=Ιαπωνικό παραμύθι= =Περί μητρικής αγάπης=. Η αγάπη της μητέρας

=Ιαπωνικό παραμύθι= =Περί μητρικής αγάπης=. Η αγάπη της μητέρας

Τα αντιπυρετικά για παιδιά συνταγογραφούνται από παιδίατρο. Υπάρχουν όμως καταστάσεις έκτακτης ανάγκης για πυρετό όταν πρέπει να χορηγηθεί αμέσως φάρμακο στο παιδί. Τότε οι γονείς αναλαμβάνουν την ευθύνη και κάνουν χρήση αντιπυρετικών. Τι επιτρέπεται να δίνεται στα βρέφη; Πώς μπορείτε να μειώσετε τη θερμοκρασία στα μεγαλύτερα παιδιά; Ποια φάρμακα είναι τα ασφαλέστερα;

(Η σύνδεση ενός ατόμου με τη μητέρα του τρέχει σαν ένα δυνατό, αόρατο νήμα σε όλη του τη ζωή. Ξεκινώντας από ένα ήσυχο τραγούδι στην κούνια, η μητέρα γίνεται ο πιο αφοσιωμένος φίλος και σοφός μέντορας.

Η μητρική φροντίδα δεν αφορά μόνο το πλύσιμο, το καθάρισμα και το μαγείρεμα. Ποιος καλύτερος από μια μητέρα θα μετανιώσει, θα χαϊδέψει και θα καθησυχάσει; Μόνο τα απαλά, εγγενή χέρια με το άγγιγμά τους θα ανακουφίσουν τον πόνο και την κούραση. Μόνο τα ζεστά μητρικά χείλη θα απαλύνουν τη σωματική και ηθική ταλαιπωρία.

Το παιδί έτρεξε πίσω από μια ιπτάμενη, ετερόκλητη πεταλούδα, σκόνταψε, έπεσε ανάσκελα, του έσκισε τα χέρια, βρυχήθηκε από τον τρόμο και τον πόνο. Η μαμά τη σήκωσε στην αγκαλιά της, την πίεσε στο στήθος της, φύσηξε στις πληγές που αιμορραγούσαν, άγγιξε τα δακρυσμένα μάτια της με ένα ελαφρύ φιλί, ενώ παρηγορούσε με ήρεμη, απαλή φωνή. Το παιδί ηρέμησε, κατά καιρούς κλαίγοντας, τύλιξε τα χέρια του γύρω από το λαιμό της μητέρας του, έσκυψε το κεφάλι του στον ώμο της μητέρας του και χαμογέλασε χαρούμενα.

Πιστέψτε ότι οι σκισμένες παλάμες του γιου ψήνουν στην καρδιά της μητέρας με πόνο που είναι πολλαπλάσιος από κάθε, δικό της, πόνο.

Η μαμά, σαν πουλί, καλύπτει προσεκτικά το παιδί της με ένα αξιόπιστο φτερό από αντιξοότητες και κινδύνους. Δεν κοιμάται τη νύχτα στο κρεβάτι ενός άρρωστου μωρού. Κρατάει σφιχτά το χέρι του όταν είναι φοβισμένο ή μοναχικό. Βοηθά στα σχολικά μαθήματα. Συμβουλέψτε στις πρώτες δύσκολες καταστάσεις. Διδάσκει την ανθρώπινη καλοσύνη, την ικανότητα να κάνεις φίλους και αγάπη, βοήθεια και συμπόνια. Να είστε ανοιχτοί, ειλικρινείς και ανθρώπινοι. Προστατέψτε και προστατέψτε τη φύση και τα ζώα που αντιμετωπίζουν προβλήματα.

Οι μητέρες οδηγούν με σύνεση στη ζωή και προσπαθούν πάντα να βρουν μια δικαιολογία για τα λάθη μας, γιατί κατά τη διάρκεια της ημέρας τους παραμένουμε πάντα παιδιά - τα πιο αγαπημένα και τα καλύτερα.

Η μητρική αγάπη είναι ένα απύθμενο φλιτζάνι αγγελικής υπομονής. κοσμική σοφία? πνευματική ευγένεια? ανεξάντλητη ζεστασιά της καρδιάς. ακούραστη, ανιδιοτελής φροντίδα και ατελείωτη αφοσίωση.

Στη συνέχεια - ένα παράδειγμα από το κείμενο.

Ένα παράδειγμα από εμπειρία ζωής ή από το χειρότερο προϊόν.

Έτσι, μπορώ να συμπεράνω ότι τα παιδιά πρέπει να εκτιμούν την αγάπη που δίνει η μητέρα, γιατί δεν υπάρχει τίποτα πιο όμορφο από αυτήν.

Ή άλλη αρχή:

Οι καλοί γονείς μπορούν να εγκαταλείψουν την καριέρα τους, να ρισκάρουν τη ζωή τους, θα έρχονται πάντα στη διάσωση, θα ζεσταίνονται με στοργή και καλοσύνη, θα καταλαβαίνουν και θα συγχωρούν.

Ένα παράδειγμα από τη βιβλιογραφία:

Και στην κωμωδία «Undergrowth» του Denis Ivanovich Fonvizin ερχόμαστε αντιμέτωποι με τον κεντρικό χαρακτήρα του έργου, τον Mitrofan. Οι γονείς του ήταν τρελά ερωτευμένοι, δεν προσέβαλαν, δεν τον ανάγκασαν να κάνει τίποτα, γι 'αυτό το αγόρι μεγάλωσε τεμπέλης και κακομαθημένος. Σε αυτή την περίπτωση, ο αναγνώστης βλέπει ότι η αγάπη της μητέρας δεν ωφέλησε το παιδί. . Το έργο στοχεύει στη γελοιοποίηση των ηθών και των αρχών της ζωής της οικογένειας Prostakov, αλλά παρά το σύνολο των αρνητικών ιδιοτήτων, ένα φωτεινό συναίσθημα εξακολουθεί να ζει στην κυρία Prostakov. Δεν έχει ψυχή στον γιο της. Το έργο ξεκινά με την εκδήλωση φροντίδας για τη Mitrofanushka, και αυτή η φροντίδα και η αγάπη ζουν μέσα της μέχρι την τελευταία εμφάνιση του έργου. Η τελευταία παρατήρηση της Προστάκοβα τελειώνει με μια κραυγή απόγνωσης: "Δεν έχω γιο!" Ήταν οδυνηρό και δύσκολο για εκείνη να αντέξει την προδοσία του γιου της, στον οποίο η ίδια παραδέχτηκε ότι «βλέπει παρηγοριά μόνο σε αυτόν». Ο γιος της είναι τα πάντα για εκείνη. Τι οργή παίρνει όταν μαθαίνει ότι ο θείος της παραλίγο να χτυπήσει τη Mitrofanushka! Και ήδη εδώ βλέπουμε τα κύρια χαρακτηριστικά της εικόνας μιας μητέρας στη ρωσική λογοτεχνία - αυτή είναι μια αλόγιστη αγάπη για το παιδί της και όχι για τις προσωπικές της ιδιότητες, αλλά επειδή αυτός είναι ο γιος της.

Έτοιμα επιχειρήματα για τη σύνταξη της εξέτασης:

Το πρόβλημα της μητρότητας

Το πρόβλημα της τυφλής μητρικής αγάπης

Η μητρότητα ως άθλος

Πιθανές διατριβές:

Η αγάπη της μητέρας είναι το πιο δυνατό συναίσθημα στον κόσμο

Το να είσαι καλή μητέρα είναι πραγματικό κατόρθωμα

Μια μητέρα είναι έτοιμη να κάνει τα πάντα για τα παιδιά της

Μερικές φορές η αγάπη της μητέρας τυφλώνει και μια γυναίκα βλέπει μόνο το καλό στο παιδί της.

D. I. Fonvizin κωμωδία "Undergrowth"

Ένα ζωντανό παράδειγμα τυφλής μητρικής αγάπης είναι η κωμωδία του Fonvizin «Undergrowth». Η Προστάκοβα αγαπούσε τόσο πολύ τον γιο της που έβλεπε μόνο καλά πράγματα σε αυτόν. Ο Μιτρόφαν τα ξέφυγε με όλα, οι όποιες ιδιοτροπίες του εκπληρώθηκαν, η μητέρα του ακολουθούσε πάντα το παράδειγμά του. Το αποτέλεσμα είναι προφανές - ο ήρωας μεγάλωσε ως ένας κακομαθημένος και εγωιστής νεαρός που δεν αγαπά κανέναν εκτός από τον εαυτό του και δεν αδιαφορεί καν για τη μητέρα του.

Ιστορία L. Ulitskaya "Daughter of Bukhara"

Ένα πραγματικό μητρικό κατόρθωμα περιγράφεται στην ιστορία της Ulitskaya "Η κόρη της Μπουχάρα". Η Alya, ο κύριος χαρακτήρας του έργου, ήταν ένα πολύ όμορφο κορίτσι. Έχοντας γίνει σύζυγος του Ντμίτρι, η ανατολίτικη ομορφιά γέννησε ένα κορίτσι, αλλά σύντομα έγινε σαφές ότι το παιδί είχε σύνδρομο Down. Ο πατέρας δεν μπορούσε να δεχτεί το ανάπηρο παιδί και έφυγε για μια άλλη γυναίκα. Και η Μπουχάρα, που αγαπούσε την κόρη της με όλη της την καρδιά, δεν το έβαλε κάτω και αφιέρωσε τη ζωή της στο να μεγαλώσει το κορίτσι, κάνοντας ό,τι ήταν δυνατό για την ευτυχία της, θυσιάζοντας τη δική της.

Ο A. N. Ostrovsky παίζει "Thunderstorm"

Δεν εκφράζεται πάντα η μητρική αγάπη με στοργή. Στο έργο του Ostrovsky "Thunderstorm" η Kabanikha, η πεθερά του κύριου χαρακτήρα, αγαπούσε πολύ να "εκπαιδεύει" τα παιδιά της, να τους δίνει τιμωρίες και να διαβάζει ήθος. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο γιος Tikhon έδειξε τον εαυτό του ως ένα αδύναμο, εξαρτημένο άτομο και ένας μουρμουριστής που δεν μπορεί να κάνει ούτε ένα βήμα χωρίς "μητέρα". Η συνεχής παρέμβαση του Kabanikh στη ζωή του γιου του είχε αρνητικό αντίκτυπο στη ζωή του.

Μυθιστόρημα F. M. Dostoevsky "Έγκλημα και Τιμωρία"

Στο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι, Έγκλημα και Τιμωρία, ανιχνεύεται επίσης η ατελείωτη μητρική αγάπη. Η Pulcheria Alexandrovna ανησυχούσε περισσότερο για την ευτυχία του γιου της Rodion και τον πίστευε ό,τι κι αν γινόταν. Για εκείνον, η γυναίκα ήταν έτοιμη να θυσιάσει την κόρη της. Φαίνεται ότι ο γιος για την Pulcheria ήταν πολύ πιο σημαντικός από τον Dunya.

Η ιστορία του A. N. Tolstoy "Ρώσος χαρακτήρας"

Στην ιστορία του Τολστόι «Ρωσικός χαρακτήρας» τονίζεται η δύναμη της μητρικής αγάπης. Όταν το δεξαμενόπλοιο Yegor Dremov έλαβε εγκαύματα που παραμόρφωσαν το πρόσωπό του αγνώριστο, φοβήθηκε ότι η οικογένειά του θα του γύριζε την πλάτη. Ο ήρωας επισκέφτηκε τους συγγενείς του με το πρόσχημα του φίλου του. Αλλά μερικές φορές η καρδιά της μητέρας βλέπει πιο καθαρά από τα μάτια της. Η γυναίκα, παρά την εξωγήινη εμφάνιση, αναγνώρισε τον δικό της γιο στον καλεσμένο.

V. Zakrutkin ιστορία "Η μητέρα του ανθρώπου"

Το πόσο μεγάλη μπορεί να είναι η καρδιά μιας πραγματικής μητέρας περιγράφεται στην ιστορία του Zakrutkin "The Mother of Man". Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η κύρια ήρωας, έχοντας χάσει τον σύζυγο και τον γιο της, έμεινε μόνη με το αγέννητο παιδί της στη γη που λεηλατήθηκε από τους Ναζί. Για χάρη του, η Μαρία συνέχισε να ζει και σύντομα προστάτευσε το κοριτσάκι Sanya και την ερωτεύτηκε σαν τη δική της. Μετά από λίγο καιρό, το μωρό πέθανε από ασθένεια, η ηρωίδα σχεδόν τρελάθηκε, αλλά συνέχισε πεισματικά το έργο της - να αναβιώσει τα κατεστραμμένα, για όσους, ίσως, θα επιστρέψουν. Για όλη την ώρα, η έγκυος κατάφερε να στεγάσει άλλα επτά ορφανά στη φάρμα της. Αυτή η πράξη μπορεί να θεωρηθεί πραγματικό μητρικό κατόρθωμα.

