Η προσωπική ζωή του σολίστ μπαλέτου Vasiliev. Χορογράφος Vasiliev Vladimir: βιογραφία, προσωπική ζωή, οικογένεια, φωτογραφία

Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Vladimir Vasiliev - για το πώς να συνδυάσετε τη ζωγραφική και το μπαλέτο, να χορέψετε Shukshin και να ενσταλάξετε στους χορογράφους την αγάπη για την ανάγνωση.

Φέτος, ο μπαλέτης και χορογράφος Βλαντιμίρ Βασίλιεφ γιορτάζει τα 60 χρόνια από τη δημιουργική του δραστηριότητα.

Εκτός από τη σκηνή, υπάρχει και ένα άλλο πάθος στη ζωή του - η ζωγραφική. Με αφορμή την επετειακή ημερομηνία, άνοιξε στο σπίτι του Γκόγκολ έκθεση με τους πίνακές του «Tales of Italy» και τις προάλλες ανοίγει η έκθεση «The Dancing Brush» στην Πινακοθήκη Perm.

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ είπε στην Izvestia για το πώς να συνδυάσετε μαθήματα σε διαφορετικούς τύπους τέχνης, να μην κοιτάξετε πίσω στα προηγούμενα πλεονεκτήματα και να αγαπήσετε την πατρίδα.

Vladimir Viktorovich, έχεις φτάσει σε όλα τα δυνατά ύψη στο μπαλέτο. Και τώρα αρχίσαμε να ζωγραφίζουμε. Πιστεύεις ότι την αντιμετωπίζουν τόσο απαιτητική όσο οι παραστάσεις;

Μάλλον ... δεν ξέρω ... Το κύριο πράγμα είναι ότι εγώ ο ίδιος έχω μια απαιτητική στάση για τη δική μου ζωγραφική. Μου αρέσει η ίδια η διαδικασία της εργασίας και μετά από αυτό έχω έναν τεράστιο αριθμό παραπόνων για τον εαυτό μου. Αυτή είναι μια φυσιολογική, απολύτως φυσική εκτίμηση. Μου φαίνεται ότι μόνο οι ερασιτέχνες θαυμάζουν τους καρπούς της δημιουργικότητάς τους. Συνήθως έχουν τα πάντα - εντάξει.

Πάρτε Chaliapin. Είχε συνεχή δυσαρέσκεια, την επιθυμία να τα πάει καλύτερα αύριο από σήμερα. Και ούτω καθεξής επί άπειρον. Ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς, παρεμπιπτόντως, ήταν ασυνήθιστα ταλαντούχος: γλύφιζε πολύ καλά, ζωγράφιζε.

- Ξεκίνησες να σχεδιάζεις γιατί ήθελες να συμβαδίζεις με τα πάντα, να δείχνεις σε όλα τον εαυτό σου;

Απλώς πάντα ένιωθα στριμωγμένος στο ίδιο επάγγελμα! Αυτό δεν είναι για να δείξει: «Μπορώ να κάνω αυτό, και μπορώ να κάνω αυτό». Οχι. Έχω αρκετή δημιουργικότητα, αλλά όλα είναι ενδιαφέροντα για μένα. Όταν άρχισα να ζωγραφίζω, το έκανα δύο φορές το χρόνο. Απασχολούσε το κύριο επάγγελμα όλη την ώρα. Τώρα ζωγραφίζω όλη την ώρα, κάθε μέρα. Και με γεμίζει με τη χαρά της δημιουργικότητας.

- Τι γράφεις?

Κυρίως ακουαρέλα, γιατί είναι πιο εύκολο να το πάρετε μαζί σας στα ταξίδια. Όταν πάω κάπου, πάντα αρπάζω μπογιές. Ήταν μαζί μου στην Ιταλία, και στη Βραζιλία, και στο Γενισέι και στο Βόλγα. Ζωγραφίζω επίσης με λάδι, αλλά αυτό είναι μόνο στο Ryzhevka στην περιοχή Kostroma. Λειτουργεί εκεί όπως πουθενά - μόνο εγώ και η φύση, και τίποτα δεν παρεμβαίνει στη συγχώνευσή μας.

- Έχεις σκεφτεί να κερδίσεις την αναγνώριση από μεγάλα μουσεία;

Οχι. Χαίρομαι όμως όταν καλλιτέχνες και κριτικοί τέχνης λένε ότι μπορώ να αποκαλώ τον εαυτό μου επαγγελματία καλλιτέχνη, όταν γράφουν κριτικές, ρωτούν αν πουλάω τους πίνακές μου. Μάλλον ήρθε η ώρα και για αυτό. Πολύ περισσότερο τώρα.

- Δεν αρκεί η σύνταξη του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ;

Ναί. Νομίζω ότι δεν είμαι ο μόνος που θα απαντούσα έτσι. Αλλά προς το παρόν, δόξα τω Θεώ, μπορώ να δουλέψω.

Τα τελευταία χρόνια δίνετε μεγάλη σημασία στους νέους χορογράφους. Μαζί τους ανέβασες μια παράσταση βασισμένη στις ιστορίες του Shukshin. Είναι δυνατόν να χορέψουμε Shukshin;

Μπορώ. Και ο Shukshin, και ο Platonov, και άλλοι μεγάλοι. Αποφάσισα να συγκεντρώσω τους εγχώριους σύγχρονους χορογράφους μας και να τους δώσω την ευκαιρία να δοκιμάσουν τον εαυτό τους σε ένα ιδιαίτερο έργο.

Στα πλαίσια διαφόρων φεστιβάλ, όπου υπάρχει ενδιαφέρον για αυτό, διοργανώνουμε δημιουργικά εργαστήρια που συνδέονται απαραίτητα με τη λογοτεχνία. Σε αυτά, οι σύγχρονοί μας χορογράφοι ανεβάζουν μίνι μπαλέτα με θέμα το έργο του ενός ή του άλλου συγγραφέα.

Κάπως έτσι κάναμε την πρώτη παράσταση στο Voronezh βασισμένη στα έργα του Platonov. Οι κριτικοί λογοτεχνίας ήταν μπερδεμένοι: «Πώς μπορείς να κάνεις μπαλέτο μετά τον Πλατόνοφ;» Και μετά την παράσταση, ένας από τους κριτικούς λογοτεχνίας μου είπε ότι, ίσως, δεν είχε δει ποτέ τίποτα καλύτερο στη σκηνή σύμφωνα με τον Πλατόνοφ.

«Δεν τους πας στο πεπατημένο μονοπάτι. Θέστε προκλητικές εργασίες.

Ναι, δεν είναι εύκολο. Οι σύγχρονοι χορογράφοι κάνουν συνήθως παραγωγές χωρίς πλοκή. Θέλω να τους δείξω πώς μπορούν να δουλέψουν με την πλοκή, με το δράμα της παράστασης. Επομένως, στο εργαστήριό μου, θα πρέπει να βασίζονται στη λογοτεχνία και, κατά προτίμηση, στη σοβαρή μουσική.

Δεν είναι μυστικό ότι στις μέρες μας οι νέοι διαβάζουν ελάχιστα. Και συχνά τους λείπει αυτή η γνώση, αυτή η βάση. Πρέπει λοιπόν να διαβάσουν περισσότερα για να δημιουργήσουν τις μινιατούρες τους.

Έχουμε ήδη πραγματοποιήσει αρκετά εργαστήρια - εκτός από του Platonov, επίσης σύμφωνα με τον Astafiev (στο φεστιβάλ Ασίας-Ειρηνικού στο Krasnoyarsk), σύμφωνα με τον Shukshin (στο φεστιβάλ Shukshin στο Barnaul), σύμφωνα με τον Gogol (στα εγκαίνια του μπαλέτου Arabesque διαγωνισμός με το όνομα Ekaterina Maximova).

Και αυτό το μήνα θα ανοίξει το ιωβηλαίο, δέκατο πέμπτο «Arabesque». Και θα υπάρχει επίσης ένα εργαστήριο - σύμφωνα με τον Τολστόι, για τα 190 χρόνια από τη γέννησή του. Είναι ευτύχημα που θα γυριστεί και μάλιστα θα προβληθεί διαδικτυακά στην ιστοσελίδα του από το κανάλι Kultura TV. Και θα μπορέσουμε να δείξουμε το άνοιγμα του διαγωνισμού σε μεγαλύτερο αριθμό θεατών.

Δεν μπορώ να πω ότι το εργαστήριο είναι κάποιο είδος μαθημάτων από τον Βλαντιμίρ Βασίλιεφ. Μάλλον, προσπαθώ να μοιραστώ με τους νέους την εμπειρία μου και την πολύτιμη κληρονομιά που έλαβα ο ίδιος από μεγάλους δασκάλους και προκατόχους μου.

- Γιατί δεν κάνετε μαθήματα στη Σχολή Θεάτρου Μπολσόι;

Δεν έχω λάβει ακόμη προσκλήσεις για την Ακαδημία Μπαλέτου της Μόσχας, αλλά έχω κάνει ήδη πολλά για τη Σχολή Θεάτρου Μπολσόι στη Βραζιλία. Είμαι χαρούμενος που έρχομαι και δουλεύω εκεί που αγαπούν και με περιμένουν. Για δέκα χρόνια ήμουν επικεφαλής του τμήματος χορογραφίας στο ΓΗΤΗΣ. Και ήταν χαρούμενος εκεί.

Τώρα το νούμερο ένα καθήκον στη χορογραφία είναι να αιχμαλωτίσει ένα άτομο συναισθηματικά, να τον κάνει να συμπάσχει με τους ήρωες στη σκηνή. Και για αυτό χρειάζεται να ξέρεις πολλά σε όλους τους τομείς της τέχνης.

Συγκλονίστηκα από την πληροφορία ότι λάβατε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ αφού η Ακαδημία Χορού του Παρισιού σας απένειμε το βραβείο Vaslav Nijinsky, αποκαλώντας σας «Ο καλύτερος χορευτής στον κόσμο». Αλήθεια έπαιξε ρόλο;

Στη Σοβιετική Ένωση η αναγνώριση της Δύσης, αν είχε κάποια σημασία, δεν ήταν σε τέτοιο βαθμό που γι' αυτό να δοθεί η «λαϊκή». Ο τίτλος μας δεν απονεμήθηκε για αυτό. Χρειάστηκε περισσότερο από ένα χρόνο για να αποδείξεις σοβαρά ότι αξίζεις αυτόν τον τίτλο. Και ήταν πραγματικά υπέρτατο και είχε τεράστιο βάρος.

- Τι θα μπορούσε να έχει παρακινήσει τους αξιωματούχους;

Το ώθησε το γεγονός ότι είχα τους βασικούς ρόλους και τις πρεμιέρες στο Θέατρο Μπολσόι. Μέχρι τότε είχα ήδη χορέψει Σπαρτάκ.

- Γιατί μετά τη Σπαρτάκ δεν θα δίναμε “λαϊκό”!

Για αυτόν έλαβα το βραβείο Λένιν. Και είμαι φιλοσοφημένος για τον ορισμό του «Ο καλύτερος χορευτής». Ποιο είναι το καλύτερο; Σε αυτό το παιχνίδι, ίσως το καλύτερο, και σε αυτό - κάποιος άλλος.

- Κάποιοι δεν διστάζουν να πουν από την οθόνη της τηλεόρασης ότι είναι οι καλύτεροι.

Πραγματικά μεγάλοι δάσκαλοι, με τους οποίους είχα την τύχη να γνωρίσω ή να συνεργαστώ, η λέξη «εγώ» ειπώθηκε εξαιρετικά σπάνια. Και αυτό απλώς πρόσθεσε το μεγαλείο και την αξιοπρέπειά τους. Ωστόσο, οι καιροί τώρα είναι διαφορετικοί: η διαφήμιση και το φλας στην οθόνη είναι ένα σημαντικό μέσο προώθησης.

- Δεν μπορείς να θυμίζεις τον εαυτό σου - κανείς δεν θα το κάνει.

Ίσως είναι σημαντικό για τους νέους τώρα - δεν ξέρω. Όμως ο χρόνος τα βάζει όλα στη θέση τους. Είναι ο κύριος και, γενικά, ο μοναδικός κριτής. Αν και όλα θα ξεχαστούν κάποια μέρα. Πρόσφατα, έχουν περάσει 20 χρόνια από τον θάνατο της Galina Ulanova. Το θυμόταν κανείς στην τηλεόραση ή το ραδιόφωνο; Και δεν υπάρχουν τόσες ποσότητες σαν αυτό στον κόσμο.

Θα γίνεις 80 το 2020. Λένε ότι αποφασίσατε να γιορτάσετε την επέτειό σας ανεβάζοντας το Ρέκβιεμ στη σκηνή της όπερας στο Καζάν.

Είχα την ιδέα πριν από πολύ καιρό να ανεβώ το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ. Αυτό το έργο έχει ήδη συνδεθεί με το έργο μου - "Ω, Μότσαρτ, Μότσαρτ" με τον Εβγκένι Κολομπόφ. Αυτή η μουσική είναι λαμπρή, το να τη χρησιμοποιήσει είναι, νομίζω, το όνειρο κάθε χορογράφου. Υπήρχαν τέτοιες συζητήσεις, αλλά το concept δεν έχει ακόμη διαμορφωθεί οριστικά.

