Λογικό στις ενέργειες και τα επιχειρήματα της Jourden. Moliere "Mooishman στην αριστοκρατία

1 διαφάνεια

Μάθημα σε κατηγορία 8 "Β" στο θέμα: λογικό ή παράλογο; Δάσκαλος Zueva Lyudmila Vasilyevna.

2 διαφάνεια

3 διαφάνεια

Jean Batist Moliere. Γεννήθηκε στις 15 Ιανουαρίου 1622 στο Παρίσι. Γαλλική κωμδογράφος, ηθοποιός, θέατρο, μεταρρυθμιστής της γραφικής τέχνης. Υπηρέτησε στο δικαστήριο του Λούις XIV. Με βάση τις παραδόσεις του θεάτρου ανθρώπων και την επίτευξη του κλασικισμού, δημιούργησε ένα είδος μιας κωμωδίας κοινωνικοειδών οικιακής χρήσης, στην οποία η Buffonada, το χιούμορ σε συνδυασμό με τη χάρη και την τέχνη. Γυρίστε τις μακρές προκαταλήψεις των αριστοκρατών, οι περιορισμοί των αστικών, η ικανότητα της θλίψης, είδε σε αυτά τη διαστροφή της ανθρώπινης φύσης ("αστεία χημικά", "Misanthrop", "Miser", "επιστήμονες των γυναικών", "Moishman Στην αριστοκρατία "," Mnimy Patient "), με την υποκρισία εκτέθηκε σε μια ειδική αδιαλλαξία, δημιουργώντας μια αθάνατη εικόνα του Tartuf, - την κωμωδία" Tartuf ή ένα deceiver ".

4 διαφάνεια

Μια οικογένεια. Η οικογένεια των πόλων (το πραγματικό όνομα του Moliere) ανήκε στην εξασφαλισμένη κατηγορία συναλλαγών: το 1631, ο πατέρας Jean έλαβε υψηλή επίσημη θέση του βασιλικού καλυμμένου. Έδωσε μια εξαιρετική εκπαίδευση στον μεγαλύτερο γιο του, ο οποίος από το 1636 έως το 1639 σπούδασε στο Jesuit Clermont College στο Παρίσι, όπου δημιουργήθηκαν αδέλφια πολλών ευγενών οικογενειών. Ο Jean Batist γνώριζε πολλά για το ταλαντευόμενο σκάφος και εντάχθηκε στο εργαστήριο χειροτεχνίας, αλλά οι συγγενείς του προκάλεσαν σε νομική καριέρα: το 1641 εισήχθη στο μπαρ Collegium.

5 διαφάνεια

Τα πρώτα βήματα στο θεατρικό πεδίο. Σε περίπου 1641, ο Jean Baptiste άρχισε να χρονολογείται στο περιβάλλον του ηθοποιού: Ιταλικό Mime Fiorilli, του έδωσε πολλά μαθήματα γραφικών δεξιοτήτων και η νεαρή ηθοποιός Madelene Bezhar έγινε η ερωμένη του. Το 1643 αποφάσισε να συνδέσει τελικά τη μοίρα του με τη σκηνή και να συνάψει συμφωνία για τη δημιουργία του "λαμπρού θεάτρου" με τη Madelena Bezar. Τον 17ο αιώνα, το επάγγελμα του δράσης θεωρήθηκε "υπο-χέρι", οπότε κανείς δεν μίλησε στη σκηνή κάτω από το όνομά του. Το ψευδώνυμο "Moliere" καταγράφηκε για πρώτη φορά στο έγγραφο της 28ης Ιανουαρίου 1644. Το 1645, ο μελλοντικός κωμδιογράφος επισκέφθηκε τη φυλακή δύο φορές λόγω των χρεών και ο Θείο έπρεπε να εγκαταλείψει το κεφάλαιο. Οι επαρχιακές στις επαρχίες συνέχισαν 12 χρόνια: τα πρώτα όρια του Moliere "Σαλέ, ή σε όλο το Nepouk" (1655), "Lovebell" (1656) ανήκουν σε αυτή την περίοδο. Χρόνια περιπλανήσεων διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στη ζωή του θεατρικού συγγραφέα: έγινε ένας εξαιρετικός ηθοποιός και σκηνοθέτης.

