Το βιβλίο είναι από μόνο του ένα διασκεδαστικό και ενδιαφέρον πράγμα. Ωστόσο, προκειμένου ο αναγνώστης να είναι ευκολότερος να μεταφέρει τριμηνιαία σελίδες στερεού κειμένου, οι μεγάλοι άνθρωποι ήρθαν με ένα τέτοιο πράγμα όπως τα εικονογραφήσεις σε αυτούς. Συμφωνώ, η ηθική επιβάρυνση στον εγκέφαλο είναι υπέροχη. Αλλά για να μην πέσει σε βαρετή μονοτονία, μερικές φορές δεν εμποδίζουμε μια πτώση οπτικής ευχαρίστησης στις σελίδες του αγαπημένου σας βιβλίου.

Αμέσως στη μνήμη, οι μοτοσικλέτες από τα παιδικά βιβλία αναδύονται, όσο πιο σημαντικά είναι το βιβλίο στον παγκόσμιο πολιτισμό, τόσο πιο σοβαρό και βαθύτερο οι καλλιτέχνες είναι κατάλληλοι για τη δημιουργία μιας εικόνας. Και εδώ δεν υπάρχουν φωτογραφίες "Aibolit" δίπλα σε αυτό που οι άνθρωποι δημιουργούν κάτω από την εντύπωση των λατρευτικών βιβλίων. Σήμερα θέλω να σας δείξω 7 διαφορετικές εμφάνιση των εικονογράφων σε βιβλία που δημιουργούνται σε διαφορετική εποχή, αλλά το ίδιο αφήνοντας στην παγκόσμια λογοτεχνία. Βρίσκονται σε χρονολογική ακολουθία. Απολαμβάνω!

Romeo και Juliet - Savva Brodsky

Και δεδομένου ότι αποφάσισα να ακολουθήσω τη χρονολογική ακολουθία, τότε η πρώτη στη λίστα θα είναι εικονογραφήσεις για τη διάσημη τραγωδία του Σαίξπηρ "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". Ο Sava Brodsky είναι ένας σοβιετικός καλλιτέχνης και ένας εικονογράφος βιβλίο του οποίου η εργασία για την τραγωδία δεν μπορούσε να προσελκύσει την προσοχή. Κάθε ένα από αυτά κυριολεκτικά διασπάται με το πνεύμα των λυπηρών γεγονότων: σκούρα χρώματα, απαλά πρόσωπα και μια απόχρωση του γοτθικού στυλ - όλα αυτά δίνουν εικόνες στη γεύση της πικρίας, και η εικόνα είναι η ατμόσφαιρα πράγματι "η θλιβερή ιστορία στον κόσμο ".

"Don Quixote" - Σαλβαδόρ Νταλί

Σαλβαδόρ Νταλί - μια ανήσυχη ιδιοφυΐα, η οποία δημιούργησε ολόκληρους τέσσερις διαφορετικούς κύκλους απεικονίσεων στο βιβλίο που είναι γνωστό μετά τη Βίβλο - "Don Quixhot". Αλλά, ίσως, θα σας δείξω θραύσματα στον πρώτο κύκλο των ρωμαϊκών εκκλησιών, αφού ήταν ο Dali του αγαπούσε περισσότερο και τους θαύμαζαν μόνος του. Αυτές οι εικόνες, δυστυχώς, είναι ελάχιστα γνωστοί στον κόσμο, αλλά η παροχή αισθητικής ευχαρίστησης δεν είναι χειρότερη από άλλα διάσημα έργα του μεγάλου καλλιτέχνη.

"ABC Edgar Allan από" - Ero Nel

Τα ίδια τα έργα δεν ήταν προφανώς διάσημη για τη θετικότητα και την ακαταδική τους. Και αν θυμάστε τη "μαύρη γάτα" και το "κοράκι", στη συνέχεια, γενικά, μια ουρά αιλουροειδών θα παραμείνει γενικά και το σώμα θα οδηγήσει έναν τρόμο από την πάχυνση των νεύρων με ένα μαύρο στυλό "Nevermore". Ήταν αυτή η ατμόσφαιρα που ο νεαρός καλλιτέχνης Anastasia Black (ero nel) στο λεγόμενο "αλφάβητο λογισμικού". Κάθε εικόνα είναι μια ξεχωριστή ιστορία του συγγραφέα. Κάθε κεφαλαίο γράμμα είναι μέρος του αλφαβήτου Allan.

B - "Brenike"

U - "Δολοφονία στην οδό Morg"

H - "μαύρη γάτα"

"Jen Air" - Elena και Anna Balbüsso

Προκειμένου να δημιουργηθεί μια αντίθεση, μετά από ζοφερή και τρομακτική για να σας παρουσιάσω τις "ζεστές" αδελφές του Balbyusso. Το ίδιο το έργο του Charlotte Bronte, αν και υπάρχουν μέρη τρομακτικές εκδηλώσεις, αλλά, παρά το γεγονός αυτό, είναι ένα αγγίζοντας και διανοητικό μυθιστόρημα, όπου κυριαρχούν φωτεινά χρώματα αγάπης σε σκούρο φόντο. Στις εικόνες του καλλιτέχνη, είναι ένας μεγάλος ρόλος που παίζονται οι ζεστές αποχρώσεις, οι οποίες διαπερνούν ακόμη και τις πιο τρομακτικές στιγμές του βιβλίου.

"Μετασχηματισμός" - Eda Akaltun

Το Eda Akaltun είναι ένας σύγχρονος εικονογράφος που έχει δημιουργήσει μια σειρά εικόνων για την περίφημη ιστορία του "μετασχηματισμού" Franz Kafka ". Τα σχέδια που εκτελούνται σε τρία χρώματα καλύπτουν γρήγορα και αντικαταστήστε το μαύρο χιούμορ και την ατμόσφαιρα της κλειστοφοβίας της ίδιας της ιστορίας, αντί της αφήγησης.

"1984" - Andrei Zamura

Προσεκτικά ένα βήμα. Περπατήστε κάτω. Όχι, αυτό δεν είναι στρατός, είναι οπίσθιος. Ήταν η αιτία να πούμε λίγο για το γεγονός ότι η διάσημη αντιπολετρική "1984" επηρέασε μόνο την τέχνη. Όχι, επηρέασε το όραμα ολόκληρου του κόσμου. Και πώς να το απεικονίσετε σαφέστερο και "ασφαλέστερο", εκτός από την εικόνα; Αυτό ακριβώς προσπάθησε ο σύγχρονος ρωσικός εικονογράφος Andrei Zamura. Αυστηρές γραμμές, αφηρημένα στοιχεία και μέγιστη όραση - η τέλεια συνταγή εικόνας υπό την εντύπωση του "1984" George Orwell.

"Γέρος και θάλασσα" - Slava Schulz

Ένας φοιτητής της Ακαδημίας του Χάρκοβο του σχεδιασμού και των τεχνών Slava Schulz δημιούργησε μια εντυπωσιακή σειρά απεικονίσεων στην ιστορία του E. Hemingway "γέρος και η θάλασσα", με την οποία να περάσει, δεν θαυμάζει, ήταν δύσκολη. Η τεχνική του βούτυρο που σχεδιάζει σύμφωνα με το φωτογραφικό χαρτί, προσθέστε σε αυτό το πρόγραμμα βιβλίων και, φυσικά, κρύα χρώματα, από τα οποία το αίμα στις φλέβες είναι στερεωμένη, είναι μια συνταγή κοντά στην επένδυση για λαμπρή εργασία, η θερμότητα που λαμβάνεται το κοινό.

"Ο Κύριος των Δαχτυλιδιών" - Greg και Tim Hildebrandt

Λοιπόν, τελικά, θα εξακολουθώ να αραιώνουν την ήδη δημιουργημένη ζοφερή ατμόσφαιρα για υπέροχες απεικονίσεις των αδελφών Hildebrant στο μυθιστόρημα της Τολλνά "Κύριο των Δαχτυλιδιών". Πιο φωτεινά και εντυπωσιακά εικονογραφήσεις, είναι δύσκολο να βρεθεί. Είναι τόσο ανόητο με χρώματα, ζωή και συναισθήματα. Και φαίνεται, σε αυτά, κάθε ενήλικα πρόσωπο σε κάποια στιγμή βυθίζεται σε ένα παραμύθι και αισθάνεται αυτή την άγρια \u200b\u200bεπιθυμία κάνοντας ένα βιβλίο και ένα φακό, αναρριχηθεί κάτω από την κουβέρτα και πνιγεί στον τεράστιο κόσμο που δημιουργήθηκε από τον Genius Writer John Tolkin.

Leviz Nikulina

Καθήκοντα για τους συμμετέχοντες 5-6 Μαθήματα

Πρώτος τύπος εργασιών

Αναφέρετε τα ονόματα των έργων και του συγγραφέα τους, τη χώρα δημιουργίας, περιγράψτε το οικόπεδο.

1 2 3

1 ικανοποιητική ιστορία στο L.N. Tolstoy

2. Boy - C - Finger Charles Perra Γαλλία

3. Χιόνι Βασίλισσα Hans Christian Andersen Δανία

Η γνώση των οικοπέδων των λογοτεχνικών έργων και των συγγραφέων τους, οι χώρες των δημιουργημένων έργων, ο σχηματισμός ιδεών για την απεικόνιση.

Για κάθε σωστή εργασία, ο συγγραφέας χρεώνεται σε 1 σημείο. Για μια περιγραφή του οικόπεδο των 3 βαθμών σε κάθε εργασία. Μέγιστος αριθμός βαθμών 20.

Ακούστε προσεκτικά το μουσικό έργο. Προσδιορίστε τον συνθέτη, το όνομα, το είδος μουσικής. Περιγράψτε το οικόπεδο.

(P.I. Tchaikovsky, "Waltz Flowers" από το μπαλέτο "Nutcracker".

Για το σωστό όνομα - η εργασία, ο συγγραφέας συγκεντρώνεται 1 σημείο. Για την περιγραφή του οικοπέδου έως 10 πόντους.

Δεύτερος τύπος εργασιών

1. Dan θραύσμα γραφικής εργασίας. Μάθετε τη δουλειά στο κομμάτι του. Γράψτε το όνομα και τον συντάκτη. Περιγράψτε ότι περιβάλλει αυτό το κομμάτι είναι στα δεξιά και προς τα αριστερά του.

Shishkin "πρωί σε ένα πευκοδάσος"

Για κάθε σωστό όνομα της εργασίας, ο συγγραφέας χρεώνεται 1 βαθμοί. Για μια περιγραφή έως και 10 σημείων, ο μέγιστος αριθμός σημείων είναι 12.

2. Συνεχιζόμενες: "Όπερα - Μουσική απόδοση στην οποία όλοι οι ηθοποιοί ______________. Φέρνουν παραδείγματα έργων όπερας

(τραγουδώ).

Τρίτο είδος εργασιών

Dan πολλά ονόματα. Μπορούν να χωριστούν σε 2 και στις 4 ομάδες. Προσφέρετε τις επιλογές κατανομής σας. Δώστε το όνομα σε κάθε ομάδα.

Hercules, Ilya Muromets, Πούσκιν, Thumbelina, Winnie Pooh, Marshak, Queen Snow, Gerda, Chekhov, Alesha Popovich, Αφροδίτη, Tyutchev, Dobrynya Nikitich, Andersen.

Ονόματα

Ονομα ομάδας

Ονόματα

Ονομα ομάδας

Η ικανότητα ταξινόμησης, συνοψίζοντας τις γνώσεις από διαφορετικές περιόδους ανάπτυξης πολιτισμού. Συνιστώνται πόντοι για κάθε λέξη που περιλαμβάνεται σε μια λογικά συντηρούμενη σειρά και ξεχωριστά για την ακρίβεια του προσδιορισμού της αρχής της συστηματοποίησης.

Τύπος τέταρτου τύπου

Mozart, Tchaikovsky, Pushkin, Glinka,

Andersen, Repin, Brothers Grimm, Lewis Carroll, ____________________________________________________________________

Χρώματα, βούρτσες, πιάνο, ακουαρέλα, παλέτα,

____________________________________________________________________

Ακορντεόν, βαλς, βιολί, άρπα, τσέλο.

____________________________________________________________________

Πέμπτος τύπος εργασίας

Μια μπάλα του φθινοπώρου προετοιμάζεται στο σχολείο. Πώς θα έθετε η αίθουσα σε ποια μουσικά έργα χρησιμοποιήθηκαν.