Το θέμα της μητρικής αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία.

«Αγαπάει ειλικρινά, μητρικά τον γιο της, τον αγαπά μόνο επειδή τον γέννησε, ότι είναι γιος της, και καθόλου επειδή είδε μέσα του αναλαμπές ανθρώπινης αξιοπρέπειας». (V.G. Belinsky.)

Μιλώντας για το θέμα της μητρικής αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία, θα ήθελα να σημειώσω αμέσως ότι στα έργα των ρωσικών κλασικών, η εικόνα της μητέρας συνήθως δεν δίνεται στην κύρια θέση, η μητέρα, κατά κανόνα, καταλαμβάνει δευτερεύουσα θέση, και τις περισσότερες φορές απουσιάζει εντελώς. Αλλά, παρά το γεγονός ότι οι συγγραφείς έδωσαν λίγη προσοχή σε αυτό το θέμα, η εικόνα της μητέρας σε διαφορετικούς συγγραφείς σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, σε διαφορετικά έργα, είναι προικισμένη με ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά. Θα τα εξετάσουμε.

Το πρώτο έργο που μελετήθηκε στο σχολείο, όπου εμφανίζεται η εικόνα της μητέρας, είναι η κωμωδία του Fonvizin "Undergrowth", που γράφτηκε το 1782. Το έργο στοχεύει στη γελοιοποίηση των ηθών και των αρχών της ζωής της οικογένειας Prostakov, αλλά παρά το σύνολο των αρνητικών ιδιοτήτων, ένα φωτεινό συναίσθημα εξακολουθεί να ζει στην κυρία Prostakov. Δεν έχει ψυχή στον γιο της. Το έργο ξεκινά με την εκδήλωση φροντίδας για τη Mitrofanushka, και αυτή η φροντίδα και η αγάπη ζουν μέσα της μέχρι την τελευταία εμφάνιση του έργου. Η τελευταία παρατήρηση της Προστάκοβα τελειώνει με μια κραυγή απόγνωσης: "Δεν έχω γιο!" Ήταν οδυνηρό και δύσκολο για εκείνη να αντέξει την προδοσία του γιου της, στον οποίο η ίδια παραδέχτηκε ότι «βλέπει παρηγοριά μόνο σε αυτόν». Ο γιος της είναι τα πάντα για εκείνη. Τι οργή παίρνει όταν μαθαίνει ότι ο θείος της παραλίγο να χτυπήσει τη Mitrofanushka! Και ήδη εδώ βλέπουμε τα κύρια χαρακτηριστικά της εικόνας μιας μητέρας στη ρωσική λογοτεχνία - αυτή είναι μια αλόγιστη αγάπη για το παιδί της και όχι για προσωπικές ιδιότητες (θυμόμαστε τι ήταν ο Mitrofan), αλλά επειδή αυτός είναι ο γιος της.

Στο «Woe from Wit» (1824), η μητέρα του Griboyedov εμφανίζεται μόνο σε ένα επεισόδιο. Η ιδιότροπη πριγκίπισσα Tugoukhovskaya, με έξι ιδιότροπες πριγκίπισσες, ήρθε να δει τον Famusov. Αυτή η φασαρία συνδέεται με την αναζήτηση του γαμπρού. Ο Griboyedov ζωγραφίζει τη σκηνή της αναζήτησής τους ζωντανά και αστεία, και στη ρωσική λογοτεχνία μια τέτοια απεικόνιση της μητέρας θα γινόταν αργότερα δημοφιλής, ειδικά στα έργα του Ostrovsky. Αυτή είναι η Agrafena Kondratievna στο «Οι άνθρωποι μας - Ας τακτοποιηθούμε» και η Ogudalova στην «Προίκα». Σε αυτή την περίπτωση, είναι δύσκολο να μιλήσουμε για την αγάπη της μητέρας για την κόρη της, καθώς την ωθούν στο παρασκήνιο οι ανησυχίες για τον γάμο, οπότε θα επανέλθουμε στο θέμα της αγάπης της μητέρας για τον γιο της.

Στο The Captain's Daughter και στον Taras Bulba, τόσο ο Πούσκιν όσο και ο Γκόγκολ δείχνουν τη μητέρα τη στιγμή του χωρισμού της από τα παιδιά της. Ο Πούσκιν, με μια φράση, έδειξε την κατάσταση της μητέρας τη στιγμή που έμαθε για την επικείμενη αναχώρηση του γιου της: «Η σκέψη ενός επικείμενου χωρισμού από εμένα την χτύπησε τόσο πολύ που έριξε το κουτάλι στην κατσαρόλα και δάκρυα κύλησαν στο πρόσωπό της» και όταν η Πετρούσα φεύγει, «δακρυσμένη τον τιμωρεί για να φροντίσει την υγεία του. Ακριβώς η ίδια εικόνα της μητέρας και του Γκόγκολ. Στο «Taras Bulba» ο συγγραφέας περιγράφει αναλυτικά το συναισθηματικό σοκ της «γριάς». Έχοντας γνωρίσει τους γιους της μετά από μεγάλο χωρισμό, αναγκάζεται και πάλι να τους αποχωριστεί. Περνάει όλη τη νύχτα στο κεφάλι τους και νιώθει στη μητρική της καρδιά ότι αυτή τη νύχτα τους βλέπει για τελευταία φορά. Ο Γκόγκολ, περιγράφοντας την κατάστασή της, δίνει μια αληθινή περιγραφή κάθε μητέρας: «... για κάθε σταγόνα του αίματός της, θα τα έδινε όλα στον εαυτό της». Ευλογώντας τους, κλαίει ανεξέλεγκτα, όπως και η μητέρα της Πετρούσα. Έτσι, στο παράδειγμα δύο έργων, βλέπουμε τι σημαίνει για μια μητέρα να αποχωρίζεται τα παιδιά της και πόσο δύσκολο είναι να αντέξει.

Στο έργο του Goncharov «Oblomov» βρισκόμαστε αντιμέτωποι με δύο χαρακτήρες αντίθετους σε χαρακτήρα και τρόπο ζωής. Ο Oblomov είναι τεμπέλης, δεν κάνει τίποτα, δεν είναι προσαρμοσμένος στη δραστηριότητα ενός ατόμου, αλλά, όπως λέει ο ίδιος ο καλύτερος φίλος του γι 'αυτόν, "αυτή είναι μια κρυστάλλινη, διάφανη ψυχή. υπάρχουν λίγοι τέτοιοι άνθρωποι ... », ο ίδιος ο Stolz είναι ένα ασυνήθιστα δραστήριο και ενεργητικό άτομο, ξέρει τα πάντα, μπορεί να κάνει τα πάντα, μαθαίνει κάτι συνεχώς, αλλά πνευματικά μη ανεπτυγμένο. Και ο Γκοντσάροφ στο κεφάλαιο «Το όνειρο του Ομπλόμοφ» μας δίνει την απάντηση στο ερώτημα πώς έγινε. Αποδεικνύεται ότι μεγάλωσαν σε διαφορετικές οικογένειες και αν η μητέρα πήρε τον κύριο ρόλο στην ανατροφή του Oblomov, για τον οποίο είναι πρώτα απ 'όλα σημαντικό το παιδί να είναι καλά και τίποτα να μην τον απειλεί, τότε ο πατέρας ανέλαβε το ανατροφή του Stolz. Γερμανός εκ γενετής, κράτησε τον γιο του σε αυστηρή πειθαρχία, η μητέρα του Stolz δεν διέφερε από τη μητέρα του Oblomov, ανησυχούσε επίσης για τον γιο της και προσπάθησε να συμμετάσχει στην ανατροφή του, αλλά αυτόν τον ρόλο ανέλαβε ο πατέρας και πήραμε ένα άκαμπτος, αλλά ζωηρός Αντρέι Στολτς και ο τεμπέλης αλλά ειλικρινής Ομπλόμοφ.

Η εικόνα της μητέρας και ο έρωτάς της στο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και Τιμωρία» απεικονίζονται με μια ασυνήθιστα συγκινητική εικόνα. Η μητέρα του Rodion και της Dunya Raskolnikov, Pulcheria Alexandrovna, σε όλο το μυθιστόρημα προσπαθεί να κανονίσει την ευτυχία του γιου της, προσπαθεί να τον βοηθήσει, θυσιάζοντας ακόμη και την Dunya για αυτόν. Αγαπά την κόρη της, αλλά αγαπά περισσότερο τον Ρόντιον, και εκπληρώνει το αίτημα του γιου της να μην πιστεύει κανέναν, για να μην μιλάνε για αυτόν. Με την καρδιά της, ένιωσε ότι ο γιος της είχε κάνει κάτι τρομερό, αλλά δεν έχασε την ευκαιρία να μην πει για άλλη μια φορά ακόμη και σε έναν περαστικό ότι ο Ροντιόν ήταν υπέροχος άνθρωπος και άρχισε να λέει πώς έσωσε τα παιδιά από τη φωτιά. Δεν έχασε την πίστη της στον γιο της μέχρι το τέλος και πόσο σκληρός ήταν αυτός ο χωρισμός για εκείνη, πώς υπέφερε όταν δεν έλαβε νέα για τον γιο της, διάβασε το άρθρο του, δεν κατάλαβε τίποτα και ήταν περήφανη για τον γιο της, γιατί αυτό είναι το άρθρο του, οι σκέψεις του, και δημοσιεύτηκαν, και αυτός είναι ένας ακόμη λόγος για να δικαιώσει τον γιο.

Μιλώντας για τη μητρική αγάπη, θα ήθελα να πω για την απουσία της. Ο Κωνσταντίνος από τον «Γλάρο» του Τσέχοφ γράφει θεατρικά έργα, «ψάχνει νέες μορφές», είναι ερωτευμένος με μια κοπέλα και αυτή ανταποδίδει, αλλά υποφέρει από έλλειψη μητρικής αγάπης και αναρωτιέται για τη μητέρα του: «αγαπά, δεν αγαπά ." Λυπάται που η μητέρα του είναι διάσημη ηθοποιός και όχι μια συνηθισμένη γυναίκα. Και θυμάται τα παιδικά του χρόνια με θλίψη. Ταυτόχρονα, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο Κωνσταντίνος είναι αδιάφορος για τη μητέρα του. Η Αρκαδίνα τρομοκρατείται και ανησυχεί για τον γιο της όταν ανακαλύπτει ότι προσπάθησε να αυτοπυροβοληθεί, τον επιδένει προσωπικά και του ζητά να μην το ξανακάνει. Αυτή η γυναίκα προτίμησε την καριέρα της από το να μεγαλώσει τον γιο της και χωρίς μητρική αγάπη είναι δύσκολο για ένα άτομο, κάτι που είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του Kostya, ο οποίος τελικά αυτοπυροβολήθηκε.

Με το παράδειγμα των παραπάνω έργων, εικόνων και ηρώων, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η μητέρα και η μητρική αγάπη στη ρωσική λογοτεχνία είναι, πρώτα απ 'όλα, στοργή, φροντίδα και αλόγιστη αγάπη για ένα παιδί, ανεξάρτητα από το τι. Αυτός είναι ο άνθρωπος που είναι προσκολλημένος στο παιδί του με την καρδιά του και μπορεί να το νιώσει από απόσταση, και αν αυτό το άτομο απουσιάζει, τότε ο ήρωας δεν θα γίνει πλέον μια αρμονική προσωπικότητα.

Μεταχειρισμένα βιβλία.

1. V.G. Μπελίνσκι «Άμλετ, το δράμα του Σαίξπηρ»//Φουλ. συλλογ. cit.: In 13 t. M., 1954. T. 7.

2. Δ.Ι. Fonvizin "Undergrowth".// M., Pravda, 1981.

3. Α.Σ. Griboedov "Αλίμονο από το πνεύμα".// M., OGIZ, 1948.

4. Α.Ν. Οστρόφσκι. Δραματουργία.//Μ., ΟΛΙΜΠ, 2001.

5. Α.Σ. Πούσκιν «Η κόρη του καπετάνιου».//Πλήρη. Sobr. cit.: In 10 t. M., Pravda, 1981. V.5.

6. N.V. Gogol "Taras Bulba".//U-Factoria, Εκτ., 2002.

7. Ι.Α. Goncharov "Oblomov".//Sobr. cit.: M., Pravda, 1952.

8. F.M. Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και Τιμωρία».//Τέχνη. Λιτ., Μ., 1971.

9. Α.Π. Τσέχοφ «Ο Γλάρος». Sobr. cit.: V 6 t. M., 1955. T. 1.

