Βιογραφία του Roman Ryabtsev. Roman Ryabtsev: "Η ομάδα" Technology "είναι ένα ξεπερασμένο έργο

Ριαμπτσέφ Ρωμαίος

Πλήρες όνομα - Ryabtsev Roman Nikolaevich. Γεννήθηκε στο Βορόνεζ, 25 Ιανουαρίου 1970. Ενδιαφέρθηκε για τη μουσική στα νιάτα του, σε ηλικία δεκαοκτώ ετών έγινε μέλος του ντουέτου "Farewell to Youth".

Και κατέβηκε στη μεγάλη σκηνή λίγο αργότερα, το 1990. Ως παίκτης πληκτρολογίου, έπιασε δουλειά στην ομάδα "Bioconstructor". Και ταυτόχρονα, το όνομα της μπάντας άλλαξε. Έτσι κατέληξε ο Ρόμαν στην περίφημη ομάδα Tekhnologiya.

Ταυτόχρονα, παρέδωσε τα πληκτρολόγια στον συνάδελφό του Leonid Velichkovsky. Και πήρε την κιθάρα και άρχισε να τραγουδά. Εκτός από αυτούς, ο τραγουδιστής Vladimir Nechitailo και ο Andrei Kakhaev, οι οποίοι ανέλαβαν την ευθύνη για κρουστά, εγγράφηκαν επίσης στο "Technologies".

Επιπλέον, ο Ρομάν γράφει τραγούδια. Πολλά από αυτά φέρνουν φήμη στην ομάδα. Το κοινό ανταποκρίνεται καλά στο "Πατήστε το κουμπί", "Μισή ώρα". Και η σύνθεση "Strange Dances" κατέλαβε τις πρώτες γραμμές της επιτυχημένης παρέλασης του "Sound Track" για περισσότερο από ένα χρόνο. Το 1993, η επιτυχία του Ryabtsev ως συνθέτη ενίσχυσε το κομμάτι "Αργά ή Αργά", το οποίο, σύμφωνα με το TASS, έγινε το τραγούδι της χρονιάς.

Νιώθοντας σίγουρος για τις ικανότητές του, συμφωνεί να συμμετάσχει στον διαγωνισμό Radio France Intenationale. Το αποτέλεσμα αυτής της εκδήλωσης ήταν μια σύμβαση με ένα από τα παριζιάνικα στούντιο, όπου του δόθηκε η ευκαιρία να ηχογραφήσει ένα άλμπουμ με τίτλο "Strange Dances" ...

Μετά από αυτό το έργο, ο Roman αφήνει την Τεχνολογία για να ακολουθήσει σόλο καριέρα. Το 1995 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο του δίσκο "If I Become Different". Στα νέα του τραγούδια, η techno-pop παύει να επικρατεί, δίνοντας τη θέση της στις κιθάρες. Παράλληλα, αρχίζει να συνεργάζεται ως συνθέτης και στιχουργός με ερμηνευτές όπως ο Yu-La, ο Vlad Stashevsky, η Svetlana Razina, η ομάδα Brilliant και πολλοί άλλοι ...

Το 1997 επέστρεψε στο χορευτικό στυλ και ηχογράφησε το άλμπουμ Red Calendar Day. Με τη συμμετοχή του, εμφανίστηκε επίσης το έργο "Τραγούδια ενηλίκων αγοριών", φτιαγμένο από το ντουέτο "Αντίο στη νεολαία" και αφιερωμένο στις παλιές και νέες επιτυχίες της ομάδας.

Τα έργα του εμφανίζονται επίσης στη νέα συλλογή "Technologies", την οποία η ομάδα ονομάζει "Best Songs". Οι πρώην συνάδελφοι του Roman προσπαθούν επίσης να δημιουργήσουν ένα άλμπουμ με remix και σκέφτονται να κυκλοφορήσουν ένα άλλο άλμπουμ.

Ένα είδος αποτελέσματος της καριέρας του Ρόμαν είναι ότι το πιο διάσημο μέρος των ηχογραφήσεών του το 2001 συμπεριλήφθηκε στη μουσική σειρά "Star Collection".

Πολλοί άνθρωποι θυμούνται και τιμούν την ομάδα δειγμάτων Tekhnologiya από τη δεκαετία του '90. Αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν πώς αργότερα άρχισε να αναπτύσσεται η τύχη ενός από τους σολίστ του, του Ρομάν Ριάμπτσεφ.

Η "τεχνολογία" έχει εξαφανιστεί εδώ και πολύ καιρό, ο Roman ανεβαίνει πολύ σκόπιμα τα σκαλιά της δημοτικότητάς του.

Ποιος ήταν ο λόγος της αποχώρησής σας από την «Τεχνολογία»;

Θα έπαιζα άλλη μουσική. Στο τελευταίο άλμπουμ "Technologies" "Αργά ή γρήγορα" η διαφορά μεταξύ των τραγουδιών μου και των πραγμάτων του Leonid Velichkovsky εκφράστηκε πολύ έντονα. Δεύτερον, δύο ίσοι σολίστ στην ομάδα φαίνονταν πολύ ηλίθιοι, αυτό ήταν ιδιαίτερα αισθητό σε συναυλίες, όταν μέρος του κοινού ήταν οπαδός μου και το άλλο μέρος ήταν ο Nechitailo. Η εντύπωση ήταν ότι δύο εντελώς διαφορετικά γκρουπ έπαιζαν στη σκηνή. Τρίτον, εμπλέκονταν τα οικονομικά, νόμιζα ότι δεν πληρωνόμουν επιπλέον για τη δουλειά μου.

