Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

Η έκδοση HTML της εργασίας δεν είναι ακόμα.
Μπορείτε να κατεβάσετε το αρχείο της εργασίας κάνοντας κλικ στον σύνδεσμο που είναι παρακάτω.

Παρόμοια έγγραφα

Μελετώντας την ιστορία της κατασκευής και την προέλευση των μνημείων του αρχαίου κόσμου. Επισκόπηση των χαρακτηριστικών σχεδιασμού των αιγυπτιακών πυραμίδων στην El Giza, το ναό της Αρτέμιδος Εφεσίας, Μαυσωλείο Γαλάζαρνα, Φάρος του Φόρου. Ανάλυση της αρχιτεκτονικής των βαθμίδων των κρεμαστών κήπων των σεμιιμιδών.

Παρουσίαση, προστέθηκε 04.06.2012


Περιγραφή των πιο διάσημων αξιοθέατων της αρχαίας κουλτούρας: Heops Pyramids (Tomb Pharaoh). Κρεμαστά κήπους της Βαβυλώνας. Αγάλματα του Δία στην Ολυμπία. Ο ναός της Άρτεμις στην Έφεσο. Μαυσωλείο στο Γαλάζαρνα. Colossus Rhodes; Αλεξανδρινός φάρος.

Παρουσίαση, πρόσθεσε 25.05.2010


Οι αιγυπτιακές πυραμίδες είναι το πιο μυστηριώδες και μυστήριο. Ναός της Αρτέμιδος Efesse. Μαυσωλείο Galicarnas. Ιστορία του Φάρου Αλεξάνδρειας. Κρεμαστά κήπους της Βαβυλώνας. Colossus Rhodes - Ο νεότερος Σύγχρονος του Μαυσωλείου και του Ναού της Αρτέμιδος. Άγαλμα του Ολυμπιακού Δία.

Παρουσίαση, προστέθηκε 06.06.2012


Αιγυπτιακές πυραμίδες στη Γκίζα: Heops, Hefren και Μικέρα. Κρεμαστά κήπους ημι -ραμίδης στη Βαβυλώνα: ο θρύλος της δημιουργίας κήπων. Ναός της Αρτέμιδος στην Έφεσο. Άγαλμα του Δία στην Ολυμπία. Μαυσωλείο στην Αλικαρνασσός. Άγαλμα του Ήλιου - Κολοσσός Ρόδου. Αλεξάνδρεια Φάρος και Μουσείο.

Περίληψη, προστέθηκαν 20.10.2008


Ο κύριος ναός της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας. Ιστορία της Εκκλησίας της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη. Giant Dome Cathedral σύστημα. Εσωτερικό, εσωτερική διακόσμηση και μωσαϊκό της εκκλησίας της Αγίας Σοφίας. Σύγχρονη θέα στον καθεδρικό ναό. Ταξίδι Princess Olga στην εκκλησία της Αγίας Σοφίας.

Παρουσίαση, προστέθηκε 11.02.2012


Η ιστορία της κατασκευής των πυραμίδων, η οποία πραγματοποίησε τη λειτουργία των τάφων των αρχαίων αιγυπτιακών βασιλιάδων. Η ιστορία του ανοίγματος των τάφων του Τουταγχαμών. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά των μεγαλύτερων πυραμίδων - Heops, Hefren, Mixed. Το μυστήριο των αιγυπτιακών πυραμίδων και της Σφίγγας. Επικοινωνία με χώρο.

Περίληψη, πρόσθεσε 05/17/2011


Γνωριμία με αρχιτεκτονικά αντικείμενα που ανήκουν στα θαύματα του φωτός. Η ιστορία της κατασκευής του Μαυσωλείου, επιζώντες ανάγλυφα. Κρεμαστά κήπους ημιραμιδίων ως το πιο σκοτεινό όλων των θαυμάτων του κόσμου. Χαρακτηριστικά του ναού της Αρτέμιδος στην Έφεσο, τα αγάλματα του Δία, η Μεγάλη Πυραμίδα στη Γκίζα.
















Οι δομές στην El-Giza είναι η μεγαλοπρέπεια τους και η ορατή χρησιμότητα χτύπησε τη φαντασία ήδη στην αρχαιότητα, την οποία η αραβική παροιμία είναι καλύτερη: «Όλα φοβούνται το χρόνο, αλλά ο χρόνος φοβάται τις πυραμίδες». Οι αιγυπτιακές πυραμίδες είναι ο τάφος των Αιγυπτιακών Φαραώ. Οι μεγαλύτερες πυραμίδες των Heops, Heffren και Mikherina στην Al-Giza στην αρχαιότητα θεωρήθηκαν ένα από τα επτά θαύματα του κόσμου.




Κρεμαστά κήπους Semiramid - κήπους στο παλάτι του Babylonian King Nebuchadnezzar II (C. BC), το οποίο διέταξε να σπάσει για την αγαπημένη του σύζυγο της Midydian Princess. Οι κήποι τοποθετήθηκαν σε ένα ευρύ πύργο τεσσάρων επιπέδων. Οι πλατφόρμες των βεράντες διπλώθηκαν από πέτρινες πλάκες που καλύπτονται με ένα στρώμα επανασυναρμολογημένων και άσφαλτου χύθηκε. Στη συνέχεια, τα φλάντζες στοιβάζονται από δύο σειρές από τούβλα που συνδέονται με γύψο και μολύβδινα πλάκες που δεν άφησαν το νερό στους κάτω ορόφους του κήπου. Όλη αυτή η πολύπλοκη δομή καλύφθηκε με ένα παχύ στρώμα εύφορης γης, το οποίο επέτρεψε να φυτέψει τα μεγαλύτερα δέντρα εδώ. Οι διαδρομές ανέβηκαν στο χείλος, που συνδέονται με μεγάλες σκάλες με ροζ και λευκές πλάκες. Οι ημερήσιες χιλιάδες σκλάβοι μεταφέρουν νερό από βαθιά φρεάτια στην κορυφή σε πολλά κανάλια, από όπου έπεσε στις χαμηλότερες βεράντες. Θαυμάσια φαινόταν ότι το μούρο του νερού, της σκιάς και της δροσιάς μεταξύ των δέντρων.








Ο Όλυμπιος του Δία - το άγαλμα του Δία του ελληνικού γλυπτικού Fidiya. Το άγαλμα τοποθετήθηκε στο κέντρο λατρείας του Ολυμπιακού Ιερού του Δία, στον ιερό άλσος του Altis. Τα ανοικτά μέρη του σώματος τοποθετήθηκαν από πλάκες ελεφαντόδοντου, τα ρόμπες χυτεύονται από το χρυσό και η βάση γλυπτικής ήταν ξύλινη. Το ύψος του άγαλμα έφτασε στο OK. 17 μ. Εάν ο Θεός «αυξήθηκε», η ανάπτυξή του θα είχε ξεπεράσει το ύψος του ίδιου του ναού. Στο χέρι, η μικρογραφία κράτησε το άγαλμα της Νίκης (σύμβολο νίκης). Ο θρόνος Zeus ήταν επίσης κατασκευασμένος από χρυσό και ελεφαντόδοντο. Τα πίσω, τα υποβραχιόνια και τα πόδια διακοσμημένα ανάγλυφα από ελεφαντόδοντο, χρυσές εικόνες θεών και θεάδων του Ολύμπου. Τα κατώτερα τοιχώματα του θρόνου κάλυψαν τις εικόνες του πανάν, τα πόδια της εικόνας της χορευτικής ψευδώνησης. Τα πόδια του Δία, που σπρώχθηκαν σε χρυσά σανδάλια, ξεκούραστα σε πάγκο, διακοσμημένα με χρυσά λιοντάρια. Πριν από το άγαλμα βάσης, το πάτωμα ήταν επενδεδυμένο με σκούρο μπλε Eleusinsky πέτρινη σκαλισμένη σε αυτό, η πισίνα για το ελαιόλαδο θα έπρεπε να έχει σώσει το οστό ελέφαντα από την ξήρανση. Το φως διεισδύθηκε στην πόρτα του σκούρου ναού, αντανακλάται από την ομαλή επιφάνεια του υγρού στην πισίνα, έπεσε στα χρυσά ρούχα του Δία και φωτίζεται το κεφάλαιο του. Φαινόταν ότι η λάμψη προέρχεται από το πρόσωπο της θεότητας.





Μαυσωλείο στη Γαλάζαρνασσα - Τάφος του βασιλιά της Καρίας Mawsol (πέθανε το 353 π.Χ.). Το μαυσωλείο ήταν διάσημο όχι μόνο το μεγαλείο της αρχιτεκτονικής του, αλλά και τη συλλογή του γλυπτού της βάσης της πυραμίδας, στην οποία ο ελληνικός τύπος του ναού ξεκουράζεται και μια άλλη πυραμίδα, διακοσμημένα ανάγλυφα με τις σκηνές της Αμαζονάκια του Οι πιο διάσημοι γλύπτες του 4ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Λεωχάρα, Σκόπας, Μπρίκη και Τιμόθεο. Σχεδόν ανέβασλε από το μαυσωλείο στάθηκε εντάξει χρόνια στη μέση της άδειης πόλης έως τον 15 αιώνα, όταν αποσυναρμολογήθηκε από τους Σταυροφόρους που ενίσχυσαν τις σόμπες του στήριξης το φρούριο του στο Κάστρο του Αιγαίου Peter (Sovr. Bodrum στην Τουρκία). Ήταν στους τοίχους του φρουρίου και τα γύρω σπίτια που βρέθηκαν το 1857 από τον αγγλικό αρχαιολόγο. Τσαρτική κατασκευή ήδη κοινού τάφου) και ένα κολοσσιαίο άρμα, στεφάνησε όλη την κατασκευή.