6 διαφάνεια

Περίοδος Παρισιού: Το πρώτο παιχνίδι. Το 1658, ο Σπούς επέστρεψε στο Παρίσι και διατάξεται στην παρουσίαση του Λούβρου για τον Louis XIV, ο οποίος ήταν εξαιρετικά άρεσε το παιχνίδι του Moliere "στην αγάπη Δρ". Η πρώτη επιτυχία μεταξύ του δημόσιου Dramaurg έχει κερδίσει μια κωμωδία "Αστεία Zhemmanegnitsa" το 1659, στην οποία η καλοσύνη και η επιδίωξη του τρόπου γελοιοποίησης. Το 1661, το μόνο το μόνο "σωστό" παιχνίδι του "Don Garcia Navararsky" απέτυχε, αλλά αποδείχθηκε εξαιρετικά επιτυχημένες παραγωγές της "Σχολής Αγηλών" και "δεσμευτική" στο Βασιλικό Θέατρο Palais, όπου η κωμωδία Francesome είναι τώρα (γνωστό ως το "Moliere House").

7 διαφάνεια

Το "Σχολή Γυναικών" το επόμενο έτος ξέσπασε τον "Pamphll War" σε σχέση με την υποβολή της "Σχολής Ανυψωτικών Γενικών": Οι Ιαργίες είδαν μια προσπάθεια για τις αρχές της χριστιανικής εκπαίδευσης σε αυτό. Το παιχνίδι είχε μια τεράστια επιτυχία: σύμφωνα με το σύγχρονο ", ο καθένας βρήκε τον θλιβερή και όλοι ήταν σε μια βιασύνη για να την δει". Αυτό σήμαινε την προέλευση της "διπλής γεύσης" ή του "διπλά πρότυπου" χαρακτηριστικού της Γαλλίας: κάθε δημοτικότητα ή ακριβής μετά από "κανόνες". Το monver τέθηκε σε κρασί ένα αδύναμο ίντριγκι, το οποίο είναι πράγματι σχεδόν πρωτόγονο. Όπως σε πολλές άλλες κωμωδίες του Moliere, η διασταύρωση εδώ προσελκύεται για τα αυτιά. Ωστόσο, ο θεατρικός συγγραφέας δεν ενδιαφέρεται καθόλου τον τελικό (για το Arnolf είναι σχεδόν τραγικό), αλλά "καθολικός" τύπος: ένας ηλικιωμένος άνδρας, ερωτευμένος με μια νεαρή κοπέλα και την έθεσε στη χαρά σε έναν νεαρό αντίπαλο.

8 διαφάνεια

"Don Juan" και "Misanthrop". Το 1665, μια άλλη καταιγίδα που ονομάζεται "Don Juan": οι εχθροί του Moliere, δεν ήταν ικανοποιημένοι με την προσωρινή απαγόρευση, έλαβαν ό, τι είναι δυνατόν να οδηγήσουν τελικά ένα παιχνίδι από θεατρικές διατάξεις και μετά από 15 υποβολές, κατά τη διάρκεια της ζωής του θεατρικού συγγραφέα, είχαν ποτέ περισσότερο από 15. Από οικονομική άποψη αποδείχθηκε ανεπιτυχείς και παραδίδεται το 1666 "Misanthrop". Αυτή είναι μια από τις πιο "μυστηριώδεις" και πολυχλιωμένες κωμωδίες του Moliere. Το Allest είναι ένα ειλικρινές πρόσωπο που δεν βρει τη θέση του στην κοινωνία. Χάνει μια διακήρυξη, διαμάχες με έναν φίλο φιλέτο, χάνει το αγαπημένο κορίτσι του σελαίας και αφαιρεί με υπερηφάνεια "στην έρημο" - μακριά από το φαύλο φως. Η επιθυμία της Αλζίστας να αποκαλύψει την αληθινή έννοια των κοινωνικών συμβάσεων αναμφισβήτητα συμπίπτουν με τη θέση του ίδιου του Moliere. Ταυτόχρονα, ο Alzest εμφανίζεται όχι μόνο ως ιδεαλιστής, αλλά και ως ώριμος άντρας, ο οποίος παραμένουν επίμονα απρόθυμοι να αναπτυχθούν.

