Η ζωγραφική είναι το μουσείο εικονικής ιστορίας. Συλλογές του ρωσικού μουσείου Κύρια εικόνες του ρωσικού μουσείου

Πιθανώς το ρωσικό μουσείο θα πρέπει να τεθεί σε ένα από τα κύρια σημεία στον κατάλογο των επισκέψεων στα αξιοθέατα της Αγίας Πετρούπολης. Ειδικά αν φτάσατε στη βόρεια πρωτεύουσα σε μία, δύο ή λίγο περισσότερες ημέρες. "Γιατί?" - εσύ ρωτάς.

Πρώτον: Υπάρχει μια πραγματικά υπέροχη συλλογή από τα καλύτερα έργα των ρωσικών καλλιτεχνών, των γλύπτων και των λαϊκών τεχνιτών.

Δεύτερον: Δεν υπάρχει τέτοιος ενθουσιασμός στο ρωσικό μουσείο όπως στο Ερμιτάζ και η ατμόσφαιρα του Μουσείου προκαλεί αίσθηση της ειρήνης του νου και της ψυχικής ισορροπίας.

Τρίτον: Είναι πολύ εύκολο να φτάσετε εδώ (δεν χρειάζεται να σταθείτε σε τεράστιες ουρές για ένα εισιτήριο).

Ρωσικό μουσείο. Πιο πρόσφατα, προφέροντας αυτά τα λόγια, και τους κατοίκους της πόλης, και οι επισκέπτες της πόλης, σίγουρα ένα όμορφο κτίριο σε ένα στυλ Ampir στην πλατεία της τέχνης. Στο παλάτι Mikhailovsky, το 1898, το πρώτο κρατικό μουσείο εθνικής τέχνης άνοιξε και εδώ βρίσκονται οι κύριες εκθέσεις του Μουσείου. Αλλά τα τελευταία χρόνια, άλλα τρία παλάτια μπήκαν στο μουσείο, έχοντας ένα σημαντικό ιστορικό και πολιτιστικό παρελθόν.

Έτσι, το ρωσικό μουσείο έχει τέσσερα κτίρια στη σύνθεση του: το παλάτι Stroganov, το μαρμάρινο παλάτι, το κάστρο Mikhailovsky και το κάστρο Mikhailovsky (μηχανική). Όλα αυτά τα παλάτια βρίσκονται σε διαφορετικά μέρη στην Αγία Πετρούπολη και έχουν το όνομα "ρωσικό μουσείο" στον τίτλο.

Για να αποφύγουμε τη σύγχυση, ας καλέσουμε το κύριο κτίριο του ρωσικού μουσείου - το παλάτι Mikhailovsky, που βρίσκεται στην οδό μηχανικής, 4. Είναι εδώ ότι οι κύριες αίθουσες και οι εκθέσεις του κρατικού ρωσικού μουσείου είναι. Είναι εδώ που οι επισκέπτες της Αγίας Πετρούπολης, οι οποίοι έφτασαν στο βόρειο κεφάλαιο για πρώτη φορά, θα επιθυμούν να ξεφύγουν.

Πώς να φτάσετε στο κύριο κτίριο του ρωσικού μουσείου.

Το παλάτι είναι πολύ εύκολο να πάτε από το σταθμό του μετρό Nevsky Prospect (2η, μπλε γραμμή).

Βγάζω από το μετρό, ακολουθήστε (στο κόκκινο βέλος) στην οδό Mikhailovskaya προς το μνημείο του Αλεξάνδρου Sergeevich Πούσκιν, που βρίσκεται στην πλατεία της τέχνης.

Αμέσως στο μνημείο, θα δείτε το κύριο κτίριο του ρωσικού μουσείου - παλάτι Mikhailovsky.

Ο τρόπος λειτουργίας του κύριου κτιρίου του ρωσικού μουσείου:

Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή - από 10-00 έως 18-00.

Πέμπτη από τις 13-00 έως 21-00.

Τρίτη - Ημέρα μακριά.

Τα μετρητά κλείνουν σε μισή ώρα πριν από το κλείσιμο του μουσείου.

Ανεξάρτητα από το πόσο ωραίο να φτάσετε στο μουσείο μέσα από την κύρια είσοδο, όλοι οι επισκέπτες της Σοβιετικής-Ρωσικής παράδοσης θα πρέπει να περάσουν από τη μαύρη είσοδο. Θα σας πείτε ένα μικρό δείκτη κοντά στην μαρμάρινη σκάλα με λιοντάρια.

Παρακάτω δίνουμε το σχέδιο του παλατιού Mikhailovsky. Αποτελείται από τρία κύρια μέρη: Corps Benouua, Ρωσικό Flygel και, άμεσα, το ίδιο το παλάτι Mikhailovsky.

Μπορείτε επίσης να φτάσετε στο κεντρικό κτίριο του ρωσικού μουσείου μέσω της δεύτερης εισόδου στο Beno'a Corps.

Η παρακάτω φωτογραφία σας επιτρέπει να πλοηγηθείτε γρήγορα, όπου η δεύτερη είσοδος βρίσκεται στο ανάχωμα του καναλιού Griboedov, κοντά στον καθεδρικό ναό της Ανάστασης (Savra-on-Blood Temple).

Και οι δύο εισόδους θα σας οδηγήσουν σε ταμειακά μητρώα, όπου πρέπει να αγοράσετε εισιτήρια για να επισκεφθείτε το ρωσικό μουσείο.

Για τους ενήλικες πολίτες της Ρωσικής Ομοσπονδίας και της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας, το εισιτήριο θα κοστίσει 350 ρούβλια, για φοιτητές από 16 χρονών, φοιτητές και συνταξιούχους - 170 ρούβλια, για παιδιά κάτω των 16 ετών (ανεξάρτητα από την ιθαγένεια) - δωρεάν.

Πάρτε το προσεκτικά στο ταμείο ή στο προσωπικό του Μουσείου, το σύστημα ελεύθερης θέσης έκθεσης. Θα είναι πιο εύκολο να χτίσετε τη διαδρομή σας.

Μετά το cass, ακολουθώντας τα σημάδια, φτάσετε στην μπροστινή σκάλα του μουσείου. Εδώ μπορείτε να συναντήσετε ομάδες μαθητών.

Εάν ήρθατε στο άνοιγμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα μικρό πονηρό για πιο άνετη προβολή. Η αρχή της έκθεσης, σύμφωνα με τους δείκτες, στα δεξιά της σκάλας στον δεύτερο όροφο. Αλλά αν πάτε στην αριστερή πλευρά, θα είστε σχεδόν εντελώς μόνοι για να εξετάσετε τις υπέροχες εικόνες του Κ. Brulyov, Α.ivanov, Ι. Ayavovsky κλπ. Τότε κοιτάζετε σε κάθε περίπτωση την αρχή της έκθεσης.

ΦΑ. Bruni "χαλκός zmiy".

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Wave".

Εικόνα του Karl Pavlovich Bryullov "Τελευταία Ημέρα Πομπηία". Ο Νικόλαος έλαβα τον καλλιτέχνη με ένα στεφάνι δάφνης και το τελευταίο άρχισε να είναι υπέροχο "Karl Great".

Κ Aivazovsky "ninth val".

Gregory Ivanovich Uryugumov "Η επίσημη είσοδος του Αλεξάνδρου Νέβσκι στην πόλη του Pskov μετά τη νίκη πάνω από τους Γερμανούς κέρδισε".

Δώστε προσοχή στα πρόσωπα των δύο αιχμαλώτων από τους Ευρωπαίους του Αλεξάνδρου Νέβσκι που εκτελούν αρκετές χιλιάδες ρωσικούς ανθρώπους.

Ο. Α. Kipriensky "Πορτρέτο του συνταγματάρχη ζωής του Evgraph Vasilyevich Davydova". Αυτός είναι ένας συγγενής του διάσημου ήρωα του πατριωτικού πολέμου του 1812 Denis Vasilyevich Davydova.

P.p. Falcons "τσίχλα με σπασμένη κανάτα".

Εσωτερικές εγκαταστάσεις του παλατιού Mikhailovsky.

Σ.Ι. Shubin "Catherine II νομοθεσία".

Πορτρέτα των παιδιών.

Dmitry Grigorievich Levitsky "Catherine II νομοθεσία".

Γλυπτική Μ. Ι. Κοζλώβσκι "Ψυχή", που συχνά ονομάζεται "κορίτσι με μια πεταλούδα". Σύμφωνα με τον θρύλο, ο ίδιος η Αφροδίτη σημείωσε την ομορφιά της νεαρής ψυχής.

N.n. Vitaly "Venus".

Οι τουρίστες με μεγάλο ενθουσιασμό κάνουν φωτογραφίες, κρατώντας την Catherine II με το χέρι.

Boris Vasilyevich Sukhodolsky "Ζωγραφική".

Πολύ χαρούμενος εδώ ένας μεγάλος αριθμός παιδιών. Για αυτούς, οι υπάλληλοι του ρωσικού μουσείου λένε ενδιαφέρουσες, αξέχαστες ιστορίες.

Anton Pavlovich Lesko "Υπέροχο αλιευμάτων".

Μετά την επιθεώρηση των Αίθουσων του παλατιού Mikhailovsky, θα πέσετε στο Flegel της Ρωσίας, όπου θα δείτε ένα λινό ζωντανό από την παιδική ηλικία.

Victor Vasnetsov "Vityaz στο σταυροδρόμι".

Β. Ι. Surikov "Stepan Razin". Ο καλλιτέχνης κατάφερε να δείξει την εσωτερική ένταση του ρωσικού ήρωα-επαναστάτη.

Μια μικρή εικόνα του Vasily Surikova "Η θέα του Μνημείου του Πέτρου Ι στην πλατεία της Γερουσίας στην Αγία Πετρούπολη" συναρπάζει.

