Σχεδιάστε με ένα μολύβι όμορφα σχέδια εύκολα σε στάδια anime. Επιλέξτε το στυλ σχεδίασης anime

Ακολουθούν αρκετές βήμα προς βήμα γραμμικές κατασκευές ηρώων manga για ασκήσεις σχεδίασης και χρωματισμού. Δώστε προσοχή στα χτενίσματα - τα χτενίσματα των ηρώων είναι ένα είδος σήμα κατατεθέν του manga - συχνά οι ήρωες αναγνωρίζονται μόνο από τα χτενίσματα τους:

1. 2.

3. 4.

Sasami kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Γιος goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Κέτσαμ στάχτης

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Πριν σχεδιάσετε τα μαλλιά, σχεδιάστε τη βάση - το κεφάλι, τους ώμους, το πρόσωπο κ.λπ.
Σχεδιάστε το πίσω μέρος του κεφαλιού για να ξέρετε πού τελειώνει το κεφάλι.

2) Τώρα σχεδιάστε όλα τα μέρη των μαλλιών που δεν φριζάρουν. Για παράδειγμα, ζωγράφισα ίσια κτυπήματα για αυτό το κορίτσι.
Θα πρέπει να έχετε ήδη μια ιδέα για το τι είδους χτένισμα θέλετε να κάνει ο χαρακτήρας σας. Αλογοουρά, πλεξούδες ή λυτά μαλλιά - το να έχετε μια ιδέα τώρα είναι καλή ιδέα (μπορείτε να κάνετε ένα πρόχειρο σκίτσο αν χρειαστεί)

3) Αυτό είναι το τέλος των προετοιμασιών μου για το σχέδιο των ίδιων των μπούκλες. Έπλεξα τα μαλλιά της κοπέλας μου σε κόμπους (ή odango - πείτε το όπως θέλετε) και πρόσθεσα μερικά σκέλη για να δώσω την εντύπωση ότι τα μαλλιά είναι σφιχτά.
Δεν χρειάζεται να φτιάχνεις τα μαλλιά σου όπως εγώ, αυτό είναι μόνο ένα παράδειγμα για το πώς να προετοιμάσεις τον χαρακτήρα σου για το σγουρό στάδιο.

4) Τώρα αρχίζουμε να κάνουμε μπούκλες. Σχεδιάστε πολλές καμπύλες γραμμές για να αντιπροσωπεύσετε το πίσω τμήμα της πρώτης μπούκλας. Η μπούκλα μου έχει χωριστεί σε λεπτά και χοντρά τμήματα, αλλά μπορείτε να κάνετε ένα χοντρό αν θέλετε.

5) Τώρα ας σχεδιάσουμε το μπροστινό μέρος. Κάντε ένα ελαφρύ στρογγυλό στη μία πλευρά για να προσθέσετε λίγο βάρος και πάχος. Φροντίστε να καλύψετε τις γραμμές που σχεδιάστηκαν στο βήμα 4 για να δημιουργήσετε την τελική μπούκλα.

6) Σχεδιάστε το πίσω μέρος της δεύτερης μπούκλας. Επειδή αυτά τα μαλλιά θα είναι πολύ χαλαρά και ελαστικά, αφήνω αρκετό χώρο ανάμεσα στις μπούκλες.

7) Σχεδιάστε το μπροστινό μισό της μπούκλας, αυτή τη φορά προσθέτοντας μια στρογγυλοποίηση πίσω από αυτό σε αντίθεση με την προηγούμενη μπούκλα. Δώστε προσοχή στο διαφορετικό πάχος κάθε μπούκλας.

8) Σχεδιάστε ένα άλλο σετ μπούκλες, αυτή τη φορά πιο κοντά μεταξύ τους - αν θέλετε σφιχτές μπούκλες, τραβήξτε τις κοντά παντού αντί να αφήσετε αποστάσεις όπως εγώ.

9) Συνεχίστε να κάνετε μπούκλα μετά από μπούκλα διαφοροποιώντας το πάχος και την απόσταση μεταξύ τους. Μπορείτε να προσθέσετε μερικές γραμμές στο πίσω μέρος της μπούκλας.

10) Συνεχίστε να κάνετε μπούκλες. Βεβαιωθείτε ότι γνωρίζετε πού να μείνετε (το σύντομο είναι επίσης καλό!)

11) Ολοκληρώστε με μια μικρή μπούκλα.

12) Επαναλάβετε όλη τη διαδικασία στην άλλη πλευρά του κεφαλιού. Σχεδιάστε όλες τις μπροστινές μπούκλες πριν ξεκινήσετε τις πίσω.

13) Τώρα ας περάσουμε στα πίσω. Αν αρχίσετε να μπερδεύεστε, δοκιμάστε να τα σχεδιάσετε με λιγότερη πίεση μολυβιού. Αυτό μπορεί να βοηθήσει αν υπάρχουν πολλές μπούκλες.

14) Αυτή είναι η τελική έκδοση με όλες τις μπούκλες! Λίγα μικρά πράγματα λείπουν ακόμα. Ας τα προσθέσουμε τώρα.

15) Απλά προσθέστε μερικές μικρές μπούκλες (όπως αυτές που καταλήξαμε σε κάθε σειρά).
Τελικά! Το σκίτσο είναι έτοιμο!

16) Τώρα το εγκεφαλικό. Κάντε γραμμές διαφορετικού πάχους. Όπως στο σκίτσο, δοκιμάστε να φτιάξετε πρώτα τις μπροστινές σειρές και κάντε κάθε μπούκλα ξεχωριστά για να αποφύγετε το μπέρδεμα.

17) Αυτές είναι οι τελειωμένες μπούκλες με περίγραμμα. Εναλλάξτε λεπτές και χοντρές γραμμές.
Εδώ τελείωσα τη ζωγραφική του χαρακτήρα για να δείξω πώς θα φαίνεται ολόκληρη η εικόνα. Μπορείτε όμως να σχεδιάσετε εντελώς τον χαρακτήρα σας πριν ξεκινήσετε να κάνετε τις μπούκλες. Θα είναι κρίμα αν, μετά από όλη αυτή τη δουλειά, δεν σας αρέσει η υπόλοιπη εικόνα. ;R

18) Τώρα μπορείτε να προσθέσετε χρώμα!
Χρησιμοποιώ μαρκαδόρους για να ζωγραφίζω, στρώμα προς στρώμα προσθέτοντας όλο και περισσότερες σκούρες αποχρώσεις για τις σκιές.
Επειδή Αυτό δεν είναι ένα σεμινάριο χρωματισμού, δεν θα σας πω τι να κάνετε. Πειραματιστείτε ή βρείτε ένα μάθημα.

Έτσι φαίνεται η εικόνα αυτή τη στιγμή. Απέχει ακόμα πολύ από το τέλος.
Ελπίζω αυτό το σεμινάριο να σας βοηθήσει να καταλάβετε πώς σχεδιάζω σγουρά μαλλιά για τους χαρακτήρες μου.
Θυμηθείτε ότι αυτές είναι μόνο οδηγίες. Μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε για να εξασκηθείτε και να αναπτύξετε το δικό σας στυλ.
Καλή τύχη!

Μετάφραση: Nancy aka Lalaokati

1.Πάμε στα βασικά!
Τι κάνεις λάθος;

Πάρτε για παράδειγμα τα τρία σημεία Α, Β και Γ παρακάτω.
Τι κοιτάτε όταν σχεδιάζετε μια ευθεία γραμμή - Β και μια καμπύλη - Γ - Β; Ενα μολύβι? Ή τα σημεία Γ ή Β;

Όταν σχεδιάζετε μια εικόνα, πρέπει να βλέπετε την κατεύθυνση της γραμμής που σχεδιάζετε, κοιτάζοντας όχι μόνο το σημείο του μολυβιού, αλλά εξίσου και τα τρία σημεία Α, Β και Γ. Οι άνθρωποι δεν μπορούν να σχεδιάσουν σωστά σχήματα αν κοιτάξουν μόνο το σημείο του μολυβιού.

Στη συνέχεια, δείτε 7 τυχαία σημεία παρακάτω. Τι βλέπεις?
Μόνο μια ομάδα πόντων; Ή μπορείτε να διακρίνετε αμυδρά το σχήμα;

Ας αριθμήσουμε τους πόντους τυχαία. Ακόμα δεν έχετε το σχήμα που θέλετε;

Ας επαναριθμήσουμε τους πόντους για να τους δώσουμε τιμές που τα μάτια σας ακολουθούν αυτόματα στο σχήμα. Όσοι μπορούν να διακρίνουν ένα σχήμα κοιτάζοντας σημεία με αυτόν τον τρόπο μπορούν να σχεδιάσουν σχήματα.

Τέλος τα σημεία συνδέονται. Οι τυχαίες γραμμές συνδέονται για να δημιουργήσουν ένα σχήμα, τα ταλαντούχα άτομα μπορούν να αντιληφθούν τις κρυφές γραμμές μέσα στην εικόνα και να τις εντοπίσουν όταν σχεδιάζουν. Η ικανότητά σας να σχεδιάζετε σχήματα εξαρτάται από το αν μπορείτε πραγματικά να αποδώσετε τα σημεία με τη σωστή σειρά.

2. Πώς να ζωγραφίσετε μια «καλή εικόνα; "

Τι κάνει μια δουλειά καλή; Σκίτσο? Μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια; Εργο? Θέμα? Χημική ένωση? Όλα αυτά τα στοιχεία είναι σημαντικά, αλλά αν θέλετε να ακούσετε θετικά σχόλια από άλλους για τη δουλειά σας, πρέπει να δημιουργήσετε μια εντύπωση και να μεταφέρετε τα συναισθήματά σας. Με άλλα λόγια, πρέπει να μπορείς να συνδεθείς με υποσυνείδητο τρόπο με αυτούς που βλέπουν τη δουλειά σου.
Ξεκινήστε σχεδιάζοντας ένα τετράγωνο πλαίσιο. Αυτό είναι ένα Γραφικό τεστ.

Στους αριθμούς 1-6, νέες πληροφορίες προστέθηκαν σταδιακά στο πλαίσιο. Ο όγκος των πληροφοριών που περιέχονται στα σχέδια, που γίνονται σε επίπεδο απόλυτου αρχαρίου, είναι διαφορετικός, από ένα απλό κουτί έως ένα προχωρημένο. Αυτό φαίνεται από τη διαφορά μεταξύ του αριθμού 1 και του 8.

