνό σώμα, αφού η έννοια του καλού και του κακού που υπήρχε εκείνη την εποχή και σε εκείνη την περιοχή ερμηνεύτηκε ως αντανάκλαση της πνευματικής τελειότητας ενός ατόμου.

Η ανάπτυξη της γλυπτικής, κατά κανόνα, καθοριζόταν από τις ανάγκες, καθώς και από τις αισθητικές απαιτήσεις της κοινωνίας που υπήρχαν εκείνη την εποχή. Αρκεί να κοιτάξετε τα αγάλματα εκείνης της εποχής και μπορείτε να καταλάβετε πόσο πολύχρωμη και ζωντανή ήταν η τέχνη εκείνη την εποχή.

Μεγάλος γλύπτης Μύρωναςδημιούργησε ένα άγαλμα που είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών. Αυτό είναι το περίφημο άγαλμα του Δισκοφόρου - του δίσκου. Το άτομο συλλαμβάνεται τη στιγμή που το χέρι του πετάγεται λίγο πίσω, υπάρχει ένας βαρύς δίσκος σε αυτόν, τον οποίο είναι έτοιμος να ρίξει σε απόσταση.

Ο γλύπτης μπόρεσε να αιχμαλωτίσει τον αθλητή στο αποκορύφωμα, το οποίο δείχνει το επόμενο, όταν το βλήμα θα εκτοξευθεί ψηλά στον αέρα και ο αθλητής θα ισιώσει. Σε αυτό το γλυπτό, ο Miron κατέκτησε την κίνηση.

Popularταν δημοφιλές σε άλλες εποχές κύριος - Πολύκλειτος, το οποίο το καθιέρωσε την ισορροπία της ανθρώπινης φιγούρας σε αργό βήμα και σε ηρεμία... Ο γλύπτης προσπαθεί να βρει τις απόλυτα σωστές αναλογίες πάνω στις οποίες μπορεί να χτιστεί το ανθρώπινο σώμα κατά τη δημιουργία ενός γλυπτού. Τελικά, δημιουργήθηκε μια εικόνα που έγινε ένας ορισμένος κανόνας και, επιπλέον, ένα παράδειγμα που πρέπει να ακολουθηθεί.

Ο Πολύκλετ, στη διαδικασία δημιουργίας των έργων του, υπολόγισε μαθηματικά τις παραμέτρους όλων των τμημάτων του σώματος, καθώς και τη σχέση τους μεταξύ τους. Το ανθρώπινο ύψος ελήφθη ως μονάδα, όπου το κεφάλι ήταν το ένα έβδομο, τα χέρια και το πρόσωπο ήταν το ένα δέκατο και τα πόδια ήταν το ένα έκτο.

Ο Πολύκλειτος ενσάρκωσε το ιδανικό του για έναν αθλητή στο άγαλμα μιας νεαρής νεολαίας με ένα δόρυ. Η εικόνα συνδυάζει πολύ αρμονικά την ιδανική φυσική ομορφιά, καθώς και την πνευματικότητα. Ο γλύπτης εξέφρασε πολύ έντονα σε αυτή τη σύνθεση το ιδανικό εκείνης της εποχής - μια υγιή, ευέλικτη και ολόκληρη προσωπικότητα.

Το 12 μέτρων άγαλμα της Αθηνάς δημιουργήθηκε από τον Φειδία.Επιπλέον, δημιούργησε ένα κολοσσιαίο άγαλμα του θεού Δία για τον ναό στην Ολυμπία.

Η τέχνη του δασκάλου Σκόπα αναπνέει ώθηση και πάθος, αγώνα και άγχος, καθώς και βαθιά γεγονότα.Το καλύτερο έργο τέχνης αυτού του γλύπτη είναι το άγαλμα του Maenad. Ταυτόχρονα, εργαζόταν ο Praxitel, ο οποίος στις δημιουργίες του τραγούδησε τη χαρά της ζωής, καθώς και την πολύ αισθησιακή ομορφιά του ανθρώπινου σώματος.

Ο Lissip δημιούργησε περίπου 1.500 χάλκινα αγάλματα, μεταξύ των οποίων είναι απλά κολοσσιαίες εικόνες των θεών. Επιπλέον, υπάρχουν ομάδες που αντικατοπτρίζουν όλα τα κατορθώματα του Ηρακλή. Μαζί με τις μυθολογικές εικόνες στα γλυπτά του πλοιάρχου, εμφανίστηκαν επίσης τα γεγονότα εκείνης της εποχής, τα οποία στη συνέχεια έμειναν στην ιστορία.