Τις πιο όμορφες φωτογραφίες του Van Gogh. Vincent Van Gogh - Βιογραφία και Πίνακες από τον καλλιτέχνη στο είδος της μεταπνετήσης - Art Challenge Van Gogh διάσημες ζωγραφιές με ονόματα

Ένας από τους πιο λαμπρούς καλλιτέχνες του XIX αιώνα, του οποίου το όνομα είναι γνωστό σε όλους τους οπαδούς της ζωγραφικής, είναι ο Vincent Villem Van Gogh (03/30/1853 - 29.07.1890). Η δημοτικότητά του, σύμφωνα με τις αξιολογήσεις των κοινωνιολόγων, είναι συγκρίσιμη με τη φήμη και τον Pablo Picasso. Αν και οι άκρες της δημιουργικότητάς τους εξακολουθούν να είναι διαφορετικές. Η μεγαλοφυία του Μεγάλου Λεονάρντο καλύπτει πολλές βιομηχανίες, ο Πικάσο ήταν γνωστός όχι μόνο ως ζωγράφος, αλλά και ως ταλαντούχος γλύπτης, πρόγραμμα, σχεδιαστής. Ο Van Gogh αφιέρωσε επίσης τον εαυτό του στη ζωγραφική. Οι πιο διάσημοι πίνακες του Van Gogh με ονόματα που μπορούν να βρεθούν στην ιστοσελίδα μας, έγραψε μόνο για δέκα χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας.

Ο μεταπτυχιακός καλλιτέχνης από τις Κάτω Χώρες, ο οποίος δεν ήταν σε θέση να λάβει ειδική εκπαίδευση, έζησε 37 χρόνια. Δημιούργησε πολλές γραφικές κοιλότητες, μερικοί από αυτούς μετά το θάνατό του αναγνωρίστηκαν ως πραγματικά αριστουργήματα και εισήλθαν στη λίστα των πιο ακριβών έργων ζωγραφικής του κόσμου.

Σχετικά με τον Van Gogo δεν μπορεί να ειπωθεί ότι, ενώ δεν ασχολήθηκε σοβαρά με τη ζωγραφική, ήταν μακριά από τον κόσμο της τέχνης. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο νέος Vincent εργάστηκε στην καλλιτεχνική εταιρεία "Gupil και Co.", του οποίου ο συν-ιδιοκτήτης ήταν ο θείος του, που ασχολούνται με την πώληση ζωγραφιών. Επτά χρόνια ο Van Gogh ήταν μια επιτυχημένη τέχνη του εμπόρου και συχνά επισκέφθηκε το Μουσείο της Χάγης. Το 1872 αρχίζει να οδηγεί μια ενεργή αλληλογραφία με τον μικρότερο αδελφό του Theo. Το 1873 έλαβε αύξηση και μεταφράστηκε στο Λονδίνο, όπου η καριέρα του καταστράφηκε από την άγνωστη αγάπη. Μετά την πικρή απογοήτευση, τα φύλλα Van Gogh στο Βέλγιο, στο χωριό εξόρυξης Borinage για να υπηρετήσουμε εκεί έναν ιεροκήρυκα και στη συνέχεια να πάει στα βήματα του πατέρα του και εισήλθε στο σχολείο του Ευαγγελίου. Ωστόσο, επιστρέφοντας, μαθαίνει ότι η εκπαίδευση έχει ήδη χρεωθεί και στην αγανάκτηση αρνείται αυτή την ευκαιρία. Τότε ο Van Gogh και άρχισε να σχεδιάζει. Για ένα ολόκληρο έτος, επισκέφθηκε τις τάξεις στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών και στη συνέχεια αποφάσισε να επιστρέψει στους γονείς του, καθώς πίστευε ότι θα μπορούσε να κάνει ανεξάρτητα.

Ο χαρακτήρας του καλλιτέχνη δεν ήταν πνεύμονας. Η γρήγορη ψυχραιμία, η συνεχής κατάχρηση και η κατάχρηση οινοπνεύματος, οι πνευματικοί σοκ επηρέασαν την εμφάνιση επιληπτικής ψύχωσης τα τελευταία χρόνια της ζωής του, στην οποία είχε μια προδιάθεση. Ιστορία με ένα αυτί αποκοπής, υπάρχουν πολλές επιλογές. Αλλά αυτό θεωρείται ένα προφανές σημάδι μιας ψυχικής ασθένειας, η οποία συνέβαλε περαιτέρω στην επιδείνωση της ψυχικής υγείας Van Gogh, η οποία τον οδήγησε στην αυτοκτονία.

Εργάστηκε van gogh με περίσσεια. Ήταν ένας πραγματικός εργάτης. Για δύο ώρες θα μπορούσε να γράψει μια φωτογραφία στην οποία άλλοι καλλιτέχνες θα είχαν πάει σημαντικά περισσότερο χρόνο. Γύρω από το όνομά του, οι διαφορές εξακολουθούν να μην εγγραφούν και ο θρύλος της φτώχειας και της τρέλας, η οποία δημιουργήθηκε από μια γερμανική γκαλερί παίκτη και τον ιστορικό τέχνης Julius Meyer Greeb, πολλοί αντιληπτές ως ένα πραγματικό ιστορικό γεγονός.

Στην πραγματικότητα, ο Van Gogh ήταν ένα μορφωμένο άτομο και διάβασε πολλά. Αποφοίτησε από ένα διάσημο γυμνάσιο και ανήκε άριστα τρεις ξένες γλώσσες. Για την εξάλειψη και την ανεπτυγμένη σκέψη στην κοινωνία των καλλιτεχνών που ονομάζεται ακόμη και το Spinoza.

Φυσικά, η ρίψη του Van Gogh δεν ευχαριστεί την οικογένεια, αλλά ποτέ δεν έμεινε χωρίς οικονομική υποστήριξη. Ο παππούς του παππού ήταν οι διάσημοι διαστημοί της παλιών εγγράφων και χειρόγραφων, πραγματοποίησαν παραγγελίες για πολλά ευρωπαϊκά ναυπηγεία. Ο εγγενής θείος του ήταν διάσημος και εξασφάλισε ανθρώπους. Τρεις από αυτούς ασχολούνταν με την πώληση ζωγραφιών και άλλων τύπων τέχνης και ο ένας ήταν ο ναύαρχος που κατευθύνθηκε στο λιμάνι της Αμβέρσας. Στο σπίτι του, ο νέος Vincent έζησε όταν το απόγευμα σπούδασε σε μια γραφική τάξη στην Ακαδημία Τεχνών και τα βράδια επισκέφθηκε ένα ιδιωτικό σχολείο. Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης ήταν ένας αρκετά ρεαλιστικός άνδρας, αρκετά πραγματικά αξιολόγησε τις δυνατότητές του και δόθηκε εντελώς στην εργασία. Σπούδασε τα νεότερα εγχειρίδια που του έστειλε θείος, πραγματικοί γνώστες τέχνης.

Το 1886, ο Van Gogh, με τη σύσταση του νεότερου αδελφού Theo, αφήνοντας το Παρίσι. Το Thato, διαπραγμάτεται με επιτυχία με την τέχνη, ενημέρωσε τον καλλιτέχνη να κάνει χαρούμενη και φωτεινή ζωγραφική. Τον εισάγει με κριτικούς, καλλιτέχνες, όπως Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir και άλλα. Συμφωνία συνήφθη μεταξύ των αδελφών που σε αντάλλαγμα για τους πίνακες του Vincent Theo αναλαμβάνει να του πληρώσει ένα μηνιαίο 220 φράγκα σε αυτόν και, επιπλέον, τον παρέχει τους καλύτερους καμβάδες, χρώματα και βούρτσες. Επιπλέον, ο νεότερος αδελφός ανέλαβε το σύνολο των δαπανών που συνδέονται με τη θεραπεία του Vincent και αγόρασε τα βιβλία, τα ρούχα, τις απαραίτητες αναπαραγωγές. Από την άποψη αυτή, στα χρήματα ο καλλιτέχνης δεν χρειάστηκε ποτέ, συγκεντρώνει ακόμη και ιαπωνικά χαρακτικά.

Ο Van Gogh ήταν ένα μόνιμο μέλος των πιο διάσημων εκθέσεων τέχνης, οι πίνακές του αποδείχθηκαν από μοντέρνους και επιτυχημένους αντιπροσώπους τέχνης στις αποκαλούμενες "οικιακές εκθέσεις". Η ξαφνική αυτοκτονία του Vincent διέκοψε το μεθοδικά υπολογισμένο "διαδρομή φήμης", το οποίο έχει ήδη βγει από εκείνη την εποχή. Ο νεότερος αδελφός, στα χέρια των οποίων ο μεγάλος καλλιτέχνης πεθαίνει, δεν μπορούσε να τον επιβιώσει και πέθανε έξι μήνες αργότερα. Πολλές ζωγραφιές παρέμειναν από τη φιλική συνεργασία τους, οι οποίες στον εικοστό αιώνα εκτιμήθηκαν στην αξιοπρέπεια.

Εικόνες που γράφονται από τον καλλιτέχνη, μετά από λίγο μετά το θάνατό του αναγνωρίστηκαν ως πραγματικά έξυπνα και ανεκτίμητα. Μεταξύ των σετ που γράφονται σε αυτούς, έχουν το πιο διάσημο, των οποίων τα ονόματα είναι εξοικειωμένα ακόμη και σε εκείνους που απέχουν πολύ από την τέχνη. Για τους πίνακές του, ορισμένα χαρακτηριστικά χαρακτηρίζονται, δηλαδή:

• Δυναμικές χοντρές εγκεφαλικά επεισόδια.
• Φωτεινό, σε μερικές περιπτώσεις σχεδόν "ανοιχτά" χρώματα.
• Έντονη, πειραματικοί συνδυασμοί χρωμάτων.

