Το μόνο που χρειάζεται να ξέρετε για το Damien Herst. Ο Damien Herst - ένας από τους πλουσιότερους καλλιτέχνες το 1991 Damien Hurst

Ο Damien Hearst και ο καρχαρίας του

Γίνετε ένα εμπορικό σήμα είναι ένα σημαντικό μέρος της ζωής. Αυτός είναι ο κόσμος μας.

Damien κακό, καλλιτέχνης

Ένα συγκεκριμένο θάρρος πρέπει να συμπεριφερθεί σαν να γνωρίζετε ακριβώς τι είναι καλό ή, ακόμα πιο σημαντικό, τι θα θεωρηθεί καλό στο μέλλον. Στον κόσμο της τέχνης, αυτό είναι ένα ζήτημα πίστης: Μόνο μερικοί άνθρωποι έχουν λίγο, αλλά άλλοι δεν είναι. Οι διαφωνίες προκύπτουν εκείνη τη στιγμή όταν είναι απαραίτητο να αποφασιστεί ποια κατηγορία ανήκει ένα συγκεκριμένο άτομο.

Nick Pumgarten. Ημέρες και νύχτες στο Leo Kenig Gallery. Το περιοδικό New Yorker

Ο Briton Damien Hirst, ο δημιουργός των γεμισμένων καρχαριών στα 12 εκατομμύρια δολάρια, είναι ένας από τους σπάνιους καλλιτέχνες που μπορούν να ειπωθούν για: αλλάζουν την ιδέα της τέχνης και της σταδιοδρομίας μας. Στα σαράντα χρόνια, ο Herst "κοστίζει" 100 εκατομμύρια λίρες στερλίνας, δηλαδή, περισσότερο από το Πικάσο, το Andy Warhol και το Σαλβαδόρ Νταλί σε αυτή την ηλικία, που ελήφθησαν μαζί, - και αυτά τα τρία μπορεί να οδηγήσουν τον κατάλογο των καλλιτεχνών που σκόπευαν την επιτυχία τους με χρήματα που θέλουν να επιτύχουν με χρήματα . Ο Francis Bacon, ένας πρώην σύντομος χρόνος με τον ιδιοκτήτη της δημοπρασίας μεταξύ των σύγχρονων βρετανών καλλιτεχνών, πέθανε το 1992 στην ηλικία των 82 ετών, αφήνοντας πίσω από το ακίνητο για 11 εκατομμύρια λίρες. Είναι δύσκολο να φανταστούμε δύο ακόμη διαφορετικά, ακόμη και τα αντιφατικά καλλιτεχνικά κέρματα από την τύχη του Francis Bacon και το Damien Hirst.

Εννοείτε το ποσό που ονομάζεται ότι ο Hurst ως καλλιτέχνης μπορεί να τοποθετηθεί σε ένα νήμα με το Picasso ή Warhol; Ιστορία του Damien Hirst - το έργο του, οι τιμές του, ο καρχαρίας του και εκατό πελάτης Charles Saatichi - μπορεί να χρησιμεύσει ως μια καλή εισαγωγή στην ιστορία ορισμένων αντικειμένων, τα οποία σήμερα αναγνωρίζονται ως εννοιολογική τέχνη και για το ρόλο του καλλιτέχνη στην προώθηση το έργο του και στην καθιέρωση υψηλών τιμών για την τέχνη αυτή.

Το ακρόαση γεννήθηκε στο Μπρίστολ και μεγάλωσε στο Leeds. Ο μηχανικός του πατέρα του επισκευάστηκε και πωλούσε αυτοκίνητα: η μητέρα ήταν ένας ερασιτέχνης καλλιτέχνης. Ο Damien σπούδασε αρχικά στο σχολείο τέχνης στο Λιντς, στη συνέχεια, μετά από δύο χρόνια εργασίας για τα εργοτάξια του Λονδίνου, το Λονδίνο Κολλέγιο του Αγίου Μάρτιν προσπάθησε να εισέλθει και σε κάποιο κολέγιο στην Ουαλία. Στο τέλος, εισήχθη στο Goldsmith Art School στο Λονδίνο.

Πολλά σχολεία τέχνης του Ηνωμένου Βασιλείου εκτελούν μάλλον παράξενη λειτουργία: συλλέγουν φοιτητές που δεν εισέρχονται σε ένα πραγματικό κολλέγιο. Αλλά το σχολείο Goldsmith στη δεκαετία του 1980 δεν ήταν καθόλου. Προσέλκυσε πολλούς ταλαντούχους φοιτητές και εφευρετικούς δασκάλους. Ο Goldsmith εισήγαγε ένα καινοτόμο πρόγραμμα που δεν απαιτούσε την ικανότητα να σχεδιάζει ή να γράφει με χρώματα. Έκτοτε, ένα τέτοιο μοντέλο εκπαίδευσης τέχνης έχει κερδίσει ευρέως διαδεδομένη.

Ως φοιτητής του σχολείου "Goldsmith", ακούγεται τακτικά το Morgue. Αργότερα είπε ότι πολλά θέματα των έργων του προέρχονται εκεί. Το 1988 επέβαλε το διάσημο πάγωμα έκθεσης ("πάγωμα") στο κενό κτίριο της Διοίκησης της Λονδίνιας στις αποβάθρες του Λονδίνου. Η έκθεση παρουσίασε το έργο των δεκαεπτά μαθητών και της δικής του δημιουργίας - μια σύνθεση κουτιά από χαρτόνι ζωγραφισμένα με ζωγραφισμένα χρώματα λατέξ. Το ίδιο το πάγωμα της έκθεσης ήταν επίσης ο καρπός της δημιουργικότητας του Hurst. Ο ίδιος επιλεγεί εργασία, διέταξε τον κατάλογο και σχεδίασε την τελετή έναρξης. Τα χρήματα για την οργάνωση της έκθεσης, πήρε από την καναδική εταιρεία Olympiad York, η οποία ασχολείται με την κατασκευή του επιχειρηματικού συγκροτήματος Canary Wharf στα εδάφη του λιμανιού. Όταν ο κανόνας "Rosenthal από τη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών είπε ότι θα χαθεί στην περιοχή του λιμανιού. Ο Hearst τον γνώρισε και προσωπικά πήρε στην έκθεση. Το Freeze έχει γίνει ένα σημείο εκκίνησης για πολλούς καλλιτέχνες YBA Union. Επιπλέον, ο γνωστός συλλέκτης και ο προστάτης τέχνης του Charles Saatchi επέστησε την προσπάθεια. Αν μιλάμε για περαιτέρω μοίρα στην τέχνη, η απελευθέρωση του σχολείου Goldsmith, ο οποίος συμμετείχε σε αυτή την έκθεση, - Hearst, Matt Kolishou, Gary Hume, Michael Landy, Sarah Lucas και Fiona Rey, έγινε η πιο επιτυχημένη στην ιστορία της Μεγάλης Βρετανίας .

Το 1989, ακούγοντας αποφοίτησε από το σχολείο. Το 1990, μαζί με τον άλλον Carl Friedman, διοργάνωσε άλλη έκθεση, παίκτη ("παίκτης τυχερών παιχνιδιών"), στο υπόστεγο, στο κενό κτίριο του εργοστασίου Bermondsey. Ο Saatchi επισκέφθηκε αυτή την έκθεση. Ο Friedman θυμάται πώς στάθηκε με το ανοιχτό στόμα πριν εγκαταστήσει την ακρόαση που ονομάζεται "Χιλιάδες χρόνια" - μια οπτική επίδειξη της ζωής και του θανάτου: εκεί σε γυάλινη κιτρίνη εμφανίστηκε από τα αυγά του φυλλαδίου των μύγες για να σέρνεται πίσω από το γυάλινο διαμέρισμα στα τρόφιμα - Σκουπίστε το κεφάλι της αγελάδας.

Οι μύγα εκτοξεύτηκαν από τις προνύμφες, οι οποίες στη συνέχεια πέθαναν στα γυμνά σύρματα του "ηλεκτροκόπτουν". Ο επισκέπτης θα μπορούσε να δει σήμερα τα "χιλιάδες χρόνια" και στη συνέχεια να έρθει ξανά σε λίγες μέρες και να δούμε πώς το κεφάλι της αγελάδας μειώθηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου και έσπευσαν μια διαφάνεια των νεκρών μύγες. Η Saatichi απέκτησε αυτή την εγκατάσταση και πρότεινε τα χρήματα για να δημιουργήσουν μελλοντικά έργα.

Έτσι, το 1991, η Hurst δημιούργησε τη "φυσική αδυναμία θανάτου στη συνείδηση \u200b\u200bτου ζωντανού" για τα χρήματα του Σαθάκη. Περιέγραψε την ιδέα του καρχαρία του σε μια συνέντευξη που δημοσιεύθηκε στο πρώτο τεύχος του περιοδικού ζωφόρου. "Μου αρέσει όταν το θέμα συμβολίζει το συναίσθημα. Shark φοβίζει, είναι περισσότερο στο περιβάλλον που δεν είναι εξοικειωμένο σε σας. Νεκρό, μοιάζει με ζωντανό, και ζωντανό - στους νεκρούς. "

Τα ονόματα του HIRST αντιπροσωπεύουν πάντοτε ένα αναπόσπαστο μέρος του έργου και ένα σημαντικό μέρος της έννοιας που επενδύεται στο έργο περιέχεται στον τίτλο. Εάν ο καρχαρίας κλήθηκε απλά "καρχαρία", ο θεατής θα είχε το δικαίωμα να πει το δικαίωμα: "Είναι απαραίτητο, ο πραγματικός καρχαρίας" - και να προχωρήσει. Αλλά το όνομα "η φυσική αδυναμία του θανάτου στη συνείδηση \u200b\u200bτης διαβίωσης" προκαλεί τον θεατή της αρχής της μητέρας της έννοιας που επενδύθηκε στο έργο. Το όνομα, παρεμπιπτόντως, δεν προκάλεσε λιγότερες διαμάχες από τον ίδιο τον καρχαρία.

