Γλυπτά Michelangelo στη Ρώμη: ιστορία, περιγραφή, πού να δείτε. Διάσημα γλυπτά Michelangelo Buonarot

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) είναι η τρίτη μεγάλη ιδιοφυία της ιταλικής αναβάτης. Στην κλίμακα του ατόμου, προσεγγίζει τον Leonardo. Ήταν ένας γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και ποιητής. Τα τελευταία τριάντα χρόνια της δημιουργικότητάς του πέφτει ήδη στη μεταγενέστερη αναβίωση. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το άγχος και το άγχος, η προδικασία των επόμενων προβλημάτων και των κραδασμών εμφανίζονται στα έργα του.

Ανάμεσα στις πρώτες του δημιουργίες, το άγαλμα του «αγόρι κατάποσης» τραβηγείται στον εαυτό του, το οποίο αντανακλά το "Discolobol" του αρχαίου γλύπτη του Miron. Σε αυτό, ο Δάσκαλος επιτυγχάνει να εκφράσει ζωντανά την κίνηση και το πάθος ενός νεαρού πλάσματος.

Δύο έργα - το άγαλμα "Vakh" και ο όμιλος Pieta - που δημιουργήθηκε στο τέλος του αιώνα XV, έφερε τη φήμη Michelangelo Wide και δόξα. Στην πρώτη, ήταν καταπληκτική να μεταφέρει λεπτώς την κατάσταση της δηλητηρίασης του φωτός, ασταθής ισορροπία. Ο όμιλος Pieta απεικονίζει το νεκρό σώμα του Χριστού, που βρίσκεται στα γόνατα της Madonna, με θλιβερή κάμψη πάνω από αυτό. Και οι δύο αριθμοί συγχωνεύονται σε ένα σύνολο. Η άψογη σύνθεση τους καθιστά εκπληκτικά αληθινά και αξιόπιστα. Επιστρέφοντας από την παράδοση. Ο Michelangelo απεικονίζει τη Madonna Young και όμορφη. Η αντίθεση της νεολαίας της με ένα άψυχο σώμα του Χριστού ενισχύει περαιτέρω την τραγωδία της κατάστασης.

Ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του Michelangelo εμφανίστηκε Άγαλμα "Δαβίδ", Που διακινδύνευσε να ξεπλύνει τα στενά και ήδη χαλασμένα μπλοκ μαρμάρου. Το γλυπτό είναι πολύ υψηλό - 5,5 μ. Ωστόσο, αυτό το χαρακτηριστικό παραμένει σχεδόν αόρατο. Ιδανικές αναλογίες, τέλειες πλαστικές, σπάνιες φόρμες αρμονίας καθιστούν εκπληκτικά φυσικό, εύκολο και όμορφο. Το άγαλμα είναι γεμάτο με εσωτερική ζωή, ενέργεια και δύναμη. Είναι ένας ύμνος της ανθρώπινης αρρενωπότητας, της ομορφιάς, της χάριτος και της χάριτος.

Τα υψηλότερα επιτεύγματα του Michelangelo περιλαμβάνουν επίσης την εργασία. Δημιουργήθηκε για τον τάφο του Πάπια Τζούλια ΙΙ - "Μωυσής", "Skated Slave", "Dying Slave", "Slave Walking", "Άνθος αγόρι". Πάνω από αυτούς τους τάφους, ο ζυθοποιός εργάστηκε με ένα διάλειμμα περίπου 40 ετών, αλλά ποτέ δεν το έφερε μέχρι την ολοκλήρωσή του. Ωστόσο, αυτό. Ότι ο Brewer κατάφερε να δημιουργήσει, θεωρείται τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Σύμφωνα με τους ειδικούς, σε αυτά τα έργα Michelangelo κατάφεραν να επιτύχουν υψηλότερη τελειότητα, την ιδανική ενότητα και τη συμμόρφωση της εσωτερικής σημασίας και της εξωτερικής μορφής.

Μία από τις σημαντικές δημιουργίες του Michelangelo είναι ένα συνημμένο στην εκκλησία του San Lorenzo στη Φλωρεντία και διακοσμημένο με τους γλυπτικούς ταφείς του Capeli Medici. Οι δύο τάφοι των Dukes Lorenzo και Juliano Medici είναι σαρκοφάγοι με κεκλιμένα καπάκια, στα οποία βρίσκονται δύο αριθμοί - "πρωί" και "βράδυ", "ημέρα" και "νύχτα". Όλοι οι αριθμοί φαίνονται άσχημα, εκφράζουν άγχος και ζοφερή διάθεση. Ήταν ο ίδιος ο Michelangelo που έπεσε ότι η Φλωρεντία του συλλέχθηκε από τους Ισπανούς. Όσον αφορά τα στοιχεία των ίδιων των Dukes, τότε όταν απεικονίστηκαν, ο Michelangelo δεν προσπάθησε να πορτρέψει την ομοιότητα. Τους παρουσίασε ως γενικευμένες εικόνες δύο τύπων ανθρώπων: θαρραλέα και ενεργητικά juliano και μελαγχολικά και στοχαστικά Lorenzo.

Από τα τελευταία γλυπτά έργα, η Michelangelo αξίζει την προσοχή στην "θέση φέρετρου", την οποία ο καλλιτέχνης προοριζόταν για τον τάφο του. Η μοίρα της αποδείχθηκε ότι είναι τραγική: ο Michelangelo το έσπασε. Ωστόσο, αποκαταστάθηκε από έναν από τους μαθητές του.

Εκτός από τα γλυπτά, ο Michelangelo δημιούργησε υπέροχα έργα Ζωγραφική. Το πιο σημαντικό από αυτά είναι Τοιχογραφίες του Σικσταντινικού παρεκκλησίου στο Βατικανό.

Τους πήρε δύο φορές. Αρχικά, με εντολή του Πάπια Τζούλια ΙΙ ζωγραφίστηκαν το αεροπλάνο παρεκκλήσι ασφαλείας, δαπανώντας τέσσερα χρόνια (1508-1512) και να κάνει φανταστικά δύσκολη και τεράστια δουλειά. Έπρεπε να καλύψει τις τοιχογραφίες πάνω από 600 τετραγωνικά μέτρα. Στις τεράστιες επιφάνειες του Plafon, ο Michelangelo απεικόνισε τα οικόπεδα της Παλαιάς Διαθήκης - από τη δημιουργία του κόσμου στην πλημμύρα, καθώς και τις σκηνές από την καθημερινή ζωή - μια μητέρα που παίζει με τα παιδιά, βυθισμένο σε βαθιά διαλογισμό ένας γέρος που διαβάζει έναν νεαρό άνδρα , και τα λοιπά.

Για δεύτερη φορά (1535-1541), ο Michelangelo δημιουργεί την τοιχογραφία ενός «τρομερού δικαστηρίου», το τοποθετώντας στο τοίχωμα του βωμού του Sistine Chapel. Στο κέντρο της σύνθεσης, στο φως Nimbe υπάρχει μια φιγούρα του Χριστού, που ανυψώνεται στο δεξί χέρι Grozny. Υπάρχουν πολλές γυμνές ανθρώπινες μορφές γύρω από αυτό. Όλα τα που παρουσιάζονται στην καμβά είναι σε κυκλική κίνηση που αρχίζει κάτω.