Ο παρατηρητής (το άτομο που όρισε την αποστολή να σχεδιάσει τα κουτιά) θα περίμενε να δει μόνο αυτό που ζήτησε, το τετράγωνο πλαίσιο με αριθμό 6 - 8 υπερβαίνει αυτές τις προσδοκίες. Δεν μπορείς να πεις ότι το νούμερο 6 - 8 είναι λάθη. Ένα αποτελεσματικό κλειδί είναι να δείξετε ατομική ερμηνεία.

Είναι απαραίτητο να δώσετε στο σχέδιο ένα στοιχείο έκπληξης και να συμπεριλάβετε πρόσθετες πληροφορίες για να γίνει πιο ενδιαφέρον. Φυσικά, για να το κάνετε αυτό, πρέπει να είστε καλοί στο σκίτσο. Αλλά πέρα ​​από αυτό, θα πρέπει επίσης να καταλήξετε σε ένα ενδιαφέρον θέμα, πόζα χαρακτήρα και σχέδιο.

Αν και ο χαρακτήρας στο παράδειγμα 9 και 10 είναι ο ίδιος, μπορείτε να δείτε πώς διαφέρουν όχι μόνο στο σχεδιασμό αλλά και στην προσωπικότητα. Είναι μια υποσυνείδητη υπόθεση κατά τη γνώμη του αναγνώστη για τον κύριο χαρακτήρα anime και manga, προκειμένου να είναι αξιαγάπητος. Αυτό είναι το αναμενόμενο, προσθέτοντας βάθος στην απήχησή τους. Μπορούμε να εκπλήξουμε τον αναγνώστη ξεπερνώντας τις προσδοκίες του, αυτό είναι το πρώτο βήμα όταν κάποιος λέει ότι το σχέδιό σας είναι «καλό», αλλά το πραγματικό ξεκίνημα όταν λέει «υπέροχο».

Μπορείτε επίσης να σχεδιάσετε σύμφωνα με τις προσδοκίες του αναγνώστη όπως σε περιοδικά με κούπες.
Για παράδειγμα, κοιτάζοντας κουτιά, αν και ο εμψυχωτής μπορεί να σχεδιάσει μέχρι το επίπεδο 8, δεν το κάνει, επειδή οι αναγνώστες περιμένουν να δουν το επίπεδο 6 του σχεδίου. Ομοίως, ο εμψυχωτής, αντί να σχεδιάζει ρεαλιστικές εικονογραφήσεις, σχεδιάζει manga με απλές γραμμές και δημιουργεί κατάλληλους χαρακτήρες όπως το Simple Distortion (SD).

Πρώτα απ 'όλα, σχεδιάστε τετράγωνα κουτιά.
Τι? Πάλι!
Πρέπει να μάθουμε τα βασικά!

Το πώς να σχεδιάζετε με ακριβή προοπτική εξηγείται σε ειδικά βιβλία, αλλά δεν χρειάζεται να σχεδιάζετε με ακρίβεια όπως ένας αρχιτέκτονας. Μόλις το συνηθίσετε, δεν θα χρειαστεί να σχεδιάσετε ή να σκεφτείτε το σημείο φυγής για πολύ καιρό.
Σχεδιάστε ευθείες γραμμές με το χέρι (χωρίς χάρακα ή πρότυπα). Σχεδιάστε μια γραμμή σε ένα κενό κομμάτι χαρτί από σημείο σε σημείο, φαντάζεστε το τελικό αποτέλεσμα στο μυαλό σας. Το ίδιο κάνετε και με τα σκίτσα σας, μόνο σε μεγαλύτερη κλίμακα.

3. Πριν ξεκινήσετε.
Ξεκινήστε να ζωγραφίζετε! Αλλά πριν από αυτό.

Καλά λένε ότι θα αρχίσεις να ζωγραφίζεις, αλλά τι θα ζωγραφίσεις;
Έχεις κατακτήσει το μολύβι θέλοντας και μη; Θα σχεδιάσετε έναν χαρακτήρα RPG (Παιχνίδι ρόλων); χαρακτήρας manga; Ένας ήρωας στον αγώνα; Ή, σκοπεύετε να σχεδιάσετε μια εικόνα ή ένα λογότυπο; Διαγράμματα βασικής έκφρασης χαρακτήρων; Δεν έχει σημασία αν σχεδιάζετε - doodles. Απλώς βεβαιωθείτε ότι έχετε συγκεκριμένο χαρακτήρα, τοποθεσία και πόζα. Οι καλές εικόνες ξεκινούν με ένα έργο.
Μόλις αποφασιστεί αυτό, σκιαγραφείτε την κίνηση για να δημιουργήσετε μια συνολική εικόνα στην οποία δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για την καθαριότητα του σχεδίου ή εάν υπάρχει αρκετός χώρος για τα πόδια στη σελίδα, μια καλή ζωγραφική έχει ένα συμπαγές περίγραμμα. Αυτό είναι το πρώτο βήμα στο σκίτσο.

Τώρα αναλυτικά το περίγραμμα!

Γενικά, οι άνθρωποι πιστεύουν ότι είναι πολύ δύσκολο να αποκτήσετε ένα αρμονικό σκίτσο αν σχεδιάσετε απλά πολύγωνα. Πράγματι, όταν σχεδιάζετε μια εικόνα, δεν σχεδιάζετε ένα τετράγωνο. Ωστόσο, πρέπει να αποφασίσετε σε ποια θέση βρίσκεται κάθε μέρος του σώματος. Και όταν το καταλάβετε, θα είστε καλοί στο να σχεδιάζετε γρήγορα.

Προς το παρόν μπορείτε να σχεδιάσετε τετράγωνα κουτιά, αλλά σύντομα θα μπορείτε να σχεδιάζετε χαρακτήρες.

4. Ας πάμε στα βασικά

Ήρθε η ώρα να σκεφτείτε το μέγεθος του σώματος.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
Ένας χαρακτήρας με πολύ λεπτή μέση και μακριά πόδια. Για τα κορίτσια, τα περιγράμματα του σώματος είναι ανάλογα, αλλά το κεφάλι είναι μικρό. Τα αγόρια σχεδιάζονται σχεδόν με τον ίδιο τρόπο, αλλά με φαρδύτερους ώμους.

5. Αστείος χαρακτήρας SD
Αυτός ο τύπος φαίνεται αστείος με μικρό σώμα αλλά μεγάλα χέρια, πόδια και κεφάλι.

6. Ρεαλιστικός τύπος.
Το μήκος του κορμού, του σώματος και των ποδιών είναι ανάλογα - περίπου τα ίδια Κορίτσια, εκτός από μια υπερβολική στενή μέση.

Το σχέδιο χαρακτήρων διαφέρει ανάλογα με το στυλ. Αυτό δεν είναι απλώς μια αλλαγή στην αναλογία του σώματος, ανάλογα με το αν είναι ένα manga ή μια εικονογράφηση, για παράδειγμα, ο ίδιος χαρακτήρας θα έχει διαφορετικά χαρακτηριστικά. Συγκρίνετε τα διάφορα σχέδια του ίδιου χαρακτήρα παρακάτω, ειδικά κοιτάξτε τους τρόπους με τους οποίους σχεδιάστηκαν τα μάτια και τα χέρια. Παρατηρείτε πώς ορισμένες λεπτομέρειες έχουν σχεδιαστεί λεπτομερώς ενώ άλλες έχουν παραληφθεί.

5. Στοιχεία σχεδίου
Σχέδιο χαρακτήρων
Μέχρι στιγμής έχετε εξετάσει μεμονωμένους χαρακτήρες, αλλά η δουλειά κινουμένων σχεδίων ή manga δεν μπορεί να γίνει με έναν μόνο χαρακτήρα. Θα πρέπει επίσης να μπορείτε να σχεδιάζετε χαρακτήρες υποστήριξης.
Δείτε επίσης πώς να σχεδιάσετε χαρακτήρες υποστήριξης. Πρέπει να εκφράσετε την προσωπικότητα κάθε ατόμου με ακρίβεια. Υπάρχουν δύο πράγματα που πρέπει να κάνετε, να κάνετε τους κύριους χαρακτήρες να ξεχωρίζουν και να παρέχετε στους χαρακτήρες υποστήριξης αρκετή προσωπικότητα για να τους κάνετε ενδιαφέροντες. Σκεφτείτε το προσωπικό τους υπόβαθρο (το παρελθόν τους, τις πεποιθήσεις τους, τη σχέση τους με τον πρωταγωνιστή κ.λπ.) για κάθε χαρακτήρα και μετά μεταφέρετε αυτές τις πληροφορίες στο έργο μέσα από πράγματα όπως οι εκφράσεις, το χτένισμα, το κοστούμι και τα αξεσουάρ του.

Οι χαρακτήρες 3-7 είναι πολύ πιο δύσκολο να σχεδιαστούν από τους ελκυστικούς πρωταγωνιστές. Το να σχεδιάζετε ηλικιωμένους θα εμφυσήσει ρεαλισμό στη δουλειά και στους χαρακτήρες σας.

κακοί

1- Σύμβουλος εχθρού:Μάγος (χαρακτήρας # 1) Ένας γέρος με λυγισμένη πλάτη.
2- Αρχηγός του εχθρού.Πεισματάρης.
Οι ώμοι του είναι πιο στενοί από τον Strong Soldier στην πλευρά των Goodies.
3 - Σύμβουλος εχθρού:η κακή μάγισσα (χαρακτήρας # 2) έχει το ίδιο μέγεθος με τη μάγισσα στα Goodies, αλλά δεν στέκεται σε γυναικεία στάση.
4 - Ο αρχηγός του εχθρού νούμερο 2.Το κεφάλι είναι πιο ψηλό από αυτό του Ήρωα, αλλά πιο λεπτό από τον Αρχηγό του Εχθρού. Ελκυστικός χαρακτήρας.
5- Γυναικείος εχθρός χαρακτήρας
Η δεσποτική στάση είναι ένα είδος είδους ανεξάρτητο από εμένα. Λίγο πιο ψηλός από τον Ήρωα.
6 - Εχθρός κατάσκοπος.Τύπος πιθήκου (Χαμηλό με μακριά χέρια)
Τα βήματα είναι σαν νίντζα.
7 - Τέρας.Τα τεράστια χέρια θα τονίσουν τη δύναμή του.
8 - Το κατοικίδιο του Γουίλενς
Δεν έχει συγκεκριμένο νόημα στην ιστορία.
Στην ιστορία για να τονίσει τον χειρισμό του διαβόλου.

6. Ψάχνετε για μια κατάλληλη πόζα.

Μετάφραση: Αλευτινά

Βήμα 1: τα βασικά

1) Ξεκινάω με τη σπονδυλική στήλη καθώς με βοηθά να ορίσω τις καμπύλες του σώματος. Ξεκινάω από την κορυφή και σχεδιάζω μια ομαλή καμπύλη σε σχήμα S μέχρι εκεί που υποτίθεται ότι έχουμε το άκρο της σπονδυλικής στήλης (κόκκυγα).