9 διαφάνεια

Τα τελευταία χρόνια της ζωής. Οι δυσκολίες των χρημάτων ανάγκασαν τη Moliere για μια εποχή (1667-68 ετών) να γράψουν πέντε κομμάτια: Περιλαμβάνουν "ακεραιότητα γάμου" και "Miser". Το 1670 εμφανίστηκε μία από τις πιο δημοφιλείς κωμωδίες του Motorman στον αρχοντιά του θεατρικού συγγραφέα, η οποία είναι μια χαρούμενη φάρσα με ένα πρίζα τουρκικό μπαλέτο. Αμεφύγεις το έργο του σχήματος του κ. De Zhurden - H ηλίθιο και πολύ αστείο αστικό, το οποίο ήταν συγκλονισμένο στην επιθυμία του να γίνει "του" στον κύκλο των ευγενών. Η γραφική καριέρα του θεατρικού συγγραφέα τελείωσε τραγικά. Τον Φεβρουάριο του 1673 παραδόθηκε ένας "φανταστικός ασθενής", όπου Moliere, παρά τη μακροχρόνια σοβαρή ασθένεια (πιθανότατα είχε φυματίωση) έκανε σημαντικό ρόλο. Στην τέταρτη ιδέα, έχασε τη συνείδηση, και έπρεπε να το πάρει σπίτι. Πέθανε τη νύχτα από τις 17 έως τις 18 Φεβρουαρίου, δεν είχε χρόνο να ομολογήσει και να παραιτηθεί από το επάγγελμα. Ο ενοριακός ιερέας τον απαγόρευσε να τον θάψει στην αγιαστική γη: η χήρα στράφηκε για βοήθεια στον βασιλιά, και μόνο τότε επέτρεψε να παράγει θρησκευτική ταφή.

10 διαφάνεια

Δημιουργικότητα moliere. Τα έργα της Moliere διατηρούνται μόνο στη σκηνή μόνο μόνο "κωμωδία frances" περισσότερες από 30 χιλιάδες ιδέες. Η Γαλλική Ακαδημία, ο οποίος παραμελήθηκε ο «κωμικός» κατά τη διάρκεια της ζωής του, το 1769 ανακοίνωσε έναν διαγωνισμό για "μάσκα επαίνους" και εγκατέστησε την προτομή του. Ο Moliere έγινε ένας αληθινός δημιουργός του είδους μιας κλασικής κωμωδίας, όπου ο συλλογικός ήρωας είναι αμέτρητες και ανυπολόγιστες ανθρώπινες λοιπόν, οι οποίες μερικές φορές πηγαίνουν στη Μαγκενία.

11 διαφάνεια

12 διαφάνεια

Σκοπός του μαθήματος: δείχνουν τη ζωτική θέση του CH. Ήρωας της κωμωδίας κ. Jourden, κατανοώντας τους στόχο της ζωής του στο παράδειγμα της ανάλυσης των I και II της δράσης κωμωδίας

13 διαφάνεια

1.Η άποψη των 1-2 φαινομένων μιας δράσης Πώς οι σκηνές αυτές προετοιμάζουν την εμφάνιση του κ. Zhumden; Ποια είναι η ιδέα της ηθικής άποψης του jourden που παίρνουμε; (Είναι αθώος και αφελής, και φυσικός, αλλά ταυτόχρονα αγαπάει κολακεία και, το πιο σημαντικό, θα είναι σαν ευγενής).

14 διαφάνεια

Δράση ΙΙ, το φαινόμενο 1 αποδεικνύουν ότι ο κ. Journey είναι ένας άγνοια που όποιος θέλει να είναι σαν ένας ευγενής κ.

