Το παιχνίδι "Romeo και Juliet" στο θέατρο στα νοτιοδυτικά. Το παιχνίδι "Romeo και Juliet" στο Teatrium on Serpukhov, ποιο θέατρο πηγαίνει Ρωμαίος και Ιουλιέτα

... αλλά η ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας θα παραμείνει λυπημένος στον κόσμο ...

Λυπάμαι πολύ για τη Ιουλιέτα. Μετά την απόδοση, το κεφάλι μου σάρωσε το κεφάλι μου διαφορετικά. Και κάτι για το είδος του παιχνιδιού, για την αναπόφευκτη μοίρα, για την πρώτη αγάπη, ακόμη και για τις ιδιαιτερότητες της μετάφρασης και τη σύγχρονη αντίληψη του Σαίξπηρ. Ήταν επίσης ένα πιάτο "και θα έβλεπα το Romeo και τη Ιουλιέτα μετά από δέκα χρόνια στο γάμο".

Και τότε με ζωγράφισα! Τι είδους βράχο; Τι είναι μια εχθρότητα μεταξύ οικογενειών; Αυτός ο συγγραφέας είναι να κατηγορήσει! Είναι ένας μπάσταρδος! Αυτό είναι το δικό του Mer! Αυτό είναι με έναν τέτοιο τόνο του Tibald όταν έρχεται σε επαφή με το Romeo. Τι σκοτώσατε το κορίτσι; Βρεφίστηκε στον φτωχό άνθρωπο εντελώς στο πνεύμα του Γιώργου Μάρτιν. Είναι τόσο χαριτωμένο, όμορφο, πολύ παιδί ... Και τελικά, δεν θα γράψετε ένα cursive σχόλιο στα κοινωνικά δίκτυα, με την άδεια να πείτε, ... Playwright.

Και ποιο είναι το σημείο του παιχνιδιού, αν ο καθένας πέθανε; © gleb, 13 ετών

Δεν ξέρω ποιο είναι το σημείο. Αλλά κατάλαβα ακριβώς ότι ο Σαίξπηρ ήταν ο Σαίξπηρ. Δεν υπήρχαν ψεύτικοι άνθρωποι, χωρίς πολύπλοκα καμουφλάζ. Έχει τα πάντα ίσια. Κάνουμε τα παιχνίδια στο κοινό. Και το κοινό τι χρειάζεστε; Να γελάσω και να κλαίει.

Εξοχος! Η μισή απόδοση γέλιο, η μισή κραυγή. Sitty αστεία κάτω από τη ζώνη; Τοποθετήστε τα. Ρομαντικές σκηνές για να λυγίσει το θηλυκό τμήμα του κοινού; Θα είναι σίγουρο. Comic χαρακτήρες - Εδώ έχετε ένα Crumline, υπηρέτες. Τα πλαίσια στα σπαθιά φαίνονται αρκετά κακά. Υπάρχει. Λίγο των έξυπνων φράσεων, έτσι ώστε να μην αφήσει ο Θεός να ενοχλεί τη νοημοσύνη; Στη ρήτρα προοδευτική μοναχός Lorenzo. Νομίζω ότι αυτό έγραψε ο Σαίξπηρς τα έργα μου. Απλά συνέβη έτσι ότι ήταν ταλαντούχος, κόλαση.

Μετά από όλα, όταν οι θεατές του θεάτρου "Globus" παρακολουθούσαν το "Romeo και Juliet", δεν ήταν Ahali με θαυμασμό: "AH, Shakespeare! Αχ, έξυπνος. " Δεν ενδιαφέρομαι? Ασαφείς? Εδώ είναι μια ντομάτα.

Γεννηθήκαμε με την ενσωματωμένη γνώση ότι ο Σαίξπηρ είναι μια ιδιοφυΐα και οι κύριοι χαρακτήρες αυτού του ιταλικού παιχνιδιού θα πεθάνουν. Και τώρα φανταστείτε ότι στην ενημερωμένη έκδοση του "Romeo and Juliet" στο θέατρο στη νοτιοδυτική, αισθάνθηκα ξαφνικά ότι αναζητώ αυτή την ιστορία για πρώτη φορά. Ανησυχώ, ανησυχώ και πολύ ελπίδα για ευτυχισμένο τέλος. Ξαφνικά ξαφνικά; Μια φορά, Eh;

- Μιλάτε από την καρδιά;
- από την ψυχή

Το γεγονός είναι ότι εμφανίστηκε στη σκηνή. Ιουλιέτα. Και η λέξη "αγγίζει" ξαφνικά αλλάζει το νόημα. Αυτή δεν είναι μια γάτα. Η ηθοποιός Nika Sarkisova άγγιξε το χέρι της στην καρδιά μου. Αποδεικνύεται ότι είναι. Μερικές φορές το θυμάστε μόνο στο θέατρο. Και γελοία, και λυπημένος. Μετά από όλα, ζώντας σχεδόν 40 ετών, ξέρω ότι δεν υπάρχει αγάπη με την πρώτη ματιά. Όπως γνωρίζω, και το γεγονός ότι δεν υπάρχουν καλοί γάμοι. Και όλα θα είναι σίγουρα κακά. Αλλά πώς, αποδεικνύεται, η αγάπη είναι όμορφη!

Στην πρώτη σκηνή της Ιουλιέτας εντελώς παιδί. Γέλια, Shalit, και αν λέει τα σωστά πράγματα ακριβώς από την άποψη των γονέων, οπότε αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η αναμεταδότηση των παιδιών καταρχήν είναι σε θέση να είναι λογικές και ευγενικές. Αυτό δεν σημαίνει ότι το σκέφτονται. Ο σκοπός όλων των εφήβων είναι να κάνει επικοινωνία μαζί μας, να φέρει στο ελάχιστο.

Το Romeo που εκτελείται από τον Anton Belova, και στην αρχή δεν διακρίνεται από την αδράνεια. Έχει ένα άλλο εφηβικό στάδιο: αυτοπεποίθηση, θαυμάζοντας τη δική του μελαγχολία και φέρεται να αγαπά (ναι, ο Romeo στην αγάπη. Έκπληξη!) Είναι στη σκηνή "Κανείς δεν με καταλαβαίνει".