Στόχοι μαθήματος:

  • παρακολουθήστε πώς στη ρωσική λογοτεχνία, πιστή στις ανθρωπιστικές παραδόσεις της, απεικονίζεται η εικόνα μιας γυναίκας-μητέρας
  • να εμφυσήσει στους μαθητές μια στάση σεβασμού προς μια γυναίκα-μητέρα
  • να εκπαιδεύσει έναν πατριώτη και έναν πολίτη με στόχο τη βελτίωση της κοινωνίας στην οποία ζει
  • αναπτύξουν τον πνευματικό και ηθικό κόσμο των μαθητών, την εθνική τους ταυτότητα

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Ι. Εισαγωγική ομιλία του εκπαιδευτικού

Η ρωσική λογοτεχνία είναι μεγάλη και ποικίλη. Ο αστικός και κοινωνικός ήχος και η σημασία του είναι αναμφισβήτητη. Από αυτή τη μεγάλη θάλασσα μπορείς να αντλείς ασταμάτητα - και δεν θα γίνει ποτέ ρηχή. Δεν είναι τυχαίο που δημοσιεύουμε βιβλία για τη συντροφικότητα και τη φιλία, την αγάπη και τη φύση, το θάρρος του στρατιώτη και την πατρίδα... Και οποιοδήποτε από αυτά τα θέματα έχει λάβει την πλήρη και άξια ενσάρκωσή του σε βαθιά και πρωτότυπα έργα εγχώριων δασκάλων.

Αλλά υπάρχει μια ακόμη ιερή σελίδα στη λογοτεχνία μας, αγαπητή και κοντά σε κάθε άκαμπτη καρδιά - αυτά είναι τα έργα σχετικά με τη μητέρα.

Με σεβασμό και ευγνωμοσύνη, κοιτάμε ένα άτομο που προφέρει με ευλάβεια το όνομα της μητέρας του σε γκρίζα μαλλιά και προστατεύει με σεβασμό τα γηρατειά της. και με περιφρόνηση θα εκτελέσουμε εκείνη που στα πικρά της γηρατειά της αποστράφηκε, αρνήθηκε μια καλή ανάμνηση, ένα κομμάτι ή ένα καταφύγιο.

Με τη στάση ενός ατόμου προς τη μητέρα του, οι άνθρωποι μετρούν τη στάση τους απέναντι σε ένα άτομο ...

II. Προσδιορισμός του σκοπού του μαθήματος.

Για να εντοπίσουμε πώς στη ρωσική λογοτεχνία, πιστή στις ανθρωπιστικές παραδόσεις της, απεικονίζεται η εικόνα μιας γυναίκας, μιας μητέρας.

III. Η εικόνα της μητέρας στην προφορική λαϊκή τέχνη

Λόγος δασκάλου. Η εικόνα μιας μητέρας ήδη στην προφορική λαϊκή τέχνη απέκτησε τα σαγηνευτικά χαρακτηριστικά μιας φύλακα της εστίας, μιας εργατικής και πιστής συζύγου, μιας προστάτιδας των παιδιών της και ενός αδιάκοπου φύλακα όλων των απόρων, προσβεβλημένων και προσβεβλημένων. Αυτές οι καθοριστικές ιδιότητες της ψυχής της μητέρας αντικατοπτρίζονται και τραγουδιούνται στα ρωσικά λαϊκά παραμύθια και στα δημοτικά τραγούδια.

Μαθητικές παραστάσεις (σκηνοθεσία, τραγούδι) βασισμένες σε δημοτικά παραμύθια και δημοτικά τραγούδια.

IV. Η εικόνα της μητέρας στην έντυπη λογοτεχνία

ο λόγος του δασκάλου. Στην έντυπη λογοτεχνία, που για ευνόητους λόγους αρχικά προοριζόταν για τις ανώτερες τάξεις, η εικόνα της μητέρας έμεινε στη σκιά για πολύ καιρό. Ίσως το κατονομαζόμενο θέμα δεν θεωρήθηκε άξιο υψηλού στυλ, ή ίσως ο λόγος για αυτό το φαινόμενο είναι πιο απλός και φυσικός: τελικά, τότε τα ευγενή παιδιά, κατά κανόνα, αναλαμβάνονταν να εκπαιδεύουν όχι μόνο δασκάλους, αλλά και νοσοκόμους και τα παιδιά των ευγενών, σε αντίθεση με τα παιδιά των αγροτών χωρίστηκαν τεχνητά από τη μητέρα τους και τρέφονταν με το γάλα άλλων γυναικών. Ως εκ τούτου, υπήρξε μια - αν και όχι απολύτως συνειδητή - κούραση των υιικών συναισθημάτων, που τελικά δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει το έργο των μελλοντικών ποιητών και πεζογράφων.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο Πούσκιν δεν έγραψε ούτε ένα ποίημα για τη μητέρα του και τόσες πολλές όμορφες ποιητικές αφιερώσεις στη νταντά του Arina Rodionovna, την οποία, παρεμπιπτόντως, ο ποιητής συχνά αποκαλούσε τρυφερά και προσεκτικά - "μητέρα".

Μητέρα στο έργο του μεγάλου Ρώσου ποιητή Ν.Α. Νεκράσοφ

Μητέρα ... Το πιο αγαπημένο και κοντινό άτομο. Μας έδωσε ζωή, μας χάρισε μια ευτυχισμένη παιδική ηλικία. Η καρδιά της μητέρας, σαν τον ήλιο, λάμπει πάντα και παντού, ζεσταίνοντάς μας με τη ζεστασιά της. Είναι η καλύτερή μας φίλη, μια σοφή σύμβουλος. Η μητέρα είναι ο φύλακας άγγελός μας.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η εικόνα της μητέρας γίνεται μια από τις κύριες στη ρωσική λογοτεχνία ήδη από τον 19ο αιώνα.

Πραγματικά, βαθιά, το θέμα της μητέρας ακουγόταν στην ποίηση του Nikolai Alekseevich Nekrasov. Κλειστός και συγκρατημένος από τη φύση του, ο Nekrasov κυριολεκτικά δεν μπορούσε να βρει αρκετά φωτεινά λόγια και δυνατές εκφράσεις για να εκτιμήσει τον ρόλο της μητέρας του στη ζωή του. Τόσο ο νεαρός όσο και ο γέρος, ο Νεκράσοφ μιλούσε πάντα για τη μητέρα του με αγάπη και θαυμασμό. Μια τέτοια στάση απέναντί ​​της, εκτός από τους συνήθεις γιους της στοργής, αναμφίβολα απορρέει από τη συνείδηση ​​του τι της χρωστούσε:

Κι αν το αποτινάξω εύκολα με τα χρόνια
Από την ψυχή των ολέθριων ιχνών μου
Διορθώνοντας όλα τα λογικά με τα πόδια σας,
Περήφανοι για την άγνοια του περιβάλλοντος,
Κι αν γέμισα τη ζωή μου με αγώνα
Για το ιδανικό της καλοσύνης και της ομορφιάς,
Και φοράει το τραγούδι που έχω συνθέσει,
Ζωντανή αγάπη βαθιά χαρακτηριστικά -
Ω, μητέρα μου, εμπνέομαι από σένα!
Έσωσες μια ζωντανή ψυχή μέσα μου!
(Από το ποίημα "Μάνα")

Ερώτηση προς την τάξη:

Πώς «έσωσε την ψυχή» του ποιητή η μητέρα του;

Παραστάσεις μαθητών (ανάγνωση και ανάλυση έργων).

Μαθήτρια 1 - Πρώτα απ 'όλα, ως γυναίκα με υψηλή μόρφωση, μύησε τα παιδιά της σε πνευματικά, ιδιαίτερα λογοτεχνικά, ενδιαφέροντα. Στο ποίημα "Mother" ο Nekrasov θυμάται ότι ως παιδί, χάρη στη μητέρα του, γνώρισε τις εικόνες του Dante και του Shakespeare. Του δίδαξε επίσης αγάπη και συμπόνια για εκείνους που «το ιδανικό τους είναι η μειωμένη θλίψη», δηλαδή για τους δουλοπάροικους.

Μαθητής 2 - Η εικόνα μιας γυναίκας - μιας μητέρας αντιπροσωπεύεται έντονα από τον Νεκράσοφ σε πολλά από τα έργα του "Σε πλήρη εξέλιξη το χωριό που υποφέρει", "Ορίνα, η μητέρα ενός στρατιώτη"

Μαθητής 3 - Ποίημα "Ακούγοντας τη φρίκη του πολέμου"

Μαθητής 4 - Το ποίημα "Σε ποιον είναι καλό να ζεις στη Ρωσία" ...

Λόγος δασκάλου.«Ποιος θα σε προστατέψει;» - απευθύνεται ο ποιητής σε ένα ποίημά του.

Καταλαβαίνει ότι, εκτός από αυτόν, δεν υπάρχει κανένας άλλος να πει λέξη για τον ταλαίπωρο της ρωσικής γης, του οποίου το κατόρθωμα είναι αναντικατάστατο, αλλά σπουδαίο!

Οι παραδόσεις Nekrasov στην εικόνα της φωτεινής εικόνας της μητέρας - μιας αγρότισσας στους στίχους του S.A. Γεσένιν

(Κατά τη διάρκεια της διάλεξης του δασκάλου, τα ποιήματα του Yesenin για τη μητέρα παίζονται από μαθητές (από καρδιά))

Οι παραδόσεις του Nekrasov αντικατοπτρίζονται στην ποίηση του μεγάλου Ρώσου ποιητή S. A. Yesenin, ο οποίος δημιούργησε εκπληκτικά ειλικρινή ποιήματα για τη μητέρα του, μια αγρότισσα.

Μια φωτεινή εικόνα της μητέρας του ποιητή περνά μέσα από το έργο του Yesenin. Προικισμένο με μεμονωμένα χαρακτηριστικά, εξελίσσεται σε μια γενικευμένη εικόνα μιας Ρωσίδας, εμφανίζεται ακόμη και στα νεανικά ποιήματα του ποιητή, ως μια υπέροχη εικόνα εκείνου που όχι μόνο έδωσε σε ολόκληρο τον κόσμο, αλλά και έκανε χαρούμενη με το δώρο του τραγουδιού. . Αυτή η εικόνα παίρνει επίσης τη συγκεκριμένη γήινη εμφάνιση μιας αγρότισσας, απασχολημένης με τις καθημερινές υποθέσεις: "Η μητέρα δεν μπορεί να αντεπεξέλθει στις λαβές, σκύβει χαμηλά ..."

Η πιστότητα, η σταθερότητα των συναισθημάτων, η εγκάρδια αφοσίωση, η ανεξάντλητη υπομονή γενικεύονται και ποιούνται από τον Yesenin στην εικόνα μιας μητέρας. «Ω, υπομονετική μάνα μου! - αυτό το επιφώνημα του ξέφυγε όχι τυχαία: ο γιος φέρνει πολλή αναστάτωση, αλλά η καρδιά της μητέρας τα συγχωρεί όλα. Υπάρχει λοιπόν ένα συχνό κίνητρο για την ενοχή του γιου του Yesenin. Στα ταξίδια του, θυμάται συνεχώς το χωριό της καταγωγής του: είναι αγαπητό στη μνήμη της νιότης, αλλά πάνω απ 'όλα, η μητέρα που λαχταρά για τον γιο της την προσελκύει εκεί.

«Γλυκιά, ευγενική, γριά, τρυφερή» μάνα βλέπει ο ποιητής «στο γονικό δείπνο». Η μητέρα ανησυχεί - ο γιος δεν είναι στο σπίτι για πολύ καιρό. Πώς είναι σε απόσταση; Ο γιος προσπαθεί να την καθησυχάσει με γράμματα: «Θα υπάρξει χρόνος, αγαπητέ, αγαπητέ!» Στο μεταξύ, «εσπερινό ανείπωτο φως» κυλάει πάνω από την καλύβα της μητέρας. Ο γιος, «ακόμα ευγενικός», «ονειρεύεται μόνο πόσο σύντομα από την επαναστατική λαχτάρα να επιστρέψει στο χαμηλό μας σπίτι». Στο «Γράμμα στη Μητέρα» τα υιικά συναισθήματα εκφράζονται με διαπεραστική καλλιτεχνική δύναμη: «Είσαι η μόνη μου βοήθεια και χαρά, είσαι το μόνο ανέκφραστο φως μου».

Ο Yesenin ήταν 19 ετών όταν, με εκπληκτική διείσδυση, τραγούδησε στο ποίημα "Rus" τη θλίψη της μητρικής προσδοκίας - "περιμένοντας τις γκριζομάλλης μητέρες".

