Μεγάλος Ρώσος μαέστρος Νικολάι Γκόλοβανοφ και Σοβιετικός μαέστρος Κιριλκονδρασίν. Nikolay Semyonovich Golovanov: βιογραφία μονογραφία "Γεωμετρική μοντελοποίηση"

Μαέστρος (χορωδία, όπερα, συμφωνική), πιανίστας-συνοδός, συνθέτης, δάσκαλος, δημόσια φιγούρα.

Γεννήθηκε στις 9 Ιανουαρίου 1891 στη Μόσχα. Το 1900-09 σπούδασε στη Συνοδική Σχολή Εκκλησιαστικού Τραγουδιού, μετά την οποία έγινε αντιβασιλέας της 1ης κατηγορίας. Μεταξύ των εκπαιδευτικών - B. C. Orlov, A. D. Kastalsky, N. M. Danilin. Το 1912-18 δίδαξε στο σχολείο. Το 1914 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας με ένα μικρό χρυσό μετάλλιο στην τάξη σύνθεσης S. N. Vasilenko (δίπλωμα εργασίας - όπερα πριγκίπισσα Jurata). Σπούδασε επίσης με τους A. A. Ilyinsky, M. M. Ippolitov-Ivanov. Από το 1909 έχει παίξει ως χορωδικός μαέστρος, συμπεριλαμβανομένων περιηγήσεων στο εξωτερικό (με τη Συνοδική Χορωδία). Το 1910-18 ήταν βοηθός του διευθυντή της χορωδίας της Συνοδικής Χορωδίας. Από το 1915 εργάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι: το 1915-19 - βοηθός χορωδίας, το 1919-28, 1930-36 - μαέστρος, 1948-53 - διευθυντής. Το 1919-48 (κατά διαστήματα) - μαέστρος στην Όπερα (στούντιο) που πήρε το όνομά μου από τον Ι. Κ. Σ. Στανισλάβσκι. Ως συμφωνικός μαέστρος, ερμήνευσε με τις ορχήστρες του θεάτρου Μπολσόι, του Ωδείου της Μόσχας και της Φιλαρμονικής της Μόσχας (1920). Από το 1930 - Διευθυντής του Ραδιοφωνικού Κέντρου, επικεφαλής του Θέατρου Ραδιοφώνου Όπερας. από το 1937 - καλλιτεχνικός διευθυντής και διευθυντής του BSO της All-Union Radio Committee. Ταυτόχρονα έπαιξε με την Κρατική Ορχήστρα Λαϊκών Οργάνων της ΕΣΣΔ (1936-47), με την Ορχήστρα Κρατικής Ορείχαλκου της ΕΣΣΔ (1937-40) και άλλους. Στο εκτεταμένο ρεπερτόριο του Γκόλοβανοφ ως συμφωνικό αγωγό, Ρώσοι κλασικοί, καθώς και έργα σύγχρονων Ρώσων συνθετών, κατέλαβαν κεντρική θέση. Μεταξύ των αριστουργημάτων του είναι έργα των A. P. Borodin, M. I. Glinka, P. I Tchaikovsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. N. Scriabin. Ο πρώτος ερμηνευτής στην ΕΣΣΔ των έργων του S. V. Rachmaninoff: "Three Russian Songs" (1932), the Third Symphony (1943), "Symphonic Dances" (1943). Ν. Ya. Myaskovsky: Έκτη (1924), 20η (1940) συμφωνίες; Σ. Προκόφιεφ: όπερα "Η αγάπη για τρία πορτοκάλια" (Θέατρο Μπολσόι, 1927), Πέμπτο Κοντσέρτο για Πιάνο και Ορχήστρα (1932), Τέταρτη Συμφωνία (1933), Σουίτα Νο. 1 από το μπαλέτο "Romeo and Juliet" (1936) , "Zdravitsa" (1939); A. I. Khachaturian: Σουίτα από το μπαλέτο "Gayane" (1943); T.N. Khrennikova: Second Symphony (1943) και άλλοι. Το 1916-43 έπαιξε ως πιανίστας-συνοδός σε ένα σύνολο με τους AB Nezhdanova, I. S. Kozlovsky, M. O. Reisen, M. P. Maksakova, N. D Spiller.

Η συνθετική κληρονομιά του Golovanov περιλαμβάνει 2 όπερες μιας πράξης, μια συμφωνία, 2 καντάτες, έργα για χορωδίες (συμπεριλαμβανομένων περισσότερων από 60 πνευματικών έργων, δείτε: Ν. S. Golovanov. Πνευματικά έργα για χορωδία cappella. M., 2004), συμφωνική ορχήστρα, για πιάνο ( δείτε: NS Golovanov. Sonata. Εκτυπώσεις. Μόσχα, 2005), για φωνή και πιάνο (πάνω από 140 ειδύλλια), πάνω από 50 διασκευές τραγουδιών διαφορετικών εθνών. Το 1925-29 και 1943-48 - καθηγητής των ορχηστρικών και οπερών του Ωδείου της Μόσχας. Μεταξύ των μαθητών υπάρχουν εκπαιδευόμενοι βοηθοί του θεάτρου Μπολσόι - E. Akulov, G. Zimin, A. Kovalev, S. Sakharov; στο Ωδείο της Μόσχας - L. Ginzburg, G. Rozhdestvensky, B. Khaikin · στο BSO της All-Union Radio Committee - K. Ivanov. Το 1926, με τη βοήθεια μαθητών της τάξης της όπερας και της φοιτητικής ορχήστρας, στο Ωδείο της Μόσχας, πραγματοποίησε την πρώτη παραγωγή μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση - η όπερα Νύφη του Τσάρου από τον Ν. Α. Ρίμσκι-Κορσάκοφ.

Βραβεία Στάλιν της ΕΣΣΔ (1946.1949.1950.1951, συμπεριλαμβανομένης της διοργάνωσης των οπερών Boris Godunov, 1948, Sadko, 1949, Khovanshchina, 1950). Βραβεύτηκε με τα Τάγματα του Κόκκινου Πανό της Εργασίας (1937), Λένιν (1951). μετάλλια: "Για την Άμυνα της Μόσχας" (1949), "Για την ανδρική εργασία κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου του 1941-1945."

Η σύζυγός του - A. B. Nezhdanova.

Λογοτεχνικά έργα: Σημειωματάριο μαθητή 4ης τάξης της Συνοδικής Σχολής Τραγουδιού της Μόσχας Ν. Γκόλοβανοφ 1903/04 ακαδημαϊκό έτος. ζ. // Ρωσική ιερή μουσική σε έγγραφα και υλικά. Τ. 1. Συνοδική χορωδία και σχολείο τραγουδιού της εκκλησίας. Αναμνήσεις. Ημερολόγια. Γράμματα Μ. 1998; Etude σχετικά με το Prokofiev / Publ. Ο. Ζαχάροβα // Σεργκέι Προκόφιεφ. Αναμνήσεις. Γράμματα Άρθρα. Μ., 2004.

Την άνοιξη και το καλοκαίρι του 2010, πραγματοποιήθηκαν στη Μόσχα δύο αξιοσημείωτες εκδηλώσεις: τον Απρίλιο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Πάσχα, πραγματοποιήθηκε μια συναυλία χορωδίας στην Αίθουσα Rachmaninov, αποτελούμενη αποκλειστικά από πνευματικά έργα του Νικολάι Γκολοβάνοφ και στο τέλος του Ιούνιος στο MI Η Glinka άνοιξε μια έκθεση "Εικόνες της Ρωσίας", η εικονογραφική σειρά της οποίας αποτελείται κυρίως από πίνακες ζωγραφικής από τη συλλογή αυτού του συνθέτη. Εάν προσθέσουμε ότι τα τελευταία χρόνια η συμφωνική και η μουσική αίθουσα του έχει ακούσει επανειλημμένα σε αίθουσες συναυλιών, ότι δίσκοι με την όπερα του και οι συμφωνικές ηχογραφήσεις κυκλοφορούν τώρα με μια μεγάλη ποικιλία "ετικετών", τότε μπορεί, φαίνεται, να μιλάμε για το "Ανάσταση του Γκόλοβανοφ" - ως μαέστρος, ως συνθέτης, ως άτομο. Σε τέτοια κλίμακα, τέτοια φαινόμενα σπάνια συμβαίνουν - μπορεί να φανεί ότι υπάρχει κάτι στη μορφή του Νικολάι Σεμενόβιτς Γκόλοβανοφ, που πέθανε πριν από περισσότερο από μισό αιώνα, που οι άνθρωποι χρειάζονται σήμερα.

Η βιογραφία του είναι απλή προς τα έξω και φαίνεται να αποτελεί παράδειγμα της επιτυχημένης πορείας του αγοριού από το «κάτω» στα ύψη της φήμης. Γεννημένος το 1891 σε μια οικογένεια αγροτών, σε ηλικία εννέα έγινε δεκτός στη Συνοδική Σχολή Εκκλησίας Τραγουδιού της Μόσχας. Χάρη στο υπέροχο παιδικό πρίμα και την υπέροχη μουσικότητα, ο Kolya Golovanov μπήκε αμέσως στο τρίο των σολίστ - "ερμηνευτές" (αγόρια που, κατά τη διάρκεια των υπηρεσιακών επισκόπων, τραγουδούν τα τραγούδια στα ελληνικά). Και χάρη στην εξαιρετική ικανότητα εργασίας και τον ισχυρό χαρακτήρα του, μετακόμισε αμέσως στις πρώτες τάξεις των μαθητών και στα τελευταία μαθήματα του σχολείου, σε ηλικία 17-18 ετών, ήταν ήδη διευθυντής της χορωδίας του μοναστηριού Μάρθα-Μαριίνσκι, και το 1910, δηλαδή, σε ηλικία 19 ετών, έγινε καθηγητής της Συνοδικής Σχολής και βοηθός διευθυντή της Συνοδικής Χορωδίας για υπηρεσίες στον Καθεδρικό Ναό Κοιμήσεως του Κρεμλίνου της Μόσχας. Το 1911, στη συναυλία της ιωβηλαίας (αφιερωμένη στην 25η επέτειο της μεταρρυθμισμένης Συνοδικής Σχολής) της Συνοδικής Χορωδίας, ακούστηκαν δύο ψαλμοί του Γκόλοβανοφ - η εξωποστηριλία "Sleeping meat" και "Απόστολοι από το τέλος του κόσμου". Το 1913, ο Γκόλοβανοφ αντικατέστησε τον περίφημο αντιβασιλέα Ν.Μ. Η Danilina στις συναυλίες της Συνοδικής Χορωδίας στο Βερολίνο. το 1918, ο μουσικός εκδοτικός οίκος του Yurgenson δημοσίευσε τέσσερα έργα πνευματικών και μουσικών συνθέσεων του Golovanov για άνδρες και μικτές χορωδίες (συνολικά 23 αριθμοί).

Η «κοσμική» καριέρα του μουσικού αναπτύχθηκε όχι λιγότερο γρήγορα: το 1914 αποφοίτησε με διακρίσεις από το Ωδείο της Μόσχας ως συνθέτης, και από το 1915 άρχισε να εργάζεται στο Θέατρο Μπολσόι ως μαέστρος. Έπαιξε πολύ ως πιανίστας-συνοδός με τη σύζυγό του, τη διάσημη τραγουδίστρια Antonina Nezhdanova (παρεμπιπτόντως, η Antonina Vasilievna ήταν η μόνη γυναίκα που μερικές φορές συμμετείχε σε πνευματικές συναυλίες της Συνοδικής Χορωδίας · γι 'αυτήν, συγκεκριμένα, ένα σόλο ήταν γραμμένο στο άσμα του Πάβελ Τσένοκοφ που εκτελείται τόσο συχνά σήμερα. "Ο άγγελος φωνάζει"). Αργότερα, μετά το 1917, ο Γκόλοβανοφ, μαζί με τη δουλειά στο Θέατρο Μπολσόι και το Ωδείο της Μόσχας, ήταν ο μουσικός διευθυντής του Κ.Σ. Ο Stanislavsky, ένας από τους ιδρυτές και διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας της All-Union Radio Committee και του Opera Radio Theatre. Ήταν Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος πολλών κρατικών (τότε Σταλινικών) βραβείων.