Η πλευρά της ρίζας, όπου απεικονίζονται οι νεκροί που προκύπτουν από τους τάφους. Πάνω από αυτά βρίσκονται μέχρι την ψυχή, και πάνω τους είναι δίκαιοι. Οι άγγελοι καταλαμβάνουν το ανώτερο τμήμα της τοιχογραφίας. Στο κάτω μέρος της δεξιάς πλευράς βρίσκεται το Rook με το Charone, ο οποίος οδηγεί τους αμαρτωλούς στην κόλαση. Η βιβλική έννοια του τρομερού δικαστηρίου προφέρεται φωτεινή και εντυπωσιακή.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο Michelangelo ασχολείται αρχιτεκτονική. Ολοκληρώνει την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρος, κάνοντας αλλαγές στο αρχικό έργο BRAMTE.

Δημιουργικότητα και ιδέα Michelangelo Να εμπνεύσει και να γοητεύσει πολλούς ανθρώπους.

Michelangelo δημιουργικότητα εν συντομία

MichelangeloΣτην τέχνη του, αντανακλά όλα τα ιδανικά της εποχής: από το ηρωικό Παθό μέχρι την κατάσταση της κρίσης του ανθρωπιστικού παγκόσμιου πληθυσμού. Στα πρώτα έργα, τα κύρια χαρακτηριστικά και οι ιδέες της δημιουργικότητάς τους καθορίστηκαν - πλαστική δύναμη, εικόνες δράματος, εσωτερικές εντάσεις, μνημειώδη και εφηβεία μπροστά από την ανθρώπινη ομορφιά.

Η δημιουργικότητα Michelangelo Buonaroti μπορεί να χωριστεί σε 2 περιόδους - Ρωμαϊκή και Φλωρεντίνη:

• Ρωμαϊκή περίοδος

Στη Ρώμη, ο Michelangelo δημιούργησε το άγαλμα του "Vakh", δίνοντας φόρο τιμής στην αρχαιότητα. Εκείνη την εποχή, το γοτθικό σχέδιο στη γλυπτική περιοχή κυριάρχησε. Αλλά ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να κάνει νέες ιδέες σε αυτό - πειστικότητα και τη φωτεινότητα των ζωτικών εικόνων, της ανθρωπιστικής βαφής περιεχομένου. Ο Πάπας Ιούλιο ΙΙ το 1505 του εντάσσεται στο έργο του δικού του τάφου. Δημιούργησε πολλά σκίτσα και ολοκληρώθηκε το 1545. Ειδικά γι 'αυτήν, ο Boonarotti δημιούργησε ένα μεγάλο αριθμό γλυπτών.

Ιδιαίτερη προσοχή αξίζει το άγαλμα του Μωυσή, εκφράζοντας τη δύναμη του τιτανικού, μια ισχυρή θέληση και ιδιοσυγκρασία. Στον κύκλο της ζωγραφικής της ρωμαϊκής περιόδου, η ζωγραφική του Σικσταντινικού Capella Michelangelo 1508-1512 αξίζει. Αυτή η μεγάλη δημιουργία περιλαμβάνει σκηνές του βιβλικού βιβλίου της ύπαρξης, συνθέσεις των αριθμών Siville και των προφητών, τις εικόνες του Χριστού και των προγόνων του. Οι τοιχογραφίες του είναι γεμάτες σαφείς και πλαστικές γραμμές, έντονη εκφραστικότητα, πολύχρωμο γκάμα, εξαιρετικά χρώματα. Πέρασε τα τελευταία 30 χρόνια ζωής στη Ρώμη.

Το 1536 - 1541, ο Boonarotti ασχολείται με τη δημιουργία μιας τοιχογραφίας "τρομακτικό δικαστήριο" που απεικονίζει την τραγική δύναμη των εικόνων. Οι ιδέες της ματαιοδοξίας των ανθρώπινων προσπαθειών, οδυνηρή απελπισία αναζητώντας την αλήθεια που αντανακλούσαν στις τοιχογραφίες της Πολωνίας Capella. Οι τελευταίες δημιουργίες του καλλιτέχνη είναι γεμάτες πλαστικοποίηση, εσωτερική δυναμισμό, μαζική ένταση. Μέχρι το τέλος της ζωής, ασχολήθηκε με το σχεδιασμό του Capitol Ensemble.

• Περίοδος Φλωρεντίας

Στη Φλωρεντία, ο Buonotti πραγματοποίησε μια μεγάλη δουλειά - το άγαλμα του Δαβίδ (1501-1504). Ενσωματώθηκε από τις ιδέες μιας ηρωικής ριπής και πολιτικού γενναίου. Πραγματοποίησε επίσης τη ζωγραφική του Palazzo Vecchio (1504 - 1506), στην οποία εξέφρασε την επιθυμία και την ετοιμότητα των πολιτών της Φλωρεντίας να προστατεύσει τη Δημοκρατία. Την περίοδο 1516 - 1534, ο καλλιτέχνης εργάζεται για το έργο του τμήματος πρόσοψης της εκκλησίας του San Lorenzo, του αρχιτεκτονικού και γλυπτικού συνόλου της βόσκησης του Medici. Όλα τα έργα της περιόδου του Michelangelo Buonaroti Florentine είναι γεμάτα βαθιά απαισιοδοξία, τάφο διαλογισμό, άσκοπη κίνηση. Τα αγάλματα του στερούνται των χαρακτηριστικών πορτρέτου και απεικονίζουν τη ρευστότητα ροής.