Καθήκοντα για τους συμμετέχοντες 7-8 μαθήματα

Πρώτος τύπος εργασιών

1. Δίνεται μια εικονογραφήσεις σε λογοτεχνικά έργα.

Υποδείξτε τα ονόματα των έργων και του συγγραφέα τους, ο καλλιτέχνης, περιγράψτε το οικόπεδο.

Η γνώση των οικοπέδων των λογοτεχνικών έργων και οι συγγραφείς τους αξιολογούνται, ο σχηματισμός ιδεών για την απεικόνιση.

1. Ένα παραμύθι για τον ψαρά και ένα ψάρι 2. Subscrie σχετικά με το Cara Saltan, στο Sonh ωραίο Guidone Saltanovich και για την όμορφη πριγκίπισσα κύκνους 3. ιστορία ενός χρυσού κοκτέιλ

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, καλλιτέχνης Ιβάν Yakovlevich Bilibin

1 2 3

Για κάθε σωστή εργασία, ο συγγραφέας χρεώνεται σε 1 σημείο. Για μια περιγραφή του οικόπεδο των 3 βαθμών σε κάθε εργασία. Μέγιστος αριθμός βαθμών 15.

Δεδομένου ότι η εργασία συνδέεται με την ακρόαση, πιθανώς συλλογικά, μουσικά αρχεία, συνιστάται να το θέσετε πρώτα σε ένα σύνολο εργασιών, έτσι ώστε κάθε συμμετέχων να μπορεί να κινηθεί όταν εκτελεί εργασίες στο ρυθμό του χωρίς να αποσπάται.

Σπίτι στο κοινό Ο δάσκαλος προσφέρει στους συμμετέχοντες να εξοικειωθούν με το περιεχόμενο του έργου και το υλικό του πίνακα στην εργασία, ανακοινώνει ότι τα αρχεία μπορούν να ακουστούν δύο φορές

Ακούστε προσεκτικά το μουσικό έργο. Προσδιορίστε τον συνθέτη, το όνομα, το είδος μουσικής. Σε μια μικρή ιστορία, εκφράστε την κρίση σας και την επιρροή της μουσικής στον ακροατή.

Beethoven "Συμφωνικός αριθμός 5"

Για το σωστό όνομα - η εργασία, ο συγγραφέας συγκεντρώνεται 1 σημείο. Για μια ιστορία μέχρι 10 πόντους.

Μέγιστος αριθμός βαθμών 12.

Δεύτερος τύπος εργασιών

1. Dan θραύσμα γραφικής εργασίας. Μάθετε τη δουλειά στο κομμάτι του. Γράψτε το όνομα και τον συγγραφέα. Ισχύς που περιβάλλει αυτό το κομμάτι είναι στα δεξιά και προς τα αριστερά του.

Γράψτε 5-6 λέξεις ή φράσεις που μεταδίδουν τη διάθεση της εργασίας.

Surikov "Deighing Morozova"

Γνώση γραφικών έργων, γενικές ιδέες για τη σύνθεση, την ικανότητα να αισθάνονται και να μεταφέρουν τη διάθεση του έργου.

Για κάθε σωστό όνομα, το προϊόν, ο συγγραφέας φορτίζεται 1 σημείο. Για μια περιγραφή έως και 10 σημείων, ο μέγιστος αριθμός σημείων είναι 12.

2. Σύγχυση: Οι μουσικοί όροι χτύπησαν αυτές τις επιστολές σύγχυσης. Να τους βοηθήσει να βρουν και να υπογράψουν σωστά μουσικά λόγια.

Α) Changalm

Β) μακριά

Γ) Akminaid.

ΡΕ)

Δ) καταιγίδα

Α) σύνολο

Β) άρπα

Γ) δυναμική

Δ) σημειώσεις

Ε) σολίστ

Για σωστά, ο ορισμός συγκεντρώνεται 1 σημείο. Για κάθε σωστό όνομα του έργου 1 σημείο. Μέγιστος αριθμός βαθμών - 15.

Τρίτο είδος εργασιών

Εάν το σταυρόλεξο επιλύεται σωστά το οριζόντιο σταυρόλεξο, τότε το όνομα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στο σύνολό του καθορίζεται από κάθετη στην επισημασμένη στήλη.

5

1.Vide οπτική τέχνη με βάση το συνδυασμό ασπρόμαυρων χρωμάτων.

2. Η διαδικασία για τις μεθόδους μετάδοσης στο επίπεδο.

3. Η εικόνα των κωμικά υπερβολικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου.

4. Ευρεία από την οπτική τέχνη, τα έργα των οποίων έχουν μια χύδην μορφή και εκτελούνται από στερεά ή πλαστικά υλικά.

5. Εξαγωγή γραφικής εικόνας.

6. Το έργο των έργων με το ευρύ κοινό.

7. Κατασκευή τέχνης στην οποία καταγράφεται η εμφάνιση ενός ατόμου.

8. Ελαττωματική εκφραστική ζωγραφική.

9.Zhanr της εικαστικής τέχνης, στην οποία απεικονίζονται τα αντικείμενα που περιβάλλουν τους ανθρώπους.

Απάντηση.

1 ΣΟΛ.

r

αλλά

ΦΑ.

και

προς την

αλλά

2 Π

ΜΙ.

r

από

Π

ΜΙ.

προς την

Τ.

και

σε

αλλά

3 προς την

αλλά

r

και

προς την

αλλά

Τ.

w.

r

αλλά

4 από

προς την

w.

ΜΕΓΑΛΟ.

σι

Π

Τ.

w.

r

αλλά

5e.

από

προς την

και

z.

6 σε

μικρό

από

Τ.

αλλά

σε

προς την

αλλά

7 Π

σχετικά με

r

Τ.

r

ΜΙ.

Τ.

8 ΝΤΟ.

σε

ΜΙ.

Τ.

9 Ν.

αλλά

Τ.

yu

r

Μ.

σχετικά με

r

Τ.

Η ικανότητα κατανομής του κύριου πράγμα είναι να ταξινομήσετε, να συνοψίσουμε τη γνώση, τη δική σας ορολογία. Οι πόντοι συνιστώνται να φορτίζονται για κάθε σωστά εγγεγραμμένη λέξη, για την τελική λέξη κάθετα, τοποθετείται επιπλέον 1 σημείο.

Ο μέγιστος αριθμός σημείων είναι 10.

Τύπος τέταρτου τύπου

Dana σειρές λέξεων. Βρείτε την περιττή λέξη σε κάθε σειρά και να το διασχίσετε. Εξηγήστε σύντομα τη λύση σας.

Lermontov, Tolestoy, Tchaikovsky, Pushkin

____________________________________________________________________

Levitan, Polenov, Vasnetsov, Shishkin

____________________________________________________________________

Σάλτσα, γκουάς, κραγιόν κεριών, λαβές ηλίου, δείκτες

____________________________________________________________________

opera, Waltz, μπαλέτο, μουσική.

____________________________________________________________________

Η γνώση των γνώσεων από διαφορετικούς τομείς της τέχνης αξιολογείται, η ικανότητα να βλέπεις την αρχή της γενίκευης και συστηματοποίησης, την ικανότητα να ονομάζεται το φαινόμενο που δεν ταιριάζει σε γενίκευση.

Πέμπτος τύπος εργασίας

Ένα πρωινό Matinee της Πρωτοχρονιάς προετοιμάζεται στο νηπιαγωγείο. Πώς θα έθετε η αίθουσα σε ποια μουσικά έργα χρησιμοποιήθηκαν. Με βάση ποια λογοτεχνικά έργα θα γράψετε το σενάριο του Matinee.

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Η δημιουργικότητα και το δάνειο Metap αξιολογείται. Μέγιστος αριθμός βαθμών 20.

Αναζητήσεις του σχολικού σταδίου των Ολυμπιακών Αγώνων της Τέχνης του 2015

Θέσεις εργασίας για τους συμμετέχοντες στο βαθμό 9

Πρώτος τύπος εργασιών

1. Γνωρίστε τις δοκιμές της τέχνης της τέχνης που δίνεται στο κείμενο. Να κάνει μια ανάλυση της εργασίας σύμφωνα με το σχέδιο:

1. Προσδιορίστε τις εργασίες για τα παραπάνω σημάδια.

2. Αναφέρετε τον τύπο τέχνης στο οποίο ανήκει.

3. Δικαιολογήστε την επιλογή του τύπου τέχνης, επισημαίνοντας τις πληροφορίες στο κείμενο που σας βοηθά να βρείτε την απάντηση.

4. στην κουλτούρα της οποίας ανήκουν οι άνθρωποι το έργο;

5. Αναφέρετε τα βλέφαρα ή την εποχή όταν δημιουργήθηκε.

6. Εάν είναι δυνατόν, καθορίστε τον τόπο της.

Δείγμα κειμένου

Σε αυτή την εργασία, όλες οι μικρότερες λεπτομέρειες αναπαράγονται, οι οποίες μπορούν μόνο να μεταφέρουν τη λεπτότητα της ζωγραφικής. Επομένως, τα μάτια έχουν αυτή τη λάμψη και την υγρασία αυτή, τα οποία είναι συνήθως ορατά από ένα ζωντανό πρόσωπο ... βλεφαρίδες ... δεν μπορούσαν να απεικονιστούν με περισσότερη φυσικότητα. Η μύτη με τις αξιολάτρευτες τρύπες, ροζ και ήπια, φαίνεται ζωντανός. Το στόμα, ελαφρώς Ajar, με τις άκρες, που συνδέονται με το χείλος με τη φυσικότητα του τύπου του, φαίνεται να μην είναι τα χρώματα, αλλά η πραγματική σάρκα. Στην εμβάθυνση του λαιμού, με προσεκτική εμφάνιση, μπορείτε να δείτε το ρυθμό του παλμού. Το χαμόγελο δίδεται τόσο ευχάριστο που φαίνεται σαν να σκέφτεστε το θεϊκό αντί για έναν άνθρωπο. Το ίδιο πορτρέτο είναι σεβαστό από το έργο ενός εξαιρετικού, για και η ίδια η ζωή δεν μπορούσε να είναι κατά κάποιο τρόπο.

Η εργασία σας επιτρέπει να καθορίσετε το φάσμα της γνώσης των συγκεκριμένων έργων τέχνης: Mona Lisa (Joconda) Leonardo da Vinci. Lulvr Paris France

Η γνώση των γραφικών έργων, των γενικών ιδεών για τη σύνθεση, η ικανότητα να περιγράφει έργα στον αλγόριθμο και να απαντήσει σε μια πλήρη πρόταση με τη μορφή κειμένου

Για κάθε σωστή σύνθετη πλήρη πρόταση, χρεώνεται 1 σημείο. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με κάθε σημείο 2 σημείων, ένας πρόσθετος μέγιστος αριθμός σημείων - 18.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Γράφω:

3. Ο χρόνος της δημιουργίας τους

1. Ακρόπολη της Αθήνας. Αρχαία Ελλάδα

2. Bust Nefertiotrian Αίγυπτος αποθηκεύεται στο κρατικό μουσείο του Βερολίνου

3. Diskol. Ρώμη. Ρώμη. Στο Εθνικό Μουσείο της Ρώμης.

Δεύτερος τύπος εργασιών

1. Εξετάστε προσεκτικά.

1. Εάν μάθατε τη δουλειά, γράψτε το όνομά του, συγγραφέα και χρόνο δημιουργίας.

2. Αντιγράψτε αυτό το έργο.

3. Περιγράψτε την ιστορία της εργασίας.

4. Σημειώστε τουλάχιστον τρία γνωστά έργα της ίδιας πόλης, τους συγγραφείς τους.

Ο χάλκινος ιππικός (μνημείο του Πέτρου 1 στην Αγία Πετρούπολη) γλύπτη Falcon

Η αναγνώριση του έργου και του γλύπτη, η γνώση της ιστορίας της δημιουργίας του, γενικές ιδέες για τη σύνθεση, τη δυνατότητα να αισθάνονται και να μεταδώσουν τη διάθεση του έργου. Και την ανάπτυξη του συνολικού πολιτισμού TKZH.

Για κάθε σωστή απάντηση, ο συγγραφέας έχει συγκεντρωθεί 1 σημείο. Για μια περιγραφή και ιστορία δημιουργίας έως και 10 πόντων για το καθένα. Για τη συνολική ιδιοκτησία των πληροφοριών σχετικά με τον πολιτισμό της Αγίας Πετρούπολης - έως 10 μονάδες.