- Προληπτικός;

Οχι. Κάποτε ήθελα να κάνω μια παράσταση για έναν καλλιτέχνη που έχει ζήσει πολύ και προχωρά προς το φινάλε του. Και δεν υπάρχει καλύτερο μουσικό φάσμα από τον Μότσαρτ για αυτό. Και τώρα έχω εντελώς διαφορετικές εικόνες μπροστά μου. Ας δούμε. Αλλά, φυσικά, θα ήθελα η δουλειά μου να συνεχίσει να συνδέεται με το Tatar Academic Opera and Ballet Theatre.

- Πώς ξεκίνησε η δουλειά σας με το θέατρο Καζάν;

Ήδη πριν από 30 χρόνια, είχα την ιδέα να ανεβώ μια παράσταση στη Λειτουργία του Μπαχ σε Β ελάσσονα στη μεγάλη σκηνή. Πρόκειται για ένα μεγαλειώδες έργο, ασύγκριτο, κατά τη γνώμη μου, με οτιδήποτε άλλο στη μουσική. Δεν το έβαζε ποτέ και πουθενά.

Αλλά ήθελα να το κάνω για να κάνω κάτι θεαματικό. Ονειρεύτηκε το Βατικανό. Ήταν στην πλατεία του Αγίου Πέτρου που ήθελα να του δείξω, να συγκεντρώσω ένα διεθνές καστ ερμηνευτών. Αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1980, αυτό ήταν δύσκολο να γίνει. Όλοι είπαν: "Ναι, η ιδέα είναι υπέροχη!" - αλλά δεν προχώρησε περισσότερο.

Πέρασαν χρόνια και η ιδέα με στοίχειωσε. Το θέατρο Μπολσόι ή το θέατρο Μαριίνσκι θα ήταν πολύ κατάλληλο. Έχουν έναν τεράστιο θίασο, μια σκηνή και ευκαιρίες. Ήθελα η χορωδία, το σώμα του μπαλέτου, οι τραγουδιστές και η ορχήστρα να είναι ταυτόχρονα στη σκηνή. Αλλά κατάλαβα ότι δύσκολα θα λειτουργούσε εκεί έξω.

Και ξαφνικά, κατά τύχη, σε μια συνομιλία με τον διευθυντή της όπερας στο Καζάν, Raufal Mukhametzyanov, μοιράστηκα το όνειρό μου μαζί του. Και αμέσως προσφέρθηκε να οργανώσει τη Λειτουργία του Μπαχ μαζί τους. Δεν μου πέρασε ποτέ από το μυαλό. Όταν όμως άκουσα τη χορωδία του θεάτρου, κατάλαβα ότι ο Θεός μου έστελνε ένα δώρο με τη μορφή αυτού του θιάσου.

- Γιατί το ρωσικό μπαλέτο εκτιμάται τόσο στον κόσμο;

Γιατί πίσω από αυτό κρύβεται ένα εξαιρετικό σχολείο και παραδόσεις. Ήταν η ρωσική τέχνη, το ρωσικό γεωγραφικό πλάτος, η ρωσική ακρίβεια τόσο για τον εαυτό σας όσο και για αυτό που κάνετε που επηρέασαν και επηρεάζουν τη Δύση. Δεν είναι ξεκάθαρο για μένα γιατί οι δυτικοί λαοί λατρεύονται τόσο στη χώρα μας.

Ο Chaliapin ήταν περήφανος που είναι Ρώσος και ότι φέρνει το φως της τέχνης του από τη Ρωσία. Σημειώστε: δεν ήταν περήφανος για τον εαυτό του, αλλά για όσα έλαβε στην πατρίδα του. Στα απομνημονεύματά του, ο Chaliapin έγραψε ότι η ψυχή του γέμισε χαρά όταν άκουσε έναν καλό τραγουδιστή που αποδείχθηκε ότι ήταν Ρώσος στην καταγωγή.

Μιλάτε για τη ρωσική σχολή μπαλέτου. Όλοι όμως γνωρίζουν τι θυσίες γίνονται για την επιτυχία. Είναι δυνατόν να πετύχεις αποτέλεσμα χωρίς ασκήσεις, χωρίς να σε κλωτσήσουν στα πόδια, να σε κατακρίνουν; Ίσως είναι καλύτερα να σε επαινούν;

Δεν είναι το ίδιο για όλους. Κάποιος, ίσως, μπορεί να προσεγγιστεί στο μέγιστο βαθμό, και άλλοι - μόνο με φιλικό τρόπο. Θυμάμαι τα δύο πρώτα χρόνια στο σχολείο. Ήταν πολύ εύκολο για μένα. Τα παιδιά μόλις μάθαιναν να διαβάζουν και στην πρώτη δημοτικού διάβαζα σχεδόν όλο τον Δουμά και στα 10 είχα ήδη φτάσει στον Πόλεμο και την Ειρήνη. Δεν με ανάγκασε κανείς. Το χρειαζόμουν μόνος μου. Το ίδιο ήταν και στο μπαλέτο, και σε όλα τα άλλα, ό,τι κι αν έκανα.

Ερμηνεύτρια των βασικών ρόλων σε παραστάσεις μπαλέτου Καρυοθραύστης / Πρίγκιπας ( Καρυοθραύστης), Τηγάνι ( Walpurgis Night), ποιητής ( Chopiniana), Danila ( Πέτρινο λουλούδι), Prnc, μητριά (Σταχτοπούτα), Batyr (Shurale), Andrey ( Σελίδα ζωής), Βασιλικός ( Δόν Κιχώτης), Άλμπερτ (Ζιζέλ), Φροντόζο ( Laurencia), Σπαρτάκ ( Σπάρτακος), Majnun ( Layli και Majnun), Ivanushka ( Το Μικρό Αλογάκι), μαϊντανός ( Μαϊντανός), Ίκαρος ( Ικάρος), Μάκβεθ ( Μάκβεθ), Prin Désiré ( Ωραία Κοιμωμένη), Νάρκισσος ( Νάρκισσος), Λούκας ( Το τραγούδι του δάσους), Paganini ( Παγκανίνι), Παύλος ο Πρώτος ( Ανθυπολοχαγός Kizhe), Ρωμαίος ( ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ), Ιβάν Γκρόζνι ( Ιβάν Γκρόζνι), Σεργκέι ( Ανγκάρα), βαρόνος ( Παριζιάνικη διασκέδαση), Ζορμπά ( Έλληνας Ζορμπάς), Nijinsky ( Νιζίνσκι), Μπάλντα ( Το παραμύθι του ιερέα και του εργάτη του Μπάλντα), Petr Leontievich ( Anyuta), καθηγητής Unrat ( Μπλε άγγελος) Τσαϊκόφσκι ( Το μακρύ ταξίδι στη νύχτα των Χριστουγέννων) Nijinsky-Diaghilev ( Diaghilev-Musaget)

Η καριέρα του Βασίλιεφ ξεκίνησε το φθινόπωρο του 1958 στη σκηνή του πρώτου θεάτρου της χώρας, όπου έγινε δεκτός αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο.

Έχοντας μπει στα Μπολσόι, δεν πίστευε καν ότι θα γινόταν κλασικός χορευτής: του άρεσαν τα μέρη στα οποία μπορείς να παίξεις έναν ρόλο μέσω ενός χορού, ενός χαρακτήρα. Ως εκ τούτου, αποφάσισε ότι η παρτίδα του - χαρακτηριστικοί και ημι-χαρακτηριστικοί ρόλοι.

Η πρώτη σεζόν στο θέατρο ξεκίνησε (αν και μόνο για μερικούς μήνες) με δουλειά στο σώμα του μπαλέτου, τα μαθήματα του οποίου ο Βασίλιεφ θεωρούσε πάντα πολύ χρήσιμα στην ανάπτυξή του. Ακόμη και τότε, σημειώθηκε η σόλο ερμηνεία του σε σκηνές μπαλέτου σε όπερες: μια λεζγκίνκα στο "The Demon", ένας τσιγγάνικος χορός στη "Γοργόνα". Ο τελευταίος, με τους L. Trembovelskaya και I. Khmelnitsky, είχε τόσο άγρια ​​επιτυχία στο κοινό που έπρεπε να είναι encore. Η ερμηνεία του Παν στη «Βαλπούργη Νύχτα» από την όπερα «Φάουστ» του Γκουνό (μετά Λ. Λαβρόφσκι, 1958) δίπλα στην αγαπημένη του μπαλαρίνα Όλγα Λεπεσίνσκαγια έκπληκτη με πληθωρική ενέργεια, έξαλλη, βακχική φρενίτιδα: μια πανέξυπνη χορεύτρια γκροτέσκου χόρευε.

Μέχρι τώρα, ο Βασίλιεφ αναρωτιέται γιατί αυτός, ένας άπειρος νεαρός που ήρθε στο θέατρο μόλις πριν από λίγους μήνες, επέλεξε για σύντροφό της η Galina Sergeevna Ulanova στην αμιγώς κλασική Chopiniana (1958). Ο ίδιος, όπως του συνέβαινε συχνά, ήταν δυσαρεστημένος με την πρώτη του εμφάνιση, αλλά η τιμή και η ευθύνη ήταν μεγάλη και η αρχή του «κλασικού» δρόμου μπήκε. Ήταν η Galina Sergeevna που αργότερα τον σκηνοθέτησε συχνά στο κλασικό ρεπερτόριο.

«Η Galina Sergeevna είναι μια πολύ απαιτητική καλλιτέχνης, πολύ ευαίσθητη. Με τη δημιουργικότητά της, με αυτό που έκανε κάποτε, άφησε ένα τόσο ανεξίτηλο σημάδι στην αντίληψή μας που αντιμετωπίζουμε κάθε λέξη που λέει η Galina Sergeevna διαφορετικά από τα λόγια κάποιου άλλου χορογράφου ή χορευτή που μας επιπλήττει. Γιατί η δημιουργική της ζωή έχει περάσει από μπροστά μας, και ο τρόπος που δούλεψε, πώς, τι εικόνες δημιούργησε στη σκηνή, σίγουρα επηρεάζει τη δουλειά μας. …. Το πιο σημαντικό πράγμα που διακρίνει την Galina Sergeevna είναι ένας ασυνήθιστα πολύπλοκος εσωτερικός κόσμος με ελάχιστα εξωτερικά μέσα έκφρασης. Γι' αυτό και η δουλειά της είναι πολύτιμη για μένα προσωπικά. Σε αυτήν, υπάρχει κάποιο είδος μυστικότητας στο εξωτερικό πλαστικό και ταυτόχρονα - μια εξαιρετική εσωτερική πληρότητα».

Μετά το «Chopiniana» υπήρχε ένας εξαιρετικός Πρίγκιπας στη «Σταχτοπούτα» του R. Zakharov (1959), ο πολύχρωμος Ali-Batyr στο «Shurale» του L. Yakobson (1960) και ένα από τα πιο περίπλοκα, βιρτουόζοντα μέρη - ο Paganini (1962) - σε μουσική του S. Rachmaninov στην ομώνυμη παραγωγή του L. Lavrovsky.

Το 1959, μαζί με μια ομάδα ταλαντούχων Σοβιετικών νέων, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ πήρε μέρος στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Βιέννη, όπου έλαβε το 1ο Βραβείο και το Χρυσό Μετάλλιο.

Στην τελευταία τάξη του σχολείου, η μοίρα έφερε τον Βασίλιεφ μαζί με έναν υπέροχο άνθρωπο και έναν ενδιαφέροντα χορογράφο, μια εξαιρετική προσωπικότητα, τον Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky, ο οποίος έγινε στενός φίλος και δάσκαλος του Vasilyev, ο οποίος άνοιξε σε έναν περίεργο νεαρό τόσο πολύ νέο και όμορφο όχι μόνο στην τέχνη του χορού, αλλά και στη λογοτεχνία, την ιστορία, τη ζωγραφική, τη γλυπτική… Ο Vasiliev ήταν φίλος με πολλούς καλλιτέχνες στο παρελθόν, επισκέφτηκε τα εργαστήριά τους, σπούδασε ζωγραφική μαζί τους, άρχισε να ζωγραφίζει τους δικούς του πίνακες και χάρη στον Goleizovsky άρχισε να ενδιαφέρεται και για τη γλυπτική.

Η φιλία με αυτόν τον πιο ενδιαφέρον χορογράφο και άνθρωπο έδωσε στον Βασίλιεφ πολλά αξέχαστα έργα που ανέβηκαν ειδικά για αυτόν. Με τον περίφημο «Νάρκισσο» σε μουσική του N. Cherepnin (1960), εμφανίστηκε στον πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου στη Βάρνα το 1964, όπου αυτός και η Κάτια έλαβαν κυριολεκτικά εντολή από το Υπουργείο Πολιτισμού στο πρόσωπο του E. Furtseva (στο διαγωνισμοί μπαλέτου Vasiliev δεν συμμετείχε ποτέ), και παρόλο που έβγαλε τον αριθμό 13 κατά τη διάρκεια της κλήρωσης του διαγωνισμού, κέρδισε το Grand Prix. Από τότε, το Grand Prix σε αυτή την πιο διάσημη παγκόσμια έκθεση δεν έχει απονεμηθεί σε κανέναν για περισσότερο από μισό αιώνα.