Ο Michelangelo Buonaroti γεννήθηκε στις 6 Μαρτίου 1475 στην Kaprese, μια μικρή πόλη σε απόσταση 40 χλμ. Νοτιοανατολικά της Φλωρεντίας. Τώρα αυτή η πόλη προς τιμήν του καλλιτέχνη ονομάζεται Krepsy Michelangelo. Ο πατέρας του, ο Λιβάκολος, κατά τη στιγμή του γιου του, έκανε τις ευθύνες του Iodesta (Mayor) Caprese, αλλά σύντομα η εξυπηρέτησή του προσεγγίστηκε από το τέλος και επέστρεψε στην πατρίδα του, στη Φλωρεντία. Η αρχαία ράβδος του Buonaroti από αυτή τη φορά ήταν πολύ φτωχός ότι δεν εμπόδισε το Lovoiko να είναι υπερήφανη για την αριστοκρατία του και να θεωρηθεί υψηλότερη για να κερδίσει ένα ζωντανό. Η οικογένεια έπρεπε να ζήσει τα χρήματα που έφεραν ένα αγρόκτημα στο χωριό Setignano, που απέχει τρία μίλια από τη Φλωρεντία.
Εδώ, στο Settignano, το στήθος Michelangelo δόθηκε στη σύζυγο των τοπικών Καμεμενότων. Η πέτρα στην περιοχή της Φλωρεντίας εξορύσσεται για μεγάλο χρονικό διάστημα και ο Michelangelo αγάπησε να μιλήσει αργότερα ότι «απορροφήσα τον τροφοδότη και το σφυρί του γλύπτη με γάλα». Οι καλλιτεχνικές τάσεις του αγοριού εκδηλώθηκαν σε μικρή ηλικία, αλλά ο πατέρας, σύμφωνα με τις έννοιες του για τον αριστοκράτη, είχε αντιστέψει καιρό την επιθυμία του γιου να γίνει καλλιτέχνης. Ο Michelangelo έδειξε χαρακτήρα και, στο τέλος, επιτεύχθηκε άδεια να εισέλθουν στους μαθητές στον καλλιτέχνη Domenico Girondayo. Αυτό συνέβη τον Απρίλιο 1488.
Την επόμενη χρονιά, μετακόμισε στο σχολείο του γλύπτη Bertoldo di Giovanni, το οποίο υπήρχε κάτω από την υπόθεση του πραγματικού ιδιοκτήτη της πόλης Lorenzo de Medici (που ονομάζεται υπέροχη). Ο Lorenzo ήταν ένας σπουδαίος άνθρωπος ήταν ένα πολύ μορφωμένο άτομο, τέλεια κατανοητό στην τέχνη, ο ίδιος έγραψε ποιήματα και αμέσως κατάφερε να αναγνωρίσει το ταλέντο του νεαρού Michelangelo. Κάποια στιγμή ο Michelangelo έζησε στο παλάτι του Medici. Ο Lorenzo τον αντιμετώπισε ως αγαπημένος γιος.
Το 1492, ο προστάτης του Michelangelo πέθανε και ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο σπίτι του. Στη Φλωρεντία, ξεκίνησαν οι πολιτικές δοκιμασίες αυτή τη στιγμή και στα τέλη του 1494 ο Michelangelo έφυγε από την πόλη. Έχοντας επισκεφθεί τη Βενετία και τη Μπολόνια, στα τέλη του 1495 επέστρεψε. Αλλά όχι για πολύ. Το νέο δημοκρατικό συμβούλιο δεν συνέβαλε στην ειρήνη του μυαλού και η επιδημία της πανώλης ήρθε σε όλους. Ο Michelangelo συνέχισε την περιπλάνηση του. 25 Ιουνίου 1496 εμφανίστηκε στη Ρώμη.
Τα επόμενα πέντε χρόνια πέρασε στην "αιώνια πόλη". Εδώ, περίμενε την πρώτη μεγάλη επιτυχία. Σύντομα μετά την άφιξη, ο Michelangelo έλαβε εντολή στο μαρμάρινο άγαλμα του Vakha για τον καρδινάλιο Rafael Riaario και το 1498-99, ένα άλλο - στη μαρμάρινη σύνθεση "Pieta" (στις εικαστικές τέχνες, η σκηνή ονομάστηκε παραδοσιακά η σκηνή του πένθος του Χριστού από την Παναγία μας). Η σύνθεση Michelangean αναγνωρίστηκε ως αριστούργημα, το οποίο ακόμη περισσότερο ενίσχυσε τη θέση του στην καλλιτεχνική ιεραρχία. Η επόμενη σειρά ήταν η ζωγραφική "διάλειμμα", αλλά ο καλλιτέχνης της δεν τελείωσε, το 1501 επέστρεψε στη Φλωρεντία.
Η ζωή στη γενέτειρά του εκείνη τη στιγμή σταθεροποιήθηκε. Ο Michelangelo έλαβε μια εντολή σε ένα τεράστιο άγαλμα του Δαβίδ.
Ολοκληρώθηκε το 1504, ο Δαβίδ, όπως "πένθος Χριστός" στη Ρώμη, ενίσχυσε τη φήμη του Μιχαήλ Άγγελο στη Φλωρεντία. Άγαλμα, αντί για ένα προηγουμένως προγραμματισμένο τόπο (κοντά στον καθεδρικό ναό της πόλης), εγκατεστημένο στην καρδιά της πόλης, απέναντι από το Palazzo Vecchio, όπου βρίσκεται η κυβέρνηση της πόλης. Έγινε σύμβολο της Νέας Δημοκρατίας, φανταστική, όπως το BiBlical David, για την ελευθερία των πολιτών τους.
Η ιστορία μιας άλλης παραγγελίας που έρχεται από την πόλη είναι περίεργη - στην εικόνα "Μάχη του Κασίν" για το Palazzo Vecchio. Το οικόπεδο της ήταν η νίκη των Florentines πάνω από τους Πισάνους στη μάχη του Κασίν, η οποία έλαβε χώρα το 1364. Το δράμα της κατάστασης επιδεινώθηκε από το γεγονός ότι η δεύτερη εικόνα για το Palazzo Vecchio ("Μάχη Αναργυάρι") ελήφθη για να γράψει ο Leonardo da Vinci. Ο Leonardo ήταν 20 ετών ως Michelangelo, αλλά οι νέοι αποδέχθηκαν αυτή την πρόκληση με την ανοιχτή επιλογή. Ο Leonardo και ο Michelangelo δεν άρεσε ο ένας τον άλλον, και πολλοί περίμεναν ενδιαφέρον πώς το τέλος της αντιπαλότητας τους. Δυστυχώς, και οι δύο πίνακες δεν ολοκληρώθηκαν. Ο Leonardo έφυγε από τη δουλειά του μετά τη θραύση της αποτυχίας, η οποία αντιμετώπισε πειραματιστεί με τη νέα τεχνική ζωγραφικής τοίχου, και ο Michelangelo, δημιουργώντας μεγάλους αδελφούς στη "Μάχη του Κασίν", έφυγε το Μάρτιο του 1505 στη Ρώμη για την κλήση της Τζούλια ΙΙ.
Ωστόσο, έφτασε στον προορισμό μόνο τον Ιανουάριο του 1506, αφού πέρασε λίγους μήνες στα λατομεία της Carrara, όπου επέλεξε το μάρμαρο για τον τάφο του Πάπα Τζούλια ΙΙ που διέταξε. Αρχικά, σχεδιάστηκε να διακοσμήσει τα σαράντα γλυπτά της, αλλά σύντομα ο μπαμπάς ψύχθηκε σε αυτό το έργο και το 1513 πέθανε. Οι μακροπρόθεσμες διαφορές μεταξύ του καλλιτέχνη και των συγγενών του νεκρού άρχισαν. Το 1545, ο Michelangelo τελείωσε ακόμα το έργο στον τάφο, το οποίο αποδείχθηκε ότι ήταν μόνο μια ωραία σκιά του αρχικού σχεδιασμού. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης κάλεσε αυτή την ιστορία "η τραγωδία με τον τάφο".
Αλλά μια άλλη τάξη του Πάπα Τζούλια ΙΙ στέφθηκε με το πλήρες θρίαμβο του Μιχαήλ Άγγελο. Έγιναν η ζωγραφική του παρεκκλησίου Sequestine στο Βατικανό. Ο καλλιτέχνης της εκτέλεσε μεταξύ 1508 και 1512. Όταν η τοιχογραφία υποβλήθηκε στο δικαστήριο του κοινού, αναγνωρίστηκε από το έργο της απάνθρωπης εξουσίας.
Αντικαταστάτηκα από τη Julia II στο Papal Throne Lion X (Medichi) το 1516 διέταξε το έργο Michelangelo της πρόσοψης της εκκλησίας του San Lorenzo στη Φλωρεντία. Η επιλογή του απορρίφθηκε το 1520, αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον καλλιτέχνη να λάβει τις ακόλουθες παραγγελίες για την ίδια εκκλησία. Άρχισε να εκπληρώνει το πρώτο από αυτά το 1519, ήταν μουστάκι. Το δεύτερο έργο είναι η διάσημη βιβλιοθήκη του Laurentzian για την αποθήκευση μιας μοναδικής συλλογής βιβλίων και χειρόγραφων που ανήκουν στην οικογένεια του Medici.
Λαμβάνεται από αυτά τα έργα, ο Michelangelo παρέμεινε τις περισσότερες φορές στη Φλωρεντία.
Το 1529-30, απάντησε στις αστικές αμυντικές δομές σε αντιπαράθεση με τα στρατεύματα του Medici (εκδιώχθηκαν από τη Φλωρεντία το 1527). Το 1530, η Medici επέστρεψε την εξουσία και το Michelangelo, εξοικονομώντας τη ζωή τους, έφυγαν από την πόλη. Ωστόσο, ο Pope Clement VII (επίσης από το είδος του Medici) εγγυημένη ασφάλεια Michelangelo και ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην διακοπή της εργασίας.
Το 1534, το Michelangelo και πάλι και ήδη για πάντα, επέστρεψε στη Ρώμη. Ο Πάπας Clement VII, ο οποίος επρόκειτο να τον αναθέσει με τη ζωγραφική "Ανάσταση" για το τείχος του βωμού του Sistine Chapel, πέθανε τη δεύτερη μέρα μετά την άφιξη του καλλιτέχνη. Ο νέος μπαμπάς, ο Paul III, αντί της "ανάστασης" διέταξε τη ζωγραφική του "τρομακτικού δικαστηρίου" για τον ίδιο τοίχο. Αυτή η τεράστια τοιχογραφία, που ολοκληρώθηκε το 1541, επιβεβαίωσε και πάλι την ιδιοφυΐα του Michelangelo.
Για τα τελευταία είκοσι χρόνια της ζωής του, ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στην αρχιτεκτονική.
Ταυτόχρονα, κατάφερε να δημιουργήσει δύο υπέροχες τοιχογραφίες για το Paoline Capella στο Βατικανό ("Αίτηση Sawla" και "Σταύρωση του Αγίου Πέτρου", 1542-50). Ξεκινώντας από το 1546, ο Michelangelo ασχολήθηκε με την ανασυγκρότηση του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Αντιμετώπιση ορισμένων ιδεών των προκατόχων τους, πρότεινε το δικό του όραμα για αυτό το κτίριο. Η τελική εμφάνιση του καθεδρικού ναού, αφιερωμένη μόνο το 1626, είναι, πρώτα απ 'όλα, ο καρπός της ιδιοφυΐας του.
Ο Michelangelo ήταν πάντα ένας βαθιά πιστός άνθρωπος, μέχρι το τέλος της ζωής του, το θρησκευτικό του συναίσθημα ήταν επιδεινωμένο, όπως αποδεικνύεται από το τελευταίο του έργο. Αυτή είναι μια σειρά σχεδίων που απεικονίζουν σταυρό και δύο γλυπτικές ομάδες "Pieta". Στον πρώτο καλλιτέχνη απεικονίζεται με τη μορφή του Joseph Arate. Το δεύτερο γλυπτό έληξε το θάνατο του Michelangelo σε 89 χρόνια ζωής, 18 Φεβρουαρίου 1564.