Αλλά καθώς όλα αλλάζουν όταν ο Ρωμαίος συναντά τη Ιουλιέτα. Αυτή η σκηνή είναι ένας καταλύτης. Φαίνεται ότι μέχρι στιγμής η εχθρότητα μεταξύ των καμπίνων και του Montext ήταν στα πρόθυρα της εξαφάνισης. Όλοι ενήργησαν στην αδράνεια. Οι υπηρέτες αγωνίζονται για ένα αστείο, οι Dukes κάνουν και πάλι ένα σπάσιμο πτήσεων, λίγο και όλα θα ήταν πολύ ηρεμημένα. Ωστόσο, ο Romeo αντιμετωπίζει τη Ιουλιέτα, η αλυσίδα είναι κλειστή και οι ηλεκτρικές απορρίψεις αρχίζουν να νικήσουν. Shouts Tibalt, "Carmina Burana" ακούγεται και καταλαβαίνετε: ο θάνατος των παιδιών δεν μπορεί να προληφθεί.

Η δράση σπάει από το λουρί και κινείται ταχύτερα και ταχύτερα. Αρχικά, οι υπηρέτες διαμαρτύρονται για μεγάλο χρονικό διάστημα, προετοιμάζονται για την μπάλα λεπτομερώς, τα μαστίγια Romeo. Στη συνέχεια - σκηνή στο μπαλκόνι, γάμο, Mercutio, Crypt. Πολλοί το κείμενο του Σαίξπηρ παρέμεινε πίσω από τις σκηνές.

Όπως και αν το φιλί του Romeo και η Ιουλιέτα κυκλοφόρησε το μίσος και την επιθετικότητα, η οποία μόνο πέργκολοι σε ήρωες. Εκτός από το Tibalt, φυσικά. Από εδώ ηθική. Ποτέ μην απολαμβάνετε, ακόμη και αργά, ποτέ δεν εκφράζουν μια επιθυμία του θανάτου. Θα έρθει μια τέτοια στιγμή όταν όλα είπαν ότι υλοποιούνται.

Και το ακροατήριο παραμένει μόνο για να αρπάξει την καρδιά, στη συνέχεια κλαίνε, τότε γελάτε. Σαίξπηρ ακόμα! Κύρια τραγωδία και κωμωδία. Και σκηνοθέτης Valeryakovich. Από αυτόν, κανένας θεατής δεν έφυγε.

Mercutio, σιωπηλός. Είσαι άδειος.

Όλα τα κορίτσια ονειρεύονται το ρόλο της Ιουλιέτας. Και τα αγόρια για το ρόλο του Ρωμαίου; Πιστεύω πως όχι. Ο πιο κερδισμένος, πιο πολύπλοκος αρσενικός ρόλος στο Romeo και η Ιουλιέτα είναι ο Mercutio.

Αυτό δεν είναι ένα άτομο, είναι ένα πυροτεχνικό, αφρώδες χιούμορ, κινητικότητα. Αυτός που σιωπή μόνο στο θάνατό της. Κάλεσε ή προς τιμήν του Θεού υδράργυρου ή προς τιμήν του υδραργύρου. Ναι, είναι ένα χύνεται οστό από την "πύλη Pokrovsky"! Μόνο με τον τραγικό τελικό. Όμορφος μονόλογος για τη βασίλισσα mab. Μόνο οι άνθρωποι όπως το Mercutio αρχίζουν να φέρουν ανοησίες, τότε οι ίδιοι πιστεύουν σε αυτό, γιατί η ανοησία δεν μοιάζει με ανοησίες, και στη συνέχεια τους εαυτούς τους τα παραπάνω. Ω, βασίλισσα mab!

Για μένα, η κύρια ίντριγκα του παιχνιδιού - ποιος θα παίξει το Mercutio. Και το άνοιγμα του βράδυ είναι ο ηθοποιός Farid Tagiyev. Γιατί, γιατί μπήκε στον αγώνα με το Tibalt; Μετά από όλα, ο ίδιος εστιάστηκε: δεν συμμετέχω σε αστικές αποσυναρμολόγηση, είμαι απλώς ένας φίλος romeo. "Η πανούκλα παίρνει την οικογένειά σας!"

Σαίξπηρ και Παιδιά

Το θέατρο στο νοτιοδυτικό μεταφράζει κυρίως τον Σαίξπηρ σε μια σύγχρονη γλώσσα. Φαίνεται ότι παρακολουθείτε το παιχνίδι δεν είναι ο συγγραφέας, ο νεκρός πριν από πέντε αιώνες, αλλά αρκετά καλός συγγραφέας των ετών μας. Ακριβώς το οικόπεδο για κάποιο λόγο μεσαιωνικό. Φαίνεται να είναι σε χώρους και πολύπλοους μονόλογους και αναφέρονται τα ακατανόητα πλάσματα, όπως η βασίλισσα mab.

Αλλά όλα είναι σαφή! Ο ρυθμός της ομιλίας - το κείμενο προφέρεται σαν να γράφτηκε από την πεζογραφία, τα αστεία, το είδος των ηθοποιών είναι έτσι δική σου, σαν να οδηγείτε στο τρένο, και οι γείτονες σε πάγκο ξαφνικά αρχίζουν να παίζουν μπροστά σας τόσο λυπημένος, τότε αστείες σκηνές. Με την ευκαιρία, μια παρόμοια τεχνική χρησιμοποιήθηκε από τον σκηνοθέτη Valery Belyakovich στο παιχνίδι "Δώστε στον Σαίξπηρ!".

Και "ύπνο στη καλοκαιρινή νύχτα"; Αυτό είναι γενικά τώρα η αγαπημένη απόδοση του γιου μου. Είτε θα μπορούσα να πιστέψω ότι το παιδί θα γνωρίζει ένα τόσο πολύ γνωστό έργο όσο το "Δύο Βερόνα", ο οποίος τέτοιους φορείς και η γροθιά θα δουν Lady Macbeth, θα διακρίνει το Mercutio από το Tibalt και εξάλλου, θα αμφισβητήσει με το Romeo και τη Ιουλιέτα. Αν και ήμουν σίγουρος ότι το παιχνίδι για την αγάπη δεν είναι απολύτως για αυτόν. Αλλά στο θέατρο στα νοτιοδυτικά, ο βροχερός είναι δυναμικός και θεαματικός. Επιπλέον, ο επεξεργαστής μουσικής επιλέγει σημαντικά τη μουσική σε κάθε φασματικό. Leitmotif "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" - "Carmina Burana" Karl Orfa.

Λοιπόν, κανείς δεν ακυρώθηκε τον αγώνα στα σπαθιά! Πάντα τους αρέσουν τα αγόρια.

Το προσωπικό μου πρόσωπο χάρη στον αγαπημένο ηθοποιό του γιου μου, ο Andrei Sannikov, ο οποίος έπαιξε έναν από τους υπηρέτες. Όταν το βλέπουμε, ευτυχώς παραβλέπετε με το Gleb: Στη θέση μας! Και αυτό σημαίνει ότι η απόδοση ήταν μια επιτυχία.

