Βράχος από Α έως Ζ στο εξωτερικό. Εγκυκλοπαιδεία

Πριν επιλέξετε άρθρα από μισό-Footed, ακόμη και στη Σιβηρία Rock Encyclopedia, κυρίως από το Tomov "Brit-Rock" και το "Prog Rock".

Στη Μόσχα και στην Αγία Πετρούπολη, αυτή η εγκυκλοπαίδεια ονομάστηκε απλά Σιβηρίας. Τώρα μπορούμε να καλέσουμε περήφανα τον συγγραφέα της. Αυτό ακόμα που επιθυμεί να παραμείνει άγνωστο Nikolai Mefodievich Slyanko.

Από το τέλος της δεκαετίας του εξήντα, έχουν γίνει πολλές προσπάθειες στο Πανεπιστήμιο Novosibirsk για τη συλλογή και συστηματοποιήσουμε με μια μεγάλη δυσκολία να φτάσει στη Σιβηρία να ανίδεις πληροφορίες σχετικά με τη σύγχρονη μουσική. Με πολύ μεγαλύτερη επιτυχία, οι ακτιβιστές Komsomol συλλέγουν πληροφορίες σχετικά με εκείνους που ενδιαφέρονταν να συλλέξουν αρχεία της ιδεολογικώς εχθρικής μουσικής. Οποιεσδήποτε προσπάθειες διάδοσης μιας τέτοιας μουσικής και πληροφορίες σχετικά με τον πιο αποφασιστικό τρόπο. Ως εκ τούτου, πολλοί, πολλοί, οι οποίοι άρχισαν να συμμετάσχουν σε τέτοιες δυσάρεστες αρχές, αναγκάστηκαν νωρίς ή αργότερα να υποχωρήσουν στα προβλήματα και τις δυσκολίες στην εργασία και στη ζωή. Αλλά όχι το θρυλικό Nikolai Slyanko.

Και παρά όλα τα εμπόδια που δημιουργήθηκαν από τις αρχές, πριν από είκοσι χρόνια άρχισαν να εμφανίζονται στην ωραία χαρτί του Samizdat τους πρώτους όγκους αυτής της διεξοδικής δημοσίευσης. Ο ακριβής αριθμός του αριθμού τους είναι πλέον αδύνατος. Διαφορετικά άρθρα σχετικά με τη μουσική και τους μουσικούς ονομάσθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα, και μέχρι στιγμής αυτή η διαδικασία δεν είναι ορατή στο τέλος.

Το 1984, όταν η Anatoly Korotin πήρε πρώτα τη Μόσχα, δακτυλογραφημένα αντίγραφα του Tomov "Prog Rock" και "Jazz-Rock", γεμάτοι από τον αριθμό τους, έπρεπε να είναι 12, όταν τοποθετούνται "οι Beatles" σε δύο τόμους. Το κιτ μπήκε ξεχωριστά σε έναν ειδικό τόμο - ένα εκπληκτικά γεμάτο για εκείνη την εποχή, ακόμη και στα δυτικά πρότυπα, μια συλλογή συνθέσεων και απόρρογραφίες διαφόρων ομάδων τζαζ και ροκ που δημιουργήθηκε από την Τατιάνα Βορονόβα.

Ο υπολογιστής που έχει ήδη ξεκινήσει ο Solzhenitsyn και άλλος απαγορευμένος βιβλιογραφία, αλλά οι συλλήψεις ταχυμεταφορών που ακολούθησαν σύντομα ανάγκασαν αυτό το έργο εδώ και πολλά χρόνια.

Αλλά και σε χαρτί τσιγάρων, και σε φωτοαντίγραφα, αυτή η εγκυκλοπαίδεια έχει εξαπλωθεί μεταξύ των φοιτητών. Δεν έφερε μόνο τις απαραίτητες πληροφορίες. Καλύπτει αξιόπιστα την αληθινή ουσία και την έννοια των δραστηριοτήτων των φοιτητικών μουσικών συλλόγων των βραχυπρόθεσμων φοιτητών. Sexotes του KGB με τεράστια εργασία με μεγάλη δυσκολία έχουν διαβαστεί από μερικά ξεχωριστά δείγματα ή ακόμα και απλά φυλλάδια με μεμονωμένα άρθρα και μετά από προσεκτική μελέτη, οι αρμόδιες αρχές δεν βρήκαν τίποτα εγκληματικό στις εξαγόμενες πληροφορίες.

Επειδή το έργο των μουσικών κύκλων πραγματοποιήθηκε σε δύο κύκλους. Το πρώτο ήταν διαθέσιμο στο κοινό. Άκουσαν μουσική και διαβάζουν διαλέξεις με βάση τα άρθρα από αυτή την εγκυκλοπαίδεια. Στον δεύτερο γύρο, οι φοιτητές που επιλέχθηκαν ειδικά από τον πρώτο κύκλο μάθησης, τους τρόπους αποτελεσματικής ακοής και κατανόησης της μουσικής και οι μουσικοί που δημιουργήθηκαν. Αυτές οι διαλέξεις θα δημοσιεύονται σταδιακά στην ιστοσελίδα μας.

Και τώρα, όταν πολλά διαφορετικά ρωσικά βιβλία και συμπαγές με πληροφορίες σχετικά με τη μουσική και τους μουσικούς έχουν ήδη κυκλοφορήσει, αυτή η τιτανική δουλειά δεν είναι μόνο ιστορικό ενδιαφέρον. Αν και πολλά άρθρα τροποποιούνται εν μέρει και συμπληρώνονται, έχετε μια θαυμάσια ευκαιρία να κοιτάξετε τα μάτια του μάρτυρα μέσα από δύο δεκαετίες.

Στο σύντομο ιστορικό της ροκ μουσικής, δύο στάδια εντοπίζονται σαφώς: η περίοδος ροκ και ρολού (1954-1962) και η ροκ (από το 1962 αυτή τη στιγμή). Ροκ και ρολό (η έκφραση συναντά σε πολλά αγροτικά μπλουζ και, πιθανώς, έχει σεξουαλικό υποκείμενο, όπως στη γραμμή "download me, twist me όλη τη νύχτα") κέρδισε δημοτικότητα στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Τη βάση των ροκ και κύλινδρο τρεις αλληλένδετες πηγές. Πρώτον, η μουσική του Negro Rhythm-and-Blues Ensembles των νοτιοδυτικών κρατών των Ηνωμένων Πολιτειών είναι ένα ανάλογο των πιο μαλακών και εξελιγμένων συναρπαστικών τζαζ τζαζ των ανατολικών κρατών. Το όνομα του ρυθμού και του Blues περιγράφει κυριολεκτικά αυτόν τον τύπο μουσικής που πραγματοποιήθηκαν αυτές οι ομάδες: η βάση των μελωδών - 12-ρολόι μορφές αγροτικών μπλουζ, με βάση το τονωτικό, υποτομέα και κυρίαρχη χορήγηση. Οι ρυθμοί είναι έντονα συγχρονισμένοι και έντονα ενοχλημένοι, τα πιο χαρακτηριστικά bits υποβάθρου είναι η εστίαση στο δεύτερο και το τέταρτο μερίδιο του μεγέθους 4/4. Τραγουδιστές τέτοιων ομάδων να επικαλύψουν τον έντονο ήχο του συνόλου, έπρεπε να φωνάξουν. Στη συνέχεια, αυτό το ύφος του "φωνητικού" Blues έγινε ένας γενικά αποδεκτός τρόπος των τραγουδιστών ροκ και ρολού. Δεύτερον, η εκκλησιαστική μουσική των φωνητικών ομάδων Negritanian διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη δημιουργία ροκ και ρολό, που δανείστηκε ένα τραγούδι και αρμονία από την παράδοση των λεγόμενων. Μαύρο Madew (θρησκευτικός ύμνος). Το κύριο χαρακτηριστικό του στυλ του Κυρίου είναι ο τύπος "ερώτηση - απάντηση": ένας σολίστ (και στην εκκλησία - ένας ιεροκήρυκας) προφέρεται στίχος, και η χορωδία είναι υπεύθυνη γι 'αυτόν. "Ερώτηση - Απάντηση" είναι το κύριο στοιχείο όχι μόνο του στυλ του Ευαγγελίου, αλλά και της αφρικανικής λαϊκής μουσικής. Τρίτον, η μουσική του Elvis Presley, ο οποίος, μαζί με άλλους ερμηνευτές, όπως ο Buddy Holly, ο Charles Perkins και οι Everles Brothers, εντάχθηκαν αυθόρμητα τα στοιχεία των μουσικών στυλ των λευκών εξόντων τελικών δυτικών, των μαύρων αγροτικών μπλε και του ρυθμού και του μπλουζ. Μελιού (Σκύλος κυνηγόσκυλο.), Μην είσαι σκληρός (Μην είσαι σκληρός), (Heartbreak Hotel.) Και μια σειρά από άλλα πρώιμα πρόσωπα της Presley είναι μπλουζ ή βασίζονται σε πιο αδύναμους δομές και στο φωνητικό του στυλ συνδυάζονταν χαρακτηριστικά στη μουσική της χώρας "Gnusability" με προτεραιότητα και αισθησιασμό χαρακτηριστικό της μαύρης μουσικής.

