Τι στυλ γράφει ο Rachmaninov. Sergey Rachmaninov: Βιογραφία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

27.06.2019

Διαβάστε επίσης

Υποβολή προσφορών τιμών που θέτει την ώρα έναρξης της ηλεκτρονικής δημοπρασίας

Κυβέρνηση Άφιξη Εμπορικό Σπίτι Περιγραφή

Πεδίο Boris, "ιστορία αυτού του ανθρώπου": Ανάλυση του έργου του Sholokhov μιας πραγματικής ατόμου

Γράφοντας: Περιγραφή Ζωγραφική στο

Οι πιο διάσημοι πίνακες όλων των εποχών 100 διάσημων ανθρώπων ζωγραφίζουν

Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, αγωγός

Σύντομη βιογραφία

Σεργκέι Βασιλείο Ραχμανίν (1 Απριλίου 1873, Semenovo, Επαρχία Novgorod - 28 Μαρτίου 1943, Beverly Hills, ΗΠΑ) - Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, αγωγός. Οι αρχές των σχολείων της Πετρούπολης και της Μόσχας (καθώς και οι παραδόσεις της δυτικής ευρωπαϊκής μουσικής) συντέθηκαν επίσης στο έργο του) και δημιούργησαν το αρχικό του στυλ.

Ο Σεργκέι Βασιλερέβη Ρακχμαννόφ γεννήθηκε στην ευγενή οικογένεια. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο τόπος γέννησης θεωρήθηκε ως κτήμα των γονέων του Onega, όχι μακριά από το Novgorod, αλλά τα τελευταία χρόνια ονομάζεται κτήμα της περιοχής Semyanovo Starus της επαρχίας Novgorod.

Πατέρας του συνθέτη, Vasily Arkadyevich (1841-1916), ήρθε από τους ευγενείς της επαρχίας Tambov. Ο οικογενειακός θρύλος οδηγεί την προέλευση του Rachmaninov από τον "εγγονό του Μολδαβικού Λόρδου Stefan Great" Vasily, που ονομάζεται Rachmanin. Μητέρα, Lyubov Petrovna (Nee Buttakov) - Η κόρη του σκηνοθέτη του Cadet Cadet Arakcheev του Γενικού Π. I. Butakov. Ο παππούς του παππού του παππού, ο Arkady Alexandrovich, ήταν μουσικός, σπούδασε το παιχνίδι πιάνου από τον Ιωάννη και μίλησε με συναυλίες στο Τάμποφ, τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Οι ραντεβού και τα παιχνίδια πιάνο διατηρούνται, συμπεριλαμβανομένου του "αποχαιρετισμένου καλπασμού του 18699ου έτους" για πιάνο σε τέσσερα χέρια. Ο πατέρας του Rachmaninova ήταν επίσης ένας μουσικά προικισμένος άνθρωπος, αλλά μόνο ερασιτέχνης μόνο της Μουσίτιδας.

Το ενδιαφέρον του S. V. Rakhmaninov στη μουσική ανακαλύφθηκε στην πρώιμη παιδική ηλικία. Τα πρώτα μαθήματα του παιχνιδιού στο πιάνο του έδωσαν μια μητέρα, τότε ένας δάσκαλος μουσικής Α. Δ. Oryatskaya προσκλήθηκε. Με την υποστήριξή του το φθινόπωρο του 1882, ο Rakhmaninov εισήλθε στον κατώτερο κλάδο του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης στην τάξη VV Demyansky. Η Διάρση στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης πήγε άσχημα, καθώς ο Rachmaninov εργάστηκε συχνά μαθήματα, οπότε το αγόρι αποφασίστηκε να μεταφέρει στη Μόσχα στο Συμβούλιο Οικογένειας ένα ιδιωτικό συμβούλιο ενός διάσημου μουσικού δασκάλου, καθηγητής του Ωδείου Μόσχας Ν. Σ. Zverev. Έτσι, το φθινόπωρο του 1885, ο Rachmaninov μετακόμισε στη Μόσχα, στον ξενώνα και ταυτόχρονα υιοθετήθηκε κατά την τρίτη πορεία του νεότερου κλάδου του Ωδείου της Μόσχας στην κατηγορία του Καθηγητή Zverev. Στον ξενώνα, ο Zvereva βασίλευσε μια αυστηρή πειθαρχία: οι μαθητές ήταν να αντιμετωπίσουν έξι ώρες την ημέρα. Ένα υποχρεωτικό ήταν να επισκεφθείτε τις επιδόσεις της όπερας και τη μυθισμεοποίηση των συνόλων, συμπεριλαμβανομένου πολλών πιάνου. Τέσσερα χρόνια ο Rachmaninov στον ξενώνα του Zverev (όπου οι πιανίστες Α. Ι. Ζυλότι, Κ. Ν. Igumnov, F. F. Kenemann, L. A. Maksimov, έζησαν επίσης σε διαφορετικά χρόνια, Α. Ν. Kseshchenko). Εδώ, στην ηλικία των 13 ετών, ο Rakhmaninov παρουσιάστηκε από τον Πέτρο ilyich Tchaikovsky. Ωστόσο, τέσσερα χρόνια αργότερα, μια διαμάχη συνέβη μεταξύ του Rakhmaninov και του Zverev, ο Rakhmaninov έφυγε από το διοικητικό συμβούλιο, αλλά παρέμεινε στη Μόσχα, όπου οι συγγενείς του στεγανοποιήθηκαν - σατένι, σε πιανίστας, και αργότερα παντρεύτηκε.

Το 1888, ο Rachmaninov συνέχισε τις σπουδές του στο παλαιότερο τμήμα του Ωδείου της Μόσχας στην κατηγορία πιάνου του ξαδέλφου του Α. Ι. Ζηλότι και ένα χρόνο αργότερα, υπό την ηγεσία του S. Ι. Taneyev, και A. S. Roshensky άρχισε να μελετά τη σύνθεση.

Στην ηλικία των 19 ετών, ο Rachmaninov με ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο αποφοίτησε από ένα ωδείο ως πιανίστας και ως συνθέτης. Ήδη στο Ωδείο, κέρδισε φήμη μεταξύ του κοινού της Μόσχας. Κατά τη διάρκεια της κατάρτισης στο Ωδείο, έγραψαν ήδη την πρώτη συναυλία πιάνου, μια σειρά ειδών και πιάνο για πιάνο, συμπεριλαμβανομένου του Prelude Du-Diez Minor (OP.3 No. 2), το οποίο αργότερα έγινε ένα από τα πιο διάσημα έργα του Rachmaninov. Η πρώτη Opera Rachmaninov - "Aleko" έγινε η πρώτη Όπερα, γραμμένη στο έργο του Α. S. Pushkin "Roma". Όπερα Μου άρεσε πραγματικά ο Pi Tchaikovsky, στην όπερα επιμονή του στο θέατρο Bolshoi και δούλεψε ακόμη και στην ένταξή του στο ρεπερτόριο του Θέατρο Μπολσόι, μαζί με την όπεδα του "Ιολάντα", αλλά σύντομα ο Τσαγόβσκι απροσδόκητα έπεσε και πέθανε, και η ιδέα του δεν ασκείται.

Στην ηλικία των 20 ετών, για χάρη των κερδών, ο Rachmaninov έγινε δάσκαλος στη Μόσχα Mariinsky, και στη συνέχεια στο Elizabethan και Ekaterininsky των γυναικών των γυναικών. Ο Rachmaninov άρχισε επίσης να δίνει ιδιωτικά μαθήματα, τα οποία, ωστόσο, δεν του άρεσαν πάρα πολύ. Το 24, ο Rachmaninov, στην πρόσκληση της Σάββα Μαμάφ, έγινε ο δεύτερος αγωγός της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας της Μόσχας, όπου εργάστηκε σε μία μόνο εποχή, αλλά κατάφερε να κάνει μια αξιοσημείωτη δημιουργική συμβολή και έγινε διάσημος ως αγωγός. Υπήρχαν φίλοι του Rachmaninov και της Fedor Shalyapin. Ο Rachmaninov αποφάσισε να αφήσει το θέατρο να επικεντρωθεί στη σύνθεση.

Rachmaninov νωρίς, εξακολουθεί να σπουδάζει στο Ωδείο της Μόσχας, απέκτησε φήμη ως συνθέτης, πιανίστας και αγωγός. Προσφεύγεται από το κοινό της Μόσχας. Ωστόσο, η επιτυχημένη καριέρα του διακόπτεται στις 15 Μαρτίου 1897 με μια ανεπιτυχή πρεμιέρα της πρώτης συμφωνίας στην Αγία Πετρούπολη. Ο συνθέτης AK Glazunov έπεσε στη συνέχεια πυρκαγιά την ιδέα να εισαγάγει την πρωτεύουσα με τη μουσική του νεαρού ταλέντου της Μόσχας, αλλά η πρεμιέρα τελείωσε με πλήρη αποτυχία, όπως λόγω της κακής απόδοσης του αγωγού (το τζάμι ήταν άπειρο) και - κυρίως - κυρίως - κυρίως - Λόγω της καινοτόμου ουσίας της μουσικής, που δεν υποτιμάται ούτε ο ίδιος ο Glazunov, ούτε το δημόσιο Petersburg. Οι κριτικές νίκησαν. Ο Caesar Kui, για παράδειγμα, έγραψε στην κριτική του ότι "αν υπήρχε ένα ωδείο, ο Rachmaninov στην κόλαση θα ήταν αναμφισβήτητα στον πρώτο φοιτητή". Η αρνητική αναθεώρηση του Rakhmaninova του N. A. Rimsky-Korsakov, με τον οποίο συναντήθηκε στη ρωσική ιδιωτική όπερα της Μόσχας και της οποίας η γνώμη εκτιμήθηκε πραγματικά. Η αποτυχία ήταν η αιτία της βαθιάς κατάθλιψης του Rachmaninov. «Ήμουν σαν ένα άτομο που είχε αρκετό χτύπημα και από τον οποίο ένα κεφάλι απομακρύνθηκε για πολύ καιρό, και τα χέρια του ...», που περιγράφει το Rachmaninov το κράτος του. Για περισσότερα από τρία χρόνια το 1897-1901, ο Rakhmaninov δεν συνθέτει σχεδόν τίποτα, πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου στο δωμάτιό του στον καναπέ, ανοικοδομώντας από το σπίτι μόνο για ιδιωτικά μαθήματα. Μόνο με τη βοήθεια ενός γνωστού ιατρού υπνωτισμού του Δρ. Ν. V. Daly ήταν σε θέση να ξεπεράσει τη δημιουργική κρίση.

Το 1901 αποφοίτησε από τη δεύτερη συναυλία του πιάνου, η δημιουργία της οποίας σημάδεψε την παραγωγή του Rakhmaninov από την κρίση και ταυτόχρονα - είσοδος στην επόμενη, ώριμη περίοδο δημιουργικότητας. Σύντομα δέχτηκε μια πρόσκληση να πάρει τον αγωγό στο θέατρο της Μόσχας Μπολσόι, όπου δύο εποχές διεξήγαγαν ολόκληρο τον ρωσικό διαιτητή της Όπερας (ένα ξένο ρεπερτόριο ήταν υπό τον έλεγχο του κύριου αγωγού του θεάτρου Bolshoi - Ι. Κ. Altani). Μετά από αυτό, αποφασίζοντας να αφιερώσει εντελώς τον εαυτό του στις συνθέσεις, ο Rachmaninov άφησε ένα μεγάλο θέατρο και, έχοντας διαπράξει ένα ταξίδι στην Ιταλία το 1906, εγκαταστάθηκε στη Δρέσδη για τρία χρόνια, όπου συνέθεσε συχνά. Το 1909, ο Rachmaninov έκανε μια μεγάλη περιοδεία συναυλιών στην Αμερική και τον Καναδά, μιλώντας ως πιανίστας και αγωγός. Το ίδιο 1909, η τρίτη συναυλία πιάνου γράφτηκε.

Το 1911, ο Rakhmaninov, που βρίσκεται στο Κίεβο, κατόπιν αιτήματος του φίλου του και του συνάδελφου του Α. V. Osovsky, άκουσε τον νεαρό τραγουδιστή Ksenia Durzhinskaya, εκτιμώντας πλήρως το ταλέντο της. Στη συνέχεια έπαιξε μεγάλο ρόλο να γίνει μια καριέρα της όπερας αυτού του διάσημου τραγουδιστή.

Πριν από την επανάσταση, ο Rachmaninov συνέθεσε πολύ και συχνά πραγματοποίησε στη Μόσχα. Συναυλίες που οργανώθηκαν από τον Α. Ι. Ζιλότι, όπου ο Ρακχμανίνον συχνά πραγματοποίησε πολύ δημοτικότητα. Είχε ασχοληθεί με πολλά και τις υποθέσεις του ρωσικού μουσικού εκδοτικού οίκου, του οποίου το καλλιτεχνικό συμβούλιο κατευθύνθηκε.

Στις 21 Φεβρουαρίου 1917, η τελευταία παράσταση συναυλιών του S. V. Rakhmaninov στο Petrograd πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα συναυλιών της Σχολής Tenishevsky.

Λίγο μετά την επανάσταση του 1917 στη Ρωσία, ο Rakhmaninov επωφελήθηκε από την πρόταση να μιλήσει στη συναυλία στη Στοκχόλμη και στα τέλη του 1917 μαζί με τη σύζυγο της Ναταλίας Αλεξάνδρα (Nee Satina, από το Rurikovichi του Rurikovich, ο οποίος έχει χάσει τον πριγκίπισσα τίτλο. Λογαριασμός Για έναν συνθέτη με έναν ξάδερφόρο στον πατέρα του) και οι κόρες Irina και η Τατιάνα έφυγε από τη Ρωσία, σχεδόν χωρίς κεφάλαια, αφήνοντας όλη την περιουσία του.

Rachmaninov στη ζωή

Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του φίλου Rakhmaninov, Α. F. Gediqa, ο οποίος γνώριζε τον συνθέτη από τη στιγμή της μελέτης στο Ωδείο της Μόσχας και μέχρι τη μετανάστευσή του, ο Rachmaninov ήταν ένας άνθρωπος αληθινός και μέτριος, ποτέ δεν ψέματα και ποτέ δεν κατέρρευσε τίποτα. Ήταν επίσης πολύ κομψός και ακριβής, υποστήριξε την τέλεια τάξη στο γραφείο του, ποτέ αργά, και σε άλλους εκτιμά αυτές τις ιδιότητες. Αγαπούσε εκ των προτέρων για να κάνει το χρονοδιάγραμμα των έργων του εκ των προτέρων και ήταν πολύ spectwrd, αν έπρεπε να παραβιάσετε σχέδια. Οποιοδήποτε δημιουργικό Zaminka LED πολύ γρήγορα LED Rachmaninov στην απώλεια της πίστης στον εαυτό της, είχε μια εμμονή σκέψη ότι ποτέ δεν θα μπορέσει να συνθέσει κάτι άξιο στη ζωή και γρήγορα έπεσε σε κατάθλιψη. Γενικά, ο Rachmaninov τείνει σε μια απαισιόδοξη ζοφερή διάθεση, και είχε πολύ συχνότερα από αυτόν από χαρούμενο. Ο Rachmaninov δεν άρρωστος σοβαρά στη νεολαία του, αλλά ήταν εξαιρετικά λεπτομέρεια και συχνά πίστευε ότι είχε σοβαρή ασθένεια. Εάν οι γιατροί κατάφεραν να τον πείσουν, έγινε χαρούμενος και χαρούμενος, αλλά μόνο μέχρι την επόμενη επίθεση του Συντάγματος. Στις στιγμές της καλής θέσης του πνεύματος, ο Rachmaninov ήταν μια χαρούμενη και χαρούμενη, αλλά πάντα συγκρατήθηκε και ποτέ δεν ήταν μια θλιβερή. Διακρίθηκε από το λεπτό χιούμορ και την τεράστια παρατήρηση.

Άρχισε να γράφει τον Rakhmaninov κυρίως το πρωί αν το έργο πήγε καλά, κάθισε συχνά μέχρι το βράδυ, αλλά δεν αγάπησε να δουλέψει τη νύχτα. Εάν η εργασία δεν πήγαινε, η διάθεση του Rachmaninov απότομα χαλάθηκε, θα μπορούσε να αναβάλει ή να ρίξει ένα έργο εντελώς. Στο πιάνο Rachmaninov ασχολήθηκε ακανόνιστα και ελάχιστα, κυρίως επειδή όλα μου δόθηκαν σε αυτόν στο μέσο εκπληκτικά εύκολα. Αν έπαιζα 1 ώρα την ημέρα, τότε 40 λεπτά έκαναν τις ασκήσεις και μόνο 20 λεπτά έπαιξε έργα. Στο σπίτι, σε αντίθεση με τις συναυλίες, αγαπούσε να παίζει ήσυχα, ακούγοντας κάθε ήχο, σαν να "αντιμετωπίζει" εκτελέσιμο. Πολλές φορές χτύπησαν τους φίλους της απίστευτης μουσικής μνήμης του Rachmaninov: Ακούγοντας ένα μεγάλο συμφωνικό έργο μόνο μία φορά μια φορά, τον θυμήθηκε σχεδόν από την καρδιά και θυμήθηκε αργότερα για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Οι επισκέπτες του Rakhmaninov ήταν σπάνια, γνωστοποίησε κυρίως με τους συγγενείς του πολλών συζύγων του, η οικογένεια ζούσε πολύ φιλικό. Από τους συντρόφους του, ήταν (σπάνια) ήταν: Μ. Α. Ελέφαντες, Ν. Σ. Μόροοφ, Ν. Γ. Struve, Α. Brandukov, Ν. Κ. Metener, Yu. E. Zonus, Α. Β. Goverveyor, Α. F. Gedica. Μόνο περιστασιακά ο Rakhmaninov ταξίδεψε σε συμφωνίες συναυλίου και ακόμη λιγότερο συχνά στο θέατρο. Καλοκαίρι που πέρασε στην επαρχία Tambov στο κτήμα του σατέν - Ivanovka, ο οποίος ήταν πολύ αγαπημένος και στη συνέχεια αγόρασε στη δοκιμασία. Το κτήμα συμμετείχε σε πολλά, χωρίς συγνώμη, οι δυνάμεις και τα κεφάλαια, αγαπούσαν να παραπέμπουν σε οικονομικά ζητήματα και να οργανώσουν την οικονομία, απέκτησε την τελευταία τεχνική για τα γεωργικά έργα.

Το οργανωτικό ταλέντο του Rachmaninov εμφανίστηκε εν συντομία, όταν, κατόπιν αιτήματος του φίλου του, του S. A. Kusvitsky, με επικεφαλής το καλλιτεχνικό συμβούλιο του ρωσικού μουσικού εκδοτικού οίκου, το οποίο σταδιακά οδήγησε σε παγκόσμια φήμη, παρά τον τεράστιο ανταγωνισμό του στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Ο Rachmaninov αγάπησε την εκκλησία τραγουδώντας, συχνά ακόμη και το χειμώνα, σηκώθηκε στις επτά το πρωί και, μέλισσε τον οδηγό της καμπίνας, οδήγησε σε εκκλησιαστική υπηρεσία, συχνότερα στο μοναστήρι του Ανδρούριου στην Τάγκα. Ο Rakhmaninov αγάπησε το τσιγγάνικο τραγούδι, μερικές φορές κολλήσει μέχρι τη νύχτα στα εστιατόρια "Yar" ή "Strelna". Από αυτό στη Μόσχα φημολογούν φήμες που ο Rakhmaninov - Kutil, αλλά δεν ταιριάζει στην πραγματικότητα. Από τον κλειστό τρόπο ζωής ο Rakhmaninov είχε επίσης μια φήμη ότι πίνει πολλά, αλλά, σύμφωνα με την οικογένεια και τους φίλους, ήταν επίσης λάθος.