Ο ναός της Άρτεμις (Άρτεμιος) στην Έφεσο είναι ένα από τα πιο διάσημα και σεβαστά κέντρα προσκυνήματος του αρχαίου κόσμου. Ο ναός της θεάς χτίστηκε σε 6 ° C. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Αρχιτέκτονας Hersfron από γερανό. Κατά τη διάρκεια ενός από τους OSID, οι κάτοικοι της Εφέσου τεντώσαν το σχοινί από το ναό στην πόλη, το μετατρέποντάς τον σε ένα απαραβίαστο ιερό. Η δόξα της Artemision ήταν τόσο μεγάλη που οι άνθρωποι είχαν τις αποταμιεύσεις τους από όλα τα ελληνικά εντάξει. 21 Ιουλίου 356 π.Χ. μι. Ο ναός της Άρτεμης Efesse, το κύριο ιερό των Ελλήνων του πεδινού, καίγεται με το Herostratom. Όταν ο Alexander Macedonsky περπάτησε στην πόλη σε 25 χρόνια, ήθελε να αποκαταστήσει το ναό σε όλη τη μεγαλοπρέπεια του. Ο αρχιτέκτονας Alexander Dynokrat, ο οποίος οδήγησε τα έργα, διατήρησε το πρώην του σχέδιο, έθεσε μόνο το κτίριο σε μια υψηλότερη βιοτεχνική βάση. Ο ναός κατέλαβε μια τεράστια έκταση 110 x 55 m, το ύψος των κορινθιακών στηλών (υπήρχαν 127), ο διπλός αριθμός των γύρω από την κατασκευή ήταν επίσης μια μεγαλοπρεπή περίπου 18 μ.; Η οροφή της Αρτεμιάς ήταν καλυμμένη με μαρμάρινα πλακάκια. Ένα από τα αξιοθέατα των εγκαταστάσεων ήταν 36 στήλες, διακοσμημένες στο έδαφος με ανακούφιση σε σχεδόν ανθρώπινη ανάπτυξη.







Φάρος Φάρος (Αλεξανδρινός φάρος) - Φάρος στην ανατολική ακτή. Φάρος στην Αλεξάνδρεια, την ελληνιστική πρωτεύουσα της Αιγύπτου. Ο οικοδόμος αυτού του θαύματος της τεχνολογίας, η πρώτη και μόνη σε ολόκληρο τον ελληνικό κόσμο ενός φάρου των κολοσσιαρίων μεγεθών, ήταν το βιβλίο Costrath. Οι ταξιδιώτες που είδαν τον φάρο έγραψαν για τα αγάλματα που διοργανώνονται με την Helica που είχαν κοσμεί τον Πύργο Φάρου: Ένας από αυτούς πάντα επεσήμανε το χέρι του στον ήλιο με όλο το δρόμο του και μειώνει το χέρι του όταν ήρθε, το άλλο χτύπησε κάθε ώρα κάθε ώρα και τη νύχτα, στην τρίτη θα μπορούσε να μάθει την κατεύθυνση άνεμος. Η εκπληκτική δομή ανήλθε σε 14 αιώνες, αλλά ακόμη και σε ένα ήδη έντονα κατεστραμμένο ύψος φόρμας ήταν περίπου. 30 μ. Επί του παρόντος, μόνο ο φάρος διατηρείται, ο οποίος είναι εξ ολοκλήρου ενσωματωμένος στο μεσαιωνικό φρούριο (τώρα η βάση του αιγυπτιακού στόλου).








Colossus Rhodes - γιγαντιαίο άγαλμα του γλύπτη Helios Harez στη Ρόδο. Το άγαλμα του Θεού ήταν γεμάτο δεξιά στην είσοδο του λιμανιού της Ρόδου και ήταν ορατό να κολυμπήσει ήδη από τα γειτονικά νησιά, το άγαλμα ήταν εντάξει. 35 μ, δηλ. Σχεδόν τρεις φορές ο "χαλκός αναβάτης" στην Αγία Πετρούπολη. Το άγαλμα βασίστηκε σε έναν πηλό με ένα μεταλλικό πλαίσιο, πάνω από τα τελικά χάλκινα φύλλα. Για να εργαστείτε στην εικόνα του Θεού απευθείας στο χώρο της εγκατάστασής της, η Harez χρησιμοποίησε μια πονηρή ρεσεψιόν: με σταδιακή ανύψωση της γλυπτικής αυξήθηκε και ένα πήλινο λόφο γύρω του. Ο λόφος στη συνέχεια σπάστηκε, και το άγαλμα που έχει πλήρη αποκαλύφθηκε σε έκπληκους κατοίκους του νησιού. Η κατασκευή ενός μεγάλου μνημείου χρειάστηκε 500 χάλκινα ταλέντα και 300 σιδερένια ταλέντα (αντίστοιχα περίπου 13 και περίπου 8 τόνοι). "Bronze Horseman"








"Το όγδοο θαύμα του κόσμου" είναι το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό το θαύμα του κόσμου - αυτό είναι, φυσικά, η κλίμακα που καθορίζεται από τον πρώτο κινεζικό αυτοκράτορα Qin Shhuangham το πιο σημαντικό σε αυτό το θαύμα του κόσμου - αυτό είναι, Μαθήματα, η κλίμακα που καθορίζεται από το πρώτο κινεζικό αυτοκράτορα Qin Shihuane's πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό το θαύμα του φωτός - αυτό είναι, φυσικά, η κλίμακα που καθορίζεται από τον πρώτο κινεζικό αυτοκράτορα Qin Shhuang Main σε αυτό το θαύμα του κόσμου είναι, φυσικά, , η κλίμακα που καθορίζεται από τον πρώτο κινεζικό αυτοκράτορα Qin Shihuan το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό το θαύμα του φωτός είναι, φυσικά, η κλίμακα που καθορίζεται από τον πρώτο κινέζικο αυτοκράτορα Qin Shhuang κύρια σε αυτό το θαύμα του φωτός - αυτό είναι, φυσικά, Η κλίμακα που καθορίζεται από το πρώτο κινεζικό αυτοκράτορα Qin Shihuane του πιο σημαντικού σε αυτό το θαύμα του φωτός είναι, φυσικά, η κλίμακα που καθορίζεται από τον πρώτο κινεζικό αυτοκράτορα Qin Shhuang κύρια σε αυτό το θαύμα του φωτός είναι, φυσικά, η κλίμακα που καθορίζεται Με τον πρώτο κινεζικό αυτοκράτορα Qin Shihuan το όγδοο θαύμα του κόσμου βρίσκεται στο κέντρο της Κίνας. Η έκθεση αυτού του θαύματος του κόσμου βρίσκεται στα βόρεια είδη του βουνού Lishhan στα ανατολικά του Σιάν και αποτελείται από τα κηδεία των πολεμιστών και των αλόγων από τον τάφο του Qin Shihuana. Αυτό δεν είναι μια συνηθισμένη έκθεση του μουσείου, επειδή το σύνολο αποτελείται από τρεις τεράστιες κρύπτες. Η συνολική περιοχή έκθεσης είναι πάνω από 20 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα. Σε τρεις κρύπτες υπάρχουν περισσότεροι από επτά χιλιάδες αριθμοί, περισσότερο από διακόσια αρώματα και ένα τεράστιο ποσό χάλκινο όπλο. Το μουσείο δημιουργήθηκε σε ανασκαφές, δηλαδή, απευθείας στο χώρο ανίχνευσης ταφικών. Το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό το θαύμα του κόσμου είναι, φυσικά, η κλίμακα που καθορίζεται από τον πρώτο κινεζικό αυτοκράτορα Qin Shihuan, ο οποίος κατάφερε να ενώσει δύο περισσότερες από χιλιάδες χρόνια πριν τις διάσπαρτες αρχές της Κίνας σε ένα μόνο κράτος. Η θυμωμένη Βλαδάκκα, προσπαθώντας να μπει στην αθανασία, ενώ άρχισε να χτίζει τον εαυτό του κοντά στην πόλη της Changania στα δυτικά της Κίνας, ο τάφος των τεράστιων μεγεθών, αργότερα έγινε ένας τάφος στην οποία βρέθηκαν τα αγάλματα κηδείας των πολεμιστών και των αλόγων. Πριν από είκοσι χρόνια, το μνημείο της UNESCO συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο της παγκόσμιας πολιτιστικής και φυσικής κληρονομιάς.




Αριστουργήματα παγκόσμιας κουλτούρας με τα μάτια ενός γενικού από το ποίημα "σιδηρόδρομο". - Ήμουν πρόσφατα στους τοίχους του Βατικανού, στο Colier δύο νύχτες περιπλανήθηκε, είδα στη φλέβα του Αγίου Στεφάνου, τι ... όλα αυτά τα άτομα δημιούργησαν; Λυπάμαι για μένα γελάω αυτό το δείπνο, η λογική σας είναι λίγο πουλί. Ή για σας το Apollo Belvedere είναι χειρότερο από ένα δοχείο σόμπα; Εδώ είναι οι άνθρωποι σας αυτοί οι όροι και τα λουτρά, ένα θαύμα της τέχνης - περπάτησε τα πάντα! .. -Είναι σλάβοι, ο Anglosex και ο Germanic να μην δημιουργήσετε - Καταστρέψτε τους Δασκάλους, τους βάρβαροι! Άγρια δημιουργία μεθυσμένων!. Ωστόσο, ήρθε η ώρα να κάνουμε τον Vanyushi. ..




1. Βατικανό. Το Βατικανό είναι ένα μεγάλο αρχιτεκτονικό συγκρότημα, όπου οι ναοί, τα παλάτια και οι δομές φρούτων συνδυάζονται με έργα τέχνης κήπου. Η επίσημη είσοδος στο Βατικανό σερβίρει την πλατεία του Αγίου Πέτρου πλαισιωμένο από τις κιονοστοιχίες. Η Colonnades οδηγεί στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου τον μεγαλύτερο καθολικό ναό του κόσμου. Στα παλάτια του Βατικανού υπάρχουν παγκοσμίως γνωστά μουσεία αντίκες γλυπτικής, και στους κήπους του Βατικανού του Καζίνο Pius V και το κτίριο του Βατικανού Pinakotek, όπου συλλέγονται τα έργα της ιταλικής ζωγραφικής των XVII XVII αιώνες.






4. Apollo Belvedere. Άγαλμα του Apollo Marble Roman αντίγραφο του χάλκινου πρωτότυπου έργου του αρχαίου ελληνικού γλύπτη Leohara (OK BC, Μουσείο Piocementino, Βατικανό). Το όνομα από το Vatican Palace Belvedere, όπου εκτίθεται το άγαλμα. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η κορυφή της ελληνικής τέχνης εξετάστηκε.











Ηλεκτρονικοί πόροι: Μεγάλη εγκυκλοπαίδεια και μεθοδίου. DVD-ROM. - M.: LLC Kirill και Methodius, CD Global Deejays / Soundofsanfrancisco (Πρόοδος) MP3.


Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της μαύρης πλατείας του Malevich, από την κόκκινη κούπα στο πράσινο Polka Dot Vasi Vatnikov; Τολμώ να υποθέσω ότι τίποτα. Είναι αλήθεια, οποιοδήποτε Estet θα σας πει (παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο Malevich σημείωσε ότι η εικόνα του δεν σημαίνει τίποτα) για τη βαθύτερη πιθανή έννοια του έργου. Ωστόσο, είναι επίσης δυνατό να πούμε για τον κόκκινο κύκλο στα πράσινα μπιζέλια Vasi Vasitov: η περιφέρεια του μπιζελιού συμβολίζει τον κλειστό κύκλο της ύπαρξης και ούτω καθεξής. Γιατί λοιπόν η τιμή των δύο απολύτως μη ενδιαφέροντα έργα ζωγραφικής, με άλλα πράγματα, θα είναι τόσο πολύ; Η αντιγραφή σε αυτή την ερώτηση, μάλλον πρέπει να αναζητηθεί στον τομέα της επιστήμης, γνωστή ως Ετοτεχνολογία, και όχι στην τέχνη.

