Γνωρίζοντας τα έργα της σοβιετικής καλλιτεχνικής τέχνης, παρατηρείς αμέσως ότι είναι πολύ διαφορετικό από την προηγούμενη περίοδο της ιστορίας της τέχνης. Αυτή η διαφορά έγκειται στο γεγονός ότι όλη η σοβιετική τέχνη είναι διαποτισμένη από τη σοβιετική ιδεολογία και προοριζόταν να είναι ο αγωγός όλων των ιδεών και των αποφάσεων του σοβιετικού κράτους και του Κομμουνιστικού Κόμματος, ως κατευθυντήρια δύναμη της σοβιετικής κοινωνίας. Εάν στην τέχνη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, οι καλλιτέχνες επέκριναν σοβαρά την υπάρχουσα πραγματικότητα, τότε στη σοβιετική περίοδο τέτοια έργα ήταν απαράδεκτα. Το πάθος της οικοδόμησης ενός σοσιαλιστικού κράτους ήταν μια κόκκινη κλωστή που διέτρεχε όλη τη σοβιετική τέχνη. Τώρα, 25 χρόνια μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, υπάρχει αυξημένο ενδιαφέρον για τη σοβιετική τέχνη από τους θεατές, και γίνεται ιδιαίτερα ενδιαφέρον για τους νέους. Και η παλαιότερη γενιά αναθεωρεί πολύ την ιστορία της χώρας μας και ενδιαφέρεται επίσης για φαινομενικά πολύ οικεία έργα της σοβιετικής ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής.

Τέχνη της περιόδου της Οκτωβριανής Επανάστασης, του Εμφυλίου και των δεκαετιών 20 - 30.

Τα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση και κατά τον εμφύλιο έπαιξε τεράστιο ρόλο μαχητική πολιτική αφίσα. Θεωρούνται δικαίως κλασικά της τέχνης της αφίσας. D.S. Moore και V.N. Denis. Η αφίσα του Moor "Έχετε εγγραφεί για εθελοντισμό;"και τώρα αιχμαλωτίζει με την εκφραστικότητα της εικόνας.

Εκτός από την έντυπη αφίσα, κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου προέκυψαν αφίσες που σχεδιάστηκαν με το χέρι και με στένσιλ. Αυτό "ROSTA Windows", όπου έλαβε ενεργό μέρος ο ποιητής Β. Μαγιακόφσκι.

Κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου εργάστηκε μνημειώδες σχέδιο προπαγάνδας, που συνέταξε ο V.I. Lenin, το νόημα του οποίου ήταν να χτιστούν μνημεία σε όλη τη χώρα σε διάσημους ανθρώπους που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συνέβαλαν στην προετοιμασία και την ολοκλήρωση της σοσιαλιστικής επανάστασης. Οι ερμηνευτές αυτού του προγράμματος περιλαμβάνουν κυρίως γλύπτες Ν.Α. Andreev I.D. Shadr.

Στη δεκαετία του '20, σχηματίστηκε μια ένωση που έπαιξε σημαντικό ρόλο στην οικοδόμηση μιας νέας σοβιετικής κοινωνίας - της Ρωσίας» (AHRR) «Ένωση Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας (AHRR).

Στη δεκαετία του '30, δημιουργήθηκε μια ενιαία Ένωση Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ, που ένωσε όλους τους καλλιτέχνες που στη δουλειά τους έπρεπε να ακολουθήσουν τη μέθοδο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Παλαιότεροι καλλιτέχνες (B. Kustodiev, K. Yuon, κ.λπ..) και οι νεότεροι προσπάθησαν να αντικατοπτρίσουν το νέο στη σοβιετική πραγματικότητα.

Στη δημιουργικότητα Ι.Ι. ΜπρόντσκιΤο ιστορικό-επαναστατικό θέμα αποτυπώθηκε. Το ίδιο θέμα στα έργα Μ. Γκρέκοβα και Κ. Πέτροβα-Βότκιναέχει έναν εξαιρετικά ρομαντικό χαρακτήρα.

Τα ίδια χρόνια ξεκίνησε το έπος "Λενινιάνα"που δημιούργησε αμέτρητα έργα κατά τη σοβιετική περίοδο αφιερωμένα στον Β.Ι. Λένιν.

Οι ζωγράφοι του είδους (μάστορες του καθημερινού είδους) και οι ζωγράφοι πορτρέτων των δεκαετιών 20-30 πρέπει πρώτα από όλα να ονομάζονται M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deineka, Y. Pimenov, G. Ryazhskyκαι άλλους καλλιτέχνες.

Στην περιοχή τοπίοδούλεψαν τέτοιοι καλλιτέχνες όπως οι K. Yuon, A. Rylov, V. Baksheev και d R.

Μετά την επανάσταση και τον εμφύλιο, σημειώθηκε ραγδαία κατασκευή πόλεων στις οποίες πολλές μνημεία σε εξέχουσες προσωπικότητες της επανάστασης, κόμματα και κράτη. Διάσημοι γλύπτες ήταν A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedevaκαι άλλοι.

Σοβιετικές καλές τέχνες 1941 -1945 και τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η σοβιετική τέχνη διέψευσε αποφασιστικά το ρητό ότι «όταν τα όπλα βρυχώνται, οι μούσες σιωπούν». Όχι, κατά την περίοδο των πιο σκληρών και τρομερών πολέμων στην ιστορία της ανθρωπότητας, οι μούσες δεν ήταν σιωπηλές. Αμέσως μετά την προδοτική επίθεση των Γερμανών φασιστών στη Σοβιετική Ένωση, το πινέλο, το μολύβι και η σμίλη των καλλιτεχνών έγιναν ένα τρομερό όπλο στη μάχη κατά του εχθρού.

Η ηρωική άνοδος του λαού, η ηθική του ενότητα έγιναν η βάση πάνω στην οποία υψώθηκε η σοβιετική τέχνη κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου. Ήταν διαποτισμένος από ιδέες πατριωτισμός.Αυτές οι ιδέες ενέπνευσαν τους καλλιτέχνες αφίσας, ενθάρρυναν τους ζωγράφους να δημιουργήσουν πίνακες που μιλούσαν για τα κατορθώματα του σοβιετικού λαού και καθόρισαν το περιεχόμενο των έργων σε όλα τα είδη τέχνης.

Τεράστιο ρόλο αυτή την εποχή, όπως και στον Εμφύλιο, έπαιξαν οι πολιτικές αφίσες, όπου καλλιτέχνες όπως π.χ V.S.Ivanov, V.B.Koretskyκαι άλλοι. Τα έργα τους χαρακτηρίζονται από θυμωμένο πάθος· οι εικόνες που δημιούργησαν αποκαλύπτουν την ακλόνητη θέληση των ανθρώπων που στάθηκαν όρθιοι για την υπεράσπιση της Πατρίδας.

Η αφίσα που σχεδιάστηκε με το χέρι γνώρισε μια πραγματική αναβίωση κατά τη διάρκεια του πολέμου. Ακολουθώντας το παράδειγμα των "Windows of GROWTH" το 1941 - 1945, δημιουργήθηκαν πολυάριθμα φύλλα "Windows TASS".Χλεύασαν τους εισβολείς, εξέθεσαν την αληθινή ουσία του φασισμού και κάλεσαν τον λαό να υπερασπιστεί την Πατρίδα. Μεταξύ των καλλιτεχνών που εργάζονται στο TASS Windows, πρώτα απ 'όλα πρέπει να αναφερθεί Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Οι γραφικές σειρές αυτής της εποχής λένε πειστικά για τις εμπειρίες των σοβιετικών ανθρώπων κατά τα χρόνια του πολέμου. Ο πόνος στην καρδιά σηματοδοτεί μια υπέροχη σειρά σχεδίων D.A. Shmarinova "Δεν θα ξεχάσουμε, δεν θα συγχωρήσουμε!"Η σοβαρότητα της ζωής στο πολιορκημένο Λένινγκραντ αποτυπώνεται σε μια σειρά από σχέδια A.F. Pakhomov «Το Λένινγκραντ στις μέρες της πολιορκίας».

Ήταν δύσκολο για τους ζωγράφους να δουλέψουν στα χρόνια του πολέμου: τελικά, η δημιουργία μιας τελειωμένης εικόνας απαιτεί χρόνο και κατάλληλες συνθήκες και υλικά. Παρ 'όλα αυτά, τότε εμφανίστηκαν πολλοί πίνακες που συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο της σοβιετικής τέχνης. Ζωγράφοι από το στούντιο στρατιωτικών καλλιτεχνών με το όνομα A.B. Grekov μας μιλάνε για τη δύσκολη καθημερινότητα του πολέμου, για ηρωικούς πολεμιστές. Ταξίδευαν στα μέτωπα και συμμετείχαν σε πολεμικές επιχειρήσεις.

Οι καλλιτέχνες του πολέμου αποτύπωσαν στους καμβάδες τους όλα όσα είδαν και έζησαν οι ίδιοι. Ανάμεσα τους P.A. Krivonogov, συγγραφέας του πίνακα "Victory", B.M. Nemensky και του ο πίνακας «Μητέρα», μια αγρότισσα που στέγαζε στρατιώτες στην καλύβα της, που υπέφεραν πολύ σε μια δύσκολη στιγμή για την Πατρίδα.

Αυτά τα χρόνια δημιουργήθηκαν καμβάδες μεγάλης καλλιτεχνικής αξίας A.A.Deineka, A.A.Plastov, Kukryniksy. Οι πίνακές τους, αφιερωμένοι στα ηρωικά κατορθώματα του σοβιετικού λαού μπροστά και πίσω, είναι εμποτισμένοι με ειλικρινή ενθουσιασμό. Οι καλλιτέχνες επιβεβαιώνουν την ηθική υπεροχή του σοβιετικού λαού έναντι της ωμής βίας του φασισμού. Αυτό καταδεικνύει τον ανθρωπισμό των ανθρώπων, την πίστη τους στα ιδανικά της δικαιοσύνης και της καλοσύνης. Ιστορικοί πίνακες που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου, όπως ο κύκλος πίνακες του E.E. Lansere "Τρόπαια των ρωσικών όπλων"(1942), τρίπτυχο του P.D. Korin “Alexander Nevsky”, καμβάς A.P. Bubnov “Morning on the Kulikovo Field”.

Η προσωπογραφία μας είπε επίσης πολλά για τους ανθρώπους κατά τη διάρκεια του πολέμου. Πολλά έργα έχουν δημιουργηθεί σε αυτό το είδος, που χαρακτηρίζονται από εξαιρετική καλλιτεχνική αξία.

Η γκαλερί πορτρέτων της περιόδου του Πατριωτικού Πολέμου αναπληρώθηκε με πολλά γλυπτικά έργα. Αντιπροσωπεύονται άνθρωποι με ακλόνητη θέληση, θαρραλέοι χαρακτήρες, που χαρακτηρίζονται από έντονες ατομικές διαφορές σε γλυπτικά πορτρέτα των S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich.

Κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου, η σοβιετική τέχνη εκπλήρωσε με τιμή το πατριωτικό της καθήκον. Οι καλλιτέχνες ήρθαν στη νίκη μετά από βαθιές εμπειρίες, οι οποίες κατέστησαν δυνατή στα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια τη δημιουργία έργων με πολύπλοκο και πολύπλευρο περιεχόμενο.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40 - '50, η τέχνη εμπλουτίστηκε με νέα θέματα και εικόνες. Τα κύρια καθήκοντά του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν να αντικατοπτρίζει τις επιτυχίες της μεταπολεμικής οικοδόμησης, να εκπαιδεύει την ηθική και τα κομμουνιστικά ιδεώδη.