"Potato eters"

Ο Winsen Van Gogh έγραψε την πρώτη σοβαρή του εικόνα το 1885. Δεν δημιουργήθηκε "σε μια αναπνοή", αυτό προηγήθηκε σοβαρή προκαταρκτική εργασία. Ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε 12 etudes στην καμβά, η οποία στη συνέχεια καταστράφηκε.

Η εικόνα δείχνει την αγροτική οικογένεια De Grotov, ο οποίος μετά από μια σκληρή μέρα εργασίας συγκεντρώθηκε στο τραπέζι για να δειπνήσει στο φως της λάμπας κηροζίνης. Στο τραπέζι μόνο ένα πιάτο ψητά πατάτες και ένα φλιτζάνι καφέ κριθαριού. Τα τρυμμένα πρόσωπα των αγροτών, τα μεγάλα, χαστούκια. Η παλέτα χρωμάτων αυτού του προϊόντος είναι πολύ τσιγκούνη, αλλά εξαιρετικά ακρίβεια μεταφέρει την ατμόσφαιρα της αγροτικής ζωής.

Ορισμένες μελέτες της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη ισχυρίστηκαν ότι αυτή η εικόνα είναι ανέγγιχτη από τη Σαρίρα σε ανθρώπους που δεν υποψιάζονται καν την άγνοιά τους. Αλλά στις επιστολές του Van Gogh με μεγάλο σεβασμό ανταποκρίθηκε για αυτή την οικογένεια, την ειλικρίνεια και τις συνήθεις ηθικές αρχές τους. Ήθελε να δείξει ζευγάρια από ζεστές πατάτες και κουρασμένους αγρότες που ασχολούνται με τα τρόφιμα, καθώς και να καλέσουν τον θεατή με ένα συναίσθημα συμπόνιας.

"Αυτοπροσωπογραφία με ένα επίδεσμο αυτί και σωλήνα"

Τον Ιανουάριο του 1889 ο καλλιτέχνης δημιούργησε αυτή την εικόνα με μια πολύ περίεργη ιστορία. Μέχρι τώρα, είναι αδύνατο να επιβεβαιωθεί με ακρίβεια αν ο ίδιος ο Van Gogh έκοψε τον λοβό του αυτιού του ή αυτό είναι ένα ατύχημα που συνέβη κατά τη διάρκεια της διαμάχης του με έναν άλλο διάσημο καλλιτέχνη - Paul Gaen. Κουρασμένος και προσεκτικός, με ένα ακουστικό στο στόμα, ο Vincent έγραψε το έργο του, το οποίο έγινε πραγματικά την κάρτα επίσκεψής του.

"Νύχτα αστέρι"

Ο καλλιτέχνης έγραψε αυτή την εικόνα το 1889, ενώ θεραπεύει σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο στη μικρή πόλη Saint-Remy, στη γαλλική Προβηγκία, η οποία βρίσκεται στην ακτή της Azure. Η εικόνα δείχνει τον αστρικό ουρανό, το πιο σημαντικό πράγμα στην ιδέα του καλλιτέχνη. Δείχνει τις δυνατότητες ψυχικής δραστηριότητας ενός ατόμου που συμβάλλει σε μια βαθιά κατανόηση της φύσης των πραγμάτων, τα επιδράσεις ύφανσης και της γης κυπαρίσματα που καλλιεργούνται σε ένα λόφο. Ο ζωγράφος επιδεικνύει φωτεινά στο προσκήνιο ακατανόητο αρμονία του σύμπαντος, τα αινίγματα και τα μυστικά της. Και κάπου στη σκιά, το λυκόφως έβαλε τα σπίτια και τα βουνά της πόλης. Αργότερα παραδέχθηκε στον αδελφό του ότι τα αστέρια είναι πολύ κοντά σε αυτόν, μπορεί να τους κοιτάξει για πολύ καιρό και να επιδοθεί στο όνειρο.

"Irises"

Η εικόνα θεωρείται μία από τις πιο πρόσφατες ομορφιές του μεγάλου καλλιτέχνη. Παρά το γεγονός ότι η ασθένεια συνέχισε να αναπτύσσεται, εξακολουθεί να εργάζεται. Σε αυτή την εικόνα, αναχωρεί από τη συνήθη τεχνολογία του και το γεμίζει με εξαιρετική ευκολία και ανάρτηση. Το έγχρωμο Gamma που επιτρέπει να είναι απολύτως καμία τάση, με αίσθηση χαλάρωσης και ακόμη και ξεκούραση, στο άπειρο, θεωρούν τις εικόνες των ίριδων που αναπτύσσονται στον τομέα. Εδώ, η επιρροή της ιαπωνικής τέχνης, η οποία μου άρεσε ο καλλιτέχνης και ο γάλλος ιμπρεσιονισμός. Ένας τέτοιος δύσκολος συνδυασμός δύο διαφορετικών κατευθύνσεων στην τέχνη έδωσε ζωγραφική με την πλήρη επιτυχία αυτής της εικόνας.

"Ηλιοτρόπια"

Οι εικόνες με διάφορα ηλιοτρόπια είναι πολύ γνωστά μεταξύ των εραστών του Van Gogh και της Art Lovers. Αρχικά, στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης αρχίζει να εργάζεται σε εικόνες κομμένων λουλουδιών και αργότερα, στον Arles, γράφει ανθοδέσμες σε βάζα. Όπως έγινε γνωστό, απλά ήθελε να διακοσμήσει τους τοίχους του σπιτιού για την άφιξη του φίλου του, τα πεδία Gaugaen. Εικόνες τόσο πολύ όπως ο Gauguen, ότι δύο από αυτούς απέκτησαν ακόμη και για τον εαυτό του.

Ακόμη και μια μικρή γνωριμία με το έργο αυτού του έξυπνου καλλιτέχνη, ο οποίος δημιούργησε ένα αριστούργημα για πολύ σύντομο χρονικό διάστημα, μπορεί να χρησιμεύσει ως ένα σημαντικό κίνητρο για τους πίνακες του Van Gogh με ονόματα για να γίνει πολύ πιο σαφής. Και μια τέτοια σύντομη διάρκεια ζωής του σκληρού κύκλου αξιολογήθηκε από τους οπαδούς της δημιουργικότητάς του.

Vincent Villem Van Gogh (1853-1890) - Ο διάσημος Κάτω Χώρο καλλιτέχνης που είχε τεράστιο αντίκτυπο στη ζωγραφική των αιώνων XIX-XX. Το δημιουργικό του μονοπάτι ήταν υποβληθεί σε μόλις δέκα χρόνια, αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κατάφερε να δημιουργήσει περίπου 2100 πίνακες ζωγραφικής, εκ των οποίων 860 έργα γράφτηκαν από το πετρέλαιο. Εργάστηκε στην καλλιτεχνική κατεύθυνση της υποκατάστασης. Drew πορτρέτα, τοπία, ακόμα μήνες, αυτοπροσωπογραφίες. Ζούσε σε φτώχεια και μόνιμες ανησυχίες, έχασε το μυαλό του και αυτοκτόνησε, μόνο μετά από αυτή η κριτική εκτίμησε τη μεγάλη του δημιουργικότητα.

Γέννηση και οικογένεια

Ο Βίνσεντ γεννήθηκε στη νότια Ολλανδική επαρχία Βόρεια Βραβάντη, η οποία βρίσκεται κοντά στα σύνορα με το Βέλγιο. Υπήρχε ένα μικρό χωριό Grotto-Süntert, όπου ο μελλοντικός μεγάλος καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1853.

Ο πατέρας του, ο Θεόδωρος Βαν Γκογκ, 1822, ήταν ένας προτετικός πάστορας.
Η μαμά, η Άννα Cornelia Carbentus, ήταν από τη Χάγη, η οποία βρίσκεται στα δυτικά της Κάτω Χωρών. Ο πατέρας της αγόρασε και πωλεί βιβλία.

Συνολικά, επτά παιδιά γεννήθηκαν στην οικογένεια, ο Βίνσεντ ήταν ο δεύτερος, αλλά ο παλαιότερος, επειδή το πρώτο παιδί πέθανε. Το όνομα του Vincent, που σημαίνει ότι ο "νικητής", προοριζόταν να είναι ο πρώτος γιος, η μητέρα και ο πατέρας ονειρευόταν ότι θα μεγαλώσει, θα ήταν επιτυχής στη ζωή και θα δοξάσει το γένος τους. Ο τόπος που ονομάζεται ο παππούς κατά μήκος της γραμμής του πατέρα, ο οποίος υπηρέτησε όλη τη ζωή του στην εκκλησία των Προτεσταντών. Αλλά μετά από ένα μήνα και ένα μισό από τη γέννηση ενός παιδιού πέθανε, ο θάνατός του έγινε ένα βαρύ χτύπημα, οι γονείς παρεμβάλλονται στη θλίψη τους. Ωστόσο, ένα έτος έχει περάσει και είχαν ένα δεύτερο παιδί, ο οποίος αποφασίστηκε να καλέσει ξανά στο Vincent προς τιμήν του νεκρού αδελφού. Έγινε ο μεγάλος νικητής που έφερε τη φήμη των ονομάτων του Van Gogh.

Δύο χρόνια μετά τη γέννηση του Vincent στην οικογένεια, εμφανίστηκε η Άννα Cornelia Girl. Το 1857 γεννήθηκε το αγόρι Θεόδωρος (θεωρία), ο οποίος αργότερα έγινε διάσημος στις Κάτω Χώρες από τον έμπορο ζωγραφικής, το 1859, αδελφή Elizabeth Gubert (Liz), το 1862, μια άλλη αδελφή Villemin Jacob (VIL), και το 1867 αγόρι Cornelis (COR).