Το ίδιο 1964, η Ακαδημία Χορού του Παρισιού του απένειμε το βραβείο Vaslav Nijinsky για τον καλύτερο χορευτή στον κόσμο.

Και το "Narcissus" ερμηνεύτηκε αργότερα από άλλους καλλιτέχνες, στους οποίους ο Vasiliev έδωσε αυτόν τον αριθμό, αλλά αυτή η εικόνα της πρωταρχικότητας, της "παιδικής ηλικίας της ανθρωπότητας", της πλήρους συγχώνευσης του ανθρώπου με τη φύση, που επιζητούσε ο χορογράφος, με τέτοια εκφραστική δύναμη, δεν ήταν πια δημιουργήθηκε από οποιονδήποτε.

Άλλα έργα με τον Γκολεϊζόφσκι - στίχος "Fantasy" (1960) σε μουσική S. Vasilenko, γκροτέσκος ρόλος του γελωτοποιού σε μια σκηνή από το μπαλέτο "A Tale for the Jester, who αστειεύτηκε με επτά ανόητους" σε μια ταινία ντοκιμαντέρ για τον Sergei Prokofiev (1960), και, φυσικά, μια μοναδική εικόνα Kaisa / Majnun στον ανατολίτικο παραμύθι-θρύλο για την εξαιρετική και τραγική αγάπη «Leyli and Majnun» του συνθέτη S. Balasanyan (1964). Σε αυτό το μπαλέτο, δύο σκηνές «Ο μονόλογος του Majnun στην έρημο» και το adagio με τον Leili έγιναν ιδιαίτερα αγαπητές στον Vasiliev. Και σήμερα, πολλές δεκαετίες αργότερα, σε αυτές τις σκηνές, που αποτυπώθηκαν κατά λάθος σε ταινία, η ομορφιά του «τραγουδισμένου» ανθρώπινου σώματος, η ροή πλαστικών μελωδιών που ρέουν ελεύθερα και η «ανατολίτικη γεύση» του χορού του Βασίλιεφ είναι εντυπωσιακές. Περιέχει έναν εκπληκτικό συνδυασμό επώδυνης ευδαιμονίας και εκλέπτυνσης με ξαφνικά ξεσπάσματα απόγνωσης που διαλύουν το σώμα. Ο χορός παίζεται με τόσο τρελό ρυθμό που ο θεατής θέτει αδιάκοπα το ερώτημα: "Δεν είναι αυτό ένα επιταχυνόμενο γύρισμα;" Πράγματι, είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι μια τέτοια τελειότητα είναι δυνατή στην κατανόηση από τον χορευτή της εκλεπτυσμένης πλαστικής φόρμας και του περίπλοκου, μοναδικού στυλ που προτείνει ο χορογράφος.

Ο Γκολεϊζόφσκι ανακαλούσε συχνά τα είδωλα του μπαλέτου της εποχής του και, κυρίως, τον θρυλικό Νιζίνσκι, τον οποίο γνώριζε και αγαπούσε καλά. Συγκρίνοντας τον Βασίλιεφ μαζί τους, τον έβαλε ακόμα πάνω από όλους, θαυμάζοντας την πρωτοτυπία του και την κλίμακα του ταλέντου του.

Στο άρθρο του για τον K.Ya. Goleizovsky Vasiliev σημείωσε: " Είμαι υπόχρεος σε πολλούς ανθρώπους με τους οποίους με έφερε η δημιουργική μου μοίρα. Υπήρχαν όμως δύο άνθρωποι που είχαν τεράστιο αντίκτυπο στη δημιουργική μου κοσμοθεωρία. Αυτοί είναι οι μπαλέτες Kasyan Goleizovsky και Yuri Grigorovich».

Η συνάντηση στα τέλη της δεκαετίας του πενήντα του εξαιρετικού χορογράφου Γιούρι Γκριγκόροβιτς και του μοναδικού χορευτή Βλαντιμίρ Βασίλιεφ είναι πιθανώς μια από τις τυχερές μοίρες και των δύο Δασκάλων. Ο Γκριγκόροβιτς παρατήρησε αμέσως με τι απέραντο εύρος δυνατοτήτων, ίσες τόσο σε τεχνική όσο και σε καλλιτεχνική ενσάρκωση, διαθέτει αυτός ο ερμηνευτής. Και στην πρώτη του παραγωγή στο θέατρο Μπολσόι - το μπαλέτο "Stone Flower" του S. Prokofiev (1959), ο χορογράφος δίνει στον Vasiliev τον κύριο ρόλο. Οι σύντροφοί του Danila ήταν η E. Maksimova (Κατερίνα) και η M. Plisetskaya (Ερωμένη του Χάλκινου Βουνού). Οι Μπολσόι συμπεριέλαβαν αυτή την παράσταση στο πρόγραμμα της πρώτης του περιοδείας στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1959. Για τον 19χρονο καλλιτέχνη έγιναν και οι πρώτοι - στη ζωή. Και, παρόλο που υπήρχαν πολλοί από τους πιο επιφανείς δασκάλους στην περιοδεία, η Νέα Υόρκη σημείωσε το εξαιρετικό ταλέντο και τη γοητεία του από τις πρώτες κιόλας παραστάσεις.

Ο ρόλος του τεχνίτη και καλλιτέχνη Danila στο Πέτρινο λουλούδι, καθώς και ο ρόλος της Ivanushka στο μετέπειτα μπαλέτο The Little Humpbacked Horse του R. Shchedrin που ανέβασε ο A. Radunsky (1960), ήταν φυσικά κοντά στον Vasiliev. Ρωσικό στυλ και χαρακτήρα. Η εμφάνισή του "Yesenin", "τύπος" ταίριαζε απόλυτα με την εικόνα του ήρωα των ρωσικών παραμυθιών και θρύλων. Αλλά, αν στο μέρος της Ivanushka ο χορευτής λούστηκε στο στοιχείο του χιούμορ, της κακίας και της φωτεινής χρωματικότητας των ρωσικών λαϊκών εκτυπώσεων, τότε στον ρόλο της Danila Vasiliev χόρεψε την ανιδιοτελή του αφοσίωση, τη διακαή αγάπη του για την τέχνη. Ο Βασίλιεφ ήταν εκπληκτικά ευαίσθητος στους πλαστικούς ρωσικούς τόνους στον κλασικό χορό, κάτι που φάνηκε ιδιαίτερα καθαρά στο Petrushka του (1964). Αυτή η «ρωσικότητα», ή μάλλον το φυσικό εύρος και η μοναδική εθνική γενεαλογία, σημάδεψε πραγματικά το στυλ ερμηνείας του πρώτου χορευτή του εικοστού αιώνα. Πολύ σύντομα όμως έγινε φανερό ότι η «ρωσικότητα», χωρίς να χάσει την ηγετική, κύρια θέση στα επιμέρους χαρακτηριστικά της, αναίμακτα και φυσικά συνενώθηκε με τον καλλιτεχνικό κοσμοπολιτισμό. Σε κάθε νέα παράσταση, ο Vasiliev παρουσίαζε στη σκηνή την αλήθεια που αποδεικνύεται ότι ήταν πάνω από τα χρονικά και εθνικά όρια, ζούσε πάνω από τα πλαίσια του ρόλου, παρέσυρε όλους τους περιορισμούς του είδους και τα όρια των πλαστικών συστημάτων. Ο πατριάρχης του ρωσικού μπαλέτου Fyodor Lopukhov έγραψε γι 'αυτό πολύ συναισθηματικά: " Όταν λέω τη λέξη "Θεός" σε σχέση με τον Βασίλιεφ, εννοώ ... θαύμα στην τέχνη, τελειότητα ... Από άποψη διαφορετικότητας δεν μπορεί να συγκριθεί με κανέναν άλλο ... Είναι και τενόρος και βαρύτονος , και, αν θέλετε, ένα μπάσο.". Αργότερα, ο Serge Lifar επανέλαβε αυτό το απόφθεγμα του Lopukhov, καλώντας τον Vasiliev " μάγος του ρωσικού μπαλέτου».

Το 1966, ο Γκριγκόροβιτς κάλεσε τον Βασίλιεφ να παίξει τον κύριο ρόλο στην παραγωγή του Καρυοθραύστη. Η παιδική ηλικία και η νεότητα του Βασίλιεφ, η μεγάλωσή του σε μια χορογραφική σχολή συνδέθηκαν με αυτό το μπαλέτο από έναν άλλο χορογράφο V. Vainonen. Ξεκίνησε σε αυτό με στρατιώτες, στη συνέχεια έπαιξε σε όλους τους λαϊκούς χορούς και μόνο στην αποφοίτηση του ανατέθηκε να χορέψει τον κύριο ρόλο με τη γοητευτική Katya Maksimova.

Η κοινή δημιουργική ζωή αυτών των δύο νέων ταλέντων στο θέατρο άρχισε να αναπτύσσεται με τα μπαλέτα του Γιούρι Γκριγκόροβιτς, ενός καινοτόμου χορογράφου, την άφιξη του οποίου υποδέχτηκαν θερμά και οι δύο στα Μπολσόι και με τον οποίο ήταν για μεγάλο χρονικό διάστημα στενοί φίλοι και συνεργάτες. Ο Βασίλιεφ ένιωθε πάντα διακριτικά τι θέλει ο χορογράφος από αυτόν, αναθεωρώντας τι του πρότεινε ο σκηνοθέτης και βρισκόταν συνεχώς μαζί του σε μια δημιουργική αναζήτηση, συνεχώς αυτοσχεδιάζοντας και προσπαθώντας και προτείνοντας νέες κινήσεις, αποχρώσεις και πινελιές του ρόλου.

Η εντύπωση του αυτοσχεδιασμού του χορού του Βασίλιεφ ήταν πάντα ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του ως ερμηνευτή, ένα από τα «μυστικά» της επιρροής του στο κοινό.

Με τον Γκριγκόροβιτς εκείνης της «χρυσής» εποχής των Μπολσόι ένιωθε μια πνευματική και δημιουργική κοινότητα. Ο Καρυοθραύστης ήταν ίσως η πιο λαμπερή παράσταση στο έργο τόσο του χορογράφου όσο και των βασικών ερμηνευτών του: η εύθραυστη και τρυφερή ατμόσφαιρα ενός χριστουγεννιάτικου παραμυθιού που δημιούργησαν είναι τόσο απτή σε αυτό. Ο Καρυοθραύστης Βασίλιεφ, σύμφωνα με τον χορογράφο, είναι «ένας ιδανικός ήρωας παραμυθιού - μια συγκινητική κούκλα και ένας ποιητικός πρίγκιπας, θαρραλέος και τολμηρός και, όπως αρμόζει σε έναν αληθινό πρίγκιπα, πραγματικά κομψός».

Ήταν ο Καρυοθραύστης με τη Μαξίμοβα και τον Βασίλιεφ στους βασικούς ρόλους στην περιοδεία του θεάτρου Μπολσόι το 1966 που έκλεισε το παλιό κτίριο της Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη.

Στον Καρυοθραύστη, ο Βασίλιεφ υπέστη δύο φορές σοβαρό έγκαυμα στην πλάτη: πρώτα στο Μπολσόι το 1968 κατά τη διάρκεια του εφέ ατμού και μετά στην ίδια σκηνή στη Μητροπολιτική Όπερα, αλλά με τη χρήση χημικών. Και τις δύο φορές ο Βασίλιεφ έφερε την παράσταση στο τέλος, αλλά στο αμφιθέατρο κανείς δεν υποψιάστηκε πόσο του κόστισε!

Ωστόσο, άλλες ιστορίες συνέβησαν στην επαγγελματική ζωή του Βασίλιεφ ως παραδείγματα της αντοχής και του θάρρους του πρώτου σολίστ των Μπολσόι, που έπρεπε να δείξει περισσότερες από μία φορές κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Η περιοστίτιδα των οστών εκδηλώθηκε από τα πρώτα βήματα στο θέατρο, όταν κάθε κίνηση δόθηκε με απίστευτο πόνο ο Βασίλιεφ ξεπέρασε μόνο με υπομονή και επιμονή. Σκισμένο μίνι, όταν μόνο χάρη σε δυνατούς μύες χόρεψε τη «Ζιζέλ» με τον Α. Αλόνσο και τρεις «Δον Κιχώτη». Ήδη στο χειρουργικό τραπέζι, οι γιατροί δεν μπορούσαν να πιστέψουν ότι αυτό ήταν δυνατό. Και οι σχισμένοι σύνδεσμοι στα encore στη Γαλλία, όταν έπεσε στη σκηνή σαν γκρεμισμένος. - αυτές είναι λίγες μόνο από τις δυσκολίες του επαγγέλματος του μπαλέτου που ξεπερνούσε καθημερινά αυτή η αγαπημένη του κοινού, χορεύοντας συχνά μέσα από απίστευτο πόνο που κανείς δεν έπρεπε να δει. Ακόμη και με τα πιο δύσκολα τραύματα, ανέβηκε στη σκηνή και χόρεψε, μην τολμώντας να ξεγελάσει τις προσδοκίες του θεατή.