Τον Ιανουάριο του 2005, στο πλαίσιο της σοβαρής διαφημίσεων σχετικά με τη γλυπτική στον κόσμο της τέχνης, η «σωματική αδυναμία» αποκτήθηκε από τον Steve Cohen. Αργότερα, το ίδιο έτος, η ακρόαση συμφώνησε να αντικαταστήσει το σφάγιο καρχαρία που ήρθε σε καταστροφή. Ονομάστηκε Vika Hislop - σε αυτόν τον ψαρά, ο οποίος το 1991 απέκτησε τον πρώτο καρχαρία και διέταξε τρεις ακόμα τίγρη και έναν μεγάλο λευκό καρχαρία του ίδιου μεγέθους και αγριότητας με το πρωτότυπο. Ο Hislop έστειλε ένα Herster όσο πέντε καρχαρίες, ένας από αυτούς ως δωρεάν εφαρμογή. Όλοι τους καταψύχθηκαν και παραδόθηκαν στο υπόστεγο του πρώην αεροδρομίου στο Gloucestershire. Στον καρχαρία, το οποίο επέλεξε να αντικαταστήσει το πρώτο, κατεβάστηκε περίπου 850 λίτρα φορμαλδεΰδης - δέκα ευτυχείς περισσότερο από ό, τι στην πρώτη, και σε υψηλότερη συγκέντρωση. Η νέα ενσάρκωση των καρχαριών τοποθετήθηκε στο Μουσείο Kunsthouse στο Bregense (Αυστρία) στο πλαίσιο του αντικειμένου, εκθέσεις έργων ποπ κουλτούρας, όπου παρακολούθησαν επίσης η εργασία: η Μασσαλία Dushan και ο Jeff Kuns. Τον Σεπτέμβριο του 2007, ο νέος καρχαρίας στάλθηκε από τη θάλασσα στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης, όπου θα εκτίθεται κατά τα επόμενα τρία χρόνια.

Το Hirst Shark δεν ήταν το πρώτο. Το 1989, δύο χρόνια πριν από το Kherst, ένα άτομο που ονομάζεται Eddie Sonders έβαλε έναν άλλο καρχαρία στην αγορά του ηλεκτροκίνητου του - ένα χρυσό σφυρί. Το 2003, εμφανίστηκαν η Akula Sonders, στη Διεθνή Πινακοθήκη των Στακίνων στο Ανατολικό Λονδίνο, με υπογραφή, ο "νεκρός καρχαρίας δεν είναι τέχνη". Στακίζοι - ένα διεθνές κίνημα που καλύπτει 40 χώρες. Αντιστρέφουν την εννοιολογική τέχνη όπως το Sharkhech γεμιστό, καθώς και ενάντια στις κατευθύνσεις στην τέχνη, γνωστή ως αντι-καλλιτέλεχος.

Οι σκέψεις υπογράμμισαν ότι όχι μόνο έπιασε τον καρχαρία, έβαλε στη βιτρίνα του, αλλά και ο ίδιος ο καρχαρίας είναι πολύ πιο όμορφη. Οι Sonders βάζουν τον καρχαρία του προς πώληση για 1 εκατομμύριο λίρες στερλίνες υπογράφηκε: "Πρωτοχρονιά πώληση: καρχαρία για μόλις 1 εκατομμύριο λίρες; Εξοικονομήστε 5 εκατομμύρια λίρες σε σύγκριση με ένα αντίγραφο του Damien Hirst. " Κέρδη σε αυτή τη σημαντική φήμη, δεν ξεκίνησε μια ενιαία εμπορική προσφορά.

Μία από τις ιδιότητες που συνδέουν την αξία στο έργο της τέχνης είναι η μοναδικότητά του, το γεγονός ότι δεν υπάρχουν ακριβώς τα ίδια έργα και ποτέ δεν θα. Η χάραξη ή η γλυπτική μπορεί να υπάρχει σε διάφορα αντίγραφα, αλλά το μέγεθος της σειράς είναι πάντα γνωστό. Ήταν δυνατό να αναμένετε ότι η προσπάθεια να δημιουργήσει νέα έκδοση του καρχαρία, ώστε να μην μειώσει το κόστος του πρώτου καρχαρία που ανήκει στην κατσίκα. Αλλά η ακρόαση ενήργησε διαφορετικά. Στις αρχές του 2006 άνοιξε την πρώτη έκθεση στη Λατινική Αμερική, στη γκαλερί Hilario Galguera στην πόλη του Μεξικού. Η έκθεση ονομάστηκε το θάνατο του Κυρίου. Η κεντρική του έκθεση ήταν το γλυπτό της "οργής του Θεού" - ένας άλλος καρχαρίας τίγρης στην φορμαλδεΰδη. 11α Αυτή τη φορά πρόκειται για έναν γεμιστό μισό-μιμόχο καρχαρία - αυτό που ο κορυφαίος Hislop προστέθηκε για ένα ακόμη λογαριασμό - έγινε και εγκαταστάθηκε από τους γερμανούς πλοιάρχους υπό την επίβλεψη του καλλιτέχνη. Ο νέος καρχαρίας πωλήθηκε πριν από την έναρξη της έκθεσης για το Μουσείο 4 εκατομμυρίων δολαρίων της Samsung Corporation στη Σεούλ (Κορέα). Ο Steve Cohen δεν σχολίασε δημόσια μια ξαφνική αναπλήρωση στην οικογένεια καρχαρία, ούτε η απειλή που τα τρία που απομένουν στο ψυγείο είναι Hurst Akula.

Έτσι, το ίδιο, εκτός από τους καρχαρίες, είναι ένας από τους πλουσιότερους καλλιτέχνες του κόσμου; Τα έργα Harst μπορούν να χωριστούν σε έξι κατηγορίες. Η πρώτη ομάδα κάνει έργα - "ενυδρεία", τα οποία ο ίδιος σχετίζεται με τη σειρά "φυσικής ιστορίας". Σε "ενυδρεία" - δεξαμενές με φορμαλδεΰδη - κατά κανόνα, περιέχει τα όργανα των ζώων, ακέραιων ή προετοιμασμένων. Μπορεί να μην είναι μόνο καρχαρίες, αλλά και αγελάδες ή, ας πούμε πρόβατα. Ο Herst περιγράφει αυτά τα πλάσματα ως "κατεψυγμένα στο θάνατο", εκφράζουν "τη χαρά της ζωής και την αναπόφευκτη θάνατο". Ο πρώτος καρχαρίας ακολούθησε το κονσερβοποιημένο πρόβατο που πωλήθηκε, όπως αναφέρεται για 2,1 εκατομμύρια λίρες.

Η δεύτερη κατηγορία είναι μια μακροχρόνια σειρά "κάρτας-Κίνας" του HPLS, στην οποία τα ιατρικά και φαρμακευτικά ντουλάπια παρουσιάζονται με συλλογές χειρουργικών εργαλείων ή σακάκια από τα ναρκωτικά. Στην έκθεση της πόλης του Μεξικού του Jorge Vergara, πρόεδρος της Μεξικανικής εταιρείας για την παραγωγή βιταμινών, πλήρωσε 3 εκατομμύρια δολάρια για το "αίμα του Χριστού", εγκατάσταση από τα δισκία παρακεταμόλης σε ιατρικό ντουλάπι. Τον Ιούνιο του 2007, η άνοιξη Lullaby Kherst - ένα υπουργικό συμβούλιο με 6136 με το 6136 χειροκίνητα από διαφορετικά δισκία που καθορίζονται στις λεπίδες ξυραφιού - εγκατέστησε το αρχείο της τιμής που καταβλήθηκε ποτέ στη δημοπρασία για το έργο του ζωντανού καλλιτέχνη στη δημοπρασία του Λονδίνου. 9,6 εκατομμύρια λίρες καταβλήθηκαν για το "Lulling" (19,1 εκατομμύρια δολάρια). Το προηγούμενο ρεκόρ ανήκε στο Jasper Jones και ανήλθε σε 17 εκατομμύρια δολάρια και το ρεκόρ για τον Hurst τον εαυτό του καταβλήθηκε ένα μήνα νωρίτερα στη δημοπρασία της Νέας Υόρκης για το "Χειμώνας Lullaby", εργάζεται στην ίδια σειρά και ανήλθε σε 7,4 εκατομμύρια δολάρια.

Η τρίτη μεγάλη σειρά Hurst περιλαμβάνει τις λεγόμενες εικόνες σημείων - έγχρωμοι κύκλοι (πενήντα ή περισσότερα) σε λευκό φόντο με σωστές σειρές: ονομάζονται εικόνες σημείων, κατά κανόνα, αλλά τα ονόματα των ναρκωτικών. Η τοποθεσία στο φάρμακο "κάνει να σκεφτεί τα ισχυρά μέσα έκθεσης, φτερωτά από ένα συνδυασμό διαφορετικών, συμπεριλαμβανομένων των αντιθέτων στοιχείων.

Οι νεφρικές ζωγραφιές είναι τα χέρια των βοηθών του HALS. Ο Δάσκαλος δείχνει ποιες βαφές χρήσης και πώς να τοποθετήσετε τους κύκλους, αλλά δεν αγγίζει καν τον καμβά. Προφανώς, είναι πολύ σημαντικό ποιος από τους βοηθούς παίρνει! Αυτή η εικόνα. Ο ακρόαση κάπως δήλωσε ότι "το καλύτερο από όλα που ζωγράφισε τους κύκλους για μένα ήταν η Ρέιτσελ. Ηταν εξαισιο. Απολύτως, ζημιές, έξυπνες. Το καλύτερο που μπορείτε να αγοράσετε από τις ζωγραφιές του σημείου μου, ζωγραφισμένη Rachel. " Ο Hearst δηλώνει δυνατά τα δικαιώματά του στην έννοια των σημείων ζωγραφικής: μόλις μήνυσε θυγατρική της British Airways, κατηγορώντας CE κατά παράβαση των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας. Το γεγονός είναι ότι η εταιρεία χρησιμοποίησε έγχρωμους έγχρωμους κύκλους στη διαφήμισή της. Όλες οι βρετανικές εφημερίδες έγραψαν γι 'αυτό. Τον Μάιο του 2007, στη δημοπρασία της Νέας Υόρκης "Sotby", μια εικόνα σημείου 194x154 cm πωλήθηκε για 1,5 εκατομμύρια δολάρια.

Εικόνες της τέταρτης κατηγορίας - Εικόνα περιστροφής - δημιουργούνται σε περιστρεφόμενο κύκλο κεραμικής. Λέγεται ότι στη διαδικασία "σχεδίασης" μιας τέτοιας εικόνας μιας τέτοιας εικόνας ενός Horst σε προστατευτικά φόρμες και γυαλιά βρίσκεται σε μια σκάλα και ρίχνει χρώμα στην περιστρεφόμενη βάση - καμβά ή σκάφους. Από καιρό σε καιρό εντολή του βοηθού: "Ακόμα κόκκινο" ή "Turbidar". Ο ακρόαση λέει ότι το κύριο πλεονέκτημα των ζωγραφιών της περιστροφής είναι ότι "είναι εύκολο να σχεδιάσετε άσχημα". Σύμφωνα με τον ίδιο, προσπάθησε να κείψει ακόμη και τα χρώματα MOP, αλλά η εικόνα εξακολουθεί να κοίταξε. Κάθε τέτοια εικόνα είναι μια οπτική αναπαράσταση της ενέργειας τυχαίας. Οι εικόνες της περιστροφής που παρουσιάζονται στην πόλη του Μεξικού ήταν διαφορετικά από τα προηγούμενα σκούρα χρώματα και την εικόνα του κρανίου στο κέντρο.

