Κάτω από τα λόγια των διάσημων ποιητών θα μπορούσε να εγγραφεί σε κάθε συγγραφέα - είτε πρόκειται για την πρώτη γενιά. Στη δεκαετία του '40, εκφράστηκε μια ηρωική-πατριωτική πτυχή στη λογοτεχνία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Τραγούδι του τραγουδιού "Survived War" (Μούσες Β. Αλεξάνδροφ με τα λόγια, οι οποίοι αποδόθηκαν στο V. Lebedev-Kumach). A. Surkov στην έκκλησή του προς τους στρατιώτες που επιδεινώνουν επιδεινώς: «Vpeed! Στο μέσο! Πίσω - Ούτε το βήμα! '' 'Nukuka μίσος, κήξαμε τον M. Sholokhov. "Περιλαμβάνει αθάνατη '' '' '" "", δήλωσε ο V. Grossman.

Η κατανόηση του πολέμου καθώς η μεγαλύτερη τραγωδία των ανθρώπων ήρθε στα τέλη της δεκαετίας του '50 - αρχές της δεκαετίας του '60. Με τα ονόματα του Gregory Baklanov, Vasily Bykov, Konstantin Vorobyva, Vladimir Bogomolov, Yuri Bondareva συνδέεται με το δεύτερο κύμα της στρατιωτικής πεζογραφίας. Στην κριτική, ονομάστηκε'''lytenta '' '' 'PRONE: Το Artilleryrs του Baklanov και το Y. Bondarev, πεζικού V. Bykov και το Y. Goncharov, ο Cremlin Cadet K. Vorobiev στον πόλεμο ήταν υπολοχαγοί. Πίσω από τις ιστορίες τους, ένα άλλο όνομα ήταν σταθερό - εργατικό έργο'Okopful αλήθεια '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ' Σε αυτόν τον ορισμό, και οι δύο λέξεις είναι σημαντικές. ʜᴎʜᴎ αντικατοπτρίζει την επιθυμία του συγγραφέα - και να αντικατοπτρίζει τη σύνθετη τραγική πορεία του πολέμου «έτσι, όπως ήταν» - με την αλήθεια ορίου στο σύνολό της, στη γυμνή τραγωδία.

Το όριο κατά προσέγγιση στο πρόσωπο στον πόλεμο, η πικάντικη ζωή των στρατιωτών, η τύχη του τάγματος, της εταιρείας, της διμοιοποίησης, τα γεγονότα που διαπράττονται στα εδάφη της γης, εστιάζοντας σε ένα ξεχωριστό επεισόδιο μάχης, συχνότερα από την τραγωδία, - Αυτό διακρίνει την ιστορία V. Bykova''Krulyansky Bridge '' 'Ataka με το Kohd' '' '' '' '' '' Peate Earth '' ', Y. Bondareva'Batallons, Vasilyeva'a Zori εδώ είναι ήσυχο ... '. Σε αυτά, η «Pilatenanthie» '' '' M μια οπτική γωνία έκλεισε με τον πόλεμο.

Προσωπική εμπρόσθια εμπειρία του συγγραφέα, ο οποίος ήρθε στη λογοτεχνία απευθείας από το μπροστινό άκρο, τους πρότεινε να τονίσουν την περιγραφή των δυσκολιών της ζωής στον πόλεμο. ʜᴎʜᴎ θεωρούσαν την υπέρβαση του κατόχου όχι λιγότερο από την ηρωική πράξη τέλεια υπό τις εξαιρετικές περιστάσεις.

Μια τέτοια άποψη δεν έγινε δεκτή από επίσημη κριτική. Στα κρίσιμα άρθρα της συζήτησης, ο όρος «« η υποτίμηση »» «η ανασυγκρότηση ακούστηκε στα κρίσιμα άρθρα της συζήτησης. Η γέννηση τέτοιων εκτιμήσεων δεν μπορεί να θεωρηθεί ατύχημα: ήταν πολύ ασυνήθιστο να εξετάσουμε τον πόλεμο από τις τάφρους, από όπου διεξάγεται η φωτιά, πηγαίνετε στην επίθεση, αλλά όπου ζει και σε αυτό ... οι άνθρωποι ζουν. Ο Γ. Μπακλάνοφ, Β. Bykov, B. Vasilyev, V. Bogomolov έγραψε για τον άγνωστο πόλεμο, ο οποίος κρατούσε νότια, είτε, αν, αλλά εκτός από τα κύρια χτυπήματα. Καταστάσεις στις οποίες οι στρατιώτες αποδείχθηκαν λιγότερο τραγωδία.

Οι σκληρές διαμάχες γύρω από το «'' '' '' '' '' '' '' '' 'Malai' '' '' 'A για τον πόλεμο που έλαβε χώρα στο Στις αρχές της δεκαετίας του '60, αποκάλυψε τις πραγματικές αξίες της στρατιωτικής πεζογραφίας, οι οποίες οδήγησαν στη νέα κατανόηση της ίδιας της ουσίας του τι συνέβαινε στο μέτωπο.

Σε αυτούς τους στίχους, ο M. Kulchitsky μεταφέρθηκε στην ουσία αυτών των ανακαλύψεων που οι συγγραφείς του Grigory Baklanov, Vasil Bulls, Anatoly Ananiev, Yuri Bondarev. Σε αυτή τη λίστα ονομάτων, πρέπει να αναφερθεί η Konstantina Vorobyova. Σύμφωνα με τον Α. Teddovsky, είπε "τα μόνα νέες λέξεις για τον πόλεμο '' (δηλαδή την ιστορία του K. Vorobyeva '' Ubits κοντά στη Μόσχα '' '' 'σε εμείς, Κύριε") . Αυτά τα λόγια ", που μιλούσαν από τους συγγραφείς της μπροστινής γενιάς, χαρακτηρίστηκαν από την Πάφο της Μεγάλης Τραγωδίας, η μη αναστρεψιμότητα των οποίων προκάλεσε τα δάκρυα της πικρίας και της αδυναμίας, που κάλεσαν στο δικαστήριο και την τιμωρία.

Εδώ είναι γενικές ερωτήσεις σχετικά με το θέμα της προθεσμίας του μεγάλου πατριωτικού πολέμου (80-90s) ». (Καταχωρήσεις για κάρτες πληροφοριών.)

Άνοιγμα''Coldatskaya '' '' '' '' '' ''. Ιστορία v. kondratieva''sashka '' '' '' ''

K. Simonov: Το Sasha's Sasha's's's's είναι η ιστορία ενός ατόμου που έχει στην πιο δύσκολη στιγμή στο πιο δύσκολο μέρος, στην πιο δύσκολη θέση - το στρατιώτη '.

V. Kondratyev: '' Sashka '' '' 'Lish Small Tolik Τι πρέπει να πείτε για τον στρατιώτη, νικητής -' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '

V. Bykov - V. Kondratyev: '' Τροχός έχουν αξιοζήλευτη ποιότητα - καλή μνήμη σε όλο τον πόλεμο ... ''; '' Adamovich Right, 'Selijar Traph' '' '' 'Είναι το ισχυρότερο πράγμα που είναι ισχυρότερο από το' '' '' '' '' ... υπάρχει ένα κομμάτι πόλεμο, πρωτοφανής και ανεπιφύλακτη, όπως και ήταν εκείνα τα χρόνια . Είμαι πολύ χαρούμενος που εμφανίσατε και είπατε τη λέξη σας για το πεζικό '' '' '' '' '' '.

V. Kondratyev - V. Astafyev: 'Rainy τώρα - ένα παλιό ψωμί αλήθειας, χωρίς σάλιο. Και η αλήθεια και το στυλ είναι prejupping, και ο τρόπος, και τόσο άδειο είναι συνομιλίες. Δεν ήξερα, να γράψω το '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' 'ELLIPutIC. Έγραψα σαν ο Θεός να βάλει την ψυχή, άρρωστος, ότι αυτό το πράγμα είναι ακριβώς αυτό που πρέπει να γράψεις, όχι διαφορετικά.

V. Astafiev - V. Kondratyev: '' Mes Διαβάστε το '' '' '' '... Πολύ καλό, ειλικρινές και πικρό βιβλίο που συγκεντρώθηκαν.

'' Sashka '' '- Λογοτεχνικό ντεμπούτο V. Kondratyeva, ο οποίος στη συνέχεια κάτω από 60:' 'Vidimo, οι φρεάτια ήρθαν στην ωριμότητα, και με την σαφή αντίληψη ότι ο πόλεμος ήταν το πιο σημαντικό πράγμα που είχα στη ζωή μου. .. άρχισε να βασανίζει τις μνήμες, ακόμη και ένιωθα τις μυρωδιές του πολέμου, δεν ξεχάσαμε, αν και ήταν ήδη η δεκαετία του '60 για τη δεκαετία του '60, διάβασα άπληστα τη στρατιωτική πεζογραφία, αλλά ψάχνω για μάταιη και δεν το βρήκα '' '' '' '. Συνειδητοποίησα ότι μπορώ μόνο να σας πω για τον πόλεμο. Και πρέπει να το πω. Δεν θα σας πω - κάποιο είδος σελίδας του πολέμου θα παραμείνει ανεπιφύλακτη. '' 'Peehot την άνοιξη του 62nd κάτω από τον Rzhev. Το Protopal 20 χιλιόμετρα από τον ανεμιστήρα πριν από την προηγούμενη προχωρημένη του, είδε την εξουδετερωμένη όλα, όλες τις αφομοιωμένες χορωδίες της γης Rzhevsk, στην οποία υπήρχαν επίσης σκουριασμένα διάτρητα κράνη, και τα κύπελλα των στρατιωτών ... τεντώνοντας ακόμη και τα φτερά των ασυνήθιστων ορυχείων , είδε - ήταν τα πιο τρομερά - ημιτελή λείψανα αυτών που αγωνίστηκαν εδώ θα πρέπει να είναι, εκείνοι τους οποίους γνώριζε με τον οποίο ήταν τολμηρό από ένα μαχαίρι, ή με τον οποίο έπρεπε να περίεργα σε μια κοπή με κέλυφος ορυχείο και χτύπησα: είναι δυνατόν να γράψω για αυτό μόνο μια αυστηρή αλήθεια, αλλιώς θα είναι μόνο ανήθικο ''.

Η κίνηση της πεζογραφίας για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο μπορεί να εκπροσωπείται ως εξής: Από το βιβλίο V. Nekrasov'v οι τάφροι του Στάλινγκραντ '' '- Στις εργασίες της'Okopful αλήθειας' '' - στο ρωμαϊκό-επικό ( Τριλογία του K. Simonov''sman και του νεκρού '' '' '' '' '' Sman V. Grossman's'zhizn και μοίρα «rea δόλωση και σκοτώθηκε»).

Στη μέση της δεκαετίας του '90, την παραμονή της 50ής επετείου από το τέλος του πολέμου, τέσσερις αναγνωρισμένοι συγγραφείς δημοσιεύουν τα νέα τους έργα για τον πόλεμο. - Victor Astafiev, Roman'proklyati και σκοτώθηκε. - Ο Γιώργος Βλαντόμουφ, η Ρωμαϊκή'γκελ και ο στρατός του ''. - Αλέξανδρος Solzhenitsyn, η ιστορία της περιοχής ιστορίας '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ' ' - Grigory Baklanov, Roman''i τότε marauders έρχονται.

Όλα αυτά τα έργα υποβάλλονται από τους εαυτούς τους στην κατανόηση του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, περιέχουν σοβαρές γενικεύσεις: την τιμή της νίκης, σχετικά με το ρόλο των ιστορικών προσώπων (Στάλιν, Ζούκοφ, Χρουστσόφ, στρατηγός Βλάσοφ), στη μεταπολεμική τύχη του μπροστινού- γενιά.

Πεζογραφία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο των 50-90 ετών. - Έννοια και είδη. Ταξινόμηση και χαρακτηριστικά της κατηγορίας "πεζογραφία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο των 50-90". 2017, 2018.

Η πεζογραφία αυτής της περιόδου είναι ένα πολύπλοκο και πολύπλευρο φαινόμενο. Η εισροή στη βιβλιογραφία νέων καλλιτεχνών της πεζογραφίας - καλλιτέχνες της λέξης με έντονους δημιουργικούς ανθρώπους - εντοπίστηκαν το στυλ και την ιδεολογική και καλλιτεχνική πολλαπλή πεζοδρόμια.

Το κύριο πρόβλημα της λογοτεχνίας αυτών των ετών σχετίζεται με τη ζωή της σύγχρονης κοινωνίας, τη ζωή του χωριού στο παρελθόν και το παρόν, τη ζωή και τις δραστηριότητες του λαού, τον μεγάλο πατριωτικό πόλεμο. Σύμφωνα με τα δημιουργικά του άτομα, οι συγγραφείς ανακαλύπτουν τις ρεαλιστικές, ρομαντικές ή λυρικές τάσεις τους.

Μία από τις κορυφαίες κατευθύνσεις της πεζογραφίας αυτής της περιόδου ήταν μια στρατιωτική πεζογραφία.

Η πεζογραφία του πολέμου πήρε ένα ιδιαίτερο μέρος στην ανάπτυξη της μεταπολεμικής λογοτεχνίας. Έχει γίνει όχι μόνο το θέμα, αλλά ως ολόκληρη ηπειρωτική χώρα, όπου σε ένα συγκεκριμένο υλικό ζωής, βρίσκουν την απόφασή τους σχεδόν όλα τα ιδεολογικά και αισθητικά προβλήματα της σύγχρονης ζωής.

Για στρατιωτική πεζογραφία, ξεκίνησε μια νέα περίοδος ανάπτυξης από τα μέσα της δεκαετίας του '60. Στα τέλη της δεκαετίας του '50, τα βιβλία "η τύχη του ανθρώπου" M. Sholokhov, "Ivan" V. Bogomolov, η ιστορία των τάξεων του Υ. Bondarev ", ζητούνται φωτιά", Baklanov "παντελόνι της Γης", Ρωμαϊκή Κ. Σιμονόβα "Ζωντανός και νεκρός". (Μια παρόμοια αύξηση παρατηρείται στον κινηματογράφο - πήγαν στις οθόνες "Ballad για τον στρατιώτη", "Cly Cranes"). Ένας θεμελιωδώς σημαντικός ρόλος στο σχηματισμό ενός νέου κύματος έπαιξε η ιστορία του M. Sholokhov "μοίρα του ανθρώπου" και η ιστορία V. Nekrasov "στις τάφρους του Στάλινγκραντ". Αυτά τα έργα, η λογοτεχνία μας μετακόμισε στην αφήγηση για τη μοίρα ενός απλού ατόμου.

Με τη μεγαλύτερη ευκρίνεια, η νέα αρχή της στρατιωτικής πεζογραφίας εμφανίστηκε στις εκκρεμείς κατευθύνσεις που μπορούν να ονομαστούν πεζογραφία του ψυχολογικού δράματος. Το όνομα της ιστορίας του Baklanov "Pôte Earth" σαν να αντανακλά τη διαμάχη με προηγούμενα πανοραμικά μυθιστορήματα. Το όνομα είπε ότι αυτό που συνέβαινε σε κάθε PYD της Γης αντανακλά τη δύναμη του ηθικού κατόχου του λαού. Αυτή τη στιγμή, η ιστορία "Τάγματα ζητείται από τη φωτιά" Y. Bondarev, "Σκότωσε κοντά στη Μόσχα" Κ. Vorobyeva, "Crane Creek", "Τρίτο ρουκέτο" V. Babikov. Σε αυτές τις ιστορίες υπήρχε ένας παρόμοιος κεντρικός ήρωας - κατά κανόνα, ένας νεαρός στρατιώτης ή υπολοχαγός, συνομηλίκους των ίδιων των συγγραφέων. Όλες οι ιστορίες διακρίνονταν από τη μέγιστη συγκέντρωση δράσης: ένας αγώνας, μία μονάδα, μια γέφυρα, μια ηθική κατάσταση. Μια τέτοια στενή εμφάνιση επέτρεψε σε μια αντίθεση για να υπογραμμίσει τις δραματικές εμπειρίες ενός ατόμου, την ψυχολογική αλήθεια της συμπεριφοράς του στις συνθήκες μιας αξιόπιστα έδειξε τη ζωή της πρώτης γραμμής. Υπήρχαν παρόμοια και δραματικά επεισόδια που αποτελούν τη βάση του οικόπεδο. Στους ενάγοντες της "γης της Γης" και "Τάγματα ζητούν φωτιά" Υπήρξε μια έντονη και άνιση μάχη σε μια μικροσκοπική γέφυρα.

Στην ιστορία του Κ. Vorobyov "σκοτώθηκε κοντά στη Μόσχα" έδειξε τη μάχη της εταιρείας των Cremlin Cadets, από τις οποίες μόνο ένας στρατιώτης βγήκε ζωντανός. Η μάχη στην οποία οι ιδεαλισμένες ιδέες για τον πόλεμο θα νικήσουν πριν από τα σκληρά γεγονότα χωρίς αλήθεια. Η εσωτερική ανάπτυξη του οικοπέδου αποκαλύπτει πόσο άκαρπαν και καταδικασμένοι εγκαταλελειμμένοι καλεμοί εγκαταλείφθηκαν στη μάχη, αλλά πόσο ανιδιοτελώς συνεχίζουν να πολεμούν τα υπόλοιπα. Βάζοντας τους ήρωες του σε βαριά, πολύ δύσκολες διατάξεις, οι συγγραφείς κατάλαβαν τέτοιες αλλαγές στην ηθική εμφάνιση του ήρωα, τέτοια βάθη χαρακτήρα, τα οποία σε κανονικές συνθήκες δεν μπορούν να μετρηθούν. Το κύριο κριτήριο για τις αξίες ενός ατόμου κοντά στην πεζογραφία αυτής της κατεύθυνσης ήταν: ένας δειλός ή ήρωας. Αλλά με όλη την αδιαλλαξία του τμήματος χαρακτήρων στους ήρωες και τα εσώρουχα, οι συγγραφείς κατάφεραν να δείξουν στις δικές τους εκθέσεις και το ψυχολογικό βάθος του ηρωισμού και της κοινωνικο-ψυχολογικής προέλευσης της δειλίας.

Δίπλα στην πεζογραφία του ψυχολογικού δράματος, ήταν ανθεκτικό μερικές φορές σε ανοιχτή διαμάχη με την επική της πεζογραφία. Έργα που αποσκοπούν στην ευρεία κάλυψη της πραγματικότητας χωρίστηκαν με το είδος της αφήγησης σε τρεις ομάδες.

Ο πρώτος τύπος μπορεί να ονομάζεται ενημερωτική-δημοσιογραφική: Έχουν μια ιστορία μυθιστοριώδους, συναρπαστικό πολλούς χαρακτήρες στο μπροστινό και πίσω, κλείνει με την ακρίβεια ντοκιμαντέρ της εικόνας της δραστηριότητας των ποσοστών και της υψηλότερης έδρας. Το εκτεταμένο πανόραμα των γεγονότων αναδημιουργήθηκε στον αποκλεισμό της Fivetomy του Α. Τσακόβασκι. Η δράση μεταφέρεται από το Βερολίνο σε μια μικρή πόλη Belokamensk. Από τον Hiter Hitler στο γραφείο Zhdanov, με την προχωρήσει στη χώρα του Στάλιν. Παρόλο που οι οικογένειες της βασίλισσας και του Βαλίτσκι είναι κατά προτίμηση από την κυρίαρχη προσοχή του συγγραφέα, ενώπιων μας δεν είναι οικογένεια, και με συνέπεια δημοσιογραφική στη σύνθεση του: η φωνή του συγγραφέα όχι μόνο σχόλια στο οικόπεδο, αλλά και το κατευθύνει. Για την εκδήλωση-δημοσιογραφική λογική, μια ποικιλία κοινωνικών τμημάτων τίθεται σε ισχύ - στρατιωτικές, διπλωμάτες, εργάτες κόμματος, εργαζόμενοι, φοιτητές. Το κυρίαρχο μυθιστόρημα Stylist ήταν μια καλλιτεχνική κατανόηση και αναπαραγωγή ιστορικών εκδηλώσεων με βάση τα διαθέσιμα έγγραφα, απομνημονεύματα, επιστημονικές δημοσιεύσεις. Λόγω της οξείας προβληματικής, δημοσιογραφικής φύσης των μυθιστορήσεων, οι φανταστικοί ηθοποιοί αποδείχθηκαν πιο κοινωνικά σύμβολα, κοινωνικοί ρόλοι από τους καλλιτεχνικούς περίεργους, αρχικούς τύπους. Είναι κάπως χαμένοι στο στροβιλισμό των γεγονότων μεγάλης κλίμακας, για χάρη της εικόνας της οποίας σχεδιάστηκε το ρομαντισμό. Το ίδιο ισχύει και για τη μυθιστόρημα του "νίκη" και στον όγκο "πόλεμο" του Α. Stadnyuk, ο οποίος επανέλαβε τις ίδιες αρχές που δοκιμάστηκαν από το Chakovsky, αλλά όχι στο υλικό της άμυνας του Λένινγκραντ, αλλά η μάχη Smolensk.