Ο Michelangelo Buonaroti είναι μια αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα της Αναγέννησης, ο οποίος έφερε μια ανεκτίμητη συμβολή στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας κουλτούρας.

Στις 6 Μαρτίου 1475, το δεύτερο παιδί γεννήθηκε στην οικογένεια της Μπουωνόρειας Σιμονής, ο οποίος ονομάστηκε Michelangelo. Ο πατέρας του αγοριού ήταν ο δήμαρχος της ιταλικής πόλης Karpeza και ήταν ένας αδελφός μιας ευγενής οικογένειας. Ο παππούς και ο μεγάλος παππούς Michelangelo θεωρήθηκαν επιτυχημένοι τραπεζίτες, αλλά οι γονείς ζούσαν κακή. Η κατάσταση του δήμαρχου δεν έφερε πολλά χρήματα στον Πατέρα, αλλά θεωρούσε άλλο έργο (φυσική). Ένα μήνα μετά τη γέννηση του Υιού, η διάρκεια ζωής του Lodovico di Lionardo καθώς ο δήμαρχος έφτασε στο τέλος. Και η οικογένεια μετακόμισε στο γενικό κτήμα στη Φλωρεντία.

Η Francesca, η μητέρα της μητέρας, ήταν συνεχώς άρρωστος, και ήταν έγκυος, έπεσε από το άλογο, οπότε δεν μπορούσα να τροφοδοτήσω το μωρό μόνος μου. Εξαιτίας αυτού, ένα μικροσκοπικό Mick έγινε εντολή από το Cormalie και τα πρώτα χρόνια της ζωής του κρατήθηκαν στην οικογένεια των Καμενότων. Το μωρό από την πρώιμη παιδική ηλικία έπαιξε με βότσαλα και σμίλες, εθισμένος στην κοίλη ανωμαλία. Όταν το αγόρι έχει αυξηθεί, είπε συχνά ότι το ταλέντο του είναι υποχρεωμένο στη μηχανή της μητέρας της Μολόκα.

Η μητέρα της μητέρας πέθανε, όταν η Mika γύρισε 6 χρονών. Έχει επηρεάσει τόσο πολύ την ψυχή ενός παιδιού που γίνεται κλειστό, ευερέθιστο και αντιπαθεί. Ο πατέρας, η ανησυχία για την κατάσταση της ψυχής του Υιού, του δίνει στο σχολείο Francesco Galeota. Ο φοιτητής δεν δείχνει μια γραμματική στη γραμματική, αλλά αποδεικνύει τους φίλους που ενσταλάζουν την αγάπη για τη ζωγραφική.

Στην 13η ηλικία, ο Michelangelo ανακοίνωσε τον πατέρα του ότι δεν προτίθεται να συνεχίσει την οικογενειακή οικονομική υπόθεση και θα οδηγούσε με καλλιτεχνική δεξιότητα. Έτσι, το 1488, ο έφηβος γίνεται φοιτητής των κοριτσιών αδελφών, που την εισαγάγει στην τέχνη της δημιουργίας τοιχογραφιών και inscill βασική ζωγραφική.