Ο Gleb δεν κατάλαβε μόνο δύο σημεία. Ο πρώτος - γιατί είναι ένας ξένος που ονομάζεται πατέρας; Ακόμα αποφασίσει, αφελής ψυχή που ο Ρωμαίος έχει μια καλή σχέση με τον μπαμπά. Χαχα. Ήταν ο Άγιος Πατέρας, Gleb. Monk Lorenzo.

Και το δεύτερο. Ο τελικός. Το γεγονός είναι ότι μοιάζει με αυτό: όλοι οι ήρωες του παιχνιδιού είναι ενσωματωμένοι στο ημικύκλιο γύρω από το "νεκρό" Ιουλιέτα. Και η περίφημη σκηνή συμβαίνει στο νεκροταφείο. Και περιλαμβάνει: Romeo, Παρίσι και ύπνο Ιουλιέτα. Το υπόλοιπο φαίνεται να είναι, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι. Αυτή είναι μια εικόνα μιας τέτοιας πορείας του σκηνοθέτη.

"Η κουρτίνα αυξήθηκε, και η ιδέα ξεκίνησε. Ο Ρωμαίος έπαιξε έναν λιπαρό ηλικιωμένο άνθρωπο με επαγόμενο φρύδι καυστήρα και παρθένο τραγικό φωνή. Μορφοποιούσε ένα βαρέλι μπύρας. Ο Mercutio ήταν λίγο καλύτερος, αλλά Ιουλιέτα! Για πρώτη φορά στη ζωή είδα ένα τέτοιο υπέροχο ομορφιά!"

Oscar Wilde "Πορτρέτο του Dorian Gray"

Οι αρκετοί αιώνες του παιχνιδιού του Σαίξπηρ δεν βγαίνουν από θεατρικά πλαίσια. Ήδη οι πρώτες παραγωγές του, ξεκινώντας από το 1595, ήταν ασυνήθιστα δημοφιλή στην Αγγλία. Οι παραστάσεις ήταν συνεχώς πριν το 1642 απαγορεύτηκαν από το Κοινοβούλιο Puritan. Το 1660, οι παραστάσεις επαναλαμβάνονται με μεγάλη επιτυχία, προκαλώντας ένα μεγάλο ποσό απομίμησης και αλλαγής του παιχνιδιού (ένα παράδειγμα - δράμα Thomas Tyubov "Caius Marius" 1680, όπου η δράση μεταφέρθηκε στην αρχαία Ρώμη). Διαφορετικοί χρόνοι σε διαφορετικές χρονικές στιγμές ο σκηνοθέτης παρουσίασε τον θεατή με τη διάσημη ιστορία. Αυτό συνέβη στο Romeo και Juliet προσπάθησε να βρει την τέλεια ουσία που δεν δημιουργήθηκε για τον κόσμο μας. Και συνέβη ότι θεωρήθηκαν από δίκαιη θύματα των δικών τους αισθησιακών πάθους στην έκδοση εκείνων που περπάτησαν ενάντια στη βούληση των πρεσβυτέρων. Αυτό, φυσικά, δύο ακραίες θέσεις εξηγώντας τις εικόνες των εραστών του Σαίξπηρ, αλλά υπήρχαν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ένα άλλο εμπόδιο για πολλούς παραγόμενους ήταν, σύμφωνα με τον Σαίξπηρμεσοφ, τον καθορισμό του σωστού λόγου της κωμωδίας και των λυρικών στοιχείων στο παιχνίδι, καθώς και την επίτευξη της σύνθεσης της γραμμής της εχθρότητας και των γραμμών της αγάπης.

Τον 20ο αιώνα, μια ρεαλιστική εμφάνιση του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας γίνεται όλο και πιο επίμονη. Ο καθορισμός, ο οποίος δεν αντιτίθεται στους ήρωες στους ανθρώπους που κάθεται στην αίθουσα, απολαμβάνουν την επιτυχία μεταξύ του κοινού, αλλά όχι πάντα στην κριτική. Η Alisa Koonen, το 1921, παίζοντας το ρόλο της Ιουλιέτας στο παιχνίδι του Αλεξάνδρου Τάιβοβα στο θέατρο του θαλάμου της Μόσχας, έτσι μιλάει για το ρόλο του: "Ήμασταν στη Βερόνα και είδαμε το σπίτι της Ιουλιέτας, ένα μικρό, όλα κατάφυτα με χόρτα. Αυτό Η επίσκεψη στην Ιταλία με περισσότερη πείστηκε ότι ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα είναι ζωντανοί, γεμάτοι πραγματικοί άνθρωποι. "

Στη Βερόνα, η δήλωση του 1948, η οποία υλοποίησε η Renato Simonon στο αρχαίο ρωμαϊκό θέατρο Romano, μια σειρά από τακτικά φεστιβάλ Shakespeare ανοίγει. Το παιχνίδι παίζεται ακόμη και στην πλατεία της πόλης του Dante, σε ένα φυσικό πλαίσιο. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί η προηγούμενη απόδοση, θυμήθηκε από τη Veronez, χάρη στη συμμετοχή του τότε πολύ μικρού και στο μέλλον, η ιταλική ηθοποιός Eleanora Duze. Το 1873, στην ηλικία των 14 ετών, με ένα μπουκέτο από λευκά τριαντάφυλλα, αγόρασε από αυτό μπροστά από το παιχνίδι στο δρόμο, η Eleanor έπαιξε τη Ιουλιέτα στη σκηνή της Αρχαίας Βερόνα. Ήταν τόσο διεισδύθηκε στην ηρωίδα και την ατμόσφαιρα της πόλης, η οποία ένιωσε πραγματικά Ιουλιέτα. Το βράδυ, το κοινό είπε ενθουσιασμό: σήμερα Juliet Rose στη Βερόνα! Αυτό το σημαντικό επεισόδιο περιγράφεται στο μυθιστόρημα του Gabriel d'Annzio "Fire" (1900g.)

Στην Αγγλία το 1882, στη σκηνή του θεατρικού θεάτρου του Λονδίνου ήταν με ένα μεγάλο σάρωθρο του Henry Irving (έπαιξε το ρόλο του Romeo): το πολυτελές τοπίο, η πρόσοψη του σπιτιού αντιγράφεται από την πραγματική Βερόνα Palazzo, την εικόνα του Ιουλιέτα (Ellen Terry) στο πνεύμα της Prerafaelite Madonna, χορωδία στην εμφάνιση του Dante. Δύο χρόνια αργότερα, ο ρόλος της Ιουλιέτας σε αυτή την απόδοση πραγματοποιήθηκε από την Stella Campbell.

