Τον τύπο του Timbre και της φωνής. Τι είναι γενικό και τι είναι διαφορετικό; Μάθημα σεναρίου "Timbra - Μουσικά χρώματα Ερωτήσεις και καθήκοντα

Μαθήματα εργασίας (αφηρημένα μαθήματα)

Βασική γενική εκπαίδευση

Γραμμή Ukk V. V. Aleev. Μουσική (5-9)

Προσοχή! Ο χώρος διαχείρισης ιστότοπου δεν είναι υπεύθυνος για τη συντήρηση μεθοδολογικών εξελίξεων, καθώς και για τη συμμόρφωση της ανάπτυξης του GEF.

Umc"Μουσική" V. V. Aleeva et αϊ.

Σκοπός του μαθήματος:Ακούγοντας και αισθανθείτε το ρόλο του Timbre στη δημιουργία μιας μουσικής και ζωγραφικής εικόνας

Μάθημα εργασιών:

1. Συναισθηματικά, συνειδητά, ολιστικά αντιληπτή μουσική στο επίπεδο της βασικής γνώσης.
2. Εκπαίδευση του πολιτισμού του ακροατή, αναγνώστη, θεατή, καλλιτέχνης.
3. Δημιουργία δεξιοτήτων φωνητικού χολάρ.

Θέματα ικανότητες

• να επεκτείνετε την ιδέα του Rubre ως μέσο μουσικής εκφραστικότητας
• Μάθετε τι είναι κοινό μεταξύ του timbre και τα γραφικά χρώματα και τι διαφέρουν μεταξύ τους
• Εμπλουτίστε τη γνώση σχετικά με τα χαρακτηριστικά του Timbre του βιολιού, τσέλο, φλάουτα
• Γνωρίστε το έργο των συνθέσεων Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Σεργκέι Βασιλεβιδίτιδα Rakhmaninova, Johanna Sebastian Baha
• Για να μάθετε για το ρόλο της γλώσσας στην εικόνα του μουσικού "ήρωα" (Συμφωνική σουίτα "Shehherazada", Opera "ομιλητής για Tsar Saltan", Σουίτα Αριθμός 2 για την Ορχήστρα
• Μάθετε να ακούτε το timbre και τη γραφική ομορφιά της μουσικής
• Αναπτύξτε το Vocal-Choir Lightacy

Αρμοδιότητα πληροφόρησης

• Βρείτε βασικές γνώσεις στο υλικό κειμένου (το timbre ως μέσο μουσικής εκφραστικότητας, timbre - ως εικονογραφικά χρώματα, το timbre ως αντανάκλαση των εικόνων και των συναισθηματικών κρατών)
• Αναπτύξτε μια κατανόηση της ανάγνωσης μουσικού και ενημερωτικού κειμένου (με την ανάγνωση της μουσικής-ευχών να απομνημονεύσει τη γραφή τους, η ανάγνωση ξεδιπλωμένα καλλιτεχνικά κείμενα εμπλουτίζει μια ομιλία, η ανάγνωση του κειμένου δημιουργεί την επίδραση της θεατρικότητας στο μάθημα)
• Να είναι σε θέση να συνθέτουν σύντομα αρχεία του υλικού μαθήματος

Κοινωνική ικανότητα

• Βρείτε παραγωγική συνεργασία με τους συνομηλίκους στη διαδικασία προετοιμασίας για τους διαγωνισμούς τραγουδιών, μουσικών συναυλιών (η επιλογή του τραγουδιού, η επιλογή της σύνθεσης των συμμετεχόντων του συγκροτήματος, ο συντονισμός του χρόνου πρόβας)

Επικοινωνιακή ικανότητα

• Εκπαιδεύοντας την κουλτούρα της επικοινωνίας μέσω της ανάγνωσης και της αναπαραγωγής κειμένου μουσικής εκπαίδευσης (ακούει και ακούει την απάντηση άλλου φοιτητή)
• Δημιουργώντας μια καλλιέργεια ανάλυσης κειμένου στο παράδειγμα της υποδοχής "Περιγραφή" - Περιγραφή των χαρακτηριστικών του Timbre των μουσικών οργάνων

Προσωπική ικανότητα

• Για να χτίσετε τον εαυτό σας για να χτίσετε μια ανεξάρτητη επικοινωνιακή διαδρομή με την τέχνη (αυτο-ακούγοντας μουσική στο σπίτι, να αποκτήσετε αρχεία κλασικής μουσικής για το σπίτι phoney, επισκέπτονται συναυλίες, συμμετοχή σε μουσικά διαγωνισμούς τραγούδια, μαθαίνοντας να παίζουν μουσικά όργανα, ανάγνωση λογοτεχνίας στην τέχνη)

Umc: ΜΟΥΣΙΚΗ. Βαθμός 6: Σύμφωνα με το πρόγραμμα V.V. Aleeva, T.I. Naumenko, λεγόμενη. Kichak:

1. Naumenko, T.I., Μουσική. 6 CL: Φοιτητής. Για τη γενική εκπαίδευση. Ιδρύματα / Τ.Ι. Naumenko, V.V. Aleev.- 6 - E EDD., Στερεότυπο. - Μ.: Drop, 2006.- 117
2. Τ.Ι. Naumenko, V.V. Aleev, μουσική. 6 cl. Fochrestomatia.- Μ.: Drop, 2009, 2cd
3. Naumenko t.i. ΜΟΥΣΙΚΗ. Ημερολόγιο μουσικής προβληματισμού. 6 CL: Εγχειρίδιο για γενικό σχηματισμό. Ιδρύματα / Τ.Ι. Naumenko, V.V. Aleev, λεγόμενος. Kichak.- m.: Drop, 2009.- S.72
4. Λοιπόν Naumenko, V.V. ALYAEV Mooky αναγνώσεις και μεθοδικές συστάσεις για δάσκαλο. - Μ.: Drop

Μουσικά όργανα: Ακορτικά, πιάνο.

Εξοπλισμός: Υπολογιστής, προβολέας πολυμέσων, οθόνη.

Πηγές:

1. Aleev v.v. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1-4 Cl ..: Πρόγραμμα για τα γενικά εκπαιδευτικά ιδρύματα / v.v. Aleev, Τ.Ι. Naumenko, λεγόμενη. Kichak-m.: Drop, 2010. - P. 53
2. Aleev v.v. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1-4 CL., 5-8 CB: Προγράμματα για γενικά εκπαιδευτικά ιδρύματα / V.V. Aleev, Τ.Ι. Naumenko, λεγόμενη. Kichak.- 6ο Ed., Στερεότυπο. - Μ.: Drop, 2008.- P. 53
3. V.v. Aleev σχετικά με το ρόλο του εγχειριδίου στα διδάγματα της μουσικής // της τέχνης και της εκπαίδευσης. Μεθοδολογία περιοδικών, θεωρία και πρακτικές εκπαίδευσης τέχνης και αισθητική εκπαίδευση. № 5 (55) .- Μ.: 2008.- S.71
4. Η Ιβανόφ Ν. Αρμοδιότητα και μια προσέγγιση ικανότητας στη σύγχρονη εκπαίδευση / Dmitry Ivanov. - Μ.: Καθαρά λίμνες (βιβλιοθήκη "την 1η Σεπτεμβρίου", "Εκπαίδευση. Εκπαίδευση. Εκπαίδευση. Παιδαγωγική." Κράτος 6 (12)) .- 2007.- Σ. Οκτώ
5. O. Εσωτερικό σχεδιασμό Lokteva μέσω του πρίσματος της τέχνης της τέχνης του 20ου αιώνα // Τέχνη αριθμός 14 (446), Ιουλίου 15-31, 2010. Εκπαιδευτική - Μεθοδική εφημερίδα για τους δασκάλους MHC, μουσική, από. Εκδοτικός Οίκος "Πρώτος Σεπτεμβρίου" .- Μ. 2010.- P.4
6. ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ. Merkulova, T.V. BEGLOVA TIME - Διαχείριση παιδιών, ή πώς να διδάξουν μαθητές για να οργανώσουν το χρόνο τους. - Μ.: Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο "Ο Φούρνος Σεπτεμβρίου" 2011.- 40 σελ.
7. Shelunsev v.a., Shel'lontseva l.n. Εφαρμογή της προσέγγισης ικανοτήτων στη μάθηση: ένα εγχειρίδιο εκπαίδευσης. Omsk: Bow "Riaz" .- 2009.- P. 4; πέντε

Αρχική Βιβλιοθήκη Δασκάλων: Ανάγνωση ΜΙΑΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

1. Mikheeva L. Μουσικό λεξικό σε ιστορίες. - Μ.: 1984.-C.141
2. Rapatskaya L.A., Sergeeva G.P., Shmagina Ts Ρωσική μουσική στο σχολείο / ed. ΛΑ. Rapack.-M.: Ανθρωπιστής. ed. Κέντρο Βλάντο, 2003. - C.185
3. Λέξη για τη μουσική: rus. Συνθέτες του XIX αιώνα.: Αναγνώστης: kn. Για την τέχνη των μαθητών. Μαθήματα / SOST. Vb Grigorovich, Z.M. Andreeva. - 2η Ed., Uchar.-M.: Εκπαίδευση, 1990.- Σ. 191
4. Smirnova Ε. Ρωσική Μουσική Λογοτεχνία: Για VI -VIIC. DMSH. Tutorial. - M.: Music.-2000.- P.106
5. Sposobin i.v. Θεωρία στοιχειώδους μουσικής: φροντιστήριο μουσικών σχολείων. - 7η έκδοση. M.: Μουσική: 1979.-P.48

Κατά τη διάρκεια των τάξεων

1. Οργανωτική στιγμή. Χαιρετισμός

Εκτιμώμενο φύλλο σπουδών στην τάξη:

1. "Ο καλύτερος συνομιλητής" (η δυνατότητα να ακούτε και να ακούτε τις απαντήσεις των μαθητών)
2. "Καλύτερος ερευνητής" (η δυνατότητα συνεργασίας με το κείμενο του σεμινάριο, το βιβλίο εργασίας)
3. "Καλύτερος ακροατής" (ακούγοντας μουσική)
4. "Καλύτερος καλλιτέχνης" (εκπλήρωση του ρεπερτορίου τραγουδιού)

Εγγραφή στο Notebook:

Θέμα του μαθήματος: Timbres - Μουσικά χρώματα

Σκοπός του μαθήματος:

1. Αναπτύξτε τη γνώση σχετικά με την τεχνολογία
2. Ακούστε το ρόλο του Timbre στη δημιουργία μιας μουσικής και γραφικής εικόνας

2. Εμπειρία των μαθητών δημιουργικών δραστηριοτήτων στη διαδικασία της Mastering Musical Γνώση

Δάσκαλος: Στο δημοτικό σχολείο, συγκρίνατε μουσικούς ήχους με χρώματα στη ζωγραφική, δήλωσε ότι κάθε μουσικό όργανο έχει το δικό του μοναδικό ήχο, το timbre του. Έτσι, το όργανο και ο φλάουτο ακούγεται διαφορετικά. Συνημμένο 1.