Η άνθηση της τέχνης στα μεταπολεμικά χρόνια διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από τις δραστηριότητες της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ, η οποία περιλάμβανε τους πιο σημαντικούς δασκάλους.

Η τέχνη των μεταπολεμικών χρόνων χαρακτηρίζεται από άλλα χαρακτηριστικά, που αφορούν πρωτίστως το περιεχόμενό της. Αυτά τα χρόνια εντάθηκε το ενδιαφέρον των καλλιτεχνών για τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Εξ ου και η προσοχή που δίνουν οι ζωγράφοι, οι γλύπτες και οι γραφίστες στα πορτρέτα και τις συνθέσεις του είδους, που τους επιτρέπουν να φαντάζονται ανθρώπους σε μια μεγάλη ποικιλία καταστάσεων ζωής και να δείχνουν την πρωτοτυπία των χαρακτήρων και των εμπειριών τους. Εξ ου και η ιδιαίτερη ανθρωπιά και ζεστασιά πολλών έργων αφιερωμένων στη ζωή και την καθημερινή ζωή των Σοβιετικών ανθρώπων.

Όπως είναι φυσικό, αυτή την περίοδο, οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να ανησυχούν για τα γεγονότα του πρόσφατου πολέμου. Ξανά και ξανά στρέφονται στα κατορθώματα του λαού, στις δύσκολες εμπειρίες του σοβιετικού λαού σε σκληρούς καιρούς. Τέτοιοι πίνακες εκείνων των χρόνων είναι γνωστοί ως «Mashenka» του B. Nemensky, «Letter from the Front» του A. Laktionov, «Rest after the Battle» του Yu. Nemensky., «Επιστροφή» του V. Kostetsky και πολλών άλλων.

Οι καμβάδες αυτών των καλλιτεχνών είναι ενδιαφέροντες γιατί το θέμα του πολέμου αντιμετωπίζεται στο καθημερινό είδος: ζωγραφίζουν σκηνές από τη ζωή των Σοβιετικών ανθρώπων στον πόλεμο και στο εσωτερικό μέτωπο, μιλώντας για τα βάσανα, το θάρρος και τον ηρωισμό τους.

Αξιοσημείωτο είναι ότι και πίνακες ιστορικού περιεχομένου γίνονταν συχνά αυτή την περίοδο στο καθημερινό είδος. Σταδιακά, η ειρηνική ζωή του σοβιετικού λαού, που αντικατέστησε τις δύσκολες δοκιμασίες των χρόνων του πολέμου, ενσωματώνεται όλο και περισσότερο στα έργα πολλών καλλιτεχνών. Εμφανίζεται ένας μεγάλος αριθμός είδοςπίνακες ζωγραφικής (δηλαδή πίνακες του καθημερινού είδους), εντυπωσιακοί στην ποικιλία θεμάτων και πλοκών. Αυτή είναι η ζωή μιας σοβιετικής οικογένειας, με τις απλές χαρές και λύπες της ( "Πάλι ένα δυάρι!" F. Reshetnikova),αυτή είναι σκληρή δουλειά σε εργοστάσια και εργοστάσια, σε συλλογικές και κρατικές φάρμες ( «Ψωμί» του T. Yablonskaya, «On Peaceful Fields» A. Mylnikova). Αυτή είναι η ζωή της σοβιετικής νεολαίας, η ανάπτυξη παρθένων εδαφών κ.λπ. Οι καλλιτέχνες συνέβαλαν ιδιαίτερα σημαντικά στη ζωγραφική του είδους κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου A. Plastov, S. Chuikov, T. Salakhovκαι άλλοι.

Το πορτραίτο συνέχισε να αναπτύσσεται με επιτυχία αυτά τα χρόνια - αυτό P. Korin, V. Efanovκαι άλλους καλλιτέχνες. Στον τομέα της τοπιογραφίας κατά την περίοδο αυτή, εκτός από τους παλαιότερους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων M. Saryan, έργο των R. Nissky, N. Romadinκαι άλλοι.

Τα επόμενα χρόνια, οι εικαστικές τέχνες της σοβιετικής περιόδου συνέχισαν να αναπτύσσονται προς την ίδια κατεύθυνση.

δημιουργικές οργανώσεις και σωματείαΗ ταξική προσέγγιση του πολιτισμού αντικατοπτρίστηκε κυρίως στις δραστηριότητες Proletkulta. Πρόκειται για μια μαζική οργάνωση που ένωσε περισσότερους από μισό εκατομμύριο ανθρώπους, εκ των οποίων οι 80 χιλιάδες εργάζονταν στα στούντιο. Η Proletkult εξέδιδε περίπου 20 περιοδικά και είχε παραρτήματα στο εξωτερικό.

Στην πιο ολοκληρωμένη μορφή της, η έννοια της ειδικής προλεταριακής κουλτούρας διατυπώθηκε από τον A.A. Bogdanov, υπό την επιρροή του οποίου βρίσκονταν άλλες μορφές του Proletkult. Πίστευε ότι η κουλτούρα κάθε τάξης είναι απομονωμένη, κλειστή και δεν μπορεί να κατανοηθεί και να χρησιμοποιηθεί από εκπροσώπους άλλων τάξεων. Προτάθηκε η δημιουργία μιας ανεξάρτητης προλεταριακής κουλτούρας, απαλλαγμένης από οποιεσδήποτε «ταξικές ακαθαρσίες» και «στρώματα του παρελθόντος». Τις απόψεις του A. A. Bogdanov συμμερίστηκαν οι V. F. Pletnev, F. I. Kalinin και άλλοι.

Οι έννοιες του Proletcult αρνούνταν την κλασική πολιτιστική κληρονομιά, με εξαίρεση, ίσως, εκείνα τα καλλιτεχνικά έργα στα οποία αποκαλύφθηκε μια σύνδεση με το εθνικοαπελευθερωτικό κίνημα. Η ιδέα της άρνησης της πολιτιστικής κληρονομιάς εκφράζεται πλήρως στο προγραμματικό ποίημα του V. Kirillov «Εμείς»: «Είμαστε στη λαβή μιας επαναστατικής, τρομερής μέθης, ας μας φωνάζουν: «Εσείς είστε οι δήμιοι της ομορφιάς», Στο όνομα του αύριο μας, θα κάψουμε τον Ραφαήλ, θα καταστρέψουμε μουσεία, θα πατήσουμε τα λουλούδια. της τέχνης!"

Αποφασιστικά βήματα για τη συνέχιση των λαθών του Proletkult έγιναν τον Οκτώβριο του 1920, όταν το Πανρωσικό Συνέδριο των Proletkults υιοθέτησε ένα ψήφισμα που απέρριπτε λανθασμένες και επιβλαβείς προσπάθειες να εφευρεθεί μια ειδική, προλεταριακή κουλτούρα. Η κύρια κατεύθυνση στο έργο των προλεταριακών οργανώσεων αναγνωρίστηκε ως η συμμετοχή στην υπόθεση της δημόσιας εκπαίδευσης που βασίζεται στον μαρξισμό. Οι απόψεις των θεωρητικών του proletcult επικρίθηκαν από τον V.I. Lenina, A.V. Lunacharsky, M.N. Pokrovsky, N.K. Krupskaya, Ya.A. Γιακόβλεβα.

Μια άλλη δημιουργική ομάδα με μεγάλη επιρροή ήταν RAPP (Ρωσική Ένωση Προλετάριων Συγγραφέων) . Ο σύλλογος διαμορφώθηκε οργανωτικά στο Πρώτο Πανρωσικό Συνέδριο Προλετάριων Συγγραφέων στη Μόσχα τον Οκτώβριο του 1920. Με τα χρόνια, τον πρωταγωνιστικό ρόλο στον σύλλογο έπαιξαν οι L. Averbakh, F.V. Gladkov, A.S. Serafimovich, V.I. Panferov και αρκετοί οι υπολοιποι. Καλώντας σε αγώνα για υψηλή καλλιτεχνική αριστεία, πολεμώντας με τους θεωρητικούς της Proletkult, το RAPP παρέμεινε ταυτόχρονα από τη σκοπιά της προλεταριακής κουλτούρας. Το 1932, η RAPP διαλύθηκε.

Η καλλιτεχνική ζωή της χώρας στα πρώτα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας είναι εντυπωσιακή με την ποικιλομορφία και την αφθονία λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών ομάδων. Μόνο στη Μόσχα τη δεκαετία του '20. ήταν πάνω από 30. Μεταξύ αυτών:

- "Forge" (ιδρύθηκε το 1920),

- «Οι αδελφοί του Σεραπίωνα» (1921),

- «Ένωση Προλετάριων Συγγραφέων Μόσχας» - MAPP (1923),

- «Αριστερό Μέτωπο των Τεχνών» – LEF (1922),

- «Pass» (1923), κ.λπ.

Πολλοί συγγραφείς ήταν απολιτικοί στις πεποιθήσεις τους. Έτσι, το μανιφέστο του συλλόγου Αδελφοί Σεραπίων διακήρυξε την ανεξαρτησία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας από την πολιτική και τις ιδεολογικές πεποιθήσεις. Ωστόσο, η δημιουργικότητα των «Serapions», μεταξύ των οποίων ήταν οι N. S. Tikhonov, K. A. Fedin, M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin, ξεπέρασε το πεδίο εφαρμογής αυτής της δήλωσης.

Τον Απρίλιο του 1932η Κεντρική Επιτροπή του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων ενέκρινε Ψήφισμα «Περί αναδιάρθρωσης λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανισμών» , που προέβλεπε τη διάλυσή τους και τη δημιουργία ενιαίων δημιουργικών σωματείων. Τον Αύγουστο του 1934 ιδρύθηκε η Ένωση Συγγραφέων της ΕΣΣΔ. Το πρώτο κιόλας συνέδριο διέταξε τους εργάτες της σοβιετικής τέχνης να χρησιμοποιήσουν αποκλειστικά τη μέθοδο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, οι αρχές του οποίου είναι η ένταξη στο κόμμα, η κομμουνιστική ιδεολογία, η εθνικότητα και «η απεικόνιση της πραγματικότητας στην επαναστατική της εξέλιξη». Μαζί με την Ένωση Λογοτεχνών προέκυψαν αργότερα η Ένωση Καλλιτεχνών, η Ένωση Συνθετών κ.λπ. Για την καθοδήγηση και τον έλεγχο της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, η κυβέρνηση δημιούργησε μια Επιτροπή Τεχνών.

Έτσι, το Μπολσεβίκικο Κόμμα έθεσε πλήρως τη σοβιετική λογοτεχνία και την τέχνη στην υπηρεσία της κομμουνιστικής ιδεολογίας, μετατρέποντάς τα σε εργαλείο προπαγάνδας. Στο εξής, είχαν σκοπό να εισάγουν τις μαρξιστικές-λενινιστικές ιδέες στη συνείδηση ​​των ανθρώπων, να τους πείσουν για τα πλεονεκτήματα μιας σοσιαλιστικής κοινότητας, για την αλάνθαστη σοφία των ηγετών των κομμάτων.

Οι εργαζόμενοι της τέχνης και της λογοτεχνίας που πληρούσαν αυτές τις απαιτήσεις έλαβαν μεγάλες αμοιβές, σταλινικά και άλλα βραβεία, ντάκες, δημιουργικά ταξίδια, ταξίδια στο εξωτερικό και άλλα οφέλη από την ηγεσία των Μπολσεβίκων.