Vasily Surikov "Μετατροπή Suvorov μέσω των Άλπεων" (το μέγεθος της εικόνας 4 είναι 5 μέτρα). Εδώ είναι ένας πραγματικός πολέμαρχης, μαζί με τους στρατιώτες του να σβήνουν τις Άλπεις για να βοηθήσουν γρήγορα "τους αγαπημένους μας" Ευρωπαίους. Ποιος είναι τώρα στην Ευρώπη θυμάται τις εκμεταλλεύσεις των στρατιωτών μας;

Ilya efimovich repin. "Πορτρέτο του αυτοκράτορα Νικολάου Β '1896.

Πορτρέτο του τελευταίου αυτοκράτορα της Ρωσίας. Φαίνεται ότι η Nikolai II γνωρίζει ήδη για τη μοίρα του ...

Ilya efimovich repin "επίσημη συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου στις 7 Μαΐου 1901 προς τιμήν της ηλικιακής επέτειας."

Β. Ι. ΣΟΥΕΡΙΚΟΒ "Conquest Siberia Ermacom."

Και αυτός ο Ermak συνεργάτες κατακτά το βορρά με τα μυιά.

Στη ζωγραφική "επιστολή προς τον Τούρκο Σουλτάνο" προσελκύει όλους τους χαρακτήρες. Η Repin επεξεργάστηκε την εικόνα κάθε Zaporozhets ξεχωριστά, οπότε κάθε ήρωας της εικόνας αποδείχθηκε με τον χαρακτήρα του.

Ilya repin "καλώδια της πρόσληψης". Πόση τραγωδία στην εικόνα. Ο νεαρός αποστέλλεται στον στρατό για πολλά 25 χρόνια.

Απέναντι από τη ζωγραφική I. Repin "Burlaki στο Βόλγα" Υπάρχουν πάντα πολλοί επισκέπτες, ένας άνετος μαλακό καναπέ είναι εγκατεστημένος εδώ.

Ο Sadko, οι μαθητές είπαν για την εικόνα στα γερμανικά.

Αλλά η εικόνα είναι μια αντίφαση. Victor Vasnetsov. Εικόνα της "Μάχης των Σκυθών με Σλάβς".

Πρώτον: Σκύθενοι των Σλάβοι. Δεύτερον: Οι Σκύθενοι και οι Σλάβοι χωρίζονται από αρκετούς αιώνες.

Αποδεικνύεται ότι αγωνίζεται prapraded με τον εγγονό. Από τον Μεσαίωνα, καταστράφηκαν όλες οι αποδείξεις της αρχαίας αρχαίας προέλευσης των λαών στον πληθυσμό της σύγχρονης Ρωσίας.

Εδώ είναι ένα μικρό πέρασμα από το έργο του καθηγητή Anatoly Alekseevich Klesov:
"Δυστυχώς, στη ρωσική ιστορική επιστήμη, ο καταστροφέας παραδοσιακά συνεχίζει, μια καταστροφική προσέγγιση όσον αφορά τον κανονισμό ή άλλες περιόδους εγχώριας ιστορίας. Επιλεκτικά επιλεγμένο και εισήχθη στον "επίσημο" κύκλο εργασιών, μόνο πηγές, ουσιαστική έννοια, ο ρόλος των Σλάβων στις ιστορικές διαδικασίες. Δεν υπάρχουν "ιστοριογραφία" του Μ. Orbini, δεν υπάρχουν έργα πολωνικού αρχιεπίσκοπου Stanislav Boguza (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), έναν εξαιρετικό διαφωτιστικό, σε ένα από τα έργα του - "Ιστορικές μελέτες για την προέλευση των Σλάβων και του Σαρματόφ" - περιγράφονται από τους Σλάβους που ζουν στην αρχαιότητα από τη Συρία προς την Ποντά Ευτσινσίνκι (Μαύρη Θάλασσα). Δεν υπάρχουν δεκάδες άλλα βιβλία στην αρχαιότητα ή στον Μεσαίωνα Classic, όπου διηγείται από τους Σλάβους των προηγούμενων χιλιετίες. Αυτή είναι η όλη βιβλιοθήκη των Σερβικών ιστορικών του παρελθόντος, στις οποίες οι Σλάβοι ονομάζονται Σλάβοι εκείνοι που οι ρωσικοί (και δυτικοί) ιστορικοί αποκαλούν "Skifmi". Εάν οι ιστορικοί έχουν αντιρρήσεις εναντίον αυτού - πού είναι; Ή ζουν σύμφωνα με το ρητό "Δεν βλέπω τίποτα, δεν θα ακούσω τίποτα, δεν θα πω σε κανέναν"; "

Ilya repin "nikolai milliysky εξαλείφει το θάνατο τριών αθώων καταδίκων." Από αυτή την εικόνα αρχίζει το ρωσικό μουσείο κάτω από τον Αλέξανδρο ΙΙΙ.

Lucian Vasilyevich Popov "Nimichka". Κορίτσι όλη η παιδική ηλικία του θα φροντίσει για ένα ξένο παιδί ...

Μια τέτοια αίσθηση ότι το Lion Tolstoy θα αυξηθεί και θα πάει.

Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko

Alexey danilovich kivchenko "ταξινόμηση φτερά". Κορίτσια, σίτιση μαξιλάρια φτερά λίγο ισχυρισμό ...

Konstantin Egorovich Makovsky "Μεταφορά του Αγίου Χαλιού στο Κάιρο."

Κάθε εικόνα είναι κουρασμένη στην ιστορία. Εδώ είναι η εικόνα του Vladimir Makovsky "House Snight House". Η κρύα καταιγίδα πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη. Οι άστεγοι προσπαθούν να μπουν στη νύχτα, όλα είναι λανθασμένα και καταλαβαίνουν, υπάρχει αρκετός χώρος όχι όλοι.

Σε αυτόν τον γέρο σε ένα καπέλο και κασκόλ με ένα φάκελο στα χέρια μπορείτε να μάθετε τον καλλιτέχνη Α. Κ. Σάβαστοβα. Αυτός ο θαυμάσιος ζωγράφος έχει περάσει μόνο το τέλος της ζωής και τη φτώχεια, διακόπτεται σπάνιες παραγγελίες, που τρέχει γύρω από τις γωνίες και τις παραγκουπόλεις.

Μικρό κορίτσι με γυμνά πόδια σε τεράστια παπούτσια κραυγές, ίσως είναι η τελευταία νύχτα στη ζωή της. Αλλά κανείς δεν μπορεί να την βοηθήσει ...

Αυτός είναι ένας καλός barcode σε πολλά σύγχρονα άρθρα "Πόσο καλά έζησε με τον βασιλιά".

Κ.Ε. Makovsky "οικογενειακό πορτρέτο".

Η επόμενη φωτογραφία άρχισε πρόσφατα κοντά στο "υπαίθριο σπίτι", απεικονίζει την οικογένεια του αδελφού Vladimir Makovsky. Τα κορίτσια της ίδιας ηλικίας, όπως ένα παιδί στην προηγούμενη εικόνα, αλλά άξιζαν τη ζωή τους στην προέλευσή τους. Τώρα αυτές οι εικόνες έχουν τοποθετηθεί ο ένας από τον άλλο, σε διαφορετικές αίθουσες.

I.i. Shishkin "πλοίο άλσος". Τα έργα αυτού του καλλιτέχνη αναγνωρίζονται αμέσως.

Vasily vereshchagin "shipka-shaynovo (babels κάτω από το τσιπ)". Ένα μικρό κομμάτι της γιορτής της νίκης.

Αλλά οι ρωσικοί στρατιώτες, που παραμένουν για πάντα για την ελευθερία των Βουλγάρων.

Vasily perov "δικαστήριο Pugacheva". Τα όργανα των εκτελεσθέντων ευγενών βρίσκονται δίπλα στον "δικαστή".

Vasily Grigorievich Perov "Μοναστήρι Τραπεζάκι". Μια καλή εικόνα της ζωής των ανθρώπων στις περιοχές.

Ο Henry Semiradsky "Frina στο Φεστιβάλ του Ποσειδώνα στο Eleusin". Στην αρχαία ελληνική πόλη του Μεγάρα πριν από 2500 χρόνια έζησε μια γυναίκα που ονομάζεται Frina. Η ομορφιά της και η εκπληκτική για το λευκό δέρμα της νότιας χώρας χτύπησε πολλούς καλλιτέχνες και γλύπτες. Γλυπούν το γλυπτό της Αφροδίτης του βιβλίου και έγραψαν την Αφροδίτη έναν Αναδίνα. Στην εικόνα, η ίδια πέφτει από τα ρούχα της έτσι ώστε ο καθένας να μπορεί να τυφλωθεί από την ομορφιά της.

Κ.δ. Flavitsky "Christian Martyrs στο Κολοσσαίο". Οι πρώτοι Χριστιανοί υποβλήθηκαν σε σκληρά βασανιστήρια. Η εικόνα δείχνει πώς το μικρό αγόρι σύρεται στην αρένα με άγρια \u200b\u200bθηρία. "Αν ο Θεός σας σας κρατήσει - αφήστε τον να σας σώσει από τις κυματισμούς του Lviv", με αυτά τα λόγια, οι Χριστιανοί είχαν ληφθεί σε θάνατο για παράνομες θαυμαστές 100.000 ρωμαϊκών θεατών.

Ρώσος ήρωας.

Adrian Volkov "Θάνατος του Ιβάν Susanin".

Β. Jacobi "Ice House". Ένα αστείο γάμο στις παραγγελίες της Άννας Joanovna σε ένα παλάτι πάγου.

Α.Ρ. Ryabushkin "Μόσχα δρόμο του XVII αιώνα σε μια εορταστική μέρα." Δρόμοι ... Πόσο λίγα άλλαξαν σε λίγους αιώνες στη Ρωσία.

Ο Λεονίντ είναι ο «σκάλισμα» - ένας μακρινός πρόγονος των Ρώσων που θέλουν να «διαγράψουν» από την ιστορία μας.