Ο Rachmaninov μίλησε με παχύ χαμηλό μπάσο, ήσυχα και χαλαρά. Πολύ αγαπημένη να οδηγήσει γρήγορα το αυτοκίνητο. Όντας ένα ειρηνικό άτομο, οδήγησε ένα αυτοκίνητο χωρίς γυαλιά, τα οποία μερικές φορές έφεραν τους επιβάτες στη φρίκη.

Στα σκληρά χρόνια του εμφυλίου πολέμου, ο Rachmaninov βοήθησε τους φίλους και τους γνωστούς της. Μερικά από τα πακέτα τροφίμων έσωσαν μόλις από την πείνα.

Στη μετανάστευση

Στα μέσα Ιανουαρίου του 1918, έχοντας εγκαταλείψει τη Ρωσία, ο Rakhmaninov πέρασε το Μάλμο στην Κοπεγχάγη. Στις 15 Φεβρουαρίου, μίλησε για πρώτη φορά στην Κοπεγχάγη, όπου έπαιξε τη δεύτερη συναυλία του με το Cerizer Georghe Höberg. Συνειδητοποιώντας ότι δεν θα ήταν σε θέση να κάνει τη σύνθεση τώρα και τι μπορεί να κερδίσει χρήματα μόνο ως πιανίστας, άρχισε να εκπαιδεύει σκληρά στο πιάνο. Μέχρι το τέλος της σεζόν, ο Rakhmaninov μίλησε σε έντεκα συναυλίες Συμφωνίας και Επιμελητηρίων, που του έδωσε την ευκαιρία να πληρώσει με χρέη.

Επιστρέφοντας μια φήμη στην Ευρώπη, την 1η Νοεμβρίου 1918, ο Rachmaninov μαζί με την οικογένεια ξεπέρασε από τη Νορβηγία στη Νέα Υόρκη, όπου συναντήθηκε με μεγάλο ενδιαφέρον. Ξεκινώντας μια θυελλώδη δραστηριότητα συναυλιών στις Ηνωμένες Πολιτείες ως πιανίστας, ο Rakhmaninov δεν την εμπόδισε μέχρι το θάνατό του, δίνοντας πολλές δεκάδες συναυλίες ανά εποχή. Η δημοτικότητα του Rachmaninov ως πιανίστα ήταν τεράστια. Πρακτικά από την ίδια την άφιξή του και μέχρι τις τελευταίες μέρες υπήρχαν πλήθη δημοσιογράφων, οι παπαράτσι γέλασαν σε αδιανόητα κόλπα για να πάρουν τις φωτογραφίες του Rachmaninov, αν και δεν του άρεσε η προσοχή τους, και οι δημοσιογράφοι τον έχουν περάσει, μερικές φορές την απόσυρση. Για να εξαφανιστούν από την περιττή προσοχή ενώ περιοδεύετε στην Αμερική, ο Rachmaninov ταυτόχρονα ζούσε ακόμη και σε ένα προσωπικό σιδηροδρομικό αυτοκίνητο αντί για ξενοδοχεία.

Μέχρι το 1926, ο Rachmaninov δεν έγραψε σημαντικά έργα. Η δημιουργική κρίση, διήρκεσε έτσι περίπου 10 χρόνια. Πολλά οικεία άγγιξε το με βαθιά λαχτάρα στην πατρίδα που ένιωσε. Ο Rachmaninov, παρά τη δόξα και διάφορες πολυάριθμες προσκλήσεις, που κοινοποιήθηκε κυρίως στο περιβάλλον των ρωσικών μεταναστών, που περιβάλλεται από ρωσικούς φίλους και ρωσικούς υπηρέτες, υπόκεινται στην πατρίδα. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγγενών, επικοινωνώντας μόνο με τους Ρώσους που ήταν χαρούμενος και ικανοποιημένος. Για όλα τα χρόνια στη μετανάστευση, ο Rakhmaninov δεν είχε σχεδόν φίλους αλλοδαπών, μία από τις λίγες εξαιρέσεις ήταν ο Frederick Steinway, επικεφαλής της εταιρείας "Steinway και Sons", ο κατασκευαστής πιάνο.

Μόνο το 1926-1927 εμφανίζονται νέα έργα: η τέταρτη συναυλία και τρία ρωσικά τραγούδια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του στο εξωτερικό (1918-1943), ο Rachmanins δημιούργησε μόνο 6 έργα, τα οποία, ωστόσο, ανήκουν στα ύψη της ρωσικής και της παγκόσμιας μουσικής.

Ζώντας και μιλώντας κυρίως στις Ηνωμένες Πολιτείες, από το 1930 έως το 1940, ο Rachmaninov πέρασε πολύ χρόνο στην Ελβετία, όπου χτίστηκε μια πολυτελή βίλα "Senar" με έναν μεγάλο κήπο και με θέα στη λίμνη της λίμνης και του Mount Pilatus. , Ο Rachmaninov συχνά περιηγηθεί στην Ευρώπη. Μίλησε με συναυλίες στο Φεστιβάλ Λουκέρνης. Σύντομα, αναγνωρίστηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους πιανιστές της εποχής του και ο μεγαλύτερος αγωγός, αν και διεξήχθη συχνά.

Το 1941 αποφοίτησε από το τελευταίο του έργο, πολλοί αναγνώρισαν ως η μεγαλύτερη δημιουργία, - συμφωνικοί χοροί. Αυτό το έργο ήταν το πιο αγαπημένο για τον ίδιο τον Rakhmaninov.

Αν και ο Rachmaninov δεν μπορούσε να ανεχθεί η σοβιετική δύναμη και να προσεγγίσει τη χαμένη παλιά Ρωσία, τα νέα της επίθεσης της Γερμανίας στην ΕΣΣΔ πραγματοποίησαν μια τεράστια εντύπωση γι 'αυτόν. Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, που καλύπτεται από σχεδόν τον πανικό για τη μοίρα της πατρίδας, έδωσε πολλές συναυλίες στις Ηνωμένες Πολιτείες, ολόκληρη η χρέωση χρημάτων από τα οποία έστειλε στο Ίδρυμα του Κόκκινου Στρατού και ενημέρωσε όλους τους Ρώσους μετανάστες να συμβάλουν σε όλους τους Ρώσους μετανάστες. Η χρέωση χρημάτων από μία από τις συναυλίες της μεταφέρεται στο αμυντικό ταμείο της ΕΣΣΔ με τις λέξεις: "Από έναν από τους Ρώσους, ο Ρώσος στην καταπολέμηση του εχθρού. Θέλω να πιστέψω, πιστεύω σε μια πλήρη νίκη. " Είναι γνωστό ότι ο συνθέτης χτίστηκε για τις ανάγκες του αεροσκάφους του στρατού. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, ο Rachmaninov πήγε ακόμη και στη σοβιετική πρεσβεία, ήθελε να πάει στο σπίτι σύντομα πριν από το θάνατο.

Ο Σεργκέι Βάσιλεβιτς καπνίζει πολύ, σχεδόν δεν έδωσε ένα τσιγάρο από το στόμα του. Ο εγγονός του στον εγγονό του Αλέξανδρο Rachmaninov, ο ιδρυτής του Ιδρύματος S. V. Rachmaninov, συνδέεται με αυτή τη συνήθεια, στην πλαγιά των ετών στις ΗΠΑ. Ο ίδιος ο Rachmaninov δεν υποψιάζεται για τη νόσο του. Η τελευταία συναυλία του Rachmaninov έδωσε μόλις έξι εβδομάδες μέχρι θανάτου.

Ο Rachmaninov πέθανε στις 28 Μαρτίου 1943 σε Beverly Hills, Καλιφόρνια, ΗΠΑ, χωρίς να επιβιώσει τρεις ημέρες πριν από τα 70α γενέθλιά της. Ήταν θαμμένος στο νεκροταφείο Kensico. Στη θέλησή του, ο Σεργκέι Ρακχμανίνον τον διέταξε να τον θάψει στη Νέα Υόρκη δίπλα στη σύζυγό του και την κόρη του. Σχετικά με αυτό το μεγαλείο του συνθέτη Susan-Sofia Volkonskaya-Vangeaker υπενθύμισε στους ανταποκριτούς ραδιοεπικοινωνίας.

Δημιουργικό χαρακτηριστικό

Η δημιουργική εμφάνιση του Rachmaninov-συνθέτη καθορίζεται συχνά από τις λέξεις "ο πιο ρωσικός συνθέτης". Σε αυτό το σύντομο και ελλιπές χαρακτηριστικό, τόσο η αντικειμενική ποιότητα του στυλ του Rachmaninov όσο και ο τόπος της κληρονομιάς του στην ιστορική προοπτική της παγκόσμιας μουσικής. Ήταν το έργο του Rakhmaninov ο οποίος έκανε τον συνθετικό παρονομαστή που ενωμένων και Spected τις δημιουργικές αρχές της Μόσχας (P. Tchaikovsky) και τα συνθέδια συνθέτη της Αγίας Πετρούπολης σε ένα μόνο και σταθερό ρωσικό στυλ. Το θέμα «Η Ρωσία και η μοίρα του», γενικά για τη ρωσική τέχνη όλων των ειδών και των ειδών, που βρέθηκαν στο έργο της Rakhmaninov ένα εξαιρετικά χαρακτηριστικά και πλήρη υλοποίηση. Rachmaninov από αυτή την άποψη ήταν ως συνεχιστής της παράδοσης του Opere του Mussorgsky, Ρωμαϊκή Corsakov, η Συμφωνική του Τσαϊκόφσκι και ο σύνδεσμος στη συνεχή αλυσίδα της εθνικής παράδοσης (το θέμα αυτό συνεχίστηκε στο έργο του S. Prokofiev, Δ Σοστακόβιτς, Sviridova, Α Schnitka και ο Δρ). Ο ειδικός ρόλος του Rachmaninov στην ανάπτυξη της εθνικής παράδοσης οφείλεται στην ιστορική θέση της δημιουργικότητας των Rakhmaninov - η σύγχρονη της ρωσικής επανάστασης: ήταν η επανάσταση, η οποία αντανακλάται στα ρωσικά τέχνη ως «καταστροφή», «το τέλος του ο κόσμος»ήταν πάντα μια σημασιολογική κυρίαρχο θέμα“η Ρωσία και η μοίρα του”.

Πορτραίτο εργασίας Κ. Α. Σομαλούν

Η δημιουργικότητα Rachmaninov παραπέμπει χρονολογικά στην περίοδο της ρωσικής τέχνης, η οποία ονομάζεται "ασημένια ηλικία". Η κύρια δημιουργική μέθοδος τέχνης αυτής της περιόδου ήταν συμβολισμός, τα χαρακτηριστικά των οποίων εκδηλώθηκαν έντονα στα έργα του Rakhmaninov. Τα έργα του Rachmaninov είναι κορεσμένα με σύνθετο συμβολισμό που εκφράζονται χρησιμοποιώντας κίνητρα συμβόλων, το κύριο μέρος της οποίας είναι το κίνητρο της μεσαιωνικής κοπής πεθαίνουν. Αυτό το κίνητρο συμβολίζει την προδικασία της καταστροφής, το "τέλος του κόσμου", "αντίποινα" από τον Rakhmaninov.

Τα χριστιανικά κίνητρα είναι πολύ σημαντικά στο έργο του Rachmaninov: Όντας ένας βαθιά πιστός άνθρωπος, ο Rachmaninov δεν έκανε μόνο εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη της ρωσικής πνευματικής μουσικής (Liturgy St. John of Zlatoust, 1910, Vigrosive, 1916), αλλά και σε άλλες έργα, χριστιανικές ιδέες και συμβολισμός που ενσωματώνονται σε άλλα έργα.

Η τεχνική της μουσικής σύνθεσης του Rachmaninov δεν ανταποκρίθηκε στις "μοντέρνες" καινοτομίες του XX αιώνα. (όπως η δωδεκαφονία, ο υπεύθυνος μηρυδισμός, ηρωτική, η πολυστυλίωση κ.λπ.). Ταυτόχρονα, στο πλαίσιο του στυλ, ο οποίος γενικά ορίζεται ως "Νερωρομαντικός", ο Rachmaninov κατάφερε να αναπτύξει μια συγκεκριμένη, αναγνωρίσιμη μουσική γλώσσα. Για τον εκτεταμένο τόνο του Rachmaninov, για παράδειγμα, το λεγόμενο υποτομέα rakhmaninovskaya χαρακτηρίζεται από την "Rakhmaninovskaya Harmony") και τον Modalism (Dorian Lad, Gamma Gamma κ.λπ.), στο ρυθμό - Multioli σε συνδυασμό με τακτικές ομάδες διάρκειας ( polyrimia). Αναγνωρίσιμη και τη συγκεκριμένη υφή του πιάνου.

Εξέλιξη δημιουργικού στυλ

Η δημιουργικότητα Rachmaninov είναι συνηθισμένη για να χωρίσει σε τρεις ή τέσσερις περιόδους: νωρίς (1889-1897), ώριμος (Μερικές φορές χωρίζεται σε δύο περιόδους: 1900-1909 και 1910-1917) και αργά (1918-1941).

Το στυλ του Rakhmaninov, το οποίο μεγάλωσε από τον καθυστερημένο ρομαντισμό, στη συνέχεια υποβλήθηκε σε σημαντική εξέλιξη. Όπως οι σύγχρονοι του Α. Σκρτάμπιν και ο Ι. Στράβωση Rakhhmaninov τουλάχιστον δύο φορές (περίπου 1900 και περίπου 1926) ενημέρωσε ριζικά το ύφος της μουσικής του. Ώριμα και ειδικά το καθυστερημένο ύφος του Rachmaninov προέρχεται πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια της παράδοσης των συνταγμάτων ("ξεπερνώντας" της οποίας ξεκίνησε ακόμη και στην πρώιμη περίοδο) και ταυτόχρονα δεν ανήκει σε καμία από τις στιλιστικές ροές του μουσικού avant-garde XX αιώνα. Η δημιουργικότητα Rakhmaninov, ως εκ τούτου, βρίσκεται από ένα αρχοντικό στην εξέλιξη της παγκόσμιας μουσικής του 20ού αιώνα: απορροφώντας πολλά επιτεύγματα του ιμπρεσιονισμού και της πρωτοπορίας, το ύφος του Rachmaninova παρέμεινε μοναδικά ατομικά και ιδιόμορφα, χωρίς αναλόγους στην παγκόσμια τέχνη (εξαιρουμένων των μιμητών και επιδειγματικά). Στη σύγχρονη μουσική, ο παράλληλος με τον L. Van Beethoven χρησιμοποιείται συχνά: καθώς και ο Rachmaninov, ο Beethoven βγήκε στο έργο του πολύ πέρα \u200b\u200bαπό το στυλ δρομολόγησης του στυλ του (σε αυτή την περίπτωση - Βιεννέζος κλασικισμός), χωρίς να συμμετάσχει στο ρομαντισμό και να παραμείνει αλλοδαπός ρομαντικός worldview.

Πρώτη περίοδος - άρχισε κάτω από το σημάδι του καθυστερημένου ρομαντισμού, έμαθε κυρίως μέσω του στυλ του Τσαγόβσκι (η πρώτη συναυλία, τα πρώτα παιχνίδια). Ωστόσο, ήδη στο τρίο του Re-Minor (1893), γραμμένο κατά το έτος του θανάτου Tchaikovsky και αφιερωμένο στη μνήμη του, ο Rachmaninov δίνει ένα παράδειγμα μιας έντονης δημιουργικής σύνθεσης των παραδόσεων του ρομαντισμού (Τσαϊκόφσκι), "Kuchksty", Η αρχαία ρωσική εκκλησία παράδοση και η σύγχρονη μουσική και η τσιγγάνη μουσική. Αυτό το έργο είναι ένα από τα πρώτα στην παγκόσμια μουσική των παραδειγμάτων πολλαπλής πολλαπλής ύλης - σαν να εκφράζεται συμβολικά από τη συνέχεια της παράδοσης από τον Tchaikovsky - Rakhmaninov και την είσοδο της ρωσικής μουσικής σε ένα νέο στάδιο ανάπτυξης. Στην πρώτη συμφωνία, οι αρχές της στιλιστικής σύνθεσης αναπτύχθηκαν ακόμη πιο τολμηρά, γεγονός που χρησίμευσε ως ένας από τους λόγους για τους οποίους απέτυχε στην πρεμιέρα.

Περίοδος ωριμότητας Παρατηρείται από το σχηματισμό ενός ατομικού, ώριμου στυλ με βάση τις ενδιάμεσες αποσκευές του Bannant, το ρωσικό τραγούδι και το στυλ του ύστερου ευρωπαϊκού ρομαντισμού. Αυτά τα χαρακτηριστικά προφέρονται στη διάσημη δεύτερη συναυλία και τη δεύτερη συμφωνία, στο πίσμα πιάνο. 23. Εντούτοις, ξεκινώντας από το Συμφωνικό Ποίμιο "νησί των νεκρών" Το ύφος του Rachmaninov είναι περίπλοκο, το οποίο προκαλείται, αφενός, απευθυνόμενος στο θέμα του συμβολισμού και του σύγχρονου, και από την άλλη - την εφαρμογή των επιτευγμάτων της σύγχρονης μουσικής: ιμπρεσιονισμός, νεοκλασικισμός, νέες ορχηστρικές, υφή, αρμονικές τεχνικές. Το κεντρικό έργο αυτής της περιόδου είναι το μεγάλο ποίημα του "Bell" για τη χορωδία, τους σολίστες και την ορχήστρα, για τα λόγια του Edgar στις μεταφρασμένες από τον Κ. Balmont (1913). Φωτεινό καινοτόμο, κορεσμένο με νέες χορωδιακές και ορχηστρικές τεχνικές, η εργασία αυτή είχε τεράστιο αντίκτυπο στη χορωδία και τη συμφωνική μουσική του 20ού αιώνα. Το θέμα αυτού του προϊόντος είναι χαρακτηριστικό της τέχνης του συμβολισμού, για αυτό το στάδιο της ρωσικής τέχνης και της δημιουργικότητας Rachmaninov: σε αυτό συμβολικά ενσωματώνονται από διάφορες περιόδους ανθρώπινης ζωής, οδηγώντας στον αναπόφευκτο θάνατο. Ο αποκαλλόμενος συμβολισμός των καμπάνων, που φέρει την ιδέα του τέλους του κόσμου, επηρέασε πικάσιμα τις "μουσικές" σελίδες του ρωμαϊκού Τ. Manna "Dr. Faustus".