2) Στη συνέχεια σκιαγραφώ τον κορμό με λεπτομέρειες (περιγράμματα κεφαλιού, χεριών και μέσης). Δεν περιγράφω ακόμα το σχήμα του στήθους, αυτό είναι μόνο η αρχή.

3) Αφού αποκτήσετε ένα καλό ελαστικό περίγραμμα του σώματος, περιγράψτε τα εξωτερικά όρια του στήθους με ελαφριές καμπύλες γραμμές (κόκκινες γραμμές). Θυμηθείτε να εντοπίσετε τις μικροσκοπικές πτυχές του δέρματος όπου συναντώνται τα χέρια και το στήθος (μασχάλες).

4) Αρχίζω να προσθέτω λεπτομέρειες. Ο όγκος του μαστού μπορεί να εμφανιστεί με κατευθυντήριες γραμμές. Θυμηθείτε ότι τα βυζιά είναι προσκολλημένα στο σώμα και εάν περιγράψετε ολόκληρη τη μάζα του στήθους, θα μοιάζει με συμπαγή μάζα με το στήθος και όχι διογκωμένη.

5 και 6)Σε αυτά τα δύο βήματα, προσπαθώ να εντοπίσω τις θηλές. Στο βήμα 6, χρησιμοποιώ ένα μικρό κόλπο για να ορίσω το κέντρο κάθε μαστού. Η αναπαράσταση του μαστού ως τρισδιάστατου αντικειμένου θα σας βοηθήσει σε αυτό: σχεδιάστε κάθετες γραμμές, σαν να χωρίζετε κάθε στήθος στη μέση, από το υποκλείδιο λακκάκι μέχρι το κέντρο των μαστών και συγκλίνοντας ελαφρώς πιο κάτω στη βάση. Θυμηθείτε: μόνο ομαλές καμπύλες γραμμές !!!

7) Δεδομένου ότι δεν υπάρχουν άνθρωποι χωρίς σωματικό λίπος, σχεδιάζω το σώμα στο σημείο 7 με μικρή στρογγυλότητα στους γοφούς και τον κορμό κάτω από το στήθος.

8) Ένα πρόχειρο σκίτσο μεγάλου στήθους στον ίδιο κορμό. Χρησιμοποιώ την ίδια αρχή για την τοποθέτηση της θηλής, μόνο με μια τροποποίηση: οι θηλές είναι πιο ογκώδεις και μεγαλύτερης διαμέτρου και βρίσκονται χαμηλότερα λόγω του βάρους και του όγκου των μαστών.

9) Μικρό στήθος στον ίδιο κορμό. Ισχύει ο ίδιος κανόνας: μικρότερο στήθος, μικρότερες θηλές και ψηλότερες θηλές.

Βήμα 2: γωνίες!

Μια γυναίκα μπορεί να είναι μεγάλη ή μικρή και θα πρέπει να προσπαθήσετε να τραβήξετε το στήθος της αναλογικά. Ακόμη και τα περισσότερα στυλ κινουμένων σχεδίων εφαρμόζουν αυτόν τον κανόνα. Στο παράδειγμα προς τα αριστερά, τα στήθη είναι σαν μπάλες του μπέιζμπολ και φαίνεται να είναι αποκολλημένα από τον κορμό. Σωστά: Φαίνονται αρμονικά. Να θυμάστε ότι αν αλλάξει η καμπυλότητα του σώματος, τότε αλλάζει και η γραμμή του στήθους. Εδώ σκιαγράφω ένα μικρό διάγραμμα: Έκλεισα τα κύρια μέρη του σώματος, όπως λέγαμε, σε κουτιά και τα περιέγραψα με μεσαίες γραμμές, για σαφήνεια. Και θυμηθείτε: βυζιά δύο, και το καθένα πρέπει να τραβηχτεί χωριστά, δεν συμπιέζονται ποτέ σε μια ενιαία μάζα!

Όταν σηκώνονται τα χέρια, τα στήθη τεντώνονται ελαφρά στα πλάγια. Όταν το ένα χέρι σηκώνεται, το στήθος θα βρίσκεται ελαφρώς σε διαφορετικά επίπεδα (το κοντινό θα τραβιέται προς τα πάνω πίσω από το χέρι). Θυμηθείτε να σχεδιάσετε μικρές, καμπύλες γραμμές κάτω από τις μασχάλες όταν και τα δύο χέρια είναι σηκωμένα πάνω από το κεφάλι σας.

Βήμα 3: Σχήμα στήθους και μέθοδοι για να το επηρεάσετε!

Ένα σημαντικό πράγμα που οι άνθρωποι ξεχνάνε συχνά: το στήθος δεν είναι κατασκευασμένο από πλαστικό! Δεν είναι στιβαρή. Το σχήμα του μοιάζει περισσότερο με τσουλήθρα παρά με μπάλα. Σκεφτείτε το στήθος σαν μια φυσαλίδα γεμάτη με νερό: όταν η φούσκα κρέμεται ελεύθερα, είναι σαν ένα εκκρεμές, αλλά αν πιέσετε το στήθος, θα έχετε ένα βαθούλωμα στη θέση της πίεσης και μια αύξηση του όγκου γύρω από την άκρη του εσοχή.

Ακόμη και μερικά ρούχα μπορεί να συμπιέσουν το στήθος ή να το προκαλέσουν να εξογκωθεί σε διάφορα σημεία. Το στήθος δεν είναι συνεχώς στρογγυλό και σπάνια είναι καθόλου στρογγυλό. (Εκτός φυσικά και αν είναι από σιλικόνη).

Στο παρακάτω διάγραμμα δείχνω πώς οι κινήσεις των χεριών επηρεάζουν την αναμόρφωση των μαστών. Αριστερά - στήθος σε ηρεμία. Στα δεξιά - στριμώχτηκαν ή πιέστηκαν. Η κάθετη πτυχή μεταξύ του στήθους και του κορμού επιμηκύνεται, το στήθος πιέζεται στο σώμα.

Βήμα 4: Συμβουλές

Από αριστερά προς τα δεξιά - μικρό, μεσαίο και μεγάλο στήθος. Το τελευταίο σχέδιο είναι αυτό που δεν πρέπει να είναι το στήθος. Κοιτάξτε προσεκτικά, η κόκκινη γραμμή κάτω από κάθε στήθος υποδηλώνει μια πτυχή δέρματος μεταξύ του μαστού και του θώρακα. Το πιο εξωτερικό στήθος στα δεξιά δεν έχει σχεδόν καθόλου βάρος, επομένως δεν υπάρχει πτυχή ούτε εκεί. Να θυμάστε όμως ότι και το πιο μικρό στήθος έχει βάρος!

Ας εξετάσουμε τι χρώμα έχουν οι θηλές. Μην τα κάνετε πολύ ροζ. Έχουν τόνο σώματος, μόνο πιο κοκκινωπό, καφέ, πορτοκαλί.
Τουλάχιστον δεν έχω δει καυτές ροζ θηλές.
(Περίπου μετάφραση: αφελής συγγραφέας, δεν τράβηξε ποτέ κορίτσια από τις θηλές))

Δίπλα: πλάγια όψη της θηλής. Λάβετε υπόψη ότι οι θηλές δεν προεξέχουν πάντα κάθετα στο στήθος. Συνήθως μπορεί να είναι αρκετά επίπεδα και να μην ξεχωρίζουν, αλλά μερικές φορές βγαίνουν πραγματικά αναιδές!
(Approx.transl .: ναι, ο συγγραφέας έχει ακόμα κάποια εμπειρία σε αυτό το θέμα))

Μετάφραση: Χλόη

Πώς να σχεδιάσετε μια γάτα anime

Βήμα 1. Ας ξεκινήσουμε λοιπόν. Σχεδιάστε ένα οβάλ ως βάση για το κεφάλι. Στη συνέχεια, σχεδιάστε τις μπροστινές γραμμές οδήγησης. Θα σας βοηθήσουν να τακτοποιήσετε αναλογικά τις λεπτομέρειες του προσώπου. Προσθέστε μικρές λεπτομέρειες στη μύτη, το στόμα και τα μάτια. Προχωρώντας στο σώμα. Σχεδιάζουμε μια επιμήκη καρδιά, αυτό θα είναι το στήθος της γατούλας μας. Σχεδιάστε δύο γραμμές κάτω από την καρδιά. Αυτά θα είναι τα μπροστινά πόδια του γατάκι μας. Μετά από αυτό, σχεδιάστε δύο καμπύλες γραμμές στα πλάγια, αυτά είναι τα πίσω πόδια. Θυμηθείτε να σχεδιάσετε μια άλλη μακριά, κυρτή γραμμή στα δεξιά, την αλογοουρά.

Βήμα 2. Ξεκινάμε το βήμα σχεδιάζοντας το κάτω μέρος του ρύγχους. Ορίζουμε τα μάτια με κυρτά τόξα. Στη συνέχεια, σχεδιάζουμε γραμμές - σκίτσα των ποδιών και της ουράς.

Βήμα 3. Σχεδιάστε τα μαλλιά στο στήθος και την ουρά. Προσθέστε λεπτομέρειες στο πρόσωπο και τα αυτιά. Αναλύουμε τα πόδια.

Βήμα 4. Προσθέστε ένα μουστάκι, τραβήξτε τα μάτια. Αναλυτικά το αυτί. Τελειώστε τα πόδια και προσθέστε σημάδια στο στήθος. Ετοιμος!

Βήμα 5. Έτσι φαίνεται η γάτα μας αφού σβήσει τις επιπλέον γραμμές. Η τελική έκδοση. Αν θέλετε, μπορείτε να παραλείψετε το σημάδι στο στήθος ή να προσθέσετε κάτι δικό σας. Προσπάθησα να κάνω το μάθημα όσο το δυνατόν πιο απλό.

Η έννοια του «anime» προέρχεται από τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια, αλλά στις μέρες μας αποκτά ευρύτερο νόημα. Η λέξη "anime" αναφέρεται σε κινούμενα σχέδια, κόμικς, χαρακτήρες, τεχνικές σχεδίασης και πολλά άλλα. Οι θαυμαστές αυτού του στυλ δημιουργούν ομάδες σε κοινωνικά δίκτυα, σε εξειδικευμένα φόρουμ συζητούν πώς να μάθουν πώς να σχεδιάζουν έναν άντρα anime που δεν έχει το ταλέντο του καλλιτέχνη.

Τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια anime είναι γνωστό ότι στοχεύουν σε εφηβικό και ενήλικο κοινό.