Στο ρωσικό μουσείο, οι ρωσικοί δάσκαλοι είναι αξιοσημείωτοι. Ολόκληρη η δεξιά πτέρυγα στον πρώτο όροφο του παλατιού Mikhailovsky καταλαμβάνεται από τα εξαιρετικά έργα παλαιών και σύγχρονων δασκάλων.

Απλά φανταστείτε πόση εργασία και δεξιότητα είναι απαραίτητη για να κόψετε ένα τέτοιο κιβώτιο οστών ανοιχτό.

Ή εδώ είναι μια ενδιαφέρουσα δουλειά από ένα δέντρο "όπως ένα ποντίκι της Κοτά που θαμμένα" (το τέλος του 19ου αιώνα).

Σε αυτή τη μικρή ιστορία για το κρατικό ρωσικό μουσείο, σας παρουσιάσαμε μόνο ένα μικρό μέρος των φωτογραφιών των εικόνων, των γλυπτών, έργων. Για να εξετάσετε προσεκτικά όλες τις εκθέσεις του μουσείου θα χρειαστούν αρκετές ημέρες.

Μια μικρή ιστορία: το κύριο κτίριο του ρωσικού μουσείου.

"Στο μέγεθος της εξωτερικής θέσης, αυτό το παλάτι θα χρησιμεύσει ως διακόσμηση της Αγίας Πετρούπολης και στην κομψότητα της γεύσης της εσωτερικής διακόσμησης, μπορεί να ληφθεί υπόψη από τα καλύτερα ευρωπαϊκά παλάτια ..." - έγραψε έτσι το Περιοδικό "Πατριωτικές σημειώσεις" το 1825. Σε εκείνο το έτος, κάθε αυτοσεβασμός του Petersburger έπρεπε να επισκεφθεί τον εαυτό του εδώ, στο πρόσφατα τελειωμένο παλάτι Mikhailovsky, που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Carl Rossi για τον Μεγάλο Duke Mikhail Pavlovich και τη σύζυγό του Elena Pavlovna. Τώρα αυτό είναι το κύριο κτίριο του ρωσικού μουσείου. Η λευκή αίθουσα είναι το μόνο δωμάτιο που έχει επιβιώσει μετά την αναδιάρθρωση του παλατιού για τις ανάγκες του Μουσείου ακριβώς όπως ήταν με τη Ρωσία. Όμορφα κορίτσια, συμπιέζοντας στα αρώματα - οι μούσες, οι κόρες της θεάς της μνήμης μνημοσίνας και του Δία απεικονίζονται στη δέσμη οροφής. Μεγάλη πριγκίπισσα Elena Pavlovna ήταν λάτρης της ζωγραφικής, της μουσικής, της ποίησης. Οι τοιχογραφίες έκαναν όμορφους Ιταλούς καλλιτέχνες Jacomo Batistivo Scotty και Antonio Vigi. Οτιδήποτε άλλο είναι ο καρπός της μήτρας των ρωσικών δασκάλων: ο Masters Masters Bobkov, Bronzovier Zakharov, οι κατασκευαστές επίπλων και οι παροχές του Znamensky και του Tarasov, γλύπτης Stepan Pimenova. Η λευκή αίθουσα είναι ένα πραγματικό αριστούργημα, στο οποίο ο Rossi σκέφτηκε απολύτως τα πάντα - από τη θέση των στηλών, στις μικρότερες λεπτομέρειες του στολισμού και της μπροστινής υπηρεσίας. Ένας ευχάριστος τρόπος που όλα αυτά έχουν διατηρηθεί: η γραφική ζωγραφική των τειχών, η γλυπτική διακόσμηση, ένα τυπικό παρκέ - όλα παρέμειναν από τις ώρες του Ρόσι. Ακόμα και τα έπιπλα στέκονται στις ίδιες θέσεις (ο αριθμός και η τοποθεσία του έχει καθοριστεί από τον ίδιο τον αρχιτέκτονα). Η αίθουσα ήταν τόσο καλή που ο αγγλικός βασιλιάς Γιώργος ζητήθηκε ακόμη να κάνει ένα μειωμένο αντίγραφο από αυτό.

Αλλά όχι μόνο με την εμφάνισή του είναι διάσημη για τη λευκή αίθουσα. Εδώ ήταν το περίφημο μουσικό σαλόνι της Μεγάλης Πριγκίπισσας. Η ρωσική μουσική κοινωνία, χάρη στην οποία ανοίχτηκαν οι πρώτες μουσικές τάξεις το 1860 και στη συνέχεια το ωδείο πρώτα στη Ρωσία, προέρχεται εδώ σε αυτές τις βραδιές. Στο παλάτι Mikhailovsky Dimeed ως αγωγός Peter ilyich Tchaikovsky, εδώ έκανε εδώ το έργο Hector Berlioz, Ferenz Sheet, Mikhail Glinka. Αυτοί οι τοίχοι άκουσαν τον Vasily Zhukovsky και τις φωνές του Ivan Krylov. Το σαλόνι για πολλά χρόνια ήταν ένα από τα πιο σημαντικά κέντρα αποκορύφωσης της πρωτεύουσας.

"Οι μουσικές και καλλιτεχνικές βραδιές στη Μεγάλη Πριγκίπισσα ήταν εξαιρετικά ενδιαφέροντα, - υπενθύμισαν τον πρώτο τους συμμετέχοντα, τον διάσημο συνθέτη, πιανίστας Anton Rubinstein. - Εδώ συγκεντρώθηκαν θετικά τους καλύτερους καλλιτέχνες που ήταν στην Αγία Πετρούπολη. Συχνά, μεταξύ των επισκεπτών υπήρξε μια μαγευτική φιγούρα του αυτοκράτορα Νικολάου. "

Αρχαία εικόνα στη συνάντηση του μουσείου. Γράφτηκε υποτιθέμενος στον XII αιώνα. Ο συγγραφέας είναι άγνωστος, πιστεύεται ότι το έχει γράψει στο Novgorod. Το όνομα της δικής μου οφείλεται στο γεγονός ότι κάθε τρίχα στην εικόνα εμποτιστεί με χρυσό χρυσό. Στο ρωσικό μουσείο εμφανίστηκε το 1934, προτού το καταθέσει από το μουσείο Rumyantsev - στο ιστορικό, από εκεί - στη γκαλερί Tretyakov.

Η πιο διάσημη εικόνα του καλλιτέχνη Karl Bryullov, από την οποία, όπως πιστεύεται, ξεκίνησε η εθνική μας σχολή ζωγραφικής. Οι ανασκαφές στην Πομπηία άρχισαν ακριβώς εκείνη τη στιγμή που ο Brullov ήταν στη μελέτη της Ιταλίας. Τόσες σκίτσες ζωγράφισε από τη φύση.

Όπως έγραψε ο Baratsky, "έγινε η τελευταία μέρα της Πομπηίας για τη ρωσική βούρτσα πρώτη μέρα." Ένα τεράστιο επικό ύφασμα γραμμένο από τον Bryrylov για τρία χρόνια, έγινε σύμβολο της αναδυόμενης ρωσικής γραφικής σχολής. Στη χώρα, ο καλλιτέχνης φορούσε κυριολεκτικά την αγκαλιά της. Και η ίδια η εικόνα Νικόλαος έμεινα στην Ακαδημία Τέχνων, έτσι ώστε οι αρχάριοι ζωγράφοι να γνωρίζουν τι να πλοηγηθούν.

Ο Ιβάν Aivazovsky επέστησε εκατοντάδες έργα ζωγραφικής με τη θάλασσα, αυτό είναι το πιο διάσημο. Majestic θαλάσσιο στοιχείο, καταιγίδα, θάλασσα και στο φόντο όλων αυτών - ανήμπορα θύματα ναυαγίου που προσπαθούν να ξεφύγουν από έναν ιστό πλοίου.

Το ταλέντο του Avazovsky εξακολουθεί να είναι διάσημο σε ολόκληρο τον κόσμο, οι πίνακές του δεν είναι-όχι και θα εμφανιστούν στις διεθνείς δημοπρασίες και ο διάσημος αγγλικός ποδοσφαιριστής, θαύματος από τον καλλιτέχνη μας, έγραψε ένα ευαισθητοειδές ποίημα προς τιμήν του.

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη Vasnetsov (μαζί με την "Alyonushka" ή "Ivan-Tsarevich"). Ο καλλιτέχνης έγραψε τον ιππότη του αρκετές φορές. Στην αρχή, η όλη επιγραφή ήταν ορατή - την αφαιρέθηκε. Αρχικά, ο ιππότης στάθηκε πρόσωπο με τον θεατή - το απενεργοποίησε, αποδείχθηκε πιο μνημειώδης. Επιπλέον, η εικόνα ήταν ο δρόμος - η Vasnetsov την αφαιρέθηκε, για μεγαλύτερη απελπισία.

Μέχρι σήμερα, ο Vityaz θεωρείται ένας από τους καλύτερους ρωσικούς πίνακες για υπέροχα οικόπεδα και κανονικά, τη ζωγραφική μας στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα μαζί με τον καμβά της Repin και του Surikov.

"Έτσι σας απάντησαν οι Κοζάκοι, βύσμα. Δεν θα βρούμε καν χοίρους στους χριστιανούς. Με αυτό το σκοπό, επειδή οι αριθμοί δεν γνωρίζουν και το ημερολόγιο δεν έχουν, μήνα στον ουρανό, ένα χρόνο στο βιβλίο, και η μέρα είναι έτσι από εμάς, τι έχετε, για αυτό το φιλί στο **** μας! " "Ήταν ακριβώς αυτό, σύμφωνα με το μύθο, το τέλος της επιστολής των Κοζάκια του Τουρκικού Σουλτάνου Zaporizhzhya. Το κείμενο ήρθε σε εμάς με τη μορφή καταλόγων (γραπτά αντίγραφα) και, όπως πιστεύεται, γράφτηκε στον XVII αιώνα, όταν, για άλλη μια φορά, ο Τούρκος σουλτάνος \u200b\u200bζήτησε να σταματήσουν οι Κοζάκοι να επιτεθούν στο λαμπρό λιμάνι και να παραδοθούν.