Αργά - ξένη ημέρα δημιουργικότητας - Σημειώνεται με εξαιρετική ιδιαιτερότητα. Το στυλ Rachmaninov αποτελείται από ένα κομμάτι από ένα κομμάτι από διάφορα, μερικές φορές απέναντι στιλιστικά στοιχεία: οι παραδόσεις της ρωσικής μουσικής - και της τζαζ, ο αρχαίος ρωσικός τύπος Bannyal - και το στάδιο "εστιατόριο" της δεκαετίας του 1930, το στυλ βιρτονιού του XIX αιώνα - και η ακρωτηριασμένη αρετή του Avant-Garde. Στην ίδια την ετερογένεια των σωστών προϋποθέσεων, η φιλοσοφική έννοια είναι η παράλογη, η σκληρότητα της ύπαρξης στον σύγχρονο κόσμο, η απώλεια πνευματικών αξιών. Τα έργα αυτής της περιόδου διακρίνονται από μυστηριώδη σύμβολα, σημασιολογικό πολυφωνικό, βαθύ φιλοσοφικό υποκατάστημα.

Τελευταία εργασία Rachmaninova - Συμφωνικοί χοροί (1941), ενσωματώνουν έντονα όλα αυτά τα χαρακτηριστικά, πολλά σε σύγκριση με τον Roman M. Bulgakov "Master και Margarita", τελείωσε ταυτόχρονα.

Η αξία της δημιουργικότητας συνθέτη Rachmaninova Εξαιρετικά: ο Rachmaninov συνθέτει διάφορες τάσεις στη ρωσική τέχνη, διάφορες θεματικές και στιλιστικές κατευθύνσεις, και ενωμένοι κάτω από έναν παρονομαστή - ρωσικό εθνικό στυλ.

Ο Rachmaninov εμπλουτίστηκε τη ρωσική μουσική από τα επιτεύγματα της τέχνης του 20ού αιώνα και ήταν ένας από εκείνους που έφεραν την εθνική παράδοση σε μια νέα σκηνή. Το Himaninov εμπλουτίστηκε το ρυθμιστικό ταμείο της Ρωσικής και της Παγκόσμιας Μουσικής από τις αποκοπές αποσκευών του αρχαίου Ρώσου Bannant.

Ο Rachmaninov (μαζί με το Sviabin) έφερε τη ρωσική μουσική πιάνου του 20ού αιώνα με το παγκόσμιο επίπεδο, έγινε ένας από τους πρώτους Ρώσους συνθέτες των οποίων το πιάνο λειτουργεί το ρεπερτόριο όλων των πιανιστών του κόσμου.

Η έννοια της δημιουργικότητας της δημιουργικότητας Rachmaninova Όχι λιγότερο μεγάλο: ο Rachmaninov-πιανίστας έγινε ένα σημείο αναφοράς για πολλές γενιές πιανιστών διαφορετικών χωρών και σχολείων, ενέκρινε την παγκόσμια προτεραιότητα της ρωσικής σχολής πιάνου, τα διακριτικά χαρακτηριστικά των οποίων είναι: 1) βαθιά περιεκτικότητα της εκτέλεσης. 2) Προσοχή στον ιστό ναυπηγείο της μουσικής. 3) "Τραγουδώντας το πιάνο" - Απομίμηση μέσω του Piano φωνητικού ήχου και φωνητικής αντίστροφης.

Ο Rachmaninov-πιανίστας άφησε τα αρχεία αναφοράς πολλών έργων της παγκόσμιας μουσικής στην οποία μαθαίνουν πολλές γενιές μουσικών.

Μια οικογένεια

Στις 29 Απριλίου 1902 στη Μόσχα, στην εκκλησία του 6ου Συντάγματος Γρεναδιέτσι Τάβιχσσσκι (Vichennik Anatoly Zamarayev) "Ο κληρονομικός ευγενής Σεργκέι Βασιλείο Ραχμανίνον" ήταν εφαρμόστηκε με την "κόρη του κρατικού συμβούλου στην κοπέλα Νατταλία Αλεξάνδρουβα Σατίνα", ξαδερφος ξαδερφη.

Οι σύζυγοι του Rachmaninov είχαν δύο κόρες, την Τατιάνα και την Ιρίνα. Η Ιρίνα είχε τη μοναδική κόρη της Σόφιας, που έζησε στην Κόστα Ρίκα. Η κόρη του Tatyana παντρεύτηκε έναν δικηγόρο Β. Yu. Ο κόλπος, ο γιος της Αλέξανδρος αποδέχθηκε το επώνυμο του Rakhmaninov. Όντας από το επάγγελμα έναν δικηγόρο στον τομέα των πνευματικών δικαιωμάτων, οδήγησε το ίδρυμα S. V. Rakhmaninov. Η Αλεξάνδρα παρέμεινε δύο κόρες - μαρίνα και ο Εμμανουήλ.

Μνήμη

Νομί της Τράπεζας της Ρωσικής Ομοσπονδίας

MAND MANDOVA, 1997

Μνημείο του Σεργκέι Rakhmaninov στο Veliky Novgorod

Μνημείο Rachmaninov στο Tambov στο Ul. Rachmaninova.

Ο τάφος του Rakhmaninova στο νεκροταφείο του Κένταντικο κοντά στη Νέα Υόρκη

Διεθνές βραβείο που ονομάστηκε από τον Σεργκέι Ρακμανινόβαβα

Από το 1982, η Εταιρεία Rakhmaninovskoe δραστηριοποιείται στη Ρωσία στη Ρωσία, χάρη στις προσπάθειες των οποίων ένα μνημείο του Rachmaninov στο Passion Boulevard (1999), τα μνημεία στο Tambov και το Veliky Novgorod δημιουργούνται στη Μόσχα και ο διεθνής διαγωνισμός πιανιστών.
Το 1999, στη θέση του πρώην αρχοντικού Semyranovo (12 χλμ. Νότια του χωριού Pinaev Gorki, Zaliskky αγροτικός οικισμός, περιοχή Novgorod) έχουν ένα μνημείο σημάδι γέννησης εδώ Rakhmaninova.

Το 1968 δημιουργήθηκε ένα μουσείο και από το 1987 - Μουσείο-Usadba S.V. Rachmaninova στο χωριό Ivanovka της περιοχής Uvarovsky της περιοχής Tambov.
Το 2011, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής ιδρύθηκε στο Καζάν με πρωτοβουλία του καλλιτεχνικού διευθυντή και τον κύριο αγωγό της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Δημοκρατίας του Τατζικιστάν. S. Rakhmaninova "Λευκή λιλά." Το φεστιβάλ διεξάγεται ετησίως τον Μάιο.
Το όνομα του RAKHMANINOV είναι το Κρατικό Ωδείο του Rostov, το Tambov State Music και το Παιδαγωγικό Ινστιτούτο, το Kalingrad Περιφερειακό Μουσικό Κολέγιο, Chisinau Ρωσική Μουσική Λύκειο (πρώην μεσαίο ειδικό μουσικό σχολείο που ονομάζεται μετά από E. Koki), αίθουσα Rakhmaninovsky του Ωδείου Μόσχας, Μουσική Σχολή στη Μόσχα (Μόσχα Μονάδα (Σχολή Τέχνης της Μόσχας της Μόσχας της Τέχνης της Μόσχας) "Izmailovo") και το Περιφερειακό Περιφερειακό Κολλέγιο της Νόβγκοροντ.
Οι δρόμοι, που ονομάστηκαν από τον Rakhmaninov, διατίθενται στο Σότσι, Κίεβο, Alma-Ata, Tambov, Penza, Novgorod, Rostov-on-Don, Morshansk, Κρασνοντάρ και στην περιοχή της Νέας Υόρκης του Bronx.
Στις 14 Ιουνίου 2009, ένα μνημείο για το έργο του Σεργκέι Rachmaninov άνοιξε στο Veliky Novgorod, τον γλύπτη του Mitavishnikov.
Στην πρόσοψη του οίκου αριθ. 5 στην παθιασμένη λεωφόρο στη Μόσχα, όπου ο S. Rachmaninov έζησε και εργάστηκε, δημιουργήθηκε ένα μνημείο εργασίας του γλύπτη Ν. Ι. Niss-Goldman.
Στη Μόσχα, σε ένα αρχοντικό στο Big Ordinke, το 6/12 υποτίθεται ότι ανοίγει το συνθέτη μουσείο. Η κυβέρνηση της Μόσχας αυτό το κτίριο μισθώθηκε στην κοινότητα Rakhmaninov μέχρι το 2018.
Το 2013, στη Μόσχα, με πρωτοβουλία του ρωσικού πιανίστα, ο βραβευτής των διεθνών διαγωνισμών, ο καθηγητής Ακαδημίας APS Violetta Egorova ίδρυσε το διεθνές βραβείο που ονομάστηκε από τον Σεργκέι Ρακμανίνον. Η επίσημη τελετή απονομής βραβείων πραγματοποιείται ετησίως στο Ωδείο της Μόσχας.
18 Μαρτίου 2010, προς τιμήν του Rakhmaninov, ο κρατήρας Rachmaninov ονομάστηκε σε υδράργυρο.
Στις 5 Οκτωβρίου 2017 έλαβε χώρα το επίσημο άνοιγμα του μνημείου του Σεργκέι Ρακμανίνον στο μουσείο "Ivanovka" (περιοχή Tambov).

Η περιουσία του Senar

Μετά το θάνατο στις αρχές Νοεμβρίου 2012, ο Alexander Rakhmaninova (1933-2012), ο εγγονός και ο μόνος κληρονόμος του συνθέτη, οι συγγενείς σχεδίαζαν να θέσουν το κτήμα της Searar στην Ελβετία στη δημοπρασία, ακολουθούμενη από την πώληση σε μέρη του ακινήτου και την πώληση Μοναδικά αντικείμενα πολιτιστικής κληρονομιάς SV RAKHMANINOV. Υπό τις συνθήκες αυτές, ο Ρώσος πιανίστας Denis Matsuev έθεσε τον Βλαντιμίρ Πούτιν στον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας, το ζήτημα της εξαγοράς του κτήματος υπέρ της Ρωσίας για τη Συσκευή του Συνθέτη Μνημείο, κατέχει μαθήματα μουσικής, φεστιβάλ και διαγωνισμούς. Η τιμή έκδοσης, σύμφωνα με εκτιμήσεις εμπειρογνωμόνων, είναι περίπου 630-650 εκατομμύρια ρούβλια. Ο Πρόεδρος Πούτιν συμφώνησε να καταβάλει προσπάθειες για την εφαρμογή αυτής της ιδέας.

Οι κοινωνίες του Rakhmaninov

Διεθνής Κοινωνία Rakhmaninovskoe στο Darmstadt, Γερμανία
Η Κοινωνία της Αγίας Πετρούπολης Rakhmaninovskoe
Rakhmaninovskoe Society στη Μόσχα
Διεθνής Εταιρεία Rakhmaninovskoe
Διεθνής Εταιρεία Rahmaninovo G. Mayam, Σαν Χοσέ

Εργασία

Prelude op. 23 Νο. 5.

Σε παρένθεση - την ημερομηνία λήξης της εργασίας.

Ή. 1 - Concerto για πιάνο με ορχήστρα Νο. 1 (1890)
Ή. 2 - δύο κομμάτια για το τσέλο και το πιάνο (1890)
Ή. 3 - Φαντασία παιχνιδιών για πιάνο (1892)
op. 4 - Ρομαντική (1892)
Ή. 5 - Σουίτα Αριθμός 1 για δύο πιάνο (1893)
Ή. 6 - δύο κομμάτια για βιολί και πιάνο (1893)
Ή. 7 - Συμφωνική Φαντασία "Utös" (1893)
Ή. 8 - Ρομαντικό (1894)
Ή. 9 - Elegy Trio Νο. 2 για βιολί, τσέλο και πιάνο (1893)
Ή. 10 - κομμάτια σαλόνι για πιάνο (1894)
Ή. 11 - Έξι κομμάτια για πιάνο τέσσερα χέρια
Ή. 12 - Τσιγγάμος Capricchio (1895)
Ή. 13 - Συμφωνικός αριθμός 1 (1895)
Ή. 14 - Ρομαντική (1897)
Ή. 15 - Έξι χορωδίες για τις φωνές των γυναικών ή των παιδιών (1897)
Ή. 16 - Μουσική μουσική για πιάνο (1897)
Ή. 17 - Σουίτα Αριθμός 2 για δύο πιάνο (1900)
Ή. 18 - Concerto για πιάνο με ορχήστρα Νο. 2 (1900)
Ή. 19 - Σονάτα για το Μήρα του Σίελ και του Πιάνου (1901)
Ή. 20 - Cantata "Άνοιξη" (1901)
Ή. 21 - Ρομαντικό (1902)
Ή. 22 - Παραλλαγές στο Chopin (1902)
Ή. 23 - Πρόσθετα για το πιάνο (1903)
Ή. 24 - Opera "Surround Knight" (1903)
Ή. 25 - Opera "Francesca da Rimini" (1904)
Ή. 26 - Ρομαντική (1907)
Ή. 27 - Συμφωνικός αριθμός 2 (1907)
Ή. 28 - Σονάτα Νο. 1 για Πιάνο (1907)
Ή. 29 - Συμφωνικό ποίημα "νησί των νεκρών" (1908)
Ή. 30 - Concerto για πιάνο με ορχήστρα αριθ. 3 (1909)
Ή. 31 - Liturgy St. John Zlatoust (1911)
Ή. 32 - Πρόσθετα για το πιάνο (1910)
Ή. 33 - Piano-Piano-Piano (1911)
Ή. 34 - Ρομαντικό (1911)
Ή. 35 - Ποίημα "Bells" για χορωδία, σολίστες και ορχήστρα (1913)
Ή. 36 - Σονάτα Νο. 2 για πιάνο (1913)
Ή. 37 - Vigil Vigil (1915)
Ή. 38 - Έξι ποιήματα για φωνή και πιάνο (1916)
Ή. 39 - ζωγραφιές του Eterudes (1917)
Ή. 40 - Concerto για πιάνο με ορχήστρα αριθ. 4 (1927)
Ή. 41 - Τρία ρωσικά τραγούδια για τη χορωδία και την ορχήστρα (1928)
Ή. 42 - Παραλλαγές Corelli για πιάνο (1929)
Ή. 43 - Rapseady στην Παγανήνη για πιάνο με ορχήστρα (1935)
Ή. 44 - Συμφωνική Αριθμός 3 (1937)
Ή. 45 - Συμφωνικοί χοροί (1941)

Λειτουργεί χωρίς opus.

Ο Σεργκέι Rakhmaninov (δημιουργικότητα και βιογραφία των οποίων μελετώνται σε όλα τα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα όχι μόνο η χώρα μας, αλλά και ο κόσμος) είναι ένας μεγάλος ρωσικός συνθέτης, καθώς και ένας πιανίστας και ο αγωγός. Είναι ο συντάκτης ενός τεράστιου αριθμού έργων διαφόρων ειδών - από τον Erudes μέχρι την όπερα. Η μουσική S. Rachmaninova εμποτίζεται με ρομαντισμό, ενέργεια, στίχους και ελευθερία.

Σύντομα για τον συνθέτη

Ο Σεργκέι ΒΑΣΙΛΙΕΒιχίδιο Rakhmaninov, βιογραφία, φωτογραφίες των οποίων παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο, ήταν ένας εξαιρετικός συνθέτης. Ο Peter ilyich Tchaikovsky ο ίδιος, όταν για πρώτη φορά άκουσε έναν φοιτητή του Ωδείου Σ. Rakhmaninov, τον πρόβλεψε ένα μεγάλο μέλλον. Ο συνθέτης διέθετε μια εξαιρετικά όμορφη ακοή και εξαιρετική μουσική μνήμη. Η πρώτη όπερα που γράφτηκε από τον S. Rakhmaninov, το "Aleco" παραδόθηκε στο θέατρο Bolshoi όταν ο συγγραφέας ήταν μόλις 20 ετών. Από το 1894 s.v. Ο Rachmaninov άρχισε παιδαγωγικές δραστηριότητες. Στα χρόνια της επανάστασης, μετανάστευσα από τη χώρα και η υπόλοιπη ζωή έζησε στο εξωτερικό, όπου ήταν πολύ καιρό για την πατρίδα του, αλλά δεν προορίζονταν να επιστρέψει.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Η βιογραφία του Rachmaninov είναι ενδιαφέρον από τα χρόνια των παιδιών του. Ο συνθέτης γεννήθηκε την 1η Απριλίου 1873. Ο τόπος γέννησης σίγουρα δεν έχει εγκατασταθεί. Αλλά όλη η παιδική ηλικία του Σεργκέι Vasilyevich πέρασε στο κτήμα που ονομάζεται Onegg New Novgorod, ο οποίος ανήκε στη μητέρα του. Αν και σε ορισμένες πηγές μπορείτε να βρείτε μια δήλωση ότι γεννήθηκε σε μια παλιά κοινότητα, στο Manor Semyanovo. Ο Σεργκέι Βασιλείο δεν ήταν το μόνο παιδί στην οικογένεια. Συνολικά, οι γονείς του είχαν έξι παιδιά. Είχε δύο αδέρφια - Arkady και Vladimir, και τρεις αδελφές - Βαρβάρα, Σόφια και Έλενα. Η μουσική S. Rakhmaninov ασχολήθηκε σε 5 χρόνια.

Βιογραφία Rakhmaninova S.V. που σχετίζονται με τέτοια ονόματα ως v.v. Demyansky, Nikolay Zverev και S.I. Taneyev. Αυτοί είναι τρεις σπουδαίοι δάσκαλοι που εκπαιδεύονται στον Σεργκέι Βασιλέα. Ο υψηλότερος συνθέτης μουσικής εκπαίδευσης άρχισε να λαμβάνει στην Αγία Πετρούπολη. Αλλά μετά από 3 χρόνια μελέτης, μετακόμισε στη Μόσχα. Στη συνέχεια, σπούδασε στο μητροπολιτικό ωδείο σε δύο διαμερίσματα: συνθέσεις και πιάνο. Αποφοίτησε από το Sergey Vasilyevich Ωδείο με ένα χρυσό μετάλλιο. Το σκυρόδεμα S. Rakhmaninov ξεκίνησε στα φοιτητικά χρόνια. Ο Petr ilyich Tchaikovsky παρακολούθησε την εξέταση στο Σεργκέι Βασιλερέβο και τον έβαλε πέντε με τρία πλεονεκτήματα.

Γονείς του συνθέτη

Στην οικογένεια στρατιωτικών και πιανίστα, ο συνθέτης Σεργκέι Ραχμανίνον γεννήθηκε. Η βιογραφία της μητέρας του αγάπη δεν είναι γνωστό ότι είναι γνωστό πάρα πολύ καλά. Ήταν μια κόρη του στρατηγού. Γεννήθηκε το 1853, πέθανε το 1929. Αποφοίτησε από το Ωδείο στην τάξη του πιάνου. Ο δάσκαλός της ήταν Anton Rubinstein. Είχε μια πλούσια προίκα - πέντε κτήματα με μεγάλα οικόπεδα. Ένα κτήμα ήταν ο Rodov, οι υπόλοιποι έλαβαν ο πατέρας της ως ανταμοιβή για την υπηρεσία.

Βιογραφία Rachmaninova Vasily Arkadyevich - Πατέρας του μεγάλου συνθέτη - συνδέεται με το στρατό και τη μουσική. Γεννήθηκε το 1841 και πέθανε ηλικίας 75 ετών. Ήταν αξιωματικός, Hussar, ταυτόχρονα ήταν ταλαντούχος μουσικό. Εισήλθε στην υπηρεσία ηλικίας 16 ετών στην τάξη του Unter-Lovern. Ένα χρόνο αργότερα, έγινε Junker, και ένα άλλο έτος - ένα Ensign. Στη συνέχεια επισκέφθηκε τις τάξεις: ένα Podoruk, Kornet, ανώτερο βοηθητικό, με έδρα το Rothmistra, υπολοχαγό. Πολλές φορές παραιτήθηκαν για οικογενειακούς λόγους και επέστρεψαν στις τάξεις του στρατού.