Είναι ευχαριστίες στην ακαταμάχητη ελκυστικότητα του Presley Rock και Roll ξεκινώντας από το τραγούδι Ξενοδοχείο όπου έχουν σπάσει καρδιές (1956) έγινε ένα εθνικό φαινόμενο. Ωστόσο, άλλοι εκτελεστές με τον νέο τρόπο έχουν κερδίσει δημοτικότητα ακόμη και πριν από το Presley. Από το 1954, ο Bill Haley και Comets Band κυκλοφόρησε μια ολόκληρη σειρά επιτυχιών, τα οποία ήταν επαναπροστιθέντα ρεπερτόριο ρυθμού και Blues των Ensembles Negro. Η μουσική Chuck Berry μεγάλωσε από την παράδοση των αστικών μπλουζ - ήταν αγενής, ο απόγονος των αγροτικών μπλε, ο οποίος, μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ανθίζει ανθρωπώς στο Μέμφις, το Σικάγο και το Ντιτρόιτ μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Sam Cook και τα σύνολα "Coasters", "Drifters" και "Flamingoes" συνέχισαν τις παραδόσεις του Θεού και αυτό το μουσικό στυλ με ασήμαντες αλλαγές μετατράπηκε αργότερα στο γεγονός ότι άρχισαν να καλούν τη μουσική.

Σε ένα πρώιμο βράχο και κύλινδρο, κυριαρχεί ένας σαφής ρυθμικός παλμός (bits), μια ηλεκτρική κιθάρα, μια συρρίκνωση τεν-σαξόφωνο και ένα ανθεκτικό φωνητικό. Τα θέματα των τραγουδιών περιστρέφονται γύρω από την καθημερινή ζωή των εφήβων: το σχολείο, οι γονείς, τα αυτοκίνητα και ιδιαίτερα την αγάπη των νέων. Έμμεσα και συχνά αυτή η μουσική αμφισβήτησε με τα δημόσια πρότυπα. Η νέα μουσική διέθετε μια εξαιρετική ελκυστικότητα για τους εφήβους και η καινοτομία της φαινόταν ακόμα πιο ελκυστική σε σύγκριση με τη λαϊκή μουσική της δεκαετίας του 1940 και τις αρχές της δεκαετίας του 1950, σημειωμένο με λυπημένα γραμματόσημα στο πνεύμα του συναισθηματικού και τεχνητού στιλ "Tin-Peng-Ellie ", που αντανακλούσε απολύτως εξωγήινο αμερικανικό κόσμο νεολαίας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι νέοι με τέτοια απόλαυση και αποδεκτή ροκ και ρολό. Το νεαρό κοινό ροκ και ρολό εντυπωσίασε ακριβώς το γεγονός ότι οι ενήλικες δεν κατάλαβαν αυτή τη νέα μουσική και εκφράζουν σαφώς την απόρριψή τους. Παρ 'όλα αυτά, παρά την αυξανόμενη δημοτικότητα του Elvis Presley, Ray Charles, Chuck Berry και άλλων διάσημων ερμηνευτών, περίπου το 1959 βράχο και το ρολό εισήλθε σε μια παρακμή. Το γεγονός είναι ότι οι ηγέτες των μεγαλύτερων εταιρειών καταγραφής, συνειδητοποιώντας το τεράστιο εμπορικό δυναμικό ροκ και ρολό και επιδιώκουν να επεκτείνουν το κοινό, έφεραν τον αρκετά αναπληρωμένο, αλλά και μεγάλο τους φουσκωμένους καλλιτέχνες. Σταδιακά επιθετικότητα, αισθησιασμό και πάνω απ 'όλα τους εμπρηστικοί ρυθμοί του βράχου και του roll ξεθωριάστηκαν, και άλλαξαν με "χαριτωμένα" απομιμήσεις κάτω από το βράχο και το ρολό, όπως Έφηβος άγγελος (Έφηβος άγγελος.) ΕΓΩ. Πες να την αγαπώ (Πείτε στην Laura την αγαπώ).

Την επίδραση των "bitls".

Έτσι, στα τέλη της δεκαετίας του 1950 - αρχές της δεκαετίας του 1960, βράχος και ρολό, φαινόταν να είναι στο θάνατό της, αλλά το 1962 επέστρεψε στη ζωή χάρη στην άνοδο της ομάδας Birels, η οποία κέρδισε φαινομενική δημοτικότητα. Κουαρτέτο από την αγγλική πόλη του Λίβερπουλ, και μετά από άλλες βρετανικές ομάδες, και πάνω απ 'όλα, κυλιόμενες πέτρες, αναπνέοντας νέα ζωή στους θεμελιώδεις κανόνους του βράχου και του ρολού. Η ταχεία επιτυχία αυτών των ομάδων στις Ηνωμένες Πολιτείες που έκαναν και πάλι θυμηθείτε τον ενεργητικό ρυθμό - έκαναν το "βράχο", όπως τώρα άρχισε να ονομάζει αυτό το στυλ, ακόμη δυνατά και επιθετικά. Αρχικά, τα "τσιμπήματα" έβγαλαν έμπνευση από τα πρώτα δείγματα ροκ και ρολού, ενώ οι κυλιόμενες πέτρες ήταν πιο υποχρεωμένες να ασκούμενα μπλουζέλια όπως τα λασπώδη νερά, από το τραγούδι του οποίου Βράχος που κυλά (Βράχος που κυλά) Δανείστηκαν το όνομά τους.