"Moorgeois Gentilhomme - Επιστολές, Μετάφραση -" Bourgeois-Nobleman ", 1670). Ο κ. Jourden είναι ένας από τους πιο αστείες χαρακτήρες της Μεγάλης Κωμωδίας. Γαμώτο σε αυτό εξίσου και ηθοποιούς του παιχνιδιού και τους αναγνώστες και τους θεατές. Στην πραγματικότητα, αυτό μπορεί να είναι παράλογο για άλλους από τον ηλικιωμένο έμπορο, απροσδόκητα εμπόδισε την κοσμική σοβαρότητα και να προσπαθήσει να μοιάζει με τον αριστοκράτη. Η δίψα για "αλλαγή μοίρας" εξακολουθεί να είναι ισχυρή στο συμβούλιο, ότι, ξεπερνώντας τους φυσικούς οζίδια και την αδυναμία, μαθαίνει το περίπλοκο "PA" των μοντέρνων χοροί, κυματίζοντας ένα σπαθί, ένα απαραίτητο ευγενικό χαρακτηριστικό και υπό την ηγεσία πολλών εκπαιδευτικών κατανοεί Η επιλογή της αποπλάνησης απαιτητικών εκπροσώπων της κοσμικής κοινωνίας.
Για μια φορά στην κωμωδία Moliere, όλα περιστρέφονται γύρω από το παιχνίδι. Η Jourden δεν περιμένει να γεννηθεί ο ρόλος του πολύτιμου δικαστηρίου, και άλλων, για λίγη εξαίρεση, «παίξτε» τον ήρωα, ακολουθώντας τους πολύ εμπορικούς στόχους του. Ακόμα και ο σύζυγος της κ. Uzhden και της μυστηριώδους υπηρέτριας της στο τέλος, το "παιχνίδι" του Zhumden τελικά καταλάβει ότι το "παιχνίδι" του Jourden είναι αρκετό για να στείλει προς τη σωστή κατεύθυνση, ώστε κανείς να μην έχει υποστεί από αυτό. Έτσι, στο τέλος του παιχνιδιού, με τη βοήθεια πλούσιων νοικοκυριών, η αγαπημένη κόρη του Zhden, η οποία ασυμπίεσε αποκλειστικά για τον ευγενή. Και το Mamamushi και ο "στενός τουρκικός σουλτάνος" γίνεται η αρμοδιότητα ως αποτέλεσμα του πονηρού σχεδίου του γαμπρού. Πρόκειται για ένα αρχικό λέξη τέρας, καθώς δεν μπορεί να εκφραστεί καλύτερα από τα τερατώδη φράγματα και τις ανόργανες αξιώσεις του νέου Velmazby. Περιγράφεται ειδικά για εκδικάχους από άτακους και επιχειρηματίες νέους, σαφείς και ο όρμος, ο οποίος αποφάσισε να πάρει την κόρη και τον υπηρέτη της έκρηξης στη σύζυγό του και την υπηρέτρια. Η "Τουρκοκρατική τελετή", που έχει σχεδιαστεί για να "αφομοιωθεί" στην ευγένεια του Jourden, είναι το αποκορύφωμα της κωμωδίας και της "αποθεσίας" του ήρωα που ένιωσε τον εαυτό της στη διαδικασία της παρωδικής μπαλέτου Extramon από τον "μουσουλμανικό αριστοκράτη".
Η εικόνα της Jurden, ωστόσο, πιο περίπλοκη από ό, τι μπορεί να φαίνεται. Το σχετικό του για την εποχή της κοινωνικής κιβέρσης δεν εμποδίζει να δει στην κωμωδία να συνεχίσει τη σοβαρή σκέψη του Moliere σχετικά με το χώρο του παιχνιδιού της ανθρώπινης ύπαρξης, σχετικά με τις λειτουργίες του παιχνιδιού που γεμίζει τη ζωή της κοινωνίας, για τη διαφορετική υπεργησία της συμπεριφοράς τυχερού παιχνιδιού και το " Κόστος "της δραστηριότητας ανθρώπινου παιχνιδιού. Αυτή τη φορά το θέμα της μελέτης αποδείχθηκε ότι είναι σχεδιασμός παιχνιδιού του Caste de Vie (Lifestyle). Ο αδέξιος αστικός, που προσπαθεί να επιδιορθώσει τα πρότυπα της εθιμοτυπίας της ευγένειας, βρίσκει τον εαυτό του στο παιχνίδι ένα περίεργο καθρέφτη, αντανακλώντας και παράλογη, στερηθεί το δημιουργικό πνεύμα του αστικού τρόπου για να ζήσει και υπερβολικά διακοσμημένο, το μαγικό στυλ της αριστοκρατικής συμπεριφοράς. Ο χώρος του μπαλέτου κωμωδίας, στην οποία οι σκηνές οικιακής χρήσης, τα δωμάτια του τραγουδιού και τα περιφερειακά διαχωρίζοντα είναι παρακείμενα, υπάρχει μια έκφραση της μοναδικότητας του είδους της «Promanin στην αριστοκρατία». Ταυτόχρονα, η παντομίμα, τα φωνητικά χορογραφικά σχέδια, τα αποτελέσματα πλαισίωσης, αποδεικνύονται ότι είναι η υλοποίηση του ονείρου της παμνότητας γύρω από τον αριστοκρατικό να είναι υπό τη μορφή ενός στερεού αγκώνα και χάλιο.
