Έζησε τον Michelangelo. Δημιουργική ταλαιπωρία και πλατωνική αγάπη Michelangelo Buonarot: αρκετές συναρπαστικές σελίδες από τη ζωή της ιδιοφυΐας

Αυτό που ήταν διάσημο για τον Michelangelo Buonaroti, έναν ιταλικό καλλιτέχνη, γλύπτη, ποιητή, αρχιτέκτονα και στοχαστή, θα μάθετε από αυτό το άρθρο.

Τι ήταν το διάσημο Michelangelo Buonaroti;

Είναι περισσότερο διάσημος εκπρόσωπος της ιταλικής αναγέννησης Και ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας όλων των εποχών.

Τα πιο διάσημα έργα του Michelangelo

Τα πιο διάσημα γλυπτά του Michelangelo - "Δαβίδ", "Vakh", "Pieta", τα αγάλματα του "Μωυσή", "Lii" και "Rachel" για τον τάφο του Πάπα Τζούλια ΙΙ γ. Γεώργιο Βαζάρι.

Οι πιο διάσημοι πίνακες του Michelangelo: "Madonna Donon", "Θέση στο φέρετρο", "Mutic by Anthony", "Έκθεση του Παύλου", "Σταύρωση του Αγίου Πέτρου" και άλλων.

Τα πιο διάσημα έργα του Michelangelo: Οι τοιχογραφίες του ανώτατου ορίου του Sistine Chapel, η τοιχογραφία του "τρομακτικού δικαστηρίου", το σχέδιο θόλου του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου, σκάλες της Βιβλιοθήκης της Laurresencyan, της πλατείας Campidolio, "Μάχη του Κασίν", "Μάχη των Centomers", "Furious Boy",Τοιχογραφίες για την Capella Polane και άλλα.

Το Boonotti θεωρείται ένα παράδειγμα μιας καθολικής ιδιοφυΐας, ο κύριος δημιουργός της υψηλής αναγέννησης, καθώς και ένας εκπρόσωπος της σχολής ζωγραφικής της Φλωρεντίας. Τα ταλέντα του Michelangelo δεν περιορίζονταν: Δημιούργησε εξαιρετικά ανάγλυφα, γλυπτά από μάρμαρο. Στις 21, ήταν postgrad από την πραγματική δόξα του μεγάλου καλλιτέχνη μετά τη δημιουργία του γλυπτού "Pete".

Την περίοδο 1508 - 1512, ο Boonarotti ασχολείται με τη δημιουργία φιλόδοξων τοιχογραφιών στο Siccstinian Chapel στη Ρώμη, που θαυμάζουν τα μάτια σήμερα. Έλαβαν 7 προφήτες και 5 μυθιστορήματα. Στο δαχτυλίδι τους, δημιούργησαν 9 πάνελ βιβλικών ιστοριών.

Η κορυφή των γλυπτικών του έργων είναι η γλυπτική του Μωυσή, που δημιουργήθηκε κατά την περίοδο 1513 - 1515. Ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που τίναξε το άγαλμα ενός ολόκληρου μαρμάρου. Πριν από αυτό, κανείς δεν το έκανε αυτό, επειδή θεωρήθηκε αδύνατο. Γλυπτική εκπεμπόμενο πάθος, αποφασιστικότητα και θάρρος.

Το 1514, ο Michelangelo διδάσκει να ολοκληρώσει τη βασιλική του Αγίου Πέτρου στο κέντρο του Βατικανού, την κατασκευή της οποίας ξεκίνησε το 1506. Παρά το γεγονός ότι δεν είχε χρόνο να το τελειώσει, όλη η συμβολή του στην κατασκευή του είναι τεράστια σε σύγκριση με άλλους αρχιτέκτονες. Ο θόλος για τη βασιλική ολοκληρώθηκε ήδη μετά το θάνατο του Boonotti και στο έργο του.

Μετά το 1519, η μεγαλοφυία της τέχνης σχεδόν όλη την ώρα δίνει αρχιτεκτονική. Το εκκλησάκι του 1520, Lorenzo και Juliano Medici για δύο Dukes. Ήταν το πιο φιλόδοξο έργο για τη ζωή του. Γλυπτά που δημιουργήθηκαν από αυτόν για παρεκκλήσι, σήμερα περιλαμβάνονται στην αξιολόγηση των πιο προηγμένων δημιουργιών.

Στη Φλωρεντία, σχεδίασε μια βιβλιοθήκη LAVRENTIEW που επισυνάπτεται στην εκκλησία του San Lorenzo. Τα βιβλία του λιονταριού Χ φυλάσσονται σε αυτό. Με την κατασκευή, ο καλλιτέχνης εφάρμοσε ένα νέο στυλ για πρώτη φορά στην ιστορία, που ονομάζεται Manherism. Και σε αυτά τα επιτεύγματα, ο Michelangelo δεν τελειώνει.

Το 1534, ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται για την καλύτερη δημιουργία του - το τοιχογραφία "τρομακτικό δικαστήριο". Απεικονίστηκε την αποκάλυψη. Συνολικά, η τοιχογραφία αποτελείται από 300 σχήματα και δείχνει 9 βιβλικά επεισόδια από το βιβλίο της Γένεσης.

Τι έκανε ο Michelangelo στον τομέα της λογοτεχνίας;

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Michelangelo αφιερωμένη ποίηση. Μέχρι σήμερα, έχουν διατηρηθεί περίπου 300 από τα ποιήματά του, 75 Sonnets, 95 Madrigals. Το πρώτο από τα ποιήματά του είναι αρκετά περίπλοκη και αντιφατική και η νεοπλασματική αγάπη φουσκώνεται. Αλλά η ποίηση μιας μεταγενέστερης περιόδου διακρίνεται από τα χριστιανικά θέματα, ένα σαφές και απλό στυλ.

Εκτός από τα ποιήματα, ο Buonotti άφησε τη δημιουργική κληρονομιά και με τη μορφή γραμμάτων (σε ποσότητα 1400), σκίτσα (περίπου 500 σχέδια) και αναμνήσεις.

Ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης στον κόσμο, τον οποίο οι σύγχρονοι αναγνώρισαν τη μεγαλοφυία και ονομάζεται "Θεία"

Ο Michelangelo di Lodoviko di Leonardo di Buonotti Simonony γεννήθηκε στις 6 Μαρτίου 1475 στο παρεκκλήσι. Έζησε μέχρι τις 18 Φεβρουαρίου 1564. Φυσικά, ξέρει περισσότερο ως ένα διάσημο ιταλικό γλύπτη, καλλιτέχνη, αρχιτέκτονα, ποιητή και μηχανικός της υψηλής και καθυστερημένης αναβάτης. Ο πρωτοφανής αντίκτυπος στην επακόλουθη ανάπτυξη της δυτικής τέχνης ήταν το έργο του μεγάλου κύριου. Ο Michelangelo δεν ήταν μόνο ο καλύτερος καλλιτέχνης του χρόνου του, αλλά και η μεγαλύτερη ιδιοφυΐα όλων των εποχών. Δεν πρέπει να συγχέεται με το Michelangelo Caravaggio, των οποίων οι πίνακες γράφτηκαν ελαφρώς αργότερα.