Μια νέα έκδοση του μπαλέτου Η Ωραία Κοιμωμένη ανέβηκε από τον Γκριγκόροβιτς για αυτό το ντουέτο το 1973. Και πάλι - μια απροσδόκητη στροφή, γιατί, όπως φαίνεται, το πάρτι του γενναιόδωρου Γάλλου πρίγκιπα απέχει πολύ από την ατομικότητα του Βασίλιεφ. Γενικά αντιπαθούσε τους «μπλε» πρίγκιπες: η σφαίρα των τελετουργικών χειρονομιών παντομίμας απείχε πολύ από τις δημιουργικές του φιλοδοξίες. Επιπλέον, πάντα ένιωθε ότι τα φυσικά του χαρακτηριστικά δεν ήταν πολύ κατάλληλα για τέτοιους ρόλους. Η φιγούρα του, χτισμένη μάλλον σύμφωνα με το σχέδιο του Λεονάρντο - αναλογική, με ανεπτυγμένους αρσενικούς μύες, φαίνεται στα γλυπτά παλιών Ιταλών δασκάλων ή στις αντίκες εικόνες των θεών που χορεύουν. Ο Fedor Lopukhov έγραψε γι 'αυτό ως εξής: Ο Βασίλιεφ παραμένει άντρας στους χορούς του, .. χαριτωμένος σαν άντρας και χαριτωμένος σαν άντρας... Είναι πανέμορφος στο χορό, όπως οι δημιουργίες του Μιχαήλ Άγγελου».

Έτσι ήταν και σε αυτήν την εκδοχή της Ωραίας Κοιμωμένης, όπου μια κοινή αναζήτηση για χορογράφο και χορευτή οδήγησε στη δημιουργία μιας καινοτόμου εικόνας του Πρίγκιπα - ενός ζωντανού νεαρού άνδρα, διαφορετική από τη σφραγίδα του αρχέγονου παλατιού και ταυτόχρονα οργανικά προσαρμοσμένη στο σχέδιο του ρόλου.

Στη Ζιζέλ (1964), ο Βασίλιεφ δεν κατέληξε αμέσως στην απόφαση της εικόνας του πρωταγωνιστή. Ο Άλμπερτ του δεν έγινε απατεώνας, όπως τον είδαν άλλοι ερμηνευτές εκείνης της εποχής - μάλλον, ένας παράλογος, άπειρος νεαρός που δεν σκεφτόταν τις συνέπειες των πράξεών του. Η ερμηνεία του σε αυτόν τον ρόλο, που προβλήθηκε το 1968 στη Ρώμη, έκανε θραύση. Ήταν αυτή η εκδοχή που έγινε αργότερα ευρέως διαδεδομένη στον κόσμο.

Ο G.S. Ulanova τον έπεισε να χορέψει Romeo στο έργο του Lavrovsky Vasiliev (1973). Η θρυλική Ιουλιέτα της σκηνής του μπαλέτου και η δασκάλα της Maksimova τον βοήθησαν επίσης στην προετοιμασία της παράστασης. Οι αποχρώσεις της υποκριτικής και η πλαστική απόδοση αυτού του μέρους που βρήκαν μαζί παρουσίασαν στον θεατή όχι μόνο ένα ερωτευμένο αγόρι, αλλά έδειξαν επίσης τη διαδικασία της πνευματικής του ανάπτυξης και ωρίμανσης, την ευελιξία της φύσης του.

« Τότε ήταν ένας εντελώς υπέροχος δάσκαλος, δάσκαλος και ο ίδιος - ένας καταπληκτικός ηθοποιός, ο πρωτοπόρος του ηρωικού χορού στη σκηνή του σοβιετικού μπαλέτου - ο Alexei Nikolaevich Ermolaev.

Ο Aleksey Nikolayevich Ermolaev διέκρινε μια ιδιότητα - δεν τον ενδιέφερε αν θα κάναμε σίγουρα την πιρουέτα ή όχι. Μάλλον... πίστευε ότι κάθε χορευτής, επαγγελματίας χορευτής, είναι απλά υποχρεωμένος να κάνει δύο γύρους ή τρεις, αν χρειαστεί, από την πέμπτη θέση στην πέμπτη. Ήταν αυτονόητο. Πάντα όμως έδινε σημασία στις πρόβες του -και ήταν πολύ ενδιαφέρον- τις συνθήκες, τις καθημερινές λεπτομέρειες και το νόημα αυτού που κάνουμε. Αυτό ήταν πολύ πολύτιμο. (από τα απομνημονεύματα του V.V. Vasiliev)

Κι όμως το μπαλέτο Δον Κιχώτης (1962), που ετοιμάστηκε μαζί με τον δάσκαλό του, τον διάσημο χορευτή μπαλέτου Μπολσόι Αλεξέι Ερμολάεφ, έμελλε να γίνει το πιο επαναστατικό στο έργο αυτού του αξιόλογου καλλιτέχνη. Η παράσταση του Βασιλείου από τον Βασίλιεφ παρουσίασε στον κόσμο του μπαλέτου μια νέα, αναθεωρημένη εκδοχή, με κινήσεις και μιζεν-σκηνές που εφευρέθηκαν εκ νέου. Αυτή η χορογραφική εκδοχή του ρόλου έχει μπει τόσο επιτυχημένα και σταθερά στον ιστό αυτής της ήδη «μεσήλικας» παράστασης που θεωρείται κανονική σε όλο τον κόσμο. Στο άρθρο του για τον Βλαντιμίρ Βασίλιεφ, ο Γιούρι Γκριγκόροβιτς περιέγραψε αυτό το γεγονός ως εξής:

« 1962 ... Τον θυμήθηκαν όλοι όσοι κατά κάποιο τρόπο συνδέονται με το μπαλέτο, με την τέχνη της χορογραφίας. Τον Μάιο του τρέχοντος έτους, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο μπαλέτο Δον Κιχώτης και δεν θα κάνω λάθος αν πω ότι άνοιξε μια νέα εποχή στην ιστορία του ανδρικού κλασικού χορού... Δημιούργησε ένα νέο πρότυπο, που έχει γίνει κλασική τόσο στη χώρα μας όσο και σε οτιδήποτε στον κόσμο. Ο Basil Vasilieva γέννησε εντελώς νέα κριτήρια όχι μόνο σε σχέση με τον «Δον Κιχώτη», αλλά και γενικότερα στον ανδρικό χορό».

Ένα χρόνο μετά την πρεμιέρα του Βασίλιεφ στον Δον Κιχώτη, ένας άλλος διάσημος καταστροφέας των παλιών κανόνων στο μπαλέτο Ο Βαχτάνγκ Τσαμπουκιάνι του έδωσε ένα από τα αγαπημένα του μέρη - τον Φροντόσο στο μπαλέτο Laurencia (1963).

Φυσικά, η επανάσταση που έκανε ο Βασίλιεφ στον ανδρικό χορό του δεύτερου μισού του περασμένου αιώνα δεν μπορεί να ονομαστεί ατομική πράξη: υπήρχαν προκάτοχοι, συνεργάτες και αυτοεκδηλωμένοι «οπαδοί». Αλλά ήταν ο Βασίλιεφ που καταγράφηκε στην ιστορία του μπαλέτου ως ο πρώτος και κύριος καινοτόμος: ξανασκέφτηκε ό,τι νέο συνέβαινε στην επικράτεια του χορού εκείνης της εποχής σύμφωνα με τις ιδέες του για το χορογραφικό θέατρο. Πίστευα τα πάντα με τη δική μου στάση απέναντι στην τέχνη.

Στα μέσα της δεκαετίας του '60, το ταλέντο που δόθηκε στον Βασίλιεφ από τον Θεό είχε ήδη αποκτήσει μια υπέροχη περικοπή, μετατρέποντας τον χορό του σε μια γιορτή της ανθρώπινης πλαστικότητας σε όλη της την ποικιλομορφία. Είχε τα πάντα: ακαταμάχητη γοητεία, οργανικότητα, μουσικότητα, εκφραστικότητα σε συνδυασμό με βιρτουόζικη τεχνική που εξέπληξε με ένα απίστευτο άλμα στα ύψη με στιγμιαία απογείωση και ακουστή απαλότητα των προσγειώσεων, ομορφιά των πιρουετών και ελαφρότητα των πιο δύσκολων στηρίξεων. Είναι δυνατόν να περιγράψουμε τον «απεριόριστο χορό» του Βασίλιεφ με λέξεις;! Ο Pavel Gusev, ο πιο έγκυρος στον κόσμο του μπαλέτου, κατέληξε: Ένας φωτεινός και ισχυρός δάσκαλος, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ "κυβερνά την μπάλα" στο Θέατρο Μπολσόι. Είναι αδύνατο να χορέψεις καλύτερα από αυτόν, όπως είναι δύσκολο, και χειρότερα, είναι άσκοπο!»

Αξέχαστη θα μείνει και η ιδιαίτερη, μοναδική πλαστική εκφραστικότητα των χεριών του Βασίλιεφ, στην οποία υπάρχει είτε απίστευτη ανδρική δύναμη και δύναμη, είτε σχεδόν παιδική τρυφερότητα και δειλία! Ήταν σαν να τραγουδήθηκε το τραγούδι για αυτούς: "σαν δύο μεγάλα πουλιά" - ένα τόσο μαγευτικό θέαμα ήταν η κούνια τους. Ο Βασίλιεφ ανέβηκε πάνω από τη σκηνή με τα χέρια ορθάνοιχτα και, φαινόταν, μπορούσε να αγκαλιάσει ολόκληρη την ανθρωπότητα μαζί τους. Οι κριτικοί μπαλέτου ονόμασαν αυτά τα χέρια "Βερσαλλίες", και είναι σε φόρμα - ένα ακριβές καστ των μεγάλων εργατικών χεριών του πατέρα του. Όμως η ατελείωτη καντιλένα τους δημιουργούσε την αίσθηση των απίστευτα μακριών, ατελείωτων γραμμών. Το κοινό είδε τον καλλιτέχνη να καλύπτει την τεράστια σκηνή των Μπολσόι, αν και στη ζωή ο Βασίλιεφ δεν ήταν γίγαντας. Αλλά είναι ακριβώς η ψευδαίσθηση στην οποία πιστεύουν άνευ όρων που δημιουργεί την πραγματική τέχνη, την τέχνη του θεάτρου ειδικότερα.

Ο Βασίλιεφ παρουσίασε αυτή την ψευδαίσθηση στο κοινό του σε πολλούς φωτεινούς και μοναδικούς ρόλους. Κι όμως ο κόσμος εξακολουθεί να συνδέει το όνομά του με την εικόνα του επαναστατημένου Ρωμαίου μονομάχου στο μπαλέτο του Γιούρι Γκριγκόροβιτς «Σπάρτακος» (1968), που έχει γίνει, χωρίς υπερβολή, λατρεία. Η επιλογή του πρωταγωνιστή ήταν, προφανώς, ένα δύσκολο έργο για τον χορογράφο. Για τον ίδιο τον Vasiliev, αυτή η πρόταση ήταν απροσδόκητη: σε προηγούμενες παραγωγές των I. Moiseev και L. Yakobson, τον ρόλο του Σπάρτακου έπαιξαν ψηλοί και αρχοντικοί ηθοποιοί ενός ηρωικού ρόλου, στον οποίο ο ίδιος δεν ταίριαζε πραγματικά. Αλλά ο χορευτής παρασύρθηκε αμέσως από την ιδέα που πρότεινε ο χορογράφος και αυτή η επιλογή έγινε πραγματικά ιστορική. Σύμφωνα με τον A. Messerer: σε ηλικία είκοσι οκτώ ετών, ο Βασίλιεφ έκανε έναν ρόλο που στάθηκε αμέσως στον «εκλεκτό, ο οποίος έχει μια γενική πολιτιστική και διαχρονική σημασία". Για πολλές γενιές εραστών του μπαλέτου στη Ρωσία, ο Βασίλιεφ έγινε ο «Σπάρτακος μας» όχι μόνο στη σκηνή: η θέληση και η προσπάθεια για νίκη, θάρρος και αντοχή στο όνομα της δικαιοσύνης και της ευτυχίας, που ενσαρκώθηκαν από αυτόν στην παράσταση και στη ζωή που ενέπνευσε άνθρωποι για να ξεπεράσουν τυχόν εμπόδια και δυσκολίες για χάρη ενός αγαπημένου στόχου. Η θρυλική Ιταλίδα μπαλαρίνα, επίσης σύντροφος του Βασίλιεφ, Κάρλα Φράτσι, έγραψε γι 'αυτόν: Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ είναι σύμβολο για τη γενιά που μεγάλωσε μαζί του. Η ενσάρκωση ενός όμορφου ονείρου».