Στο εργαστήριο Ghirlandaio πέρασε ένα χρόνο, μετά από το οποίο πήγε να μελετήσει τα γλυπτά στους κήπους του Medici, όπου το ταλέντο του νεαρού άνδρα ενδιαφέρεται για τον κυβερνήτη της Ιταλίας Lorenzo υπέροχο. Τώρα η βιογραφία του Michelangelo αναπληρώθηκε με εξοικείωση με νέους ιατρούς, οι οποίοι έγιναν τότε ρωμαϊκοί μπαμπάδες. Εργασία στους κήπους του San Marco, ο νεαρός γλύπτης έλαβε άδεια από το Nico Bicchelin (πριμοδότη εκκλησίας) στη μελέτη των ανθρώπινων πτώσεων. Σε ευγνωμοσύνη, παρουσίασε έναν σταυρό με τον Δάσκαλο της Εκκλησίας. Μελετώντας τους σκελετούς και τους μυς των νεκρών σωμάτων, ο Michelangelo συναντήθηκε καλά με τη δομή του ανθρώπινου σώματος, αλλά υπονόμευσε τη δική του υγεία.

Στις 16, ο νεαρός δημιουργεί δύο πρώτα ανάγλυφα γλυπτά - "Madonna κοντά στις σκάλες" και "μάχη των Κενταύρων". Αυτά τα πρώτα ανάγλυφα, που βγήκαν από τα χέρια του, αποδεικνύουν ότι ο νέος δάσκαλος είναι προικισμένος με ένα εξαιρετικό δώρο, και το λαμπρό του μέλλον τον περιμένει.

Δημιουργία

Μετά το θάνατο του Lorenzo, το Medici στο θρόνο, ο γιος του Pierro ανέβηκε, ο οποίος κατέστρεψε το δημοκρατικό σύστημα της Φλωρεντίας με πολιτική βραχυπρόθεσμα. Ταυτόχρονα, ο γαλλικός στρατός υπό την ηγεσία του Charles VIII επιτίθεται στην Ιταλία. Η επανάσταση αναβοσβήνει στη χώρα. Η Φλωρεντία, που μεταδίδεται από την Intercine κλασματικούς πολέμους, δεν αντέχει στους στρατιωτικούς σκοπούς και παραιτείται. Η πολιτική και εσωτερική κατάσταση στην Ιταλία είναι λαμπερό στο όριο που δεν συμβάλλει στο έργο του Michelangelo. Ένας άνθρωπος πηγαίνει στη Βενετία και τη Ρώμη, όπου συνεχίζει την κατάρτιση και σπουδάζει τα αγάλματα και τα γλυπτά της αρχαιότητας.

Το 1498 ο γλύπτης δημιούργησε το άγαλμα του "κενού" και τη σύνθεση "Pieta", που του φέρνει τον κόσμο φήμη. Γλυπτική, όπου η νεαρή Μαρία κρατά στα χέρια ενός νεκρού Ιησού, τοποθετημένο στην εκκλησία του Αγίου Πέτρου. Λίγες μέρες αργότερα, ο Michelangelo άκουσε τη συζήτηση ενός από τους προσκυνητές, ο οποίος δήλωσε ότι η σύνθεση "Pieta" δημιουργήθηκε από το Christoforo Solari. Την ίδια νύχτα, ο νέος δάσκαλος αγκαλιάστηκε από θυμό, γλιστρήσει στην εκκλησία και την επιγραφή στο στήθος της Μαρίας. Χαρακτική προσωπική: "Michel Angelus Bonarotus Florent Facibat - Mikelangelo Buonaroti, Φλωρεντία.

Λίγο αργότερα, μετανοήθηκε με την επίθεση της υπερηφάνειας και αποφάσισε να μην υπογράψει πια το έργο του.

Σε 26 χρόνια, ο Micks πήρε απίστευτα δύσκολη εργασία - σκάλισμα ένα άγαλμα ενός μπλοκ 5 μέτρων από χαλασμένο μάρμαρο. Ένας από τους συγχρόνους του χωρίς να δημιουργεί κάτι ενδιαφέρον, μόλις έριξε μια πέτρα. Περισσότερος από τους δασκάλους δεν ήταν έτοιμος να βελτιώσει το μαρμάρινο μάρμαρο. Μόνο ο Michelangelo δεν φοβόταν δυσκολίες και μετά από τρία χρόνια, αποκάλυψα τον κόσμο ένα μαγευτικό άγαλμα του Δαβίδ. Αυτό το αριστούργημα έχει απίστευτη αρμονία μορφών, γεμάτη ενέργεια και εσωτερική δύναμη. Ο γλύπτης κατόρθωσε να αναπνέει τη ζωή σε ένα κρύο κομμάτι μάρμαρο.

Όταν ο κύριος τελείωσε εργασίες για τη γλυπτική, δημιουργήθηκε μια προμήθεια, η οποία καθόρισε την τοποθέτηση του αριστουργήματος. Εδώ ήταν η πρώτη συνάντηση του Michelangelo με. Αυτή η συνάντηση ήταν αδύνατη να κληθεί φιλική, επειδή ο 50χρονος Leonardo έχασε σημαντικά τον νεαρό γλύπτη του και ακόμη και χαλάρωσε τον Michelangelo στις τάξεις των αντιπάλων. Βλέποντας αυτό, ο νεαρός Piero Soletian ταιριάζει στον ανταγωνισμό μεταξύ καλλιτεχνών, που τους ανατέθηκε η ζωγραφική των τειχών του μεγάλου συμβουλίου στο Palazzo Vecchio.

Η Da Vinci άρχισε να εργάζεται για την τοιχογραφία στην ιστορία της "Μάχης του Αγγιάρι" και ο Michelangelo πήρε τη "μάχη του Κασίν" ως βάση. Όταν 2 σκίτσα εκτέθηκαν σε επανεξέταση όλων, τότε κανένας από τους κριτικούς δεν θα μπορούσε να δώσει προτίμηση σε κανένα από αυτά. Και οι δύο χαρτονιού αποδείχθηκαν ότι έγιναν τόσο επιδέξια ώστε το κύπελλο της δικαιοσύνης να εξισώσει το ταλέντο των πλοιάρχων των βούρτσων και των χρωμάτων.

Δεδομένου ότι ο Michelangelo άκουσε επίσης έναν λαμπρό καλλιτέχνη, ζητήθηκε να ζωγραφίσει το ανώτατο όριο μιας από τις ρωμαϊκές εκκλησίες στο Βατικανό. Για το έργο αυτό, ο ζωγράφος έγινε δεκτός δύο φορές. Από το 1508 έως το 1512, το ανώτατο όριο της εκκλησίας ζωγραφίστηκε, η περιοχή του οποίου ήταν 600 τετραγωνικά μέτρα. Μετρητές, οικόπεδα από την Παλαιά Διαθήκη από τη στιγμή της δημιουργίας του κόσμου στην πλημμύρα. Το πρώτο πρόσωπο φαίνεται να φωτίζεται εδώ - Αδάμ. Αρχικά, ο Mike σχεδίαζε να σχεδιάσει μόνο 12 αποστόλους, αλλά το έργο ενέπνευσε τον κύριο που τον αφιέρωσε 4 χρόνια ζωής.