Οι γιοι έγιναν στρατιώτες, η βασιλική υπηρεσία τους πήγε στα ματωμένα χωράφια του παγκοσμίου πολέμου. Σπάνια-σπάνια προέρχονται από αυτά «doodles, συναγόμενα με τόση δυσκολία», αλλά όλοι περιμένουν τις «αδύναμες καλύβες» τους, ζεστασμένες από την καρδιά μιας μητέρας. Ο Yesenin μπορεί να τοποθετηθεί δίπλα στον Nekrasov, ο οποίος τραγούδησε "τα δάκρυα των φτωχών μητέρων".

Δεν μπορούν να ξεχάσουν τα παιδιά τους
Όσοι πέθαναν στο ματωμένο χωράφι,
Πώς να μην μεγαλώσει μια ιτιά που κλαίει
Από τα κλαδιά τους που γέρνουν.

Ποίημα «Ρέκβιεμ» του Α.Α. Αχμάτοβα.

Αυτές οι γραμμές από τον μακρινό 19ο αιώνα μας θυμίζουν την πικρή κραυγή της μητέρας, που ακούμε στο ποίημα της Anna Andreevna Akhmatova «Ρέκβιεμ». Ιδού, η αθανασία της αληθινής ποίησης, ιδού η αξιοζήλευτη διάρκεια της ύπαρξής της στο χρόνο!

Η Akhmatova πέρασε 17 μήνες (1938 - 1939) σε ουρές φυλακών σε σχέση με τη σύλληψη του γιου της, Lev Gumilyov: συνελήφθη τρεις φορές: το 1935, το 1938 και το 1949.

(Αποσπάσματα από το ποίημα ερμηνεύουν οι δεξιοτέχνες του καλλιτεχνικού λόγου. Φωνοχρεστομαθία. 11η τάξη)

Ουρλιάζω δεκαεπτά μήνες
Σε καλώ σπίτι...
Όλα είναι μπερδεμένα,
Και δεν μπορώ να ξεχωρίσω
Τώρα ποιο είναι το θηρίο, ποιος είναι ο άνθρωπος,
Και πόσο να περιμένουμε την εκτέλεση.

Αλλά αυτή δεν είναι μόνο η μοίρα μιας μητέρας. Και η μοίρα πολλών μητέρων στη Ρωσία, μέρα με τη μέρα στέκονται αδρανείς μπροστά στις φυλακές σε πολλές ουρές με πακέτα για παιδιά που συνελήφθησαν από τους φορείς του καθεστώτος, το σταλινικό καθεστώς, το καθεστώς των σκληρών καταστολών.

Τα βουνά λυγίζουν μπροστά σε αυτή τη θλίψη,
Το μεγάλο ποτάμι δεν κυλάει
Αλλά οι πύλες της φυλακής είναι δυνατές,
Και πίσω τους «τρύπες κατάδικων»
Και θανατηφόρα θλίψη.

Η μητέρα περνά μέσα από τους κύκλους της κόλασης.

Το Κεφάλαιο Χ του ποιήματος είναι το αποκορύφωμα - μια άμεση έκκληση στα ζητήματα του ευαγγελίου. Η εμφάνιση της θρησκευτικής απεικόνισης προετοιμάζεται όχι μόνο από την αναφορά σωτηριωδών εκκλήσεων στην προσευχή, αλλά και από την όλη ατμόσφαιρα μιας ταλαίπωρης μητέρας, που δίνει τον γιο της σε αναπόφευκτο, αναπόφευκτο θάνατο. Τα βάσανα της μητέρας συνδέονται με την κατάσταση της Παναγίας. τα βάσανα του γιου με τα βασανιστήρια του Χριστού, που σταυρώθηκε στο σταυρό. Εμφανίζεται η εικόνα "Heaven melted in fire". Αυτό είναι σημάδι της μεγαλύτερης καταστροφής, μιας κοσμοϊστορικής τραγωδίας.

Η Μαγδαληνή πάλεψε και έκλαιγε,
Ο αγαπημένος μαθητής έγινε πέτρα,
Και εκεί που στεκόταν σιωπηλά η μητέρα,
Έτσι κανείς δεν τόλμησε να κοιτάξει.

Η θλίψη της μητέρας, είναι απεριόριστη και ανέκφραστη, η απώλειά της είναι ανεπανόρθωτη, γιατί αυτός είναι ο μοναχογιός της και γιατί αυτός ο γιος είναι ο Θεός, ο μόνος σωτήρας για όλους τους χρόνους. Η σταύρωση στο «Ρέκβιεμ» είναι μια οικουμενική πρόταση σε ένα απάνθρωπο σύστημα που καταδικάζει μια μητέρα σε αμέτρητα και απαρηγόρητα βάσανα και τον μοναδικό της εραστή, τον γιο της, στην ανυπαρξία.

Η τραγωδία της εικόνας της μητέρας στα έργα για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.

ο λόγος του δασκάλου

Η εικόνα της μητέρας είχε πάντα τα χαρακτηριστικά του δράματος. Και άρχισε να φαίνεται ακόμα πιο τραγικός με φόντο το μεγάλο και τρομερό στην πικρία του προηγούμενου πολέμου. Ποιος περισσότερο από μια μητέρα άντεξε τα βάσανα αυτή τη στιγμή; Σχετικά με αυτό είναι τα βιβλία των μητέρων E. Kosheva "The Tale of the Son", Kosmodemyanskaya "The Tale of Zoya and Shura" ...

Μπορείς να μου πεις γι' αυτό -
Σε τι χρόνια έζησες!
Τι αμέτρητο βάρος
Στους ώμους των γυναικών ξάπλωσε!
(Μ, Ισακόφσκι).

Μαθητικές παραστάσεις

  1. βασισμένο στο The Tale of a Son του E. Koshevoy
  2. βασισμένο στο μυθιστόρημα του A.A. Fadeev "Young Guard" (προβολή αποσπασμάτων από την ταινία "Young Guard")
  3. βασισμένο στο The Tale of Zoya and Shura της Kosmodemyanskaya

Ο μαθητής διαβάζει απόσπασμα από ποίημα του Y. Smelyakov

Οι μητέρες μας καλύπτουν με το στήθος τους, ακόμα και με τίμημα την ίδια τους την ύπαρξη, από κάθε κακό.

Αλλά οι μητέρες δεν μπορούν να προστατεύσουν τα παιδιά τους από τον πόλεμο και, ίσως, οι πόλεμοι στρέφονται περισσότερο εναντίον των μητέρων.

Οι μητέρες μας όχι μόνο έχασαν τους γιους τους, επέζησαν της κατοχής, δούλεψαν μέχρι εξάντλησης, βοηθώντας το μέτωπο, αλλά και οι ίδιες πέθαναν στα ναζιστικά στρατόπεδα συγκέντρωσης, βασανίστηκαν, κάηκαν στους φούρνους των κρεματόρια.

Ερώτηση προς την τάξη

Γιατί είναι τόσο σκληροί οι άνθρωποι στους οποίους ήταν η γυναίκα-μητέρα που της έδωσε ζωή;

(Απαντήσεις-ομιλία, προβληματισμοί μαθητών)

Το μυθιστόρημα του Vasily Grossman "Life and Fate"

Στο μυθιστόρημα του Vasily Grossman "Life and Fate" η βία εμφανίζεται με διαφορετικές μορφές και ο συγγραφέας δημιουργεί ζωντανές, οδυνηρές εικόνες της απειλής που αποτελεί για τη ζωή.

Μια μαθήτρια διαβάζει ένα γράμμα από την Άννα Σεμιόνοβνα, τη μητέρα του φυσικού Στρούμ, που έγραψε η ίδια την παραμονή του θανάτου των κατοίκων του εβραϊκού γκέτο.

Οι εντυπώσεις των μαθητών από αυτά που άκουσαν (δείγματα απαντήσεων)

Μαθητής 1 - Δεν διαβάζεται χωρίς ρίγη και δάκρυα. Φρίκη, ένα αίσθημα φόβου με κυριεύει. Πώς μπόρεσαν οι άνθρωποι να αντέξουν αυτές τις απάνθρωπες δοκιμασίες που έπεσαν στην τύχη τους. Και είναι ιδιαίτερα τρομακτικό, γίνεται άβολο όταν η μητέρα, το πιο ιερό πλάσμα στη γη, αισθάνεται άσχημα.

Μαθήτρια 2 - Και η μάνα είναι μάρτυρας, ταλαίπωρη, σκέφτεται πάντα τα παιδιά, ακόμα και στα τελευταία λεπτά της ζωής της: «Πώς να τελειώσω το γράμμα μου; Πού να πάρεις δύναμη, γιε μου; Υπάρχουν ανθρώπινες λέξεις που μπορούν να εκφράσουν την αγάπη μου για σένα; Σε φιλώ, τα μάτια σου, το μέτωπό σου, τα μαλλιά σου.

Να θυμάστε ότι πάντα στις μέρες της ευτυχίας και στις μέρες της θλίψης, η μητρική αγάπη είναι μαζί σας, κανείς δεν μπορεί να τη σκοτώσει.

Ζήσε, ζήσε, ζήσε για πάντα!».

Μαθητής 3 - Η μητέρα είναι ικανή για οποιαδήποτε θυσία για χάρη των παιδιών! Μεγάλη είναι η δύναμη της αγάπης της μητέρας!

ο λόγος του δασκάλου

Η μητέρα του Βασίλι Γκρόσμαν πέθανε το 1942 στα χέρια φασιστών εκτελεστών.

Το 1961, 19 χρόνια μετά τον θάνατο της μητέρας του, ο γιος του της έγραψε ένα γράμμα. Διατηρήθηκε στο αρχείο της χήρας του συγγραφέα.

«Όταν πεθάνω, θα ζεις σε ένα βιβλίο που σου αφιέρωσα και του οποίου η μοίρα μοιάζει με τη δική σου» (Β. Γκρόσμαν)

Και εκείνο το καυτό δάκρυ που έχυσε ο συγγραφέας για τη γριά μητέρα του και για τον εβραϊκό λαό μας καίει τις καρδιές και τους αφήνει μια ουλή μνήμης.

Το «The Mother of Man» του Vitaly Zakrutkin είναι ένα ηρωικό ποίημα για το απαράμιλλο θάρρος, την αντοχή και την ανθρωπιά μιας Ρωσίδας - μητέρας.

Η ιστορία για την καθημερινή ζωή, τις απάνθρωπες κακουχίες και τις κακουχίες μιας νεαρής γυναίκας στο πίσω μέρος της Γερμανίας εξελίσσεται σε μια ιστορία για τη μητέρα και τη μητρότητα ως ενσάρκωση του πιο ιερού πράγματος στην ανθρώπινη φυλή, για την αντοχή, την επιμονή, τη μακροθυμία, την πίστη στην αναπόφευκτη νίκη του καλού επί του κακού.

Ο V. Zakrutkin περιέγραψε μια εξαιρετική κατάσταση, αλλά σε αυτήν ο συγγραφέας είδε και κατάφερε να μεταφέρει την εκδήλωση των τυπικών χαρακτηριστικών της γυναίκας-μητέρας. Μιλώντας για τις περιπέτειες και τις εμπειρίες της ηρωίδας, ο συγγραφέας προσπαθεί συνεχώς να αποκαλύψει το κοινό στο ιδιωτικό. Η Μαρία κατάλαβε ότι «η θλίψη της ήταν μόνο μια σταγόνα αόρατη στον κόσμο σε εκείνο το φοβερό, πλατύ ποτάμι ανθρώπινης θλίψης, μαύρο, φωτισμένο από φωτιές στο ποτάμι, που πλημμυρίζοντας, καταστρέφοντας τις όχθες, χύθηκε όλο και πιο φαρδύ και όρμησε όλο και πιο γρήγορα. εκεί, στα ανατολικά, απομακρύνοντας από τη Μαρία αυτό που έζησε σε αυτόν τον κόσμο για όλα τα είκοσι εννέα χρόνια της…

Η τελευταία σκηνή της ιστορίας - όταν ο διοικητής του συντάγματος του προπορευόμενου Σοβιετικού Στρατού, έχοντας μάθει την ιστορία της ηρωίδας, με όλη τη μοίρα "γονάτισε μπροστά στη Μαρία και σιωπηλά πίεσε το μάγουλό του στο ελαφρώς χαμηλωμένο μικρό σκληρό χέρι της ...» - δίνει ένα σχεδόν συμβολικό νόημα στη μοίρα και το κατόρθωμα της ηρωίδας.

Η γενίκευση επιτυγχάνεται εισάγοντας στο έργο μια συμβολική εικόνα της μητρότητας - την εικόνα της Madonna με ένα μωρό στην αγκαλιά της, που ενσαρκώνεται σε μάρμαρο από έναν άγνωστο καλλιτέχνη.