Κατά ειρωνικό τρόπο, ήταν η Σπαρτάκ που έγινε το απόγειο στη δημιουργική συνεργασία του Γιούρι Γκριγκόροβιτς και του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ. Όπως συμβαίνει συχνά, έχοντας φτάσει στο υψηλότερο σημείο, η σχέση τους τόσο στη δημιουργικότητα όσο και στη ζωή άρχισε να φθίνει. Ο Βασίλιεφ ήταν πάντα ένα άτομο με αρχές και ευθύτητα. Η ευθύτητα ήταν μια φυσική κατάσταση για τον Βασίλιεφ. Το γεγονός ότι άσκησε κριτική στο Καλλιτεχνικό Συμβούλιο του Θεάτρου αρκετά από τα έργα του Γκριγκορόβιτς «μετά-Σπάρτακ» δεν είχε καμία κρυφή πρόθεση ή ενσωματωμένη στρατηγική. Τότε πίστευε ειλικρινά ότι ήταν όχι μόνο δυνατό, αλλά και απαραίτητο, χωρίς να κρύβεται, να μιλάει ανοιχτά την αλήθεια «στα μάτια» όλων, ακόμη και του αρχιχορογράφου και κυρίως ενός φίλου. Μια τέτοια κριτική, κατά την αθώα πεποίθησή του, θα έπρεπε να είχε βοηθήσει και ωφελήσει τον κοινό σκοπό. Φυσικά, άγγιξε έντονα τον Γκριγκόροβιτς γρήγορα. Το αντιλήφθηκε και το ερμήνευσε διαφορετικά, και μετά την παραγωγή του Ivan the Terrible, το μέρος του οποίου ετοίμαζε ήδη ο Vasiliev με την Galina Ulanova (1975) και το μπαλέτο με το σοβιετικό θέμα Angara (1976), έγινε ένα τελευταίο διάλειμμα, οδυνηρό για και οι δύο: οι δρόμοι τους χώρισαν για πάντα…

Η μοίρα όρισε ότι ο Βασίλιεφ δεν είχε ποτέ «δημιουργικό κενό». Το 1977 εμφανίστηκε στη ζωή του ένας κύριος, τον οποίο πάντα θαύμαζε. Ο διάσημος χορογράφος Maurice Béjart ανέβασε την Petrushka σε αυτό στον θίασο του μπαλέτου του 20ου αιώνα. Η συνεργασία με τον Bejart έφερε πολλά νέα και ενδιαφέροντα πράγματα. Το πρωτότυπο καλλιτεχνικό όραμα αυτού του μοναδικού χορογράφου άνοιξε νέους ορίζοντες στον Βασίλιεφ στην τέχνη της χορογραφίας. Το 1979, ο Bejart χάρισε σε αυτόν και την Katya ένα ντουέτο εξαιρετικής ομορφιάς και πλαστικότητας από το μπαλέτο του Romeo and Julia σε μουσική του G. Berlioz, το οποίο ερμήνευσαν στα γυρίσματα της ταινίας White Nights. Ο μεγάλος χορογράφος σε συνέντευξή του παραδέχτηκε ότι δεν είχε γνωρίσει ποτέ τέτοιο χορευτή που « συνδυάζει τα πάντα: δεξιοτεχνία, τεχνική, δραματικό ταλέντο, ευελιξία και δύναμη».

Κάθε παράσταση του Vasiliev, ανεξάρτητα από τη γεωγραφική του θέση, ήταν μοναδική και αξέχαστη, καθεμία γέννησε πάντα έναν αυξανόμενο αριθμό θαυμαστών σε όλο τον κόσμο, πολλοί από τους οποίους τον ακολούθησαν σε όλα τα ταξίδια του στο εξωτερικό. Από ρόλο σε ρόλο, από μπαλέτο σε μπαλέτο, ο Βασίλιεφ δημιούργησε την εικόνα του χορευτή του κόσμου, την οποία κανείς δεν θα μπορέσει να επαναλάβει ή να αναδημιουργήσει μετά την αποχώρησή του από τη σκηνή για πολύ καιρό.

Σύντομη, αλλά ενδιαφέρουσα και γόνιμη ήταν η δουλειά των Βασίλιεφ και Μαξίμοβα με τον διάσημο Ιταλό σκηνοθέτη, μαθητή του Βισκόντι, Φράνκο Τζεφιρέλι το 1982 στην ταινία-όπερα La Traviata. Η συνάντησή τους πραγματοποιήθηκε χάρη σε μια φίλη - την Αγγλίδα κυρία Saint Just, νεα πριγκίπισσα Obolenskaya. Όταν ο φίλος της Τζεφιρέλι ρώτησε ποιον θα μπορούσε να προσκαλέσει ως το καλύτερο ζευγάρι μπαλέτου στον κόσμο, εκείνη αναφώνησε: «Πώς, δεν ξέρεις; Φυσικά, Katya και Volodya!».Είναι αλήθεια ότι στον Βασίλιεφ δεν άρεσε η χορογραφία που προτάθηκε αρχικά για την ταινία και αποφάσισε να αρνηθεί τη μαγνητοσκόπηση. Αλλά, έχοντας λάβει "carte blanche" από τον Zeffirelli, άλλαξε το χορογραφικό μοτίβο του ισπανικού χορού, σκηνοθετώντας τον με τον δικό του τρόπο, και μαζί με τη Maximova έπαιξαν υπέροχα προς τέρψη του απαιτητικού Ιταλού δασκάλου. Το χειροκρότημα και τα ενθουσιώδη επιφωνήματα του χορού και των μιμημάτων στο πλατό μετά την ερμηνεία τους δεν είναι μια ειδικά επινοημένη σκηνή που χτίστηκε από τον σκηνοθέτη, αλλά απλώς μια αυθόρμητη, ειλικρινή αντίδραση του κοινού, που συμπεριλήφθηκε με επιτυχία στην ταινία.

Το 1987, ο Roland Petit κάλεσε τον Vasiliev να παίξει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο Blue Angel με το Μπαλέτο της Μασσαλίας. Οι παραστάσεις στο Παρίσι είχαν μεγάλη επιτυχία.

Η πρεμιέρα της παραγωγής του Λόρκα Μασίν του Ο Έλληνας Ζορμπάς (1988) σε μουσική Μ. Τεοδωράκη με τον Βασίλιεφ στον ομώνυμο ρόλο στη μεγαλειώδη Αρένα της Βερόνα έκανε θραύση. Οι θεατές που γέμισαν την πλατεία κοντά στους τοίχους της αντίκας Αρένας μετά την παράσταση του φώναζαν «Ζορμπά!». Για την Ιταλία, η οποία για πάνω από τριάντα χρόνια παρέχει στον Βασίλιεφ τις καλύτερες σκηνές και αρένες, ο Βασίλιεφ θα παραμείνει για πάντα «Il Dio della Danza». Αναγνωρίστηκε παντού, υποκλίθηκε στους δρόμους, διοργάνωσε εκθέσεις φωτογραφίας, συναγωνίστηκε μεταξύ τους για να συμμετάσχει σε ποικίλες εκδηλώσεις και έργα.

Εκτός από τη σταθερή του σύντροφο, ο Vasiliev χόρεψε με άλλες εξαιρετικές μπαλαρίνες, όπως η Maya Plisetskaya, η Raisa Struchkova, η Marina Kondratyeva, η Nina Timofeeva, η Irina Kolpakova, η Alicia Alonso, η Carla Fracci, η Noella Pontois, η Josephine Mendes και άλλες. Ήταν εύκολο και αξιόπιστο για τους συνεργάτες που ήταν μαζί του στη σκηνή - τους άρεσε να εμφανιστούν μαζί του - υπήρχαν θρύλοι για την ικανότητά του να «κρατάει» την μπαλαρίνα. Χόρεψε με την Alicia Alonso μόνο μία φορά μετά από αίτημα της ίδιας της μπαλαρίνας. Ήταν η Ζιζέλ στο Θέατρο Μπολσόι στην Αβάνα (1980). Παρά τον τραυματισμό του Βασίλιεφ, που φυσικά ήταν γνωστός μόνο στα παρασκήνια, η ερμηνεία του συγκλόνισε το κοινό της Κούβας. Ο Βασίλιεφ χόρεψε τη Ζιζέλ με την υπέροχη Ιταλίδα μπαλαρίνα Κάρλα Φράτσι σε όλη την Ιταλία. Σε μια γκαλά παράσταση στο Teatro alla Scala προς τιμήν του μεγάλου Τσάρλι Τσάπλιν, χόρεψαν το pas de deux από τη Ζιζέλ. Αργότερα, με την Carla Fracci, έπαιξαν μαζί στο έργο Nijinsky (1984) στο Teatro San Carlo και Diaghilev-Musaget στην Όπερα της Ρώμης (2009) σε σκηνοθεσία B. Menegatti.

Μη απασχολημένοι, και το 1988 εντελώς απολυμένοι από το Θέατρο Μπολσόι, η Maksimova και ο Vasiliev περιόδευσαν πολύ στις ΗΠΑ, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Αργεντινή με μια ομάδα που οργάνωσε ο χορογράφος V.Vasiliev και για την οποία δημιούργησε το ρεπερτόριό του. Ως guest star έπαιξε με το Kirov Theatre και το MALEGOT, το Perm Theatre, το Πολωνικό Μπαλέτο, καθώς και στο Μπαλέτο του Κρεμλίνου, στην ανάπτυξη του οποίου συνέβαλε σημαντικά ο Vasiliev σκηνοθετώντας για αυτόν, με την υποστήριξη της γαλλικής εταιρείας Nina. Ricci, το λυρικό, χιουμοριστικό μπαλέτο Σταχτοπούτα (1991), όπου έπαιξε για πρώτη φορά στον γυναικείο ρόλο της θετής μητέρας (η Σταχτοπούτα ερμήνευσε έξοχα η Ekaterina Maksimova).

Κατά ειρωνικό τρόπο, αυτός ο Ρώσος χορευτής, που δόξασε την τέχνη της πατρίδας του, ερμήνευσε την τελευταία του κλασική παράσταση στην αμερικανική σκηνή της Metropolitan Opera το 1990 με την American Ballet Company. Οι New York Times έγραψαν για αυτήν την τελευταία Ζιζέλ των Βασίλιεφ και Μαξίμοβα: ψυχική και συναισθηματική παράσταση ... Η ερμηνεία τους, γεμάτη βαθύ ρομαντισμό, έγινε πραγματικό γεγονός».

Στις 18 Απριλίου 2000, πραγματοποιήθηκε μια μεγαλειώδης εορταστική συναυλία προς τιμήν της επετείου του Βασίλιεφ στο Θέατρο Μπολσόι, η οποία συγκέντρωσε όλη την πολιτιστική ελίτ της Μόσχας, έφτασαν ξένοι καλεσμένοι. Για την εκδήλωση αυτή διοργανώθηκε έκθεση ζωγραφικής του στο Λευκό Φουαγιέ του θεάτρου, αναμνηστικά αργυρά και χάλκινα μετάλλια που απεικονίζουν τον θρυλικό ιπτάμενο Spartak-Vasiliev (γλύπτης F. Feveisky), μια συλλογή ποιημάτων του "The Chain of Days" και "Εγκυκλοπαίδεια μιας δημιουργικής προσωπικότητας - Vladimir Vasiliev" ... Το είδωλο πολλών γενεών εραστών του μπαλέτου έπαιξε για τελευταία φορά στην πατρίδα του ως καλλιτέχνης - χόρεψε το «Σιρτάκι» από το μπαλέτο «Ο Έλληνας Ζορμπάς», που δεν είχε ξαναδεί στη Μόσχα. Στα 60 του, ήταν ακόμα ο ίδιος μεγάλος χορευτής και καλλιτέχνης, ικανός να αιχμαλωτίσει και να αιχμαλωτίσει οποιοδήποτε κοινό.

Αλλά θα εξακολουθεί να εμφανίζεται στη σκηνή ως χορευτής και δραματικός ηθοποιός. Αυτή την ευκαιρία θα του δώσει η Ρωμαϊκή Όπερα και ο σκηνοθέτης Beppe Menegatti στις παραστάσεις «The Long Journey into Christmas Night» το 2000 (ο ρόλος του Maestro-Tchaikovsky) και «Diaghilev-Musaget» (ο διπλός ρόλος του Nijinsky και του Diaghilev. ) το 2009. Αφού πέθανε η Κάτια Μαξίμοβα, η ερμηνεία του της «Μπαλάντας» του Σοπέν αφιερωμένη σε αυτήν σε δική του παραγωγή στο Κέντρο της Νέας Υόρκης και στη συνέχεια στο Περμ, το Βορόνεζ και το Ντόνετσκ το 2010 θα γίνει εξομολογητική και τραγική.