Μέγιστος αριθμός σημείων -32.

2 . Δεδομένου ότι η εργασία συνδέεται με την ακρόαση, πιθανώς συλλογικά, μουσικά αρχεία, συνιστάται να το θέσετε πρώτα σε ένα σύνολο εργασιών, έτσι ώστε κάθε συμμετέχων να μπορεί να κινηθεί όταν εκτελεί εργασίες στο ρυθμό του χωρίς να αποσπάται.

Κατάλογος των επεισοδίων:

1. Ρομαντική "Θυμάμαι την υπέροχη στιγμή" μουσική m.i. Glinka, λέξεις Α. Pushkin (θραύσμα). Βυθίζοντας το dmitry khvorostovsky

2. Aria Ruslana από την όπερα M.I. Glinka "Ruslan και Lyudmila" (θραύσμα). Εκτέλεσε Fedor Ivanovich Shalyapin

Το εκπληκτικό ιστορικό δημιουργίας αποκαλύπτει σε μεγάλο βαθμό το μυστήριο της αξεπέραστης λυρικής γοητείας αυτού του έργου. Ο Πούσκιν αφιερωμένος στις γραμμές του Άννα Πετρόνα Κέρνη - παντρεμένη ομορφιά, δυστυχισμένη στο γάμο του. Η Glinka χρόνια αργότερα ερωτεύτηκε την κόρη της - την Εκατερίνα Yermolaevna. Αλλά είναι ένας παντρεμένος άνδρας, δεν είχε επίσης την ευκαιρία να συνδυάσει τη μοίρα του με την αγαπημένη του. Τρυφερότητα, θλίψη, ελπίδα - και όλα αυτά τα "διπλά" πλένονται από την ιδιοφυΐα του Πούσκιν και το ταλέντο της Glinka.

Το έργο

3. Κάνετε παραδείγματα και έργα σε αυτά τα μουσικά είδη (άλλα έργα διαφορετικών συγγραφέων).

Μουσικά είδη

Αριθμός μηχάνημα, τίτλος, μουσική, λέξεις, εκτελεστής

Εργασία 3.

ειδύλλιο

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

4. Γράψτε το ιστορικό της δημιουργίας του συγγραφέα της λογοτεχνικής εργασίας στον αριθμό του μουσικού θραύσματος 1.

Για το σωστό όνομα - το όνομα, τη μουσική, τις λέξεις, τον εκτελεστή, ο ορισμός του είδους φορτίζεται σε 1 σημείο. Για μια σύντομη περιγραφή κάθε προϊόντος, συγκεντρώνονται έως και 10 βαθμοί. Για παραδείγματα άλλων έργων σε αυτά τα είδη 1 βαθμού για το όνομα, τη μουσική, τις λέξεις, τον καλλιτέχνη.

Τρίτο είδος εργασιών

Εξετάστε και αναλύστε την εικόνα B. Kustodiev "πρωί".

1. Περιγράψτε τη συνολική σύνθεση της εργασίας και τις λειτουργίες των αριθμών που απεικονίζονται.

2. Ονομάστε τα σημαντικά αξέχαστα μέρη στη σύνθεση και τις λειτουργίες.

3. Προσδιορίστε τη συνολική διάθεση της εικόνας.

4. Ονομάστε 3 έργα γραφικής τέχνης, συλλαμβάνοντας σκηνές οικιακής χρήσης.

5. Καθορίστε τα 3 καλά γνωστά έργα του ίδιου καλλιτέχνη.

Γνώση γραφικών έργων, γενικές ιδέες για τη σύνθεση, την ικανότητα να αισθάνονται και να μεταφέρουν τη διάθεση του έργου.

Για μια περιγραφή έως και 10 βαθμών

Για πρόσθετες σωστές απαντήσεις στις ερωτήσεις αριθ. 3 και 4 πρόσθετα σκορ

Ο μέγιστος αριθμός σημείων για τις σωστές απαντήσεις στις ερωτήσεις αριθ. 3 και 4 - 6 μονάδες.

Τέταρτος τύπος εργασιών

1. Συνδυάστε τις έννοιες και τους όρους σε ομάδες.

2. Δώστε τον ορισμό κάθε όρου.

Συμφωνία. Ποίημα. Πορτρέτο. Sonatina. Επίγραμμα. Νεκρή φύση. Τοπίο. Ω! ναι. Anapaest. Γραφικά. Ορατόριο. Αρία.

Αριθμός ομάδας

Ονομα ομάδας

Για κάθε σωστό ορισμό μιας ομάδας 1 σημείο. Μέγιστος αριθμός σημείων 3.

Μέγιστος αριθμός πόντων για όλες τις εργασίες 15.

Πέμπτος τύπος εργασιών

Δημιουργήστε μια παρουσίαση "Άλμπουμ τέχνης" 5 διαφανειών (φύλλα) από έργα που χρησιμοποιούνται στα καθήκοντα της Ολυμπιάδας. Προσπαθήστε να μεγιστοποιήσετε τις πληροφορίες σχετικά με τις πληροφορίες που έχετε επιλέξει.

Η δημιουργικότητα και το δάνειο Metap αξιολογείται. Μέγιστος αριθμός βαθμών 20.

Αναζητήσεις του σχολικού σταδίου των Ολυμπιακών Αγώνων της Τέχνης του 2015

Καθήκοντα για τους συμμετέχοντες της 10ης τάξης

Πρώτος τύπος εργασιών

Οι εικόνες λαμβάνουν 3 έργα τέχνης.

Γράφω:

2. Σε τι ePOCH στην ιστορία της κουλτούρας της Ευρώπης, αναφέρονται

3. Αριθ. 1. Τύπος τέχνης, υλικό, αρ. 2 Τύπος τέχνης, ο οποίος ήταν σε αυτόν τον τόπο αριθμό 3. Τύπος τέχνης, τεχνική

3. Η θέση τους τώρα.

1.

2.

3.

1.

1. Γέννηση της Αφροδίτης, Botticellery Venus Bottichelli. Υλικό - θερμοκρασία υλικού. Ζωγραφική, καμβά. Επί του παρόντος Αποθηκευμένος Στη γκαλερί Uffizi, Φλωρεντία.

2. Καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη Michelangeloobuonarot. Αρχιτεκτονική. Βρίσκεται στη Ρώμη. Προηγουμένως, σε αυτό το μέρος ήταν το τσίρκο 2.

3. Τελευταίο δείπνο Leonardvinch. Τοιχογραφία - Ζωγραφική σε ακατέργαστο γύψο.Μοναστήρι Santa Maria Delle Grazie στο Μιλάνο.

2. Πραγματικό, ή αναγέννηση Αλλαγή και προηγούμενη. Είναι απαραίτητο - στην Ιταλία - στην αρχή (παντού στην Ευρώπη - από 15-16 αιώνες) - το τελευταίο τρίμηνο και σε ορισμένες περιπτώσεις - τις πρώτες δεκαετίες.

Αυτός ο τύπος εργασίας απευθύνεται όχι μόνο στην αναγνώριση ενός συγκεκριμένου έργου, αλλά και για το σχηματισμό ορισμένων αναλύσεων δεξιοτήτων του έργου, κατανόηση του ανήκουν σε ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης σε ένα συγκεκριμένο τύπο τέχνης, την εποχή ( χρόνος) της δημιουργίας του. Η επέκταση της απάντησης στην περίπτωση αυτή είναι η γνώση των συγγραφέων του έργου, η θέση του έργου (αν έρχεται, για παράδειγμα, για την αρχιτεκτονική δομή). Δεν απαιτείται γνώση των ακριβών ημερομηνιών από τον συμμετέχοντα.

Η γνώση των πρόσθετων πληροφοριών αποκαλύπτει τους πιο εκπαιδευμένους συμμετέχοντες.

Για κάθε σωστή απάντηση 1 δειγματοληψία.

2. 3 Εικόνες των μνημείων τέχνης.

Γράφω:

1. Τα ονόματα απεικονίζονται στις εικόνες των μνημείων,

2. Σε ποια χώρα ή πολιτισμός σχετίζονται με

3. Ο χρόνος της δημιουργίας τους,

4. Η τοποθεσία τους τώρα.

1

2

3

1. Nikasamofratsky Αρχαία Ελλάδα Παρίσι Λούβρο

2. Big Sphinx στην αρχαία Αίγυπτο της Γκίζας

3. Κολοσσαίο Αρχαία Ρώμη

Αυτός ο τύπος εργασίας απευθύνεται όχι μόνο στην αναγνώριση ενός συγκεκριμένου έργου, αλλά και για το σχηματισμό ορισμένων αναλύσεων δεξιοτήτων του έργου, κατανόηση του ανήκουν σε ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης σε ένα συγκεκριμένο τύπο τέχνης, την εποχή ( χρόνος) της δημιουργίας του. Η επέκταση της απάντησης στην περίπτωση αυτή είναι η γνώση των συγγραφέων του έργου, η θέση του έργου (αν έρχεται, για παράδειγμα, για την αρχιτεκτονική δομή). Δεν απαιτείται γνώση των ακριβών ημερομηνιών από τον συμμετέχοντα.

Η γνώση των πρόσθετων πληροφοριών αποκαλύπτει τους πιο εκπαιδευμένους συμμετέχοντες.

Για κάθε σωστή απάντηση 1 δειγματοληψία.

Συνιστάται η παροχή υπολογισμού σημείων για πιθανές πρόσθετες πληροφορίες. Συνιστάται η μέγιστη εκτίμηση της εργασίας των 20 βαθμών.

Δεύτερο είδος καθηκόντων.

1. Δεδομένου ότι η εργασία συνδέεται με την ακρόαση, πιθανώς συλλογικά, μουσικά αρχεία, συνιστάται να το θέσετε πρώτα σε ένα σύνολο εργασιών, έτσι ώστε κάθε συμμετέχων να μπορεί να κινηθεί όταν εκτελεί εργασίες στο ρυθμό του χωρίς να αποσπάται.

Οι συμμετέχοντες καλούνται να ακούσουν 2 μουσικά επεισόδια.

Η προτεινόμενη σειρά μουσικών επεισοδίων για τον βαθμό 10:

1. L. Betchen Sonata Νήσους14 (Σελήνη)

2. Συμφωνία Mozart Νο. 40;

Το καθήκον του δασκάλου στο κοινό προσφέρει στους συμμετέχοντες να εξοικειωθούν με το περιεχόμενο του έργου και το υλικό του πίνακα στην εργασία, ανακοινώνει ότι τα αρχεία μπορούν να ακούν δύο φορές. Πριν ενεργοποιήσετε κάθε θραύσμα, ο δάσκαλος ανακοινώνει στο καθήκον στο κοινό: "θραύσμα n 1", "θραύσμα n 2" κλπ.

Το έργο

1. Γνωρίστε τον πίνακα του πίνακα. Ακούστε 2 θραύσματα μουσικών έργων. Καθορίστε το είδος που ανήκει σε καθένα από αυτά.

2. Συμπληρώστε τον πίνακα δείχνοντας τον αριθμό του θραύσματος που ακούγεται. Αν γνωρίζετε το όνομα και ο συγγραφέας τους καθορίζει. Δώστε μια σύντομη περιγραφή του έργου.

Μουσικά είδη

Αριθμός μηχάνημα θραύσματος

σονάτα

συμφωνία

Μέγιστος αριθμός βαθμών 40.

Τρίτο είδος εργασιών.

Εξετάστε και αναλύστε το διάσημο έργο της ρωσικής σχολής.

1. Γράψτε το όνομα της εργασίας και το όνομα του συγγραφέα του.

2. Περιγράψτε τη συνολική σύνθεση της εργασίας και τις λειτουργίες των αριθμών που απεικονίζονται σε αυτό.

3. Ονομάστε τα σημαντικά αξέχαστα μέρη στη σύνθεση και τις λειτουργίες.

5. Ονομάστε τα γνωστά έργα του ίδιου είδους.

Γνώση γραφικών έργων, γενικές ιδέες για τη σύνθεση, την ικανότητα να αισθάνονται και να μεταφέρουν τη διάθεση του έργου.

Για το σωστό όνομα της εργασίας, ο συγγραφέας χρεώνεται 1 βαθμοί.