λογοτεχνία και τέχνη.Η μοίρα όσων δεν υποτάχθηκαν στις κομμουνιστικές επιταγές ήταν, κατά κανόνα, τραγική. Οι πιο ταλαντούχοι εκπρόσωποι της σοβιετικής κουλτούρας πέθαναν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης και στα μπουντρούμια του NKVD: ο Osip Mandelstam, ο οποίος έγραψε το ποίημα «Ζούμε από κάτω μας χωρίς να νιώθουμε τη χώρα...», Isaac Babel, ο οποίος περιέγραψε με παραστατικό τρόπο τα γεγονότα του πολιτικού πόλεμος στο έργο «The First Cavalry», σκηνοθέτης Vsevolod Meyerhold, δημοσιογράφος M. Koltsov. Μόνο 600 μέλη της Ένωσης Συγγραφέων καταπιέστηκαν. Πολλές πολιτιστικές προσωπικότητες, για παράδειγμα ο συγγραφέας A. Platonov, οι καλλιτέχνες P. Filonov, K. Malevich και άλλοι, στερήθηκαν την ευκαιρία να εκδώσουν τα βιβλία τους και να εκθέσουν έργα ζωγραφικής. Πολλά εξαιρετικά έργα που δημιουργήθηκαν εκείνα τα χρόνια δεν έφτασαν αμέσως στον αναγνώστη και τον θεατή.

Μόνο το 1966 δημοσιεύτηκε το μυθιστόρημα του M. A. Bulgakov "The Master and Margarita", το 1986-1988 "The Juvenile Sea", "The Pit" και "Chevengur" του A.P. Platonov, το 1987 δημοσιεύτηκε το "Requiem". A. A. Akhmatova.

Τα μονοπάτια του ιδεολογικού και πολιτικού αυτοπροσδιορισμού και η μοίρα της ζωής πολλών καλλιτεχνών κατά τη διάρκεια αυτής της καμπής δεν ήταν εύκολα. Για διάφορους λόγους και σε διαφορετικές χρονιές κατέληξαν στο εξωτερικό σπουδαία ταλέντα της Ρωσίας, όπως: Ι.Α. Bunin, Α.Ν. Τολστόι, Α.Ι. Kuprin, Μ.Ι. Τσβετάεβα, Ε.Ι. Zamyatin, F.I. Shalyapin, A.P. Πάβλοβα, Κ.Α. Korovin και άλλοι Πριν από άλλους, ο Α.Ν. αντιλήφθηκε την αδυναμία να ζήσει και να εργαστεί εκτός της πατρίδας του. Τολστόι, που επέστρεψε από τη μετανάστευση το 1922.

Τα λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά περιοδικά έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική ζωή της χώρας. Νέα περιοδικά όπως:

- "Νέο κόσμο",

- «Κόκκινα νέα»,

- "Νεαρός φρουρός",

- "Οκτώβριος",

- "Αστέρι",

- «Εκτύπωση και επανάσταση».

Πολλά εξαιρετικά έργα της σοβιετικής λογοτεχνίας δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά στις σελίδες τους, δημοσιεύτηκαν κριτικά άρθρα και έγιναν έντονες συζητήσεις. Η παραγωγή εφημερίδων, περιοδικών και βιβλίων έχει αυξηθεί. Εκτός από τις παν-ενωσιακές και δημοκρατικές εφημερίδες, σχεδόν κάθε επιχείρηση, εργοστάσιο, ορυχείο και κρατικό αγρόκτημα εξέδιδε τη δική της μεγάλης κυκλοφορίας ή εφημερίδα τοίχου. Βιβλία έχουν εκδοθεί σε περισσότερες από 100 γλώσσες.

Έγινε η ραδιενέργεια της χώρας. Οι ραδιοφωνικές εκπομπές πραγματοποιήθηκαν από 82 σταθμούς σε 62 γλώσσες. Υπήρχαν 4 εκατομμύρια ραδιοφωνικά σημεία στη χώρα. Αναπτύχθηκε ένα δίκτυο βιβλιοθηκών και μουσείων.

Στα μέσα της δεκαετίας του '30, εμφανίστηκαν νέα έργα. Κυκλοφορεί το μυθιστόρημα του Μ. Γκόρκι «The Life of Klim Samgin» (1925-1936). Το μυθιστόρημα του Sholokhov "Quiet Don" (1928-1940) αφηγείται το πρόβλημα του ανθρώπου στην επανάσταση, τη μοίρα του. Η εικόνα του Pavel Korchagin, του ήρωα του μυθιστορήματος του N. Ostrovsky «How the Steel Was Tempered» (1934), έγινε σύμβολο ηρωισμού και ηθικής αγνότητας. Το θέμα της εκβιομηχάνισης αντικατοπτρίζεται στα έργα των L. Leonov “Sot”, M. Shaginyan “Hydrocentral”, V. Kataev “Time Forward”, I. Ehrenburg “Without Take a Breath”. Πολλά έργα ήταν αφιερωμένα στην εθνική ιστορία. Πρόκειται για το «Peter I» του A. Tolstoy, «The Death of Vazir-Mukhtar» του Y. Tynyanov, το δράμα του M. Bulgakov «The Cabal of the Saint» και «The Last Days» του A.S. Πούσκιν.

Ο S. Yesenin, η A. Akhmatova, ο O. Mandelstam, ο B. Pasternak έδωσαν λαμπρά δείγματα ποίησης στο έργο τους. Οι M. Zoshchenko, I. Ilf και E. Petrov εργάστηκαν με επιτυχία στο είδος της σάτιρας. Τα έργα των S. Marshak, A. Gaidar, K. Chukovsky, B. Zhitkov έγιναν κλασικά της σοβιετικής παιδικής λογοτεχνίας.

Εμφανίστηκαν πολλές θεατρικές ομάδες. Σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης έπαιξε το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι στο Λένινγκραντ, ο πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής του οποίου ήταν ο Α. Μπλοκ, το θέατρο που πήρε το όνομά του. V. Meyerhold, θέατρο που πήρε το όνομά του. E. Vakhtangov, Θέατρο Mossovet της Μόσχας.

Στα μέσα της δεκαετίας του '20 εμφανίστηκε το σοβιετικό δράμα, το οποίο είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης. Τα μεγαλύτερα γεγονότα των θεατρικών σεζόν 1925-1927. χάλυβας «Storm» του V. Bill-Belotserkovsky στο θέατρο. MGSPS, «Yarovaya Love» του K. Trenev στο Maly Theatre, «Fracture» του B. Lavrenev στο Θέατρο. Ε. Βαχτάνγκοφ και στο Δραματικό Θέατρο Μπολσόι, το “Armored Train 14-69” του V. Ivanov στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Τα κλασικά κατέλαβαν ισχυρή θέση στο ρεπερτόριο του θεάτρου. Προσπάθειες για μια νέα ερμηνεία του έγιναν τόσο από ακαδημαϊκά θέατρα («A Warm Heart» του A. Ostrovsky στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας) όσο και από «αριστερούς» («The Forest» του A. Ostrovsky και «The General Inspector» του Ν. Γκόγκολ στο θέατρο V. Meyerhold).

Ενώ τα δραματικά θέατρα είχαν αναδιαρθρώσει το ρεπερτόριό τους μέχρι το τέλος της πρώτης σοβιετικής δεκαετίας, τα κλασικά συνέχισαν να κατέχουν την κύρια θέση στις δραστηριότητες των ομάδων όπερας και μπαλέτου.

Η μουσική ζωή της χώραςεκείνα τα χρόνια συνδέθηκε με τα ονόματα των S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky και άλλων. Στο προσκήνιο ήρθαν οι νέοι μαέστροι E. Mravinsky, B. Khaikin. Δημιουργήθηκαν μουσικά σύνολα, τα οποία στη συνέχεια δόξασαν την εθνική μουσική κουλτούρα: Κουαρτέτο που πήρε το όνομά του. Μπετόβεν, η Μεγάλη Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα, η Κρατική Φιλαρμονική κ.λπ. Το 1932 ιδρύθηκε η Ένωση Συνθετών της ΕΣΣΔ.

Η άνοδος της δημοτικότητας του κινηματογράφου διευκολύνθηκε από την εμφάνιση εγχώριων ταινιών ήχου, τα πρώτα από τα οποία ήταν το 1931 «A Way to Life» (σκηνοθεσία N. Eck), «Alone» (σκηνοθεσία G. Kozintsev, L. Trauberg), «Golden Mountains» (σκηνοθεσία S. Yutkevich). Οι καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του '30 μίλησαν για τους συγχρόνους τους ("Seven Braves", "Komsomolsk" του S. Gerasimov), για τα γεγονότα της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου ("Chapaev S. and G. Vasilyev, "We are from Kronstadt" του E. Dzigan, «Deputy Baltic» των I. Heifetz και A. Zarkhi, τριλογία για τον Maxim σε σκηνοθεσία G. Kozintsev και L. Trauberg). Την ίδια εποχή χρονολογούνται οι μουσικές κωμωδίες του G. Alexandrov “Jolly Fellows” και “Circus”.

Το 1936 καθιερώθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ. Οι πρώτοι που το παρέλαβαν ήταν ο Κ.Σ. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, V.I. Kachalov, B.V. Shchukin, I.M. Moskvin, A.V. Nezhdanova.

Όπως και σε άλλες μορφές τέχνης η μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού καθιερώθηκε στη ζωγραφική . Τα υψηλότερα επιτεύγματα των σοβιετικών καλλιτεχνών θεωρήθηκαν έργα ζωγραφικής του B. Ioganson («Ανάκριση ενός κομμουνιστή»), του B. Grekov και της σχολής του, αφιερωμένα σε στρατιωτικά θέματα, πορτρέτα των M. Nesterov, P. Korin, I. Grabar, έργα του A. Deineka, που δοξάζουν έναν υγιή, δυνατό άνθρωπο. Τα τελετουργικά πορτρέτα των ηγετών του λαού έγιναν εξαιρετικά διαδεδομένα.

Σοβιετικοί γλύπτεςΗ κύρια προσοχή δόθηκε στη δημιουργία μνημείων που απεικονίζουν τον Β. Ι. Λένιν, τον Ι. Β. Στάλιν και άλλους ηγέτες του κόμματος και του κράτους. Κάθε πόλη είχε πολλά μνημεία για τους ηγέτες. Η γλυπτική ομάδα «Worker and Collective Farm Woman» που δημιουργήθηκε από τον V. Mukhina, που απεικονίζει δύο γίγαντες από χάλυβα, θεωρήθηκε αριστούργημα της μνημειακής τέχνης εκείνης της εποχής.

εκπαίδευση και επιστήμη.Η συμμετοχή της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών σε διεθνείς οργανισμούς ανανεώθηκε. Εγχώριοι επιστήμονες συμμετείχαν σε διεθνή συνέδρια και ξένες επιστημονικές αποστολές. Η πρώτη επίσημη παρουσίαση επιστημόνων της Σοβιετικής Ρωσίας στο εξωτερικό ήταν η έκθεση του N.I. Βαβίλοβα και Α.Α. Ο Yachevsky στο διεθνές συνέδριο για την καταπολέμηση των ασθενειών των δημητριακών το 1921 στις ΗΠΑ.

Ξεκίνησε κοινή επιστημονική έρευνα: V.I. Ο Βερνάντσκι και ο νεαρός τότε D.V. Ο Skobeltsin εργάστηκε στο Radium Institute στο Παρίσι, V.V. Ο Μπάρτολντ συμμετείχε στη δημιουργία του Τουρκικού Ινστιτούτου στην Κωνσταντινούπολη και άρχισε να εκδίδεται το Γερμανο-Ρωσικό Ιατρικό Περιοδικό.

Η 200ή επέτειος της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών ακυρώθηκε ευρέως. Περισσότεροι από 130 επιστήμονες από 25 χώρες προσήλθαν στους εορτασμούς της επετείου.