Το άλμπουμ σας "If I Become Different" είναι αυτοβιογραφικό;

Έχει μια συγκεκριμένη αντίληψη: από το πρώτο έως το τελευταίο τραγούδι, εντοπίζεται το νήμα της ιστορίας μιας αγάπης. Η ελπίδα γεννιέται στην αρχή, αλλά αποδεικνύεται καταδικασμένη ως αποτέλεσμα. Φυσικά, όλα μου τα τραγούδια είναι αντανακλάσεις της πραγματικής ζωής. Δεν θα ευχόμουν σε κανέναν να βιώσει αυτό που μου έχει συμβεί. Με την πάροδο του χρόνου, συνειδητοποίησα ότι, έχοντας περάσει όλα αυτά, γίνομαι πιο ανθεκτική στις επιπτώσεις της επιθετικής απληστίας από την πλευρά των γυναικών. Αυτό είναι σημαντικό - άλλωστε, αυτοί είναι οι κύριοι ένοχοι όλων των ατυχιών στην προσωπική τους ζωή.

Ρομά, ας ρίξουμε μια ματιά στο παρελθόν. Πότε ξεκίνησε το σοβαρό σας πάθος για τη μουσική;

Όταν γνώρισα την πρώτη μου αγάπη. Αυτό συνέβη στην ένατη τάξη. Ερωτεύτηκα ένα κορίτσι ένα χρόνο μικρότερο από μένα. Το όνομά της ήταν Οξάνα. Εξαιτίας της, άρχισα να συνθέτω μουσική. Μαζί με τον συμμαθητή μου, οργανώσαμε ένα ντουέτο ηλεκτρονικής μουσικής, μας φώναξαν ακόμη και στο σχολικό ραδιόφωνο σε σχολικό ραδιοφωνικό σταθμό. Σε τρία χρόνια έχουμε ηχογραφήσει τρία άλμπουμ. Στη συνέχεια, ήδη στο ινστιτούτο, έπαιξα στο σύνολο "Solnechny kpug", στη συνέχεια προσκλήθηκε ένας -ένας σε δύο ομάδες χωρίς όνομα, αλλά ήδη το 1988 - 1989 άρχισα να εργάζομαι επαγγελματικά στην ομάδα "Συγχώρεσε, νεολαία", που τώρα ξαναγεννιέται με τη βοήθειά μου. Το 1990, μπήκα στην ομάδα της Bioconstructor, στα ερείπια της οποίας σχηματίστηκε η Tekhnologiya την ίδια χρονιά.

Ένας τραγουδιστής σαν εσάς έχει πιθανώς πολλές γυναίκες θαυμαστές. Σας ενοχλεί η υπερβολική προσοχή τους;

Όλη μου η είσοδος είναι απλά βρώμικη με τις πιο διαφορετικές επιγραφές με προσφορές για παράδοση ανά πάσα στιγμή και σε οποιοδήποτε μέρος, δηλώσεις αγάπης κ.λπ. Υπάρχουν όμως και φυσιολογικές γυναίκες θαυμαστές που καλούν, αναρωτιούνται πώς είναι η δουλειά μου, πού γίνονται οι συναυλίες ... Αλλά, δυστυχώς, δεν μπορώ να επικοινωνήσω με όλους όσους θέλουν την προσοχή μου. Και τότε το μισώ όταν οι άνθρωποι προσφέρονται στον εαυτό τους, ειδικά τα κορίτσια.

Από τι αποτελείται ο ελεύθερος χρόνος σας;

Μου αρέσει να διαβάζω βιβλία και τα πιο ποικίλα, που κυμαίνονται από φανταστικά και τελειώνουν με ιστορικά μυθιστορήματα. Δη στην πρώτη τάξη διάβασα ένα τόσο σπουδαίο έργο όπως το "Spartak". Μου αρέσει να πηγαίνω σε ντίσκο, νυχτερινά κέντρα. Αλλά μου αρέσει περισσότερο η επικοινωνία με τους φίλους μου. Δημιουργήσαμε ακόμη και τη δική μας λέσχη που ονομάζεται K.P.N. ("Λέσχη στάλθηκε στο ..."), ενώνοντας ανθρώπους που τους πέταξαν τα αγαπημένα τους κορίτσια.

Είστε καλός οικοδεσπότης;

Κρίνετε μόνοι σας. Προτιμώ όλα μου τα πράγματα να πεταχτούν, στα ράφια - θα τα βρω πιο εύκολα αργότερα. Έχω καλώδια διάσπαρτα σε όλο το πάτωμα από διάφορους εξοπλισμούς. Νομίζω ότι είναι εύκολο να φανταστώ τι συμβαίνει στο δωμάτιό μου. Όσο για το μαγείρεμα, νομίζω ότι είμαι απλά αναντικατάστατος, γιατί πραγματικά αγαπώ και ξέρω να μαγειρεύω.

Η ιδανική γυναίκα, τι είναι, πού μπορώ να τη βρω; Αυτά τα ερωτήματα στοιχειώνουν το μυαλό για αιώνες. Σήμερα ο συνθέτης, συγγραφέας-ερμηνευτής, μουσικός παραγωγός της ομάδας Tekhnologiya Roman Ryabtsev συμμετείχε στις σκέψεις μας για αυτό το θέμα.