Παιδική ηλικία

Μεταξύ όλων των παιδιών, ο Βίνσεντ ήταν η πιο κουραστική, δύσκολη και έντονη, διακρίθηκε από τους περίεργους τρόπους, για τους οποίους έλαβε συχνά τιμωρία. Η κυβέρνηση, η οποία ασχολείται με την ανατροφή των παιδιών, αγαπούσε τον Vincent λιγότερο από το υπόλοιπο και δεν πίστευε ότι κάτι είναι δυνατό από αυτό θα μπορούσε να αποδειχθεί.

Μεγάλωσε το Sullen και μοναχικό. Ενώ τα υπόλοιπα παιδιά περπατούσαν γύρω από το σπίτι και εμπόδισαν τον πατέρα να προετοιμαστεί για ποιμαντικά κηρύγματα, το Vincent αποσύρθηκε. Πήγε να περιπλανηθεί γύρω από το περιβάλλον του χωριού, κοίταξε προσεκτικά τα φυτά και τα λουλούδια, τοποθετημένα pigtails από μάλλινα νήματα, ενώ συνδυάζουν φωτεινές αποχρώσεις και κοσμούν το παιχνίδι των χρωμάτων.

Ωστόσο, αξίζει μόνο τον Vincent να βγει από το οικογενειακό περιβάλλον και να είναι μεταξύ των ανθρώπων, καθώς έγινε ένα εντελώς διαφορετικό παιδί. Μεταξύ των συναδέλφων χωρητικότητας εκδηλώθηκαν από εντελώς διαφορετικές πλευρές του χαρακτήρα του - σεμνότητα, καλή φύση, συμπόνια, φιλικότητα, προληπτική ικανότητα. Οι άνθρωποι είδαν σε αυτόν ένα χαριτωμένο, ήσυχο, στοχαστικό και σοβαρό παιδί.

Παραδόξως, αυτή η δυαδικότητα ακολούθησε τον καλλιτέχνη μέχρι το τέλος των ημερών του. Ήθελε πραγματικά να έχει μια οικογένεια και παιδιά, αλλά ζούσε μόνη της ζωής. Εργάστηκε για τους ανθρώπους, και του απάντησαν γελοιοποίηση.

Μεταξύ των αδελφών και των αδελφών, ο Βίνσεντ ήταν πλησιέστερος με τον Theo, η φιλία τους κράτησε στον τελευταίο στεναγμό του καλλιτέχνη. Ο ίδιος ο Van Gogh υπενθύμισε την παιδική του ηλικία ως άδειο, κρύο και ζοφερές.

Εκπαίδευση

Όταν ο Vincent γύρισε επτά χρονών, οι γονείς του έδωσαν να σπουδάσουν στο χωριό. Ωστόσο, ένα χρόνο αργότερα, πήραν μακριά από εκεί, και το αγόρι έλαβε το αγόρι στο σπίτι με την κυβέρνηση.

Το φθινόπωρο του 1864, μεταφέρθηκε σε ένα οικοτροφείο, το οποίο βρισκόταν 20 χιλιόμετρα από το εγγενές χωριό, στην πόλη του Zewenbergen. Η αναχώρηση από το εγγενές σπίτι έβαλε μια βαθιά εντύπωση στο αγόρι, υπέφερε πολύ και θυμήθηκε αυτή όλη τη ζωή του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Van Gogh έκανε τα πρώτα σκίτσα και τα αντίγραφα των λιθογραφιών.

Δύο χρόνια αργότερα μεταφέρθηκε σε άλλη Σχολική Σχολή, ήταν το Villem II College στο Tilburg. Ξένες γλώσσες επιτρέπονται καλύτερα, άρχισε να μελετάει εδώ.

Στις αρχές της άνοιξης του 1868, όταν η μελέτη δεν έχει τελειώσει, ο Vincent έριξε κολέγιο και άφησε το σπίτι στους γονείς του. Σχετικά με την επίσημη αυτή εκπαίδευση. Οι γονείς ανησυχούσαν πολύ ότι ο γιος μεγάλωσε τόσο απίθανο. Και διαταράχθηκαν από το γεγονός ότι ο Vincent δεν προσελκύει κανένα επάγγελμα. Μόλις ο πατέρας άρχισε μια συνομιλία μαζί του για το τι ήταν απαραίτητο να εργαστούμε, ο γιος συμφώνησε μαζί του, η οποία απαντά με συνοπτική απάντηση: "Φυσικά, η εργασία είναι μια απαραίτητη προϋπόθεση για τον άνθρωπο".

Νεολαία

Ο πατέρας Van Gogh έχει υπηρετήσει όλη τη ζωή του σε όχι πολύ αναγνωρισμένες ενορίες, οπότε ονειρευόμουν ότι ο γιος του είχε καλή δουλειά υψηλής πληρωμής. Άφεσα στον αδερφό του, τον οποίο ο Vincent ονομάζεται επίσης, έτσι ώστε να σας βοηθήσει να οργανώσετε ένα νεαρό wang gogh κάπου. Ο θείος Άγιος συνήθιζαν να εργάστηκε σε μια σημαντική εμπορική και καλλιτεχνική επιχείρηση, αλλά είχε ήδη αποχωρήσει από τις ζωγραφιές στη Χάγη. Ωστόσο, είχε τις συνδέσεις αριστερά και το καλοκαίρι του 1869 έδωσε τον ανιψιό του τις συστάσεις του και βοήθησε να πάρει μια δουλειά στο κλαδί της εταιρείας Hupil της εταιρείας.

Εδώ ο Vincent πέρασε την αρχική εκπαίδευση για τη θέση του αντιπροσώπου για την πώληση ζωγραφικής και με έναν τεράστιο ζήλο άρχισε να εργάζεται. Τα αποτελέσματα που έδειξε καλά και το καλοκαίρι του 1873, ο τύπος μεταφέρθηκε στο υποκατάστημα του Λονδίνου από αυτή την εταιρεία.

Κάθε μέρα, από την οικογένεια των υπηρεσιών, έπρεπε να αντιμετωπίσει έργα τέχνης και ο τύπος άρχισε να καταλαβαίνει τέλεια στη ζωγραφική και δεν είναι εύκολο να το καταλάβετε, αλλά και βαθιά το εκτιμά. Την Σαββατοκύριακο, περπάτησε σε αστικές γκαλερί, καταστήματα αντίκες και μουσεία, όπου θαύμαζαν τα έργα των γαλλικών καλλιτεχνών Jules Breton και Jean-Francois Mill. Προσπάθησα να σχεδιάσω και τον εαυτό μου, αλλά στη συνέχεια, κοιτάζοντας κάθε νέο σχέδιο, δυσκολευτικά χαμόγελο.

Στο Λονδίνο, έζησε στο διαμέρισμα της χήρας του ιερέα Ursula Luaye. Ο Vincent ερωτεύτηκε την κόρη της ερωτικής Eugene. Αλλά το κορίτσι έχει ένα νεαρό αγόρι που μιλάει τέλεια αγγλικά στα αγγλικά, προκάλεσε μόνο ένα αίσθημα διασκέδασης. Ο Van Gogh πρότεινε την Ευγενία να γίνει η σύζυγός του. Έδωσε μια αιχμηρή άρνηση, λέγοντας ότι είχε δίκαιος και αυτός, οι επαρχιακές φλεγμονώδεις, δεν ενδιαφερόταν. Ο Vincent έλαβε ένα τέτοιο χτύπημα για πρώτη φορά, αλλά οι συνέπειες αυτής της ψυχικής πληγής παρέμειναν για τη ζωή.

Το Young Van Gogh συνθλίβθηκε, δεν ήθελε να εργαστεί ή να ζήσει. Ο Vincent έγραψε στις επιστολές στον αδελφό Theo ότι μόνο ο Θεός τον βοηθά να επιβιώσει και, πιθανώς, θα γίνει ιερέας ως παππούς και πατέρας.

Στα τέλη της άνοιξης του 1875, ο Vincent μεταφέρθηκε στην εργασία στο Παρίσι. Αλλά το χαμένο ενδιαφέρον για τη ζωή οδήγησε στο γεγονός ότι απολύθηκε λόγω της κακής απόδοσης των καθηκόντων τους, ακόμη και η υπόστρωση του θείου Santa δεν βοήθησε. Ο Van Gogh επέστρεψε στο Λονδίνο, όπου εργάστηκε σε ποιο χρονικό διάστημα εργάστηκε στο σχολικό σχολείο για το μη καταβληθέν γραφείο του δασκάλου.

Βρείτε τον εαυτό σας

Το 1878 ο Vincent πήγε στο σπίτι της Ολλανδίας. Ήταν ήδη 25 ετών και ποτέ δεν αποφάσισε πώς να ζήσει. Οι γονείς έστειλαν τον γιο της στο Άμστερνταμ, όπου εγκαταστάθηκε στον θείο Γιάνα και άρχισε να προετοιμάζεται επιμελώς για την είσοδο στο Πανεπιστήμιο στη Σχολή Θεολογίας. Πολύ σύντομα, η μελέτη απογοητευμένη από το νεαρό Van Gogh, ήθελε να είναι ο πιο χρήσιμος για τους απλούς ανθρώπους και αποφάσισε να πάει στα νότια του Βελγίου.

Το Vinzet ήρθε στην περιοχή Shakhtar του Borne ως ιερέα. Έσωσε τους ανθρακωρύχους που πέφτουν κάτω από τις αυγές, διεξήγαγαν συνομιλίες με τους πεθαμένους ανθρώπους, διαβάστε τα κηρύγματα ανθρακωρύχων. Για τα τελευταία χρήματα, αγόρασε κερί και λάδι λάδι, οδήγησε τα ρούχα του σε επιδέσμους. Δεν είχε την παραμικρή ιδέα της ιατρικής, αλλά βοήθησε απελπισμένους ασθενείς, σύντομα άρχισε να θεωρείται "όχι από αυτόν τον κόσμο".