Τώρα είναι ήδη σαφές πόσο επαναλαμβανόμενο και βαρετό τα πρώτα αρχεία "beatles". Ο υπνωτικός αντίκτυπος του "Beatles" εξηγήθηκε στο μαζικό κοινό, πρώτον, τον ενεργό ρυθμό της μουσικής τους σε σύγκριση με τους σύγχρονους δημοφιλείς καλλιτέχνες και, δεύτερον, το πιο σημαντικό, το προσωπικό τους γοητευτικό. Ήταν χαριτωμένο τολμηρό, μακρυμάλλης, μέτρια, μόνος και ασυνήθιστα ντυμένος τύποι, και κάθε "bitle" είχε μια εντελώς καθορισμένη εμφάνιση σκηνής. Στο πλαίσιο "Τυλιγμένες πέτρες" - τα αλαζονικά, χονδροειδή και προκλητικά σεξουαλικά παιδιά - φαινόταν να είναι "ένδοξοι torvants".

Κατά τη διάρκεια της παρακμής του βράχου και του ρολού για λίγο αναβίωσε και αμέσως τέθηκε στη ροή της λευκής λαϊκής μουσικής, η οποία υπήρχε κυρίως στις καταφατικές πολιτείες (στα ανατολικά των Ηνωμένων Πολιτειών). Μουσικά στερεότυπα του λαϊκού στυλ ανήκαν σε μια άλλη εποχή και σύντομα έχασαν την ελκυστικότητά τους, αλλά τα κείμενα αυτών των τραγουδιών, ιδιαίτερα σημειώνονται με το πνεύμα της κοινωνικής χειρουργικής και της αφελής ποίησης, ήταν μεγαλύτερα. Ο Bob Dylan ξεκίνησε την καριέρα του ως λαϊκός τραγουδιστής μόλις κατά τη διάρκεια αυτής της αναβάτης. Αστερησιακοί στίχοι των πρώιμων τραγουδιών της διαμαρτυρίας Dilan, όπως Ξέρει μόνο τον άνεμο (Blowin "στον άνεμο), Φορές - αλλάζουν (Τις ώρες που είναι a-changin ") Σε αργότερα το έργο του, εμπλουτίστηκε τα χαρακτηριστικά της σύγχρονης υψηλής ποίησης. Χρησιμοποίησε ποιητικές τεχνικές όπως η ελεύθερη συσχέτιση, η συνασπισία (συνδυασμός ετερογενών αισθήσεων, όπως οπτικό και ακουστικό, για παράδειγμα, Dilan: "σκιές στους ήχους"), αναπτύσσει μεταφορά και σκόπιμη πρόκληση νόημα. Μερικοί πετρωτά ποιητές πήραν την τάση αυτή, αλλά το παράδειγμα τους κέρδισε πραγματικά ευρέως, μόνο μετά την εμφάνισή της Dylan στο λαϊκό φεστιβάλ στο Newport, συνοδευόμενη από μια ροκ μπάντα με ηλεκτρικά εργαλεία, αντικαταστάθηκε από τη συνήθη ακουστική κιθάρα και τα χείλη-αρμονικά. Ο Rock Curists θεωρείται ο μετασχηματισμός του Dilan με προδοσία, αλλά πολλοί λαϊκοί καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Tim Hardin, Tim Buckley, της ομάδας "Lovin" κουταλιού ", πλήρως ή εν μέρει αναθέτοντα ροκ εργαλεία, και πολλοί ροκ μουσικοί ενέπνευαν ένα αίσθημα κορεσμού του τραγουδιού που αποδείχθηκε από δίλους στίχους.

Μεταξύ των τελευταίων ήταν "Beatles". Αν και οι πρώτες συνθέσεις περιείχαν μερικές μουσικές καινοτομίες, τα κείμενα των τραγουδιών τους αποτελούσαν ως επί το πλείστον ένα μπολ. Θέλω να κρατήσω το χέρι σας (Θέλω να κρατήσω το χέρι σας), Με ευχαριστούμε (Σε παρακαλώ Ευχαρίστησέ με.), θέλω να γίνω το αγόρι σου (Θέλω να γίνω ο άντρας σου) - Τυπικά παραδείγματα. Ακόμα ένα άλμπουμ εποχής Λαστιχένια ψυχή (Λαστιχένια ψυχή., Το 1965) διέφερε ως σημασιολογικό βάθος ποιημάτων, καθώς και μια εντυπωσιακή ποικιλία μουσικών ευρημάτων. George Harrison στο τραγούδι Νορβηγικά έπιπλα (Νορβηγικό ξύλο.) Παίζει στο ινδικό σιτάριο και συνοδευτική συμβολοσειρά στο μπαλάντα Michel (Michelle.) Ακούγεται στο πνεύμα των μουσικών κλασικών.

Μέχρι αυτή τη φορά, στα μέσα της δεκαετίας του 1960, όταν πολλοί μουσικοί έχουν συντρίψει τις καλλιτεχνικές δυνατότητες του βράχου, προέκυψαν εκατοντάδες βράχια. Η μουσική τους έχει γίνει μια λογική συνέχιση του πρώιμου βράχου και του ρολού, αλλά φαίνεται επίσης να ανταποκρίνεται και να ανταποκρίνεται στα σημερινά γεγονότα της κοινωνικοπολιτικής ζωής. Για παράδειγμα, η "χώρα Joe και τα ψάρια", μια ομάδα Berkeley, στα τραγούδια του καταδίκασαν τον πόλεμο στο Βιετνάμ και την κοινωνική ανισότητα στην αμερικανική κοινωνία. Το Jefferson Airplane και οι ευγνώμονες νεκροί αποδείχθηκαν πιο πρωτότυποι - και τα δύο σύνολα ήταν στενά συνδεδεμένα με την αναδυόμενη "κουλτούρα των ναρκωτικών". Προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν αισθησιακές εντυπώσεις της υποδοχής του LSD, που συνδέουν μακρά πλωτή κιθάρα σόλο με piercing-overtakers, οι οποίοι συχνά παραμορφώνουν με διαφορετικές ρυθμίσεις του ενισχυτή και του FIDBEKKA, με ένα heartbreaking εγκατάσταση που ελήφθη στη θέση του εργαλείου ισχύος κοντά στο ενισχυτής. Τα κείμενα αντανακλούσαν επίσης το πάθος για τα ναρκωτικά. Στη σύνθεση Οκτώ μίλια πάνω από το έδαφος (Οκτώ μίλι υψηλό) Ομάδες "Byrds" Οι σουρεαλιστικές εικόνες στο πνεύμα του Dilan εκτοξεύονται μόνο σε μια ναρκωτική εμπειρία, αλλά στο "όξινο βράχο" υπήρξε αρκετά συχνά μια άμεση αναφορά των ναρκωτικών. Σε μια προσπάθεια να μετατραπεί η ροκ μουσική σε μια συνολική αισθητική συναισθηματική εμπειρία, οι μουσικοί πέτυχαν ένα δυσάρεστο και συχνά αφόρητο για το ασυνήθιστο αυτί του ήχου.

Ο "Beatles" συνέχισε να πειραματιστεί. Το 1967 κυκλοφόρησαν ένα άλμπουμ που κάλεσε Club Orchestra "Lonely Hearts" Sergeant Pepper (Sergeant Pepper "S Lonely Heart Band Club"). Μετά το εμπνευσμένο παράδειγμα του άλμπουμ του συνόλου "Beach" Αγαπημένοι ήχοι (Οι ήχοι κατοικίδιων ζώων., 1966), "Beatles" Πιπεριά Το πρώτο βράχο άλμπουμ, το οποίο παρουσίασε μια εργασία ενός τεμαχίου, και όχι μια συλλογή μεμονωμένων τραγουδιών. Μετά την εμφάνιση Πιπεριά Πολλοί ροκ καλλιτέχνες ακολούθησαν το παράδειγμα των beatles. Τα τραγούδια πέρασαν πέρα \u200b\u200bαπό την παραδοσιακή μορφή τριών λεπτών που υιοθετήθηκαν στους ραδιοφωνικούς σταθμούς του μεσαίουρα raccion, και τώρα στα μουσικά άλμπουμ, ολόκληρα μπλοκ έχουν κερδίσει εσωτερική ενότητα. Έτσι, εντυπωσιακά πολύπλοκη και καλλιτεχνικά (αν και όχι εμπορική) επιτυχημένη άλμπουμ της ομάδας "Jefferson Airplane" Μετά το μπάνιο στο Baxter (Μετά το μπάνιο στο Baxter "s) Αποτελείται από τέσσερα μακρά "σουίτα", καθένα από τα οποία έχει πολλά διασταυρούμενα θέματα.