Πρόωρη εργασία Michelangelo Buonarot

Εικόνες, ή μάλλον τα ανάγλυφα της "Μάχης των Κενταύρων" και "Madonna στις Σκάλες", μαρτυρούν την αναζήτηση για μια τέλεια μορφή. Οι νεοπλολόγοι πίστευαν ότι αυτό είναι το κύριο έργο της τέχνης.

Σε αυτά τα ανάγλυφα, ο γείσο του θεατή εμφανίζεται οι ώριμες εικόνες της υψηλής αναγέννησης, οι οποίες χτίστηκαν στη μελέτη της αρχαιότητας. Επιπλέον, βασίστηκαν στις παραδόσεις του Donatello και των οπαδών του.

Ξεκινώντας στο Σικσταντινικό παρεκκλήσι

Ο Πάπας Ιούλιος ΙΙ σχεδιάστηκε να δημιουργήσει έναν μεγάλο τάφο για τον εαυτό μου. Έδωσε εντολή σε αυτό το έργο Michelangelo. Το 1605 δεν ήταν εύκολο και για τους δύο. Ο γλύπτης έχει ήδη αρχίσει να εργάζεται, αλλά αργότερα έμαθε ότι ο μπαμπάς αρνείται να πληρώσει λογαριασμούς. Πονάει τον Δάσκαλο, οπότε άφησε τη Ρώμη αρωματικά και επέστρεψε στη Φλωρεντία. Οι μακρές διαπραγματεύσεις έληξαν με τη συγχώρεση Michelangelo. Και το 1608 ξεκίνησε η ζωγραφική του ανώτατου ορίου του παρεκκλησίου του σιστίνου.

Η εργασία στη ζωγραφική ήταν ένα μεγάλο κατόρθωμα. 600 τετραγωνικά μέτρα διακοσμημένα σε τέσσερα χρόνια. Ο μεγάλος κύκλος των συνθέσεων στα θέματα της Παλαιάς Διαθήκης γεννήθηκε από τα χέρια του Michelangelo. Οι εικόνες, οι εικόνες στους τοίχους είναι έκπληκτοι από ιδεολογική, σχήμα σχήματος προσώπου και πλαστική εκφραστικότητα. Το γυμνό ανθρώπινο σώμα έχει ιδιαίτερη σημασία. Μέσα από μια ποικιλία στάσεων, κινήσεις, η κατάσταση εκφράζεται από έναν απίστευτο αριθμό ιδεών και συναισθημάτων που ξέσπασε ο καλλιτέχνης.

Ο άνθρωπος στα έργα του Michelangelo

Σε όλα τα γλυπτά, γραφικά έργα του Michelangelo, το μόνο θέμα είναι ένα άτομο. Για τον κύριο ήταν το μόνο μέσο εκφραστικότητας. Με την πρώτη ματιά, είναι ανεπαίσθητο, αλλά αν αρχίσετε να γνωρίσετε πιο προσεκτικά με τα έργα του Michelangelo, οι πίνακες σε ένα ελάχιστο τοπίο, ρούχα, εσωτερικούς χώρους, αντικείμενα. Και μόνο σε περιπτώσεις όπου είναι απαραίτητο. Επιπλέον, όλες αυτές οι λεπτομέρειες γενικεύονται, όχι λεπτομερείς. Το καθήκον τους δεν είναι να αποσπά την προσοχή από την ιστορία σχετικά με τις πράξεις του ανθρώπου, του χαρακτήρα και τα πάθη του, και να εξυπηρετεί μόνο το φόντο.

Οροφή του Sicstinsky Capella

Το ανώτατο όριο του Παικντινικού παρεκκλησίου καλύπτει έκταση άνω των 500 τετραγωνικών μέτρων. Ο Michelangelo απέρριψε μόνο πάνω από 300 στοιχεία σε αυτό. Στο κέντρο υπάρχουν 9 σκηνές από το βιβλίο της Γένεσης. Διαχωρίζονται σε τρεις ομάδες:

1. Τη δημιουργία γης του Θεού.
2. Τη δημιουργία του γένους του ανθρώπου και του φθινοπώρου του.
3. Η ουσία της ανθρωπότητας στο πρόσωπο του Νώε και στην οικογένειά του.

Το ανώτατο όριο υποστηρίζεται από τα πανιά, τα οποία απεικονίζουν 12 γυναίκες και άνδρες προβλέπουν την έλευση του Ιησού Χριστού: 7 από τους προφήτες του Ισραήλ και 5 Siville (αρχαίος παγκόσμιοι υποστηρικτές).

Λάδια στοιχεία (πλευρές, μαρκίζες, pilasterers), οι οποίες γίνονται στην τεχνική του τάφου, τονίζουν τη γραμμή κάμψης της αψίδας. Δέκα πλευρές διασχίζουν τις μπάλες, μοιράζοντάς το στις ζώνες, σε κάθε μία από τις οποίες περιγράφεται η κύρια αφήγηση του κύκλου.

Το ανώτατο όριο περιβάλλεται από ένα γείσο. Το τελευταίο υπογραμμίζει τη γραμμή σύζευξης των καμπυλόγραμμων και οριζόντιων επιφανειών της αψίδας. Έτσι, οι βιβλικές σκηνές χωρίζονται από τις μορφές των προφητών και της Siville, καθώς και τους προγόνους του Χριστού.

"Δημιουργία του Αδάμ"

Η εικόνα του Michelangelo "Δημιουργία του Αδάμ" είναι σίγουρα ένα από τα πιο διάσημα θραύσματα της οροφής του παρεκκλησίου της Σιστίνης.

Πολλοί άνθρωποι που έχουν διαφορετική στάση απέναντι στην τέχνη, σε μια φωνή, υποστηρίζουν ότι υπάρχει πρακτικά ένα ρεύμα ζωής της ζωής της ζωής της ζωής της ζωντανής δύναμης σε μία φωνή. Αυτά τα σχεδόν τα χέρια είναι η ενότητα του υλικού και του πνευματικού, της γήινης και της ουράνιας.

Αυτή η εικόνα του Michelangelo, τα χέρια στα οποία είναι τόσο συμβολικά, είναι εξ ολοκλήρου διαπερνούν με ενέργεια. Και μόλις τα δάχτυλα έρχονται σε επαφή, η πράξη της δημιουργίας θα τελειώσει.

"Τρομακτικό δικαστήριο"

Έξι χρόνια (από το 1534 έως το 1541), ο πλοίαρχος εργάστηκε και πάλι στο παρεκκλήσι της σιστίνης. Το "τρομακτικό δικαστήριο", μια εικόνα του Michelangelo, είναι η μεγαλύτερη τοιχογραφία της Αναγέννησης.