Στον εικοστό αιώνα, ένας εκκρεμένος ρόλος του Performer Romeo έγινε Α.ΜΟησί στη δήλωση του 1907, που υλοποιήθηκε από τον Μ. Reongard. Το 1929, ο John Gilgud και ο Adel Dixon συμμετείχαν στην παραγωγή της τραγωδίας στην αγγλική σκηνή. Το 1935, στο θέατρο του παλαιού VIC, οι διάσημοι ηθοποιοί του Repertoire του Shakespearera Repertoire Lawrence Olivier και του John Gilgood, εναλλασσόμενου, έπαιξε Romeo και Mercutio στη διαμόρφωση του Gilguda (από Puggy Eshkroft - Ιουλιέτα).

Ο Gilgood αργότερα έγραψε για την επικάλυψή τους του ρόλου του Ρωμαίου: "Το μεγάλο πλεονέκτημα του Lorry έπρεπε να είμαι στη δυναμική ζωντάνια και τον πάθος του. Στο ρόλο του Romeo, οι σκηνές αγάπης αντιμετωπίστηκαν με την αλήθεια και την απαλή, η τραγική ηρεμία προσπάθησε βαθιά. Είχα ένα πλεονέκτημα πάνω του στη συνήθη την ικανότητα να χειρίζονται το στίχο και στο γεγονός ότι η παραγωγή μου ήταν. "

Το 1940, ο Lawrence Olivier μίλησε στο "Romeo και Juliet" με τη μελλοντική του σύζυγο Vivien Lee. Olivier, εκτός από, ήταν ο διευθυντής αυτών των επιδόσεων και έβαλε όλες τις αποταμιεύσεις στην παραγωγή. Η κριτική ήταν δυσμενής και οι παραστάσεις σχεδόν δεν είχαν επιτυχία, αν και ήταν οπτικά όμορφα και η εμφάνιση του Wivien Lee, όπως σημειώθηκε, αντιστοιχούσε στην εικόνα της ηρωίνης.

Ο διάσημος εκτελεστής του ρόλου της Ιουλιέτας στη δυτική σκηνή στη δεκαετία του '60 ήταν η Dorothy Tyutin. Ο διευθυντής του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα, όλοι οι τολμηροί προσπάθησαν να βρουν μια ζωντανή, φρέσκια ματιά στους ήρωες της τραγωδίας του Σαίξπηρ και να επιτρέψει στον θεατή να μαντέψει τα ιστορικά κοστούμια και τις διακοσμήσεις της σκέψης και των συναισθημάτων της Σήμερα.

Παράδειγμα: Η απόδοση του Θέατρο Μνημείου Σαίξπηρ στη διαμόρφωση της εκπομπής Glen Bayem, αποδείχθηκε στη Μόσχα το 1958. Επίσης, ο Franco Dziffibllli με τη σημαντική δήλωση του 1960 στο Θέατρο του Λονδίνου του Old Vic (John Strade - Romeo, Judy Dench - Juliet), η οποία είχε μια εντυπωσιακή επιτυχία. Το 1964, η ίδια απόδοση παραδόθηκε στον Jeffirelli στην Ιταλία (στη Βερόνα, στη συνέχεια στη Ρώμη) και το 1966 εμφανίστηκε στη σκηνή της Μόσχας. Σε αυτό το σκεύασμα, τα χαρακτηριστικά του μελλοντικού διάσημου φιλμ που έγιναν από τον διευθυντή το 1968 είναι ήδη ορατά.

Θα μεταφερθούμε τώρα στη χώρα μας ...

Υπάρχουν διάφορες ρωσικές μεταφράσεις του Σαίξπηρ "Ρωμαίος και Τζούλιτς" τραγωδία. Πρώτον - Ι. Okovshenko 1839; Τότε - Ν. Γκρέκοφ 1862; Α. Radlova 1865; Β. Pasternak 1943; Toshkina-Cupelik 1957 και, φυσικά, εξακολουθεί να υπάρχει (για παράδειγμα, πρόσφατη - E.Savich).

Πρόσφατα, σε θεατρικές παραγωγές και ταινίες, το Boris Pasternak χρησιμοποιείται όλο και περισσότερο. Πιστεύεται ότι αυτό το κείμενο είναι πιο κοντά στη σημερινή ομιλία και το δυναμικό όνομα του μεταφραστού, προφανώς, είναι σημαντικό.

Ήδη τον 19ο αιώνα, το παιχνίδι του Σαίξπηρ τοποθετήθηκε σε πολλές πόλεις της Ρωσίας. Οι ρόλοι των εραστών της Βερσονίας ήταν μία φορά: τα ούρα (Μικρό Θέατρο, 1824), Fedotova, Yermolov, Lensky (1881) και Ostyzhev (1900) - καλλιτέχνες που έχουν γίνει περήφανοι ρωσικό θέατρο. Από τις πολλές παραστάσεις της σοβιετικής περιόδου, σημειώνουμε το πιο διάσημο.

Η ταχεία απόδοση του θεάτρου της επανάστασης (τώρα το θέατρο Mayakovsky), το οποίο παραδώθηκε από τον Alexei Popov το 1935 με τον Mikhail Astangov και τη Μαρία Babanova σε υψηλούς ρόλους. Το παιχνίδι πήγε στην Radlova. Σημείωση "Ρομαντικά γραμματόσημα", A. D. Popov έγραψε: "Romeo και Juliet πεθαίνει, ανεξάρτητα από το ιστορικό τους μέλλον". Η παράσταση σχεδιάστηκε από αυτόν ως κοινωνική τραγωδία. Για να προσδιορίσει την ουσία της, ο Popov προσπάθησε να ακονίσει τις συγκρούσεις στο παιχνίδι όσο το δυνατόν περισσότερο και ήταν μερικές φορές το θέμα της αγάπης. Σημειώθηκε ότι οι Atestangs στην απόδοσή τους έφεραν το Romeo με το Hamlet, παίζει πνευματισμένο πνευματικό υπό την καταπίεση της απελπισίας. Η Babanova δεν φαίνεται να βλέπει την εικόνα της Ιουλιέτας. Η ηρωίδα της είναι ένα ποιητικό, αιχμαλωτιστικό και έξυπνο παιδί με ένα επίμονο χαρακτήρα. Σημειώθηκε ότι το τοπίο του Ι. Yu. Shlephenov στο φασματικό ήταν εντυπωσιακό.