Ένα αντίγραφο βρήκε τον Ekaterinoslav Historian Novitsky, ο οποίος το έδωσε στον συνάδελφό του στον Javornitsky, και με τη σειρά του, διαβάσει τους γνωστούς του, μεταξύ των οποίων ήταν ο καλλιτέχνης Ilya Repin. Έτσι, έγινε ενδιαφέρεται για το οικόπεδο που σύντομα αποφάσισε να γράψει μια εικόνα για τους λόγους του. Ο ίδιος ο Javornitsky έθεσε repin ως μοντέλο για γραφή. Ataman Sirko Ο καλλιτέχνης έγραψε από το Κίεβο Γενικός Διοικητής Dragomirov. Ένα παχύ γέλιο Cossack στο κόκκινο Kaftan και το White Papa είναι ένας συγγραφέας Gilyarovsky.

Η εικόνα αναγνωρίστηκε στη συνέχεια ως ιστορικά αναξιόπιστη (και υπήρχαν πολλές καταγγελίες στην ίδια την επιστολή), αλλά τελικά, η επιτυχία της στις εκθέσεις (συμπεριλαμβανομένου του εξωτερικού) ήταν τόσο τεράστιο που ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος ΙΙΙ αγόρασε για διαμονή στο Ρωσικό μουσείο.

Ο κύριος μνημειώδης ιστορικός καμβάς του καλλιτέχνη Krasnoyarsk Vasily Surikov, για τον οποίο πήγε στην Ελβετία. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης διαγράφηκε ή ο δάσκαλος του τοπικού γυμνασίου ή από τον συνταξιούχο αξιωματικό Cossack.

Αποδείχθηκε ότι ήταν μια ανεκτίμητη κρατική εντολή: ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την εικόνα στην 100η επέτειο του αλπικού Shard του Suvorov το 1899, τελικά του άρεσε ο αυτοκράτορας Νικόλαος Β, ότι το απέκτησε για το ρωσικό μουσείο.

Ένας από τους βασικούς πίνακες των έργων του καλλιτέχνη Vereshchagin, ένας από τους λίγους, που εκτίθενται στο ρωσικό μουσείο (το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής διατηρείται στην γκαλερί Tretyakov). Ο καλλιτέχνης είναι όπως πάντα, με ένα αδιανόητο εκείνη την εποχή φωτογραφική ακρίβεια - δημιούργησε ένα πραγματικό οικόπεδο άξια των καλύτερων δημοσιογράφων φωτογραφιών της εποχής μας. Οι πολυτελείς πόρτες του Τζαμιού της Κεντρικής Ασίας, και μπροστά τους - οι φτωχοί, για τους οποίους ο πλούσιος κόσμος κλείνει για πάντα.

Αυτό, παρεμπιπτόντως, είναι ένας από τους λίγους πίνακες της VereshchaGin: έγινε διάσημος κυρίως ως ένας τάτος, με μια ψυχραιμία αναφοράς που ανοίγει τις φρίκες του πολέμου: στην Κεντρική Ασία και στα Βαλκάνια. Ο VereshchaGin πέθανε επίσης σε πόλεμο: στο θωρηκτό "Petropavlovsk" στο λιμάνι Arthur.

Ο εκπληκτικός στυλιζαρισμένος του αρχαίου οικόπεδο από τον καλλιτέχνη της εποχής του σύγχρονου. Valentin Serov, εμπνευσμένη από ανασκαφές στο νησί της Κρήτης (όπου, στο μύθο, ο Δίας στην εικόνα του ταύρου και στην Ευρώπη), έγραψε όχι μόνο μια φωτογραφία, αλλά ένα μεγάλο διακοσμητικό πάνελ.

Στο ρωσικό μουσείο αποθηκεύεται ένα από τα έξι αντίγραφα της εικόνας. Μεγάλη επιλογή βρίσκεται στην πολιτεία Tretyakov.

Ένας από τους πιο ισχυρούς πίνακες που αφιερώθηκαν στον εμφύλιο πόλεμο. Ο θάνατος της Petrova-Vodkina στερείται οποιουδήποτε πάους, οποιουδήποτε ασθενούς. Ο Πεζοπόρος Επίτροπος και η κατοχή του στρατιώτη του δεν υπάρχει έκφραση του πόνου και του θυμού στο πρόσωπο: μόνο κόπωση, αδιαφορία, καμία θέληση να κινηθεί περαιτέρω, ενώ οι υπόλοιποι μαχητές τρέχουν κάτω από τους ήχους των τυμπάνων προς τα εμπρός στη μάχη.

Ο Alexander Deineka έγραψε αυτή την εικόνα πίσω το 1942, κυριολεκτικά αμέσως μετά την πτώση της Σεβαστούπολης. Έδειξε φωτογραφίες της καταστραμμένης πόλης και η Deineka αποφάσισε να δημιουργήσει ένα μεγάλο ηρωικό καμβά για εκείνους που υπερασπίστηκαν Σεβαστούπολη. Αποδείχθηκε μια μικρή αξιολύπητη, αλλά μια συναισθηματικά πολύ ισχυρή εικόνα για το θάρρος και την απελπισία της κατάστασης εκείνων που αποφάσισαν να μην εγκαταλείψουν τίποτα.

Φωτογραφία:Pavel Karavashkin, Annaiion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, helopiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Το ρωσικό μουσείο είναι η μεγαλύτερη συλλογή έργων ζωγραφικής και γλυπτών εγχώριων συγγραφέων. Η έκθεση του μουσείου βρίσκεται σε πέντε κτίρια. Το πιο σημαντικό είναι το παλάτι του Mikhailovsky.

Συνολικά, υπάρχουν περίπου 4 εκατομμύρια εκθέματα στο μουσείο, η συλλογή πραγματοποιείται επί του παρόντος.

Στους τοίχους του Μουσείου υπάρχουν μεγάλες έρευνες και ανάπτυξη, διαλέξεις και σεμινάρια που έχουν σχεδιαστεί για παιδιά και ενήλικες.

Μπορείτε να αγοράσετε μια συνδρομή.

Με την ευκαιρία, αυτό το μουσείο Petersburgers αγαπούν τα περισσότερα από όλα. Ακόμη περισσότερο από.

Ιστορία του ρωσικού μουσείου

Το κρατικό ρωσικό μουσείο, έγινε η πρώτη θέση στη χώρα όπου αποθηκεύονται τα έργα των μεγαλύτερων ρωσικών ζωγράφων και γλύπτες.

Το κύριο κτίριο του μουσείου, του παλατιού Mikhailovsky, χτίστηκε για τον νεότερο γιο Paul I, Mikhail. Ο αρχιτέκτονας έγινε Karl Rossi. Ήδη μετά το θάνατο του Μεγάλου Δούκα, οι κληρονόμοι του πωλούσαν το παλάτι στο Treasury της πόλης.

Το 1895, το ρωσικό μουσείο του Αλεξάνδρα ΙΙΙ ιδρύθηκε στο κτίριο του ανακτόρου σύμφωνα με το διάταγμα του Νικολάου Β. Έτσι ξεκίνησε η ένδοξη ιστορία του ρωσικού μουσείου.

Η βάση της μόνιμης συλλογής χάλυβα ζωγραφικής, κάποτε ανήκε στο Ερμιτάζ, στην Ακαδημία Τεχνών και το χειμερινό παλάτι.

Μέρος των έργων ζωγραφικής αποκτήθηκαν από ιδιωτικούς συλλέκτες, το μέρος μεταφέρθηκε σε πατέρνες ως δώρο.

Ο αυτοκράτορας Νικόλαος ΙΙ Θυσιάζει τα ίδια κεφάλαια για την αγορά νέων εκθεμάτων. Για τα πρώτα δέκα χρόνια, η συλλογή έχει αυξηθεί σχεδόν δύο φορές.

Κατά τη διάρκεια των ετών της επανάστασης και του πολέμου, κανένα από τα εκθέματα που υπέστη. Το μέρος εκκενώθηκε στα Ουράλια, μέρος - κρυμμένο στα δωμάτια υπογείων του κτιρίου.

Προς το παρόν, διεξάγονται ερευνητικά έργα στο κτίριο του μουσείου, το Τμήμα Αποκατάστασης των Μουσείων αξίες θεωρείται το καλύτερο στη Ρωσία. Αυτό θα φέρει αντικείμενα τέχνης από όλη τη χώρα για να αποκαταστήσει την πρώην εμφάνισή τους.

Τι πρέπει να ξέρετε για το μουσείο

Όλες οι ζωγραφιές του κρατικού ρωσικού μουσείου δημιουργούνται από τους Ρώσους καλλιτέχνες (ή καλλιτέχνες που ζούσαν στη Ρωσία) - από τις αρχαίες εικόνες Domongol (φυσικά η συγγραφή του Andrei Rublev, ο Διονύσιος και οι σπόροι του Ushakov) στη ζωγραφική του δεύτερου μισού του XIX αιώνα και τη σύγχρονη τέχνη.

Στις μεγαλύτερες αίθουσες του παλατιού του Mikhailovsky, οι ιστοσελίδες της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών εκπροσωπούνται από τους Clutters της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, στις αίθουσες μικρότερες μπορείτε να δείτε τις εικόνες των ταινιών (τη διάσημη ζωγραφική Repina, Surikova, Savrasova , Shishkin, Vasnetsova, Levitan, και ούτω καθεξής).

Στη στέγαση Beno'a (μια επέκταση του παλατιού του Mikhailovsky), διατηρείται το διάσημο ρωσικό avant-garde. Δυστυχώς, είναι γι 'αυτόν ότι η σύνθεση του ρωσικού μουσείου τελειώνει.

Το προσωπικό του Μουσείου συχνά οργανώνουν διαλέξεις, συναντήσεις με τους ιστορικούς και ενδιαφέροντες ανθρώπους, συνεργάζονται με τις καλύτερες καλλιτεχνικές συλλογές και εποπτεύουν περίπου 700 μουσεία σε όλη τη Ρωσία.