Ταυτόχρονα, ο Vincent ήταν συνεχώς η επιθυμία να αντλήσει. Ήθελε να πετάξει το χαρτί κάθε στοιχείο που συναντήθηκε στο δρόμο. Αλλά ο Van Gogh κατάλαβε ότι το σχέδιο θα ήταν να τον αποσπάσει από την κύρια περίπτωση και να αποφασίσει να μην ξεκινήσει. Κάθε φορά που η επιθυμία μου να πάρει ένα πινέλο ή ένα μολύβι, μίλησε το σκληρό "όχι".

Δεν είχε τίποτα. Δεν μπορούσε καν να σκεφτεί τις γυναίκες μετά την αποτυχία της Ευγενίας. Ο νεότερος αδελφός αυτός βοήθησε τον Vincent. Οι συγγενείς επέμειναν ότι είναι καιρός να ρίξουν τα κηρύγματα τους που δεν φέρνουν εισόδημα και να επιστρέψουν στη ζωή, να αποκτήσουν ένα σπίτι και μια οικογένεια.

Δημιουργικός τρόπος

Στο τέλος, ο Vincent αποφάσισε να ακούσει τις επιρροές του Rodney, άφησε τα κηρύγματα και αποφασίστηκε για τον εαυτό του τη μόνη επιθυμητή και πιστή διαδρομή ζωής - σχέδιο. Σε αυτή την περίπτωση, δεν είχε εμπειρία, αλλά όπως ο ίδιος ο Wang Gogh είπε: "Όπου υπάρχει μια επιθυμία, υπάρχει μια διέξοδος εκεί έξω." Άρχισε να κυριαρχήσει την τεχνική σχεδίασης, να μελετήσει τους νόμους της προοπτικής, για χάρη της τέχνης ήταν έτοιμη να υπομείνει όλα τα είδη στέρησης.

Το 1880, ο Brother Teo βοήθησε τον Vincent οικονομικά ώστε να μπορούσε να πάει στις Βρυξέλλες για να σπουδάσει στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών. Μετά τη μελέτη εκεί για τέσσερις μήνες, ο Van Gogh πέθανε με έναν δάσκαλο και άφησε το σπίτι στους γονείς του. Αυτή τη στιγμή, έμειναν από τον ξάδελφό του Kee-reticker, με τον οποίο ο Vincent προσπάθησε να δέσει μια σχέση αγάπης. Η αγαπημένη γυναίκα τον απέρριψε ξανά. Δεν είναι δυνατή η υποδοχή της αποτυχίας στην αγάπη μπροστά van gogh αποφάσισε να γλιστρήσει για πάντα να προσπαθεί να δημιουργήσει μια οικογένεια και να αφιερώσει τη ζωή του μόνο σχέδιο.

Μετακόμισε στη Χάγη, όπου ο δάσκαλός του στον κόσμο της ζωγραφικής ήταν ο καλλιτέχνης-πλινιστής Anton Mauwe. Τα χρήματα του Van Gogh δεν ήταν ακόμα, περιείχε το TEO. Ο Βίνσεντ άρχισε να εργάζεται πάρα πολύ για να ευχαριστήσει τον μικρότερο αδελφό για την καλοσύνη και την υποστήριξη του. Περπάτησε πολύ γύρω από την πόλη, μελετώντας κάθε μικροσκοπικό, ειδικά ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για τα φτωχά τέταρτα. Έτσι, οι πρώτες του πίνακες του "φακού πίσω" και "στέγες. Προβολή από το εργαστήριο Van Gogh.

Σύντομα από τη Χάγη, ο Vincent πήγε στην επαρχία Drenthe στα βορειοανατολικά της Ολλανδίας. Εκεί αφαιρέθηκε το καλύβα του ξενοδοχείου, την εξοπλισμένη κάτω από το εργαστήριο και το πρωί έβγαλα τοπία τη νύχτα. Επίσης, γοητεύει το θέμα των αγροτών, την καθημερινή τους ζωή και την εργασία τους.

Η έλλειψη εκπαίδευσης τέχνης επηρέασε ακόμα τους πίνακες Van Gogh, ήταν προβληματική να απεικονίσουν ανθρώπινες μορφές. Έτσι, το δικό του στυλ παράγεται, στο οποίο ένα άτομο στερήθηκε χαριτωμένες, ομαλές, μετρημένες κινήσεις, θα είχε συγχωνευθεί με τη φύση και έγινε αναπόσπαστο μέρος του. Αυτή η προσέγγιση είναι σαφώς ορατή στους πίνακές του:

• "Ο αγρότης στην εστία"?
• "Δύο γυναίκες στο κενό του Heather".
• "Αγροτικός αγρότης πνευματικών δικαιωμάτων".
• "Selyan για φύτευση πατάτας".
• "Δύο γυναίκες στο δάσος".
• "Δύο αγρότες, σκάψουν πατάτες".

Το 1886 ο καλλιτέχνης μετακόμισε από τον Drenthe στο Παρίσι στον αδελφό του. Αυτή η γόνιμη περίοδος σημειώθηκε στο έργο του Van Gogh από το γεγονός ότι η παλέτα του έγινε πολύ ελαφρύτερη. Προηγουμένως, τα χρώματα της γήινης σκιάς επικράτησαν στους πίνακές του, και τώρα εμφανίστηκε η καθαρότητα των μπλε, κόκκινα, χρυσαφένια χρώματα:

• "Εξωτερικό εστιατόριο στο Anernie".
• "Γέφυρες κατά μήκος του Σηκουάνα στην Asniera".
• "Μπαμπά tanga".
• "Στα περίχωρα του Παρισιού".
• "Φυτά στην Anniere".
• "Ηλιοβασίλεμα στη Μονμάρτρη".
• "Η γωνιά του πάρκου D'Arzhanson στην Anernie".
• "Η αυλή του νοσοκομείου στο Henri".

Δυστυχώς, το κοινό δεν δέχτηκε και δεν αγόρασε τους πίνακες του Van Gogh. Εφαρμόζεται στο πνευματικό αλεύρι του καλλιτέχνη. Αλλά συνέχισε να εργάζεται την ημέρα, θα μπορούσε να καθίσει μόνο στον καπνό, τον αψέντι και τον καφέ για όλες τις εβδομάδες.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής και του θανάτου

Η χρήση μεγάλου ποσού αψέντι ως αποτέλεσμα οδήγησε στην ανάπτυξη των ψυχικών ανωμαλιών. Κάποτε, κατά τη διάρκεια της επίθεσης, ο Vincent έκοψε τον λοβό του στο αυτί, μετά από το οποίο τοποθετήθηκε σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο στο θάλαμο για βίαια.

Την άνοιξη του 1889 μεταφέρθηκε σε ένα θεσμό για ψυχικά άρρωστοι στην Αγία-Ρέιν De Provence. Εδώ έζησε ένα χρόνο, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγραψα περίπου 150 έργα ζωγραφικής.

Στο τέλος του 1889, το έργο του προκάλεσε αρχικά γνήσιο ενδιαφέρον στην έκθεση των Βρυξελλών και τον Ιανουάριο του 1890 δημοσιεύθηκε ένα ενθουσιώδες άρθρο σχετικά με τις εικόνες του Van Gogh. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν έχει τίποτα ευχαριστημένο.

Στις αρχές του 1890 απελευθερώθηκε από την κλινική, και ο Van Gogh ήρθε στον αδερφό του. Κατάφερε να γράψει τους διάσημους καμβάδες του:

• "Αγροτικός δρόμος με κυπαρίσσια".
• "Οδός και σκάλα σε Overa".
• "Πεδίο σιταριού με κορώνα".

Και στις 27 Ιουλίου 1890, ο Βίνσεντ πυροβολήθηκε από ένα περίστροφο που αγόρασε να τρομάξει τα πουλιά κατά τη διάρκεια του σχεδίου. Έχασε και δεν μπήκε στην καρδιά, έτσι μόνο ένα μήνα και μισό, 29 Ιουλίου, από την απώλεια αίματος. Πήγα ήσυχα χωρίς να πω μια λέξη. Το μόνο που ήθελε να πει αυτόν τον κόσμο, ο Van Gogh απεικονίζεται στις καμβά του. Ακριβώς έξι μήνες αργότερα, ο νεότερος αδελφός του πέθανε.

Στη ζωή του καλλιτέχνη, μόνο δεκατέσσερα έργα ζωγραφικής πωλήθηκαν. Χρειάστηκαν εκατό χρόνια και η δουλειά του εισήλθε στον κατάλογο των πιο ακριβά που πωλούνται στον κόσμο. Για παράδειγμα, το "αυτοπροσωπογραφία με ένα τεμαχισμένο αυτί και σωλήνα" στα τέλη της δεκαετίας του 1990 πωλήθηκε σε μια ιδιωτική συλλογή για 90 εκατομμύρια δολάρια.

Vincent Van Gogh (Vincent Willem Van Gogh) 1853-1890

Μεγάλη ολλανδική καλλιτέχνη. Βιογραφία και πίνακες ζωγραφικής.

Βαν Γκογκ. Τέχνη πάνω από το γκρεμό

Ζούσε σκληρά και εμπνευσμένα, που πάσχουν από ψυχικές διαταραχές, ήταν ιδιαίτερα φιλική με τον αδελφό Theo, λατρεύουν τα ηλιοτρόπια και έκοψε το αυτί του, το οποίο δεν αποτύχει να απεικονίσει στο αυτοπροσωπογραφία του - αυτό είναι ίσως όλα όσα μπορεί να είναι αποδίδεται στις ερωτήσεις σχετικά με το Great Van Gogh. Εν τω μεταξύ, αυτός ο καλλιτέχνης μπορεί να συγκριθεί με κάποιο είδος ακατανόητου σύμπαντος, υφαντές αντιφάσεις, αισθησιασμό, έκφραση και απογοήτευση, το σύμπαν, το οποίο ήταν πολύ δύσκολο να κατανοηθεί και φαίνεται ότι ο ίδιος ο Van Gogh δεν αντιμετώπισε αυτό το καθήκον.