«Κοίταξα το πρόσωπό της», γράφει ο V. Zakrutkin, «θυμούμενος την ιστορία μιας απλής Ρωσίδας, της Μαρίας, και σκέφτηκα: «Υπάρχουν πάρα πολλοί άνθρωποι σαν τη Μαρία στη γη και θα έρθει η ώρα που οι άνθρωποι θα αποτίουν φόρο τιμής σε αυτούς ...

V. Τελευταία λέξη από τον δάσκαλο. Συνοψίζοντας.

Ναι, θα έρθει εκείνη η ώρα. Εξαφανιστείτε στη χώρα του πολέμου... οι άνθρωποι θα γίνουν ανθρώπινα αδέρφια... θα βρουν χαρά, ευτυχία και γαλήνη.

Έτσι θα είναι. «Και ίσως τότε οι ευγνώμονες άνθρωποι δεν θα στήσουν το πιο όμορφο, το πιο μεγαλειώδες μνημείο στη φανταστική Madonna, αλλά σε αυτήν, μια γυναίκα-εργάτρια της γης. Οι λευκοί, μαύροι και κίτρινοι άνθρωποι-αδέρφια θα συλλέξουν όλο το χρυσό του κόσμου, όλους τους πολύτιμους λίθους, όλα τα δώρα των θαλασσών, των ωκεανών και των σπλάχνων της γης και, που δημιουργήθηκε από την ιδιοφυΐα νέων άγνωστων δημιουργών, την εικόνα του η Μητέρα του Ανθρώπου, η άφθαρτη πίστη μας, η ελπίδα μας, η αιώνια αγάπη μας».

Ανθρωποι! Αδελφοί μου! Να προσέχετε τις μητέρες σας. Μια αληθινή μητέρα δίνεται σε έναν άνθρωπο μια φορά!

VI. Εργασία για το σπίτι (διαφοροποιημένη):

  1. ετοιμάστε μια εκφραστική ανάγνωση (από καρδιάς) ενός ποιήματος ή πεζογραφίας για τη μητέρα
  2. δοκίμιο "Θέλω να σας πω για τη μητέρα μου ..."
  3. σύνθεση - δοκίμιο "Είναι εύκολο να είσαι μητέρα;"
  4. μονόλογος "Μάνα"
  5. Σενάριο "The Ballad of a Mother"
«Αγαπάει ειλικρινά, μητρικά τον γιο της, τον αγαπά μόνο επειδή τον γέννησε, ότι είναι γιος της, και καθόλου επειδή είδε μέσα του αναλαμπές ανθρώπινης αξιοπρέπειας». (V.G. Belinsky.)

Μιλώντας για το θέμα της μητρικής αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία, θα ήθελα να σημειώσω αμέσως ότι στα έργα των ρωσικών κλασικών, η εικόνα της μητέρας συνήθως δεν δίνεται στην κύρια θέση, η μητέρα, κατά κανόνα, καταλαμβάνει δευτερεύουσα θέση, και τις περισσότερες φορές απουσιάζει εντελώς. Αλλά, παρά το γεγονός ότι οι συγγραφείς έδωσαν λίγη προσοχή σε αυτό το θέμα, η εικόνα της μητέρας σε διαφορετικούς συγγραφείς σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, σε διαφορετικά έργα, είναι προικισμένη με ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά. Θα τα εξετάσουμε.

Το πρώτο έργο που μελετήθηκε στο σχολείο, όπου εμφανίζεται η εικόνα της μητέρας, είναι η κωμωδία του Fonvizin "Undergrowth", που γράφτηκε το 1782. Το έργο στοχεύει στη γελοιοποίηση των ηθών και των αρχών της ζωής της οικογένειας Prostakov, αλλά παρά το σύνολο των αρνητικών ιδιοτήτων, ένα φωτεινό συναίσθημα εξακολουθεί να ζει στην κυρία Prostakov. Δεν έχει ψυχή στον γιο της. Το έργο ξεκινά με την εκδήλωση φροντίδας για τη Mitrofanushka, και αυτή η φροντίδα και η αγάπη ζουν μέσα της μέχρι την τελευταία εμφάνιση του έργου. Η τελευταία παρατήρηση της Προστάκοβα τελειώνει με μια κραυγή απόγνωσης: "Δεν έχω γιο!" Ήταν οδυνηρό και δύσκολο για εκείνη να αντέξει την προδοσία του γιου της, στον οποίο η ίδια παραδέχτηκε ότι «βλέπει παρηγοριά μόνο σε αυτόν». Ο γιος της είναι τα πάντα για εκείνη. Τι οργή παίρνει όταν μαθαίνει ότι ο θείος της παραλίγο να χτυπήσει τη Mitrofanushka! Και ήδη εδώ βλέπουμε τα κύρια χαρακτηριστικά της εικόνας μιας μητέρας στη ρωσική λογοτεχνία - αυτή είναι μια αλόγιστη αγάπη για το παιδί της και όχι για προσωπικές ιδιότητες (θυμόμαστε τι ήταν ο Mitrofan), αλλά επειδή αυτός είναι ο γιος της.

Στο «Woe from Wit» (1824), η μητέρα του Griboyedov εμφανίζεται μόνο σε ένα επεισόδιο. Η ιδιότροπη πριγκίπισσα Tugoukhovskaya, με έξι ιδιότροπες πριγκίπισσες, ήρθε να δει τον Famusov. Αυτή η φασαρία συνδέεται με την αναζήτηση του γαμπρού. Ο Griboyedov ζωγραφίζει τη σκηνή της αναζήτησής τους ζωντανά και αστεία, και στη ρωσική λογοτεχνία μια τέτοια απεικόνιση της μητέρας θα γινόταν αργότερα δημοφιλής, ειδικά στα έργα του Ostrovsky. Αυτή είναι η Agrafena Kondratievna στο «Οι άνθρωποι μας - Ας τακτοποιηθούμε» και η Ogudalova στην «Προίκα». Σε αυτή την περίπτωση, είναι δύσκολο να μιλήσουμε για την αγάπη της μητέρας για την κόρη της, καθώς την ωθούν στο παρασκήνιο οι ανησυχίες για τον γάμο, οπότε θα επανέλθουμε στο θέμα της αγάπης της μητέρας για τον γιο της.

Στο The Captain's Daughter και στον Taras Bulba, τόσο ο Πούσκιν όσο και ο Γκόγκολ δείχνουν τη μητέρα τη στιγμή του χωρισμού της από τα παιδιά της. Ο Πούσκιν, με μια φράση, έδειξε την κατάσταση της μητέρας τη στιγμή που έμαθε για την επικείμενη αναχώρηση του γιου της: «Η σκέψη ενός επικείμενου χωρισμού από εμένα την χτύπησε τόσο πολύ που έριξε το κουτάλι στην κατσαρόλα και δάκρυα κύλησαν στο πρόσωπό της» και όταν η Πετρούσα φεύγει, «δακρυσμένη τον τιμωρεί για να φροντίσει την υγεία του. Ακριβώς η ίδια εικόνα της μητέρας και του Γκόγκολ. Στο «Taras Bulba» ο συγγραφέας περιγράφει αναλυτικά το συναισθηματικό σοκ της «γριάς». Έχοντας γνωρίσει τους γιους της μετά από μεγάλο χωρισμό, αναγκάζεται και πάλι να τους αποχωριστεί. Περνάει όλη τη νύχτα στο κεφάλι τους και νιώθει στη μητρική της καρδιά ότι αυτή τη νύχτα τους βλέπει για τελευταία φορά. Ο Γκόγκολ, περιγράφοντας την κατάστασή της, δίνει μια αληθινή περιγραφή κάθε μητέρας: «... για κάθε σταγόνα του αίματός της, θα τα έδινε όλα στον εαυτό της». Ευλογώντας τους, κλαίει ανεξέλεγκτα, όπως και η μητέρα της Πετρούσα. Έτσι, στο παράδειγμα δύο έργων, βλέπουμε τι σημαίνει για μια μητέρα να αποχωρίζεται τα παιδιά της και πόσο δύσκολο είναι να αντέξει.

Στο έργο του Goncharov «Oblomov» βρισκόμαστε αντιμέτωποι με δύο χαρακτήρες αντίθετους σε χαρακτήρα και τρόπο ζωής. Ο Oblomov είναι τεμπέλης, δεν κάνει τίποτα, δεν είναι προσαρμοσμένος στη δραστηριότητα ενός ατόμου, αλλά, όπως λέει ο ίδιος ο καλύτερος φίλος του γι 'αυτόν, "αυτή είναι μια κρυστάλλινη, διάφανη ψυχή. υπάρχουν λίγοι τέτοιοι άνθρωποι ... », ο ίδιος ο Stolz είναι ένα ασυνήθιστα δραστήριο και ενεργητικό άτομο, ξέρει τα πάντα, μπορεί να κάνει τα πάντα, μαθαίνει κάτι συνεχώς, αλλά πνευματικά μη ανεπτυγμένο. Και ο Γκοντσάροφ στο κεφάλαιο «Το όνειρο του Ομπλόμοφ» μας δίνει την απάντηση στο ερώτημα πώς έγινε. Αποδεικνύεται ότι μεγάλωσαν σε διαφορετικές οικογένειες και αν η μητέρα πήρε τον κύριο ρόλο στην ανατροφή του Oblomov, για τον οποίο είναι πρώτα απ 'όλα σημαντικό το παιδί να είναι καλά και τίποτα να μην τον απειλεί, τότε ο πατέρας ανέλαβε το ανατροφή του Stolz. Γερμανός εκ γενετής, κράτησε τον γιο του σε αυστηρή πειθαρχία, η μητέρα του Stolz δεν διέφερε από τη μητέρα του Oblomov, ανησυχούσε επίσης για τον γιο της και προσπάθησε να συμμετάσχει στην ανατροφή του, αλλά αυτόν τον ρόλο ανέλαβε ο πατέρας και πήραμε ένα άκαμπτος, αλλά ζωηρός Αντρέι Στολτς και ο τεμπέλης αλλά ειλικρινής Ομπλόμοφ.

Η εικόνα της μητέρας και ο έρωτάς της στο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και Τιμωρία» απεικονίζονται με μια ασυνήθιστα συγκινητική εικόνα. Η μητέρα του Rodion και της Dunya Raskolnikov, Pulcheria Alexandrovna, σε όλο το μυθιστόρημα προσπαθεί να κανονίσει την ευτυχία του γιου της, προσπαθεί να τον βοηθήσει, θυσιάζοντας ακόμη και την Dunya για αυτόν. Αγαπά την κόρη της, αλλά αγαπά περισσότερο τον Ρόντιον, και εκπληρώνει το αίτημα του γιου της να μην πιστεύει κανέναν, για να μην μιλάνε για αυτόν. Με την καρδιά της, ένιωσε ότι ο γιος της είχε κάνει κάτι τρομερό, αλλά δεν έχασε την ευκαιρία να μην πει για άλλη μια φορά ακόμη και σε έναν περαστικό ότι ο Ροντιόν ήταν υπέροχος άνθρωπος και άρχισε να λέει πώς έσωσε τα παιδιά από τη φωτιά. Δεν έχασε την πίστη της στον γιο της μέχρι το τέλος και πόσο σκληρός ήταν αυτός ο χωρισμός για εκείνη, πώς υπέφερε όταν δεν έλαβε νέα για τον γιο της, διάβασε το άρθρο του, δεν κατάλαβε τίποτα και ήταν περήφανη για τον γιο της, γιατί αυτό είναι το άρθρο του, οι σκέψεις του, και δημοσιεύτηκαν, και αυτός είναι ένας ακόμη λόγος για να δικαιώσει τον γιο.

Μιλώντας για τη μητρική αγάπη, θα ήθελα να πω για την απουσία της. Ο Κωνσταντίνος από τον «Γλάρο» του Τσέχοφ γράφει θεατρικά έργα, «ψάχνει νέες μορφές», είναι ερωτευμένος με μια κοπέλα και αυτή ανταποδίδει, αλλά υποφέρει από έλλειψη μητρικής αγάπης και αναρωτιέται για τη μητέρα του: «αγαπά, δεν αγαπά ." Λυπάται που η μητέρα του είναι διάσημη ηθοποιός και όχι μια συνηθισμένη γυναίκα. Και θυμάται τα παιδικά του χρόνια με θλίψη. Ταυτόχρονα, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο Κωνσταντίνος είναι αδιάφορος για τη μητέρα του. Η Αρκαδίνα τρομοκρατείται και ανησυχεί για τον γιο της όταν ανακαλύπτει ότι προσπάθησε να αυτοπυροβοληθεί, τον επιδένει προσωπικά και του ζητά να μην το ξανακάνει. Αυτή η γυναίκα προτίμησε την καριέρα της από το να μεγαλώσει τον γιο της και χωρίς μητρική αγάπη είναι δύσκολο για ένα άτομο, κάτι που είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του Kostya, ο οποίος τελικά αυτοπυροβολήθηκε.