Η κεντρική φιγούρα είναι ο Χριστός, ο οποίος δημιουργεί το δικαστήριο και αποκαθιστά τη δικαιοσύνη. Είναι στο κέντρο της κίνησης του στροβίλου. Δεν είναι πλέον αγγελιοφόρος του κόσμου, ελεήμων και ειρηνικών. Έγινε υπέρτατος δικαστής, τρομερός και τρομακτικός. Το δεξί χέρι του Χριστού που σηκώθηκε σε μια χειρονομία Grozny, αναδεικνύοντας την τελική πρόταση, η οποία θα διαιρέσει την αναστολή των δίκαιων και αμαρτωμάτων. Αυτό το απομακρυσμένο χέρι γίνεται το δυναμικό κέντρο ολόκληρης της σύνθεσης. Φαίνεται ότι οδηγεί στην ταχεία κίνηση του σώματος των δίκαιων και των αμαρτωλών.

Εάν η ψυχή κάθε ατόμου σε κίνηση, τότε η φιγούρα του Ιησού Χριστού είναι και είναι σταθερή. Οι χειρονομίες του προσωποποιούν τη δύναμη, την τιμωρία και την εξουσία. Η Madonna δεν είναι σε θέση να κοιτάξει το πόνο των ανθρώπων, έτσι γυρίζει μακριά. Και στην κορυφή των αγγέλων είναι χαρακτηριστικά των πάθους του Χριστού.

Μεταξύ των Αποστόλων είναι ο Αδάμ, ο πρώτος στο γένος του ανθρώπου. Επίσης βρίσκεται εδώ και ο Άγιος Πέτρος είναι ο ιδρυτής του Χριστιανισμού. Στις απόψεις των Αποστόλων, διαβάζεται μια τρομερή ζήτηση για αντίποινα σε σχέση με τους αμαρτωλούς. Στα χέρια τους επένδυσε τα βασανιστήρια Michelangelo.

Εικόνες των τοιχογραφιών, απεικονίζουν τους Αγίους Μαρτύρες γύρω από τον Χριστό: St. Lawrence, Saint Sebastian και το ιερό Βαρθολομαίο, το οποίο καταδεικνύει το προτεινόμενο δέρμα.

Υπάρχουν πολλοί άλλοι άγιοι εδώ. Προσπαθούν να είναι πιο κοντά στον Χριστό. Το πλήθος με τους αγίους δαγκώνει και χαίρεται στην επερχόμενη ευδαιμονία, την οποία ο Κύριος απονέμει το βραβευμένο.

Επτά σωλήνα αγγέλων. Όλοι τους κοιτάζουν είναι τρομακτικοί. Εκείνοι που ο Κύριος σώζει, αμέσως πέρασε και αναστήθηκε. Οι θανάτους επαναστατούν από τους τάφους, οι σκελετοί ανεβαίνουν. Μερικοί άνδρες από τη φρίκη κλείνουν τα μάτια του με τα χέρια του. Πίσω από αυτόν ήρθε ο ίδιος ο διάβολος, ο οποίος τον σέρνει κάτω.

"Kum sivila"

Στο ανώτατο όριο του Sicstinian Chapel, 5 διάσημο Siville απεικόνισε το Michelangelo. Εικόνες που είναι διάσημοι για ολόκληρο τον κόσμο. Αλλά το πιο διάσημο είναι το Kum Sivila. Ανήκει στην πρόβλεψη του τέλους ολόκληρου του κόσμου.

Η τοιχογραφία δείχνει ένα μεγάλο και άσχημο σώμα της παλιάς γυναίκας. Βρίσκεται σε ένα μαρμάρινο θρόνο και μελετά ένα αρχαίο βιβλίο. KUM SIVILA - Ελληνική ιέρεια, η οποία πέρασε πολλά χρόνια στην ιταλική πόλη Kuma. Υπάρχει ένας μύθος ότι ο ίδιος ο Απόλλωνας ήταν ερωτευμένος μαζί της, ο οποίος την απονέμει για το δώρο της προόδου. Επιπλέον, ο Syvil θα μπορούσε να ζήσει μέχρι πολλά χρόνια καθώς μπορεί να περάσει μακριά από το σπίτι τους. Αλλά μετά από πολλά χρόνια συνειδητοποίησε ότι δεν είχε ζητήσει αιώνια νεολαία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η ιέρεια άρχισε να ονειρεύεται ένα γρήγορο θάνατο. Σε ένα τέτοιο σώμα, απεικονίστηκε το Michelangelo.

Περιγραφή της ζωγραφικής "Libyan Sivila"

Το Libyan Syville είναι η ενσάρκωση της ομορφιάς, η διαρκή κίνηση της ζωής και της σοφίας. Με την πρώτη ματιά φαίνεται ότι τα σχήματα των σωληνώσεων είναι ισχυρά, αλλά ο Michelangelo το προωθεί με ειδικό πλαστικό και χάρη. Φαίνεται ότι θα γυρίσει τώρα στον θεατή και θα δείξει ένα folio. Φυσικά, στο βιβλίο - ο Λόγος του Θεού.

Αρχικά, η Syville ήταν ένας περιπλανώμενος κληρονόμος. Πρόβλεψε ένα εγγύς μέλλον, η τύχη όλων.

Παρά τον τρόπο ζωής του, το Λιβυάν Σίβιλα μάλλον κατηγορηματικά επεξεργασμένων ειδώλων. Κάλεσε να αρνηθεί το υπουργείο στους ειδικούς θεούς.

Οι αρχαίες πρωταρχικές πηγές δείχνουν ότι ο ιερέας ήταν από τη Λιβύη. Το δέρμα της ήταν μαύρο, το ύψος είναι μέσο. Στο χέρι του, το κορίτσι πάντα κράτησε το κλαδί του καρναβαλιού δέντρου.

"Persian Sivila"

Ο Περσικός Σύβιλ έζησε στα ανατολικά. Το όνομά της ήταν Sambeta. Ονομάστηκε επίσης ο Βαβυλωνιανός Prunerator. Αναφέρεται στις πηγές του XIII αιώνα π.Χ. Το 1248 ήταν το έτος των προφητείων που ο Sivil είχε τραβηχτεί στα 24 βιβλία τους. Υποστηρίζουν ότι οι προβλέψεις της αφορούσαν τη ζωή του Ιησού Χριστού. Επιπλέον, ανέφερε τον Μεγάλο Αλέξανδρο και πολλές άλλες θρυλικές προσωπικότητες. Οι προβλέψεις εκφράζονται από ποιήματα που έχουν διπλό νόημα. Από αυτό είναι δύσκολο να ερμηνεύονται με σαφήνεια.

Οι συγχρόνοι του Περσικού Σιμύλι γράφουν ότι ήταν γελοιοποιημένη σε χρυσά ρούχα. Είχε μια πιστή εμφάνιση. Ο Michelangelo, των οποίων οι πίνακες έχουν πάντα ένα βαθύτερο νόημα, το παρουσίασε σε γήρατα. Το Sivil σχεδόν γύρισε μακριά από τον θεατή, όλη η προσοχή της έγινε στο βιβλίο. Στην εικόνα επικρατούν κορεσμένους και φωτεινούς τόνους. Δίνουν τον πλούτο, την καλή ποιότητα και την άριστη ποιότητα των ρόμπων.