1. Αισθητική ευχαρίστηση από την εικόνα.

Είναι λογικό να υποθέσουμε ότι η εικόνα, όπως και κάθε προϊόν της δημιουργικής αυτο-έκφρασης, έχει σχεδιαστεί για να παραδώσει αισθητική ευχαρίστηση από τη σκέψη του αριστούρου, για την οποία οι άνθρωποι φέρονται να πληρώσουν εκατομμύρια. Ωστόσο, αν κοιτάξετε βαθύτερα, θα καταστεί σαφές ότι η αισθητική ευχαρίστηση είναι η πιο πρόσφατη, η οποία επηρεάζει το κόστος του καμβά. Δεν λαμβάνεται υπόψη καθόλου υπόψη. Εξάλλου, αν η κύρια αξία του αριστουργηματικού τεμαχίου περικλείεται στο πώς φαίνεται και σε βάρος αυτού επηρεάζει ένα άτομο, τότε γιατί τα αντίγραφα του στέκονται μια δεκάρα, σε αντίθεση με το πρωτότυπο; Έγινε, το ίδιο το αριστούργημα, η ίδια η εικόνα - δεν αξίζει τίποτα, είναι μόνο η αποκλειστικότητα του καμβά. Ή όταν αντιγράφετε κάτι, κάτι πραγματικά το αριστούργημα αριστούργημα; Είναι δύσκολο, ιδιαίτερα λαμβάνοντας υπόψη τις σημερινές τεχνολογίες αντιγραφής, καθώς και τις ικανότητες υψηλών καλλιτεχνών (αν πρόκειται για ανασυγκρότηση). Εδώ είναι το συμπέρασμα: Η τιμή της εικόνας καθόλου δεν επηρεάζει ό, τι ονομάζεται καλλιτεχνική αξία. Η καλλιτεχνική αξία αξίζει μια δεκάρα. Και στη συνέχεια είναι σαφώς σε αποκλειστικότητα.

2. Υπάρχει κάποια αισθητική ευχαρίστηση από το αριστούργημα και πόσο είναι ισχυρό;

Προφανώς, ακόμη και η αισθητική ευχαρίστηση από όλα τα είδη μαύρων τετραγώνων, και οι άνθρωποι ήρθαν με τον εαυτό τους. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το Van Gogh, ο οποίος κατά τη διάρκεια της ζωής του πωλούσε μόνο μία εικόνα, και αγόρασαν από το κρίμα του. Γιατί οι πίνακές του δεν ενδιαφέρονται για τη ζωή του; Πιθανώς επειδή κανείς δεν έχει τη διασκέδαση, να απολαύσει και να θαυμάσει την "δεξιότητά του". Ναι, και καμία έννοια σε αυτά είδε, και αν ήταν σε αυτούς, τότε όλοι φτύνουν σε αυτό.

Αλλά ξαφνικά, μετά από λίγο μετά το θάνατό του, οι πίνακές του ξαφνικά αρχίζουν να παρέχουν την ισχυρότερη αισθητική ευχαρίστηση σε μεγάλες μάζες και αποκτούν μια βαθιά σημασία που θαυμάσουν εκατομμύρια αιτήσεις. Κάπως είναι παράξενο! Όπως είναι: σε ένα χρονικό διάστημα, οι πίνακές σας δεν τους αρέσει ο καθένας, αλλά ξαφνικά, σαν ό, τι ο κόσμος ερωτεύεται τους πίνακές σας στις φωτογραφίες σας; Με την ευκαιρία, αφορά τους περισσότερους καλλιτέχνες, ακόμη και ένα ρητό διαθέσιμο: η αναγνώριση έρχεται στον καλλιτέχνη μετά το θάνατο. Για κάποιο λόγο, σε μεγάλους ποιητές, όπως ο Πούσκιν με τη Vysotsky και τους συγγραφείς, όπως ο Orwell με το Bulgakov, έρχεται στη ζωή, αλλά σε μεγάλους καλλιτέχνες μόνο μετά το θάνατο. Κάτι είναι λάθος εδώ.

Εάν ένα είδος κοριτσιού που θεωρήσατε ένα φοβερό πριν από 20 χρόνια, τότε θα είναι για σας σήμερα. Επίσης με ευχαρίστηση, βλέπει πίνακες. Το γεγονός ότι κατά τη στιγμή της εικόνας του καλλιτέχνη δεν είναι ευχαριστημένη με το μάτι και στη συνέχεια αρχίζει απότομα να χαίρεται, επιβεβαιώνει μόνο το αντικείμενο που περιγράφεται παραπάνω: η καλλιτεχνική αξία του καμβά δεν είναι ενδιαφέρουσα και δεν παίζει ρόλο στο Κόστος της εικόνας, καθώς και στην αναγνώριση του αριστουργικού του. Αισθητική ευχαρίστηση στις περισσότερες περιπτώσεις η στοιχειώδης εφεύρεση του κοινού. Μόνο ένας επαγγελματίας καλλιτέχνης είναι σε θέση να αξιολογήσει την ποιότητα του καμβά και αυτό είναι sooooo περιορίζεται στην κατηγορία του πληθυσμού και σίγουρα δεν αγοράζουν τέτοιες εικόνες για τέτοια χρήματα.





Mark rotko, πορτοκαλί, κόκκινο, κίτρινο. Εικόνες από 86,9 εκατομμύρια δολάρια.

Έλαβε αισθητική ευχαρίστηση από την εικόνα; Ακόμα κι αν πήραν. Ακόμη και αν, κατά τη δημιουργία αυτού του muini, χρησιμοποιήθηκαν κάποια σούπερ σύνθετα στυλ σχεδίασης, αυτό δεν θα μπορούσε καν να κοστίσει χιλιάδες δολάρια, ανεξάρτητα από το βαθιά, φέρεται να έχει νόημα, δεν επενδύσατε σε αυτό. Η τιμή αυτής της εικόνας είναι ίση με την τιμή που δαπανάται για τη δημιουργία υλικών + επιπλέον χρέωση. Είναι αλήθεια, με ένα τέτοιο έργο, αξίζει σαφώς μια δεκάρα. Έχω έναν ζωγράφο στην είσοδο με κάποιο τρόπο τα μανίκια μου έκαναν τη δουλειά μου - αποδείχθηκε η ανακατασκευή των έργων του Rotko. Μόνο ο ζωγράφος πληρώνει πολύ λιγότερο.

Από τα δύο πρώτα σημεία αποδεικνύεται ότι ούτε αισθητική ευχαρίστηση από την προβολή της εικόνας, ούτε καλλιτεχνική αξία στο σχηματισμό της τιμής δεν παίζει κανένα ρόλο. Για αντίγραφα των ζωγραφιών είναι δεκάρα. Έγινε, το όλο θέμα στην αποκλειστικότητα και τους περιορισμούς της κυκλοφορίας είναι μία φορά και δύο είναι το θέμα στο αν το έργο ανήκει στην εργασία. Κατά καιρούς, ο Van Gogi δεν ήταν ένας μοναδικός άξιος καλλιτέχνης; Γιατί οι πίνακές του βρίσκονται εκατομμύρια και ο υπόλοιπος καθένας και τίποτα δεν χρειάζεται; Γιατί στη σημερινή Ρωσία, οι πίνακες του Νίκου Safronov στέκονται σε χιλιάδες φορές πιο ακριβά από όχι λιγότερο ποιοτικά (και συχνά περισσότερο) το έργο χιλιάδων άλλων καλλιτεχνών;

3. Η αποκλειστικότητα του καμβά.

Ο άνθρωπος, όπως γνωρίζετε, το ζωικό κοινό και όλα τα ζώα που ζουν μαζί σε οποιαδήποτε κοινότητα το ζήτημα του καθεστώτος διαδραματίζει εξαιρετικά σημαντικό ρόλο, δεδομένου ότι Η κατάσταση εξαρτάται από το πώς θα αντιμετωπιστούν άλλα μέλη της κοινότητας. Σε κάθε κοινότητα ζώων, χρησιμοποιούνται διάφορα εργαλεία για να αποδείξουν την κατάσταση - το μέγεθος των γεννητικών οργάνων, την ουρά, τη χαίτη, τον όγκο του βρυχηθμού και πολλά άλλα. Δεδομένου ότι το άτομο έχει αρκετά μακριά από τα ζώα από την άποψη της πολυπλοκότητας της κοινότητας στην οποία ζει, τότε τα εργαλεία για την επίδειξη του καθεστώτος ενός ατόμου πολύ περισσότερο. Η κατάσταση της κατάστασης είναι σημαντική σε κάθε κοινωνικό στρώμα του πληθυσμού και σε κάθε ομάδα του, ανεξάρτητα από τον αριθμό των ατόμων. Ακόμη και οι άνθρωποι με λέξεις απορρίπτονται εντελώς την κατανάλωση (υποθέτουν, δερματικές κεφαλές ή πανκ) εξαρτώνται εντελώς από αυτό το ένστικτο. Και η κατάσταση στην πρώτη θέση μπορεί να επιτευχθεί με ακρίβεια με την κατανάλωση. Για παράδειγμα, κάθε skinhead ονειρευόταν ερπετά με λευκά κορδόνια - ένα τέτοιο prikid απέδειξε την υψηλή του κατάσταση στο περιβάλλον των γύρω πρωτεύοντα. Και στο Panks, μετρώντας την απότομη κλίση των Iroquois - αυτό το χαρακτηριστικό της επίδειξης κατάστασης, γενικά, κάτω από το μαξιλάρι απομακρύνθηκε από το άγριο.

Οι άνθρωποι έχουν ένα Coacter για να αποδείξει την κατάσταση εξυπηρέτησης, για παράδειγμα, ακριβά αυτοκίνητα, γιοτ και αεροσκάφη. Ένας πολύ πλούσιος άνθρωπος δεν αρκεί για να αγοράσει τον εαυτό σας μόνο ένα δροσερό γιοτ - θα πρέπει να είναι το μεγαλύτερο στον κόσμο. Γιατί χρειάζεται το μεγαλύτερο ιδιωτικό γιοτ στον κόσμο, τις περισσότερες από τις λειτουργίες του οποίου δεν θα χρησιμοποιήσει καν; Το Yacht έχει σχεδιαστεί Απλά στάση και να αποδείξει την κατάστασή του. Τα παντα!