Αν και το anime εμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα, δηλαδή, στις αρχές του 20ου αιώνα, έχουν αναπτυχθεί ορισμένοι νόμοι στις τεχνικές σχεδίασης που σχετίζονται στενά με τις παραδόσεις της ιαπωνικής τέχνης.

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του οπτικού εν γένει, καθώς και των καρτούν και των κόμικς ειδικότερα, είναι ο επίπεδος προσανατολισμός και η γραφικότητα των εικόνων.

Για να καταλάβετε πώς να μάθετε πώς να σχεδιάζετε anime χωρίς καλλιτεχνικές δεξιότητες, πρέπει να σκεφτείτε γενικά.

Ένας από τους κύριους κανόνες είναι η σκιαγράφηση. έχουν στρογγυλεμένο πρόσωπο, μεγάλα μάτια, μικρό στόμα και μύτη. Υπάρχουν σχέδια για το πώς να σχεδιάσετε anime, συγκεκριμένα: μέρη του σώματος, συναισθήματα, κινήσεις. Όλα αυτά ρυθμίζονται αυστηρά.

Ο δεύτερος κανόνας είναι ο επίπεδος προσανατολισμός. Οι εικόνες anime δεν πρέπει να είναι τρισδιάστατες. με σαφές περίγραμμα, υπάρχουν μόνο σκιές που πέφτουν, οι οποίες δεν δημιουργούν πολύ όγκο.

Παρόμοιοι νόμοι απεικόνισης ανθρώπων υπάρχουν στα παραδοσιακά ιαπωνικά γραφικά και ζωγραφική εδώ και χιλιετίες.

Δεδομένου ότι κάθε άτομο μπορεί να μάθει να σχεδιάζει, αυτό απαιτεί μόνο επιθυμία.

Πώς να μάθετε πώς να σχεδιάζετε κορίτσια anime, οι οδηγίες βήμα προς βήμα θα σας πουν λεπτομερώς.

Ξεκινήστε να σχεδιάζετε anime με ένα μολύβι. Σχεδιάστε έναν άρτιο κύκλο, χωρίστε τον σε τέσσερα ίσα τμήματα με κάθετες και οριζόντιες γραμμές. Η κάθετη γραμμή θα σας βοηθήσει να σχεδιάσετε τη μύτη και η οριζόντια γραμμή θα σας βοηθήσει να σχεδιάσετε τις γραμμές των ματιών, των φρυδιών και των χειλιών. Χωρίστε το κάτω μισό του κύκλου σε τέσσερα ίσα κομμάτια. Η πρώτη είναι η γραμμή των φρυδιών, η δεύτερη είναι η επάνω γραμμή των βλεφαρίδων, η τρίτη είναι η γραμμή των κάτω βλεφαρίδων.

Σχεδιάστε το πηγούνι. Η απόσταση μεταξύ του κάτω άκρου του κύκλου και του κάτω μέρους του πηγουνιού πρέπει να είναι ίση με το ένα τέταρτο της διαμέτρου του κύκλου. Σκιαγράφησε τις γραμμές των φρυδιών, των ματιών, του στόματος και της μύτης.

Σχεδιάστε τα αυτιά. Το πάνω μέρος κάθε αυτιού δεν πρέπει να βρίσκεται πάνω από τη μέση γραμμή των ματιών, αλλά πρέπει να καταλήγει λίγο πάνω από τη γραμμή του στόματος. Σχεδιάστε το μάτι, τονίζοντας τις ανταύγειες. Τονίστε τα πάνω βλέφαρα με λεπτές γραμμές.

Σχεδιάστε το λαιμό σε αρμονικό μήκος. Η επάνω γραμμή των μαλλιών πρέπει να είναι ελαφρώς πάνω από τον αρχικά σχεδιασμένο κύκλο. Τονίστε τα κτυπήματα και τα πλούσια μαλλιά μέχρι τους ώμους με διακριτικές πινελιές.

Σχεδιάστε τα μαλλιά και τη σκιά κάτω από το πηγούνι με ένα μολύβι.

Σχεδιάστε ολόκληρη την εικόνα λεπτομερώς. Τονίστε τα μάτια αφήνοντας λευκές ανταύγειες.

Μπορείτε να χρωματίσετε το anime που σχεδιάστηκε με ένα μολύβι με ακουαρέλες ή γκουάς. Αφού τελειώσετε τελείως το χρωματιστό anime, αφήστε το να στεγνώσει εντελώς. Στη συνέχεια, σχεδιάστε κατά μήκος των γραμμών μολυβιού με ένα μαύρο στυλό ή επένδυση με μελάνι.

Πώς μπορεί ένας άνθρωπος που δεν έχει πιάσει ποτέ μολύβι ή πινέλο να μάθει να σχεδιάζει anime; Η χρήση παραδοσιακών σχεδίων για anime όχι μόνο θα δημιουργήσει μια όμορφη εικόνα, αλλά θα μάθει και τους βασικούς νόμους αυτού του στυλ.

Η Ιαπωνία είναι μια χώρα υψηλής ανάπτυξης και προηγμένων τεχνολογιών. Της έχουν αποδοθεί πολλά πλεονεκτήματα - προηγμένη τεχνολογία, στιβαρά αυτοκίνητα και κινούμενα σχέδια που αγαπήθηκαν από ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Μερικοί καλλιτέχνες θέτουν το ερώτημα - πώς να μάθετε πώς να σχεδιάζετε anime χωρίς δεξιότητες.

Αυτό το άρθρο θα σας πει πόσο εύκολο είναι να μάθετε πώς να δημιουργείτε anime.

• Πρώτον, πραγματοποιείται η επιλογή εργαλείων, δηλαδή μολύβδου και μολυβιών με διαφορετικά επίπεδα πυκνότητας. Τα εργαλεία αυτά πωλούνται σε ξύλινη βάση ή ως ράβδοι που μπαίνουν σε διάφορες μηχανικές βάσεις.
• Ένα άλλο πιθανό εργαλείο είναι τα γραφικά sticks με ένα ειδικό στρώμα. Βοηθούν στη δυναμική σκιαγράφηση και σκίαση μεγάλων επιφανειών.
• Απαιτείται γόμα, κατά προτίμηση χαμηλής πυκνότητας. Ξεφλουδίζει σκληρά τα επιφανειακά στρώματα του χαρτιού. Για να μειώσετε την πιθανότητα μιας τέτοιας όχλησης στο μηδέν, είναι καλύτερο να εφαρμόσετε λεπτές γραμμές.
• Πώς να σχεδιάσετε Anime με ένα μολύβι - Χρησιμοποιήστε το Sharpened. Δηλαδή θα χρειαστείτε και μια καλή ξύστρα. Είναι πιο αποτελεσματικό να το ακονίζετε με ένα μαχαίρι.
• Για να εφαρμόσετε σωστά και γρήγορα τη σκίαση, είναι προτιμότερο να χρησιμοποιήσετε ένα κοίλο ακονισμένο εργαλείο για αυτό το σκοπό, αλλά επειδή μόλις μαθαίνουμε να σχεδιάζουμε, μας επιτρέπεται να επιλέξουμε μεμονωμένα τον απλούστερο και ταχύτερο τρόπο.
• Θα πρέπει να ξεκινήσετε σχεδιάζοντας σχέδια περιγράμματος. Στο πρώτο στάδιο, πολλές εργασίες εφαρμόζονται γραμμικά, στη συνέχεια προστίθενται σκιές στα σωστά σημεία. Αυτό σας επιτρέπει να δημιουργήσετε ένα γρήγορο σκίτσο. Με την απόκτηση εμπειρίας, το χέρι θα γίνει πιο σταθερό και θα είναι δυνατή η εύκολη δημιουργία πολύπλοκων ασπρόμαυρων σχεδίων.
• Ένα πιο δύσκολο στάδιο είναι η εκμάθηση της εκκόλαψης. Κάθε στοιχείο πρέπει να βρίσκεται όσο το δυνατόν πιο κοντά στο διπλανό, διαφορετικά το σχέδιο δεν θα φαίνεται συμπαγές, αλλά ριγέ. Στο αρχικό στάδιο, τρίψτε με ένα φύλλο ή τα δάχτυλα.
• Κατά την εκκόλαψη, είναι απαραίτητο να αφήσετε μια ελάχιστη απόσταση μεταξύ των λωρίδων. Οι γραμμές δεν διασταυρώνονται σε μεγάλη γωνία.
• Όλοι κάνουν λάθη, εδώ μια εύκολα σβησμένη γόμα μολυβιού θα έρθει στη διάσωση. Είναι απαραίτητο να διασφαλίσετε ότι το στρώμα χαρτιού δεν αποκολλάται, διαφορετικά αυτό το μέρος θα λερωθεί, είναι δύσκολο να τοποθετήσετε σωστά ένα στρώμα γραφίτη στο κατεστραμμένο χαρτί.
• Για να αφαιρέσετε μια μεγάλη περιοχή του σχεδίου ή να μειώσετε ελαφρώς τον τόνο, χρησιμοποιήστε μια μάζα σαν πηλό που απορροφά εύκολα τα σκίτσα με μολύβι. Ή μπορείτε να πάρετε μια συνηθισμένη ψίχα ψωμιού.

Για αρχάριους, πολύπλοκα κίνητρα με πολλές λεπτομέρειες θα είναι συντριπτική δουλειά. Συνιστάται να ξεκινήσετε με μια εικόνα απλών αντικειμένων. Το παρακάτω βίντεο θα δείξει αυτή τη διαδικασία.

Σταδιακά, μπορείτε να περιπλέκετε την εργασία και να απεικονίσετε περίπλοκες πλοκές. Η απεικόνιση ανθρώπων είναι η πιο δύσκολη διαδικασία για να ξεκινήσει κανείς με κάποια ικανότητα. Είναι δύσκολο να δημιουργήσεις ένα ανθρώπινο πρόσωπο σε χαρτί και είναι ακόμα πιο δύσκολο να εκφράσεις συναισθήματα σε αυτό.

Σχεδιάζοντας anime με μολύβι

Αυτό το μέρος του άρθρου λέει πώς να σχεδιάσετε anime σταδιακά με ένα μολύβι. Για να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε, χρειάζεστε μολύβια, χαρτί και μια γόμα για να αφαιρέσετε τα λάθη. Ως παράδειγμα, θα περιγραφεί η τεχνική της σταδιακής εφαρμογής της εικόνας ενός αγοριού. Η ιαπωνική τεχνική για την απεικόνιση ανθρώπων είναι διαφορετική από την τυπική όσον αφορά τον τύπο της εικόνας των λεπτομερειών του προσώπου. Τα περιγράμματα του προσώπου εφαρμόζονται μεταφορικά, τα μάτια σε αυτό είναι μεγάλα και εκφραστικά, είναι εύκολο να απεικονιστούν.