Για την περιγραφή (Ερώτηση αριθ. 2, 4.4) έως 10 μονάδες για κάθε μία.

Μέγιστος αριθμός σημείων - 32.

Για πρόσθετες σωστές απαντήσεις σε ερωτήσεις αριθ. 5.6, 1 επιπλέον βαθμολογία φορτίζεται

Μέγιστος αριθμός βαθμών 40.

Τέταρτο είδος καθηκόντων.

Υπάρχουν 12 ονόματα, έννοιες και όροι που σχετίζονται με την τέχνη.

Κλασσικότης. Καπέλο Αίθουσα. Κωδωνοστάσιο. Ρομαντισμός. Νεωτερισμός. Αψίδα. Κοπίνη. Στήλη. Σκηνή. Kulisa. Μότσαρτ.

1. Συνδυάστε τα ονόματα, τις έννοιες και τους όρους σε ομάδες. Δώστε τον ορισμό.

Αριθμός ομάδας

Ονομα ομάδας

Ορισμός κάθε όρου στην ομάδα

1.

2.

3.

4.

Για κάθε σωστό ορισμό μιας ομάδας 1 σημείο. Μέγιστος αριθμός βαθμών 4

Για κάθε σωστό ορισμό του όρου σε μια ομάδα 1 σημείου. Μέγιστος αριθμός βαθμών 12.

Μέγιστος αριθμός πόντων για όλες τις εργασίες 16.

Πέμπτο είδος καθηκόντων.

(που εκτελείται μετά τον συμμετέχοντα δίνει γραπτές απαντήσεις)

Σύνθεση που το επιλεγμένο 1 αντικείμενο της περιοχής σας μπορεί να ονομαστεί το "όγδοο θαύμα του κόσμου". Μπορείτε να επιλέξετε ένα αντικείμενο από οποιαδήποτε πολιτιστική και ιστορική εποχή, καλλιτεχνική κατεύθυνση ή έργα τέχνης.

Η δημιουργικότητα και το δάνειο Metap αξιολογείται. Μέγιστος αριθμός βαθμών 20.

Καθήκοντα του σχολικού σταδίου Olimmpian Art 2015

Θέσεις εργασίας για τους συμμετέχοντες στο βαθμό 11

Συνιστάται χρόνος για την εκτέλεση εργασιών με μαθητές 11 τάξεων για 4 αστρονομικές ώρες

1.

2.

3.

1. Κυρία skornostim" γράφτηκε Leonardvinchi. Παρίσι Λούβρο

2. Γέννηση ΑφροδίτηSandro. Botticelli.Επί του παρόντος Αποθηκευμένος Στην Γκαλερί Uffizi, Φλωρεντία, Ζωγραφική, Καμβάς

3. Δαβίδ - μαρμάρινο άγαλμα εργασίας Michelangelo. Πλήρης στη Φλωρεντία.

Αυτός ο τύπος εργασίας απευθύνεται όχι μόνο στην αναγνώριση ενός συγκεκριμένου έργου, αλλά και για το σχηματισμό ορισμένων αναλύσεων δεξιοτήτων του έργου, κατανόηση του ανήκουν σε ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης σε ένα συγκεκριμένο τύπο τέχνης, την εποχή ( χρόνος) της δημιουργίας του. Η επέκταση της απάντησης στην περίπτωση αυτή είναι η γνώση των συγγραφέων του έργου, η θέση του έργου (αν έρχεται, για παράδειγμα, για την αρχιτεκτονική δομή). Δεν απαιτείται γνώση των ακριβών ημερομηνιών από τον συμμετέχοντα.

Η γνώση των πρόσθετων πληροφοριών αποκαλύπτει τους πιο εκπαιδευμένους συμμετέχοντες.

Για κάθε σωστή απάντηση 1 δειγματοληψία.

Συνιστάται η παροχή υπολογισμού σημείων για πιθανές πρόσθετες πληροφορίες. Συνιστάται η μέγιστη αξιολόγηση του έργου των 30 βαθμών.

Δεύτερο είδος καθηκόντων.

1. Δεδομένου ότι η εργασία συνδέεται με την ακρόαση, πιθανώς συλλογικά, μουσικά αρχεία, συνιστάται να το θέσετε πρώτα σε ένα σύνολο εργασιών, έτσι ώστε κάθε συμμετέχων να μπορεί να κινηθεί όταν εκτελεί εργασίες στο ρυθμό του χωρίς να αποσπάται.

Οι συμμετέχοντες καλούνται να ακούσουν 2 μουσικά επεισόδια.

Η προτεινόμενη σειρά μουσικών επεισοδίων για τον βαθμό 11:

1. Freedearch Chopin Waltz №7 Kis - Mall

2. Frederick Spring Spring Waltz (Αγάπη Waltz)

Το καθήκον του δασκάλου στο κοινό προσφέρει στους συμμετέχοντες να εξοικειωθούν με το περιεχόμενο του έργου και το υλικό του πίνακα στην εργασία, ανακοινώνει ότι τα αρχεία μπορούν να ακούν δύο φορές. Πριν ενεργοποιήσετε κάθε θραύσμα, ο δάσκαλος ανακοινώνει στο καθήκον στο κοινό: "θραύσμα n 1", "θραύσμα n 2" κλπ.

Το έργο

1. Γνωρίστε τον πίνακα του πίνακα. Ακούστε 2 θραύσματα μουσικών έργων. Καθορίστε το είδος που ανήκει σε καθένα από αυτά.

2. Συμπληρώστε τον πίνακα δείχνοντας τον αριθμό του θραύσματος που ακούγεται. Αν γνωρίζετε το όνομα, ο συγγραφέας, το είδος του δείχνουν. Δώστε μια σύντομη περιγραφή του έργου (θέμα της εργασίας).

3. Λάβετε παραδείγματα και έργα σε αυτά τα μουσικά είδη (άλλα έργα διαφορετικών συγγραφέων).

Μουσικά είδη

Αριθμός μηχάνημα θραύσματος

Για το σωστό όνομα - το όνομα, ο συγγραφέας, ο ορισμός του είδους χρεώνεται 1 βαθμοί.

Για μια σύντομη περιγραφή κάθε προϊόντος, συγκεντρώνονται έως και 10 βαθμοί. Για παραδείγματα άλλων έργων σε αυτά τα είδη 1 βαθμού για το όνομα, συγγραφέας.

3. Περιγράψτε τη συνολική σύνθεση της εργασίας και καθορίστε τον αριθμό των αριθμών που απεικονίζονται σε αυτό.

4. Προσδιορίστε τη συνολική διάθεση της εργασίας.

5. Ονομάστε τα σημαντικά αξέχαστα μέρη και τις λειτουργίες τους, το ιστορικό της γραφής τους.

6. Καθορίστε τα διάσημα έργα του ίδιου καλλιτέχνη.

Γνώση γραφικών έργων, γενικές ιδέες για τη σύνθεση, την ικανότητα να αισθάνονται και να μεταφέρουν τη διάθεση του έργου.

Για τον σωστό ορισμό του κύριου χαρακτήρα: το πορτρέτο της Chaliapina Kustodiev, το όνομα του έργου, ο συγγραφέας, το είδος συγκεντρώνεται 1 σημείο.

Για μια περιγραφή (Ερώτηση αριθμού 3,4,5) έως 10 πόντους για κάθε μία.

Ο μέγιστος αριθμός σημείων είναι 33.

Για πρόσθετες σωστές απαντήσεις σε αριθμό ερωτήσεων, το 6 χρεώνεται σε 1 επιπλέον βαθμολογία

Μέγιστος αριθμός βαθμών 40.

Εργασία τέταρτος τύπος.

Δίδονται 10 έννοιες και 9 ορισμοί.

Τίτλος τις έννοιες με τους ορισμούς τους. Τοποθετήστε τα κατάλληλα γράμματα στον πίνακα. Δώστε τον ορισμό της υπόλοιπης έννοιας.

1 - Adagio. 2 - Ο καυστήρας. 3 - Ζωή. 4 - Αποκρημίσεις. 5 - Αντίστροφα. 6 - Μεταφορά.

7 - Απόδοση. 8 - Planuer. 9 - Συγκρότηση. 10 - Εκλεκτισμός.

Α. Μετατόπιση της ρυθμικής υποστήριξης στη μουσική με έντονο μερίδιο της τακτικής σε ένα αδύναμο, δηλαδή η αναντιστοιχία της ρυθμικής προφοράς με τη μετρική.

Β. Πάχος, χυμώδης τοποθέτηση χρωμάτων, που χρησιμοποιείται συχνά στη ζωγραφική με τα χρώματα πετρελαίου, ειδικά για την ενίσχυση του φωτός.

Β. Πρόσθετη υποστήριξη που αναλαμβάνει τη σοβαρότητα της επικάλυψης. Κάθετη σταθερότητα μέσα ή έξω από το κτίριο.

G. Αργός ρυθμός. Το μουσικό παιχνίδι ή μέρος του, που εκτελείται σε αυτό το ρυθμό, είναι συνήθως ένα από τα μεσαία συμφωνίας, του κουαρτέτου, των παγωτών κλπ.

Δ. Γραφική τεχνική εικόνων αντικειμένων με φυσικό φως και σε φυσικές συνθήκες.

Ε. Το είδος της εκκλησιαστικής λογοτεχνίας, η οποία περιγράφει τη ζωή και τις πράξεις των αγίων.

J. Άποψη του καλλιτεχνικού μονοπατιού (Ελληνικά. Ο Τρόπος είναι ο «κύκλος εργασιών»), μία από τις μεθόδους καλλιτεχνικού σχηματισμού, που συνίσταται στη σύγκλιση και συνδυάζοντας μεμονωμένες εικόνες που δεν διασυνδέονται στην πραγματική ζωή σε έναν ακέραιο αριθμό.

Ζ. Η μορφή της σύγχρονης τέχνης στην οποία οι ενέργειες του καλλιτέχνη ή της ομάδας σε ένα συγκεκριμένο μέρος και σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή συνθέτουν ένα έργο.

I. Τεχνητή σύνδεση στοιχείων περιεχομένου και μορφών που έχουν διαφορετική προέλευση.

Τραπέζι στην εργασία.

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Γράμματα

Ορισμός:

Το έργο αποσκοπεί στον εντοπισμό του επιπέδου των ειδικών κρίσεων, του βαθμού κατανόησης των συμμετεχόντων κατά την έννοια των εκφραστικών χαρακτηριστικών των διαφόρων έργων τέχνης. Οι συμμετέχοντες δεν πρέπει μόνο να εξηγούν τους συγκεκριμένους ορισμούς, αλλά επίσης να καταδεικνύουν τη συσχέτιση αυτών των ορισμών με μια διαμορφωμένη δομή διαφορετικών φαινομένων στην τέχνη.

Μέγιστη βαθμολογία 20 πόντων.

Πέμπτο είδος καθηκόντων.

(που εκτελείται μετά τον συμμετέχοντα δίνει γραπτές απαντήσεις)

Κάνετε μια απόδειξη ότι το επιλεγμένο 1 αντικείμενο της Μόσχας ή της Αγίας Πετρούπολης μπορεί να ονομάζεται "όγδοο θαύμα του κόσμου". Μπορείτε να επιλέξετε ένα αντικείμενο από οποιαδήποτε πολιτιστική και ιστορική εποχή, καλλιτεχνική κατεύθυνση ή έργα τέχνης.

Η δημιουργικότητα και το δάνειο Metap αξιολογείται. Μέγιστος αριθμός βαθμών 20.

Parfenova anna

Το υλικό βασίζεται σε καλλιτεχνικά έργα του θέματος "λογοτεχνίας" στον βαθμό 8.

Στόχος του έργου:

Μελετώντας το ρόλο των εικονογραφήσεων στην κατανόηση του λογοτεχνικού έργου,

Μελέτη και ανάλυση έργων μυθοπλασίας,

Προηγμένες εικόνες για καλλιτεχνική λογοτεχνία

Ανάπτυξη δεξιοτήτων για τη συλλογή, το φίλτρο και τη συστηματοποίηση του υλικού από πηγές μυθοπλασίας.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να απολαύσετε παρουσιάσεις προεπισκόπησης, δημιουργήστε τον εαυτό σας έναν λογαριασμό (λογαριασμό) Google και συνδεθείτε σε αυτό: https://accounts.google.com

Υπογραφές για διαφάνειες:

"Εικονογράφηση στην αντίληψη των έργων της Φαντασίας" Έργο Εργασίας καλλιτέχνης: Parfenova Anna, Leaders κατηγορίας 8V: Suglobova L. G., Yusupova M. N. Chekhov, 2015

Ο στόχος του έργου: - η μελέτη του ρόλου των εικονογραφήσεων στην κατανόηση του λογοτεχνικού έργου, μελετώνεται και αναλύει τα έργα της φαντασίας, - την απόδοση των εικονογραφήσεων για την καλλιτεχνική λογοτεχνία, - αναπτυξιακές δεξιότητες σχετικά με τη συλλογή, φιλτράρισμα και συστηματοποίηση του υλικό από πηγές φαντασίας.