Ι. Δ.Υπάρχει παράδειγμα τέλειας σχέσης στη ζωή σας;

R.R.Δεν το έχω συναντήσει ποτέ στη ζωή μου. Όλες οι εξωτερικά ευημερούσες οικογένειες έχουν πάντα το δικό τους «σκελετό στο ντουλάπι». Ακόμα και σε ταινίες και βιβλία, οι σχέσεις περιπλέκονται πάντα από διάφορους παράγοντες. Διαφορετικά θα ήταν αδιάφορο να διαβάζεις μυθιστορήματα και να βλέπεις μελόδραμα (χαμογελά).

Ι. Δ.Η ρομαντική εικόνα που δημιουργείται στην Τεχνολογία αντιστοιχεί στο εσωτερικό περιεχόμενο;

R.R.Αρχικά, δεν δημιούργησα ούτε καν προσπάθησα να δημιουργήσω οποιαδήποτε εικόνα. Όλα τα τραγούδια και τα ποιήματα που έγραψα και έγραψα είναι μια απόλυτα ειλικρινής αντανάκλαση μιας από τις πλευρές του εσωτερικού μου κόσμου. Αλλά οποιοσδήποτε κόσμος δεν είναι μονοπολικός. Και μερικές φορές πρέπει να υπενθυμίσετε σε εκείνους που ρωτούσαν θαυμαστά: «Τραγουδάς ΤΕΤΟΙΑ τραγούδια, αλλά τώρα ήσουν αγενής και άσεμνος, πώς είναι;» Ότι άγγελοι και δαίμονες ζουν σε κάθε άνθρωπο. Και αν οι άγγελοι φτερουγίζουν στη σκηνική ενσάρκωση, τότε οι δαίμονες πρέπει να περπατούν περιοδικά. Διαφορετικά, θα γίνουν κομμάτια (χαμογελά).

Ι. Δ.Τι είναι αφόρητο για εσάς σε μια σχέση;

R.R.Γεμάτος εγωισμός, που εκφράζεται σε μια ζηλιάρα επιθυμία να περιορίσει την ελευθερία ενός συντρόφου. Αυτό μιλά για την έλλειψη σεβασμού, εμπιστοσύνης και, κατ 'αρχήν, για την ίδια την αγάπη.

Ι. Δ.Τι είδους γυναίκες εμπνέουν τη δημιουργικότητα;

R.R.Αγαπημένους.

Ι. Δ.Πρέπει η γυναίκα σας να μοιράζεται χόμπι;

R.R.Θα ήταν περίεργο αν μια γυναίκα έβλεπε μαζί μου στο Διαδίκτυο επιδείξεις διαφόρων συνθεσάιζερ και άλλου μουσικού εξοπλισμού (γέλια). Όχι, φυσικά, υπάρχουν επίσης πολλές τέτοιες γυναίκες στον κόσμο, αλλά δεν τις έχω γνωρίσει. Αλλά τα χόμπι που δεν σχετίζονται με τη δουλειά μου είναι απλώς υποχρεωμένα να μοιραστούν τουλάχιστον σε κάποιο βαθμό. «Μην κοιτάτε ο ένας τον άλλον, αλλά προς μία κατεύθυνση». Αυτός είναι ίσως ένας από τους θεμελιώδεις παράγοντες αρμονικών σχέσεων.

Ι. Δ.Υπάρχει συνταγή για το πώς να μην ξεχνάμε την αγάπη στην καθημερινή ζωή; Για το πώς ξεκίνησαν όλα και γιατί δημιουργήθηκαν;

R.R.Δεν υπάρχουν συνταγές και μαγικά ραβδιά, ο καθένας έχει τα πάντα ξεχωριστά. Πρέπει όμως κανείς να καταλάβει ξεκάθαρα ότι «όπως ήταν τότε, στην αρχή» δεν θα είναι ποτέ με κανέναν. Γιατί κάθε μέρα πηγαίνεις για ύπνο ως ένα άτομο και ξυπνάς ήδη λίγο διαφορετικός. Και με την πάροδο του χρόνου, αυτή η διαφορά συσσωρεύεται μόνο. Και, για να μην θάψετε την ψυχή σας στον τάφο της νοσταλγίας για εκείνους τους καιρούς, πρέπει να μάθετε κάθε μέρα να χτίζετε σχέσεις σε έναν καθημερινά μεταβαλλόμενο κόσμο. Οι δύο κύριες λέξεις εδώ είναι ο συμβιβασμός και ο σεβασμός.

Ι. Δ.Με ποιον άνθρωπο δεν θα ήσουν ποτέ φίλος;

R.R.Με φανατικό υποστηρικτή των αρχών. Όλες οι άλλες αποκλίσεις είναι ευπρόσδεκτες (γέλια).

Ι. Δ.Τι είδους γεύση σε ένα άτομο φυσάει την οροφή;

R.R.Το κύριο πράγμα είναι ότι αυτό το ξύσμα δεν μεγαλώνει στο μέγεθος των αποξηραμένων βερίκοκων. Λοιπόν, η γεύση, το χρώμα - όλοι οι δείκτες είναι διαφορετικοί. Ποτέ δεν θα μαντέψετε τι ακριβώς θα σας κάνει να χάσετε την ηρεμία και τον ύπνο (χαμογελάει).