• Σχεδιάζονται τα κύρια περιγράμματα. Τοποθετούνται σωστά και στη συνέχεια σχεδιάζονται τα βασικά περιγράμματα του αγοριού. Για να διευκολυνθεί η σχεδίαση, το κύριο περίγραμμα απεικονίζεται με ορθογώνια σχήματα. Μια σημαντική προϋπόθεση είναι η συμμόρφωση με τις αναλογίες.
• Σχεδιάστε το κεφάλι. Απεικονίστε τα ορθογώνια του κεφαλιού και του λαιμού. Υπάρχουν 2 τόξα που οδηγούν από το λαιμό - τους ώμους. Στη συνέχεια οδηγούν μια γραμμή χεριών με κύκλους στη μέση - αγκώνες. Η εικόνα των χεριών διευκολύνεται εάν χρησιμοποιούνται ορθογώνια και γραμμές για αυτό.
• Σχεδιάζοντας το πρόσωπο. Αυτό είναι ένα τυπικό ορθογώνιο που εξομοιώνεται με ένα τρίγωνο. Τα σχήματα εφαρμόζονται μαζί και, στη συνέχεια, η γραμμή μεταξύ τους αφαιρείται. Το αποτέλεσμα είναι ένα πρόσωπο σε στυλ anime με πηγούνι. Το αποτέλεσμα είναι ένα πρόσωπο ιαπωνικού στυλ με στενό πηγούνι.
• Στοιχεία σχεδίασης. Σε αυτό το στάδιο προστίθενται επιπλέον στοιχεία. Η γόμα σβήνει τις περιττές γραμμές, η εικόνα γεμίζει με λεπτομέρειες. Με τη βοήθεια των αρχικών γραμμών δώστε το τελικό σχήμα στο πρόσωπο. Στο κεφάλι σχεδιάζεται ένα τόξο προσωπίδας και η βάση της κόμμωσης, εφαρμόζονται τα περιγράμματα των μαλλιών και των αυτιών.
• Επεξεργασία με το χέρι. Περίγραμμα κατά μήκος των αρχικά σχεδιασμένων περιγραμμάτων. Σχεδιάστε τα πόδια. Οι σωστές αναλογίες σώματος θεωρούνται επιτυχής ολοκλήρωση της διαδικασίας.
• Επεξεργασία των βασικών λεπτομερειών. Στο τελικό στάδιο, εργάζονται στις κύριες λεπτομέρειες, αυτές περιλαμβάνουν τα μάτια και άλλα μέρη του προσώπου. Τα μάτια δημιουργούνται μεγάλα με μεγάλες και γυαλιστερές κόρες. Αλλά το στόμα και η μύτη είναι μικρά, σε σχήμα κώνου.
• Πανί. Η λεπτομέρεια έχει να κάνει με τις τσέπες, τα κουμπιά, την προσθήκη λεπτομερειών για ένα μπλουζάκι, τα γάντια, το φινίρισμα στα μαλλιά.
• Χρωστικός. Τα χρωματιστά σχέδια γίνονται με αντίθεση και ποικίλα, το σχέδιό μας δημιουργείται χρησιμοποιώντας ένα απλό μολύβι, επομένως είναι ζωγραφισμένο με σκιές.

Αυτή είναι περίπου η απάντηση στο ερώτημα πώς να σχεδιάσετε anime σταδιακά. Εάν μπορείτε να σχεδιάσετε σε στυλ anime και να το απολαύσετε, μπορείτε να δημιουργήσετε μια καλή καριέρα στη δημιουργία κινούμενων σχεδίων.

Οδηγίες βήμα προς βήμα για το σχέδιο ματιών

Το πιο δύσκολο είναι να τραβήξεις τα μάτια, «φτιάχνουν» ολόκληρο το πρόσωπο του ήρωα. Επομένως, ένα ολόκληρο κεφάλαιο είναι αφιερωμένο σε αυτό το στάδιο.

• Τα μάτια έρχονται σε όλα τα σχήματα, χρώματα και μεγέθη. Αρχικά, σχεδιάζονται τα τόξα των βλεφάρων, μετά οδηγούν δύο κατευθυντήριες γραμμές, πρέπει να τέμνονται. Είναι βέλτιστο να απεικονίζονται αυτές οι γραμμές ως ελαφρώς καμπύλες, το πάχος τους είναι ελάχιστο.
• Μια μεγάλη περιοχή του ματιού αντιπροσωπεύεται από την ίριδα. Τα μάτια είναι οβάλ. Το μέγεθός τους δείχνει τα συναισθήματα του χαρακτήρα. Η κόρη του μαθητή τονίζεται μόνο αφού ζωγραφιστούν οι επισημάνσεις.
• Συχνά η λάμψη υπάρχει σε μια ενιαία έκδοση, μπορείτε να απεικονίσετε πολλά μικρά τοποθετώντας τα σε διαφορετικές πλευρές. Το μάτι φωτίζεται με έτοιμες ανταύγειες.
• Οι βλεφαρίδες σχεδιάζονται λίγο, τις περισσότερες φορές όχι περισσότερες από 7. Πρόκειται για βέλη με τονισμένο περίγραμμα του άνω βλεφάρου, που δίνει όγκο και διόγκωση.
• Τα φρύδια απεικονίζονται απαραίτητα, αν και όχι λεπτομερώς, διαφορετικά τα μάτια δεν θα είναι εκφραστικά.
• Πώς να σχεδιάσετε ένα κορίτσι anime με συναισθηματικά μάτια - σχεδιάστε ένα ημικύκλιο. Το πάνω μέρος είναι μια τέλεια ευθεία γραμμή, το κάτω μέρος είναι ένα τέλειο ημικύκλιο.
• Οι βλεφαρίδες απεικονίζονται ως ένα βέλος κυρτό προς τα πάνω ή προς τα κάτω, αυτό θα καθορίσει το σχήμα. Όταν σχεδιάζετε πολλές βλεφαρίδες, οι μεγάλες απεικονίζονται στο πάνω βλέφαρο και οι μικρές κάτω.

Ζωή στα μάτια προσθέτουν οι οβάλ ανταύγειες γύρω από την άκρη. Οι αντανακλάσεις σχεδιάζονται οριζόντια ή κάθετα. Για να επισημάνετε την κύρια επισήμανση, απεικονίστε ένα άλλο τρίγωνο με γωνία στραμμένη προς το κέντρο. Μερικές φορές χρησιμοποιούν στρογγυλές ανταύγειες, ως κύρια ή πρόσθετα.

Πώς να σχεδιάσετε ένα σώμα

• Είναι απαραίτητο να μελετήσουμε τις παραμέτρους του ανθρώπινου σώματος και τον τρόπο με τον οποίο απεικονίζεται στο στυλ anime. Αυτές οι εικόνες έχουν συχνά λάθος αναλογίες.
• Οι γυναικείες φιγούρες στο anime είναι επιμήκεις, με μακριά λεπτά κάτω άκρα και πολύ στενή μέση. Οι άνδρες έχουν φαρδιούς ώμους. Η παράμετρος της κεφαλής δεν ταιριάζει πάντα στο σώμα· αυτό καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την ελκυστικότητα των χαρακτήρων.
• Πρώτα, σημειώστε με δύο σημεία, συνδέστε τα με ένα κατακόρυφο - αυτό είναι το κέντρο. Σχεδιάστε τις πάνω και κάτω γραμμές, διαιρέστε το κέντρο από κάτω προς τα πάνω με έναν χάρακα σε 8 τμήματα του ίδιου μεγέθους.
• Στη συνέχεια, απεικονίζεται ένα οβάλ του σώματος, μια στρογγυλή λεκάνη, το κεφάλι, τα πόδια και τα χέρια. Για να φαίνεται ζωντανό το σχέδιο, τα μέρη του σώματος τοποθετούνται ελαφρώς σε ένα καμπύλο τόξο, το οποίο θα βοηθήσει στην απεικόνιση της δυναμικής του χαρακτήρα.

Για να καταλάβετε πώς ακριβώς να σχεδιάζετε anime σε στάδια, πρέπει να αποκτήσετε εμπειρία και να εργαστείτε πάνω στις δεξιότητές σας.

Η προέλευση των anime

Η τέχνη anime ξεκίνησε στην Ιαπωνία το 1958. Τα κινούμενα σχέδια με αυτό το στυλ έγιναν δημοφιλή στα τέλη του 20ου αιώνα και η δημοτικότητά τους συνεχίζει να αυξάνεται μέχρι σήμερα.

Πριν από 10 χρόνια, οι ειδικοί βρήκαν ένα έργο άγνωστου συγγραφέα, με ημερομηνία 1907. Αυτή είναι μια κασέτα από σελιλόιντ, δείχνει 15 συνεχόμενες εικόνες, όπου ένα αγόρι ζωγραφίζει ιερογλυφικά και μετά γυρίζει και υποκλίνεται.

Αυτή η ανακάλυψη έκανε δημοφιλή κινούμενα σχέδια μικρού μήκους έως και 15 λεπτών. Τώρα οι ταινίες γίνονται σε υπολογιστές, αλλά υπάρχουν μάστορες που κάνουν τα πάντα με το χέρι.

Τα anime έρχονται σε πολλά διαφορετικά είδη. Υπάρχουν έργα με πολύ υψηλά γραφικά και για διαφορετικές ηλικιακές ομάδες θεατών. Υπάρχουν μαγευτικές ιστορίες με απροσδόκητη έκβαση και εξέλιξη γεγονότων.

(3 εκτιμήσεις, μέσος όρος: 5,00 απο 5)

Πώς να σχεδιάσετε ένα κορίτσι anime με ένα μολύβι.

Σήμερα, πολλοί αντιμετωπίζουν το anime ως μια μορφή τέχνης. Η πιο σημαντική διαφορά που χαρακτηρίζει αυτό το στυλ είναι τα υπερτροφικά χαρακτηριστικά των σωμάτων των κύριων χαρακτήρων και πλασμάτων, δηλαδή: μεγάλα μάτια, πλούσια (συχνά φωτεινά) μαλλιά και επιμήκη άκρα. Ωστόσο, αυτό το στυλ έχει κερδίσει πολλές καρδιές σε όλο τον κόσμο και πολλοί θέλουν να μάθουν πώς να σχεδιάζουν anime. Σε αυτό το μάθημα, θα μάθετε πώς να σχεδιάζετε μια μαθήτρια, μια κοπέλα με μαγιό, μια έφηβη και ένα κορίτσι σε ένα στυλ που αγαπούν πολλοί. Μετά από αυτά τα μαθήματα, θα μπορείτε να σχεδιάζετε Σχέδια με μολύβι anime.