Ο δεύτερος υποκατάστημα ήταν η πανοραμική και η οικογένεια των μυθιστορημάτων. ("Αιώνια κλήση" Α. Ivanova, "Fate" P. Proskurin). Σε αυτά τα μυθιστορήματα, το δημοσιογραφικό στοιχείο παίρνει λιγότερη θέση. Στο κέντρο της εργασίας δεν είναι ένα ιστορικό έγγραφο ή εικόνα των πολιτών, και η ζωή και η τύχη μιας ξεχωριστής οικογένειας, που ξεδιπλώνεται για πολλούς, και μερικές φορές δεκαετίες στο φόντο των μεγάλων ιστορικών σοκ και εκδηλώσεων.

Και ο τρίτος τύπος είναι τα μυθιστορήματα Κ. Simonov "Ζωντανούς", "Οι στρατιώτες δεν γεννούνται", "το περασμένο καλοκαίρι", Α. Grossman "Life and Fate". Σε αυτά τα έργα, δεν υπάρχει καμία επιθυμία να καλύψουμε όσο το δυνατόν περισσότερο το πεδίο ιστορικών γεγονότων και τις ενέργειες όλων των κοινωνικών χάλων, αλλά έχουν τη ζωντανή συσχέτιση της ιδιωτικής μοίρας με τα αυτόχθονα ζητήματα της λαϊκής ύπαρξης.

Έτσι εκδηλώθηκαν στα αξιοσημείωτα έργα για τον πόλεμο, σημαντικές διαδικασίες ιδεολογικού και στυλ, μεταξύ των οποίων είναι δυνατόν να ενισχυθεί το ενδιαφέρον για την τύχη ενός απλού ατόμου, την επιβράδυνση της αφήγησης, την έλξη των ανεπτυγμένων ανθρωπιστικών θεμάτων, στο Γενικά θέματα του ανθρώπου. Με κάποιο μέρος της Συνέλευσης, μπορείτε να διαβάσετε μια τέτοια διάστικτη κίνηση της στρατιωτικής πεζογραφίας: στα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια - το κατόρθωμα και ο ήρωας, στη συνέχεια μια πιο ογκώδη, η εικόνα ενός ατόμου στον πόλεμο, περαιτέρω ενδιαφέρον για ανθρωπιστικά θέματα που τοποθετούνται στον τύπο του ανθρώπου και του πολέμου, και τέλος, ένα πρόσωπο ενάντια στον πόλεμο, σε μια ευρεία σύγκριση του πολέμου και της ειρηνικής ύπαρξης.

Μια άλλη κατεύθυνση της πεζογραφίας για τον πόλεμο ήταν ένα ντοκιμαντέρ πεζογραφίας. Αξίζει να σημειωθεί η ενίσχυση του ενδιαφέροντος σε τέτοια τεκμηρίωση αποδεικτικών στοιχείων για την τύχη ενός ατόμου και της τύχης των ανθρώπων που θα ήταν ιδιαίτερα ιδιαίτερα εμπλεκόμενοι, αλλά στο σύνολό τους δημιουργούν μια ζωντανή εικόνα.

Ιδιαίτερα έκανε πολλά προς αυτή την κατεύθυνση του Ο. Αδαμόβιτς, ο οποίος ήταν ο πρώτος το βιβλίο των ιστοριών των κατοίκων της πιθανότητας της πιθανότητας του επιζώντος χωριού, εξολοθρευτούμενο από τους Ναζί "Είμαι από το φλογερό χωριό". Στη συνέχεια, μαζί με τον Δ. Ganin, ένα βιβλίο αποκλεισμού δημοσιεύθηκε, με βάση τις προφορικές και γραπτές μαρτυρίες των Λένινγκρων σχετικά με τον αποκλεισμό του χειμώνα του 1941-1942, καθώς και τα έργα του S. Alekseevich "Ο πόλεμος δεν είναι θηλυκό πρόσωπο" (αναμνήσεις γυναικείου μπροστινής γραμμής) και "Τελευταία μάρτυρες" (ιστορίες παιδιών σχετικά με τον πόλεμο).

Στο πρώτο μέρος του βιβλίου αποκλεισμού που δημοσιεύτηκε από το σχόλιο του συγγραφέα καταγράφει με συνομιλίες με αποκλεισμούς - κατοίκους του Λένινγκραντ, ο οποίος επέζησε από τον αποκλεισμό. Στο δεύτερο - τα τρία σχολιασμένα ημερολόγιο - ο επιστημονικός υπάλληλος του Knyazev, ο μαθητής Yura Ryabikin και η μητέρα των δύο παιδιών Lydia Ohapkina. Και τις προφορικές μαρτυρίες και τα ημερολόγια και άλλα έγγραφα που χρησιμοποιούνται από τους συγγραφείς μεταδίδουν την ατμόσφαιρα του ηρωισμού, του πόνου, της επιμονής, της ταλαιπωρίας, των αμοιβαίων εκτεταμένων - η αληθινή ατμόσφαιρα της ζωής στον αποκλεισμό, που φάνηκε μια φυλακή ενός συνηθισμένου συμμετέχοντα.

Αυτή η μορφή της αφήγησης έδωσε την ευκαιρία σε εκπροσώπους ντοκιμαντέρ πεζογραφίας για να θέσουν κάποια κοινά ζητήματα της ζωής. Δεν είμαστε τεκμηριωμένοι και δημοσιογραφικοί, αλλά μια έγγραφο-φιλοσοφική πεζογραφία. Κυριαρχείται από μη ανοικτό δημόσινο παθό, αλλά διαλογισμό των συγγραφέων, τόσοι πολλοί γράφουν για τον πόλεμο και τόσα πολλά σκέψης για τη φύση του θάρρους, για τη δύναμη ενός ατόμου πάνω από το πεπρωμένο τους.

Η ρομαντική και ηρωική πεζογραφία για τον πόλεμο συνέχισε να αναπτύσσεται. Αυτός ο τύπος αφήγησης περιλαμβάνει έργα "Μια αυγή εδώ είναι ήσυχα," "Στις λίστες δεν σήμαινε" Β. Βασιλείο ", βοσκός και βοσκός" V. Astafieva, "Forever Nineen-Year-Old" Baklanov. Ο ρομαντικός τρόπος εκθέτει σαφώς όλες τις σημαντικές ιδιότητες της στρατιωτικής πεζογραφίας: ένας στρατιωτικός ήρωας είναι πιο συχνά ένας τραγικός ήρωας, οι στρατιωτικές συνθήκες πιο συχνά τραγικές συνθήκες, είτε πρόκειται για σύγκρουση της ανθρωπότητας με απάνθρωπη, δίψα για τη ζωή με την σκληρή αναγκαιότητα, αγάπη και Θάνατος κλπ.

Σε αυτά τα χρόνια, η "ρουστίκ πεζογραφία" βγαίνει από τη σημασία του.

Το 50-60 είναι μια ειδική περίοδος στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Η υπέρβαση των συνεπειών της λατρείας της προσωπικότητας, της προσέγγισης με την πραγματικότητα, η ύπαρξη στοιχείων της αδικίας, η εξωραϊσμός της ζωής είναι όλα χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας αυτής της περιόδου.

Αυτή τη στιγμή, ο ιδιαίτερος ρόλος της λογοτεχνίας αποκαλύπτεται ως ηγετική μορφή ανάπτυξης της δημόσιας συνείδησης. Αυτός ο προσέλκυσε συγγραφείς σε ηθικά ζητήματα. Ένα παράδειγμα αυτής είναι η "ρουστίκ πεζογραφία".

Ο όρος "ρουστίκ πεζογραφία" που περιλαμβάνεται στον επιστημονικό κύκλο εργασιών και κριτικής παραμένει αμφιλεγόμενη. Και έτσι πρέπει να αποφασίσουμε. Πρώτα απ 'όλα, με την "ρουστίκ πεζογραφία" εννοούμε μια ειδική δημιουργική κοινότητα, δηλαδή, είναι πρωτίστως το έργο, ενώ η κοινότητα, η διατύπωση ηθικών και φιλοσοφικών και κοινωνικών προβλημάτων. Χαρακτηρίζονται από μια εικόνα ενός δυσδιάκριτου εργάτη ήρωα προικισμένο με τη ζωή σοφία και ένα μεγάλο ηθικό περιεχόμενο. Οι συγγραφείς αυτού του προορισμού αγωνίζονται για τον βαθύ ψυχολογισμό στην εικόνα χαρακτήρων, στη χρήση τοπικών ποταμών, διαλέκτων, περιφερειακών λέξεων. Σε αυτή τη βάση, το ενδιαφέρον τους για τις ιστορικές και πολιτιστικές παραδόσεις του ρωσικού λαού, στο θέμα της συνέχειας των γενεών. Αληθινή, καταναλώνοντας αυτόν τον όρο σε άρθρα και μελέτες, οι συγγραφείς πάντα υπογραμμίζουν ότι είναι ένα στοιχείο της συμβατικής, το οποίο τους απολαμβάνει σε μια στενή κατανόηση.

Ωστόσο, οι συγγραφείς ενός αγροτικού θέματος δεν το ταιριάζουν, για ορισμένα έργα είναι σημαντικά εκτός του πλαισίου ενός τέτοιου ορισμού, αναπτύσσοντας τα προβλήματα της πνευματικής κατανόησης της ανθρώπινης ζωής σε γενικές γραμμές και όχι μόνο χωρικοί.

Η καλλιτεχνική λογοτεχνία στο χωριό, για τον αγροτικό άνθρωπο και τα προβλήματά του για 70 χρόνια σχηματισμού και ανάπτυξης σημειώθηκε από διάφορα στάδια: 1. Στη δεκαετία του '20 υπήρχαν έργα στη βιβλιογραφία που υποστήριζαν ο ένας τον άλλον για τα μονοπάτια της αγροτιάς, για τη γη. Στα έργα του I. Volnova, ο L. Seifullina, ο V. Ivanova, B. Pilnyak, Α. Nevelov, L. Leonova πραγματικότητα του εναγομένου του χωριού αναδημιουργήθηκε από διαφορετικές ιδεολογικές και κοινωνικές θέσεις. 2. Στον 30S -50, έχει ήδη επικρατήσει σκληρός έλεγχος σε καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Στα έργα του F. Panferov "Bruks", "Steel Ribs" Α. ΜΑΚΑΡΟΒΑ, "ΚΟΡΙΤΣΙΑ" Ν. ΚΟΚΙΝ, ΣΟΛΟΚΟΒ "Ανυψωμένο Coleno" αντανακλούσαν αρνητικές τάσεις στη λογοτεχνική διαδικασία των 30-50. 3. Μετά την έκθεση της λατρείας της προσωπικότητας του Στάλιν και τις συνέπειές της, ενεργοποιείται η λογοτεχνική ζωή στη χώρα. Για την περίοδο αυτή, χαρακτηρίζεται μια καλλιτεχνική πολλαπλή. Οι καλλιτέχνες γνωρίζουν το δικαίωμά τους στην ελευθερία της δημιουργικής σκέψης, στην ιστορική αλήθεια.

Νέα χαρακτηριστικά, πρώτα απ 'όλα, εκδηλώθηκαν στο δοκίμιο του χωριού, στις οποίες τίθενται οξεία δημόσια προβλήματα. ("Επαρχιακές εργάσιμες ημέρες" V. Ovechkin, "Κατά μέσο όρο" Α. Καλινίν, "Πτώση του Ιβάν Τσουπόκλου" Β. Τένδροκαβα, "Ρουστίκ ημερολόγιο" Ε. Dorosha ").

Σε τέτοια έργα όπως "από τις σημειώσεις του Αγρονόμου", "Mithrich" Troypolsky, "κακός καιρός", "όχι στην αυλή", "Ugaba" V. Tenryakakov, "Levers", "Vologda Wedding" A. Yashina Writers δημιουργήθηκαν Μια αληθινή εικόνα του νοικοκυριού Uklade του σύγχρονου χωριού. Αυτή η εικόνα αναγκάστηκε να σκεφτεί τις ποικίλες συνέπειες των κοινωνικών διαδικασιών της δεκαετίας του '30 και της δεκαετίας του '50, σχετικά με τη σχέση ενός νέου με το παλιό, για την τύχη του παραδοσιακού αγροτικού πολιτισμού.

Στη δεκαετία του 1960, η "ρουστίκ πεζογραφία" πηγαίνει σε ένα νέο επίπεδο. Η ιστορία "Matrenin Dvor" Α. Ο Solzhenitsyn καταλαμβάνει ένα σημαντικό μέρος στη διαδικασία της καλλιτεχνικής κατανόησης της ύπαρξης των ανθρώπων. Η ιστορία είναι ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της "ρουστίκ πεζογραφίας".

Οι συγγραφείς αρχίζουν να επικοινωνούν με τα θέματα που απαγορεύτηκαν προηγουμένως: 1. Οι τραγικές συνέπειες της συλλογικοποίησης ("στο Irtyshe" S. Zalina, "Gentrent" V. Tenryakov, "άνδρες και Baba" B. Mozhaev, "Eve" V. Belova, "Drakuna "" Μ. Alekseeva et αϊ.). 2. Η εικόνα ενός στενού και απομακρυσμένου περασμένου χωριού, των σημερινών ανησυχιών του υπό το πρίσμα των παγκόσμιων προβλημάτων, η αποσύνθεση του πολιτισμού ("τελευταίο τόξο", "Tsar-Fish" V. Astafieva, "Αποχαιρετισμός στη Υλίδα", "Τελευταία διάρκεια "V. Rasputin," Βότανα γογγυλισμού »P. Proskurin). 3. Στην "ρουστίκ πεζογραφία" αυτής της περιόδου, υπάρχει η επιθυμία να εισαγάγει τους αναγνώστες σε λαϊκές παραδόσεις, να εκφράσουν το σύμβολο του φυσικού κόσμου ("Επιτροπή" S. Zalina, "Lad" V. Belova).

Έτσι, η εικόνα ενός ατόμου από τους ανθρώπους, τη φιλοσοφία του, τον πνευματικό κόσμο του χωριού, προσανατολισμό στη λαϊκή λέξη - όλα αυτά συνδυάζουν τέτοιους διαφορετικούς συγγραφείς όπως ο F. Abramov, V. Belov, Μ. Alekseev, B. Mozhaev, B. Mozhaev, B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, Ε. Nosov, V. Krupin, κλπ.

Η ρωσική λογοτεχνία ήταν πάντα σημαντική σε αυτή, καθώς καμία λογοτεχνία στον κόσμο ασχολήθηκε με ηθικά ζητήματα, ερωτήσεις σχετικά με την έννοια της ζωής και του θανάτου και να θέσει παγκόσμια προβλήματα. Στην "ρουστίκ πεζογραφία", τα ηθικά ζητήματα συνδέονται με τη διατήρηση του συνολικού πολύτιμου στις αγροτικές παραδόσεις: η παλιά εθνική ζωή, η κουκουβάγια του χωριού, τα ηθικά των ανθρώπων και των λαϊκών ηθικών περιοχών. Το θέμα της συνέχειας των γενεών, η σχέση του παρελθόντος, το παρόν και το μέλλον, το πρόβλημα των πνευματικών πηγών ζωής των ανθρώπων επιλύεται με διαφορετικούς τρόπους από διαφορετικούς συγγραφείς.

Έτσι, στα έργα του Ovechkin, Troypolsky, Dorosh είναι μια προτεραιότητα είναι ένας κοινωνιολογικός παράγοντας, ο οποίος οφείλεται στο είδος της φύσης του δοκίμιου. Yashin, Abramov, Belov συνδέει τις έννοιες του "Σπίτι", "Memory", "Life". Τα θεμελιώδη ιδρύματα της δύναμης της ζωής του λαού συνδέονται με την ένωση πνευματικών και ηθικών αρχών και δημιουργικών πρακτικών του λαού. Το θέμα της ζωής των γενεών, το θέμα της φύσης, η ενότητα του γενικού, κοινωνικού και φυσικού άρχισαν στον λαό είναι χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας Β. Solowhina. Yu. Kuranova, V. Astafieva.

Μια καινοτόμος φύση που συνδέεται με την επιθυμία να διεισδύσει στον ηθικό και πνευματικό κόσμο του σύγχρονου, να διερευνήσει την ιστορική εμπειρία της κοινωνίας που ενυπάρχει στο έργο πολλών συγγραφέων αυτής της περιόδου.

Ένα από τα καινοτόμα και ενδιαφέροντα θέματα στη βιβλιογραφία της δεκαετίας του '60 ήταν το θέμα των στρατοπέδων και των σταλινικών καταστάσεων.

Ένα από τα πρώτα έργα που γράφονται σε αυτό το θέμα ήταν οι "ιστορίες Kolyma" V. Shalamov. V. Shalamov - ένας συγγραφέας δύσκολο δημιουργικό πεπρωμένο. Ο ίδιος πέρασε από το στρατόπεδο ντροπαλό. Ξεκίνησε τη δημιουργική του πορεία ως ποιητή και στο τέλος της δεκαετίας του '50-KH-60, γύρισε στη πεζογραφία. Στις ιστορίες του με αρκετό βαθμό ειλικρίνειας, ένα στρατόπεδο ζωής μεταφέρθηκε με το οποίο ο συγγραφέας δεν ήταν εξοικειωμένος με την κόλαση. Στις ιστορίες του, ήξερε πώς να δώσει φωτεινά σκίτσα εκείνα τα χρόνια, να δείξει εικόνες όχι μόνο το Zacre, αλλά και τους φρουρούς τους, τα κεφάλια των κατασκηνώσεων, όπου έπρεπε να καθίσει. Σε αυτές τις ιστορίες, οι τρομερές καταστάσεις κατασκήνωσης αναδημιουργούνται - πείνα, δυστροφία, ταπείνωση των ανθρώπων από αποφλοιωμένους εγκληματίες. Στις "ιστορίες Kolyma", οι συγκρούσεις διερευνούνται, στις οποίες οι φυλακισμένοι «φτερά» στην προσκόμιση, πριν από το όριο της μη ύπαρξης.

Αλλά το κύριο πράγμα στις ιστορίες του δεν είναι μόνο η μεταφορά της ατμόσφαιρας της φρίκης και του φόβου, αλλά και η εικόνα των ανθρώπων που εκείνη τη στιγμή ήταν σε θέση να κρατήσουν τις καλύτερες ανθρώπινες ιδιότητες, την προθυμία να έρθουν στη διάσωση, την αίσθηση ότι εσείς δεν είναι μόνο ένας κωδικός σε μια τεράστια μηχανή καταστολής, και πρώτα απ 'όλα, ένα άτομο στην ψυχή ζει ελπίδα.

Ο εκπρόσωπος της κατεύθυνσης Memoir της "πεζογραφίας του στρατοπέδου" ήταν ο Α. Zhigulin. Η ιστορία της Zhigulin "Black Stones" - η εργασία είναι πολύπλοκη, διφορούμενη. Πρόκειται για ένα ντοκιμαντέρ και καλλιτεχνική ιστορία σχετικά με τις δραστηριότητες της CPM (το Κομμουνιστικό Κόμμα της Νεολαίας), το οποίο περιλάμβανε τριάντα αγόρια, σε ρομαντική ώθηση, ενωμένη για συνειδητή αγώνα με τη μείωση του Στάλιν. Είναι χτισμένο ως αναμνήσεις του συγγραφέα της νεολαίας του. Επομένως, σε αντίθεση με τα έργα άλλων συγγραφέων, υπάρχει πολύ λεγόμενος "φυλετικός ρομαντισμός". Αλλά ταυτόχρονα ο Zhigulin κατόρθωσε να μεταφέρει με ακρίβεια την αίσθηση αυτής της εποχής. Με την ακρίβεια ντοκιμαντέρ, ο συγγραφέας γράφει πώς γεννήθηκε ένας οργανισμός, ως εκ τούτου πραγματοποιήθηκε. Ο συγγραφέας περιγράφει σαφώς τη διεξαγωγή των ανακρίσεων: "Η έρευνα που πραγματοποιήθηκε καθόλου την είσοδο ... Υπήρχαν επίσης αρχεία σε πρωτόκολλα ανάκρισης. Υποτίθεται ότι έγραψε μια λέξη σε λέξη - όπως ο κατηγορούμενος είναι υπεύθυνος. Αλλά οι ερευνητές έχουν συνδεθεί με συνέπεια με τις απαντήσεις μας ένα εντελώς διαφορετικό χρώμα. Για παράδειγμα, αν είπα: "Το Κομμουνιστικό Κόμμα της Νεολαίας", ο ερευνητής κατέγραψε: "Αντι-σοβιετική οργάνωση KPM." Εάν είπα: "Συνέλευση", ο ερευνητής έγραψε μια "συγκέντρωση". Το Zhigulin φαίνεται να προειδοποιεί ότι το κύριο καθήκον του καθεστώτος ήταν "να διεισδύσει στη σκέψη", ούτε καν γεννημένος, να διεισδύσει και να το στραγγίσει στο λίκνο. Ως εκ τούτου, η προώθηση της σκληρότητας του συστήματος αυτοεξυπηρέτησης. Για το παιχνίδι στην οργάνωση, το παιχνίδι είναι μια ημι-τεχνολογία, αλλά η θανατηφόρα επικίνδυνη και για τα δύο μέρη (για το τι γνώριζαν και τα δύο μέρη) - δέκα χρόνια από τον εφιάλτη της φυλακής. Επομένως, λειτουργεί το ολοκληρωτικό σύστημα.