Ι. Δ.Έχει σημασία η εμφάνιση; Θα μπορούσατε να κάνετε σχέση με μια άσχημη γυναίκα;

R.R. Φυσικά, έχει, την πρώτη προτεραιότητα κατά τη συνάντηση, αλλά τι θα συμβεί στη συνέχεια ... Αν και, όχι. Δεν μπορούσα. Ακριβώς Σχέσεις: μακροχρόνιες και σοβαρές, όσο γοητευτική και έξυπνη ήταν.

Ι. Δ.Και το τελευταίο, αλλά αν δεν θέλετε να απαντήσετε, θα το καταλάβω (γέλια). Είναι αλήθεια ότι η «Τεχνολογία» διαλύθηκε λόγω της γυναίκας;

R.R.Δεν είναι αλήθεια. Αυτός είναι απλώς ένας δυνατός δημοσιογραφικός τίτλος βγαλμένος εκτός πλαισίου και κολλημένος στην ιστορία μας. Ο λόγος ήταν αξεπέραστος, όπως μου φάνηκε εκείνη τη στιγμή, δημιουργικές διαφορές και παράπονα που σχετίζονται ειδικά με τη δουλειά μας. Οι γυναίκες εκεί κοντά, φυσικά, ήταν παρούσες και επηρεάστηκαν, αλλά όχι τόσο έντονα ώστε να είναι ο κύριος παράγοντας (χαμογελά).

Ευχαριστώ για τη συζήτηση, Ρωμαίος. Niceταν ωραίο να μιλάμε και ελπίζω ότι αυτή δεν θα είναι η τελευταία μας συνομιλία. Σας εύχομαι νέες επιτυχίες στη δημιουργικότητα και τη σταθερότητα στην προσωπική σας ζωή.

Ιρίνα Ντανιλτσένκο

(φωτογραφία από το προσωπικό αρχείο του Roman Ryabtsev)

Μουσικός, ποιητής και συνθέτης - για τη νοσταλγία και το μέλλον

Υπήρχε μια τόσο υστερική ποπ μπαλάντα - "Η αγάπη δεν ζει πια εδώ". Είναι αλήθεια, όχι από την ομάδα "Technology", αλλά από τον Vlad Stashevsky, τους συναδέλφους τους από τον άλλοτε κοινό παραγωγό Yuri Aizenshpis. Ομοίως, ο Roman Ryabtsev, σύμφωνα με τον ίδιο, δεν έχει ζεστά συναισθήματα και δεν μετανιώνει για την απόφαση να αφήσει την άλλοτε μοντέρνα, αλλά τώρα καλυμμένη με αιώνια σκόνη, την ομάδα, η οποία, στην πραγματικότητα, το κράτησε.

Η νοσταλγία πέθανε, οι συνθεσάιζερ είναι αδρανείς στην προσωπική του συλλογή και ο Ριάμπτσεφ μπαίνει τώρα στη σκηνή με μια κιθάρα και νέα τραγούδια, ακόμα ρομαντικά, αλλά εντελώς διαφορετικά. Σε μια συνέντευξη στο ZD, μίλησε για τη διαφορά μεταξύ των ειδών που ξεφεύγουν από τη μόδα και της αιώνιας μουσικής, είναι τρομακτικό να ξεκινούν τα πάντα από το μηδέν και επίσης γιατί ο ανταγωνισμός στο καλλιτεχνικό περιβάλλον αυξάνεται και ο επαγγελματισμός πέφτει.

Ρωμαίος, έχεις φύγει ήδη από την Tekhnologiya για 10 χρόνια, αλλά μετά επέστρεψες στη «πατρίδα σου». Τώρα, όπως το καταλαβαίνω, οι γέφυρες έχουν καεί εντελώς. Θα το μετανιώσεις αργότερα; Εξάλλου, όλη σου η ζωή συνδέεται με αυτήν την ομάδα ...

Όχι όλα, αλλά μόνο ένα μέρος του. Από το 1993, έχω εργαστεί ως συνθέτης, ενορχηστρωτής με άλλους ερμηνευτές, για να μην αναφέρουμε τα σόλο έργα μου. Στη χώρα μας, συμβαίνει συχνά έτσι: στην αρχή όλοι γελούν με το ABBA και στη συνέχεια, μετά από 10 χρόνια, αρχίζουν να λαχανιάζουν, πόσο υπέροχο ήταν.

Το ίδιο συνέβη και με την Τεχνολογία. Προσπαθήσαμε να εισέλθουμε στο ίδιο ποτάμι δύο φορές στο κύμα των νοσταλγικών διαθέσεων του κοινού, ηχογραφήσαμε ένα άλμπουμ, αρκετά singles, αλλά, όπως αποδείχθηκε, κανείς δεν το χρειαζόταν.

Συχνά οι πελάτες των εταιρικών συναυλιών λένε: «Απλώς μην τραγουδάτε τίποτα νέο, μόνο παλιά τραγούδια. Μεγαλώσαμε πάνω τους, σχεδιάσαμε τα παιδιά μας σε Παράξενους Χορούς. Αυτό, φυσικά, είναι κολακευτικό, αλλά όταν το ακούτε για εκατοστή φορά, αρχίζετε να αισθάνεστε σαν ένα αρχαίο απολίθωμα, ένα μουσείο ή μικρότερος αδελφός του Κόμπζον.