Το προγραμματισμένο αποτέλεσμα: - πάνω από την απεικόνιση της εσωτερικής σημασίας του έργου και τη φύση της δημιουργικότητας των συγγραφέων, - Κλιματιστική γνώση της γνώσης των καλλιτεχνικών λογοτεχνικών έργων, είναι να χρησιμοποιεί οπτικές εικόνες στην κατανόηση των καλλιτεχνικών λογοτεχνικών έργων.

Ο ρόλος της απεικόνισης στην κατανόηση του λογοτεχνικού έργου: η απεικόνιση είναι ένα σχέδιο, που ανήκει σε ένα συγκεκριμένο μέρος του κειμένου, εξηγώντας κάποιο σημείο και ταυτόχρονα κοσμούν το βιβλίο. Οι εικονογραφήσεις παρέχουν τη χαρά στον αναγνώστη, ενεργοποιούν τα συναισθήματά του, τις σκέψεις, να επεκτείνουν τους ορίζοντες, συμβάλλουν στην απορρόφηση της μητρικής γλώσσας, βοηθούν στην εμβάθυνση της αντίληψης και κατανόησης των καλλιτεχνικών έργων. Εικονογραφήσεις, με μεγαλύτερη ακρίβεια και σταθερά μεταδίδοντας τα κύρια σημεία του περιεχομένου κειμένου, επιτρέπουν το βήμα προς βήμα να εντοπίσουν τα γεγονότα που περιγράφεται, η οποία αυξάνει την αποτελεσματικότητα της αναπαραγωγής περιεχομένου. Η αντίληψη του λογοτεχνικού έργου είναι αδύνατη χωρίς το ενεργό έργο της φαντασίας. Εικονογράφηση ως ένας ιδιόμορφος τύπος τέχνης που συνδέεται στενά με ένα βιβλίο. Η ικανότητα να το αντιληφθεί σε ενότητα με το κείμενο είναι ένας από τους δείκτες της αισθητικής αντίληψης, καθώς η γραφική εικόνα καθιστά δυνατή την εμφάνιση και κατανόηση του περιεχομένου του ποιήματος, της ιστορίας ή των παραμυθιών. Δεν είναι τυχαίο ότι οι αναγνώστες θα επιλέξουν βιβλία με εικονογραφήσεις και προσπαθούν να "διαβάσουν" με τη βοήθειά τους. Η αισθητική αντίληψη της απεικόνισης εκδηλώνεται με την ικανότητα να περιγράφει την απεικονιζόμενη δράση, να κατανοήσει τη σχέση μεταξύ χαρακτήρων, των ηρώων του έργου. Θα πρέπει να εκτιμηθεί ιδιαίτερα την έννοια της απεικόνισης, αφού από την άποψή της το άλλο στάδιο αρχίζει στη γνώση του περιβάλλοντος, οι αναγνώστες θα ξεπεράσουν πρόθυμα πέρα \u200b\u200bαπό τον καλλιτέχνη σε έναν νέο κόσμο ζωντανών εικόνων, μυθοπλασίας, συνδυασμών πραγματικών και μυθιστορημάτων. Περιλαμβάνονται με ενδιαφέρον για αυτή τη διαδικασία, σε αυτό το παιχνίδι φαντασίας και φαντασίας. Ο καλλιτέχνης - ένας εικονογράφος θα πρέπει να είναι σε θέση να μιλήσει με τον αναγνώστη "γλώσσα" απλή, σαφή, εξαιρετικά ειλικρινή. Υπάρχει ένα πιο περίπλοκο περιεχόμενο - η εσωτερική έννοια του έργου, η κοινωνική σημασία των ενεργειών των ηρώων, η ηθική έννοια της συμπεριφοράς τους - αντιπροσωπεύει μεγάλες δυσκολίες για τον αναγνώστη. Για την αντιμετώπιση αυτών των δυσκολιών, αρχίζει να παίζει σημαντικό ρόλο. Εικονογράφηση: Να κατανοήσουμε τις πιο δύσκολες στιγμές του κειμένου, ο αναγνώστης θα πρέπει να είναι σε θέση να αναφερθεί σε μια οπτική εικόνα και να εντοπίσει τις ενέργειες, τις σχέσεις των χαρακτήρων στα οποία είναι η εσωτερική τους το νόημα θα είναι φωτεινότερο.

Μ. Yu. Lermontov "Mtsyry" "Στο βάθος της ροής μου, μια ενισχυμένη καταιγίδα ήταν θορυβώδης, και ο θόρυβος των κωφών του θυμωμένων εκατοντάδων και ψήφων. Αν και, χωρίς λόγια, ήμουν πεπεισμένος ότι η συνομιλία, δυσάρεστο ropot, αιώνιο επιχείρημα με επίμονο θηρίο από πέτρες. Που ξαφνικά ήταν, τότε ήταν ισχυρότερος στη σιωπή. Και έτσι, στο ομίχλη κέντημα, τα πουλιά τραγουδούσαν, και η ανατολή έπεσε. τα φύλλα που προστατεύονται από το αεράκι. Duffled υπνηλία λουλούδια, και πώς, να συναντήσετε την ημέρα που έθεσα το κεφάλι μου ... το κοίταξα? Δεν αγγίζω: Έγινα τρομακτικό. Στην άκρη της απειλής της άβυσσας, βάζω, όπου ήταν ανίχνευση, συστροφή, θυμωμένος άξονας. Υπήρχαν τα βήματα των βράχων. Αλλά μόνο το κακό πνεύμα περπάτησε πάνω τους όταν, κατέβασε από τον ουρανό, στις υπόγειες άβυσες εξαφανίστηκαν. "

Μ. Yu. Lermontov "Mpyry" Δοκίμιο. Αυτό το επεισόδιο είναι το πιο όμορφο στη δουλειά. Ο αναγνώστης καταλαβαίνει ότι δεν υπάρχει καμία πιθανότητα να βρεθεί η πατρίδα του μεταξύ των μεγάλων, οι ατελείωτες εκτάσεις του ήρωα του Καυκάσου. Σε αυτή την εικόνα, η απελπισία διαβάζεται, αλλά όχι αρκετά θανατηφόρα. Σφαιρίδια αυγή πάνω από τα βουνά είναι σαν ένα σύμβολο της ελπίδας στην ψυχή ενός αγοριού, με αποφασιστικότητα να βρει την πατρίδα του. Μπορεί να δει πώς ο ήρωας θα ήθελε να συγκεντρώσει μαζί με τους αετούς και να πετάξει στην πατρίδα του.

Α. S. Pushkin "Dubrovsky". "Η Marya Kiriilovna εκμεταλλεύτηκε άπληστα την άδεια να αποσυρθεί. Έτρεξε στο δωμάτιό του, κλειδωμένος και έδωσε τα δάκρυα του, φαντάζοντας τον εαυτό του με τη σύζυγο του παλιού πρίγκιπα. Ξαφνικά φάνηκε με την αηδιαστική της και μισούσε ... ο γάμος την φοβήθηκε ως ένα πιάτο, όπως ο τάφος ... "Όχι, όχι, επανέλαβε στην απόγνωση," Είναι καλύτερα να πεθάνω, καλύτερα στο μοναστήρι, θα προτιμούσα Πηγαίνετε για το Ντουμπρόβσκι. " Τότε θυμήθηκε την επιστολή και έσπευσαν άπληστα για να το διαβάσει, αναστενάζοντας ότι ήταν από αυτόν. Στην πραγματικότητα, τους γράφτηκε και φυλακίστηκε τις ακόλουθες λέξεις: "Το βράδυ στις 10:00. Στον ίδιο τόπο. "

Α. S. Pushkin "Dubrovsky". ΕΚΘΕΣΗ ΙΔΕΩΝ. Η κύρια ηρωίδα Masha Trucharova διαβάζει μια επιστολή από το Ντουμπρόβσκι. Σε αυτή την εικόνα, παρέδωσα την κατάσταση του κοριτσιού. Πήρε τη θλίψη και τη θλίψη λόγω του γεγονότος ότι θα έπρεπε να παντρευτούν ένα ατόμονα. Μια επιστολή στα χέρια της μπορεί να δώσει την ελπίδα της ότι εξακολουθεί να υπάρχει μια διέξοδος από την φαινομενικά απελπιστική κατάσταση. Το γράμμα καταργεί την ένταση και την κατάσταση της απελπισίας, ενεργεί ως η μόνη πιθανότητα σωτηρίας από ένα άνισο γάμο.

V. A. Zhukovsky "Svetlana". "Εδώ είναι ένα όμορφο. Στον καθρέφτη κάθεται. Με μυστική χρονιά, κοιτάζει στον καθρέφτη. Σκοτεινό στον καθρέφτη. Κύκλος νεκρής σιωπής. Ένα κερί με τρέμωμα πυρκαγιάς λίγο λάμψη ... η δειλία σε αυτό ανησυχεί για το στήθος, είναι τρομακτικό να την κοιτάξει, ο φόβος του ομιχλώδους των ματιών ... το σφουγγάρι θάφτηκε με μια συντριβή, φώναξε με ένα κρίκετ, Midnight Herald. "

V. A. Zhukovsky "Svetlana". ΕΚΘΕΣΗ ΙΔΕΩΝ. Σε αυτή την εικόνα, απεικόνθηκα τη στιγμή της τύχης που λέει μπροστά στον καθρέφτη. Κατά τη γνώμη μου, αυτή είναι η έννοια της μπαλάντας και η διάθεση της ηρωίνης του Svetlana είναι ορατή. Φυσικά, είναι τρομακτικό, αλλά η επιθυμία να δει τον γαμπρό του είναι ισχυρότερο από το φόβο.

N.v. Gogol "taras bulba". "Όταν ο Taras Bulba ξύπνησε από το χτύπημα και κοίταξε το Dniester, οι Κοζάκοι ήταν ήδη στο Chelny και κωπηλασία κωπηλασίας. Οι σφαίρες πέταξαν πάνω τους από πάνω, αλλά δεν πήραν. Και τα χαρούμενα μάτια έλαμψαν με το παλιό Ataman. - Αποχαιρετισμός, σύντροφοι! - Φώναξε σε αυτά από ψηλά. - Εσείς και το μέλλον την άνοιξη, φτάστε εδώ και πάλι ναι, πάρτε μια καλή βόλτα! Τι, πήρε, βλασφημία λύχα; Σκεφτείτε, υπάρχει κάτι στον κόσμο, τι θα φοβόταν το Cossack; Περιμένετε, ο χρόνος θα έρθει, θα υπάρξει χρόνος, θα μάθετε τι ορθόδοξη ρωσική βέρα! Ήδη υπάρχουν επίσης μακρινά και στενούς λαούς: βόλτα τον βασιλιά σας από τη ρωσική γη και δεν θα υπάρξει δύναμη στον κόσμο που δεν θα τον είχε υποβάλει!. Και ήδη η φωτιά έχει αυξηθεί πάνω από τη φωτιά, κατέλαβε τα πόδια του και Απορρίπτει τη φλόγα στο δέντρο ... Ναι θα υπάρξει στον κόσμο τέτοια φώτα, αλεύρι και μια τέτοια δύναμη που θα υπερβεί τη ρωσική δύναμη! Όταν ο Taras Bulba ξύπνησε από το χτύπημα και κοίταξε το Dniester, οι Κοζάκοι ήταν ήδη στο Chelny και κωπηλασία κωπηλασίας. Οι σφαίρες πέταξαν πάνω τους από πάνω, αλλά δεν πήραν. Και τα χαρούμενα μάτια έλαμψαν με το παλιό Ataman. - Αποχαιρετισμός, σύντροφοι! - Φώναξε σε αυτά από ψηλά. - Εσείς και το μέλλον την άνοιξη, φτάστε εδώ και πάλι ναι, πάρτε μια καλή βόλτα! Τι, πήρε, βλασφημία λύχα; Σκεφτείτε, υπάρχει κάτι στον κόσμο, τι θα φοβόταν το Cossack; Περιμένετε, ο χρόνος θα έρθει, θα υπάρξει χρόνος, θα μάθετε τι ορθόδοξη ρωσική βέρα! Ήδη υπάρχουν επίσης μακρινά και στενούς λαούς: βόλτα τον βασιλιά σας από τη ρωσική γη και δεν θα υπάρξει δύναμη στον κόσμο που δεν θα τον είχε υποβάλει!. Και ήδη η φωτιά έχει αυξηθεί πάνω από τη φωτιά, κατέλαβε τα πόδια του και Απορρίπτει τη φλόγα στο δέντρο ... ναι θα υπάρξει στον κόσμο τέτοια φώτα, αλεύρι και μια τέτοια δύναμη που θα τελείωσε ρωσική δύναμη! "

N.v. Gogol "taras bulba". Έκρινα μια στιγμή στην οποία αποκαλύπτεται η μεγαλύτερη ποιότητα του ήρωα - η πίστη και η αγάπη των συντρόφων, ετοιμότητα για αυτοθυσία για τους άλλους. Η παλιά Taras Bulba χαίρεται διανοητικά ότι οι συντρόφιμοι του έσωσαν από τους εχθρούς, παρά το γεγονός ότι ο θάνατός του είναι ήδη αναπόφευκτος.