Πρώτον, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την οροφή μαζί με τον Fensko Granaxi, Giuliano Bugardini και εκατό μπλε εργαζόμενους, αλλά στη συνέχεια με την ταιριάζει με το θυμό. Οι στιγμές της δημιουργίας ενός αριστουργίου που έκρυψε ακόμη και από τον Πάπα της Ρωμαϊκής, ο οποίος επανειλημμένα έσπευσαν να κοιτάξει τη ζωγραφική. Στο τέλος του 1511, ο Michelangelo ήταν τόσο εμπνευσμένος από τα αιτήματα του διψασμένου να δούμε τη δημιουργία, η οποία άνοιξε την κουρτίνα της μυστικότητας. Είδε να κούνησε τη φαντασία πολλών ανθρώπων. Ακόμη και η εντυπωσιασμένη από αυτή τη ζωγραφική, άλλαξε εν μέρει το δικό του γράμμα γραφής.

Η εργασία στο παρεκκλήσι της Sicastine είναι τόσο κουρασμένος από τον μεγάλο γλύπτη που γράφει στο ημερολόγιό του τα εξής:

"Μετά από τέσσερα βασανισμένα χρόνια, κάνοντας περισσότερα από 400 στοιχεία σε πλήρη μέγεθος, ένιωσα τόσο παλιά και κουρασμένος. Ήμουν μόνο 37, και όλοι οι φίλοι δεν αναγνώρισαν πλέον τον γέρο, το οποίο έγινα.

Γράφει επίσης ότι τα μάτια του έπαψαν σχεδόν να δουν από την τεταμένη δουλειά και η ζωή έγινε σκοτεινή και γκρίζα.

Το 1535, το Michelangelo λαμβάνεται και πάλι για τη ζωγραφική των τοίχων στο παρεκκλήσι της σιστίνης. Αυτή τη φορά δημιουργεί μια τοιχογραφία ενός «τρομερού δικαστηρίου», το οποίο προκάλεσε μια καταιγίδα αγανάκτησης μεταξύ των ενοριών. Στο κέντρο της σύνθεσης, ο Ιησούς Χριστός, που περιβάλλεται από γυμνούς ανθρώπους. Αυτές οι ανθρώπινες μορφές συμβολίζουν τους αμαρτωλούς και τους δίκαιους. Οι ψυχές των ορθόδοξων ανεβαίνουν στον ουρανό στους αγγέλους και οι αμαρτωλοί συγκεντρώνουν τον Τσόνιο στον διακόπτη τους και τους οδηγούν στην κόλαση.

Η διαμαρτυρία των πιστών δεν προκάλεσε την ίδια την εικόνα, αλλά γυμνά σώματα που δεν πρέπει να είναι στο ιερό μέρος. Οι κλήσεις έχουν επανειλημμένα ακούγεται για την καταστροφή της μεγαλύτερης τοιχογραφίας της ιταλικής αναβίας. Ενώ εργάζεστε στην εικόνα, ο καλλιτέχνης έπεσε από τα δάση, έχοντας βλάψει άσχημα το πόδι του. Ένας συναισθηματικός άνθρωπος είδε το θεϊκό σημάδι σε αυτό και αποφάσισε να εγκαταλείψει την εργασία. Ήταν σε θέση να τον πείσει μόνο τον καλύτερο φίλο και έναν γιατρό μερικής απασχόλησης που βοήθησε έναν ασθενή να θεραπευτεί.

Προσωπική ζωή

Πολλές φήμες πάντοτε πήγαν στην προσωπική ζωή του διάσημου γλύπτη. Προβλέπεται μια ποικιλία στενών σχέσεων με τους προσομοιωτές τους. Προς στήριξη της έκδοσης της ομοφυλοφιλίας, ο Michelangelo λέει το γεγονός ότι δεν έχει παντρευτεί ποτέ. Ο ίδιος τον εξήγησε ως εξής:

"Η τέχνη ζηλεύει και απαιτεί ολόκληρο το άτομο. Έχω έναν σύζυγο που ανήκει ολόκληρο, και τα παιδιά μου είναι έργα μου. "

Η ακριβής επιβεβαίωση των ιστορικών βρίσκει τη ρομαντική σχέση του με τη μάσκα της στήλης Vittoria. Αυτή η γυναίκα, που διακρίνεται από ένα εξαιρετικό μυαλό, άξιζε αγάπη και βαθιά προσκόλληση στο Michelangelo. Επιπλέον, η Marquis Pescara θεωρείται η μόνη γυναίκα του οποίου το όνομα συνδέεται με τον μεγάλο καλλιτέχνη.

Είναι γνωστό ότι συναντήθηκαν το 1536, όταν ο Marquis έφτασε στη Ρώμη. Σε λίγα χρόνια, η γυναίκα αναγκάστηκε να φύγει από την πόλη και να πάει στο Viterbo. Ο λόγος ήταν η εξέγερση του αδελφού της ενάντια στον Paul III. Από αυτό το σημείο, η αλληλογραφία του Michelangelo και η Vitain, η οποία έγινε ένα πραγματικό μνημείο της ιστορικής εποχής. Πιστεύεται ότι η σχέση του Michelangelo και της Vittoria ήταν μόνο ο χαρακτήρας της πλατωνικής αγάπης. Μείνετε ο αφοσίον στη μάχη του συζύγου της, ο Marquis γνώρισε μόνο φιλικά συναισθήματα στον καλλιτέχνη.

Θάνατος

Ο Michelangelo ολοκλήρωσε το επίγειο μονοπάτι της στη Ρώμη 18 Φεβρουαρίου, 1564. Λίγες μέρες πριν από το θάνατο, ο καλλιτέχνης κατέστρεψε περίγραμμα, σχέδια και ημιτελή ποιήματα. Στη συνέχεια, κατευθύνθηκε στη μικροσκοπική εκκλησία της Santa Maria del Angeli, όπου ήθελε να φέρει το γλυπτό της Madonna στην τελειότητα. Ο γλύπτης πίστευε ότι όλο το έργο του ήταν άξιο του Κυρίου Θεού. Και ο ίδιος δεν είναι άξιος να συναντηθεί με τον παράδεισο, αφού δεν άφησε πίσω τους από τους απογόνους, με εξαίρεση τα άψυχα πέτρινα γλυπτά. Η Mika ήθελε να αναπνέει τη ζωή στο άγαλμα της Madonna τις τελευταίες ημέρες για να ολοκληρώσει τις γήψεις.