Εγγραφή στο Notebook: Tembre - "Χρώμα ήχου"

Δάσκαλος: Τι πιστεύετε ότι τα μουσικά timbres συχνά συγκρίνονται με τα χρώματα στη ζωγραφική.

Μαθητής:Όπως τα χρώματα που εκφράζουν τον πλούτο του περιβάλλοντος του περιβάλλοντος κόσμου, δημιουργώντας αρωματικά έργα τέχνης και τη διάθεσή του, τα μουσικά timbres μεταδίδουν επίσης πολλαπλασιαστική του κόσμου, τις εικόνες και τα συναισθηματικά κράτη.

(Ο φοιτητής βρίσκει μια απόκριση απέλασης στο βιβλίο μουσικής Page 117).

Δάσκαλος: Εξηγήστε την έκφραση: "Η μουσική είναι αδιαχώριστη από το timbre στο οποίο ακούγεται."

Μαθητης σχολειου: Η μουσική αποτελείται από μια ποικιλία ενσαρκώσεων, και σε κάθε μία από αυτές τη δική του ψυχή μαντεύεται, μια μοναδική εμφάνιση και χαρακτήρα. Ως εκ τούτου, οι συνθέτες δεν δημιουργούν ποτέ τέτοια μουσική που μπορεί να προορίζεται για οποιονδήποτε τόνο. Κάθε, ακόμη και το μικρότερο, το έργο σίγουρα περιέχει μια ένδειξη του εργαλείου που πρέπει να το εκτελέσει.

Μαθητής: ...(Η απάντησή σου)

Δάσκαλος: Εξετάστε ένα παράδειγμα σημείωσης 38, σελίδα 117 του σεμινάριο μας.

Παρουσιάστηκε ένα κομμάτι από τη δεκαετία του Sheuthonic Suite "Shehherazada" Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (προσάρτημα 2, προσάρτημα 3)

Ο συνθέτης επεσήμανε τον μουσικό ρυθμό του LENTO (αργά), το σόλο εργαλείο - το βιολί από την οικογένεια των εργαλείων String (παρουσιάζεται στην εικόνα) και καθορίζει τη φύση του ήχου (εκφραστική).

Δάσκαλος:Τι είναι γνωστό για το χαρακτήρα του βιολιού;

Μαθητής:Κάθε μουσικός γνωρίζει ότι το βιολί είναι εγγενές σε έναν ειδικό τραγουδιστή, οπότε συχνά χρεώνεται με μια ομαλή, τραγούδι μελωδία, η οποία έχει μια ειδική στρογγυλεμένη γραμμή γραμμών. (Το σεμινάριο μας, σελίδα 118, βοηθά να θυμηθείτε προηγουμένως αποκτηθείσα γνώση)

Εγγραφή στο Notebook:Βιολί - τραγούδι, τραγούδι.

Ακούγοντας μουσική:CD 2, αριθ. 8. Ν. Rimsky-Korsakov, θέμα Schehrazada, από σουίτα "Shehherazada", θραύσμα

Δάσκαλος:Το βιολί δεν έχει μόνο τη δυνατότητα να είναι τραγουδιστές και ένα τραγούδι. Έχει πολλά ταλέντα. Ποια άλλη ικανότητα είναι το βιολί;

Μαθητής:Η δεξιοτεχνία του βιολιού είναι επίσης γνωστή, η ικανότητά του να εκτελεί τις πιο γρήγορες μελωδίες με εξαιρετική ευκολία και γυαλάδα. (Βοηθά το σεμινάριο μας να αποκαλύψει μια άλλη ικανότητα βιολιού).

Συνεχίζουμε να καταγράφουμε στο σημειωματάριο: -Virseζ

Δάσκαλος:Πράγματι, αυτή η ικανότητα επιτρέπει σε πολλούς συνθέτες να δημιουργούν όχι μόνο virtuoso παιχνίδια για βιολί, αλλά να το χρησιμοποιήσετε για τη μετάδοση ήχων όχι μουσικής φύσης! Σήμερα θα ακούσουμε την πτήση του Bumblebee από την Όπερα Ν.Α. Ρωμαϊκή Corsakov "ιστορία του Tsar Saltan". Θυμηθείτε το λογοτεχνικό οικόπεδο για την πτήση του bumblebee.

Μαθητής:Ένα θυμωμένο bumblebee, προετοιμάζοντας να ανησυχείτε τον Bubarich, κάνει τη διάσημη πτήση του. Ο ήχος αυτής της πτήσης, η οποία αναπαράγει μουσική με οπτική ακρίβεια και τεράστιο πνεύμα, δημιουργείται μια μελωδία βιολιού, τόσο γρήγορα που ο ακροατής παραμένει πραγματικά την εντύπωση του grozny bumblebee.

Δάσκαλος:Πριν ακούσετε μουσική με μια Σημείωση Σφραγμένο Παράδειγμα 39, σελ. 118. Το γρήγορο ρυθμό "Vivach" υποδεικνύεται - "μόνο". Η ταχεία πτήση της δέκατης έκτης εγκοπής μας σχεδιάζει μια κίνηση σφαίρας που περιστρέφεται.

Ακούγοντας μουσική:CD 2, αριθ. 9. N. Rimsky-Korsakov, "πτήση του Bumblebee", από την όπερα "ιστορία του Tsar Saltan", θραύσμα

Δάσκαλος:Ένα τσέλο περιλαμβάνεται επίσης στις χορδές των σπασμένων εργαλείων. Προσάρτημα 5. Το εργαλείο παρουσιάζεται στη σελίδα 119. Τι γνωρίζουμε για το χαρακτήρα του ήχου του κοριτσιού;

Μαθητής:Η εξαιρετική θερμότητα και η εκφραστικότητα του τσέλο φέρνουν πιο κοντά στον τόνο με μια ζωντανή φωνή - βαθιά, συναισθηματική - συναισθηματική.

Εγγραφή στο Notebook:Cello - Θερμότητα, βάθος ήχου

Δάσκαλος:Αυτή η έκπληξη του ήχου τσέλο είναι ασυνήθιστα ζεστή και εκφραστικά και επιτρέπεται να εκτελεί φωνητικά έργα στην οργάνωση ρύθμιση. Page 119 παρουσιάζει μια απεικόνιση του εργαλείου και ενός σημειωματάριου "σοφός" s.v. Rachmaninova, με ένα ευρύ, ολοκληρωμένο, φαγητό Legato (Arc συνδεδεμένους ήχους).

Δάσκαλος:Ας ανοίξουμε το μουσικό ημερολόγιο προβληματισμού, σελίδα 19. Διαβάστε την εργασία.

Μαθητής:Υπογράψτε το όνομα των μουσικών οργάνων. Καθορίστε την Ομάδα Ορχήστρας Συμφωνίας στην οποία περιλαμβάνονται αυτά τα εργαλεία.

Εργασία εκτελείται: "Σύντομη κορδέλα" - Τοποθετήστε τη λέξη "τσέλο", "Long Ribbon" - "Ισχυρή ομάδα εμβέλειας".

Ακούγοντας μουσική:CD 2, Νο. 10. S. Rakhmaninov, Vocaliz (σε διάταξη για τσέλο), θραύσμα

Δάσκαλος:Στο μάθημά μας, θα ακούσουμε επίσης το timbre του εργαλείου από την οικογένεια των ξύλινων ανέμων - το timbre του φλάουτου. Προσάρτημα 6.

Στο βιβλίο 120 το βιβλίο παρουσιάζει την εικόνα του. Όπου η ελαφρότητα, η χάρη και η χάρη στη μουσική, εκεί και βασιλεύει φλάουτο. Τι νομίζετε ότι είναι χαρακτηριστικό των φλογών;

Μαθητής:Η πολυπλοκότητα της διαρροής του Timbre σε συνδυασμό με το εγγενές υψηλό μητρώο δίνουν φλάουτα και αγγίζοντας εκφραστικότητα (όπως στις "μελωδίες" από την όπερα Κ. Glitka "Ορφέου και Ευρυδικό") και χαριτωμένο πνεύμα.

Δάσκαλος:"Joke" I.S. Bach από τη σουίτα Νο. 2 για την ορχήστρα - ένα παράδειγμα ενός τόσο κομψού - χιουμοριστικού ήχου του φλάουτου. Σε ένα νέο παράδειγμα 41, θα δούμε την εγγραφή "Openwork", "Fluttering" για τα φλάουτα.

Δάσκαλος: Μουσικό ημερολόγιο αντανάκλασης και πάλι, σελίδα 19. Θα συνεχίσουμε να εκτελούμε το έργο. Ποιο μουσικό όργανο, η ομάδα της Συμφωνικής Ορχήστρας εισάγετε;

Μαθητής:"Σύντομη κορδέλα" - Τοποθετήστε τη λέξη "φλάουτο", "Long Ribbon" - "Ξύλινη Πνεύμα".

Ακούγοντας μουσική:CD 2, Νο. 11. I.S. Bach, "αστείο". Από την σουίτα αριθμού 2 για ορχήστρα, θραύσμα

3. Συμπέρασμα

Δάσκαλος:Το μουσικό υλικό του μαθήματος έχει μελετηθεί. Τι μπορεί να ολοκληρωθεί;

(Οι φοιτητές καθορίζουν την παραγωγή του μαθήματος μόνοι τους και χρησιμοποιώντας το κείμενο κειμένου του εγχειριδίου που μελετήθηκε)

Ανάμεσα τους:

1. Κάθε μουσικό όργανο έχει το δικό του timbre.
2. Τα μουσικά timbres μπορούν να συγκριθούν με τα χρώματα στη ζωγραφική
3. Το timbre βοηθά να "δείτε" τον μουσικό ήρωα
4. Η μουσική είναι αδιαχώριστη από το timbre
5. ... (Επιλογή απάντησής σας)

Γράφοντας στο σημειωματάριο: Κάθε μουσικό όργανο έχει το δικό του timbre.(ή να γράψετε την έξοδο που εξέφρασε προηγουμένως)

4. Ηλεκτρονική εργασία

Ημερολόγιο μουσικών παρατηρήσεων (σελ.18)

Δάσκαλος:Στο μάθημα, επεκτάσατε τις γνώσεις μας για το Tembre, άκουσε μουσική που εκτελείται από βιολί, φλάουτα, τσέλο. Διαβάστε στο ημερολόγιο των μουσικών παρατηρήσεων, τις εργασίες.