Το θεματικό συγκρότημα της Jourden περιλαμβάνει όχι μόνο το κίνητρο των ανωμένων κοινωνικών καταγγελιών. Δημιουργώντας έναν ψευδαίσθητο κόσμο της "υψηλής γεύσης" και της χάριτος, ο κ. Jourden, όχι μόνο ένα νέο "από ινδικό ύφασμα" με μπουρνούζι, περούκα και ένα κοστούμι με "κεφάλια λουλουδιών". Το κλειδί και η πιο διάσημη φράση του Molieresky Trashman ακούγεται έτσι: "... Δεν το υποψιάζομαι για περισσότερα από σαράντα χρόνια μιλώ πεζογραφική." Η ανακάλυψη που γίνεται από τα επιφανειακά περιγράφεται, φυσικά, ο αναλφαβητισμός του. Αλλά ο αδερφός, γελοίο, αδιάφλεκτο εμπόριο, σε αντίθεση με το περιβάλλον του, είναι σε θέση να δει ξαφνικά τη φτώχεια της ζωντανής ζωής, χωρίς μια ματιά στην ποίηση, που έχει βυθιστεί σε αγενή υλικά συμφέροντα. Έτσι, ένα άλλο θέμα του Jourdin γίνεται μια συγκινητική και προκαλώντας συμπάθεια για τον κόσμο άλλων αξιών, που εκδηλώνεται, ωστόσο, με ένα πολύχρωμο σε ένα παρωδικό κλειδί. Με αυτή την έννοια, ο Jourden αποκαλύπτει μια σειρά από αστικές εικόνες, την ανάκαμψη πνευματισμένη πολυπλοκότητα της ευγενής ύπαρξης, εικόνες, μεταξύ των οποίων η κυρία Bovarie Φούσκωμα , και ο Chekhov Lopahin.
Ο κ. Jourden στο παιχνίδι, τουλάχιστον τρία παιχνίδια ipostasi. Λειτουργεί ως ηθοποιός, ο οποίος έχει ένα νικητήριο ρόλο ως παιχνίδι, ο οποίος τον απολάμβανε από τη μανία γύρω από τους άλλους και ως καταλύτης για τη δραστηριότητα του παιχνιδιού των νέων χαρακτήρων κωμωδίας. Στο τέλος του παιχνιδιού, ο ήρωας παίρνει το επιθυμητό (τελικά, ο στόχος της ήταν πάντα ορατότητα). Όλοι οι συμμετέχοντες και οι μάρτυρες της τουρκικής τελετής είναι ικανοποιημένοι.
Ο "Moorbanism" είναι επίσης ένα παιχνίδι ψευδαισθήσεων, της ψευδαίσθησης και της σχετικότητας πολλών ανθρώπινων εγκαταστάσεων, όπως η Caste "Κανόνες Καλών Τόνων" και "υιοθετημένες" μορφές ζωής της κοινωνίας. Και για το γεγονός ότι το παιχνίδι είναι το τελευταίο, και ίσως ο μόνος τρόπος να δώσουμε στην ανθρώπινη ύπαρξη δημιουργική ενέργεια, να κάνει το στρώμα της λοξής ύλης να εξαπλωθεί στους μαγικούς χώρους των ονείρων. Η εικόνα του κ. Jourden, ενός εμπόρου που ζει σε ασυμβίβαστη πραγματικότητα, αλλά ψάχνει για ποίηση, σύγχυση και χαρούμενος, αστικός και ευγενής - μία από τις φωτεινές εκδηλώσεις της ανυπαρξία της δυαδικότητας της ύπαρξης και ενός από τα ανεπιθύμητα αριστουργήματα Moliere. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα κίνητρα της κωμωδίας έγιναν η βάση της δραματικής φαντασίας M.A. Bulgakov "Polofan Viewer", γραμμένο το 1932 για το θέατρο στούντιο υπό την κατεύθυνση του Yu.A. Zavadsky.
Η πρώτη εκπροσώπηση της κωμωδίας "Motorman στην αριστοκρατία" πραγματοποιήθηκε στο Επιμελητήριο του Επιμελητηρίου στις 14 Οκτωβρίου 1670. Στη συνέχεια, το ίδιο έτος, ο Zhurden στο Theatre Pale-Royal έπαιξε τον ίδιο τον Moliere. Μεταξύ των εκκρεμών εκτελεστών του ρόλου της Jourden Cocklen-Senior (1903). Στη Ρωσία, έπαιξε ο Jourden: M.S. Shchepkin (1825), Ρ.Μ. Sadovsky (1844), V.I. Looky (1864).