Τέλος, απορρίφθηκε από την υπηρεσία για την υγεία το 1872. Μετά από αυτό, διορίστηκε με αρκετές κομητείες της επαρχίας Novgorod με μεσολαβητή γης. Κατά τη διάρκεια των ετών στρατιωτικής θητείας, απονεμήθηκε: ένας σταυρός για την κατάκτηση του Καυκάσου, ένα ασημένιο μετάλλιο για την κατάκτηση της Τσετσενίας και του Νταγκεστάν, ένα μετάλλιο για την αμφιβολία της πολωνικής εξέγερσης και ένα ασημένιο μετάλλιο για την κατάκτηση του δυτικού Καυκάσου .

Σύζυγος Σεργκέι Βασιλείο

Βιογραφία Rakhmaninova S.V. Δεν θα ήταν αρκετά πλήρης χωρίς μια ιστορία για τον αγαπημένο σύζυγό του. Στην προσωπική ζωή του συνθέτη υπήρχαν αλλαγές το 1902. Με τη μελλοντική σύζυγό του, η Ναταλία Σατίνα, πέρασε σχεδόν όλα τα εφηβικά του χρόνια, ήταν πολύ φιλικοί. Ο συνθέτης αφιέρωσε το διάσημο ρομαντισμό της σε αυτήν "δεν τραγουδά, όμορφο, μαζί μου".

Στις 29 Απριλίου 1902, ένας γάμος ενός αγαπημένου ζευγαριού έλαβε χώρα σε μια μικρή εκκλησία στα περίχωρα της Μόσχας, μετά την οποία οι νεόνυμφοι πήγαν αμέσως στο σταθμό και πήγαν σε ένα ταξίδι. Στη Ρωσία, επέστρεψαν μόνο σε λίγους μήνες.

Σύντομα γεννήθηκε η μεγαλύτερη κόρη τους Irina. Ο Σεργκέι και η Ναταλία ήταν συγγενείς - ξαδέλφια και αδελφή. Την εποχή εκείνη, απαγορεύτηκε να παντρευτεί στενοί συγγενείς, γι 'αυτό ήταν απαραίτητο να επιτευχθεί άδεια από τον ίδιο τον αυτοκράτορα και έδωσε τέτοια δικαιώματα μόνο σε ιδιαίτερα εξαιρετικές περιπτώσεις. Ο Σεργκέι Ραχμανινόφ κατέθεσε μια αναφορά του βασιλιά, αλλά παντρεύτηκε αγαπημένη, χωρίς να περιμένει μια απάντηση από αυτόν. Όλα κοστίζουν. Λίγα χρόνια αργότερα είχαν τη δεύτερη κόρη.

Απόγονοι του μεγάλου συνθέτη

Ο αγαπημένος πατέρας ήταν ο Σεργκέι Ραχμανίνον. Η βιογραφία των απογόνων του συνδέεται επίσης με τη μουσική. Ο συνθέτης είχε δύο υπέροχες κόρες που αγαπούσαν πάρα πολύ τον πατέρα τους και η μνήμη του εμπόδισε. Η Irina σπούδασε στις Ηνωμένες Πολιτείες, ιδίως δύο γλώσσες - Αγγλικά και Γαλλικά. Πολύ καιρό ζούσε στο Παρίσι. Ήταν η σύζυγος του πρίγκιπα Π. Volkonsky. Ο γάμος διήρκεσε μόνο 1 χρόνο, ο σύζυγος πέρασε, αν και ήταν μόλις 28 ετών. Δεύτερη κόρη S.V. RAKHMANINOVA, Tatiana, μελετήθηκε επίσης στην Αμερική. Στη δεκαετία του 1930, ο 20ος αιώνας μετακόμισε στο Παρίσι. Ο σύζυγός της ήταν ο Μπόρις Ζώνος - ο γιος ενός βιολιού, ενός συνθέτη και ενός δασκάλου που σπούδασε σε ένα ωδείο σε ένα μάθημα με τον πατέρα της - ο Σ. Ρακχμανίνον.

Alexander Rakhmaninov-Cousy - γιος της κόρης του συνθέτη Τατιάνα. Είναι ο μοναδικός εγγονός του Σεργκέι Βασιλερέτς. Χρειάστηκε τα γράμματα του παππού του, το αρχείο και τα αυτόγραφα του. Ο Αλέξανδρος ασχολήθηκε με την οργάνωση των διαγωνισμών που ονομάστηκαν από τον παππού του και επίσης διεξήγαγαν εορτασμούς αφιερωμένους στον S.V. Rachmaninov στην Ελβετία.

Τις πιο διάσημες opuses

Πολλά έργα έγραψαν τον Σεργκέι Ρακμανίνον. Η βιογραφία και η δημιουργικότητα αυτού του μεγάλου ρωσικού συνθέτη είναι σημαντικές για τη χώρα μας. Έφυγε μια τεράστια κληρονομιά για τους απογόνους.

Έργα Sergei Rakhmaninov:

Operas: "Surround Knight", "Francesca και Ρίμινι", "Αλέκο".
Sonata για το τσέλο και το πιάνο.
Συναυλίες για πιάνο με ορχήστρα.
VOCALIZ για φωνή συνοδευόμενη από πιάνο (αφοσίωση στην σολιστή Όπερα Α. Nezhdanova).
Συμφωνία.
Ραψωδία στην Παγανήνη.
Poys: "νησί των νεκρών", "Bells" και "Prince Rostislav".
Σουίτα "Συμφωνικός χορός".
Cantata "άνοιξη".
Φαντασία "Utøs".
Κομμάτια φαντασία για πιάνο.
Sonatas για πιάνο.
Capricichio σε τσιγγάνικα θέματα.
Κομμάτια για το τσέλο και το πιάνο.
Τα έργα για τη χορωδία A-Capella: "Vigil Vigil" και "Liturgy John Zlatoust".
Ρωσικά τραγούδια για χορωδία με ορχήστρα.
Κομμάτια για πιάνο σε 4 χέρια.

Καθώς και ένας μεγάλος αριθμός ειδών, προσάπτει, ρωσικά τραγούδια, etudes και πολλά άλλα.

Δραστηριότητα φορέα

Ο συνθέτης Rachmaninov, της οποίας η βιογραφία του οποίου δεν περιορίζεται στις δραστηριότητες εκτέλεσης και γραφής, από το 1897 ξεκίνησε τον αγωγό. Υπηρέτησε ως Cappermaster στο Θέατρο Όπερας του διάσημου Petshenate Savva Mamontov. Εδώ ο Sergey Vasilyevich συναντήθηκε με τον Fedor Shalyapin, με τον οποίο όλη η ζωή του ήταν σε φιλικές σχέσεις. Το 1898, ο Σεργκέι Rachmaninov ήταν σε περιοδεία στην Κριμαία με την Όπερα, υπήρξε γνωριμία του με τον Anton Pavlovich Chekhov. Ένα χρόνο αργότερα, ο αγωγός S. Rakhmaninov έφυγε για την περιήγηση στο εξωτερικό - στην Αγγλία.

Μετανάστευση

Κατά τη διάρκεια της επανάστασης του 1917, ο Σεργκέι Βασιλερέβιτς Rakhmaninov έφυγε για περιοδεία στο εξωτερικό. Ο συνθέτης δεν επέστρεψε ποτέ στη Ρωσία. Αρχικά, η οικογένεια εγκαταστάθηκε στη Δανία και σε ένα χρόνο μετακόμισε στην Αμερική. Εκεί έζησε ο Σεργκέι Βάσιλεβιτς μέχρι το θάνατό του. Ήταν πολύ καλό στο σπίτι και ονειρευόταν να επιστρέψει. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, που ζουν στη μετανάστευση, δεν έγραψε νέα έργα. Μόνο μετά από 10 χρόνια, ο Muza τον επισκέφθηκε και πάλι, συνέχισε τη συνθετική δραστηριότητα, αλλά καθώς ο αγωγός πραγματοποίησε εξαιρετικά σπάνια. Τα περισσότερα από τα έργα που γράφονται από τον Σεργκέι Βασιλέα στο εξωτερικό εμποτίζονται με λαχτάρα για τη μητρική χώρα. Στην Αμερική, ο S. Rachmaninov είχε μια τεράστια επιτυχία. Ο συνθέτης πέθανε στις 28 Μαρτίου 1943. Θυμωμένος κάτω από τη Νέα Υόρκη.

Αυτό το άρθρο δίνει την πλήρη βιογραφία του Rachmaninov - από τα παιδιά των παιδιών μέχρι τις τελευταίες ημέρες της ζωής.

Ένας άντρας ήταν ενθουσιώδης, ειλικρινής, η απαίτηση για τους άλλους και ο ίδιος ήταν ο S. Rakhmaninov. Βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα από τα οποία τα αποδεικτικά στοιχεία εξετάστηκαν από εμάς σε αυτό το άρθρο. Αλλά λίγοι γνωρίζουν ότι:

Στην παιδική ηλικία, ο Σεργκέι Βασιλέβιτς αγαπούσε πολύ να είναι με τη γιαγιά του στα μοναστήρια και να ακούσει το χτύπημα των κουδουνιών.
Ο παππούς του συνθέτη ήταν ένας πιανίστα ανεμιστήρα, πήρε μαθήματα από τον John Fild, έγραψε μουσική και πολλά από τα έργα του δημοσιεύθηκαν.
Στις 4, ο Σεργκέι Βασιλέεβιτς ήταν ήδη σε θέση να παίξει τέσσερα χέρια σε ένα ντουέτο με τον παππού.
Η πρώτη αγάπη του συνθέτη ήταν η πίστη SADON, επίσης ερωτεύτηκε τον νεαρό S. Rakhmaninov, την αφιέρωσε ένα ρομαντισμό "στη σιωπή του νυχτερινού μυστηρίου" και μερικά ακόμη έργα, έγραψε τις αγγελίες της.
Ο Σεργκέι Βασιλείο ήταν πολύ ακριβής.
Όταν ο συνθέτης ήταν θυμωμένος, το πρόσωπό του έγινε τρομερό.
Η S. Rashmaninova είχε μια πολύ ήσυχη φωνή.
Ο συνθέτης δεν μου άρεσε να φωτογραφηθεί.
Προτιμώμενη ρωσική κουζίνα.
Αγαπημένη διασκέδαση S. Rakhmaninova - ιππασία, πατίνια, κολύμπι, αυτοκίνητα και μοτοσικλέτα, γεωργία.

Η βιογραφία του Sergey Rachmaninov συνοψίζεται σε αυτό το άρθρο.

RAKHMANINOV Sergey Vasilyevich Σύντομη Βιογραφία

Sergey Rakhmaninov - Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, αγωγός.

Γεννημένος 20 Μαρτίου 1873 Στην ευγενή οικογένεια. Ένας μακρύς τόπος γέννησης θεωρήθηκε ότι έχει το κτήμα των γονέων του Onega, όχι μακριά από το Novgorod, αλλά οι μελέτες των τελευταίων ετών καλούν την περιουσία της περιοχής Semyanovo Starus της επαρχίας Novgorod.

Από τη νεαρή ηλικία, ο Σεργκέι Rachmaninov άρχισε συστηματικά να μαθαίνει μουσική. Το 1882 εισήλθε στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης.

Το 1885 μετακόμισε στη Μόσχα και έγινε φοιτητής του Ωδείου Μόσχας. Εδώ ο Σεργκέι Ρακμανίνον συναντήθηκε για πρώτη φορά με τον Peter Tchaikovsky. Ο διάσημος συνθέτης παρατήρησε έναν ικανό φοιτητή και ακολούθησε προσεκτικά τις επιτυχίες του.

Το 1891 ο Rakhmaninov αποφοίτησε από ένα ωδείο με ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο ως πιανίστας και το 1892 - ως συνθέτης. Από το χειμώνα του 1892 άρχισαν οι δημόσιοι ομιλίες του Rachmaninov ως πιανίστας.

Η φωτεινή καλλιτεχνική προσωπικότητα Rachmaninova αποκάλυψε πίσω στα συντηρητικά χρόνια - στην πρώτη συναυλία πιάνου (1891) και την όπερα "Aleco" (1892) Συστατικά γραπτή συμφωνική φαντασία "Rock" (1893), η πρώτη συμφωνία (1895) κ.λπ. έδειξε την ποικιλομορφία των δημιουργικών συμφερόντων του.

Η γνήσια άνθηση ήρθε στις αρχές του 20ού αιώνα με τη δημιουργία τέτοιων θαυμάσιων έργων με το δεύτερο (1901) και την τρίτη (1909) συναυλίες πιάνου, η δεύτερη συμφωνία (1907), πιάνο πλέγμα και ζωγραφιές του Enudes.

Η πρώτη ξένη ομιλία του Rachmaninov πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο το 1899. Το 1900 επισκέφθηκε την Ιταλία.

Το 1898-1900, πραγματοποιήθηκε επανειλημμένα στο σύνολο με το Fedor Shalyapin.

Το 1904-1906, ο Rakhmaninov εργάστηκε ως αγωγός στο θέατρο Bolshoi, έγραψε δύο όπερες μεμονωμένων ενεργειών - "Francesca da Rimini" (1904) στο Libretto Modest Tchaikovsky στο Dante Aligiery και το "Surround Knight" (1904) στο Pushkin.

Μεγάλα όργανα Opsuses της δεκαετίας του 1900 - Συμφωνική Νο. 2 (1907) και τον αριθμό συναυλιών 3 για πιάνο με ορχήστρα (1909). Το συμφωνικό ποίημα "Το νησί των νεκρών" (1909) διακρίνεται από ένα ζοφερό χρώμα (1909), εμπνευσμένο από το ίδιο όνομα του ελβετικού ζωγράφου του Arnold Becklin.

Από το 1906, τρεις χειμώνες του Rachmaninov πέρασε στη Δρέσδη, το καλοκαίρι που επιστρέφει στο σπίτι. Πραγματοποιήθηκε συχνά εκείνη την εποχή στην Ευρώπη ως πιανίστας και αγωγός. Το 1907 συμμετείχε στις ρωσικές ιστορικές συναυλίες που διοργανώθηκαν από τον Σεργκέι Dyagilev στο Παρίσι, το 1909, έπαιξε για πρώτη φορά στις Ηνωμένες Πολιτείες, το 1910-1911 έπαιξε στην Αγγλία και τη Γερμανία.

Στη δεκαετία του 1910, ο Rachmaninov προσέφερε μεγάλη προσοχή στις μεγάλες χορωδιακές μορφές.

Τον Δεκέμβριο του 1917, ο Rakhmaninov πήγε στην περιοδεία στη Σκανδιναβία, δεν επέστρεψε στη Ρωσία.

Στην Αμερική, ο Σεργκέι Rakhmaninov πέτυχε μεγάλη επιτυχία. Από το 1918, ο συνθέτης έζησε στην Αμερική, όπου πέτυχε μεγάλη επιτυχία. Στις ΗΠΑ, γύρισε πολλά και αποτελούσε λίγο. Μόνο το 1941 δημιούργησε το μεγαλύτερο έργο του Rachmaninov - "Συμφωνικοί Χοροί".

28 Μαρτίου 1943 Ο Rachmaninov πέθανε μετά από σοβαρή ασθένεια στον κύκλο των αγαπημένων τους σε Beverly Hills, Καλιφόρνια, ΗΠΑ.

Ο Rachmaninov παντρεύτηκε με τη Natalia Satina - ο συγγενής του πατέρα. Το 1903, η κόρη της Ιρίνας γεννήθηκε στην οικογένεια του Rachmaninov, το 1907 - Τατιάνα.

Εισαγωγή

rachmaninov συνθέτης πιάνο Συμφωνία

Κωπηλασία X1X - XX αιώνες. - την εκπληκτική περίοδο της ρωσικής ιστορίας. Πρόκειται για ένα ολιστικό ιστορικό και πολιτιστικό συγκρότημα, που χαρακτηρίζεται, αφενός, εξαιρετικές ανακαλύψεις και επιτεύγματα, ισχυρές προσωπικότητες και ταλέντα, οικονομικούς εκσυγχρονισμό και ανύψωση, και από την άλλη πλευρά - κοινωνικές καταστροφές, πολέμους και επανάσταση. Αυτός είναι ο χρόνος μεγάλης κλίμακας ασυνήθιστα ταχείας απόδοσης της ρωσικής κουλτούρας στη διεθνή αρένα. Περίοδο ταχείας ανάπτυξης και διορισμού νέων δυνάμεων και ροών Ρωσική κουλτούρα, η οποία ονομάζεται "ασημένια ηλικία". Με τη συγκριτική σύντομη, από τις αρχές της δεκαετίας του 1890 έως το 1917, η περίοδος χρεώθηκε με υψηλό δυναμικό δημιουργικής ενέργειας και άφησε την πλουσιότερη κληρονομιά σε όλους τους τομείς της τέχνης. Η ρωσική μουσική κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήρθε στην πρωτοπορία του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού.

Ι.Α. Ilyin κάπως δήλωσε: "Δεν υπάρχει ρωσική τέχνη χωρίς καύση καρδιά? Δεν υπάρχει δωρεάν έμπνευση ... ". Αυτές οι λέξεις μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη χρήση του περίεργου ρωσικού συνθέτη, πιανίστας και αγωγού του Ύστερη XIX - νωρίς XX αιώνες. Sergey Vasilyevich Rakhmaninova. Στη μουσική του, όλο το φάσμα της πνευματικής αναζήτησης για τους καλλιτέχνες του ασημένιου αιώνα είναι πολύπλευρη και βαθιά αιχμηρή - δίψα για νέα, συναισθηματική αύξηση, επιθυμία να "ζήσουν μια μελετημένη ζωή" (Α.Α. Blok). Ο Rachmaninov συνθέτει τις αρχές της Petersburg και των συνθέσεων της Μόσχας στο έργο του, συνδέονταν αρμονικά τις παραδόσεις της ρωσικής και της ευρωπαϊκής τέχνης, δημιουργώντας το αρχικό του στυλ, το οποίο στη συνέχεια είχε σημαντικό αντίκτυπο στη ρωσική και την παγκόσμια μουσική του 20ου αιώνα και ενέκρινε την παγκόσμια προτεραιότητα της ρωσικής πιανιστικής σχολής.

Και δεν είναι τυχαίο ότι το κλείσιμο των χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων XXII στο Σότσι πέρασε στη μουσική του Rachmaninov, όπου διεξήχθη η διάσημη δεύτερη συναυλία του πιάνου.

. Sergey Vasilyevich Rakhmaninov - Σύντομες βιογραφικές πληροφορίες

RAKHMANINOV SERGEY VASULYEVICH (1873-1943) είναι ένας λαμπρός συνθέτης, ένας εξαιρετικός πιανιστής-βιρτουόζος και ο αγωγός, του οποίου το όνομα έχει γίνει σύμβολο της ρωσικής εθνικής και παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας.