Πριν ξεκινήσετε, φροντίστε να διαβάσετε για συμβουλές για το σχέδιο με μολύβι.

Και έτσι, ας ξεκινήσουμε.

Anime κορίτσι.

1. Σχεδιάστε ένα σκίτσο χρησιμοποιώντας γεωμετρικά σχήματα, αλλά δώστε προσοχή στο κεφάλι - για να διατηρήσετε το στυλ, το κεφάλι πρέπει να είναι μεγάλο. Έτσι το anime απεικονίζει νεαρά κορίτσια και παιδιά.
2. Προσθέστε σχήματα στο σκίτσο για να δείτε τα περιγράμματα του σώματος
3. Συνεχίστε να σχεδιάζετε το σώμα του κοριτσιού χρησιμοποιώντας γεωμετρικά σχήματα όπως φαίνεται στο παράδειγμα.
4. Προσθέστε μαλλιά, ρούχα και αξεσουάρ
5. Σχεδιάστε λεπτές λεπτομέρειες χρησιμοποιώντας πιο λεπτά εργαλεία ζωγραφικής
6. Σχεδιάστε ένα περίγραμμα γύρω από το σχέδιο.
7. Διαγραφή σκίτσων
8. Χρωματίστε το έτοιμο σχέδιο

Μαθήτρια σε στυλ anime.

1. Σχεδιάστε το κορίτσι χρησιμοποιώντας ευθείες γραμμές και γεωμετρικά σχήματα. Πρώτα, σχεδιάστε έναν κύκλο για το κεφάλι. Προσθέστε ένα γωνιακό σχήμα στο κάτω μέρος του κύκλου για το πηγούνι και το σαγόνι. Χρησιμοποιήστε μια κοντή γραμμή για το λαιμό. Σχεδιάστε μια κυρτή γραμμή από τον λαιμό προς τα κάτω, όπου θα βρίσκεται η λεκάνη. Σχεδιάστε τέσσερα μυτερά σχήματα για το θώρακα και προσθέστε γραμμές για τα άκρα. Χρησιμοποιήστε τα τρίγωνα ως βάση για τα χέρια σας.
2. Χρησιμοποιήστε το σκίτσο ως βάση για το σώμα του κοριτσιού. Προσθέστε γεωμετρικά σχήματα στο σχέδιο, σχεδιάζοντας σταδιακά τις λεπτομέρειες. Προσοχή στις αναλογίες που βρίσκονται οι αρμοί. Προσθέστε μια γραμμή διασταύρωσης από το πρόσωπο στο θώρακα. Αυτό θα σας βοηθήσει να διατηρήσετε τις σωματικές αναλογίες στο μέλλον.
3. Επινοήστε ένα χτένισμα για τον χαρακτήρα σας. Αυτό το παράδειγμα δείχνει ένα κοινό χτένισμα, το οποίο σχεδιάζεται πολύ εύκολα χρησιμοποιώντας λοξές πινελιές. Επιπλέον, μπορείτε να προσθέσετε ένα λουλούδι, κλιπ μαλλιών ή οποιοδήποτε άλλο αξεσουάρ στα μαλλιά της κοπέλας.
4. Αποφασίστε τι θα φορέσει ο χαρακτήρας σας. Δεδομένου ότι σχεδιάζουμε μια μαθήτρια, δεν θα πάμε μακριά από τα πρότυπα, θα απεικονίσουμε ένα τυπικό σακάκι, πουκάμισο και φούστα.
5. Χρώμα στο σχέδιο. Σας συμβουλεύουμε να επιλέξετε ουδέτερους τόνους που συνεργάζονται καλά μεταξύ τους. Μην κάνετε το σχέδιο πολύ φωτεινό, διαφορετικά θα είναι πολύ εμφανές.
6. Με βάση αυτές τις εικόνες, δοκιμάστε να σχεδιάσετε διαφορετικά ρούχα για τους χαρακτήρες σας όσο μένετε στο σχολείο.

Πώς να σχεδιάσετε anime (βίντεο)

Έφηβη σε στυλ anime.

1. Σχεδιάστε ένα σκίτσο, σύμφωνα με το οποίο θα δημιουργήσετε περαιτέρω εικόνα.
2. Προσθέστε σχήματα στο σκίτσο για να δείτε τα περιγράμματα του σώματος.
3. Συνεχίστε να σχεδιάζετε το σώμα του κοριτσιού χρησιμοποιώντας τα γεωμετρικά σχήματα που φαίνονται στο παράδειγμα.
4. Προσθέστε μαλλιά, ρούχα και αξεσουάρ.
5. Σχεδιάστε μικρές λεπτομέρειες χρησιμοποιώντας τα πιο λεπτά εργαλεία ζωγραφικής.
6. Σχεδιάστε ένα περίγραμμα γύρω από το σχέδιο.
7. Διαγράψτε τα σκίτσα σας.
8. Χρώμα στο τελειωμένο σχέδιο.

Κορίτσι με μαγιό σε στυλ anime. (Σχέδια με μολύβι anime)

1. Σχεδιάστε το κορίτσι χρησιμοποιώντας ευθείες γραμμές και γεωμετρικά σχήματα. Πρώτα, σχεδιάστε έναν κύκλο για το κεφάλι. Προσθέστε ένα γωνιακό σχήμα στο κάτω μέρος του κύκλου για το πηγούνι και το σαγόνι. Χρησιμοποιήστε μια κοντή γραμμή για το λαιμό. Σχεδιάστε μια κυρτή γραμμή από τον λαιμό προς τα κάτω, όπου θα βρίσκεται η λεκάνη. Σχεδιάστε ένα σχήμα ανεστραμμένου θόλου για το θώρακα και προσθέστε περισσότερες γραμμές για τα άκρα. Χρησιμοποιήστε τα τρίγωνα ως βάση για τα χέρια σας.
2. Χρησιμοποιήστε το σκίτσο ως βάση για το σώμα του κοριτσιού. Προσθέστε γεωμετρικά σχήματα στο σχέδιο, σχεδιάζοντας σταδιακά τις λεπτομέρειες. Προσοχή στις αναλογίες που βρίσκονται οι αρμοί. Προσθέστε μια γραμμή διασταύρωσης από το πρόσωπο στο θώρακα. Αυτό θα σας βοηθήσει να διατηρήσετε τις σωματικές αναλογίες στο μέλλον. Λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι ο χαρακτήρας θα είναι με μαγιό, περιγράψτε το σημείο όπου θα βρίσκεται το στήθος (χρησιμοποιήστε δύο σχήματα σε σχήμα δακρύου για αυτό). Σημειώστε τη θέση του ομφαλού.
3. Σκιαγράφησε τα μάτια. Τακτοποιήστε τα συμβατικά χρησιμοποιώντας διασταυρούμενες γραμμές. Προσθέστε μικρές, καμπύλες πινελιές για τα φρύδια. Σχεδιάστε μια γωνία για τη μύτη και μια κυρτή γραμμή για το στόμα.
4. Αποφασίστε ένα χτένισμα για τον χαρακτήρα σας. Χρησιμοποιήστε καμπύλες πινελιές εάν θέλετε τα μαλλιά σας να είναι κυματιστά. Σχεδιάστε τα αυτιά στο σχήμα του γράμματος "C", έτσι ώστε να φαίνονται πίσω από τις μπούκλες της ηρωίδας μας.
5. Χαράξτε τα περιγράμματα του σώματος και σχεδιάστε το μαγιό. Η τυπική λύση είναι ένα μαγιό δύο τεμαχίων.
6. Τονίστε τις λεπτομέρειες και σβήστε τα σκίτσα.
7. Χρώμα στο τελειωμένο σχέδιο.

Ακολουθούν μερικές ακόμη επιλογές που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε προς αυτή την κατεύθυνση.

Άντον Σμέχοφ

Χρόνος ανάγνωσης: 6 λεπτά

Α Α

Η Ιαπωνία είναι μια πολύ ανεπτυγμένη χώρα της οποίας η τεχνολογία είναι μπροστά από την εποχή της. Εκτός από τα αξιόπιστα αυτοκίνητα και τις προηγμένες τεχνολογίες, τα anime είναι το σήμα κατατεθέν της Ιαπωνίας. Αυτός ο τύπος κινουμένων σχεδίων είναι δημοφιλής στην Ασία και σε άλλες περιοχές του κόσμου. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλοί ενδιαφέρονται για το πώς να μάθουν πώς να σχεδιάζουν anime από την αρχή.

Εάν θέλετε να κατακτήσετε αυτό το μάθημα, ρίξτε μια ματιά στο άρθρο μου. Περιλαμβάνει χρήσιμες συμβουλές και οδηγίες βήμα προς βήμα για να διευκολύνετε τη δημιουργία σχεδίων σε στυλ anime. Εάν δεν έχετε παρακολουθήσει σχολή τέχνης, έχοντας δείξει επιμονή και υπομονή, κατακτήστε αυτήν την τεχνική.