1. Ποια όργανα θα λάβουν διαφορετικούς ήχους φύσης;

Υπερχείλιση των θαλάσσιων κυμάτων ...

Τραγουδώντας νυχτερινή ...

2. Μπορώ να "φωνή" σιωπηλή φύση, να δώσω το δικό σας timbre

αγριολούλουδο…

mighty Tree (Oak) ...

(Λόγω του γεγονότος ότι το έργο καθορίζεται στο πλαίσιο της υλικής μελέτης μόνο αυτού του μαθήματος, δηλαδή το timbre του βιολιού, τσέλο, φλάουτα, τότε οι απαντήσεις ακουμπούν στο μάθημα. Τα σπίτια παραμένουν οι απαντήσεις μόνο σημειωσε.)

5. Φωνητική χορωδιακή δραστηριότητα

Ημερολόγιο μουσικών παρατηρήσεων, σελ. 72. "Βιολί", ποιήματα Ι. Bivovarova, Μ. Slavkin Μουσική

Δάσκαλος:Έτσι, στο μάθημά μας:

1. Έχουμε επεκτείνει τις γνώσεις μας για το Tembre
2. Μελετήθηκε για να ακούσει και να διακρίνει την ομορφιά του Timbre του βιολιού, τσέλο, φλάουτα
3. Διαβάστε τα μουσικά κείμενα στο εγχειρίδιο.
4. μελετήθηκε όμορφα και τραγουδά σωστά
5. θεωρείται η απόδοση της εργασίας.

Ευχαριστώ για τη δημιουργικότητα στο μάθημα!

Μάθημα 28.

Θέμα: Timbres. TEMMERS - Μουσικά χρώματα.

Μάθημα στόχων:

Να μάθουν να αντιλαμβάνονται τη μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής κάθε ατόμου.

Αναπτύξτε μια προσεκτική και φιλική στάση απέναντι στο περιβάλλον.

Συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα, την ανάγκη για μουσικές εμπειρίες.

Αναπτύξτε το ενδιαφέρον για τη μουσική μέσω της δημιουργικής αυτο-έκφρασης, που εκδηλώθηκε με τη σκέψη για τη μουσική, τη δική της δημιουργικότητα.

Ο σχηματισμός της κουλτούρας του κοινού με βάση την απόκτηση στα επιτεύγματα της μυστικότητας της κορυφής.

Η ουσιαστική αντίληψη των μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσα μουσικής εκφραστικότητας, συνειδητοποίηση της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και σχήματος στη μουσική).

Μάθημα μουσικού υλικού:

Ν. Rimsky-Korsakov. Θέμα Shehherazada. Από τη συμφωνική σουίτα "Shehherazada" (ακρόαση).

Ν. Rimsky-Korsakov. Πτήση του bumblebee. Από την όπερα "ιστορία του Tsar Saltan".

Μουσικοί.Γερμανικό λαϊκό τραγούδι (τραγούδι).

Μ. Slavkin, ποίημαΙ. Bivovarova. Βιολί (τραγούδι).

Πρόσθετο υλικό:

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Οργανισμός χρόνου.

Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.

Εργαστείτε στο μάθημα.

Timbres - Μουσικά χρώματα

Σκοπός: Να γνωρίσουν τους φοιτητές με την ποικιλομορφία των στροφών της συμφωνίας ορχήστρας.

Καθήκοντα:

Δημιουργώντας καλλιτεχνική κουλτούρα των φοιτητών: Ακούγοντας την προσοχή, την εκτέλεση δραστηριοτήτων, όπως η αυτο-έκφραση εμπειριών σε τραγούδια, μουσικές και ρυθμικές δραστηριότητες (παιχνίδι σε όργανα).

Ανάπτυξη μουσικής ακοής ·

Βελτιστοποιήστε τη δημιουργική ποιότητα της προσωπικότητας.

Αριθμός ολίσθησης 1.

Δάσκαλος:

Δύο έργα μπροστά σας: ένα μαύρο και άσπρο, και το δεύτερο είναι χρωματισμένο. Ποιο είναι πιο εκφραστικό, φωτεινό, όμορφο;

Και με ποιο καλλιτέχνη επιτυγχάνει αυτή την εκφραστικότητα και την ομορφιά;

Με τη βοήθεια των χρωμάτων.

Μερικές φορές η Συμφωνική Ορχήστρα συγκρίνεται με την παλέτα του ζωγράφου. Μπορούμε να μιλήσουμε για χρώματα στη μουσική; Και αν ναι, τι είναι για το χρώμα; ..

Φυσικά, θα μιλήσουμε για το χρώμα των ψήφων μουσικών οργάνων ή για τα ξυλεία.

Στη μουσική, επίσης, έχουν τα δικά τους χρώματα, τα οποία χρησιμοποιούνται επιδέξια από συνθέτες. Μετά από όλα, κάθε εργαλείο έχει μια μοναδική φωνή ή ως μουσικοί λένε το timbre τους ...

Η ίδια σημείωση μπορεί να παίξει διαφορετικά εργαλεία, αλλά ... η χορδή ακούγεται διαφορετικά από ένα μέταλλο ή ξύλινη πλάκα και ο ξύλινος σωλήνας θα ακούγεται ως γυαλί.

Το θέμα του μαθήματος μας: "Τα timbres - μουσικά χρώματα" ( Εφέσεων2. )

Και τα καθήκοντά μας ... (Διαβάζουμε στο Slide Dief3):

Σήμερα εμείςΕισάγουμε με το timbraορείχαλκος Ι. αποπληξία Εργαλεία και δοκιμάστεαποδεικνύω ότι οι φωνές αυτών των εργαλείων δεν είναι μόνοΔιαφορετικός από το ένα το άλλο, αλλά και έχουνΜια ποικιλία χρωμάτων .

Αυτό θα με βοηθήσει όχι μόνο τους τύπους που έλαβαν πληροφορίες σχετικά με τα όργανα, αλλά όλοι σας.

Ακούγοντας τα ψήφους εργαλείων, πρέπει να παραλάβετε το "χρώμα" που αντιστοιχεί στο Timbre Timbre: Για παράδειγμα, ένας κουκυνόμενος είναι έντονος χρώμα, κωφός - σκοτεινό. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις αποχρώσεις των χρωμάτων, μπορείτε να συνδέσετε διάφορα χρώματα ...

Δάσκαλος: Έτσι, εξοικειωθείτε με μια ομάδα ξύλινων θυρών. Το όνομα του "ορείχαλκου" λέει πώς εξάγεται ο ήχος αυτών των εργαλείων .... Αυτό είναι σωστό, φυσούν σε αυτά. Και άρχισαν να τους αποκαλούν ξύλινα επειδή έκαναν από το δέντρο ...

Αριθμός ολίσθησης 4.

Μόλις τα ξύλινα εργαλεία ήταν κατασκευασμένα από ξύλο, από εδώ και το όνομά τους "Ξύλινο". Αλλά στην εποχή μας είναι κατασκευασμένα από άλλα υλικά, όπως πλαστικό, μέταλλο και ακόμη και γυαλί.

Slide αριθμός 5 φλάουτο

Μαθητής: Το φλάουτο είναι ένα από τα πιο αρχαία μουσικά όργανα. Η προέλευσή του χάνεται στα βάθη των αιώνων, αλλά το σύγχρονο φλάουτο είναι πολύ μακριά από το παλιό. Έχει την υψηλότερη φωνή στους ανέμους. Δεν έχει ίση στην απομίμηση του κόσμου της φύσης: τα πουλιά ψήφοι, στην εικόνα των νεράιδων, που κατοικούν στα δάση, ποτάμια.

Ο ήχος του είναι ελαφρύς, χτυπά, φως και κινητός

Ακούω(Επιλέγουμε το χρώμα της φωνής του φλάουτου).

Slide Αριθμός 6 Oboe

Μαθητής: Εισερχόμενη στην ορχήστρα τον 17ο αιώνα, το Oboe έγινε αμέσως ένα Cumome από μουσικούς και λάτρεις της μουσικής.

Το Goby είναι δυνατόν να εκφράσει λυρικό συναίσθημα, απαλή αγάπη, υποτακτική καταγγελία, πικρή ταλαιπωρία.

Ο ήχος είναι θερμότερος και παχύ από το φλάουτο, η φωνή του μπορεί να αναγνωριστεί σαν τη "ρινική" σκιά.

Ακούω(Επιλέγουμε το χρώμα της φωνής του GOB).

Αριθμός ολίσθησης 7 Κλαρινέτο

Μαθητής: Εμφανίστηκε μόνο σε 18 μήνες, αλλά είναι η μόνη από τις αλλαγές στον ήχο του ήχου από ένα ισχυρό για να ακουστεί. Το Clarinet είναι διαθέσιμο όλα: είναι καλό για την έκφραση της χαράς, του πάθους, των δραματικών συναισθημάτων.

Ο ήχος είναι πολύ καθαρός, διαφανής και στρογγυλεμένος, διακρίνεται από την ευγένεια.

Ακούω(Επιλέγουμε το χρώμα της ψηφοφορίας του κλαρινέτ).

Slide Αριθμός 8 Bassoon

Μαθητής: Τελευταία ομάδα ξύλινων εργαλείων- Bassoon . Εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα, ως το χαμηλότερο εργαλείο ήχου. Αυτό είναι ένα μπάσο. Ο ξύλινος κορμός του είναι τόσο μεγάλος που είναι "διπλωμένο" στο μισό. Με αυτό, μοιάζει με ένα πλέξιμο καυσόξυλων, το οποίο αντανακλάται στο όνομά του: "Fagot" από την ιταλική σημαίνει "πλέξιμο".

Ο ήχος του χαρακτηρίζει με ακρίβεια τον συγγραφέα του Griboedov στο "Θλίψη από το μυαλό": "... Hircun, ένα εξωφρεώδες, ένα Baroon ...". Πράγματι,Το Timbre του Fagot είναι λίγο επιβλαβές, λείανση, σαν τη φωνή ενός γέρου.

Μπορεί να είναι μια γκρίζα, κοροϊδία, ίσως λυπημένος, λυπημένος.

Ακούω(Επιλέγουμε το χρώμα της φωνής του fagota).

Αριθμός ολίσθησης 9 Ομάδα για το χαλκό

Δάσκαλος. Η επόμενη ομάδα των αιολικών οργάνων είναι ο χαλκός. Όπως δείχνει το όνομα, το υλικό από το οποίο κατασκευάζονται τα εργαλεία είναι μέταλλο, αν και όχι απαραίτητα χαλκό, συχνά ορειχάλκινα, κασσίτερο κ.λπ. Στην ορχήστρα "χαλκός" μπορεί εύκολα να αποστραγγίσει τα υπόλοιπα εργαλεία, έτσι ώστε οι συνθέτες να απολαμβάνουν τον ήχο τους με προσοχή.