Να πώς έγραψε ο διάσημος κριτικός θεάτρου Σ. Κορόμπκοφ για αυτή την παράσταση των «Μπαλάνδων» του Βασίλιεφ (με τον Ντ. Χόχλοβα):

«Ένας όμορφος και ευέλικτος άντρας, στον οποίο η φύση έχει διατηρήσει και το γίγνεσθαι και τις συνήθειές του, με τη δύναμη του δώρου του και τη φυγή της σκέψης του, ώθησε τον χώρο του θεάτρου στην κοσμική απεραντοσύνη. Στηρίζοντας ελαφρά τη νεαρή μπαλαρίνα και μόλις ακουμπούσε το πρόσωπό της, συνέχισε τις στιγμές σημαντικών διαλόγων, καθώς ο Σοπέν συνέχιζε το πιανιστικό τουBrio, που ονειρεύεται να διεισδύσει στα μυστικά του σύμπαντος και να δεχθεί νέες ψυχές στον αιώνια άπιαστη ομορφιά τους. Η μαγεία της ομολογίας του Βασίλιεφ άρπαξε από τη μνήμη τις σπουδαίες καλλιτεχνικές εικόνες του αιώνα κατά τον οποίο διαμορφώθηκε ως καλλιτέχνης και επιβεβαίωσε το κοινό -προσωπικό και καλλιτεχνικό- των μεγάλων καλλιτεχνικών φύσεων. Εδώ, εκτός από τον κόσμο του Βασίλιεφ, σχηματίστηκε και ένας παράλληλος κόσμος: από τους γρίφους του Άμλετ Τζον Γκίλγκουντ, από τα διαπεραστικά μάτια του Οθέλλου του Λόρενς Ολίβιε, από τις λεπτές πνευματικές κινήσεις του Μάρλον Μπράντο, από τη μελωδία των πινάκων του Μπέργκμαν και Φελίνι. Όλοι αυτοί που αργά ή γρήγορα σταμάτησαν να κρύβονται πίσω από έναν χαρακτήρα και τόλμησαν να το πουν μόνοι τους, που τόλμησαν να ομολογήσουν την εποχή τους».

Ο Vasiliev θυμήθηκε με την ίδια εγκάρδια ερμηνεία στο δεύτερο νούμερο «Smile», αφιερωμένο στη Maksimova, στο τραγούδι του Ch.Chaplin (στα Ισπανικά του M. Jackson) στο γκαλά στο θέατρο Μπολσόι «Και όλα όσα έχουν γίνει από εσάς. Αφιερωμένο στην Ekaterina Maximova "το 2014.

Οι λάτρεις του μπαλέτου αποκαλούσαν ακόμη τον Βασίλιεφ υπέροχο όταν εμφανίστηκε ως ο πατέρας της Νατάσα Ροστόβα στη σύντομη μινιατούρα Natasha Rostova's First Ball στην τελετή έναρξης των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων του 2014 στο Σότσι (χορογράφος R. Poklitaru).

Η τέχνη είναι ένας δύσκολος δρόμος. Η εξωτερική αρμονία, η φινέτσα και η κομψότητα των γραμμών κρύβουν από μόνα τους σκληρή δουλειά ούτε για χρόνια, αλλά για ολόκληρες δεκαετίες. Εάν ο μεγάλος χορογράφος Vasiliev ασχολήθηκε με την παραγωγή του χορού, τότε δεν υπάρχει αμφιβολία για την ποιότητα του τελικού αποτελέσματος. Είναι ένα αστέρι, με τους προβληματισμούς του οποίου προσπαθούν να αγγίξουν τόσο νέοι όσο και επιφανείς καλλιτέχνες. Εποχή ανθρώπου, άνθρωπος-θρύλος - χορογράφος Βλαντιμίρ Βασίλιεφ. Η βιογραφία του είναι γεμάτη με συνεχή δουλειά, δημιουργικότητα και αγάπη για μια και μοναδική γυναίκα.

Την παραμονή του πολέμου

Ένα αγόρι γεννήθηκε στην οικογένεια εργατών σε ένα εργοστάσιο τσόχας το 1940, στις 18 Απριλίου. Η μαμά είχε μια υπεύθυνη θέση διευθυντή πωλήσεων και ο πατέρας μου ήταν απλός οδηγός. Η ειλικρινής αγάπη που ένωσε τις καρδιές τους τους χάρισε μια ταλαντούχα προσωπικότητα που δεν σταματά ποτέ να τη θαυμάζει όλος ο κόσμος και στις δύο πλευρές του ωκεανού.

Δύσκολα, τραγικά γεγονότα που ξεκίνησαν στις 22 Ιουνίου 1941, δίχασαν την οικογένεια. Ο πατέρας του Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς πήγε στο μέτωπο και η μητέρα του εργάστηκε στο εργοστάσιό της σε 3 βάρδιες, διχασμένη μεταξύ του ενός έτους γιου της και της εργασίας. Η σωτηρία ήταν έξι από τις μεγαλύτερες αδερφές - θεία της μητέρας μου, για τις οποίες το αγοράκι έκανε νόημα να μην χάσει το μυαλό του εκείνη τη φοβερή και δύσκολη στιγμή. Οι ζεστές, οικείες συγκεντρώσεις το βράδυ με ένα φλιτζάνι ζεστό τσάι, οι αβίαστες συζητήσεις για την προετοιμασία μιας άλλης τούρτας και οι χαρούμενες πρωτοχρονιάτικες γιορτές παραμένουν οι καλύτερες αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας.

Μετριαστικός χαρακτήρας

Ο Vladimir Viktorovich Vasiliev, ένας χορογράφος στο μέλλον, επέζησε από τα πεινασμένα χρόνια που έφερε ο πόλεμος. Καταστροφή, ερείπια σπιτιών, θάνατος και ακαταμάχητη δίψα για ζωή στην αδιαμόρφωτη ακόμη προσωπικότητα άφησαν για πάντα αποτύπωμα. Οι δοκιμές που διασχίζουν το μονοπάτι ενός ατόμου καθαρίζουν την ψυχή του και αυτές που έπεσαν στην παιδική ηλικία - τον διαμορφώνουν να είναι ειλικρινής, ευγενής και γενναιόδωρος στις καλές πράξεις.

Το 1945, ο πατέρας του επέστρεψε από το μέτωπο και η οικογένεια άρχισε να ζει σε πλήρη ισχύ. Κάποιες διαφωνίες στις θέσεις ζωής των γονιών (η μαμά πήγαινε στην εκκλησία και ο μπαμπάς ήταν ιδεολόγος κομμουνιστής) δεν εμπόδισαν το ζευγάρι να είναι ευτυχισμένο. Ενώ οι ενήλικες ανέστησαν τη χώρα από τις στάχτες, ο μελλοντικός χορογράφος Vasilyev έπαιζε μπάλα, πήδηξε επιδέξια στις στέγες και δεν ήταν κατώτερος σε θάρρος και αφοβία από τους μεγαλύτερους συντρόφους του, κάτι που κέρδισε τον σεβασμό ολόκληρου του γηπέδου.

Τα πρώτα βήματα για τον χορό

Ο χορογράφος στο μέλλον, από την παιδική του ηλικία, ήταν περιτριγυρισμένος από έναν τεράστιο αριθμό φίλων. Και τώρα ένας από τους πολλούς φίλους, και γείτονας μερικής απασχόλησης, τον κάλεσε σε ένα χορευτικό κλαμπ που βρίσκεται στο Kirov House of Pioneers. Με την πρώτη ματιά, η ευαίσθητη δασκάλα Elena Romanovna Rosse διέκρινε στο ξανθό αγόρι την αγάπη για τον χορό. Ο οκτάχρονος Βλαντιμίρ Βασίλιεφ ήταν φυσικός χορογράφος. Έπαιξε νέο υλικό την πρώτη φορά. Στο παράδειγμά του, έμαθαν τις κινήσεις και θεωρούσαν τον καλύτερο μαθητή.

Μόλις στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι με μια σόλο παράσταση λαϊκών χορών, συνειδητοποίησε ότι η μοίρα του ήταν σίγουρα ένα προκαθορισμένο συμπέρασμα. Οι λαξευμένες και εύκαμπτες μπαλαρίνες, τα εντυπωσιακά άλματα και τα στηρίγματα κατέλαβαν τις σκέψεις του αγοριού. Η φυσική αφοσίωση και η αφοσίωση στο όνειρό του του επέτρεψαν να μπει στη χορογραφική σχολή του θεάτρου Μπολσόι το 1949 και ένα χρόνο αργότερα να κατακτήσει το πρωτάθλημα μεταξύ συμφοιτητών.

Χειρόγραφο του πλοιάρχου

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ, φοιτητής χορογράφος, διαμόρφωσε νωρίς το δικό του μοναδικό στυλ. Ο δάσκαλός του Μιχαήλ Μάρκοβιτς Γκάμποβιτς σημείωσε την εσωτερική φωτιά του νεαρού μαθητή, που αντικατοπτρίζεται σε κάθε του κίνηση. Ελαφριά βιρτουόζικα άλματα, φιλιγκράνιες γραμμές, δύναμη που κατακτά από τις πρώτες κινήσεις, αυτή η έκφραση και η ακαταμάχητη ενέργεια που γεμίζει ολόκληρο το χώρο της σκηνής στην οποία έπαιζε ο μελλοντικός μεγάλος χορογράφος Vasilyev… Οι κλίσεις του ηθοποιού και το απίστευτο χάρισμα επέτρεψαν στον θεατή να μεταδώσει το ολόκληρο το φάσμα των συναισθημάτων και των σκέψεών του ήρωες.

Ντεμπούτο

Το 1958 έγινε δεκτός στον θίασο του θεάτρου Μπολσόι, όπου καθιερώθηκε αμέσως ως χορευτής χαρακτηριστικών εικόνων. Ο μελλοντικός χορογράφος Vladimir Vasiliev ξεκίνησε με την απόδοση φωτεινών, πολύχρωμων χαρακτήρων στις όπερες "Mermaid" και "The Demon". Το σόλο μέρος στο "Walpurgis Night" έγινε γι 'αυτόν. Ήταν στο ρόλο του Pan που τράβηξε την προσοχή σε μια συνάντηση με την οποία επηρέασε ολόκληρη τη μελλοντική του ζωή.

Η μεγάλη μπαλαρίνα έχει γίνει ένα από τα πιο σημαντικά κεφάλαια στο βιβλίο της ζωής της που ονομάζεται «Βασίλιεφ - χορογράφος. Βιογραφία», γραμμένο από την ίδια τη μοίρα. Το παιδαγωγικό της ταλέντο, η φιλία και η πίστη της στο επαγγελματικό μέλλον του νεαρού βοήθησαν στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του μεγάλου σκηνοθέτη, σκηνοθέτη και χορευτή. Η κοινή δουλειά στο Chopiniana έγινε μια ανεκτίμητη εμπειρία και άνοιξε τον Vladimir Viktorovich ως εξαιρετικό ερμηνευτή κλασικών μερών.

Μετεωρική άνοδος

Μετά την ένταξή του στο Θέατρο Μπολσόι, ο Yu.N. Grigorovich, ο νεαρός χορευτής συμμετείχε στην παραγωγή του "Stone Flower", η οποία κέρδισε την εύνοια όχι μόνο του χορογράφου, αλλά και την αγάπη του πιο απαιτητικού κριτικού - του θεατή. Μετά από έναν τέτοιο θρίαμβο, ο Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς συμμετείχε στους κύριους ρόλους ολόκληρου του ποικίλου ρεπερτορίου του θεάτρου Μπολσόι: Σταχτοπούτα, Σελίδες Ζωής, Δον Κιχώτης, Παγκανίνι στην ομώνυμη παραγωγή, Laurencia, Giselle, Romeo και Juliet.

Αγαπημένη της μοίρας

Δεν ήταν ακόμα 25 χρονών όταν ενσαρκώθηκε στη σκηνή στο σόλο μέρος στη "Σουίτα χορού" (που ανέβηκε από τον Ivanushka στο μπαλέτο του RK Shchedrin The Little Humpbacked Horse (σε σκηνοθεσία A.I. Radunsky, 1960), Slave in Spartacus AI Khachaturyan ( παραγωγές από LV Yakobson), Lukash στο "Forest Song" του GL Zhukovsky (σε σκηνοθεσία OG Tarasova και AA Lapauri) .Δύσκολο έργο - μετά από άλλη μια επιτυχία να αποδείξεις ότι είσαι ο καλύτερος, και αυτό δεν είναι το όριο των δυνατοτήτων σου.

Η επιμονή, που βοήθησε στην παιδική ηλικία να μην τα παρατάω μπροστά στα μεγαλύτερα παιδιά, η πίστη στον εαυτό της, το να οδηγεί το νήμα της Αριάδνης στα λιβάδια της παρασκηνιακής ζωής και η αγάπη για τον χορό μου επέτρεψαν να αποδείξω τις ικανότητές μου ξανά και ξανά με πράξεις. Η ακριβής κατανόηση του μουσικού υλικού, η τέλεια γνώση κάθε κυττάρου του εύκαμπτου σώματος, η οργανική φύση της ενσαρκωμένης εικόνας, ενθουσίασαν και εξέπληξαν όχι μόνο το κοινό, αλλά και τους εξέχοντες μετρ της τέχνης του μπαλέτου. Ο Vasiliev Vladimir (χορογράφος) βυθίστηκε εύκολα στον ευγενικό, ειλικρινή Ivanushka, παθιασμένο Βασίλειο, έναν σκληρό τύραννο βουτηγμένο στο αίμα.