Ωστόσο, δεν πήγαν όλα ομαλά στη βιογραφία ενός ταλαντούχου μουσικού, όπως φαίνεται σε εγκυκλοπαιδικά άρθρα. Ήδη από τα πρώτα του χρόνια, ο Νικολάι αποδείχθηκε τόσο επιθετικός και ανεξάρτητος που, ως ο καλύτερος μαθητής της Συνοδικής Σχολής της αποφοίτησής του, δεν συμπεριλήφθηκε ακόμα στην τιμητική «Χρυσή Πλάκα». Όπως θα έλεγαν τώρα, εξαιτίας ενός μη ικανοποιητικού σημείου συμπεριφοράς (που δεν τον εμπόδισε, όπως είδαμε, αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, να γίνει διευθυντής της χορωδίας της Συνοδικής Χορωδίας). Από το Θέατρο Μπολσόι, ήδη υπό Σοβιετική κυριαρχία, ο Γκολοβάνοφ απολύθηκε τρεις φορές: στα τέλη της δεκαετίας του 1920, στα τέλη της δεκαετίας του 1930 και το 1953. Πρόσφατα συνάντησα ένα κείμενο στο Διαδίκτυο με τίτλο "Golovanov - Ο αγαπημένος αγωγός του Στάλιν". Αυτό δεν είναι αλήθεια, ο Νικολάι Σεμιόνβιτς δεν ήταν ο αγαπημένος μαέστρος του ηγέτη, ο οποίος παρακολούθησε προσεκτικά την κατάσταση στο θέατρο "δικαστήριο". Καταγγελίες εναντίον του Golovanov γράφτηκαν τόσο από τις αρχές όσο και από τους συναδέλφους: στη στάση του απέναντι στην υπόθεση ήταν ασυμβίβαστος και συχνά "δεν κοίταξε το άτομο". Ο Νικολάι Σεμενόβιτς και πέθανε αφού απομακρύνθηκε από τους Μπολσόι.

Ένας πεπεισμένος πατριώτης και σε καμία περίπτωση αντιφρονούντος, ο Γκόλοβανοφ δεν διαφημίστηκε, αλλά δεν έκρυψε τις απόψεις του, συμπεριλαμβανομένων των θρησκευτικών. Βοήθησε οικονομικά στον κληρικό της Μόσχας, συνέλεξε ζωγραφική εικόνων και θρησκευτική ζωγραφική (συμπεριλαμβανομένων των κλειστών και κατεστραμμένων εκκλησιών) στο σπίτι του, ο ποιητής Nikolai Klyuev διάβασε το «απαγορευμένο» ποίημα «Pogorelshchina» (για το οποίο πλήρωσε σύντομα με τη δια βίου εξορία σε μακρινές χώρες, όπου ο υπέροχος Ρώσος τραγουδιστής και φίλος του Golovanov, σολίστ του θεάτρου Μπολσόι Nadezhda Obukhova του έστειλε βοήθεια από καλλιτέχνες της Μόσχας). Όταν, μετά το διαβόητο ψήφισμα του 1948 («Στην όπερα του VIMuradeli« Η μεγάλη φιλία »), ο μεγάλος Σεργκέι Προκόφιεφ βρέθηκε σε μια πολύ δύσκολη κατάσταση - η μουσική του δεν εκτελέστηκε πλέον, οι κρατικές διαταγές έπαψαν, - ο Γκόλοβανοφ οργάνωσε μια ορχήστρα από κομμάτια του μπαλέτου του νέου Προκόφιεφ "Stone Flower" και κάλεσε τον Σεργκέι Σεργκέεβιτς εκεί. μετά την παράσταση, ο μαέστρος και η ορχήστρα έδωσαν στον Προκόφιεφ μια μεγαλοπρέπεια. Παρεμπιπτόντως, ο Γκόλοβανοφ, ο οποίος από τη νεολαία του αγαπούσε και έπαιζε τη μουσική του Προκόφιεφ, έχει μια αξιοσημείωτη βιογραφική σύμπτωση με τον συνθέτη: γεννήθηκαν την ίδια χρονιά - το 1891 - και πέθαναν τον ίδιο χρόνο - το 1953. Ο Προκόφιεφ τον Μάρτιο, ο Γκόλοβανοφ τον Αύγουστο, στην Κοίμηση της Θεοτόκου. (Και τώρα κάθε χρόνο οι κάτοικοι της Ένωσης Μόσχας της Αγίας Τριάδας-Σέργιος Λαύρα σε αυτές τις διακοπές εξυπηρετούν ένα ρεκέιμ στον τάφο του Νικολάι Σεμενόβιτς στο νεκροταφείο Νοβοντέβιτσι.)

Πάντα θεωρούσε ότι το πιο σημαντικό πράγμα στην κληρονομιά του Golovanov είναι οι πολυάριθμες ηχογραφήσεις του από ρωσικά κλασικά, όπερα και συμφωνικά, και συχνά σήμερα ονομάζεται "μεγάλος Ρώσος μαέστρος". Πράγματι, υπάρχει ένα ρεπερτόριο στο οποίο ο Golovanov είναι σχεδόν ίσος με αυτήν την ημέρα: για παράδειγμα, όπερες του Rimsky-Korsakov, συμφωνικά έργα του Scriabin. Όμως σχετικά πρόσφατα, μια γερμανική εταιρεία κυκλοφόρησε ένα δίσκο με τις ηχογραφήσεις του Γκόλοβανοφ με συμφωνικά αποσπάσματα από τις όπερες του Βάγκνερ. Με τον τρόμο να αρχίζει να το ακούει (μετά από όλα, έχουν περάσει τόσα χρόνια, έτσι τα γούστα έχουν αλλάξει!), Ο συγγραφέας αυτών των γραμμών γρήγορα πείστηκε ότι και εδώ ο χρόνος ήταν αδύναμος. Ναι, ο Γκόλοβανοφ είναι εξαιρετικός αγωγός. Ταυτόχρονα, τα τελευταία χρόνια, άλλες πτυχές της δραστηριότητας του μουσικού, η εμφάνισή του γενικά, έχουν αρχίσει να προσελκύουν όλο και περισσότερη προσοχή.

Μιάμιση δεκαετία μετά το θάνατο του Γκόλοβανοφ, ένα μουσείο μνημείων ιδρύθηκε στο διαμέρισμά του στη Μόσχα στο κτίριο του θεάτρου Μπολσόι στην Μπράισοφ Λάνε. Η ατμόσφαιρα αυτού του διαμερίσματος παρέμεινε απολύτως μοναδική - όχι πολύ μεγάλη, αλλά ακόμα ευρύχωρη, με τη μικρότερη λεπτομέρεια (λαβές πορτών, καλούπια στην οροφή και τους τοίχους), διακοσμημένη από τον ίδιο τον Golovanov και γεμάτο στο χείλος με ζωγραφική, γλυπτική, βιβλία, μουσική . Μουσικοί μαέστροι ήρθαν εδώ και εδώ ορισμένες ημέρες τα τελευταία «σύνολα» που έζησαν στη Μόσχα άρχισαν να μαζεύονται, δηλαδή, το προσωπικό της Συνοδικής Σχολής και οι τραγουδιστές της Συνοδικής Χορωδίας: όλοι τους τιμήσαν ιερά τη μνήμη των δασκάλων τους και σύντροφοι Ο ίδιος ο Γκόλοβανοφ συνέλεξε όλα όσα σχετίζονται με τη Συνοδική Σχολή: φωτογραφίες, λιθογραφικές νότες της Συνοδικής Χορωδίας, προγράμματα των παραστάσεων του, χειρόγραφα. Ως αποτέλεσμα, σχηματίστηκε ένα πλούσιο αρχείο, από το οποίο στην εποχή μας εξάγονται μοναδικές αξίες στο φως του Θεού. Για παράδειγμα, στο σπίτι του Golovanov φυλάχθηκε το πλήρες χειρόγραφο των πλέον δημοσιευμένων πιο ενδιαφερομένων αναμνηστικών του διευθυντή της Συνοδικής Σχολής Στέπαν Βασιλίεβιτς Σμόλενσκι (με άγνωστα μέσα). Όταν δημοσιεύονται σήμερα τα πνευματικά έργα των συνθετών της Νέας Σκηνοθεσίας, οι ερευνητές πρέπει να κοιτάξουν μέσα από τις λιθογραφίες της Συνοδικής Χορωδίας, επειδή συχνά συλλαμβάνουν διάφορες λεπτομέρειες που αντικατοπτρίζουν τον τρόπο με τον οποίο η διάσημη χορωδία έδωσε αυτά τα έργα. Στη συλλογή του Golovanov υπάρχουν επίσης πολύτιμα, συχνά εικονογραφημένα ("πρόσωπο"), εκκλησιαστικά βιβλία.

Όμως, ο Νικολάι Σεμενόβιτς άρεσε ιδιαίτερα στη ζωγραφική, κυρίως (αν και όχι απαραίτητα) Ρώσων καλλιτεχνών: οι Πολένοφ και Νέστεροφ, και οι αδελφοί Βασνετσόφ, και Λεβιτάν, και Κοροβίν, και Γιούον, και Μαλιαβίν, και Μαλιουτίν, και Βερεσχάγκιν, και Αϊβαζόβσκι στη συλλογή του., και Golovin, και Alexander Benois, και πολλοί άλλοι. Ο κατάλογος των συγγραφέων των έργων που συγκέντρωσε θα καταλάμβανε πολύ χώρο, αλλά ακόμη και από μια σύντομη λίστα είναι σαφές ότι ο Γκόλοβανοφ προτιμούσε τα έργα των συγχρόνων του. Φυσικά, διεξάγοντας για πολλά χρόνια στους Μπολσόι, γνώρισε ταλαντούχους καλλιτέχνες που συνεργάστηκαν με το θέατρο. Ο Nikolai Semenovich ήταν επίσης εξοικειωμένος με τον M.V. Nesterov: ο μουσικός ήταν ο διευθυντής της χορωδίας της Martha και της Mary Convent στα ίδια χρόνια όταν ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε το ναό του. Ο Golovanov αγόρασε έργα από τον V.M. Ο Vasnetsov, ένα πολύ επιτυχημένο πορτρέτο του αγωγού γράφτηκε από τον S.V. Μαλιούτιν.

Ο Γκόλοβανοφ άρχισε να συλλέγει τη συλλογή από τα μέσα του 1910, και μέχρι το τέλος της ζωής του μουσικού, κρίνοντας από τους χειρόγραφους καταλόγους του ίδιου του Νικολάι Σεμένκοβιτς, υπήρχαν έως και χίλια έργα. Ένα σημαντικό μέρος της συλλογής (περίπου 120 αντικείμενα) αποτελούταν από ζωγραφική εικόνων - ξεκινώντας από τον 15ο αιώνα. Είναι γνωστό ότι σε ένα διαμέρισμα της Μόσχας όλες οι εικόνες ήταν συγκεντρωμένες στην κρεβατοκάμαρα, όπου μόνο οι πιο κοντινοί άνθρωποι μπορούσαν να τους δουν (που ονόμαζαν αυτό το υπνοδωμάτιο "αίθουσα προσευχής"). Εκεί φυλάχθηκαν και άλλα εκκλησιαστικά κειμήλια (για παράδειγμα, οι Βασιλικές Πύλες από το κατεστραμμένο τέμπλο), καθώς και αντικείμενα εκκλησιαστικών σκευών.

Φυσικά, ολόκληρη η συλλογή δεν μπορούσε να χωρέσει σε ένα διαμέρισμα και πολλά (συμπεριλαμβανομένων των εικονιδίων) βρισκόταν στη ντάκα του Γκόλοβανοφ και τη Νεζντάνοβα στη Νικολίνα Γκόρα κοντά στη Μόσχα. Μετά το θάνατο του μαέστρου, η αδερφή του ζούσε στο διαμέρισμα, ο οποίος, αναγκαστικά, πούλησε σχετικά μικρό αριθμό έργων ζωγραφικής σε ένα παλιό κατάστημα. Η συλλογή υπέστη σοβαρές ζημιές από τη ληστεία της ντάκα στη δεκαετία του 1960, όταν ήταν οι πίνακες (και, προφανώς, οι εικόνες) που εξαφανίστηκαν από εκεί. Το 1969, όταν ιδρύθηκε το μουσείο, το πιο πολύτιμο μέρος της υπόλοιπης συλλογής στάλθηκε στη γκαλερί Tretyakov - 60 εικόνες και 19 πίνακες, συμπεριλαμβανομένων των υπέροχων μεγάλων καμβάδων του Levitan. τότε το λεγόμενο All-Union Artistic Industrial Complex πήρε άλλους 107 πίνακες και τους «διανέμει» σε διάφορα μουσεία τέχνης, κολέγια και σχολεία. Όταν το 2007 ο εκδοτικός οίκος "Bely Gorod" αποφάσισε να δημοσιεύσει ένα άλμπουμ αφιερωμένο στη συλλογή του Golovanov στη σειρά "Θησαυροί της Ρωσικής Τέχνης", το προσωπικό του Μουσείου Glinka (το οποίο περιλαμβάνει το Golovanov Memorial Apartment ως υποκατάστημα) A.A. Naumov και O.I. Η Ζαχάροβα συνέταξε έναν κατάλογο όλων των γνωστών έργων της συλλογής Golovanov. Ταυτόχρονα, αποδείχθηκε ότι η τρέχουσα τοποθεσία ορισμένων έργων που διανέμονται από το συνδυασμό και άλλα είναι άγνωστη, ότι μερικά από αυτά κατέληξαν σε μουσεία στη Μολδαβία και την Ουκρανία κ.λπ. Τώρα το αναμνηστικό διαμέρισμα περιέχει 236 πίνακες, και υπάρχει επίσης ένα πολύ καλό γλυπτό.