Μετά από άλλους καλλιτέχνες έμαθαν την εκλεκτική πρωτοτυπία ΠιπεριάΟ βράχος γνώρισε την επιρροή πολλών παρακείμενων μουσικών μορφών. Το αίμα, ο ιδρώτας και τα δάκρυα, το φάρο, το Σικάγο, άρχισαν να χρησιμοποιούν ορειχάλκινα εργαλεία όχι μόνο για να παίζουν και καθαρά ρυθμική συνοδεία, χαρακτηριστικά της ψυχής ή του ρυθμού-τελικού-μπλουζ, αλλά και για ορχηστρικούς και σόλο αριθμούς που σημειώνονται με εξελιγμένες αρμονίες και μια πιο ευέλικτη ρυθμική Σχέδιο χαρακτηριστικό της σύγχρονης τζαζ. Ορισμένες ομάδες, όπως η σπασμένη "κρέμα", έδωσε μεγάλη προσοχή σε μακροπρόθεσμους οργανισμούς αυτοσχεδιασμούς στο πνεύμα των σύγχρονων ερμηνευτών τζαζ, αν και παρέμεινε τυπική για ροκ ρυθμούς και φωνητικά. Ο Frank Zapap, ο ηγέτης του μακροχρόνιου σύνολο "μητέρων εφευρέσεων", ένας προικισμένος συνθέτης και βιρτουόζο ηλεκτρονικής μουσικής, δανεισμένη μουσική από το οπλοστάσιο των κλασικών 20 V. - Edgar Vacan, John Cage, Carlhainz Shatokhausen. Το βράχο εκμεταλλεύτηκε άλλες κλασικές μορφές: δύο βρετανικές ομάδες, "ο ΠΟΥ" και "KINKS" που αποτελείται και καταγράφηκε από όπερες βράχου - Αγγλος στρατιώτης (Αγγλος στρατιώτης.) ΕΓΩ. Αρθούρος (Αρθούρος.) Σε κάθε μία από τις οποίες το οικόπεδο καθορίζει τη μουσική δομή, υπάρχουν θέματα τελικού σε άκρο, και τα μεμονωμένα τραγούδια-Aria εκτελούνται από διαφορετικούς χαρακτήρες.

1970-1980s.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 - αρχές της δεκαετίας του 1970, τα μπλουζ, η λευκή λαϊκή μουσική και η τζαζ - οι ακρογωνιαίοι λίθοι του βράχου - συνέχισαν να εμπνέουν πετρώδεις ερμηνευτές, και το βράχο, με τη σειρά τους, είχε αντίκτυπο στους μουσικούς τους πρόδρομους. Ένας αριθμός αγωγού των συμφωνιών της Συμφωνικής Ορχήστρας, ιδίως της Zubin Meta (Los Angeles Philharmonic Orchestra) και Leonard Bernstein (Νέα Υόρκη Φιλαρμονική Ορχήστρα), συμμετείχαν σε συναυλίες όπου έγιναν προσπάθειες από τη σύνθεση ροκ και κλασικής μουσικής.

Ενώ αυτά τα πειράματα συνέχισαν, ο βράχος ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1970 και πάλι έπεσε όπως συνέβη στις αρχές της δεκαετίας του 1960. "Beatles" έσπασε και οι μουσικοί άρχισαν να δουλεύουν μόνοι τους. Η Dylan κυκλοφόρησε πολλά άλμπουμ που επικρίνουν τη φρίκη. Άλλοι μεγάλοι ερμηνευτές - Ο Jimmy Hendrix, η επανάσταση του ρόλου της κιθάρας Leader, ρυθμός και ο τραγουδιστής του Bluzine Jenis Joplin και ο σολίστ της ομάδας "Πόρτες" Jim Morrison - Τραγικά πέθανε, μόλις ξεκίνησε μια δημιουργική καριέρα. Το ακροατήριο βράχου απογυμνώθηκε στους οπαδούς διαφορετικών κατευθύνσεων που έγιναν σε ένα σετ. Ένας από αυτούς έγινε βράχος χώρα - το ύφος που πήρε τα παραδοσιακά εργαλεία όπως η κιθάρα της Χαβάης και επέστρεψε και πάλι στο Rhythm End-Blues του Elvis Presley, Charles Perkins και Buddy Holly.

Ταυτόχρονα, οι μουσικοί που προέρχονται από τη λαϊκή παράδοση ξεκίνησαν στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Οι καλλιτέχνες των ήρεμων τραγουδιών κάτω από την ακουστική κιθάρα - Caroli King, Joni Mitchell και Paul Simon - Sang σχετικά με προσωπικές σχέσεις και παλιομοδίτικα ρομαντικά ζητήματα, επιλέγοντας ένα εκλεπτυσμένο και κομψό Maneru της λυρικής εξομολόγησης.

Στο Ηνωμένο Βασίλειο υπήρχε ένας προοδευτικός βράχος, που παρουσιάστηκε από το έργο τέτοιων ομάδων ως "Pink Floyd", "Moody Blues", "Jethro Tull", η οποία χρησιμοποίησε κλασικές ρυθμίσεις για να εμπλουτίσουν τον ήχο των εξελιγμένων συνθέσεων τους. Μια τέτοια τύχη μελωδική μουσική με μια παχιά ενορχήστρωση βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στις δυνατότητες της απλώς εμφάνισης ενός ηλεκτρονικού συνθεστή, ικανή να μιμηθεί τον ήχο σχεδόν οποιωνδήποτε εργαλείων, συμπεριλαμβανομένου του ανέμου και των χορδών.

Το ακροατήριο ενός βαρέως μετάλλου, το είδος, για το οποίο χαρακτηρίστηκε ένας κωφητικός όγκος και ένα επαναλαμβανόμενο μελωδικό μοτίβο. Ορισμένοι εκπρόσωποι αυτού του τρέχοντος, συμπεριλαμβανομένης της "LED Zeppelin", "AC / DC", "Black Sabbath", έγιναν οι πιο δημοφιλείς, αν και απορρίφθηκαν σε κύκλους μουσικών κριτικών σούπερ σταρ.

Glam και Glitter Rock, που αντιπροσωπεύεται από τους αγγλικούς καλλιτέχνες όπως ο David Bowie, η Roxy Music και T. Ο Rex "και η αμερικανική ομάδα" Dolls New York ", έφερε αδιάβροχο, τρανσεξουαλική θεατρικότητα. Το 1972, ο Bowie κυκλοφόρησε ένα εννοιολογικό άλμπουμ Απογείωση και πτώση του siggy stardast και αράχνες από τον Άρη (Την άνοδο και την πτώση του Ziggy Stardust και των αράχνων από τον Άρη), όπου σχεδιάζονται η ταχεία απογείωση στη δόξα και η κατάρρευση του παρακμιακού φουτουριστικού ροκ. Αυτό το πράγμα έρχεται σε αντίθεση με ένα μαλακό, ευχάριστο τρόπο τη συμπεριφορά των περαστερών από τα τέλη της δεκαετίας του 1960. Διαδώστε τα σύνορα του Rock Manugated Bowie, το οποίο η σκόπιμη εικόνα του Androgyan αμφισβήτησε τα σεξουαλικά και δημόσια πρότυπα.