Αλλά τα πιο ακριβά πράγματα στον κόσμο είναι αποκλειστικά ή κυκλοφόρησαν από περιορισμένη έκδοση. Ένας πολύ πλούσιος άνθρωπος δεν είναι αρκετός Mercedes για να επιδείξει καθεστώς, επειδή Η Mercedes έχει πολλά. Η απλοποιημένη έκδοση αυτού του μηχανισμού θα μπορούσατε να παρατηρήσετε το παράδειγμα της τήρησης των ανθρώπινων θηλυκών: πώς χαίρεται όταν πήρα ακριβά, όμορφα ρούχα, αλλά πώς είναι αναστατωμένος, αν ξαφνικά, ο συνάδελφός της ήρθε να εργαστεί ακριβώς στην ίδια μπλούζα. Έχασε την αποκλειστικότητα και με αυτή την απώλεια και κατά μέσο όρο στο καθεστώς, το οποίο χρησίμευσε ως λόγος θλίψης. Προκειμένου να αποφευχθούν τέτοια περιστατικά, ένας πολύ πλούσιος άνθρωπος αγοράζει μια περιορισμένη σειρά για τα τρελά χρήματα, τα οποία, στην πραγματικότητα, δεν διαφέρουν από άλλες απότομες ώρες, εκτός από την αποκλειστικότητα τους. Εκείνοι. Πληρώνει για αποκλειστικότητα. Το ρολόι του κυλίνδρου, για παράδειγμα, εξυπηρετεί επίσης αυτό το σκοπό. Εάν ο καθένας είναι ελεύθερος να διανείμει τους ρόλους, θα χάσουν την αξία τους και δεν θα χρειαστούν κανέναν, καθώς τα ρολόγια "Montana" δεν χρειάζονται.

Ως εκ τούτου τα σκάνδαλα με υπερ-ακριβά ρολόι peskov. Χρησιμοποιούν αυτούς τους βρόχους ως μέσο επίδειξης της κατάστασης. Εάν το ρολόι του Peskov βγήκε μια απεριόριστη σειρά, θα κοστίζουν χίλιες φορές φθηνότερα. Παρομοίως, χρησιμοποιούνται αριστουργήματα τέχνης. Το κύριο πράγμα δεν είναι το βαμμένο - ακόμη και αν ένα Frank Parasha. Το κύριο πράγμα είναι να έχουμε ένα αποκλειστικό ότι κανένας άλλος δεν έχει! Από εδώ και μια μεγάλη τιμή για πρωτότυπα και χαμηλά αντίγραφα. Έρχεται εδώ για να επισκεφθείτε τον Πατριάρχη, το βλέμμα - και το ρολόι του είναι ακόμα πιο δροσερό. Τι παραμένει να λάβει ατυχές άμμο στη θλίψη του; Αγοράστε μια φωτογραφία για την ιδιωτική σας συλλογή για 50 εκατομμύρια δολάρια. Από την άποψη αυτή, η τέχνη είναι η πιο αποτελεσματική μέθοδος επίδειξης της κατάστασης: το ρολόι μπορεί να κυκλοφορήσει από περιορισμένη έκδοση, αλλά κάποιος άλλος έχει στον κόσμο. Αλλά το πρωτότυπο δεν υπάρχει τέτοια εικόνα. Και τι σχεδιάζεται σε αυτό; Ναι, η κόλαση θα καταλάβει, το κύριο πράγμα είναι ότι μόνο εγώ έχω!

Είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον ότι όλοι οι πολύπλοκοι κανόνες που πρέπει να διαμορφωθούν τα εμπορεύματα δημιουργούνται από τους ίδιους τους εμπειρογνώμονες μαζί με τους παραγωγούς προϊόντων και δεν είναι επιδεκτικοί σε αντικειμενική αξιολόγηση από τον καταναλωτή. Η λειτουργικότητα ενός τέτοιου προϊόντος είναι ένα δευτερεύον κριτήριο - αφαιρέστε την αξία των εμπορικών σημάτων από μια ποικιλία αποκλειστικών προϊόντων από μια ποικιλία αποκλειστικών αγαθών - και τα περισσότερα από αυτά θα χάσουν αμέσως την υψηλή τους αξία.

Παραμένει μόνο η κατανόηση, για ποια κριτήρια επιλέγονται οι υποψήφιοι για μελλοντικά αριστουργήματα; Γιατί ακριβώς ακριβώς Maznina Rotko, Barno Fountain, Barnet Newmon, και όχι ζωγράφος από την είσοδό μου; Γιατί ακριβώς ο Nikas Safronov, όχι ένας καλλιτέχνης με Arbat;

4. Αποκλειστικότητα του καλλιτέχνη.

Εξετάστε το παράδειγμα του ίδιου rotko. Όταν ο Rotko μόλις άρχισε να ασχολείται με τη ζωγραφική, καμία αγορά τέχνης δεν υπήρχε καθόλου. Αυτά ήταν τα πρώτα μεταγενέστερα χρόνια, η Ευρώπη βρισκόταν σε ερείπια, ο πρώτος ενθουσιασμός των πρώτων προστάτων των αρχών του αιώνα πλύθηκε ήδη τη Μεγάλη Κατάθλιψη και οι Αμερικανοί καλλιτέχνες παρέχονται εξ ολοκλήρου στον εαυτό τους - στη χώρα, η οποία για τους λόγους τους δεν είχε παράδοση ούτε τη μυθολογία ή τον πολιτισμό μου. Χωρίς γκαλερί, χωρίς επιμελητές, χωρίς συλλέκτες, χωρίς κριτικούς. Ήταν αδύνατο να διατυπωθεί ακόμη και να διατυπώσει πειστικά ότι τώρα πρέπει να γράψω: τα παλιά παραδείγματα έχουν απομακρυνθεί από καιρό μακριά, δίνοντας τη θέση του στην ευρωπαϊκή avant-garde, αλλά το Avant-Garde απέτυχε να δικαιολογήσει τον εαυτό του. Και εδώ το Rotko εμφανίζεται με τη Dolbanina του - ο ιδρυτής της ζωγραφικής ενός αφηρημένου πεδίου. Τι ευνοϊκά διακρίνει τον Rothko από χιλιάδες άλλους καλλιτέχνες και τους κανονικούς καλλιτέχνες; Έγινε ο πρώτος που άρχισε να το εκθέτει. Εκείνοι. Αποκλειστικός. Επιπλέον, η τραγική ζωή του καλλιτέχνη επηρεάζει το κόστος των ζωγραφων. Και ο Rotko κόβει τις φλέβες με ένα ξυράφι. Από εδώ, χρόνια μετά το θάνατό του και το κόστος των ζωγραφων. Ήταν αποκλειστικός με την ιδιαιτερότητά του. Η εξειδίκευση δεν είναι ως καλλιτέχνης (η εργασία του στις εικαστικές τέχνες δεν έχει σχέση), αλλά ως άτομο.

Πιθανότατα παρατήρησε ότι οι κανονικοί καλλιτέχνες ενδιαφέρονται για λίγους ανθρώπους; Το κύριο παιχνίδι είναι γύρω από ειλικρινά οδήγηση, όπως η Frida, ο Van Gogh, και ούτω καθεξής.

Εδώ, παρεμπιπτόντως, van gogh! Για όλη τη σκληρή του ζωή, δεν πωλούσε κανέναν από τα έργα του (πιο συγκεκριμένα, ένα, και αγοράσαμε από τον κρίμα). Αλλά εξακολουθεί να συνέχισε να γράφει και να σχεδιάζει με τον φανατικό χορευτή. Και αν το δίλημμα σηκώθηκε μπροστά του - για να λιμοκτονήσει ή να σχεδιάσει, επέλεξε το σχέδιο ... σε έναν από τους ψυχώνες, ακόμη και το αυτί του έβγαλε. Η βιογραφία του διακρίνεται σαφώς εναντίον πολλών άλλων συγχρόνων. Είναι ένας εξαιρετικός υποψήφιος για διασημότητα από την τέχνη. Ήταν άρρωστος, επισημαίνεται από τη μάζα καλλιτεχνών για το αλεύρι και το πάθος του για τις γραφές των ζωγραφιών και οτιδήποτε άλλο για το κλείστρο των ματιών και το μυαλό των μέσων όρων.

Εκείνοι. Συγκεκριμένα, υπήρξε ένας κύκλος ανθρώπων στον κόσμο για μεγάλο χρονικό διάστημα στον κόσμο της τέχνης, το οποίο απονέμεται το καθεστώς του "αριστούργματος" σε σχέση με σχεδόν οποιαδήποτε εικόνα οποιουδήποτε κυματισμού, και αυτοί οι απλοί άνθρωποι, πέφτουν Για αυτή τη γιαγιά. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχουν οι ίδιες οι εικόνες, αλλά οι βιογραφίες των επιλεγμένων καλλιτεχνών. Και μια άλλη απόχρωση: η μελλοντική επιτυχία του καλλιτέχνη και το κόστος των έργων του επηρεάζει επίσης αυτόν που είναι ο πρώτος που αγοράζει την εικόνα του. Αν ένας δισεκατομμυριούχος, αυτό αυξάνει αυτόματα το καθεστώς του συγγραφέα και, κατά συνέπεια, το κόστος των έργων ζωγραφικής της. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού είναι ο Nikas Safronov.

5. Καλλιτέχνης ή αρμόδιο μάρκετινγκ.

Περισσότερα λαμπρό παράδειγμα από το Nikas Safronov, είναι αδύνατο να έρθετε! Η πιο ακριβή εικόνα αυτού του καλλιτέχνη "Όνειρα για την Ιταλία" κοστίζει 106.000 δολάρια. Δεν υπάρχει τίποτα ιδιαίτερο στους πίνακες του Safronov, ένα τέτοιο όνειρο για την Ιταλία - δεκάδες χιλιάδες γκαλερί ψέματα. Αλλά εκατό χιλιάδες δολάρια είναι μόνο ένα. Γιατί; Όπως έγραψα στην προηγούμενη παράγραφο, ένας από τους σημαντικότερους παράγοντες του καθεστώτος του Cavalo του καλλιτέχνη είναι αυτός που έχει τις ζωγραφιές του. Ο Safronov στη δεκαετία του '90 εργάστηκε στο θέατρο της έγκυρης μορφής του Show Business Donatas Bonionis, ο οποίος ήταν σε θέση να επικοινωνήσει με τα ρωσικά ποπ αστέρια και τους γνωστούς πολιτικούς που, χρησιμοποιώντας την ευκαιρία και έδωσαν αυτοπροσωπογραφία. Έτσι οι πίνακές του ήταν στα σπίτια της ελίτ. Και έτσι ώστε να αποδειχθούν πιθανώς, ζωγράφισε διασημότητες όχι διαφορετικά, ως ευγενείς, βασιλιάδες κ.λπ.