Χρόνια ρίψης σαν βήματα για την τρέλα

Η τέχνη για τον Vincent Van Gogh ήταν παρόμοια με έναν κύκλο διάσωσης για το οποίο κράτησε στα κύματα της σκληρής πραγματικότητας. Απολύτως μη κοινωνικοποιημένο, κάποιο είδος αποκοπής από όλο τον κόσμο, επέλεξε τον εαυτό του τη μόνη δυνατή μορφή ύπαρξης - μέσω της ζωγραφικής.

Η ζωή του δεν μπορεί να ονομαστεί απλή - σε αντίθεση με την οικογένειά του, όπου η εποχή των αιώνων ήταν είτε με αντίκες είτε συνίστατο στην πνευματική υπηρεσία, ο Van Gogh προσπάθησε να βρει τη θέση του στη ζωή και ήταν απίθανο να πετύχει. Αρχικά φαίνεται να μην είναι αντίθετο να συνεχίσει την οικογενειακή παράδοση, αλλά πιστεύοντας ότι οι έμποροι βρίσκονται στην τέχνη, το έκαναν έτσι ώστε να απολυθεί. Όπου ο Van Gogh έχει μάθει, αποβλήθηκε παντού λόγω μιας αυθαίρετης φύσης και περίεργης συμπεριφοράς. Η πρώτη αγάπη για έναν ξάδερφόρο που οδήγησε στο γεγονός ότι αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την οικογένεια και τη συγκατοίκηση με έγκυο πόρνη και έκανε καθόλου την άβυσσο μεταξύ του καλλιτέχνη και της οικογένειάς του. Κάθε ένα από αυτά τα γεγονότα στη ζωή Van Gogh έμεινε βαθιά ψυχικές πληγές που δεν επιβραδύνθηκαν για να επηρεάσουν την ψυχική του υγεία.

Παραδόξως, αυτό το άτομο δεν είχε πλήρη εκπαίδευση τέχνης, η οποία είχε μια σειρά αντιφατικών συνεπειών. Από τη μία πλευρά, ο Van Gogh αισθάνθηκε ότι λείπει δεξιότητες και δεξιότητες, αλλά με μια άλλη δημιουργική ελευθερία, δεν είχε αλυσοδεμένο σε ακαδημαϊκά κανόνια, τον επέτρεπε να αναμειγνύει ακουαρέλα, σέπια, πετρέλαιο σε ένα έργο, οδηγώντας σε ένα καταπληκτικό χρώμα χρώματος. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ζωγράφος σημείωσε ακόμη και ότι για την τέχνη και το ταλέντο δεν χρειάζεται, το κύριο πράγμα είναι να δουλέψω πολλά.

Από την Αμβέρσα στο Παρίσι

Στην Αμβέρσα Van Gogh έφτασε μετά από δραματικές εκδηλώσεις - που ζούσαν στην επαρχία των σχεδιαστών, όπου ο καλλιτέχνης εισήχθη στο θέμα του αγρότη ("Weaver", "αγρότης στην εργασία", κλπ.), Ωστόσο, ο τοπικός πάστορας απαγόρευσε τους κατοίκους θέτουν έναν παράξενο νεαρό, και σύντομα απαίτησε την απέλαση του καθόλου. Σε μια νέα θέση, ο Vincent άρχισε να παρακολουθεί τα μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών και να βελτιωθεί, ειδικά στον τομέα της γραφής ανθρώπων. Αν και σήμερα ο καλλιτέχνης θεωρείται ότι ένα λαμπρό σύστημα τοπίου και ένας κύριος της νεκράς ζωής, ο ίδιος ο Wang Gogh πάντα επανέλαβε ότι είναι ειδικός σε ανθρώπινες μορφές.
Στην ίδια πόλη δημιουργήθηκε η μόνη εικόνα, που δημιουργήθηκε από κλασικούς παραδοσιακούς Canons - "πατάτες αιθέρια", χτυπώντας με τη συναισθηματικότητα και τις κρυμμένες έννοιες.

Το 1886, ο καλλιτέχνης στο Συμβούλιο του αδελφού έρχεται στο Παρίσι - το Theo, το οποίο εμπορεύεται πίνακες και αντίκες, επιδιώκει να εμπλέξει αμέσως τον Vincent στον δημιουργικό θεό. Ο ζωγράφος συναντά την Toulouse-Lotrek, Degas, Pissarro, Gauguin, ανακαλύπτοντας τον μαγικό κόσμο της αισθητικής Impressionsist. Ένωσα σχεδόν τους όμοους σας ανθρώπους, ο Van Gogh παρουσιάζει τις ζωγραφιές του στις εκθέσεις της αντιπολίτευσης, αλλά το έργο του, στη μεγάλη διαταραχή του πλοιάρχου, οι αγοραστές τους δεν βρίσκονται.

Από το αρνητικό, ο Van Gogh τρέχει και πάλι σε τέχνη - μελέτες τη θεωρία των αφελών λουλουδιών, κατανοεί τις αποχρώσεις των ανατολικών τοιχογραφιών, ενδιαφέρεται για διάφορα στυλ και κατευθύνσεις. Ο πλοίαρχος εργάστηκε τόσο πολύ που σε ένα χρόνο δημιουργήθηκε περισσότερα από 230 έργα, μεταξύ των οποίων η "νεκρή φύση με λουλούδια σε ένα χάλκινο αγγείο", μια εκφραστική σειρά "παπουτσιών", "Breadfield με παπαρούνα και Zhavork", "αυτοπροσωπογραφία στο ένα γκρίζο καπέλο ", κλπ.

Ήταν αυτή η περίοδος δημιουργικότητας που έχει καταστεί αποφασιστική για το σχηματισμό του στυλ του καλλιτέχνη, με ένα καμπύλο linus χαρακτηριστικό του, κορεσμένο με το μονασικό χρώμα, μικρά εγκεφαλικά επεισόδια και απλουστευμένη μορφή στη μετάδοση ατμοσφαιρικών και ελαφρών αποχρώσεων.

Περιβάλλουσα αυτί και ηλιοβασίλεμα

Απογοητευμένος λόγω της παρεξήγησης του κοινού, ο Van Gogh αποφασίζει να μετακομίσει στην Arles, τον τόπο στα νότια της Γαλλίας. Η φιλόδοξος σκέψη του να δημιουργήσει μια νέα κατεύθυνση στις εικαστικές τέχνες, καλώντας τον το νότιο σχολείο. Ακολουθώντας τον ίδιο στόχο, ένα άλλο ταλαντούχο και παράξενο κύριο - Paul Gogen ενώνει τον Vincent. Εδώ οι ζωγράφοι δημιούργησαν μια σειρά από υπέροχα έργα. Ο Van Gogh είναι "Μια άποψη της Arles με Irisami," ανθισμένο κήπο φρούτων "," καλοκαιρινό βράδυ κοντά Arlem, κλπ.

Της μεγάλης φιλίας από τους καλλιτέχνες, καθώς και τα σχολεία δεν λειτουργούσαν. Παρά τα τεράστια ποτά από το Van Gogh, ο Gaugugen ενοχλούσε την πλαγιά του συντρόφου, μειονέκτημα και γρήγορη ψυχραιμία. Η ιστορία τους έληξε το τραγικό - ο Van Gogh επιτέθηκε στον Gauguen με ένα μαχαίρι και ήταν μόνος μόνος. Αναστατωμένος από αυτό το συμβάν και εξαιρετικά κατανοητό ότι δεν ήταν εντάξει, ο Van Gogh κόβει το λοβό του αυτιού του και η κλινική εισέρχεται στην κλινική για άτομα με ψυχικές διαταραχές.

Οι μοίρες σε αυτόν τον άνθρωπο σε συνδυασμό με μια νηφάλια σαφήνεια. Ήταν σε τέτοιες στιγμές ότι ο Van Gogh κατάλαβε ότι η ασθένεια θα μπορούσε να τερματίσει το μυαλό του στο τέλος και ως εκ τούτου εργάστηκε με μεγάλο ζήλο. Οι πίνακές του ακούγονται πλέον πιο τραγικοί και παρορμητικοί. Υπνοδωμάτιο Van Gogh, "Starry Night", "Irises", πολλά αυτοπροσωπογραφία (συμπεριλαμβανομένου του πιο διάσημου με ένα επίδεσμο στο τραυματισμένο αυτί), "Walk of Prisoners" και άλλοι - όλα αυτά τα έργα δημιουργούνται σε ένα βαρύ Χρόνος Van Gogh

Το 1890, ο Van Gogh αφήνει το νοσοκομείο San Remy, ψάχνει για υποστήριξη από το αγαπημένο Theo. Ζώντας στην οικογένεια ενός αδελφού σε Overa, Vincent εργάζεται σε συνήθη οικόπεδα, έτσι εμφανίζεται ο ποιητικός "αγροτικός δρόμος με κυπαρίσσι" και "τοπίο κοντά σε μια βροχερή μέρα". Ωστόσο, ο ζωγράφος αντιμετωπίζει αντιφατικά συναισθήματα, βλέποντας πώς αντιμετωπίζει ο Theo λόγω της ασθένειας της κόρης και της απώλειας εργασίας. Ο Vincent αρχίζει να θεωρεί τον εαυτό του ένα βάρος για αυτή την φιλόξενη οικογένεια.