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '70, δεκάδες είδη συγχωνεύθηκαν σε ροκ μουσική. Alice Cooper και "φιλί", χαλαρά δανεισμένα στοιχεία βαρέων μετάλλων και ποπ μουσικής, η εξωτερική πλευρά της σκηνής της εικόνας ελήφθη από το Glam Roca, χρησιμοποιώντας χαρακτήρες μακιγιάζ και ντουλάπα στις παραστάσεις τους. "Steely Dan", μια ομάδα, ριζοβολία στη λαϊκή παράδοση και ψυχή, πρότεινε ένα παράξενο υβριδικό - ένα πνευματικό βράχο, στο οποίο οι ευχάριστες μελωδίες συνδυάστηκαν με πολύ κυνικούς στίχους. Το "Hall & Oates" δημιούργησε μια "Blue-Eyed Soul" δανεισμού του ρυθμού και του ήχου Blues της έκδοσης της Φιλαδέλφειας της μουσικής του τέλους της δεκαετίας του 1960. Το Art-Rock συνδυάζει τα στοιχεία της Glam και προοδευτικού βράχου. Ομάδες όπως η "Γένεση" με επικεφαλής τον Peter Gabriel, προσφέρθηκε εκκεντρική μουσική ενισχυμένη από τη θεατρική. Bruce Springstine, τραγουδιστής και συνθέτης από το New Jersey, η εξουσία και η ελκυστικότητα των σκηνικών εμφανίσεις και ο κοινωνικός προσανατολισμός των στίχων υπενθύμισε στους ακροατές του νεαρού Bob Dilan. Πλάκα springstina Γεννήθηκε (Γεννημένος να τρέχει.) Ονομάστηκε το καλύτερο άλμπουμ της δεκαετίας.

Ο Γιώργος Κλίντον και το «Κοινοβούλιο-Funkadelic» του, μια ομάδα τελικού άκρου από το Ντιτρόιτ - ένα άλλο είδος υβριδίου βράχου. Τα διαστημικά θέματα των συνθέσεων και των αλλοδαπών κοστουμιών των συμμετεχόντων του συνόλου συνέβαλαν στη διάδοση του Funk-Rock.

Το 1974 το "CBGB", μια μικρή μουσική λέσχη στη Νέα Υόρκη της Νότιας Ανατολικής πλευράς, έγινε το λίκνο του επόμενου βράχου. Τοπικές ροκ μπάντες - Ramones, Τηλεόραση, Μιλώντας κεφάλια, Τραγουδιστές Patty Smith - Καλλιεργήθηκαν ένα τραχύ, "γυμνό", με βάση τρεις χορδές μουσικής, το οποίο αργότερα ονομάστηκε Panke. Πρωταρχική, σκληρή, συχνά πολύπλοκη, αλλά γεμάτη με πάθος και στερημένος από οποιεσδήποτε μουσικές απολαύσεις, διακριτικό βράχο στη δεκαετία του 1970, η Punk ήταν η πιο άγρια \u200b\u200bποικιλία ροκ μουσικής. Τα χαρακτηριστικά του μελλοντικού πανκ υποτίθενται ήδη το 1970 στο έργο του ομίλου Michigan MS-5 και IgGy Pop (πραγματικό όνομα James Osterberg) και η ομάδα του "Stoges". Αλλά μόνο το 1975, όταν ο Patty Smith κυκλοφόρησε ένα ντεμπούτο άλμπουμ Koni.(Αλογα.), Ο Punk πήγε σε τροχιά. Plaxious Shamannian φωνητικά του Patty Smith και ασαφείς, στο πνεύμα των στίχων του Artur Rembo, τα ποιήματα στο φόντο των μινιμαλιστικών ουσιαστικά μελωδίες βρήκαν αμέσως τους οπαδούς στο βράχο Avant-Garde.

Αγγλικά Antreplener Malcolm McLaren, κάτω από την εντύπωση της ακρόασης στη Νέα Υόρκη, πιάστηκε για ένα νέο μουσικό στυλ. Η ομάδα "Sex Pistols", που σημείωσε από τον Maclaren από μια ποικιλία πλήθους νεαρών idlers, έγινε ο ηγέτης του Punk Rock. Η πολιτική και οικονομική ατμόσφαιρα της Μεγάλης Βρετανίας ωριμάστηκε για ένα τέτοιο ειλικρινά επιθετικό αποκάλυψη, και ο Punk γρήγορα ανθίζει στα έργα "θυμωμένων" ομάδων νεολαίας όπως "πιστόλι" (το πρώτο τους αρχείο κλήθηκε Αναρχία στο Ηνωμένο Βασίλειο) και "σύγκρουση". Στο ίδιο παράλογο δημοφιλές είδος κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το Disco - Funky Hybrid, Rhythm-end-Blues και το βράχο, δοξασμένη σεξουαλική ελευθερία και απόλαυση της ζωής, καθόρισαν την ποπ κουλτούρα της δεκαετίας του 1970.

Καθώς η δημοτικότητα του punk rock μεγαλώνει, τροποποιεί σταδιακά, μετατράπηκε σε ένα "νέο κύμα". Τα στοιχεία της Squoff (Pop Music Jazz) και SKA (Yamaican Dance Music) αναμίχθηκαν στα φωτεινά γρήγορα τραγούδια που πραγματοποιήθηκαν από την ιθαγένεια των υπηκόων όπως "Προσφορές" και "Ρωσικό ρυθμό". Ο Elvis Kostello δημιούργησε το αριστοκρατικό από μεσημεριανό γεύμα, ξεπερασμένη σε πυρετό ρυθμό. Η ομάδα Devo από το Akron (Οχάιο) πραγματοποιήθηκε στη σκηνή σε φωτεινά πλαστικά φόρμες και μάσκες, υπονοώντας τους που ανήκουν σε εξωγήιους πολιτισμούς. Και ομάδες όπως το "Husker du", "Dead Kennedys" και "μαύρη σημαία" μετατράπηκαν punk στο ρεύμα της ανεξέλεγκτης επιθετικότητας.

Την επανάσταση των βίντεο κλιπ.

Την 1η Αυγούστου 1981, η επανάσταση συνέβη σε ροκ μουσική: η επανάσταση έχει συμβεί: η εποχή της μουσικής τηλεόρασης (MTV) έχει έρθει - μια στρογγυλή ραδιοτηλεοπτική εκπομπή μουσικών βίντεο κλιπ, στην οποία τα ροκ τραγούδια έλαβαν μια ορατή ενσωμάτωση χρησιμοποιώντας μια ορατή ενσωμάτωση χρησιμοποιώντας μια ορατή ενσωμάτωση χρησιμοποιώντας μια ορατή ενσωμάτωση χρησιμοποιώντας μια ορατή ενσωμάτωση Ειδικά εφέ, φανταστικές εικόνες και συναρμολόγηση πλαισίων συγχρονισμένα με μουσικές φράσεις. Να γίνει το χρυσό κατοικημένο για τους εφευρετικούς καλλιτέχνες του "νέου κύματος" όπως "αστυνομία", "Depeche Mode", "B-52" και "Go Gos", το MTV προκάλεσε επίσης την απελευθέρωση ενός αυξανόμενου αριθμού των αναρωτιέχων βίντεο μηχανικής.