σε. Korolenko "σε μια κακή κοινωνία". "Θυμάμαι άθελά τα λόγια του Valek για την" γκρίζα πέτρα ", πιπιλίζουν τη διασκέδαση της από το Marusi, και το αίσθημα του δεισιδωτού φόβου έτρεξε στην καρδιά μου. Μου φαινόταν ότι ένιωσα γι 'αυτήν και τον εαυτό μου μια αόρατη αναζήτηση πέτρας, κοιλώστε και άπληστα. Μου φαινόταν ότι αυτό το μπουντρούμι θα θυσιάσει τη θυσία του. "

σε. Korolenko "σε μια κακή κοινωνία." Εκθεση ΙΔΕΩΝ. Αποφάσισα να αφιερώσω αυτή την εικόνα στο Merus, επειδή η εικόνα της προκαλεί το ισχυρότερο αίσθημα κρίμα. Η Marusya κάθεται κοντά στο αγαπημένο του μέρος - κοντά στη γκρίζα πέτρα. Η εικόνα γίνεται στο γράφημα, το οποίο σας επιτρέπει να δείξετε όλα τα τραγικά της ιστορίας. Η Marusya είναι ακίνητη, σχεδόν άψυχη και μοιάζει με ένα άγαλμα. Ο χώρος δεν μπερδεύεται μπροστά του ως σημάδι ότι ο θάνατος πλησιάζει τον Marus.

Α. Π. Chekhov "Chameleon". Τρελός κάνει το μισό στρίψτε αριστερά και περπατάει στη συγκέντρωση. Κοντά στην περισσότερη πύλη της αποθήκης, βλέπει, στέκεται ο προαναφερθείσας άνδρας σε ένα γιλέκο unbutton και, σηκώνει το δεξί του χέρι, δείχνει το πλήθος ενός αιματηρού δακτύλου. Σε ένα ημι-άντρα, το πρόσωπό του είναι γραμμένο: "Θα φάω μαζί σας, το ράφι!" Και το πιο δάχτυλο έχει ένα είδος νίκης. Σε αυτόν τον άνθρωπο, οι δάσκαλοι του Δασκάλου Khryukina θα γνωρίζουν τα συγγράμματα. Στο κέντρο του πλήθους, εξαπλώνεται τα μπροστινά πόδια και τρέμουν με όλο το σώμα, κάθεται στον εαυτό του τον ένοχο το σκάνδαλο - ένα κουτάβι λευκού λαγωνικού με ένα οξεία ρύγχος και ένα κίτρινο σημείο στην πλάτη του. Στην ανάπτυξη ματιών η έκφραση της λαχτάρας και της φρίκης. - Τι είδους ευκαιρία εδώ; - Ζητάτε τρελό, θεραπεύοντας στο πλήθος. - Γιατί υπάρχει; Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το δάχτυλο; .. που φώναξε; - Εγώ, δεν αγγίζω τίποτα, δεν αγγίζω κανέναν ...- Ξεκινά τον Hryukin, βήχας σε μια γροθιά. - Όσο για καυσόξυλα με τη Μίτρια, Μιθρίχη, - και ξαφνικά αυτή η Pilaya ούτε με αυτό το δάχτυλο .. . Με συγχωρείτε, εγώ ένα πρόσωπο που εργάζεται ... η εργασία είναι μικρή. Επιτρέψτε μου να με πληρώσω, γιατί είμαι αυτό το δάχτυλο, ίσως δεν είμαι κίνηση ... αυτό, το σπουδαίο σου, και δεν υπάρχει νόμος, έτσι ώστε από το πλάσμα να ανεχθεί ... αν ο καθένας δαγκώνει, είναι καλύτερα όχι Για να ζήσετε στον κόσμο ... - GM! .. καλά ...- λέει τρελός αυστηρά, βήχα και μηχανικά φρύδια. - καλά ... του οποίου το σκυλί; Δεν θα το αφήσω τόσο πολύ. Θα σας δείξω πώς να διαλύσετε τα σκυλιά σας! Ήρθε η ώρα να επιστήσω την προσοχή σε παρόμοιους κύριους που δεν θέλουν να υπακούσουν εντολές! Πώς να τον τελειώσει, ο ξυπόλητος, έτσι αναγνωρίζει από μένα, που σημαίνει ένα σκυλί και άλλα περιπλανώμενα βοοειδή! Θα του δείξω τη μητέρα της Κουζκίνας! .. Eldin, - αντιμετωπίζει το αστικό στην πόλη, - να μάθετε το σκυλί του, και να κάνει ένα πρωτόκολλο! Και πρέπει να καταστρέψετε το σκυλί. Αδειάζω! Είναι πιθανώς τρελός ... του οποίου το σκυλί είναι, ρωτήστε; - Φαίνεται να είναι ο στρατηγός Zhigalov! - φωνάζοντας κάποιον από το πλήθος. - Γενική Zhigalov; GM! .. Rewind-ka, Eldin, μαζί μου ένα παλτό ... Τρόμος πόσο ζεστό! Πρέπει να πιστέψει πριν από τη βροχή ... μόνο δεν καταλαβαίνω: Πώς θα μπορούσε να σας δαγκώσει; - που σπρώχτηκε στην Khryukina. - Δεν αρκεί να φτάσετε στο δάχτυλο; Είναι μικρή, και κερδίσατε! Πρέπει να έχετε χτυπήσει το δάχτυλο του γαρύφαλλου και έπειτα ήρθα στο κεφάλι σας την ιδέα να διαταράξει. Είσαι ... γνωστούς ανθρώπους! Σας ξέρω, διάβολοι!

Α. Π. Chekhov "Chameleon". ΕΚΘΕΣΗ ΙΔΕΩΝ. Αυτό το επεισόδιο είναι το κύριο πράγμα στο έργο, γι 'αυτό το επέλεξα. Η απεικόνιση καταγράφει τη στιγμή που ... δείχνει το αιματηρό του δάχτυλο στη γενική, με την ελπίδα ότι ο σκύλος του ένοχου θα τιμωρηθεί. Ένα πλήθος συγκεντρώθηκε, ό, τι "στέκεται" τι θα τελειώσουν τα πάντα. Το πνεύμα της υποκρισίας διαπερνά την όλη συνομιλία γύρω από αυτή την κατάσταση.

Α. Α. Block "Verbochka" "Boys Da Κεριά Κορίτσια Κορίτσια και Camerobes υπέστησαν ταφικά φώτα ζεστά, περσίδες από τους περαστικούς, και μυρίζει την άνοιξη. Το αεράκι αφαιρείται, η βροχή, η βροχή είναι μικρή, μην φυσάτε τη φωτιά! Την Κυριακή, το λεκτικό αύριο θα σταθεί πρώτα για την ιερή ημερομηνία. "

Α. Α. Block "Verbochka" δοκίμιο. Σε αυτή την εικόνα, ήθελα να μεταφέρω μια καλή άνοιξη διάθεση, ένα αίσθημα φωτός που διαπερνά όλο το ποίημα. Χρησιμοποίησα αυτές τις εικόνες για να έχουμε ένα καλό και να πλησιάσω τις ιερές διακοπές Πάσχα από την εικόνα.

Α. S. Pushkin "Eugene Onegin" "Εδώ είναι το βορρά, τα σύννεφα που χτυπούν, καταρρίψουν, συγκλονισμένοι - και εδώ ο οδηγός του οδηγού έρχεται, ήρθε, Οι μανδύες κρέμασαν στη σκύλα των βελανιδιών, καθορίζουν κυματιστά χαλιά μεταξύ των πεδίων γύρω από τους λόφους. Bregs με σχοινί ακίνητης περιουσίας σε σύγκριση με το παχουλό Pellena. Και χαίρομαι που χαίρονται για το χειμώνα της μητέρας του Leprosy. "

Α. S. Pushkin "Evgeny Onegin". Ήμουν εντυπωσιασμένος από μια φωτεινή ποιητική περιγραφή Α. S. Pushkin Ρωσικό χειμώνα. Ιδιαίτερα καλό χειμώνα στο χωριό: Pukhila, χιονισμένο κουπί καλυμμένα ποτάμια, χωράφια και σπίτια. Η λάμψη του παγετού αντανακλάται στο σύνολο αποχρώσεων του μπλε. Ήρθα στο συμπέρασμα, διαβάζοντας αυτό το απόσπασμα ότι η αληθινή ομορφιά έγκειται στην απλότητα.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ: - Ο αισθητικά εκπληκτικός, πράξεις, πρώτα απ 'όλα, αισθητικά, δίνει τη γνώση της ζωής και της γνώσης της τέχνης, - η εξελιγμένη απεικόνιση είναι το πιο σημαντικό στοιχείο του βιβλίου, ο οποίος καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την καλλιτεχνική της αξία, τη φύση του συναισθηματικού Αντίκτυπος, η δυνατότητα να το χρησιμοποιήσετε στη διαδικασία της αισθητικής εκπαίδευσης των αναγνωστών.

Πηγή πληροφοριών: 1.Α. Α. Block "Verbochka". 2.α. Π. Chekhov "Chameleon". 3.α. S. Pushkin "Evgeny Onegin". 4.A.A.A. S. Πούσκιν "Ντουμπρόβσκι". 5.Στε Α. Zhukovsky "Svetlana". 6.V. Korolenko "σε μια κακή κοινωνία". 7.Μ. Yu. Lermontov "Mtsyry". 8.N.V. Gogol "taras bulba". 9. http: // otvet. Ταχυδρομείο. RU / Ερώτηση / 34536311 10. http: // www.bestreferat.ru/referat- 380962.html

Vasily ivanovich shukhaev (1887-1973), πορτρέτο, καλλιτέχνης θεάτρου, δάσκαλος, εικονογράφος των έργων των ρωσικών κλασικών, γνωστών στο ευρύ κοινό, πρώτα απ 'όλα, ως ένας από τους καλύτερους εγχώριους εικονογράφους της δημιουργικότητας Α.

Το 1906, ο Vasily Ivanovich Shujaev εισέρχεται στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη.

Έξι χρόνια (1906-1912) κατανοεί τη σύνθετη κυριαρχία του ζωγράφου, εκ των οποίων τέσσερα χρόνια στο εργαστήριο του καθηγητή D.N. Kartovsky.

Τεράστια σημασία στο εργαστήριο του Καρδόβσκι συνδέθηκε με την εργασία στη φύση και με είδος, υψηλή τεχνική σχεδίασης, βελτιώνοντας τις τεχνολογικές τεχνολογίες.

Αυτές οι αρχές του Shukhayev έφεραν όλη τη δημιουργικότητά τους - καλλιτεχνική και παιδαγωγική.

Ένα σημαντικό μέρος της ζωής του V.I.SHUKHAEV (1921-1935) που δαπανάται στη Γαλλία.