Οι θλιβερές αντανακλάσεις οδήγησαν σε θανατηφόρες ενέργειες - 27 Ιουλίου, ο Van Gogh πυροβόλησε τον εαυτό του από ένα περίστροφο, περπατώντας γύρω από το πεδίο. Η σφαίρα πέρασε από την καρδιά, και ο θανατηφόρος τραυματισμένος καλλιτέχνης ήταν σε θέση να επιστρέψει στο ξενοδοχείο, έστειλε ο αδελφός του. Μιλούσαν και μίλησαν με τον Theo, ενώ τη νύχτα ο καλλιτέχνης δεν είπε αντίο σε αυτό το πλήρες χρώμα, αλλά τόσο απελπιστό για τον κόσμο για πάντα.

Απελευθερώθηκε μόνο 37 χρόνια και ότι ο λαμπρός Δάσκαλος ήταν σε θέση να πουλήσει μόνο μία εικόνα. Αλλά από μακριά, μερικές φορές μπορεί να φανεί καλύτερα και σήμερα αναγνωρίζουμε τη μεγαλοφυία αυτού του καλλιτέχνη και την ανεκτίμητη συμβολή της στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.

Όλες οι φωτογραφίες του Vincent Van Gogh στην περιοχή Vangogen.ru. Λεπτομερής βιογραφία του καλλιτέχνη. Περιγραφή και ανάλυση ζωγραφικής.

"Είναι καλύτερο να μην κάνουμε τίποτα από το να εκφράσω τον εαυτό μου αδύναμο". Vincent van gogh.

Ο Van Gogh έχασε για μεγάλο χρονικό διάστημα, αυτό που μπορούσε να δείξει τον εαυτό του όσο το δυνατόν περισσότερο. Η ζωγραφική άρχισε να συμμετέχει σε 27 χρόνια. Και με όλο το πάθος που παραδόθηκε στην περίπτωση αυτή. 10 χρόνια εργασίας στο όριο της ευκαιρίας. Πέθανε. Εξερχόμαστε τη σωματική και ψυχική της υγεία.

Αλλά σε αυτή τη φωτιά αυτοπροσαρμογής, δημιούργησε ένα αριστούργημα μετά από άλλο.

Αλήθεια, κανείς δεν αντιλαμβάνεται σοβαρά τις προσπάθειές του. Πολλοί από τους πίνακές του καταστράφηκαν από εκείνους που τους παρουσίασε. Ακόμη και η μητρική του μητέρα, όταν κινείται, άφησε δεκάδες φωτογραφίες του γιου που εγκαταλείφθηκε. Όλοι εξαφανίστηκαν χωρίς ίχνος.

Ναι, και ο ίδιος ο Wang Gogh τους πωλούσε συχνά για μια δεκάρα του γέρου. Τους μεταπωλεί για να επαναχρησιμοποιήσουν άλλους καλλιτέχνες.

Παρά τις απώλειες αυτές, 3000 από το έργο του μας έφθασαν. Από αυτά, 800 έργα ζωγραφικής από το πετρέλαιο! Ένα - κάθε 1-2 ημέρες!

Εδώ είναι μόνο 5 από τα έργα του. Πήρα το έργο των τελευταίων 2 ετών της ζωής του. Όταν έγινε ο Van Gogh, τον οποίο γνωρίζουμε. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργήθηκε η πλειοψηφία των αριστουργημάτων του.

1. Ηλιοτρόπια. Αυγούστου 1888

Vincent van gogh. Ηλιοτρόπια. 1888 Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Αυγούστου 1888. Για αρκετούς μήνες, ο Van Gogh έχει ζήσει στα νότια της Γαλλίας. Στην πόλη της Arles. Ήρθε εδώ για φωτεινά χρώματα. Εδώ δημιούργησε μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής με "ηλιοτρόπια".

Η έκδοση του Λονδίνου είναι ένα από τα πιο αναπαραγόμενα. Αντιμετωπίζουμε σε τσάντες, καρτ ποστάλ ή καλύμματα για τηλέφωνα.

Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι τα συνηθισμένα λουλούδια έχουν γίνει σχεδόν ένα σύμβολο όλων των παγκόσμιων ζωγραφικής. Τι είναι τόσο ασυνήθιστο σε αυτά;

Το δοχείο και το φόντο σχεδιάζονται πολύ σχηματικά. Δεν είναι σαφές αν αυτός είναι ο πίνακας, ή ο μακρινός ορίζοντας και η άμμος. Τα λουλούδια δεν είναι όμορφα. Μερικά από αυτά - με σκισμένα πέταλα. Και οι περισσότεροι μεταλλάσσονται.

Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι είναι πιθανό να ασχοληθούν και όχι σε ηλιοτρόπια. Τέτοια λουλούδια είναι άκαρπη και περιστασιακά εμφανίζονται μεταξύ των υγιεινών λουλουδιών. Αλλά ήταν ακριβώς που επιλέχθηκαν για το μπουκέτο του Van Gogh.

Ίσως λοιπόν "ηλιοτρόπια" πολλοί προκαλούν αντιφατικά συναισθήματα; Από τη μία πλευρά, ο Van Gogh ήθελε να δείξει την ομορφιά της ύπαρξης. Μου άρεσε τα ηλιοτρόπια επειδή ωφελούν ένα άτομο. Αλλά η λάκα επιλέγει λανθασμένα λουλούδια.

Είναι πολύ παρόμοιο με την τραγωδία του ίδιου του καλλιτέχνη. Έζησε να είναι χρήσιμοι άλλοι. Αλλά οι αντιδράσεις των ανθρώπων στους πίνακές του κάθε φορά έδειξαν μόνο ένα πράγμα: οι προσπάθειές του είναι άκαρπες.

Το γεγονός ότι οι πίνακές του θα ευχαριστήσουν εκατομμύρια ανθρώπους, δεν τολμούσε να ονειρευτεί.

Συγκρίνετε φωτογραφίες αυτής της σειράς που μπορείτε στο άρθρο.

2. Νυχτερινή βεράντα καφέ. Σεπτέμβριος 1888

Vincent van gogh. Νυχτερινή βεράντα καφέ στην Αρλ. 16 Σεπτεμβρίου, 1888 Μουσείο Keller-Muller, Otterlo, Κάτω Χώρες. Wikipedia.org.

Ο Van Gogh έγραψε στην Arles όχι μόνο λουλούδια, αλλά και η ίδια η πόλη. Το "Night Terrace Cafe" είναι ένα από αυτά τα τοπία της πόλης.

Ποιος ήταν στην Arle, δώστε αμέσως την προσοχή στο πόσο η πόλη είναι διαφορετική από την πόλη του Van Gogh διαφέρει από την πόλη του Real.

Ήταν μια βιομηχανική, βρώμικη πόλη. Είναι αλήθεια, είχε μια αρχαία ιστορία. Ίδρυσε τον ρωμαϊκό αυτοκράτορα Κωνσταντίν τον 3ο αιώνα. Το αμφιθέατρο της πόλης διατηρείται στο κέντρο της πόλης, πολύ παρόμοιο με το Κολοσσαίο.

Παράξενο, αλλά δεν θα βρείτε αυτό το αμφιθέατρο σε οποιαδήποτε εικόνα Van Gogh. Αν και κατέλαβε σχεδόν κάθε γωνία του ARL. Και το κύριο αξιοθέατο της πόλης πέρασε!

Χαρακτηρίζεται πολύ από τον Van Gogh. Κοίταξε το παρελθόν από τα συνηθισμένα πράγματα. Είδε το πιο ασυνήθιστο. Είδε την ψυχή των λουλουδιών και των λίθων. Παρατήρησε πώς να αναπνέει αστέρια. Αλλά αγνόησε το προφανές.

Cafe έγραψε τρεις νύχτες στη σειρά. Δεξιά σε εξωτερικούς χώρους κάτω από το νυχτερινό ουρανό. Έχετε δει ποτέ τον καλλιτέχνη σχέδιο τη νύχτα;

Αλλά αυτό είναι και πάλι το ασυνήθιστο van gogh. Πίστευε ότι η νύχτα ήταν πλουσιότερη στο χρώμα από την ημέρα. Και αυτή η "γελοία" δήλωση ήταν σε θέση να αποδείξει τη "νυχτερινή βεράντα".

Δεν υπάρχει πτώση μαύρης βαφής στην εικόνα. Τα σκονισμένα εγκεφαλικά επεισόδια κάνουν κίτρινο και μπλε ακόμα πιο φωτεινό. Αυτά τα χρώματα συνοδεύονται βιολετί και πορτοκαλί ελικόπτερο στο πεζοδρόμιο. Αυτό είναι ένα από τα πιο λαμπρά και τα πιο θετικά έργα του Van Gogh. Παρά το γεγονός ότι έχουμε τη νύχτα!

3. Αυτοπροσωπογραφία με φέτες αυτί και σωλήνα. Ιανουάριος 1889

Vincent van gogh. Αυτοπροσωπογραφία με φέτες αυτί και σωλήνα. Ιανουάριος 1889 Μουσείο Ζυρίχης Kunsthaus, ιδιωτική συλλογή του Niarros. Wikipedia.org.

"Αυτοπροσωπογραφία με ένα σωλήνα" γράφτηκε στο νοσοκομείο Arry. Όπου ο καλλιτέχνης έπεσε μετά τη θρυλική του ιστορία με ένα κομμένο αυτί.

Όλα ξεκίνησαν από την άφιξη του GOGE. Ο Van Gogh ήθελε να δημιουργήσει ένα εργαστήριο σχολείου, βλέποντας τον ηγέτη της. Άρχισαν να ζουν και να εργάζονται κάτω από την ίδια στέγη.

Ο Van Gogh ήταν πολύ πρακτικός στην καθημερινή ζωή. Τακτοποιημένα και συναρμολογημένα hogen ήταν ενοχλημένα. Ο Van Gogh ήταν πολύ συναισθηματικός, υποστηρίχθηκε πριν από το σχηματισμό. Το GOGEN ήταν αυτοπεποίθηση και δεν ανέχεται όταν αμφισβήτησε τη γνώμη του. Φανταστείτε τι ήταν να πάρετε μαζί με αυτούς τους ανθρώπους; Βρήκα μια πλεξούδα σε μια πέτρα.