"Τμήμα φωτός από το σκοτάδι"

Οι εικόνες του Michelangelo Buonaroti με ονόματα επηρεάζονται από τη φαντασία. Είναι αδύνατο να φανταστούμε ότι ένιωσα μια μεγαλοφυία όταν δημιούργησα ένα παρόμοιο αριστούργημα.

Δημιουργία ενός τοιχώματος "Τμήμα Φωτός από το σκοτάδι", ο Michelangelo ήθελε μια ισχυρή ενέργεια από αυτό. Το κέντρο του οικοπέδου είναι η SAVAOF, η οποία είναι αυτή η απίστευτη ενέργεια. Ο Θεός δημιούργησε την ουράνια λάμψη, το φως και το σκοτάδι. Στη συνέχεια αποφάσισε να τους χωρίσει ο ένας από τον άλλον.

Savaof κατευθύνονται σε κενό χώρο και το δίνει από κοσμικά σώματα. Αγγίζοντάς τα σε ύλη και οντότητα. Όλα αυτά δημιουργούν με τη θεία της ενέργειας και, φυσικά, την υψηλότερη και μεγάλη αγάπη.

Το Boonarotti δεν είναι σύμπτωση του υψηλότερου μυαλού στο πρόσχημα ενός ατόμου. Ίσως ο πλοίαρχος υποστηρίζει ότι οι άνθρωποι είναι επίσης σε θέση να διαχωρίσουν το φως από το σκοτάδι, δημιουργώντας έτσι ένα πνευματικό σύμπαν, το οποίο γεμίζει με ειρήνη, αγάπη και κατανόηση.

Μελετώντας τους πίνακες του Michelangelo, οι φωτογραφίες των οποίων είναι τώρα διαθέσιμες σε όλους, το άτομο αρχίζει να συνειδητοποιεί την πραγματική κλίμακα δημιουργικότητας αυτού του πλοιάρχου.

"Η πλημμύρα"

Στην αρχή της εργασίας δεν ήταν σίγουρη στις δυνάμεις του του Michelangelo Buonarot. Εικόνες, τοιχογραφίες Capella δημιουργήθηκε αφού ο Δάσκαλος έγραψε μια "πλημμύρα".

Φοβόμαστε να αρχίσουν να δουλεύουν, ο Michelangelo περιελάμβανε επιδέξιους δασκάλους τοιχογραφιών από τη Φλωρεντία. Αλλά μετά από λίγο τους έστειλα πίσω, γιατί δεν ήταν ικανοποιημένοι με το έργο τους.

"Πλημμύρα", όπως και πολλοί άλλοι πίνακες του Michelangelo (με ονόματα, όπως μπορούμε να δούμε, η μεγαλοφυία δεν προέκυψε κανένα πρόβλημα - δεν μπορούν να μεταδοθούν καλύτερα στην ουσία κάθε καμβάς και θραύσματος), υπήρξε ένα μέρος για τη μελέτη του Φύση ενός ατόμου, των πράξεών του υπό την επίδραση των καταστροφών, των κακοτυχιών, της καταστροφής, της αντίδρασής του σε όλα. Και διάφορα θραύσματα σχηματίστηκαν σε μία τοιχογραφία, στην οποία ξεδιπλώνεται η τραγωδία.

Στο προσκήνιο παρουσιάζεται μια ομάδα ανθρώπων που προσπαθούν να ξεφύγουν από την υπάρχουσα επιθυμητή προσγείωση. Μοιάζουν με ένα κοπάδι φοβισμένων προβάτων.

Κάποιος άνθρωπος ελπίζει να καθυστερήσει το θάνατο - το δικό του και το αγαπημένο του. Ένα μικρό αγόρι κρύβει πίσω από τη μητέρα, που φαινόταν να παραδοθεί στη μοίρα. Ο νεαρός ελπίζει να αποφύγει το θάνατο στο δέντρο. Μια άλλη ομάδα καλύπτεται από ένα κομμάτι καμβά, ελπίζοντας να κρύψει από τη ροή βροχής.

Τα ανήσυχα κύματα εξακολουθούν να κρατούν τη βάρκα στην οποία οι άνθρωποι αγωνίζονται για τον τόπο. Στο βάθος υπάρχει μια κιβωτό. Αρκετοί άνθρωποι χτυπάνε στους τοίχους, ελπίζοντας ότι θα αποθηκευτούν.

Διαφορετικά απεικονίστηκαν χαρακτήρες Michelangelo. Οι εικόνες που αποτελούν μια τοιχογραφία δείχνουν διαφορετικά συναισθήματα ανθρώπων. Μερικοί προσπαθούν να πιάσουν την τελευταία ευκαιρία. Άλλοι επιδιώκουν να βοηθήσουν κοντά. Κάποιος είναι έτοιμος να θυσιάσει τον γείτονα, απλά για να ξεφύγει. Αλλά ο καθένας ανησυχεί μια ερώτηση: "Τι πρέπει να πεθάνω;" Αλλά ο Θεός είναι ήδη σιωπηλός ...

"Νοεϊκή θυσία"

Τον περασμένο χρόνο, ο Michelangelo δημιούργησε μια εκπληκτική τοιχογραφία "Θυσία του Νώε". Οι εικόνες της δίνουν όλη τη θλίψη και την τραγωδία του τι συμβαίνει.

Ο Νώε συγκλονίστηκε από ένα τέτοιο αριθμό κατέρρευσε νερό και ταυτόχρονα ήταν ευγνώμων για τη σωτηρία. Ως εκ τούτου, μαζί με την οικογένειά του βιάζεται για να φέρει το θύμα στον Θεό. Ήταν αυτή η στιγμή που αποφάσισα να συλλάβω το Michelangelo. Οι εικόνες με αυτό το οικόπεδο συνήθως μεταδίδουν σχετική εγγύτητα και εσωτερική αλληλεγγύη. Αλλά όχι αυτό! Τι κάνει το Michelangelo Buonaroti; Εικόνες από αυτό μετάδοση εντελώς διαφορετικές εμπειρίες.

Μερικοί συμμετέχοντες της σκηνής δείχνουν αδιαφορία, άλλοι - αμοιβαία αλλοτρίωση, εχθρότητα και δυσπιστία. Μερικοί χαρακτήρες είναι μια μητέρα με ένα παιδί και ένας γέρος με ένα προσωπικό - δείχνουν θλίψη, μετακινώντας σε τραγική απελπισία.

Ο Θεός έδωσε υπόσχεση δεν τιμωρεί πλέον με τέτοιο τρόπο την ανθρωπότητα. Η γη θα πάει για φωτιά.

Καλλιτεχνικά αριστουργήματα, ο συγγραφέας του οποίου είναι ένας μεγάλος Florentian, τόσο πολύ που μπορείτε να μιλήσετε γι 'αυτούς για ώρες. Ευτυχώς, σήμερα, κάθε ενδιαφερόμενος άνθρωπος υψηλής τεχνολογίας είναι διαθέσιμος στη φωτογραφία στην οποία οι πίνακες του Michelangelo (με ονόματα και μια σύντομη περιγραφή του πιο διάσημου που σας εισήγαμε). Έτσι, οποιαδήποτε στιγμή μπορείτε να αρχίσετε να απολαμβάνετε τις δημιουργίες αυτής της ιδιοφυΐας της Αναγέννησης.