Μια άλλη φωτεινή δουλειά σε αυτό το θέμα ήταν η ιστορία "Ruslan" Vladimov. Αυτό το έργο γράφεται στα βήματα και για λογαριασμό του σκύλου, ειδικά εκπαιδευμένο, διάσπαρτα για να οδηγηθεί υπό τη σύγκλιση των κρατουμένων, "να κάνει ένα δείγμα" από το ίδιο πλήθος και να επιπλήξει για εκατοντάδες το δρόμο που διακινδυνεύθηκε για τη διαφυγή του τρελός. Σκύλος σαν σκύλος. Καλό, έξυπνο, αγαπητό πρόσωπο περισσότερο από έναν άνθρωπο που αγαπάει τους συγγενείς του και το πολύ πλάσμα του, που προορίζονται από τα velaresses της μοίρας, τους όρους γέννησης και της εκπαίδευσης που έπεσαν σε ένα μερίδιο του στρατοπέδου, να φέρει τα καθήκοντα της φρουράς, και αν χρειάζεστε τον εκτελεστή.

Στην ιστορία του Ruslan, μια ανησυχία παραγωγής, για την οποία ζει: είναι να διατηρηθεί η τάξη, η στοιχειώδης τάξη και οι κρατούμενοι θα διατηρήσουν το καθιερωμένο σύστημα. Αλλά ταυτόχρονα, ο συγγραφέας υπογραμμίζει ότι είναι πολύ ευγενικός στη φύση (τολμηρή, αλλά όχι επιθετική), ο κύριος προορίζεται, περήφανος, με την καλύτερη έννοια της λέξης, είναι έτοιμος για τα πάντα για τον ιδιοκτήτη, ακόμη και αν μάλιστα πεθαίνουν.

Αλλά το κύριο περιεχόμενο της ιστορίας του Vladimirov είναι μόνο να δείξει: στην περίπτωση της οποίας η υπόθεση έχει εισαχθεί και συμπίπτει με την εποχή μας, όλα τα καλύτερα χαρακτηριστικά και ικανότητες δεν είναι μόνο ένα σκυλί και ένα άτομο. Οι πιο άγιες προθέσεις μετατοπίζονται, χωρίς να το γνωρίζουν, με το καλό στο κακό, από την αλήθεια στην εξαπάτηση, με μια αφοσίωση στον άνθρωπο στην ικανότητα να τυλίξει έναν άνδρα, να πάρει ένα χέρι, να πάρει ένα γουλιά, να διακινδυνεύσει, να διακινδυνεύσει, να διακινδυνεύσει, να διακινδυνεύσει, να διακινδυνεύσει, να διακινδυνεύσει, Εάν είναι απαραίτητο, και το δικό μας κεφάλι και γυρίστε μια ηλίθια δέσμη "ανθρώπων", "άνθρωποι" στο αρμονικό στάδιο των συλλήψεων - στη γραμμή.

Τα αναμφισβήτητα κλασικά του "CAMP Prose" είναι ο Α. Solzhenitsyn. Τα έργα του σε αυτό το θέμα εμφανίστηκαν στο αποτέλεσμα της απόψυξης, το πρώτο από τα οποία ήταν η ιστορία "Μια μέρα του Ιβάν Ντενισόβιτς". Αρχικά, η ιστορία καλείται ακόμη και στο στρατόπεδο: "SHCH-854. (Μια μέρα της ΖΕΚΑ)." Σε ένα μικρό "χρονικό διάστημα", πολλά ανθρώπινα φτερά συνδυάζονται. Αυτό είναι πρωτίστως Kavergen, Ivan Denisovich και σκηνοθέτης Caesar Markovich. Χρόνος (μια μέρα), όπως θα χύνεται στο χώρο του στρατοπέδου, σε αυτό ο συγγραφέας επικεντρώθηκε σε όλα τα προβλήματα του χρόνου του, ολόκληρη η ουσία του συστήματος κατασκήνωσης. Το θέμα της Gulag αφιέρωσε επίσης τα μυθιστορήματά του "στον κύκλο του πρώτου", "Carcer Corps" και μια μεγάλη ντοκιμαντέρ και καλλιτεχνική μελέτη "Αρχιπέλαγος Gulag", στην οποία πρότεινε την έννοια και την περιοδεία του τρομοκρατίας που ξεδιπλώθηκε στη χώρα μετά η επανάσταση. Αυτό το βιβλίο βασίζεται όχι μόνο στις προσωπικές εντυπώσεις του συγγραφέα, αλλά και σε πολλά έγγραφα και επιστολές-αναμνήσεις των ίδιων των κρατουμένων.

Στα τέλη της δεκαετίας του '60 της δεκαετίας του 1970, οι ιδέες και οι μορφές συμβαίνουν στη λογοτεχνική διαδικασία, σπάζοντας τις συνήθεις μορφές αφήγησης. Στη συνέχεια, υπάρχει ένας ειδικός τύπος πεζογραφίας, η οποία έχει προωθήσει την έννοια της προσωπικότητας και της ιστορίας, για την ηθική της απόλυτης και ρεαλιστικής, για την ανθρώπινη μνήμη στον ωκεανό των μυστηρίων της ύπαρξης, των πραγμάτων. Σχετικά με τη νοημοσύνη και τη φωτισμό. Σε διάφορους χρόνους, μια τέτοια πεζογραφία ονομάστηκε διαφορετικά "αστικά", τότε "Κοινωνικο-νοικοκυριά", αλλά πρόσφατα ο όρος "πνευματική πεζογραφία" ενισχύθηκε πίσω από αυτό.

Δοκιμές του Yu Trifonov "Exchange", "Προκαταρκτικά αποτελέσματα", "Long Farewell", "Star", V. Makanina "Foryunding", "Laz", "LAZ", "LAZ", "Guardian" Αρχαιοτήτων ", έχοντας Είχε τη συνέχιση της "Σχολής περιττών πραγμάτων" με τη μορφή του μυθιστορήματός του πριν από το 1978. Στο Samizdat, η ιστορία του φιλοσοφικού μεθυστήρα των φλεβών ξεκίνησε το μονοπάτι του. Erofeeva "Μόσχα - Petushki": Ο ήρωάς της είχε ένα θεμελιώδες χάσμα στη βιογραφία - "Δεν έχω δει ποτέ το Κρεμλίνο" και γενικά "συμφώνησα να ζήσω για πάντα, αν η γωνία θα εμφανιστεί στη Γη, όπου δεν υπάρχει τόπος για το κατόρθωμα. Μια σημαντική επιτυχία συνοδεύτηκε από την εμφάνιση της ιστορίας V. Semino Semino στο ίδιο σπίτι, εξαιρετικά λυρικές, οικείες ιστορίες και οδηγεί V. Likhonosov "Bryansk", "Love You Light", η ιστορία V. Breakin "ζωντανό νερό", B. Movels 'Yampol' Street "Μόσχα", F. Gorenstein "Ψαλμός", "Τόπος", "το περασμένο καλοκαίρι στο Βόλγα". Αλλά ενδιαφέρομαι ιδιαίτερα για τον Ρωμαϊκό Α. Bitrova, έναν καλλιτέχνη εμμονή με τον πολιτισμό ως το κύριο υλικό της δημιουργίας προσωπικότητας, μνήμης, του συστήματος αυτο-ανάλυσης, - "Pushkin House".

Τα έργα αυτών των συγγραφέων είναι διαφορετικά στον τόνο και τα στυλ τους: Αυτά είναι οικογενειακό νοικοκυριό που δήλωσε στο Trifonov και ειρωνικά grotesque μυθιστορήματα των φλεβών. Erofeeva, και φιλοσοφικός-πολιτιστικός ρομαντισμός Α. Bithova. Αλλά σε όλα αυτά τα έργα, οι συγγραφείς ερμηνεύουν τον κόσμο ενός ατόμου μέσω του πολιτισμού, του πνευματικού, θρησκευτικού και υλικού και εγχώριων.

5. Στο τέλος της δεκαετίας του εβδομήντα στη ρωσική λογοτεχνία, η κατεύθυνση προέρχεται, η οποία λαμβάνει το όνομά της στην "καλλιτεχνική πεζογραφία" ή "πεζογραφία σαράντα αρσενικού" ("ανώτερα εβδομήντα"). Πρέπει να αναγνωριστεί η συμβατικότητα αυτού του όρου, ο οποίος ορίζει μόνο τα όρια ηλικίας των συγγραφέων ή ορισμένα χαρακτηριστικά του στιλητοσκοπίου. Η προέλευση της καλλιτεχνικής πεζογραφίας στις 20 του περασμένου αιώνα, στα έργα του Yu. Oleshi, Μ. Bulgakov, V. Nabokova.

Η ίδια η κατεύθυνση δεν ήταν ομοιογενής, η κριτική διακρίθηκε μέσα σε αυτό (T. Tolstaya, Α. Ivanchenko, Ι. Polyanskaya, Β. Izhakov), ρομαντική πεζογραφία (V. Vyazmin, Ν. Isaev, Α. Matveyev), παράλογη πεζογραφία ( In. Piezuh, Ε. Popov, Vic. Erofeev, Α. Vernikov, Ζ. Gareev). Με όλες τις διαφορές του, όλοι είναι ενωμένοι από ένα πράγμα: οι συγγραφείς αυτής της πεζογραφίας, συχνά πέφτουν από τον «πλησιέστερο» ιστορικό χρόνο, σίγουρα προσπαθούν να σπάσουν σε μια μεγάλη στιγμή της ανθρωπότητας, τον πολιτισμό και, το σημαντικότερο, Παγκόσμια κουλτούρα. Με τη μόνη βελτίωση, ο μεγάλος χρόνος γίνεται ένα μεγάλο παιχνίδι.

Ένας από τους φωτεινούς αντιπροσώπους αυτής της κατεύθυνσης είναι ο Τ. Τολστάγια. Είναι συγγραφέας πολλών ιστοριών και οδηγεί. Το κύριο θέμα της δημιουργικότητάς της είναι το θέμα της παιδικής ηλικίας (ιστορίες "στη χρυσή βεράντα Sat ...", "Ημερομηνία με ένα πουλί", "Αγαπάτε δεν αγαπάτε"). Σε αυτές τις ιστορίες, η αντίληψη των ηρώων είναι απολύτως επαρκής για τις διακοπές της ζωής. Η ματιά του Uto Tolstoy είναι άπειρη, ανοιχτή, είναι ανεξήγητη, όπως η ίδια η ζωή. Αλλά είναι σημαντικό να καταλάβουμε: τα παιδιά στο Tolstoy είναι πάντα παιδιά παραμύθια, παιδιά ποίησης. Ζουν στον εφευρεμένο, απατεώνας κόσμο.

Τα ίδια μοτίβα υπάρχουν στην πεζογραφία Α. Ivanchenko ("αυτοπροσωπογραφία με έναν φίλο", "μήλα στο χιόνι"). Είναι προφανές στην ίδια αντίθεση μεταξύ της γιορτής του παιχνιδιού, καλλιτεχνικής λέξης και εξαιρετικής, υπογονιμότητας της πραγματικότητας. Και η παιδική ηλικία του Ivanchenko με την ευχαρίστηση είναι και πάλι καθώς ήρθε η ώρα για κάτι όμορφο και υπέροχο. Οι ήρωές τους προσπαθούν να σώσουν το "εγώ" σε μια παραμύθια ψευδαίσθηση.

Οι φωτεινοί εκπρόσωποι της ρομαντικής κατεύθυνσης της καλλιτεχνικής πεζογραφίας είναι ο V. Vyazmin και ο Ν. Isaev. Ο Ρωμαίος Ν. Isaeva κάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον για την κριτική "παράξενο πράγμα! Ακατανόητο πράγμα! Ή τον Αλέξανδρο στα νησιά. " Ο συγγραφέας συνοδεύει το έργο του από το είδος υπότιτλους "Happy Novogreic Parody". Το σύνολο του κειμένου του είναι φανταστικό, διασκεδαστικό, γνωστός διάλογοι με το Pushkin ή στα θέματα του Pushkin. Συνδυάζεται με παρωδία και περιτρίωση, αυτοσχεδιασμό και στυλιζαρισμό, ανέκδοτα ποιήματα Isaev και Pushkin, υπάρχει ακόμη και βλασφημία - ο σύντροφος αναπαραγωγής Pushkin. Αυτός, στην ουσία, είναι η ιονική εγκυκλοπαίδεια Pushkin. Χτίζει το δικό του, λυρικό, δωρεάν, επομένως ο ευτυχώς ιδανικός κόσμος του πολιτισμού, ο κόσμος της ποίησης.

Οι παραδόσεις του Gofman ακολουθούν στην ιστορία του "το σπίτι του και ο ίδιος" V. Vyazmin. Πολλαπλασιασμένη από την αφήγηση που ταιριάζει στον τόνο του παιχνιδιού. Εδώ, κοντά σε καλλιτεχνικά στυλιζαρισμένους μονόλογους πνευματικών δικαιωμάτων, υπάρχει μια δεξαμενή της αφήγησης ντετέκτιβ, αμέσως - το παλιό ρομαντικό μυθιστόρημα, τις σελίδες με τον υπέροχο λαογραφικό τρόπο, τα αρχαία κινεζικά παραλίες, αλλά ο κύριος τόπος καταλαμβάνεται από τους αντανακλαστικούς μονόλογους του Κύριος χαρακτήρας του Svan Petrovich Marinin. Και οι δύο συγγραφείς στα έργα τους δημιουργούν μια σύγχρονη παραμύθια ή πολιτιστική ουτοπία, η οποία είναι αδύνατη στην πραγματική ζωή, αλλά είναι μια διέξοδος για τους ήρωες των έργων τους.

Με διαφορετικό τρόπο, χτίζουν τον κόσμο τους τους ήρωες του Piezuha, Popova και Vic. Erofeev. Το Dublemirie είναι επίσης ένα κριτήριο για να αξιολογήσουν τη σύγχρονη πραγματικότητα. Αλλά πιστεύουν ότι η ζωή είναι φανταστική από τη μυθοπλασία και επομένως τα έργα τους είναι χτισμένα στην εκπομπή του παράλογου και του χάους του κόσμου μας. Από αυτή την άποψη, η ιστορία και οι ιστορίες "πλημμύρες", "Νέα Φιλοσοφία της Μόσχας", ο Θεός της Παραλίας, "Στερεά-Ερμόλα", "Εγώ και ο Duelsty", "Hyon", "Fair" V. Piezuha, "Patriot Soul, Or Διάφορα μηνύματα για Fefichkina "," Σταθμός Λεωφορείων "," Light Way "," Πώς να φάτε ένα κόκορα "," Παράξενη συμπτώσεις "," Ηλεκτρονική Bayan "," Όχι, όχι για "," Plug "," Green Array ", "Ως φευγαλέα όραμα", "Drummer και ο ντράμερ σύζυγός του", "θεία Musya και θείος Lev" E. Popova, "Parractok", "επιστολή προς τη μητέρα" Vic. Erofeev.

Στις εργασίες των συγγραφέων αυτού του τομέα, η κατάσταση της αποσύνθεσης και η κατάρρευση των κοινωνικών αποκρημάτων, το αίσθημα της σχετικότητας των αξιών και το άπειρο άνοιγμα της συνείδησης, γίνεται ένα σημάδι μιας επικείμενης καταστροφής και παγκόσμιων κραδασμών, που είναι Εκφράζεται στη συνεχή συνύπαρξη δύο κόσμων στη συνείδηση \u200b\u200bτων ηρώων: το πραγματικό και το Ireral, το οποίο υπάρχει ανεξάρτητα φίλο.

6. Η διαδικασία εμβάθυνσης του ιστορικισμού συμβαίνει στην πραγματική ιστορική πεζογραφία. Το ιστορικό ρομαντισμό, το οποίο στη δεκαετία του '70 αυξήθηκε (που έδωσε την ευκαιρία να μιλήσει για την αναβίωση της ιστορικής πεζογραφίας), αποκτά ιδιαίτερη σημασία στο πλαίσιο της σύγχρονης λογοτεχνικής κίνησης. Πρώτα απ 'όλα, η προσοχή εφιστά την προσοχή στην ποικιλία των θεμάτων και των μορφών της σύγχρονης ιστορικής πεζογραφίας. Romanov Cycle για τη μάχη Kulikovsky ("ANDEMENT" V. Lebedev, Kulikovo Field V. Vosovikova "Chur Me" B. Dedyukhina), μυθιστορήματα για το Razale, Ermak, Willhod, να κάνει ένα νέο στην ερμηνεία της ρωσικής ιστορίας σε σύγκριση με το ιστορικό πεζογραφία προηγούμενων δεκαετιών.

Σύγχρονες αναζητήσεις στον τομέα της καλλιτεχνικής μορφής (λυρισμός και ταυτόχρονα ενισχύοντας το ρόλο του εγγράφου, αύξηση της φιλοσοφικής αρχής, και από εδώ, σε συμβατικές συμβολικές τεχνικές, παραβολή εικόνας, ελεύθερο χειρισμό της κατηγορίας του χρόνου) , αντιστροφή και πεζογραφία αφιερωμένη στις προηγούμενες εποχές. Εάν στις 20-30 - η ανάπτυξη του σχηματισμού ιστορικών μυθιστορημάτων - ο ιστορικός χαρακτήρας εμφανίστηκε ως μια ενσωμάτωση ενός συγκεκριμένου κοινωνικοοικονομικού σχεδίου, τότε η πεζογραφία της δεκαετίας του '70 και της δεκαετίας του 1980, χωρίς να χάσει αυτή τη σημαντική κατάκτηση. Δείχνει τη σχέση του ατόμου και της ιστορίας πολλαπλών και έμμεσων.

"Η εξιλέωση" V. Lebedev είναι ένα από τα σημαντικά μυθιστορήματα για τη μάχη του Kulikovsky. Η εικόνα του Dmitry Donskoy, του πολιτικού, του διπλωμάτη και του διοικητή, μελετώντας επιδέξια τη δύναμη του αναδυόμενου ρωσικού έθνους, - στο κέντρο της προσοχής του καλλιτέχνη. Δείχνει το βάρος της ευθύνης της ιστορικής προσωπικότητας για την τύχη του λαού και ο κρατικός συγγραφέας δεν παρακάμπτει πολύπλοκες αντιφάσεις της εποχής.

Στα μυθιστορήματα "Marfa-Posadanny", "Μεγάλο Πίνακα", "Το βάρος της εξουσίας" και το "Simeon Proud" D. Balashov δείχνει πώς η ιδέα της ενοποίησης της Ρωσίας, η οποία σχηματίστηκε και κέρδισε την ιδέα του συνδυασμού της Ρωσίας , που σχηματίστηκε σε άπειρους διεθνείς και στην καταπολέμηση της ορδήγογαι. Ο τελευταίος νέος συγγραφέας αφιερώνει το θέμα της δημιουργίας ενός κεντρικού ρωσικού κράτους με επικεφαλής τη Μόσχα.

V. Pikule μυθιστορήματα, αφιερωμένα σε διάφορα στάδια της ρωσικής ζωής των αιώνων XVIII-XX, απόκτησε ευρεία φήμη. Μεταξύ αυτών, τέτοια έργα ως "φτερό και ένα σπαθί", "Word and Case", "Favorit" διατίθενται ειδικά. Ο συγγραφέας προσελκύει το πλουσιότερο ιστορικό και αρχειοειδές υλικό, εισάγει έναν τεράστιο αριθμό ηθοποιών, με έναν νέο τρόπο, επισημαίνοντας πολλά γεγονότα και ένα αριθμό ρωσικών ιστορικών.

Ένα ενδιαφέρον καλλιτεχνικό και ντοκιμαντέρ καινοτομία "Μνήμη" V. Chivihina. Απαιτούνται πρόσθετη βελτίωση του είδους, προφανώς, επειδή οι γενναίες επιστημονικές υποθέσεις - οι καρποί τεράστιων ερευνητικών εργασιών είναι οργανικά αλληλένδετες στον φανταστικό ιστό. Ο συγγραφέας είπε στις σκληρές μάχες με ξένες υποδούλες και την προέλευση του πνευματικού μεγαλείου του ρωσικού λαού που είχαν πέσει στον μακρύ και τάφο αγώνα του Μογγολ-Τατάρου Igo. Εδώ είναι το μακρινό παρελθόν της Ρωσίας, ο Μεσαίοι, η Decembrist Epic συνδέεται με ένα ομοιόμορφο νήμα με την ήδη στενή ιστορία μας και σήμερα. Ο συγγραφέας προσελκύει την ποικιλομορφία των ακινήτων και των σημείων ενός ρωσικού εθνικού χαρακτήρα, την αλληλεπίδρασή της με την ιστορία. Η νεωτερικότητα μας είναι οι σύνδεσμοι των αμέτρητων γενεών. Είναι η μνήμη που ενεργεί ως μέτρο της ανθρώπινης συνείδησης, η ηθική συντεταγμένη, χωρίς ποιες προσπάθειες διασκορπίζονται στη σκόνη, δεν είναι ένας αισθητικός ανθρωπιστικός στόχος.