Μία από τις κύριες κατευθύνσεις στην κωμωδία Moliere είναι η γελοία αστική και κριτική της ταχέως υποβαθμισμένης αριστοκρατίας. Έτσι, στο έργο του "Mooishman στην αριστοκρατία", δημιουργεί την εικόνα του Emancian του Jourden, ο οποίος, με όλα τα μέσα να γίνει ευγενής. Αυτό το πάθος καταγράφει όλες τις σκέψεις του ήρωα, καθιστώντας μια ενοχλητική ιδέα και το πιέζει σε αστείες, παράλογες πράξεις.
Το οικόπεδο της Moliere έβαλε μια γενική τάση, αυξημένη όλο και περισσότερο στην κοινωνία του XVII αιώνα. Για αυτή τη φορά χαρακτηρίστηκε η διαίρεση στην "αυλή" και "πόλη". Και στην "πόλη" παρατηρήθηκε συνεχώς ένα βάρος της "αυλή". Προκειμένου να πλησιάσει όσο το δυνατόν πιο κοντά σε εκείνους που τους χωρίστηκαν από την αστική προέλευση, οι μικρές αστικές θέσεις, η ιδιοκτησία της γης, επιμελώς (μερικές φορές σε παράλογη) κατέπληξε όλους τους ευγενείς τρόπους, τη γλώσσα, τις επιχειρήσεις, το στυλ ένδυσης και πολλά άλλα χαρακτηριστικά του τη ζωή του υψηλότερου φωτός. Αλλά, παρά όλες τις προσπάθειες του Προεδρείου, οι διαφορές μεταξύ τους και της ευγένειας παρέμειναν σημαντικές. Η Moliere στην κωμωδία του προσπάθησε να δείξει την καταστρεπτική δύναμη της "αυλή" πάνω από τα μυαλά και τις ενέργειες της μπουρζουαζίας. Και ταυτόχρονα, ο στόχος του ήταν να στερήσει τους ευγενείς αυτής της εξουσίας, να εκθέσει, να δείξει την αληθινή χαμηλή ουσία τους, τα μικρά συμφέροντα των συμφερόντων τους, κρυμμένα κάτω από τη μάσκα της ευγένειας και της πολυπλοκότητας και επομένως υπογραμμίζουν το αδικαιολόγητο των φιλοδοξών από τους εκπροσώπους της πλέγματος σε όλα για να μιμηθεί το υψηλότερο φως. Το βλαβερές επιπτώσεις τέτοιων προσδοκιών μπορεί να εντοπίσει πιο λαμπρά με τη μορφή του αρχηγού ήρωας της κωμωδίας.
Αρχικά, το πάθος του Jourden είναι η ευγενείς - απλά αθώα αδυναμία. Αλλά, όπως αναπτύσσεται η πλοκή, μεγαλώνει, φτάνοντας τα μεγάλα μεγέθη, εκφράζοντας σε αδιανόητες, σχεδόν μανιακούς, δράσεις και κρίσεις. Για τον ήρωα, η ευκαιρία να προσεγγίσετε την αριστοκρατία είναι ο μόνος στόχος, η υψηλότερη ευτυχία. Προσπαθεί να επιτύχει τη μέγιστη ομοιότητα με τους εκπροσώπους της αριστοκρατίας και όλη η ζωή του πηγαίνει απολύτως να τους μιμηθεί. "Φόρεμα τώρα, καθώς είναι ντυμένος να το ξέρει", λέει τα φρένα. Επιπλέον, ο Jourdin προσπαθεί να τονίσει τη φανταστική του ανωτερότητα με κάθε τρόπο, να το βάλει στο κάτω μέρος της πόλης: «Θέλω να περπατήσω γύρω από την πόλη σε ένα νέο κοστούμι, αλλά απλά να κοιτάξω, μην σηκωθείτε ένα βήμα, έτσι ώστε Ο καθένας έχει δει ότι είστε λάστιχοι μου ... "Σταδιακά η ιδέα να ενταχθούν σε Jurby είναι να