Πέμπτη κατηγορία - πίνακες ζωγραφικής με πεταλούδες. Σύμφωνα με μια έκδοση, είναι ένα κολάζ χιλιάδων μεμονωμένων φτερωτών. Αλλά ο άλλος είναι τροπικές πεταλούδες σε καμβά ζωγραφισμένα σε κάποιο είδος χρωμάτων γυαλιστερό χρώμα βαφής. Οι πεταλούδες είναι μια άλλη πινελιά προς το παλιό θέμα της ζωής και του θανάτου. Αυτά τα έργα δημιουργούνται από τεχνικούς σε ξεχωριστό στούντιο στο Hackney. Μια από τις πρώτες εικόνες με την πεταλούδα απέκτησε τον ποδοσφαιριστή David Beckham για 250 χιλιάδες λίρες στερλίνας.

Λονδίνο Kherst Dealer, "White Cube", πούλησε 400 έργα ζωγραφικής με πεταλούδες και πρότυπα περιστροφής και 600 έργα ζωγραφικής. Οι τιμές έφτασαν έως και 300 χιλιάδες λίρες ανά εικόνα. Η μικρότερη εικόνα σημείων είναι 20x20 cm - που πωλείται στη συλλογή για 20 χιλιάδες λίρες. Οι υπογεγραμμένοι φωτογράφοι της ζωγραφικής σημείων "Valium", που εκδίδεται από μια κυκλοφορία 500 αντιγράφων, εξαντλήθηκαν 2500 δολάρια. Αυτά τα γεγονότα συμβάλλουν στην κατανόηση του τρόπου με τον οποίο ο Damien Hirst κατόρθωσε να αποκτήσει σαράντα χρονών για να αποκτήσει ένα κράτος στα 100 εκατομμύρια λίρες και γιατί οι συγκρίσεις με τα κέρδη Picasso μπορεί να είναι παραπλανητικά.

Ορισμένα έργα του Hirst συνδυάζουν σημάδια διαφόρων κατηγοριών. Έτσι, το υπουργικό συμβούλιο με ψάρι στη διάλυση φορμαλδεΰδης μπορεί να αποδοθεί στη σειρά αρχείων και στο "ενυδρείο". Και ο σκοπός του καλλιτέχνη εδώ είναι το ίδιο όπως και στην εικόνα, είναι η δημιουργία μιας σύνθεσης χρώματος και μορφής. Τα ονόματα τέτοιων έργων, όπως πάντα στο HIRST, έχουν νόημα και πρέπει να προσελκύουν επιπλέον προσοχή, όπως, για παράδειγμα, "μονωμένα στοιχεία που επιπλέουν προς μια κατεύθυνση για χάρη της κατανόησης".

Τέλος, η τελευταία κατηγορία του έργου του Hurst εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Γκαλερί Gagosyan στη Νέα Υόρκη τον Μάρτιο του 2004. Η έκθεση περιελάμβανε την 31 φωτορεαλιστική ελαιογραφία, η οποία έκανε κάποιες κριτικές ειδοποίηση: "Ναι, ξέρει πραγματικά πώς να σχεδιάσει!" Η έκθεση ονομάστηκε "Damien Herst: Επεξηγηματική Αλήθεια" και οι μεγάλοι καμβάδες πήραν έξι αίθουσες γκαλερί. Το οικόπεδο των περισσότερων έργων ζωγραφικής ήταν βίαιο θάνατο. Μία από τις εικόνες ονομάστηκε "Κακάνικη, εγκαταλειφθεί από την κοινωνία": το άλλο, που απεικονίζει τη σκηνή στο νεκροτομείο, "ανοίγει και διασκορπίζει τον ανθρώπινο εγκέφαλο".

Σε μια συνέντευξη, αυτή η γκαλερί του Gagosyan, άκουσε, επεσήμανε ότι αυτά τα έργα, όπως ένας καρχαρίας και πίνακες ζωγραφικής με έγχρωμους κύκλους και πεταλούδες, φτιαγμένα από μια ομάδα βοηθών. Στη δημιουργία κάθε εικόνας συμμετέχουν αρκετοί άνθρωποι, οπότε κανείς δεν μπορεί κανείς να ονομάσει τον συγγραφέα αυτού του έργου τέχνης. Ο ίδιος ο ακρόαση προσθέτει πολλά επιχρίσματα και υπογραφή. Σε μια άλλη συνέντευξη, είπε ότι δεν μπορούσε να γράψει με πετρέλαιο και αν θα το αντιμετωπίσει πραγματικά, τότε ο αγοραστής θα λάβει μια αηδιαστική εικόνα. Όσον αφορά το πόσο ηθικά, να υπογράψουν τα έργα που δημιουργήθηκαν σε τέσσερα στούντιο με τη συμμετοχή σαράντα βοηθών, είπε: «Μου αρέσει όταν το εργοστάσιο παράγει πράγματα, ενώ τα πράγματα χωρίζονται από ιδέες, αλλά δεν θα ήθελα αν το εργοστάσιο είχε εκδηλώσει ιδέες "

Εκείνοι που επαίνεσαν την έκθεση είπαν ότι ο Herst διαλογίζεται στο θέμα του θανάτου στην παράδοση της Μασσαλίας Duzane και του Andy Warhol. Ο κριτικός τέχνης Jerry Salz από το Village Voice Magazine σχολίασε σε αυτό: "Το καλύτερο που μπορεί να ειπωθεί για αυτούς τους καμβά είναι ότι εργάζεστε στο διάστημα μεταξύ της ζωγραφικής και του ονόματος του καλλιτέχνη: ο Damien Herst κάνει τους πίνακες του Damien Hirst. Οι εικόνες είναι μόνο ετικέτες, μεταφορείς μάρκας. Όπως "Prada" ή "Gucci". Πληρώνετε περισσότερα, αλλά πάρτε ένα buzz να κατέχει ένα εμπορικό σήμα. Πληρώνοντας από 250 χιλιάδες έως 2 εκατομμύρια δολάρια, ένα διαστημικό σκάφος ή ένας κερδοσκόπος μπορεί να αποκτήσει ένα έργο που είναι μόνο το όνομα. "

Όλες οι εργασίες πωλήθηκαν την πρώτη ημέρα της έκθεσης στο Gagosyan και η μέγιστη τιμή είναι 2,2 εκατομμύρια δολάρια - σχεδόν ίση με το τότε ρεκόρ της Herest, γλυπτική με τη μορφή ιατρού ντουλάπι. Ο Headste μιμείται μοντέρνους σχεδιαστές στο γεγονός ότι πωλεί παράλληλα με τα επώνυμα προϊόντα "Mass Seri". Εκείνοι των επισκεπτών που δεν μπορούν να αντέξουν οικονομικά μια εικόνα ενός Hurst ή ενός μεγαλύτερου υπογεγραμμένου από μια φωτογραφία μπορούν να αγοράσουν μπλουζάκια.

Branding, όπως γνωρίζετε, αυξάνει την τιμή των συνηθισμένων πραγμάτων, επομένως η κοινωνική δραστηριότητα των καλλιτεχνών της μάρκας, όπως ο Herster, έρχεται πολύ συχνά σε χρήματα και δημοσιότητα. Την παραμονή του νέου 1997, η Hartst με φίλους του Jonathan Kennedy και τον Matthew Freud (συγγενείς του καλλιτέχνη Lucien Freud και του μακρινού συγγενή Zigmund Freud) άνοιξε στο Notting Hill Bar και ένα εστιατόριο που ονομάζεται "Φαρμακείο". Η φόρμα αναπτύχθηκε "Prada", έπιπλα - Jasper Morrison, και ο ίδιος ο ίδιος γεμίζει την αίθουσα με γλυπτά με τη μορφή ιατρικών θυρίδων και έργων ζωγραφικής με πεταλούδες. Στις τουαλέτες, ας πούμε, στάθηκε ντουλάπια με γάντια λατέξ και ιατρικά κεριά. Τα κοκτέιλ ονομάστηκαν "DETOX" και "ηχείο δράσης Voltarol". Ο Herst Laž εγκατέστησε το πράσινο σταυρό Neon στο εστιατόριο, όπως μπροστά στην είσοδο του πραγματικού φαρμακείου.

Το εστιατόριο προσέλκυσε αμέσως καλλιτεχνικά κόμματα και διασημότητες όπως Hugh Grant, Madonna και Kate Moss. Πολλές εφημερίδες έγραψαν για το "φαρμακείο" - αλλά η βασιλική φαρμακευτική κοινωνία υπέβαλε αξίωση για το γεγονός ότι το όνομα "φαρμακείο" παραπλανά ασθενείς. Ο Keechst αποφάσισε να χρησιμοποιήσει τη διαφημιστική εκστρατεία στο πλήρες πηνίο και προσφέρεται κάθε λίγες εβδομάδες για να αλλάξει το όνομα του εστιατορίου του σε όλα τα είδη λογισμικού Anagram Φαρμακείο ("Φαρμακείο"): Σήμερα, το εστιατόριο θα ονομάζεται Achy Ramp, αύριο - Στρατός Στρατός. .. αλλά οι εφημερίδες σταμάτησαν να γράφουν για το σκάνδαλο και όλοι ηρεμίστηκαν. Στον τίτλο "Φαρμακείο" πρόσθεσε τις λέξεις "μπαρ και εστιατόριο" και το πράσινο σταυρό πριν αφαιρέθηκε η είσοδος.

"Φαρμακείο" έκλεισε το 2003. Ειδικός στη σύγχρονη τέχνη του σπιτιού "Sotby" Oliver Barker είδε τυχαία από το λεωφορείο, καθώς το σύμβολο αποσυναρμολογεί και προσφέρθηκε να οργανώσει δημοπρασία. 150 στοιχεία από το εστιατόριο εκτέθηκαν προς πώληση. Ο ίδιος ο Barker δήλωσε ότι αυτό είναι το πρώτο στην 259χρονη ιστορία της δημοπρασίας Sotby, που καταρτίστηκε πλήρως από τα έργα που μεταφέρθηκαν στην Επιτροπή ενός ζωντανού συγγραφέα. Ο Hearst ανέπτυξε ένα εξώφυλλο για τον κατάλογο και ο ίδιος έγινε συλλογική αξία.

Η κατάσταση "Φαρμακεία", εκτιμήθηκε προηγουμένως σε 3 εκατομμύρια λίρες, έφερε ένα εντυπωσιακό ποσό σε δημοπρασία - 11,1 εκατ. Ευρώ. Δημοπρασία προσωπικά επισκέφθηκε 500 άτομα. 35 Οι εργαζόμενοι έγιναν δεκτές προσφορά προσφοράς. Ο καμβάς με πεταλούδες "πλήρης αγάπη" πωλήθηκε στον αντιπρόσωπο του Λονδίνου Timothy Taylor για 364 χιλιάδες λίρες. Αγωνίστηκε μαζί του ο Χάρι Μπλεν από το "Olen Boca", το οποίο αντιπροσώπευε τον ιδιοκτήτη του Kristi Francois Pinot. Αλλά ο Blaine πήγε για 1,2 εκατομμύρια λίρες ιατρικό ντουλάπι "εύθραυστη αλήθεια", ένα από τα ζεύγη των έξι-μέρη ιατρικών θυρίδων από τη μπάρα φαρμακείου.