Στο παιχνίδι του θεάτρου που ονομάστηκε μετά το Lensovet 1937 (δήλωση του S. Ε. Radlova) η εικόνα του Romeo, που ενσωματώνεται από τον B. Sirnov, σε αντίθεση με το Astangovsky ήταν γεμάτη χαρά, νεολαία, ζωή και στερημένος από αίσθηση της μοίρας.

Το 1955, η τραγωδία τέθηκε στη Ρίγα #, στο Λετονικό Θέατρο Τέχνης. Ya. Rainis. Διευθυντής - Eduard Smilgis. Το παιχνίδι στο ρομαντικό στυλ δράματος: Πολλή μουσική, τραγούδι, χορό, κόμικς σκηνές. Ο Ρωμαίος έπαιξε τον Eduard Pavoul. Η Ιουλιέτα ήταν μέσω του Artman - το πιο διάσημο στην ταινία "Θέατρο". Η παθητική και κομψή Ιουλιέτα της, ο οποίος κατακτά την γοητεία ενός παιχνιδιάρικου έφηβου στην αρχή, στη συνέχεια αναπτύσσεται στην ηρωίδα.

Το 1956 στο θέατρο. Η απόδοση του Vakhtangova "Romeo και Juliet" αυξήθηκε από τον σκηνοθέτη I. Rapoport. Ο ρόλος της Ιουλιέτας πραγματοποιήθηκε από την Galina Pashkov και το Lyudmila Celikovskaya. Ο Ρωμαίος έπαιξε τον Γιούρι Lyubimov και τον Vyacheslav Dugin. Η μουσική Δ. Καμπαλέφσκι ακουγόταν στην απόδοση. Καλλιτέχνης - V. Romadin.

1964 - Δήλωση του Igor Vladimirov στο θέατρο Lensovet. Μετάφραση Radlova. Romeo - Barkov, Lorenzo Vzhenov, Benvolio - Ravikovich, Ιουλιέτα - Alice Freundlich. Οι συγγραφείς του παιχνιδιού αρνείται το παραδοσιακό τοπίο. Αντίθετα, χρησιμοποιούνται συμβολικές λεπτομέρειες: μεταλλικά βιτρό παράθυρα, λαμπτήρες πυριτίας, μπολ με φωτιά που μοιάζουν με μια εποχή. Η μουσική του Andrei Petrova συμπληρώνει την ατμόσφαιρα της απόδοσης. Έχοντας επιτύχει τη φυσικότητα, οι χαρακτήρες ενεργούν με έναν απλό και χαλαρό τρόπο. Το παιχνίδι της Alice Freundlich είναι αρχικά. Η Ιουλιέτα της προσδιορίζεται, κοροϊδεύει και βυθίζεται σε αντανακλάσεις. Σε λίγα λεπτά του πνευματικού άγχους, δεν αναφωνώ, και, σαν να χτυπήσει από την αίσθηση που την κάλυψε. Η απόδοση ανταποκρίθηκε με τον δικό του τρόπο την απαίτηση χρόνου, επίμονη αναζήτηση νέων στα κλασικά.

Εδώ είναι αυτό που ο σκηνοθέτης Efro γράφει στο βιβλίο των αναμνήσεών του: "Πρόβαλα Romeo και Juliet για συνολικά περισσότερα από 10 χρόνια. Αποδείχθηκε πολλές παραστάσεις κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου και εμφανίστηκε η ιταλική ταινία (Dzeffirelli - AVT.Sight) - Ήθελα κάτι πιο σοβαρό - αυτό δεν είναι ένα ρομαντικό ποίημα και διαμαρτυρία ενάντια στο μίσος και τη βία - αγάπη Ρωμαίος και Ιουλιέτα, αν μπορείτε να το βάλετε, συνειδητά, δεν στρίψουν στα σύννεφα, ήξεραν πώς ήξεραν πώς ήξεραν πώς ήξεραν πώς Για την καταπολέμηση και το μίσος, αλλά ήταν το χρώμα του έθνους, και ως εκ τούτου ήταν δύσκολο για αυτούς σε εκείνο του Βέρο. "

Έτσι σχεδιάστηκε ήρωες στην παράσταση του Anatoly Efro. Το 1970, ο Ιουλιέτα του ενσωματώθηκε στο θέατρο στο μικρό Bronnaya Olga Yakovleva. Μέχρι τώρα, γράψαμε για τις παραγωγές που δεν μπορούσαν να θεωρηθούν οι ίδιοι, οι πληροφορίες σχετικά με αυτές αντλούνται από εμάς από τις συλλογές του Σαίξπηρ των διαφορετικών ετών. Η απόδοση που παρέχεται από την EPRO το 1982 στην τηλεόραση, εξετάσαμε προσεκτικά. Cast: Romeo - Alexander Mikhailov (Alyosha από τις φόρμουλες της αγάπης), Lorenzo - Αλέξανδρος Trofimov (Richelie από "Three Musketerers"), Juliet - Olga Sirin, ο οποίος μας θυμήθηκε ως Gretchen στην Telepostanovka M. Kazakova "σκηνές Faust".

Όταν φαίνεστε "Romeo και Juliet" Dzheffirelli, τότε γίνετε σαν συνεργάτης δράσης και σας ενεργοποιεί ως θεατή. Η εντύπωση είναι τέτοια που όλα όσα βλέπετε εκτελείται εδώ και τώρα - στην παρουσία σας, και μπορεί να το τελειώσει και ίσως διαφορετικά. Άλλη αίσθηση προκάλεσε την απόδοση του EPRO. Εδώ είμαστε σαφώς χωρισμένοι από αυτό που συμβαίνει και αισθάνονται σαν το γεγονός. Φαίνεται ότι η ιστορία του Romeo και της Ιουλιέτας ξεδιπλώνεται μπροστά στα μάτια του, και η ιστορία κάποιου για αυτό ως ένα ήδη ολοκληρώθηκε το τραγικό γεγονός. Όλα πάνε σαν από την ομίχλη, προσεκτικά και προκαθορισμένα. Και από την αρχή δεν υπάρχουν ήρωες πραγματικής χαράς και απόλαυσης. Η Ιουλιέτα, μόλις συναντήθηκε Romeo, έχει ήδη πέσει τις πρώτες σταγόνες των δακρύων: "Τι ξεκινώ, όταν τόσο τρομακτικό;" Σε κάθε περίπτωση, αυτό είναι ένα πολύ πνευματικό στοιχείο, και ένιωσε ότι ο σκηνοθέτης άκουσε πολλά για τη μοίρα των ηρώων. Ωστόσο, μπορείτε να δείτε με κάποιο τρόπο αυτή την απόδοση στις οθόνες της τηλεόρασης και να κάνετε το δικό σας συμπέρασμα.