Στοιχεία επικοινωνίας

Η ώρα έναρξης του ρωσικού μουσείου: από 10 έως 17, την Τρίτη δεν λειτουργεί.

Εάν φοβάστε την ουρά, δεν είναι καλύτερο να μην πάτε εκεί τη Δευτέρα. Την ημέρα αυτή, το Ερμιτάζ κλειστά και όλοι οι τουρίστες πηγαίνουν εδώ.

Είναι καλύτερα να αναβάλλετε την επίσκεψή σας στην Πέμπτη και την Παρασκευή.

Σύμφωνα με το προσωπικό του μουσείου, αυτές τις μέρες μικρότερη ροή τουριστών.

Ένα άλλο μικρό τέχνασμα: Από την πλευρά της θήκης Beno'a υπάρχουν ακόμα ένα ταμείο εισιτηρίων, αλλά για κάποιο λόγο λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν γι 'αυτούς. Υπάρχουν πολύ λιγότερο εκεί. Αλλά η έκθεση του Μουσείου θα πρέπει να εξετάσει την αντίστροφη χρονολογική σειρά (δηλαδή από πρωτοπόρους σε αρχαίες εικόνες).

Το κόστος του εισιτηρίου για τους ενήλικες πολίτες της Ρωσικής Ομοσπονδίας είναι 250 ρούβλια, για φοιτητές - 150 ρούβλια.

Για 600 ρούβλια. (Προτιμήσεις - 300) Μπορείτε να αγοράσετε ένα εισιτήριο για τρεις ημέρες. Η τιμή του περιλαμβάνει επισκέψεις σε όλα τα πέντε κτίρια.

Δυστυχώς, η επίσημη ιστοσελίδα του μουσείου Ρωσίας Rusmuseum.ru δεν είναι πολύ ενημερωτικό, δεν υπάρχει επίσης κράτηση εισιτηρίων σε αυτό. Όλα τα γεγονότα από τη ζωή του μουσείου μπορούν να βρεθούν στην ομάδα του ίδιου ονόματος " Σε επαφή με ».

Εικόνες στο ρωσικό μουσείο

Kazimir Malevich, αυτοπροσωπογραφία

Rev. Sergiy Radonezh, Mikhail Nesterov

Αιτία, Viggo Wallenskold

Σνακ μπαρ, Ralph πηγαίνει

Η Lady Loyalty Shoppy Evil Hearts, Petrov-Vodkin

Τρέξιμο, Αλέξανδρος Deineka

Το κρατικό ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη είναι η μεγαλύτερη συλλογή ζωγραφικής των ρωσικών καλλιτεχνών, που έχει πάνω από 400 χιλιάδες έργα. Δεν υπάρχει άλλη μια τέτοια συνάντηση της ρωσικής τέχνης στον κόσμο.

Δημιουργία του ρωσικού μουσείου

Ένα διάταγμα σχετικά με την ίδρυση του μουσείου δημοσιεύθηκε το 1895. Για αυτό, το κάστρο Mikhailovsky και ο κήπος και η εξυπηρέτηση, και οι γαλακτώνες αγοράστηκαν. Με το διάταγμα, όλα τα έργα που έχουν ήδη αποκτηθεί από το μουσείο δεν μπορούν να πουλήσουν ή να μεταφέρουν κανέναν. Θα πρέπει πάντα να βρίσκονται στη συλλογή. Το 1898, οι επισκέπτες άνοιξαν το κρατικό ρωσικό για τρία χρόνια, προσβλέπω σε αυτό το γεγονός. Έλαβε έργα από την Ακαδημία Τεχνών, Ερμιτάζ, Χειμερινό Παλάτι και ιδιωτικές συλλογές. Η αρχική έκθεση δεν ήταν εκτεταμένη.

Μετά την επανάσταση

Η συλλογή ενημερώθηκε συνεχώς και η περιοχή του Μουσείου επεκτάθηκε με την τοποθέτηση νέων εγκαταστάσεων. Κατά τη διάρκεια των ετών πατριωτικού πολέμου, όλα τα πιο πολύτιμα έργα εκκενώθηκαν και δεν υποφέρουν. Εκείνοι που παρέμειναν σε μια πολιορκημένη πόλη ήταν προσεκτικά συσκευασμένα και διατηρούνται σε υπόγεια. Παρέμειναν επίσης πλήρης ασφάλεια. Το κρατικό ρωσικό μουσείο εγκρίθηκε πλήρως με ένα τόσο δύσκολο έργο - να προστατεύσει ολόκληρη την έκθεση στην οποία υπήρχαν ήδη περισσότερα από επτά χιλιάδες εκθέματα.

Μουσείο

Οι νέες αφίξεις προστέθηκαν ενεργά στη δεκαετία του '50. Δημοσιεύτηκε το κρατικό ρωσικό μουσείο εργασίας και στο παλάτι Mikhailovsky, και στο Beno'a Corps, καθώς και άλλα κτίρια. Έχουν ένα τμήμα με τα ανεκτίμητα έργα του Rublev, Διονύσου και αρκετών άλλων εικονογραφικών ζωγράφων των πρώτων και αργά μεσαίωνα. Αποθηκεύει το κρατικό ρωσικό μουσείο του άρθρου 18 του 19ου αιώνα.

Η φωτογραφία δείχνει το έργο του D.G.LEVITSKY "Πορτρέτο του E.I.NELIDOVA". Το μουσείο είναι σωστά υπερήφανο για την πληρότητα των εικόνων που εκπροσωπούνται από τους επισκέπτες. Η μεταφορά των ονομάτων και τα ονόματα των εξαιρετικών και έξυπνων καλλιτεχνών μας θα πάρουν πολύ χώρο. Το κρατικό ρωσικό μουσείο έργων της Μέσης και στα τέλη του 19ου αιώνα, καθώς και τα έργα των ζωγράφων του «κόσμου τέχνης» και των φουτουριστικών καλλιτεχνών που αποτελούν επίσης την υπερηφάνεια του μουσείου. Η όλη αίθουσα είναι αφιερωμένη στα έργα του καλλιτέχνη, ιστορικός τέχνης, διακοσμητής.

Στη φωτογραφία του Α.Ν. Benoit "παρέλαση στη βασιλεία του Παύλου Ι". Η συλλογή του μουσείου έχει έναν ιστό σοβιετικών καλλιτεχνών όλων των περιόδων ύπαρξης της Σοβιετικής Ένωσης. Σήμερα συλλέγει και παρουσιάζει το κρατικό ρωσικό μουσείο εργασίας Νέο, μη συμβατικό. Αυτό το τμήμα που ασχολείται με τα νεότερα ρεύματα δημιουργήθηκε σε περίπου πριν από περίπου τριάντα χρόνια.

Διάσημο ύφασμα

Η έκθεση είναι "μαύρη πλατεία". Το κρατικό ρωσικό μουσείο το απέκτησε με σκανδαλώδη δόξα και δημοσιεύτηκε στο Beno'a Corps.

Δημιουργήστε ένα δυναμικό σκάνδαλο ήταν το έργο των φουτουριστικών καλλιτεχνών και στη συνέχεια υπερματικούς για να προσελκύσουν την προσοχή. Ο προκάτοχός τους ήταν ο Herostrat, ο οποίος, να μείνει στους αιώνες, έκαψαν το ναό. Η κύρια επιθυμία του Malevich και των συνεργατών του είναι να καταστρέψουν τα πάντα: απελευθερώσαμε από ολόκληρη την προηγούμενη, και τώρα θα κάνουμε τέχνη σε ένα καθαρό ομοιόμορφα καυτό σημείο. Αρχικά, ο Malevich έκανε μια μαύρη πλατεία ως ένα κομμάτι διακοσμήσεων στην όπερα. Δύο χρόνια αργότερα, δημιούργησε τη θεωρία, αποδεικνύοντας ότι είναι πάνω απ 'όλα (υπερματισμό) και αρνείται τα πάντα: σχήμα και φύση. Απλά υπάρχει τέχνη από το τίποτα.

Εντυπωσιακή έκθεση του 1915

Στην έκθεση "0.10" υπήρχαν εικόνες που αποτελούνται από τετράγωνα, σταυρούς, κύκλους, και σε αυτό το δωμάτιο στη δεξιά γωνία στην κορυφή όπου τα εικονίδια κρέμονται, ο Malevich κρεμούσε την πλατεία του.

Τι είναι σημαντικό? Τετράγωνο ή τόπο όπου έχει κρεμαστεί; Φυσικά, ο τόπος ήταν πιο σημαντικός από ό, τι είχε σχεδιαστεί, ειδικά αν θεωρήσετε ότι γράφτηκε "τίποτα". Φανταστείτε "τίποτα" στο χώρο του Θεού. Ήταν ένα πολύ σημαντικό γεγονός. Ήταν ένα φαινομενικά ταλαντούχο PR-εγκεφαλικό επεισόδιο, που σκέφτηκε στο τέλος, επειδή δεν είναι για το τι απεικονίζεται εκεί. Η εφαρμογή ήταν τέτοια - τίποτα, μαύρο, κενό, σκοτεινό αντί του Θεού. "Αντί του εικονιδίου, ο οποίος οδηγεί, στο φως, το μονοπάτι στο σκοτάδι, στην καταπακτή, στο υπόγειο, στον υπόκοσμο" (η Τατιάνα είναι λίπος). Η τέχνη πέθανε, εδώ, αντί να ένα κομμάτι ανοησίας. Είστε έτοιμοι να πληρώσετε χρήματα γι 'αυτόν. Το "Black Square" Malevich δεν είναι τέχνη, αλλά μια λαμπρή πράξη ενός πολύ ταλαντούχου πωλητή. Πιθανότατα, η "μαύρη πλατεία" είναι απλά ένας γυμνός βασιλιάς, και αξίζει να μιλάμε γι 'αυτό, και όχι για τα βάθη της ειρήνης. Η "μαύρη πλατεία" δεν είναι τέχνη επειδή:

Πού είναι το ταλέντο των συναισθημάτων;

Πού είναι η ικανότητα; Ο καθένας μπορεί να τραβήξει ένα τετράγωνο.