Και τότε ήταν έτσι: "Πω πω. Το σπίτι Pugacheva κρέμεται μια εικόνα κάποιου safronov. Προφανώς είναι δροσερό. Βρείτε τον αριθμό του - αγόρασε επίσης "- ναύμαχες ολιγάρχες ή πολιτικός. Έτσι ο Safronov έγινε ο "μεγάλος" καλλιτέχνης.

Θα μπορούσατε να δείτε το λαμπρότερο παράδειγμα ενός τέτοιου χαρακτηριστικού κατά τη διάρκεια της έκθεσης ενός καλλιτέχνη στη Μόσχα (δεν θυμάμαι ποιος ακριβώς). Δεν ήταν να κάνουμε με ένα υψηλό καμπαναριό σε όλους, όπως το επισκέφθηκε ξαφνικά ... Πούτιν. Την επόμενη μέρα, η γκαλερί έσπασε μια γιγαντιαία ουρά από το χειρότερο για να συμμετάσχει σε μια υψηλή καλλιτεχνική αξία. Just Putin Η καμπάνια του έδειξε εκατό πρωτεύοντα ότι η έκθεση φωτογραφιών αυτού του καλλιτέχνη είναι η κατάσταση της εκδήλωσης, αυτό είναι όλο.

6. Χρηματιστήριο εικόνων

"Αριστουργήματα" για τους ιδιώτες ιδιοκτήτες τους, εκτός από το Ponte - η ουσία των νομισματικών λογαριασμών είναι πολύ μεγάλες (και όπως ο ιδιοκτήτης ελπίζει - την αυξανόμενη) ονομαστική. Πρόκειται για ένα συγκεκριμένο χρηματοδοτικό μέσο στο οποίο τα χρήματα επενδύουν όταν αυτά τα επιπλέον χρήματα είναι πολλά. Για παράδειγμα, μπορείτε να ανακαλέσετε τους ιαπωνικούς συλλέκτες που άρχισαν να αγοράζουν έργα τέχνης σε όλο τον κόσμο και απλά σπάνια πράγματα μόνο όταν το ποσοστό του Τσόμπο έγινε κατά τρόπο χαμηλό.

Λοιπόν, μπορούν να παγιδευτούν από αυτούς, όπως στο χρηματιστήριο: αγοράζετε μια φωτογραφία και περιμένετε μέχρι να μεγαλώσει η τιμή του. Και πόσο θα αυξηθεί, απλώς εξαρτάται από το πόσο είναι ισχυρό και ο συγγραφέας του θα σπάσει μέχρι το βαθιά σημασία για να έρθει. Με την ευκαιρία, η τιμή αυξάνεται όχι μόνο λόγω της σοβαρής ζωής του συγγραφέα, όπως γράφτηκε παραπάνω, αλλά λόγω της σοβαρής ιστορίας της ίδιας της εικόνας. Έτσι, περιοδικά, μερικοί τρελοί, ρίχνοντας το χρώμα τους στους πίνακες. Στο ίδιο Λούβρο, αυτό είναι ήδη ο κανόνας. Το παράδοξο είναι ότι μετά από τέτοιες επιθέσεις, το χρώμα, φυσικά διαγραφές, αλλά οι πίνακες αυξάνονται γρήγορα στην τιμή, επειδή έχουν μια τέτοια ιστορία: επιτέθηκαν στη ζωγραφική, έβλαψαν τη βαφή τους, έσωσαν τη βαφή τους. Προσωπικά, τείνω να πιστεύω ότι τέτοιες επιθέσεις οργανώνονται άμεσα από τους ιδιοκτήτες έργων ζωγραφικής (σωματική, ή νομική), έτσι ώστε αυτό το πλεονέκτημα να συνεχίσει την ανάπτυξη της τιμής.

Εάν ξαφνικά, οι απίστευτοι και πίνακες ζωγραφικής θα αρχίσουν γρήγορα να πέφτουν σε τιμή, βεβαιώνω ότι όλοι οι ιδιοκτήτες τους ξεχνούν αστραπές για την αξεπέραστη ιστορική τους αξία και αρχίζουν με το χέρι να τους πουλήσουν πώς συμβαίνει με μη υγρά έγγραφα στην αγορά.

Δεν μιλώ με κανέναν τρόπο ότι μερικοί από αυτούς τους καλλιτέχνες είναι κακοί: Όχι, όλοι είναι ταλαντούχοι με τον δικό τους τρόπο. Ακόμη και ο Nikas Safronov, ο οποίος μεταξύ των εμπειρογνωμόνων που εκτίθενται στην κρίσιμη κριτική. Εγώ, σε κάθε περίπτωση, στη ζωή δεν καταλαβαίνω τον τρόπο που αντλεί. Μιλάμε για φίλο. Μιλάμε για τις αιτίες της ανεπαρκούς αξίας της ζωγραφικής. Και μου φαίνεται ότι ζωγράφισα ολόκληρη τη διαδικασία σχηματισμού τιμών και το σημαντικότερο - οι λόγοι που ώθησαν τον καταναλωτή να σχηματίσουν τέτοιες τιμές, κάτι περισσότερο από πειστικό! Και η ποιότητα της ζωγραφικής, η καλλιτεχνική της αξία και η αισθητική ευχαρίστηση της περισυλλογής για το κόστος δεν έχει καμία σχέση. Και αν έχετε γι 'αυτό, κάποιος ξεκινά το τρίψιμο - τότε είναι απλά ένα αστέρι.

Η τέχνη είναι σχεδόν τόσο παλιά όσο η ίδια η ανθρωπότητα, και σε όλους τους αιώνες της ύπαρξής μας, δημιουργήθηκαν αμέτρητα μοναδικά έργα.


Πιθανώς θα ήταν πολύ τολμηρό να καταρτίσουμε έναν κατάλογο των σημαντικότερων αριστουργημάτων, επειδή τα κριτήρια αξιολόγησης της δημιουργικότητας είναι υπερβολικά υποκειμενικές. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στην κατάταξη, οι πίνακες και τα γλυπτά συλλέγονται, τα οποία είναι σίγουρα τα πιο αναγνωρίσιμα στον κόσμο, πράγμα που δεν σημαίνει ότι είναι κάτι καλύτερο από άλλα έξυπνα έργα.
Ποια πλάσματα είναι τα πιο διάσημα; Μάθετε τώρα! Ίσως δεν είστε εξοικειωμένοι με όλους και χρόνο για να δοκιμάσετε την εκρήξεις και τους ορίζοντές σας.

25. Batters, συγγραφέας Paul Cézanne (Paul Cézanne)


Αυτή η εικόνα θεωρείται ένα πραγματικό αριστούργημα της σύγχρονης τέχνης. "Bulles" - ένα από τα πιο διάσημα έργα του πεδίου Cezanne. Για πρώτη φορά, το έργο υποβλήθηκε στο ευρύ κοινό στην έκθεση το 1906. Η πετρελαϊκή ζωγραφική Cezanne άνοιξε το μονοπάτι για τους καλλιτέχνες του μέλλοντος, επιτρέποντάς τους να απομακρυνθούν από τα παραδοσιακά πρότυπα και έθεσαν τη γέφυρα μεταξύ της νεοσσούς και της τέχνης του XX αιώνα.

24. Discobol, συγγραφέας Miron (Miron)

"Discobol" - Το θρυλικό ελληνικό άγαλμα που εκτελείται από τον διάσημο ελληνικό γλύπτη Miron από το Elever (Eleutherae) κατά την περίοδο από περίπου 460 έως 450 π.Χ. μι. Το έργο πολλών θαυμάσιο από τους Ρωμαίους και έκαναν ακόμη και πολλά αντίγραφα αυτού του γλυπτού πριν από την αρχική της εξαφανίστηκε. Στη συνέχεια, η "Discobol" έγινε σύμβολο των Ολυμπιακών Αγώνων.

23. Απόλλωνα και Daphne, συγγραφέας της Bernini (Bernini)

Το "Apollo και Daphne" είναι ένα γλυπτό φυσικού μεγέθους που δημιουργήθηκε από τον ιταλικό καλλιτέχνη Giana Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) περίπου το 1622-1625. Το αριστούργημα απεικονίζει μια ημι-γυμνή γυναίκα που προσπαθεί να ξεφύγει από τον επιδιωκόμενο του. Η γλυπτική καταδεικνύει σαφώς την υψηλή κυριαρχία του δημιουργού του, αναδημιουργήθηκε το αποκορύφωμα της διάσημης ιστορίας του Ovid (Ovid) για τη Daphne και Feba (Daphna, Phoebus).

22. Νύχτα ρολόι από το Rembrandt


Το αριστούργημα του παγκόσμιου αναγνωρισμένου δανικού καλλιτέχνη Rembrandt, το "νυχτερινό ρολόι" είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του XVII αιώνα. Το έργο ολοκληρώθηκε το 1642 και με τη σειρά που έχει συλληφθεί από το ομαδικό πορτρέτο της εταιρείας τουφέκι Captain France Breating Coca και υπολοχαγός Villem van Rytenburga (Frans Breating Cocq, Willem Van Ruytenburgh). Σήμερα η εικόνα διακοσμεί την έκθεση του Μουσείου Rijksmuseum στο Άμστερνταμ.

21. Κτυπώντας αθώους, συγγραφέας Rubens


"Ο κτυπημένος του αθώου" είναι μια εικόνα που λέει για την τρομερή τάξη του Εβραϊκού Ηρώδου Tsar, με εντολή της οποίας όλα τα βρέφη της Βηθλεέμ και το περιβάλλον της σκοτώθηκαν κατά ηλικία έως 2 ετών. Ο Τυράυνος πίστευε στην πρόβλεψη ότι η μέρα έρχεται όταν ο βασιλιάς του Ισραήλ θα του ασχοληθεί από τον θρόνο, και ελπίζει ότι ο μελλοντικός ανταγωνιστής του θα ήταν μεταξύ των νεκρών παιδιών. Ο εκπρόσωπος του φλαμανδικού μπαρόκου, Rubens έγραψε δύο εκδόσεις της διάσημης βιβλικής ιστορίας με τη διαφορά των 25 ετών. Η πρώτη έκδοση της εικόνας είναι πλέον μπροστά σας και γράφτηκε κατά την περίοδο από το 1611 έως το 1612.