Όταν ο Van Gogh συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν στο δρόμο, έπεσε από τα πηνία. Έζησε σε έναν φίλο με ξυράφι. Ο Gogen τον σταμάτησε με την τρομερή εμφάνιση του.

Στη συνέχεια, ο Van Gogh έστειλε επιθετικότητα στον εαυτό του, κόψτε το λοβό UHA. Μια τέτοια χειρονομία μπορεί να φαίνεται πολύ περίεργη. Εάν δεν γνωρίζετε ένα χαρακτηριστικό της Arlya.

Στο ήδη αναφερθέν αμφιθέατρο κράτησε ένα Corrida. Αλλά ήταν πιο ανθρώπινο από ό, τι στην Ισπανία. Ένας νίκητος ταύρος κόπηκε το αυτί. Ο Van Gogh κόβει το αυτί του, θεωρώντας τον εαυτό του έναν ηττημένο.

Η ιστορία με το GOGE ήταν μόνο το τελευταίο άχυρο. Το νευρικό σύστημα του Van Gogh ήδη από εκείνο το επρόκροχο χαλαρώθηκε έντονα από τρελό ρυθμό εργασίας και σταθερό υποσιτισμό.

Μόλις λειτούργησε 4 ημέρες χωρίς ύπνο, πίνοντας 23 φλιτζάνια καφέ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου! Φανταστείτε ότι θα ήταν μαζί σας μετά από τέτοια κοροϊδία στο σώμα σας.

Και μετά την πρώτη νευρική επίθεση, ο Van Gogh δημιουργεί το περίεργο αυτοπροσωπογραφία του. Είναι γραμμένο σε πρόσθετα χρώματα. Αυτά είναι τέτοια χρώματα που ενισχύουν ο ένας τον άλλον. Το κόκκινο γίνεται ακόμα πιο κόκκινο δίπλα στο πράσινο. Δεν είναι περίεργο ότι αυτά τα χρώματα χρησιμοποιούνται στο φανάρι.

Αλλά αυτή η αύξηση είναι οδυνηρή για τα μάτια. Τα χρώματα γίνονται πολύ ουρλιάζοντας. Αλλά μεταφέρουν μια κακοφωνία στην ψυχή του καλλιτέχνη.

4. Starry Night. Ιούνιος 1889

Vincent van gogh. Νύχτα αστέρι. 1889 Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη

Η ιστορία με ένα αυτί αποκοπής ήταν πολύ φοβισμένος από τους γείτονες van gogh. Έγραψαν μια αναφορά με τη ζήτηση να εκδιώξουν το "τρελό" από την Αριάδα. Κατακλήθηκε. Και έμεινε οικειοθελώς για ένα νοσοκομείο για ψυχικά άρρωστοι στην μικρή πόλη του Αγίου-Ρέιν.

Εδώ γράφτηκε ένα από τα πιο διάσημα αριστουργήματα "Starry Night".

Αυτό είναι ένα από τα λίγα έργα που του έχει γράψει από αυτόν που δεν από τη φύση. Ο Van Gogh δεν απελευθερώθηκε από το νοσοκομείο τη νύχτα. Μόνο το απόγευμα συνοδευόμενο από έναν εργαζόμενο στον τομέα της υγείας.

Ως εκ τούτου, η "Starry Night" δημιουργήθηκε στη φαντασία. Μόνο από το παράθυρο του δωματίου του ο Van Gogh είδε ένα κομμάτι ουρανό και αστέρια. Και ταυτόχρονα και η Αφροδίτη, η οποία σε αυτόν τον μήνα ήταν ορατό με γυμνό μάτι. Το λαμπρότερο αστέρι στον ουρανό του Βίνσεντ είναι απλά πλανήτη Αφροδίτη.

Ο Van Gogh πίστευε ότι τα πάντα στον κόσμο μας έχουν μια ψυχή. Και λουλούδι, και πέτρα. Ακόμα και ο Κόσμος αναπνέει. Πέρασε στη "αστέρι νύχτα" του. Έλαβε αυτή την ασυνήθιστη διάταξη των επιχρισμάτων γύρω από κάθε αστέρι και το φεγγάρι. Τα twirls συνέβαλαν επίσης στον ουρανό "ζωντανό".

Το "Starry Night" γράφεται από τον αγαπημένο συνδυασμό κίτρινου και μπλε. Οι επιθέσεις υποχώρησαν. Ο Van Gogh κέρδισε την ελπίδα ότι η ασθένεια απελευθερώθηκε. Σύντομα θα εγκαταλείψει το θεραπευτικό ίδρυμα και θα μετακινηθεί σε άλλη πόλη πάνω.

Σχετικά με την εικόνα διαβάζει επίσης στο άρθρο.

5. Ανθοφόρα κλαδιά αμυγδάλου. Ιανουάριος 1890

Vincent van gogh. Ανθισμένα κλαδιά αμυγδάλου. Ιανουάριος 1890 Μουσείο Van Gogh στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας. Wikipedia.org.

Η εικόνα Wang Gogh έγραψε το δώρο ενός αδελφού, ο οποίος είχε ένα γιο. Ονομάστηκε από τον θείο, Vincent. Ο Van Gogh ήθελε νέους γονείς να κρεμάσει μια εικόνα πάνω από το κρεβάτι. Τα ανθισμένα αμύγδαλα σημαίνουν την αρχή μιας νέας ζωής.

Η εικόνα είναι πολύ ασυνήθιστη. Σαν να είστε κάτω από το δέντρο και κοιτάξτε τα κλαδιά. Που εξαπλώνεται στον ουρανό.

Διακοσμητική εικόνα. Αλλά αυτό το Van Gogh ζήτησε πολλά από τα έργα του. Τους δημιούργησε για τη διακόσμηση στέγασης απλών ανθρώπων με μέτρια επαρκή. Είναι απίθανο να φανταστεί ότι οι πίνακές του θα είναι διαθέσιμοι μόνο πολύ πλούσιοι.

Έξι μήνες μετά τη σύνταξη ενός "ανθισμένου αμυγδάλου" van gogh θα πεθάνει. Σύμφωνα με την επίσημη έκδοση, ήταν αυτοκτονία.

Η έκδοση αυτοκτονίας σχεδόν ποτέ δεν αμφισβητήθηκε από κανέναν. Μετά από όλα, έκανε ένα μύθο για το Van Gogh ένα δραματικό. Μόνο θερμαίνεται ενδιαφέρον γι 'αυτόν, και οι τιμές των ζωγραφικών του μεγάλωσαν.

Αλλά τι είναι παράξενο. Τους τελευταίους μήνες, το έργο του έχει ένα ακόμη θετικά διαφορετικό. Είναι το "ανθισμένο αμύγδαλο" παρόμοιο με το έργο ενός ατόμου που σκέφτεται αυτοκτονία;

Επιπλέον, σε υπερβολική, όπου μετακόμισε, η μοναξιά του υποχώρησε. Εδώ βρήκε πολλούς φίλους. Οι πίνακές του άρχισαν να ενδιαφέρονται. Οι ενθουσιώδεις σχόλια άρχισαν να εμφανίζονται στον Τύπο.

Τώρα εξετάζεται η έκδοση της δολοφονίας στην αμέλεια (συγγραφείς NAFI και White Smith) εξετάζονται (που προβάλλονται το 2011).

Όταν ο Van Gogh επέστρεψε τον τραυματισμένο στο δωμάτιό του, δεν υπήρχε όπλο με αυτό. Το καβαλέτο και τα χρώματα του με τους οποίους εργάστηκε εκείνη την ημέρα, επίσης δεν βρέθηκε. Ταυτόχρονα, ένας από τους κατοίκους βγήκε από την πόλη, απογείωση με δύο εφηβικούς αδελφούς. Σε αυτή την οικογένεια, βρέθηκε το όπλο.

Ο Van Gogh απείλησε διστακτικά στις αστυνομικές ερωτήσεις σχετικά με το τι συνέβη. Στεγανώς, τι έκανε ο ίδιος. Ήταν παρόμοιο με το γεγονός ότι ο Van Gogh αποφάσισε να αναλάβει όλη την ενοχή, ώστε το παιδί να μην είναι στη φυλακή.

Αυτή η αυτοθυσία ήταν αρκετά στο πνεύμα του. Έτσι ήρθε μια φορά, είναι βοηθός πάστορας. Έδωσε στο τελευταίο πουκάμισο στον φτωχό άνθρωπο. Φροντίζοντας τους άρρωστους τίτλους χωρίς να σκεφτόμαστε τον κίνδυνο μόλυνσης.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ.

Ο Van Gogh κέρδισε από τη ζωή μεγαλοφυίες. Σε 37 χρόνια. Σύντομη ζωή. Το δημιουργικό μονοπάτι είναι ακόμα μικρότερο. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κατάφερε να αλλάξει τον φορέα ανάπτυξης όλων των ζωγραφικής.

Σε επαφή με

Vincent van gogh. Αυτό το επώνυμο είναι εξοικειωμένο με κάθε μαθητή. Ως παιδί, αστειεύουμε "ισοπαλία ως van gogh"! Ή "Λοιπόν, είστε Picasso!" ... Μετά από όλα, μόνο ένα πράγμα είναι αθάνατο, το όνομα του οποίου θα παραμείνει για πάντα στην ιστορία όχι μόνο ζωγραφική και παγκόσμια τέχνη, αλλά και ανθρωπότητα.