Σε αυτά τα χρόνια, απεικονίστηκε για τον εκδοτικό οίκο "Pleiad" Βιβλία Ρωσικών Συγγραφέων:

"Κορυφή κυρία" και "Boris godunov" Κούτσουρο,

"Η πρώτη αγάπη" Turgenev,

"Ιστορία της Πετρούπολης" Gogol,

"Ο μαγεμένος περιπλανητής" Λέσκοβα,

"Ήρωας της εποχής μας" Lermontov,

"Βαρετή ιστορία" Chekhov.

Το 1922, ο V.I.Shukhaev δημιούργησε μια απεικόνιση για την παρισινική δημοσίευση της «αιχμής κυρίας», η οποία δημοσιεύθηκε στα γαλλικά με κυκλοφορία μόνο 340 αντιγράφων (Pleiad Paris Publishing House, μετάφραση Schifrin, Schlezer και Andre Zhaid, 1923).

Οι εικονογραφήσεις για την "κορυφή κυρία" θεωρούνται "ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του Shujaev στον τομέα της τέχνης βιβλίων".

Αυτές οι εικονογραφήσεις γίνονται σε μια εικόνα ενός σχεδίου με μια κρέμα ακουαρέλας.

Ο ερευνητής της δημιουργικότητάς του, ο Ι. Mäsamlin, σημειώνει στις εικόνες στην "κορυφή κυρία" "πραγματικά η ικανότητα κοσμημάτων του καλλιτέχνη στη μεταφορά των χαρακτηριστικών πορτρέτου, μερικές φορές ειρωνικό-σατιρικό".

Στους καλλιτέχνες των καλλιτεχνών της τέχνης, ζωγραφισμένα από τα χέρια των καλλιτεχνών στο ύφος των καλλιτεχνών με ιδιαίτερη φροντίδα, γίνονται τα κοστούμια και οι λεπτομέρειες του νοικοκυριού της εποχής, αν και υπάρχει εγγύτητα με τα γαλλικά χαρακτικά του XVIII αιώνα.

Η απουσία των λεπτομερών "τελειωμένων" χαρακτηριστικών των χαρακτήρων, του λακονισμού, της απλότητας, της "μη εισαγγελίας" της πεζογραφίας της Pushkin απαιτεί μια προσεκτική στάση απέναντι στη λέξη και τη δραστηριότητα της αναψυχής και της δημιουργικής φαντασίας.

Η τραγωδία του ήρωα της Pushkina δίνεται σε ένα ειρωνικό κλειδί, αν και φαίνεται να είναι αρχικά ο αναγνώστης που επηρεάζει όλους τους χαρακτήρες, εκτός από τον κύριο χαρακτήρα: κανένας από τους φίλους του Hermann δεν επέτρεψε να τραβήξει τον εαυτό του, κατά τη διάρκεια του Η αφήγηση Ένα χαμόγελο δεν εμφανίστηκε ποτέ στο πρόσωπό του.

"Σπίτι τυχερών παιχνιδιών". Το 1925, στο Παρίσι, ο V.Shukhaev δημιουργεί τοπίο για την "κορυφή κυρία".

Σχέδια στην τραγωδία "Boris Godunov" ανήκουν στα αναμφισβήτητα επιτεύγματα του καλλιτέχνη.

Σε και. Ο Shujaev απεικονίστηκε τραγωδία στο Pushkin στο ζωγραφισμένο στο εικονίδιο, δηλ. Στο στυλιστική κλειδί, η οποία είναι η πλησιέστερη εποχή του Boris Godunov.

"Postshoire" (Franz. Pochoir - "stencil") - μέθοδος χειροκίνητης οθόνης χάραξη ή σχεδίασης μέσω "παραθύρων" κοπής σε χαρτί ή άλλο υλικό.

Εάν το stencil που κατασκευάζεται από μια λεπτή πλάκα χαλκού με χάρισμά με οξύ, όπως η χάραξη, φάνηκε η δυνατότητα να επιτευχθεί ως αποτέλεσμα όχι μόνο τοπικά έγχρωμες κηλίδες, αλλά και αρκετά λεπτές γραμμές.

Αυτή η μέθοδος στις αρχές του εικοστού αιώνα άρχισε να βρίσκεται συχνά εφαρμογή κατά τη δημιουργία άλμπουμ του εξοπλισμού πνευματικών δικαιωμάτων και αναπαραγωγής.

Η ίδια τεχνική χρησιμοποιήθηκε στη δημιουργία απεικονίσεων ακουαρέλας για τα μικρά δευτερεύοντα βιβλία.

Lhadmitry και Boyarin . Εικονογράφηση στην τραγωδία A. S. Pushkin "Boris Godunov"

Δύο χρόνια μετά την "κορυφή κυρία" Paris Publishing House Pleiady κυκλοφόρησε τη Bibliophile έκδοση του Boris Godunov στη μετάφραση του J. Schifrin με υποπολογία. Shujaev. Σε αυτές τις εικόνες, οι επίσημοι και οι "λίγοι", ο καλλιτέχνης απωθήθηκε από την εικονογραφική παράδοση των XVI-XVII αιώνες.

Την εποχή των μαθητών, ο Shujaev αντιγράφηκε τις τοιχογραφίες του Διονυσίου σε ένα μοναστήρι Franporto. Το 1925, που ζουν στο Παρίσι, μαζί με τον φίλο του Α.Ε. Ο Yakovlev έλαβε εντολή να ζωγραφίσει την αίθουσα συναυλιών σε ένα ιδιωτικό σπίτι στον δρόμο του ατόμου.

Ζωγραφική στο θέμα "Παραμύθια Α. Ο Πούσκιν στη μουσική "πραγματοποιήθηκε με το στυλιστικό τρόπο των τοιχογραφιών και των εικονιδίων. Η έκκληση του καλλιτέχνη στην αρχαία ρωσική ζωγραφική στο Boris Godunov φυσικά να απεικονίσει το έργο, η δράση της οποίας συμβαίνει στην αρχή του XVII αιώνα.

Αρχιεπίσκοπος του Αναστάσιου (Aa Gribanovsky) στο άρθρο "Οι πνευματικές ιδέες του Πούσκιν στο Δράμα" Boris Godunov "", που δημοσιεύθηκε στο "Herald του ρωσικού φοιτητικού κινήματος στη Δυτική Ευρώπη" (Παρίσι, 1926), σημείωσε ιδιαίτερα την αλληλογραφία του Η τραγωδία του πνεύματος του πνεύματος του χρόνου που περιγράφεται: "Ορθόδοξο-πνευματικό στοιχείο, διεισδύοντας ολόκληρο το κτίριο της ρωσικής ζωής στην εποχή του Godunov, εισάγει οργανικά όλες τις στιγμές του δράματος Πούσκιν, και παντού, οπουδήποτε έρχεται ο συγγραφέας μαζί της, αυτός Το περιγράφει με φωτεινά και αληθινά χρώματα, χωρίς να επιτρέπεται καμία ψεύτικη εγκοπή στην ίδια αφήγηση για αυτή την πλευρά της ρωσικής ζωής και όχι μια μόνο τεχνικά λανθασμένη λεπτομέρεια στην εικόνα του. "

Ο Boris Godunov δημοσιεύθηκε "Pleiad" στο ποσό των 445 αντιγράφων. Από αυτά, τα 18 αντίγραφα τυπώνονται σε ιαπωνικό χαρτί, 22 - σε ολλανδικό χαρτί, 390 - σε βάρος χαρτιού. 15 αντίγραφα (5 - σε ιαπωνικά χαρτιά και 10 - σε εκδόσεις χαρτιού) δεν προορίζονταν προς πώληση. Στη Γαλλία, όπως γενικά, στο εξωτερικό, για το Pushkin "Boris Godunov" που έμαθε κυρίως λόγω της Opera Opera M.P. Mussorgsky. Shujaev Εικονογραφήσεις και κείμενο Μετάφραση στα γαλλικά J. Schifrina έχει γίνει μια άλλη αξιοσημείωτη ερμηνεία της τραγωδίας που την πλησιάζει σε έναν ξένο αναγνώστη.

Η απελευθέρωση του βιβλίου συνέπεσε με ένα σημαντικό γεγονός: από το 1925, από το 1925, η ξένη Ρωσία άρχισε να γιορτάζει την ημέρα των ρωσικών πολιτιστικών διακοπών, αφιερωμένη στα γενέθλια του Πούσκιν.

Η μοίρα ήταν ευχαριστημένη για το v.i. Ο Shukhaev συνέβη πλήρως να μάθει τι ένας "προβληματικός χρόνος", στον οποίο βυθίστηκε, που απεικονίζει την τραγωδία του Πούσκιν. Το 1937, δύο χρόνια μετά την επιστροφή από τη μετανάστευση, ο καλλιτέχνης και η σύζυγός του συνελήφθησαν και δαπανήθηκαν 10 χρόνια στη σύνδεση στο Magadan.

Μετά την απελευθέρωση, εγκαταστάθηκαν στην Τιφλίδα, αλλά δεν καταλήγουν σε αυτό το μαρτύριο: συνελήφθησαν και έστειλαν περισσότερες από μία φορές.

Δημιουργικότητα των μεγάλων ρωσικών εικονογράφων στο παράδειγμα των διάσημων λογοτεχνικών έργων

Ismagilova Evgenia Pavlovna

3ος χρόνος φοιτητής, Τμήμα "Κατασκευή και Οικονομία Πόλη", RF, Orel

Βιβλία. Γνώση πηγής για έναν φοιτητή και επιστήμονα, έμπνευση για τον καλλιτέχνη, ψυχαγωγία για ένα κουρασμένο. Πριν από πολλά χρόνια ήταν η γέννηση του βιβλίου, μια λατρεία που εξακολουθεί να μην μπορεί να κατασταλεί ακόμη και σύγχρονες τεχνολογίες.

Το βιβλίο μπορεί να είναι ένας φίλος και ένα παιδί και ένας ενήλικας, ένας ρωσικός άνθρωπος το γνωρίζει, αφού η γη μας έδωσε τη λογοτεχνία ως πολλούς διάσημους συγγραφείς, καθώς καμία άλλη χώρα δεν έδωσε. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο ρόλος των γραφικών βιβλίων στις εικαστικές τέχνες θεωρούν ιδιαίτερα σημαντικά.

Τα γραφικά βιβλίων είναι εικονογραφήσεις, σχέδια οικόπεδο. Αυτός είναι ένας από τους τύπους γραφικής τέχνης, το οποίο περιλαμβάνει, κυρίως απεικονίζει, ράμφους και βινιέτες. Τα γραφικά μπορούν να είναι μονοφωνικά και πολύχρωμα, μπορούν να συμπληρώσουν το βιβλίο εντελώς και να απεικονίσουν ορισμένες ιστορίες και να διακοσμήσουν τη δέσμευση και να επικρατούν τα κεφάλαια, εκεί που κάνει ένα βιβλίο ζωντανό και μοναδικό. Η πιο περίπλοκη μορφή είναι η εικόνα - μια ιστορία.

Δεν θα είχε νόημα η ξεχωριστή αποσυναρμολόγηση αυτού του τύπου τέχνης αν έφερε μόνο το ρόλο της διακόσμησης. Για να γνωρίσετε τον αναγνώστη με ένα βιβλίο, καθιστούν πιο ελκυστική για την εμφάνιση δεν είναι αρκετό, στην πραγματικότητα ο ρόλος του είναι πολύ βαθύτερος. Αυτός είναι ένας αγωγός στον κόσμο του συγγραφέα, ο οδηγός του διαδρομής στην ιστορία της εργασίας. Η εικόνα συμπληρώνει την εντύπωση από την ανάγνωση, ιδεολογικά και αισθητικά εμπλουτίζει τον αναγνώστη. Η σωστή με τη μορφή γραφικής τέχνης, η σκέψη του συγγραφέα αποκτά σαν νέα δύναμη, βρίσκει νέους τρόπους στην καρδιά και το ανθρώπινο μυαλό.