Με το παράδειγμα των παραπάνω έργων, εικόνων και ηρώων, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η μητέρα και η μητρική αγάπη στη ρωσική λογοτεχνία είναι, πρώτα απ 'όλα, στοργή, φροντίδα και αλόγιστη αγάπη για ένα παιδί, ανεξάρτητα από το τι. Αυτός είναι ο άνθρωπος που είναι προσκολλημένος στο παιδί του με την καρδιά του και μπορεί να το νιώσει από απόσταση, και αν αυτό το άτομο απουσιάζει, τότε ο ήρωας δεν θα γίνει πλέον μια αρμονική προσωπικότητα.

Μεταχειρισμένα βιβλία.

1. V.G. Μπελίνσκι «Άμλετ, το δράμα του Σαίξπηρ»//Φουλ. συλλογ. cit.: In 13 t. M., 1954. T. 7.

2. Δ.Ι. Fonvizin "Undergrowth".// M., Pravda, 1981.

3. Α.Σ. Griboedov "Αλίμονο από το πνεύμα".// M., OGIZ, 1948.

4. Α.Ν. Οστρόφσκι. Δραματουργία.//Μ., ΟΛΙΜΠ, 2001.

5. Α.Σ. Πούσκιν «Η κόρη του καπετάνιου».//Πλήρη. Sobr. cit.: In 10 t. M., Pravda, 1981. V.5.

6. N.V. Gogol "Taras Bulba".//U-Factoria, Εκτ., 2002.

7. Ι.Α. Goncharov "Oblomov".//Sobr. cit.: M., Pravda, 1952.

8. F.M. Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και Τιμωρία».//Τέχνη. Λιτ., Μ., 1971.

9. Α.Π. Τσέχοφ «Ο Γλάρος». Sobr. cit.: V 6 t. M., 1955. T. 1.

Τυπώνω

Το θέμα της μητρικής αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία.

«Αγαπάει ειλικρινά, μητρικά τον γιο της, τον αγαπά μόνο επειδή τον γέννησε, ότι είναι γιος της, και καθόλου επειδή είδε μέσα του αναλαμπές ανθρώπινης αξιοπρέπειας». (V.G. Belinsky.)

Μιλώντας για το θέμα της μητρικής αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία, θα ήθελα να σημειώσω αμέσως ότι στα έργα των ρωσικών κλασικών, η εικόνα της μητέρας συνήθως δεν δίνεται στην κύρια θέση, η μητέρα, κατά κανόνα, καταλαμβάνει δευτερεύουσα θέση, και τις περισσότερες φορές απουσιάζει εντελώς. Αλλά, παρά το γεγονός ότι οι συγγραφείς έδωσαν λίγη προσοχή σε αυτό το θέμα, η εικόνα της μητέρας σε διαφορετικούς συγγραφείς σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, σε διαφορετικά έργα, είναι προικισμένη με ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά. Θα τα εξετάσουμε.

Το πρώτο έργο που μελετήθηκε στο σχολείο, όπου εμφανίζεται η εικόνα της μητέρας, είναι η κωμωδία του Fonvizin "Undergrowth", που γράφτηκε το 1782. Το έργο στοχεύει στη γελοιοποίηση των ηθών και των αρχών της ζωής της οικογένειας Prostakov, αλλά παρά το σύνολο των αρνητικών ιδιοτήτων, ένα φωτεινό συναίσθημα εξακολουθεί να ζει στην κυρία Prostakov. Δεν έχει ψυχή στον γιο της. Το έργο ξεκινά με την εκδήλωση φροντίδας για τη Mitrofanushka, και αυτή η φροντίδα και η αγάπη ζουν μέσα της μέχρι την τελευταία εμφάνιση του έργου. Η τελευταία παρατήρηση της Προστάκοβα τελειώνει με μια κραυγή απόγνωσης: "Δεν έχω γιο!" Ήταν οδυνηρό και δύσκολο για εκείνη να αντέξει την προδοσία του γιου της, στον οποίο η ίδια παραδέχτηκε ότι «βλέπει παρηγοριά μόνο σε αυτόν». Ο γιος της είναι τα πάντα για εκείνη. Τι οργή παίρνει όταν μαθαίνει ότι ο θείος της παραλίγο να χτυπήσει τη Mitrofanushka! Και ήδη εδώ βλέπουμε τα κύρια χαρακτηριστικά της εικόνας μιας μητέρας στη ρωσική λογοτεχνία - αυτή είναι μια αλόγιστη αγάπη για το παιδί της και όχι για προσωπικές ιδιότητες (θυμόμαστε τι ήταν ο Mitrofan), αλλά επειδή αυτός είναι ο γιος της.

Στο «Woe from Wit» (1824), η μητέρα του Griboyedov εμφανίζεται μόνο σε ένα επεισόδιο. Η ιδιότροπη πριγκίπισσα Tugoukhovskaya, με έξι ιδιότροπες πριγκίπισσες, ήρθε να δει τον Famusov. Αυτή η φασαρία συνδέεται με την αναζήτηση του γαμπρού. Ο Griboyedov ζωγραφίζει τη σκηνή της αναζήτησής τους ζωντανά και αστεία, και στη ρωσική λογοτεχνία μια τέτοια απεικόνιση της μητέρας θα γινόταν αργότερα δημοφιλής, ειδικά στα έργα του Ostrovsky. Αυτή είναι η Agrafena Kondratievna στο «Οι άνθρωποι μας - Ας τακτοποιηθούμε» και η Ogudalova στην «Προίκα». Σε αυτή την περίπτωση, είναι δύσκολο να μιλήσουμε για την αγάπη της μητέρας για την κόρη της, καθώς την ωθούν στο παρασκήνιο οι ανησυχίες για τον γάμο, οπότε θα επανέλθουμε στο θέμα της αγάπης της μητέρας για τον γιο της.

Στο The Captain's Daughter και στον Taras Bulba, τόσο ο Πούσκιν όσο και ο Γκόγκολ δείχνουν τη μητέρα τη στιγμή του χωρισμού της από τα παιδιά της. Ο Πούσκιν, με μια φράση, έδειξε την κατάσταση της μητέρας τη στιγμή που έμαθε για την επικείμενη αναχώρηση του γιου της: «Η σκέψη ενός επικείμενου χωρισμού από εμένα την χτύπησε τόσο πολύ που έριξε το κουτάλι στην κατσαρόλα και δάκρυα κύλησαν στο πρόσωπό της» και όταν η Πετρούσα φεύγει, «δακρυσμένη τον τιμωρεί για να φροντίσει την υγεία του. Ακριβώς η ίδια εικόνα της μητέρας και του Γκόγκολ. Στο «Taras Bulba» ο συγγραφέας περιγράφει αναλυτικά το συναισθηματικό σοκ της «γριάς». Έχοντας γνωρίσει τους γιους της μετά από μεγάλο χωρισμό, αναγκάζεται και πάλι να τους αποχωριστεί. Περνάει όλη τη νύχτα στο κεφάλι τους και νιώθει στη μητρική της καρδιά ότι αυτή τη νύχτα τους βλέπει για τελευταία φορά. Ο Γκόγκολ, περιγράφοντας την κατάστασή της, δίνει μια αληθινή περιγραφή κάθε μητέρας: «... για κάθε σταγόνα του αίματός της, θα τα έδινε όλα στον εαυτό της». Ευλογώντας τους, κλαίει ανεξέλεγκτα, όπως και η μητέρα της Πετρούσα. Έτσι, στο παράδειγμα δύο έργων, βλέπουμε τι σημαίνει για μια μητέρα να αποχωρίζεται τα παιδιά της και πόσο δύσκολο είναι να αντέξει.

Στο έργο του Goncharov «Oblomov» βρισκόμαστε αντιμέτωποι με δύο χαρακτήρες αντίθετους σε χαρακτήρα και τρόπο ζωής. Ο Oblomov είναι τεμπέλης, δεν κάνει τίποτα, δεν είναι προσαρμοσμένος στη δραστηριότητα ενός ατόμου, αλλά, όπως λέει ο ίδιος ο καλύτερος φίλος του γι 'αυτόν, "αυτή είναι μια κρυστάλλινη, διάφανη ψυχή. υπάρχουν λίγοι τέτοιοι άνθρωποι ... », ο ίδιος ο Stolz είναι ένα ασυνήθιστα δραστήριο και ενεργητικό άτομο, ξέρει τα πάντα, μπορεί να κάνει τα πάντα, μαθαίνει κάτι συνεχώς, αλλά πνευματικά μη ανεπτυγμένο. Και ο Γκοντσάροφ στο κεφάλαιο «Το όνειρο του Ομπλόμοφ» μας δίνει την απάντηση στο ερώτημα πώς έγινε. Αποδεικνύεται ότι μεγάλωσαν σε διαφορετικές οικογένειες και αν η μητέρα πήρε τον κύριο ρόλο στην ανατροφή του Oblomov, για τον οποίο είναι πρώτα απ 'όλα σημαντικό το παιδί να είναι καλά και τίποτα να μην τον απειλεί, τότε ο πατέρας ανέλαβε το ανατροφή του Stolz. Γερμανός εκ γενετής, κράτησε τον γιο του σε αυστηρή πειθαρχία, η μητέρα του Stolz δεν διέφερε από τη μητέρα του Oblomov, ανησυχούσε επίσης για τον γιο της και προσπάθησε να συμμετάσχει στην ανατροφή του, αλλά αυτόν τον ρόλο ανέλαβε ο πατέρας και πήραμε ένα άκαμπτος, αλλά ζωηρός Αντρέι Στολτς και ο τεμπέλης αλλά ειλικρινής Ομπλόμοφ.

Η εικόνα της μητέρας και ο έρωτάς της στο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και Τιμωρία» απεικονίζονται με μια ασυνήθιστα συγκινητική εικόνα. Η μητέρα του Rodion και της Dunya Raskolnikov, Pulcheria Alexandrovna, σε όλο το μυθιστόρημα προσπαθεί να κανονίσει την ευτυχία του γιου της, προσπαθεί να τον βοηθήσει, θυσιάζοντας ακόμη και την Dunya για αυτόν. Αγαπά την κόρη της, αλλά αγαπά περισσότερο τον Ρόντιον, και εκπληρώνει το αίτημα του γιου της να μην πιστεύει κανέναν, για να μην μιλάνε για αυτόν. Με την καρδιά της, ένιωσε ότι ο γιος της είχε κάνει κάτι τρομερό, αλλά δεν έχασε την ευκαιρία να μην πει για άλλη μια φορά ακόμη και σε έναν περαστικό ότι ο Ροντιόν ήταν υπέροχος άνθρωπος και άρχισε να λέει πώς έσωσε τα παιδιά από τη φωτιά. Δεν έχασε την πίστη της στον γιο της μέχρι το τέλος και πόσο σκληρός ήταν αυτός ο χωρισμός για εκείνη, πώς υπέφερε όταν δεν έλαβε νέα για τον γιο της, διάβασε το άρθρο του, δεν κατάλαβε τίποτα και ήταν περήφανη για τον γιο της, γιατί αυτό είναι το άρθρο του, οι σκέψεις του, και δημοσιεύτηκαν, και αυτός είναι ένας ακόμη λόγος για να δικαιώσει τον γιο.

Μιλώντας για τη μητρική αγάπη, θα ήθελα να πω για την απουσία της. Ο Κωνσταντίνος από τον «Γλάρο» του Τσέχοφ γράφει θεατρικά έργα, «ψάχνει νέες μορφές», είναι ερωτευμένος με μια κοπέλα και αυτή ανταποδίδει, αλλά υποφέρει από έλλειψη μητρικής αγάπης και αναρωτιέται για τη μητέρα του: «αγαπά, δεν αγαπά ." Λυπάται που η μητέρα του είναι διάσημη ηθοποιός και όχι μια συνηθισμένη γυναίκα. Και θυμάται τα παιδικά του χρόνια με θλίψη. Ταυτόχρονα, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο Κωνσταντίνος είναι αδιάφορος για τη μητέρα του. Η Αρκαδίνα τρομοκρατείται και ανησυχεί για τον γιο της όταν ανακαλύπτει ότι προσπάθησε να αυτοπυροβοληθεί, τον επιδένει προσωπικά και του ζητά να μην το ξανακάνει. Αυτή η γυναίκα προτίμησε την καριέρα της από το να μεγαλώσει τον γιο της και χωρίς μητρική αγάπη είναι δύσκολο για ένα άτομο, κάτι που είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του Kostya, ο οποίος τελικά αυτοπυροβολήθηκε.