Το διαμέρισμα στο Bryusov Pereulok βρίσκεται σε κατάσταση μεγάλης ανακαίνισης την τελευταία δεκαετία, και ακόμη και πριν ο κύκλος των επισκεπτών του ήταν πολύ περιορισμένος, οπότε αποδείχθηκε ότι ακόμη και οι επαγγελματίες γνώριζαν λίγα πράγματα για τον Golovanov, τον συλλέκτη και τη συλλογή του πριν από την κυκλοφορία του άλμπουμ. Η έκθεση "Εικόνες της Ρωσίας" είναι ουσιαστικά η πρώτη λεπτομερής έκθεση των θησαυρών του διαμερίσματος στο Bryusovoye. (Είναι αλήθεια, αρκετά χρόνια νωρίτερα, το μουσείο παρουσίασε δύο ανακαινισμένους πολύτιμους καμβάδες από τη συλλογή Golovanov: "Το Μαυσωλείο Taj Mahal" του V.V. Vereshchagin και "Venice" του V.D. Polenov.)

Η παρούσα έκθεση περιλαμβάνει υψηλά παραδείγματα ρωσικής θρησκευτικής τέχνης στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Πρώτα απ 'όλα, που ανήκει στο πινέλο του Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Νέστεροφ "Άγγελος της Σοφών" (σκίτσο για ένα μωσαϊκό πάνω από την κρύπτη της Εκκλησίας του Αγίου Πέτρου του Μητροπολίτη στην επαρχία Βολίν), "Αγία Μπάρμπαρα" (σκίτσο για τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ στο Κίεβο), τον δικό του καμβά, με τίτλο από μια ποίηση του A. FROM. Οι πατέρες και οι σύζυγοι της Πούσκιν είναι αθώοι. Σε αυτήν την εικόνα, ο Νέστεροφ, κατόπιν αιτήματος του Γκόλοβανοφ, επανέλαβε τα κίνητρα των πιο διάσημων έργων του: «Ερημίτης» και «Μεγάλη τόνωση».

Το ιστορικό ρωσικό θέμα αντιπροσωπεύεται, για παράδειγμα, από έναν εξαιρετικό καμβά από τον Π.Ι. Πέτροβιτσεφ "Εσωτερικό της Εκκλησίας του Σωτήρος στο Σένυι στο Μέγα Ροστόφ", καθώς και τα έργα "Ο Ιβάν ο Τρομερός στο Σλόμποντα του Aleksandrovskaya" και "Τσάρεβιτς Πέτρος Αλεξέβιτς και το Γεράκι" του διάσημου πλοιάρχου της ιστορικής ζωγραφικής Klavdiy Lebedev , "Ο Τοξότης στον Πύργο του Κρεμλίνου σε μια Νυχτερινή Σελήνη" Ματβέβα.

Η αδιαμφισβήτητη κυριαρχία της έκθεσης ήταν ο μεγάλος εορταστικός καμβάς του Κωνσταντίνου Γιούον "In Sergiev Posad" (έργο του 1911, έκδοση του συγγραφέα του ίδιου θέματος, που βρίσκεται στην Πινακοθήκη Tretyakov). Σύμφωνα με τον ίδιο τον ζωγράφο, «οι διακοσμητικές και εύγλωπτες πολύχρωμες μορφές των περασμένων αιώνων» συνδυάζονται με τη «ζωντανή ζωή σε ένα ζωντανό φως». Γύρω στους τοίχους υπάρχουν καμβά τοπίου εξαιρετικών δασκάλων από τον αστερισμό της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών: S.V. Malyutin, S.Yu. Zhukovsky, Κ.Α. Korovin, S.A. Vinogradov.

Και επίσης - ένα υπέροχο πορτρέτο της διάσημης ρωσικής μπαλαρίνας Olga Spesivtseva από τον S.A. Sorin, μια λυρική ιστορία για τη Ρωσία σε σκίτσα του A.S. Στέπανοβα, Ι.Ι. Levitan, V.D. Polenov, η εικόνα του ασυναγώνιστου δημιουργού του λυρικού μουσικού τοπίου S.V. Rachmaninov (πορτρέτο του L.O. Pasternak), λαϊκές εικόνες στους πίνακες του A.E. Arkhipova (καμβάς "Νεαρή γυναίκα" και ένα σκίτσο για τη ζωγραφική "Σε ανοιξιάτικες διακοπές"), L.V. Popov (μελέτη "Σε προσκύνημα"), V.D. Orlovsky (σκίτσο "Προσέγγιση καταιγίδας") και V.V. Vereshchagin ("Ημέρα τριάδας") ...

Σκεπτόμενοι έναν άξιο «συνοδό» της συλλογής του Golovanov στους τοίχους του μουσικού μουσείου, οι συγγραφείς της έκθεσης αποφάσισαν να συνοδεύσουν τον πίνακα με μια ειδική σειρά ντοκιμαντέρ. Μαζί με τους πίνακες εκτέθηκαν αρχαία ρωσικά και αργότερα τραγούδια, πολύτιμα αυτόγραφα πνευματικών και μουσικών έργων από τη συλλογή του μουσείου (για παράδειγμα, τα χειρόγραφα του "All-night Vigil" του SV Rachmaninoff και "Cherubim Song" του PI Tchaikovsky) , σπάνιες φωτογραφίες διάσημων μουσικών και διάσημων ρωσικών χορωδιών. Η «κοσμική» γραμμή της ρωσικής τέχνης εκπροσωπήθηκε από αυτόγραφα και φωτογραφίες κλασικών συνθετών, καλλιτεχνικά διακοσμημένα προγράμματα συναυλιών στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα, πολυτελείς εκδόσεις όπερας και συμφωνικά έργα Ρώσων κλασικών. Η διακόσμηση της έκθεσης ήταν μια στυλιζαρισμένη αντίκα φορεσιά της Συνοδικής Χορωδίας, φτιαγμένη το 1908 σύμφωνα με ένα σχέδιο του V.M. Vasnetsov.

Όλα μαζί - πραγματικά "εικόνες της Ρωσίας", ένα ποίημα για τη Ρωσία, τον τρόπο που ο Νικολάι Σεμενόβιτς Γκόλοβανοφ το γνώριζε και το άρεσε.

Η έκθεση "Εικόνες της Ρωσίας" ακούγονταν συνεχώς τα πνευματικά έργα του Golovanov που ηχογραφήθηκαν από μια συναυλία στο Φεστιβάλ του Πάσχα το 2010, και δεν ήταν έργα της νεολαίας του συνθέτη, που δημοσιεύθηκε το 1918, αλλά εκείνες οι χορωδίες που έγραψε μετά το 1918 - μέχρι το τα τελευταία χρόνια δική τους ζωή. Έγραψε, φυσικά, "για τον εαυτό του", "στο τραπέζι", και από τα μέσα της δεκαετίας του 1920 - χωρίς καμία ελπίδα ακρόασης. «Στο τραπέζι» σε αυτήν την περίπτωση μπορεί να γίνει κατανοητό κυριολεκτικά, δεδομένου ότι στο τραπέζι Golovanov στο διαμέρισμα στο Bryusovo βρέθηκαν αυτόγραφα τεσσάρων δεκάδων χορωδιών, ενωμένα σε τέσσερις επιλογές (36-39): Ύμνοι της Γεννήσεως του Ο Χριστός και η Λειτουργία, Ύμνοι της Μεγάλης Σαρακοστής, Παθιασμένες Εβδομάδες και Πάσχα, «Από τα νεανικά σημειωματάρια», η σουίτα «Χαρά σε όλους που λυπάται» (6 αριθμοί) και άλλα τραγούδια της μεταγενέστερης περιόδου.

Δημοσιεύθηκε το 2004 από τον εκδοτικό οίκο Life-Giving Source, αυτά τα έργα περιμένουν εδώ και πολλά χρόνια. Αν και μεμονωμένοι αριθμοί τραγουδούσαν μερικές φορές από διαφορετικές χορωδίες, μόνο μια εκτεταμένη μονογραφική παράσταση, η οποία περιελάμβανε ψαλμούς από όλες τις μεταγενέστερες επιλογές, θα μπορούσε να δώσει μια αληθινή κατανόηση του Golovanov ως μοντέρνου πνευματικού συνθέτη. Τα περισσότερα από τα έργα του είναι τεχνικά δύσκολα: με το εσωτερικό αυτί του, ο συνθέτης εστίαζε πάντα σε εκείνες τις ισχυρές χορωδίες με τις οποίες δούλεψε, δηλαδή τη Συνοδική Χορωδία, τη χορωδία του Θεάτρου Μπολσόι. Αυτή τη φορά συναρμολογήθηκε ένα μεγάλο γκρουπ για τη συναυλία Golovanov υπό τη διεύθυνση του διάσημου χορωδία Alexei Puzakov (διευθυντής χορωδίας του ναού "Joy of All Who Sorrow" στην Ordynka και τον Nikola στο Tolmachi στο Tretyakov Gallery). Ο πλοίαρχος της χορωδίας έλαβε την ευλογία της Αγιότητας του Πατριάρχη για την αναβίωση του ιστορικού ονόματος της Συνοδικής Χορωδίας, και με αυτό το όνομα η χορωδία με επικεφαλής τον ερμήνευσε στην ιστορική αίθουσα της Συνοδικής Σχολής - τώρα η Αίθουσα Rachmaninov του Ωδείου της Μόσχας. . Το δικαίωμα σε ένα τέτοιο όνομα θα πρέπει να «κερδίζεται» για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά το περίπλοκο πρόγραμμα τραγουδήθηκε πολύ καλά.

Τι ώθησε τον Nikolai Semenovich να συνθέσει πνευματικά έργα;

Όπως γράφει ένας πολύ έμπειρος απομνημονευτής, στη Μόσχα ήξεραν πάντα πολύ καλά ότι ο Γκόλοβανοφ και η Νεζντάνοβα ήταν εκκλησιαστικοί άνθρωποι. Οι άνθρωποι της τέχνης που ήταν κοντά στο Golovanov ήξεραν επίσης ότι ο πνευματικός πατέρας των καλλιτεχνών ήταν ο Αρχιεπίσκοπος Νικολάι Παβλόβιτς Μπαζάνοφ, ένας μακροχρόνιος πρύτανης της Εκκλησίας της Αναστάσεως του Λόγου στο Bryusov Lane. Και έθαψαν τον Γκόλοβανοφ με τον τρόπο της εκκλησίας, αν και «κρυφά».

«Όταν το φέρετρο με το σώμα του Nikolai Semenovich βγήκε από τις πόρτες του θεάτρου Μπολσόι, ο πατέρας Νικολάι Μπαζάνοφ περπάτησε μπροστά από το φέρετρο, αν και« χωρίς άμφια ». Λίγοι άνθρωποι γνώριζαν ότι κάτω από το μανδύα της γκαμπαρδίνης του ιερέα ήταν ένα μισό μπουφάν, ένα χαλινάρι, ένα επιτύλιο. Ο πατέρας Νικολάι μπήκε στο αυτοκίνητο στο μπροστινό κάθισμα δίπλα στον οδηγό και κινήθηκε μπροστά από το λεωφορείο μεταφέροντας το φέρετρο με το σώμα του Golovanov. Έτσι, η πομπή της κηδείας στο νεκροταφείο Novodevichye οδήγησε, όπως έπρεπε, από έναν Ορθόδοξο ιερέα. Και όταν το φέρετρο κατέβηκε στον τάφο και ακούστηκαν λόγια χωρισμού από την οργάνωση του Κόμματος Μπολσόι, η τοπική επιτροπή και το υπόλοιπο κοινό, ο πατέρας Νικολάι, φυσικά, πραγματοποίησε την κηδεία για τον υπέροχο μουσικό. Εμείς, πιστοί καλλιτέχνες (και υπήρχαν πολλοί από αυτούς), επαναλάβαμε τον πατέρα Νικολάι ... "

Κρίνοντας από τις ημερομηνίες στα αυτόγραφα, νέες χορωδίες εμφανίζονταν συχνά στις διακοπές της εκκλησίας, αλλά ειδικά πολλά τραγούδια δημιουργήθηκαν κατά την πρώτη περίοδο του Πατριωτικού Πολέμου: ο Golovanov και ο Nezhdanova αρνήθηκαν να εκκενωθούν και παρέμειναν στη Μόσχα, συνεχίζοντας τις συναυλίες το συντομότερο δυνατόν, κυρίως στο ραδιόφωνο. Πολλά έργα έχουν αξιοσημείωτη αφοσίωση στους ζωντανούς και έχουν ήδη αναχωρήσει - S.V. Smolensky, P.G. Chesnokov, A.D. Kastalsky, Ν.Μ. Ο Danilin, ο διάσημος τραγουδιστής μπάσο και εκκλησίας V.R. Πέτροφ. Ίσως το πιο όμορφο άσμα στην πνευματική κληρονομιά του Γκόλοβανοφ - "Ήσυχο Φως" από το έργο 39 - γράφτηκε είκοσι ημέρες πριν από το θάνατο του S.V. Ο Ραχμάνινοφ (1943) και μετά αφιερώθηκε στην «ευλογημένη μνήμη» του.