Ο Fedor Aleksandrovich Abramov (1920-1983) δεν γνώριζε την περίοδο των σπουδαστών. Πριν από το έργο του δημιουργικού μονοπατιού, ήταν ήδη ένας διάσημος λογοτεχνικός επιστήμονας.

Το πρώτο του μυθιστόρημα "αδελφοί και αδελφές" του έφερε αμέσως φήμη. Αυτό το μυθιστόρημα έγινε το πρώτο μέρος της τετραγίας "ευθεία". Η ιστορία "Θέλεις", "Πελαγία", "Άλκη", καθώς και μια συλλογή ιστοριών "ξύλινα άλογα" ήταν ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο στη βιβλιογραφία της δεκαετίας του '60. Ο Fyodor Abramov στα έργα του απεικονίζει τη ζωή και τη ζωή του χωριού, ξεκινώντας από τα στρατιωτικά χρόνια και τις σημερινές μέρες και αντλεί στενή καλλιτεχνική προσοχή στην προέλευση ενός εθνικού χαρακτήρα και η τύχη των απλών ανθρώπων δίνει τις σχέσεις με την ιστορική τύχη του οι άνθρωποι. Η ζωή του χωριού σε διαφορετικές ιστορικές περιόδους είναι το κύριο θέμα της δημιουργικότητας F. Abramova. Στη τετραπολιό του "στραγγαλιά" ("αδελφοί και οι αδελφές", "δύο χειμώνες και τρία καλοκαίρι", "path-pouring", "σπίτι"), απεικόνισε τη ζωή του βόρειου χωριού Pekashino, η αρχή της δράσης αναφέρεται στην άνοιξη του 1942, το τέλος - στις αρχές των 70 ετών.

Η ιστορία περνάει την ιστορία πολλών γενεών αγροτικών οικογενειών. Τα ηθικά προβλήματα των ανθρώπινων σχέσεων, τα προβλήματα της ηγεσίας, ο ρόλος της προσωπικότητας και η ομάδα αποκαλύπτεται. Η εικόνα της Anfisa Petrovna, που υποβλήθηκε στους προέδρους του συλλογικού αγρόκτημα στα σκληρά χρόνια του πολέμου. Anfisa Petrovna - ένας ισχυρός χαρακτήρας και μεγάλη εργατική εργασία. Κατάφερε να οργανώσει την εργασία στο συλλογικό αγρόκτημα, να επιλέξει ένα κλειδί για τις καρδιές των συναδέλφων χωρητικότητας. Συνδυάζει τις απαιτήσεις και την ανθρωπότητα.

Εμφάνιση της ζωής του χωριού χωρίς εξωραϊσμό, τα βάρη και τις ανάγκες του, ο Abramov δημιούργησε τους τυπικούς χαρακτήρες εκπροσώπων του λαού, όπως ο Mikhail Snslin, η αδελφή του Λίζα, η Egorch, ο Stavrov, ο Lukashin και άλλοι.

Ο Mikhail Snsolin μετά την αναχώρηση του Πατέρα στο μπροστινό και μετά το θάνατό του, παρά τη νεολαία του, γίνεται ο ιδιοκτήτης του σπιτιού. Αισθάνεται ευθύνη για τη ζωή των αδελφών και των αδελφών, της μητέρας, για εργασία στο συλλογικό αγρόκτημα.

Polon γοητεία της αδελφής του Λίζα. Τα μικρά χέρια της δεν φοβούνται καμία δυσκολία.

Egorsh - σε όλα τα αντίποδα Mikhail. Χαρούμενος, πνευματώδης και επινοητικός κατάλληλος, δεν ήθελε και δεν ήξερε πώς να εργαστεί. Έστειλε όλες τις δυνάμεις του μυαλού του να ζήσουν σύμφωνα με την αρχή: "Όπου λειτουργεί, μόνο για να εργαστεί."

Ο Mikhail Snsislin στα πρώτα βιβλία της τετραογγαλίας, όλες οι δυνάμεις καθοδηγούν άμεσα να σώσουν την πολυάριθμα οικογένειά της από τις ανάγκες και ως εκ τούτου βρίσκονται εκτός της δημόσιας ζωής. Αλλά στο τέλος του έργου, ο Mikhail γίνεται ενεργός συμμετέχων, μεγαλώνει ως άτομο. Ο Abramov έδειξε ότι, παρά όλες τις δυσκολίες και τις κακοτυχίες, οι κάτοικοι του χωριού Pekashino στα δύσκολα χρόνια του πολέμου ζούσαν πίστη στη νίκη, η ελπίδα για το καλύτερο μέλλον και δεν ενοχλούν τα χέρια, έτσι ώστε τα όνειρα να έγιναν πραγματικότητα. Που απεικονίζει τρεις τύπους ηγετών του χωριού - Lukashin, Gradic, Zerry, Abramov δίνει συμπάθεια του Lukashin, η οποία ακολουθεί τις δημοκρατικές αρχές της ηγεσίας, συνδυάζοντας την αρχή της ανθρωπότητας.

Ο συγγραφέας μας έδειξε πώς η επιστημονική και τεχνολογική πρόοδος εισβάλλει τη ζωή του χωριού, αλλάζει την εμφάνισή του, χαρακτήρες. Ο συγγραφέας ταυτόχρονα εκφράζει τη λύπη του για το γεγονός ότι οι παλιές παραδόσεις, γενικεύοντας την εμπειρία των ανθρώπων, αντανακλώντας τον ηθικό πλούτο της ψυχής του λαού.

Στο μυθιστόρημα "Σπίτι" ο Abramov θέτει το πρόβλημα του σπιτιού, της πατρίδας, της ηθικής. Ο συγγραφέας αποκαλύπτει τον εξαιρετικά ηθικό κόσμο της Λίζας, την εγκοπή, την ανιδιοτέλεια, την καλοσύνη, την πίστη στις ομοιόμορφες δυνάμεις του Μιχαήλ να καταδικάσει τον εαυτό του για τη φθαρμένη και την ανάληψη της αδερφής της.

Viktor Petrovich Astafyev (1924-20000) έδωσε προσοχή στους αναγνώστες και κριτικές από τους ηγέτες "Pass" και "Starodub".

Η ιστορία "Starodub" είναι αφιερωμένη στον Leonid Leonov. Μετά την εξαιρετική πεζογραφία Prosaik V. Astafiev θέτει το πρόβλημα - άνθρωπος και φύση. Ο Feofan και ο υιοθετημένος γιος του Coultysh θεωρούνται από άλλους ως άγρια \u200b\u200bάτομα που είναι ακατανόητα με πολλούς. Ο συγγραφέας αποκαλύπτει υπέροχες ανθρώπινες ιδιότητες σε αυτά. Φέρνουν μια αγάπη και αγγίζοντας τη στάση απέναντι στη φύση, είναι γνήσια παιδιά και οι κάτοχοι της Τάιγκα, η Ιερή παρατηρούν τους νόμους της. Πάρτε ένα ζωικό κόσμο και πλούσια δάση κάτω από την φρουρά τους. Λαμβάνοντας υπόψη την Taiga τον φύλακα του φυσικού πλούτου, το Feofan και το μυκήτιο στα χωματόδρομα της φύσης ανήκουν σε μια καθαρή καρδιά και το απαιτούν, πιστεύουν σοβαρά ότι τιμωρεί σοβαρά τους αρπακτικούς και τους ανθρώπους που εξοντώσουν τον ζωικό κόσμο, δεν πιστεύουν με τους νόμους του.

Η ιστορία "Tale" και το "τελευταίο τόξο" είναι αυτοβιογραφικά. Στην ιστορία "τελευταίο τόξο" μπορεί να φανεί να συνεχίσει την παράδοση των αυτοβιογραφικών έργων του Γκόρσι, στην οποία η τύχη του ήρωα απεικονίζεται σε στενή ενότητα με λαϊκά περόνη. Αλλά ταυτόχρονα, η ιστορία της astafieva είναι ένα ξεχωριστό και πρωτότυπο έργο. Η παιδική ηλικία του Little Viti ήταν βαρύ και άσχημα, νωρίς χαμένη μητέρα και παραμένει με έναν πατέρα με μεθυστήρα, ο οποίος σύντομα μετά το θάνατο της συζύγου του (πνίγηκε στο Yenisei) παντρεύτηκε ξανά. Βοήθησε τη Βίτα να ξεχωρίσει, τον δίδαξε σκληρό, αλλά οι δίκαιοι νόμοι της Ζωής γιαγιά Κατερίνα Πετρόνα.

Στην εικόνα της γιαγιάς, μπορείτε να δείτε σε κάποιο βαθμό το χαρακτηριστικό της γιαγιάς Alyosha - Sharks Ivanovna από την ιστορία του Gorky "παιδική ηλικία". Αλλά η Κατερίνα Petrovna είναι ένα ιδιόμορφο, μοναδικό. Μεγάλος εργάτης, σκληρό εργάσιμο θηλυκό αγροτικό βόρειο χωριό, την ίδια στιγμή ένα άτομο που είναι ικανό να μεγάλη αυστηρή αγάπη για τους ανθρώπους. Είναι πάντα ενεργός, θαρραλέος, δίκαιος, έτοιμος να έρθει στη διάσωση στις ημέρες θλίψης και ατυχίας, δυσανεξία σε ψέματα, ψευδή και σκληρότητα.

Η ιστορία "κάπου στρογγυλή πόλεμος" περιλαμβάνεται στον αυτοβιογραφικό κύκλο "τελευταίο τόξο". Ο πόλεμος ήταν μια εθνική τραγωδία. Και παρόλο που δεν έφτασε αμέσως στο μακρινό χωριό της Σιβηρίας, αλλά καθόρισε επίσης τη ζωή, τη συμπεριφορά των ανθρώπων, τις ενέργειές τους, τα όνειρα, τις επιθυμίες τους. Ο πόλεμος όλων των σοβαρότητας έπεσε στη ζωή του λαού. Τεράστια δουλειά έπεσε στο μερίδιο των γυναικών και των εφήβων. Οι κηδείες έφεραν την τραγωδία όχι μόνο στο σπίτι του νεκρού, αλλά και σε όλο το χωριό.

Ο V. Astafiev έδειξε το θάρρος και επιμονή του λαού, η μοσχαρίσα του κάτω από τον πόλεμο, η πίστη στη νίκη, ηρωική εργασία. Ο πόλεμος δεν βλάπτει τους ανθρώπους που ήταν ικανοί να «γνήσια, ανεξέλεγκτη αγάπη για τον γείτονά τους». Οι ιστορίες έχουν δημιουργήσει αξέχαστους χαρακτήρες των σορτς του Daria Mitrofanovna, Aunts του Αυγούστου και Vareni, ο θείος Levonia, τα παιδιά - Kechi, Cali, Kati και άλλοι.

Η ιστορία "Starfall" είναι μια λυρική αφήγηση της αγάπης. Είναι η πιο συνηθισμένη, αυτή η αγάπη, και ταυτόχρονα η πιο έκτακτη, όπως κανείς δεν έχει κανείς, και δεν θα υπάρξει. Ο ήρωας μετά τραυματισμένος στο νοσοκομείο βρίσκεται με τη νοσοκόμα Lida. Ο συγγραφέας του βήμα προς βήμα εντοπίζει την προέλευση και την ανάπτυξη της αγάπης, η οποία εμπλουτίστηκε την ψυχή των ηρώων, που έκανε κοιτάζοντας τον κόσμο με άλλα μάτια. Οι ήρωες χωρίζουν και χάνουν ο ένας τον άλλον ", αλλά τελικά, που αγαπούσαν και αγαπούσαν, όχι η τρομερή λαχτάρα γι 'αυτήν και σκέψης".

Στην ιστορία "Shepherd and Shepherd" δύο προσωρινές πτυχές: ο σημερινός χρόνος και τα γεγονότα του πολέμου - άγριες μάχες στην Ουκρανία τον Φεβρουάριο του 1944.

Οθόνες και Clasons πολέμου, ο θανατηφόρος κίνδυνος, ο οποίος περικλείεται σε κάθε μάχη, δεν μπορεί ωστόσο να πνιγεί τον άνθρωπο στον άνθρωπο. Και ο Boris Kostyaev, περνώντας από τις ισχυρότερες δοκιμές του πολέμου, δεν έχασε την ικανότητα να καταναλώνει το ανθρώπινο αίσθημα. Η συνάντησή του με την Luce ήταν η αρχή της τεράστιας αγάπης, της αγάπης, η οποία είναι ισχυρότερη από το θάνατο. Αυτή η συνάντηση έχει ανοίξει έναν ολόκληρο κόσμο για τον Μπόρις, άγνωστο και περίπλοκο.

Η δράση της ιστορίας "Sad ντετέκτιβ" συμβαίνει στην περιφερειακή πόλη του Veisk. Ο πρωταγωνιστής του μυθιστορήματος είναι ο εργάτης της αστυνομίας Leonid Sosnin, ένας άνθρωπος που θέτει μεγάλες απαιτήσεις. Εντούτοις, μελετάει στο Ινστιτούτο Pedic, διαβάζει πολλά, κατέκτησε ανεξάρτητα τη γερμανική γλώσσα. Η Sosnina διακρίνει την ανθρώπινη στάση απέναντι στους ανθρώπους, την μισαλλοδοξία στους εγκληματίες όλων των ειδών. Στην ιστορία, πολλή σκέψη του συγγραφέα πάνω από τα ενοχλητικά γεγονότα της ζωής μας που ανησυχούν την Αστέα.

Η πρωτοτυπία και η εξαιρετική ικανότητα να αντικατοπτρίζει το μεγαλείο της ψυχής του λαού είναι χαρακτηριστικό της πεζογραφίας του Vasily Ivanovich Belov (που γεννήθηκε το 1932), ο οποίος μπήκε στη βιβλιογραφία στη δεκαετία του '60. Στο κέντρο των ιστοριών και των δοκίμων Belov, το μητρική του δάσος και η λίμνη Vologda πλευρά. Ο συγγραφέας με μεγάλη καλλιτεχνική δύναμη και εκφραστικότητα αντλεί τη ζωή και το ηθικό και το χωριό Vologda. Αλλά η Belova δεν μπορεί να ονομαστεί ο περιφερειακός συγγραφέας. Στους ήρωές του, κατάφερε να ανοίξει τυπικά χαρακτηριστικά των ανθρώπων της εποχής μας. Στους χαρακτήρες που δημιουργήθηκαν από το Belovo, οι εθνικές λαϊκές παραδόσεις και τα χαρακτηριστικά της νεωτερικότητας είναι εκπληκτικά. Ο συγγραφέας ενεργεί ως τραγουδιστής της φύσης, ο οποίος βοηθά τους ήρωες του να επιβιώσουν αντιξοότητες, ξυπνούν γνήσιες ανθρώπινες ιδιότητες σε αυτά.

Ο ορισμός του Belov έγινε η ιστορία "η συνήθης επιχείρηση". Μιλώντας για τους απλούς ανθρώπους του χωριού - ο Ιβάν Αφρικής, η σύζυγός του, η Κατερίνα, η γιαγιά Evstol, και άλλοι, ο συγγραφέας υπογραμμίζει τον πλούτο του εσωτερικού τους κόσμου, τη σοφία της καθημερινής τους φιλοσοφίας, την ικανότητα να είναι η μεγάλη αίσθηση της ενότητας, ασθενής ξεπερνώντας τις δυσκολίες, ανεξάντλητες σκληρές εργασίες. Ivan Afrikhanovich - και ο ήρωας, και όχι ένας ήρωας. Ένας συμμετέχων στον μεγάλο πατριωτικό πόλεμο, όχι κάποτε τραυματίες και ποτέ δεν αποτύχει τους συντρόφους της, σε μια ειρηνική ζωή, δεν διακρίνεται από την ενεργητική, επιμονή, η ικανότητα να ανακουφίσει τη σοβαρή τύχη της συζύγου της Κατερίνας, να οργανώσει τη ζωή του μεγάλη οικογένεια. Απλώς ζει στη γη, χαίρεται σε όλα ζωντανά, συνειδητοποιώντας ότι είναι καλύτερο να γεννηθεί παρά να μην γεννηθεί. Και σε αυτή τη συνείδηση, κληρονομεί την παράδοση του λαού του, που σχετίζεται πάντα με τη ζωή και το θάνατο φιλοσοφικά, ο οποίος καταλαβαίνει το διορισμό ενός ατόμου σε αυτόν τον κόσμο.

Στο ρωσικό χωριό, ο Belov αποκαλύπτει τη σύνδεση και τη συνέχεια των γενεών, μια ανθρώπινη αρχή έναντι του συνόλου της ζωής, που προέρχεται από τα βάθη των αιώνων. Για τον συγγραφέα, είναι σημαντικό να αποκαλυφθεί το μεγαλείο των ηθικών ιδιοτήτων του λαού, τη σοφή του στάση απέναντι στον κόσμο σε όλο τον κόσμο, στη φύση, στον άνθρωπο.

Εάν το "συνηθισμένο θέμα", "Eves", ο "τρόπος", το χωριό του χωριού, η τύχη των κατοίκων της δόθηκε στα ευρέως διαδεδομένα έργα του Belov, "LID", η δράση του μυθιστορήματος του συγγραφέα "τα πάντα είναι μπροστά ". Οι ήρωες του νέου Μεντβέντεφ, ο Ivanov χαρακτηρίζονται από ανθεκτική πνευματική καθαρότητα, υψηλή ηθική. Αντιμετωπίζουν τον καριέρα του Mikhail Brasch, ένα θλιβερό και ανήθικο πρόσωπο που όχι μόνο εισβάλλεται στην οικογένεια κάποιου άλλου, αλλά και τα πάντα για να ξεχαστούν τα παιδιά. Αναμφισβήτητα, ο Belov δεν μπορούσε να αντικατοπτρίζει τη ζωή της πρωτεύουσας με τόσο καλλιτεχνική δύναμη και αξιοπιστία, όπως η ζωή του χωριού. Αλλά στο μυθιστόρημα θέτει αιχμηρά ηθικά προβλήματα, όπως η καταστροφή των οικογενειών, οι οποίες δυστυχώς είναι χαρακτηριστικές της σύγχρονης κοινωνίας.

Ο Vasily Makarovich Shukshin (1929-1974) άφησε ένα βαθύ σήμα στη λογοτεχνία. Ο Shukshina προσέλκυσε τον πολύπλοκο πνευματικό κόσμο των χωρικών που πέρασε μέσα από τα γεγονότα της Επανάστασης, τον εμφύλιο πόλεμο, τη συλλογιστική, που παραδόθηκαν κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου. Με μια εξαιρετική δύναμη και καλλιτεχνική εκφραστικότητα, ο συγγραφέας δημιουργεί μια ποικιλία τύπων ανθρώπινων χαρακτήρων. Οι ήρωές του είναι πολύπλοκοι, μερικές φορές δραματικές μοίρες, αναγκάζοντας πάντα τους αναγνώστες να σκέφτονται πώς μπορεί να είναι η τύχη του ενός ή ενός άλλου από αυτά.

Ο Shukshin ανάγκασε τον αναγνώστη να καταλάβει ότι ένας απλός άνθρωπος, ο συνηθισμένος εργαζόμενος δεν είναι τόσο απλός όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά. Η εκκίνηση με την πόλη θεωρείται από τον συγγραφέα ως σύνθετο φαινόμενο. Από τη μία πλευρά, επεκτείνει τους ορίζοντες των χωρικών, την εισάγετε στο σύγχρονο επίπεδο πολιτισμού και από την άλλη ημέρα, τα ηθικά και ηθικά θεμέλια του χωριού. Κάποτε στην πόλη, ένας κάτοικος του χωριού αισθάνθηκε απαλλαγμένος από αυτούς τους γνωστούς κανόνες που ήταν χαρακτηριστικές του χωριού. Αυτό το Shukshin εξηγεί το φθαρμένο, την αλλοτρίωση του λαού της πόλης, που ήρθε από το χωριό και ξεχάσουν τις ηθικές παραδόσεις που οι ζωές των πατέρων και των παππού τους καθορίστηκαν από τους αιώνες.

Shukshin συγγραφέας-ανθρωπιστής στην υψηλή αίσθηση της λέξης. Κατάφερε να δει στη ζωή του "Chudikov" - άνθρωποι που κατέχουν τη φιλοσοφική αποθήκη του νου και δεν ικανοποιούνται από τη Φιλιστατίνη Ζωή. Τέτοιες, για παράδειγμα, ο ήρωας της ιστορίας "μικροσκόπιο" Stolar, Andrei Erin, ο οποίος αγόρασε ένα μικροσκόπιο και ανακοίνωσε τον πόλεμο με όλα τα μικρόβια. Ο Dmitry Kvasov, ένας κρατικός οδηγός, ο οποίος σχεδιάστηκε να δημιουργήσει έναν αιώνιο κινητήρα, ο Nikolai Nikolayevich Knyazev, κύριος επισκευή των τηλεοράσεων, ο οποίος έγραψε οκτώ κοινές φορητοί υπολογιστές να γευματίσουν "στο κράτος", "με την έννοια της ζωής". Εάν οι άνθρωποι "trackingings" αναζητούν κυρίως και στην αναζήτηση για την έγκριση ιδεών ανθρωπισμού, οι αντίθετες "αντι-συνεργάτες" - οι άνθρωποι με τη "συνείδηση \u200b\u200bμετατόπισης είναι έτοιμοι να δημιουργήσουν κακό, σκληρό και άδικο. Τέτοιοι πίνακες Makar από την ιστορία του ίδιου ονόματος.