Έξι Ashthers από το "φαρμακείο" που υποτίθεται ότι πωλούν για 100 κιλά, έφεραν 1600 λίρες. Δύο γυαλιά μαρτίνι, βαθμολογημένα σε 50-70 λίβρες, πωλήθηκαν για 4800 λίβρες. Ο αντιπρόσωπος του Λονδίνου Aliya Fajonato πλήρωσε 1440 λίβρες για μερικές προσκλήσεις σε ένα πάρτι γενεθλίων. Το πιπέρι και το αλάτι έφυγε για 1920 λίβρες. Σαράντα ρολά των ταπετσαριών του χρυσού εστιατόριο που κατασκευάζονται από το σχεδιασμό του Hirst έφεραν 9.600 λίβρες. Η υποβολή προσφορών σε έξι καρέκλες των τραπεζιών του Jasper Morrison έφτασε τα 2500 λίβρες, όταν ένας από τους υποψήφιους παρόντες στην αίθουσα που ονομάζεται ποσό 10 χιλιάδων λιρών - δεξιά στο εγχειρίδιο, η εικόνα για την υποκουλτούρα "θα έπρεπε να το πάρω" όταν τα χρήματα όχι μεγαλύτερη ύλη.

Νωρίτερα, η Heakst κατέληξε σε συμφωνία που του επέτρεψε να εξαγοράσει τα έργα του από εκείνους που έλαβαν την ιδιοκτησία μετά την πτώχευση του εστιατορίου, για 5 χιλιάδες λίρες. Η επένδυση του κεφαλαίου αποδείχθηκε επιτυχής αν υπενθυμίσουμε ότι η δημοπρασία πωλήθηκε κατά 11,1 εκατομμύρια λίρες. Γέμιση "Φαρμακεία" ως έργα τέχνης που πωλούνται σε δημοπρασία έφεραν πάνω από ένα βράδυ περισσότερο από το εστιατόριο για έξι χρόνια.

Είναι εγγενής στη σύγχρονη τέχνη του Hirst Inner έννοια, ή τα έργα του δανείζονται μόνο σε λαμπρά ονόματα; Button Virginia, Gate Gate Modern Gallery, υποστηρίζει ότι η εσωτερική έννοια είναι διαθέσιμη. Κάλεσε "τη σωματική αδυναμία του θανάτου στη συνείδηση \u200b\u200bτου ζωντανού" "σκληρά ειλικρινής και με στόχο την αντιμετώπιση" και είπε για τον Kherst ότι "εφιστά την προσοχή στην παρανοϊκή άρνηση του θανάτου, η οποία διαπερνά τον πολιτισμό μας".

Πολλοί άνθρωποι μοιράζονται το βλέμμα του Batton με τη σημασία του έργου του Hirst. Για να βεβαιωθείτε ότι αυτό είναι αρκετό για να εξετάσει τη λίστα των βραβείων που λαμβάνονται για δέκα χρόνια. Το 1995 - το βραβείο του Turner, που απονέμεται στον βρετανικό καλλιτέχνη, ο οποίος δεν έχει φτάσει τα 50 χρόνια. Τα ασφάλιστρα απονεμήθηκαν ένα γλυπτό που αποτελείται από δύο ζεύγη γυάλινων κουτιών με ένα στενό πέρασμα μεταξύ τους.

Κάθε βιτρίνα ενός ζευγαριού περιέχει το ήμισυ της κορώνας κομμένο κάθετα κατά μήκος της μύτης στην ουρά. Στο δεύτερο ζεύγος των βιτρίνων - το ίδιο εκκαθαρισμένο μοσχάρι. Όλοι μαζί φορούν το όνομα "μητέρα και παιδί διαιρεμένη", η οποία απεικονίζει και πάλι την αγοραία αξία του ονόματος, το οποίο αναγκάζει τον θεατή να ερμηνεύσει το ίδιο το αντικείμενο. Γιατί είναι η αγελάδα; Το άλογο είναι πάρα πολύ ένα ευγενές ζώο και η σχέση με τον θεατή δεν θα αισθανθεί τον θεατή.

Τον Μάιο του 2003, ο Herst έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης του οποίου η εργασία στάλθηκε στο διάστημα. Το μοτίβο του με έγχρωμους κύκλους χρησιμοποιήθηκε ως τραπέζι για τη βαθμονόμηση του εργαλείου στη βρετανική Bigl συσκευή, ξεκίνησε, ενώ μέρος του προγράμματος Mars-Express του Ευρωπαϊκού Οργανισμού Διαστήματος (βλ. Φωτογραφία). Η εικόνα του British Rock Bann Blur εφαρμόστηκε στην εικόνα, η οποία υποτίθεται ότι ακούγεται από τον ανιχνευτή ως σήμα για την προσγείωση της συσκευής. Την παραμονή των Χριστουγέννων του 2003, ο Beagle χτύπησε την επιφάνεια του Άρη με ταχύτητα 225 km / h. Μονάδα προσγείωσης, και μαζί του και μια ζωγραφική του ταξιδιού που συνέτριψε να σπάσει. Μια άλλη ζωγραφική σημείων εμφανίστηκε στην ταινία Meg Ryan "Kate και Leopold", όπου εκπροσωπήθηκε η τέχνη και ο πολιτισμός του 20ού αιώνα.

Η πιο απίστευτη ιστορία που σχετίζεται με το εμπορικό σήμα Kherst συνέβη με την E. Gill, τον δημοσιογράφο της εφημερίδας της Κυριακής. Η Jill είχε ένα παλιό πορτρέτο των βούρτσες του Joseph Stalin ενός άγνωστου καλλιτέχνη. Είπε ότι το πορτρέτο "κρεμαστεί πάνω από το γραφείο και βοήθησε σε ιδιαίτερα δύσκολες περιπτώσεις". Σε μια στιγμή, 200 λίβρες πληρώθηκαν γι 'αυτόν. Τον Φεβρουάριο του 2007, η Jill άσκησε έφεση στο "Christie" με πρόταση να παρουσιάσει ένα πορτρέτο για συνηθισμένη εμπορία στη μέση της εβδομάδας. Το σπίτι δημοπρασίας αρνήθηκε, λέγοντας ότι δεν το εμπόριο ή ο Χίτλερ ούτε ο Στάλιν.

Λοιπόν, τότε θα το πήραμε με χαρά.

Jill που ονομάζεται Damien Herster και ζήτησε να ζωγραφίσει τον Στάλιν στο πορτρέτο μιας κόκκινης μύτης. Ο Herst έκανε αυτό, προσθέτοντας την υπογραφή του στη μύτη την ίδια στιγμή. Σε μια τέτοια κατάσταση, η Christie πήρε ένα πορτρέτο προς πώληση και παρείχε μια εκτίμηση 8-12 χιλιάδων λιρών. Εκείνοι που ήθελαν να αγοράσουν ένα πορτρέτο αποδείχθηκαν πολλά και δεκαεπτά προτάσεις αργότερα, όταν το σφυρί του πλειστηριασμού τελικά βυθίστηκε, η τιμή των έργων ζωγραφικής ήταν 140 χιλιάδες λίρες. Στο τέλος, έχει υπογραφή.

Το τελευταίο έργο Hurst, το οποίο έκανε πολύ θόρυβο, είναι μια εικόνα ενός ανθρώπινου κρανίου σε μια πραγματική τιμή. Το ίδιο το κρανίο αντιγράφεται με ένα ευρωπαϊκό κρανίο σε ηλικία περίπου 35 ετών, ο οποίος αποβιώνεται κάπου μεταξύ 1720 και 1810. Τα δόντια στο κρανίο εισάγονται πραγματικά. Το κρανίο-πρωτότυπο Herst τον εαυτό του απέκτησε σε ένα από τα κατάστημα Isilington Tachider. 8601 Βιομηχανικό διαμάντι που μοιράζεται τη ζύγιση 1100 καρατίων είναι επικαλυμμένα στο κρανίο. Το καλύπτουν εντελώς, όπως το πεζοδρόμιο (βλέπε φωτογραφία). Η γλυπτική ονομάζεται "για την αγάπη του Θεού", ή απλά "για χάρη του Θεού". Φαίνεται ότι αυτές οι λέξεις είπαν τη μητέρα Hirst, έχοντας ακούσει για το θέμα του έργου. Ο ακρόαση λέει ότι το κρανίο του συνεχίζει την παράδοση του Memento Mori - κρανία στους αρχαίους πίνακες που έπρεπε να υπενθυμίσουν στον θάνατο και τον κατακερματισμό όλων των πραγμάτων. Είναι επίσης μια αναφορά στην παράδοση της Αζτέκ - μετά από όλα, η Hurst ξοδεύει τώρα το ένα τρίτο κάθε χρόνο στο δεύτερο σπίτι του στην πόλη του Μεξικού. Υπογραμμίζει ότι ο αγοραστής θα αποκτήσει όχι μόνο διακοσμημένο με κρανίο κοσμημάτων, δηλαδή το πλαίσιο - και, όπως μου φαίνεται, ένα σοβαρό πρόβλημα ασφάλειας.

Στο κέντρο του κρανίου του μέσου υπάρχει ένα μεγάλο ανοιχτό ροζ διαμάντι στο 52,4 Karat της πρότυπης κοπής διαμαντιών. Λένε ότι κοστίζει 4 εκατομμύρια λίρες - αν και οι αριθμοί καλούν διαφορετικά. Ο ακρόαση δήλωσε κάπως ότι η κατασκευή ενός κρανίου τον κοστίζει 12 εκατομμύρια λίρες. Ο διευθυντής του Business Frank Dani κάλεσε το ποσό των 15 εκατομμυρίων λιρών. Masters από την εταιρεία κοσμημάτων BEMLEY & Skinner στην οδό Bond και ο σκληρός ο ίδιος πραγματοποίησε δημιουργική ηγεσία. Υποστηρίζεται ότι ήταν η μεγαλύτερη τάξη που αποκτήθηκε από τους British Jewelers μετά από κοσμήματα Corona. Στο κρανίο, τρεις φορές περισσότερα διαμάντια από ό, τι στο στέμμα της αυτοκρατορίας. Το έτοιμο κρανίο παρουσιάστηκε τον Ιούνιο του 2007 στη γκαλερί του Λονδίνου "White Cube" στην περιοχή Maifer. Η έκθεση ονομάστηκε "απίστευτη". Το κρανίο καλύφθηκε στην κορυφή του σκοτεινού χώρου και φωτίζεται μόνο από τις ακτίνες πολλών στενών ελεγχόμενων λαμπτήρων: το κοινό επέτρεψε εγκαίρως, ομάδες δέκα ανθρώπων και όχι περισσότερο από πέντε λεπτά.