Ιδιαίτερης σημασίας είναι η αφοσίωση στον «Άγιο Τρύφων» του χρονολογικά τελευταίου πνευματικού έργου του Γκόλοβανοφ - μια ειλικρινή προσευχή στον ιερό μάρτυρα Τρύφων σε ένα κείμενο του ακαθιστή (1952). Μιλάμε για τον διάσημο (και τότε ήδη αποθανόντα) ιεράρχη - τον Μητροπολίτη Τρίφον (Τουρκιστάνοφ), τον οποίο ο Γκόλοβανοφ γνώριζε από την εποχή της μαθητείας του και τον οποίο βοήθησε στα πιο δύσκολα χρόνια. Μεταξύ των άλμπουμ Golovanov, στα οποία ο Nikolai Semenovich επικολλούσε έγγραφα σημαντικά γι 'αυτόν - επιστολές, φωτογραφίες, σχόλια, πριν από πολύ καιρό υπήρχαν φωτογραφίες του Vladyka Trifon και τα ποιήματά του που στάλθηκαν στον Nikolai Semenovich το 1930. Αυτή ήταν η περίοδος που ο μουσικός αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το Ωδείο και το Θέατρο Μπολσόι, όταν η θέση του στο ραδιόφωνο και στη Φιλαρμονική έγινε επισφαλής. Φυσικά, ο Vladyka Tryphon, ο αγαπημένος εξομολογητής της καλλιτεχνικής αδελφότητας της Μόσχας, το ήξερε όλα αυτά, και τα ποιήματά του προορίζονταν να υποστηρίξουν αυτόν που θυμόταν ως αγόρι «εκτελεστής» στον καθεδρικό ναό της Κοίμησης του Κρεμλίνου:

... Αλλά εδώ - τρεις νέοι με λαμπερά ρούχα

Τραγουδήστε ένα τραγούδι αγάπης και πίστης και ελπίδας.

Ένα ήταν διαφορετικό από αυτά σε όλα -

Φαινόταν ότι ο Κύριος ήταν ώριμος με καθαρή ψυχή,

Και φαινόταν ότι αυτές οι προσευχές έσπευσαν

Στον θρόνο του Θεού, στον ουρανό, στα ύψη ...

Και δεν το έκανα λάθος. Πέρασαν χρόνια ...

Στην εργασία και την εργασία, μερικές φορές υπομένοντας σε αντιξοότητες,

Με λαμπρό ταλέντο μεγάλωσε

Και θαύμαζε την Ευρώπη με τη μουσική.

Αν και τα κεφάλια έσκυψαν μπροστά στην ιδιοφυΐα του,

Δεν πνίγηκα στο πνεύμα. Σε μια φλόγα θορυβώδους δόξας

Διατήρησε όλη την πίστη της παιδικής ηλικίας,

Και, ανεξάρτητα από το τι λέει το φως,

Σε κάθε αλλαγή στιγμών που ξεφεύγουν

Θυμάται τα πάντα μελωδίες αρχαίων ψαλμάτων

Και η πρώιμη νεολαία των φίλων του,

Προσπαθώντας να απομακρύνουμε από το βάρος της θλίψης τους.

Πριν από πολύ καιρό συγχωνεύτηκα μαζί του στην προσευχή,

Και τώρα στη δύσκολη μάχη της ζωής

Αυτός, θυμάται τις μέρες του αγαπητού του, είναι μακριά,

Δεν έχω ξεχάσει τον άρρωστο γέρο.

Και με ευγνωμοσύνη για τη βοήθεια και τη συμμετοχή σας

Προσεύχομαι στον Κύριο, να του δώσει χαρά,

Για να μην πέσουμε στον αγώνα κατά της κακής μοίρας,

Ο άγιος προστατεύεται από την πίστη του.

Οι τέσσερις επιλογές των μετέπειτα πνευματικών έργων του Γκόλοβανοφ περιλαμβάνουν έργα διαφορετικών ετών. Το Opus 38 φέρει τον τίτλο "Από τους νέους φορητούς υπολογιστές": αποτελείται από έργα, τα πρώτα αρχεία των οποίων χρονολογούνται από την περίοδο της Συνοδικής Σχολής. τότε, στις αρχές της δεκαετίας του 1940, επεξεργάστηκαν ουσιαστικά από το χέρι ενός έμπειρου μουσικού. Στο έργο 36, "Ύμνοι της Γέννησης και της Λειτουργίας", μια χρονολογική διαδρομή - από το υπέροχο "We Sing To You" με σόλο σοπράνο του 1918 (το άσμα έγινε σε συναυλία με τη χορωδία των IIYukhov και AV Nezhdanova τον Απρίλιο του 1918) πριν από το χριστουγεννιάτικο επαφή "Virgin of the Day", γραμμένο στη μνήμη του A.D. Ο Καστάλσκι, ο οποίος πέθανε τον Δεκέμβριο του 1926, και αργότερα μέχρι το χριστουγεννιάτικο τροπάριο και τον ιρμό του χριστουγεννιάτικου κανόνα, δημιουργήθηκε στις αρχές του 1941. Οι ψαλμοί των opus 37 και 39 σχετίζονται κυρίως με τη δεκαετία του 1940 και, ίσως, είναι εκείνοι που αποκαλύπτουν στο μεγαλύτερο βαθμό την ακρόαση του Golovanov για τη ρωσική παράδοση τραγουδιού της εκκλησίας. Στο opus 39, το τελευταίο, επισημαίνονται ιδιαίτερα οι πρώτες έξι χορωδίες - τα τραγούδια της Μαρίας. Έχουν τον τίτλο του συγγραφέα: «Joy to All Who Sorrow» και οι τρεις πρώτες χορωδίες είναι μια ημερομηνία που λέει: οι θλιβερές μέρες του Νοεμβρίου 1941. Αυτό το έργο περιλαμβάνει επίσης δύο ύμνους στον ουράνιο προστάτη του Golovanov - τον Άγιο Νικόλαο - τον Δεκέμβριο του 1941 (και ήταν στις 19 Δεκεμβρίου, την ημέρα του Νικολίν) και το troparion του μοναχού Σεραφείμ του Σάροφ, που συντάχθηκε ταυτόχρονα. Εκτός από το προαναφερθέν "Ήσυχο Φως" στη μνήμη του Rachmaninoff και του "Prayers to the Holy Martyr Tryphon", το έργο περιέχει δύο χορωδίες γραμμένες σε συγκεκριμένες περιπτώσεις (και, φυσικά, εκτελούνται μόνο στο σπίτι στο πιάνο): IN. Nezhdanova (Μάιος 1943) και sedan "Peace, Our Savior" στη μνήμη ενός αποθανόντος φίλου (1944).

Η επαναπώληση μουσικής που είναι άγνωστη στον αναγνώστη με λόγια είναι μια ανυπόμονη εργασία. Δεν υπάρχει επίσης σαφής απάντηση στο ερώτημα σε ποιο βαθμό μπορεί να «μπει στο γραπτό τραπέζι» η σύγχρονη εκκλησιαστική ζωή. Πιθανώς, μπορεί να γίνει με ξεχωριστά ψαλμωδία και, φυσικά, μόνο όταν υπάρχουν τραγουδιστές που μπορούν να μεταφέρουν τη χορωδιακή υφή του Golovanov. Ταυτόχρονα, το έργο του Golovanov δεν προκαλεί την παραμικρή αμφιβολία για το πνευματικό πνεύμα: κάθε στιγμή ο συνθέτης ακούει ακράδαντα και εφαρμόζει τη ρωσική παράδοση τραγουδιού, ακούει τη λειτουργική έννοια της λέξης και γενικά ψάλλει. Το στιλιστικό πλεονέκτημα ανήκει στην εγγενή Κατεύθυνση του Γκόλοβανοφ, το «σχολείο της Συνοδικής Σχολής», επιπλέον, σε όλη την ποικιλία επιλογών: Kastalsky, και Rachmaninov, και Chesnokov, και Grechaninov. Υπάρχουν ψαλμοί που, μολονότι δεν είναι μεταγραφές με την ακριβή έννοια της λέξης, φαίνεται να "τραγουδούν" τα παραδοσιακά τραγούδια με τον δικό τους τρόπο, αλλά πάντα, στις πιο ελεύθερες συνθέσεις, η αρχή του τραγουδιού βρίσκεται στην καρδιά όλων. Ωστόσο, στο σχολείο, πάνω από τις αναμνήσεις του παρελθόντος, αυτή η μουσική ακούγεται τη φωνή ενός καλλιτέχνη άλλης εποχής, ενός καλλιτέχνη με πολύ βαθιά πνευματική και καλλιτεχνική εμπειρία. Ως εκ τούτου - θαυμάσιες μακρές (και τόσο δύσκολες στην εκτέλεση) μελωδικές γραμμές, όπως "ατελείωτη αναπνοή", ως εκ τούτου - μια πλούσια και πολύπλοκη (όχι φανταστική, φυσική) αρμονική γραφή. Η εκκλησιαστική δημιουργικότητα του Γκόλοβανοφ είναι ο δικός του τρόπος, όχι «νοσταλγικός» (αν και μπορεί κανείς να ακούσει τη θλίψη για το παρελθόν), όχι «στυλιστική» (αυτό δεν είναι καθόλου). Για αυτόν, τίποτα δεν έχει φύγει, όλα είναι ζωντανά.

Όταν ακούτε τα τραγούδια του Golovanov στη σειρά, σε μεγάλο αριθμό (μπορείτε - ξεκινώντας από τα πρώτα, προ-επαναστατικά opus), προκύπτει η υπόθεση ότι ο συγγραφέας χτίζει τη δική του «ρουτίνα τραγουδιού». Το ζήτημα δεν είναι καν ότι ο Golovanov έχει κύκλους ψαλμάτων που ενώνουν τα θέματα της εκκλησιαστικής χρονιάς ή ανήκουν σε μια συγκεκριμένη υπηρεσία (αν το επιθυμείτε, μπορείτε να χτίσετε από τις επιλογές του Golovanov, μαζί, τη λύση τραγουδιού της Λειτουργίας και των Βεσπερών). Το θέμα είναι, μάλλον, στην εσωτερική ενότητα όλων όσων δημιούργησε, στην εμφάνιση του δικού του συστήματος τραγουδιού της μετάδοσης λέξεων και εικόνων.

... Η επιστροφή του Golovanov δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί. Έτσι, σε διάφορες εκδόσεις του Μουσείου Μουσικού Πολιτισμού δημοσιεύθηκαν μερικές επιστολές του Nikolai Semenovich, τμήματα των καταχωρήσεων του ημερολογίου του - πολύ ενδιαφέροντα και πολύχρωμα. Επί του παρόντος, βρίσκεται σε εξέλιξη η προετοιμασία για τη δημοσίευση ολόκληρου του τόμου της λογοτεχνικής κληρονομιάς του μουσικού, που θα περιλαμβάνει ημερολόγια, επιστολές και άλλα έγγραφα. Η ηχογράφηση δίσκων ήχου με την εκκλησιαστική μουσική και την κοσμική κληρονομιά του Golovanov, ο συνθέτης δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί. πολλά από τα έργα του αγωγού του πρόκειται να αποκατασταθούν και να αναδημοσιευτούν ποιοτικά. Και τότε ο ορισμός «μεγάλος», ο οποίος εφαρμόζεται τώρα στον Γκόλοβανοφ, θα αποκαλύψει την πραγματική του έννοια.

Μαρίνα Ραχμανόβα

Περιοδικό "Ορθοδοξία και Νεωτερικότητα" № 17 (33)

Sventsitsky A. Αόρατα νήματα. Μ., 2009 S. 26

Το μοναδικά υψηλό επίπεδο της Σοβιετικής και της Ρωσικής μαθηματικής σχολής είναι γενικά αναγνωρισμένο στον κόσμο, ωστόσο, δυστυχώς, υπάρχουν λίγες τεχνολογικές ενσαρκώσεις της αγοράς που έχουν επιτευχθεί ακριβώς στην επικράτειά μας και έχουν λάβει παγκόσμια αναγνώριση. Τέτοια παγκόσμια επιτεύγματα περιλαμβάνουν το έργο του Νικολάι Γκόλοβανοφ που σχετίζεται με τον τρισδιάστατο μοντελοποιητή, το οποίο εμφανίστηκε πριν από πολλά χρόνια και άρχισε να χρησιμεύει ως ο γεωμετρικός πυρήνας του KOMPAS-3D της Ascon και σχετικά πρόσφατα έγινε ευρέως γνωστός ως ο ανεξάρτητα κατανεμημένος πυρήνας C3D

Οι συντάκτες της ιστοσελίδας και η εταιρεία LEDAS συγχαίρουν τον Νικολάι Γκολοβάνοφ για την επέτειο του και εύχονται σε αυτόν και την οικογένειά του να δημιουργήσει περαιτέρω και οποιαδήποτε άλλη ευημερία.