Στην εικόνα του χωριού Shukshin συνεχίζει τις παραδόσεις της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας. Ταυτόχρονα, αντικατοπτρίζει τη σύνθετη σχέση μεταξύ κατοίκων της πόλης και του χωριού στην εποχή μας.

Το χωριό, οι κάτοικοι του πέρασε από σύνθετα ιστορικά γεγονότα. Αυτό δεν είναι μια ενιαία αγροτιά. Και οι άνθρωποι διαφόρων επαγγελμάτων: και οι δύο μηχανές, και οι αγωγοί, και οι αγρονόμοι, και οι τεχνικοί, και οι μηχανικοί, μέχρι τον νέο ιερέα που ζητούν την εκβιομηχάνιση, τον εξοπλισμό ("Πιστεύω!").

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του καλλιτέχνη Shukshin είναι μια απότομη αίσθηση της νεωτερικότητας. Οι ήρωές του υποστηρίζουν για την πτήση στο διάστημα, στη Σελήνη, Αφροδίτη. Είναι αντίθετοι στους ηλικιωμένους που έχουν μάθει τις ιδέες για την μαλακία και την ευημερία. Αυτός είναι ο μαθητής Yurka ("Cosmos, Νευρικός Σύστημα και Shmat Sala"), Andrei Erin ("μικροσκόπιο".) Οι ήρωες των ιστοριών Schukshin είναι πεισματικά ψάχνουν για την έννοια της ζωής και να προσπαθήσουν να καθορίσουν τη θέση τους σε αυτό ("συνομιλίες με μια σαφή φεγγάρι "," το φθινόπωρο ").

Η μεγάλη προσοχή στις ιστορίες Shukshina δίνεται στο πρόβλημα των προσωπικών σχέσεων, ιδίως στην οικογένεια ("αγροτικούς κατοίκους", "μερικοί", "ο σύζυγός μου στο Παρίσι συνοδεύεται"). Εδώ και διαφωνία μεταξύ πατέρων και παιδιών και διαφωνία στις οικογενειακές σχέσεις και διάφορες απόψεις για τους ήρωες για τη ζωή, τις εργασίες, για τα καθήκοντα και τα καθήκοντά τους.

Δημιουργώντας τους χαρακτήρες των σύγχρονων, ο Shukshin κατάλαβε σαφώς ότι η προέλευσή τους είναι η ιστορία της χώρας και των ανθρώπων. Σε μια προσπάθεια να ανοίξει αυτές τις προέλεις, ο συγγραφέας έκλεψε στη δημιουργία μυθιστορήματα, όπως η "Λυουβάβανα" για τη ζωή του χωριού κωφών Altai στη δεκαετία του '20 και "ήρθα να σας δώσω τη θέληση" για το Stepan Razale.

Για τη δημιουργικότητα Valentina Grigorievich Rasputin (που γεννήθηκε το 1937) χαρακτηρίζεται από την ανάπτυξη ηθικών και ηθικών και ηθικών προβλημάτων. Τα έργα του "Money for Mary", "Τελευταία Προθεσμία", "Ζήστε και θυμάμαι", "Αποχαιρετισμός στη Μητέρα", "Φωτιά", οι ιστορίες έλαβαν υψηλή αξιολόγηση κριτικής και αναγνώρισης των αναγνωστών.

Με μεγάλη δεξιότητα αντλεί έναν συγγραφέα γυναικείες χαρακτήρες. Η εικόνα της παλιάς Άννας από την ιστορία "Τελική όρο" θυμάται. Η ζωή της Άννας ήταν σκληρή, εργάστηκε να μην στρίψει τα χέρια στο συλλογικό αγρόκτημα, αυξημένα παιδιά. Να ξεπεράσει τις αντιξοότητες του πολέμου, αλλά δεν έπεσε στο πνεύμα. Και όταν αισθάνεται την προσέγγιση του θανάτου, ανήκει στην λαϊκή της σοφά και ήρεμα. Παιδιά της Άννας. Φτάνοντας από διαφορετικά μέρη για να πω αντίο στη μητέρα, δεν φέρουν πλέον τις ίδιες αυτές τις υψηλού επιπέδου ιδιότητες που είναι χαρακτηριστικές της Άννας. Έχουν χάσει την αγάπη τους για τη Γη, σύγχυση και σχετικούς δεσμούς, και ο θάνατος της μητέρας τους ανησυχεί ελάχιστα.

Σημαντικά σύγχρονα προβλήματα αντικατοπτρίζονται στην ιστορία "Αποχαιρετισμός στη Υλασία". Matera - ένα χωριό που βρίσκεται σε ένα μικρό νησί στη μέση του hangar. Σε σχέση με την κατασκευή του μελλοντικού ΗΡΡ, θα πλημμυριστεί και οι κάτοικοί της μετακινούνται σε ένα νέο χωριό. Ο συγγραφέας με μεγάλη δύναμη και διείσδυση ήταν σε θέση να μεταφέρει σοβαρές εμπειρίες του παλαιότερου χωριού. Για την παλιά Daria, έζησε εδώ, η πλημμύρα του χωριού είναι ένα υπέροχο βουνό. Κατανοεί ότι ο υδροηλεκτρικός σταθμός είναι απαραίτητος, αλλά είναι δύσκολο για αυτήν να χωρίσει με κενό, με φυσικούς τάφους. Προετοιμάζεται να αφήσει την καλύβα της επίσημη, αυστηρά. Γνωρίζοντας ότι η καλύβα θα καεί, αλλά θυμηθείτε ότι τα καλύτερα χρόνια της έχουν περάσει εδώ, πλένει, Belith, καθαρίζει τα πάντα στην καλύβα. Είναι δύσκολο να συμμετάσχει με τα εγγενή μέρη και ο γιος της Παύλος. Ο εγγονός της Daria Andrei αναφέρεται σε όλα εντελώς ήρεμα, χωρίς εμπειρίες, είναι παθιασμένος με το ρομαντισμό των νέων κτιρίων, και το θέμα δεν λυπάται γι 'αυτόν. Η Daria ήταν πολύ προσβεβλημένος ότι, αφήνοντας τη μητρική φωλιά για πάντα, ο εγγονός δεν έδειξε σεβασμό στο σπίτι του νοικοκυριού, δεν είπε αντίο στο έδαφος, δεν πήγε για τελευταία φορά στο εγγενές του χωριό.

Ο Rasputin κάνει τον αναγνώστη να αισθάνεται το φθαρμένο και νόστιμο Andrey, την ασέβειά του για τις παραδόσεις συγγενών. Αυτός ο συγγραφέας είναι κοντά στο Shukshin, ο Abramov, ο Belov, οι οποίοι ανησυχούν για την αδιαφορία των νέων στο σπίτι του νοικοκυριού, για τη λήθη των λαϊκών παραδόσεων, τις οποίες οι αιώνες μεταδόθηκαν από τη δημιουργία σε γενιά.

Στη μικρή του ιστορία, η "πυρκαγιά" ο Rasputin αναγκάζει τον αναγνώστη να σκεφτεί την κατάσταση στην οποία αποδείχθηκε η χώρα. Στα προβλήματα ενός μικρού χωριού καταγραφής - προσωρινά, τα ανησυχητικά φαινόμενα της ζωής που χαρακτηρίζουν ολόκληρη την κοινωνία επικεντρώνονται.

Ο συγγραφέας για την απώλεια του ιδιοκτήτη του ιδιοκτήτη της χώρας του, τα συναισθήματα των μισθωμένων εργαζομένων που είναι αδιάφοροι για το τι θα είναι μετά από το χωριό, όπου ζουν, και με τη χώρα στο σύνολό της, είναι για τη μεθυστήρα, και με τη χώρα στο σύνολό της, για τη μεθυστήρα. Η ιστορία του Rastetino ήταν πολύ επιτυχημένη και έλαβε υψηλή βαθμολογία των αναγνωστών.

Ο Vasil Bulls είναι ο μόνος συγγραφέας που διατηρεί την αφοσίωση ενός αποκλειστικού στρατιωτικού θέματος. Στα έργα του, επικεντρώνεται στο πρόβλημα της τιμής της νίκης, της ηθικής δραστηριότητας της προσωπικότητας, τις αξίες της ανθρώπινης ζωής. Το ηθικό αποκορύφωμα της ιστορίας "Krezhunsky Bridge" ήταν ότι ο ανώτερος στην ομάδα των Partisan-Κατεδάφιση καφέ, που καθοδηγείται από την άλληνα αρχή, η οποία "ο πόλεμος είναι ο κίνδυνος ανθρώπων που περισσότεροι κίνδυνοι, κερδίζει", έστειλε ένα θανατηφόρο έργο - Για να ανατινάξετε τη γέφυρα - ο νέος ο τύπος, ο γιος του τοπικού αστυνομικού σταθμού, μια άλλη συμμετοχή της Στήτκα με τον θυμό προσπαθεί να πυροβολήσει για αυτό το ξυράφι. Έτσι, ο συγγραφέας υπέβαλε πάθος το γεγονός ότι ένα άτομο πρέπει να ζήσει στη συνείδηση \u200b\u200bστον πόλεμο, να μην αντιληφθεί τις αρχές της υψηλής ανθρωπότητας, να μην διακινδυνεύσει όσους φτιάχνουν τους δικούς του.

Το πρόβλημα της ανθρωπιστικής αξίας του ατόμου προκύπτει σε μια ποικιλία έργων. Ειδικά ενδιαφέρονται για τον Bykov τέτοιες καταστάσεις στις οποίες ένα άτομο, που απομένει, θα πρέπει να καθοδηγείται ότι δεν ταξινομείται άμεσα, αλλά από τη συνείδησή του. Ο δάσκαλος Moroz από την ιστορία "οβελίσκος" έφερε ένα καλό, φωτεινό, ειλικρινές. Και όταν ήρθε ο πόλεμος, μια ομάδα παιδιών από το μικρό αγροτικό σχολείο του σε μια καρδιά που φεύγει, αν και rashly, διατέλεσε μια προσπάθεια στον τοπικό αστυνομικό που αξίζει τον κόπο. Τα παιδιά συνελήφθησαν. Οι Γερμανοί επέτρεψαν το αυτί, σαν να αφήνουν τους τύπους αν ένας δάσκαλος είχε κρύψει από το partisan. Οι κομματάνες ήταν σαφές ότι η πρόκληση σχεδιάστηκε ότι οι Ναζί δεν θα αφήσουν ακόμα τις εφηβικές επιστολές και από την άποψη της πρακτικής λογικής να είναι ένα mulk στην αστυνομία χωρίς νόημα. Αλλά ο συγγραφέας προτείνει ότι εκτός από την ρεαλιστική κατάσταση, υπάρχει επίσης ηθική όταν ένα άτομο πρέπει να επιβεβαιώσει τη ζωή του τι διδάσκει αυτό που έπεσε. Δεν μπορούσε να διδάξει, δεν θα μπορούσε να συνεχίσει να πείσει αν τουλάχιστον ένα άτομο σκέφτηκε ότι ο στροβίλους, άφησε τα παιδιά στην μοιραία στιγμή. Ενίσχυση της πίστης σε ιδανικά από τους απελπισμένους γονείς, για να σώσει τη σκληρότητα του πνεύματος στα παιδιά - αυτό είναι που ο παγετός ανησυχεί για το τελευταίο βήμα, που πληροί τους τύπους, περπατώντας μαζί τους στην εκτέλεση. Οι τύποι δεν γνώριζαν ότι ο Moroz ήρθε στην αστυνομία για χάρη τους: δεν ήθελε να ταπεινώσει το κρίμα τους, δεν ήθελε να αυξηθεί η ιδέα ότι λόγω της βιαστικής τους, απροσδόκητης προσπάθειας τραυματίστηκε από έναν αγαπημένο δάσκαλο. Σε αυτή την τραγική ιστορία, ο συγγραφέας περιπλέκει την εργασία, εισάγοντας μια δεύτερη ενέργεια. Τα κίνητρα της πράξης του Claus καταδικάστηκαν από μερικούς ως μια απερίσκεπτη αυτοκτονία και επειδή μετά τον πόλεμο, όταν χτίστηκαν οι μαθητές στον τόπο εκτέλεσης μαθητών, το επώνυμό του δεν ήταν εκεί. Αλλά ακριβώς επειδή στις ψυχές των ανθρώπων έσκαψαν τον καλό σπόρο, τον οποίο άγγιξε το φτερό του. Υπήρχαν επίσης εκείνοι που κατάφεραν να επιτύχουν δικαιοσύνη. Το όνομα του δασκάλου απευθύνθηκε στο Obelisk δίπλα στα ονόματα των ηρώων-τύπων. Αλλά μετά από αυτό, ο συγγραφέας μας κάνει μάρτυρες μιας διαφωνίας στο οποίο ένα άτομο λέει: "Δεν βλέπω ένα ειδικό κατόρθωμα αυτού του παγετού ... καλά, στην πραγματικότητα, τι έκανε αυτό; Σκότωσε τουλάχιστον ένα γερμανικό; " Σε απάντηση, ένας από αυτούς στους οποίους η ευγνώμων μνήμη είναι υπεύθυνη: "Έκανε περισσότερα από αν σκότωσε εκατό. Έβαλε τη ζωή του στην πτώση, οικειοθελώς. Καταλαβαίνετε τι είναι ένα επιχείρημα. Και στο όφελος των οποίων το όφελος ... "Το επιχείρημα αυτό είναι ακριβώς η ηθική σφαίρα: να αποδείξει σε όλους ότι οι πεποιθήσεις σας είναι ισχυρότερες από τις απειλές του θανάτου. Ενσωματώστε τη φυσική αίσθηση αυτο-συντήρησης, μια φυσική δίψα για να επιβιώσει, να επιβιώσει - ο ηρωισμός ενός ξεχωριστού ατόμου αρχίζει με αυτό.

Στα έργα του, οι ταύροι θέλουν να μειώσουν τους χαρακτήρες της αντίθετης φύσης. Αυτό συμβαίνει στην ιστορία του "Sotnikov". Ο βρόχος εξακολουθεί να σφίγγεται γύρω από τον Sotnikov και τον ψαρά - τους αξιωματικούς της Partisan Intelligence που πρέπει να γίνουν τρόφιμα για την ατμόσφαιρα. Μετά το shootout, οι Partisans κατάφεραν να ξεφύγουν από τη δίωξη, αλλά λόγω του τραυματισμού, ο Σωνίκόφ αναγκάζεται να κρυφτεί στο χωριό στο γιλέκο του Demmichi. Εκεί στερούνται ευκαιριών να πυροβολούν την αστυνομική αρπάζοντας. Και εδώ περνούν τρομερές δοκιμές σε αιχμαλωσία. Εδώ είναι οι δρόμοι τους. Ο Σωνίκόφ επέλεξε τον ηρωικό θάνατο σε αυτή την κατάσταση και ο ψαράς συμφώνησε να ενταχθεί στην αστυνομία, ελπίζοντας να τρέξει στους παραμερισμούς. Αλλά αναγκάστηκε από τους Ναζί, ωθεί ένα chub από κάτω από τα πόδια του πρώην συντρόφου μάχης, του οποίου ο λαιμός ρίχνεται από τον βρόχο. Και δεν υπάρχει τρόπος να επιστρέψετε.

Λίγο αναδημιουργεί τον συγγραφέα στο Σωνίκ, τον χαρακτήρα του συνόλου ενός ατόμου, συνεπής στην ηρωική του ζωή και το θάνατό του. Αλλά στην ιστορία υπάρχει μια σειρά στην εικόνα του ηρωικού. Για αυτό, οι ταύροι κάθε βήμα sotnikova συσχετίζεται με κάθε βήμα του ψαρά. Είναι σημαντικό να μην περιγράφει μια άλλη ηρωική πράξη, αλλά να διερευνήσει αυτές τις ηθικές ιδιότητες που δίνουν μια δύναμη άνθρωπος στο πρόσωπο του θανάτου.

Τα πρώτα έργα του Alexander Isaevich Solzhenitsyn (Γεννήθηκε το 1918) Η ιστορία "Μια μέρα Ivan Denisovich", η ιστορία του Matrenin Dvor εμφανίστηκε στο αποτέλεσμα του Khrushchev που αποψύχθηκε. Στην κληρονομιά του συγγραφέα, όπως και άλλες μικρές ιστορίες εκείνων των ετών: "Η υπόθεση στο σταθμό Kochetovka", το "Zakhar Kalita", "καταρρέει" παραμένει τα πιο αδιαμφισβήτητα, κλασικά. Από τη μία πλευρά, οι κλασικοί του "στρατοπέδου" πεζογραφία και από την άλλη πλευρά, το κλασικό της "ρουστίκ" πεζογραφία.

Τα σημαντικότερα είναι τα μυθιστορήματα του συγγραφέα "στον πρώτο κύκλο", "Carcer Corps", "Αρχιπέλαγος Gulag" και "Red Wheel".

Με μια συγκεκριμένη λογική, "στον πρώτο γύρο" είναι ένα μυθιστόρημα για την πνευματική πνευματική διαμονή της ηρωτής σε μια κλειστή αναπόφευκτη, στη Σιράκα. Στο μυθιστόρημα των ανοησιών σε μια σειρά συνομιλιών με άλλους κρατούμενους, με κριτική του LV Ruby, ένας μηχανικός του Sooldin φιλόσοφος, μακρά και οδυνηρά διαπιστώνουν: ο οποίος ζει σε μικρότερο βαθμό σε μικρότερο βαθμό. Αυτοί οι διανοούμενοι, οι διανοούμενοι, αφήστε τους να υποφέρουν ή ο Σπυρίδων Σπυρίδων, χθες αγρότης. Ως αποτέλεσμα, έρχεται, μετά από μια ολόκληρη σειρά διαφορών, εξαιρετικά αιχμηρά, βαθιά, στη σκέψη, η οποία, ίσως, ο Σπυρίδων, ο οποίος δεν κατανοεί τους πολλούς που αναφέρει την ιστορία και τη μοίρα της, τους λόγους για την καύση τους Η οικογένεια, ζούσε με τον ίδιο τρόπο και καθαρότερο, ηθικό, αθάνατο από αυτούς τους Arenresants, έτοιμοι να χρησιμεύσουν ως επιστημονικό πτυχίο, εικονίδιο Laureat κλπ. Εκείνοι που οι Solzhenitsyn θα ονομάσουν στη συνέχεια "Εκπαιδευτικό", αλλοιωμένες από τις παραμέτρους των χεριών.

Ο ίδιος ο αρχιπέλαγος του συγγραφέα ορίστηκε εικαστικά ως "απολιθωμένο δάκρυ μας", ως το requiem του ρωσικού Γολγινού. Με όλη τη φροντίδα των εγγράφων της τεχνολογίας των κεφαλαίων, των πλοίων, των εκτελέσεων ("στο μηχανοστάσιο", "τρένα του Guulam" κ.λπ.), η μεταφορά των κρατουμένων, το στρατόπεδο στη Σολοβίκι ("δεν υπάρχει σοβιετική και. .. Solovetskaya) κλπ. Το βιβλίο του Solzhenitsyn φαίνεται πολύ μεγαλύτερο σε αυτά τα έργα που οι τρομοκρατικές, οι αναδιατυπώσεις, ως στρέβλωση της Γενικής Γραμμής του Κόμματος. Ένα ολόκληρο ρεύμα λυρικών λυρσών, συμπεράσματα εναντίον των αμηχανών της ιστορίας κάνουν το δρόμο του Χρονικά της γκουλαγκ. Αλλά μόνο από τη στιγμή που η "Gulag" Solzhenitsyn έρχεται στην αγαπημένη του ιδέα είναι η ιδέα της νίκης πάνω από το κακό μέσα από τη θυσία, μέσω της μη συμμετοχής, αν και οδυνηρά στο ψέμα. Στους τελικούς του Requiem's Το βιβλίο, η πρόταση του Totalitarism Solzhenitsyn προφέρει τα λόγια της ευγνωμοσύνης στη φυλακή, τόσο σκληρά τον συνδέουν με τους ανθρώπους που τον έκαναν να εμπλακεί στη λαϊκή μοίρα.

Το "Red Wheel" είναι ένα βαθύ τραγικό μυθιστόρημα, ένα χρονικό με έναν εντελώς μοναδικό τρόπο του αφηγητή, με ένα εξαιρετικά ενεργό αυτοτελές ιστορικό υπόβαθρο, με συνεχή κίνηση φανταστικών και γνήσιων ήρωων. Η υποβολή της ιστορικής διαδικασίας είναι αυστηρά σημαντικές προθεσμίες ("κόκκινος τροχός" - μια σειρά μυθιστορήματα όπως "Αύγουστος του δέκατου τέταρτου", "Οκτώβριος του δέκατου έκτου" κλπ.) Η Solzhenitsyn μετακινεί αναπόφευκτα φανταστικοί ήρωες στο βάθος. Όλα αυτά δημιουργούν την μεγαλοπρέπεια του πανόραμα: την αφθονία των χαρακτήρων, τη σοβαρότητα των καταστάσεων και το βασιλικό επιτόκιο, και στο χωριό Tambov, και στο Petrograd, και στη Ζυρίχη, δίνει ιδιαίτερη επιβάρυνση για την ψηφοφορία του αφηγητή, το σύνολο Στυλιστική σύστημα.