Ο Rahmaninov γεννήθηκε στις 20 Μαρτίου 1873 στην ευγενή οικογένεια στο κτήμα της Onega που ανήκει στη μητέρα του, κάτω από το Novgorod. Η πρώιμη παιδική ηλικία του μελλοντικού συνθέτη πέρασε εδώ. Η προσκόλληση στην ποιητική ρωσική φύση, στις εικόνες των οποίων μετατράπηκε περισσότερο από τη δουλειά του, προέρχεται από τα παιδιά και τα έφη χρόνια. Τα ίδια χρόνια, ο Rachmaninov είχε την ευκαιρία να ακούσει γρήγορα τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια, που την αγάπησε ολόκληρη τη ζωή της πολύ. Επισκεφθείτε τα Μοναστήρια Novgorod μαζί με τη γιαγιά της, ο Σεργκέι Βασιλερέβιτς άκουσε τα περίφημα κουδούνια Novgorod και τους παλιούς ρωσικούς τελετουργικούς φανέλους, στο οποίο πάντα σημείωσε εθνικές, κυβερνητικές πηγές. Στο μέλλον, αυτό θα επηρεάσει το έργο του (το ποίημα Cantata "Bells", "Veligid Vigil").

Ο Rachmaninov μεγάλωσε σε μια μουσική οικογένεια. Ο παππούς του, ο Arkady Alexandrovich, ο οποίος σπούδασε από τον John Fild, ήταν ένας πιανιστής ανεμιστήρων και ένας συνθέτης, διάσημος από τον συγγραφέα του Salon Romonates. Αρκετά γραπτά δημοσιεύθηκαν τον 18ο αιώνα. Ο πατέρας του μεγάλου συνθέτη, Vasily Arkadyevich Rakhmaninov, ήταν ένας άνθρωπος εξαιρετικής μουσικής ταλαιπωρίας.

Ενδιαφέρον s.v. Ο Rachmaninov στη μουσική ανακαλύφθηκε στην πρώιμη παιδική ηλικία. Τα πρώτα μαθήματα του παιχνιδιού στο πιάνο του έδωσαν μια μητέρα, τότε ο δάσκαλος της μουσικής προσκλήθηκε Ornah. Σύμφωνα με τα απομνημονεία του ίδιου του συνθέτη, τα διδάγματα έδωσαν μια "μεγάλη δυσαρέσκεια" σε αυτόν, αλλά για τέσσερα χρόνια θα μπορούσε να παίξει ήδη τέσσερα χέρια με τον παππού του.

Όταν ο μελλοντικός συνθέτης ήταν 8 ετών, η οικογένειά του μετακόμισε την Πετρούπολη. Μέχρι τότε οι μουσικές ικανότητές του ήταν αρκετά αισθητές και το 1882 μεταφέρθηκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, στην κατηγορία Junior Piano V.V. Demyansky.

Το 1885, ο Rachmaninova άκουσε τη στιγμή πολύ νέος, αλλά ο ήδη διάσημος μουσικός, ένας ξάδερφος Σεργκέι Βασιλέβιτς, Α.Ι. Σιλλίγκ. Φροντίζοντας να δώσει τον ξάδελφό του, ο Ζιλότι τον παίρνει στο Ωδείο της Μόσχας, στην τάξη του διάσημου πιανίστα-δάσκαλος Νικολάι Σεργέβεφ Ζρνέεφ (ο οποίος φοιτητής ήταν επίσης scriabin).

Στο διάσημο ιδιωτικό συμβούλιο της Μόσχας Δάσκαλος Μουσικής Νικολάι Zvereva Rakhmaninov πέρασε αρκετά χρόνια. Εδώ, στην ηλικία των 13 ετών, ο Rakhmaninov εκπροσωπήθηκε από τον Peter ilyich Tchaikovsky, ο οποίος αργότερα έλαβε μεγάλο μέρος στην τύχη του νεαρού μουσικού. Ο διάσημος συνθέτης παρατήρησε έναν ικανό φοιτητή και ακολούθησε προσεκτικά τις επιτυχίες του. Μετά από λίγο το P.I. Tchaikovsky είπε: "Τον προβλέπω ένα μεγάλο μέλλον."

Έχοντας μελετήσει στο Zverev και στη συνέχεια στο Zlyot (επειδή ο Zverev ασχολείται μόνο με τα παιδιά), στο ανώτερο τμήμα του ωδρήματος Rachmaninov αρχίζει να εργάζεται υπό την ηγεσία του S.I. Taneyev (αντίθεση) και Α. Arensky (σύνθεση). Από το φθινόπωρο του 1886, έγινε ένας από τους καλύτερους μαθητές και έλαβε υποτροφία που ονομάστηκε από το N.G. Rubinstein.

Μεταξύ των έργων που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια των ετών σπουδών: η 1η συναυλία για το πιάνο με την ορχήστρα και το συμφωνικό ποίημα "Prince Rostislav" (από το A.K. Tolestoy). Με την εξαιρετική μουσική ακρόαση και μνήμη, ο Rachmaninov το 1891 στα 18 χρονών, εξαιρετικά αποφοίτησε από ένα ωδείο με ένα χρυσό μετάλλιο ως πιανίστας στην τάξη του πιάνου. Ένα χρόνο αργότερα, το 1892, όταν αποφοίτησε από το Ωδείο Μόσχας στην εργατική τάξη, απονεμήθηκε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο για εκκρεμείς επιδόσεις και συνθέτες επιτυχίες. Μαζί μαζί του τελείωσε το ωδείο και το scriabin, ο οποίος έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο, γιατί Μεγάλη βραβευμένη μόνο στους φοιτητές που αποφοίτησαν από ένα ωδείο σε δύο σπεσιαλιτέ (Scriabin τελείωσε ως πιανίστας).

Το πιο σημαντικό από τα πρώτα έργα είναι η διατριβή του - η όπερα της Όπερας του Αλέκου στο ποίημα του Πούσκιν. Τελειώθηκε σε μια πρωτοφανή βραχυπρόθεσμα - λίγο περισσότερο από δύο εβδομάδες, - σε μόλις 17 ημέρες. Η εξέταση πραγματοποιήθηκε στις 7 Μαΐου 1892. Η Επιτροπή έβαλε τον Rakhmaninov στην υψηλότερη αξιολόγηση.

Για την Tchaikovsky, ο οποίος ήταν παρούσα στην εξέταση, έβαλε τον "μουσικό εγγονό του" (ο Rakhmaninov σπούδασε στο Taneev, έναν αγαπημένο φοιτητή του Πέτρου ilyich) ενός πέντε συν, που περιβάλλεται από τέσσερα πλεονεκτήματα.

Η πρεμιέρα του "Aleko" στο θέατρο Bolshoi πραγματοποιήθηκε στις 27 Απριλίου 1893 και είχε τεράστια επιτυχία. Η μουσική της όπερας, η οποία κατακτά το νεανικό πάθος, τη δραματική εξουσία, τον πλούτο και την εκφραστικότητα των μελωδίων, έλαβε υψηλή αξιολόγηση των μεγαλύτερων μουσικών, κριτικών και ακροατών. Ο μουσικός κόσμος πήρε το "Aleko" όχι ως σχολική εργασία, αλλά ως προς τη δημιουργία του υψηλότερου πλοιάρχου. Ειδικά εκτιμάται ιδιαίτερα την όπερα P.I. Tchaikovsky: "Μου άρεσε πραγματικά αυτό το αξιολάτρευτο πράγμα", έγραψε στον αδελφό του.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Tchaikovsky, ο Rachmaninov συχνά επικοινωνεί μαζί του. Εκτίμησε τον δημιουργό της "κορυφής κυρίας". Ορισμένα έργα συνθέτουν την πρώτη επιτυχία και την ηθική υποστήριξη του Τσαγόβσκι, τον Rakhmaninov μετά την αποφοίτησή τους. Ανάμεσά τους είναι η συμφωνική φαντασία "Utös", η πρώτη σουίτα για δύο πιάνα, "μουσικές στιγμές", το πρελούριο της Diez Minor, το οποίο αργότερα έγινε ένα από τα πιο διάσημα και αγαπημένα έργα του Rachmaninov. Ρυθμίσεις: "Μην τραγουδάτε, όμορφα, μαζί μου," "στη σιωπή του νυχτερινού μυστηρίου," Islet "," Άνοιξη Νερό ".

Στην ηλικία των 20 ετών, έγινε δάσκαλος για το πιάνο στη Σχολή Γυναικών Μόσχας Mariinsky, σε 24 χρόνια - ο Διευθυντής της Ρωσίας της Μόσχας της Ρωσίας της Μόσχας Savva Mamontov, όπου εργάστηκε για μια εποχή, αλλά κατάφερε να συμβάλει σημαντικά στην ανάπτυξη του Η ρωσική όπερα.

Έτσι, ο Rachmaninov πρόωρη έκταση φήμης και ως συνθέτης, πιανίστας και αγωγός.

Ωστόσο, η επιτυχημένη καριέρα του διακόπτεται στις 15 Μαρτίου 1897 με ανεπιτυχή πρεμιέρα της πρώτης συμφωνίας (αγωγός - Α.Κ. Glazunov), η οποία τελείωσε με πλήρη αποτυχία και των δύο λόγω κακών επιδόσεων και λόγω της καινοτόμου ουσίας της μουσικής. Σύμφωνα με τον A.V. Ο Osovsky, ένας ορισμένος ρόλος έπαιξε η απειρία του Glazunov ως επικεφαλής της ορχήστρας κατά τη διάρκεια των πρόβων.

Ένα ισχυρό σοκ οδήγησε τον Rakhmaninov στη δημιουργική κρίση. Κατά τη διάρκεια του 1897-1901, δεν μπορούσε να συνθέσει, εστιάζοντας στις δραστηριότητες εκτέλεσης.

Το 1897-1898, ο Rakhmaninov πραγματοποίησε παραστάσεις από τη Μόσχα ιδιωτική ρωσική όπερα Savva Mamontov, ταυτόχρονα ξεκίνησε η διεθνής καριέρα του. Η πρώτη ξένη ομιλία του Rachmaninov πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο το 1899. Το 1900 επισκέφθηκε την Ιταλία.

Το 1898-1900, πραγματοποιήθηκε επανειλημμένα στο σύνολο με το Fedor Shalyapin.

Από τις αρχές του 1900 ο Rakhmaninov κατάφερε να ξεπεράσει τη δημιουργική κρίση. Το πρώτο σημαντικό έργο αυτής της περιόδου είναι η δεύτερη συναυλία για το πιάνο με την ορχήστρα (1901), για την οποία ο συνθέτης απονεμήθηκε στο βραβείο Glinka.

Η δημιουργία μιας δεύτερης συναυλίας πιάνου σημείωσε όχι μόνο την απόδοση του Rachmaninov από την κρίση και ταυτόχρονα - εισόδου στην επόμενη, ώριμη περίοδο δημιουργικότητας. Οι επόμενες δεκαετίες έχουν γίνει η πιο καρποφόρα στη βιογραφία του: Sonata για το τσέλο και το πιάνο (1901). Χαρούμενη, ανοιξιάτικη μεμβράνη διεισδύθηκε σε καντάτα "Άνοιξη" (1902) στα ποιήματα του Nekrasov "πράσινο θόρυβο", για το οποίο ο συνθέτης έλαβε επίσης το βραβείο Glinkin το 1906

Ένα σημαντικό γεγονός στην ιστορία της ρωσικής μουσικής ήταν η άφιξη του Rakhmaninov το φθινόπωρο του 1904 σε ένα μεγάλο θέατρο για τη θέση του Cerizer και το κεφάλι του ρωσικού ρεπερτορίου. Την ίδια χρονιά, ο συνθέτης ολοκλήρωσε την όπερα του "Surround Knight" και "Francesca da Rimini". Μετά από δύο εποχές, ο Rakhmaninov έφυγε από το θέατρο και εγκαταστάθηκε πρώτα στην Ιταλία και στη συνέχεια στη Δρέσδη. Εδώ γράφτηκε το συμφωνικό ποίημα "νησί των νεκρών".

Τον Μάρτιο του 1908, ο Σεργκέι Βασιλεβίδης έγινε μέρος της Διεύθυνσης της Μόσχας της ρωσικής μουσικής κοινωνίας και το φθινόπωρο του 1909, μαζί με το Α.Ν. Scriabin και n.k. Motton, - στο Συμβούλιο του Ρωσικού Μουσικού Εκδοτικού Οίκου. Ταυτόχρονα, δημιούργησε χορωδιακούς κύκλους "Λειτουργία του Αγίου Ιωάννη του Zlatoust" και "Vesniggy".

Η περίοδος της Μόσχας Rakhmaninov κατέληξε το 1917, όταν συνέβη η Μεγάλη Οκτώβριος Σοσιαλιστική Επανάσταση. Στα τέλη του 1917, κλήθηκε να δώσει αρκετές συναυλίες στις Σκανδιναβικές χώρες. Οδήγησε μαζί με την οικογένειά του και δεν επέστρεψε στη Ρωσία πια. Άφησε την πατρίδα του, έβγαλε μακριά από το έδαφος στο οποίο το έργο του μεγάλωσε. Ο Rachmaninov είχε βιώσει ένα βαθύ εσωτερικό δράμα μέχρι το τέλος των ημερών τους. "Έχοντας εγκαταλείψει τη Ρωσία, έχασα μια επιθυμία να συνθέσω. Έχοντας χάσει την πατρίδα του, έχασα τον εαυτό μου ... »είπε.

Αρχικά, ο Rachmaninov ζούσε στη Δανία, όπου πολλή ενήργησε με συναυλίες, κερδίζοντας ένα ζωντανό, τότε, το 1918, μετακόμισε στην Αμερική. Από την πρώτη συναυλία στη μικρή πόλη της Providence στην πολιτεία της Ρόδου, η δραστηριότητα συναυλιών του Rakhmaninov άρχισε, η οποία συνέχισε χωρίς διακοπή για σχεδόν 25 χρόνια. Στην Αμερική, ο Σεργκέι Rachmaninov πέτυχε εκπληκτική επιτυχία, η οποία συνοδεύτηκε ποτέ εδώ σε έναν ξένο εκτελεστή. Ο Rachmaninov-πιανίστας ήταν ένα κουρτίρ του κοινού συναυλιών, ο οποίος κατέκτησε ολόκληρο τον κόσμο. Έδωσε 25 εποχές συναυλιών. Οι ακροατές προσέλκυσαν όχι μόνο την υψηλή εκτελεστική ικανότητα του Rakhmaninov, αλλά και τον τρόπο των παιχνιδιών του, και τον εξωτερικό ασκητισμό, ακολουθούμενη από μια φωτεινή ιδιοφυία ενός λαμπρού μουσικού.

Είναι ενδιαφέρον ότι οι Αμερικανοί θεωρούν τον Σεργκέι Ρακμανίνον - έναν μεγάλο αμερικανικό συνθέτη.

Στη μετανάστευση του Rachmaninov έπαυσε σχεδόν τις παραστάσεις του αγωγού, αν και στην Αμερική κλήθηκε να πάρει τη θέση του επικεφαλής της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστώνης και αργότερα την ορχήστρα του Σινσινάτι. Αλλά δεν συμφώνησε και μόνο περιστασιακά σηκώθηκε για το τηλεχειριστήριο της Καραϊβικής, όταν εκτελούνται τα δικά του δοκίμια.

Ζώντας στο εξωτερικό, ο Rachmaninov δεν ξεχάσει την πατρίδα του. Ακολούθησε πολύ προσεκτικά την ανάπτυξη της σοβιετικής κουλτούρας. Το 1941 αποφοίτησε από την τελευταία του δουλειά, πολλοί αναγνώρισαν ως η μεγαλύτερη δημιουργία, "συμφωνικός χορός".

Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Rachmaninov έδωσε αρκετές συναυλίες στις Ηνωμένες Πολιτείες και ολόκληρο το χρήμα στάλθηκε στο θεμέλιο του Σοβιετικού Στρατού, το οποίο είχε πολύ σημαντική βοήθεια. "Πιστεύω σε μια πλήρη νίκη", έγραψε. Προφανώς, επηρέασε την πιστή στάση της σοβιετικής κυβέρνησης στη μνήμη και την κληρονομιά του μεγάλου συνθέτη.

Σε μόλις έξι εβδομάδες πριν από το θάνατο του Rachmaninov, μίλησε με την πρώτη συναυλία του Μπετόβεν και με την "Ραψωδία στην Παγκανίνη". Η επίθεση της νόσου αναγκάστηκε να διακόψει το ταξίδι συναυλιών. Ο Rachmaninov πέθανε στις 28 Μαρτίου 1943 σε Beverly Hills, Καλιφόρνια ΗΠΑ.

Ο Μεγάλος Ρώσος συνθέτης πέθανε και η μουσική του παρέμεινε μαζί μας.

Πιαφιανιστές αυτής της κλίμακας όπως ο Rachmaninov γεννιούνται μία φορά κάθε 100 χρόνια.

Χρόνια ζωής s.v. Ο Rachmaninov συνέπεσε με την περίοδο των μεγαλύτερων ιστορικών κλονισμών, οι οποίοι είπαν τη δική του ζωή και δημιουργικό μονοπάτι, ταυτόχρονα λαμπρό και τραγικό. Έβγαλε δύο παγκόσμιους πολέμους και τρεις ρωσικές επαναστάσεις. Εξέφρασε την ικανοποίησή του για το ναυάγιο της ρωσικής αυτοκρατορίας, αλλά δεν πήρε τον Οκτώβριο. Έχοντας ζήσει σχεδόν το ήμισυ της ζωής στο εξωτερικό, ο Rachmaninov αισθάνθηκε ένας ρωσικός άνθρωπος πριν από το τέλος των ημερών. Η αποστολή του στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης δεν μπορεί να καθοριστεί και να αξιολογηθεί διαφορετικά ως αποστολή του τραγουδιστή της Ρωσίας.

2. Μεγάλη ρωσική πιανίστας και συνθέτης S.V. Rakhmaninov

2.1 Γενικά δημιουργικά χαρακτηριστικά

Για τους περισσότερους μουσικούς και ακροατές, οι συνθέσεις του Rakhmaninova είναι ένα καλλιτεχνικό σύμβολο της Ρωσίας. Αυτός είναι ο πραγματικός γιος της ασημένιας ηλικίας, ένα από τα σημαντικότερα στοιχεία της ρωσικής κουλτούρας των ηλικιών των ηλικιών.

Το θέμα "Ρωσία και η μοίρα της", γενικά για τη ρωσική τέχνη όλων των ειδών και των ειδών, που βρέθηκαν στο έργο του Rakhmaninov μια εξαιρετικά χαρακτηριστική και πλήρη υλοποίηση. Ο Rachmaninov σε αυτή την άποψη ήταν ένας διάδοχος της παράδοσης της Οπμερίας Musorgsky, Roman Corsakov, της συμφωνίας Tchaikovsky και της σύνδεσης στη συνεχή αλυσίδα της εθνικής παράδοσης (αυτό το θέμα συνεχίστηκε στο έργο του S. Prokofiev, D. Shostakovich, Sviridova, Α. Schnitka και Dr.).

Ο ειδικός ρόλος του Rachmaninov στην ανάπτυξη της εθνικής παράδοσης οφείλεται στην ιστορική θέση της δημιουργικότητας του Rakhmaninov - το σύγχρονο της ρωσικής επανάστασης: ήταν η επανάσταση, αντανακλάται στη ρωσική τέχνη ως "καταστροφή", "το τέλος του Ο κόσμος "ήταν πάντα ένα σημασιολογικό κυρίαρχο θέμα" Ρωσία και η μοίρα της ".