Κοιτάξαμε το παιδί (βαθμός 8) στις 22 Ιανουαρίου 2019 σε μια αναπνοή της τραγωδίας του William Shakespeare "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" στη διαμόρφωση της Valery Belyakovich. Το έργο λαμβάνει χώρα στο σχολείο στον βαθμό 8. Ένας πολύ εξαιρετικός εντοπιστής finder και η ευκαιρία για τους εφήβους να καταλάβουν τον Σαίξπηρ Βαθύτερα - να συνδυάσουν την πεζογραφία και την ποίηση στο παιχνίδι! Δείξτε ότι η Abyss Enmity και η τραγωδία βοήθησε επίσης τη μουσική ... σε μερικές στιγμές, μόλις γύρισε όλη την ψυχή. Τα τελευταία λεπτά εγγεγραμμένα με δάκρυα ... Την ίδια στιγμή, μερικές περιστασιακές σκηνές από τη ζωή των ηρώων είναι τόσο λεπτές και ειρωνικά περιγράφουν ότι η αίθουσα, χειροκροτεί, γέλασε από την ψυχή! Χάρη στους ηθοποιούς για αυτά τα συναισθήματα! Γεμάτο σπίτι!

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ, 29 Σεπτεμβρίου 2018

Πριν από τις χήνες από το πρώτο λεπτό και μέχρι το τέλος! Το κλασικό είναι αθάνατο, ειδικά σε αυτή την απόδοση! Μπράβο!

Oksana

Όμορφη απόδοση. Ήταν ολόκληρη η τάξη (8η), επειδή Σύμφωνα με το πρόγραμμα που περνάμε. Τα παιδιά έμοιαζαν με μεγάλο ενδιαφέρον. Εξαιρετικό παιχνίδι ενεργού, καθώς και μουσική συνοδεία.

Μαρίνα Τ.

Χθες επισκέφτηκα τους McAt τους. M. Gorky, "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". 3.5 ώρες πέταξε απαρατήρητο - ένα καλό παιχνίδι ηθοποιών, κατάφεραν να αναγκάσουν τον θεατή να βιώσουν διάφορα συναισθήματα.

Ρωμαίος και Ιουλιέτα, MCAT. M. Gorky. Πολύ εντυπωσίασε την παραγωγή του V.R. Belyakovich. Τίποτα περιττό, μόνο το ενεργητικό παιχνίδι είναι ισχυρό, shrill, συναισθηματικό! 3 ώρες σε μια αναπνοή!

Κατερίνα

Έχω μειώσει την 8η τάξη, "Romeo και Juliet" που υποβάλλονται τώρα στο σχολικό πρόγραμμα. Οι κριτικές για τα παιδιά είναι διαφορετικά. Μου άρεσαν τα αγόρια: δυναμικά και κυρίως σε πεζογραφία. Αλλά τα κορίτσια, ειδικά εκείνοι που είναι πολύ καλοί για το πρωτότυπο - κατηγορηματικά όχι. Παρουσιάζουν ήδη τα πάντα με τον δικό τους τρόπο. Μου φαίνεται ότι αυτές είναι δύο πλευρές του ίδιου μετάλλου: τα κορίτσια δεν συμφωνούν με ακρίβεια με την απλούστευση ότι τα αγόρια εγκρίθηκαν. Σε γενικές γραμμές, η απόδοση φαίνεται εύκολα, τα παιδιά δεν αποσπούν την προσοχή και δεν υπάρχει θόρυβος. Και διαφορετικές απόψεις, ο δάσκαλος της λογοτεχνίας μας ήταν ειλικρινά ευτυχής - θα είναι ότι για να συζητήσουμε στο μάθημα.

Σβετίνα

Περπάτησε σε ένα παιχνίδι με λίγο μικτά συναισθήματα, καθώς διαβάζει πολλές διαφορετικές κριτικές γι 'αυτόν. Πήγαμε μαζί με την κόρη μου, ήταν 15 χρονών, αυτή η δουλειά πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του σχολικού προγράμματος στην 8η τάξη και ήθελε πραγματικά να δει την απόδοση. Όσον αφορά τις διακοσμήσεις - ναι, όμως, δεν υπάρχουν πρακτικά όχι από αυτούς, υπάρχει μόνο ένα σύνολο από διάφορες σιδερένιες αψιδωτές πύλες που αναπαράγονται εργαστήρια. Στην αρχή της πρώτης πράξης, δεν είχα αρκετό τοπίο και κάποια φωτεινότητα, ο πλούτος των χρωμάτων ή κάτι τέτοιο, επειδή η δράση πραγματοποιείται στην καύση της Ιταλίας. Αλλά τότε, πιστέψτε με, μετακινείται στο τελευταίο σχέδιο. Μου άρεσε ο συνδυασμός της πεζογραφίας και της ποίησης και του γεγονότος ότι οι πιο διάσημες σκηνές από την ιστορία διαβάζουν, όπως στο πρωτότυπο είναι γραμμένο. Η δεύτερη πράξη φαίνεται σε μια αναπνοή, τα τελευταία λεπτά - τόσο γενικά με δάκρυα. Εντυπωσιασμένος να τρέμουν! Θα το πω αυτό: η αίθουσα εξερράγη με χειροκροτήματα. Τόσα πολλά χρώματα παρουσιάστηκαν με ηθοποιούς! Συνιστώ!

Ο Vyacheslav Spesivtev είναι ίσως σχεδόν η πιο σταθερή εξέγερση στο ρωσικό θέατρο. Ο μη συμμορφούμενος του διάσημου σχήματος εκδηλώθηκε σε αυτό το σκεύασμα. Η απόδοση είναι παραδοσιακή σε περιεχόμενο και σύγχρονο σε σχήμα. Η ζοφερή Βερόνα πιθανότατα σε νυχτερινούς ποδηλάτες με αχαλίνωτα πάθη. Τα μοντέρνα μοτίβα στη μουσική για το φασματικό δίνουν επίσης μια πραγματική προφορά. Το Mat παρουσιάζει την έκδοση του Romeo και της Ιουλιέτας, τόσο άπειρο θεατρικό θέατρο όσο και άβα. Για τον ενθουσιασμό που συνοδεύει αυτή την παραγωγή, οι τοίχοι του Matt είναι ήδη συνηθισμένοι. Το πλεόνασμα του εισιτηρίου τίθεται στην περιοχή του τριμήνου γύρω από το θέατρο. Και τα περάσματα στην αίθουσα είναι φραγμένες με τις καρέκλες απόσυρσης και απλά κάθονται στα βήματα του κοινού.