Δεν θέλω να γίνω μούμια και να ουρλιάξω «πατήστε το κουμπί» με άτακτη φωνή. Δεν πρόκειται να πατήσω άλλο τα κουμπιά. Ένιωσα ότι η ομάδα μετατρέπεται σε ναφθαλίνιο, όλες οι παραστάσεις περιορίστηκαν στη συμμετοχή σε ντίσκο ρετρό ραδιοφωνικών σταθμών ή σε αμφίβολο προκατασκευασμένο hodgepodge με τη συμμετοχή ομάδων που προσωπικά δεν είχα σημειώσει ποτέ στην επιτυχημένη παρέλασή μου και ακόμη λιγότερο ότι θα ήμουν μαζί τους στην ίδια σκηνή. Αλλά όταν μπαίνεις σε αυτό το απόκοσμο νοσταλγικό κλιπ, αυτό συμβαίνει όλο και πιο συχνά.

Ως εκ τούτου, αποφάσισα να βάλω ένα σημείο. Έχω συσσωρεύσει πολύ νέο υλικό με το οποίο θέλω να προχωρήσω. Είναι απολύτως αδύνατο να το δουλέψουμε στο πλαίσιο της «Τεχνολογίας». Οι φρέσκες συνθέσεις δεν ταιριάζουν στο Procrustean κρεβάτι των διαβόητων "κουμπιών" και στον κρύο ήχο του synth-pop, από τον οποίο μόνο ένας μικρός αριθμός θαυμαστών απολαμβάνει σήμερα.

Δεν είναι τόσο λίγοι αυτοί οι νοσταλγοί θαυμαστές; Πολλοί καλλιτέχνες μου παραπονιούνται σε συνεντεύξεις ότι το κοινό ζητά συνεχώς να παίξει "κάτι παλιό" και αντίθετα αντιμετωπίζει το νέο με μεγάλη δυσπιστία ...

Μιλώντας συγκεκριμένα για το synth-pop, έχουν απομείνει πολύ λίγοι θαυμαστές. Αυτό είναι αισθητό ακόμη και στα φεστιβάλ που διοργανώνονται από τους λάτρεις κάθε χρόνο. Αν νωρίτερα δεκάδες ξένες ομάδες ερχόντουσαν σε τέτοιες εκδηλώσεις, σήμερα όλα αυτά έχουν μετατραπεί σε βαρετές συναντήσεις. Ο Synth-pop μπήκε στο βαθύ underground και εκεί, γενικά, πήρε την άξια θέση του. Τα περισσότερα στυλ δεν διαρκούν για πάντα και έχουν τα πάνω και τα κάτω τους ...

Για παράδειγμα, το speed and thrash metal ήταν πολύ δημοφιλές τη δεκαετία του 1980. Όλοι κούνησαν τα μαλλιά τους και άσπρισαν τα μαλλιά τους, αλλά σήμερα όλα αυτά έχουν πάει κάπου, και εντελώς διαφορετικά στυλ έχουν γίνει της μόδας στη βαριά μουσική. Οι λάτρεις του παλιού σχολείου, φυσικά, έμειναν, αλλά κρύφτηκαν σε μικρά τοπικά κλαμπ.

Εγώ ο ίδιος λατρεύω πραγματικά τα συνθεσάιζερ, έχω μια ολόκληρη συλλογή ... Ωστόσο, οι επτά κιθάρες μου είναι πιο αγαπητές για μένα. Σε αντίθεση με τα είδη που είναι ξεπερασμένα, υπάρχει διαχρονική μουσική. Αυτή είναι η μουσική κιθάρας με την οποία ξεκίνησε και θα τελειώσει το ροκ εν ρολ.

Κατευθύνσεις όπως το κλασικό rock'n'roll, το rockabilly, το blues, το κλασικό hard rock δεν εξαφανίζονται πουθενά. Οι AC / DC, όπως άρχισαν να κόβονται τη δεκαετία του 1970, εξακολουθούν να κόβουν το ίδιο πράγμα. Ταυτόχρονα, κανείς δεν θα τους πει: "Παιδιά, δεν είστε σχετικοί". Και ακόμα κι αν το πουν, δεν θα τους νοιάζει αυτός και οι θαυμαστές τους.

Με ρωτούσαν στο ραδιόφωνο: "Τι μπορείτε να προσφέρετε στη νεολαία;" Το ίδιο με όλους τους άλλους. Δεν βάζω τον εαυτό μου ως στόχο να δουλέψω για κάποιο συγκεκριμένο ηλικιακό κοινό - αυτό είναι τάξη και εσωτερική πορνεία. Θα ήθελα, δεν φοβάμαι τις δυνατές λέξεις, να δημιουργήσω για την αιωνιότητα.

- Ποια είναι η έννοια ενός νέου σόλο έργου; Υπάρχει κοινό θέμα σε αυτή την ιστορία;

Η σύγχρονη μουσική βιομηχανία βρίσκεται σε ένα στάδιο ανάπτυξης όταν δεν έχει νόημα να σκεφτόμαστε σε μεγάλες μορφές - επικά άλμπουμ. Πριν, καθόμουν και δούλευα στο δίσκο σχολαστικά, τακτοποιώντας τα τραγούδια με μια συγκεκριμένη σειρά (για παράδειγμα, "κατασκοπεύω" ένα κόλπο από τον Dieter Bohlen - για να βάλω τον τρίτο στη σειρά με αργό ρυθμό), σκέφτηκα πώς θα γινόταν η δυναμική εξελίσσεται από σύνθεση σε σύνθεση και δημιούργησε μια έννοια.