Τα χριστιανικά κίνητρα είναι πολύ σημαντικά στο έργο του Rachmaninov: Όντας ένας βαθιά πιστός άνθρωπος, ο Rachmaninov δεν έκανε μόνο εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη της ρωσικής πνευματικής μουσικής, αλλά και στις άλλες εργασίες ενσωματώνονται χριστιανικές ιδέες και συμβολισμό. Οι φιλικές προς τη ζωή τους συνθέσεις - η Λειτουργία της Αγίας Μουσικής έχει μεγάλη σημασία για την πνευματική ρωσική μουσική. Ιωάννης του Zlatoust (1910) και Vigil Vigil (1915). Το 1913, το μνημειώδες ποίημα "Bell" γράφτηκε σε λογισμικό Poems Edgar για σολίστρες, χορωδία και ορχήστρα.

Πολυάριθμα νήματα συνδέουν τη μουσική του Rachmaninov με διάφορα φαινόμενα στη λογοτεχνία και την τέχνη της ώρας. Με λευκό, Balmont, Mrezhkovsky, ο Hippius Rakhmaninov σχετίζεται με κάποια κοινή αισθητική φιλοσοφική θέα. Ο Rachmaninov κατανόησε την τέχνη ως έκφραση της αύξησης των ανθρώπινων αναζητήσεων, την έκφραση ενός όμορφου ανθρώπου στην πνευματική δυστυχία. Η μουσική είναι η έκφραση της αισθησιακής ομορφιάς. Ο Rachmaninov ήταν κοντά σε εκείνους που προσπάθησαν να αποκαλύψουν τις πνευματικές ρίζες της Ρωσίας, να αναβιώσουν την παλιά ρωσική μουσική, την πνευματική συναυλία του XVIII αιώνα, τα κόμματα τραγουδώντας. Το αποκορύφωμα της πολιτιστικής αναγεννησιακής αναγέννησης ήταν η "βελανιγμένη επένδυση" του.

Με τη φύση της λήψης Rachmaninov - ένα lig με ανοιχτή συναισθηματικότητα. Χαρακτηρίστηκε από ένα συνδυασμό δύο τύπων βαθιάς λυρικής μεθόδου λέγοντας: 1) Pathetic, συγκίνηση. 2) πολυπλοκότητα, ακούγοντας σιωπή.

Ο Lyric Rakhmaninov εκφράζει την αγάπη για τον άνθρωπο και τη φύση και ταυτόχρονα φόβος για το ανήσυχο της αλλαγής και της εξέγερσης. Ομορφιά σε τέλεια στοχαστική έκφραση και ταχέως φυσαλίδες - σε αυτή την πολικότητα Rakhmaninov ενεργεί ως άνθρωπος του χρόνου του. Αλλά ο Rachmaninov δεν ήταν μόνο ένα λυρικο, τα επικά χαρακτηριστικά προφέρονται στο έργο του. Ο Rachmaninov είναι ένας καλλιτέχνης συγγραφέας ξύλινη Ρωσία, κουδούνι. Η ηρωική του επιθετική (ένας συναισθηματικός τρόπος κατανόησης της πραγματικότητας συνδυάζεται με την επική, αφήγηση).

Μελωδία. Σε αντίθεση με το σύγχρονο, scriabin, σκέφτοντας πάντα τη μουσική στις οργανικές μορφές, ο Rachmaninov από τα πρώτα δοκίμια έδειξε τη φωνητική φύση της χρονολόγησης του. Το φωνητικό συναίσθημα της μελωδίας έχει γίνει μια κορυφαία γραμμή όλων των ειδών της, συμπεριλαμβανομένου του Instrumental. Η μουσική του Rachmaninov γενικά Pauloiding, σε αυτό το ένα από τα μυστικά της σκόνης. Οι μελωδίες του είναι εγγενή στην αναπνοή γεωγραφικού πλάτους, πλαστικότητα, ευελιξία. Η προέλευση είναι πολυάριθμα: αστικό και αγροτικό τραγούδι, αστικό ρομαντισμό, απαγορευμένη σπορά. Οι μελωδίες του είχαν χαρακτηριστικά περιγράμματα: μια γρήγορη βουτιά με σταδιακές επαναλήψεις.

Αρμονία. Βασίστηκε στην κατάκτηση των ρομαντικών. Οι χορδές πολλαπλών βρόχων χαρακτηρίζονται, η επέκταση των υπογεγραμμένων σχηματισμών, τα μαξιλάρια, μεταβαλλόμενες χορδές, πολυαρμονία, οργανισμών. Η "RAKHMANINOVSKAYA HARMONY" είναι μια μειωμένη εισαγωγική terticvartakkord αρμονική με Quarta (σε μικρή). Που χαρακτηρίζεται από μια διαφορετική διαμετακόμιση του καμπαναριού. Η αρμονική γλώσσα με την πάροδο του χρόνου εξελίχθηκε.

Πολυφωνία. Σε κάθε προϊόν υπάρχει πολυφωνία κόκκων ή απομίμησης.

Μεταλλογραφία. Που χαρακτηρίζεται από βαρκαρόλη, ρέοντας ρυθμούς ή πορείες, κυνηγημένος. Ο ρυθμός εκτελεί δύο λειτουργίες: 1) βοηθά στη δημιουργία μιας εικόνας (μη διακοπτόμενη ρυθμική οστεϊτάτο). 2) σχηματίζοντας.

Μορφές και είδη. Ξεκινάει ως παραδοσιακός μουσικός: Γράφει μινιατούρες πιάνου σε μορφή τριών μερών, μια συναυλία πιάνου, καταφέροντας τους κανόνες του λειτουργικού κύκλου. Στο 900s. Βρίσκεται τάση σύνθεσης σύνθεσης και στη συνέχεια στη σύνθεση των ειδών.

.2 Εξέλιξη δημιουργικού στυλ, μουσική γλώσσα

Η προέλευση της δημιουργικότητας του Rachmaninov - στο Chopin, Shuman, Grieg - εξαιρετικά στίχους του XIX αιώνα, στην πνευματική ορθόδοξη κουλτούρα, στο έργο του Mussorgsky και Borodin. Με την πάροδο του χρόνου, η τέχνη του Rachmaninov απορροφά πολλά νέα πράγματα, εμφανίζεται η εξέλιξη της μουσικής γλώσσας.

Το στυλ του Rakhmaninov, ο οποίος μεγάλωσε από τον καθυστερημένο ρομαντισμό, η επιχείρηση έχει υποβληθεί σε σημαντική εξέλιξη: Όπως και οι σύγχρονοι - Α. Σκρμπίν και Ι. Στραβίνσκι - Rachmaninov τουλάχιστον δύο φορές (περίπου 1900 και περίπου 1926) ενημέρωσε ριζικά το ύφος της μουσικής του. Ο ώριμος και ιδιαίτερα ο καθυστερημένος στυλ Rachmaninov προέρχεται πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια της παράδοσης των συνταγμάτων ("ξεπερνώντας", η οποία ξεκίνησε στην πρώιμη περίοδο), και ταυτόχρονα δεν ανήκει σε καμία από τις στιλιστικές ροές του μουσικού avant-garde xx αιώνα. Η δημιουργικότητα Rakhmaninov, ως εκ τούτου, βρίσκεται από ένα αρχοντικό στην εξέλιξη της παγκόσμιας μουσικής του 20ού αιώνα: απορροφώντας πολλά επιτεύγματα του ιμπρεσιονισμού και της πρωτοπορίας, το ύφος του Rachmaninova παρέμεινε μοναδικά ατομικά και ιδιόμορφα, χωρίς αναλόγους στην παγκόσμια τέχνη (εξαιρουμένων των μιμητών και επιδειγματικά). Στη σύγχρονη μουσική, ο παράλληλος με τον L. Van Beethoven χρησιμοποιείται συχνά: καθώς και ο Rachmaninov, ο Beethoven βγήκε στο έργο του πολύ πέρα \u200b\u200bαπό το αυξανόμενο ύφος του στυλ του, χωρίς να συμμετάσχει στο ρομαντισμό και να παραμείνει η αλλοδαπή ρομαντική κοσμοθεωρία.

Η δημιουργικότητα του Rakhmaninov είναι συνηθισμένη στη διαίρεση σε τρεις ή τέσσερις περιόδους: νωρίς (1889-1897), ώριμα (μερικές φορές διαιρείται σε δύο περιόδους: 1900-1909 και 1910-1917) και αργά (1918-1941).

Η πρώτη - πρώιμη περίοδος - άρχισε κάτω από το σημάδι του καθυστερημένου ρομαντισμού, έμαθε κυρίως μέσω του στυλ του Τσαγόβσκι (η πρώτη συναυλία, τα πρώιμα έργα). Ωστόσο, ήδη στο τρίο του Re-Minor (1893), γραμμένο κατά το έτος του θανάτου Tchaikovsky και αφιερωμένο στη μνήμη του, ο Rachmaninov δίνει ένα παράδειγμα μιας έντονης δημιουργικής σύνθεσης των παραδόσεων του ρομαντισμού (Τσαϊκόφσκι), "Kuchksty", Η αρχαία ρωσική εκκλησία παράδοση και η σύγχρονη μουσική και η τσιγγάνη μουσική. Αυτό το έργο είναι ένα από τα πρώτα στην παγκόσμια μουσική των παραδειγμάτων πολλαπλής πολλαπλής ύλης - σαν να εκφράζεται συμβολικά από τη συνέχεια της παράδοσης από τον Tchaikovsky - Rakhmaninov και την είσοδο της ρωσικής μουσικής σε ένα νέο στάδιο ανάπτυξης. Στην πρώτη συμφωνία, οι αρχές της στιλιστικής σύνθεσης αναπτύχθηκαν ακόμη πιο τολμηρά, γεγονός που χρησίμευσε ως ένας από τους λόγους για τους οποίους απέτυχε στην πρεμιέρα.

Η περίοδος ωριμότητας χαρακτηρίζεται από το σχηματισμό ενός ατομικού, ώριμου στυλ με βάση τις ενδιάμεσες αποσκευές του Bannant, το ρωσικό τραγούδι και το στυλ του ύστερου ευρωπαϊκού ρομαντισμού. Αυτά τα χαρακτηριστικά προφέρονται στη διάσημη δεύτερη συναυλία και τη δεύτερη συμφωνία, στο πίσμα πιάνο. 23. Ωστόσο, ξεκινώντας από το συμφωνικό ποίημα "νησί των νεκρών" Το ύφος του Rachmaninov είναι περίπλοκο, το οποίο προκαλείται από, αφενός, την έκκληση προς το θέμα του συμβολισμού και του σύγχρονου και με μια άλλη εφαρμογή των επιτευγμάτων του Σύγχρονη μουσική: ιμπρεσιονισμός, νεοκλασικότητα, νέες ορχηστρικές, υφή, αρμονικές τεχνικές.

Αργά - μια ξένη περίοδος δημιουργικότητας - έντονη εξαιρετική ιδιαιτερότητα. Το στυλ Rachmaninova αποτελείται από ένα κράμα ενός κομματιού των διαφόρων, μερικές φορές απέναντι στιλιστικά στοιχεία: οι παραδόσεις της ρωσικής μουσικής και της τζαζ, ο αρχαίος ρωσικός βασανιστής και το "εστιατόριο" pop στη δεκαετία του 1930, το στυλ βιρτουόζου του XIX αιώνα - και το άκαμπτο ανύψωσης του avant-garde. Στην ίδια την ετερογένεια των σωστών προϋποθέσεων, η φιλοσοφική έννοια είναι η παράλογη, η σκληρότητα της ύπαρξης στον σύγχρονο κόσμο, η απώλεια πνευματικών αξιών. Τα έργα αυτής της περιόδου διακρίνονται από μυστηριώδη σύμβολα, σημασιολογικό πολυφωνικό, βαθύ φιλοσοφικό υποκατάστημα. Το τελευταίο έργο του Rachmaninov είναι ένας συμφωνικός χορός (1941), ο οποίος ενσωματώνει έντονα όλα αυτά τα χαρακτηριστικά, πολλοί σε σύγκριση με τον Roman M. Bulgakov "Master και Margarita", τελείωσε ταυτόχρονα.

.3 δημιουργικότητα πιάνου

Η δημιουργικότητα Rachmaninov είναι εξαιρετικά πολύπλευρη, η κληρονομιά του περιλαμβάνει διάφορα είδη. Η μουσική πιάνου καταλαμβάνει μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του Rachmaninov. Έγραψε τα καλύτερα έργα για το αγαπημένο του εργαλείο - πιάνο. Αυτά είναι 24 pludes, 15 etudes-photos, 4 συναυλίες για πιάνο με ορχήστρα, "Rhapsody on Paganini" για πιάνο με ορχήστρα και άλλα.

Ο Rachmanins ως συνθέτης πιανίστα και πιάνο έφερε ένα νέο ήρωα - θαρραλέο, θερμαινόμενο, συγκρατημένο σκληρό, συνοψίζοντας τα καλύτερα χαρακτηριστικά της νοημοσύνης της εποχής. Αυτός ο ήρωας στερείται διαίρεσης, μυστικιστές, εκφράζει λεπτά, ευγενή, αυξημένα συναισθήματα. Επίσης, ο Rachmaninov εμπλουτισμένος ρωσική μουσική πιάνο με νέα θέματα: τα τραγικά, εθνικά-επικά, στίχους τοπίου, ένα πολύ ευρύ φάσμα λυρικών κρατών, ρωσικό κουδούνι.

Η κληρονομιά του Rakhmaninov περιλαμβάνει την όπερα και τις συμφωνίες, τη φωνητική και χορωδική πνευματική μουσική, αλλά οι περισσότερες από τους συνθέτες έγραψαν για πιάνο. Η δημιουργικότητα Rachmaninov μπορεί να θεωρηθεί η ολοκλήρωση των παραδόσεων της ευρωπαϊκής ρομαντικής μουσικής πιάνου. Η κληρονομιά του συνθέτη στο είδος του πιάνου μπορεί να χωριστεί υπό όρους σε 2 ομάδες:

Ομάδα - Μεγάλα έργα: 4 συναυλίες, "Ραψωδία για το θέμα της Παγανήνης" για πιάνο με ορχήστρα, 2 παγωτά, παραλλαγές στο θέμα της Corelli.

Ομάδα - κομμάτια για σόλο πιάνο. Νωρίς: Or. 3 Fantasy Plays, Op. 10 σαλόνι παίζει, μουσικές στιγμές. 16. Ζευγάρι: Πρόσθετα ή. 23 και. 32, etudes-photos ή. 33 και. 39, συναυλία POLKA, μεταγραφή των δικών ειδών και άλλων συγγραφέων.

Μεταξύ δύο ομάδων έργων είναι μια κύρια διαφορά: οι συνθέσεις της 2ης ομάδας του Rakhmaninov τελείωσαν τη γραφή στη Ρωσία (μέχρι το 1917) και οι συνθέσεις της 1ης ομάδας έγραψαν από το 1891 έως το 1934, καλύπτουν τη ζωή του συνθέτη. Έτσι, τα έργα μεγάλης μορφής αποκαλύπτουν πλήρως την εξέλιξη της δημιουργικότητας και το σόλο παίζει συμβάλλει στην κατανόηση του σχηματισμού. Επιπλέον, ο Rachmaninov εξέτασε το είδος της όπερας. Είναι ο συγγραφέας της Operas 3 αξόνων "Aleco", "Surround Knight", "Francesca da Rimini".

Πλήρης κατάλογος έργων S.V. Το Rachmaninova αντανακλάται στην εφαρμογή.

Ο πιατισμός του Rachmaninovsky αντανακλά το ύφος μιας μεγάλης συναυλίας ποπ, για το οποίο η κλίμακα των μορφών, η δεξιοτεχνία, η δυναμική, η εξουσία, η ανακούφιση είναι χαρακτηριστική. Παρά το γεγονός αυτό, υπάρχουν παιχνίδια της καλύτερης, φιλανθρωπικής εργασίας.

Piano Technique Rachmaninova - Στο ύφος του ρομαντικού φύλλου πιατισμού, Rubinstein: Διπλές σημειώσεις, επιβάτες οκταβείων-χορδών, δύσκολα άλματα, διέλευση μικρών σημειώσεων, πολλαπλές χορδές με μεγάλη τέντωμα κλπ.

Κάθε δημιουργημένη εικόνα έχει ένα μητρώο, μια μοναδικότητα μεμονωμένης. Κυριαρχεί στον ήχο του μπάσου. "Basy Life" (T. Mann), τα θεμέλια της ύπαρξης, στα οποία επισυνάπτεται η σκέψη του καλλιτέχνη, με τον οποίο συσχετίζεται ο συναισθηματικός του κόσμος. Οι χαμηλότερες φωνές είναι δυναμικά και αρθρώντας το πιο εκφραστικό, πιο χαρακτηριστικό σχέδιο ήχου.

Αγαπούσε να τοποθετήσει μια μελωδία κατά μέσο όρο, το μητρώο Cello. Το πιάνο Rakhmaninovsky είναι σαν ένα τσέλο σε αργό, στην ικανότητα να εκφράζει αργή ροή.

Που χαρακτηρίζεται από μια κίνηση προς τα κάτω που επικρατεί πάνω από την αύξουσα. Η δυναμική πτώση μπορεί να επισημανθεί από ολόκληρες τμήματα της φόρμας. Δημιουργικό Το θέμα του Rakhmaninov άρχισε να νοιάζει, η τέχνη της μορφής είναι πάντα η τέχνη της φροντίδας. Στα έργα της μικρής μορφής ο Rachmaninov εκφράζει το θέμα με όλη την πληρότητα. Το συναίσθημα έρχεται πάντα. Η κάθοδος δεν διακόπτεται, η κοίλη κίνηση γίνεται αισθητή σε κάθε τμήμα, σε κάθε φράση.

Η μουσική του Rachmaninov είναι εντυπωσιακή με θαρραλέα δύναμη, επαναστατικό Παθό, μια έκφραση απεριόριστης φύλαξης και ευτυχία. Ταυτόχρονα, πολλά έργα του Rachmaninov είναι κορεσμένα με αιχμηρό δράμα: ακούγεται εδώ μια κωφός οδυνηρή μελαγχολία, η αναπόφευκτη των τραγικών και τρομερών κραδασμών γίνεται αισθητή. Μια τέτοια ευκρίνεια δεν είναι τυχαία. Όπως και οι σύγχρονοι - scriabin, ένα μπλοκ, ο Vrubel Rachmaninov ήταν εκφραστική από ρομαντικές τάσεις που χαρακτηρίζουν τη ρωσική τέχνη των τελευταίων 19ης και στις αρχές του 20ου αιώνα. Η τέχνη του Rachmaninov χαρακτηρίζεται από συναισθηματική αύξηση. Ο Rachmaninov ήταν ένας ειλικρινής τραγουδιστής της ρωσικής φύσης.