Αυτή η ομάδα εμφανίστηκε αργότερα από άλλες ορχηστρικές ομάδες. Περιλαμβάνει: σωλήνα, κέρατο και σωλήνα. Γνωριμία με εργαλεία χαλκού Ας ξεκινήσουμε με το σωλήνα.

Slide Αριθμός 10 σωλήνα

Μαθητής: Στον Μεσαίωνα, ο σωλήνας συνοδεύει τις εορταστικές εκδηλώσεις και τις επίσημες τελετουργίες, συγκάλεσε το στρατό για να πολεμήσει, άνοιξε τα περισσότερα τουρνουά. Συχνά εκτελεί μαχητικά σήματα που άρχισαν να καλούν "Fanfares".

Ο ήχος είναι μια φωτεινή, μακριά, εορταστική, επίσημη.

Ολίσθηση αριθ. 11 γαλλικά

Μαθητής: Αυτό συνέβη από το αρχαίο κυνήγι κυνήγι. Το όνομα "γαλλικό κέρας" από το γερμανικό σημαίνει "δάσος rog". Το μήκος του μεταλλικού σωλήνα έφτασε σχεδόν 6 μέτρα, επομένως λυγίστηκε σαν νεροχύτη. Πλαίσιο, ειλικρινή φωνή σας επιτρέπει να εκτελέσετε ευρείες, ομαλές μελωδίες.Ήχος - μαλακό, "τεμπέλης", ζεστό.

Αριθμός ολίσθησης 12 Tuba

Μαθητής: Το χαμηλότερο εργαλείο ήχου μεταξύ χαλκού είναι σωλήνας. Δημιουργήθηκε στο 19vek.

Ήχος - παχύ και βαθιά, "άσχημα".

Ακούω(Επιλέγουμε το χρώμα του σωλήνα σωλήνα).

Σύρετε №13 όργανα κρουστών

Δάσκαλος. Προσεγγίσαμε την τελευταία ομάδα οργάνων ορχήστρας - σοκ. Αυτή είναι μια μεγάλη ομάδα στην οποία οι Litales περιλαμβάνουν, μικρά και μεγάλα τύμπανα, εκεί, εκεί, τρίγωνο, καμπάνες, καμπάνες, ξυλόφωνο. Όλοι τους συνδυάζουν έναν γενικό τρόπο να εξαγάγει τον ήχο - ένα χτύπημα. Στοιχείο αυτών των εργαλείων - ρυθμός. Κανένα άλλο εργαλείο δεν μπορεί να δώσει μουσική τέτοια ελαστικότητα και δυναμική, ως συγκλονιστική.

Ο σταθερός, υποχρεωτικός συμμετέχων της Ορχήστρας είναι μόνο ένα εργαλείο - Λίταβρα.

Slide №14 litavra

Μαθητής: ΛΙΡΑΒΡΑ - Ένα αρχαίο όργανο είναι ο χαλκός λέβητες, σφιχτά στην κορυφή του δέρματος, πάνω στο οποίο χτύπησαν ένα μικρό beater με ένα στρογγυλό μαλακό άκρο.

Ο ήχος μιας ποικιλίας αποχρώσεων: από το μόλις ακουστικό σκουριασμένο σε μια ισχυρή οθόνη. Μπορεί να μεταδώσει μια αίσθηση της σταδιακής συσσώρευσης της ρυθμικής ενέργειας. Ακούω

Σύρετε №15 ξυλόφωνο

Μαθητής: Ξυλόφωνο – Το εργαλείο, με ένα σύνολο ξύλινων πιάτων, στις οποίες χτύπησαν δύο σφυριά.

Ο ήχος είναι μια αιχμηρή, γαργαλισμένη, ισχυρή.

Ακούω(Επιλέξαμε χρώμα Voice Litavr).

Δάσκαλος: Και τώρα, ενώ οι βοηθοί θα τοποθετήσουν την εργασία σας στο διοικητικό συμβούλιο, θα διαβάσουμε εκφραστικά τα χαρακτηριστικά των timbres όλων των εργαλείων

Σύρετε №16 (διαβάστε εκφραστικά)

Το φλάουτο: Εύκολο, χτύπημα, φως και κινητό.

Ομποε: Ζεστό και παχύ με μια "ρινική" απόχρωση.

Κλαρινέτο: Καθαρίστε, διαφανή και στρογγυλεμένα, ευγενή.

Φαγκότο: Slised, λείανση, "hurches".

Τρομπέτα: Φωτεινό, μακριά, εορταστικό, επίσημο.

γαλλική κόρνα : Μαλακό, "τεμπέλης", ζεστό.

Τούμπα: παχύ και βαθιά, "άσχημα".

ΛΙΡΑΒΡΑ: Από ελάχιστα ακουστική ακτή σε μια ισχυρή οθόνη (χτυπώντας στο χέρι με αύξηση στο χέρι).

Slide Αριθμός 17 (συμπέρασμα)

Γιατί τα μουσικά timbres συγκρίνονται με τα χρώματα.

Δάσκαλος : Ναι, το χρώμα του ήχου των εργαλείων είναι πλούσιο και ποικίλο. Μπορούν πραγματικά να συγκριθούν με τα χρώματα στη ζωγραφική καιΤα σχέδιά σας δείχνουν πόσο διαφορετικό το φάσμα των χρωμάτων και επομένως οι φωνές των εργαλείων, τα timbres είναι τα ίδια διαφορετικά.

Αριθμός μπλοκ 2.

Παιχνίδι στα εργαλεία Slide Αριθμός 18

Δάσκαλος. Η ορχήστρα είναι μια ειδική χώρα. Ζει από τους νόμους του. Οποιοδήποτε εργαλείο στα χέρια ενός μουσικού έχει τα δικά της καθήκοντα και αν δεν τους εκπληρώσει, τότε καταστρέφει το σύνολο, παραβιάζει την αρμονία.

ΤΟ ΕΡΓΟ:

Τώρα, μερικοί φοιτητές θα προσπαθήσουν να βρουν τη ρυθμική συνοδεία τους σε εργαλεία κρούσης (ταμπούρ, κουτάλια, φλάουτο και μαράτα).

Καλέστε 2-3 φορές και αξιολογήστε την εκτέλεση.

Δάσκαλος. Οι τύποι πραγματοποίησαν πολύ καλά ρυθμό στα εργαλεία τυμπάνου και αισθάνθηκαν ότι αυτό δεν ήταν πολύ εύκολο να δημιουργηθεί αρμονία στην ορχήστρα.

Αποκλεισμός αριθμού 3. Σύρετε τον αριθμό 19 σταυρόλεξο (Ανοίγει κάθε λέξη σταυρόλεξο κάνοντας κλικ)

Δάσκαλος. Και τώρα ήρθε η ώρα να ελέγξετε πώς θυμάστε τα εργαλεία της ομάδας ορειχάλκου, μία από τις πιο διαφορετικές φωνές στο χρώμα.

Έχετε στα γραφεία υπάρχει ένας αριθμός φύλλων 2(Προσάρτημα 2) Στην οποία εισάγετε τις απαντήσεις και, στη συνέχεια, ελέγξτε όλα μαζί.

Slide №20 Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο.

Δάσκαλος.

Φωνητική χορωδιακή εργασία.

Η μουσική είναι γενικά αδιαχώριστη από το timbre στο οποίο ακούγεται. Είτε η ανθρώπινη φωνή είτε ο βοσκός πουλόβερ τραγουδάει, ακούει το τραγούδι του βιολιού ή την ανεπιθύμητη φωνή του Fagota - Οποιοσδήποτε από αυτούς τους ήχους περιλαμβάνεται στην πολύχρωμη παλέτα των ενσαρκώσεων της μουσικής του Timbre.

Η μουσική τοποθετεί τη σκέψη, ξυπνάει φαντασία ... Φανταστείτε ότι είμαστε στην αρχαία Ελλάδα και η τάξη μας είναι "Orherestra" - ο τόπος όπου βρισκόταν η Χορωδία και είμαστε μια χορωδία. Και τελείωσε το μάθημα του πανέμορφου τραγουδιού "Music Sounds", και η δουλειά σας σε αυτό το τραγούδι μπορεί να προβληθεί στην οθόνη.

Διαφάνειες από 21 - 37 Μαθητές για το τραγούδι "Μουσικοί ήχοι".

Σταυρόλεξο

Οριζόντια.

Οδηγεί ολόκληρη την ορχήστρα.

Στον Μεσαίωνα, το παιχνίδι σε αυτό το χαλκό συνοδεύτηκε από ιπποειδή τουρνουά, στρατιωτικές τελετές.

Στην αρχαία Ελλάδα, ο τόπος κλήθηκε έτσι για τη χορωδία.

Αυτό το ξύλινο πλεγμένο εργαλείο έχει χαμηλή φωνή.

Το όνομα αυτού του εργαλείου χαλκού που μεταφράζεται από το γερμανικό σημαίνει "δάσος κέρατο".

Ξύλινο ορείχαλκο όργανο.

Οι πρόγονοι αυτού του ξύλινου ορείχαλκου οργάνων είναι το Reed Twinkles και στροβιλίζεται.

Εργασία για το σπίτι.

Μαθητές για το τραγούδι "Μουσικοί ήχοι".

"Η πιο δύσκολη υποκειμενική λογική παράμετρος είναι το timbre. Με τον ορισμό αυτού του όρου, οι δυσκολίες είναι συγκρίσιμες με τον ορισμό της έννοιας της "ζωής": όλοι κατανοούν τι είναι, ωστόσο, για έναν επιστημονικό ορισμό της επιστήμης να αγωνίζεται για αρκετούς αιώνες ".
(I. Aldo)

Στη φύση, σχεδόν δεν αντιμετωπίζουμε καθαρά τόνους. Ο ήχος οποιουδήποτε μουσικού οργάνου είναι πολύπλοκος και αποτελείται από μια ποικιλία εξαρτημάτων συχνότητας - εντολές.

Ακόμη και με πολύ πολύπλοκες διακυμάνσεις ήχου, η ανθρώπινη ακρόαση είναι σε θέση να αναγνωρίσει το ύψος του ήχου. Ωστόσο, στο ίδιο ύψος, ο ήχος, για παράδειγμα, βιολί διαφέρει για φήμη από τον ήχο του πιάνου. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι, εκτός από το ύψος του ήχου, η ακρόαση είναι σε θέση να αξιολογήσει το "χρώμα" του ήχου, δηλ. Το timbre του.