Η απαίτηση αυτή δικαιολογείται από διάφορους παράγοντες. Πρώτον, η τραγωδία του Σαίξπηρ για τους νέους εραστές εδώ είναι ήδη τετρακόσια χρόνια απολαμβάνει τη σταθερή δημοτικότητα των νέων, γιατί σε αυτή την ηλικία κάθε αγάπη φαίνεται ότι ο μόνος και ο μοναδικός (ανεξάρτητα). Δεύτερον, μαζί με τους επαγγελματίες καλλιτέχνες, πολλοί βασικοί ρόλοι στην απόδοση πραγματοποιήθηκαν από στούντιο, για τα οποία οι νέοι θεατές ήταν αρκετά διατηρημένοι. Τρίτον, το έργο αυτό το θέατρο παρουσιάζεται στη νέα ερμηνεία στο πνεύμα του 21ου αιώνα, κορεσμένο με σύγχρονους ρυθμούς και υλικά, και, φυσικά, νέες ανθρώπινες σχέσεις. Οι προσδοκίες του κοινού δικαιολογούνται αρκετά. Avant-Garde διευθυντής, ασυνήθιστο σχεδιασμό, κοστούμια, κορεσμένα με τζιν, δέρμα και μέταλλο, σύγχρονο, πολύ επιτυχημένο μουσικό σχεδιασμό και, τέλος, το εμπνευσμένο παιχνίδι των καλλιτεχνών βρήκε μια κατανόηση και μια καυτή απάντηση στην αίθουσα. Στο παιχνίδι, ο σκηνικός ασκητισμός του θεάτρου Studiorsky αναμιγνύεται με σύγχρονο περιβάλλον. Σε μια σχεδόν κενή σκηνή ντυμένη με σύγχρονους φορεσούς ηθοποιούς close-up σερβίρεται λέξη Shakespeare. Τα σύγχρονα φορέματα μεταφέρουν σημαντικά τα προβλήματα του παιχνιδιού στην ημέρα μας.

Οι δημιουργοί της απόδοσης θα είναι αναμφισβήτητα σε θέση να επηρεάσουν κάποιο αόρατο νεύρο στις ψυχές του σύγχρονου Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, ο οποίος τους προκάλεσε ένα πολύπλοκο γκάμα συναισθημάτων: συμπόνια, τρυφερότητα, ειρωνεία, θαυμασμό και, ο Θεός ξέρει τι άλλο! Ο ψυχρός κόσμος της άσχημης εχθρότητας δημιουργεί ένα εύθραυστο λουλούδι συναισθημάτων. Η θλιβερή ιστορία δύο νεαρών καρδιών, η οποία από την πρώτη συνάντηση άρχισε να νικήθηκε σε κοινότητα, έπαιξε στο φόντο του σκληρού, πλούτου των ουσιώδεις σχέσεις. Οι εμπνευσμένοι παρορμήσεις και η κάθαρση του δρόμου, η αυτο-άρνηση και η δολοφονία, η απώλεια και ο πόνος, η ταπείνωση και ο φόβος που έπεσαν στην τύχη δύο νέων, κάνουν τους να είναι ισχυροί, ψάχνοντας για μια διέξοδο, επιλέξτε μεταξύ ευημερίας και αγάπης, μαζί ποιος θάνατος έρχεται. Η συμπυκνωμένη δράση και η έντονη εσωτερική διάρκεια ζωής των ηρώων εμφανίζονται σε ανησυχητικές και ανανέωση, εμπρηστικές και λυρικές μελωδίες. Σε μια εργασία, η πλοκή του Σαίξπηρ και η μουσική εκλεκτική, που αντιπροσωπεύονται από τα σύγχρονα μοτίβα, συναντήθηκαν. Η αρχαία, μια γνωστή ιστορία λέγεται από τη γλώσσα της σημερινής νεολαίας και η μουσική κάνει τον κόσμο των συναισθημάτων των ηρώων του Σαίξπηρ κατανοητό και συγγενείς.

Πιθανώς, αυτό το έργο διοργάνωσε έναν αριθμό χρόνων των χρόνων, αν και το πίσω μέρος του Χόλιγουντ αισθάνθηκε την επικινδότητα αυτής της αιώνιας ιστορίας. Κάποιοι πιστεύουν ότι η ιδέα της απόδοσης και η μορφή του δανείζονται από το Θέατρο του Χόλιγουντ. Αυτές οι δηλώσεις βασίζονται στην έλλειψη πληροφοριών σχετικά με το θέατρο: οι επιδόσεις μας στο έργο άνω των 25 ετών και, κατά συνέπεια, φυσικά, είναι πρωταρχική. Έχουμε ακόμη και συγκεκριμένες υποψίες σχετικά με το λογαριασμό της αντίστροφης λογοκλοπής και το άτομο που γνωρίζει, (δεν θα καλέσουμε ονόματα, απλά ένας "καλός άνθρωπος") που, κατά πάσα πιθανότητα, και πήρε τη σύγχρονη εξήγηση του παιχνιδιού του Σαίξπηρ στα δυτικά. Αλλά δεν είμαστε απαίτηση - αφήστε τους να χρησιμοποιήσουν, έχουμε αρκετές ιδέες για όλους.

William Shakespeare

Διάρκεια: 3 ώρες με διακοπή

Νέα σκηνή

Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσίας Mark Posovsky παρουσιάζει το βλέμμα του στην αθάνατη τραγωδία του Σαίξπηρ. Θα είναι ένα κλασικό παιχνίδι ανάγνωσης: με μεσαιωνικά κοστούμια, αγώνες στα σπαθιά, χορό. Η μουσική θα είναι ένας από τους κύριους ηθοποιούς: η απόδοση θα διακοσμήσει θραύσματα από τη φαντασία να ξεπεράσει το P.I. Tchaikovsky "Romeo και Juliet". Ο Mark Rosovsky μίλησε για την ιδέα της απόδοσης: "Είπαν ότι όταν ο Vysotsky έπαιξε το Hamlet, μίλησε όχι μόνο από το δικό του" Εγώ ", αλλά και" εξ ονόματος της Generation ". Πρέπει να προσπαθήσουμε να το κάνουμε αυτό. Εκτέλεση Romeo και Ιουλιέτα, πρέπει να θυμόμαστε τι συμβαίνει σήμερα στην οδό μας και ειδικά - όχι στη δική μας. Ποτέ πριν, η ανθρωπότητα δεν το χρειάστηκε στην κουλτούρα της αναβάτης! Θα ήθελα να κάνω "romeo και juliet" από ένα παιχνίδι που σκόνταψε την εποχή μας - έτσι ώστε ο Σαίξπηρ να ακούσει ... "