Αλλά στην εκκλησία από την υπέρταση, έχασε τη συνείδηση, και ξύπνησε το πρωί της επόμενης ημέρας. Φτάνοντας στο σπίτι, ο άνθρωπος πέφτει στο κρεβάτι, υπαγορεύει τη θέληση και αδειάζει το πνεύμα.

Ο μεγάλος Ιταλός γλύπτης και ζωγράφος άφησε πίσω από πολλή δουλειά, η οποία εξακολουθεί να θαυμάζει τα μυαλά της ανθρωπότητας. Ακόμη και στο κατώφλι της ζωής και του θανάτου, ο πλοίαρχος δεν απελευθέρωσε τα εργαλεία από τα χέρια, επιδιώκοντας να αφήσει τους απογόνους μόνο το καλύτερο. Αλλά υπάρχουν στις βιογραφίες των ιταλικών στιγμών που είναι γνωστές όχι σε πολλούς.

• Ο Michelangelo σπούδασε τα πτώματα. Ο γλύπτης προσπάθησε να αναδημιουργήσει το ανθρώπινο σώμα στο μάρμαρο, παρατηρώντας τις μικρότερες λεπτομέρειες. Και γι 'αυτό έπρεπε να γνωρίζει την ανατομία καλά, οπότε ο πλοίαρχος πέρασε δεκάδες νύχτες στο μοναστήρι Morgue.
• Ο καλλιτέχνης δεν του άρεσε η ζωγραφική. Παραδόξως, η Buonarota εξέτασε τη δημιουργία τοπίων και εξακολουθεί να μοιάζει με χάσιμο χρόνου και ονομάζεται αυτές τις εικόνες με "κενές εικόνες για τις κυρίες".
• Ο δάσκαλος έσπασε τη μύτη του Michelangelo. Έγινε γνώση των ημερολογίων του Georgeo Vazari, ο οποίος περιέγραψε την κατάσταση σε μια λεπτομερή κατάσταση, όπου ο δάσκαλος από το φθόνο έσπασε τον φοιτητή, σπάσιμο της μύτης του.
• Βαριά ασθένεια γλύπτη. Είναι γνωστό ότι τα τελευταία 15 χρόνια ζωής Mika υπέφεραν από ισχυρό αρθρικό πόνο. Εκείνη την εποχή, πολλά χρώματα ήταν δηλητηριώδη και ο δάσκαλος αναγκάζεται να αναπνέει συνεχώς εξάτμιση.
• Καλός ποιητής. Ένας ταλαντούχος άνθρωπος είναι ταλαντούχος με πολλούς τρόπους. Αυτές οι λέξεις μπορούν να αποδίδονται με ασφάλεια στα μεγάλα ιταλικά. Στο χαρτοφυλάκιό του υπάρχουν εκατοντάδες sonnets που δεν δημοσιεύονται κατά τη διάρκεια της ζωής.

Το έργο του διάσημου Ιταλού τον έφερε φήμη και πλούτο ενώ η ζωή. Και ήταν σε θέση να δοκιμάσει πλήρως τον σεβασμό των οπαδών και να απολαύσει δημοφιλές ότι δεν ήταν διαθέσιμο σε πολλούς από τους συναδέλφους του.

Ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία της δυτικής τέχνης είναι ο ιταλός ζωγράφος και ο γλύπτης Michelangelo di Lovovico Buonaroti Simoni παραμένει ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες στον κόσμο ακόμη περισσότερο από 450 χρόνια μετά το θάνατό του. Σας προτείνω να εξοικειωθείτε με τα πιο διάσημα έργα του Michelangelo από το Sistine Capella στο γλυπτό του Δαβίδ.

Οροφή του Sicstinsky Capella

Όταν αναφέρουμε το Michelangelo έρχονται αμέσως στο μυαλό την όμορφη τοιχογραφία του καλλιτέχνη στην οροφή του παρεκκλησίου της Σικαστείνης στο Βατικανό. Ο Michelangelo προσλήφθηκε από τον μπαμπά Roman Julia II και εργάστηκε για τη δημιουργία τοιχογραφιών από το 1508 έως το 1512. Οι εργασίες στην οροφή του παρεκκλησίου της Σιστίνης απεικονίζουν εννέα ιστορίες από το Βιβλίο της Γένεσης και θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα έργα υψηλής αναγέννησης. Ο ίδιος ο Michelangelo αρνήθηκε αρχικά να πάρει το έργο, αφού θεωρούσε τον εαυτό του μάλλον έναν γλύπτη από έναν ζωγράφο. Ωστόσο, αυτό το έργο κάθε χρόνο εξακολουθεί να είναι ευχαριστημένος περίπου πέντε εκατομμύρια επισκέπτες στο παρεκκλήσι της Σιάντ.

Άγαλμα του Δαβίδ, Πινακοθήκη της Ακαδημίας στη Φλωρεντία

Το άγαλμα του Δαβίδ είναι το πιο διάσημο γλυπτό στον κόσμο. Ο David Michelangelo πλένεται για τρία χρόνια και ο πλοίαρχος στην ηλικία των 26 ετών αργότερα. Σε αντίθεση με πολλές προηγούμενες περιγραφές του βιβλικού ήρωα, ο οποίος απεικονίζει τον David Triumphant μετά τη μάχη με τη Γολιάθ, ο Michelangelo ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που την απεικονίζει σε τεταμένη αναμονή στις θρυλικές συσπάσεις. Αρχικά δημοσιεύτηκε στην πλατεία Florentine Signoria το 1504, ένα γλυπτό 4 μέτρων μεταφέρθηκε στη γκαλερί της Ακαδημίας το 1873, όπου παραμένει ακόμα. Περισσότερα για τη γκαλερί της Ακαδημίας μπορείτε να διαβάσετε στην επιλογή των αξιοθέατων της Φλωρεντίας στο lifeglobe.

Bahus Γλυπτική στο Μουσείο Bargello

Το πρώτο γλυπτό μεγάλης κλίμακας του Michelangelo - μαρμάρινο VACA. Μαζί με την Pieta, αυτό είναι ένα από τα δύο διατηρημένα γλυπτά της ρωμαϊκής περιόδου της δημιουργικότητας του Michelangelo. Είναι επίσης ένα από τα πολλά έργα του καλλιτέχνη, εστιάζοντας στο παγανιστικό και όχι χριστιανικό θέμα. Το άγαλμα απεικονίζει τον ρωμαϊκό θεό του κρασιού σε μια χαλαρή θέση. Το έργο εντοπίστηκε αρχικά από το καρδάλι Raffalee Riaario, το οποίο ως αποτέλεσμα το αρνήθηκε. Παρ 'όλα αυτά, από τις αρχές του 16ου αιώνα, ο Μπάκκος βρήκε ένα σπίτι στον κήπο του Ρωμαϊκού Παλατιού του τραπεζίτη Yakopo Gully. Από το 1871, το VACC αποδεικνύεται στο Εθνικό Μουσείο Φλωρεντίου Bargello μαζί με άλλα έργα του Michelangelo, συμπεριλαμβανομένης της μαρμάρινης προτομής της Bruta και της ημιτελούς γλυπτικής του David Apollo.