Michelangelo Buonaroti (1475-1564), Ιταλός γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας, ποιητής.

Γεννήθηκε στις 6 Μαρτίου 1475 στο χωριό της Τοσκάνης Caprese, όπου ο πατέρας του Michelangelo ήταν μια γήρατος. Παρά τις αιχμηρές διαμαρτυρίες του Πατέρα, εισήλθε στον φοιτητή στον ζωγράφο τοιχογραφίας του τοιχώματος και σύντομα άρχισε να σπουδάζει στο σχολείο της Φλωρεντίας Lorenzo Medici.

Η δημιουργικότητα του Michelangelo ανήκει στην εποχή της υψηλής αναγέννησης. Ήδη σε νεανικά έργα, όπως τα ανακούφιση της Madonna στις σκάλες, η "Μάχη των Κενταύρων" (τόσο περίπου 1490-1492), τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης του Michelangelo προσδιορίζονται: μνημειωτική, πλαστική ισχύς και δράματα εικόνες, ευλάβεια της ανθρώπινης ομορφιάς . Η εξοικονόμηση από τις πολιτικές αναταραχές, που προκύπτει από το διοικητικό συμβούλιο Savonarola, ο Michelangelo μετακινείται από τη Φλωρεντία στη Βενετία, στη συνέχεια στη Ρώμη.

Για πέντε χρόνια ζωής στη Ρώμη, δημιούργησε το πρώτο από τα διάσημα έργα του, συμπεριλαμβανομένων των γλυπτών του "Vakh" (1496-1497) και "Pieta" (1498-1501) στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου. Το 1500, στην πρόσκληση των πολιτών της Φλωρεντίας, ο Michelangelo με το Triumph επέστρεψε σε αυτή την πόλη.

Σύντομα, στη διάθεσή του ήταν το μαρμάρινο ογκόλιθο του ύψους των τεσσάρων μέτρων, από το οποίο έχουν ήδη απορριφθεί δύο γλύπτες. Για τα επόμενα τρία χρόνια, εργάστηκε ανιδιοτελής, σχεδόν χωρίς να εγκαταλείψει το εργαστήριό του. Το 1504, το μνημειώδες άγαλμα του γυμνού Δαβίδ εμφανίστηκε στο κοινό.

Το 1505, ο ισχυρός μπαμπάς Julius II διέταξε τον Michelangelo να επιστρέψει στη Ρώμη, παραγγείλει τον τάφο για τον εαυτό του. Το νερό εργάστηκε πάνω από ένα γιγαντιαίο χάλκινο άγαλμα για ένα ολόκληρο έτος, το οποίο έπρεπε να Wenst ένα μνημείο να είναι σχεδόν αμέσως μετά το τέλος της εργασίας να γίνει μάρτυρας για το πώς η δημιουργία του απωθαίνει στα όπλα.

Μετά το θάνατο το 1513, η Julia II, οι κληρονόμοι του επέμειναν στην εκπλήρωση ενός άλλου σχεδίου γλυπτικής. Για αυτό, συμπεριλαμβανομένων των πολυάριθμων τροποποιήσεων που προκαλούνται από τους καπάκια των πελατών, 40 χρόνια ζωής Michelangelo. Ως αποτέλεσμα, αναγκάστηκε να αρνηθεί να εφαρμόσει το σχέδιό του, το οποίο προβλέπει την κατασκευή του Tombstone ως μέρος της εσωτερικής αρχιτεκτονικής του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου.

Το κολοσσιαίο μάρμαρο του Μωυσή και τα αγάλματα γνωστά ως "σκλάβοι", για πάντα παρέμειναν εντυπωσιακά μέρη του ημιτελούς ολόκληρου.

Σύμφωνα με τα αποδεικτικά στοιχεία των σύγχρονων, ο Michelangelo έκλεισε και βυθίστηκε από ένα πρόσωπο ευαίσθητο σε ξαφνικές αναλαμπές ενός πλούτου. Σε μια ιδιωτική ζωή, ήταν σχεδόν ασκητής, πρόσφατα και σηκώθηκε νωρίς. Είπαν ότι συχνά κοιμόταν, ούτε να αφαιρέσει τα παπούτσια. Όταν ήταν σχεδόν εξήντα, ο Pavel Paval III ανέθεσε το Michelangelo για να δημιουργήσει μια τοιχογραφία τοιχώματος στο παρεκκλήσι της Σιάντ, που απεικονίζει τις σκηνές ενός τρομερού δικαστηρίου (1536-1541).

Το 1547 έλαβε τη θέση του αρχιτέκτονα του αρχιτέκτονα όταν ανακατασκευάζει τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου και σχεδίασε ένα τεράστιο θόλο, το οποίο παραμένει ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της αρχιτεκτονικής.

Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti.
1475-1564

Μεγάλος Ιταλός γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας, ποιητής, στοχαστής. Ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της εποχής της Αναγέννησης.

Τα πιο διάσημα έργα του Michelangelo Buonaroti:

Το παρεκκλήσι της σιστίνης
Αποκαθήλωση
Δαβίδ
Η δημιουργία του Αδάμ
Μωυσής

Γεννήθηκε στις 6 Μαρτίου 1475 στην πόλη της Τοσκάνης Caprese κοντά στο Arezzo, στην οικογένεια του Lodoviko Buonarrot, τον σύμβουλο της πόλης. Ως παιδί, ανατέθηκε στη Φλωρεντία, στη συνέχεια έζησε για λίγο στην πόλη Setignano.

Η ιδιοφυΐα επέβαλε το αποτύπωμα όχι μόνο στην τέχνη της Αναγέννησης, αλλά και για ολόκληρη την περαιτέρω παγκόσμια κουλτούρα. Η δραστηριότητά της συνδέεται κυρίως με δύο ιταλικές πόλεις - Φλωρεντία και Ρώμη. Με τη φύση της κατάδυσης του, ήταν πρωταρχικός γλύπτης. Είναι αισθητό στα γραφικά έργα του πλοιάρχου, ασυνήθιστα πλούσιες κινήσεις πλαστικότητας, σύνθετων θέτει, έναν σαφή και ισχυρό ογκομετρικό όγκο. Στη Φλωρεντία, ο Michelangelo δημιούργησε ένα αθάνατο πρότυπο υψηλής αναγέννησης - το άγαλμα του Δαβίδ (1501-1504), το οποίο έγινε το πρότυπο εικόνων του ανθρώπινου σώματος για πολλούς αιώνες, στη Ρώμη - η γλυπτική σύνθεση "Pieta;" (1498-1499), μία από τις πρώτες ενσαρκώσεις του αριθμού ενός νεκρού σε πλαστικό. Ωστόσο, οι πιο μεγάλες ιδέες που ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να συνειδητοποιήσει στη ζωγραφική, όπου μίλησε με έναν πραγματικό καινοτόμο χρώματος και μορφών.