20. Campbell - χαμηλή σούπα με βόειο κρέας, συγγραφέας Warhol (Warhol)


Warhol που γράφτηκε από τον αμερικανικό καλλιτέχνη το 1962, η εικόνα "Campbell - κρεμμύδι με βόειο κρέας" είναι ένα από τα πιο διάσημα παραδείγματα της σύγχρονης τέχνης. Στο έργο του, το Warhol κατέδειξε την μονογραφία της διαφημιστικής βιομηχανίας, αναπαράγοντας πολλά αντίγραφα του ίδιου προϊόντος για τον γιγαντιαίο καμβά του. Ο Warhol είπε επίσης ότι έτρωγε αυτές τις σούπες κάθε μέρα για 20 χρόνια. Ίσως λοιπόν η τράπεζα της σούπας κρεμμυδιού και έγινε αντικείμενο της διάσημης δουλειάς του.

19. Starry Night, συγγραφέας Van Gogh


Η ζωγραφική πετρελαίου "Starry Night" ανήκει στο βούρτσα του Δανικού Postmipredist Vincent Van Gogh, η οποία ολοκλήρωσε αυτό το θρυλικό έργο το 1889. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε να γράφει μια φωτογραφία, κοιτάζοντας τον νυχτερινό ουρανό μέσα από το παράθυρο του δωματίου του στο νοσοκομείο Saint-Paul, Saint-Remy City, Νότια Γαλλία (Άσυλο του Αγίου-Παύλου, Saint-Remy). Ήταν εκεί ο διάσημος δημιουργός ταυτόχρονα ψάχνει για ανάπαυση από το συναισθηματικό πόνο που τον επιδιώκει μέχρι το τέλος των ημερών.

18. Σπήλαιο Shawn Cave


Οι εικόνες που βρέθηκαν στο νότιο Γαλλία στην σπηλιά ραφής (Chauvet) είναι ένα από τα πιο διάσημα και καλύτερα από όλα τα διατηρημένα προϊστορικά αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Η ηλικία αυτών των έργων είναι περίπου 30.000 - 33.000 χρόνια. Στους τοίχους των πλοίων σπηλιά, απεικονίζονται εκατοντάδες προϊστορικά ζώα, συμπεριλαμβανομένων των αρκούδων, των μαμούθ, τα λιοντάρια σπηλιά, το πάνθηρο και το gien.

17. Kiss, συγγραφέας Rodin (Rodin)

Το "Kiss" είναι ένα μαρμάρινο άγαλμα που δημιουργήθηκε από τον διάσημο γαλλικό γλύπτη με έναν Auguste Rodin το 1889. Στο οικόπεδο του αριστουργού, ο συγγραφέας εμπνεύστηκε από τη θλιβερή ιστορία του Paolo και Frances, τους χαρακτήρες από το θρυλικό έργο του Dante Aligiery "Θεϊκή Κωμωδία" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Ο αγαπημένος σκοτώθηκε από τον σύζυγό της Ferni, ξαφνικά έκανε νέους ανθρώπους όταν γοητεύτηκαν ο ένας από τον άλλον τον τύπο και το κορίτσι αντάλλαξε τα πρώτα τους φιλιά.

16. Pissing Boy, η συγγραφέας είναι άγνωστη


Mannecken Piss ή Pissing Boy είναι ένα μικρό χάλκινο γλυπτό που έχει γίνει μια πραγματική έλξη της βρύσης στο κέντρο των Βρυξελλών. Η αρχική συγγραφή του έργου είναι άγνωστη, αλλά το 1619 ολοκληρώθηκε από τον βελγικό γλύπτη Jerome Duquenoy (Jerome Duquesnoy). Η επαγγελματική κάρτα της πόλης, ο Mannequen-Pure φέρεται ότι δημιουργήθηκε στη μνήμη των γεγονότων του Grimbergen War, κατά τη διάρκεια της οποίας ωθήθηκε ένα πορφυρό μωρό για μία έκδοση σε έναν στρατιώτη, και από την άλλη, επέκτεινε τα πυρομαχικά του εχθρού, απειλώντας την καταστροφή μιας ολόκληρης πόλης. Για διακοπές, το γλυπτό είναι ντυμένο με θεματικά κοστούμια.

15. Στομαχία μνήμης, συγγραφέας Σαλβαδόρ Νταλί


Γράφτηκε το 1931 από τον διάσημο ισπανικό καλλιτέχνη Salvador Dali, την εικόνα "Constancy of Memory" είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα αριστουργήματα της σουρεαλιστικής τέχνης στην ιστορία της ζωγραφικής. Στην εργασία απεικονίζει μια ζοφερή αμμώδη ακτή, καλυμμένη με ώρες τήξης. Σε ένα τέτοιο ασυνήθιστο οικόπεδο δόθηκε ενέπνευσε τη θεωρία της σχετικότητας του Albert Einstein.

14. Pieta ή πένθος Χριστός, ο συγγραφέας του Michelangelo


"Pieta" - Το περίφημο γλυπτό της εποχής της Αναγέννησης, που δημιουργήθηκε από τον Δημιουργό Φλωρεντίνος Michelangelo κατά την περίοδο από 1498 σε 1500. Η εργασία περιγράφει τη βιβλική σκηνή - η Μαρία κατέχει το σώμα από τον Σταυρό του Ιησού στα χέρια του. Τώρα το γλυπτό βρίσκεται στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό. Το "Pieta" είναι η μόνη δουλειά του Michelangelo, την οποία υπέγραψε.

13. Νούφαρα, Συγγραφέας Claude Monet (Claude Monet)


Το "Water Lilies" είναι μια ολόκληρη σειρά από περίπου 250 έργα ζωγραφικής, που γράφτηκε από το πετρέλαιο και η συγγραφική ικανότητα ανήκει στον παγκοσμίου φήμης γαλλικό ιμπρεσιονιστικό Claude Monet. Η συλλογή αυτών των έργων αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο εξαιρετικά επιτεύγματα της τέχνης του πρώιμου XX αιώνα. Εάν κανονίσετε όλες τις εικόνες μαζί, δημιουργεί την ψευδαίσθηση ενός ατελείωτου τοπίου γεμάτο με νούφαρα, δέντρα και αντανακλάται με νερό σύννεφα.

12. Creek, συγγραφέας Edward Munch (Edvard Munch)

Το "Creek" είναι ένα αριστούργημα λατρείας του νορβηγικού εξπρεσιονιστικού Edward Minka. Έγραψε 4 διαφορετικές εκδόσεις αυτού του οικόπεδο από το 1893 έως το 1910. Το έργο του διάσημου καλλιτέχνη εμπνεύστηκε από τις πραγματικές εμπειρίες του συγγραφέα που συνδέονται με τη βόλτα στη φύση, κατά την οποία η Mukka άφησε τους συντρόφους του (απεικονίζονται επίσης στην εικόνα στο παρασκήνιο).

11. Moai, η συγγραφέας είναι άγνωστη


Τα αγάλματα Moai είναι μαζικές πέτρινες μονόλιθοι που βρέθηκαν στο νησί του Πάσχα στον Ειρηνικό Ωκεανό, τη Δυτική Πολυνησία. Τα γλυπτά είναι επίσης γνωστά ως επικεφαλής του νησιού του Πάσχα, αλλά στην πραγματικότητα, ο καθένας έχει τα σώματα κρυμμένα υπόγεια. Τα αγάλματα του Moai χρονολογούνται περίπου 1400 - 1650 χρόνια και υποτίθεται ότι αποσυναρμολογούνται από την πέτρα από τον Αβορίγιναν, οι οποίοι ήταν ποτέ στο νησί της Rapa Nui (Rapa Nui, το τοπικό όνομα του Πάσχα). Συνολικά, περίπου 1000 τέτοια γιγαντιαία αριστουργήματα αρχαιότητας βρέθηκαν στην περιοχή. Το μυστήριο του κινήματος τους στο νησί εξακολουθεί να είναι άνεργος και η πιο σοβαρή φιγούρα ζυγίζει περίπου 82 τόνους.

10. Thinker, συγγραφέας Roden

Το "Thinker" είναι το πιο διάσημο έργο του γαλλικού γλύπτη Auguste Rodin. Ο συγγραφέας τελείωσε το αριστούργημά του το 1880 και αρχικά ονομάζεται γλυπτό του ποιητή. Το άγαλμα ήταν μέρος της σύνθεσης που ονομάζεται "πύλη της κόλασης" και ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος, ο συγγραφέας της περίφημης "Θεϊκής Κωμωδίας". Σύμφωνα με την αρχική ιδέα του Rolan aligiery κλίνει πάνω από τους κύκλους της κόλασης, που αντανακλούν το έργο του. Ακολούθως, ο γλύπτης αναμένεται ο χαρακτήρας και έκανε μια παγκόσμια εικόνα του δημιουργού από αυτό.

9. Gernik, συγγραφέας Pablo Picasso


Η ζωγραφική πετρελαίου με ένα σύνολο ολόκληρης τοιχογραφίας, το "Gernika" είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του διάσημου ισπανικού καλλιτέχνη Pablo Picasso. Η ασπρόμαυρη εικόνα είναι η αντίδραση του Picasso στο ναζιστικό βομβαρδισμό της βασκικής πόλης Gernik κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία. Το αριστούργημα επιδεικνύει όλες τις τραγικές, τις φρικίλες του πολέμου και τα δεινά όλων των αθώων πολιτών στο πρόσωπο με λίγους χαρακτήρες.

8. Τελευταίο δείπνο, συγγραφέας Leonardo da Vinci


Μπορείτε να θαυμάσετε αυτήν την εικόνα σήμερα κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στη Μονή Δομινικανή Σάντα Μαρία Grazie στο Μιλάνο. Legendary Ζωγραφική Leonardo Da Vinci, "Τελευταίο δείπνο" - ένα από τα πιο διάσημα αριστουργήματα στον κόσμο. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε αυτή τη τοιχογραφία από το 1494 έως το 1498 και απεικονίστηκε σε αυτό μια γνωστή βιβλική σκηνή του τελευταίου δείπνου του Ιησού Χριστού, που περιβάλλεται από τους μαθητές του, ο οποίος διηγείται λεπτομερώς στο Ευαγγέλιο του Ιωάννη.

7. Άγαλμα της ελευθερίας, συγγραφείς Eiffel, Bartholdi (Άιφελ, Bartholdi)


Το λατρευτικό γλυπτό βρίσκεται στο νησί της ελευθερίας στη Νέα Υόρκη και μόλις ήταν δώρο στη φιλία μεταξύ του λαού της Γαλλίας και των Ηνωμένων Πολιτειών. Σήμερα, το άγαλμα της ελευθερίας θεωρείται διεθνές σύμβολο της ελευθερίας και της δημοκρατίας. Ο συγγραφέας της σύνθεσης ήταν ο γάλλος γλύπτης Bartholdi και σχεδίασε και έχασε τον αρχιτέκτονα Gustav Eiffel. Το δώρο παρουσιάστηκε στις 28 Οκτωβρίου 1886.