καταγράψει έτσι την κοσμική κοινωνία που εξαφανίζεται κάθε πραγματική ιδέα του κόσμου και της ζωής. Χάνει εντελώς το μυαλό του, βλάπτει τις πράξεις του, πρώτα απ 'όλα, στον εαυτό της. Στο πάθος του, έρχεται στο τέλειο πνευματικό φως, αρχίζοντας να ντρέπεστε από τους αγαπημένους του, τους γονείς του. Δεν δίνει προσοχή σε πραγματικές αξίες, σε αληθινά ανθρώπινα συναισθήματα. Η κόρη του Lucille όλη η ψυχή αγαπά τον Clert - ένας ευγενής νεαρός, ειλικρινής, ειλικρινής, ικανός για ειλικρινή συναισθήματα, αλλά όχι από ένα καλό είδος. Και η Jourden απαιτεί ότι ο γιος του δεν είχε ευγενή προέλευση. Αυτό αναγκάζει το Clert να πάει στο πονηρό - να δώσει τον εαυτό του για τον γιο του τουρκικού σουλτάνου. Καθώς αναπτύσσεται το οικόπεδο, κατανοούμε ότι η αδυναμία του περιβάλλοντος ήρωας που περιβάλλει όλο και περισσότερο αρχίζει να χρησιμοποιεί για μισθοφόρους. Αυτός ανιχνεύει τα πάντα στους οποίους είναι κερδοφόρος: οι δάσκαλοι μουσικής, η φιλοσοφία, οι χοροί τον έβαλαν, παίζουν σε όλα, ειλικρινά πεπλατυσμένα, επιδιώκοντας να προκαλέσουν την έξοδο του. Οι ράφτες και οι διάφοροι μαθητευόμενοι εξαπατούν επίσης. Η ευελιξία του ήρωα και η επιθυμία του να εισέλθουν στο υψηλότερο φως απολαμβάνουν και το Passable Draanste - ένα ελκυστικό γράφημα που χρησιμοποιεί τη μανία της Jurden για δικούς του σκοπούς, προσπαθώντας να ασχοληθεί με το κόστος ενός ισχυρού και αφελούς αστικού.
Την εποχή της οποίας γράφει ο συγγραφέας, η αντίθεση μεταξύ της ευγένειας και της αστικής τάξης εμφανίστηκε, πρώτα απ 'όλα, σε υψηλό επίπεδο ευγενικής κουλτούρας και το χαμηλό επίπεδο ανάπτυξης της αστικής τάξης. Ωστόσο, στη δίψα του για απομίμηση, ο ήρωας δεν βλέπει αυτές τις προφανείς διαφορές. Δεν γνωρίζει πώς οι κωμικές απαιτήσεις για την κοσμική χάρη και τη στιλπνότητα, τον πολιτισμό και την εκπαίδευση, στο φόντο της αγνότητας, της άγνοιας, του χυδινού της γλώσσας και του τρόπου. Είναι τόσο καταγράψεται από την ιδέα του ότι, καμία αμφίβολη, συμφωνεί να περάσει την γελοία τελετή αφοσίωσης στο Μαμάνται. Και, επιπλέον, είναι έτοιμο να πιστεύεται στην πραγματικότητα στη μεταστροφή του σε ένα συγκεκριμένο ευγενικό πρόσωπο.
Η Moliere έκανε πολλές ανακαλύψεις στον τομέα της κωμωδίας. Πάντα αναζητά ειλικρινά να απεικονίσει την πραγματικότητα, δημιούργησε στα έργα του φωτεινά τυπικά χαρακτήρες. Αυτός ήταν ο κ. Jourden. Η οποία απεικονίζει τη ζωή και το ηθικό της σύγχρονης κοινωνίας, αντανακλώντας τις ιδιαιτερότητες του κοινωνικού συστήματος, ο συγγραφέας σε ένα τέτοιο είδος φόρμας εξέφρασε τη διαμαρτυρία του, μια αποφασιστική ζήτηση για κοινωνική δικαιοσύνη.