Με το παράδειγμα των παραπάνω έργων, εικόνων και ηρώων, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η μητέρα και η μητρική αγάπη στη ρωσική λογοτεχνία είναι, πρώτα απ 'όλα, στοργή, φροντίδα και αλόγιστη αγάπη για ένα παιδί, ανεξάρτητα από το τι. Αυτός είναι ο άνθρωπος που είναι προσκολλημένος στο παιδί του με την καρδιά του και μπορεί να το νιώσει από απόσταση, και αν αυτό το άτομο απουσιάζει, τότε ο ήρωας δεν θα γίνει πλέον μια αρμονική προσωπικότητα.

Μεταχειρισμένα βιβλία.

1. V.G. Μπελίνσκι «Άμλετ, το δράμα του Σαίξπηρ»//Φουλ. συλλογ. cit.: In 13 t. M., 1954. T. 7.

2. Δ.Ι. Fonvizin "Undergrowth".// M., Pravda, 1981.

3. Α.Σ. Griboedov "Αλίμονο από το πνεύμα".// M., OGIZ, 1948.

4. Α.Ν. Οστρόφσκι. Δραματουργία.//Μ., ΟΛΙΜΠ, 2001.

5. Α.Σ. Πούσκιν «Η κόρη του καπετάνιου».//Πλήρη. Sobr. cit.: In 10 t. M., Pravda, 1981. V.5.

6. N.V. Gogol "Taras Bulba".//U-Factoria, Εκτ., 2002.

7. Ι.Α. Goncharov "Oblomov".//Sobr. cit.: M., Pravda, 1952.

8. F.M. Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και Τιμωρία».//Τέχνη. Λιτ., Μ., 1971.

9. Α.Π. Τσέχοφ «Ο Γλάρος». Sobr. cit.: V 6 t. M., 1955. T. 1.

Η Scarlett είναι η πιο διάσημη γάτα στην Αμερική και, ίσως, σε όλο τον κόσμο. Έχουν γραφτεί βιβλία για τον ηρωισμό, την αφοσίωση και τη μητρική της αγάπη, έχουν γυριστεί ταινίες και έχει καθιερωθεί ένα ειδικό βραβείο Scarlett για τον Ηρωισμό των Ζώων προς τιμήν της. Από το 1996, αυτό το βραβείο απονέμεται σε ζώα που διακρίνονται για ηρωικές πράξεις και αυτοθυσία κατά τη διάσωση άλλων ζώων ή ανθρώπων. Η Σκάρλετ έλαβε επίσης κατά τη διάρκεια της ζωής της πολλά βραβεία γενναιότητας, ιδίως από τη Βρετανική Βασιλική Εταιρεία κατά της σκληρότητας στα ζώα.

Αλλά δεν είναι αυτό το θέμα. Η Σκάρλετ δεν είναι απλώς μια γάτα. Αυτή είναι η μαμά με κεφαλαίο γράμμα. Το θάρρος της, η μητρική της αγάπη και η αφοσίωσή της, νομίζω, θα βάλουν τους πάντες σε σκέψεις.

Στις 30 Μαρτίου 1996, ξέσπασε φωτιά σε ένα εγκαταλελειμμένο γκαράζ του Μπρούκλιν στη Νέα Υόρκη. Οι πυροσβέστες έφτασαν στο σημείο αρκετά γρήγορα και κατά τη διάρκεια της κατάσβεσης, ένας από τους πυροσβέστες - ο David Gianelli - παρατήρησε μια αδέσποτη γάτα, η οποία επέστρεφε επανειλημμένα στο γκαράζ τυλιγμένη στις φλόγες, βγάζοντας ένα-ένα τα νεογέννητα γατάκια τους. Παρά τα εγκαύματα στα μάτια της, τα σοβαρά καμένα αυτιά της και το ρύγχος της, έφερε όλα τα γατάκια της έξω από το δωμάτιο που έκαιγε - και, καθώς η γάτα τα άντεχε μόνο ένα κάθε φορά, έπρεπε να επιστρέψει στο φλεγόμενο, εμποτισμένο από καπνό γκαράζ πέντε φορές.


Τα πόδια της γάτας είχαν ήδη καεί, τα αυτιά της ήταν κατεστραμμένα, το ρύγχος της είχε κουδουνίσει και τα μάτια της έβγαζαν φούσκες από τη φωτιά, αλλά μόνο αφού έβγαλε το τελευταίο, πέμπτο γατάκι από τη φωτιά, έσπρωξε το ρύγχος του σε καθένα για να βεβαιωθεί ότι όλοι σώθηκαν, έχασαν τις αισθήσεις τους.

Ένα, το πιο αδύναμο από τα πέντε γατάκια που επέζησαν, πέθανε ένα μήνα μετά τη φωτιά.

Ο David Gianelli πήγε τη γάτα και τα γατάκια στο North Shore Animal League Veterinary Hospital, όπου η ηρωική μητέρα υποβλήθηκε αμέσως σε εντατική φροντίδα, τοποθετημένη σε θάλαμο οξυγόνου. Χρειάστηκαν σχεδόν τρεις μήνες για την σχεδόν πλήρη αποκατάσταση της Scarlett (αυτό είναι το όνομα που δόθηκε στη γάτα στο Animal Welfare League), αλλά το ζώο χρειαζόταν προληπτική θεραπεία για το υπόλοιπο της ζωής του (για παράδειγμα, έπρεπε να βάλει μια ειδική κρέμα ματιών τρεις φορές τη μέρα).

Η ιστορία της ηρωικής γάτας σύντομα εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο, με εκκλήσεις για βοήθεια από την Ιαπωνία, την Ολλανδία και τη Νότια Αφρική και Αμερικανούς να στέλνουν κάρτες για τη γιορτή της μητέρας που της απευθύνονται. Το Animal Welfare League έχει λάβει περισσότερες από 7.000 αιτήσεις από όσους επιθυμούν να υιοθετήσουν τη Scarlett και τα γατάκια της.

Τέσσερα γατάκια υιοθετήθηκαν σε ζευγάρια από δύο οικογένειες από το Long Island και η Scarlett υιοθετήθηκε από την Karen Wellen. Στην επιστολή της προς το League, η κα Karen είπε ότι πρόσφατα έχασε την αγαπημένη της γάτα σε τροχαίο ατύχημα και τώρα θα ήθελε να πάρει στο σπίτι μόνο ένα τέτοιο ζώο που χρειάζεται συνεχή θεραπεία, φροντίδα και ειδικές συνθήκες.

Έχοντας λάβει μια ετυμηγορία από τους κτηνιάτρους της Λίγκας ότι δεν υπήρχε ελπίδα βελτίωσης της υγείας της, η Κάρεν αναγκάστηκε να πάρει μια πολύ δύσκολη απόφαση. Η Σκάρλετ έπρεπε να υποβληθεί σε ευθανασία. Κάθε ιδιοκτήτης κατοικίδιου που έχει αντιμετωπίσει παρόμοια κατάσταση ξέρει τι πικρή απόφαση είναι αυτή.

Η Scarlett ζει ευτυχισμένη στο αγαπημένο σπίτι της Karen για πάνω από 10 χρόνια. Στο τέλος της ζωής της - πιστεύεται ότι η γάτα ήταν ήδη πάνω από 13 ετών - η Scarlett υπέφερε από διάφορες ασθένειες - νεφρική ανεπάρκεια, καρδιακά φύσημα, λέμφωμα και άλλες ασθένειες.


Στην αρχαιότητα, ένας γέρος και μια ηλικιωμένη γυναίκα ζούσαν στην άκρη μιας μικρής πόλης. Αντάλλαξαν γλυκό καραμέλα αμέ. Ένα σκοτεινό χειμωνιάτικο απόγευμα, μια νεαρή γυναίκα χτύπησε την πόρτα του μαγαζιού τους. Στεκόμενη έξω από το κατώφλι, άπλωσε δειλά ένα νόμισμα τριών πένας.
- Ορίστε, δώσε μου, σε παρακαλώ, λίγο από το αμέ σου...
- Γιατί στέκεσαι στον κρύο άνεμο, κυρά; Ελάτε, ζεσταθείτε ενώ ολοκληρώνουμε την αγορά σας.
- Όχι, θα μείνω εδώ.
Μια νεαρή γυναίκα πήρε μια δέσμη με μια λιχουδιά και εξαφανίστηκε στο σκοτάδι.
- Ποια είναι αυτή και γιατί έρχεται τόσο αργά; Δεν έχει άλλο χρόνο;
Τη δεύτερη και την τρίτη νύχτα η γυναίκα ήρθε ξανά. Και στο τέταρτο, οι παλιοί το κατάλαβαν: δεν τους άφησε ένα νόμισμα, αλλά ένα στεγνό κομμάτι χαρτί.
- Ω, ψεύτη! - άρχισε να κλαίει η γριά - Πήγαινε, γέροντα, ακολούθησέ την, δεν έχει πάει μακριά ακόμα. Αν τα μάτια μου ήταν καλύτερα, δεν θα μου έβγαζε χαρτί αντί για κέρμα..
-Κοιτάξτε, στο κατώφλι υπάρχουν σβώλοι από κόκκινο πηλό... - ξαφνιάστηκε ο γέρος, ανάβοντας το φανάρι - Και από πού ήρθε αυτή η γυναίκα; Στη γειτονιά έχουμε μια λευκή άμμο.
Περιπλανήθηκε προς την κατεύθυνση όπου είχε εξαφανιστεί ο άγνωστος. Κοιτάζει: δεν υπάρχουν ίχνη στο χιόνι, μόνο κομμάτια κόκκινου πηλού δείχνουν ένα ίχνος.
«Μα δεν υπάρχουν σπίτια εδώ», σκέφτεται ο γέρος. «Πήγε αλήθεια στο νεκροταφείο; Υπάρχουν μόνο επιτύμβια μνημεία τριγύρω».
Ξαφνικά άκουσε το κλάμα ενός μωρού...
«Ναι, μου φάνηκε. Τώρα είναι ήσυχα... Είναι ο αέρας που σφυρίζει στα κλαδιά».
Όχι, ακούστηκε ξανά το κλάμα του παιδιού, πένθιμο και πνιχτό, σαν από υπόγειο. Ο γέρος ήρθε πιο κοντά. Και είναι αλήθεια, κάποιος κλαίει κάτω από το φρέσκο ​​τύμβο του τάφου...
«Υπέροχο πράγμα! - σκέφτεται ο γέρος. - Θα πάω να ξυπνήσω τον πρύτανη του διπλανού ναού. Πρέπει να μάθουμε ποιο είναι το μυστικό. Είναι θαμμένος ζωντανός σε τάφο;»
Ξύπνησε τον ιερέα. Πήγαν στον τάφο με το φτυάρι.
- Αυτό, σωστά; Εδώ θάφτηκε μια έγκυος γυναίκα εδώ και αρκετές μέρες, - αναφώνησε ο ηγούμενος - Πέθανε από κάποια ασθένεια, χωρίς να περιμένει τον τοκετό. Δεν το φαντάστηκες, γέροντα;
Ξαφνικά ακούστηκε πάλι ένα παιδικό κλάμα, πνιχτό, κάτω από τα πόδια τους.
Άρχισαν βιαστικά να σκάβουν με το φτυάρι. Εδώ είναι το καπάκι του νέου φέρετρου. Έβγαλαν το καπάκι. Βλέπουν: μια νεαρή γυναίκα βρίσκεται σε ένα φέρετρο, σαν να κοιμάται, και ένα ζωντανό μωρό είναι στο στήθος μιας νεκρής μητέρας. Και έχει γλυκό αμέ στο στόμα του.
- Αυτό λοιπόν τον τάισε! Τώρα τα καταλαβαίνω όλα! - αναφώνησε ο γέρος - Μεγάλο είναι το θαύμα της μητρικής αγάπης! Δεν υπάρχει πιο δυνατός στον κόσμο! Η καημένη μου έδωσε πρώτα εκείνα τα κέρματα που κατά το έθιμο της έβαζαν στο φέρετρο, κι όταν τελείωσαν, έφερε ένα ξερό φύλλο... Ω, δυστυχισμένη, φρόντισε το μωρό της και μετά το φέρετρο.
Εδώ και οι δύο γέροι έριξαν δάκρυα πάνω από τον ανοιχτό τάφο. Έλυσαν τα χέρια της νεκρής γυναίκας, έβγαλαν το μωρό από την αγκαλιά της και το μετέφεραν στον κρόταφο. Εκεί μεγάλωσε, και εκεί έμεινε να φροντίζει τον τάφο της μητέρας του, που τον αγαπούσε τόσο πολύ...

«Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια μητέρα και ένας γιος. Ο φάκελος τους σκοτώθηκε στον πόλεμο. Και τα μεταπολεμικά, πεινασμένοι. Η μαμά λάτρευε τον γιο της, τον αγαπούσε τόσο πολύ. Το καλύτερο είναι για αυτόν! Θα τον ξεκολλήσει από τον εαυτό του, αλλά δεν θα προσβάλει τον γιο του. Κάποτε τη κερνούσαν καραμέλες στη δουλειά, αλλά δεν έτρωγε μόνη της - της μετέφερε τη Σλάβικα. Και τότε είναι επίσης ιδιότροπος, λένε, γιατί ένα, και όχι δύο !;
Η μαμά τράβηξε το νήμα, αν ο γιος της ήταν καλά. Ή θα φτιάξει καινούργιο, μετά θα αγοράσει καινούργιο παιχνίδι, μετά θα έχει έλλειμμα.
Τα πάντα για αυτόν, τα πάντα!

Το παιδί μεγάλωσε, δόξα τω Θεώ, υγιές, διάβασε, και δεν αρρώστησε σοβαρά.
Είναι δύσκολο για μια γυναίκα να μεγαλώσει ένα παιδί. Πώς είναι χωρίς άντρα στο σπίτι;!
Φυσικά, μπορούσε να παντρευτεί, και υπήρχαν μνηστήρες, αλλά μόνο ο γιος της ζήλευε τόσο που έφτασε σε νευρικό κλονισμό. Πώς μπορεί μια στοργική μητέρα να κάνει κάτι εις βάρος του παιδιού της;
Έτσι έμεινε χήρα.
Καλά εντάξει! Να ήταν καλά ο γιος μου!

Το τελευταίο κουδούνι στο σχολείο έχει ήδη χτυπήσει, και εκεί το ινστιτούτο δεν είναι μακριά.
Καλλιέργησε την αγαπημένη της Slavochka, τη δίδαξε να γίνει μια νέα ειδική με υψηλή εκπαίδευση. Πήγε, ρώτησε, έπεισε και πήρε τον γιο της να δουλέψει σε ένα κλειστό ερευνητικό ινστιτούτο. Δεν είναι να βάλεις το μηχανικό του στο μαγαζί, να ακονίσεις και να κόψεις κάθε λογής βρώμικα κομμάτια σιδήρου!;
Όσο περνούσε ο καιρός.
Σταδιακά απέκτησαν περιουσία - ένα διαμέρισμα ενός δωματίου, μια μικρή ντάτσα, έπιπλα εκεί, διάφορες οικιακές συσκευές.
Γενικά, όχι άσχημα.

Ο γιος μπήκε στην ανδρική δύναμη. Άρχισε να παντρεύεται. Αλλά πως! Για αυτόν, απλά σφύριξε! Ομορφος! Αίμα με γάλα!
Η μαμά σκέφτηκε και μπήκε στον οικιστικό συνεταιρισμό για ένα διαμέρισμα για τον Slavik.
Και στην ώρα τους!
Γενικά, έδωσε στο νεαρό ζευγάρι τα κλειδιά ενός ολοκαίνουργιου διαμερίσματος για τον γάμο.
Δεν είχα χρόνο να εξοικονομήσω χρήματα για ένα αυτοκίνητο και η εγγονή της Alyonka ήταν ήδη στο τρίτο έτος της. Με αυτή την ευκαιρία, ο γιος θέλησε να μιλήσει σοβαρά με τη μητέρα του.
- Η εγγονή είναι ήδη μεγάλη, αλλά το διαμέρισμα είναι πολύ μικρό. Η υπόθεση είναι νεανική, αλλά εδώ γυρίζει. Είναι άβολο, ξέρεις...
- Έκανα οικονομία για ένα αυτοκίνητο. Αν ναι, πάρε αυτό που έχεις. Ένα διαμέρισμα μπορεί να αλλάξει με επιπλέον χρέωση, για ένα μεγαλύτερο! Και θα πάρω την Alyonka μαζί μου προς το παρόν.
Ο γιος έβαλε τα χρήματα στην τσέπη του και απάντησε έτσι.
- Πώς μπορείς, μαμά! Το παιδί πρέπει να είναι με τους γονείς. Τι νομίζαμε. Ας αλλάξουμε τα διαμερίσματά μας για ένα.
- Επίσης καλό. Κοίταξε, και θα ζήσω με την εγγονή μου.
- Σου λέω, έχει τόσο κόσμο, και να σε σέρνουν και εκεί!
- Πού είμαι? Η μαμά ξαφνιάστηκε.
- Ένα εξοχικό για τι; Είναι ζεστή. Και ο αέρας είναι φρέσκος! Θα είσαι μια χαρά εκεί!
Και η μητέρα μου άρχισε να ζει στη χώρα.

Όλα θα ήταν καλά, αλλά ξέσπασαν μόνο τα ορμητικά «ενενήντα». Ο γιος, όταν έχασε τη δουλειά του, μπήκε στην επιχείρηση. Αλλά είτε δεν είχε επαγγελματικό έλεγχο, είτε πιάστηκαν οι αδίστακτοι συνεργάτες του, μόνο που κάηκε ολοσχερώς και έπρεπε να μείνει!
Πήγα στη μητέρα μου.
- Μαμά! Πούλησα το αυτοκίνητο, αλλά το χρέος παραμένει.
- Καημένε μου! Πώς μπορώ να βοηθήσω?
- Πρέπει να πουλήσουμε το εξοχικό!
- Είναι απαραίτητο, είναι απαραίτητο! Θα μετακομίσω σε εσάς!
- Όχι, μαμά! Συμφώνησα να πάω σε οίκο ευγηρίας. Έχω ήδη πληρώσει το τέλος. Ένα χρόνο πριν, αντίο. Όλα είναι τόσο ακριβά!
- Εντάξει, γιε μου! Είπε η μαμά, αλλά δεν μπορούσε παρά να κλάψει.
- Απλά μην κλαις! Θα σηκωθώ, θα σου αγοράσω ένα σπίτι ... με πισίνα.

Τρεις μήνες αργότερα, ο Σλάβικ ήρθε στο γηροκομείο και είπε στη μητέρα του ότι ήταν και πάλι χρεωμένος, σαν μετάξια. Ότι η γυναίκα του τον παράτησε παίρνοντας μαζί της την Αλένα και ταυτόχρονα το διαμέρισμα.
Η μαμά αναστέναξε βαριά, λυπώντας τον γιο της, έβγαλε ένα άθλιο κουρέλι από το στήθος της και το έδωσε με λόγια στον γιο της.
- Παρ'το! Δεν έχω τίποτα άλλο! Το πήρα από τη μαμά μου και εκείνη από τη γιαγιά μου.
Ο γιος ξεδίπλωσε το κουρέλι και είδε ένα πλατινένιο δαχτυλίδι με ένα μεγάλο διαμάντι.
- Και ήσουν σιωπηλός;! Φώναξε θυμωμένος στη μητέρα του.
Την έφτυσε στα πόδια και έφυγε.
Και η μητέρα πέθανε το βράδυ

Τι θλιβερή ιστορία! είπε η Βανιάτκα.
- Δεν είναι καθόλου παραμύθι, αλλά η ιστορία της ζωής της προ-προγιαγιάς σου. Η Μπάμπα Αλένα απάντησε με ένα λυπημένο χαμόγελο και χάιδεψε τον εγγονό της στο κεφάλι.
- Πόσο ενδιαφέρον! Και τι έγινε με τον γιο; Τον βοήθησε αυτό το δαχτυλίδι;
- Εδώ αρχίζει η πραγματική ιστορία.
- Σαν αυτό?!
- Λένε ότι η αγάπη της μητέρας είναι τυφλή, αλλά αυτό το δηλώνουν επιφανειακοί άνθρωποι. Η αγάπη μιας μητέρας για τα παιδιά της είναι πιο δυνατή από οποιοδήποτε διαμάντι, γιατί αγαπά τα παιδιά της για αυτό που είναι, είτε είναι καλά είτε είναι κακά. Δεν περιμένει ευγνωμοσύνη και δεν απαιτεί τίποτα σε αντάλλαγμα. Γι' αυτό η αγάπη της είναι πιο πολύτιμη από κάθε πολύτιμο λίθο ή μέταλλο, και επομένως δεν έχει τιμή. Όμως, όπως κάθε φαινόμενο, έτσι και αυτή η αγάπη έχει ένα μειονέκτημα.
- Οι οποίες?! διέκοψε ανυπόμονα τη γιαγιά ο εγγονός.

Πάρτε το χρόνο σας και σκεφτείτε τι πρόκειται να πω. Αν η αγάπη της μητέρας δεν ανταποκρίνεται στα παιδιά, δεν θα είναι ευτυχισμένα. Ποτέ!
- Νομίζω ότι κατάλαβα! Επομένως, εσείς και η μητέρα σας πηγαίνετε συχνά στον τάφο των γιαγιάδων!
- Εσύ έξυπνος! - είπε η Μπάμπα Αλένα και φίλησε τη Βανιάτκα στη ζεστή κορυφή του κεφαλιού της. - Η μνήμη των εκλιπόντων είναι μια από τις εκδηλώσεις αμοιβαίας αγάπης.
- Γιαγιά! Τι γίνεται με τα θαύματα; Τι είναι ένα παραμύθι χωρίς θαύματα;
- Ο γιος έδωσε το δαχτυλίδι στους πιστωτές για χρέη. Όταν όμως ξεδίπλωσαν το κουρέλι, δεν υπήρχε δαχτυλίδι σε αυτό και αποφάσισαν ότι ο οφειλέτης ήθελε να τους εξαπατήσει. Στο τέλος, ο ξυλοκοπημένος Σλάβικ κατέληξε στη χωματερή της πόλης, όπου έβαλε τέλος στη ζωή του άδοξα.
- Πού πήγε?
- Εδώ είναι! - και η Μπάμπα Λένα έβγαλε ένα καθαρό κουρέλι από τη συρταριέρα, μέσα σε αυτό ήταν στρωμένο ένα πλατινέ δαχτυλίδι με ένα μεγάλο διαμάντι.
- Πράγματι, θαύματα! Που!?

Δεν ξέρω! Το βρήκα στο ντουλάπι του παιδιού μου την επομένη της κηδείας της προ-προγιαγιάς σου. Ήμουν τότε 8 χρονών. Αλλά νομίζω ότι ξέρω γιατί μου βγήκε.
- Γιατί!?
- Βλέπεις! Η μάνα μου, η προγιαγιά σου, έκανε πολύ άσχημα πράγματα στην προγιαγιά σου. Άλλωστε, εν μέρει και από υπαιτιότητά της, κατέληξε σε γηροκομείο, γιατί δεν ήθελε να ζήσει μαζί τους. Και το θαύμα του δαχτυλιδιού έγκειται στο γεγονός ότι δεν μπορεί να πουληθεί, να ενεχυρωθεί ή να μετατραπεί σε χρήματα με κανέναν τρόπο. Μπορεί να προστατευτεί και να διατηρηθεί μόνο ως η ενσάρκωση της μητρικής αγάπης. Η προ-προγιαγιά σου πέθανε από το γεγονός ότι έδωσε απολύτως ό,τι είχε, αλλά δεν μπορούσε να ζήσει χωρίς την αγάπη της.
***
- Γιατί δεν κοιμάσαι! Είναι πολύ αργά!? είπε η μαμά καθώς έμπαινε στο δωμάτιο. Μόλις γύρισε από τη δουλειά.
- Μιλήσαμε για αγάπη! απάντησε η γιαγιά Λένα.
- Δεν είναι πολύ νωρίς!;
- Ακριβώς δεξιά! Η γιαγιά αντιτάχθηκε, σηκώθηκε και πήγε στη συρταριέρα, τυλίγοντας το δαχτυλίδι σε ένα κουρέλι καθώς πήγαινε.
- Ααα! Εσείς για αυτό! - Η μαμά κατάλαβε, παρακολουθώντας τις πράξεις της μητέρας της. - Α, ξέχασα, με κέρασαν ένα μήλο! Πάρ'το, Βανιούς, φάε.
Ο γιος πήρε ένα μήλο, το γύρισε σκεφτικός με τα δάχτυλά του, μετά το έκοψε στη μέση και έδωσε τα μισά στη γιαγιά και τη μητέρα του με λόγια.
- Το βράδυ είναι επιβλαβές για τα παιδιά να τρώνε. Προτιμώ να πίνω γάλα.

Οι γυναίκες κοιτάχτηκαν κρυφά και χαμογέλασαν απαλά η μία στην άλλη.