Σήμερα, στην εποχή του Διαδικτύου, της σκέψης κλιπ και της ευημερίας μιας ποικιλίας πειρατικών υπηρεσιών, όπου μπορείτε να βρείτε οποιαδήποτε μουσική, οι άνθρωποι συνήθως δεν ακούν άλμπουμ, ακούνε μεμονωμένα τραγούδια. Έχουν αρχίσει ακόμη και να ονομάζονται αποκλειστικά κομμάτια, τα οποία, ειλικρινά, με εκνευρίζουν: το κομμάτι είναι από τον DJ και ένα κομμάτι με φωνητικά είναι ένα τραγούδι. Αλλά αυτός είμαι εγώ ... γκρινιάζω σαν γέρος (γέλια).

Σε γενικές γραμμές, η εργασία νούμερο ένα είναι πλέον πιο ενδιαφέρον να παρουσιάσει στο κοινό αρκετές νέες συνθέσεις. Έχουμε ήδη γυρίσει ένα βίντεο σε σκόπιμα πολύ απλό ύφος στα τέλη της δεκαετίας του 1980 - αρχές της δεκαετίας του '90, όπου η ακολουθία βίντεο δεν αποσπά την προσοχή από το ίδιο το τραγούδι και ταυτόχρονα δημιουργεί μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα. Wantedθελα ακόμη και να βρω μια Super VHS κάμερα, αλλά όλοι οι εικονολήπτες που γνωρίζω είπαν ότι δεν κρατούν τόσο παλιά πράγματα. Έτσι έπρεπε να δημιουργήσω το εφέ μιας «πλωτής» εικόνας, όπως στην τηλεόραση της Αγίας Πετρούπολης του 1989, με τη βοήθεια σύγχρονων προγραμμάτων.

Τώρα γράφουμε σενάρια βίντεο για δύο ακόμη τραγούδια και οργανώσαμε έναν διαγωνισμό για τους ακροατές για το καλύτερο στιχουργικό βίντεο: αυτή είναι μια μορφή όταν μερικές εικόνες απλώς τοποθετούνται στη μουσική, αντικαθιστούν η μία την άλλη και εμφανίζεται παράλληλα κείμενο σε αυτά , και, αποδεικνύεται, τώρα τέτοια βίντεο είναι τα πιο δημοφιλή στο διαδίκτυο.

Μετά την κυκλοφορία αρκετών singles, θα κυκλοφορήσουμε ένα άλμπουμ. Τίτλος εργασίας - "Άνοιξη", μετά το όνομα ενός από τα τραγούδια. Και είναι πολύ συμβολικό, γιατί τώρα αισθάνομαι πραγματικά ένα είδος αναγέννησης μετά τον λήθαργο χειμερινό ύπνο στον οποίο βρισκόταν η Τεχνολογία τα τελευταία χρόνια.

Από τότε που αρχίσαμε να μιλάμε για κλιπ, όταν πρωτοεμφανίστηκαν στην εγχώρια τηλεόραση, ήταν μια περιέργεια. Κατά τη γνώμη σας, πώς έχει αλλάξει η βιομηχανία παραγωγής τους στη Ρωσία τώρα;

Κρίνοντας από το αποτέλεσμα που δίνουν πολλοί ερμηνευτές, όλοι θέλουν να ξοδέψουν λιγότερα χρήματα. Επιπλέον, τα μισά τραγούδια για τα οποία γυρίζονται βίντεο, δεν θα ακούσετε, κατ 'αρχήν, χωρίς οπτική συνοδεία. Γενικά, η γενική κρίση επηρεάζει. Βασικά, όλα τα κλιπ είναι αρκετά απλά, γυρισμένα στο περίπτερο με μικρές πιτσιλιές γραφικών υπολογιστών. Έχουν μείνει πολύ λίγες ιστορίες ιστορίας. Θέλω να κάνω ακριβώς αυτό.

- Το να ξεκινάς τα πάντα από το μηδέν σε ηλικία 20 ετών και σε ήδη ώριμη ηλικία είναι δύο διαφορετικά πράγματα. Δεν φοβάσαι;

Όπως είπε ο ήρωας του "The Wizards" - "Βλέπω το γκολ, δεν βλέπω εμπόδια". Είμαι εκατό τοις εκατό σίγουρος ότι η ομάδα Tekhnologiya είναι ένα ξεπερασμένο έργο. Ολοκληρώσαμε το καθήκον μας, μείναμε στην ιστορία, αλλά δεν βλέπω κανένα νόημα στη δασύτριχη γιαγιά, να σπάζει. Είχα ήδη μερικές συναυλίες με φρέσκο ​​υλικό και νιώθω την ανταπόκριση. Για παράδειγμα, βλέπω πώς οι άνθρωποι, έχοντας ακούσει το τραγούδι για πρώτη φορά, αρχίζουν να τραγουδούν ήδη στο τρίτο ρεφρέν. Σημαίνει ότι είναι πιασάρικο και κινούμαι προς τη σωστή κατεύθυνση. Και τότε, ειλικρινά, γιατί να φοβάσαι; Όλες οι επιτυχίες της "Τεχνολογίας" - "Πατήστε το κουμπί", "Αργά ή γρήγορα", "Παράξενα παιχνίδια", "Μισή ώρα" - έγραψα. Δεν μου είναι δύσκολο. Δεν εξαρτώμαι από τρίτους συγγραφείς, ποιητές, ενορχηστρωτές, τα κάνω όλα μόνος μου στο στούντιο μου. Έχω μια μεγάλη σύνθεση μουσικών. Μεταξύ αυτών, για παράδειγμα, είναι ο Oleg Abramov, ο κιθαρίστας των Lead Fog, με τον οποίο παίξαμε πριν από 20 χρόνια. Έτσι ετοιμαζόμαστε σιγά σιγά για μια μεγάλη σόλο συναυλία στη Μόσχα την άνοιξη, στην οποία, στην πραγματικότητα, θα γίνει η παρουσίαση του σόλο έργου μου.