Μια σημαντική θέση στα έργα του Rakhmaninov ανήκει στις εικόνες της Ρωσίας, της πατρίδας. Ο εθνικός χαρακτήρας της μουσικής εκδηλώνεται σε μια βαθιά σχέση με το ρωσικό τραγούδι του λαού, με τους τομείς της αρχαίας ρωσικής εκκλησίας τραγουδιού (δειγματοληψία), καθώς και σε μια ευρεία εφαρμογή στη μουσική των κουδουνιών: ένα επίσημο χτύπημα, Ναμπάτ . Ο Rachmaninov ανακάλυψε για τη μουσική πιάνο η περιοχή της καμπύλης - το χτύπημα των κουδουνιών ήταν το ηχητικό περιβάλλον στο οποίο ήταν οι μουσικοί της Ρωσίας. Ο Rachmaninov βρήκε ένα σταδιακό ποσό φροντίδας στο δαχτυλίδι, ο κουδούνισμα ήταν "μια ακαταλλαπασότητα της μη ύπαρξης". Ως αποτέλεσμα, η ηχητική εικόνα του πιάνου που δημιουργήθηκε από τον Rachmaninov, υπάρχει μια ενσωματωμένη εμπειρία του γεωγραφικού πλάτους και της χάριτος των επίγειων στοιχείων, το υλικό που είναι. Κείμενο, δυναμική, καταχωρητή, πεντάλ λύσεις του Rachmaninov Σερβίρουμε τη μεταφορά στερεών, στερεών, γεμιστών ιδιοκτησίας και της υλοποίησης της ύπαρξης.

Ο φαινομενικός τεχνικός, η ικανότητα Virtuoso υποτάσσεται στο παιχνίδι Rachmaninov υψηλή πνευματικότητα και η φωτεινή απεικόνιση της έκφρασης. Η μελωδία, η εξουσία και η πληρότητα του "τραγουδιού" είναι χαρακτηριστικές του πιανισμού του. Χάλυβας και ταυτόχρονα ευέλικτο ρυθμό και ειδική δυναμική ενημερώνει το παιχνίδι Rachmaninov τον ανεξάντλητο πλούτο των αποχρώσεων - από σχεδόν ορχηστρική δύναμη μέχρι το ήπιο πιάνο και την εκφραστικότητα της ζωντανής ανθρώπινης ομιλίας.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Rachmaninov είναι μια δεύτερη συναυλία για το πιάνο με ορχήστρα, γραμμένη το 1901. Εδώ είναι χαρακτηριστικά του συνθέτη της καμπύλης και ταχεία ταραχώδη κίνηση. Αυτό είναι το χαρακτηριστικό εθνικού χρώματος της αρμονικής γλώσσας Rakhmaninov. Spill Singer, σε ρωσικές ευρείες μελωδίες, στοιχείο ενεργού ρυθμού, λαμπρή εικονικότητα, δευτερεύουσα περιεκτικότητα, διακρίνει τη μουσική της τρίτης συναυλίας. Δείχνει ένα από τα αρχικά θεμέλια του μουσικού στυλ του Rachmaninova - έναν οργανικό συνδυασμό γεωγραφικού πλάτους και ελευθερίας μελωδικής αναπνοής με ρυθμική ενέργεια.

.4 Συμφωνική δημιουργικότητα. "Bells"

Ο Rachmaninov έγινε ένας από τους μεγαλύτερους συμφωνισμούς του 20ού αιώνα. Η δεύτερη συναυλία ανοίγει μια γόνιμη περίοδο στις συνθετικές δραστηριότητες του Rakhmaninov. Εμφανίζονται ωραία έργα: Πρόσθετα, πίνακες etudes. Τα μεγαλύτερα συμφωνικά συγγράμματα αυτών των ετών έχουν δημιουργηθεί - η δεύτερη συμφωνία, το συμφωνικό ποίημα "νησί των νεκρών". Αυτά τα χρόνια έχουν δημιουργηθεί, ένα θαυμάσιο έργο για χορωδία και cappella "Veligid Vigil", Opera "Skouy Knight" από το Α. Pushkin και Francesca da Rimini στο Dante. Η συμφωνική κληρονομιά περιλαμβάνει δύο Cantais - "Άνοιξη" και "Bells" - το στυλ τους καθορίζει την οργανωτική ερμηνεία της χορωδίας, τον κυρίαρχο ρόλο της ορχήστρας και ένα καθαρά συμφωνικό τρόπο της παρουσίασης.

"Bells" - ένα ποίημα για τη χορωδία, την ορχήστρα και τους σολίστες (1913) - ένα από τα σημαντικά έργα του Rachmaninov, η οποία διακρίνεται από το βάθος του φιλοσοφικού σχεδιασμού, της υπέροχης δεξιοτήτων, του πλούτου και της ποικιλίας της ορχηστρικής γεύσης και το πλάτος της πραγματικής συμφωνίας μορφές. Φωτεινό καινοτόμο, κορεσμένο με νέες χορωδιακές και ορχηστρικές τεχνικές, η εργασία αυτή είχε τεράστιο αντίκτυπο στη χορωδία και τη συμφωνική μουσική του 20ού αιώνα. Γράφεται στο ποίημα του λογισμικού Edgar στη μετάφραση Κ. Balmont. Στο γενικευμένο-φιλοσοφικό σχέδιο, η εικόνα ενός ατόμου και η θανατηφόρα δύναμη ροκ επιδιώκουν ότι αποκαλύπτεται.

Μέρη - Το 4ο στάδιο της ζωής ενός ατόμου που ο Rachmaninov αποκαλύπτει μέσα από διαφορετικούς τύπους κουδουνιών. Ακόμη και - "ασημένιο κουδουνίζα" των οδικών καμπάνων, που προσωποποιούν τα νεανικά όνειρα, γεμάτα από το φως και τη χαρά. Ο "χρυσός κουδουνίζει", καλώντας ένα Γάμος και ακρόαση για την ανθρώπινη ευτυχία. Μέρος - "δαχτυλίδι χαλκού" αναπαράγει τον τεράστιο ήχο του Ναμπάτ, ανακοίνωσε για τη φωτιά. Ο "σιδηρουργός" ζωγραφίζει την κηδεία εικόνα.

Έτσι, τα πρώτα δύο μέρη αντλούν μια εικόνα ελπίδας, ελαφριάς, χαράς, παρακολούθησης δύο - η εικόνα του θανάτου, των απειλών.

Το θέμα αυτού του έργου είναι χαρακτηριστικό της τέχνης του συμβολισμού, για αυτό το στάδιο της ρωσικής τέχνης και της δημιουργικότητας Rachmaninov: σε αυτό συμβολικά ενσωματώνονται από διάφορες περιόδους ανθρώπινης ζωής, οδηγώντας στον αναπόφευκτο θάνατο. Ταυτόχρονα, ο Rachmaninov δεν δέχτηκε το απαισιόδοξο τέλος του ποιήματος του Ε. Λογισμικό - το ορχηστρικό συμπέρασμά του χτίστηκε σε μια σημαντική εκδοχή του φελλώδους του τελικού, φορώντας έναν ανυψωμένο φωτισμένο χαρακτήρα.

Ο ίδιος ο Rachmaninov, για το είδος του έργου, δήλωσε ότι θα μπορούσε να ονομαστεί χορωδιακή συμφωνία. Την ίδια, η κλίμακα, η μνημειικότητα του σχεδίου, η παρουσία 4 εξαρτημάτων αντίθεσης, ένας μεγάλος ρόλος της ορχήστρας.

2.5 Η δημιουργικότητα του Rachmaninov

Η αξία της δημιουργικότητας συνθέτη Rachmaninov είναι τεράστια.

Ο Rachmaninov συνθέτει διάφορες τάσεις της ρωσικής τέχνης, διάφορες θεματικές και στιλιστικές κατευθύνσεις, και ενωμένοι κάτω από έναν παρονομαστή - ρωσικό εθνικό στυλ.

Ο Rachmaninov εμπλουτίστηκε τη ρωσική μουσική από τα επιτεύγματα της τέχνης του 20ού αιώνα και ήταν ένας από εκείνους που έφεραν την εθνική παράδοση σε ένα νέο στάδιο.

Ο Rachmaninov εμπλουτίστηκε το ρυθμιστικό ταμείο της Ρωσικής και της Παγκόσμιας Μουσικής από τις εσωτερικές αποσκευές του αρχαίου ρωσικού Bannyal.

Ο Rachmaninov Για πρώτη φορά (μαζί με το Sviabin) έφερε τη ρωσική μουσική πιάνου στο παγκόσμιο επίπεδο, έγινε ένας από τους πρώτους Ρώσους συνθέτες των οποίων τα έργα πιάνου περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο όλων των πιανιστών του κόσμου.

Η σημασία της εργασίας του Rachmaninov είναι εξίσου μεγάλη.

Ο Rachmaninov-πιανίστας έγινε ένα σημείο αναφοράς για πολλές γενιές πιανιστών διαφορετικών χωρών και σχολείων, ενέκρινε την παγκόσμια προτεραιότητα της ρωσικής σχολής πιάνου, τα διακριτικά χαρακτηριστικά των οποίων είναι:

) Απόδοση βαθιάς περιεχομένου.

) Προσοχή στον πλούτο της μουσικής.

) "Τραγουδώντας στο πιάνο" - Απομίμηση μέσω του Piano φωνητικού ήχου και φωνητικής αντιμετώπισης.

συμπέρασμα

Έτσι, η ολοκλήρωση αυτού του έργου, διαθέτει εν συντομία το κύριο πράγμα.

Ο Rachmaninov είναι ο μεγαλύτερος ρωσικός συνθέτης, πιανίστας και ο αγωγός του τέλους του XIX - νωρίς XX αιώνες.

Μουσική Rachmaninova και σήμερα ανησυχίες και ευχαριστεί εκατομμύρια ακροατές, συναρπάζει τη δύναμη και την ειλικρίνεια των συναισθημάτων που εκφράζονται σε αυτό, ομορφιά και πραγματικά ρωσικό γεωγραφικό πλάτος μελωδίες.

Η κληρονομιά του Rachmaninov:

Η πρώτη περίοδος είναι μια πρώιμη, φοιτητής (τέλος της δεκαετίας του '80 - 90.): Μινιατούρες πιάνου, η πρώτη και η δεύτερη συναυλία πιάνου, το συμφωνικό ποίημα "πρίγκιπα Ροστούβ", η φαντασία "Utös", Opera "Aleko".

Η περίοδος ΙΙ είναι ώριμη (900η. - Μέχρι το 1917): Μινιατούρες φωνητικής και πιάνου, η τρίτη συναυλία πιάνου, το "νησί των νεκρών", η Cantata "άνοιξη", "Bells", "Liturgy John Zlatoust", "Veligid Vigil ". Η περίοδος χαρακτηρίζεται από την αντίθεση των διαθέσεων, των εικόνων, των σχημάτων και των ειδών. Μετά την αναχώρηση στο εξωτερικό, σχεδόν 10 χρόνια δεν γράφει τίποτα, υπάρχουν μόνο δραστηριότητες που εκτελούν συναυλιές.

Η περίοδος III - καθυστερημένη (1927-1943), δημιούργησε μια σειρά αριστουργημάτων: "Παραλλαγές στο θέμα της CORELLI, η τέταρτη συναυλία πιάνου, η τρίτη συμφωνία, η Rhapsodia on Paganini, οι συμφωνικοί χοροί. Ενισχύει σταδιακά την τραγική αρχή.

Όταν ακούγεται η μουσική rachmaninov, φαίνεται σαν να ακούτε μια παθιασμένη, εικονιστική, πειστική ομιλία. Ο συνθέτης μεταφέρει τη ζωή του - και η μουσική ρίχνει έναν ατελείωτο, ευρύτατο ποτάμι (δεύτερη συναυλία). Μερικές φορές βράζει σαν ένα γρήγορο ρυάκι (ρομαντισμό "νερό άνοιξη"). Ο Rachmaninov μιλά για τα πρακτικά αυτά, όταν ένα άτομο απολαμβάνει την ειρήνη της φύσης ή χαίρεται στην ομορφιά της στέπας, των δασών, των λιμνών, - και η μουσική γίνεται ιδιαίτερα απαλή, ελαφριά, κάποιο είδος διαφανούς και εύθραυστο (το νησί ",", "," Λιλά "). Σε "μουσικά τοπία" Rakhmaninov, όπως και στις περιγραφές της φύσης, ο αγαπημένος του συγγραφέας Α. Chekhov ή στους πίνακες του καλλιτέχνη i.i. Λεβιδική, λεπτή και πνευματισμένη γοητεία της ρωσικής φύσης, μέτριας, μη-αγοράς, αλλά άπειρα ποιητικό. Πολλοί Rachmaninov και σελίδες, γεμάτοι δράμα, άγχος, επαναστατική ώθηση.

Η τέχνη του διακρίνεται από τη ζωτική αλήθεια, τη δημοκρατική εστίαση, την ειλικρίνεια και τη συναισθηματική πληρότητα της καλλιτεχνικής δήλωσης. Στα γραπτά του, παθιασμένες ριπές ασυμβίβαστες διαμαρτυρίες και ήσυχη περισυλλογή, χαλαρές ειδοποιήσεις και θερμαινόμενη αποφασιστικότητα, ζοφερή τραγωδία και η αρπαγή του ύμνου συνυπάρχουν. Το θέμα της πατρίδας, κεντρικό στην ώριμη δουλειά του Rachmaninov, με τη μεγαλύτερη πληρότητα που ενσωματώνονται στα μεγάλα όργανα της.

Οι σύγχρονες αναγνωρισμένοι Rakhmaninov ο μεγαλύτερος πιανίστας του εικοστού αιώνα. Rachmaninov Συνεχής συναυλία στη Ρωσία και πέρα. Το 1899, έκανε μια περιήγηση στη Γαλλία, ο οποίος συνοδεύτηκε από μια εκκωφαντική επιτυχία. Το 1909 μίλησε με τα έργα του στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Οι παραστάσεις του ήταν λαμπρές, ο Virtuoso του ήταν η εκτέλεσή του, διακρίνεται από την εσωτερική αρμονία και την πληρότητα.

Ο Rachmaninov γνωστός επίσης ως μία από τις μεγαλύτερες όπερες και συμφωνικούς αγωγούς της εποχής τους, το οποίο έχει δώσει μια περίεργη και πολύπλευρη ερμηνεία πολλών κλασικών έργων που γράφτηκαν σε αυτό. Για πρώτη φορά για τον αγωγό, σηκώθηκε σε ηλικία μόλις είκοσι ετών, - το 1893, στο Κίεβο, ως συγγραφέας της Όπερας Αλέκο. Το 1897, το έργο του ξεκίνησε με τον δεύτερο αγωγό της ιδιωτικής ρωσικής όπερας της Μόσχας S.I. Ο Mamontov, όπου ο Rachmaninov απέκτησε την απαραίτητη πρακτική και την εμπειρία των επιδόσεων.

Βαθιά και ευπροσάρμοστη κατανόηση της τέχνης, λεπτή ιδιοκτησία του συγγραφέα που μεταφέρεται σε αυτούς, γεύση, η ψυχραιμία, η πειθαρχία στην εργασία, προκαταρκτική και τελική, - όλα αυτά σε συνδυασμό με την ειλικρίνεια και την απλότητα, με το σπανιότερο προσωπικό μουσικό δώρο και ανιδιοτελής αφοσίωση στο ύψος Σκοπός, θέτει την εκτέλεση του Rakhmaninov σε σχεδόν δυσμενές επίπεδο.

Βιβλιογραφία

1.Vysotskaya L.N. Ιστορία της μουσικής τέχνης: Tutorial / Sost: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Βλαντιμίρ: Εκδοτικός Οίκος Βλαντιμ. κατάσταση Πανεπιστήμιο, 2012. - 138 σ.

2.Emokhonova l.g. Παγκόσμια καλλιέργεια τέχνης: εγχειρίδιο / l.g. Emokhonov. - M.: Ακαδημία, 2008. - 240 σελ.

.Konstantinova s.v. Ιστορία του παγκόσμιου και εγχώριου πολιτισμού / S.V. Κωνσταντινόβα. - M.: Eksmo, 2008. - 32 s.

.Mozheiko L.M. Ιστορία της Ρωσικής Μουσικής / L.M. Mozheko. - Grodno: UGSA, 2012. - 470 s.

.Rapatskaya L.A. Η ιστορία της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Ρωσίας (από την αρχαιότητα μέχρι το τέλος του XX αιώνα): Μελέτες. Εγχειρίδιο / L.A. Rapatskaya. - M.: Ακαδημία, 2008. - 384 σελ.

.Rapatskaya L.A. Παγκόσμια τέχνη. Βαθμού 11. Μέρος 2: Ρωσικό φροντιστήριο καλλιέργειας τέχνης. - σε 2 μέρη / L.A. Rapatskaya. - Μ.: Βλάδος, 2008. - 319 σ.

.Sergey Rachmaninov: Ιστορία και νεωτερικότητα: Σάβ. Άρθρα. - Rostov-on-don, 2005. - 488 σ.

Διδασκαλία

Χρειάζεστε βοήθεια για να μελετήσετε τι θέματα γλώσσας;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύουν ή θα έχουν υπηρεσίες διδασκαλίας για το αντικείμενο ενδιαφέροντος.
Στείλτε ένα αίτημα Με το θέμα τώρα, για να μάθετε για τη δυνατότητα λήψης διαβουλεύσεων.

Sergey Rachmaninov - Ένας εξαιρετικός ρωσικός συνθέτης, πιανίστας και ο αγωγός που γεννήθηκε στις 20 Μαρτίου (1 Απριλίου) του 1873 στο αρχοντικό της επαρχίας του Semenovo Novgorod.

Παιδική ηλικία και γονείς

Ο πατέρας του μελλοντικού κόσμου Celebrity ήταν η συνταξιούχος στρατιωτική Vasily Arkadyevich Rakhhmaninov. Έπαιξε καλά σε διαφορετικά εργαλεία, αλλά ασχολήθηκε σε αυτό στο ερασιτεχνικό επίπεδο. Πιθανότατα, τα μουσικά ταλέντα πέρασαν στη γραμμή του πατέρα, καθώς ο παππούς έπαιξε στο πιάνο και στις πόλεις της Ρωσίας με την περιοδεία πήγε πολλά. Τα έργα που τους περίμεναν έφτασαν αυτή την ημέρα.

Η Mama Sergey ονομάζεται αγάπη Petrovna. Ο πατέρας της επικεφαλής του Cadet Corps και δεν είχε σχέση. Στις 2 Απριλίου, το μωρό βαφτίστηκε, βυθίζοντας τη γραμματοσειρά της τοπικής εκκλησίας.

Το μουσικό ταλέντο έδειξε το αγόρι νωρίς. Η μητέρα του εισήγαγε ένα μικρό Σεργκέι με σημειώσεις, κρατούσε τα αρχικά μαθήματα του παιχνιδιού στο πιάνο. Με μια κινούμενη οικογένεια, ένας ειδικά καλούμενος δάσκαλος μουσικής, φίλος της μητέρας του Α.Δ. Yornatskaya, ο οποίος σε μια στιγμή μελετήθηκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, αρχίζει επαγγελματικά να ασχολείται με το κτήμα ONGI.

Σε νεαρή ηλικία

Μετά από μια συγκεκριμένη ώρα, η οικογένεια Rachmaninov μετακινείται στην πρωτεύουσα της ρωσικής αυτοκρατορίας. Οι σχέσεις μεταξύ των γονέων έγιναν πολύ δύσκολες, ο πατέρας έχασε την κάρτα όλη τη σύζυγο προίκα και άφησε την οικογένεια. Η αγάπη Petrovna, μαζί με τα παιδιά, παρέμεινε σε απόλυτη φτώχεια, έτσι ο Σεργκέι έπρεπε να ζήσει από τη θεία του για τουλάχιστον κατά κάποιο τρόπο να ανακουφίσει μια δύσκολη θέση.