Το έργο τέθηκε προς πώληση για 50 εκατομμύρια λίρες που ο Frank Danuchi χαρακτήρισε ως "φθηνό". Φτηνές ή όχι, αλλά μια τέτοια τιμή δεν μπόρεσε να φτάσει σε τίτλους εφημερίδων. Ο "Λευκός Κύβος" πρότεινε επίσης μια περιορισμένη έκδοση των μεταξονογραφικών εικόνων του κρανίου σε τιμή 900 και 10 χιλιάδες λίρες. Αυτά που είναι πιο ακριβά κατασκευάστηκαν χρησιμοποιώντας ψίχουλα με διαμάντια.

Τον Σεπτέμβριο του 2007, δέκα εβδομάδες μετά την εμφάνιση στο κοινό, το κρανίο αποκτήθηκε από μια ομάδα επενδυτών, όπως είπε ο ίδιος ο Frank Danafi, "σε πλήρη τιμή, εκτός από τα μετρητά". Ο Headste διατήρησε ένα μερίδιο στο 24% για τον εαυτό του, οπότε οι επενδυτές έπρεπε να πληρώσουν για τα υπόλοιπα 38 εκατομμύρια λίρες. Η τιμή είναι 50 εκατομμύρια λίρες - έκανε αμέσως ένα κρανίο με διαμάντια τα πιο ακριβά έργα του ζωντανού συγγραφέα. Μεταξύ άλλων, η συμφωνία αναλαμβάνει επενδυτές για δύο χρόνια για να παρουσιάσει ένα κρανίο σε μουσεία. Οι ίδιοι οι αγοραστές λένε ότι σκοπεύουν αργότερα να μεταπωλήσουν το έργο του Honest.

Δεν χρειάζεται να εκπλαγεί ότι ο "Λευκός Κύβος" θεωρεί ότι ο Αρχάς είναι ο πιο επιδέξιος έμπορος μεταξύ καλλιτεχνών σε όλο τον κόσμο. Ούτε το έργο τέχνης, εκτός από το "για αγάπη στον Θεό", ποτέ δεν έγραψε σε εκατοντάδες δημοσιεύσεις ετησίως πριν δημιουργηθεί. Ο καλλιτέχνης Dinos Chepman κάλεσε το κρανίο του έργου της ιδιοφυΐας - αλλά η μεγαλοφυία δεν είναι στην τέχνη, αλλά στο μάρκετινγκ.

Τι μας λένε όλα αυτά; Πρώτον, ότι σήμερα δεν έχει σημασία αν το έργο έχει δημιουργηθεί πραγματικά χέρι του διάσημου πλοιάρχου ή όχι. Αρκεί ότι ο καλλιτέχνης μάρκας κάνει μια εννοιολογική συμβολή σε αυτό και ότι το έργο σχετίζεται με το όνομά του. Το Ίδρυμα για την επιτυχία του Damien Hirst είναι μια ισχυρή μάρκα και παραγωγή με σοβαρό ποιοτικό έλεγχο. Η ζωγραφική του σημείου με την υπογραφή του Herest έχει σημαντική αξία. Η ίδια εικόνα της βοηθής του Rachel δεν αξίζει τίποτα. Επιπλέον, αποδεικνύεται ότι η μοναδικότητα του έργου της τέχνης δεν είναι τόσο σημαντική, όπως σκέφτηκε προηγουμένως. Η δεύτερη έκδοση του καρχαρία έφερε επίσης πολύ καλά χρήματα.

Τώρα, στην ηλικία των σαράντα δύο ετών, η Damien Herst υπερβαίνει οποιοσδήποτε από τους ζωντανούς καλλιτέχνες στον πλούτο, τη φήμη και, πιθανώς, δύναμη. Ζει στο αγροτικό κτήμα Todington Manor στο Gloucestershire με τη σύζυγο της Maya Norman και τρία παιδιά. Όταν τα χρήματα ήταν το κεντρικό τμήμα της ύπαρξης, και ο Andy Warhol, και ο Σαλβαδόρ Νταλί έχασε μέρος του δημιουργικού δώρου τους. Θα συμβεί στην αρχή; Λέει ότι θα σταματήσει να απελευθερώνει πίνακες με πεταλούδες, με έγχρωμους κύκλους και εικόνες περιστροφής, επειδή δεν κάνουν τίποτα να πάρουν τη δημιουργική του ανάπτυξη, αν και φέρνουν το εισόδημα. Θα συνεχίσει να εργάζεται σε φωτορεαλιστικές ζωγραφιές και θα κάνει τουλάχιστον έναν άλλο καρχαρία.

Τι ακούει να οφείλει τη θέση του και τις υψηλές τιμές: ταλέντο ή μάρκα; Γιατί είναι διάσημος? Επειδή το έργο του είναι συγκλονιστικό και έτσι κρατάει την προσοχή του κοινού; Επειδή ο Charles Saatichi πληρώθηκε για τη "φυσική αδυναμία" μια υψηλή τιμή και θέματα δοξάστηκαν τον καλλιτέχνη; Ή μήπως είναι διάσημος μόνο επειδή είναι διάσημος; Είναι πραγματικά ένας κοινωνικός σχολιαστής και προσφέρει θεατές βαθιά αντανακλάσεις για το θάνατο και την αποσύνθεση; Είναι απίθανο ότι υπάρχουν τουλάχιστον δύο κριτικές που θα ανταποκρίνονται εξίσου σε αυτά τα ερωτήματα. Ένα πράγμα είναι σαφές: αγνοήστε το έργο της λατρείας και το ταλέντο του στο μάρκετινγκ και το branding είναι αδύνατο. Η μάρκα του δημιουργεί φήμη και η τέχνη του προσελκύει ανθρώπους που σε άλλες περιπτώσεις ίσως ποτέ δεν πήγαν να κοιτάξουν τη σύγχρονη τέχνη. Επιπλέον, η τέχνη του δημιουργεί πολλά δηλητηριώδη και θυμωμένα σχόλια στα μέσα ενημέρωσης.

Ο Jerry Salz λέει: «Γελάμε στο Hurst, πάνω από τους αντιπροσώπους του και τους συλλέκτες του. Λέμε ότι έχουν κακή γεύση και εσφαλμένο σύστημα αξιών. Κάνουν τη διασκέδαση της παλιομοδίτικης και χωρίς χρήσεις άλεση. Δεν λέμε ο ένας τον άλλον τίποτα νέο. Το μόνο που έχει σημασία είναι η τέχνη της πάντα κερδίζοντας. " Όταν ρώτησα έναν από τους δημοφιλείς "Christie" το ζήτημα των αξιών, σήκωσε τα σήματα: "Θα αγοράσω έναν οικέτο; Δεν. Αλλά δεν υπαγορεύουμε και δεν επιβάλλουμε γεύσεις, δημιουργούν την αγορά - πωλούμε μόνο έργα τέχνης με το σφυρί. "

Damien Hirst. ή Damien hearst (Eng. Damien Hirst., 7 Ιουνίου, Μπρίστολ, Ηνωμένο Βασίλειο) - Ένας από τους πιο ακριβάς τους υπάρχοντες καλλιτέχνες και η πιο εξέχουσα φιγούρα της νεαρής ομάδας των βρετανών καλλιτεχνών (Αγγλικά. Νέοι Βρετανοί καλλιτέχνες). Κυριαρχεί η βρετανική σκηνή τέχνης από τη δεκαετία του 1990.

Ο θάνατος είναι ένα κεντρικό θέμα στο έργο του. Η πιο διάσημη σειρά καλλιτεχνών - Φυσική ιστορία.: Νεκρά ζώα (όπως καρχαρία, πρόβατα ή αγελάδα) σε φορμαλίνη. Εργασία υπογραφής - "Η φυσική αδυναμία του θανάτου στη συνείδηση \u200b\u200bτου ζωντανού" (ENG. ): Tiger Shark στο ενυδρείο με φορμαλδεΰδη. Η πώληση αυτού του έργου το 2004 το έκανε το δεύτερο από τους πιο ακριβούς ζωντανούς καλλιτέχνες (μετά τον Jasper Jones). Τον Μάρτιο του 2007, η έκθεση Damien Heurst, που ονομάστηκε Δεισιδαιμονία.πωλήθηκε σε ποσότητα άνω των 25 εκατομμυρίων.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, η καριέρα του συνδέθηκε στενά με τον συλλέκτη του Charles Saatchi, αλλά οι αυξανόμενες διαφορές οδήγησαν σε ένα κενό το 2003.

Βιογραφία

Καριέρα

Ο Damien Hirst έγινε γνωστός το 1988 ως μια νέα έκθεση Impresario που ονομάζεται "Freeze" (εκείνη τη στιγμή ο μόδας εγκρίθηκε συνοπτικά με το όνομα σε μία λέξη). Ο τόπος δράσης ήταν ένα κενό κτίριο στην περιοχή του λιμανιού του Λονδίνου, δίπλα στον θεάμο. Εκπαιδεύστε μαζί με την υποτροφία από το Goldsmith College, ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα καινοτόμου προσανατολισμού, ανακοίνωσε ένα νέο διάνυσμα ανάπτυξης της Τέχνης της Δυτικής Ευρώπης, το οποίο έληξε την "αναβίωση της ζωγραφικής της δεκαετίας του '80" και το αναζωογονημένο ενδιαφέρον για καθημερινές υπαλλήλους, σεξουαλικές ρουλεμάν, σκληρές πραγματικότητες ζωή και θάνατος. Ένα άλλο χαρακτηριστικό, το στερεό ποσοστό της ειρωνείας και του χιούμορ του δρόμου, προκάλεσε μια παραγωγή Richard Peterson, Sarah Lucas, Gary Hume, Yen Davenport και Herst τον εαυτό του ενίσχυσε το ενδιαφέρον των αντιπροσώπων της τέχνης και του καλλιτεχνικού κοινού.

Το 1991, η πρώτη προσωπική έκθεση Hurst, Μέσα και έξω από την αγάπη, πέρασε στην Gallery Woodstock Street στο Λονδίνο. Είχε επίσης μια προσωπική έκθεση στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης Ινστιτούτου Σύγχρονης Τέχνης και στη Γκαλερί Emmanuel Perrotin στο Παρίσι. Ταυτόχρονα, ο HERST συναντήθηκε ο Jay Dealer Art Dealer Jaj Jopling, ο οποίος αντιπροσωπεύει τα συμφέροντά του μέχρι σήμερα.

Το 1992, η πρώτη έκθεση των "νεαρών βρετανών καλλιτεχνών" πραγματοποιήθηκε στη συλλογή Saatch Gallery Saatchi στο βόρειο τμήμα του Λονδίνου. Το έργο της Herest ονομάστηκε Η φυσική αδυναμία του θανάτου στο μυαλό κάποιου που ζει Και ήταν ένας καρχαρίας που επιπλέει σε φορμαλδεΰδη στο ενυδρείο. Το κόστος του κόστους Saatichi στα 50.000 λίβρες. Ο καρχαρίας πιάστηκε από έναν ψαρά στην Αυστραλία και είχε τιμή 6.000 λίβρες. Ως αποτέλεσμα, ο Hurst ορίστηκε για ένα βραβείο Terner που απονεμήθηκε το Grenville Davey. Το 1993, η πρώτη αξιοσημείωτη εμφάνιση του Kherst ήταν στην Βοηθητική Μπιενάλε με το έργο "Διακοσμημένη μητέρα και παιδί" Η μητέρα και το παιδί χωρίζεται.