Μια φωτεινή σελίδα στα χρονικά της σοβιετικής επιστήμης ήταν Ανάπτυξη της Αρκτικής . Το φθινόπωρο του 1933, το μεταφορικό πλοίο "Chelyuskin", στο οποίο υπήρχε μια αποστολή με επικεφαλής τον διάσημο επιστήμονα O.Yu. Ο Schmidt, παγιδευμένος σε συμπίεση πάγου και μετά από σχεδόν πέντε μήνες πολικής μετατόπισης, βυθίστηκε, συνθλιβμένος από τον πάγο. 101 άτομα, μεταξύ των οποίων 10 γυναίκες και δύο παιδιά, προσγειώθηκαν στον πάγο και συνέχισαν να μελετούν το κλίμα, τα ρεύματα, τη χημεία και τη βιολογία της Θάλασσας Chukchi. Τον Απρίλιο του 1934, Σοβιετικοί πιλότοι απομάκρυναν τους Χελυουσκινίτες από τον πάγο. Για αυτό, οι πιλότοι ήταν οι πρώτοι στη χώρα που έλαβαν τον τίτλο του Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης.

Από τον Μάιο του 1937 έως τον Φεβρουάριο του 1938, τέσσερις επιστήμονες υπό την ηγεσία της I.D. συνέχισαν να παρασύρονται σε μια πλάκα πάγου στον Αρκτικό Ωκεανό. Παπανίνα.

Το 1937, ένα πλήρωμα πιλότων με επικεφαλής τον V.P. Ο Τσκάλοφ πραγματοποίησε την πρώτη στον κόσμο απευθείας πτήση στον Βόρειο Πόλο από την ΕΣΣΔ προς τις ΗΠΑ, διανύοντας πάνω από 12 χιλιάδες χιλιόμετρα σε 63,5 ώρες.

Συνέχιση της ανάπτυξης της θεωρίας της διαστημικής πτήσης Κ.Ε. Τσιολκόφσκι. Δημιουργήθηκε μια ομάδα για τη μελέτη της αεριωθούμενης προώθησης (GIRD), στην οποία περιλαμβάνονταν οι F.A. Zander, A.G. Kostikov, δημιουργός του πρώτου τζετ όπλου στον κόσμο, της περίφημης Katyusha κατά τη διάρκεια του πολέμου. Το καλοκαίρι του 1933, η ομάδα εκτόξευσε τον πρώτο πύραυλο υγρού καυσίμου . Την ίδια περίοδο ξεκίνησε η μελέτη της στρατόσφαιρας. Στις 30 Σεπτεμβρίου 1933, το πρώτο σοβιετικό στρατοσφαιρικό μπαλόνι «ΕΣΣΔ» ανέβηκε σε ύψος 19 χιλιομέτρων, σημειώνοντας έτσι παγκόσμιο ρεκόρ. Στις 30 Ιανουαρίου 1934, το δεύτερο σοβιετικό στρατοσφαιρικό μπαλόνι, το Osoaviakhim-1, ανέβηκε σε ύψος 22 χιλιομέτρων. Η πτήση έληξε τραγικά με το θάνατο του πληρώματος.

Μια σοβαρή ανακάλυψη έγινε από τους Σοβιετικούς φυσικούς στον τομέα μελετώντας τον ατομικό πυρήνα . Η έρευνα των επιστημόνων συνέβαλε στη δημιουργία μελλοντικών σοβιετικών ατομικών όπλων και πυρηνικών σταθμών.

Οι δραστηριότητες του μεγαλύτερου Ρώσου φυσιολόγου I.V. συνεχίστηκαν. Ο Παβλόφ και οι μαθητές του. Με βάση την επιστημονική έρευνα του Ακαδημαϊκού S.V. Ο Λεμπέντεφ στη Σοβιετική Ένωση, για πρώτη φορά στον κόσμο, οργανώθηκε η παραγωγή τεχνητού καουτσούκ. Ο Ακαδημαϊκός Α.Ν. Ο Μπαχ δημιούργησε και ανέπτυξε με επιτυχία μια νέα επιστήμη - τη βιοχημεία. Ανακαλύψεις στον τομέα της αστρονομίας έγιναν από τον Αρμένιο επιστήμονα V.A. Ambartsumyan.

Αναπτύχθηκε η φυσική επιστήμη (A.F. Ioffe, D.V. Skobeltsin, S.I. Vavilov, I.E. Tamm, P.L. Kapitsa), τα μαθηματικά και η θεωρητική μηχανική (S.N. Bernshtein, I.M. Vinogradov, S.L. Sobolev), η γεωργική επιστήμη (I.V.I.Kovvi, P.I. Μ.Ν. Οι ανθρωπιστικές επιστήμες ήταν εντελώς εξιδανικευμένες, δηλαδή οι επιστήμονες μπορούσαν να γράψουν μόνο ό,τι ήταν σύμφωνο με τη μαρξιστική-λενινιστική ιδεολογία και τις κομματικές κατευθυντήριες γραμμές. Στην πραγματικότητα, επιστήμες όπως η κοινωνιολογία και η κοινωνική ψυχολογία είχαν απαγορευτεί. Η ρωσική γενετική σχολή υποβλήθηκε σε καταστροφή και φυσική εξόντωση.

Ωστόσο, η ενίσχυση του διοικητικού-διοικητικού συστήματος και η ενίσχυση του ελέγχου οδήγησαν σε περιορισμό του όγκου των πληροφοριών που προέρχονται από το εξωτερικό. Οι προσωπικές επαφές με ξένους και οι παραμονές στο εξωτερικό έγιναν αφορμή για άδικες κατηγορίες για κατασκοπεία εναντίον σοβιετικών πολιτών. Ο έλεγχος στα ταξίδια επιστημόνων και πολιτιστικών εκπροσώπων στο εξωτερικό έγινε αυστηρότερος.

Έχει γίνει τεράστιο έργο για την εξάλειψη του αναλφαβητισμού. Το 1920 δημιουργήθηκε η Πανρωσική Έκτακτη Επιτροπή για την Εξάλειψη του Αναλφαβητισμού, η οποία υπήρχε μέχρι το 1930 υπό τη Λαϊκή Επιτροπεία Παιδείας της RSFSR.

Το σχολείο γνώρισε τεράστιες οικονομικές δυσκολίες, ιδιαίτερα τα πρώτα χρόνια της Νέας Οικονομικής Πολιτικής. Το 90% των σχολείων μεταφέρθηκε από τον κρατικό προϋπολογισμό στον τοπικό. Ως προσωρινό μέτρο, το 1922 εισήχθησαν δίδακτρα σε πόλεις και κωμοπόλεις, τα οποία καθορίστηκαν ανάλογα με τον πλούτο της οικογένειας. Καθώς η οικονομική κατάσταση της χώρας γενικά βελτιώθηκε, οι κρατικές δαπάνες για την εκπαίδευση αυξήθηκαν. Η βοήθεια από επιχειρήσεις και ιδρύματα προς τα σχολεία έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη.

Η αύξηση του μορφωτικού επιπέδου του πληθυσμού είχε άμεσο αντίκτυπο στη διαδικασία εκδημοκρατισμού της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης.

Το διάταγμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων της RSFSR της 2ας Αυγούστου 1918 «Σχετικά με τους κανόνες εισαγωγής στα ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα της RSFSR δήλωσε ότι όλοι όσοι είχαν συμπληρώσει την ηλικία των 16 ετών, ανεξαρτήτως ιθαγένειας και εθνικότητας, φύλου και θρησκείας, εισήχθη σε πανεπιστήμια χωρίς εξετάσεις και δεν χρειάστηκε να προσκομίσει έγγραφο για τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Προτεραιότητα στις εγγραφές δόθηκε στους εργάτες και στους φτωχότερους αγρότες. Επιπλέον, από το 1919 άρχισαν να δημιουργούνται στη χώρα εργατικές σχολές. Στο τέλος της περιόδου ανάρρωσης, οι απόφοιτοι των σχολών των εργαζομένων αποτελούσαν τους μισούς φοιτητές που εισήχθησαν στα πανεπιστήμια. Μέχρι το 1927, το δίκτυο των ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων και των τεχνικών σχολών της RSFSR περιλάμβανε 90 πανεπιστήμια (το 1914 - 72 πανεπιστήμια) και 672 τεχνικές σχολές (το 1914 - 297 τεχνικές σχολές). Μέχρι το 1930, οι διαθέσεις κεφαλαίων για το σχολείο είχαν αυξηθεί περισσότερο από 10 φορές σε σύγκριση με το 1925/26. Την περίοδο αυτή άνοιξαν σχεδόν 40 χιλιάδες σχολεία. Στις 25 Ιουλίου 1930, η Κεντρική Επιτροπή του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων υιοθέτησε ένα ψήφισμα «Για την καθολική υποχρεωτική πρωτοβάθμια εκπαίδευση», το οποίο εισήχθη για παιδιά 8-10 ετών στο ποσό των 4 τάξεων.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '30, η δύσκολη κληρονομιά του τσαρισμού - ο μαζικός αναλφαβητισμός - ξεπεράστηκε. Σύμφωνα με την απογραφή του 1939, το ποσοστό των εγγράμματων ατόμων ηλικίας 9-49 ετών στη RSFSR ήταν 89,7%. Οι διαφορές μεταξύ αστικών και αγροτικών περιοχών και μεταξύ ανδρών και γυναικών στα επίπεδα αλφαβητισμού παρέμειναν ασήμαντες. Έτσι, το ποσοστό αλφαβητισμού των ανδρών ήταν 96%, των γυναικών - 83,9%, του αστικού πληθυσμού -94,9%, του αγροτικού πληθυσμού - 86,7%. Ωστόσο, υπήρχαν ακόμη πολλοί αναλφάβητοι στον πληθυσμό άνω των 50 ετών.

Η κουλτούρα της ΕΣΣΔ ακολούθησε το δικό της ιδιαίτερο μονοπάτι, σε μεγάλο βαθμό καθορισμένο από το Κομμουνιστικό Κόμμα. Στη δεκαετία του '30, η σοβιετική επιστήμη μεταπήδησε σε ένα σχεδιασμένο σύστημα. Πολλά επιστημονικά ιδρύματα εμφανίστηκαν στην περιφέρεια. Παραρτήματα της Ακαδημίας Επιστημών δημιουργήθηκαν στις δημοκρατίες της Υπερκαυκασίας, στα Ουράλια, στην Άπω Ανατολή και στο Καζακστάν. Το κόμμα απαίτησε η επιστήμη να υπηρετεί την πρακτική της σοσιαλιστικής οικοδόμησης, να έχει άμεσο αντίκτυπο στην παραγωγή και να συμβάλλει στην ενίσχυση της στρατιωτικής ισχύος της χώρας.

Η δεκαετία 20-30 μπήκε στην ιστορία της χώρας μας ως η περίοδος της «πολιτιστικής επανάστασης», που σήμαινε όχι μόνο σημαντική αύξηση, σε σύγκριση με την προεπαναστατική περίοδο, στο μορφωτικό επίπεδο των ανθρώπων και στον βαθμό εξοικείωσής τους με πολιτιστικά επιτεύγματα, αλλά και ο αμέριστος θρίαμβος των μαρξιστικών-λενινιστικών διδασκαλιών, η μετατροπή της λογοτεχνίας και της τέχνης σε θεσμό επιρροής στις μάζες. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της περιόδου είναι ο καθολικός έλεγχος του κόμματος-κράτους στην πνευματική ζωή της κοινωνίας με στόχο τη διαμόρφωση ενός ατόμου κομμουνιστικού τύπου, εισάγοντας στη μαζική συνείδηση ​​μια ενιαία ενιαία ιδεολογία που δικαιολογεί και τεκμηριώνει όλα τα ενέργειες του καθεστώτος.