Πού είναι η ομορφιά εκεί; Ο θεατής θα πρέπει να σκεφτεί για μεγάλο χρονικό διάστημα τι σημαίνει, και ποτέ δεν καταλαβαίνω.

Πού υπάρχει παραβίαση των παραδόσεων; Δεν υπάρχουν παραδόσεις εκεί.

Έτσι, αν κοιτάξετε από αυτή την άποψη, τότε βλέπουμε τι συνέβη και συμβαίνει με την τέχνη που σπάει με ειλικρίνεια, η οποία αρχίζει να απευθύνει έκκληση σε νοημοσύνη, δηλαδή "νομίζω ότι εδώ και πολύ καιρό, να το κάνουμε αυτό το σκάνδαλο, και με παρατήρησα. ". Ένα κανονικό πρόσωπο ζητάει μια ερώτηση: "Γιατί το έκανε; Ήθελα να κερδίσω χρήματα ή ήθελα να εκφράσω μερικά από τα συναισθήματά μου; ". Το ζήτημα της ειλικρίνειας σηκώθηκε επειδή ο καλλιτέχνης σκέφτεται πώς να πουλήσει τον εαυτό του. Η επιδίωξη της καινοτομίας οδηγεί την τέχνη να ολοκληρώσει την Freeness, και αυτή η πνευματική επιθυμία προέρχεται από το κεφάλι και όχι από την καρδιά. Ο Malevich και ο Iezh, έψαχνα τρόπους σκανδάλων και πωλήσεων, η οποία έχει σημασία για επαγγελματικό ύψος. Είναι πολύ σημαντικό να φέρετε τη θεωρία κάτω από τη δημιουργία σας και να προσθέσετε ένα ακατανόητο μακρύ έξυπνο όνομα που είναι πιο σημαντικό από την εικόνα. Ο ταλαντούχος στην κοινωνία μας είναι για κάποιο λόγο ότι ο άνθρωπος είναι ακατανόητος. Η έλλειψη πνευματικής αρχής στη μαύρη πλατεία για πολλούς αναμφισβήτητα. Το σημάδι του χρόνου και η επιδέξια διαπραγμάτευση είναι η "μαύρη πλατεία". Το κρατικό ρωσικό μουσείο δεν θα μπορούσε να χάσει μια τέτοια «ομιλία».

Δράμα στη θάλασσα

Το 1850, ο Aivazovsky δημιούργησε έναν καμβά μεγάλης κλίμακας "ένατη VAL". Το κρατικό ρωσικό μουσείο παρουσιάζει τώρα αυτό το έργο.

Το ισχυρό κύμα κρέμεται πάνω από το συντρίμμια του πλοίου. Η ανθρωπότητα αντιπροσωπεύεται σε αυτή την εικόνα με τη μορφή ατυχών ναυτικών, οι οποίες στο υπόλοιπο του ιστού, λίγο κατάλληλο για κολύμπι, απεγνωσμένα προσκολλημένα σε αυτήν, ενώ το κύμα δεν θέλει να την απορροφήσει. Τα συναισθήματά μας χωρίζονται. Απορροφούνται από την άνοδο αυτού του τεράστιου κύματος. Εισάγουμε μαζί με την κίνησή του και δοκιμάζουμε την ένταση μεταξύ του χτένι και τη δύναμη της έλξης, ειδικά αυτή τη στιγμή όταν η άκρη του κύματος είναι σπασμένη και μετατρέπεται σε αφρό. Ο άξονας στοχεύει σε εκείνους που εισβάλλουν αυτό το στοιχείο νερού χωρίς ζήτηση. Οι ναυτικοί ενεργοποιούν ενεργά, οι οποίοι διεισδύουν μέσα από τα κύματα. Μπορείτε να προσπαθήσετε να εξετάσετε αυτή τη σύνθεση ως εικόνα της αρμονίας στη φύση, ως εικόνα ενός αρμονικού συνδυασμού νερού και γης, η οποία δεν είναι ορατή, αλλά είναι παρούσα στη συνείδησή μας. Το στοιχείο του νερού είναι υγρό, αλλάζοντας, μη μόνιμη και η γη, καθώς το κύριο αντικείμενο της ελπίδας δεν αναφέρεται καν. Σε αυτό, σαν να καλύψει τον ενεργό ρόλο του θεατή. Αυτή είναι μια εικόνα του σύμπαντος, η οποία εμφανίζεται μέσω του τοπίου. Τα κύματα στον ορίζοντα μοιάζουν με βουνά που καλύπτονται με ομίχλη, και, πιο απαλές, επαναλαμβάνονται πιο κοντά στον θεατή. Αυτό οδηγεί στη ρυθμική παραγγελία της σύνθεσης. Μια εντυπωσιακή γεύση, πλούσια σε αποχρώσεις του ροζ και λιλά στον ουρανό, και πράσινο, μπλε, μοβ στη θάλασσα, που διεισδύει από τις ακτίνες του ανερχόμενου ήλιου, που μεταφέρουν χαρά και αισιοδοξία. Ένα από τα μαργαριτάρια της συλλογής είναι η ρομαντική εργασία "ένατη άξονα". Το κρατικό ρωσικό μουσείο έχει ένα αριστούργημα γραμμένο από τους νέους Aivazovsky.

Τραγωδία στη γη

Εάν δύο στοιχεία, το νερό και ο άνεμος συμμετείχαν στην προηγούμενη εικόνα, τότε η γη και η φωτιά είναι τρομερά στον επόμενο όροφο - αυτή είναι η "τελευταία μέρα Πομπηία". Το κρατικό ρωσικό μουσείο το έλαβε από τη συνάντηση της Ακαδημίας Τεχνών.

Γράφτηκε το 1834 και παρουσιάστηκε στη Ρώμη, η εικόνα που παράγεται μεταξύ των Ιταλών, όπως στη συνέχεια μεταξύ του ρωσικού ακροατηρίου, φούτερ. Pushkin, Gogol, Baratsky αφιερωμένο στις διεισδυμένες γραμμές της. Γιατί λειτουργεί αυτό το έργο και τώρα; Πλαστικές κινήσεις, στροφές σώματος και κεφάλια, η δυναμική της πολύχρωμης παλέτας, ο καλλιτέχνης αναβίωσε τα γεγονότα των προηγούμενων χιλιετίες. Συμμετέχουμε στις τρομερές εμπειρίες των ανθρώπων που πρόκειται να πεθάνουν στην φλογερή λάβα που προκλήθηκαν από την έκρηξη του ηφαιστείου και έναν ισχυρό σεισμό. Δεν υπάρχουν τέτοιες τραγωδίες στις μέρες μας; Η κλασική μορφή του έργου είναι τέλεια, μεγάλη επιδεξιότητα εκτέλεσης, αναγκάζοντας το να θυμάται τα ονόματα των καλλιτεχνών υψηλής αναγέννησης. Το αριστούργημα του Karl Bryullov καταγράφει την ομορφιά του, παρά το γεγονός ότι ο θάνατος του αρχαίου πολιτισμού απεικονίζεται εδώ.

Μουσείο στη σύγχρονη στιγμή

Εάν αρχικά το μουσείο αποτελούταν από τα αυτοκρατορικά παλάτια, τώρα είναι ένα σύνολο σύνολο, ένα ασυνήθιστα όμορφο, το οποίο είναι ένα πολιτιστικό κέντρο, επειδή λύνει επιστημονικά και εκπαιδευτικά καθήκοντα. Από τα βάθη των αιώνων, η κληρονομιά των μεγάλων ζωγράφων μας έφτασε. Κλασικό, ρομαντικό, εγχώριο, το είδος διατηρεί το κρατικό ρωσικό μουσείο εργασίας. Η φωτογραφία μας δείχνει το κεντρικό κτίριο - το παλάτι Mikhailovsky.

Αυτές οι κατοικημένες εγκαταστάσεις ξαναχτίστηκαν για την αποθήκευση εργαστηρίων της βούρτσας.

Το σύνολο που βρίσκεται δίπλα στο παλάτι

Το κρατικό ρωσικό μουσείο βρίσκεται σε έξι αρχιτεκτονικά μνημεία των 18-19 αιώνων, η οποία συμπληρώνει τους καλοκαιρινούς και τους κήπους του Mikhailovsky, στις οποίες οι επισκέπτες μπορούν να θαυμάσουν όχι μόνο τις αυστηρές κανονικές προσγειώσεις των θάμνων και των δέντρων, αλλά και τα όμορφα γλυπτά. Οι εκδρομές πραγματοποιούνται στα κτίρια του Μουσείου και παρέχονται πρόσθετες υπηρεσίες με διάλεξη, αίθουσα κινηματογράφου, μια τάξη στο διαδίκτυο, ένα καφετέρια εξοπλισμένο για τη λήψη ατόμων με ειδικές ανάγκες.

Ποιος αγαπά τη ρωσική ζωγραφική, πιθανώς στο ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη (άνοιξε το 1897). Φυσικά έχουν. Αλλά στο ρωσικό μουσείο ότι τα κύρια αριστουργήματα τέτοιων καλλιτεχνών όπως η Repin, Bryllov, η Ayvazovsky διατηρούνται.

Αν θυμόμαστε για το Bullette, τότε σκεφτείτε αμέσως το αριστούργημά του "Τελευταία Ημέρα Πομπηία". Εάν για την Repina, στη συνέχεια εμφανίζεται μια φωτογραφία "Burlaci on the Volga" στο κεφάλι. Αν θυμάστε τον Aivazovsky - θυμηθείτε τον "ένατο άξονα".

Και αυτό δεν είναι το όριο. "Νύχτα στο Δνείπερο" και "Kupchikha". Αυτά τα έργα ζωγραφικής Queenji και Kustodiev βρίσκονται επίσης στο ρωσικό μουσείο.