Πυρήνας

Ο Νικολάι Γκολοβάνοφ γεννήθηκε στο Βερολίνο, όπου ο πατέρας του ήταν αξιωματικός. Όπως όλες οι στρατιωτικές οικογένειες, συχνά μετακόμισαν: Davlekanovo, Patrikeevo, Borisoglebsk, Balashov. Ο Νικολάι αποφοίτησε από το γυμνάσιο στην πολωνική πόλη Sprotava. Μπήκα στη Σχολή Μηχανολόγων Μηχανικών του MVTU im. Ο Bauman και έλαβε την ειδικότητα ενός σχεδιαστή οχημάτων εκτόξευσης στο διάστημα. Στη συνέχεια ήρθε στο Γραφείο Σχεδιασμού Μηχανολόγων Μηχανικών (Kolomna), όπου οι μελλοντικοί ιδρυτές των ASCON Alexander Golikov και Tatyana Yankina δούλευαν και έγινε το προγονικό σπίτι του συστήματος KOMPAS. Ο Νικολάι Γκολοβάνοφ ασχολήθηκε με τη δύναμη: ετοίμασε πειράματα, πραγματοποίησε υπολογισμούς, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης υπολογιστών. Εκείνη την εποχή, πολλά γραφεία σχεδιασμού και ερευνητικά ινστιτούτα ανέπτυξαν προγράμματα εφαρμογών που αυτοματοποιούν το έργο των επιχειρήσεων τους. Στην KBM, αναπτύχθηκαν συστήματα που κατέστησαν δυνατή την πραγματοποίηση διαφόρων υπολογιστικών μηχανικών και την κατασκευή σχεδίων χρησιμοποιώντας έναν υπολογιστή. Εκτός από άλλα έργα, ο Nikolai Nikolaevich ανέπτυξε ένα πρόγραμμα για την ανάλυση της αντοχής και της σταθερότητας των δομών κελύφους.

Το 1989, ο Alexander Golikov και η Tatyana Yankina εγκατέλειψαν την KBM και δημιούργησαν την εταιρεία ASCON. Και παρόλο που όλα ξεκίνησαν με έναν ηλεκτρονικό πίνακα σχεδίασης, ακόμα και τότε συνέλαβαν ένα σύστημα τρισδιάστατων παραμετρικών μοντέλων, το οποίο θα επέτρεπε τον καθορισμό της σχεδιαστικής ιδέας όχι με τη μορφή επίπεδου σχεδίου, αλλά σε τρισδιάστατο μοντέλο. Οι ιδρυτές της ASCON μοιράστηκαν τις ιδέες τους με τον Nikolai Golovanov και το 1996 μετακόμισε σε μόνιμη δουλειά στο ASCON.

Εκείνη την εποχή, στερεά και επιφανειακά μοντέλα λειτουργούσαν ήδη σε σταθμούς εργασίας. Και οι προγραμματιστές της KOMPAS ονειρεύτηκαν να δημιουργήσουν κάτι παρόμοιο και ακόμη καλύτερο, αλλά σε έναν κοινό υπολογιστή. Τρία άτομα συμμετείχαν σε μαθηματικά προβλήματα στο ASCON - Yuri Pokidov, Vladimir Zorin και Nikolai Golovanov. Σήμερα ο Νικολάι Νικολάεβιτς είναι ο μόνος από τους τρεις. Ο Vladimir Zorin έφυγε από τη Ρωσία, εργάστηκε στο PTC (προγραμματιστής Pro / Engineer) και μετά μετακόμισε στο SolidWorks. Ο Γιούρι Ποκίντοφ πέθανε πριν από αρκετά χρόνια μετά από σοβαρή ασθένεια.

Σήμερα ο Nikolai Golovanov συνεχίζει να συνάγει τύπους και να αναπτύσσει αλγόριθμους για την ανάπτυξη και βελτίωση του πυρήνα. Μαζί μαζί του εργάζονται νέοι ειδικοί - μια νέα γενιά μαθηματικών. Μαζί δημιουργούν το πνευματικό γέμισμα, τον εγκέφαλο του συστήματος KOMPAS-3D.

Ν.Ν. Golovanov στον ιστότοπο

Στο LEDAS, τα αποτελέσματα του N. Golovanov είναι πολύ γνωστά, επαγγελματικά κατανοητά και εκτιμώνται ιδιαίτερα

Με την ομάδα C3D Labs

Μονογραφία "Γεωμετρική μοντελοποίηση"

Η δημοσίευση και η προπαρασκευαστική υποστήριξη για την αγγλική μετάφραση της μονογραφίας του N. Golovanov "Geometric Modeling" και η δημοσίευση αυτής της μετάφρασης πραγματοποιήθηκαν ενεργά από τον Joel Orr, έναν από τους πυλώνες και πατριάρχες του αναλυτικού οργανισμού Cyon Research. Στο σχολιασμό για την αμερικανική έκδοση, ο Joel γράφει: Ο Golovanov δημιούργησε ένα κείμενο που θα επιτρέπει σε κάθε μαθητή γεωμετρικού σχεδιασμού να συνειδητοποιήσει πλήρως τη δύναμη και την ομορφιά των μαθηματικών πίσω από την εργαλειοθήκη και να το εφαρμόσει στη δουλειά του. Είμαι αρκετά εντυπωσιασμένος με τη λογική, τη μεθοδολογία και τη σαφήνεια της παρουσίασης του διδακτικού υλικού. Συνιστώ ανεπιφύλακτα!

Στον ίδιο σχολιασμό, αναφέρονται οι λέξεις του Ken Versprill: Ο ρόλος της γεωμετρικής μοντελοποίησης συνεχίζει να αυξάνεται ... Η κατανόηση των θεμελιωδών δομών στις οποίες βασίζεται η γεωμετρική μοντελοποίηση θα επιτρέψει στους μαθητές και τους προγραμματιστές να αποκτήσουν την ικανότητα του σημερινού επιπέδου σχεδιασμού. Με το εντυπωσιακό βιβλίο του, ο Νικολάι Γκολοβάνοφ βοηθάει να ακολουθήσει αυτό το νόημα.

Ρώσος σοβιετικός μαέστρος, πιανίστας και συνθέτης.

Λαϊκός καλλιτέχνης του RSFSR (1943).
Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1948).

Γεννήθηκε στις 9 Ιανουαρίου (21), 1891 στη Μόσχα, σε μια φτωχή αστική οικογένεια.
Το 1900-1909 σπούδασε στη Συνοδική Σχολή της Μόσχας, όπου οι μέντορά του ήταν οι διάσημοι χορωδικοί μαέστροι V.S. Orlov και A.D. Καστάλσκι. Το 1914 αποφοίτησε με διακρίσεις από το Ωδείο της Μόσχας, τάξη σύνθεσης με τους Μιχαήλ Ιππολίτοφ-Ιβάνοφ και Σεργκέι Βασιλένκο.
Το 1915 έγινε διευθυντής της ορχήστρας και βοηθός του χορωδιστή του θεάτρου Μπολσόι, από το 1919 έως το 1928 ήταν επικεφαλής μαέστρος, το 1926-1929 ήταν επίσης επικεφαλής της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Μόσχας.
Το 1937 διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής και διευθύνων σύμβουλος της Συμφωνικής Ορχήστρας Μπολσόι και του Θέατρου Ραδιοφώνου Όπερας της All-Union Radio Committee.
Το 1948-1953 ηγήθηκε και πάλι στο Θέατρο Μπολσόι.
Το 1925-1929 και το 1943-1944 δίδαξε στο Ωδείο της Μόσχας.

βραβεία και βραβεία

Βραβείο Στάλιν (1946)
Βραβείο Στάλιν, Πρώτο Πτυχίο (1949, για την όπερα "Boris Godunov" του M.P. Mussorgsky)
Βραβείο Στάλιν, Πτυχίο (1950, για την όπερα "Sadko" του Ν. Α. Ρίμσκι-Κορσάκοφ)
Βραβείο Στάλιν (1951)
Η σειρά του Λένιν
Τάξη του κόκκινου πανό της εργασίας
Μετάλλιο "Για την άμυνα της Μόσχας"

Μετάλλιο "Για γενναία εργασία στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο του 1941-1945."
Μετάλλιο "Εορτασμός της 800ης επετείου της Μόσχας"

« Όταν κάποιος σκέφτεται για τη δημιουργική εμφάνιση του Nikolai Semenovich Golovanov, οι σύγχρονοι έγραψαν, η εθνική του ουσία φαίνεται να είναι το κύριο, πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα. Το ρωσικό εθνικό σκηνικό δημιουργικότητας διαπερνά τις δραστηριότητες εκτέλεσης, διεξαγωγής και σύνθεσης του Golovanov». Μαέστρος-τιτάνας, μαέστρος-ήρωας, άρπαξε τη ρωσική όπερα από τους ανεμοστρόβιλους της επανάστασης, του οποίου οι μυλόπετρες έκοψαν και έβλεπαν τις παραδόσεις της ρωσικής τέχνης. Ο δημιουργός του «μεγάλου στιλ», ο τρόπος συμπεριφοράς του χτύπησε με τη δύναμη της ενέργειας, την αντίθεση, τη φωτεινότητα των χρωμάτων της ορχήστρας. Οι παραγωγές του Νικολάι Γκολοβάνοφ στο Θέατρο Μπολσόι της όπερας Μπόρις Γκόντονοφ (1948, Βραβείο Στάλιν), Σάντκο (1949, Βραβείο Στάλιν), Khovanshchina (1950, Βραβείο Στάλιν) είναι τα ύψη της αναγέννησης της ρωσικής όπερας, που εξακολουθούν να είναι ανεξέλεγκτα ...

Η μουσική στα τέλη της δεκαετίας του 20-30 του εικοστού αιώνα αποδείχθηκε και πάλι γήπεδο. Ο Karl (Kara) Flesch, καθηγητής στη Μουσική Σχολή του Βερολίνου, έριξε καύσιμα στη φωτιά. Στο έργο του "Το πρόβλημα του ήχου στο παιχνίδι βιολιού", ανέπτυξε τη θεωρία "ολόκληρων φυλών και φυλών που ανέπτυξαν μια καλύτερη αίσθηση του ήχου από άλλους." Αυτά αποδείχθηκαν «Πολωνικά και Ρωσικά στοιχεία εβραϊκής προέλευσης». Ένα σκάνδαλο ξέσπασε στη Γερμανία. Ο διάσημος βιολιστής Gustav Haveman ήταν αγανακτισμένος: «Δέχεστε την εβραϊκή αίσθηση του ήχου ως θεμελιώδης, κάτι που είναι φυσικό για εσάς ως Εβραίος που σέβομαι. Αλλά για εμάς τους Γερμανούς, η εβραϊκή αίσθηση του ήχου δεν είναι καθοριστική. " Η ιδέα του Flash υιοθετήθηκε επίσης στη Σοβιετική Ένωση. Ο Νικολάι Γκολοβάνοφ δήλωσε ανοιχτά ότι μόνο οι μουσικοί και τραγουδιστές ρωσικής προέλευσης μπορούν να είναι οι καλύτεροι ερμηνευτές της ρωσικής μουσικής. Στην ουσία, ο Γκόλοβανοφ επανέλαβε τη δήλωση του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ '. Ο μύθος του Γκόλοβανοφ ως αντισημιτικό ξεσηκώθηκε και αναπαράχθηκε σε όλα τα επόμενα χρόνια. Σήμερα το όνομα του Νικολάι Γκολοβάνοφ είναι γνωστό μόνο στους γνώστες της ρωσικής τέχνης. Σήμερα το όνομα του Νικολάι Γκολοβάνοφ βρίσκεται στις σκιές. Είναι επειδή στο φωτοστέφανο της δόξας του, η φιλελεύθερη προπαγάνδα για την «σταλινική» ΕΣΣΔ ξεθωριάζει και η τέχνη της «σταλινικής» ΕΣΣΔ αποκτά τον ήχο του «Προμηθέα» του Σκράιμπιν.

Μιλάμε για τον Νικολάι Γκολοβάνοφ ειδικά για το "Αύριο" με την Όλγα Ιβάνοβνα Ζαχάροβα, έναν άνθρωπο με καταπληκτικό πεπρωμένο. Αφού αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας (θεωρητική και συνθετική σχολή), ήρθε να εργαστεί στο Μουσείο Golovanov. Υποθέτω: διανομή για ένα χρόνο, για δύο ... Ένα ή δύο χρόνια αποδείχτηκε σχεδόν μισός αιώνα. Δεν παρασύρουν τις προτάσεις του Radio-Inovation, ή του Ινστιτούτου Ιστορίας της Τέχνης, που κάποτε έπρεπε να ονειρευτούν ... Αλλά μπορούμε να πούμε με ασφάλεια: Olga Ivanovna Zakharova, μουσικολόγος, Ph.D. στην ιστορία της τέχνης είναι η μασκότ του Μουσείου Nikolai Golovanov. Ο Νικολάι Γκολοβάνοφ είναι ένας τιτάνας, ήρωας της ρωσικής μουσικής.