Όταν ξεκινήσατε την ένδοξη πορεία σας, υπήρχαν διαφορετικές διαθέσεις στον κόσμο της μουσικής - τόσο ροκ διαμαρτυρίας όσο και ψυχεδελική πρωτοπορία. Γιατί ήταν η νεορομαντική σκηνή που σε τράβηξε;

Ποτέ δεν ήθελα να τραγουδήσω συντακτικά εφημερίδων, όπως άρεσε σε πολλά συγκροτήματα στα τέλη της δεκαετίας του '80. «Αλλά δεν υπάρχει λουκάνικο στο κατάστημα! Και τα σλιπ μου είναι φθαρμένα! »- όταν έπαιξα στο πρώτο φεστιβάλ ροκ Voronezh, υπήρχε 90 τοις εκατό αυτού του υλικού. Αυτό έκανε τα μαλλιά μου να σηκωθούν.

Μεγάλωσα με τη μουσική της Δύσης και στα τραγούδια τέτοιων νέων ερμηνευτών κύματος όπως ο Duran Duran, το New Order, το Alphaville, αν υπήρχαν πολιτικές νότες, ήταν πολύ επεισοδιακό. Όλα εκεί ήταν όμορφα, νεορομαντικά ... Άρχισα να ακούω ρωσική μουσική σε ηλικία 15 ετών και ήταν το «Ενυδρείο», το οποίο ερωτεύτηκα από τότε μια για πάντα.

Εκτός από το "Trains on Fire" και μερικές άλλες συνθέσεις στις οποίες ο Μπόρις Μπορίσοβιτς θίγει πολιτικά θέματα σε μια καλυμμένη, αλληγορική μορφή, δεν είχε τέτοια πράγματα. Ο BG δεν ανέβηκε ποτέ στην πολιτική. Γενικά, πιστεύω ότι αυτό είναι το προνόμιο των δημοσιογράφων, των μπλόγκερ ...

Εγώ ο ίδιος μπορώ να περάσω από τέτοιες ερωτήσεις στη σελίδα μου στο κοινωνικό δίκτυο, αλλά δεν θα τραγουδήσω γι 'αυτό και δεν είναι για την ηλικία. Ακόμα και όταν ήμουν νέος και ζεστός, δεν με έλκυε ούτε αυτή η σφαίρα. Πιστεύω ότι η μουσική πρέπει να φέρει χαρά στους ανθρώπους. Εάν, όπως έχουμε ήδη πει, οι άνθρωποι συνέλαβαν παιδιά σε "Παράξενους Χορούς", είναι τρομακτικό να φανταστούμε ότι θα αρχίσουν να το κάνουν αυτό κάτω από κάποιο πολιτικοποιημένο επιθετικό μανιφέστο και τι είδους κολάσιμο πλάσμα θα μπορούσε τελικά να γεννηθεί.

Παρ 'όλα αυτά, ούτε οι μουσικοί ζουν κάτω από γυάλινο κάλυμμα. Πώς επηρεάζει η περιβάλλουσα πραγματικότητα ένα δημιουργικό άτομο; Και πώς μπορείτε να προστατευτείτε από τις αρνητικές επιπτώσεις του;

Εξαρτάται αποκλειστικά από τη δυνατότητα διατήρησης εσωτερικής ισορροπίας και φιλτραρίσματος πληροφοριών. Δεν είμαι ακόμα 20 χρονών και κατά κάποιο τρόπο έμαθα, διαβάζοντας τις ειδήσεις, όχι να λιποθυμώ κάθε φορά, αλλά να τα κοιτάζω όλα απ 'έξω και να βγάζω συμπεράσματα: «Λοιπόν, το τέλος είναι ακόμα πιο κοντά. Τι άλλο έχουμε να κάνουμε; Παραμέληση και βαλς ». Απλώς βλέπω πολλούς ανθρώπους που αντιδρούν έντονα σε όλα, και ως αποτέλεσμα τρελαίνονται, στέκονται με αφίσες σε πικέτες, συναντούν το επόμενο τέλος του κόσμου. Δεν θέλω να είμαι καθόλου σαν αυτούς. Έχω τη δική μου ζωή, τους στόχους και τους στόχους μου. Και τώρα το πιο σημαντικό για μένα είναι μια νέα αρχή ως σόλο καλλιτέχνης. Τίποτα δεν μπορεί να με παρασύρει ή να μου αποσπάσει την προσοχή, ούτε μετεωρίτες και αστεροειδείς που πλησιάζουν τη Γη.