Καθώς η κριτική σημειώνει, πολλοί από τους ηγέτες του Γιούρι Τριφονόφ είναι χτισμένες σε οικιακό υλικό. Αλλά με ακρίβεια, γίνεται ένα μέτρο των ενεργειών των ηρώων του.

Στη δοκιμή "Exchange", ο κύριος ήρωας Βίκτορ Ντμίιτριε με την επιμονή ενός λιανικού λιανικού λιανικού (και των συγγενών της Lukyanov) αποφάσισε να πάει με μια ήδη θανάσιμη άρρωστη μητέρα, δηλαδή, να κάνει μια διπλή ανταλλαγή, να πάει στο επίπεδη σχεδιάστε ένα πιο διάσημο επίπεδο. Ρίχνοντας έναν ήρωα στη Μόσχα, μια ηλίθια πίεση του Lukyanov, το ταξίδι του στο εξοχικό σπίτι στον Κόκκινο Συνεταιρισμό Partisan, όπου ο πατέρας και οι αδελφοί του έζησαν στη δεκαετία του '30 στη δεκαετία του '30, οι άνθρωποι με επαναστατικό παρελθόν. Και η ανταλλαγή, αντίθετα με την επιθυμία της ίδιας της μητέρας, επιτυγχάνεται. Αλλά αποδεικνύεται ότι είναι "ανταλλαγή" ήταν πολύ νωρίτερα. Αρσενικό Ksenia Fedorovna, ο κάτοχος κάποιου ηθικού ύψους, ειδική αριστοκρατία, λέει στον γιο της παρακμής του "Aluokyanivania": "- Έχετε ήδη ανταλλάξει, Vitya. Η ανταλλαγή συνέβη ... - η σιωπή ήρθε και πάλι. Με κλειστά μάτια, ψιθύρισε Η νοσοκόμα: - Ήταν πολύ καιρό πριν, και πάντα συμβαίνει κάθε μέρα, οπότε δεν εκπλήσσετε, Vysa. Και μην είστε θυμωμένος. Ακριβώς τόσο ανεπαίσθητα. "

Σε μια άλλη ιστορία, "προκαταρκτικά αποτελέσματα", ο ήρωας - ο μεταφραστής, εξαντλώντας τον εγκέφαλο και το ταλέντο του, μεταφράζοντας το γελοίο ποίημα ενός είδους mansura "Golden Bell" (το ψευδώνυμο μιας ανατολικής κοπέλας που της δόθηκε για μια φωνή κλήσης), αλλάζει κάτι εξαιρετικό σε μέση τιμή, πρότυπο, κατασκευασμένο με μέτρηση. Είναι σε θέση να μετρήσει το έργο του σχεδόν στα πρόθυρα της αυτο-μίξης: «Ξέρω πρακτικά πώς να μεταφράσω από όλες τις γλώσσες του κόσμου, εκτός από τα γερμανικά και τα αγγλικά, τα οποία γνωρίζω λίγο - αλλά εδώ δεν το κάνω έχουν αρκετό πνεύμα ή, ίσως συνείδηση. " Αλλά ακόμα πιο περίεργη ανταλλαγή, από την οποία ο ήρωας τρέχει μακριά, αλλά με το οποίο ως αποτέλεσμα, διστάζει, συμβαίνει στην οικογένειά του, με τον γιο του Kirill, τη σύζυγό του, κυνηγώντας πίσω από τα εικονίδια ως μέρος των επίπλων, που έμαθαν το κυνικό και απλοποιημένο Ηθικότητα του δασκάλου Gatwig, φίλη Λάρισα. Εικόνες, βιβλία Berdyaev, αναπαραγωγές Picasso, φωτογραφία Hemingway - Όλα αυτά γίνεται το θέμα της ματαιοδοξίας και της ανταλλαγής.

Στην ιστορία του "Long Farewell" στην κατάσταση του Exchange, η ηθοποιός Lyal Telepnev ζει και ο σύζυγός της Grisha Resop, που στρέφει προφανώς μεσαία παιχνίδια. Ανταλλαγή, η χρόνια αποτυχία τους συνοδεύει και στη συνέχεια όταν δεν υπάρχουν ρόλοι, δεν υπάρχει καμία επιτυχία, και ακόμη και όταν λικάτα κερδίσει ξαφνικά επιτυχία σε μια δυνατή απόδοση στο παιχνίδι Smolyanova.

Ο Trifonov λυπάζει πολύ τη συμμόρφωσή του, έρχεται στην ανταλλαγή ήρωων, λεπτή, μαλακή, αλλά είδε την ανικανότητα της αριστοκρατίας τους.

Αυτόνομη μη αμερικανική οργάνωση

Ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση

"Ευρασιατικό Ανοιχτό Ινστιτούτο"

Διευθυντής "Εμπόριο για ρίχνει"

Ομάδα: SKO-110P

cT: Οξύ Α. V.

αφηρημένη

Οι κύριες κατευθύνσεις της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας το 1950-1990s.

Μόσχα - 2012.

Εισαγωγή 3.

Λογοτεχνία "Thaw" 4

Λογοτεχνία 70-90s 7

Ανάπτυξη πεζών 10.

Συμπέρασμα. δεκαπέντε

Αναφορές: 16

Εισαγωγή

Η ρωσική λογοτεχνία το 1950-1990 ανέπτυξε όχι ομοιόμορφα, απαντώντας ευαίσθητα στην πολιτική κατάσταση στη χώρα. Οι ήρωες των ενηλίκων με τους συγγραφείς τους και τα λογοτεχνικά προϊόνταΤο πιο έντονα εξέφρασε τα προβλήματα που οι δημόσιες ανησυχίες εκείνη τη στιγμή. Για να κατανοήσουμε την ψυχή και να κοιτάξουμε τον κόσμο ενός ανθρώπου εκείνης της εποχής, λίγα να γνωρίζουμε ποια ιστορικά βήματα έπεσαν στην πορεία της ζωής του, πολύ πιο σημαντικά και πιο αποτελεσματικά, πάρτε το βιβλίο εκείνης της εποχής. Οι συγγραφείς της δεκαετίας του '50 και του 190, σαν ένα περίεργο παιδί, απορρόφησε οποιαδήποτε κίνηση, κάθε αεράκι του αεράκι της ελευθερίας, αλλά και έτσι, ήταν εύκολα κατασταλτικά από την κυβέρνηση. Παρά τη λογοκρισία, ο σοβιετικός αναγνώστης συνέχισε να επιθυμεί να διαβάσει, η βιβλιογραφία δεν μπορούσε να βασανίζει ή να λυγίσει υπό τις απαιτήσεις των αρχών. Και ακόμη και ακαθάριστες ενέργειες, όπως η απέλαση ή η φυλάκιση για την ελευθερία του λόγου, δεν σκότωσε την επιθυμία να γράψει σε ρωσικούς συγγραφείς. Αυτή η λογοτεχνική περίοδος είναι πολύ ενδιαφέρουσα στην ποικιλομορφία του, η ανθρώπινη συνείδηση \u200b\u200bκυκλοφορεί και αναζητούσε απαντήσεις σε όλα αυτά τα ερωτήματα, τα οποία δεν μπορούσαν να ικανοποιηθούν από τις αρχές ή τους συγγραφείς των τελευταίων ετών. Θέλω να συγκρίνω τα 50-90 με τη νεανική περίοδο, όταν οι συγγραφείς προσπάθησαν να καταλάβουν τον εαυτό τους, τον κόσμο γύρω και άρχισαν να θέτουν κρίσιμα ζητήματα σε σχέση με την πραγματικότητα. Για να καταλάβουμε, πολλοί σύγχρονοι νεαροί άνδρες και κορίτσια πρέπει να διερευνήσουν αυτή τη λογοτεχνική περίοδο και δεν είμαι εξαίρεση.

Λογοτεχνία "απόψυξη"

Η περίοδος "απόψυξης" ονομάζεται το τέλος της δεκαετίας του '50 - 60s της κοινωνίας και της λογοτεχνίας. Ο θάνατος του χάλυβα οδήγησε σε μεγάλες κοινωνικές αλλαγέςXx Το Κογκρέσο του Κόμματος, το οποίο έλαβε χώρα μετά, την έκθεση του Χρουστσόφ σχετικά με τη λατρεία της προσωπικότητας του Στάλιν. Μεγάλη αναβίωση και δημιουργική βιβλιογραφία αυτών των ετών. Την εποχή των "απόψυξης", η λογοκρισία αποδυναμώθηκε αισθητά, κυρίως στη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο και άλλους τύπους τέχνης, όπου έγινε πιθανή πιο κρίσιμη κάλυψη της πραγματικότητας. Ορισμένα νέα περιοδικά άρχισαν να πηγαίνουν: "VL", "ρωσική λογοτεχνία", "Don", "Ural", "στην άνοδο", "Μόσχα", "Νεολαία", "ξένη λογοτεχνία". Οι δημιουργικές συζητήσεις υφίστανται όλο και περισσότερο τα θέματα των πραγματοποιηθειών, σύγχρονης, για τον ανθρωπισμό και τον ρομαντισμό, η προσοχή στις ιδιαιτερότητες της τέχνης αυξάνεται. Μην περάσετε το πάρτι και οι δυνάμεις για την έκφραση, για τους "ήσυχους" στίχους, σχετικά με το έγγραφο και τη μυθοπλασία σε καλλιτεχνική εργασία. Το 1971 υιοθετήθηκε ένα ψήφισμα "σχετικά με τη λογοτεχνική και καλλιτεχνική κριτική", η οποία αναμφισβήτητα δείχνει πόση μεγαλύτερη σημασία δόθηκε στην ανάπτυξη της κριτικής. Ασκληπιτικά ξεχασμένα ονόματα και βιβλία Ι. Babel, Α. Veseloye, Ι. Καταεβάδα, Ρ. Βασιλεία, Β. Kornilov ανακτήθηκαν στη λογοτεχνία. Επίσης, τα έργα του Μ. Bulgakov ("επιλεγμένη πεζογραφία", "Master and Margarita"), Α. Platonov (πεζογραφία), Μ. Τσβετάβαββα, Α. Ακχμώτο, Β. Pasternak.

Οι 60 θεωρούνται φαινόμενο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ιστορία του κόσμου ήταν ολόκληρη η έκταση των ονομάτων της ταλαντούχης πεζογραφίας. Ήμασταν όλοι συγγραφείς που ήρθαν στη λογοτεχνία μετά τον πόλεμο: ο F. Abramov, ο Μ. Alekseev, Β. Astafiev, Baklanov, V. Bogomolov , Y. Bondarev, S. Zaligin, V. Soloohin, Yu Trifonov, V. Tenryakov. Η άνθηση της δημιουργικότητας αυτών των συγγραφέων πέφτει στη δεκαετία του '60. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το χαρακτηριστικό της λογοτεχνικής διαδικασίας γίνεται η άνθηση της δημοσιογραφίας τέχνης. (V. Ovechkin, Ε. Treypolsky, Β. Mozhaev).

Η κοινωνικοπολιτισμική ενημέρωση ήταν ήδη στα τέλη της δεκαετίας του 1950, ήταν πολύ ελέφαντας και εσωτερικά αντιφατική. Υπήρξε μια λανθασμένη αντίθεση των δύο δυνάμεων. Παρά τις προφανώς θετικές τάσεις των δημοσιεύσεων νέων έργων, υπήρχαν συχνά κρίσιμες επιθέσεις και ακόμη και οργανωμένες εταιρείες ενάντια στους συγγραφείς και έργα, τα οποία αποτελούσαν ένα νέο στάδιο κοινωνικής και λογοτεχνικής ανάπτυξης. (Ιστορία Ι. Ωρενμπουργκ "απόψυξης" και τα απομνημονεύματά του "άνθρωποι, χρόνια, ζωή", Β. Pasternak μυθιστορήματα "Dr. Zhivago", V. Dudintseva "Δεν ψωμί μαζί" και άλλοι)

Οι επιθέσεις καλλιτεχνών, νέοι ποιητές και πεζογραφημένοι άνθρωποι υποβλήθηκαν σε Ν. Ο Χρουστσόφ, ο οποίος μίλησε με αγενές εργατικές ομιλίες στις συναντήσεις με δημιουργική δημιουργική νοημοσύνη στα τέλη του 1962 του 1963. Το 1962, ο Χρουστσόφ αποφάσισε την απόφαση να τεθεί σε εφαρμογή έντονα "σπασμένοι" συγγραφείς και καλλιτέχνες που απαίτησαν όλο και περισσότερο την ελευθερία δημιουργικότητας. Στις επόμενες συνεδριάσεις, ο Χρουστσόφ πραγματοποίησε επανειλημμένα τα πολιτιστικά στοιχεία με απότομη κριτική.

Τον Δεκέμβριο του 1962 διοργανώθηκε μια έκθεση καλλιτεχνικών τεχνών στην Manege, η οποία επισκέφθηκε ο Χρουστσόφ. Μεταξύ των αποφλοιωμένων επεκτάσεων, αρκετοί πίνακες και γλυπτά παρατίθενται στο ύφος του αφαίρεσης, τόσο μοντέρνα στη Δύση. Ο Χρουστσόφ ήταν φανταστικός, έχοντας συνίστατο ότι οι συγγραφείς χλευάζουν το κοινό και μάταια μεταφράζουν δημοφιλή χρήματα. Με τον αντίκτυπό του από τους συγγραφείς του Χρουστσόφ, έφτασε σε μια δημόσια προσβολή, ως αποτέλεσμα του Chegt, πολλοί συμμετέχοντες στερήθηκαν του δικαιώματος να εκθέσουν και ο μισθός στερήθηκε (κανένας εκδότης πήρε το έργο τους ακόμη και ως εικονογραφήσεις).

Μεταξύ της καλλιτεχνικής νοημοσύνης, η συμπεριφορά αυτή προκάλεσε μια απότομη δυσαρέσκεια, η δυσαρέσκεια άρχισε να εξαπλώνεται και να χύνεται σε μια κρίσιμη γνώμη για τον Χρουστσόφ και την πολιτική του, εμφανίστηκαν πολλά αστεία.

Την ίδια στιγμή, ο καλλιτέχνης του Robert Folk, ο γλύπτης Ernest Άγνωστος, ο ποιητής Andrei Voznesensky, σκηνοθέτης ταινιών Marlene Huziev, υποβλήθηκαν σε σκληρή κριτική. Τα έργα που δημοσιεύθηκαν στον "Νέο Κόσμο" από τον Α. Tedrodovsky ήταν κρίσιμες επιθέσεις, εξαιτίας των οποίων αναγκάστηκε να φύγει από το περιοδικό το 1970 και τον τραυματισμό του Boris Pasternak, την αγωγή πάνω από τον Ιωσήφ Brodsky, κατηγόρησε ότι "Tunes" και εξόρισε στο βορρά , "Case" Andrei Sinyavsky και Julia Daniel, καταδικάστηκε για τα έργα τέχνης τους, που δημοσιεύθηκαν στο εξωτερικό, η δίωξη του Α. Solzhenitsyn, Β. Νεκράκοφ, Αλέξανδρος Galich.

Λογοτεχνία 70-90s

Από τα μέσα της δεκαετίας του '60, η "απόψυξη" έχει δηλώσει. Η περίοδος "απόψυξης" αντικαταστάθηκε από την εποχή της περιοχής του Brezhnev (70-80), η οποία σημειώθηκε σε ένα τέτοιο φαινόμενο ως αντιφρονούντες. Για την ανοικτή έκφραση των πολιτικών τους απόψεων, σημαντικά διαφορετικές από την κατάσταση του κράτους,Κομμουνιστική ιδεολογία και πρακτική, πολλοί ταλαντούχοι συγγραφείς χωρίστηκαν για πάντα από την πατρίδα τους και αναγκάστηκαν να μεταναστεύσουν.(Α. Solzhenitsyn, V. Nekrasov, Vladimov, N Aksenov, Ι. Brodsky).

Στα μέσα της δεκαετίας του '80, ο Μ. S. Gorbachev έρχεται στην εξουσία, αυτή η περίοδος ονομάστηκε "Perestroika" και πέρασε κάτω από το σύνθημα της "επιτάχυνσης", "δημοσιότητα" και "εκδημοκρατισμός". Υπό τις συνθήκες των ταραγμένων κοινωνικοπολιτικών αλλαγών που αναπτύσσονται στη χώρα, η κατάσταση στη βιβλιογραφία και η κοινωνικο-πολιτιστική ζωή άλλαξε δραματικά, γεγονός που οδήγησε στη δημοσίευση "έκρηξη". Η πρωτοφανής κυκλοφορία έφτασε στα περιοδικά "Νεολαία", "Νέος Κόσμος", "Banner", αρχίζει να εκτυπώνει όλο και περισσότερο "κρατούμενες" έργα. Στην πολιτιστική ζωή της χώρας υπάρχει ένα φαινόμενο που έλαβε το συμβολικό όνομα "επιστροφή λογοτεχνία".

Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, σημειώθηκαν νέες προσεγγίσεις για την επανεξέταση της επίτευξης του παρελθόντος, συμπεριλαμβανομένων των έργων των Σοβιετικών "κλασικών". Στο 2ο ημίχρονο της δεκαετίας του '80 και τη δεκαετία του 1990, τα έργα του M. Bulgakov και Andrei Platonova, V. Grossman και A. Solzhenitsyn, Anna Akhmatova και Boris Pasternak, οι οποίοι είχαν προηγουμένως απαγορευτεί, άρχισαν να νοούνται ως τα σημαντικότερα συστατικά των λογοτεχνικών διαδικασιών XX αιώνα.

Συγγραφείς της ρωσικής στο εξωτερικό - το πρώτο και επόμενο κύμα της μετανάστευσης: το έργο του Ivan Bunin και το Vladimir Nabokova, το Vladislav Khodasevich και τον Γιώργο Ιβάνοφ, κλπ. Επιστροφή στα ονόματα της λογοτεχνίας του Vasily Aksenov, Georgy Vladimir, Βλαντιμίρ Βινόβιτς, Σεργκέι Ντωτής, Βλαντιμίρ Μακσύββα , Viktor Nekrasova, Joseph Brodsky, Αλέξανδρος Galich.

Στις εργασίες των εξέχοντα συγγραφέων, στη δεύτερη βρύα της δεκαετίας του '80, διακρίνεται το πρόβλημα-θεματικό πτέρνα της καλλιτεχνικής και της λογοτεχνίας Memoir, το οποίο αφηγείται στο ιστορικό παρελθόν. Πρώτα απ 'όλα, αναφέρθηκε για τα τραγικά γεγονότα και δοκιμές της εποχής (σταλινική καταστολή, την αντιπροσωπεία και το 1937, "θέμα στρατόπεδο"). Οπτικά παραδείγματα αυτής της περιόδου βιβλιογραφίας μπορεί να εμφανιστούν λυρικά έργα μεγάλης μορφής: τα ποιήματα-κύκλοι Α. Akhmatova ("Requiem"), Α. TVARDOVSKY ("Αξιοσημείωτο") και άλλοι. "Ο" κρατημένος "έργα δεν δημοσιεύθηκαν μόνο Εξαιρετικά έργα 20-30 και 50-60. (Α. Πλατωνόβα "Κολοβάν", "Cheving", M. Bulgakov "Dlavoliada" και "καρδιά σκύλου", V. Grossman "Life and Fate", "Όλες οι ροές", Α. Solzhenitsyn "στο πρώτο", "καρκίνο ", Yu. Dombrovsky" κηδεμόνας των αρχαιοτήτων "," Τμήμα περιττών πραγμάτων ", Β. Σανάμποφ" Ιστορίες Κολύμπο "), αλλά και τις δημιουργίες των σύγχρονων:" Νέο ραντεβού "Α. Beck," Λευκά ρούχα "Β. Dudintseva, "Tuchka Golden" A. Predashin, "Παιδιά Arbat" Α. Rybakova.

Η βιβλιογραφία αυτών και τα επόμενα χρόνια έχει αναπτυχθεί δύσκολη, αποδείχθηκε από την επιρροή του ρεαλισμού, του νεοφαλγαρδισμού και του μεταμοντερνισμού. Το ζήτημα της δημιουργίας ιστορικά αξιόπιστης, γνήσιας φιλοσοφικής λογοτεχνίας στην εποχή και ο λαός της στην όλη πολυπλοκότητα ήταν κρεμασμένα στα χείλη του κοινού του αναγνώστη.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο λογοτεχνικός κριτικός και ο κριτικός G. White στο άρθρο "" Άλλο "πεζογραφία: Το για πάντα της νέας τέχνης" τέθηκε ως ένα από τα κύρια θέματα εκείνης της εποχής: "Όποιος λαμβάνει χώρα στην" άλλη "πεζογραφία "; Ο κατάλογος των συγγραφέων της «άλλης» πεζογραφίας ήταν μάλλον διαφορετική: ο Λ. Πιτσετσιβσκι και ο Τ. Tolstoy, Venedik Erofeev, V. Narbikov και E. Popov, Vyach. Piezuh και O. Ermakov, S. Kalled και M. Kharitonov, VL. Sorokin, L. Gabyshev, κλπ. Αυτοί οι συγγραφείς ήταν πραγματικά διαφορετικοί: κατά ηλικία, γενιά, στυλ και ποιητική. Τα έργα της «άλλης» πεζογραφίας επανέλαβαν και συμπίτηκαν με σοβιετική πραγματικότητα. Ο καλλιτεχνικός χώρος αυτού του σχολείου ήταν ένας ξενώνας, κοινόχρηστες, κουζίνες, στρατώνες, κάμερες φυλακών. Και οι χαρακτήρες τους είναι περιθρομαλικοί: γάντια, λούτρινα, κλέφτες, μεθυσμένοι, χούλιγκαν, πόρνες.