Το 1994, η Hurst ήταν μια επίδειξη επιμελητή Κάποιοι πήγαν τρελός, μερικοί έτρεξαν μακριάΣτη Serpentine Gallery στο Λονδίνο, όπου παρουσιάστηκε Μακριά από το κοπάδι (Πρόβατα στο ενυδρείο). Το 1995, η Keakst έλαβε το βραβείο του Turner.

Το 1998 δημοσιεύθηκε το αυτοβιογραφικό βιβλίο της Hurst Θέλω να περάσω το υπόλοιπο της ζωής μου παντού, με όλους, ένα σε ένα, πάντα, για πάντα, τώρα. Το 1999, απέρριψε την πρόσκληση να εκπροσωπεί το Ηνωμένο Βασίλειο στην Βιέν Μπιενάλε.

Τον Σεπτέμβριο του 2000, στη Νέα Υόρκη, πραγματοποιήθηκε η έκθεση Hurst Damien Hirst: μοντέλα, μέθοδοι, προσεγγίσεις, παραδοχές, αποτελέσματα και ευρήματα. 100.000 άτομα επισκέφθηκαν την έκθεση για δώδεκα εβδομάδες και όλα τα έργα πωλήθηκαν.

Τον Δεκέμβριο του 2004. Η φυσική αδυναμία του θανάτου στο μυαλό κάποιου που ζει Ο Saatchi πωλήθηκε στον αμερικανικό συλλέκτη Steve Cohen για 12 εκατομμύρια δολάρια. Το έργο δόθηκε στον συλλέκτη MOMA στη Νέα Υόρκη. Το 2007, ο Damien Herst καθιέρωσε ένα άλλο αρχείο τιμών, δημιουργώντας ένα από τα πιο ακριβά σύγχρονα γλυπτά - ένα κρανίο, καλυμμένο με διαμάντια (ο συνολικός αριθμός των οποίων είναι 8601). Η τιμή του αριστουργού από την πλατίνα, τα διαμάντια και τα ανθρώπινα δόντια, που ονομάζεται "για την αγάπη του Θεού" είναι περίπου 100 εκατομμύρια δολάρια.

Εργασία

• Μέσα και έξω από την αγάπη (1991), Εγκατάσταση.
• Η φυσική αδυναμία του θανάτου στο μυαλό κάποιου που ζει (1991), Tiger Shark στο ενυδρείο με φορμαλίνη. Ήταν ένα από τα έργα που ορίστηκε για το βραβείο Terner.
• Φαρμακείο.] (1992), αναπαραγωγή ενός φαρμακείου σε μια ποικιλία.
• Χίλια χρόνια. (1991), Εγκατάσταση.
• Amonium Biborate. (1993)
• Μακριά από το κοπάδι (1994), νεκρά πρόβατα σε φορμαλδεΰδη.
• Αραχιδικό οξύ. (1994) Ζωγραφική.
• Κάποια άνεση που αποκτήθηκε από την αποδοχή των εγγενών έγκειται σε όλα (1996) Εγκατάσταση.
• Υμνος. (1996)
• Δύο γαμημένο και δύο βλέποντας
• Οι σταθμοί του Σταυρού (2004)
• Η οργή του Θεού (2005)
• "Η αναπόφευκτη αλήθεια", (2005)
• "Η Ιερή Καρδιά του Ιησού", (2005).
• "Faithless", (2005)
• "Το καπέλο κάνει de man", (2005)
• "Ο θάνατος του Θεού", (2006)
• "Για την αγάπη του Θεού", (2007)

Εγγραφές Δ. Hursta

• Το 2007, το έργο "Για χάρη της αγάπης για τον Θεό" (κρανίο Platinum, ένθετο από τα διαμάντια) πωλήθηκε μέσω της γκαλερί "White Cube" της ομάδας επενδυτών για ένα αρχείο για τους επί του παρόντος επιφανειοδραστικούς καλλιτέχνες των 100 εκατομμυρίων δολαρίων.

Το 2007, η Damien Herst καθιέρωσε ένα αρχείο τιμών, δημιουργώντας ένα από τα πιο ακριβά αντικείμενα της σύγχρονης τέχνης - το κρανίο, καλυμμένο με διαμάντια (ο συνολικός αριθμός των οποίων είναι 8601). Το κόστος του κρανίου, το οποίο έχει γίνει μια εικόνα της σύγχρονης τέχνης, είναι περίπου 20 εκατομμύρια δολάρια. Για σύγκριση - ο ετήσιος κύκλος εργασιών της αγοράς πολύτιμων λίθων στην Ουκρανία φτάνει μόνο στα 10 εκατομμύρια δολάρια. Η τιμή για την οποία μια ανώνυμη ομάδα μετόχων πωλήθηκε από την πλατίνα, τα διαμάντια και τα ανθρώπινα δόντια "Στο όνομα της αγάπης του Θεού" ("για την αγάπη του Θεού") είναι περίπου 100 εκατομμύρια δολάρια. Έτσι, το κρανίο που ενθουσιάστηκε από τα διαμάντια έγινε ένα από τα πιο ακριβά προϊόντα με το κόστος του κόστους του κόστους τα έργα της σύγχρονης τέχνης.

Ο Damien Herst είναι ο πιο ακριβός καλλιτέχνης από τώρα που ζει. Γεννήθηκε στις 7 Ιουνίου 1965 στα βόρεια της Αγγλίας στην πέμπτη μεγαλύτερη βρετανική πόλη του Λιντς. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη εργάστηκε ως απλός μηχανικός. Έφυγε από μια οικογένεια όταν ο Demin ήταν 12 ετών και στο μέλλον η εκπαίδευση του αγοριού ασχολήθηκε με τη μητέρα του - ο πιστός της Καθολικής, που ονομάστηκε Μαρία. Ο Herst αποφοίτησε από το σχολείο τέχνης στο Λιντς και στη συνέχεια εισήλθε στο πανεπιστήμιο του Πανεπιστημίου του Λονδίνου. Στις αρχές της δεκαετίας του '90, η Heakst έγινε ένας από τους ηγέτες της κίνησης των νέων καλλιτεχνών Circelee - "Νέοι Βρετανοί καλλιτέχνες". Το YBA είναι ένα από τα κεντρικά φαινόμενα της βρετανικής τέχνης της δεκαετίας του '90. Το 1991, ο Charles Saatchi προσέφερε στους Huars να χρηματοδοτήσουν οποιαδήποτε εργασία που τον σχεδιάστηκε και το 1992, στην έκθεση στη γκαλερί Saatchi, ένα από τα πρώτα θρυλικά έργα του καλλιτέχνη - «η σωματική αδυναμία του θανάτου στη συνείδηση \u200b\u200bτου ζωντανού» εκτέθηκε. Ένας καρχαρίας που επιπλέει στο ενυδρείο γεμάτο με φορμαλίνη, Saatich κοστίζει 50 χιλιάδες λίρες στερλίνας και έγινε ένα από τα ορόσημα της σύγχρονης βρετανικής τέχνης.

Στο μέλλον, ο Herster χρησιμοποιούσε συχνά στο έργο του μασών - μύγες, πεταλούδες, νεαρός ταύρος κλπ. Το 1992, ο Damien Hirst δημιούργησε ένα άλλο χτύπημα - το έργο των "χιλιάδων χρόνων" ("χιλιάδες χρόνια"), ένα ενυδρείο με μύγες μύγες που τρέφονται με σάπια κρέατος, μεγαλώνουν, γίνονται ενήλικες και πεθαίνουν αμέσως σε ηλεκτρική παγίδα για έντομα.

Ο καλλιτέχνης πολυτομελλιών της νεολαίας πέρασε πολύ βίαια. Σε όλη τη δεκαετία του '90, ο Hirst είχε σοβαρά προβλήματα με τα ναρκωτικά και το αλκοόλ, η φήμη του χούλιγκαν ήταν στενά εδραιωμένη. Εκείνη την εποχή, ήταν εντελώς αχαλίνωτος, για παράδειγμα, θα μπορούσε εύκολα να βάλει ένα τσιγάρο στην άκρη του πέους του και να προσπαθήσει να την «να την δει» μπροστά από το συγκλονισμένο κοινό του. Στο τέλος, ο Hirst για την άσεμνη συμπεριφορά έφερε ακόμη και στη μαύρη λίστα στο αγαπημένο του κεντρικό κέντρο - Groucho Club Λονδίνο.

Στις αρχές του 2000, ο καλλιτέχνης δεσμεύτηκε με διεγερτικά. Η περίοδος αποχής ήταν βαρύ - το 2002 έπρεπε να διασκορπίσει για λίγο με την αστική σύζυγό του, ο Αμερικανός Maye Norman, ο οποίος δεν υπηρέτησε σχεδόν τον περίπλοκο χαρακτήρα των "δεξιών hour". Ο πρώην Deboschir ήταν ακόμα σε θέση να γίνει ένας παραδειγματικός οικογενειακός άνθρωπος: Σήμερα ζει με τους Maya και τους τρεις γιους - Conor (1995), Cassie (2000) και Cyrus (2007) - στο παλιό του κτήμα στο βόρειο τμήμα του νομού Devonshire. Η γέννηση ενός νεότερου γιου μέσω μιας καισαρικής διατομής που ακούει αφιερώθηκε μια σειρά διάτρησης νέων γραφικών έργων.

Damien hearst (Eng. Damien Hirst, R. Ιουνίου 7, 1965) - Σύγχρονος αγγλικός καλλιτέχνης. Ένας από τους πιο αξιοσημείωτους εκπροσώπους της ομάδας νέων βρετανών καλλιτεχνών. Βραβευμένο βραβείο Terner 1995. Εκτιμάται για το 2010 - πλούσιος καλλιτέχνης.

Βιογραφία και δημιουργικότητα

Damien hearst Γεννήθηκε το 1965 στο Μπρίστολ (Αγγλία). Αυξήθηκε στην πόλη του Λιντς. Ο πατέρας του άφησε την οικογένεια όταν ο Herst ήταν 12 ετών, και η μητέρα αποδείχθηκε ότι δεν μπορεί να ελέγξει τον γιο. Στη νεολαία του, συνελήφθη δύο φορές για κλοπή σε καταστήματα.