Σχόλια σχετικά με τον κηλίδα Ρωμαίος και Ιουλιέτα

ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ| Σχόλιο Αριστερά: Το αντικείμενο δεν βρέθηκε (2019-04-19 στις 17:50)

Η τραγική και εκπληκτική ιστορία "Romeo και Juliet" κάνει τον θεατή να βυθιστεί στο κεφάλι και να διεισδύσει στα φωτεινά συναισθήματα των κύριων χαρακτήρων ... μετά την παρακολούθηση αυτού του παιχνιδιού στο θέατρο "στην πύλη Nikitsky", η καρδιά μου απλά φώναξε από την απόλαυση και την ομορφιά όπως οι ίδιοι οι ηθοποιοί και ορίζουν γενικά !! Όσον αφορά τον κάθε ρόλο έπαιξε τέλεια ως ταλαντούχους και πολύ χαρισματικοί ηθοποιοί
Προσωπικά, έμεινα κάτω από μια απίστευτη εντύπωση της απόδοσης !! Αυτό ακριβώς καλείται - επαγγελματισμός!

"Η αγάπη δεν έχει ηλικία ..."| Σχόλιο Αριστερά: Μαρία Φεχνοκ (2019-01-06 στις 07:30)

Μου άρεσε πολύ! Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να σημειωθεί η προσεκτική στάση του θεάτρου στο κείμενο του W. Wawpiera. Όσον αφορά το παιχνίδι ηθοποιού, είναι πάντα 5+ εδώ. Ιδιαίτερα άρεσε ο Mikhail Naminin (Romeo) και η Sandra Eliava (Ιουλιέτα). Ο Mark Rosovsky διαχειρίζεται σχεδόν απτό να τονίσει την ακραία νεολαία των κύριων χαρακτήρων της τραγωδίας, διαφορετικά η φράση είναι συνήθως: "Δεν έχει 14 χρονών" - απλά λόγια και τίποτα περισσότερο. Εδώ, οι ήρωες κυριολεκτικά χτύπησαν μπροστά στα μάτια μας υπό την επίδραση της αγάπης. Η παράσταση φαίνεται σε μια αναπνοή, παρά το γεγονός ότι συνεχίζεται περισσότερο από 3 ώρες. Γενικά, έχω μεγάλη ευχαρίστηση!

ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ| Σχόλιο Αριστερά: Matalytskaya anna (2018-03-10 στις 22:18)

Επισκέφθηκα όλη την οικογένεια μια εμφάνιση πρεμιέρα του παιχνιδιού "Romeo και Juliet" στο θέατρο στην πύλη Nikitsky.
Τέλεια απόδοση! Για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν έλαβα τέτοια ευχαρίστηση από τα κλασικά!
Για πρώτη φορά στη ζωή, ένιωσα ότι ο Romeo και οι φίλοι του ήταν 16 ετών άτακτα αγόρια, και όχι μάγος άνδρες. Η Ιουλιέτα είναι όμορφη!
Πολύ ενδιαφέρον δυναμικό τοπίο.
Η απόδοση φαίνεται πολύ εύκολη, σε μια αναπνοή!
Πολλές ευχαριστίες στο Mark Posovsky! Πολύ αγάπησε το όμορφο, άνετο θέατρο. Κοιτάξαμε πολλές παραστάσεις και όλοι αφήνουν μια αξέχαστη εντύπωση!

ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ| Σχόλιο Αριστερά: Mila_m. (2018-03-09 στις 10:54.)

Ο αγγλικός συγγραφέας William Shakespeare, ο οποίος γεννήθηκε το 1564, έγραψε μια γενναιοφόρια τραγωδία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Στις 5 Μαρτίου, η γενική πρόβα της απόδοσης αυτής πραγματοποιήθηκε στο θέατρο "στο Θέατρο" Pokrovsky Gate ". Ο επικεφαλής του θεάτρου Mark Rosovsky εισήγαγε το κοινό με τους δημιουργούς αυτής της παραγωγής, σημείωσε ότι η μουσική του Μεγάλου Τσαγόβσκι θα ακούγεται και θα ήθελαν τους καλλιτέχνες και τους θεατές μιας επιτυχημένης διαδρομής.
Όλοι γνωρίζουν αυτή τη θλιβερή ιστορία του τρελού πάθους, της αγάπης και του θανάτου. Εμφάνιση ολόκληρης της καταιγίδας των συναισθημάτων που βράζει στη Βερόνα, κατάφερε στους καλλιτέχνες του θεάτρου. Η απόδοση συλλαμβάνει από τα πρώτα λεπτά. Ο Igor Klimov τέλεια προετοιμασμένοι μάχες και η περίφραξη, οι υπάλληλοι και οι κύριοι χαρακτήρες έδειξαν εκπληκτική κατοχή μάχης και σπαθιά. Στη σκηνή όλα ήταν έγκυρα. Ο Balletmaster Anton Nikolaev διακοσμήσει την απόδοση του χορού, δίνοντας τη γεύση του IV αιώνα. Η Evgenia Schulz έκανε μια απόδοση πολύχρωμη, όλα τα κοστούμια των ηρώων αντιστοιχούσαν με ακρίβεια στο πνεύμα αυτής της ιστορίας. Η Ιουλιέτα έχει αλλάξει την στολή αρκετές φορές, μου άρεσε πραγματικά. Ο Alexey Delbin έκανε κορεσμένο ήχο στο επίπεδο των σύγχρονων blockbusters. Το έργο του Alexander Kuznetsova, το εργαστήριο φωτισμού, ήταν αόρατο, πράγμα που σημαίνει ότι όλα ήταν τέλεια, αρμονικά και μέτρια. Όλοι οι βοηθοί Mark Rosovsky Bravo!
Οι καλλιτέχνες ήταν υπέροχες. Το έργο τους διεξήχθη στην ένταση του ακροατηρίου και τρεις ώρες. Γέλασαν και φώναξα, ανησυχούσαμε και χαρούμενα. Είναι αδύνατο να γιορτάσουμε ένα ή δύο, όλα τα εξαιρετικά σημεία!

Mark Grigorievich, έχετε ένα όμορφο θέατρο, εσωτερικούς χώρους, έπιπλα που σερβίρει προσωπικό. Ζήστε τη μεγάλη και περαιτέρω ευημερία στον εγκέφαλό σας.