Την ίδια στιγμή (δεκαετία του '80), μια νέα γενιά εμφανίζεται στη λογοτεχνία, η οποία ονομάζεται "Mosokoleni" Prosaika (σχολείο της Μόσχας). Ήρθαν με τον ήρωά τους, να ανακληθούν οι επικριτές που εισάγουν τους ορισμούς του "μετάλλου", "αμφιλεγόμενη" (V. Makanin, Α. Kurchatkin, V. Krupin, Α. Kim).

Ανάπτυξη πεζών

Στα έργα "Thaw" I. Ehrenburg, "Όχι με ψωμί ένα" V. Dudintsev, "Μάχη του τρόπου" της Νικολάβας, οι προσπάθειες κατανόησης των αντιφάσεων της κοινωνικοπολιτικής ανάπτυξης είναι πολύ έντονη. Οι συγγραφείς προσπάθησαν να επικεντρωθούν σε κοινωνικά, ηθικά και ψυχολογικά προβλήματα.

Τα έργα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια των ετών "απόψυξης" περισσότερο προσελκύουν την προσοχή όχι στην παραδοσιακή εικόνα της καταπολέμησης δύο κόσμων στην επανάσταση και τον εμφύλιο πόλεμο, και των εσωτερικών δράσεων της επανάστασης, αντιφάσεις μέσα στο επαναστατικό στρατόπεδο, συγκρούσεις διαφόρων ηθικών θέσεων των ατόμων που εμπλέκονται στην ιστορική δράση. Αυτή είναι ακριβώς η βάση της σύγκρουσης στην ιστορία της "σκληρότητας" της "Nilina". Η ανθρωπιστική θέση του νεαρού υπαλλήλου της Veniamina Malysheva, το Humanozysk, αντιμετωπίζει την άσκοπη σκληρότητα του αρχηγού της απειλής. Παρόμοια σύγκρουση καθορίζει την ανάπτυξη του οικόπεδο στο μυθιστόρημα "Salt Pad" S. Zalina. Από την αρχή μέχρι το τέλος του μυθιστορήματος, το λευκό νήμα είναι ραμμένο από τη σκέψη της Γης και την ανάγκη να φροντίσουν τα σκουπίδια της από την ακρίβεια και τα λάχανα, από αδιάφορη σύνδεση. Ο ακριβός συγγραφέας της ιδέας θέτει την ιδέα του Nikolai Ustinov, ο ήρωας, πνευματικά κοντά στην εποχή μας.

"Η Γη γεννιέται όλους τους ανθρώπους - τόσο παιδιά, πατέρες και μητέρα, και προγόνους, και απόγονοι, - και ρωτούν αν αναγνωρίζουν τη μητέρα της μητέρας της στο πρόσωπο; Το αγαπάς; Ή απλά προσποιείτε ότι αγαπάτε, στην πραγματικότητα, θέλουν απλώς να το πάρουν από αυτό και να πάρουν, ενώ η αγάπη - είναι η δυνατότητα να δώσουμε; Και ακόμη και ένα πραγματικά αγαπητό πρόσωπο δεν δίνει. Η Γη είναι πάντα έτοιμη να πεθάνει για τους ανθρώπους, να επιβραδύνει γι 'αυτούς, πηγαίνετε στη σκόνη και να βρουν ένα τέτοιο πρόσωπο που θα πει: "έτοιμος να πεθάνει για χάρη της Γης! Για χάρη των δασών της, οι στέπες, χάρη της και ο ουρανός της πάνω της! "" ["Salt Pad" S. Zalina.]

Νέοι χρόνοι πεζογραφίας (: Vladimov, V. Motractanovich, Α. Gladilina, Α. Kuznetsova, Β. Lipatova, Yu. Semenova, V. Maksimov) χαρακτηρίστηκε από ηθική και πνευματική αναζήτηση. Η "νεαρή" πεζογραφία της δεκαετίας του 1960 ή "Conusessal", καθώς σηματοδότησαν τους κριτικούς της, ξεκίνησε μόνο με ένα άτομο - V. Aksenov. Τα έργα των συγγραφέων "Young" Prose που εκτυπώνονται στις σελίδες του περιοδικού "Νεολαία".

Ο ήρωας, ο οποίος δεν ανταποκρίνεται στα γενικά αποδεκτά κανόνα συμπεριφοράς, ήταν πολύ ελκυστική από την πεζογραφία της εποχής. Αυτοί οι λογοτεχνικοί ήρωες είχαν μια ειρωνική στάση απέναντι στον κόσμο γύρω. Και μόνο τώρα είναι σαφές ότι πίσω από αυτή την οθόνη της ειρωνείας και της πρόβλεψης του ήρωα, πολλοί συγγραφείς έχουν αυξηθεί μια τραγική οικογενειακή εμπειρία: πόνος για τη μοίρα των καταπιεσμένων γονέων, προσωπική δυσάρεστα, σολάριουμ στη ζωή. Αλλά όχι μόνο η τραγωδία έγινε η βάση ενδιαφέροντος σε έναν τέτοιο τύπο καλλιτεχνικών ήρωων, τα λόγια κρυμμένα στην υψηλή αυτοεκτίμηση, η οποία γεννήθηκε εμπιστοσύνη ότι δεν θα μπορούσαν να συνειδητοποιήσουν πλήρως το δημιουργικό τους δυναμικό. Η Αισθητική Αισθητική επέβαλε μια ιδέα του σοβιετικού άνδρα, ως ένα σύνολο που ζει στη Λαδά με τον όμορφο νεωτερισμό του, οι "νέοι" συγγραφείς δεν μπορούσαν να δεχτούν αυτές τις οδηγίες, εξαιτίας της οποίας ένας νεαρός ανακλαστικός ήρωας εμφανίστηκε στη λογοτεχνία. Κυρίως ήταν οι μαθητές χθες που κάνουν τα πρώτα τους βήματα στον μεγάλο κόσμο.

Η ιστορία "Συνέχιση του θρύλου" Α. Το Kuznetsov αρχίζει με την αναγνώριση από τον ήρωα της "ανωριμότητας" και της αδυναμίας του. Οι επικριτές βρήκαν τον λόγο για την καταστροφή στην ψυχή του ήρωα της "νέας" πεζογραφίας στο στρώμα στην αυτογνωσία της Σοβιετικής Εταιρείας, η οποία έκανε τους ιδεολογικούς μύθους που συμπιέζονται στην αυτοσυνειδησία. Προς το παρόν, ιδεολογικοί μύθοι ήταν έμφυτες, που τέθηκε στα τελευταία σαράντα χρόνια και η ηθική ευημερία της νεότερης γενιάς τραυματίστηκε. Όπως οδήγησε στην κρίση της πίστης.

"Γιατί ήταν να μας προετοιμάσει για μια ελαφριά ζωή;" ["Συνέχιση του θρύλου", Anatoly Kuznetsov] - φωνάζει τον πρωταγωνιστή, που βρίσκεται στην "ανοικτή κολύμβηση" ενός ενήλικου κόσμου. Αυτό είναι που έχει γίνει μια σύγκρουση στην "νέα" πεζογραφία. Ο κόσμος δεν ήταν ο ίδιος με το ζωγραφισμένο σε εγχειρίδια και ένα βιβλίο, και έξω από την πόρτα ξεκίνησε κάτι εντελώς διαφορετικό, το νέο, το οποίο η νεότερη γενιά δεν είχε ακόμη προετοιμαστεί. Ο κόσμος έχει αλλάξει και υπέστησαν όλα.

Πολλοί ήθελαν μια όμορφη, αναστατωμένη ζωή, όπως οι ήρωες της ιστορίας Β. Aksenov "συναδέλφους" (1968), αλλά η ρομαντική ιδέα τους για τον κόσμο αντιτίθεται σε μια τραχιά και άσχημη πεζότητα, ποιες συνάδελφοι αντιμετωπίζουν αμέσως μετά το τέλος του ιδρύματος MEDIN.

Ο Sasha Zelenin έρχεται στο χωριό, όπου έχει γιατρό στον γέρο και ο Μακυσίμοφ πρέπει να ασχοληθεί με μια ρουτίνα υγιεινής υπηρεσίας καραντίνα στο λιμάνι αντί να κολυμπήσει στις θάλασσες και τους ωκεανούς. Και οι δύο ήρωες αντιμετωπίζουν το κακό: Zelenin με γκάνγκστερ του Bugrovy, και τον Maksimov - με ένα αδίστακτο, το οποίο φέρνει στο καθαρό νερό. Όλοι οι ήρωες "Conusessal" πρέπει να δοκιμάζονται από τους πειρασμούς του συμβιβασμού: το ευάλογο, τον κυνισμό, προσαρμόσιμο.

Η κύρια σύγκρουση που η ανάπτυξη των πατέρων και των παιδιών αναπτύσσονταν στην "νεαρή" πεζογραφία. Στην ιστορία του, το "Star Ticket" του V. Aksenov δημιουργείται από την παλαιότερη γενιά. Bunk "Starry Boy" Τίποτα εκτός από μια διαμαρτυρία ενάντια στο πρότυπο, το πρότυπο, η αποτυχία θα υπακούσει στα παλιά πρότυπα. Αυτή η επιθυμία να είναι ο ίδιος και διαχειρίζεται το δικό του πεπρωμένο.

Ωστόσο, αξίζει να σημειωθεί ότι περισσότερες πνευματικές ρήτρες των συγγραφέων της "νέας" πεζογραφίας τους οδήγησαν σε ένα τραγικό αποτέλεσμα - μετανάστευση, δεδομένου ότι η σοβιετική κυβέρνηση δεν μπορούσε να δεχθεί τέτοια καινοτομία απόψεις.

Στην πεζογραφία της δεκαετίας του '60 είναι δυνατό να γίνει διάκριση άλλης πορείας - η λυρική πεζογραφία, η οποία εκπροσωπήθηκε από συγγραφείς όπως ο Κ. Powhovsky ("παραμύθι της ζωής"), ο Μ. Svtain ("στο Tuman"), V. Solomin ("Drop of dew"), O. Bergolts ("αστέρια ημέρας"). Τα έργα της λυρικής πεζογραφίας αποκάλυψαν όχι τόσο εξωτερική κίνηση όπως ο κόσμος της ψυχής του λογοτεχνικού ήρωα. Το κύριο πράγμα σε τέτοια έργα δεν ήταν ένα οικόπεδο, αλλά ένα συναίσθημα χαρακτήρων. "DEW REWA", "Βλαντιμίρ Καπέλα" Β. Solowkina και "Ημέρα Stars" O. Bergolts από τη στιγμή της εμφάνισής τους θεωρήθηκαν δείγματα λυρικής πεζογραφίας, όπου όχι μόνο η λυρική αρχή κυριαρχεί, αλλά και επική. Η ιστορία "Βλαντιμίρ καπάκια" Β. Solowhina είναι ένα αφηγηματικό είδος στο οποίο όχι μόνο η λυρική εκκίνηση, αλλά και τα στοιχεία του εγγράφου, το δοκίμιο και η έρευνα. Αντιμολοστεικός, η εγχώρια πεζογραφία μπορεί να υποβληθεί από έργα του Yu. Trifonov, Yu Semin ("Επτά στο ίδιο σπίτι"), V. Belova ("Εκπαίδευση στον Δρ Spock"). NOVELS "και αυτό είναι όλο για αυτόν" V. Lipatova και "Επικράτεια" O. Kunayev. Υπήρχαν σημαντικότερες στην πεζογραφία "παραγωγή". Η πεζογραφία του "Camp" αντιπροσωπεύεται από τα έργα του Α. Solzhenitsyn ("μια μέρα Ιβάν Ντενίδη"), V. Shalamov ("Shalyma Stories"), Vladimov ("Ruslan"). Οι αναμνήσεις του πρώην Lagnikov O. Volkov ("στο Mola"), Ε. Ginzburg ("Cool Route") μπορούν να αποδοθούν σε αυτή την πεζογραφία.

Η γωνία των συγκρούσεων της τέχνης, η επιθυμία σε ολόκληρη την πληρότητα και την πολυπλοκότητα για τη διερεύνηση της ανάπτυξης της Αντίβα, ειδικά σημείωσε στην πεζογραφία αυτά τα χρόνια. Μπορείτε επίσης να δείτε τον εμπλουτισμό της δομής των έργων του WENRE-Composite και Stylist των έργων του πολέμου, την ευρεία χρήση των υπό όρους μορφές της εικόνας, επιπλοκή του συγγραφέα.

Η πνευματική επικαιροποίηση της εταιρείας προκλήθηκε από την αναδιάρθρωση της δεκαετίας του '80. Ήταν η αναδιάρθρωση που επέτρεψε να μιλήσει για την απουσία ευημερίας με την ανατροφή μιας νέας γενιάς σε πολλούς συγγραφείς. Ήταν αυτή τη στιγμή ότι οι λόγοι για την πτώση των ηθών στην κοινωνία αποκάλυψαν. Αυτό μιλούσε από τους συγγραφείς V. Astafyev ("Sad ντετέκτιβ"), Ch. Aitmatov ("Floha"), F. Abramov ("Σπίτι").

Η κορυφή που φθάνει στη βιβλιογραφία των 60-90 είναι η στρατιωτική και ρουστίκ πεζογραφία. Η στρατιωτική πεζογραφία χαρακτηρίστηκε από την αυθεντικότητα των περιγραφών των εχθροπραξιών και των εμπειριών των ηρώων, οπότε ο συγγραφέας της στρατιωτικής πεζογραφίας ήταν, κατά κανόνα, πέρασε από ό, τι περιέγραψε στο έργο του, για παράδειγμα, το μυθιστόρημα "καταραμένος και σκοτώθηκε "Viktor Astafieva.

Η πεζογραφία του χωριού άρχισε να εμφανίζεται πίσω στη δεκαετία του '50 ("Δοκίμιλα Valentine Ovechkin" Αλέξανδρος Yashin, Anatoly Kalinina, Efima Dorosha), αλλά δεν είχε αρκετή δύναμη και υπάρχοντα για να ξεχωρίσει σε ξεχωριστή κατεύθυνση. Και μόνο από τα μέσα της δεκαετίας του '60 η "ρουστίκ πεζογραφία" φτάνει στο επιθυμητό επίπεδο καλλιτεχνικής (η ιστορία του Solzhenitsyn "Matrenin Dvor") έχει μεγάλη σημασία γι 'αυτό.

Συμπέρασμα.

Η κοινωνία για σαράντα χρόνια μετά το τέλος του "απόψυξης" κατάφερε να αλλάξει δραματικά, τόσο από την άποψη του πολιτικού καθεστώτος όσο και από τις απόψεις για τον κόσμο. Στη δεκαετία του πενήντα, η ρωσική λογοτεχνία εισήλθε σε έναν τολμηρό έφηβο, ο οποίος άρεσε να κοιτάξει τον κόσμο, ήταν έτοιμο να κρατήσει και να ουρλιάζει στις αρχές, να φτύνουν με δηλητήριο και να αντιταχθούν στην ελευθερία τους με κάθε τρόπο. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, όταν η συνεδρίαση στις κουζίνες, οι σύνδεσμοι και οι δημόσιες προσβολές άρχισαν να προσθέτουν, η ρωσική λογοτεχνία ξαναρχίστηκε σε ένα δειλά νεαρό άνδρα που είχε χρόνο να κατανοήσει όλα όσα είχαν γίνει πραγματικότητα. Ερωτήσεις σχετικά με το μέλλον, το παρελθόν και το δικό μας πραγματικό έγινε καύση. Παρά το σύνολο του τεύτλα της ιστορίας, η οποία επρόκειτο να βιώσει τους συγγραφείς της δεκαετίας του '50 και της δεκαετίας του '90, για όλες τις ακαθάριστες κριτικές και άλλες καταστολές, ρωσική λογοτεχνία λόγω των γεγονότων αυτών των ετών, έχει εμπλουτιστεί σε μεγάλο βαθμό και μετακινήθηκε σε άλλο, πιο ουσιαστικό και βαθιά επίπεδο. Η μελέτη της ρωσικής λογοτεχνίας των σοβιετικών χρόνων μπορεί να βοηθήσει σε μεγάλο βαθμό την ίδρυση οποιουδήποτε σύγχρονου έφηβου, αφού αφήνει τα σχολεία ή τα κολέγια, κοιτάζοντας γύρω για τον κόσμο, όπως οι συγγραφείς της "νέας" γενιάς, δεν ξέρουν πού να ταΐσουν .

Βιβλιογραφία:

1. "Σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία - 1950-1990s" (τόμος 2, 1968-1990) Leiderman n l & lipovetsky m n
2. "Συνέχιση του θρύλου" Anatoly Kuznetsov
3. "Salt pad" Slagin S. P.
4. "Επιτροπή" Zaligin S. P.
5. "Cruelty" Nilin P.
6. "Star Ticket" V. Aksenov
7. "Συνάδελφοι" Β. Aksenov
8. Άρθρο "" Άλλες "πεζογραφία: οι πρόωροι της νέας τέχνης" λευκό
9. "Οι ηγέτες και οι σύμβουλοι. Σχετικά με το Khrushchev, Andropov και όχι μόνο γι 'αυτούς ... "Burlats Fedor
10. "Ν. Χρουστσόφ: Πολιτική Βιογραφική »Μεντβέντεφ Ρ.Α.

Λογοτεχνία των μέσων 1950-1990.

Κατά την αναθεώρηση της βιβλιογραφίας αυτής της περιόδου, πρέπει να διατεθούν 50s (II του 2) - τη δεκαετία του '60 και της δεκαετίας του '70. Κάθε μία από αυτές τις περιόδους λογοτεχνίας έχει τα δικά της χαρακτηριστικά ανάπτυξης.

Λογοτεχνία "απόψυξη"

Το τέλος της δεκαετίας του '50 - 60 στη ζωή της κοινωνίας και της λογοτεχνίας χαρακτηρίζεται ως περίοδος απόψυξης.

Ο θάνατος του Στάλιν, ο οποίος έλαβε χώρα μετά από αυτό το συνέδριο XX του Κόμματος, η έκθεση του Χρουστσόφ για τη λατρεία της προσωπικότητας του Στάλιν οδήγησε σε μεγάλες κοινωνικές αλλαγές. Η λογοτεχνική ζωή αυτών των ετών χαρακτηρίζεται από τους διάβολους της μεγάλης αναβάτης και δημιουργικής ανύψωσης. Άρχισαν να δημοσιεύονται ορισμένα νέα κοινωνικο-πολιτικά, λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά και κρίσιμα περιοδικά: "Μόσχα", "Νεολαία", "VL", "Ρωσική Λογοτεχνία", "Don", "Ural", "Σε αύξηση "," ξένη λογοτεχνία ".

Οι δημιουργικές συζητήσεις πραγματοποιούνται: σχετικά με τον ρεαλισμό, για τη σύγχρονη, τον ανθρωπισμό, για τον ρομαντισμό. Προειδοποίηση για τις ιδιαιτερότητες της τέχνης ξαναγεννημένων. Υπάρχουν συζητήσεις σχετικά με την αυτο-έκφραση, για τους "ήσυχους" στίχους, σχετικά με το έγγραφο και τη φαντασία στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Με μεγάλη σημασία κατά τη διάρκεια αυτών των ετών δίνεται στην ανάπτυξη της κριτικής: εγκρίθηκε το διάταγμα (1971) "σχετικά με τη λογοτεχνική και καλλιτεχνική κριτική". Η βιβλιογραφία αποκατέστησε επίσης τα ονόματα και τα βιβλία των συγγραφέων, ξεχάστηκε ανεπιθύμητα: Ι. Babel, Α. Veseloye, Ι. Καταεβάδα, Π. Βασιλέβα, Β. Κορυλοβάβα. Η λογοτεχνία επιστρέφει έργα τέτοιων συγγραφέων όπως ο Μ. Bulgakov ("επιλεγμένη πεζογραφία", "Master and Margarita"), Α. Platonov (πεζογραφία), Μ. Tsvevaeva, Α. Akhmatova, B. Pasternak. Οι ιστορικοί του 1960 θεωρούν το φαινόμενο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα.