"ΑΥΡΙΟ". Η Όλγα Ιβάνοβνα, για ένα τέταρτο του αιώνα, οι φιλελεύθεροι και ακόμη και οι πατριώτες έχουν εμπνεύσει την ιδέα της έλλειψης πολιτισμού του Ρώσου, ότι ζει σε λάσπη και αιώνια αναταραχή. Τότε όμως βρίσκεστε στο Μουσείο Golovanov και ο κόσμος της καλλιτεχνικής γεύσης είναι, σαν, δικός σας. Σε ποια οικογένεια γεννήθηκε και μεγάλωσε ο Γκολοβάνοφ; τι επηρέασε τον σχηματισμό του;

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Κατά προέλευση, ο Νικολάι Γκολοβάνοφ προέρχεται από τους αγρότες της επαρχίας Σιμπίρσκ, αλλά οι γονείς του έχουν ήδη εγκατασταθεί στη Μόσχα. Πατέρα - ράφτης, η μητέρα σχεδόν δεν ήξερε το γράμμα. Ο Γκόλοβανοφ έδειξε τις μουσικές του ικανότητες πολύ νωρίς, και αυτό επέτρεψε στην οικογένεια να τον μεταφέρει σε ένα μοναδικό ίδρυμα, όπως η Συνοδική Σχολή Εκκλησιαστικών Τραγουδιών. Στα τέλη του 19ου αιώνα και μέχρι την επανάσταση, η Συνοδική Σχολή γνώρισε μια περίοδο απογείωσης και αποκορύφωσης. Ένας τέτοιος μεταρρυθμιστής, ένα πολύ μορφωμένο άτομο, επιστήμονας, μεσαιωνικός και συνθέτης Στέπαν Σμόλενσκι ήρθε στο σχολείο. Τα φωτιστικά της ρωσικής ιερής μουσικής Kastalsky, Chesnokov, Nikolsky δούλευαν στο σχολείο. Το 1901, ο Σμόλενσκι μεταφέρθηκε στο παρεκκλήσι του Singing Court της Αγίας Πετρούπολης, αλλά, ωστόσο, στη Μόσχα κατάφερε να θέσει τα θεμέλια της σοβαρής εκπαίδευσης, τόσο της εκκλησίας όσο και της γενικής ανθρωπιστικής. Το σχολείο είχε μια καταπληκτική χορωδία. Η χορωδία αποτελούνταν από αγόρια και ανεξάρτητους τραγουδιστές. Οι μπάσο-οκταβιστές ήταν διάσημοι - πολύ χαμηλά μπάσα, και η χορωδία ήταν επικεφαλής του διευθυντή της χορωδίας με κεφαλαίο γράμμα Vasily Sergeevich Orlov. Ήδη στα παρακμάζοντα χρόνια του, ο Γκόλοβανοφ έγραψε: "Η Συνοδική Σχολή μου έδωσε τα πάντα - ηθικές αρχές, θεμέλια της ζωής, την ικανότητα να δουλεύω πολύ και συστηματικά, ενστάλαξε την ιερή πειθαρχία."

"ΑΥΡΙΟ". Πόσο δύσκολο ήταν να μπείτε σε ένα τέτοιο σχολείο;

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Από 360 αγόρια, - υπενθύμισαν τον Γκόλοβανοφ, - επιλέχθηκαν μερικά τυχερά, αγόρια από διαφορετικές πόλεις της Ρωσίας. Ήταν ένα κλειστό οικοτροφείο, όπου δεν παρείχαν μόνο εκπαίδευση, αλλά και παρείχαν όλα όσα χρειάζονταν. Ο Γκόλοβανοφ είχε υπέροχη φωνή. Και το παρατήρησαν. Στη χορωδία, ήταν ο λεγόμενος ερμηνευτής, δηλαδή σολίστας. Ο εκτελεστής είναι ένας εκκλησιαστικός όρος, όπως και ο αντιβασιλέας. Υπήρχαν τρεις από αυτούς, και η χορωδία κατά τη διάρκεια επίσημων υπηρεσιών αριθμούσε μερικές φορές εβδομήντα ή περισσότερα άτομα. Η χορωδία εξυπηρέτησε ένα τέμενος της Ρωσίας όπως ο καθεδρικός ναός της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Κρεμλίνο. Άλλωστε, τα αγόρια δούλεψαν πραγματικά. Υπήρχαν παραγγελίες για τη Συνοδική Χορωδία από πλούσια σπίτια για κηδείες και γάμους. Η χορωδία έπαιξε επίσης στο Ωδείο της Μόσχας και έκανε περιηγήσεις στο εξωτερικό.

"ΑΥΡΙΟ". Είναι αλήθεια να πούμε ότι η Μεγάλη Δούκισσα Ελισάβετ Φεοντόροβνα παρατήρησε τον Γκόλοβανοφ στον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου;

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Η Elizaveta Fyodorovna παρακολουθούσε συχνά υπηρεσίες στον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις ενός από τα σύνολα, πήγε με τα πόδια από το μοναστήρι Martha-Mariinsky στο Κρεμλίνο. Υπάρχουν πληροφορίες ότι ο Golovanov, ενώ ήταν ακόμη μαθητής της Συνοδικής Σχολής, προσκλήθηκε από αυτήν ως αντιβασιλέας σε υπηρεσίες στο Παλάτι του Νικολάου του Κρεμλίνου.

"ΑΥΡΙΟ". Και αμέσως μετά την αποφοίτησή του, ο Γκόλοβανοφ έλαβε πρόσκληση να γίνει αντιβασιλέας του μοναστηριού Μάρθα-Μαριίνσκι.

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. ΟΧΙ μονο. Ο Golovanov αποφοίτησε από το κολέγιο το 1909. Και έμεινε ως δάσκαλος στο σχολείο, και ακόμη και ως κατώτερος βοηθός του αντιβασιλέα. Η Μεγάλη Δούκισσα τον κάλεσε να είναι αντιβασιλέας στη Μονή της Μάρθας και της Μαρίας. Ο κύριος καθεδρικός ναός μεσολάβησης ήταν ακόμη υπό κατασκευή εκείνη την εποχή, οι υπηρεσίες συνεχίζονταν στο σπίτι, στην εκκλησία της Μάρθας και της Μαρίας. Και το 1911 έγινε ο ανώτερος βοηθός του διευθυντή της χορωδίας, επιπλέον, σπούδασε σύνθεση και μουσική θεωρία στο ωδείο με τον Σεργκέι Βασιλένκο.

"ΑΥΡΙΟ". Έπρεπε να φύγεις από το μοναστήρι λόγω απασχόλησης;

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Ναι, αλλά ο Γκόλοβανοφ διατήρησε τη μνήμη της Μεγάλης Δούκισσας Ελισάβετ Φεοντόροβνα για τη ζωή. Υπάρχει ένα έγγραφο στο μουσείο που δείχνει ότι ήταν πάντα ευχαριστημένη με το έργο που έκανε ο Golovanov στο μοναστήρι. Στο άλμπουμ, ο Γκόλοβανοφ τοποθέτησε μια φωτογραφία της Μεγάλης Δούκισσας, η οποία, ίσως, του έδωσε στο χώρισμα όταν έφυγε από τη Μονή Μάρθα-Μαριίνσκι. Το δώρο από τη χορωδία είναι ένας μετρονόμος, στη χαριτωμένη χάλκινη πλάκα του είναι χαραγμένο: "Από την ευγνώμων χορωδία των αδελφών της Μονής της Μάρθας και της Μαρίας" και τις ημερομηνίες που ήρθε και έφυγε από το μοναστήρι.

"ΑΥΡΙΟ". Γνωρίστηκε ο Γκόλοβανοφ με τον καλλιτέχνη Νέστεροφ εδώ; Τι είναι γνωστό για τη σχέση τους;

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Ο Golovanov επικοινωνούσε με τον καλλιτέχνη σε διαφορετικά χρόνια, ήταν φίλος με τον αυτοβιογράφο του καλλιτέχνη, Durylin. Η αλληλογραφία τους διατηρήθηκε. Ο Γκόλοβανοφ έχει πολλά έργα του Νέστεροφ: «Άγιος Μπαρμπάρα», «Άγγελος της θλίψης», «Κάπρι. Ιταλία »- αυτά είναι προ-επαναστατικά έργα και το έργο της σοβιετικής περιόδου« Οι ερημιτές πατέρες και οι σύζυγοι είναι άφθονοι ». Επιπλέον, το τελευταίο είναι η εκδοχή του συγγραφέα, η οποία διαφέρει από αυτήν της Γκαλερί Tretyakov.

"ΑΥΡΙΟ". Κάνατε το ντεμπούτο σας ως μαέστρος μετά την αποφοίτησή σας από το Ωδείο ή νωρίτερα;

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Στην ηλικία των 20, το 1911, ο Γκόλοβανοφ διεξήχθη στο Ωδείο της Μόσχας. Αυτό ήταν το ντεμπούτο. Η Συνοδική Χορωδία ερμήνευσε τη Λειτουργία του Σεργκέι Ραχμανινόφ.

"ΑΥΡΙΟ". Πλησιάζουμε στα χρόνια της επανάστασης, τα οποία ο Γκόλοβανοφ δεν φάνηκε να παρατηρεί λόγω της αγάπης του για τη Νεζντάνοβα. Θα ήθελα να μας πείτε για αυτήν την ιστορία της μεγάλης αγάπης. Ποιος πρόσεξε ποιος πρώτα;

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Το 1914, ο Γκόλοβανοφ αποφοίτησε με εξαιρετικό τρόπο από το ωδείο. Η αποφοίτησή του είναι η όπερα "Tsarina Jurata". Όταν η μουσική, όπως έπρεπε, έπαιζε σε δύο πιάνα μπροστά από την εξεταστική επιτροπή, έκανε μια βουτιά. Στην όπερα απονεμήθηκε ένα ειδικό χρηματικό έπαθλο 1.000 ρούβλια. Ο διευθυντής του ωδείου, Ippolitov-Ivanov, αποφάσισε: η όπερα πρέπει να εκτελείται χωρίς αποτυχία. Όμως ξέσπασε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος. Και όμως η μουσική έγινε με τη μορφή σουίτας. Άρχισαν αμέσως να μιλούν για τον Γκόλοβανοφ, άρχισαν να γράφουν για αυτόν. Και το 1915 ο Γκόλοβανοφ πραγματοποίησε καλοκαιρινές συμφωνικές συναυλίες στη Σοκολνίκι. Οι συμμετέχοντες είναι η ορχήστρα και οι σολίστ του θεάτρου Μπολσόι. Και εδώ, νομίζω, ο Νεζντάνοβα θα μπορούσε να του τραβήξει την προσοχή.

"ΑΥΡΙΟ". Η Nezhdanova ήταν πολύ μεγαλύτερη από τον Golovanov.

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Όταν ο Golovanov γεννήθηκε το 1891, η Nezhdanova διδάσκει ήδη στην Οδησσό, από την οποία ήταν και από όπου ζούσε η οικογένειά της. Η Nezhdanova ήταν 18 ετών μεγαλύτερη από τον Golovanov. Είχε δύο αδέλφια, μια αδελφή και όλα τα νεότερα. Για να βοηθήσει κάπως την οικογένεια, εργάστηκε ως δάσκαλος για οκτώ χρόνια. Και από το 1902, η Νεζντάνοβα έχει ήδη λάμψει στο Θέατρο Μπολσόι. Είχε, φυσικά, μια καταπληκτική φωνή, κάποιου είδους αγγελικής αγνότητας. Νομίζω ότι στην αρχή η Nezhdanova γοητεύτηκε από τη φωνή της. Αργότερα, ο Γκόλοβανοφ έγραψε ότι η Νεζντάνοβα ήταν παιδικά καθαρή ψυχή, ακόμη και αφελής. Η Νεζντάνοβα είπε ότι όταν είδε τον Γκόλοβανοφ, έγινε «ένεση», την «ένεσε». Ίσως λέγεται αγάπη με την πρώτη ματιά;

Το 1918, ο Golovanov έφτιαξε ένα κουτί για τη Nezhdanova, προφανώς για παραγγελία. Πολύ όμορφη σκαλιστή δουλειά. Ανοίγετε επίσης στο καπάκι ένα μεγάλο γράμμα από τον Γκόλοβανοφ για την ημέρα της ονομασίας της και την Αγία Τριάδα. Κάπως μέσα στο κουτί υπάρχει ένα ολόκληρο ρομαντισμό, το οποίο αφιέρωσε στη Nezhdanova. Ρομαντικό "Τι είναι ένα όνειρο;" για τους στίχους του Igor Severyanin. Με αυτό το κουτί μπορεί να έχει ξεκινήσει η ιστορία αγάπης. Ταυτόχρονα, ο Γκόλοβανοφ έγινε μόνιμος πιανίστας-συνοδός του μεγάλου τραγουδιστή. Επιπλέον, και οι δύο ήταν πιστοί.

"ΑΥΡΙΟ". Ο γάμος ήταν γάμος εκκλησίας;

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Ήταν σε πολιτικό γάμο. Όμως, σύμφωνα με τον ιερέα, ο πατέρας Valerian Krechetov ήταν κρυφά παντρεμένος. Η Nezhdanova ζούσε σε ένα διαμέρισμα στον κάτω όροφο, μοιράστηκαν μια ντάκα στη Νικολίνα Γκόρα.