Σήμερα, πιο διάσημο ως συγγραφέας όμορφων αγαλμάτων και εκφραστικές τοιχογραφίες. Ωστόσο, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι ο διάσημος καλλιτέχνης έγραψε όχι λιγότερο υπέροχα ποιήματα. Το ποιητικό ταλέντο του Michelangelo εκδηλώθηκε εντελώς στο τέλος της ζωής του. Μερικά από τα ποιήματα των Μεγάλων Δασκάλων τοποθετήθηκαν στη μουσική και ήδη στη ζωή του κέρδισαν σημαντική δημοτικότητα, αλλά για πρώτη φορά οι Sonnets και οι Madrigals του δημοσιεύθηκαν μόνο το 1623. Περίπου 300 ποιήματα του Μιχαλάγγελο παρέμειναν μέχρι σήμερα.

Σε έναν αποκλειστικά πλούσιο στις ατομικότητες της κουλτούρας της αναβάτης του γλύπτη, του ζωγράφου, του αρχιτέκτονα και του ποιητή Michelangelo Buonarroti Ανήκει μια ειδική θέση. Ακόμη και σε σύγκριση με τους εξαιρετικούς συγχρόνους του, είναι παρόμοια με την κορυφή του βουνού μεταξύ των ευγενών λόφων. Μόνο ο Genius Leonardo da Vinci και ο Ραφαήλ δεν είναι κατώτερος από αυτόν στην μαγευτική και το καταπληκτικό βάθος των ιδεών, τέλεια με την ενσάρκωση και την καλλιτεχνική δήλωση. Η τέχνη του Michelangelo είναι εξαιρετικά δύσκολη και πολύπλευρη. Ισχυρό, σταθερό, μνημειώδες, φέρει το αποτύπωμα της φωτεινής προσωπικότητας του δημιουργού του, αντανακλά τη δύσκολη, γεμάτη οδυνηρή σκέψη και δραματικές στροφές του πλοιάρχου. Η βερνικότητα των ιδεών και της επιμονής στην εφαρμογή τους συχνά αντικαταστάθηκε και μερικές φορές συνοδεύεται από αβεβαιότητα στις δικές τους δυνάμεις. Οι περίοδοι πιο ενεργού δημιουργικής δραστηριότητας ήταν διασκορπισμένες με εσωτερικές δημιουργικές κρίσεις. Προκάλεσε περισσότερες από μία φορές, χωρίς να φτάσει στο τέλος, άρχισε η εργασία.

Πολλά από τα σχέδιά του και οι ιδέες του παρέμειναν μη πραγματοποιηθοποιημένες, όχι επειδή δεν υπήρχε αρκετή δύναμη, αλλά μάλλον επειδή ο Michelangelo πάντα τοποθετείται πάνω από το υπερήφανο. Προσπάθησε συνεχώς να ενσωματώσει τις γλυπτικές και γραφικές εικόνες σχεδιασμού, το οποίο είναι σχεδόν ακατανόητο στη γλώσσα της τέχνης της τέχνης και φτάνοντας ταυτόχρονα μερικές φορές αδύνατο. Δημιουργικότητα Michelangelo Buonaroti Δεν γνώριζε τα όρια και τα όρια, δεν υπήρχαν παραδοσιακοί κανόνες και κανόνια γι 'αυτόν.

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε το δικό του, πολύπλοκο και τραγικό κόσμο και εργάστηκε σύμφωνα με τους νόμους του. Ως καμία άλλη, ήξερε πώς να αντισταθεί στην επίθεση της ζωής, οι δυσκολίες και οι αποτυχίες χύθηκαν μόνο νέα ενέργεια στο έργο του. Έζησε μια μακρά ζωή και όλα τα έκαναν θα μπορούσαν ναανούν αρκετές για πολλές ζωές. Η ζωγραφική του παρεκκλησίου Sistine, το γλυπτό σύνολο του Capeli Medici και του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρος στη Ρώμη - έργα, καθένα από τα οποία του δίνει το δικαίωμα στην αθανασία στην ιστορία της τέχνης.

Το μεγάλο πάθος ήταν ιδιοκτησία από την ύπαρξή του και ήταν τρομερό, διότι όλα υποτάσσονταν στο πάθος του, όχι ένα άλλο άλλο ούτε οι ίδιοι. Ήξερε τι ήθελε, και, όπως συμβαίνει ακόμη και με τους πιο υπέροχους ανθρώπους, πιστεύει σθεναρά ότι μόνο θα αξίζει τον σεβασμό: ότι ο αγαπημένος στόχος είναι σαφής σε αυτόν ως οποιοσδήποτε άλλος. Μαζί με το Leonardo da Vinci και Rafael, είναι η τριάδα των μεγαλύτερων φωτιστικών που εμφανίστηκαν στον ορίζοντα της τέχνης για όλη την χριστιανική εποχή. Έδεσε τον εαυτό του μια δυνατή, δυσμενή φήμη και στις τρεις κύριες καλλιτεχνικές περιοχές, αλλά ήταν ένας γλύπτης, το πλαστικό στοιχείο επικράτησε στην ιδιοφυΐα της σε τέτοιο βαθμό ώστε τα γραφικά έργα και τις αρχιτεκτονικές συνθέσεις του να συλληφθούν από αυτό το στοιχείο. Ήταν ο πρώτος γλύπτης που γνώριζε τη δομή του ανθρώπινου σώματος και σκαλισμένων γλυπτών από το μάρμαρο, που δείχνει όλη την ομορφιά του ανθρώπινου σώματος.

Η τραγωδία ήταν ότι αυτός, έξυπνος γλύπτης, φαινομενικά ένθετο μάρμαρο, έπρεπε να υπακούσει στις απολαύσεις των Patripes-Bad και να ασχοληθεί με τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, χάλκινο χύτευση και τη δημιουργία τοιχογραφιών. Αλλά ακόμη και σε αυτές τις περιοχές, η γνήσια μεγαλοφυία του Matera εκδηλώθηκε. Δυστυχώς, πολλά από τα σχέδιά και οι ιδέες του παρέμειναν μη πραγματοποιηθείσες, ένας μεγάλος αριθμός των δημιουργιών του δεν διατηρήθηκε μέχρι σήμερα, πολλά έργα δεν ολοκληρώθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Ήταν ένας από τους μεγαλύτερους γλύπτες, τους μεγαλύτερους ζωγράφους και τους μεγαλύτερους αρχιτέκτονες του χρόνου τους. Δεν υπάρχει άλλο πρόσωπο παρόμοιο με αυτόν, ο οποίος αφήνει μια τόσο πλούσια κληρονομιά στις επόμενες γενιές. Σε όλο τον κόσμο, το όνομα του Michelangelo συνδέεται με τη φράση "Δημιουργία Αδάμ", τα αγάλματα του Δαβίδ και του Μωυσή, ο καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη.