Αυτά τα έργα θα σας δείξουν οποιοδήποτε οδηγό. Ναι, και εσείς ο ίδιος δεν περνάει από αυτούς. Έτσι για αυτά τα αριστουργήματα που πρέπει απλά να το πω.

Προσθέτοντας μερικά αγαπημένα μου, αν και όχι το πιο "προωθημένο" ("Akhmatov" Altman και το "Τελευταίο Δείπνο" GE).

1. Brullov. Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας. 1833

Karl Bromlov. Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας. 1833 G. Κρατικό ρωσικό μουσείο

4 χρόνια προετοιμασίας. Ένα άλλο 1 έτος συνεχούς λειτουργίας με χρώματα και βούρτσες. Αρκετοί παγετός στο εργαστήριο. Και εδώ είναι το αποτέλεσμα - 30 τετραγωνικά μέτρα, τα οποία δείχνουν τα τελευταία λεπτά της ζωής των κατοίκων της Πομπηίας (τον 19ο αιώνα το όνομα της πόλης ήταν ένα θηλυκό γένος).

Για τον Bryullov, όλα δεν ήταν μάταια. Νομίζω ότι στον κόσμο δεν υπήρχε τέτοιος καλλιτέχνης, της οποίας η εικόνα, μόνο μία εικόνα θα παράγει μια τέτοια φούρνο.

Οι άνθρωποι πολτίσουν την έκθεση για να παρακολουθήσουν το αριστούργημα. Ο Bryullov φορούσε κυριολεκτικά την αγκαλιά της. Ήταν ζωγραφισμένο από αναβίωσε. Και ο Νικόλαος τίμησε τον καλλιτέχνη του προσωπικού ακροατηρίου.

Τι ήταν τόσο χτύπησε από τους συγχρόνους του Bryullov; Και τώρα δεν θα αφήσει τον προβολέα αδιάφορα.

Βλέπουμε μια πολύ τραγική στιγμή. Λίγα λεπτά αργότερα όλοι αυτοί οι άνθρωποι έχασαν. Αλλά δεν μας απωθεί. Επειδή είμαστε συναρπαστικοί ... ομορφιά.

Ομορφιά άνθρωποι. Την ομορφιά της καταστροφής. Καταστροφή ομορφιάς.

Κοιτάξτε, όσο όλα είναι αρμονικά. Ο κόκκινος ετικέτα Sky συνδυάζεται τέλεια με ένα κόκκινο φόρεμα κοριτσιών στα δεξιά και αριστερά. Και πώς να πέσει αποτελεσματικά κάτω από το χτύπημα των δύο αγαλμάτων αστραπής. Δεν μιλάω για την αθλητική φιγούρα ενός άνδρα σε ένα ανυψωμένο άλογο.

Εικόνα από τη μία πλευρά για μια πραγματική καταστροφή. Οι θέσεις του λαού των καναλιών χειρίστηκαν από εκείνους που σκοτώθηκαν στο Πομπή. Ο δρόμος είναι επίσης πραγματικός, μπορεί ακόμα να δει κανείς στην πόλη που καθαρίζεται από τις στάχτες.

Αλλά η ομορφιά των χαρακτήρων κάνει ό, τι συνέβη σαν αρχαίος μύθος. Σαν οι όμορφοι θεοί προβλεπόταν σε όμορφους ανθρώπους. Και δεν είμαστε τόσο λυπημένοι.

2. AIVAZOVSKY. Ένατη άξονα. 1850

Ivan Aivazovsky. Ένατη άξονα. 221 x 332 cm. 1850. Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη. Wikipedia.org.

Αυτή είναι η πιο διάσημη εικόνα του Aivazovsky. Που ακόμη και οι άνθρωποι που είναι απομακρυσμένοι από την τέχνη γνωρίζουν. Τι ήταν τόσο διάσημο;

Οι άνθρωποι πάντα γοητεύουν τον αγώνα ενός ατόμου με τα στοιχεία. Κατά προτίμηση με ένα χαρούμενο φινάλε.

Αυτή είναι η εικόνα τουλάχιστον debugs. Ostroezhennythere. Έξι επιζώντες που απεγνωσμένα προσκολλώνται απελπισμένα στον ιστό. Επόμενο Rolling ένα μεγάλο κύμα, το ένατο δέντρο. Πίσω από αυτήν ακολουθεί ένα άλλο. Οι άνθρωποι έχουν έναν μακρύ και τρομερό αγώνα για τη ζωή.

Αλλά ήδη αυγή. Ο ήλιος που σπάζει τα σχισμένα σύννεφα είναι η ελπίδα για τη σωτηρία.

Το στοιχείο του Aivazovsky, καθώς και το Bryrukov, είναι εκπληκτικά όμορφη. Φυσικά, οι ναυτικοί δεν είναι γλυκοί. Αλλά δεν μπορούμε παρά να θαυμάσουμε τα διαφανή κύματα, το φως του ήλιου και τον ουρανό λιλά.

Επομένως, αυτή η εικόνα παράγει το ίδιο αποτέλεσμα με το προηγούμενο αριστούργημα. Ομορφιά και δράμα σε ένα μπουκάλι.

3. GE. Το βράδυ. 1863

Νικολάι Γ. Το βράδυ. 283 x 382 cm. 1863 G. Κρατικό ρωσικό μουσείο. Tanais.info.

Τα δύο προηγούμενα αριστουργήματα του Bryullov και του Aivazovsky υιοθετήθηκαν από το κοινό με απόλαυση. Αλλά με το αριστούργημα, όλα ήταν πιο δύσκολα. Ο Dostoevsky δεν την αγάπησε, για παράδειγμα. Φαινόταν σε αυτόν πάρα πολύ προσγείωση.

Αλλά οι περισσότεροι από τους κληρικούς ήταν δυσαρεστημένοι. Ήταν ακόμη σε θέση να απαγορεύσουν την απελευθέρωση αναπαραγωγών. Δηλαδή, το ευρύ κοινό δεν μπορούσε να την δει. Ήδη μέχρι το 1916!

Γιατί είναι μια τέτοια διφορούμενη αντίδραση στην εικόνα;

Θυμηθείτε πώς απεικονίζεται το μυστικό το βράδυ. Τουλάχιστον . Ο πίνακας κατά μήκος του οποίου κάθονται ο Χριστός και 12 αποστόλους και παγίδε. Ιούδα μεταξύ τους.

Το Nikolai Ge εξακολουθεί να είναι διαφορετικό. Ο Ιησούς θα αντιμετωπίσει. Ότι ακριβώς η Βίβλος αντιστοιχούσε. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο οι Εβραίοι πήραν το φαγητό πριν από 2000 χρόνια, ανατολικά.

Ο Χριστός έχει ήδη προφέρει την τρομερή πρόβλεψή του ότι ένας από τους μαθητές τον προδίδει. Γνωρίζει ήδη ότι θα είναι ο Ιούδας. Και τον ζητά να κάνει ό, τι συνέλαβε, να μην αναβληθεί. Ο Ιούδας φύγει.

Και μόνο στις πόρτες, φαίνεται να τον αντιμετωπίζουμε. Πληρώνει για ένα αδιάβροχο να μπει στο σκοτάδι. Και με την κυριολεκτική και εικονική έννοια. Το πρόσωπό του δεν είναι σχεδόν ορατό. Και η δυσοίωνη σκιά του πέφτει στα υπόλοιπα.

Σε αντίθεση με τον Brullov και το Aivazovsky, υπάρχουν πιο σύνθετα συναισθήματα. Ο Ιησούς βαθιά, αλλά ταπεινά βιώνει την προδοσία του μαθητή.

Ο Πέτρος είναι εξοργισμένος. Έχει ένα ζεστό χαρακτήρα, πήδηξε και κοιτάζει το μονοπάτι του Ιούδα. Ο Ιωάννης δεν μπορεί να πιστέψει σε αυτό που συμβαίνει. Αυτός, ως παιδί που αντιμετώπισε την πρώτη αδικία.

Και οι αποστόλοι είναι λιγότερο από δώδεκα. Προφανώς, για το g, δεν ήταν τόσο σημαντικό να ταιριάζει όλα. Για την εκκλησία, ήταν θεμελιωδώς. Ως εκ τούτου, η λογοκρισία απαγορεύει.

Ελέγξτε τον εαυτό σας: Πηγαίνετε σε απευθείας σύνδεση δοκιμή

4. Repin. Barge Haulers στο Βόλγα. 1870-1873

Ivan repin. Barge Haulers στο Βόλγα. 131,5 x 281 cm. 1870-1873 Κρατικό ρωσικό μουσείο. Wikipedia.org.

Η Ilya Repin είδε πρώτα το Burlakov στο NIVA. Και έτσι έκπληκτος από τα αξιολύπητα είδη τους, ειδικά στην αντίθεση με τους παραθεριστές κοντά στο Dacnis, ότι η απόφαση να γράψει αμέσως την εικόνα.

Το μανίκι Dachans Repin δεν έγραψε. Αλλά η αντίθεση εξακολουθεί να υπάρχει στην εικόνα. Ο βρώμικος spillway burlakov αντιτίθεται στο ειδυλλιστικό τοπίο.

Ίσως για τον 19ο αιώνα φαινόταν τόσο προκλητικό. Αλλά για ένα σύγχρονο πρόσωπο, αυτό το είδος εργαζομένου φαίνεται καταθλιπτικό.

Ναι, το ατμόπλοιο επαναπροσαρμογής στο παρασκήνιο απεικονίζεται. Που θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν ως ρυμουλκό, έτσι ώστε οι άνθρωποι να μην βασανίσουν.

Στην πραγματικότητα, ο Burlaci δεν ήταν τόσο ζιζάνιο. Ήταν καλά τροφοδοτούμε, μετά το γεύμα, έδωσαν πάντα ύπνο. Και για την εποχή που κέρδισαν τόσο πολύ που το χειμώνα θα μπορούσαν να τρέφονται χωρίς να δουλεύουν.