• Πάρτε ένα εργαλείο. Μιλάμε για καλώδια και μολύβια διαφόρων σκληροτήτων. Θα χρειαστείτε τρία διαφορετικά καλώδια, τα οποία πωλούνται είτε σε ξύλινα πλαίσια είτε ως ράβδοι για ηλεκτρικά εργαλεία.
• Εναλλακτικά, αγοράστε ένα σετ από ραβδιά γραφίτη με ειδική επένδυση. Με τη βοήθειά τους θα κάνετε γρήγορα σκίτσα και θα σκιάζετε εύκολα μεγάλες επιφάνειες.
• Δεν μπορείτε να κάνετε χωρίς μια καλή γόμα. Καλύτερο μαλακό μοντέλο. Διαφορετικά, τα επάνω στρώματα του χαρτιού θα καταστραφούν και θα "τραυματιστούν" κατά τη λειτουργία. Για να ελαχιστοποιηθεί ο κίνδυνος εμφάνισης ενός τέτοιου συμβάντος, συνιστάται να σχεδιάζετε περιγράμματα με λεπτές γραμμές.
• Σχεδιάστε anime με έντονα ακονισμένα μολύβια και καλώδια. Φροντίστε να αγοράσετε ένα καλό ξύστρα. Καθώς αποκτάτε εμπειρία, μάθετε πώς να ακονίζετε ένα εργαλείο με ένα μαχαίρι.
• Η σωστή εκκόλαψη περιλαμβάνει τη χρήση ενός κοίλου ακονισμένου εργαλείου. Αυτό κάνει την εργασία πιο γρήγορη και εύκολη. Ωστόσο, μην εστιάζετε πολύ σε αυτή τη στιγμή. Ένας αρχάριος επιτρέπεται να κάνει αυτό που είναι βολικό και απλούστερο.
• Ξεκινήστε να κυριαρχείτε στην τέχνη σχεδιάζοντας σχέδια περιγράμματος. Αρχικά, εκτελέστε πολλές εργασίες με γραμμικό τρόπο, εφαρμόζοντας φωτεινές σκιές σε ορισμένα σημεία. Αυτό θα δημιουργήσει ένα είδος γρήγορου σκίτσου. Με τον καιρό, οι κινήσεις του χεριού θα αποκτήσουν αυτοπεποίθηση και θα μπορείτε να δώσετε περισσότερη προσοχή στην ασπρόμαυρη μελέτη του σχεδίου.
• Η σκίαση είναι πολύ πιο δύσκολο να κυριαρχήσει. Σχεδιάστε τα στοιχεία όσο το δυνατόν πιο κοντά το ένα στο άλλο. Διαφορετικά, θα παραβιαστεί η ακεραιότητα του αντικειμένου και θα εμφανιστεί η εντύπωση της ζώνης. Αρχικά, μπορείτε να μάθετε να τρίβετε τα σημάδια από μολύβι με ένα μαλακό κομμάτι χαρτί ή το δάχτυλό σας.
• Κατά τη διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας, φροντίστε να διατηρήσετε την απόσταση μεταξύ των μεμονωμένων πινελιών στο ελάχιστο. Δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε γραμμές που διασχίζονται σε μεγάλη γωνία.
• Οι αρχάριοι κάνουν λάθη. Ευτυχώς, το μολύβι σβήνεται εύκολα, μόνο πολύ προσεκτικά. Διαφορετικά, το χαρτί θα καταστραφεί σοβαρά ή μια συγκεκριμένη περιοχή της εργασίας θα λερωθεί. Θυμηθείτε, η τοποθέτηση ενός νέου στρώματος γραφίτη σε μια κατεστραμμένη επιφάνεια είναι δύσκολη.
• Εάν θέλετε να αφαιρέσετε πολλές σκιές ή να χαλαρώσετε ελαφρώς τον τόνο, χρησιμοποιήστε μια ειδική πάστα που μοιάζει με πλαστελίνη. Χαρακτηρίζεται από την ικανότητα να απορροφά εύκολα την περίσσεια γραφίτη. Αν δεν είναι στο χέρι, πάρτε ένα κομμάτι ψωμί.

Έχετε την πρώτη σας ιδέα για το πώς να μάθετε πώς να σχεδιάζετε anime από την αρχή. Αν σας αρέσει πολύ να σχεδιάζετε, το μάθημα θα γίνει χόμπι. Οι ειδικοί συμβουλεύουν να ξεκινήσετε τη μάθηση με απλά έργα, αυξάνοντας σταδιακά την πολυπλοκότητα. Οι παραλλαγές της πλοκής παίζουν δευτερεύοντα ρόλο.

Δεν συνιστάται στους αρχάριους να χρησιμοποιούν πολύπλοκα κίνητρα, που αποτελούνται από μεγάλο αριθμό στοιχείων. Για να ξεκινήσετε, εξασκηθείτε σε απλά αντικείμενα και συνθέσεις. Μιλάμε για φρούτα, λαχανικά και απλά αντικείμενα. Δείτε το παρακάτω βίντεο για να πάρετε μια καλή ιδέα.

Εκπαίδευση βίντεο και μαθήματα βήμα προς βήμα

Με τον καιρό, μεταβείτε σε πιο σύνθετα θέματα και μάθετε πώς να σχεδιάζετε ζώα, κτίρια και εξοπλισμό. Το τελευταίο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να σχεδιάσετε ανθρώπους. Η ζωγραφική ενός ανθρώπινου προσώπου δεν είναι εύκολη, και η απεικόνιση ανθρώπινων συναισθημάτων είναι πολύ δύσκολο έργο.

Τα μυστικά της σχεδίασης anime με ένα μολύβι

Τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια, των οποίων η δημοτικότητα δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί, ήταν πάντα διάσημα για μια καλή πλοκή, την ενεργό ανάπτυξη γεγονότων και τους φωτεινούς χαρακτήρες. Αφού παρακολουθήσουν μια τέτοια ταινία κινουμένων σχεδίων, πολλοί άνθρωποι έχουν την επιθυμία να κυριαρχήσουν στην τέχνη του σχεδίου.

Σε αυτό το μέρος του άρθρου, θα σας πω πώς να μάθετε πώς να σχεδιάζετε anime με ένα μολύβι. Ακολουθώντας τον αλγόριθμό μου, θα σχεδιάσετε όμορφα σχέδια με ένα κομμάτι χαρτί και μερικά μολύβια στο χέρι. Ως παράδειγμα, θα δώσω μια τεχνική για το σχέδιο ενός αγοριού, η οποία αποτελείται από πολλά στάδια.

Πριν δούμε τις οδηγίες βήμα προς βήμα, σημειώνω ότι τα ιαπωνικά σχέδια έχουν ορισμένες τεχνικές αποχρώσεις. Συγκεκριμένα, το σχέδιο του anime χαρακτηρίζεται από μια τεχνική σχεδίασης προσώπου, ματιών, μύτης και στόματος που διαφέρει από άλλα είδη. Δεδομένου ότι τα περιγράμματα του προσώπου έχουν χονδρικά σχήματα και συμπληρώνονται από μεγάλα μάτια, η σχεδίασή τους είναι εύκολη.

1. Αρχικά περιγράμματα ... Τοποθετήστε σωστά τα περιγράμματα του σχεδίου και μόνο τότε σχεδιάστε τα κύρια περιγράμματα του μικρού αγοριού. Για να διευκολύνετε τη σκηνή, κάντε το κύριο περίγραμμα από ορθογώνια σχήματα. Το κύριο πράγμα είναι ότι αντιστοιχούν στο μέγεθος των τμημάτων του σώματος.
2. Κεφάλι... Σχεδιάστε ένα ορθογώνιο για το κεφάλι και από κάτω ένα άλλο ορθογώνιο σχήμα για το λαιμό. Ξεκινώντας από το λαιμό, σχεδιάστε δύο τόξα που αντιπροσωπεύουν τους ώμους. Στη συνέχεια τραβήξτε γραμμές για τα μπράτσα και τοποθετήστε κύκλους στο κέντρο, οι οποίοι προορίζονται να γίνουν αγκώνες. Το σχέδιο χεριών είναι ευκολότερο με ορθογώνια και γραμμές.
3. Σχεδιάστε το οβάλ του προσώπου ... Στο είδος anime, μοιάζει με ένα κανονικό ορθογώνιο συνδεδεμένο με ένα τρίγωνο. Σχεδιάστε αυτά τα γεωμετρικά σχήματα μαζί και, στη συνέχεια, διαγράψτε τη γραμμή σύνδεσης. Το αποτέλεσμα είναι ένα πρόσωπο ιαπωνικού στιλ που χαρακτηρίζεται από ένα στενό και μυτερό πηγούνι. Απομένει να προσθέσουμε μερικά στοιχεία του μοντέρνου κοστουμιού.
4. Τα στοιχεία... Το επόμενο βήμα περιλαμβάνει την προσθήκη διαφόρων στοιχείων στο σχέδιο. Χρησιμοποιώντας τη γόμα, διαγράψτε τα περιττά περιγράμματα και τις γραμμές και ξεκινήστε τη λεπτομέρεια της εικόνας. Δώστε στο πρόσωπο το τελικό του σχήμα χρησιμοποιώντας τις αρχικές γραμμές. Πάνω από το κεφάλι σας, εφαρμόστε ένα τοξωτό γείσο μαζί με τη βάση για το καπάκι. Σχεδιάστε επίσης τα περιγράμματα των μαλλιών και των αυτιών.
5. Ξεκινήστε να επεξεργάζεστε τα χέρια σας ... Χρησιμοποιώντας τις αρχικές διαδρομές, περιγράψτε προσεκτικά τους βραχίονες. Στη συνέχεια σχεδιάστε το γιακά και περιγράψτε τα πόδια. Εάν μπορείτε να επιτύχετε τις σωστές αναλογίες σε αυτό το βήμα, τότε μπορέσατε να ολοκληρώσετε με επιτυχία αυτή τη δύσκολη διαδικασία.
6. Βασικές λεπτομέρειες ... Ως μέρος του τελικού σταδίου, δώστε ιδιαίτερη προσοχή στις κύριες λεπτομέρειες του σχεδίου. Αφορά τα μάτια και το πρόσωπο. Τα μάτια πρέπει να είναι μεγάλα και να έχουν μεγάλες ρητινώδεις κόρες. Προσθέστε μια μικρή μύτη και ένα μικρό στόμα που μοιάζει με ανεστραμμένο τρίγωνο.
7. Πανί... Δώστε προσοχή στα ρούχα του αγοριού παρέχοντάς τους κουμπιά και τσέπες. Προσθέστε λίγη επιπλέον δουλειά στο μπλουζάκι, σχεδιάστε γάντια και τελειώστε τα τριγωνικά μαλλιά.
8. Χρωστικός ... Τέλος, χρωματίστε το σχέδιο, κάνοντας το φωτεινό και με αντίθεση. Εφόσον σχεδιάζουμε anime με μολύβι, αρκεί να σκιάσουμε το σχέδιο προσθέτοντας φωτεινές σκιές.

Αν θέλετε να σχεδιάσετε κόμικς anime με μολύβι και να δημιουργήσετε μια καριέρα σε αυτόν τον κλάδο, οι οδηγίες μου θα σας βοηθήσουν να ξεκινήσετε. Εάν παρακολουθείτε τις ειδήσεις και μαθαίνετε κατακτώντας διάφορες τεχνικές, θα ανεβάσετε τις ικανότητές σας στο επόμενο επίπεδο.

Πώς να σχεδιάσετε τα μάτια anime - οδηγίες βήμα προς βήμα

Οι άνθρωποι παρακολουθούν ιαπωνικά κινούμενα σχέδια με μεγάλη ευχαρίστηση. Μερικοί άνθρωποι έχουν την επιθυμία να σχεδιάσουν κάτι παρόμοιο, εμφανίζονται σχέδια και ιδέες. Ζωγραφίζουν τους αγαπημένους τους χαρακτήρες, αφιερώνοντας τον ελεύθερο χρόνο τους, αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις η ποιότητα των σχεδίων παραμένει χαμηλή.