6. Ερμή με το βρέφος Διονύσης ή Hermes Olympic, ο συγγραφέας Praxitel (Praxiteles)

"Ερμές με ένα μωρό Διονύσης" είναι ένα αρχαίο ελληνικό γλυπτό, που βρέθηκαν κατά τη διάρκεια των εκσκαφών του 1877 στη μέση των ερειπίων του ναού της θεάς Γέρας στην Ελλάδα. Το δεξί χέρι του Hermes χάνεται, αλλά οι αρχαιολόγοι πιστεύουν ότι στο οικόπεδο, ο θεός του εμπορίου και των αθλητών το κράτησε σε αυτό ένα αμπέλι σταφυλιών, που δείχνει το μωρό της στον Διόνυσο, τον Θεό του κρασιού, των οργάνων και της θρησκευτικής έκστασης.

5. Δημιουργία του Αδάμ, ο συγγραφέας του Michelangelo


Η "Δημιουργία του Αδάμ" είναι μια από τις πιο διάσημες τοιχογραφίες Michelangelo. Δημιουργήθηκε κατά την περίοδο από το 1508 έως το 1512 και θεωρείται η πιο δημοφιλής σύνθεση του ανώτατου ορίου του παρεκκλησίου Sistine, το Cult Catholic Center βρίσκεται στο Βατικανό. Η ζωγραφική απεικονίζει τη στιγμή της βιβλικής δημιουργίας του πρώτου προσώπου στην ιστορία που περιγράφεται στο βιβλίο της Γένεσης στην Παλαιά Διαθήκη.

4. Venus Milos, ή Αφροδίτη από τη Μήλο

Η Venus Miloskaya γεννήθηκε περίπου 130 και 100 χρόνια πριν την εποχή μας και είναι ένα από τα πιο διάσημα αρχαία ελληνικά γλυπτά. Το μαρμάρινο άγαλμα ανακαλύφθηκε το 1820 στο νησί της Μήλου (Μίλο), το οποίο αποτελεί μέρος του αρχιπελάγους της Κυκλάδας Αρχιπέλαγος στο Αιγαίο. Η προσωπικότητα του ηρωίνης δεν είναι σίγουρα καθιερωμένη, αλλά οι ερευνητές υποδηλώνουν ότι ο συγγραφέας του αριστουργίου σκαλισμένου από την πέτρα από την Αφροδίστηκε, η ελληνική θεά της αγάπης και της ομορφιάς, η οποία συχνά απεικονίστηκε με ακρίβεια ημι-ιθαγενή. Παρόλο που υπάρχει μια εκδοχή ότι το άγαλμα είναι τυφλωμένο στην εικόνα της θαλάσσιας θεάς αμφιτυλιού (Αμφιτρίτης), το οποίο διαβάθηκε ιδιαίτερα στο νησί, όπου βρέθηκε το τεχνούργημα.

3. Γέννηση της Αφροδίτης, συγγραφέας Sandro Botticelli (Sandro Botticelli)


"Γέννηση της Αφροδίτης" - Το έργο του Ιταλού καλλιτέχνη Sandro Botticelli, γραμμένο στο διάστημα μεταξύ 1482 και 1485, και θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα και πολύτιμα αριστουργήματα της τέχνης στον κόσμο. Η εικόνα απεικονίζει τη σκηνή από το διάσημο ποίημα του OVID της μεταμόρφωσης, στο οποίο η Θεά Αφροδίτη αρχικά πηγαίνει στην ξηρά από τον θαλάσσιο αφρό. Το έργο βρίσκεται στην έκθεση στην γκαλερί Uffizi (Uffizi) στη Φλωρεντία.

2. Δαβίδ, ο συγγραφέας του Michelangelo

Το θρυλικό γλυπτό της Αναγέννησης δημιουργήθηκε στο διάστημα μεταξύ 1501 και 1504 από τον έξυπνο Δημιουργό του Μιχαήλγγέλου. Μέχρι σήμερα, ο Δαβίδ θεωρείται το πιο διάσημο άγαλμα στον κόσμο. Αυτό το ευχάριστο αριστούργημα είναι ένας βιβλικός ήρωας David που έχει συλληφθεί σε πέτρα. Οι καλλιτέχνες και οι γλύπτες του παρελθόντος παραδοσιακά απεικονίστηκαν τον Δαβίδ κατά τη διάρκεια της μάχης, ο νικητής του τρομερού Γολιάθ, ένας μαχητικός σύζυγος και ο ήρωας, αλλά ο Michelangelo επέλεξε την εικόνα του γοητευτικού νεαρού άνδρα που δεν είχε ακόμη γνωρίσει την τέχνη του πολέμου και τη δολοφονία του εργασία.

1. Mona Lisa, συγγραφέας Leonardo da Vinci

Ίσως μερικές από τις εργασίες αυτής της λίστας ήταν άγνωστες σε εσάς, αλλά από την "Mona Lisa" Leonardo da Vinci γνωρίζει ακριβώς τα πάντα. Αυτή είναι η πιο διάσημη, η πιο αξιοσημείωτη, η πιο αξιομνημόνευτη και πιο δημοφιλή εικόνα στον κόσμο. Ο λαμπρός κύριος το έγραψε το 1503-1506 και έθεσε για τον καμβά Lisa Gerardini, τη σύζυγο του μεταξιού Francesco, Francesco del Giocondo, Francesco del Giocondo. Η Mona Lisa διάσημη για τη μυστηριώδη έκφρα του προσώπου είναι η υπερηφάνεια του Λούβρου, το παλαιότερο και πλουσιότερο μουσείο της Γαλλίας και του κόσμου.

Η ΡΩΣΙΚΗ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ

"Εγκρίνω":

Αντιπρόεδρος για ακαδημαϊκές υποθέσεις

_______________________ //

__________ _____________ 2011

Αριστουργήματα της παγκόσμιας κουλτούρας

(Πλήρης εκπαίδευση)

"Ετοιμάζεται για δημοσίευση":

"_ 8 __" _ 04___2011

Που θεωρείται κατά τη συνεδρίαση του τμήματος του πρωτοκόλλου αριθ. 10

Συμμορφώνεται με τις απαιτήσεις για το περιεχόμενο, τη δομή και το σχεδιασμό.

Τόμος 30 σελ.

Zavorkaedroy ______________________________ //

"11" G.

Θεωρείται κατά τη συνεδρίαση του Ινστιτούτου Νόμου, Οικονομικών και Διοίκησης

Ζ. Πρωτόκολλο αριθ. 1

Αντιστοιχεί στο GEF VPO και το πρόγραμμα σπουδών του εκπαιδευτικού προγράμματος.

"ΣΥΜΦΩΝΟΣ":

Πρόεδρος του Umk ____________________ //

"______" _____________ 2011

"ΣΥΜΦΩΝΟΣ":

Κεφάλι Μεθοδικό τμήμα του νου _____________ //

"______" _____________ 2011

Η ΡΩΣΙΚΗ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ

Υπουργείο Παιδείας και Επιστήμης

Κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

Ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση

Tyumen State University

Ινστιτούτο Ανθρωπίνων Επιστημών

Τμήμα ξένων λογοτεχνίας

Αριστουργήματα της παγκόσμιας κουλτούρας

Εκπαιδευτικό και το συγκρότημα μετάδοσης. Πρόγραμμα εργασίας

Για τους μαθητές της κατεύθυνσης 020400.62 "Βιολογία"

(Πλήρης εκπαίδευση)

Tyumen State University

2011

Swisebelman της παγκόσμιας κουλτούρας. Εκπαιδευτικό και το συγκρότημα μετάδοσης. Πρόγραμμα εργασίας για φοιτητές της κατεύθυνσης 020400.62 "Βιολογία" (Learning Full-Time) Tyumen, 2011, 30 σελίδες.

Το πρόγραμμα εργασίας καταρτίζεται σύμφωνα με τις απαιτήσεις της GEF VPO, λαμβάνοντας υπόψη τις συστάσεις και PRP Pop προς την κατεύθυνση και το προφίλ της κατάρτισης.

Υπεύθυνος συντάκτης:Επικεφαλής του Υπουργείου Εξωτερικών

Λογοτεχνία, προς. Philol. n.,

Καθηγητής

© Tyumen State University, 2011.

© 2011.

1. Επεξηγηματικό σημείωμα

1.1. Στόχοι και στόχοι πειθαρχίας

Μαθήματα με επιλογή Αριστουργήματα της παγκόσμιας κουλτούρας Στην ουσία, είναι ένα μάθημα που συνθέτει το υλικό ενός μεγάλου κύκλου ανθρωπιστικών κλάδων: ιστορία, ιστορία των τεχνών, πολιτιστικών σπουδών, φιλοσοφία, ψυχολογία, λογοτεχνία. Φοράει ενημερωτική, πανοραμική και πρόκληση, εγκατάσταση. Αυτό το μάθημα δίνει μια ιδέα για τις γενικές τάσεις στον παγκόσμιο πολιτισμό και σε συγκεκριμένα έργα (μνημεία, αριστουργήματα) πολιτισμού, τα οποία με διαφορετικούς αιώνες και στο πλαίσιο διαφορετικών εθνικών πολιτιστικών παραδόσεων ενσωματώνονται αυτές οι γενικές τάσεις και τα πρότυπα. Ο πολιτισμός, που συνδέεται στενά όχι μόνο με την καθημερινή πρακτική αναγκαιότητα, αλλά επίσης αποδεικνύοντας το επίπεδο της συναισθηματικής και πνευματικής ανάπτυξης της ανθρωπότητας, αντικατοπτρίζει ολόκληρο το φάσμα των διαφόρων φαινομένων ζωής, δηλώνει ειδικά θεμελιώδεις μετασχηματισμούς στην ανθρώπινη κοινωνία σε ένα συγκεκριμένο στάδιο της ανάπτυξής του. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στη μελέτη των φαινομένων, ο οποίος διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στο σχηματισμό και την ανάπτυξη των κύριων μορφών καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, καθώς και κορυφαία αισθητικά συστήματα και καλλιτεχνικές κατευθύνσεις.