"ΑΥΡΙΟ". Αναρωτιέμαι τι είδους ζωή οδήγησαν;

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Κατά κάποιο τρόπο πέρασαν τον ελεύθερο χρόνο τους πολύ χαρούμενα, κάπως βίωσαν την απόλαυση μπροστά στη ζωή. Στο Christmastide τακτοποίησαν το περπάτημα από πόρτα σε πόρτα, ήταν μαμάδες και τραγούδησαν κάλαντα. Τους άρεσαν πολύ να ταξιδεύουν. Πήγαμε στην Ιταλία, μείναμε στη βίλα του Άγγλου μαέστρου Albert Coates. Το 1926, ο Bernard Shaw ξεκουράστηκε κοντά, επισκέφτηκε συχνά το Coates. Μόλις βρήκα τους Nezhdanova και Golovanov. Ο Nezhdanova τον τραγούδησε "Nightingale" και ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Ο Bernard Shaw ήταν ενθουσιασμένος και ήταν πολύ απαιτητικός, αν όχι - μερικές φορές δηλητηριώδης. Παρουσίασε στον Nezhdanova τη φωτογραφία του και έγραψε: "Τώρα καταλαβαίνω γιατί ο Θεός μου έδωσε να ζήσω στην ηλικία των 70 ετών, ώστε να μπορώ να ακούσω την καλύτερη του δημιουργία - τον Nezhdanov."

Ο Golovanov και η Nezhdanova λάτρευαν τη ζωγραφική και τη συλλογή. Η Nezhdanova ζωγράφισε τον εαυτό της, υπήρχε ακόμη και το πορτρέτο της Golovanov. Η Antonina Vasilievna είχε επίσης μια εξαιρετική συλλογή έργων ζωγραφικής, όχι λιγότερο πολυτελή από αυτά του Golovanov. Εκτός από πίνακες από Ρώσους και ξένους καλλιτέχνες, ο Γκόλοβανοφ συνέλεξε εικόνες, υπήρχαν περίπου εκατό από αυτά. Εξήντα μεταφέρθηκαν στη γκαλερί Tretyakov.

"ΑΥΡΙΟ". Ο θάνατος της Αντωνίνας Βασιλιέφνα Νεζντάνοβα το 1950 ήταν σοκαριστικός για τον Γκόλοβανοφ. Και μπορούμε να πούμε ότι δεν το αντιμετώπισε.

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Ναί. Μετά το θάνατο της Nezhdanova, τον Οκτώβριο, ο Golovanov πραγματοποίησε μια μεγάλη συναυλία στη μνήμη της. Και σύντομα αρρώστησε. Είχε πνευμονία. Ο Golovanov έλαβε θεραπεία με τα τότε νεότερα φάρμακα πενικιλλίνης. Η θερμοκρασία έπεσε, φαινόταν, όλα επέστρεψαν στο φυσιολογικό, όταν ξαφνικά παρέλυσε. Εγκεφαλικό. Ήταν σε θέση να τον βοηθήσουν εγκαίρως και υποβλήθηκε σε θεραπεία, υποστηριζόμενος για ένα ολόκληρο έτος. Η κίνηση και ο λόγος αποκαταστάθηκαν, αλλά οι γιατροί απαγόρευσαν τη δημόσια ομιλία. Ταυτόχρονα, ο Γκόλοβανοφ παρέμεινε ο μουσικός σκηνοθέτης του θεάτρου Μπολσόι και της All-Union Radio Orchestra. Και έκανε ηχογραφήσεις των δώδεκα συμφωνικών ποιημάτων του Λιστς, συμφωνικά αποσπάσματα από τις όπερες του Βάγκνερ. Εντελώς εκπληκτικά δίσκους! Κανείς δεν μπορούσε καν να φανταστεί ότι δημιουργήθηκαν από τον Golovanov μετά από εγκεφαλικό επεισόδιο.

"ΑΥΡΙΟ". Όλγα Ιβάνοβνα, υπάρχει ένας μύθος για τον Γκόλοβανοφ - ένας τύραννος, δεσπότης.

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Ο Nikolai Semyonovich Golovanov διακρίθηκε από ένα εκρηκτικό ταμπεραμέντο. Ήταν σαν να ζούσαν δύο διαφορετικά άτομα. Έξω από τη δουλειά, ακόμη και κατά τη διάρκεια ενός διαλείμματος πρόβας, ήταν ένας καλός, πολύ καλός συνομιλητής, ένας πολύ χαρούμενος άνθρωπος. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, μεταμορφώθηκε, έγινε σκληρός και υπερβολικά απαιτητικός. Αν, με την κατανόησή του, είδε κάποια λάθος διάθεση στην ορχήστρα, ούτε καν αυτά τα μάτια, τότε έβραζε και θα μπορούσε να είναι αγενής, σκληρός. Δεν ανέχεται το παραμικρό ψέμα, αντιμετώπισε τη συμπεριφορά, εκτελώντας ένα είδος εκκλησιαστικής υπηρεσίας. Υπήρχαν ακόμη τέτοιες αναμνήσεις από τον χορωδία Klavdiy Vasilyevich Bird. Λέει ότι υπήρχε κάτι ιερό τελετή με τον τρόπο διεξαγωγής του Golovanov.

"ΑΥΡΙΟ". Και σημειώστε ότι σε αυτόν τον καταραμένο, ολοκληρωτικό, άθεο χρόνο, ο Γκόλοβανοφ άφησε συνεχώς τις θρησκευτικές συντομογραφίες.

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Καταφέραμε να τα διαβάσουμε. Αυτές είναι οι πρώτες λέξεις της προσευχής. Τις περισσότερες φορές «Yves. Β. Μ. " - Η Ιβηρική Μητέρα του Θεού. Μερικές φορές έγραψε ακόμη και "Η Ιβηρική Μητέρα του Θεού, βοήθεια." Υπάρχει επίσης μια έκκληση προς το Σεραφείμ του Σάροφ, τη Σάββα Ζβενιγκόροντσκυ. Νομίζω ότι αυτή η παράδοση δεν είναι μόνο ρωσική, αλλά γενικά χριστιανική. Ο Johann Sebastian Bach, για παράδειγμα, έβαλε σταυρούς. Στο σκορ της Έκτης Συμφωνίας του Τσαϊκόφσκι - "Θεός να ευλογεί" και στο τέλος - ευχαριστίες.

"ΑΥΡΙΟ". Όλγα Ιβάνοβα, το όνομα Golovanov είναι χαραγμένο με χρυσά γράμματα στο ουράνιο πάνθεον του θεάτρου Μπολσόι. Η θέληση, το θάρρος και το ταλέντο του Γκόλοβανοφ συντρίβουν ολόκληρο το Διεθνές, ξένο στο θέατρο και επέστρεψαν το θέατρο στο ρωσικό κανάλι. Θα ήθελα να μιλήσω μαζί σας για τον Golovanov και το Θέατρο Μπολσόι.

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Ο Γκόλοβανοφ ήρθε στο Θέατρο Μπολσόι το 1915. Στη μέτρια θέση του βοηθού χορευτή. Το 1919, θα μπορούσε κανείς να πει, σπρώχτηκε στο βάθρο του θεάτρου του μαέστρου. Ο Γκόλοβανοφ αμφιβάλλει για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά ο μαέστρος χρειαζόταν επειγόντως · μετά την επανάσταση, ο μαέστρος του θεάτρου Εμίλ Κούπερ μετανάστευσε. Στη συνέχεια κατέφυγαν ακόμη και σε ένα τέτοιο τέχνασμα: ο Γκόλοβανοφ είπε ότι το ποσοστό του βοηθού χορωδία ακυρώθηκε και ήταν απαραίτητο να αποφασίσει: είτε γίνεσαι μαέστρος της όπερας, είτε φεύγεις από το θέατρο. Και είχε ήδη ταυτιστεί με το θέατρο, υπήρχαν Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov ... και ο Golovanov αποφασίσει. Η πρώτη όπερα που διεξήγαγε ήταν το The Tale of Tsar Saltan. 1919 έτος. Επιβίωσε μια επιστολή επαίνους από τον Βλαντιμίρ Νεμέροβιτς-Ντάντσενκο. Ο Γκόλοβανοφ ενδιαφέρθηκε για τη δουλειά και οι ρωσικές όπερες έγιναν το ρεπερτόριό του.

"ΑΥΡΙΟ". Και άρχισε η δίωξη του Γκόλοβανοφ από τη Ρωσική Ένωση Προλεταρίων Μουσικών.

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Η εκστρατεία εκφοβισμού ξεκίνησε το 1928 και νομίζω ότι ξεκίνησε πρώτη μέσα στο ίδιο το Θέατρο Μπολσόι. Το θέατρο ήταν δυσαρεστημένο με το στυλ της ηγεσίας του Golovanov. Φυσικά, ήταν αυταρχικός άνθρωπος. Τότε θεωρήθηκε λείψανο μιας περασμένης κουλτούρας, της κυριαρχίας. Ονομάστηκε «πλοίαρχος», αλλά εκείνοι στους οποίους είχε απλώς ισχυρισμούς ως επαγγελματίες. Το RAPM ένωσε μια νέα γενιά επαναστατικών μυαλών μουσικών. Τόσο επαναστατικό που τους φαινόταν ότι οι Μπολσόι δεν έκαναν δουλειές. Τα κλασικά δεν είναι στο δρόμο. Και συχνά αυτοί οι άνθρωποι ήταν ερασιτέχνες, γενικά, δεν ήταν πραγματικά μορφωμένοι, αλλά έφυγαν εις βάρος της ιδεολογίας.

Κάποτε σε μια ιδιωτική συνομιλία με τον δάσκαλό του Vasilenko (και ο Vasilenko ετοίμαζε την πρεμιέρα στο Θέατρο Μπολσόι - την όπερα "Son of the Sun") ότι η όπερα "Boris Godunov", η οποία ετοιμάζεται για παραγωγή, πρέπει να διεξάγεται από ένα Ρωσικός αγωγός. Και εμπιστεύτηκαν τον Ariy Moiseevich Pazovsky. Τα λόγια του Γκόλοβανοφ ακούστηκαν, πέρασαν και άρχισαν να τον κατηγορούν για αντισημιτισμό. Εκείνα τα χρόνια, αυτή ήταν μια φοβερή κατηγορία. Ξεκίνησε μια εκστρατεία με την ονομασία "Golovanovism". Το σκάνδαλο εξαπλώθηκε στο Ωδείο, όπου ο Γκόλοβανοφ αναβίωσε την Ορχήστρα του Ωδείου. Και εδώ ξεκίνησε η «εκκαθάριση». Κυνηγούσαν επίσης τον Γκόλοβανοφ στις εφημερίδες, η υπόθεση έφτασε ακόμη και στο δικαστήριο. Ο Γκόλοβανοφ, πρέπει να σημειωθεί, ήξερε πώς να υπερασπιστεί τον εαυτό του. Κάπως προετοιμασμένος για όλες αυτές τις αναμέτρηση, είχε συγκεκριμένα γεγονότα, επιχειρήματα.

"ΑΥΡΙΟ". Ωστόσο, ο Γκόλοβανοφ απολύθηκε από το θέατρο.

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Ο Γκόλοβανοφ απολύθηκε από το Θέατρο Μπολσόι, αλλά συνέχισε να δίνει συναυλίες στο ωδείο. Το κοινό στη συνέχεια χωρίστηκε απότομα σε "Golovanovtsy" και σε εκείνους που τον καταδίκασαν. Μερικές φορές ήρθε σε σφύριγμα, στα πρόθυρα της μάχης με το χέρι.

"ΑΥΡΙΟ". Πόσες φορές έφυγε από το Θέατρο Μπολσόι;

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Τρεις φορές. Δεν έφυγε, αλλά «έφυγε». Πρώτη φορά το 1928. Αλλά το 1930 επέστρεψαν, και με την απόφαση της Επιτροπής Κεντρικής Επιτροπής, δηλαδή, αποκαταστάθηκαν από ψηλά. Δεύτερη απόλυση - 1936.

"ΑΥΡΙΟ". Τι το προκάλεσε;

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Σε μεγάλο βαθμό το ήδη γνωστό στυλ ηγεσίας. Αλλά υπήρχε επίσης μια ιστορία που σχετίζεται με τον συνθέτη, Ivan Dzerzhinsky, τον συγγραφέα της όπερας Quiet Flows the Don. Πιστεύεται ότι ο Γκόλοβανοφ υπερέβαλε αυτήν την όπερα. Ήταν ταλαντούχα, αλλά ερασιτεχνικά, πολύ κακά όργανα. Γενικά, ο Γκόλοβανοφ εργάστηκε σκληρά για να της παρουσιάσει αξιοπρέπεια στο Θέατρο Μπολσόι. Ο Ντζερζίνσκι εκείνα τα χρόνια μεγάλωσε «στην ασπίδα». Η πρεμιέρα της όπερας του στην έκδοση του συγγραφέα πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στο Λένινγκραντ, υπό τη διεύθυνση του Samuil Samosud. Ο συνθέτης προσβλήθηκε στο Γκόλοβανοφ λόγω του συντακτικού συμβουλίου, και ως αποτέλεσμα, ο Γκόλοβανοφ απομακρύνθηκε και τέθηκε στον Σαμουήλ Αμπράμοβιτς Σαμοσούντ. Ο Γκόλοβανοφ, με ενδιαφέρον, έγραψε σε ένα ημερολόγιο, την ημέρα της απόλυσης του: «Η Επιτροπή έχει κάνει σχετικά μεείμαι ο Γκολβάνοφ.