Ο ήχος του ήχου ονομάζεται μια τέτοια ποιότητα ήχου, η οποία, ανεξάρτητα από τη συχνότητα και το πλάτος, σας επιτρέπει να διακρίνετε έναν ήχο από το άλλο. Ο ήχος Timbre εξαρτάται από τη συνολική φασματική σύνθεση του ήχου (δηλαδή, επί της οποίας είναι υπολείμματα σε αυτό) και η αναλογία των πλάτη των φασματικών συστατικών (δηλ. Υποστηρικτές):

Οκτώ

Η έννοια του τόνου συνδέεται στενά με την έννοια του Ύψου ηχητικού χώρου. Το γεγονός είναι ότι οι ταλαντώσεις ήχου είναι συνήθως περίπλοκες.

Για παράδειγμα, αν πήραμε την πρώτη σημείωση οκτάβας στο βιολί (συχνότητα 440 Ηζ), κατόπιν πολλαπλές συχνότητες 880, 1320, 1760, 2.200 Hz κλπ. Θα υπάρχουν επίσης στις διακυμάνσεις αυτής της συμβολοσειράς.

Ταυτόχρονα, τα πλάτη αυτών των συχνοτήτων (αντιρρήσεις) μπορεί να είναι διαφορετικές, δηλ. Οι opertones θα έχουν διαφορετικό όγκο.

Ο Γερμανός φυσικός Georg Ohm εξέφρασε πρώτα την ιδέα ότι ένα απλό ακουστικό προκαλείται από απλή ημιτονοειδή ταλάντωση ( Μια τέτοια ταλάντωση ονομάζεται επίσης αρμονική, είναι σημαντικό να μην συγχέουμε τις αρμονικές ταλαντώσεις, δηλ. Εκείνοι που περιγράφονται από τις λειτουργίες Y \u003d SIN X, κλπ. Και οι αρμονικές συνθήκες, οι οποίες είναι επίσης αρμονικές ταλαντώσεις, αλλά οι συχνότητές τους είναι επίσης πολλαπλές συχνότητα του κύριου τόνου). Μόλις το σχήμα της ταλάντωσης γίνει πιο περίπλοκες, εμφανίζονται οι εντυπώσεις - η εντύπωση του χρώματος του ήχου ή του timbre του.

Ένα παράδειγμα της εμφάνισης πολύπλοκης ταλάντωσης προσθέτοντας δύο απλές (αρμονικές) ταλαντώσεις.
Το μπλε σηματοδοτείται με την κύρια αρμονική ταλάντωση, ροζ - ταλάντωση δύο φορές μεγαλύτερη από την υπεράσπιση ή την πρώτη αρμονική) και το πράσινο - η προκύπτουσα πολύπλοκη (μη αρμονική) ταλάντωση.

Καταφέραμε να διαπιστώσουμε ότι το αυτί αντιλαμβάνεται μεμονωμένα αρμονικά συστατικά του ήχου και αυτά τα συστατικά προκαλούν ξεχωριστές αισθήσεις. Με μια συγκεκριμένη εκπαίδευση, μπορείτε ακόμη και διανοητικά να χωρίσετε τη σύνθετη περιοδική ταλάντωση και να καθορίσετε ποιες αρμονικές είναι παρόντες στον ήχο.

Έτσι, η ανθρώπινη ακρόαση είναι σε θέση να αντιληφθεί τη σύνθετη μορφή των ηχητικών ταλαντώσεων ως χρώματος ή timbre.

Αρμονικές επένδυση ή αρμονικές

Οι εντολές είναι αρμονικές και μη αρμονικές.

Οι συχνότητες των αρμονικών επαλήθετων είναι πολλαπλά η συχνότητα του κύριου τόνου (οι αρμονικές συνθήκες μαζί με τον κύριο τόνο ονομάζονται επίσης αρμονικοί):

Σε πραγματικές φυσικές καταστάσεις (για παράδειγμα, με ταλαντώσεις μιας τεράστιας και άκαμπτης συμβολοσειράς), η συχνότητα των συνόλων μπορεί αισθητά να αποκλίνει από τις τιμές, πολλαπλή συχνότητα του κύριου τόνου - όπως οι εντολές που ονομάζονται μη αρμονικές.

Φασματική σύνθεση και timbre

Ο λόγος συχνότητας πλάτους όλων των συστατικών σύνθετων ταλαντώσεων ονομάζεται φάσμα ήχου και οι ήχοι που αντιστοιχούν σε κάθε συχνότητα που υπάρχει σε σύνθετες ταλαντώσεις, φασματικά εξαρτήματα ή συστατικά.

Ένα σύνολο φασματικών εξαρτημάτων καθορίζει το timbre του ήχου. Και δεδομένου ότι κάθε φασματικό συστατικό είναι ο ήχος ενός ορισμένου ύψους, μιλάμε για το RUBRE ως ξεχωριστή ιδιότητα του ήχου δεν είναι απολύτως σωστή. Ωστόσο, είναι η φωνή του ήχου (ή μάλλον - το φάσμα) είναι συνήθως το επίκεντρο της προσοχής όταν πρόκειται για τεχνολογίες επεξεργασίας ήχου.

Παραδείγματα της φασματικής σύνθεσης των μουσικών ήχων:

Ήχος Timbre, δηλ. Τα πλάτη σχέσης της αρμονικής του, επηρεάζουν το αντιληπτό ύψος του πολύπλοκου τόνου.

Φανταστικές συχνότητες

Μερικές φορές ένα άτομο μπορεί να ακούσει τους ήχους σε μια περιοχή χαμηλής συχνότητας, αν και δεν υπήρχε τέτοια συχνότητα στην πραγματικότητα. Ο εγκέφαλος αντιλαμβάνεται το ύψος του τόνου όχι μόνο με την κύρια συχνότητα, αλλά και στη συχνότητα που ορίζεται από τη στάση μεταξύ των αρμονικών. Μπορούμε να αντιληφθούμε το ίδιο ύψος (ίσως με άλλη φωνή) ακόμη και αν η κύρια συχνότητα δεν είναι ακουστική (ή χαθεί) κατά την αναπαραγωγή. (Τα σήματα συχνότητας του πολύπλοκου φάσματος χωρίς την κύρια συχνότητα (πρώτες αρμονικές στο φάσμα) καλούνται υπολειπόμενο.)

Για παράδειγμα, εάν μια σημείωση (δηλαδή, όχι καθαρός τόνος) έχει ύψος 100 Hz, θα αποτελείται από συστατικά συχνότητας που είναι ολόκληρα για να είναι πολλαπλάσια αυτής της τιμής (για παράδειγμα, 100, 200, 300, 400, 500. ... Hz). Ωστόσο, τα μικρά ηχεία ενδέχεται να μην αναπαράγουν χαμηλές συχνότητες, οπότε ενδέχεται να υπάρχει στοιχείο 100 Hz όταν παίζει. Παρ 'όλα αυτά, μπορεί να ακουστεί η συχνότητα που αντιστοιχεί στον κύριο τόνο.

Αυτό το αποτέλεσμα ονομάστηκε το "φαινόμενο του χαμένου θεμελιώδους" - το πείραμα του 1940 έδειξε ότι η αίσθηση του τόνου ύψος του φασματικού συμπλόκου δεν θα αλλάξει εάν αφαιρεθεί η κύρια συχνότητα, θα ολοκληρωθεί με έναν εγκέφαλο με βάση το υπάρχον αρμονικά. Χρησιμοποιείται στον εξοπλισμό αναπαραγωγής ήχου για να επεκταθεί η περιοχή των αναπαραγώγιμων χαμηλών συχνοτήτων, εάν είναι αδύνατο να αναπαραχθούν επαρκώς τέτοιες συχνότητες, για παράδειγμα, στα ακουστικά, τα κινητά τηλέφωνα, τα ηχεία χαμηλού προϋπολογισμού (ακουστικά συστήματα) κ.λπ. .

Το timbre ενός μουσικού οργάνου καθορίζεται από το υλικό, το σχήμα, το σχεδιασμό και τις συνθήκες που κυματίζουν τον δονητή του, διάφορες ιδιότητες του συντονιστή του, καθώς και η ακουστική αυτού του χώρου στο οποίο ακούγεται αυτό το εργαλείο. Στο σχηματισμό του Timbre κάθε συγκεκριμένου ήχου, των συμπληρωμάτων και της αναλογίας τους σε ύψος και όγκο, οπτικά φαντάσματα, παραμέτρους επίθεσης (αρχικός παλμός απομάκρυνσης ήχου), τα σχηματαίνα, τα χαρακτηριστικά του vibrato και άλλοι παράγοντες έχουν την τιμή κλειδιού.

Κατά τη διάρκεια της αντίληψης των Timbres, προκύπτουν συνήθως διάφορες ενώσεις: η εξειδίκευση φωνής συγκρίνεται με οργανοληπτικές αισθήσεις από ορισμένα αντικείμενα και φαινόμενα, για παράδειγμα, οι ήχοι που ονομάζονται ΛΑΜΠΡΌΣ, Λαμπερός, ματ, Ζεστός, Κρύο, βαθύς, Γεμάτος, αιχμηρός, Κορεσμένος, χυμώδης, Μέταλλο, Ποτήρι? Στην πραγματικότητα εφαρμόζονται ακουστικοί ορισμοί (για παράδειγμα, κουδουνίζω, Κουφός, θορυβώδης).

Η επιστημονικά βασισμένη τυπολογία τόνων δεν έχει αναπτυχθεί ακόμη. Έχει αποδειχθεί ότι η φήμη του Timbre έχει μια φύση ζώνης.

Το timbre χρησιμοποιείται ως ένα σημαντικό μέσο της μουσικής εκφραστικότητας: με τη βοήθεια του Timbre μπορείτε να επιλέξετε ένα ή ένα άλλο συστατικό του μουσικού ακέραιου, να ενισχύσει ή να εξασθενίσει τις αντιθέσεις. Η αλλαγή των timbres είναι ένα από τα στοιχεία της μουσικής δραματουργίας.

Πολύ εκτεταμένες τράπεζες νέων (κυρίως τεχνητά συντητόμενα) timbres δημιουργούνται σήμερα στον τομέα της ηλεκτρονικής μουσικής.

δείτε επίσης

Βιβλιογραφία

• Hazaykin Ε. , Pags Y., Η αντίληψη των μουσικών timbres και η σημασία των μεμονωμένων ηχών αρμονικών, στο βιβλίο: εφαρμογή των μεθόδων ακουστικής έρευνας στη μουσική επιστήμη, Μ., 1964.
• Garbuzov Ν. , Φυσικά όχιμα και η αρμονική σημασία τους, στο βιβλίο: Συλλογή εργασιών της Επιτροπής για τη μουσική ακουστική. Τις αλήθειες του ύμνου, νοί. 1, Μ., 1925.
• Garbuzov Ν. , Ζώνη Φύση της Ακρόασης Ξυλείας, Μ., 1956.
• Volodin Α., Ο ρόλος του αρμονικού φάσματος στην αντίληψη του ύψους και του ήχου του ήχου, στο βιβλίο: Μουσική Τέχνη και Επιστήμη, Μ. 1, Μ., 1970.