Σπούδασε σε ένα σχολείο τέχνης στο Λιντς και στη συνέχεια (μετά από μια διήμερη παύση) στο Goldsmith College (1986-1989), ο οποίος εκείνη τη στιγμή θεωρήθηκε καινοτόμος και προσέφερε ένα πειραματικό πρόγραμμα μάθησης, το οποίο προσέλκυσε πολλούς ταλαντούχους φοιτητές και δασκάλους εκεί. Εκείνη την εποχή, ήμουν πολύ γοητευμένος από τα έργα του Μπέικον Francis, η οποία αντανακλάται στα μελλοντικά του έργα. Ακόμη και πριν από την αποφοίτηση, τον Ιούλιο του 1988, επάνω έκθεσης "ΠΑΓΩΜΑ"Στην οποία παρουσιάστηκαν μεταξύ άλλων οι δικές του εγκαταστάσεις. Πρέπει να σημειωθεί ότι η ίδια η έκθεση ήταν σε μεγάλο βαθμό ένα έργο 23χρονων Hirst και έβαλε την αρχή της δικής του σταδιοδρομίας και ένα λατομείο πολλών άλλων καλλιτεχνών, πολλοί από τους οποίους ήταν επίσης απόφοιτοι του Goldsmit. Εδώ, για πρώτη φορά, το εκατομμυριούχο και ο συλλέκτης της τέχνης του Charles Saatchi, η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη έκανε μια μεγάλη εντύπωση για την πρώτη στιγμή. Ένα χρόνο αργότερα, στη δεύτερη έκθεση Hurst, αγόρασε το έργο του "Χιλιάδες χρόνια" και προσέφερε οικονομική βοήθεια στη δημιουργία μελλοντικών έργων.

Εγκατάσταση "Χίλια χρόνια" Αντιπροσώπευε ένα συγκεκριμένο σύστημα που απεικονίζει τέτοιες παγκόσμιες διαδικασίες ως ζωή και θάνατο. Το θέμα του θανάτου είναι το βασικό θέμα της προσπάθειας - ήδη σε αυτό το έργο, έχει δεσπόζουσα θέση. Η εγκατάσταση αποτελείται από ένα δοχείο με αυγά μύγες, σήψη κεφαλής αγελάδας και ηλεκτρικά αφράτα. Οι προνύμφες βγήκαν από τα αυγά, σηκώθηκαν στο φαγητό (το κεφάλι της αγελάδας), μετατράπηκαν σε μύγες και χτυπήστε όταν έρχεται σε επαφή με έναν μύγα. Με την πάροδο του χρόνου, η εγκατάσταση τροποποιήθηκε - το κεφάλι έγινε όλο και λιγότερο και τα πτώματα του Mukh ήταν περισσότερο και ένας θεατής, ξαναρχίστηκε στην έκθεση, είδε ολόκληρη την προαναφερθείσα διαδικασία στη δυναμική, παρατηρώντας όχι μόνο για τη ζωή του Οι μύγες, αλλά και για το αποτέλεσμα αυτής της διαδικασίας.

Στα χρήματα saatichi hearst δημιούργησε μια εργασία με το όνομα "Η σωματική αδυναμία του θανάτου στη συνείδηση \u200b\u200bτου ζωντανού". Αυτό το έργο ήταν ένας νεκρός καρχαρίας τεσσάρων μέτρων σε φορμαλδεΰδη. Έβαλε την αρχή πολλών παρόμοιων εγκαταστάσεων, μία από τις οποίες - "Διαιρεμένη μητέρα και παιδί" (κυριολεκτικά από τα αγγλικά. "Μητέρα και παιδί. Διαιρεμένος) - παρουσιάστηκε στην Ενετική Μπιενάλε και έφερε τη διεθνή δόξα της HEMS. Εδώ, ο θεατής βλέπει το "κατεψυγμένο στο θάνατο" του πλάσματος, κάτι τρομακτικό και απωθητικό, κάτι που δεν είναι πλέον ζωντανό, αλλά εξακολουθεί να διατηρεί την εύκολη εμφάνισή της. Έτσι, για παράδειγμα, πριν από τον όραμα θεατή της εγκατάστασης "φυσική αδυναμία ..." Δεν υπάρχει καρχαρίας, έχει ήδη πεθάνει και μόνο το κέλυφος της παραμένει. Αλλά ο "νεκρός" θεατής θεωρείται μόνο ως "μη οικιστικός". Βλέπει την "πρώην διαβίωση", ερμηνεύοντας ένα νέο αντικείμενο μέσα από το πρίσμα του τι ήταν κάποτε, και δεν καθοδηγείται από το τι είναι τώρα.

Το θέμα του θανάτου, το οποίο μερικές φορές μετατρέπεται στο θέμα της ροής της ζωής, περνάει το κόκκινο νήμα μέσα από όλη τη δουλειά του Damien Hirst. Το 2007 δημιουργεί εργασία με τίτλο "Για την αγάπη του Κυρίου!"που καλείται μερικές φορές "Diamond Skull Deeien Hirst" και που πήρε τη φήμη ως το πιο ακριβό έργο τέχνης Τώρα ο ζωντανός συγγραφέας. Το ίδιο το προϊόν είναι ένα αντίγραφο του ευρωπαϊκού κρανίου 35 ετών, κατασκευασμένο από πλατίνα και εντελώς ένθετα διαμάντια. Στο κέντρο του κρανίου του μέσου είναι ένα ροζ διαμάντι. Η δημιουργία αυτού του έργου ήταν η αρχή σε 14 εκατομμύρια λίρες στερλίνες.

Παρά τα εννοιολογικά θεμέλια των έργων της Αρχάρι, είναι δύσκολο να αρνηθεί η σκόπιμη σκανδαλώδη φύση πολλών έργων αυτού του καλλιτέχνη. Μετά από νεκρά ζώα σε φορμαλδεΰδη και το πιο ακριβό έργο τέχνης στον κόσμο, η εγκατάσταση πρέπει να αναφερθεί "Στην αγάπη" ("ερωτεύεστε και ξεσπά" ή σε αυτή την περίπτωση "Μέσα και έξω από την αγάπη"). Ο καμβάς στους τοίχους συνδέθηκε κούκλες από τις οποίες εμφανίστηκαν πεταλούδες. Εισαγωγή στο δωμάτιο, το κοινό αποδείχθηκε μεταξύ αυτών των εντόμων, οι οποίες πέταξαν γύρω τους, καθισμένοι τόσο στο κοινό όσο και στα δοχεία με φρούτα τοποθετημένα στο ίδιο δωμάτιο. Η έκθεση πραγματοποιήθηκε στη γκαλερί "Tate Modern" και διήρκεσε 5 μήνες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, προσέλκυσε περισσότερους από 460000 επισκέπτες και έγινε η πιο επίσκεψη προσωπική έκθεση στην ιστορία της γκαλερί. Αργότερα, οι πληροφορίες εμφανίστηκαν ότι 9.000 πεταλούδες πέθαναν κατά τη διάρκεια της έκθεσης και προκάλεσαν διαμαρτυρίες από διάφορες φυσικές οργανώσεις.

Η ζωγραφική Damien Hirst μπορεί να αποδοθεί στον γεωμετρικό αφαίρεσης (παράδειγμα: Σειρά "Σημεία" (Spot Paints)) και (παράδειγμα: Σειρά "Περιστροφή" (εκκίνηση ζωγραφικής)). Η σειρά "Spots" αποτελείται από πίνακες ζωγραφικής στις οποίες απεικονίζονται το ίδιο μέγεθος, αλλά διαφορετικές στο χρώμα του κύκλου (το χρώμα δεν επαναλαμβάνεται ποτέ) που βρίσκεται σε σχήμα πλέγματος. Η σειρά "περιστροφής" αποτελείται από πίνακες που δημιουργήθηκαν με χύνοντας χρώμα στον περιστρεφόμενο καμβά. Hearst είναι ο συγγραφέας μιας σειράς έργων ζωγραφικής που μας επιστρέφουν στο θέμα των πεταλούδων: Η σειρά ζωγραφικής της πεταλούδας αποτελείται από έργα όπου οι νεκροί πεταλούδες συνδέονται με ακόμα ξηρή βαφή, τα οποία γίνονται η βάση της σύνθεσης.

Demien Stephen Hearst (Eng. Damien Hirst; 7 Ιουνίου 1965, Μπρίστολ, Ηνωμένο Βασίλειο) - Αγγλικός καλλιτέχνης, επιχειρηματίας, συλλέκτης έργων τέχνης, καθώς και η πιο διάσημη φιγούρα των νεαρών βρετανικών καλλιτεχνών, κυριαρχώντας την τέχνη της σκηνής από τότε τη δεκαετία του 1990.

Βιογραφία του καλλιτέχνη

Ο Damien Herster γεννήθηκε στο Μπρίστολ, μεγάλωσε στο Λιντς. Ο πατέρας του ήταν ένας μηχανικός και πωλητής αυτοκινήτων, άφησε την οικογένεια όταν ο Demeien ήταν 12 ετών. Η μητέρα του, η Μαρία, ήταν ένας ερασιτέχνης καλλιτέχνης. Έχασε γρήγορα τον έλεγχο του γιου, το οποίο δύο φορές συνελήφθη για κλοπή σε καταστήματα.

Αρχικά, ο Damien σπούδασε σε μια σχολή τέχνης στο Λιντς, στη συνέχεια, μετά από δύο χρόνια εργασίας στα εργοτάξια του Λονδίνου, προσπάθησε να εισέλθει στο κεντρικό κολέγιο τέχνης και σχεδιασμού του Αγίου Μάρτιν και σε κάποιο κολέγιο στην Ουαλία. Ως αποτέλεσμα, εισήχθη στο Goldsmith College (1986-1989). Στη δεκαετία του 1980, το Goldsmith College θεωρήθηκε καινοτόμο: σε αντίθεση με άλλα σχολεία που έχουν συλλέξει φοιτητές που δεν εισέρχονται σε ένα πραγματικό κολέγιο, το Goldsmith School προσέλκυσε πολλούς ταλαντούχους φοιτητές και εφευρετικούς δασκάλους. Ο Goldsmith εισήγαγε ένα καινοτόμο πρόγραμμα που δεν απαιτούσε την ικανότητα να σχεδιάζει ή να γράφει με χρώματα. Τα τελευταία 30 χρόνια, ένα τέτοιο εκπαιδευτικό μοντέλο έχει αποκτήσει ευρέως διαδεδομένη παγκοσμίως.

Ως φοιτητής, ακούγεται τακτικά, επισκέφθηκε τακτικά το Morgue. Αργότερα, θα παρατηρήσει ότι πολλά θέματα των έργων του προέρχονται εκεί.

Τον Ιούλιο του 1988, ο Herst εποπτεύει το γνωστό πάγωμα έκθεσης (Αγγλικά) σε ένα κενό κτίριο της διοίκησης λιμένων του Λονδίνου στις αποβάθρες του Λονδίνου. Στην έκθεση, οι 17 μαθητές παρουσιάστηκαν στην έκθεση και η δική του δημιουργία - μια σύνθεση κουτιών από χαρτόνι ζωγραφισμένα με χρώματα λατέξ χρώματος. Το ίδιο το πάγωμα της έκθεσης ήταν επίσης ο καρπός της δημιουργικότητας του Hurst. Ο ίδιος επιλεγεί εργασία, διέταξε τον κατάλογο και σχεδίασε την τελετή έναρξης.