Δύο χρόνια αργότερα, με την υποστήριξη του Ornah, ο νεαρός Rakhmaninov εισήλθε στο ωδείο. Χορηγείται στον εαυτό της και δεν έχει κανένα έλεγχο, το αγόρι άρχισε να παραλείπει τις τάξεις. Ήταν ενδιαφέρον γι 'αυτόν αντί να μελετήσει μια επιστολή αφής για να πάει σε ένα παγοδρόμιο ή να οδηγήσει ένα άλογο. Όταν έγινε γνωστό, αποφασίστηκε να το μεταφράσει στη Μόσχα.

Σε μια νέα θέση, σε ένα ιδιωτικό οικοτροφείο, ο καθηγητής Ν. Zverev ήταν αυστηρός και μόνιμος εποπτεία. Εδώ ο Σεργκέι δεν ήταν πλέον πριν από ανοησία - έξι διμωρία κάθε μέρα με υποχρεωτικές επισκέψεις στη Φιλαρμονική και την Όπερα.

Ο Zverev ανέπτυξε στους μαθητές του μια καλλιτεχνική γεύση και μια ευρεία πολιτιστική προοπτική, καλώντας διάσημους μουσικούς στον ξενώνα. Εκεί ο Rakhmaninov γνώρισε τον Peter ilyich Tchaikovsky, το οποίο έγινε ένα σημαντικό ορόσημο στη βιογραφία των νέων χρονολόγησης.

Καριέρα

Τα πρώτα δοκίμια του Rakhmaninov, που ήρθε στην εποχή μας, χρονολογούνται από το 1887, δηλαδή, όταν ήταν 14 ετών. Τρία χρόνια αργότερα, ο Σεργκέι στα ποιήματα των ρωσικών ποιητών έγραψε ειδύλλους και το "Waltz" έτσι ώστε οι αδελφές Scallan, και υπήρχαν τρεις από αυτούς, θα μπορούσαν να το εκτελέσουν στο πιάνο ταυτόχρονα σε έξι χέρια.

Μεγάλο (είναι γραμμένο από το κεφαλαίο γράμμα, πιθανώς να δώσει σημασία) Το χρυσό μετάλλιο απονεμήθηκε ο Rakhmaninov στο τέλος του Ωδείου της Μόσχας, το οποίο αποφοίτησε από έναν πιανίστα και ως συνθέτης. Το λαμπρό έργο αποφοίτησης του μεταπτυχιακού μουσικού ήταν η όπερα "Aleko", που αποτελείται από μια πράξη. Ήταν πολύ ωραίο να πραγματοποιηθεί ο Σεργκέι από την συνειδητοποίηση ότι εκτιμούσε ιδιαίτερα την όπεδα P.I. Tchaikovsky.

Με την επιμονή των παγκόσμιων διασημοτήτων, βρισκόταν στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi. Επιπλέον, ο Τσαγόβσκι έθεσε το ζήτημα της συμπερίληψης του "Aleko" στο ρεπερτόριο του πιο μεγαλοπρεπούς θεάτρου στη Ρωσία, αλλά δεν δόθηκε στην ιδέα. Ο Πέτρος ilyich απροσδόκητα έπεσε και πέθανε ξαφνικά. Ο Σεργκέι αφιερωμένος στη μεγαλοφυία ενός ηλεκτελού τριών, τον καλεί τη "μνήμη του μεγάλου καλλιτέχνη".

Ο Rachmaninov άρχισε δημόσια ως πιανίστας. Για να κερδίσετε περισσότερα χρήματα, έπρεπε να δώσει μαθήματα πιάνου για φοιτητές με ιδιωτικό τρόπο. Αλλά για μεγάλο χρονικό διάστημα ο Σεργκέι δεν ήταν αρκετός, το ταλέντο είναι δύσκολο να διδάξει τους συνηθισμένους θνητούς. Πρέπει να εξηγήσουν πλήρως μια φορά, δεν ξέρουν πώς να αρπάξουν τη μύγα, δεν υπάρχει υπομονή. Σε γενικές γραμμές, ο συνθέτης δεν μου άρεσε ο συνθέτης, και δεν το κρύβει.

Η πρεμιέρα της πρώτης συμφωνίας που γράφτηκε από αυτόν στην ηλικία των 22 ετών απροσδόκητα μετατράπηκε σε πλήρη αποτυχία το 1897, το οποίο έγινε απόλυτο σοκ για τον Rakhmaninov. Ο σοβαρότερος κριτικός διανεμήθηκε στο έργο. Δεν ήταν τόσο έτοιμος γι 'αυτό η βαριά μελαγχολία έπληξε τον Σεργκέι. Δεν ήθελε να κάνει τίποτα, η κατάθλιψη ξεπέρασε τον μουσικό.

Η οικογένεια της νύφης και στη συνέχεια δήλωσε τον επίσημο αρραβωνιαστικό της Νατταλίας, έσπευσαν να τον σώσει. Με τη βοήθεια της Μόσχας, η Νικολάι της Ντόρα, και μάλλον η φωτεινή ομορφιά της κόρης του της Λάνα, στην οποία η Rachmaninov ερωτεύεται, ο συνθέτης κατόρθωσε να επιστρέψει στη ζωή και τη δημιουργικότητα.

Ο Σεργκέι τον δηλώνει στο εξωτερικό, όπου εκτελεί πρώτα στο Λονδίνο, στη συνέχεια στην Ιταλία. Αυτό συμβαίνει ακριβώς με τη σειρά των δύο αιώνων. Τα επόμενα 15 χρόνια γίνονται τα καλύτερα και πιο γόνιμα στη δημιουργική βιογραφία των διασημοτήτων. Μια ώριμη περίοδος των δραστηριοτήτων του συνθέτη αρχίζει, όπως αποδεικνύεται από τη δεύτερη συναυλία του πιάνου - σημαντικά γεγονότα για τον κόσμο της κλασικής μουσικής.

Στην κορυφή της δόξας

Ο Rachmaninov έρχεται παράφορα δημοτικότητα, περιβάλλεται από εξαιρετικούς φίλους - Fyodor Shalyapin, Vladimir Horowice, Nathan Milstein. Τρεις χειμώνες ζει στη Γερμανική Δρέσδη, στη συνέχεια στο Παρίσι, φέρει σε συναυλίες, οδηγώντας στον τοπικό δημόσιο ενθουσιασμό, έρχεται περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά, όπου Muzitsy στο πιάνο.

Ενώσεις την τρίτη συναυλία πιάνου. Περαιτέρω - Περισσότερα: Ρυθμίσεις "Lilac", "Λοιπόν", "Daisy", πιάνο παίζει, λειτουργικές συνθέσεις, ένα συμφωνικό ποίημα, μουσικά έργα για βιολί. Εργάζεται με ευχαρίστηση, όλα επιτυγχάνονται εύκολα.

Παντού Σεργκέι ΒΑΣΙΥΕΒΙΔΑ συνοδεύει την επιτυχία, λούζει στην παγκόσμια δόξα. Και σε αυτό το σημείο υπάρχει μια επανάσταση του Οκτωβρίου. Hegemon Proletariat, ακριβώς μπροστά από τον μουσικό, στριμώχτηκε απρόσμενα το πιάνο του από το γενικό κτήμα. Ένα μουσικό όργανο, ως λείψανο του αστικού βασιλικού καθεστώτος, μύγες από τον δεύτερο όροφο, όπως ένα περιττό όχημα.

Ο συνθέτης δεν αντιλαμβάνεται τη σοβιετική δύναμη και στην πρώτη ευκαιρία άφησε τη Ρωσία για πάντα. Με την ευκαιρία, είχε ένα βαρύ χάσμα με τη μητέρα του, η οποία δεν πήγε στη μετανάστευση. Δεν είναι γνωστό ποιες συνομιλίες έγινε, αλλά αργότερα ο γιος σχεδόν δεν επικοινωνούσε μαζί της. Το 1918, ο Rachmaninov εγκαταστάθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Αγάπη για τη Ρωσία, θα σαρώσει μέχρι το τέλος των εποχών του, κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου θα τους δοθεί πολλή βοήθεια από το Fray και τους μεμονωμένους ανθρώπους που ζουν στην πατρίδα τους. Πολλοί μουσικοί χρήμα θα απαριθμήσουν για να προστατεύσουν τη χώρα από έναν τρομερό εχθρό, αλλά μια αρνητική αντίδραση θα τον προκαλέσει πάντα μια αναφορά της σοβιετικής αυστηρά, των οποίων οι ηγέτες του Σεργκέι δεν κατάρουν.

Εννέα χρόνια ζωής στο εξωτερικό χαρακτηρίστηκαν από μεγάλο αριθμό συναυλιών στις οποίες ο μουσικός έπαιξε και διεξήχθη. Χρειάστηκε πολύ δύναμη και ενέργεια, οπότε ο Rachmaninov δεν συνθέτει νέα μουσική. Αποδείχθηκε μια τέτοια αναγκαστική στασιμότητα.

Σε γενικές γραμμές, για όλα τα χρόνια μετανάστευσης, και αυτό δεν είναι πολλά, όχι, το ένα τέταρτο του αιώνα, ο Σεργκέι Βασιλερέβιτς δημιούργησε μόνο έξι έργα. Δεν υπήρχε τέτοια πρώην δημιουργικότητα "συντριβή", όταν ρώτησαν: «Πώς θα μπορούσα να δημιουργήσω τόσο πολύ για ένα τόσο μικρό χρονικό διάστημα;» Αλλά όλες οι μουσικές συνθέσεις του ανήκουν σε αριστουργήματα της μουσικής τέχνης.

Προσωπική ζωή

Μετά τον νεαρό Rakhmaninov έφυγε από το ιδιωτικό οικοτροφείο ενός εξαιρετικού μουσικού δασκάλου του Zverev, άρχισε να ζει στη μητρική του θεία Varvara Arkadyevna Satina, ο οποίος έσωσε τη νεαρή μεγαλοφυία από την ύπαρξη του Nishchensky. Tetkin κόρη πιανίστας Natalia Satina θα είναι η μελλοντική του σύζυγος, δηλαδή ο Σεργκέι παντρεύεται τον ξάδελφό του.

Η συναδέλφου της Rachmaninov θα επιβιώσει και άλλες ardent στιγμές. Το καλοκαίρι του 1890, έμεινε στη Ιβανόφκα, όπου ήταν η κτήμα της μητρικής του θείας στον πατέρα του και συναντήθηκε εκεί με τις αδελφές Sadon - Natalia, Lyudmila και πίστη. Η αμοιβαία νεανική αγάπη το κάλυψε και ο θεραπευτής, ο οποίος κάλεσε "τον ψυχοπαϊτιστικό μου". Επιστρέφοντας στη Μόσχα, γράφει περισσότερες από εκατοντάδες απαλές, στοργικές επιστολές.

Ωστόσο, όλα αυτά δεν παρεμβαίνουν στον Rakhmaninov, σχεδόν αμέσως ερωτεύονται τη σύζυγο της δικής του φίλου Anna Logyanskaya. Ναι, και το ρομαντισμό στην τιμή της να αφιερώσει με ένα τέτοιο προκλητικό όνομα "Ω όχι, προσεύχομαι, μην πάτε!" Ποια είναι η ασφάλεια.

Με τη σύζυγό του Ναταλία

Δεν υπάρχει τίποτα να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το δημιουργικό πρόσωπο είναι πάντα στη γραφή των πανέμορφων στίχων στοχεύει στην αγάπη για μια γυναίκα. Στο τέλος της ζωής του, ο μουσικός επιβεβαιώνει μόνο το προφανές. Οι πηγές έμπνευσης θα καλέσουν την αγάπη, τη φύση, την ποίηση και μέσα από μια μακρά παύση ... μια όμορφη κυρία.

Ένα πολύ αντιφατικό και μυστικό ήταν ο Rachmaninov, και δεν είναι πάντοτε δυνατό να το καταλάβουμε. Έτσι, για παράδειγμα, υποστήριξε ότι ο μουσικός πρέπει να ζει μόνος του, αν και οι συγγενείς του μαρτυρούν σε άλλο. Ό, τι ισχυρίζεται, και ο ίδιος δεν μπορούσε να φέρει πλήρως τη μοναξιά.

Με τη μελλοντική του σύζυγο Natalia Alexandrovna Satina, αν και ήταν ήδη εξοικειωμένοι εδώ και πολύ καιρό, ο Σεργκέι μεταφέρθηκε όταν ήταν είκοσι ετών. Είναι αυτή που αφιερώνεται στο ρομαντισμό "δεν τραγουδά, όμορφο, μαζί μου". Ο γάμος έπαιξε το 1902, ο γάμος πέρασε στη στρατιωτική εκκλησία. Το ζευγάρι είχε δύο κόρες - Irina και Tatiana. Τότε εμφανίστηκαν τα εγγόνια.

Τα μυστικά είπαν πολλά χρόνια

Σύμφωνα με τον εγγονό του συνθέτη Alexander Rakhmaninov (τώρα ο νεκρός, δεν ήταν το 2012), ένας εξαιρετικός μουσικός για σαράντα χρόνια ζούσε σε ένα πολύ επαχθές τρίγωνο αγάπης γι 'αυτόν. Η καρδιά του ανήκε όχι μόνο στον σύζυγο Natalia και γνώριζε απόλυτα καλά από την αρχή όλων των μακριών και κρυμμένων από άλλες ιστορίες. Εξωτερικά, όλα ήταν ωραία, ειδυλλιακά στις σχέσεις.

Αλλά ο Σεργκέι και η σύζυγος δεν είχαν αμφιβολία ότι στο τέλος κάθε συναυλίας, ο πιανίστας θα περιμένει ένα μικρό δώρο. Είναι πάντα αμετάβλητο - ένα κλαδί λευκής λιλά. Αναρωτιέμαι που η Λάνα την βρήκε στους κρύους μήνες του χειμώνα. Ναι, αυτή είναι ακριβώς η πιο κόρη του γιατρού.

Η Ναταλία, με αυτή την ευκαιρία, δεν ταιριάζει στα σκάνδαλα του συζύγου της, δεν είπε κανένα λόγο της κατηγορίας, δεν έσκυψε καμία σχέση. Ποια ήταν η εμπειρία μιας γυναίκας στην ψυχή, είναι καλύτερο να μην αντιπροσωπεύουμε. Αυτό που αξίζει τον κόπο, είναι αδύνατο να σκεφτείς εδώ. Αποδεικνύεται ότι η Ναταλία προήλθε ειδικά με το μύθο ότι ο Rakhmaninov καλύφθηκε με μακρά περίοδο μελαγχολίας, την οποία πηγαίνει στις συνεδρίες ύπνωσης στον Δρ .. Αν και περπάτησε εκεί για άλλη ευκαιρία. Θα πρέπει να μιλήσετε για το μεγαλείο της συζύγου του μουσικού.

Ήταν σκληρό και ο Σεργκέι Βασιλέεβο, στην καρδιά της οποίας η αγάπη και των δύο γυναικών έπεσε αρμονικά. Φυσικά, υπέστη εξαιτίας αυτού, αλλά ήταν ανίσχυρο να κάνει τίποτα και τιμωρήθηκε για αυτό αρκετές δεκαετίες. Κανένας από αυτούς δεν ήθελε να απαλλαγεί από ένα μεγάλο πιανίστι και τον αγωγό.

Κάποιος σημείωσε ότι η μουσική του συνθέτη μοιάζει με την αφθονία ενός αμαρτωλού, ζητώντας τη συγχώρεση. Δεν θα πω ότι δεν ερευνήσαμε βαθιά αυτό το ζήτημα.

Όταν ο εκκρεμένος συνθέτης έφυγε πριν από το θάνατο, η Natalia Alexandrovna έστειλε ένα Shofope για τη Λάνα και έφτασε αμέσως. Την εποχή του τελευταίου στεναγμού, ο επικεφαλής του μεγάλου άνδρα ήταν δύο γυναίκες. "Η καλή μου ιδιοφυΐα" - όπως ο Σεργκέι κάλεσε τη σύζυγό του σε ευγνωμοσύνη για τη σοφία και την υπομονή της.

Πέθανε σκληρά rachmaninov. Λόγω του γεγονότος ότι καπνίζει πολύ, είχε την ογκολογία. Είναι αλήθεια ότι ο ίδιος ο πιανίστας δεν το υποψιάζεται και εργάστηκε μέχρι τις τελευταίες ημέρες. Η τελευταία περίοδος ζωής Σεργκέι ήταν στην Καλιφόρνια. Σε κάποιο σημείο, ο μουσικός φαινόταν να παίζει το "all-in-κρεβάτι" του στο δρόμο. Σε μια στιγμή, πήγε στους καλύτερους κόσμους για πάντα. Πριν η 70η επέτειό του παρέμεινε τρεις ημέρες.

Πιστεύεται ότι ο Rachmaninov ήταν πάντα ζοφερός, σε αντίθεση με, με έναν δύσκολο χαρακτήρα. Στις φωτογραφίες, είναι αχαλίνωτος, σκληρός, μερικές φορές ακόμη και φοβισμένος με υψηλή ανάπτυξη σε 198 cm. Οι Αμερικανοί δημοσιογράφοι δεν μπορούσαν να καταλάβουν την αλλοτρίωσή του από τους θαυμαστές τους, επειδή το αστέρι πρέπει πραγματικά να αγαπά να είναι στο προσκήνιο.

Δεν μου άρεσε ο συνθέτης όταν ανέβηκα στις φωτογραφίες, και δεν αγαπούσα τη συνέντευξη καθόλου και αν είχα απαντήσει στις ερωτήσεις του Τύπου, ήταν απρόθυμοι.

Ο εγγονός του, ο οποίος οδήγησε το θεμέλιο που πήρε το όνομα μετά τον διάσημο συγγενή του, διηγείται από τα ελάχιστα γνωστά επεισόδια της ζωής του παππού. Αποδεικνύεται ότι ο συνθέτης ήταν ένα απλό πρόσωπο, με μια καλή αίσθηση του χιούμορ που είναι εγγενής σε αυτόν. Θα μπορούσε να διασκεδάσει, αστεία, καρφώθηκε πάνω από το Chaliapin, με τον οποίο ήταν εξοικειωμένος από το τέλος του αιώνα. Επίσης, δεν παραμένει στο χρέος, μιλώντας ευγενικά σε Σεργκέι: "Morda είστε ο Tatar", γνωρίζοντας ότι οι ρίζες τατάρου ήταν στο γένος.

Ήταν κάπως κάποτε η ίδια η rachmaninov είχε τη διασκέδαση όταν εισήλθε σε μια ήσυχη σημείωση σε μια αιχμηρή μαγειρεμένη θήκη μαγειρεμένη για μια συναυλία θαλάμου με έναν στενό κύκλο ατόμων. Ο Σεργκέι γνώριζε εκ των προτέρων ότι ο μπάσος Fedor Ivanovich δεν θα μπορούσε να λάβει αυτή τη σημείωση και ως εκ τούτου κάθισε με μέτρια στο τέλος μιας μικρής αίθουσας να είναι η πρώτη για έξοδο.