Η Repin πήρε για τη ζωγραφική έντονα επιμήκυνση καμβά οριζόντια. Και επέλεξε με επιτυχία μια οπτική γωνία. Burlaci Πηγαίνετε σε μας προς εμάς, αλλά ταυτόχρονα δεν μπλοκάρουν ο ένας τον άλλον. Μπορούμε εύκολα να εξετάσουμε καθένα από αυτά.

Και το πιο σημαντικό burlac με το πρόσωπο του φασκόμηλου. Και ένας νεαρός άνδρας που δεν θα υιοθετηθεί στον ιμάντα. Και το προτελευταίο Έλληνα, το οποίο εξετάζει τη θεραπεία.

Με το καθένα στην πλεξούδα, η repin ήταν προσωπικά οικεία. Μακρά μαζί τους τη μακρά συνομιλία για τη ζωή. Ως εκ τούτου, αποδείχτηκαν τόσο διαφορετικές, το καθένα με το δικό τους χαρακτήρα.

5. Queenji. Φως του φεγγαριού στο Δνείπερο. 1880

Archka Queenji. Φως του φεγγαριού στο Δνείπερο. 105 x 144 cm. 1880. Κρατικό ρωσικό μουσείο. Rusmuseum.ru.

"Η νύχτα του φεγγαριού στο Δνείπερο" είναι το πιο διάσημο έργο του Quinji. Και δεν προκαλεί έκπληξη. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης την εισήγαγε πραγματικά στο κοινό.

Διοργάνωσε προσωπική έκθεση. Η αίθουσα εκθεσιακού χώρου ήταν σκοτεινή. Μόνο ένας λαμπτήρας είχε ως στόχο τη μόνη εικόνα της έκθεσης, "Νύχτα Σελήνης στο Δνείπερο".

Οι άνθρωποι παρακολούθησαν την εικόνα. Φωτεινό πράσινο φεγγάρι φως και φεγγάρι που υπνωτίζεται. Τα περιγράμματα του ουκρανικού χωριού είναι ορατά. Μόνο ένα μέρος των τοίχων που φωτίζεται από τη Σελήνη, προεξέχει από το σκοτάδι. Σιλουέτα του μύλου στο φόντο ενός αναμμένου ποταμού.

Η επίδραση της ρεαλιστικής και της φανταστικότητας είναι ταυτόχρονα. Πώς πέτυχε ο καλλιτέχνης τέτοιες "ειδικές επιδράσεις";

Εκτός από την ικανότητα εδώ, υπήρχε ακόμα ένα χέρι menteleev. Βοήθησε ότι ο Quinji δημιουργεί τη σύνθεση του χρώματος, ειδικά τρεμοπαίζει στο λυκόφως.

Φαίνεται εκπληκτική ποιότητα από τον καλλιτέχνη. Να είστε σε θέση να σχεδιάσετε τη δική σας δουλειά μόνοι σας. Αλλά ήρθε απροσδόκητα. Σχεδόν αμέσως μετά την έκθεση, η Queenji πέρασε 20 χρόνια από την ανάκαμψη. Συνέχισε να γράφει, αλλά δεν έδειξε τα έργα του.

Η εικόνα εξακολουθούσε να αγοραστεί από τον Μεγάλο Δούκα Κωνσταντινόβιτς Κωνσταντίντοβιτς (εγγονός του Νικολάου Ι). Ήταν τόσο συνδεδεμένος με την εικόνα που την πήρε σε όλο τον κόσμο. Ο αλατισμένος υγρός αέρας συνέβαλε στο σκούρο του καμβά. Δυστυχώς, ότι το υπνωτικό αποτέλεσμα δεν επιστρέφεται πλέον.

6. Altman. Πορτρέτο του Akhmatova. 1914

Nathan Altman. Πορτρέτο της Άννα Ακχμούτο. 123 x 103 cm. 1914. Το κρατικό ρωσικό μουσείο. Rusmuseum.ru.

Το Akhmatova Altman είναι πολύ φωτεινό και αξέχαστο. Μιλώντας για το ποιητή, πολλοί θα θυμούνται αυτό το συγκεκριμένο πορτρέτο. Παραδόξως, δεν του άρεσε. Το πορτρέτο της φαινόταν περίεργο και "πικρό", κρίνοντας από τα ποιήματά της.

Στην πραγματικότητα, ακόμη και η αδελφή Poetess αναγνώρισε ότι τα προ-επαναστατικά χρόνια Akhmatova ήταν. Τον αληθινό εκπρόσωπο της σύγχρονης.

Νεαρά, λεπτή, υψηλή. Το γωνιακό του σχήμα, όπως είναι αδύνατο, οι "θάμνοι" στο στυλ του κυβισμού μπορεί να είναι αήττητο. Και το φωτεινό μπλε φόρεμα συνδυάζεται με επιτυχία με ένα αιχμηρό γόνατο και ανακαλύπτοντας τον ώμο.

Κατάφερε να δώσει την εμφάνιση μιας κομψής και εξαιρετικής γυναίκας. Ωστόσο, ο ίδιος ο ίδιος ήταν έτσι.

Ο Altman δεν κατάλαβε καλλιτέχνες που μπορούν να εργαστούν σε ένα βρώμικο εργαστήριο και να μην παρατηρήσουν ψίχουλα στη γενειάδα τους. Ο ίδιος ήταν πάντα ντυμένος με μια βελόνα. Και ακόμη και εσώρουχα ραμμένα για να παραγγείλετε στα δικά της σκίτσα.

Στην πρωτοτυπία, ήταν επίσης δύσκολο να αρνηθεί. Κάπως κατηφόρα κατσαρίδες στο διαμέρισμά του, τους ζωγράφισε σε διαφορετικά χρώματα. Ένα ζωγραφισμένο σε ένα χρυσό χρώμα, το ονόμασε ένα "Laureate" και αφήστε να πάτε με τις λέξεις "Εδώ είναι το κατσαρόλα του, θα εκπλαγεί!"

7. Kustodiev. Kupchah για τσάι. 1918

Boris Kustodiev. Kupchah για τσάι. 120 x 120 cm. 1918 G. State Russus Museum. Artchive.ru.

Kustodiev - χαρούμενη εικόνα. Σε αυτό βλέπουμε το στερεό, τον πλήρη κόσμο των εμπόρων. Ηρωίδα με ελαφρύ ουρανό. Γάτα με ένα πρόσωπο, παρόμοιο με το πρόσωπο της οικοδέσποινας. Αμηχανία γεμιστό samovar. Καρπούζι σε ένα πλούσιο πιάτο.

Τι θα μπορούσαμε να σκεφτούμε τον καλλιτέχνη που έγραψε μια τέτοια εικόνα; Ότι ο καλλιτέχνης γνωρίζει πολλή ζωή. Ότι αγαπά τις πλούσιες γυναίκες. Και ότι είναι προφανώς αγάπη.

Αλλά, όπως ήταν πραγματικά.

Εάν επέστησε την προσοχή, η εικόνα είναι γραμμένη σε επαναστατικά χρόνια. Ο καλλιτέχνης με την οικογένειά του έζησε εξαιρετικά άσχημα. Σκέψεις μόνο για το ψωμί. Σιωπηλή ζωή.

Ποια είναι η αφθονία, πότε είναι γύρω από την καταστροφή και την πείνα; Έτσι, ο Kustodiev προσπάθησε να συλλάβει μια αμετάκλητα αριστερή όμορφη ζωή.

Τι γίνεται με το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς; Ναι, ο καλλιτέχνης δήλωσε ότι οι λεπτές γυναίκες δεν εμπνέονται από τη δημιουργικότητα. Παρ 'όλα αυτά, στη ζωή, προτιμούσε αυτό. Η λεπτή ήταν η σύζυγός του.

Ο Kustodiev ήταν υπέροχο. Αυτό που είναι έκπληκτος, διότι από τη στιγμή της σύνταξης της εικόνας, για 3 χρόνια, έχει αλυσοδεθεί σε αναπηρική καρέκλα. Η διάγνωση της φυματίωσης των οστών παρέχεται το 1911.

Η φροντίδα των θεματοφυλακής στη λεπτομέρεια είναι πολύ ασυνήθιστη για το χρόνο που η Avant-Garde άκμασε. Βλέπουμε κάθε ξήρανση στο τραπέζι. Περπατώντας γύρω από το σαλόνι. Και καλά να προσπαθεί να κρατήσει το άλογο στον αγώνα. Όλα αυτά μοιάζουν με ένα παραμύθι, noby. Που ήταν μία φορά, ναι τελείωσε.

Συνοψίζω:

Θέλετε να δείτε την κύρια αριστουργήματα Repin, Queenji, Bryullova ή Aivazovsky - εσείς στο ρωσικό μουσείο.

"Τελευταία μέρα Πομπηία" Bryullov - για την ομορφιά της καταστροφής.

"Ένατο Val" Aivazovsky - για την κλίμακα του στοιχείου.

"Το τελευταίο δείπνο" της GE - για την ευαισθητοποίηση του ασθενοφόρου.

"Burlaki" repin - για τον μισθωμένο εργαζόμενο του 19ου αιώνα.

"Moonlight στο Δνείπερο" - Σχετικά με την ψυχή του φωτός.

"Πορτρέτο του Akhmatova" Altman - για το ιδεώδες μιας σύγχρονης γυναίκας.

"Kuchikha" Kustodiev - για μια εποχή, η οποία δεν επιστρέφεται.

Για όσους δεν θέλουν να χάσουν τα πιο ενδιαφέροντα για τους καλλιτέχνες και τις ζωγραφιές. Αφήστε το e-mail σας (με τη φόρμα κάτω από το κείμενο) και θα είστε ο πρώτος που θα μάθετε για τα νέα άρθρα στο blog μου.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Ελέγξτε τον εαυτό σας: Πηγαίνετε σε απευθείας σύνδεση δοκιμή

Σε επαφή με