Ο Michelangelo πέθανε στις 18 Φεβρουαρίου 1564 στη Ρώμη. Θυμωμένος στην εκκλησία της Santa Croce στη Φλωρεντία.

michelangelo τοιχογραφία ζωγραφική μεγάλη γλύπτη τέχνη Ρώμη Φλωρεντία Buonarot Capella Sicstinskaya Adam τρομακτικό δικαστήριο Madonna Saint Anthony World Flood Exile Paradise Delphic Sivila Kumskaya Prophet Jeremiah Joel Daniel

Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti, διαφορετικά, Mikolano di Lodoviko di Lionardo di Buonarroto Simoni) (1475-1564), Ιταλός γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και ποιητής. Στην τέχνη του Michelangelo με μια τεράστια εκφραστική δύναμη, τόσο βαθιά ανθρώπινη, πλήρη ηρωική Pathos ήταν ιδανικά υψηλής αναγέννησης και το τραγικό συναίσθημα της κρίσης της ανθρωπιστικής παγκόσμιας εποχής, χαρακτηριστικό της Ύστερης Ύπατης εποχής. Ο Michelangelo σπούδασε στη Φλωρεντία στο εργαστήριο D.Gillandyo (1488-1489) και στον γλύπτη Bertoldo di Giovanni (1489-1490), αλλά η γνωριμία του με τα έργα του Jotto, Donatello, Mazaccho, Jacopo della, τη μελέτη των μνημείων, αποφασιστική Για δημιουργική ανάπτυξη Michelangelo αντίκες πλαστικό. Ήδη στα νεανικά έργα (τα ανακούφιση της Madonna στις σκάλες, "Μάχη Κένταυρων", περίπου 1490-1492, Casa Buonaroti, Φλωρεντία), καθόρισαν τα κύρια χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του γλύπτη - μνημειώδη και πλαστική ισχύ, εσωτερικές εντάσεις και εικόνες δράματος, ομορφιά. Δουλεύοντας στα τέλη της δεκαετίας του 1490 στη Ρώμη, ο Michelangelo έδωσε φόρο τιμής στο χόμπι ενός παλαιού γλυπτού στο άγαλμα του "Vakh" (1496-1497, Εθνικό Μουσείο, Φλωρεντία). Νέο ανθρωπιστικό περιεχόμενο, φωτεινή πεποίθηση εικόνων, εισήγαγε στο κανονικό σχέδιο του ομίλου "Mailing Christ" (περίπου 1498, καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου, Ρώμη). Το 1501, ο Michelangelo επέστρεψε στη Φλωρεντία, όπου δημιούργησε το κολοσσιαίο άγαλμα του Δαβίδ (1501-1504, η γκαλερί της Ακαδημίας, της Φλωρεντίας), η οποία ενσωματώνει την ηρωική ριπή και την αστική ισχύ της Φλωρεντίας, ο οποίος είχε επιλέξει την προδοσία του Medici . Το 1505, ο Πάπας Ιούλιο ΙΙ κάλεσε τον Michelangelo στη Ρώμη και τον έδωσε εντολή τη δημιουργία του δικού του τάφου. Για τον τάφο της Τζούλια ΙΙ, που ολοκληρώθηκε μόνο το 1545 (εκκλησία του San Pietro στο Winkles στη Ρώμη), ο Michelangelo δημιούργησε ένα αριθμό αγαλμάτων, συμπεριλαμβανομένου του προικισμένου με δυναμική θαυμία, τιτανική δύναμη και ιδιοσυγκρασία "Μωυσής" (1515-1516), Η τραγωδία του «πεθαμένου σκλάβου» και του «Slave Slave» (1516, ο Λούβρο), καθώς και 4 ημιτελείς σκλάβοι (1532-1534) στο οποίο η διαδικασία εργασίας του γλύπτη είναι σαφώς ορατή, βαθιά εμβάθυνση στην πέτρα Μονάδα σε ορισμένες θέσεις και αφήνοντας άλλα μέρη σχεδόν μη επεξεργασμένα. Σε έναν γραφικό κύκλο, ο Michelangelo στην αψίδα της Sicstinskaya Capella στο Βατικανό, ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα μεγαλειοειδές, επίσημο, εύκολα προβλέψιμο στο σύνολο και λεπτομερώς η σύνθεση που θεωρείται ως ο ύμνος της σωματικής και πνευματικής ομορφιάς, ως έγκριση του απεριόριστου δημιουργικές δυνατότητες του Θεού και δημιουργήθηκε από την ομοιότητα ενός ατόμου. Στις παλαιότερες συνθήκες, για τέσσερα χρόνια, η Michelangelo εργάστηκε από το 1508 έως το 1512, εκπληρώνοντας προσωπικά ολόκληρη τη ζωγραφική ενός τεράστιου οροφής (600 τ.μ. πλατεία) προσωπικά. Σύμφωνα με την αρχιτεκτονική του Capella, έσπασε την επικαλυπτόμενη καμάρα σε μια σειρά πεδίων, τοποθετώντας εννέα τραγούδια σε ένα ευρύ κεντρικό πεδίο στα οικόπεδα από τη Βίβλο για τη δημιουργία του κόσμου και οι πρώτοι άνθρωποι στη Γη:

"Τμήμα φωτός από το σκοτάδι",

"Δημιουργία του Αδάμ",

"Δημιουργία της Εύας",


"Πτώση",


"Πλημμύρα", κλπ., Στις πλευρές αυτών, στις πλαγιές μιας τεράστιας ποικιλίας, απεικονίστηκαν στοιχεία των προφητών και της Siville (πρόοδος), στις γωνίες των πεδίων - κάθονται γυμνά αγόρια. Στα πανιά της αψίδας, των πλατφορμών και των Luins πάνω από τα παράθυρα των επεισοδίων από τη Βίβλο και τους λεγόμενους προγόνους του Χριστού. Το Grand Ensemble, το οποίο περιλαμβάνει περισσότερα από τριακόσια στοιχεία, φαίνεται να είναι εμπνευσμένη ομορφιά ανθτείνε, δύναμη, ανθρώπινο μυαλό, τη δοξασία της δημιουργικής ιδιοφυΐας και των ηρωικών πράξεων του. Ακόμη και στην εικόνα του Θεού-τον μεγαλοπρεπή ισχυρό γέροντα, είναι κατά κύριο λόγο μια δημιουργική ριπή, εκφρασμένη στις κινήσεις των χεριών του, σαν να είναι πραγματικά ικανός να δημιουργήσει κόσμους και να δώσει ζωή σε ένα άτομο. Τιτανική δύναμη, νοημοσύνη, θλίψη σοφία και αυξημένη ομορφιά χαρακτηρίζουν τις εικόνες των προφητών: βαθιά συλλογή θρηνή jeremiah, ποιητική
Λεπτομέρεια ζωγραφικής "Δημιουργία του Αδάμ"
Βαρέων βαρών Isaiah, Mighty Kum Sivil, όμορφη νεαρή δελφιανή Sivil. Οι χαρακτήρες που δημιουργούνται από τον Michelangelo είναι εγγενείς στην τεράστια δύναμη γενίκευσης. Για κάθε χαρακτήρα, βρίσκει μια ειδική πόζα, στροφή, κίνηση, χειρονομία. Τοιχογραφίες του Plafon Sicstinskaya
Τμήμα της ζωγραφικής του παρεκκλησίου Sequestine
Ο Sicstinskaya Capella αναπτύχθηκε πανόραμα τοιχογραφία Michelangelo Boonarot Capella