Εάν το κίνημα πανκ στα τέλη της δεκαετίας του 1970 επέστρεψε τη ροκ μουσική στο γυμνό πρωταρχικό, η δεκαετία του 1980 γύρισε το βράχο σε θεατρική δράση. Τέτοιοι καλλιτέχνες όπως η Madonna, ΛΔΚ και ιδιαίτερα ο Michael Jackson, σχισμένος στη δόξα μόνο κάτω από το αυστηρό βίντεο που βλέπουν όλα. Προσφέροντας θεατές της εξαιρετικά εργαστηριακής, διαρκώς μεταβαλλόμενης εικόνας και μελωδίες που βασίζονται σε αξέχαστους απλούς ρυθμούς, οι οποίοι δεν προσδοκούν την προσοχή από τις κεντρικές μελέτες οικόσημων-συναισθηματικών βίντεο, αυτοί οι ερμηνευτές αντικατοπτρίζουν τη φιλοσοφία που χαρακτηρίζουν τη δεκαετία του 1980 ", τόσο περισσότερο, τόσο το καλύτερο, τόσο το καλύτερο, όσο το καλύτερο, τόσο το καλύτερο, όσο το καλύτερο, τόσο το καλύτερο, τόσο το καλύτερο, όσο το καλύτερο, τόσο το καλύτερο, όσο το καλύτερο, τόσο το καλύτερο, τόσο το καλύτερο όσο το καλύτερο.

Ενώ η μουσική τηλεόραση έχει γίνει η κατάσταση στην κύρια μεσαία τάξη, το hip-hop, ή το ραπ, κατασκευάστηκε σε φτωχά αστικά τέταρτα από τα υπολεξιακά μέσα. Δίσκοι που χρησιμοποίησαν αρκετούς "πικάπ" ταυτόχρονα στο στούντιο, στριμμένα παλιά πλάκες σε μέρη, δυσάρεστα τις μελωδίες και επιβλήθηκαν θραύσματα σε νέους ρυθμούς. Στην κορυφή αυτού του μουσικού φόντου "Rapper" θα μπορούσε να βράσει αυτοσχεδιασμένα ρυθμικά ζεύγη που ήταν αγαπημένα από τα οποία ήταν φύλο, φάρμακα και αφρικανική αμερικανική κουλτούρα. Οι πρώτοι προπαγανδιστές του σχοινιού - Αφρική Bambaataa και Kertis Blou - πήραν τα παλιά αρχεία ρυθμού και του Blues του James Brown και άλλων καλλιτεχνών ως βάση των συνθέσεων τους. Στη συνέχεια, οι ομάδες όπως το "Run DMC" προσπάθησαν να προσελκύσουν το κοινό στο ραπ, με βάση τα τραγούδια τους σε πετρώματα μελωδίες - ειδικότερα Πηγαίνετε έτσι (Περπατήστε με αυτόν τον τρόπο.) Ομάδες Aerosmith. Με την επιτυχία των Beastie Boys και άλλων λευκών rappers στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Rap μετατράπηκε σε ένα σημαντικό μουσικό είδος, αναγκάζοντας τους πιο κοινωνικο-ενεργούς εκπροσώπους του να υιοθετήσουν τον ζοφερό επιθετικό τρόπο. Gangsta-Rap που εκτελούνται από τις ομάδες NWA, "Geto Boys" και "Snoop Doggy Dogg" προσέφεραν ποιήματα τόσο επιθετικά, περιεχόμενο mennamental και hooligan που φωνάζουν έξω στην κοινωνία, αν δεν απαιτούσαν για καταστολή λογοκρισίας, τότε σε κάθε περίπτωση που απαιτούσε τον εαυτό του -Control εκ μέρους των ερμηνευτών.

Λίγες από τις ροκ supergroups προέκυψαν τη δεκαετία του 1980 ήταν βιώσιμα. Οι εξαιρέσεις ήταν εκείνες που διατέθηκαν ως μουσικό ταλέντο και μια αξέχαστη εικόνα, αυτό είναι το "REM", ένα κουαρτέτο από την Αθήνα (PCS. Γεωργία) και το Ιρλανδικό "U2", μια ομάδα των οποίων οι συνθέσεις στο πνεύμα των θρησκευτικών ύμνων οδήγησε σε ένα ακροατήριο έκστασης.

Νέες μορφές κατά το 1990-2000.

Granj, το είδος, του οποίου το αστέρι αυξήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1990, μοιάζει με έντονα punk. Συνδυάζει τις πρωτοποριακές φιλοδοξίες ομάδων όπως το "Sonic Youth", μια ξέφρενη και λείανση κιθάρα Nile Yang, ο οποίος άρχισε το δρόμο του στα μέσα της δεκαετίας του 1960 ως μέρος της πρώιμης χώρας Rock Group "Buffalo Springfield". Χάρη σε αυτές τις ομάδες όπως το "Nirvana" και το "Pearl Jam", η φήμη του Grandju βγήκε πολύ πέρα \u200b\u200bαπό την αμερικανική πατρίδα του.

Όπως και στη δεκαετία του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990, σημειώθηκαν σύνθλιες μορφές. Πολλοί νέοι καλλιτέχνες ονομάστηκαν "εναλλακτικές" ακόμη και σε αυτές τις συχνές περιπτώσεις όταν η μουσική τους έμαθε γρήγορα το μαζικό κοινό. Το "PJ Harvey" και άλλες ομάδες γυναικών εκφράστηκε από την Warlike Riot Gerl Rock στο στυλ "Heavy Metal". Η Garth Brooks ανακοίνωσε την επιστροφή των χωρών Rock Traditions. Στην Αγγλία, η έκρηξη της rav-music σημειωμένη με υπνωτικές μελωδίες και έναν εξαιρετικά γρήγορο ρυθμό. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, το ενάντια "Industrial Rock" Group "Υπουργείο" σε συνδυασμό σε μια ολόκληρη άκαμπτη-επιθετική και χορευτική μουσική. Λόγω της αυξανόμενης επιρροής του καναλιού MTV, της διεθνούς φήμης, ενός τέτοιου ερμηνευτή από την Ισλανδία Bjork και την ιαπωνική ομάδα "Pizzicato Five" έχουν επιτύχει.

Μουσική και αισθητική της Granja (Grunge) των αρχών της δεκαετίας του 1990, η ανάπτυξη του βράχου καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από το τέλος της δεκαετίας. Η βασική έννοια αυτής της περιόδου ήταν η έννοια της "εναλλακτικής" (εναλλακτική λύση). Αρχικά, υπονοούσε την αντιπολίτευση στη νέα ασυμβίβαστη μουσική στην ατελείωτη και φτωχό ροή του Pop Hard Rock, ο οποίος κυριάρχησε στην αγορά μουσικής της δεκαετίας του ογδόντα. Εκείνοι που δεν ήθελαν να αντιληφθούν τα σειριακά και άψυχα προϊόντα των ομάδων τύπου "WESC (WASP) ή το δηλητήριο (δηλητήριο) ήταν μια εναλλακτική λύση - γκαράζ και ομάδες κλαμπ που δημιούργησαν τον" ακάθαρτο "ή τον ήχο τους όχι για παραλίες Maliba, Ομορφιά και λιμουζίνες, και τι κάνει τη ζωή των πιο φυσιολογικών ανθρώπων: η πολυπλοκότητα των ανθρώπινων σχέσεων, της αλλοτρίωσης, της κατάθλιψης, των ονείρων και των ελπίδων.