Την περίοδο αυτή σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές στις εικαστικές τέχνες. Παρά το γεγονός ότι στη δεκαετία του '20 η Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων και η Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών συνέχισαν να υπάρχουν, νέες ενώσεις εμφανίστηκαν στο πνεύμα της εποχής - η Ένωση Καλλιτεχνών της Προλεταριακής Ρωσίας, η Ένωση Προλετάριων Καλλιτεχνών.

Οι κλασικοί του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στις καλές τέχνες ήταν τα έργα του B.V. Ιογκάνσον. Το 1933 ζωγραφίστηκε ο πίνακας «Ανάκριση των κομμουνιστών». Σε αντίθεση με την αφθονία των «πίνακες» που εμφανίστηκαν εκείνη την εποχή, που απεικονίζουν και δοξάζουν τον Ηγέτη ή σκόπιμα αισιόδοξους πίνακες όπως το «Collective Farm Holiday» του S.V. Gerasimov, το έργο του Ioganson διακρίνεται από μεγάλη καλλιτεχνική δύναμη - η αδιάκοπη θέληση των καταδικασμένων σε θάνατο ανθρώπων, την οποία ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει με μαεστρία, αγγίζει τον θεατή ανεξάρτητα από τις πολιτικές πεποιθήσεις. Ο Ioganson ζωγράφισε επίσης μεγάλους πίνακες "At the Old Ural Factory" και "Speech by V.I. Λένιν στο 3ο Συνέδριο της Κομσομόλ». Στη δεκαετία του '30 συνέχισε να εργάζεται ο Κ.Σ. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Deineka, μια σειρά από όμορφα πορτρέτα των συγχρόνων του δημιουργήθηκαν από τον M.V. Nesterov, τα τοπία της Αρμενίας βρήκαν ποιητική ενσάρκωση στους πίνακες του M.S. Saryan. Ενδιαφέρουσα η δουλειά του μαθητή Μ.Β. Nesterova P.D. Κορίνα. Το 1925, ο Κορίν συνέλαβε έναν μεγάλο πίνακα που υποτίθεται ότι απεικόνιζε μια θρησκευτική πομπή κατά τη διάρκεια μιας κηδείας. Ο καλλιτέχνης έκανε έναν τεράστιο αριθμό προπαρασκευαστικών σκίτσων: τοπία, πολλά πορτρέτα εκπροσώπων της Ορθόδοξης Ρωσίας, από ζητιάνους μέχρι ιεράρχες εκκλησιών. Ο τίτλος του πίνακα προτάθηκε από τον Μ. Γκόρκι - «Φεύγοντας από τη Ρωσία». Ωστόσο, μετά τον θάνατο του μεγάλου συγγραφέα, ο οποίος παρείχε την προστασία του καλλιτέχνη, το έργο έπρεπε να σταματήσει. Το πιο γνωστό έργο του Π.Δ. Η Κορίνα έγινε το τρίπτυχο «Alexander Nevsky» (1942).

Το αποκορύφωμα της ανάπτυξης της γλυπτικής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν η σύνθεση «Worker and Collective Farm Woman» της Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953). Η γλυπτική ομάδα κατασκευάστηκε από τον V.I. Mukhina για το σοβιετικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1937.

Στην αρχιτεκτονική στις αρχές της δεκαετίας του '30. Ο κονστρουκτιβισμός εξακολουθεί να είναι ο κορυφαίος, που χρησιμοποιείται ευρέως για την κατασκευή δημόσιων και οικιστικών κτιρίων. Η αισθητική των απλών γεωμετρικών μορφών, χαρακτηριστική του κονστρουκτιβισμού, επηρέασε την αρχιτεκτονική του Μαυσωλείου του Λένιν, που χτίστηκε το 1930 σύμφωνα με το σχέδιο του A.V. Shchuseva. Το μαυσωλείο είναι αξιόλογο με τον δικό του τρόπο. Ο αρχιτέκτονας κατάφερε να αποφύγει την περιττή μεγαλοπρέπεια. Ο τάφος του ηγέτη του παγκόσμιου προλεταριάτου είναι μια λιτή, μικρή σε μέγεθος, πολύ λακωνική κατασκευή που ταιριάζει τέλεια στο σύνολο της Κόκκινης Πλατείας. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '30. η λειτουργική απλότητα του κονστρουκτιβισμού αρχίζει να δίνει τη θέση του στον νεοκλασικισμό. Πλούσιο γυψομάρμαρο, τεράστιες κολώνες με ψευδοκλασικά κιονόκρανα έρχονται στη μόδα, εμφανίζεται γιγαντομανία και τάση για σκόπιμα πλούτο διακόσμησης, που συχνά συνορεύει με το κακό γούστο. Αυτό το στυλ αποκαλείται μερικές φορές «στυλ της σταλινικής αυτοκρατορίας», αν και στην πραγματικότητα σχετίζεται μόνο με το πραγματικό στυλ αυτοκρατορίας, το οποίο χαρακτηρίζεται κυρίως από τη βαθύτερη εσωτερική αρμονία και τον περιορισμό των μορφών, μόνο από μια γενετική σύνδεση με την αρχαία κληρονομιά. Η ενίοτε χυδαία αίγλη του σταλινικού νεοκλασικισμού είχε σκοπό να εκφράσει τη δύναμη και τη δύναμη του ολοκληρωτικού κράτους.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα στον χώρο του θεάτρου ήταν η διαμόρφωση καινοτόμων δραστηριοτήτων του θεάτρου Meyerhold, του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και άλλων. Ο Meyerhold εργάστηκε το 1920-38 υπό τη διεύθυνση του διευθυντή V.E. Meyerhold. Στο θέατρο λειτουργούσε ειδικό σχολείο, το οποίο άλλαξε πολλά ονόματα (από το 1923 Κρατικά Εργαστήρια Πειραματικού Θεάτρου - ΓΕΚΤΕΜΑΣ). Σχεδόν όλες οι παραστάσεις ανέβηκαν από τον ίδιο τον Μέγιερχολντ (σε σπάνιες περιπτώσεις, σε συνεργασία με κοντινούς του σκηνοθέτες). Χαρακτηριστικό της τέχνης του στις αρχές της δεκαετίας του 1920. ήταν ιδιαίτερα αισθητή η επιθυμία να συνδυαστούν καινοτόμα πειράματα («κονστρουκτιβιστικές» παραγωγές «The Magnanimous Cuckold» του F. Crommelynck και «The Death of Tarelkin» του A.V. Sukhovo-Kobylin, αμφότερα το 1922) με τις δημοκρατικές παραδόσεις του θεάτρου της κοινής πλατείας. στην εξαιρετικά ελεύθερη, ειλικρινά εκσυγχρονισμένη σκηνοθετική σύνθεση «Δάση» του Α.Ν. Ostrovsky (1924); το παιχνίδι παιζόταν με αστείο, φαρσικό τρόπο. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1920. Η επιθυμία για ασκητισμό αντικαταστάθηκε από μια επιθυμία για θεαματικό θέαμα, που εκδηλώθηκε στις παραστάσεις του «Teacher Bubus» του A.M. Fayko (1925) και ειδικά στο “The General Inspector” του N.V. Γκόγκολ (1926). Μεταξύ άλλων παραστάσεων: «Εντολή» του N.R. Erdman (1925), “Woe to Wit” (“Woe from Wit”) του A.S. Griboyedov (1928), «The Bedbug» (1929) και «Bathhouse» (1930) του V.V. Μαγιακόφσκι, «Ο Γάμος του Κρετσίνσκι» του Σούχοβο-Κόμπυλιν (1933). Μεγάλη επιτυχία στο θέατρο έφερε το έργο «Η Κυρία με τις Καμέλιες» του Α. Δουμά ο γιος (1934). Το 1937-38, το θέατρο επικρίθηκε έντονα ως «εχθρικό προς τη σοβιετική πραγματικότητα» και το 1938, με απόφαση της Επιτροπής Τεχνών, έκλεισε.

Οι σκηνοθέτες Σ.Μ. ξεκίνησαν την καριέρα τους στο θέατρο. Eisenstein, S.I. Yutkevich, Ι.Α. Pyryev, B.I. Ravenskikh, N.P. Okhlopkov, V.N. Πλούτσεκ κ.α.. Στον θεατρικό θίασο αποκαλύφθηκαν τα υποκριτικά ταλέντα του Μ.Ι. Babanova, N.I. Bogolyubova, E.P. Γκαρίνα, Μ.Ι. Zharova, I.V. Ilyinsky, S.A. Martinson, Ζ.Ν. Reich, E.V. Samoilova, L.N. Sverdlina, M.I. Τσάρεβα, Μ.Μ. Straukha, V.N. Yakhontova και άλλοι.

Ο κινηματογράφος αναπτύσσεται ραγδαία. Ο αριθμός των ταινιών που γυρίζονται αυξάνεται. Νέες ευκαιρίες άνοιξαν με την έλευση του κινηματογράφου ήχου. Το 1938 κυκλοφόρησε η ταινία του S.M. Eisenstein «Alexander Nevsky» με τον N.K. Ο Τσερκάσοφ στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Οι αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού επιβεβαιώνονται στον κινηματογράφο. Γυρίζονται ταινίες με επαναστατικά θέματα: «Λένιν τον Οκτώβριο» (σκην. M.I. Romm), «Man with a Gun» (σκην. S.I. Yutkevich); ταινίες για τη μοίρα ενός εργαζομένου: η τριλογία για τον Μαξίμ "Maxim's Youth", "The Return of Maxim", "Vyborg Side" (σκην. G.M. Kozintsev); μουσικές κωμωδίες του Grigory Alexandrov με εύθυμη, φλογερή μουσική του Isaac Dunaevsky ("Jolly Fellows", 1934, "Circus" 1936, "Volga-Volga" 1938), εξιδανικευμένες σκηνές από τη ζωή του Ivan Pyryev ("Tractor Drivers", 1939, «The Pig Farmer and the Shepherd» 1941 ) δημιουργούν μια ατμόσφαιρα προσδοκίας μιας «ευτυχισμένης ζωής». Εξαιρετικά δημοφιλής ήταν η ταινία των αδερφών (στην πραγματικότητα, μόνο συνονόματοι, "αδελφοί" είναι ένα είδος ψευδωνύμου) G.N. και Σ.Δ. Vasiliev - "Chapaev" (1934).

Πολιτισμός της δεκαετίας του 20-30 της ΕΣΣΔ

Στον εικοστό αιώνα, δημιουργήθηκε στη Ρωσία ένα ολοκληρωτικό κοινωνικοπολιτισμικό σύστημα, τα χαρακτηριστικά του οποίου ήταν ο ιδεολογικός έλεγχος της πνευματικής ζωής της κοινωνίας, η χειραγώγηση της συνείδησης, η καταστροφή της διαφωνίας και η φυσική καταστροφή του χρώματος του Ρώσου και της επιστημονικής και καλλιτεχνικής διανοούμενοι. Εν ολίγοις, η κουλτούρα της σοβιετικής περιόδου ήταν αντιφατική. Έδειξε θετικά και αρνητικά φαινόμενα. Κατά την εκτίμησή του, είναι απαραίτητο να τηρηθεί η αρχή της αντικειμενικότητας και να αποκλειστούν τυχόν ιδεολογικές προκαταλήψεις. Υπό αυτό το πρίσμα, είναι απαραίτητο να αναλυθεί ο πολιτισμός της Ρωσίας στον εικοστό αιώνα.