Το πιο δύσκολο πράγμα είναι να τραβήξεις τα μάτια. Ως εκ τούτου, θα δώσω ιδιαίτερη προσοχή στο ερώτημα πώς να μάθω πώς να σχεδιάζω μάτια anime. Ελπίζω, με τη βοήθεια των συμβουλών μου, να σχεδιάσετε όμορφα και εκφραστικά μάτια, τα οποία θα επιτρέψουν, για παράδειγμα, να προετοιμαστείτε για το νέο έτος δημιουργώντας ενδιαφέροντα δώρα.

• Τα μάτια anime έχουν διάφορα σχήματα, μεγέθη και χρώματα. Σχεδιάστε τα τόξα των βλεφάρων και, στη συνέχεια, τραβήξτε δύο κατευθυντήριες γραμμές, οι οποίες πρέπει απαραίτητα να τέμνονται. Είναι καλύτερα να κάνετε τις γραμμές-οδηγούς λίγο κυρτές και όσο το δυνατόν πιο λεπτές.
• Στις περισσότερες περιπτώσεις, η ίριδα καταλαμβάνει μεγάλο μέρος του ματιού. Αντί για κύκλο, μη διστάσετε να σχεδιάσετε ένα οβάλ. Όταν ορίζετε τον μαθητή, να θυμάστε ότι το μέγεθος καθορίζει τα συναισθήματα του χαρακτήρα. Εάν η κόρη είναι μικρή, ο ήρωας φοβάται. Στο πλαίσιο της σκηνής, δεν αξίζει να τονιστεί ο μαθητής. Αυτό θα το κάνουμε αφού σχεδιάσουμε τα highlights.
• Τις περισσότερες φορές, απεικονίζεται μια φωτοβολίδα. Εναλλακτικά, ζωγραφίστε μερικές μικρές ανταύγειες στις αντίθετες πλευρές. Μόνο αφού σχεδιάσετε τα κυριώτερα σημεία, κάντε την κόρη φωτεινή.
• Στα anime, ο αριθμός των βλεφαρίδων είναι μικρός και στις περισσότερες περιπτώσεις δεν ξεπερνά το 7. Τις περισσότερες φορές απεικονίζονται με ένα βέλος, υπογραμμίζοντας απαραίτητα τη γραμμή του άνω βλεφάρου, χάρη στην οποία τα μάτια γίνονται ογκώδη και διογκωμένα.
• Μην σχεδιάζετε τα φρύδια με λεπτομέρεια. Ωστόσο, πρέπει να είναι παρόντες χωρίς αποτυχία. Διαφορετικά, δεν θα κάνετε τα μάτια του χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων σας εκφραστικά.
• Πολλοί αρχάριοι έχουν ερωτήσεις σχετικά με το σχήμα των ματιών. Στις περισσότερες περιπτώσεις, αυτό είναι ένα ημικύκλιο. Το πάνω μέρος του ματιού αντιπροσωπεύεται από μια σχεδόν ευθεία γραμμή και το κάτω μέρος είναι ένα τέλειο ημικύκλιο.
• Σχεδιάστε τις βλεφαρίδες με ένα γενικό βέλος, σκύβοντας προς τα κάτω ή προς τα πάνω. Η κατεύθυνση της κάμψης καθορίζει το σχήμα του ματιού. Εάν απεικονίζετε πολλές βλεφαρίδες, τοποθετήστε τις μεγάλες στο πάνω βλέφαρο και τις μικρές, αντίστοιχα, στο κάτω.

Για να κάνετε τα μάτια anime ζωντανά και εκφραστικά, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οβάλ ανταύγειες τοποθετώντας τις κατά μήκος των άκρων. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κάθετες ή οριζόντιες επισημάνσεις.

Εκμάθηση βίντεο

Για να τονίσετε το κύριο highlight, χρησιμοποιήστε ένα τριγωνικό highlight με μια εκτεταμένη γωνία στο κέντρο του ματιού. Συχνά χρησιμοποιούνται στρογγυλές ανταύγειες, οι οποίες σχεδιάζουν με τις κύριες ή τις βοηθητικές. Εξαρτάται από το ύφος και τις προτιμήσεις του συγγραφέα.

Σχεδιάστε ένα σώμα anime

Συνεχίζοντας τη συζήτηση για τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια, ας καταλάβουμε πώς να σχεδιάσουμε ένα σώμα anime στο σπίτι. Εκ πρώτης όψεως, φαίνεται ότι αυτό είναι ένα δύσκολο εγχείρημα. Στην πραγματικότητα, όλα είναι διαφορετικά.

Τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια διαφέρουν από τα κινούμενα σχέδια που δημιουργούνται σε άλλες χώρες. Απευθύνεται τόσο σε εφήβους όσο και σε ενήλικες. Για το λόγο αυτό, οι ταινίες κινουμένων σχεδίων κερδίζουν γρήγορα δημοτικότητα, η οποία είναι από καιρό συγκρίσιμη με τη δημοτικότητα των καλύτερων ταινιών της Πρωτοχρονιάς.

Το σχέδιο χαρακτήρων anime και το φόντο πάνω στο οποίο εκτυλίσσονται τα γεγονότα διαφέρει πολύ από τα κινούμενα σχέδια άλλων χωρών. Στις περισσότερες περιπτώσεις, το anime είναι μια τηλεοπτική σειρά που διανέμεται μέσω οπτικών συσκευών αποθήκευσης. Πρόσφατα, τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια έχουν αρχίσει να εμφανίζονται πιο συχνά σε οθόνες ευρείας οθόνης.

Αφού παρακολουθήσουν ένα ιαπωνικό καρτούν, πολλοί άνθρωποι έχουν την επιθυμία να κυριαρχήσουν στο σχέδιο anime. Καλύψαμε τα κύρια σημεία σχετικά με την τέχνη. Ήρθε η ώρα να μιλήσουμε για το σχέδιο του σώματος.

1. Για να πετύχετε αυτόν τον στόχο, μελετήστε πρώτα τις αναλογίες του σώματος και εξοικειωθείτε με τη διαδικασία σχεδίασής του σε ιαπωνικό στυλ. Στους Ιάπωνες αρέσει να αλλοιώνουν τις αναλογίες. Μια εντυπωσιακή απόδειξη είναι πολλοί χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, στους οποίους ορισμένα σημεία του σώματος είναι δυσανάλογα.
2. Η γυναικεία φιγούρα του master anime απεικονίζεται ως επιμήκης, που συμπληρώνεται από λεπτά πόδια και μια σφήκα μέση. Η ανδρική φιγούρα χαρακτηρίζεται από φαρδιούς ώμους. Επιπλέον, το μέγεθος του κεφαλιού δεν αντιστοιχεί πάντα στο μέγεθος του σώματος. Ίσως αυτό είναι το μυστικό της ελκυστικότητας των εικόνων.

Σημειώστε την ανθρώπινη φιγούρα με δύο τελείες που συνδέονται με ένα κατακόρυφο που σηματοδοτεί το κέντρο. Σχεδιάστε την κάτω και την επάνω γραμμή και διαιρέστε την κεντρική γραμμή κάθετα σε οκτώ ίσα μέρη. Είναι εύκολο να το κάνετε αυτό με έναν χάρακα.

3. Στη συνέχεια σχεδιάστε ένα οβάλ σώμα, μια στρογγυλή λεκάνη, ένα κεφάλι και πόδια με τα χέρια. Για να αναβιώσετε το σχέδιο, τοποθετήστε τα μέρη του σώματος σε ένα ελαφρώς καμπύλο τόξο. Αυτό θα δείξει ότι ο χαρακτήρας που απεικονίζετε κινείται.

Μόνο με την πάροδο του χρόνου θα είναι δυνατό να κυριαρχήσει η τεχνική σχεδίασης διαφόρων σημείων του σώματος, η οποία χρησιμοποιείται από Ιάπωνες εμψυχωτές.

Οδηγίες βίντεο

Το να σχεδιάσεις ένα σώμα anime ή μάτια είναι πολύ πιο δύσκολο από ό,τι, για παράδειγμα, να φτιάξεις ένα κολάζ. Μόνο χάρη σε αυτή την τέχνη θα είναι δυνατό να δοθεί ελευθερία φαντασίας, να επιδείξει ικανότητες και να διασκεδάσει.

Ιστορία anime

Παρασύρθηκα τόσο πολύ γράφοντας αυτό το άρθρο που ξέχασα να πω την ιστορία της εμφάνισης αυτής της τέχνης. Και είναι πολύ ενδιαφέρουσα.

Το anime ξεκίνησε από την Ιαπωνία και άρχισε να κερδίζει έλξη το 1958. Μέχρι τα τέλη του περασμένου αιώνα, κέρδισε δημοτικότητα, η οποία αυξάνεται τώρα. Στις μέρες μας, υπάρχουν πολλά στούντιο anime και ο αριθμός τους αυξάνεται συνεχώς.

Ακριβώς πριν από δέκα χρόνια, οι ειδικοί ανακάλυψαν το έργο ενός άγνωστου συγγραφέα, που δημιουργήθηκε το 1907. Είναι μια ταινία σελιλόιντ με δεκαπέντε καρέ πάνω της. Σε αυτά, ένα μικρό αγόρι σχεδιάζει προσεκτικά ιερογλυφικά, και στη συνέχεια γυρίζει και υποκλίνεται.

Έκτοτε, εμφανίστηκαν κινούμενα σχέδια μικρού μήκους, η διάρκεια των οποίων δεν ξεπερνά τα 15 λεπτά. Τα σύγχρονα στούντιο δημιουργούν anime χρησιμοποιώντας τα πλεονεκτήματα των γραφικών υπολογιστή. Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν και τέτοιοι δάσκαλοι που σχεδιάζουν με τα χέρια τους.

Τα στούντιο δημιουργούν anime διαφόρων ειδών. Κάθε μεμονωμένο έργο χαρακτηρίζεται από υψηλής ποιότητας γραφικά και απευθύνεται σε θεατές διαφορετικών ηλικιών. Πολλά έργα εκπλήσσουν με την πλοκή τους και συναρπάζουν με την απρόβλεπτη εξέλιξη των γεγονότων. Μου κόβουν την ανάσα.

Τώρα μπορείτε να γίνετε μέρος μιας τεράστιας βιομηχανίας, γιατί τώρα ξέρετε πώς να μάθετε πώς να σχεδιάζετε anime από την αρχή. Ίσως περάσουν αρκετά χρόνια και θα μπορέσω να εξοικειωθώ με τη δουλειά σας επισκεπτόμενος τον αγαπημένο μου κινηματογράφο. Σας εύχομαι καλή επιτυχία στο έργο σας. Τα λέμε!