Το κέντρο της «εναλλακτικής» μουσικής ήταν η πόλη του Σιάτλ, στην οποία οι νεαρές ομάδες συγκεντρώθηκαν γύρω από μια μικρή εταιρεία "Sab Pop" ανέπτυξαν βαθμούς: "Αλίκη στις αλυσίδες)," Melvins "(Melvins), Srinmin Triz (Screaming Trees) , "Nirvana" (Nirvana), Soundgarden (Soundgarden), μαρμελάδα Pearl.

Ο Granja ήταν πολύ φρέσκος και έγκαιρος. Ωστόσο, η δημοτικότητα που βρίσκεται αυτή η κατεύθυνση που βρίσκεται σε ένα ή δύο χρόνια οδήγησε στο γεγονός ότι η μουσική βιομηχανία έχει γίνει στο δρόμο για να εκμεταλλευτεί το λεγόμενο. "Εναλλακτικό" ήχο. Το γεγονός ότι ακόμη και πρόσφατα θεωρήθηκε περιθωριακό, μη εμπορικό και αποτελούσε το ρεπερτόριο των μικρών ανεξάρτητων εταιρειών καταγραφής, μέσα σε μήνες, μετατράπηκε σε μια χρυσή επιμέλεια μιας μεγάλης επιχείρησης επίδειξης.

Προσπαθώντας να αντιμετωπίσει αυτή την κατάσταση με τον δικό μου τρόπο, οι κύριες ομάδες του "Seattle Wave" παράγουν άλμπουμ με σκόπιμα βρώμικο, ακατέργαστο ήχο: "Nirvana" Στη μήτρα (Στο utero.) και "μαρμελάδα" Επιστήμη της Ζωής (Βιτάγκυ.) και "Αλίκη στο Chanez" στράφηκε σε ημι-ακουστικό ήχο, αλλά αυτά τα άλμπουμ γίνονται αμέσως "πλατίνα" (δηλ. Πωλούνται πάνω από ένα εκατομμύριο περισσότερα από ένα εκατομμύριο αντίγραφα). Από τότε, η έννοια της "εναλλακτικής μουσικής", γενικά, χάνει την αδιαμφισβήτητη του, επειδή μεγάλο μέρος του γεγονότος ότι ήταν μια πραγματική εναλλακτική λύση για τη μεγάλη επιχείρηση, γίνεται μέρος αυτής της επιχείρησης επίδειξης. Ωστόσο, η ανεξάρτητη (Indie, από ανεξάρτητη), η μη κερδοσκοπική σκηνή εξακολουθεί να υπάρχει και οι ομάδες όπως η Sonic Yus (Sonic Youth), Melvinz (Melvins) ή "πεζοδρόμιο" (Pavl) ή "πεζοδρόμιο" (Pavel) είναι αρκετά ήρεμοι, χωρίς μαζικό υστερίδιο και πολυδίκτυο συμβάσεις παίζουν τη μουσική τους.

Από το 1993, μετά την απελευθέρωση του άλμπουμ Σιαματικά όνειρα.Το φαινόμενο της ομάδας Smashing Pumpkins "Smashing Pumpkins) εφιστά την προσοχή, η οποία δύσκολα είναι η πιο δημοφιλής αμερικανική ομάδα των μέσων 1990. Το έργο τους αποτελεί παράδειγμα ενός σπάνιου συνδυασμού δημιουργικής προσέγγισης και εμπορικής επιτυχίας. Οι κριτικοί που ονομάζονται αυτή η μουσική μετά το Grand, που ακούγεται πολύ τυπικά, αλλά τουλάχιστον αντανακλά τη σκληρή και βαριά σταδιακή βάση της μουσικής "Smashing Pumpkins".

Επίσης από τα μέσα της δεκαετίας του '90. Η δημοτικότητα της ομάδας μελωδικού φλοιού punk (punk-core) κερδίζει, κυρίως "πράσινη μέρα" και "απογόνους". Εκτελούν πολύ σκληρή και γρήγορη μουσική με θεαματικές μελωδίες και ειρωνικά κείμενα. Η Πράσινη Ημέρα το 1994 κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ Ανόητος(Αποδοκιμασία) που τους έκαναν εκατομμυριούχοι. Ωστόσο, οι επόμενοι δίσκοι δεν είχαν τέτοια επιτυχία. Καριέρα ίδια "offspie" έχει αναπτύξει πολύ πιο επιτυχημένη: μετά από έναν υπέροχο δίσκο Σπάσιμο (ΣΠΑΣΙΜΟ., 1994) Βρίσκουν τη δύναμη να δημιουργήσουν ένα άλλο διεθνές bestseller Αμερικανός (Americana., 1998), και από τότε έχει πραγματοποιηθεί ένα πολύ υψηλό επίπεδο δημοτικότητας.

Με έξοδο το άλμπουμ του 1991 Bloodsharseksmagia (Bloodsugarsxmagic.) Ο Όμιλος του Λος Άντζελες "Red Hot Chili Peppers" έγινε μια από τις πιο διάσημες ροκ ομάδες του κόσμου. Η μουσική τους είναι ένα μείγμα funk, σκληρό βράχο, hip-hop και πολλά άλλα στυλ, τα οποία κυκλοφορούν περίπου το άλμπουμ μία φορά κάθε τρία χρόνια, "κόκκινη καυτή chile pepperz" δεν χάνουν την κατάσταση "superstar" τους για περισσότερα από δέκα χρόνια .

Το λεγόμενο Brit-Pop (Brit-Pop) έγινε το λεγόμενο Brit-Pop (Brit-Pop) στη συνέχεια μετά τη Grantzha. Αυτό σημαίνει ότι οι Βρετανοί δήλωσαν και πάλι την ηγεσία σε ροκ μουσική. Οι παραλληλισμοί με τη "βρετανική εισβολή" των μέσων 60 θα ζητηθεί από μόνα τους. Επιπλέον, η "Boom" Brit-συνοδεύεται από μια μεγάλη εκστρατεία για την αναβίωση του μαζικού ενδιαφέροντος για τους Beatles (Beatles), την έκδοση της ανθολογίας, την απελευθέρωση ταινιών κλπ. Το Britt-Pop είχε επίσης τις δικές του δύο δημοφιλείς και ανταγωνιστικές ομάδες, σύμφωνα με τις πέτρες Beatles-Rolling Tandem: αυτή η "όαση" (όαση) και η θόλωση (θολούρα). Το 1994, το Oesiz άλμπουμ Ανεξάρτητα μπορεί να είναι (Σίγουρα ίσως) και ομάδα "blaker" Πάρκο ζωή (Parklife.) Και από αυτό το σημείο, αρχίζει η βρετανική εποχή. Παγκόσμια διάσημη προς αυτή την κατεύθυνση έχει επιτύχει πολλούς άλλους Βρετανούς: "Palp" (Pulp), Raidiokhad (Radiohead), Ryde (Ride) και άλλα. Στην αγγλική μουσική στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Υπάρχει μια μάλλον ενδιαφέρουσα κατεύθυνση με το "Manchester Wave" με τους καλλιτέχνες της: "Happy Mondayes" (Happy Δευτέρα), Stone Roseis (πέτρινα τριαντάφυλλα), Scharletence Yu-Kay (Charlatanes UK), η οποία έχει ετοιμάσει μια έκρηξη με πολλούς τρόπους Βρετανοί Και το πρώτο άλμπουμ "Blamber" που ονομάζεται αναψυχής (αναψυχή, 1991) εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια της γιορτής αυτής της ροής.