Μετά την επανάσταση του 1917, αρχίζει μια νέα περίοδος στην ιστορία του εθνικού πολιτισμού, εμφανίζεται μια μετάβαση σε ένα νέο σύστημα σχέσεων. Το κύριο ερώτημα για τη δημιουργική διανόηση αυτή την εποχή ήταν το ζήτημα της στάσης τους απέναντι στην επανάσταση. Πρέπει να παραδεχθούμε ότι δεν μπόρεσαν όλοι να κατανοήσουν και να αποδεχτούν την επανάσταση. Πολλοί το αντιλήφθηκαν ως κατάρρευση, μια καταστροφή, μια ρήξη με μια προηγούμενη ζωή και την καταστροφή των παραδόσεων. Πολλές μορφές του ρωσικού πολιτισμού μετανάστευσαν στο εξωτερικό. Τέτοιες εξέχουσες προσωπικότητες του ρωσικού πολιτισμού όπως οι S.V. Rachmaninov, K.A. Korovin, A.N. Tolstoy, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I. Shalyapin, A.P. κατέληξαν στο εξωτερικό. Pavlova, I.A. Bunin, A.I. Kuprin και άλλοι. Κάποιοι από αυτούς επέστρεψαν, συνειδητοποιώντας την αδυναμία να ζήσουν έξω από την πατρίδα τους. Πολλοί όμως έμειναν στο εξωτερικό. Η απώλεια ήταν πολύ αισθητή. Στο εξωτερικό έχουν απομείνει περίπου 500 επιφανείς επιστήμονες, επικεφαλής τμημάτων και ολόκληροι επιστημονικοί τομείς. Αυτή η διαρροή εγκεφάλων οδήγησε σε σημαντική πτώση του πνευματικού και πνευματικού επιπέδου στη χώρα.

Οι περισσότεροι διανοούμενοι παρέμειναν στην πατρίδα τους. Πολλοί από αυτούς συνεργάστηκαν ενεργά με τη νέα κυβέρνηση. Αρκεί να αναφέρουμε ότι στον εμφύλιο πόλεμο, η σοβιετική εξουσία υπερασπιζόταν σχεδόν το ήμισυ του σώματος αξιωματικών του πρώην τσαρικού στρατού. Μηχανικοί και επιστήμονες αποκατέστησαν τη βιομηχανία, ανέπτυξαν το σχέδιο GOERLO και άλλα έργα οικονομικής ανάπτυξης.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το σοβιετικό κράτος έθεσε ως καθήκον να ξεπεράσει την πολιτιστική ανισότητα, να κάνει τους πολιτιστικούς θησαυρούς προσβάσιμους στους εργαζόμενους και να δημιουργήσει μια κουλτούρα για ολόκληρο τον λαό και όχι για μεμονωμένες ελίτ. Για την επίτευξη αυτού του στόχου έγινε η εθνικοποίηση. Ήδη το 1917, το Ερμιτάζ, το Ρωσικό Μουσείο, η Πινακοθήκη Τρετιακόφ, το Οπλοστάσιο και πολλά άλλα μουσεία έγιναν ιδιοκτησία και διάθεση του κράτους. Οι ιδιωτικές συλλογές των Mamontovs, Morozovs, Tretyakovs, I.V. Tsvetaev, V.I. Dahl, S.S. Shchukin κρατικοποιήθηκαν. Οι καθεδρικοί ναοί του Κρεμλίνου της Μόσχας μετατράπηκαν σε μουσεία, όπως και οι βασιλικές κατοικίες κοντά στην Πετρούπολη και τη Μόσχα.

Δυστυχώς, στη διαδικασία της εθνικοποίησης, μεγάλο μέρος της έλλειψης κατανόησης και της έλλειψης πολιτισμού δεν έγινε αποδεκτό ως αξίες, πολλά λεηλατήθηκαν και καταστράφηκαν. Ανεκτίμητες βιβλιοθήκες εξαφανίστηκαν, αρχεία καταστράφηκαν. Σύλλογοι και σχολεία οργανώνονταν σε αρχοντικά. Σε ορισμένα κτήματα δημιουργήθηκαν μουσεία της καθημερινής ζωής (τα κτήματα των Γιουσούποφ, Σερεμέτιεφ, Στρογκάνοφ). Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν νέα μουσεία, για παράδειγμα, το Μουσείο Καλών Τεχνών στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, το Μουσείο Ζωής της δεκαετίας του '40 του 19ου αιώνα, η πορσελάνη Morozov και άλλα. Μόνο από το 1918 έως το 1923 εμφανίστηκαν 250 νέα μουσεία.

Ένα άλλο σημαντικό καθήκον που αντιμετώπισε το σοβιετικό κράτος στη μεταεπαναστατική περίοδο ήταν η εξάλειψη του αναλφαβητισμού. Το έργο ήταν σχετικό λόγω του γεγονότος ότι το 75% του πληθυσμού της χώρας, ειδικά στις αγροτικές περιοχές και τις εθνικές περιοχές, δεν ήξερε γραφή και ανάγνωση. Για να λύσει αυτό το πιο δύσκολο έργο, το 1919 το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων υιοθέτησε ένα διάταγμα "Για την εξάλειψη του αναλφαβητισμού μεταξύ του πληθυσμού της RSFSR", σύμφωνα με το οποίο ολόκληρος ο πληθυσμός από 8 έως 50 ετών ήταν υποχρεωμένος να μάθει να διαβάζει και γράφουν στη μητρική ή ρωσική τους γλώσσα. Το 1923 ιδρύθηκε η εθελοντική εταιρεία «Κάτω ο αναλφαβητισμός» υπό την προεδρία του M.I. Kalinin, όπου άνοιξαν χιλιάδες σημεία για την εξάλειψη του αναλφαβητισμού και τα εκπαιδευτικά προγράμματα.

Το επόμενο σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη της εκπαίδευσης ήταν η υιοθέτηση το 1930 του ψηφίσματος της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων «Για την καθολική υποχρεωτική πρωτοβάθμια εκπαίδευση». Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο μαζικός αναλφαβητισμός στη χώρα μας είχε σε μεγάλο βαθμό ξεπεραστεί.

Επιστήμη και Τεχνολογία

Στη δεκαετία του 20-30, σημειώθηκε σημαντική επιτυχία στην ανάπτυξη της επιστήμης. Στην πεινασμένη Πετρούπολη το 1918, ιδρύθηκαν τα Φυσικο-Τεχνικά και Οπτικά Ινστιτούτα, των οποίων οι επιστήμονες δημιούργησαν στη συνέχεια την πυρηνική ασπίδα της χώρας. Το διάσημο εργαστήριο TsAGI (Κεντρικό Αεροϋδροδυναμικό Ινστιτούτο) άνοιξε κοντά στη Μόσχα, πράγμα που σημαίνει ότι ο δρόμος μας προς το διάστημα ξεκίνησε το 1918. Οι Ρώσοι επιστήμονες γίνονται οι ιδρυτές νέων τομέων της επιστήμης: ο N.E. Zhukovsky είναι ο ιδρυτής της σύγχρονης αεροδυναμικής, ο K.E. Tsiolkovsky είναι ο δημιουργός της θεωρίας της αεριωθούμενης πρόωσης, η οποία βασίζεται στη σύγχρονη αεροπορία αεριωθουμένων και διαστημικές πτήσεις. Τα έργα του V.I. Vernadsky έθεσαν τα θεμέλια των νέων επιστημών - βιογεωχημείας και ακτινολογίας. Τα έργα του Ρώσου επιστήμονα-φυσιολόγου I.P. Pavlov, ο οποίος δημιούργησε το δόγμα των εξαρτημένων αντανακλαστικών και της ανώτερης νευρικής δραστηριότητας, έλαβαν παγκόσμια αναγνώριση. Το 1904, ο Pavlov, ο πρώτος Ρώσος επιστήμονας, τιμήθηκε με το Νόμπελ.

Στη δεκαετία του '30, με βάση την επιστημονική έρευνα του ακαδημαϊκού S.V. Lebedev, οργανώθηκε μαζική παραγωγή συνθετικού καουτσούκ στη Σοβιετική Ένωση για πρώτη φορά στον κόσμο. Τα έργα του A.F. Ioffe έθεσαν τα θεμέλια της σύγχρονης φυσικής ημιαγωγών. Οι επιστήμονες έχουν κάνει μια σειρά από σημαντικές γεωγραφικές ανακαλύψεις, ειδικά στη μελέτη του Άπω Βορρά. Το 1937, τέσσερις ερευνητές: ο I.D. Papanin, ο E.T. Krenkel, ο E.A. Fedorov και ο P.P. Shirshov - προσγειώθηκαν στην Αρκτική και άνοιξαν τον πρώτο ερευνητικό σταθμό drifting στον κόσμο "SP-1" εκεί. Εργάστηκαν στον πάγο για 274 ημέρες, παρασύροντας 2.500 χιλιόμετρα. Οι επιστήμονες έχουν κάνει πολλά για την ανάπτυξη της επιστήμης. Ήταν οι πρώτοι που έλαβαν γεωλογικά δεδομένα για αυτήν την περιοχή, πραγματοποίησαν μαγνητικές μετρήσεις, οι οποίες σύντομα βοήθησαν να διασφαλιστεί η ασφάλεια των πτήσεων των Chkalov, Gromov, Levanevsky και συνεισέφεραν τεράστια στη μετεωρολογία και την υδρολογία αυτού του τμήματος του πλανήτη. Μετά τον πρώτο σταθμό, άνοιξαν άλλοι 30, ο τελευταίος άνοιξε το 1989.

1) Ψήφισμα του XVI Συνεδρίου του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος /β/ «Σχετικά με την εισαγωγή της καθολικής υποχρεωτικής πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης για όλα τα παιδιά στην ΕΣΣΔ» (1930). 2) Η ιδέα που πρότεινε ο Ι. Στάλιν τη δεκαετία του '30 για ανανέωση του «οικονομικού προσωπικού» σε όλα τα επίπεδα, η οποία συνεπαγόταν τη δημιουργία βιομηχανικών ακαδημιών και πανεπιστημίων μηχανικών σε όλη τη χώρα, καθώς και τη θέσπιση συνθηκών που ενθαρρύνουν τους εργαζόμενους να λάβουν εκπαίδευση. σε βραδινά και αλληλογραφικά μαθήματα στα πανεπιστήμια «χωρίς διαχωρισμό από την παραγωγή».

Τα πρώτα κατασκευαστικά έργα του Πενταετούς Σχεδίου, η κολεκτιβοποίηση της γεωργίας, το κίνημα Stakhanov, τα ιστορικά επιτεύγματα της σοβιετικής επιστήμης και τεχνολογίας έγιναν αντιληπτά, βιώθηκαν και αντικατοπτρίστηκαν στη συνείδηση ​​του κοινού στην ενότητα των ορθολογικών και συναισθηματικών δομών του. Επομένως, η καλλιτεχνική κουλτούρα δεν θα μπορούσε παρά να παίξει έναν εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στην πνευματική ανάπτυξη της σοσιαλιστικής κοινωνίας. Ποτέ στο παρελθόν και πουθενά στον κόσμο τα έργα τέχνης δεν είχαν τόσο ευρύ, τόσο μαζικό, πραγματικά δημοφιλές κοινό όσο στη χώρα μας. Αυτό αποδεικνύεται εύγλωττα από τους δείκτες προσέλευσης σε θέατρα, αίθουσες συναυλιών, μουσεία και εκθέσεις τέχνης, η ανάπτυξη των κινηματογραφικών δικτύων, η έκδοση βιβλίων και η χρήση συλλογών βιβλιοθηκών.