Madonna Brugge, Εκκλησία της Παναγίας στη Μπριζ

Η Madonna Brugge ήταν το μόνο γλυπτό του Michelangelo, ο οποίος έφυγε από την Ιταλία κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Δήλωσε στην εκκλησία της Παναγίας το 1514, μετά την εξαργύρωση της οικογένειας του πωλητή υφάσματος Muskron. Το άγαλμα άφησε την εκκλησία αρκετές φορές, πρώτα κατά τη διάρκεια των γαλλικών πολέμων για την ανεξαρτησία, μετά την οποία επιστράφηκε το 1815 για να αναπαραχθεί από τους ναζιστικούς στρατιώτες κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Αυτό το επεισόδιο απεικονίζεται δραματικά στην ταινία 2014 "κυνηγούς θησαυρού" με τον George Clooney στον ηγετικό ρόλο.

Πολλαπλά Αντώνιο

Η πρωτεύουσα του Μουσείου Τέχνης του Kimbell στο Τέξας είναι η ζωγραφική "Muticia of St. Anthony" - ο πρώτος από τους διάσημους πίνακες του Michelangelo. Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ότι είναι ηλικίας 12 - 13 ετών με βάση τα χαρακτικά του γερμανικού ζωγράφου του 15ου αιώνα Martin Schongauer. Η εικόνα δημιουργήθηκε υπό τη φροντίδα του ανώτερου φίλου του Francesco Granachchi. Ο βασανισμός του Αγίου Αντονίου εκτιμήθηκε από τους καλλιτέχνες και τους συγγραφείς του 16ου αιώνα Γιώργο Βαζάρι και Ασκάνιο Κονίβα - οι πιο πρώτοι βιογράφοι Michelangelo - ως ιδιαίτερα περίεργος έργο με μια δημιουργική προσέγγιση στην αρχική χαρακτική Schongauer. Η εικόνα αναγνωρίστηκε ευρέως από τους συνομηλίκους.

Madonna Donon.

Η Madonna Doni (ιερή οικογένεια) είναι το μόνο έργο του Michelangelo προς το χρόνο μας. Το έργο δημιουργήθηκε για τον πλούσιο Florentent Banker Anolo Donon προς τιμήν του γάμου του με την Maddalen, την κόρη της εξέχουσας οικογένειας της Τοσκάνης της Τοσκάνης. Η εικόνα βρίσκεται ακόμα στο αρχικό του πλαίσιο που δημιουργήθηκε από το δέντρο από τον Michelangelo. Η Madonna Donon βρίσκεται στη γκαλερί Ufesti από το 1635 και είναι η μόνη εικόνα του Δασκάλου στη Φλωρεντία. Ο Michelangelo έβαλε το ίδρυμα για τις μεταγενέστερες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις του καμινιστή.

Petain στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου, Βατικανό

Μαζί με τον Δαβίδ, το άγαλμα του βάθρου του τέλους του 15ου αιώνα θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά και γνωστά έργα του Michelangelo. Αρχικά δημιουργήθηκε για τον τάφο του Γαλλικού Καρδινάλικου Jean De Bill Το γλυπτό απεικονίζει την Παναγία, κρατώντας το σώμα του Χριστού μετά τη σταυρή του στο Σταυρό. Ήταν ένα κοινό θέμα για τα κηδεία μνημεία στην εποχή της Αναγέννησης της Ιταλίας. Μετακινηθεί στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου τον 18ο αιώνα η Pieta είναι το μόνο έργο τέχνης που υπογράφεται από τον Michelangelo. Το άγαλμα υπέστη σημαντική ζημιά κατά τη διάρκεια των ετών, ειδικά όταν ο αυστραλιανός γεωλόγος της ουγγρικής προέλευσης Laszlo χτύπησε το σφυρί της το 1972.

Μωυσής Michelangelo στη Ρώμη

Βρίσκεται στην πανέμορφη Ρωμαϊκή Βασιλική του San Pietro-in-Winquins "Moses" διατάχθηκε το 1505 ο μπαμπάς Roman Julia II, ως μέρος του μνημείου της κηδείας. Ο Michelangelo δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει το μνημείο του θανάτου της Julia II. Ένα γλυπτό σκαλισμένο από το μάρμαρο είναι γνωστό για ένα ασυνήθιστο ζευγάρι κέρατα στο κεφάλι του Μωυσή - το αποτέλεσμα της κυριολεκτικής ερμηνείας της λατινικής μετάφρασης της Βίβλου των Woolgates. Υποτίθεται ότι ενώνουν το άγαλμα με άλλα έργα, συμπεριλαμβανομένου ενός σκλάβου που πεθαίνουν, που τώρα βρίσκεται στο Παρίσι Λούβρο.

Τρομακτικό δικαστήριο στο παρεκκλήσι της σιστίνης

Ένα άλλο αριστούργημα Michelangelo βρίσκεται στο παρεκκλήσι Sistine - ένα φοβερό γήπεδο βρίσκεται στον τοίχο του βωμού της εκκλησίας. Συμπληρώθηκε 25 χρόνια μετά τον καλλιτέχνη ζωγραφίσει την εμπνευσμένη του τοιχογραφία στην οροφή του παρεκκλησίου. Το τρομερό δικαστήριο συχνά αναφέρεται ως ένα από τα πιο σύνθετα έργα του Michelangelo. Ένα υπέροχο έργο τέχνης απεικονίζει τη δίκη του Θεού πάνω από την ανθρωπότητα, αρχικά προκάλεσε καταδίκη λόγω γυμνότητας. Το Συμβούλιο Trent καταδίκασε τη τοιχογραφία το 1564 και προσέλαβε τον Daniele ναι βολέρρα για να καλύψει άσεμνα μέρη.

Σταύρωση του Αγίου Πέτρου, του Βατικανού

Η σταύρωση του Αγίου Πέτρου είναι η τελική τοιχογραφία του Michelangelo στο Βατικανό Chapello Polan. Το έργο δημιουργήθηκε με διάταγμα του Πάπια Paul III το 1541. Σε αντίθεση με πολλές άλλες εικόνες της εποχής του Πέτρου Αναγέννησης, ο Michelangelo επικεντρώνεται σε ένα πολύ πιο σκούρο θέμα - το θάνατό του. Το πενταετές έργο ανάκαμψης για € 3,2 εκατ. Ξεκίνησε το 2004 και άνοιξε μια πολύ ενδιαφέρουσα πτυχή των τοιχογραφιών: οι ερευνητές πιστεύουν ότι ντυμένος με το μπλε τουρμπάνι στην επάνω αριστερή γωνία - στην πραγματικότητα ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Έτσι, η σταύρωση του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό είναι το μοναδικό διάσημο αυτοπροσωπογραφία Michelangelo και το πραγματικό μαργαριτάρι από τα μουσεία του Βατικανού.