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

Παρακολουθήστε τι είναι το "timbre" σε άλλα λεξικά:

Tembre, και [te] ... Ρωσική λεκτική έμφαση

τέμπο - Tombre, και ... Ρωσικό λεξικό ορθογραφίας

τέμπο - Timbre / ... Morphemno-ορθογραφικό λεξικό

- (FR.). Τη σκιά του ήχου του ίδιου τόνου σε διάφορες φωνές ή εργαλεία. Ένα λεξικό ξένων λέξεων που περιλαμβάνονται στη ρωσική γλώσσα. Chudinov A.N., 1910. Το Timbre της απόχρωσης του ήχου του ίδιου τόνου σε διάφορες φωνές ή εργαλεία ... ... ... Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας

- [te], και? m. [franz. Timbre] Το χαρακτηριστικό χρώμα του ήχου, το κοινοποιήθηκε από obhrothons, η υπερηφάνεια, σύμφωνα με την οποία ο ήχος του ίδιου ύψους διαφέρουν ο ένας από τον άλλο. Ευχάριστο, χαμηλό t. Διάφορα timbres. Τ. Ψήφοι, εργαλεία. ◁ Temmers, Aya, OE. ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό

- [Tembr], Timbre, σύζυγος. (Franz. Timbre). Χαρακτηριστικό χρώμα, που κοινοποιήθηκε από τον ήχο ενός εργαλείου ή ψηφοφορία από τον Obhtonami, την υπερηφάνεια. Μαλακό timbre. Sharp timbre. Τσέλο, Timbre βιολί. Οι δημόσιοι ήχοι της ομιλίας διαφέρουν μεταξύ τους ... ... Επεξηγηματικό λεξικό Ushakov

τέμπο - ένα υποκειμενικά αντιληπτό χαρακτηριστικό του ήχου με τη μορφή του χρωματισμού του που σχετίζεται με την ταυτόχρονη επίδραση των ταλαντώσεων ήχου διαφορετικών συχνότητας που περιλαμβάνονται στον πολύπλοκο ήχο. Λεξικό ενός πρακτικού ψυχολόγου. M.: AST, συγκομιδή. S. Yu. Golovin. 1998. ... ... ... Μεγάλη ψυχολογική εγκυκλοπαίδεια

τέμπο - ο ορισμός που χρησιμοποιείται συνήθως στην ψυχοακουστική. Το Timbre είναι ένα χαρακτηριστικό του ακουστικού συναίσθημα, στους ορισμούς των οποίων ο ακροατής μπορεί να κρίνει το βαθμό στον οποίο διακρίνονται δύο ήχοι, αντιπροσωπεύονται παρόμοια και έχουν τον ίδιο όγκο ... Τεχνικός κατάλογος μεταφραστή

- (Franz. Timbre) ..1) Στη φωνητική του χρώματος του ήχου, που ορίζεται από τη θέση του διαμορφωτού στο φάσμα συχνοτήτων του Sound2)] στη μουσική, η ποιότητα του ήχου (η ζωγραφική του), η οποία επιτρέπει τη διάκριση του διακρίνονταν Ήχοι του ίδιου ύψους, που εκτελούνται σε διάφορα εργαλεία ή διαφορετικά ... Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

ΤΕΜΠΟ - Timbre. Ποιοτικό χαρακτηριστικό ή συγκεκριμένο χρωματισμό του ήχου, με τη φυσική έννοια, που είναι ένας συγκεκριμένος συνδυασμός τόνων. Τ. Είναι χαρακτηριστικό των μουσικών ήχων, για τους ήχους της ανθρώπινης ομιλίας. Οι υπάρχουσες γλώσσες διαφέρουν για τον Τ. Πώς ... Νέα λεξικό μεθοδικών όρων και εννοιών (θεωρία και πρακτική της εκμάθησης γλώσσας)

ΤΕΜΠΟ - Tombre, ποιότητα ήχου, επιτρέποντας πότε ένα και το ίδιο ύψος διακρίνοντας τους ήχους των μεμονωμένων μουσικών οργάνων, τους ήχους της φωνής διαφορετικών ανθρώπων κλπ. Το timbre οφείλεται στην παρουσία της σύνθεσης του ήχου των υπερβολικών και προσδιορίζεται από τη σχετική ένταση ... ... Μεγάλη ιατρική εγκυκλοπαίδεια

Βιβλία

• Σετ πινάκων. Η φυσικη. Μηχανικά κύματα. (8 πίνακες), -. Εκπαιδευτικό άλμπουμ 8 φύλλων. Άρθρο - 5-8665-008. Διαδικασία κύματος. Διαμήκη κύματα. Εγκάρσια κύματα. Περιοδικά κύματα. Αντανάκλαση των κυμάτων. Μόνιμα κύματα. Ηχητικά κύματα. Ύψος ήχου. ...

Συχνά, είναι απαραίτητο να αντιμετωπιστεί το γεγονός ότι οι άνθρωποι που βρίσκονται στην αρχή του «φωνητικού» τους μονοπάτι τους και όχι πολύ σπάσιμο ακόμη και σε βασικές έννοιες (όχι ότι στις λεπτότητες), κακή κατανόηση του τι είναι το timbre και ποιος είναι ο τύπος της φωνής.

Από τη μία πλευρά, η μάθηση να τραγουδήσει δεν μπορεί να το καταλάβει καλά. Αν και από την άλλη πλευρά, κάθε τραγουδιστής, σοβαρά στέκεται στο δρόμο του, θα είναι απλά γελοίο στα μάτια των συναδέλφων του, αν αποδεικνύεται ότι τέτοια δεν είναι πολύ περίπλοκα πράγματα που δεν καταλαβαίνει.

Θα ξεκινήσω με το πιο απλό Ποσοτικός Συγκρίσεις για να εξηγήσετε αμέσως την κύρια διαφορά σε αυτές τις έννοιες.

Κάθε συγκεκριμένο άτομο έχει μόνο ΕΝΑΣ Τύπος φωνής, αλλά Χόμπρα Μπορεί να έχει ένα τεράστιο σετ.

Λόγω, πρώτα απ 'όλα, τα γεωμετρικά μεγέθη της φωνής πτυχών και του λάρυγγα, ειδικά το τμήμα που ονομάζεται "εν αναμονή".

Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ότι άλλα τμήματα της φωνητικής συσκευής, που βρίσκονται πάνω από το ίδιο το Larynx, είναι πολύ κινητά και διαχειρίσιμα (υπόκεινται σε κατάρτιση, φυσικά). Αλλά οι πτυχές και τα βουνά που οι ίδιοι μπορούν να αλλάξουν μία φορά στη ζωή του και ακόμη και κάτι ασυνείδητα.

Αυτό συμβαίνει σε μια περίοδο που ονομάζεται "εφηβεία" ή, με μια απλή - μεταβατική, πολλοιακή περίοδο. Αν και η λέξη "mutational" στη σύγχρονη γλώσσα είναι σχεδόν τσαλακωμένη, έχοντας μια σκιά μερικής "τέρας", σε μια λέξη, γενετική κατωτερότητα. Επομένως, δεν θα το χρησιμοποιήσω.

*****

Μια δημοσίευση της ζωής είναι μια μεταβατική ηλικία, ο χρόνος μετατροπής του σώματος των παιδιών σε έναν ενήλικα. Και ο ενήλικας από την παιδική είναι διαφορετική (εκτός από το μέγεθος, τη μάζα, τη δύναμη), κυρίως η ικανότητα αναπαραγωγής απογόνων. Και η μετάβαση σε αυτό χρειάζονται χρόνια!

Όλη η αναδιάρθρωση του σώματος συμβαίνει υπό τη δράση της αύξησης της ποσότητας των ειδικών ουσιών στην αίμα - ορμονικές ορμόνες. Αυτοί είναι καταλύτες των πιο περίπλοκων διαδικασιών, τελικά στρέφοντας το αγόρι στον νεαρό, και το κορίτσι είναι στο κορίτσι. Οι διαδικασίες αναδιάρθρωσης του σώματος μπορούν να συνεχιστούν από διαφορετικούς ανθρώπους σε διαφορετικούς χρόνους. Δεν είναι γνωστό εκ των προτέρων όταν ξεκινά η "ορμονική αναδιάρθρωση" και όταν τελειώσει.

Δεδομένου ότι γράφω για τα φωνητικά, θα πάω αμέσως στην επιχείρηση - κατά την περίοδο της ορμονικής αναδιάρθρωσης του σώματος, ο λάρυγγας αυξάνεται σημαντικά και τροποποιείται, καθώς και όλα όσα είναι Μέσα της! Συμπεριλαμβανομένων των πτυχών φωνής.

Όταν τελειώσει η περίοδος της εφηβείας (επαναλαμβάνω, είναι αδύνατο να προβλεφθεί αυτό το "ημερομηνία" εκ των προτέρων), το λάρυγγα και τα εσωτερικά του όργανα αποκτούν τη δομή με την οποία το άτομο θα πρέπει να περάσει από αυτήν, δυστυχώς. Δηλαδή, δεν θα υπάρξει αλλαγή σε αυτόν τον "κόμβο" του σώματος, αν μόνο ο ίδιος ο "ιδιοκτήτης" δεν θα ξεκινήσει τον τρόπο ζωής του για καταστροφική εργασία.

Θα μπορούσατε από το δικό σας παράδειγμα και στο παράδειγμα των συγγενών / γνωρών μας να παρατηρήσετε πώς η φωνή των παιδιών (που ονομάζεται, κατά κανόνα, μια έκπτωση), γυρίζει σταδιακά σε μια ενήλικη φωνή. Και αυτά τα παιδιά που μίλησαν "λεπτό" πριν από μερικά χρόνια, ξαφνικά γύρισαν σχεδόν σε μπάσο, τόσο πολύ η φωνή ήταν χαμηλότερη και "κρέας". Επιπλέον, κάποιος - να μπάσε και κάποιον και όχι μακριά από τις ιδιότητες της παιδικής ηλικίας του, αν και η φωνή έχει τον ίδιο τρόπο.

Ανήκει και στους δύο ορόφους, αλλά το αρσενικό είναι αισθητά καλύτερα.

Δίνω ένα παράδειγμα εκτέλεσης από το ίδιο πρόσωπο του ίδιου τραγουδιού, αλλά σε διαφορετικές χρονικές στιγμές της ζωής μου. Σε μια στιγμή στην ΕΣΣΔ, το ιταλικό αγόρι, που ονομάζεται Robertino Loretti, ήταν πολύ διάσημος ...