Η επίσημη τέχνη των δεκαετιών του '30 και του '40 ήταν αισιόδοξη και επιβεβαιωτική, ακόμη και ευφορική. Το κύριο είδος τέχνης που συνέστησε ο Πλάτωνας για την ιδανική «Πολιτεία» του ενσωματώθηκε στην πραγματική σοβιετική ολοκληρωτική κοινωνία. Εδώ θα πρέπει να έχουμε υπόψη μας την τραγική ασυνέπεια που αναπτύχθηκε στη χώρα την προπολεμική περίοδο. Στη δημόσια συνείδηση ​​της δεκαετίας του '30, η πίστη στα σοσιαλιστικά ιδεώδη και η τεράστια εξουσία του κόμματος άρχισε να συνδυάζεται με την «ηγεσία». Η κοινωνική δειλία και ο φόβος να ξεφύγουν από την επικρατούσα τάση έχουν εξαπλωθεί σε μεγάλα τμήματα της κοινωνίας. Η ουσία της ταξικής προσέγγισης στα κοινωνικά φαινόμενα ενισχύθηκε από τη λατρεία της προσωπικότητας του Στάλιν. Οι αρχές της ταξικής πάλης αντικατοπτρίζονται και στην καλλιτεχνική ζωή της χώρας.

Το 1932, μετά την απόφαση του XVI Συνεδρίου του Παν-ενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος /b/, διαλύθηκαν στη χώρα μια σειρά δημιουργικών ενώσεων - Proletkult, RAPP, VOAPP. Και τον Απρίλιο του 1934 άνοιξε το Πρώτο Πανενωσιακό Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων. Στο συνέδριο έκανε αναφορά ο Γραμματέας της Κεντρικής Επιτροπής Ιδεολογίας Α.Α. Zhdanov, ο οποίος σκιαγράφησε το μπολσεβίκικο όραμα της καλλιτεχνικής κουλτούρας σε μια σοσιαλιστική κοινωνία. Ο «σοσιαλιστικός ρεαλισμός» συστήθηκε ως η «κύρια δημιουργική μέθοδος» του σοβιετικού πολιτισμού. Η νέα μέθοδος όριζε στους καλλιτέχνες τόσο το περιεχόμενο όσο και τις δομικές αρχές του έργου, υποδηλώνοντας την ύπαρξη ενός «νέου τύπου συνείδησης» που προέκυψε ως αποτέλεσμα της εγκαθίδρυσης του μαρξισμού-λενινισμού. Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός αναγνωρίστηκε μια για πάντα ως δεδομένος, η μόνη αληθινή και πιο τέλεια δημιουργική μέθοδος... Ο ορισμός του Στάλιν για τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό βασίστηκε στον ορισμό του Στάλιν για τους συγγραφείς ως «μηχανικούς των ανθρώπινων ψυχών» που δόθηκε από τον Στάλιν - για χάρη του τεχνική σκέψη της εποχής. Έτσι, η καλλιτεχνική κουλτούρα και η τέχνη έλαβαν οργανικό χαρακτήρα ή ανατέθηκε ο ρόλος ενός οργάνου για τη διαμόρφωση ενός «νέου ανθρώπου».

Ωστόσο, η καλλιτεχνική πρακτική των δεκαετιών του '30 και του '40 αποδείχτηκε πολύ πιο πλούσια από τις συνιστώμενες κατευθυντήριες γραμμές για το κόμμα. Στην προπολεμική περίοδο, ο ρόλος του ιστορικού μυθιστορήματος αυξήθηκε αισθητά και εκδηλώθηκε ένα βαθύ ενδιαφέρον για την ιστορία της πατρίδας και για τους πιο εντυπωσιακούς ιστορικούς χαρακτήρες. Εξ ου και μια ολόκληρη σειρά σοβαρών ιστορικών έργων: «Kyukhlya» του Yu. Tynyanov, «Radishchev» του O. Forsh, «Emelyan Pugachev» του V. Shishkov, «Genghis Khan» του V. Yan, «Peter the Great» του A. Τολστόι.

Τα ίδια αυτά χρόνια άνθισε η σοβιετική παιδική λογοτεχνία. Τα μεγάλα της επιτεύγματα ήταν ποιήματα για παιδιά των V. Mayakovsky, S. Marshak, K. Chukovsky, S. Mikhalkov, ιστορίες των A. Gaidar, L. Kassil, V. Kaverin, παραμύθια των A. Tolstoy, Yu. Olesha.

Την παραμονή του πολέμου τον Φεβρουάριο του 1937, η 100ή επέτειος από το θάνατο του A.S. Pushkin γιορτάστηκε ευρέως στη Σοβιετική Ένωση· τον Μάιο του 1938, η χώρα γιόρτασε όχι λιγότερο επίσημα την 750η επέτειο από τη δημιουργία του εθνικού ιερού "The Tale της εκστρατείας του Ιγκόρ», και τον Μάρτιο του 1940 δημοσιεύτηκε στην ΕΣΣΔ το τελευταίο μέρος του μυθιστορήματος του M. Sholokhov «Ήσυχο Ντον».

Από τις πρώτες μέρες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η σοβιετική τέχνη αφιερώθηκε ολοκληρωτικά στην υπόθεση της σωτηρίας της Πατρίδας. Οι πολιτιστικές προσωπικότητες πολέμησαν με τα όπλα στα χέρια στα μέτωπα του πολέμου, εργάστηκαν στον Τύπο της πρώτης γραμμής και στις ταξιαρχίες προπαγάνδας.

Η σοβιετική ποίηση και τραγούδι πέτυχαν έναν εξαιρετικό ήχο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Το τραγούδι «Holy War» των V. Lebedev, Kumach και A. Alexandrov έγινε πραγματικός ύμνος του λαϊκού πολέμου. Στρατιωτικοί στίχοι των M. Isakovsky, S. Shchipachev, A. Tvardovsky, A. Akhmatova, A. Cyrikov, N. Tikhonov, O. Berggolts, B. Pasternak, K. Simonov δημιουργήθηκαν με τη μορφή όρκου, θρήνου, κατάρας. , και άμεση προσφυγή.

Στα χρόνια του πολέμου δημιουργήθηκε ένα από τα σπουδαιότερα έργα του 20ου αιώνα - η 7η συμφωνία του Ντ. Σοστακόβιτς. Κάποτε, στον Λ. Μπετόβεν άρεσε να επαναλαμβάνει την ιδέα ότι η μουσική πρέπει να χτυπά φωτιά από τη θαρραλέα ανθρώπινη καρδιά. Αυτές ήταν οι σκέψεις που ενσάρκωσε ο Ντ. Σοστακόβιτς στο πιο σημαντικό έργο του. Ο Ντ. Σοστακόβιτς άρχισε να γράφει την 7η Συμφωνία ένα μήνα μετά την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και συνέχισε το έργο του στο πολιορκημένο από τους Ναζί Λένινγκραντ. Μαζί με καθηγητές και φοιτητές του Ωδείου του Λένινγκραντ πήγε να σκάψει χαρακώματα και ως μέλος της πυροσβεστικής έζησε σε θέση στρατώνα στο κτίριο του ωδείου. Στην αρχική παρτιτούρα της συμφωνίας, είναι ορατά τα σημάδια του συνθέτη "VT" - που σημαίνει "προειδοποίηση αεροπορικής επιδρομής". Όταν ήρθε, ο Ντ. Σοστακόβιτς διέκοψε τη δουλειά του στη συμφωνία και πήγε να ρίξει εμπρηστικές βόμβες από την οροφή του ωδείου.

Οι τρεις πρώτες κινήσεις της συμφωνίας ολοκληρώθηκαν στα τέλη Σεπτεμβρίου 1941, όταν το Λένινγκραντ ήταν ήδη περικυκλωμένο και υπόκειται σε βάναυσους βομβαρδισμούς πυροβολικού και αεροπορικούς βομβαρδισμούς. Το νικηφόρο φινάλε της συμφωνίας ολοκληρώθηκε τον Δεκέμβριο, όταν οι φασιστικές ορδές στάθηκαν στα περίχωρα της Μόσχας. «Αφιερώνω αυτή τη συμφωνία στην πατρίδα μου το Λένινγκραντ, τον αγώνα μας ενάντια στο φασισμό, την επερχόμενη νίκη μας» - αυτό ήταν το επίγραμμα αυτού του έργου.

Το 1942 η συμφωνία παίχτηκε στις ΗΠΑ και σε άλλες χώρες του αντιφασιστικού συνασπισμού. Η μουσική τέχνη όλου του κόσμου δεν γνωρίζει άλλη σύνθεση που θα είχε τόσο ισχυρή δημόσια ανταπόκριση. «Υπερασπιζόμαστε την ελευθερία, την τιμή και την ανεξαρτησία της Πατρίδας μας. Παλεύουμε για τον πολιτισμό μας, για την επιστήμη, για την τέχνη, για όλα όσα χτίσαμε και δημιουργήσαμε», έγραφε εκείνες τις μέρες ο Ντ. Σοστακόβιτς.

Στα χρόνια του πολέμου, το σοβιετικό δράμα δημιούργησε αληθινά αριστουργήματα της θεατρικής τέχνης. Μιλάμε για τα έργα των L. Leonov “Invasion”, K. Simonov “Russian People”, A. Korneychuk “Front”.

Στα χρόνια του πολέμου οι συναυλίες της Φιλαρμονικής Συμφωνικής Ορχήστρας του Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση του E. Mravinsky, του συγκροτήματος τραγουδιού και χορού του Σοβιετικού Στρατού υπό τη διεύθυνση του A. Alexandrov και της Ρωσικής Λαϊκής Χορωδίας με το όνομα A. Aleksandrov απολάμβαναν εξαιρετικά. επιτυχία στα χρόνια του πολέμου. M. Pyatnitsky, Σολίστ K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev και πολλοί άλλοι.

Στη μεταπολεμική περίοδο, ο ρωσικός πολιτισμός συνέχισε την καλλιτεχνική εξερεύνηση των στρατιωτικών θεμάτων. Το μυθιστόρημα του A. Fadeev «The Young Guard» και «The Tale of a Real Man» του B. Polevoy δημιουργήθηκαν σε ντοκιμαντέρ.

Στις σοβιετικές ανθρωπιστικές επιστήμες αυτής της περιόδου, άρχισαν να αναπτύσσονται νέες προσεγγίσεις στη μελέτη της κοινωνικής συνείδησης. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο σοβιετικός λαός αρχίζει να εξοικειώνεται με τον πολιτισμό άλλων χωρών και να κάνει πνευματικές επαφές με όλες τις ηπείρους.

4. Η κοινωνικοπολιτισμική κατάσταση της δεκαετίας του 60-70 του ΧΧ αιώνα στη Ρωσία Η καλλιτεχνική διαδικασία της δεκαετίας του 60-70 διακρίθηκε από την ένταση και τον δυναμισμό της ανάπτυξής της. Ήταν στενά συνδεδεμένος με γνωστές κοινωνικοπολιτικές διεργασίες που συνέβαιναν στη χώρα. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η εποχή ονομάζεται πολιτική και πολιτιστική «απόψυξη».Η διαμόρφωση της κουλτούρας της «απόψυξης» επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την ταχεία ανάπτυξη της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου, η οποία καθόρισε πολλές κοινωνικοοικονομικές διαδικασίες αυτής της περιόδου. Οι οικολογικές αλλαγές στη φύση, η μετανάστευση μεγάλου αριθμού ανθρώπων από τα χωριά σε πόλεις, η περιπλοκή της ζωής και της καθημερινότητας στις σύγχρονες πόλεις έχουν οδηγήσει σε σοβαρές αλλαγές στη συνείδηση ​​και την ηθική των ανθρώπων, η οποία έχει γίνει αντικείμενο απεικόνισης στην καλλιτεχνική Πολιτισμός. Στην πεζογραφία των V. Shukshin, Y. Trifonov, V. Rasputin, Ch. Aitmatov, στη δραματουργία των A. Vampilov, V. Rozov, A. Volodin, στην ποίηση του V. Vysotsky, μπορεί κανείς να εντοπίσει την επιθυμία να δείτε σύνθετα προβλήματα του χρόνου σε καθημερινές ιστορίες.