Υπάρχει κάποιο είδος μουσικής κοινότητας στη Ρωσία σήμερα ή είναι η εποχή των ατομικιστών;

Υπάρχουν ορισμένες φυλές, πάρτι που συγκεντρώνονται γύρω από συγκεκριμένους συνθέτες, παραγωγούς ή μουσικούς. Αλλά σε γενικές γραμμές, δεν υπάρχει ενιαία μουσική κοινότητα. Παλιά υπήρχαν ροκ κλαμπ, αλλά είναι νεκρά. Σήμερα ο καθένας είναι για τον εαυτό του: έχουμε ακόμα κάποιο είδος καπιταλισμού, αν και βασισμένο στο βιβλίο "Dunno on the Moon". Ο καθένας παλεύει για τη θέση του στον ήλιο.

- Ποιο είναι το επίπεδο του ανταγωνισμού;

Στην πραγματικότητα, είναι αρκετά υψηλό, επειδή η απλοποίηση και η φτηνή διαδικασία παραγωγής μουσικής οδήγησε στο γεγονός ότι σήμερα κάθε μαθητής, έχοντας προωθήσει πειρατικό λογισμικό και προγράμματα από το Διαδίκτυο, μπορεί να γράψει ένα κομμάτι και να γίνει καλλιτέχνης. Το ίδιο synth-pop στη δεκαετία του '80 ήταν οι πολλοί πλούσιοι αισθητικοί που είχαν την πολυτέλεια να αγοράσουν ένα συνθεσάιζερ, και σήμερα οι άνθρωποι χρησιμοποιούν απλώς ένα έτοιμο σύνολο ήχων. Αλλά αυτό συνήθως δεν έχει καμία σχέση με τη δημιουργικότητα. Δηλαδή, ο ανταγωνισμός είναι μεγάλος, αλλά το επίπεδο του επαγγελματισμού πέφτει.

Ανακύπτει ένα άλλο πρόβλημα: σε τόνους μουσικής σκωρίας είναι πολύ δύσκολο να βρεις κάτι αξιόλογο. Πώς πρέπει να είναι ακροατές και καλλιτέχνες σε αυτήν την κατάσταση;

Δεν είναι εύκολο και για τους δύο. Θεωρητικά, οι μουσικές πύλες και οι ραδιοφωνικοί σταθμοί θα μπορούσαν να ασχοληθούν με τον εντοπισμό κάτι ενδιαφέροντος και αξιόλογου. Αλλά στο ραδιόφωνο παίζουν κάτι που είτε ευχαριστεί τον ιδιοκτήτη του είτε έχει κέρδος. Υπάρχουν σπάνιες περιπτώσεις που οι καλλιτέχνες γίνονται δημοφιλείς μόνο χάρη στο διαδίκτυο. Αυτό συνέβη με τον Peter Nalich, τον Igor Rasteryaev ... Στην πραγματικότητα, θα είμαι μπανάλ, αλλά το ταλέντο θα ανοίξει το δρόμο του. Εάν έχετε πραγματικά κάτι ενδιαφέρον, αργά ή γρήγορα θα υπάρχει ζήτηση για αυτό.

- Βρίσκετε εσείς οι ίδιοι κάποιοι περίεργοι νέοι ερμηνευτές;

Ναι, για παράδειγμα, η ομάδα "Δύσκολα". Τα παιδιά παίζουν πολύ υψηλής ποιότητας, ευχάριστο, αρκετά σκληρό ροκ. Τα διαφημίζω ακόμη και στις σελίδες μου στο Διαδίκτυο. Το πρόβλημα με πολλές νέες ομάδες είναι ότι καταλήγουν σε ονόματα που δεν θυμούνται μόνοι τους. Σε γενικές γραμμές, μου στέλνουν πολλή μουσική και τα μαργαριτάρια, φυσικά, πρέπει να ψαρέψουν από τον γενικό σωρό κοπριάς.

- Είχατε εμπειρία εργασίας στο εξωτερικό. Είχες καμία σκέψη να τα παρατήσεις όλα και να μείνεις εκεί;

Οχι. Ξέρεις, για να καταλάβεις μια γυναίκα, πρέπει να σκέφτεσαι σαν παπούτσια. Το ίδιο πράγμα εδώ: για παράδειγμα, για να εργαστείτε στη Γαλλία, όπου ηχογράφησα ένα άλμπουμ, πρέπει να μεγαλώσετε σε αυτό το πολιτιστικό περιβάλλον ή τουλάχιστον να περάσετε πολύ καιρό σε αυτό. Η γαλλική αγορά μουσικής, αφενός, είναι κοντά στη δική μας, δεδομένου ότι η έμφαση εκεί δίνεται επίσης στο στοιχείο του κειμένου, από την άλλη πλευρά, είναι πολύ συγκεκριμένη. Επομένως, η εργασία στο εξωτερικό ήταν απλώς μια εμπειρία για μένα. Μερικές φορές όμως με ενδιαφέρουν συνεργασίες με ξένους καλλιτέχνες. Για παράδειγμα, τώρα ηχογραφούμε ένα ντουέτο με έναν Έλληνα τραγουδιστή, τον οποίο συναντήσαμε τυχαία το καλοκαίρι στη Μόσχα σε ένα ελληνικό φεστιβάλ. Το τραγούδι θα εμφανιστεί σε διάφορες εκδοχές - στη μητρική της γλώσσα, στα αγγλικά και σε μείγμα ρωσικών και ελληνικών.