Μόνος και για μια ζωή

Μια όμορφη πρώτη συγκινητική στοργή γέμισε την καρδιά του Vladimir Viktorovich κατά τα χρόνια των σπουδών του σε μια σχολή χορού. Η Ekaterina Maksimova διακρίθηκε για την ιδιαίτερη προσήλωσή της στις αρχές, μερικές φορές μετατρεπόμενη σε πείσμα, γεγονός που την εμπόδιζε στη διδασκαλία του θέματος, αλλά ήταν καθοριστική στην κατάκτηση του χορού. Η δύναμη που περιείχε ένα τόσο εύθραυστο κορίτσι προσέλκυσε και ταυτόχρονα τρόμαξε τον Βλαντιμίρ Βασίλιεφ. Αλλά η απροσδόκητη ασθένεια της Maximova τους έφερε πιο κοντά και τα εκκολαπτόμενα συναισθήματα βοήθησαν να ξεπεραστούν οι τρομερές ημικρανίες που βασάνιζαν το κορίτσι για ένα χρόνο.

Χαρακτηριστικοί καβγάδες αυτής της ηλικίας χώρισαν τους νέους για τρία ολόκληρα χρόνια. Όλοι χρησιμοποίησαν αυτή τη φορά για την επαγγελματική τους ανάπτυξη και και οι δύο κατάφεραν να προσκληθούν να εργαστούν στο Θέατρο Μπολσόι χωρίς καμία υποστήριξη.

Μια ιστορία αγάπης

Ο Vladimir Viktorovich Vasiliev είναι ένας χορογράφος, του οποίου η προσωπική ζωή συνδέθηκε πάντα με μια γυναίκα. Τρία χρόνια διαφορά - και η μοίρα τους έδωσε μια συνάντηση με κοινούς γνωστούς, μετά την οποία το ζευγάρι δεν χώρισε. Το καλοκαίρι του 1961, οι νέοι νομιμοποίησαν τη σχέση τους και ο μήνας του μέλιτος έγινε στην πιο ρομαντική πόλη του πλανήτη - το Παρίσι.

Αυτή είναι μια μοναδική περίπτωση, γιατί στη Σοβιετική Ένωση δεν επιτρεπόταν στους συζύγους να πάνε μαζί στο εξωτερικό. Παρουσιάστηκε μια εικόνα στην οποία, κατά μια μυστική σύμπτωση, η Maksimova και ο Vasiliev έπαιξαν εραστές. Η "ΕΣΣΔ με ανοιχτή καρδιά" επέτρεψε στους νεόνυμφους να απολαύσουν τον μεθυστικό αέρα της Γαλλίας, ακόμη και υπό τη στενή επίβλεψη αξιωματούχων.

Η ζωή ανατροπές

Ο μεγάλος Βλαντιμίρ Βασίλιεφ είναι ένας χορογράφος του οποίου η οικογένεια και η δουλειά ήταν στενά συνδεδεμένα στη ζωή του. Μια αγαπημένη γυναίκα, μια ανεκτίμητη Μούσα, μια υπέροχη σύντροφος ήταν πάντα εκεί, καταλάβαινε όλες τις λεπτότητες και τις πτυχές μιας τόσο δύσκολης τέχνης.

Το 1971, το ζευγάρι είχε ένα τροχαίο ατύχημα. Ξαφνικά, μια άλκη έτρεξε στην πίστα και ένα ξένο αυτοκίνητο που αγωνιζόταν με μεγάλη ταχύτητα από θαύμα δεν μετατράπηκε σε πατημένο τενεκέ. Σοβαρό πρόβλημα υγείας αντιμετώπισε η Ekaterina Maksimova Ένα ακόμη πρόβλημα υγείας εκδηλώθηκε σε πρόβα, πέντε χρόνια μετά το ατύχημα στο δρόμο. Ο τραυματισμός ήταν τόσο σοβαρός που η μπαλαρίνα μπορούσε να παραμείνει σε αναπηρικό καροτσάκι. Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ ήταν έτοιμος να μετακινήσει βουνά και γύρισε, έχοντας λάβει θεραπεία για τη σύζυγό του στο νοσοκομείο του Κρεμλίνου, όπου ανάρρωσε γρήγορα και μπόρεσε να χορέψει ξανά.

Δυστυχώς, η οικογένεια αποτελούνταν πάντα από δύο άτομα και το γέλιο των παιδιών δεν επισκεπτόταν ποτέ το σπίτι τους. Όμως οι ταλαντούχοι δάσκαλοι έβαλαν την καρδιά τους στους πολλούς μαθητές τους, για τους οποίους έγιναν δημιουργικοί γονείς.

Παγκόσμια αναγνώριση

Η εκπληκτική πλαστικότητα και το υποκριτικό ταλέντο εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα στο εξωτερικό, όπου πάντα χαιρετούσαν το μαργαριτάρι του ρωσικού μπαλέτου με επευφημίες. Ο Vladimir Vasiliev συνεργάστηκε ενεργά με πολλούς εξαιρετικούς χορογράφους. Οι Maurice Bejart, Roland Petit, Lorca Massine τον κάλεσαν να παίξει τους βασικούς ρόλους στις παραγωγές τους. Η αγάπη του κοινού δεν είχε όρια - οι Γάλλοι ειδωλοποίησαν τον ρωσικό θρύλο, οι Αργεντινοί τους ανακήρυξαν εθνικό ήρωα και στις Ηνωμένες Πολιτείες, παρά τη δύσκολη πολιτική κατάσταση, ο Βασίλιεφ έγινε επίτιμος πολίτης μιας από τις πόλεις. Μια ιδιαίτερη σχέση έχει αναπτυχθεί με τη φιλόξενη Ιταλία. Η ρωμαϊκή όπερα, η Σκάλα, το Σαν Κάρλο φιλοξένησαν πολλές φορές τον χορογράφο στις σκηνές τους, όπου το κοινό απόλαυσε τη βιρτουόζικη ερμηνεία του και την τέλεια πλαστικότητά του.

Δημιουργικές αναζητήσεις

Η ενέργεια που βράζει δεν ταίριαζε στα πλαίσια ενός ερμηνευτή, έστω και τόσο λαμπρού. Ο μπαλέτης Βασίλιεφ ανέβασε το πρώτο του έργο το 1971, ήταν το μπαλέτο Ίκαρος. Ο δημιουργός δεν ενδιαφερόταν για τις ιστορίες, το είδος, τον προσέλκυσε η ανάπτυξη της εικόνας μέσω της μουσικής, η ευελιξία που μεταδόθηκε από τον χορό. Ο πλοίαρχος ενσάρκωσε τη στάση του απέναντι στον κόσμο στα "Fragments of a Biography", "Nostalgia", "Swan Lake" και πολλά άλλα έργα.

Το υποκριτικό ταλέντο αποτυπώνεται σε ταινίες όπως το "Fouett", "Gigalo and Gigolette". Ο Βασίλιεφ έκανε τεράστια δουλειά ως σκηνοθέτης και σκηνοθέτης στα Anyuta, House by the Road, The Gospel for the Evil One, The Princess and the Woodcutter, Juno και Avos. Η πολυμορφικότητα των έργων αποκαλύπτεται για άλλη μια φορά από τον πολύπλευρο χορογράφο Βασίλιεφ, χωρίς να κοιτάξει πίσω, ανοίγεται στον αγαπημένο του θεατή.

Μετά την αποφοίτησή του από το GITIS το 1982, άρχισε να διδάσκει ως χορογράφος και λίγα χρόνια αργότερα έγινε καθηγητής και επικεφαλής του τμήματος χορογραφίας. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι της πατρίδας του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κρίσης για την τέχνη, ο V.V. Vasiliev καταφέρνει όχι μόνο να διατηρήσει, αλλά και να αναβιώσει το ναό της Μελπομένης, προσελκύοντας την προσοχή του θεατή μέσω της τηλεόρασης, του Διαδικτύου και των έντυπων εκδόσεων. Πραγματοποιώντας φιλανθρωπικές εκδηλώσεις και συναυλίες, ο μεγάλος χορογράφος αύξησε την παλιά δόξα του θεάτρου Μπολσόι.

Από τις αρχές του νέου αιώνα, ο λαϊκός καλλιτέχνης, βραβευμένος με πολλά βραβεία, εργάζεται ενεργά σε όλο τον κόσμο, δίνοντας master classes, ανεβάζοντας παραστάσεις και συμμετέχοντας σε φιλανθρωπικές συναυλίες. Το πάθος για τη λογοτεχνία χύνεται σε χαρτί από μια ολόκληρη συλλογή ποιημάτων. Εμπνευσμένος από τη ζωγραφική, ο Βίκτορ Βλαντιμίροβιτς ζωγραφίζει τα εγγενή τοπία του, τα οποία εκτίθενται με επιτυχία.

Το 2009, το κύριο πρόσωπο του διάσημου χορογράφου πέθανε - η Ekaterina Maksimova, η οποία για μισό αιώνα μοιράστηκε τις επιτυχίες και τις αποτυχίες, όλες τις χαρές και τις λύπες, ήταν η έμπνευσή του και ο ομοϊδεάτης του. Για έναν δυνατό, ενεργητικό Βασίλιεφ, που περιβάλλεται από την αγάπη των φίλων και των μαθητών, αυτή είναι μια ανεπανόρθωτη απώλεια, αλλά η δύναμη του πνεύματος ενός τόσο τέλειου θεϊκού έργου τον κάνει να ξυπνά κάθε μέρα και να δημιουργεί νέα αριστουργήματα που κάνουν τους ανθρώπους να αισθάνονται, να συνειδητοποιούν την αρμονία του κόσμου γύρω του.

Ο Viktor Vasiliev είναι ένας χορογράφος, του οποίου οι φωτογραφίες είναι πάντα εγκάρδιες. Το βλέμμα των όμορφων, σοφών ματιών κρύβει από μόνο του ένα ολόκληρο σύμπαν συναισθημάτων που ένας τόσο ταλαντούχος σπουδαίος άνδρας μοιράζεται με τον αγαπημένο του θεατή.

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ έχει μετατραπεί σε πραγματικά ανδρική εποχή στο ρωσικό μπαλέτο. Εν τω μεταξύ, η αρχή της ζωής του μελλοντικού χορευτή, όπως φαίνεται, δεν προοιωνίστηκε καλά για μια καριέρα μπαλέτου.

Ο μελλοντικός διάσημος χορευτής γεννήθηκε το 1940 στη Μόσχα. Οι γονείς του δεν είχαν σχέση με την τέχνη γενικά και με το μπαλέτο ειδικότερα: ο πατέρας του ήταν οδηγός, η μητέρα του ήταν υπεύθυνη πωλήσεων. Η οικογένεια ήταν ευτυχισμένη, παρά τις ιδεολογικές διαφορές (ο πατέρας ήταν ένθερμος άθεος και η μητέρα ήταν Ορθόδοξη Χριστιανή). Η πρώιμη παιδική ηλικία του Βλαντιμίρ έπεσε στα δύσκολα χρόνια του πολέμου - ο πατέρας του αγοριού ήταν στο μέτωπο, η μητέρα του εργαζόταν σε ένα εργοστάσιο σε τρεις βάρδιες.

Ως παιδί, ο Βλαντιμίρ είχε πολλούς φίλους και ένας από αυτούς τον κάλεσε σε έναν χορογραφικό κύκλο στο House of Pioneers, όπου σπούδασε ο ίδιος. Ο δάσκαλος E.R. Rosse είδε το ταλέντο του και ο επτάχρονος Vladimir άρχισε να μελετά την τέχνη του χορού. Στον κύκλο, έγινε γρήγορα ο καλύτερος μαθητής - τόσο πολύ που άλλα παιδιά έμαθαν τις κινήσεις στο παράδειγμά του. Το 1948, το παιδικό χορογραφικό σύνολο εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, ο Βλαντιμίρ έλαβε μέρος στην παράσταση ουκρανικών και ρωσικών χορών - και τότε συνειδητοποίησε πλήρως την επιθυμία του να συνδέσει τη ζωή με το μπαλέτο.

Το 1949, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ μπήκε στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας, όπου έγινε επίσης ένας από τους καλύτερους. Ήδη στα φοιτητικά του χρόνια εκδηλώνονται εκείνες οι ιδιότητες που αργότερα θα γίνουν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του χορευτή: έκφραση, ευκολία στο άλμα, δύναμη και αρρενωπότητα του χορού, υποκριτικές ικανότητες. Μαθαίνει από τον Μιχαήλ Γκάμποβιτς, ο οποίος χαρακτήρισε τον μαθητή του ως εξής: «Ο Βολόντια Βασίλιεφ χορεύει όχι μόνο με όλο του το σώμα, αλλά με κάθε κύτταρο του, με έναν παλλόμενο ρυθμό». Ο T. Tkachenko μίλησε γι 'αυτόν ακόμα πιο σίγουρα μετά την ερμηνεία του στο μπαλέτο "Francesca da Rimini", όπου ο νεαρός αποκάλυψε πειστικά τη βαθιά τραγική εικόνα του γέρου συζύγου της ηρωίδας: "Είμαστε παρόντες στη γέννηση μιας ιδιοφυΐας!"