Στο πλαίσιο της τύχης των ευρωπαίων καλλιτεχνών, ο Vincent Vincent Van Gogh (1853-1890) ξεχωρίζει από το γεγονός ότι βρήκε αρκετά για να βρει μια λαχτάρα για την τέχνη. Κάτω από 30, ο Vincent δεν υποψιάζεται ότι ήταν η ζωγραφική που θα γίνει η τελευταία έννοια της ζωής του. Η αποστολή ωριμάζει σε αυτό δεν βιάζεται στην έκρηξη για να ξεφύγει έξω. Το έργο του έργου είναι σχεδόν στα πρόθυρα των ανθρώπινων δυνατοτήτων, η οποία θα είναι η παρτίδα της υπόλοιπης ζωής του, καθ 'όλη τη διάρκεια του 1885-1887 Vincent θα είναι σε θέση να εργαστεί το ατομικό και μοναδικό στυλ, το οποίο στο μέλλον θα καλέσει "Impasto" . Ο καλλιτεχνικός του τρόπος θα συμβάλει στην ριζοβολία στην ευρωπαϊκή τέχνη μιας από τις πιο ειλικρινείς, ευαίσθητες, ανθρώπινες και συναισθηματικές κατευθύνσεις - εξπρεσιονισμός. Αλλά, το πιο σημαντικό, θα είναι η πηγή του έργου του, τα έργα και τα γραφικά του.

Ο Vincent Van Gogh γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1853 στην οικογένεια του Προτεσταντικού ποιμένα, στην ολλανδική επαρχία της Βόρειας Βραμπάντιας, στο χωριό Grota Zyunndert, όπου ο πατέρας του ήταν σε λειτουργία. Το οικογενειακό περιβάλλον έχει εντοπίσει πολλά στη μοίρα Vincent. Το γένος του Van Gogov ήταν ένα παλιό, γνωστό από τον XVII αιώνα. Στην εποχή του Vincent Van Gogh υπήρχαν δύο παραδοσιακές οικογενειακές τάξεις: κάποιος από τους εκπροσώπους αυτού του είδους ήταν αναγκαστικά ασχολείται με την εκκλησιαστική δραστηριότητα και κάποιος - το έργο τέχνης. Ο Βίνσεντ ήταν ανώτερος, αλλά όχι το πρώτο παιδί στην οικογένεια. Ένα χρόνο γεννήθηκε νωρίτερα, αλλά σύντομα ο αδελφός του πέθανε. Ο δεύτερος γιος ονομάστηκε στη μνήμη του νεκρού Vincent Willem. Μετά από αυτό, εμφανίστηκαν πέντε ακόμη παιδιά, αλλά μόνο με έναν από αυτούς ο μελλοντικός καλλιτέχνης θα συνδεθεί με στενούς αδελφούς δεσμούς μέχρι την τελευταία ημέρα της ζωής του. Δεν θα είναι υπερβολή να πούμε ότι χωρίς την υποστήριξη του νεότερου αδελφού TEO, ο Vincent Van Gogh ως καλλιτέχνης θα έλαβε δύσκολα.

Το 1869, ο Van Gogh μετακινείται στη Χάγη και αρχίζει να συμμετέχει σε εμπορικούς πίνακες στην εταιρεία "Gupil" και τις αναπαραγωγές έργων τέχνης. Το Vincent συνεργάζεται ενεργά και ευσυνείδητα, στον ελεύθερο χρόνο του διαβάζει πολλά και επισκέπτησε μουσεία, σχεδιάζει σταδιακά. Το 1873, ο Βίνσεντ ξεκινά μια αλληλογραφία με τον αδελφό Theo, το οποίο θα διαρκέσει μέχρι το θάνατό του. Σήμερα, το γράμμα των αδελφών δημοσιεύεται στο βιβλίο, το οποίο ονομάζεται "Van Gogh. Επιστολές στον Brother Teo "και να το αγοράσετε σε σχεδόν οποιοδήποτε καλό βιβλιοπωλείο. Αυτά τα γράμματα είναι συναρπαστικά στοιχεία για την εσωτερική πνευματική ζωή του Vincent, την αναζήτηση και τα λάθη του, τις χαρές και τις απογοητεύσεις, την απελπισία και τις ελπίδες.

Το 1875, ο Vincent διορίζεται στο Παρίσι. Επισκεφθείτε τακτικά το Λούβρο και το Μουσείο Λουξεμβούργου, εκθέσεις σύγχρονων καλλιτεχνών. Μέχρι αυτή τη φορά, ο ίδιος ο ίδιος τραβάει τον εαυτό του, αλλά τίποτα άλλο προέκυψε ότι η δραστηριότητα της τέχνης σύντομα θα γίνει ένα καταναλωτικό πάθος. Στο Παρίσι, υπάρχει κάταγμα στην πνευματική του ανάπτυξη: ο Van Gogh ενδιαφέρεται πολύ για τη θρησκεία. Πολλοί ερευνητές συνδέουν αυτή την κατάσταση με ατυχή και μονόπλευρη αγάπη που επέζησε ο Βίνσεντ στο Λονδίνο. Πολύ αργότερα, σε μια από τις επιστολές στο Theo, ο καλλιτέχνης, η αναλύοντας την ασθένειά του, θα σημειωθεί ότι η ψυχική ανθυγιεινή είναι η οικογενειακή λειτουργία τους.

Από τον Ιανουάριο του 1879, ο Vincent λαμβάνει τη θέση ενός κήρυγμα στο Βάμα, το χωριό που βρίσκεται στην Borinja - την περιοχή στο Νότιο Βέλγιο, το κέντρο της βιομηχανίας άνθρακα. Είναι βαθιά εντυπωσιακή η ακραία φτώχεια στην οποία ζουν οι ανθρακωρύχοι και οι οικογένειές τους. Μια βαθιά σύγκρουση αρχίζει, η οποία ανοίγει τα μάτια του Van Gogh για μια αλήθεια - οι υπάλληλοι της επίσημης εκκλησίας δεν ενδιαφέρονται καθόλου για να ανακουφίσουν πραγματικά την τύχη των ανθρώπων που ήταν απάνθρωπες συνθήκες.

Κατανόηση αυτής της θέσης ντους, ο Van Gogh βιώνει μια άλλη βαθιά απογοήτευση, σειρές με την εκκλησία και κάνει την τελική επιλογή της ζωής - να εξυπηρετήσει τους ανθρώπους με την τέχνη τους.

Βαν Γκογκ και Παρίσι

Το τελευταίο φτάνει ο Van Gogh στο Παρίσι συνδέθηκε με την εργασία στο "Pitel". Ωστόσο, δεν υπάρχει χρόνος πριν από αυτό, η τέχνη της ζωής του Παρισιού δεν είχε αξιοσημείωτη επιρροή στο έργο του. Αυτή τη φορά η παραμονή του Van Gogh στο Παρίσι διαρκεί από τις 1888 Μαρτίου έως τον Φεβρουάριο 1888. Αυτά είναι δύο εξαιρετικά πλούσια χρόνια στη ζωή του καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια αυτής της σύντομης περιόδου, αλλάζει τις ιμπρεσιονιστικές και μη καρπαστικές τεχνικές, οι οποίες συμβάλλουν στην άντληση της δικής του παλέτας χρωμάτων. Ο καλλιτέχνης που προήλθε από την Ολλανδία μετατρέπεται σε έναν από τους πιο πρωτότυπους εκπροσώπους του Parisian Avant-Garde, της οποίας η καινοτομία ξεκινά από το εσωτερικό όλων των συμβάσεων που κάνουν τεράστιες εκφραστικές ευκαιρίες χρώματος με αυτές.

Στο Παρίσι, ο Van Gogh επικοινωνεί με το Camille Pissaro, ο Henry de Toulouse-Lotrek, ο Paul Gauguin, ο Emil Bernarr και ο Γιώργος Seres και άλλοι νέοι ζωγράφοι, καθώς και με τον έμπορο των χρωμάτων και έναν συλλέκτη του μπαμπά Tangi.

τα τελευταία χρόνια της ζωής

Μέχρι το τέλος του 1889, σε αυτή τη δύσκολη στιγμή, επιδεινώνεται από κατασχέσεις τρέλας, πνευματικών διαταραχών και σέρνεται στην αυτοκτονία, ο Van Gogh λαμβάνει μια πρόσκληση να συμμετάσχει στην έκθεση ενός ανεξάρτητου σαλόνου που διοργανώθηκε στις Βρυξέλλες. Στα τέλη Νοεμβρίου, ο Vincent παραπέμπει 6 έργα ζωγραφικής εκεί. Στις 17 Μαΐου 1890, το Theo έχει ένα σχέδιο για να διευθετήσει τον Vincent στην πόλη over-sur-uaz υπό την εποπτεία του Δρ. Γκάκα, ο οποίος ήταν λάτρης της ζωγραφικής και ήταν ένας φίλος των ιμπρεσιονιστών. Το κράτος του Van Gogh βελτιώνεται, εργάζεται πολλά, γράφει πορτρέτα των νέων γνωστών του, τοπίων.

Στις 6 Ιουλίου 1890, ο Van Gogh φτάνει στο Παρίσι στο Theo. Ο Albert Aerie και η Τουλούζη-Lotrek επισκέπτεται το σπίτι για να συναντηθεί μαζί του.

Από την τελευταία επιστολή στο Theo Van Gogh λέει: "... Μέσα από μένα, πήρατε μέρος στη δημιουργία κάποιων υφάσματα, τα οποία ακόμη και σε μια καταιγίδα διατηρούν την ειρήνη μου. Λοιπόν, πλήρωσα τη ζωή μου για τη δουλειά μου και μου κόστισε το ήμισυ του λόγου μου, είναι τόσο ... αλλά δεν λυπάμαι. "

Αυτό τελείωσε τη ζωή ενός από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όχι μόνο στο XIX αιώνα, αλλά και σε ολόκληρη την ιστορία της τέχνης στο σύνολό της.