Το Freeze έχει γίνει ένα σημείο εκκίνησης για πολλούς καλλιτέχνες YBA Union. Επιπλέον, ο διάσημος συλλέκτης και ο προστάτης τέχνης Charles Saatichi επέστησαν την προσοχή τους για να ακούσουν. Το 1989, ακούγεται από το College Goldsmiths.

Το 1990, μαζί με τον άλλον Carl Friedman, διοργάνωσε άλλη έκθεση, στο Hangar, στο κενό, στο κενό κτίριο του εργοστασίου Bermondsey. Ο Σάκετσι επισκέφθηκε αυτή την έκθεση: ο Friedman θυμάται πώς στάθηκε με ένα ανοιχτό στόμα πριν εγκαταστήσει ένα Hurst που ονομάζεται χίλια χρόνια - μια οπτική επίδειξη ζωής και θανάτου. Ο Saatichi απέκτησε αυτή τη δημιουργία και πρότεινε Hurst χρήματα για τη δημιουργία μελλοντικών έργων.

Έτσι, για τα χρήματα Saatchi, το 1991, δημιουργήθηκε "η φυσική αδυναμία θανάτου στη συνείδηση \u200b\u200bτης διαβίωσης", ο οποίος είναι ένα ενυδρείο Tiger Shark, το οποίο έφτασε μήκους 4,3 μέτρων. Το κόστος του κόστους Saatichi στα 50.000 λίβρες. Ο καρχαρίας πιάστηκε από έναν εξουσιοδοτημένο ψαρά στην Αυστραλία και είχε τιμή 6.000 λιρών. Ως αποτέλεσμα, ο Hearst διορίστηκε για το βραβείο Terner, το οποίο απονεμήθηκε το Greenville Davy. Ο ίδιος ο καρχαρίας πωλήθηκε τον Δεκέμβριο του 2004 στον συλλέκτη Steve Cohen για 12 εκατομμύρια δολάρια (£ 6,5 εκατομμύρια).

Η πρώτη διεθνής αναγνώριση της ακρόασης ήρθε στον καλλιτέχνη το 1993 στην Μπιενάλε στη Βενετία. Το έργο του "χωρισμένη μητέρα και παιδί" ήταν μέρος της αγελάδας και ενός μοσχαριού, τοποθετημένη σε ξεχωριστά ενυδρεία με φορμαλδεΰδη. Το 1997, είδα το φως της αυτοβιογραφίας του καλλιτέχνη "Θέλω να περάσω το υπόλοιπο της ζωής μου παντού, με όλους, ένα έως ένα, πάντα, για πάντα, τώρα".

Ο τελευταίος χρόνος έργου Hurst, ο οποίος έκανε πολύ θόρυβο, είναι μια εικόνα ενός ανθρώπινου κρανίου σε μια φυσική αξία. Το ίδιο το κρανίο αντιγράφεται με ένα ευρωπαϊκό κρανίο σε ηλικία περίπου 35 ετών, ο οποίος αποβιώνει κάπου μεταξύ 1720 και 1910. Τα δόντια στο κρανίο εισάγονται πραγματικά. Η δημιουργία κατασκευάζεται από το 8601 βιομηχανικό διαμάντι με συνολική ζύγιση 1100 καρατίων. Το καλύπτουν εντελώς σαν το πεζοδρόμιο. Στο κέντρο του κρανίου του με το μέτωπό του υπάρχει ένα μεγάλο ανοιχτό ροζ διαμάντι για 52,4 karat της τυπικής κοπής διαμαντιών.

Το γλυπτό ονομάζεται αγάπη του Κυρίου και είναι το πιο ακριβό γλυπτό του ζωντανού συγγραφέα - £ 50 εκατομμύρια.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ

Ο θάνατος είναι ένα κεντρικό θέμα στο έργο του.

Η πιο διάσημη σειρά καλλιτεχνών - φυσικής ιστορίας: νεκρά ζώα (συμπεριλαμβανομένου του καρχαρία, πρόβατα και αγελάδα) σε φορμαλδεΰδη. Εργασία σημείων - "Η φυσική αδυναμία του θανάτου στη συνείδηση \u200b\u200bτου ζωντανού" (ENG. Η σωματική αδυναμία του θανάτου στο μυαλό κάποιου που ζει): Tiger Shark στο ενυδρείο με φορμαλδεΰδη. Αυτό το έργο έχει γίνει ένα σύμβολο γραφικών έργου της βρετανικής τέχνης της δεκαετίας του 1990 και το σύμβολο της Britart σε όλο τον κόσμο.

Σε αντίθεση με τα γλυπτά και τις εγκαταστάσεις, σχεδόν ανεπιθύμητη μακριά από το θέμα του θανάτου, η ζωγραφική του demien Hirst, με την πρώτη ματιά, φαίνεται διασκεδαστική, κομψή και επιβεβαιωτική ζωή. Η κύρια γραφική σειρά του καλλιτέχνη είναι:

"Σημεία" - Spot Paints (1988 - έως σήμερα) - Γεωμετρική αφαίρεση χρωματιστών κύκλων, κατά κανόνα του ίδιου μεγέθους, που δεν επαναλαμβάνεται στο χρώμα και παραγγέλθηκε στη μάσκα. Σε ορισμένα έργα, οι κανόνες αυτοί δεν τηρούνται. Ως ονόματα για τα περισσότερα έργα αυτής της σειράς, λαμβάνονται επιστημονικά ονόματα διαφόρων δηλητηρίασης, ναρκωτικών ή συναρπαστικών ουσιών: "Αστετινίνη", "Βυρρωμόνη", "Ceftriaxone", "διαμαννίνη", "ergocalciferol", "minoxidil", "οξαλοξικό οξύ" , "Βιταμίνη C», Zomepirac και τα παρόμοια.

"Περιστροφή" - Spin Paintings (1992 - μέχρι σήμερα) - Ζωγραφική στο είδος της αφηρημένης εξπρεσιονίας. Στην παραγωγή αυτής της σειράς, ο καλλιτέχνης ή οι βοηθοί του ρίχνουν ή στάζουν βαφή σε έναν περιστρεφόμενο καμβά.

"Πεταλούδες" - Χρωματικές ζωγραφιές πεταλούδας (1994-2008) - Αφηρημένη συναρμολόγηση. Οι εικόνες δημιουργούνται με την κολλήσει τις νεκρές πεταλούδες σε φρεσκοκομμένο καμβά (η κόλλα δεν χρησιμοποιείται, οι πεταλούδες θα γευτούν για να μαλακώσουν τον εαυτό τους). Ο καμβάς ταυτόχρονα είναι ομοιόμορφα βαμμένος σε ένα χρώμα και οι πεταλούδες που χρησιμοποιούνται είναι πολύπλοκες, φωτεινό χρώμα.

"Kaleidospopes" - ζωγραφιές καλειδοσκοπίου (2001-2008) - εδώ με τη βοήθεια του κολλημένου κοντά στο άλλο, ο καλλιτέχνης δημιουργεί συμμετρικά πρότυπα, παρόμοια με τα μοτίβα καλειδοσκόπιο.

Είναι υπέροχο να είμαι ζωντανός, 2002

Παρά το γεγονός ότι η ζωγραφική με τις πεταλούδες των μουσείων του Demien Hirst διακοσμεί μερικές φορές τις γωνίες των παιδιών τους, οι πεταλούδες στο έργο του καλλιτέχνη σίγουρα παίζουν το ρόλο των συμβόλων θανάτου.

Οι πεταλούδες είναι ένα από τα κεντρικά αντικείμενα για να εκφράσει τη δημιουργικότητα του Hirst, τις χρησιμοποιεί σε όλες τις πιθανές μορφές: την εικόνα στις εικόνες, φωτογραφίες, εγκαταστάσεις. Έτσι, συνήθιζε να "ερωτευτεί και να παρεμποδίζει" για μια από τις εγκαταστάσεις του, που πραγματοποιήθηκε σε Tate Modern από τον Απρίλιο έως τον Σεπτέμβριο του 2012 στο Λονδίνο, 9.000 χιλιάδες ζωντανές πεταλούδες που πέθαναν σταδιακά κατά τη διάρκεια αυτής της εκδήλωσης. Μετά από αυτό το περιστατικό, εκπρόσωποι του Ίδρυμα Προστασίας των Ζώων RSPCA υποβλήθηκαν στον καλλιτέχνη με σκληρή κριτική.

Τον Σεπτέμβριο του 2008, ο Herst πώλησε την πλήρη συλλογή από όμορφα μέσα στο κεφάλι μου για πάντα στη δημοπρασία του Sotheby για £ 111 εκατομμύρια (198 εκατομμύρια δολάρια), σπάζοντας έτσι το ρεκόρ για δημοπρασία με έναν καλλιτέχνη.

Οι εκτιμήσεις της Κυριακής, η Hearst είναι ο πλουσιότερος ζωντανός καλλιτέχνης στον κόσμο - για το 2010 η κατάστασή της υπολογίστηκε σε 215 εκατομμύρια λίρες στερλίνες. Στην αρχή της καριέρας του, ο Demien συνεργάστηκε στενά με τον διάσημο συλλέκτη Charles Saatchi, αλλά οι αυξανόμενες διαφορές οδήγησαν σε ένα κενό το 2003.

Το 2011, ο Hirst σχεδίασε το εξώφυλλο του άλμπουμ των κόκκινων καυτών πιπεριών τσίλι "Είμαι μαζί σου".

Το 2007, το έργο "για την αγάπη του Κυρίου" (Κρανίο Platinum, ένθετο από τα διαμάντια) πωλήθηκε μέσω της Gallery "White Cube" ομάδα επενδυτών για ένα αρχείο για τους επί του παρόντος υγιείς καλλιτέχνες το ποσό των 100 εκατομμυρίων δολαρίων. Αληθινή εκεί Είναι πληροφορίες που μεταξύ των αποκαλούμενων "επενδυτών της ομάδας" περισσότερο από το 70% των περιουσιακών στοιχείων ανήκουν στον ίδιο τον ίδιο και τους συντρόφους της. Έτσι, αυτό το έργο πωλήθηκε για όχι περισσότερο από ένα τρίτο.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

• Tomkines Κ. "Οι αστυνομίες των καλλιτεχνών". - Μ.: V-A-C Πατήστε, 2013

Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου χρησιμοποιήθηκαν υλικά τέτοιων τοποθεσιών:ru.wikipedia.org. ,

Εάν βρήκατε ανακρίβειες ή θέλετε να προσθέσετε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου [Προστατεύεται μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου]Ιστοσελίδα, εμείς και οι αναγνώστες μας θα σας ευχαριστήσουν πολύ ευγνώμονες.