Αυτή η περίοδος αποκάλυψε τον κόσμο ένα ολόκληρο αστερισμό ονόματα ταλαντούχων πεζογραφίας. Αυτά είναι πρωτίστως συγγραφείς που ήρθαν στη λογοτεχνία μετά τον πόλεμο: ο F. Abramov, ο Μ. Astafyev, ο Baklanov, V. Bogomolov, ο Γ. Bondarev, S. Zaligin, Β. Soloohin, Γ. Τριφονόφ, Β. Τσιρφονόφτος. Η άνθηση της δημιουργικότητας αυτών των συγγραφέων πέφτει στη δεκαετία του '60. Ένα χαρακτηριστικό της λογοτεχνικής διαδικασίας αυτής της περιόδου είναι η άνθηση της δημοσιογραφίας τέχνης (V. Ovechkin, Ε. Trypolsky, Β. Mozhaev).

Η διαδικασία της κοινωνικοπολιτισμικής ανανέωσης ήδη στα τέλη της δεκαετίας του 1950, ήταν εξαιρετικά δύσκολη και εσωτερικά αντιφατική. Υπήρξε μια ξεχωριστή τοποθέτηση και ακόμη και αντιπαράθεση μεταξύ των δύο δυνάμεων. Μαζί με προφανώς θετικές τάσεις, η δημοσίευση νέων έργων, υπήρξαν αιχμηρές κρίσιμες επιθέσεις και ακόμη και οργανωμένες εκστρατείες έναντι πολλών συγγραφέων και έργων που σηματοδότησαν το νέο στάδιο της κοινωνικής και λογοτεχνικής ανάπτυξης. (Ιστορία Ι. Ωρενμπουργκ "απόψυξης" και τα απομνημονεύματά του "άνθρωποι, χρόνια, ζωή", Β. Pasternak μυθιστορήματα "Dr. Zhivago", V. Dudintseva "Δεν ψωμί μαζί" και άλλοι)

Αυτό μπορεί επίσης να αποδοθεί στις ακατέργαστες ομιλίες που εργάζονται n.s. Ο Χρουστσόφ σε ορισμένους καλλιτέχνες, νέους ποιητές και ο Prosaikov στις συναντήσεις με τη δημιουργική Intelligentia στα τέλη του 1962 και στις αρχές του 1963. Το 1962, ο Χρουστσόφ αποφάσισε να βάλει τον σκληρότερο έλεγχο των "σπασμένων" συγγραφέων και καλλιτεχνών που ζήτησαν μεγαλύτερη ελευθερία δημιουργικότητας. Σε μια συνάντηση με πολιτιστικές φιγούρες, ανέθεσε μερικές από αυτές αιχμηρές κριτικές. Έχοντας επισκεφθεί την έκθεση νέων έργων τέχνης της Καλής Τέχνης στο Manege τον Δεκέμβριο του 1962, ο Χρουστσόφ βρήκε φωτογραφίες και γλυπτά, που κατασκευάστηκε στο στυλ αφαίρεσης, μοντέρνα στη Δύση. Ο Χρουστσόφ, ο οποίος δεν κατάλαβε στη σύγχρονη τέχνη, ήταν θυμωμένος, αποφασίζοντας ότι οι καλλιτέχνες χλευάζουν το κοινό και μάταια να τρώνε δημοφιλή χρήματα. Στην καταδίκη του, έφτασε στην άμεση προσβολή. Ως αποτέλεσμα, πολλοί συμμετέχοντες της έκθεσης απαγόρευαν την έκθεση, τα απόρρινα κέρδη (κανένας εκδότης δεν πήρε το έργο τους ακόμη και ως εικονογραφήσεις). Στο περιβάλλον Intelligentsia, μια τέτοια αντίδραση προκάλεσε απότομη δυσαρέσκεια, οι κρίσιμες απόψεις γι 'αυτόν και η πολιτική του εξαπλώθηκαν γρήγορα γρήγορα, εμφανίστηκαν πολλά αστεία.

Ο καλλιτέχνης του Robert Folk, ο γλύπτης Ernest Άγνωστος, ο ποιητής Andrei Voznesensky, σκηνοθέτης του Marlene Huziyev, υποβλήθηκε σε κρίσιμο διαχωρισμό. Έργα που δημοσιεύονται στον "Νέο Κόσμο" Α. Twardov, που δημοσιεύθηκε στον "Νέο Κόσμο" του A. TVARDOV, μέχρι την αναγκαστική αναχώρησή του από το περιοδικό το 1970. Ήταν επίσης τραυματισμό στον Boris Pasternak, μια αγωγή πάνω από τον Ιωσήφ Brodsky, κατηγόρησε των "μελωδίες" και εξορισμένης στο βορρά, "περίπτωση" Andrei Sinyavsky και Julia Daniel, καταδικάστηκε για τα έργα τέχνης τους, που δημοσιεύθηκαν στο εξωτερικό, η δίωξη του Α. Solzhenitsyn, V. Nekander, Alexander Galich.

Λογοτεχνία 70-90s

Από τα μέσα της δεκαετίας του '60, η "απόψυξη" πήγε σε παρακμή. Η περίοδος "απόψυξης" άλλαξε στους χρόνους Brezhnev με στασιμότητα (70-80). Η περίοδος αυτή χαρακτηρίζεται από ένα τέτοιο φαινόμενο ως αντιφρονούται, ως αποτέλεσμα του οποίου, πολλοί ταλαντούχοι συγγραφείς χωρίστηκαν βίαια από την πατρίδα τους και βρέθηκαν σε αναγκαστική μετανάστευση (Α. Solzhenitsyn, V. Nekrasov, Vladimov, N Aksenov, I. Brodsky) .

Από τα μέσα της δεκαετίας του '80, με την έλευση στην εξουσία M.S. Η Gorbacheva, στις συνθήκες των θυελλώδεις κοινωνικοπολιτικές αλλαγές που ξεδιπλώθηκαν στη χώρα, που ονομάζεται "Perestroika", κάτω από το σύνθημα της "επιτάχυνσης", "δημοσιότητα", "εκδημοκρατισμός", η κατάσταση στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή έχει αλλάξει δραματικά και μέσα Η βιβλιογραφία, η οποία οδήγησε στη δημοσίευση "έκρηξη", ειδικά στο διακομισθικό περιοδικό. Περιοδικά "Νέο Κόσμο", "Banner", "Νεολαία" επιτύχει πρωτοφανή κυκλοφορία. Ένας μεγάλος αριθμός έργων "κρατουμένων" εκτυπώνεται.

Στην πολιτιστική ζωή της χώρας υπήρχε ένα φαινόμενο που υποδεικνύει ο όρος "επιστρεφόμενη λογοτεχνία". Νέες προσεγγίσεις για την επανεξέταση πολύ στο παρελθόν, συμπεριλαμβανομένων των επιτευγμάτων των Σοβιετικών "κλασικών". Στο 2ο ήμισυ της δεκαετίας του '80 και τη δεκαετία του 1990, οι αναγνώστες, η κρίσιμη και η ερευνητική αντίληψη, καθώς και τα σχολικά και πανεπιστημιακά προγράμματα και τα οφέλη κατάρτισης άρχισαν να μελετηθούν, να κατανοήσουν πώς τα πιο σημαντικά συστατικά των λογοτεχνικών διαδικασιών του 20ου αιώνα, τα πιο οξέα και δημόσια σημαντικά έργα του M. Bulgakov και Andrei Platonova, V. Grossman και A. Solzhenitsyn, Anna Akhmatova και Boris Pasternak, οι οποίοι προηγουμένως απαγορεύονταν.

Ιδιαίτερη προσοχή σχεδιάστηκε στο έργο των συγγραφέων του ρωσικού στο εξωτερικό - το πρώτο και επόμενο κύμα της μετανάστευσης: ο Βελνίνος του Ιβάν και ο Βλαντιμίρ Ναμποκόβα, ο Βλαντισλάβ Khodasevich και ο Γιώργος Ιβάνοβα, κλπ. Τα ονόματα του Vasily Aksenov, Georgy Vladimirov, Βλακέμι Βινόβιτς, Σεργκέι Ντηγική , Vladimir Maksimova, επιστροφή Nekrasov, Joseph Brodsky, Αλέξανδρος Galich.

Στο δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του '80, ορισμένα προβλήματα-θεματικά στρώματα καλλιτεχνικής και μνημονικής λογοτεχνίας σχετικά με το ιστορικό παρελθόν, πρώτα απ 'όλα, που σχετίζονται με τραγικά γεγονότα και δοκιμές της εποχής (σταλινική καταστολή, η παραμόρφωση και το 1937, "το θέμα" στο έργο των εξέχοντα συγγραφέων. Από την άποψη αυτή, τα λυρικά έργα μιας μεγάλης μορφής ήταν μεγάλου ενδιαφέροντος: A. Akhmatova Poems ("Requiem"), A. TVARDOVSKY ("δεξί φιλικό"), κλπ. Μετά τη δημοσίευση εξαιρετικών έργων 20-30 και 50-60, στις οποίες κατανέμεται η περίπλοκη ιστορική εμπειρία της χώρας και των ανθρώπων (Α. Πλατωνόβα "Κολοβάν", "Cheving", Μ. Bulgakov "Deviliada" και "καρδιά σκύλου", V. Grossman "Life and Fate", " Όλοι ρέουν ", Α. Solzhenitsyn" στον κύκλο του πρώτου "," Crack Corps ", Yu. Dombrovsky" Keeper of Αρχαιοτήτων "," Σχολή Περιτημάτων ", V. Shalamov" Shalamov "Stories") εμφανίστηκαν άλλους, "κρατούμενοι" "Έργα 60-70" Το νέο ραντεβού "του Α. Beck," Λευκά ρούχα "V. Dudintseva," Tuchka Golden "που ξεθωριάζει" A. Predashin, "Παιδιά Arbat" Α. Rybakov.)

Το κοινό του αναγνώστη εκείνη την εποχή ανησυχούσε ιδιαίτερα για το αν δημιουργήθηκε ιστορικά αξιόπιστη, πραγματικά φιλοσοφική λογοτεχνία στην εποχή και τους ανθρώπους της σε όλη την πολυπλοκότητα και τον αντιφατικό των φαινομένων και των χαρακτήρων τους. Η βιβλιογραφία αυτών και τα επόμενα χρόνια ανέπτυξαν ότι είναι πολύ δύσκολο, υπήρχε μια γραμμή όχι μόνο ρεαλισμού, αλλά και νεοαναντισμός και μεταμοντερνισμός.

Το τέλος της δεκαετίας του '80 στην ανάπτυξη κριτικής λογοτεχνίας G. White που περιγράφεται ως "άλλη" πεζογραφία. Εκπροσωπείται από αυτούς τους συγγραφείς ως L. Petrushevskaya, T. Folstaya, Venedic Erofeev, Valeria Narbikova, Vyacheslav Piezuh, VL. Sorokin et αϊ.

Τα έργα τους είναι αμφιλεγόμενα σε σχέση με τη σοβιετική πραγματικότητα. Καλλιτεχνικός χώρος των συγγραφέων αυτού του σχολείου είναι ένας ξενώνας, κοινόχρηστοι, κουζίνες, στρατώνες, θάλαμοι φυλακών. Οι χαρακτήρες τους είναι περιθωριακοί: αλέθονται, λουκάνοι, κλέφτες, μεθυσμένοι, χούλιγκαν, πόρνες.

Ανάπτυξη συγγραφέας αναδιάρθρωσης

Η αναθεώρηση της πεζογραφίας πρέπει να αποτελεί μέρος των γενικών νόμων της ανάπτυξής της. Οι προσπάθειες κατανόησης των αντιφάσεων της κοινωνικοπολιτικής ανάπτυξης χαρακτηρίζονται σε τέτοια έργα του ΙΙ του ΙΙ της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60, όπως το "Thaw" I. Ehrenburg, "Όχι με ψωμί United" V. Dudintsev, "Μάχη του τρόπο "του Νικολάβου. Αισθάνονται σε κοινωνικά, ηθικά και ψυχολογικά προβλήματα.

Στα έργα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια των ετών "απόψυξης", μεγάλη προσοχή προσελκύεται όχι στην παραδοσιακή εικόνα του αγώνα δύο κόσμων στην επανάσταση και τον εμφύλιο πόλεμο, και τις εσωτερικές δράσεις της επανάστασης, αντιφάσεις μέσα στο επαναστατικό στρατόπεδο, τη σύγκρουση του Διάφορες ηθικές θέσεις των ατόμων που εμπλέκονται στην ιστορική δράση. Αυτή είναι η βάση της σύγκρουσης στην ιστορία της P. Nilina "σκληρότητας, στην οποία η ανθρωπιστική θέση του νεαρού υπαλλήλου της απειλής της Venka Malyshev εισέρχεται σε αντίφαση με την άσκοπη σκληρότητα του αρχηγού της απειλής της Uzelkova. Ένας παρόμοιος τύπος σύγκρουσης καθορίζει την ανάπτυξη του οικόπεδο στο μυθιστόρημα S. Zalina "Salt Pad".

Η ηθική, η πνευματική αναζήτηση είναι χαρακτηριστική των νέων Prosaikov "Thaw" χρόνια: Vladimov, V. Motractanovich, Α. Gladilina, Α. Kuznetsova, V. Lipatova, Yu. Semenova, V. Maksimov. Στις προέλεις της «νέας» πεζογραφίας της δεκαετίας του 1960, η οποία η Critica χαρακτηρίστηκε ως "Conusional", είναι το όνομα του V. Aksenov. Τα έργα αυτών των συγγραφέων δημοσιεύθηκαν στις σελίδες του περιοδικού "Νεολαία".

Αυτός ο Prosaikov προσέλκυσε τον ήρωα, που δεν αντιστοιχεί στην γενικά αποδεκτή κανόνα συμπεριφοράς ... έχει το δικό του σύστημα αξιών. Έχει μια ειρωνική στάση απέναντι στον κόσμο γύρω του. Τώρα γίνεται σαφές ότι πίσω από αυτή την έννοια του ήρωα σε πολλούς συγγραφέα στάθηκε μια τραγική οικογενειακή εμπειρία (πόνος για τη μοίρα των καταπιεσμένων γονέων, η προσωπική επαγρύπνηση, η άτακτος στη ζωή), καθώς και υψηλή αυτοεκτίμηση, η εμπιστοσύνη που στην πλήρη ελευθερία δεν θα μπορέσει να συνειδητοποιήσει το δημιουργικό τους δυναμικό. Σε αντίθεση με την επιβληθείσα κοινωνικά ανήσυχη αισθητική στο Σοβιετικό πρόσωπο ως ολόκληρο πρόσωπο που ζει πλήρως στη Λαδά με την εξαιρετική του νεωτερισμό, αυτοί οι συγγραφείς οδήγησαν στη λογοτεχνία ενός νεαρού που αντανακλά τον ήρωα. Αυτά είναι βασικά χθες μαθητές που κάνουν τα πρώτα βήματα στη ζωή. Η ιστορία του Α. Kuznetsova "Η συνέχιση του θρύλου" αρχίζει με την αναγνώριση του ήρωα για την "ανωριμότητά του", ανικανότητα. Η αιτία της διαταραχής στην ψυχή του ήρωα του «νέου» κριτικού της πεζογραφίας στο στρώμα στην αυτοσυνειδησία της σοβιετικής κοινωνίας, η οποία συνέβη στην αρχή του «απόψυξης», όταν οι ιδεολογικοί μύθοι ήταν αναισθητοποιημένοι βρισκόταν για σαράντα χρόνια, και αυτό είναι πιο έντονο από το χειρότερο από τη νεότερη γενιά. Τι οδήγησε στην κρίση της πίστης.

Το αρχικό σημείο της σύγκρουσης στην «ομολογιακή» πεζογραφία -Rmir δεν ήταν τόσο ζωγραφισμένη στο σχολείο και τα βιβλία. "Γιατί ήταν να μας προετοιμάσει για εύκολη ζωή;" - Επιπρέχει τους δασκάλους του, ο ήρωας "Συνέχιση του μύθου".

Ήρωες ιστορία Β. Aksenova "Συνάδελφοι" (1968) θα ήθελαν να ζήσουν ενθουσιασμό. Αλλά η ρομαντική εγκατάστασή τους αντιτίθεται σε μια τραχιά και άσχημη πεζότητα της πραγματικότητας, με τις οποίες «συνάδελφοι» αντιμετωπίζουν αμέσως μετά το τέλος του ινστιτούτου MED. Η Sasha Zelenin πέφτει στο χωριό όπου είναι γιατρός στον γέρο και ο Maksimov αντί να κολυμπήσετε στις θάλασσες και τους ωκεανούς, είναι απαραίτητο να συμμετάσχετε σε μια ρουτίνα υπηρεσίας υγειονομικής καραντίνας στο λιμάνι. Και οι δύο αντιμετωπίζουν το κακό: Zelenin με έναν γκάνγκστερ του Bugrovy, και τον Maksimov - με ένα απατεώνα, του οποίου έφερε σε καθαρό νερό. Όλοι οι ήρωες της «ομολογιακής» πεζογραφίας δοκιμάζονται από τους πειρασμούς του συμβιβασμού: χυδαιότητα, κυνισμός, προσαρμόσιμη.

Η κύρια σύγκρουση που αναπτύσσεται σε αυτή την πεζογραφία είναι η σύγκρουση των πατέρων και των παιδιών.

Στην ιστορία "Star Ticket" V. Aksenov παρουσιάζει την παλαιότερη γενιά κωμική. Η αναπήδηση των "αστεριών αγοριών" είναι μια διαμαρτυρία ενάντια στο πρότυπο, η μη τήρηση των παλαιών προτύπων. Αυτή είναι η προστασία του δικαιώματος να είστε μόνοι σας και να απορρίψετε το δικό του πεπρωμένο. Πρέπει να σημειωθεί ότι η αναζήτηση αυτής της παραγωγής συγγραφέων της θέσης τους στη ζωή τους οδήγησε αργότερα στο τραγικό αποτέλεσμα: σχεδόν όλοι τους ήταν στη μετανάστευση και δεν πέφτουν στην πρώτη σειρά της λογοτεχνίας.

Μια νέα στυλιστική πορεία στην πεζογραφία της δεκαετίας του '60 είναι μια λυρική πεζογραφία, η οποία συγγραφείς όπως ο Κ. Powstsky ("η ιστορία της ζωής"), ο Μ. Svtain ("στο Tuman"), V. Solomin ("Rewy Drop") , O. Bergolts ("αστέρια ημέρας"). Στα έργα αυτού του είδους, όχι τόσο εξωτερική κίνηση, πόσο αποκαλύπτεται ο κόσμος της ψυχής του λυρικού ήρωα. Το κύριο πράγμα εδώ δεν είναι ένα οικόπεδο ", αλλά τα συναισθήματα των ηρώων. "Rose Drop", "Caps Vladimir" V. Solowhina και "Stars Stars" O. Berges από τη στιγμή της εμφάνισης θεωρήθηκαν ως δείγματα λυρικής πεζογραφίας, όπου μαζί με την αρχική λυρική κυριαρχία και την επική. Η ιστορία "Caps Vladimir" V. Solowkina είναι ένα συνθετικό αφηγηματικό είδος, στο οποίο, μαζί με τη λυρική αρχή, υπάρχουν στοιχεία του εγγράφου, του δοκίμιου, της έρευνας. Antimuschean, η οικιακή πεζογραφία εκπροσωπείται από έργα του Yu. Trifonov, Y. Semin ("επτά στο ίδιο σπίτι"), V. Belova ("εκπαίδευση στον γιατρό του Spock").

Στην πεζογραφία "Παραγωγή" ήταν τα πιο σημαντικά μυθιστορήματα "και αυτό είναι όλο για αυτόν" V. Lipatova και "Επικράτεια" O. Kunaev.

Η πεζογραφία του "Camp" αντιπροσωπεύεται από τα έργα του Α. Solzhenitsyn ("μια μέρα Ιβάν Ντενίδη"), V. Shalamov ("Shalyma Stories"), Vladimov ("Ruslan"). Οι αναμνήσεις του πρώην Lagnikov O. Volkov ("στο Mola"), Ε. Ginzburg ("Cool Route") μπορούν να αποδοθούν σε αυτή την πεζογραφία.

Στην πεζογραφία των ετών, η εμβάθυνση των συγκρούσεων τέχνης σημειώθηκε γενικά, η επιθυμία να διερευνηθούν οι αντιφάσεις της ανάπτυξής μας. Υπάρχει ένας εμπλουτισμός της διάρθρωσης των έργων και στυλίστα των έργων σχετικά με τον πόλεμο, η ευρεία χρήση των υπό όρους μορφές της εικόνας (V. Rasputin, Ch. Aitmatov), \u200b\u200bεπιπλοκή της θέσης του συγγραφέα (μυθιστορήματα Y. Trifonova).

Η Perestroika (80s) συμβάλλει στην πνευματική ανανέωση της εταιρείας, κατέστησε δυνατή τους πολλούς συγγραφείς να μιλήσουν για μειονεκτούντες ανθρώπους με την ανατροφή της νεότερης γενιάς, να ανοίξουν τους λόγους για την πτώση των ηθών στην κοινωνία. Αυτό νικήθηκε από τους συγγραφείς συναγερμού V. Astafiev ("Sad ντετέκτιβ"), Ch. Aitmatov ("Floha"), F. Abramov ("Σπίτι").

Επιτεύγματα κορυφής της βιβλιογραφίας 60-90. - Πρόκειται για στρατιωτική και ρουστίκ πεζογραφία.