Michelangelo Buonarroti
Το παρεκκλήσι της σιστίνης
Πλημμύρα (θραύσμα)

Michelangelo Buonarroti
Το παρεκκλήσι της σιστίνης
Flood (θραύσμα) Michelangelo Buonarot
Το παρεκκλήσι της σιστίνης
Δελφία Sivila

Michelangelo Buonarroti
Λιβύη Sille Michelangelo Buonarot
Eritrean sivila

Michelangelo Buonarroti
Kum sivil michelangelo buonarot
Περσική Σιβάλα

Τα παρεκκλήσια, καθώς και άλλα γραφικά έργα του Michelangelo, χαρακτηρίζονται από τη σαφήνεια της πλαστικής μοντελοποίησης, την έντονη εκφραστικότητα του σχεδίου και της σύνθεσης, την κυριαρχία στην πολύχρωμη σειρά των σιωπηρών εξελιγμένων χρωμάτων. Το 1516-1534, ο Michelangelo Buonarot εργάστηκε στη Φλωρεντία για το έργο της πρόσοψης της εκκλησίας του San Lorenzo και του αρχιτεκτονικού και γλυπτικού συνόλου του υπαλλήλου του γένους Medici στο νέο Sacrysty της ίδιας εκκλησίας,

Δαβίδ

Αποκαθήλωση Madonna με βρέφος
Εκτός από τα γλυπτά για τον τάφο του Πάπα Τζούλια ΙΙ. Η Αφρική του Michelangelo στη δεκαετία του 1520 αποκτά έναν τραγικό χαρακτήρα. Βαθιά απαισιοδοξία που τον κάλυψε ενόψει του θανάτου στην Ιταλία των πολιτικών και των πολιτικών ελευθεριών, η κρίση του αναγεννησιακού ανθρωπισμού, αντανακλάται στην ρηχή γλυπτική του τάφου του Medici - σε ένα βαρυτικό διαλογισμό και άσκοπη κίνηση των στερεθέντων πορτρέτου των αγαλμάτων του Dukes Lorenzo και Juliano, στο δραματικό συμβολισμό των τεσσάρων αριθμών που απεικονίζουν το "βράδυ", "νύχτα", "πρωί" και "ημέρα" και προσωποποιώντας την μη αναστρέψιμη στιγμή. Το 1534, ο Michelangelo μετακόμισε και πάλι στη Ρώμη, όπου πέρασε τα τελευταία 30 χρόνια της ζωής του. Τρομακτικό δικαστήριο (θραύσμα)

Τοιχογραφία "τρομακτικό δικαστήριο"
Τα καθυστερημένα γραφικά έργα του πλοιάρχου είναι εντυπωσιακά την τραγική δύναμη των εικόνων (τοιχογραφία "τρομακτικό γήπεδο" στο τοίχωμα του βωμού των παρεκκλίσεων του σιστίνου στο Βατικανό, 1536-1541), διαπερνώθηκε με πικρές αντανακλάσεις σχετικά με τη ματαιοδοξία της ανθρώπινης ζωής, περίπου οδυνηρή απελπισία της αναζήτησης της αλήθειας (μερικώς πρόβλεψη ζωγραφικής Baroque Capella Πολωνία ζωγραφικής στο Βατικανό, 1542-1550).

Η δημιουργία του Αδάμ



Θυσία Νοεμβρίου

Προφήτης Δανιήλ

Προφήτης Ζακχάρια

Προφήτης Ιεζεκιήλ

Προφήτης Ιερεμία

Προφήτης


Προφήτης Ισαίας

Τα τελευταία γλυπτά μας γλυπτά της Michelangelo περιλαμβάνουν τη διηγούμενη από την τραγική έκφραση της καλλιτεχνικής γλώσσας "Pieta" για τον καθεδρικό ναό της Φλωρεντίας της Santa Maria del Fiore (μέχρι το 1550-1555, Michelangelo νίκησε και αποκαταστάθηκε από τον φοιτητή του M. Kalkanya. Τώρα στη γκαλερί του Η Ακαδημία, η Φλωρεντία) και η γλυπτική ομάδα "Pieta Rondanini" (1555-1564, Μουσείο Αντίκας Τέχνης, Μιλάνο), που προορίζονταν γι 'αυτούς για τους δικούς τους επιτύμβιες στήλες και δεν τελείωσε. Για την καθυστερημένη δημιουργικότητα, ο Michelangelo χαρακτηρίζεται από σταδιακά απόβλητα από τη ζωγραφική και τη γλυπτική και την έκκληση στην αρχιτεκτονική και την ποίηση. Με το 1546, ο Michelangelo οδήγησε την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη και την κατασκευή του Capitol Square Ensemble (και τα δύο έργα ολοκληρώθηκαν μετά το θάνατό του). Η τραπεζοειδής περιοχή του καπιτώλης με αρχαίο ιππικό μνημείο του αυτοκράτορα Mark Aureliya στο κέντρο, το πρώτο αναγεννησιακό αστικό σύνολο, που έγινε από το σχέδιο ενός καλλιτέχνη, κλείνει το παλάτι των συντηρητικών, που πλαισιώνεται από δύο παλάτια που παραδίδεται κατά μήκος των πλευρικών του και ανοίγει σε μια μεγάλη σκάλα.

Βάκχος


Το βράδυ (λυκόφως)

Πρωί (Aurora)

Σκόβκα
Νίκη

Από την άποψη του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου Michelangelo, αναπτύσσοντας τις ιδέες του Bramte και διατηρώντας την ιδέα μιας κέντρας, ενίσχυσε την αξία του μέσου στον εσωτερικό χώρο. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Michelangelo, το ανατολικό τμήμα του καθεδρικού ναού χτίστηκε με τη βάση του Μεγάλου Θόλου, που ανεγέρθηκε το 1586-1593 από τον μαθητή του Michelangelo ως αρχιτέκτονα Jacomo della το λιμάνι, επεκτείνει κάπως τις αναλογίες της. Οι σκέψεις και η υψηλή τραγωδία χαρακτηρίζονται από στίχους Michelangelo. Στο Madrigala και το Sonnets του, η αγάπη ερμηνεύεται ως μια αιώνια επιθυμία ενός ατόμου στην ομορφιά και την αρμονία, που αναφέρεται στη μοναξιά του καλλιτέχνη σε έναν εχθρικό κόσμο, συνυπάρχει με πικρές απογοητεύσεις της ανθρωπιστικής στο πρόσωπο της θριαμβευτικής βίας. Η δημιουργικότητα Michelangelo, ο οποίος έγινε το λαμπρό τελικό στάδιο της ιταλικής αναγέννησης, έπαιξε ένα τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής τέχνης, συνέχισε σε μεγάλο βαθμό τον σχηματισμό της μορφοποίησης, είχε μεγάλη επιρροή στην προσθήκη μπαρόκ αρχών.
http://smallbay.ru/michelagelo.html.