Στη δεκαετία του 60-70, το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου άρχισε να ακούγεται με νέο τρόπο στην πεζογραφία και τον κινηματογράφο. Τα καλλιτεχνικά έργα εκείνων των χρόνων όχι μόνο αποκάλυψαν πιο τολμηρά τις συγκρούσεις και τα γεγονότα του παρελθόντος πολέμου, αλλά εστίασαν επίσης την προσοχή τους στη μοίρα ενός μεμονωμένου ατόμου στον πόλεμο. Τα πιο αληθινά μυθιστορήματα και ταινίες γράφτηκαν και σκηνοθετήθηκαν από συγγραφείς και σκηνοθέτες που γνώριζαν τον πόλεμο από προσωπική εμπειρία. Πρόκειται για πεζογράφους - V. Astafiev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratiev, σκηνοθέτες G. Chukhrai, S. Rostotsky.

Ένα πραγματικό φαινόμενο της σοβιετικής κουλτούρας ήταν η γέννηση της λεγόμενης «χωριάτικης πεζογραφίας» κατά τη διάρκεια της «απόψυξης». Η εκδήλωσή του δεν δείχνει καθόλου ότι υπήρχαν ειδικές καλλιτεχνικές ανάγκες στην αγροτιά, οι οποίες διέφεραν σημαντικά από τις ανάγκες άλλων στρωμάτων της σοβιετικής κοινωνίας. Το περιεχόμενο των περισσότερων έργων των V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin και άλλων «εργατών του χωριού» δεν άφησε κανέναν αδιάφορο, γιατί η ομιλία στο

Μιλούσαν για πανανθρώπινα προβλήματα.

Οι «συγγραφείς του χωριού» όχι μόνο κατέγραψαν βαθιές αλλαγές στη συνείδηση ​​και την ηθική του χωριανού, αλλά έδειξαν και την πιο δραματική πλευρά αυτών των αλλαγών, που επηρέασαν την αλλαγή στη σύνδεση των γενεών, τη μεταφορά της πνευματικής εμπειρίας των παλαιότερων γενεών σε νεότεροι. Η παραβίαση της συνέχειας των παραδόσεων οδήγησε στην εξαφάνιση των παλαιών ρωσικών χωριών με τον τρόπο ζωής, τη γλώσσα και την ηθική τους που είχε αναπτυχθεί στο πέρασμα των αιώνων. Ένας νέος τρόπος αγροτικής ζωής, παρόμοιος με τον αστικό, αντικαθίσταται. Ως αποτέλεσμα, η θεμελιώδης έννοια της ζωής στο χωριό αλλάζει - η έννοια του "σπιτιού", στην οποία από την αρχαιότητα οι Ρώσοι περιλάμβαναν επίσης την έννοια της "πατρίδας", "εγγενής γης", "οικογένειας". Μέσω της κατανόησης της έννοιας «σπίτι», πραγματοποιήθηκε μια βαθιά σύνδεση μεταξύ των αποικιών. Ο F. Abramov έγραψε για αυτό με πόνο στο μυθιστόρημά του «Home»· οι ιστορίες του V. Rasputin «Αποχαιρετισμός στη Ματέρα» και «Φωτιά» είναι επίσης αφιερωμένες σε αυτό το πρόβλημα.

Το πρόβλημα της σχέσης ανθρώπου και φύσης, ένα από τα πιο πιεστικά παγκόσμια προβλήματα του 20ού αιώνα, έλαβε την ιδιαίτερη καλλιτεχνική του απήχηση και στη δεκαετία του 60-70. Η αλόγιστη χρήση των φυσικών πόρων, η ρύπανση των ποταμών και των λιμνών και η καταστροφή των δασών ήταν οι πιο σοβαρές συνέπειες της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου. Η ανεπίλυτη φύση αυτών των προβλημάτων δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει τον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου, ο οποίος έγινε μάρτυρας, και συχνά ο άμεσος ένοχος, της παραβίασης της οικολογικής ισορροπίας στη φύση. Η σκληρή, καταναλωτική στάση απέναντι στη φύση οδήγησε σε ακαρδία και έλλειψη πνευματικότητας στους ανθρώπους. Η πανοραμική ταινία εκείνων των χρόνων «By the Lake» του σκηνοθέτη S. Gerasimov ήταν αφιερωμένη κυρίως σε ηθικά προβλήματα. Η δεκαετία του εξήντα αποκάλυψε στη σοβιετική κοινωνία το φαινόμενο της πεζογραφίας του Α. Σολζενίτσιν. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που εμφανίστηκαν οι ιστορίες του "Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς" και "Το Δικαστήριο του Ματρένιν", οι οποίες έγιναν κλασικές διαφωνίες εκείνων των χρόνων. Μια αληθινή ανακάλυψη της θεατρικής κουλτούρας εκείνης της εποχής ήταν η δημιουργία των νεανικών θεατρικών στούντιο «Sovremennik» και «Taganka». Αξιοσημείωτο φαινόμενο στην καλλιτεχνική ζωή εκείνων των χρόνων ήταν η δραστηριότητα του περιοδικού «New World» υπό την ηγεσία του A. Tvardovsky.

Γενικά, η καλλιτεχνική κουλτούρα του "Thaw" μπόρεσε να θέσει μια σειρά από πιεστικά προβλήματα στη σοβιετική κοινωνία και προσπάθησε να λύσει αυτά τα προβλήματα στα έργα της.

5. Σοβιετική κουλτούρα της δεκαετίας του '80 του ΧΧ αιώνα Η δεκαετία του '80 ήταν μια εποχή συγκέντρωσης της καλλιτεχνικής κουλτούρας γύρω από την ιδέα της μετάνοιας. Το μοτίβο της καθολικής αμαρτίας, το ικρίωμα, αναγκάζει τους καλλιτέχνες να καταφεύγουν σε τέτοιες μορφές καλλιτεχνικής σκέψης όπως οι παραβολές, οι μύθοι και τα σύμβολα. Με τη σειρά του, έχοντας εξοικειωθεί με το μυθιστόρημα «The Scaffold» του Ch. Aitmatov και την ταινία «Repentance» του T. Abuladze, ο αναγνώστης και ο θεατής συλλογίστηκαν, υποστήριξαν και ανέπτυξαν τη δική τους πολιτική θέση.

Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής κατάστασης της δεκαετίας του ογδόντα είναι η ανάδυση μιας ισχυρής ροής «επιστρεφόμενης» καλλιτεχνικής κουλτούρας, η οποία έγινε κατανοητή και κατανοητή από τις ίδιες θέσεις με τη σύγχρονη, δηλαδή δημιουργήθηκε για τον θεατή, τον ακροατή, αναγνώστης εκείνων των χρόνων.

Η κουλτούρα της δεκαετίας του ογδόντα διακρίνεται από την αναδυόμενη τάση να δώσει μια νέα αντίληψη για τον άνθρωπο και τον κόσμο, όπου το παγκόσμιο ουμανιστικό είναι πιο σημαντικό από το κοινωνικο-ιστορικό. Όσον αφορά την ποικιλία των δημιουργικών στυλ, των αισθητικών εννοιών και των προτιμήσεων για τη μία ή την άλλη καλλιτεχνική παράδοση, η κουλτούρα των τέλους της δεκαετίας του '80 και των αρχών της δεκαετίας του '90 θυμίζει τις αρχές του 20ου αιώνα στη ρωσική κουλτούρα. Ο εγχώριος πολιτισμός, λες, φτάνει σε μια αποτυχημένη φυσική στιγμή της ανάπτυξής του (ήρεμα πέρασε από την δυτικοευρωπαϊκή κουλτούρα του 20ού αιώνα) και αναγκαστικά σταμάτησε από γνωστά κοινωνικοπολιτικά γεγονότα στη χώρα μας.

Έτσι, το βασικό πρόβλημα της καλλιτεχνικής κουλτούρας της δεκαετίας του ογδόντα, που συνδέεται με την αυτοσυνείδηση ​​του ατόμου στη σχέση του με τον φυσικό κόσμο και τον κόσμο των ανθρώπων σε υφολογική έκφραση, υποδεικνύεται από μια κίνηση από τον ψυχολογισμό στη δημοσιογραφία και στη συνέχεια στον μύθο, συνθέτοντας τα στυλ διαφορετικών αισθητικών προσανατολισμών.

Λόγω των ιδιαιτεροτήτων της ρωσικής ιστορίας και, ειδικότερα, της παρουσίας στην κοινωνία θεμελιωδώς διαφορετικών κοινωνικο-οικονομικών δομών και κοινωνικο-πολιτιστικών στρωμάτων, η συνειδητοποίηση της ανάγκης για μετασχηματισμό είναι, κατά κανόνα, πολύ δύσκολη. Ο Κλιουτσέφσκι τόνισε ότι η ιδιαιτερότητα των χωρών που υστερούν σε σχέση με τις προηγμένες δυνάμεις είναι ότι «η ανάγκη για μεταρρυθμίσεις ωριμάζει πριν οι άνθρωποι ωριμάσουν για μεταρρυθμίσεις». Στη Ρωσία, οι πρώτοι που κατάλαβαν την ανάγκη για μεταρρύθμιση ήταν η διανόηση ή μεμονωμένοι εκπρόσωποι της άρχουσας ελίτ, που είχαν βιώσει κάποια επιρροή του δυτικού πολιτισμού. Ωστόσο, λόγω της αδράνειας της συντριπτικής πλειοψηφίας της κοινωνίας και της αποξένωσης της κρατικής εξουσίας, οι μεταρρυθμιστικές ιδέες, κατά κανόνα, εξαπλώθηκαν εξαιρετικά αργά. Αυτό, με τη σειρά του, συχνά προκαλούσε τους ριζοσπάστες υποστηρικτές τους σε αντικυβερνητικές διαδηλώσεις ή, τουλάχιστον, σε προπαγάνδα. Η καταστολή αυτών των κινημάτων (για παράδειγμα, των Decembrists και των Narodniks τον 19ο αιώνα, των αντιφρονούντων τις περασμένες δεκαετίες) προκάλεσε μόνο αντιδράσεις και καθυστερημένες μεταρρυθμίσεις.

Ταυτόχρονα, η ιδέα της ανάγκης για μεταρρυθμίσεις διείσδυσε σταδιακά στο μυαλό των κυβερνητικών στελεχών και ήταν το κράτος που ξεκίνησε τις μεταρρυθμίσεις. Ως εκ τούτου, η θέση της ανώτατης εξουσίας: βασιλιάδες, αυτοκράτορες, γενικοί γραμματείς και τώρα πρόεδροι, ήταν τεράστιας και αποφασιστικής σημασίας για τη μοίρα των μετασχηματισμών. Μερικοί από αυτούς ήταν από τους πρώτους που συνειδητοποίησαν και ξεκίνησαν μεταρρυθμίσεις. Αυτός, φυσικά, είναι ο Μέγας Πέτρος και εν μέρει ο Αλέξανδρος Α'. Ωστόσο, ο τελευταίος, ίσως, όπως η γιαγιά του Αικατερίνη Β', δεν τόλμησαν, όπως ο Πέτρος Α', να βάλουν τη μοίρα τους στη γραμμή και να ξεκινήσουν ριζικές μεταρρυθμίσεις, σπάζοντας την αντίσταση και την απάθεια της άρχουσας ελίτ, ναι και σε μεγάλο βαθμό - του λαού.