*****

Δηλαδή, βρίσκεται στην περίοδος του εφηβικού ότι η ανθρώπινη φωνή λαμβάνει ένα συγκεκριμένο ΕΝΑ ΕΙΔΟΣ. Τα σύγχρονα φωνητικά λειτουργούν με αυτή την έννοια, όχι σε κλασικές έννοιες (μπάσο, baritone, τενόρο ή ομόλογο, mezzo, σοπράνο) και απλούστερη και φυσική - χαμηλή, μεσαία και υψηλή.

Αλλά οι παραδόσεις των ψήφων διαίρεσης Κλασσικός Οι τύποι είναι τόσο ισχυροί που δεν υπάρχει κανείς που δεν πρόκειται να πάει στην όπερα σύντομα θα μάθει να εκφράζεται "δεν λειτουργεί". Παρόλο που είναι απαραίτητο να προσπαθήσουμε τώρα, διότι, όπως θα πω παρακάτω, διαιρώντας τους τύπους ψήφων από τη γλώσσα "Opera" για τους σύγχρονους τραγουδιστές δεν είναι σωστή.

Αλλά, αν ναι, εάν ναι (για τη μεταβατική περίοδο και ο λάρυγγα), τότε όπως τα κορίτσια και τα αγόρια, ωστόσο, είναι σπάνιες περιπτώσεις, χειρότερα για να τραγουδήσουν τα ενήλικα τραγούδια δεν είναι χειρότερα από ένα σούπερ σταρ; Εάν οι κυρίνες και οι σύνδεσμοι τους δεν έχουν αυξηθεί ακόμα, δεν έγιναν ενήλικες; Σύντομα θα μάθετε ...

Τι "χτίζει" το ανθρώπινο φωνή timbre είναι οι ίδιοι οι πτυχές και τι είναι ΠΑΝΩ ΑΠΟ πτυχές φωνής - Κοιλότητες (Άδειο, ή, μάλλον γεμάτο με αέρα) χώρους που βρίσκονται κατά μήκος της διαδρομής της ροής του αέρα από τις πτυχές της φωνής πριν από τον ήχο του ήχου από το στόμα.

Αλλάξτε τις πτυχώσεις σας μετά το τέλος της "καλλιέργειας" δεν μπορούμε, αλλά μπορεί εύκολα να αλλάξει τις κοιλότητες τους, τουλάχιστον κάθε δευτερόλεπτο ...

Τέτοιες κοιλότητες είναι φάρυγγα, το στόμα και τη μύτη. Και ονομάζονται συντονιστές σε φωνητικά - αντίστοιχα, φάρυγγα, προφορικά και ρινικά.

Εδώ πρέπει να ξαπλώσετε και να καταλάβετε ότι η φωνή είναι χτισμένη βασικά "κενά μέρη" στο σώμα μας και όχι "Υλικές" αρχές. Αν και ο ρόλος του "υλικού" σε αυτή την επιχείρηση είναι επίσης τεράστια.

*****

Όπως γράφτηκε κάπως υψηλότερη - αυτές οι κοιλότητες μπορούν να πάρουν διαφορετικά μεγέθη, να περιορίζουν και να διευρυνθούν, να επιμηκύνουν και να συντομεύουν ή να κάνουν πολύπλοκες "ελιγμούς" - να επεκταθούν, να επεκταθούν, για παράδειγμα ... η ρινική κοιλότητα μπορεί να "συνδεθεί" σε δύο άλλα ή " Αποσυνδέστε "από αυτούς (στο σχήμα που βλέπετε, απλά" αποσυνδεθείτε "), και αμέσως πάνω από τις πτυχώσεις, την παραμονή του λάρυγγα, ένας έμπειρος τραγουδιστής μπορεί να μάθει να" αναπτύσσεται "άλλη κοιλότητα, η οποία δεν υπάρχει όταν μιλάμε, αλλά Είναι πολύ σημαντικό όταν τραγουδά, είναι επαγγελματικό τραγούδι.

Με συνηθισμένη ομιλία στο σώμα μας, εργάζονται κυρίως δύο κύριες κοιλότητες - ένα λαιμό και το στόμα, επειδή η ρινική κοιλότητα, αυτό, ας πούμε, βοηθητικό, και η μικρή κοιλότητα που θέλετε να δημιουργήσετε, άπειρο ομιλητή ή τραγουδιστή, κατά κανόνα, "Από τη φύση" δεν έχει.

Τώρα σκεφτείτε πόσα διαφορετικά timbres μπορούν να δημοσιευθούν, έχοντας μόνο ΔΥΟ ο μοχλός, το μήκος και το πλάτος των οποίων (και πιο σωστά θα επωφεληθούν από τον όρο - ΔΙΑΜΟΡΦΩΣΗ) Μπορεί να αλλάξει σε αρκετά μεγάλα όρια; Μπορούμε να αλλάξουμε το λαιμό, τη μείωση ή την αύξηση του λάρυγγα, επεκτείνοντας τη μέθοδο αγκύρωσης ορισμένων μεγάλων μυών του σώματος.

Η στοματική κοιλότητα αλλάζει το μέγεθος και το σχήμα της στοματικής οπής, την ανύψωση ή τη μείωση της σιαγόνας, αλλά το σημαντικότερο, τοποθετώντας τη γλώσσα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ... και η τοποθέτηση της γλώσσας ταυτόχρονα θα επηρεάσει το φάρυγγα κοιλότητα ...

Και αν ο τραγουδιστής είναι επαγγελματίας; Και έχει δύο "μοχλούς" και τέσσερα;

Αριθμός παραλλαγών του Timbre Εξαιρετικά! Και αυτό είναι στο ίδιο πράγμα Τύπος ψήφος!

Αλλά, δυστυχώς, το ίδιο το timbre είναι αρκετά μεγάλο εξαρτάται από τον τύπο της φωνής. Δηλαδή, το timbre δεν είναι κάτι "από μόνο του", αυτό Παραλλαγές φωνή Ως μέρος του δικού του τύπου.

Ας υποθέσουμε ότι αγόρασε "zhiguli" ... τι και πώς θα κάνατε με το αυτοκίνητο, ανεξάρτητα από το πώς ήταν διακοσμημένα, ανεξάρτητα από τις "αυξήσεις" ούτε χαλαρά στο σώμα ή βάζουν στο σαλόνι - "zhiguli" θα παραμείνουν "zhiguli" ... και αγόρασε "Mercedes"; Συνεχίστε να συνεχίζετε; Νομίζω ότι η σύγκριση είναι αρκετά κατανοητή ...

*****

Επιπλέον, οι "τυπικές" φωνητικές δομές, πρώτα απ 'όλα, οι πτυχές της φωνής μπορούν να δημιουργήσουν έναν τεράστιο αριθμό διαφορετικών παραλλαγών των κραδασμών τους. Δηλαδή, για να προσφέρετε τον προαναφερθέντα "μοχλό" εντελώς διαφορετικό "πρωτογενές υλικό"!

Voice Timbre - Ένα φαινόμενο που, σε αντίθεση με τον "τύπο" του, μπορεί να αλλάξει από τον ήχο στον ήχο, για, κυριολεκτικά, χιλιοστά του δευτερολέπτου. Που είναι, εκείνη την εποχή Αρκετά Για να αλλάξετε τη διαμόρφωση των συντονιστών της κοιλότητας και των αλλαγών στη "μέθοδο" του έργου των πτυχών φωνής. Η μεταβλητότητα είναι η κύρια διαφορά μεταξύ του Timbre από τον τύπο.

Στα παραδείγματα, η ίδια φράση, η ίδια αρσενική και θηλυκή φωνή, και τα timbres είναι διαφορετικά! Δηλαδή ΤΕΜΠΟ - Δεν είναι καθόλου η "σκυροδέκτη" φύση του χρώματος της φωνής, μπορεί να αλλάξει, σε αντίθεση με Τύπος!

Ποιος είναι ο λόγος για τη διαφορά μεταξύ μιας γυναικείας φωνής από το αρσενικό

Ο λόγος για αυτά τα χαρακτηριστικά είναι στον τύπο της ψηφοφορίας, δηλαδή στα μεγέθη της κύριας γεννήτριας ήχου, πτυχές φωνής. Και στο μέγεθος του λάρυγγα. Και στην περίπτωση των σεξουαλικών διαφορών (ένας άνδρας-γυναίκα) επίσης στα μεγέθη των αντιστολών των κοιλοτήτων.

"Τι γίνεται με την αντεπίθεση;" Και έγραψα - ΑΥΤΟΣ ΜΙΛΑΕΙ, αλλά όχι Τραγουδάτε! Τραγουδώντας - η λειτουργία είναι πιο περίπλοκη ...

Το timbre για τον τύπο της ψηφοφορίας και τον τύπο της φωνής για την τεχνολογία;

Είναι μια υψηλή αρσενική φωνή δημιουργεί ένα timbre, παρόμοιο με ένα χαμηλό timbre φωνής σε μια χαρακτηριστική χαμηλή σημείωση; Δυστυχώς όχι. Και αντίθετα; Επίσης όχι. Και η υψηλή σημείωση, η Speysa, η μεσαία φωνή θα διαφέρει από την ίδια εγκοπή, η φωνή ορθογραφίας είναι υψηλή. Αλλά (αυτό είναι σημαντικό!) Αν Και τα προσόντα των τραγουδιστών θα είναι τα ίδια!

Διαφορετικά, η επαγγελματική Baritone (ανά τύπο) θα "κλείσει εύκολα για τη ζώνη" ενός αρχαρίου Tenor, ο οποίος, αν και ένα τυπικό timbre tenor, αλλά απλά η φωνή δεν αναπτύσσεται στο επίπεδο του επαγγελματία! Η φύση είναι ένα πράγμα, και η μάθηση είναι εντελώς διαφορετική!

Ο τύπος φωνής είναι σημαντικός για ακαδημαϊκά φωνητικά. Και, φυσικά, σε κάποιο βαθμό για τη φωνητική σύγχρονη, αλλά μόνο σε πολύ μικρότερη. Το κλασικό θα απαιτήσει αναγκαστικά να καθορίσει με ακρίβεια τον τύπο της φωνής προτού αρχίσετε να το αναπτύσσετε σε αυτό, κλασικά, παραδόσεις.

Ακριβώς επειδή τα κόμματα της όπερας είναι γραμμένα για ένα ή το άλλο Τύπος ψήφος. Το Tenor δεν τραγουδά στην παρτίδα της όπερας για μπάσο και η σοπράνο δεν θα αντιμετωπίσει το κόμμα για αντίθετο. Και αμοιβαία, φυσικά. Επομένως, αν θέλετε να γίνετε τραγουδιστής της όπερας (τραγουδιστής), πρώτα θα προσπαθήσει να καθορίσει τον τύπο φωνής σας, μόνο για να σας δώσει την προπόνηση τις κατάλληλες ασκήσεις και την αντίστοιχη φωνή του μουσικού υλικού - Aria, Arioso, κλπ.