Αν και επί του παρόντος η κορυφή της δημοτικότητας του Brit-Beit πέρασε, πολλές ομάδες εξακολουθούν να έχουν μια επιτυχημένη ύπαρξη, απελευθερώνοντας τακτικά άλμπουμ. Ωστόσο, εάν η Oaisiz συνεχίσει να ακολουθεί τη μονότονη γραμμή του βράχου και του ρόλου, ο ηγέτης "Blair" Damon Elbarn δείχνει έναν πιο ευέλικτο και έξυπνο μουσικό, που συμμετέχει σε ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα των αρχών του 21ου αιώνα. Gorillaz (gorillaz). Οι συμμετέχοντες σε αυτή την ομάδα είναι κρυμμένα κάτω από φανταστικά ονόματα και κινούμενες εικόνες. Σε συναυλίες, παίζουν πίσω από την κουρτίνα, στις οποίες προβάλλονται εικόνες των πολλαπλών δίδυμων και άλλων εικόνων.

Τη δεκαετία του 1990. Διαδεδομένος πειραματισμός για τον συνδυασμό της ηλεκτρονικής και ζωντανής κιθάρας μουσικής, ζωντανών εργαλείων και ψηφιακών τεχνολογιών, όπως το άλμπουμ David Bowie (Davi Bowie) 1 έξω (1 έξω., 1995), Γήινος (γήινος, 1997) ή τυχόν δίσκοι ομάδων ανταλλαγής (σκουπίδια), Repacklika (Republica), κλπ.

Ένας από τους πιο ενδιαφέροντες πειραματικούς μουσικούς είναι ο Αμερικανός Beck Hensen (Beck Hansen), περισσότερο από ένα συγκρατούμενο ως απλά Beck. Κάθε άλμπουμ που ξεκινάει από την πρώτη Ώριμος χρυσός (Μαλακό χρυσό., 1993), αυτός είναι ένας νέος γύρος ανάπτυξης του ασυνήθιστου μουσικού ταλέντου του. Ο Beck συνδυάζει σύνθετα ηλεκτρονικά με τα πιο παραδοσιακά ακουστικά όργανα.

Σχεδόν ταυτόχρονα με τη Brit Pop, η παγκόσμια προσοχή κατέλαβε μια άλλη κατεύθυνση που γεννήθηκε στη Βρετανία, που ονομάζεται Trip-hop (Trip-hop). "Μαζική επίθεση), κόλπα (δύσκολο)," portishead "(portishead), και αργότερα" πιρούνι "(morcheeba) είναι οι πιο διάσημοι ερμηνευτές ταξιδιού. Δημιούργησαν σκεπτόμενοι πειραματισμοί hip-hop-djes και ηλεκτρονικούς τομείς, ομάδες Trip-hop προτιμούν αργά υπνωτικά ποσοστά, ζοφερή ή μελαγχολικά ήχο, ασυνήθιστα δείγματα (δείγματα, δείγματα - θραύσματα του ήχου οποιασδήποτε σύνθεσης ή εργαλείου που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία νέων τραγουδιών).

Σημαντική επιρροή στη μουσική της δεκαετίας του 1990. Παρέθηκα μια μόδα για τον πολιτισμό των προηγούμενων δεκαετιών. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990 Υπήρχε ένας μόδας στην "εποχή του Hippie" της δεκαετίας του 1960, και στη συνέχεια η δεκαετία του 1970 ήρθε στη μόδα., Κυρίως funk, ντίσκο και glam rock. Αυτό συνέβη στην επανένωση πολλών θρυλικών ομάδων τελευταίων δεκαετιών: Jefferson Airplane, Fleetwood Mac (Fleetwood Mac), Dip Pearl (Deep Purple), Black Sabbath, Iglz (Eagles) και άλλη σελίδα Jimmy και Robert Plant, το "Ice Zeppelin" Οι συμμετέχοντες (LED Zeppelin) παράγουν ένα κοινό άλμπουμ το 1994 Χωρίς έλεος (Χωρίς quater), στην οποία υπάρχουν νέα κοινά τραγούδια και οι παλιές επιτυχίες της ομάδας σε δυσάρεστες ανατολικές θεραπείες.

Μέχρι το 2001, η μόδα έφτασε στη δεκαετία του 1980: ηλεκτρικά ποπ, ροζ σακάκια και ο περαγωγός. Ακόμη και εκείνοι που είναι για τους οποίους ο καθένας επιδοτείται, δηλαδή, η Glamle 1980 περιπλανιέται: Ομάδες δηλητηριάσεων (δηλητήριο) και εγγύηση (ένταλμα).

Το τέλος της δεκαετίας του 1990. Σημείωσε την επανάληψη του ενδιαφέροντος για τη "βαριά" μουσική. Τέτοιες αμερικανικές ομάδες όπως το "Limp Biskit" (Limp Bizkit), "Pope Roach" (Papa Roach), "P.O.D." (P.O.D.), Linkin Park (Linkin Park) Παίξτε μουσική που ονομάζεται Nu-ή New Metal (Nu-Metal) για κάποιο χρονικό διάστημα. Είναι σαφώς εντοπιστεί από την επίδραση των ομάδων της προηγούμενης γενιάς: "Raj aceyst το μηχάνημα" (οργή εναντίον του μηχανήματος), "κράνος" (κράνος), « Νιρβάνα » (Nirvana), "Αλίκη στις αλυσίδες", πιλότοι πέτρινων ναών. Μία από τις βασικές έννοιες στη μουσική των αρχών των 21 c. - Πολυπολιτισμικότητα. Το ενδιαφέρον για τη λαϊκή μουσική της Λατινικής Αμερικής, της Μεσογείου, της Ανατολικής Ευρώπης, της Αφρικής, της Άπω Ανατολής και άλλων περιοχών του κόσμου μετατρέπει τη συνήθη μόδα σε εξωτικά. Τα στοιχεία των διαφόρων καλλιεργειών γίνονται υλικά για τη δημιουργικότητα. Ένα θαυμάσιο παράδειγμα μιας τέτοιας προσέγγισης είναι ο Γάλλος του Γάλλου Chaman του Γάλλου (Manu Chao), ο οποίος αναδεύτηκε στη μουσική του Λατινική Αμερική, Καραϊβική, Βόρεια Αφρική, ευρωπαϊκές παραδόσεις. Έτσι, τα εκλεκτικά, στιλιστικά protruts είναι χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της έναρξης των 21 V.

Να γίνει ένας από τους λαϊκούς πιλότους πολιτισμού, η ροκ μουσική πήρε τη θέση της στην τέχνη ως μια ανεξάρτητη περιοχή άξια μιας ειδικής μελέτης. Και πράγματι, τα προγράμματα σπουδών πολλών πανεπιστημίων περιλαμβάνουν τώρα μαθήματα στη μελέτη της ροκ μουσικής. Το 1986 δημιουργήθηκε η "Hall of Glory Rock and Roll". Η ροκ μουσική παραμένει ένα μήλο διαφωνίας: αν οι αντίπαλοι σοκάρει το γεγονός ότι το αποδεχόμενο από τους «σοβαρούς» μουσικούς συνδέσμους, τότε οι αφρεθέντες συγχέονται με την απόκτηση της "νομιμότητας", λόγω των οποίων - όπως βεβαιώνουν - το βράχο χάνει τη δύναμη εγγενείς στην άμεση και αμεσότητα.