Η κωμωδία δεν είναι ένα απλό είδος. Ο δημιουργός της κλασικής κωμωδίας θεωρείται ότι είναι Jean-Baptiste Clown, γνωστή καλύτερα κάτω από το ψευδώνυμο Moliere. Τα έργα του είναι πνευματικά και γεμάτα φιλοσοφικές ιδέες. Στην κωμωδία του, η «κίνηση της αριστοκρατίας» έθεσε ένα από τα πιο πιεστικά θέματα του 17ου αιώνα - μια προσπάθεια για τη μικρή αστική τάξη να διεισδύσει στον κόσμο της αριστοκρατίας. Για χάρη της απόκτησης τίτλων, ήταν έτοιμοι να πληρώσουν τεράστια χρήματα, να αγοράσουν γη και θέσεις, να κυριαρχήσουν τους τρόπους ευγενείς και το κύριο πράγμα για να ξεκινήσετε τους κοσμικούς φίλους.

Ο πρωταγωνιστής της κωμωδίας είναι ο συνήθης εκπαιδευτής κ. Jourden, ο οποίος έχει όλα όσα χρειάζεστε για την ευτυχία, εκτός από τον τίτλο του Nobleman. Παρά το γεγονός ότι δεν είναι ευγενής ούτε από τη γέννηση ούτε από την εκπαίδευση, με όλα τα μέσα που προσπαθούν να γίνουν πραγματικοί αριστοκράτες. Για χάρη του τρελού του ονείρου, είναι έτοιμος να περάσει ολόκληρες συνθήκες, να μισθώσει καθηγητές λογικής, χορού, μουσικής, περίφραξης, προσαρμογής, κομμωτών και άλλων εργαζομένων, ώστε να κάνουν άλλο άτομο από αυτόν. Ο ίδιος ο ίδιος είναι αγενής και απροσδόκητος από τη φύση, έτσι οι δάσκαλοι δεν είναι εύκολο να του διδάξει κοσμικούς τρόπους. Ωστόσο, με λόγια, υπόσχονται σε αυτόν κάθε μετασχηματισμό.

Το Journese, χωρίς ένα λεπτό χωρίς σκέψη, πληρώνει ολόκληρο το στρατό των απατεώνων και πιστεύει ότι θα βοηθήσει στην εκπλήρωση των ονείρων του. Με τη σειρά του, ο ράφτης του εξαπατά. Τον ράψουν γελοία ρούχα, καλώντας τους κοσμικό, ενώ ο ίδιος ο Προεδρείο και η έννοια δεν έχει ιδέα ότι φορούν πραγματικά στον κόσμο. Από τα υπολείμματα των υλικών που ράβει τα ρούχα για τον εαυτό του. Πολλοί εργάτες της Jurden λαμβάνουν χρήματα μόνο για να επαινούν το νέο μπουρνούζι του ή ένα καπάκι, ακούστε το αποχαιρετιστήριο λαϊκό τραγούδι του και το αβεβαιότητα τον καλεί "τη χάρη σου" ή με κάποιο τρόπο. Ένα γράφημα του DOONTRANT, αν και το αριστοκρατικό αίμα, αλλά όχι πλούσιο. Είναι φιλικός με τον Jourdin μόνο λόγω των χρημάτων και συχνά παίρνει το χρέος του.