"ΑΥΡΙΟ". Αλλά διατηρήθηκαν σε στρατηγικό αποθεματικό.

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Το 1937, βραβεύτηκαν οι καλλιτέχνες και οι σολίστ του θεάτρου Μπολσόι. Ο Γκόλοβανοφ έμαθε από την εφημερίδα ότι βραβεύτηκε επίσης. Επιπλέον, αποφάσισε ότι αυτό ήταν λάθος, τυπογραφικό λάθος, ότι δεν ήταν αυτός που βραβεύτηκε, αλλά ο τραγουδιστής Ντμίτρι Γκόλοβιν. Ο Γκόλοβανοφ επέστρεψε στο θέατρο το 1948, και θα είχε επιστρέψει νωρίτερα, αλλά υπήρχε πόλεμος. Με την εκμάθηση της επιστροφής του στο θέατρο, ο Γκόλοβανοφ υπέστη καρδιακή προσβολή με χαρά. Μικροφάρμακα.

"ΑΥΡΙΟ". Ήταν τόσο συναισθηματικός;

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Ναι, ήταν σίγουρα πολύ συναισθηματικός. Επιπλέον, το Θέατρο Μπολσόι ήταν ένα σημαντικό μέρος για αυτόν.

"ΑΥΡΙΟ". Πού βρήκε ο πόλεμος Golovanov;

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Όταν ξέσπασε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος, ο Γκόλοβανοφ και η Νεζντάνοβα βρισκόταν σε ντάκα στην περιοχή της Μόσχας. Και στις πιο καυτές, πιο δύσκολες μέρες, όταν ο θίασος και η ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι είχαν ήδη φύγει για εκκένωση, ο Γκόλοβανοφ άρχισε να μαζεύει την ορχήστρα. Ήταν αρκετά δύσκολο. Επιδρομές, βομβαρδισμοί, όλοι προσπαθούν να φύγουν από τη Μόσχα.

"ΑΥΡΙΟ". Έμειναν;

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Οι Golovanov και Nezhdanova συνιστούσαν επανειλημμένα να εκκενωθούν. Αλλά αρνήθηκαν. Η Αντωνίνα Βασιλιέφνα Νεζντάνοβα αποφάσισε να σταματήσει να παίζει πριν από τον πόλεμο. Ηλικία. Ωστόσο, στα πρώτα χρόνια του πολέμου, άρχισε να εμφανίζεται στο ραδιόφωνο. Μόνο το 1942, έδωσε περισσότερες από πενήντα συναυλίες. Και ο Γκόλοβανοφ προσέλαβε μουσικούς στην ορχήστρα και άρχισαν οι εκπομπές. Αυτές οι εκπομπές είχαν μεγάλη σημασία για όσους ήταν μακριά από τη Μόσχα. Υπάρχει μουσική, συναυλίες στην πρωτεύουσα! Επιπλέον, η μουσική αναζωογονήθηκε που δεν είχε ακούσει για μεγάλο χρονικό διάστημα για διάφορους λόγους. Για παράδειγμα, το άνοιγμα του Τσαϊκόφσκι "Έτος 1812". Τελείωσε με τον βασιλικό ύμνο "God Save the Tsar", ο Golovanov τον αντικατέστησε με το "Glory" και άρχισε να το εκτελεί. Το μουσείο έχει ένα σημείωμα από έναν πιλότο που πέταξε στην Τεχεράνη. Έτσι, κατά τη διάρκεια αυτής της πτήσης, άκουσε την προεξοχή του 1812.

"ΑΥΡΙΟ". Υπέροχη ιστορία! Τώρα προτείνω να μιλήσω για τον θρίαμβο του Golovanov στο Θέατρο Μπολσόι.

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Από το 1948 έως το 1953 - το αποκορύφωμα του έργου του Golovanov στο Θέατρο Μπολσόι. Για τρία συνεχόμενα χρόνια: 1948, 1949, 1950, διοργανώθηκαν όπερες - "Boris Godunov", "Sadko", "Khovanshchina", στα οποία απονεμήθηκε το υψηλότερο βραβείο, το Βραβείο Στάλιν του 1ου βαθμού. Αυτές ήταν απολύτως λαμπρές παραστάσεις. Αριστουργήματα. Ο Γκόλοβανοφ εκδίκησε.

"ΑΥΡΙΟ". Υπάρχει μια εκδοχή που ο Στάλιν συμπάθει με τον Γκόλοβανοφ.

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Είναι σαφές ότι ο Στάλιν εκτίμησε το Θέατρο Μπολσόι και τον Γκόλοβανοφ επικεφαλής του Θεάτρου Μπολσόι, δεν ξέρω πώς ένιωσε ο Γκόλοβανοφ για τον Στάλιν πριν από τον πόλεμο, αλλά μετά τον πόλεμο εκτίμησε τον Στάλιν. Σημειώστε ότι κάτω από τον Στάλιν ο Γκόλοβανοφ πέτυχε πολύ υψηλά ποσοστά για την ορχήστρα, αποκτήθηκαν καλά όργανα, δηλαδή δημιουργήθηκαν όλες οι προϋποθέσεις για πραγματικά δημιουργική εργασία και υποστήριξη του βιοτικού επιπέδου των μουσικών. Τόσο στο Θέατρο Μπολσόι όσο και στην Ραδιοφωνική Ορχήστρα, την οποία σκηνοθέτησε ο Γκόλοβανοφ.

"ΑΥΡΙΟ". Αλλά μετά ο Στάλιν πεθαίνει, ο Χρουστσόφ απολύει τον Γκολοβάνοφ.

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Επίσημος προπονητής - Ο Golovanov εργάζεται σε δύο μεγάλες ομάδες και δεν παίζει ταυτόχρονα στο Θέατρο Μπολσόι. Ένας άλλος λόγος είναι ότι ο ιστορικός Maksimenkov μου είπε για αυτό. Εκείνα τα χρόνια, ήταν σημαντικό να δημιουργηθεί μια σοβιετική κλασική όπερα και ο Γκόλοβανοφ ήταν πολύ δύσπιστος για αυτό. Δεν έχει δει σύγχρονη μουσική άξια του θεάτρου Μπολσόι. Αν και εκείνη την εποχή διέταξαν όπερες για τον Σοστακόβιτς, την όπερα τον Οκτώβριο, και η όπερα του Σάπουριν, οι Δεκέμβριοι ετοιμάζονταν για σκηνοθεσία. Οι ικανότητες των συνθετών δεν πληρούσαν τις απαιτήσεις του Golovanov.

Υπήρχε ένας άλλος λόγος. Το 1952-1953, ο Γκόλοβανοφ ετοίμασε μια δεκαετία λευκορωσικής τέχνης στη Μόσχα. Στη συνέχεια, οι δεκαετίες διαφορετικών δημοκρατιών πραγματοποιήθηκαν με μεγάλη δόξα. Και στο Μινσκ, ο Γκόλοβανοφ ξεκίνησε συγκρούσεις με την τραγουδίστρια Λάρισα Αλεξάντροβσκαγια, που ήταν αναπληρωτής του Ανώτατου Σοβιετικού. Ετοίμασε, ως σκηνοθέτης για τη δεκαετία, την όπερα "Το κορίτσι από την Πολέσι" του Tikotsky. Ο Γκόλοβανοφ ήταν πολύ επικριτικός για την παραγωγή και ζήτησε επανεπεξεργασία. Προφανώς, είπε κάτι σκληρό σε αυτόν τον τραγουδιστή. Και ήταν μια φίλη ενός άνδρα που έγινε Υπουργός Πολιτισμού υπό τον Χρουστσόφ, το Ponomarenko. Όταν ο Ponomarenko έγινε υπουργός πολιτισμού, αφαίρεσε τον Golovanov.

"ΑΥΡΙΟ". Ο Γκόλοβανοφ περίμενε να επιστρέψει;

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Ξέρεις, υπάρχει ένας τέτοιος μύθος που ο Γκολοβάνοφ, που ήδη απολύθηκε, ήρθε στο Θέατρο Μπολσόι από την είσοδο της υπηρεσίας και παρουσίασε την ταυτότητά του. Του είπαν ότι δεν εργάζεστε πλέον εδώ, είστε συνταξιούχος. Προετοιμάζονταν επίσης μια εντολή για την απόλυση του Golovanov από την Ορχήστρα του Ραδιοφώνου.

"ΑΥΡΙΟ". Η καρδιά του Golovanov δεν μπορούσε να αντέξει την ταπείνωση.

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Ναί. Έχοντας λάβει τα νέα για την απόλυση του, ο Γκόλοβανοφ πέθανε σύντομα. 28 Αυγούστου 1953. Σχετικά με την Κοίμηση της Θεοτόκου ... Στην Κοίμηση, έπαιξε για πρώτη φορά με τη Συνοδική Χορωδία. Η καριέρα του Golovanov ως μουσικός ξεκίνησε με υπηρεσίες στον Καθεδρικό Ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου. Ο ίδιος ο Γκόλοβανοφ είπε ότι οι πιο σημαντικές μέρες στη ζωή του σχετίζονται με την Κοίμηση της Θεοτόκου ... Μόλις σκέφτηκα ότι εδώ, στο Μπράισοφ Λάνε, υπάρχει μια εκκλησία κοντά και επίσης η Κοίμηση της Θεοτόκου.

"ΑΥΡΙΟ". Όλγα Ιβάνοβνα, Γκόλοβανοφ συνέχισε να γράφει ιερή μουσική όλη του τη ζωή. Ποιο είναι το τελευταίο του κομμάτι;

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Το τελευταίο έργο του Γκόλοβανοφ, καλοκαίρι 1952, Προσευχή στον Άγιο Τρύφων. Φυσικά, θυμήθηκε τον πνευματικό του πατέρα. Υπήρχε ένας τέτοιος Μητροπολίτης Trifon Turkestanov, ο συγγραφέας του ακαθιστή «Δόξα στον Θεό για τα πάντα». Το μουσείο εκθέτει ένα ποίημα του Τρύφων, το οποίο έγραψε και έστειλε στον Γκολοβάνοφ το 1930 σε σχέση με την εκστρατεία «Γκολβοβάνοφ». Στο ποίημα, θυμάται το τραγούδι του Golovanov ως αγόρι, πώς έπαιζε ως σολίστ και πώς το φωτοστέφανο είχε ήδη φυσήσει πάνω του ...

"ΑΥΡΙΟ". Ιδιοφυΐες.

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Ναί.

"ΑΥΡΙΟ". Σημασία του Golovanov για τη ρωσική, παγκόσμια μουσική κουλτούρα.

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Ξέρετε, όταν το 2011 δημιουργήθηκε μια ταινία για τον Golovanov στο κανάλι Kultura, πήρε το ακόλουθο όνομα: «Nikolai Golovanov. Αρχηγός της Σοβιετικής Ένωσης ". Ήταν πραγματικά ο πιο λαμπρός σοβιετικός αγωγός του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. Ήταν στην πρώτη γραμμή της μουσικής ζωής της Μόσχας. Για τους σύγχρονους μουσικούς, τους μαέστρες και το κοινό, ο Γκόλοβανοφ έχει γίνει σύμβολο της ρωσικής αρχής στη διεξαγωγή. Με αγγίζει ότι ένας τόσο εξαιρετικός μουσικός όπως ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Πλέτνεφ είναι ο θαυμαστής του και υποστηρικτής της δημιουργικότητας. Και όχι μόνο εδώ, αλλά και στο εξωτερικό.

Ο Γκόλοβανοφ έπαιξε άριστα τον Βάγκνερ. Στη Γερμανία, κυκλοφόρησαν δίσκοι, η σειρά "Great Conductors". Και σε αυτήν τη σειρά, υπάρχουν δύο αγωγοί δίπλα-δίπλα: από τη γερμανική πλευρά - ο Wilhelm Furtwängler, από τη ρωσική πλευρά - ο Nikolai Golovanov.

"ΑΥΡΙΟ". Ένα αντικείμενο στο μουσείο με το οποίο συνδέεται μια μυστηριακή ιστορία.

Όλγα ΖΑΧΑΡΟΒΑ. Νομίζω ότι αυτό είναι ένα σπαθί των αρχών του εικοστού αιώνα. Υπάρχουν ενδείξεις ότι όταν πραγματοποιήθηκαν οι τσαρικές υπηρεσίες, ο τσάρος ήρθε στο Κρεμλίνο, τραγούδησε η Συνοδική Χορωδία. Ο διευθυντής της χορωδίας έπρεπε να φορέσει μια στολή με σπαθί. Στο μουσείο υπάρχει μια φωτογραφία του 1914, η έξοδος της αυτοκρατορικής οικογένειας από τον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου προς τη Μονή Chudov. Και στο παρασκήνιο είναι φωτογραφίες της Συνοδικής Χορωδίας και του Golovanov. Ακριβώς με μια στολή και, πιθανώς, με αυτό το ίδιο σπαθί.

"ΑΥΡΙΟ". Ο Golovanov είναι επίσης πολεμιστής της ρωσικής τέχνης στον παράδεισο.