Ευτυχώς, τα περισσότερα από τα μεγαλύτερα έργα των ρωσικών συγγραφέων μελετώνται στα σχολεία, οπότε όλοι τους θεωρούν συγγενείς, θυμηθείτε και αγάπη. Αυτό το είδος βιβλίων περιλαμβάνουν τη Ρωμαϊκή F.M. Dostoevsky "έγκλημα και τιμωρία", απεικονίζεται D.A. Shamarinov. Τα παιδιά ανατίθενται σε αυτό το έργο, ενσταλάζει μια αίσθηση ευθύνης για τις δικές του δράσεις, αναπτύσσει την έννοια της τιμής και του χρόνου ηθών. Τα σχέδια του Shamarinov σε αυτό το βιβλίο είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτα, εκτός από την ομορφιά τους, γεμίζουν με το βαθύτερο νόημα και σαν να ζουν ξεχωριστά, οι δικές τους ζωές, χωρίς να χάσουν το μυθιστόρημα. Πολλές εικόνες είναι αφιερωμένες στους δρόμους της Αγίας Πετρούπολης. Γιατί θαυμάζουμε τις παλιές περιοχές της Αγίας Πετρούπολης; Επειδή, περπατώντας κατά μήκος αυτού του τμήματος της πόλης, βλέπουμε πολλά παλιά κτίρια, καθένα από τα οποία κοστίζουν εδώ εδώ και πολλά χρόνια και δημιουργεί μια αξέχαστη μοναδική ατμόσφαιρα του νέου βιβλίου. Για εμάς, αυτή είναι μια αναμνήσεις, ένα σύμβολο της εποχής, έτσι αυτά τα είδη είναι τόσο χαριτωμένα. Στην πραγματικότητα, D.A. Το Shamarinov σπίτια σπιτιών, στενών δρόμων και σκούρων καταθλιπτικών σκαλοπατιών βοήθησε να αποκαλύψει την κρύα εμφάνιση της πόλης της εποχής που σχετίζεται με μια κρύα λαχτάρα ενός εμποτισμού μυθιστορήματος. Η πόλη κρύβεται από μόνη της την πτητική απελπισία των ανθρώπων που φαινόταν να έχουν χάσει τα πάντα. Ο καλλιτέχνης δεν δείχνει άτομα, μόνο οι σιλουέτες μεταδίδουν την ατμόσφαιρα της αδίστακτης αντίφασης του μυθιστορήματος, η σκληρή άπαχο άπαχο των ήρωων αντανακλά την απελπισία των άλλων (Εικ. 1).

Ίσως ο Shamarinov δεν θα είχε επιτύχει τέτοιες δεξιότητες αν δεν υπήρχαν προτροπές π.μ. Γκόρκι. Έγινε για έναν νεαρό καλλιτέχνη με έναν άλλο και τον μέντορα. Ο Γκόρκι δεν ήταν μόνο ο πλοίαρχος του στυλό και τα λόγια, ήξερε επίσης πώς να δει το ταλέντο και να τον αποκαλύψει, οπότε αποκάλυψε τον Shamarinov, δίνοντας αυτές τις διακριτικές συμβουλές. Κατά τη διάρκεια του έργου του καλλιτέχνη σχετικά με το έργο της "ζωής του Ματθαίου Κοζημοκρατιά", ο συγγραφέας σκηνοθέτησε τον εικονογράφο, βοηθώντας τις οδηγίες. Ο Gorky προσπάθησε να προσανατολίσει τον Shamarinov για να δημιουργήσει όχι μόνο περιγραφικούς πίνακες, αλλά να χρησιμοποιηθεί στην απεικόνιση των φωτεινών, αιχμηρών κοινωνικο-ψυχολογικών πορτρέτων. Ίσως οφείλεται σε αυτές τις συμβουλές και μια εικόνα εμφανίστηκε, την οποία είναι αδύνατο να φύγετε χωρίς προσοχή, ειδικά την εικόνα της Sony (εικ. 2) στην ψυχή. Ένα εύθραυστο, λεπτό κορίτσι, με τεράστια μάτια twarm, φαίνεται εντελώς ανυπεράσπιστο. Όλη η σιλουέτα της εκφράζει την κόπωση, την αδυναμία να αγωνιστούν με όλες τις ζωές της ζωής, οι οποίες μεταδίδονται μέσω της καταπιεστικής, ζοφερής εικόνας της κατοικίας. Παρά το γεγονός αυτό, ο καλλιτέχνης με τη βοήθεια του άνθρακα σε χαρτί κατάφερε να μεταφέρει τον πολλοί όψεων χαρακτήρα του χαρακτήρα της ηρωίδας. Τραβήξτε, φόβος, αφθονία και μειονεκτήματα του κοριτσιού δεν καλύπτουν πλήρως την εσωτερική της δύναμη και το μεγαλείο του πνεύματος.

Ένα ζωντανό παράδειγμα του έργου του εξαιρετικού εικονογράφου είναι τα σχέδια στο Taras Gogol Taras Bulba. Ο συγγραφέας περιγράφει έτσι το όρος του Taras σε σχέση με το θάνατο του γιου του Ostav: "Και, βάζοντας ένα όπλο, γεμάτο λαχτάρα, κάθισε στην παραλία. Κάθισε για μεγάλο χρονικό διάστημα, δωρίζοντας το κεφάλι του και όλοι λέγοντας: "Το OSTAP μου! Ostap μου! " Η Μαύρη Θάλασσα σπάσει μπροστά του. Στο μακρινό καλάμι φώναξε ένα γλάρο. Το λευκό μουστάκι ήταν ασήμι, και το δάκρυ πήρε το ένα μετά το άλλο. "

Που θέλουν να συλλάβουν αυτό το επεισόδιο Ε.Α. Cybrik, διάσημος σοβιετικός εικονογράφος, ερμηνεύει ιδιαιτέρως το σχέδιο του συγγραφέα. Το σχήμα που έγινε από τον άνθρακα, είναι καταδικασμένη σε ασπρόμαυρη ύπαρξη και πρέπει να έχετε ένα ταλέντο για να το φως να ανάψει με τα συναισθήματα. Η μονολιθική μορφή του Τάρα με μια κεφαλή μειωμένη κεφαλή συνδέεται οπτικά με τα οργισμένα κύματα. Πίσω από τον ήρωα, η καταιγίδα γεννήθηκε, όπως και στην ψυχή του γεννήθηκε. Ο μακρύς, ισχυρός άνθρωπος συνδέεται με τη δύναμη της απύθμενης, πολυσύχναστης θάλασσας, τη δύναμη του πρησμένου στοιχείου. Όπως ένας συγγραφέας, ο καλλιτέχνης έχει τα δικά του κεφάλαια για όσους απαγορεύονται να πιστεύουν ότι το άτομο που εμφανίζεται, για να νιώσει τη θλίψη του ανθρώπου (Εικ. 3).

Φαίνεται ότι η ικανότητα του εικονογράφου ολοκληρώνεται στο πλαίσιο του φύλλου χαρτιού. Αυτή η σκέψη χωρίζεται στο απεριόριστο ταλέντο της παλαιότερης γενιάς καλλιτεχνών, στις οποίες v.a. Favorsky. Λίγοι άνθρωποι στη σύγχρονη εποχή γνωρίζουν τον ορισμό του όρου - Woking. Αυτό ονομάζεται χάραξη σε ένα δέντρο, αυτή είναι μια πολύ περίπλοκη άποψη των εικονογραφήσεων που τα εργαστήρια ανήκαν στην πανδοβάτη. Είναι σε αυτή την τεχνική ότι τα σχέδια έγιναν στην τραγωδία Α. Pushkin "Boris Godunov". Ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να εκφράσει τα πάντα στο δέντρο: επαναστατικά πάθη των υπαλλήλων, η βαριά duma των κύριων χαρακτήρων, η δύναμη του πνεύματος του λαού.

Είναι αδύνατο να μην εκπλαγείτε από τον πλούτο του φανταστικού του καλλιτέχνη, επειδή ήταν σε θέση να αναβιώσει το στολίδι. Στα χέρια του, μια περίπλοκη γραφική προτίμηση αναβίωσε, βοηθώντας να περιγράψει το ευέλικτο γκάμα ανθρώπινων χαρακτήρων. Κάθε σχέδιο ήταν μοναδικό, αντανακλώντας διαφορετικές πλευρές της πνευματικής ζωής ενός ατόμου. Το στολίδι είναι διακοσμητικό με πλαισιώνει την εικόνα, μιλώντας κάπου που μιμούνται ένα ξύλινο νήμα, κάπου ένα σύνθετο μοτίβο πλαισιώνει το πλαίσιο σαν να μεγαλώνει με λεπτά δηλητηριώδη πλοκάμια (εικ. 4), που μοιάζει με το θεατή για το αλεύρι της συνείδησης και το σκοτεινό παρελθόν του Ο επικεφαλής ήρωας.

Μεγάλα βιβλία δεν πεθάνουν μαζί με τον συγγραφέα, συνεχίζουν να ζουν γι 'αυτόν, διαιωνίζοντας τη μνήμη του. Το έργο πεθαίνει και μέσω της γενιάς αν το ηθικό ενσωματωμένο σε αυτό είναι πραγματικά βαθιά. Κάθε άτομο ψάχνει για μια απάντηση στις ερωτήσεις του στα βιβλία των κλασικών, η αντανάκλαση των εμπειριών του, σκέψεις.

Ο αληθινός καλλιτέχνης δεν θα "τελειώσει", θα συμπληρώσει το έργο κάποιου, δεν θα είναι ένας παθητικός "μεταφραστής" από τον κόσμο του κειμένου στον κόσμο των χρωμάτων, θα παραμείνει ένας πλήρης δημιουργός αυτών των εικόνων, χρησιμοποιώντας το κείμενο της εργασίας μόνο ως μια εμπνευσμένη μούσα. Αυτό το σύνθετο πρόβλημα αποφασίζει με τον δικό του τρόπο, γι 'αυτό και το ίδιο έργο μπορούν να απεικονίσουν εκατοντάδες διαφορετικούς καλλιτέχνες και τα σχέδιά τους δεν θα είναι ποτέ πανομοιότυπα, όλοι θα συμβάλουν κάτι νέο, μοιράζοντας όλα τα νέα και νέα πρόθυρα των ηρώων.

Ποιος μπορεί να αγαπήσει ένα βιβλίο περισσότερο από έναν εικονογράφο καλλιτεχνών; Μόνο μπορεί να κατανοήσει πραγματικά την ιδέα του συγγραφέα, επειδή δεν υπάρχει αρκετή εξυπηρέτηση της εργασίας, κατανοώντας την ιδέα και τις ιστορίες, μελετώντας τις στηρίγματα και τα πράγματα που περιγράφονται από την εποχή. Ο καλλιτέχνης αναγκάζεται να βασίζεται στις εντυπώσεις του και να έχει μια εκπληκτική φαντασία που δεν θα περιορίζεται στις σειρές ενός μυθιστορήματος ή μιας ιστορίας. Πρέπει να είναι σε θέση να παρατηρήσει στη γύρω ζωή τέτοιες καταστάσεις, οι οποίες στη συνέχεια θα βοηθήσουν στη δημιουργική του δραστηριότητα για τη φωτεινή έκφραση της ουσίας του επεισοδίου και των πνευματικών εμπειριών των ηρώων.

Σχήμα 1. Δ.α. Σαμάρια. Εικονογράφηση στο μυθιστόρημα F.M. Dostoevsky "έγκλημα και τιμωρία"

Σχήμα 2. Δ.α. Σαμάρια. Εικονογράφηση στο μυθιστόρημα F.M. Dostoevsky "έγκλημα και τιμωρία"

Όταν εργάζεστε σε ένα βιβλίο, ο καλλιτέχνης πρέπει να κατανοήσει την ουσία της εργασίας, να αισθανθεί τον τρόπο της παρουσίασης του συγγραφέα και να επιλέξει σε αυτό το εντελώς ειδικό στυλ γραφικών.

Σχήμα 3. Ε. Kibrik. Εικονογράφηση για την ιστορία N.V. Gogol "taras bulba"

Σχήμα 4. V. Favorsky. Εικονογράφηση στο δράμα Α. Pushkin "Boris Godunov"

Βιβλιογραφία:

1.Gogol N.V. Taras Bulba: Μελέτες. όφελος. M.: 1986. - 123 σ.

2.Dostoevsky F.M. Εγκλήματα και τιμωρία: μελέτες. όφελος. M.: 1980. - 383 σ.

3. Ιστορία της ρωσικής τέχνης. Αφηρημένες διαλέξεις Zhukovsky V. Inuf, 2007. - 397 σελ.

4.Pushkin Α. Boris godunov / pic. V. Favorsky. Ed. 10η. M.: Παιδιά. Lit., 1980 - 240 σελ.

5.Stantyko n.i. Δημιουργικότητα των εικονογράφων. Εκδοτικός οίκος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.: 1962. - 74 σ.