Το 1958, μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ έγινε καλλιτέχνης του θεάτρου Μπολσόι. Ερμηνεύει με τυπικούς χαρακτήρες σε χορογραφικές σκηνές όπερας - έναν τσιγγάνικο χορό στη «Γοργόνα» του A. Dargomyzhsky, μια λεζγκίνκα στο «The Demon» του N. Rubinstein. Η ερμηνεία του ως Παν στο Walpurgis Night in Faust του Charles Gounod του τράβηξε την προσοχή και μαζί της ερμήνευσε τον πρώτο του κλασικό ρόλο στο Θέατρο Μπολσόι - σολίστ στο μπαλέτο "".

Η παράσταση του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ στο μπαλέτο "" το 1959, που ανέβηκε, αποδείχθηκε πραγματικά θριαμβευτική. Ο χορογράφος του εμπιστεύτηκε τον κύριο ρόλο - Danila. Αυτή η επιτυχία άνοιξε το δρόμο για τη νεαρή χορεύτρια σε διάφορους κεντρικούς ρόλους: Prince στο "", Batyr στο "Shural", Frondoso στο "", ρόλους τίτλου στα μπαλέτα "Paganini" και "" και άλλοι.

Σε ορισμένα μέρη, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ έγινε ο πρώτος ερμηνευτής: σολίστ στη μουσική «Σουίτα χορού» του Α. Βαρλάμοφ, ο Λούκας στο μπαλέτο των Ο. Ταράσοβα και Α. Λαπαούρι, μουσική του «Forest Song» του Μ. Σκορούλσκι, ο Ιβανούσκα στο Ρ. Το "" Radunsky του Shchedrin. Ο χορευτής συμμετείχε στην πρώτη παράσταση δύο χορογραφικών εκδόσεων του μπαλέτου του A. Khachaturian "": στην παραγωγή έπαιξε το ρόλο ενός σκλάβου και στην παραγωγή - τον ρόλο του τίτλου. Συμμετείχε στην πρώτη παράσταση άλλων μπαλέτων στην παραγωγή: ο κύριος ρόλος στο "", ο Πρίγκιπας Ντεσίρ στην "Ωραία Κοιμωμένη", στο ομώνυμο μπαλέτο σε μουσική, ο Σεργκέι στο "Hangar" σε μουσική του Α. Εσπάι. Ήταν ο πρώτος χορευτής που ερμήνευσε στην ΕΣΣΔ τον ρόλο του Romeo στο μπαλέτο του M. Bejart σε μουσική του G. Berlioz "". Ο χορευτής εκτιμήθηκε επίσης από έναν άλλο χορογράφο - τον K. Goleizovsky, ο οποίος δημιούργησε για αυτόν τη μινιατούρα "Narcissus" και το μέρος του Majnun στο μπαλέτο "Leili and Majnun" σε μουσική του S. Balasanyan.

Ένας εξαιρετικός Ρώσος χορευτής αποκάλεσε τον Β. Βασίλιεφ «λαμπρή εξαίρεση στον κανόνα», αναφερόμενος στην εξαιρετική του ικανότητα να μετενσαρκώνεται. Ήταν εξίσου πειστικός στην εικόνα του λυρικού Καρυοθραύστη-Πρίγκιπα, του ηρωικού Σπάρτακου, του παθιασμένου Βασιλείου στο "". Ο χορογράφος F. Lopukhov, συγκρίνοντας εικόνες μπαλέτου με οπερατικές φωνές, είπε ότι ο V. Vasiliev είναι «και τενόρος, και βαρύτονος, και μπάσο». Οι παραστάσεις του V. Vasiliev στο εξωτερικό ήταν τόσο επιτυχημένες όσο και στο εσωτερικό: τον αποκαλούσαν «θεό του χορού» στη Γαλλία, του απονεμήθηκε ο τίτλος του επίτιμου πολίτη της αμερικανικής πόλης Tucson και Μπουένος Άιρες. Το ταλέντο του εκτιμήθηκε από έναν τόσο διάσημο Ιταλό σκηνοθέτη όπως ο Φράνκο Ζεφιρέλι - στην ταινία-όπερα του "" ο Β. Βασίλιεφ ανέβασε και ερμήνευσε έναν ισπανικό χορό.

Ακόμη και στα φοιτητικά του χρόνια, προέκυψε ένα συναίσθημα μεταξύ του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ και της μπαλαρίνας. Το 1961 έγιναν σύζυγοι και έγιναν όχι μόνο σύζυγος του χορευτή, αλλά και σταθερός σύντροφος, τον οποίο ονόμασε μούσα του». σε μουσική V. Gavrilin βασισμένη στην ιστορία του A. P. Chekhov "Anna on the neck", "Macbeth" σε μουσική K. Molchanov. Ανέβασε επίσης μπαλέτα χωρίς πλοκή, στα οποία κύριοι «χαρακτήρες» ήταν η μουσική και ο χορός που το αποκάλυπτε: «These enchanting sounds» σε μουσική των A. Corelli, JF Rameau και VA Mozart, «Nostalgia» στη μουσική πιάνου των οι Ρώσοι συνθέτουν το "Fragments of a Biography" σε μουσική Αργεντινών συνθετών. Το 2015, ο V. Vasiliev δημιούργησε μια μοναδική παραγωγή στη μουσική της Λειτουργίας σε Β ελάσσονα «Grant us peace», που συνδυάζει στοιχεία ορατόριου, μπαλέτου και δραματικής δράσης.

Το μπαλέτο είναι ο κύριος, αλλά όχι ο μοναδικός τομέας δημιουργικότητας του Vladimir Vasiliev: ασχολείται με τη ζωγραφική και γράφει ποίηση.

Μουσικές Εποχές

VLADIMIR VASILIEV ΕΓΚΥΚΛΟΠΑΙΔΕΙΑ ΜΙΑΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΑΣ.

Η δεύτερη (διευρυμένη και συμπληρωμένη) έκδοση του μοναδικού βιβλίου «Vladimir Vasiliev. Εγκυκλοπαίδεια Δημιουργικής Προσωπικότητας». Η πρώτη έκδοση δημοσιεύθηκε το 2000 - στην επέτειο του Βασίλιεφ, ο οποίος έγινε ο πρώτος και μοναδικός ζωντανός άνθρωπος στον οποίο αφιερώθηκε μια προσωπική εγκυκλοπαίδεια. - ένα τεράστιο έργο για τη ζωή και το έργο του μεγάλου χορευτή μπαλέτου, χορογράφου, σκηνοθέτη, σκηνογράφου, καλλιτέχνη, ποιητή: 326 σελίδες της εγκυκλοπαίδειας περιέχουν περισσότερα από 900 άρθρα. Η συγγραφέας του βιβλίου, Έλενα Φετίσοβα, ψυχολόγος με εκπαίδευση (είναι επίσης συγγραφέας επιστημονικών δημοσιεύσεων για την ψυχολογία της προσωπικότητας και της δημιουργικότητας) και φωτογράφος στο επάγγελμα (το οποίο σημαδεύτηκε με την απονομή του βραβείου Soul of Dance σε αυτήν το 2015), για περισσότερα από 40 χρόνια φωτογραφίζει τη Vasilyeva σε παραστάσεις. πρόβες, συναυλίες, γυρίσματα, δημιουργικές βραδιές κ.λπ. Συνέλεξε, συστηματοποίησε και κανόνισε σε άρθρα έναν τεράστιο όγκο πληροφοριών για όλους τους ρόλους του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ στα μπαλέτα, όλες τις παραστάσεις με τη συμμετοχή του και τις παραστάσεις που ανέβασε με πλήρη περιγραφή των σκηνικών ιστοριών. όλους τους ρόλους του σε τηλεοπτικά μπαλέτα, ταινίες μεγάλου μήκους. για τις ταινίες στις οποίες πρωταγωνίστησε και τις οποίες ανέβασε ο Βασίλιεφ. για τις παραστάσεις και τις γκαλά συναυλίες που σκηνοθέτησε· διεθνείς διαγωνισμούς μπαλέτου, όπου ήταν ο πρόεδρος της κριτικής επιτροπής· για τα βραβεία, τα βραβεία, τα βραβεία, τους τιμητικούς τίτλους του. άλμπουμ φωτογραφιών, βιβλία, εκθέσεις αφιερωμένες σε αυτόν. προσωπικές εκθέσεις του καλλιτέχνη Vasiliev, εκδόσεις της ποίησής του και πολλά, πολλά άλλα. Μεταξύ των προσώπων που εκπροσωπούνται στην εγκυκλοπαίδεια: καλλιτέχνες - οι πρώτοι ερμηνευτές των παραγωγών του Βασίλιεφ. τους συνεργάτες και τους συνεργάτες του σε παραστάσεις και ταινίες· χορογράφοι που σκηνοθέτησαν ειδικά γι' αυτό. συνθέτες, μαέστροι, καλλιτέχνες, χοράρχες, συνοδοί - συμμετέχοντες στα δημιουργικά έργα του Βασίλιεφ, σκηνοθέτες και εικονολήπτες που έκαναν ταινίες για τον Βασίλιεφ ή μαζί του. Οι δάσκαλοι του Βασίλιεφ στο Πανεπιστήμιο Τέχνης της Μόσχας και οι δάσκαλοι στο Θέατρο Μπολσόι, οι μαθητές του στο GITIS. ερευνητές μπαλέτου και φωτογράφοι, που ενδιαφέρονται ιδιαίτερα για το έργο του Βασίλιεφ κ.λπ.

Το πλούσιο ενδεικτικό υλικό (περισσότερες από 450 φωτογραφίες, από τις οποίες σχεδόν οι μισές τραβήχτηκαν από τον συγγραφέα του βιβλίου) περιλαμβάνει σπάνιες φωτογραφίες από το προσωπικό αρχείο του Vladimir Vasiliev, το Μουσείο Θεάτρου Μπολσόι, το Κρατικό Κεντρικό Θεατρικό Μουσείο με το όνομα V.I. Α.Α. Bakhrushin, το New Birth of Art Charitable Foundation, ιδιωτικές συλλογές, έργα διάσημων εγχώριων και ξένων φωτογράφων, πολλά από τα οποία δημοσιεύονται για πρώτη φορά. Τα άρθρα είναι ταξινομημένα με αλφαβητική σειρά και κάθε ένα από τα γράμματα ανοίγει με μια φωτογραφία αυτής της παραγωγής του Βασίλιεφ, η οποία ξεκινά με αυτό το γράμμα: A - "Anyuta", I - "Icarus", M - "Macbeth" κ.λπ. Εκτός από σκηνές από παραστάσεις, άρθρα για παραστάσεις εικονογραφούνται με αφίσες, προγράμματα παραστάσεων, φωτογραφίες από πρόβες.

Η εγκυκλοπαίδεια περιλαμβάνει ένα Παράρτημα - "Σχετικά με τη δημιουργικότητα και όχι μόνο" - που περιέχει πληροφορίες για τις παραστάσεις του Βασίλιεφ (συμπεριλαμβανομένων των κωμικών) σε διάφορες εορταστικές εκδηλώσεις, συγχαρητήρια από συναδέλφους και φίλους για τις επετείους του, πρωτότυπα δώρα και αφιερώσεις στον Βλαντιμίρ Βασίλιεφ, καθώς και φιλικά κινούμενα σχέδια , επιγράμματα, μωσαϊκό γεωγραφικών ονομάτων που συνδέονται με την παραμονή του, και πολλά άλλα. άλλα. Τα άρθρα στο Παράρτημα απεικονίζονται επίσης με σπάνιες φωτογραφίες, ως επί το πλείστον άγνωστες στο ευρύ κοινό.

Το βιβλίο παρουσιάζει τα έργα του Βασίλιεφ ως καλλιτέχνη και σκηνογράφου, τα ποιητικά του έργα, καθώς και για πρώτη φορά δημοσιεύονται μικρά αποσπάσματα από τα απομνημονεύματα του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ, που παρέχονται αποκλειστικά από τον ίδιο για αυτήν την έκδοση.

Μπορείτε να αγοράσετε το βιβλίο:
Στο μαγαζί του θεάτρου Μπολσόι.
Διεύθυνση: Μόσχα, οδός. Πλατεία Θεάτρου, 1. 9η είσοδος κεντρικού κτιρίου.

Στο βιβλιοπωλείο της Μόσχας
Διεύθυνση: οδός. Tverskaya 8, κτίριο 1
Έχουν επίσης ένα ηλεκτρονικό κατάστημα www.moscowbooks.ru

Στο κατάστημα του θεάτρου Mariinsky
Διεύθυνση: Αγία Πετρούπολη, οδός. Πλατεία Θεάτρου, 1

Στην ιστοσελίδα του εκδοτικού οίκου http://www.bookmusic.ru/