Το μάθημα διαλέξεων επικεντρώνεται σε μια σταδιακή μελέτη των βασικών περιόδων ανάπτυξης του παγκόσμιου πολιτισμού: από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα (κυρίως στο ευρωπαϊκό μοντέλο της). Η αρχή της οργάνωσης του υλικού διάλεξης είναι χρονολογική. Το χαρακτηριστικό των πολιτιστικών επιτευγμάτων μιας εποχής συνδέεται με την ανάλυση των πιο λαμπρότερων εκπροσώπων. Η καλλιτεχνική κυριαρχία κάθε εποχής σας επιτρέπει να μεταφέρετε την εστίαση από την ιστορία στην ιστορία της φιλοσοφικής σκέψης, την ιστορία του πολιτισμού, της ψυχολογίας, της λογοτεχνίας, του θεάτρου, της ζωγραφικής κ.λπ. κυρίαρχη διαλέξιμη διαλέξιμη Υλικό, είναι η έννοια ενός ατόμου.

Η ιστοριογραφική πτυχή του μαθήματος διαλέξεων βρίσκει περαιτέρω ανάπτυξη σε πρακτικές τάξεις. Έχοντας λάβει μια κοινή ιδέα για τη μεταμόρφωση της έννοιας ενός ατόμου στην προηγούμενη εποχή στο μάθημα διαλέξεων κατά την προηγούμενη εποχή, ο φοιτητής έχει την ευκαιρία πιο λεπτομερή, από μια ιστορική άποψη, μιλάμε για την έννοια του α Πρόσωπο στον πολιτισμόXx αιώνα (ζωγραφική, λογοτεχνία, θέατρο, κινηματογράφος, εικονικός κόσμος). Μια ολιστική, τυπολογική προσέγγιση εφαρμόζεται στα φαινόμενα της καλλιτεχνικής κουλτούρας, η οποία επιτρέπει την εικόνα της ανάπτυξης της τέχνης στην ενότητα των κορυφαίων καλλιτεχνικών τάσεων της, που εκδηλώνεται σε διαφορετικές κατευθύνσεις, τα είδη και τα στυλ της τέχνης και της λογοτεχνίας.

σκοπός Μαθήματα "αριστουργήματα παγκόσμιας κουλτούρας" - να σχηματίσουν φοιτητές ένα σύστημα προσανατολισμού γνώσης σχετικά με Οι κύριες τάσεις στην ανάπτυξη της παγκόσμιας κουλτούρας στο παράδειγμα των σημαντικότερων φαινομένων της (αρχιτεκτονική, ζωγραφική, κινηματογράφος, λογοτεχνία, γλυπτική, θέατρο). Το Geo VEO παρέχει γνώση των κυριότερων σταδίων πολιτιστικής ιστορίας από τους πτυχιούχους, με βάση μια συνεπή μελέτη των εξαιρετικών επιτευγμάτων στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας διαφόρων περιοχών του κόσμου, των εθνικών σχολείων.

Κύριοι στόχοι - Μελέτη της ιστορίας του πολιτισμού διαφόρων χωρών και περιοχών του κόσμου, εις βάθος γνώση των ιστορικών διαδικασιών σε αυτούς τους εθνικούς πολιτισμούς, την ερμηνεία τους οικιακών και ξένων ιστορικών, φιλοσόφων, ιστορικών, πολιτιστικών επιστημόνων. προσδιορίζοντας τα πρότυπα αλληλεπίδρασης μεταξύ των γενικών τάσεων στην τέχνη · Δημιουργία ιδεών σχετικά με την ανάπτυξη της έννοιας ενός ατόμου σε διαφορετικές εποχές και την καλλιτεχνική της ενσωμάτωση. ανάπτυξη του κύριου κτιρίου της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κληρονομιάς · Συστηματοποίηση γενικών γνώσεων.

Κύριες διδακτικές μονάδες : συγγραφέας, κανόνα, παράδοση, καινοτομία, συνέχεια, θεωρία και ιστορία πολιτισμού, θεωρία και ιστορία τέχνης, καλλιτεχνικές ροές και οδηγίες, σύστημα βασικών εννοιών ιστορίας τέχνης, αισθητικών κατηγοριών, Τα πρότυπα αλληλεπίδρασης μεταξύ κοινών τάσεων στον τομέα του πολιτισμού και, ειδικότερα, στην καλλιτεχνική σφαίρα, τη συνέχεια στην εξέλιξη των στυλ, καλλιτεχνικές μεθόδους, αριστουργήματα, πολιτιστική γλώσσα.

Υλικό μαθήματος Έργα τέχνης, ερευνητική λογοτεχνία, μονογραφίες και άρθρα σχετικά με την ανάπτυξη του παγκόσμιου πολιτισμού. Ο προτεινόμενος κατάλογος επιστημονικής και κρίσιμης ερευνητικής βιβλιογραφίας πρέπει να βοηθήσει τον σπουδαστή πιο βαθιά και συστηματικά να εξοικειωθεί με τις γενικές τάσεις στην ανάπτυξη του παγκόσμιου πολιτισμού.

Το μάθημα "αριστουργήματα παγκόσμιας κουλτούρας" διεξάγεται κατά το 1ο εξάμηνο. Ένα αναπόσπαστο μέρος του θέματος είναι η ιστορία των αισθητικών διδασκαλιών και καλλιτεχνικών κριτικών που αντιπροσωπεύουν τη μεθοδολογική και θεωρητική βάση της πειθαρχίας. Αυτό το μάθημα είναι σημαντικά στοιχεία στο σύστημα των εκπαιδευτικών ανθρωπιστικών πειθαρτών, Επιτρέποντας την έναρξη μιας ιδέας των γενικών νόμων για την ανάπτυξη της παγκόσμιας πολιτιστικής διαδικασίας.

Εξέταση Εκθέτοντας ανάλογα με τα αποτελέσματα της εργασίας σε πρακτικά μαθήματα, γράψιμο εξάμηνο γραπτή εργασία (αφηρημένη ODO, δοκιμή - για το OZO), παρέχοντας γλωσσικά και επιστημονικά έργα περιλήψεις σε επίκαιρα θέματα ανάπτυξης πολιτισμού.

1.2. Τοποθεσία της πειθαρχίας στη δομή του προπτυχιακού προγράμματος OOP

Η πειθαρχία "αριστουργήματα παγκόσμιας κουλτούρας" περιλαμβάνεται στο τμήμα "Ανθρωπιστικός και κοινωνικός κύκλος. Το ετήσιο μέρος (πειθαρχία για την επιλογή ενός φοιτητή) ". Ανάπτυξη και εμβάθυνση ενός ανθρωπιστικού στοιχείου στη διαμόρφωση ενός φοιτητή που αποκτά μη ανθρωπιστική ειδικότητα, αυτή η πειθαρχία αποτελεί απαραίτητο στοιχείο της επαγγελματικής κατάρτισης, δεδομένου ότι επεκτείνει τις γενικές καταναλωτές προοπτικές. Αυτό το μάθημα αποτελεί ένα σύστημα γνώσης που συμβάλλει στην ανάπτυξη βασικών ανθρωπιστικών αντικειμένων ("ιστορία" κ.λπ.). Η ανάπτυξη αυτού του υλικού επιτρέπει την έναρξη μιας ιδέας των γενικών νόμων για την ανάπτυξη παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας. Τα εξαιρετικά φαινόμενα της αισθητικής σφαίρας, που έχουν επιβεβαίωση πολιτιστικής και ιστορικής αξίας, μελετώνται σε στενή σχέση με την ιστορία της φιλοσοφίας, της λογοτεχνίας και της γλώσσας, των προβλημάτων της κοινωνικοπολιτικής συσκευής. Το προτεινόμενο μάθημα βοηθά στην εργασία των δεξιοτήτων αυτοδιδασκαλίας των σημαντικότερων φαινομένων στην ιστορία της καλλιτεχνικής σημασίας, αν είναι δυνατόν, να μάθουν πώς να χρησιμοποιούν τις αποκτηθείσες γνώσεις για να βελτιώσουν την ταυτότητά τους.

1.3. Αρμοδιότητα πτυχιούχου του προπτυχιακού προγράμματος OOP, που σχηματίστηκε ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης αυτής της πειθαρχίας.

Ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης της πειθαρχίας "Αριστουργήματα παγκόσμιας κουλτούρας" Ο πτυχιούχος πρέπει να έχει τις ακόλουθες γενικές πολιτιστικές ικανότητες:

Η ικανότητα βελτίωσης και ανάπτυξης του πνευματικού, γενικού και ηθικού και ψυχολογικού επιπέδου (ΟΚ-1).

Ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης της πειθαρχίας, ο φοιτητής πρέπει:

Ξέρω: βασικές έννοιες και όροι θεωρίας και πολιτιστικής ιστορίας. Κατανοήστε την ουσία και τη σημασία των πληροφοριών στην ανάπτυξη της σύγχρονης κοινωνίας της πληροφορίας.

Ικανός για: Εφαρμόστε στην πράξη οι βασικές δεξιότητες της συλλογής ειδικών γεγονότων χρησιμοποιώντας παραδοσιακές μεθόδους και σύγχρονες τεχνολογίες πληροφοριών.

Τα δικά: βασικές μέθοδοι, μέθοδοι και μέσα λήψης, αποθήκευσης, επεξεργασίας πληροφοριών, δεξιοτήτων πληροφορικής ως μέσου διαχείρισης πληροφοριών. Οι δεξιότητες λειτουργούν με πληροφορίες σε παγκόσμια δίκτυα υπολογιστών.

2. Δομή και πολυπλοκότητα της πειθαρχίας

3. Θεματικό σχέδιο

Πίνακας 1.1.

Θεματικό σχέδιο για μάθηση με πλήρη απασχόληση

№	Θέμα	εξάμηνο εβδομάδες	Τύποι ακαδημαϊκής εργασίας και ανεξάρτητης εργασίας, ανά ώρα.	Συνολικές ώρες για το θέμα	Από αυτά, σε μια διαδραστική μορφή, ανά ώρα	Συνολικός αριθμός σημείων
Διαλέξεις	Πρακτικά μαθήματα	Ανεξάρτητη εργασία
1	2	3	4	5	6	7	8	9
Αριστουργήματα της παγκόσμιας κουλτούρας
Ενότητα 1.
	Πολιτισμός - ο κόσμος των σημασιών							0-11
	Αρχαίος Κόσμος Πολιτισμός (Αρχαία Ελλάδα, Αρχαία Ρώμη)							0-11
	Πολιτισμός μεσαίωνα							0-12
	Πολιτισμός της Αναγέννησης							0-12
	Σύνολο	1-8	8	8	52	68	4	0-46
Ενότητα 2
	Καλλιτεχνική τέχνηXvii αιώνα	9-10						0-10
	Χαρακτηριστικά του ευρωπαϊκού πολιτισμούXviii αιώνα	11-12						0-11
	Πολιτισμός του XIX αιώνα	13-14