Και στην περίπτωση προσδιορισμού τύπου, το αρχικό timbre είναι πολύ σημαντικό. Ότι το timbre που έχετε "στη ζωή" υπάρχει, αφού ο νικηφόρος για να μάθει ο τραγουδιστής δεν μπορεί να τους διαχειριστεί ακόμα. Αυτό το "ανεξέλεγκτο" (μέχρι στιγμής, λόγω του Timbre του Timbre και θα είναι ένα "ρουλεμάν" για τον δάσκαλο. Επειδή ανεξέλεγκτη, ή σε μια απλή "συνηθισμένη" φωνητική πρόκληση θα δείξει σαφώς τον εαυτό του Τύπος φωνής.

Το ονομάζεται - τυπικό.

Επιπλέον, ανάλογα με τους δασκάλους που ορίζονται τύπου ψηφοφορίας, όλες οι μελέτες θα κατασκευαστούν. Από μια χαμηλή φωνή θα κυκλοφορήσει (εάν βγαίνει) - μπάσο, από τη μεσαία - baritone, και από το υψηλό τενόρο. Οι λεπτότερες διαβαθμίσεις που καθορίζονται από τις εκφράσεις "Lyrical", "δραματικό" ή "Lyrical-δραματικό" θα καθοριστούν ήδη κατά τη διάρκεια της μελέτης και όπως είναι εκπαιδευμένο. Ομοίως, με τις γυναίκες.

Και μόνο όταν "βγαίνει", θα ονομάσετε μπάσο ή σοπράνο. Μέχρι "βγήκε" - δεν είστε ακόμα μπάσο και όχι σοπράνο. Είστε ένας χαμηλός τύπος, ή υψηλός ... Για να εξετάσετε τον εαυτό σας ένα baritone, πρέπει να αναπτύξετε μια φωνή στις δυνατότητες της όπερας Bariton. Και το timbre του Bariton εδώ θα είναι μόνο συνέπεια.

Γιατί χρειάζεστε φωνητική τεχνική και πώς επηρεάζει τη φωνή

Ο άλλος λόγος για συνέπεια, δηλαδή οι αλλαγές στον τόνο είναι ... Φωνητική τεχνική! Στις κλασικές και σύγχρονους τραγουδιστές διαφέρουν σημαντικά, όπως γράφεται στον ιστότοπο σε πολλά άρθρα.

Το πρόσωπο που κατέχει τη φωνητική τεχνική μπορεί να αλλάξει το timbre της αυθαίρετα (αν και ακόμα - μόνο εντός του τύπου της φωνής του). Και η παλέτα των ήχων, η οποία υπόκειται στον σύγχρονο τραγουδιστή, είναι σε μεγάλο βαθμό σημαντικά ανώτερη από τις δυνατότητες του ακαδημαϊκού τραγουδιστή. Υπάρχουν όμως χαρακτηριστικά στα οποία οι κλασικές νίκες είναι αναμφισβήτητα. Απλά πρέπει να καταλάβετε ότι τα wimbres των φωνών που αναζητούν ο κλασσικός τραγουδιστής που επιδιώκει, είναι απαραίτητη για τα κλασικά.

Αλλά για τραγούδια άλλων στυλ και timbres πρέπει να είστε σε θέση να δημιουργήσετε άλλους!

Ίσως αυτό είναι μια τέτοια μεταφορά θα είναι αρκετή και κατανοητή - το τυπικό timbre της φωνής είναι παρόμοιο με ένα φυσιολογικά ανθρώπινο σώμα. Κάθε ένας από εμάς έχει το δικό του σχήμα και δεν είναι πάντα ιδανικό και τέλειο. Όταν αρχίσουμε να μαθαίνετε φωνητική τεχνική, τότε, σε κάποιο βαθμό, αρχίζουμε να "φορέσουμε". Και τα ρούχα μπορείτε να αποκρύψετε τα μειονεκτήματα και να τονίσετε τα πλεονεκτήματα!

Και οι μελλοντικές ευκαιρίες μας, το στυλ του τραγουδιού, εξαρτώνται από την τεχνική που θα μας διδάξουμε. Ή, μεταφορικά, ποια ρούχα βάζουμε τη φωνή σας. Κλασικό κάταγμα ή κοστούμι, μια φόρεμα μπάλα θα φανεί υπέροχα στην Όπερα, αλλά είναι περίεργο να κοιτάξουμε τη ροκ συναυλία ή σε μια έκθεση Pop Star. Αντίθετα, σε μοντέρνα τζιν και blazer, με μερικά αρχικά αξεσουάρ ή διάτρηση που δεν μπορείτε να μπείτε σε ένα σοβαρό εστιατόριο ή κλαμπ ...

Δηλαδή, όλα έχουν τη θέση του. Αληθινή, αν ένα άτομο μπορεί να αλλάξει τα κοστούμια του όσες φορές, τότε στην περίπτωση της φωνής, αυτό το "τέχνασμα" δεν θα περάσει. Είναι σχεδόν αδύνατο να αλλάξετε τη φωνητική τεχνική κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης, θα είναι πάντα "αισθητό", όπως το ρούχο που δεν είναι σε μέγεθος.

*****

Η φωνητική τεχνική δεν προορίζεται να Αλλαγή Voice Timbre, τον χρειάζεται Εμπλουτίζω! Ή "Ανατρέξτε", όπως λένε συχνά, έχοντας στο μυαλό κλασικά φωνητικά. Εν πάση περιπτώσει, το timbre της φωνής του τραγουδιστή δεν είναι μόνο το (της) του Timbre του, είναι σημαντικά διαφορετικό, είναι πολύ πλουσιότεροι. Αν, φυσικά, μιλήστε για έναν εξειδικευμένο τραγουδιστή, και όχι ένας νεαρός άνδρας με κιθάρα στην καμπάνια ...

Αλλά υπάρχει στη φωνητική όχι μόνο πληκτρολογώντας ψήφους, αλλά και πληκτρολογώντας το timbres. Λαμβάνοντας υπόψη τα προσωπικά timbres μιας συγκεκριμένης ανθρώπινης φωνής (γυμνό σώμα), και τα "ρούχα", το timbres, που αγοράσατε με την εκπαίδευση, την εμπειρία ...

Στα σύγχρονα φωνητικά, υπάρχουν πολλά βασικά timbres που είναι πιο κοινά από τους τραγουδιστές που ονομάζονται φωνητικά. Και σε αντίθεση με το σύγχρονο φωνητικό, το κλασικό είναι χτισμένο μόνο σε ένα βασικό τεχνολογικό, το οποίο ονομάζεται - η θεραπεία της όπερας.

Ακούμε το Tenor ή Baritone, Soprano ή Contralto, αλλά με τη διαφορά Τύποι τις ψήφές τους Κυκλότης Ακούγεται μία - Όπερα! Frak ή μπάλα!

Λαμβάνοντας υπόψη ότι στους τραγουδιστές τραγουδώντας ένα σύγχρονο ρεπερτόριο, πρώτον, ένα εντελώς διαφορετικό timbre, δηλαδή η φωνή της όπερας δεν χρησιμοποιείται, αλλά, δεύτερον, κατά τη διάρκεια του τραγουδιού, η φωνητική μπορεί να αλλάξει πολλές φορές. Ναι, και διαφορετική ροκ ή ποπ, ψυχή ή R "N" B τραγουδιστές, που έχουν τον ίδιο τύπο ψήφου, τους διακρίνουμε εντελώς στο χαρακτηριστικό τους "ντύσιμο", σύμφωνα με τις χρησιμοποιούμενες φωνητικές εξουσίες, κατά κανόνα.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι λάθος να καλέσετε τον τύπο των φωνών των σύγχρονων τραγουδιστών με την όπερα, κλασικά ονόματα. Δεν με νοιάζει τι να πω το "κλάσμα denim" ή "κενό μπάλα" ... αυτό είναι ένα στερεότυπο και ένα ραβδί, το οποίο πήρε από ακαδημαϊκό φωνητικό και χρησιμοποιεί αυτούς τους όρους μόνο στο πλαίσιο των κλασικών.

συμπέρασμα

Λοιπόν, πώς τα παιδιά καταφέρνουν να τραγουδούν, πώς είναι οι ενήλικες "αστέρια"; Επιστρέφοντας στην ερώτηση, η οποία ρώτησε ο ίδιος στη μέση του άρθρου ...

Κλείστε τα μάτια σας και ακούστε την απόδοση ... Αποφασίζετε ότι ο ενήλικας τραγουδάει; Σε κάθε περίπτωση, ο τύπος ψηφοφορίας θα εμφανιστεί. Ναι, μεγάλη, ναι όμορφη ... αλλά το γεγονός ότι αυτά τα παιδιά τραγουδούν ακούγονται! Και ο λόγος αυτής της "σκιάς" - η γεωμετρία των φωνητικών φορέων που είναι υπεύθυνοι για τη φωνή ΠΡΩΤΑ ΑΠΟ ΟΛΑ!

Και γιατί τόσο κοντά στον αρχικό ήχο, ένα τέτοιο ηχείο και η εκφραστικότητα, ένα τέτοιο μαγευτικό timbre; Αυτό είναι - το timbre! Επειδή μπορείτε να διαχειριστείτε το timbre σας τόσο πολύ! Αλλά, ταυτόχρονα, επαναλαμβάνω, ο καθένας θα ακούσει ότι είναι κορίτσια, όχι ενήλικες γυναίκες ...

*****

Ως εκ τούτου, οι σημαντικότερες συμβουλές που προκύπτουν από ολόκληρο το άρθρο - μην επιχειρήσετε να αλλάξετε τον τύπο της φωνής σας, επειδή είναι αδύνατο να το κάνετε αυτό. Προσπαθήστε να το μέγιστη "συμπίεση" από αυτό που είναι δυνατό να συμπιέσετε καθόλου, δηλαδή, να μάθετε να αλλάζετε τη φωνή στη φωνή σε κάθε συγκεκριμένη στιγμή, φτάνοντας στον σωστό ήχο!

Δεν είναι εύκολο, αλλά ακριβώς αυτό είναι το μέγιστο του επαγγελματισμού!

*****

Και με το ακόλουθο άρθρο, ας μιλήσουμε για τους τύπους των ψήφων με περισσότερες λεπτομέρειες ...

Η χρήση υλικών του ιστότοπου επιτρέπεται να υπόκειται σε υποχρεωτική αναφορά στην αρχική πηγή