Ο αφηγητής στο λογοτεχνικό έργο. Αφηγητής και αφηγητής

Η αφήγηση στο καλλιτεχνικό έργο δεν διεξάγεται πάντοτε στο πρόσωπο του συγγραφέα.

Συντάκτης - Αυτό είναι ένα πραγματικό πρόσωπο που ζει στον πραγματικό κόσμο. Είναι αυτός που σκέφτεται το έργο του από την αρχή (συμβαίνει, με ένα επιγραφή, ακόμη και από την αρίθμηση (αραβική ή ρωμαϊκή) έως το τελευταίο σημείο ή την κουκίδα. Αυτό αναπτύσσει το σύστημα ηρώων, τα πορτρέτα και τις σχέσεις τους, αυτό διαιρείται Η εργασία στο κεφάλαιο. Για αυτόν δεν υπάρχουν "ανώτερες λεπτομέρειες" - αν υπάρχει ένα δοχείο με μια βαλσάμμη στο παράθυρο στο σταθμό του σταθμού φροντιστή, τότε είναι αυτό το λουλούδι που πήρε τον συγγραφέα.

Παραδείγματα έργων όπου ο ίδιος ο συγγραφέας είναι παρόντες είναι ο "Eugene Anygin" Α. Πούσκιν και "Νεκρά Ψυχές" Ν. Γκόγκολ.

ΔΙΑΦΟΡΑ ΜΕΤΑΞΥ

Αφηγητής και αφηγητής

Ο αφηγητής - Συγγραφέας λέγοντας στο στόμα του χαρακτήρα. Ο αφηγητής Ζει σε κάθε συγκεκριμένο κείμενο - αυτό είναι, για παράδειγμα, ένας γέρος και μια ηλικιωμένη γυναίκα που έζησε κοντά στη γαλάζια θάλασσα. Είναι άμεσος συμμετέχων σε ορισμένες εκδηλώσεις.

ΑΛΛΑ αφηγητής Πάντα για την ιστορία, ορίζει την ιστορία εξ ολοκλήρου, είναι συμμετέχων στα γεγονότα ή μάρτυρας της ζωής των ηρώων. Αφηγητής -Αυτός είναι ένας χαρακτήρας που αντιπροσωπεύεται ως συγγραφέας στο έργο, αλλά ταυτόχρονα διατηρεί τα χαρακτηριστικά της ομιλίας του, τις σκέψεις του.

Ο αφηγητής είναι αυτός που έγραψε την ιστορία. Μπορεί να είναι ένα φανταστικό ή πραγματικό (τότε η έννοια του συγγραφέα εισάγεται. Δηλαδή, ο συγγραφέας και ο αφηγητής συμπίπτουν).
Ο αφηγητής αντιπροσωπεύει έναν συγγραφέα στο έργο. Συχνά ο αφηγητής ονομάζεται "λυρικός ήρωας". Αυτός είναι κάποιος στον οποίο ο συγγραφέας εμπιστεύεται και η δική του αξιολόγηση των γεγονότων και των ηρώων. Ή αυτές οι προβολές - ο συγγραφέας του δημιουργού και ο αφηγητής - μπορεί να είναι κοντά.

Για να παρουσιάσετε και να αποκαλύψετε πλήρως την πρόθεσή του, ο συγγραφέας τοποθετεί διάφορες μάσκες - στον αφηγητή και τον αφηγητή. Τα τελευταία δύο είναι μάρτυρες γεγονότων, ο αναγνώστης τους πιστεύει. Από εδώ υπάρχει μια αίσθηση της αξιοπιστίας του τι συμβαίνει. Ο συγγραφέας στη σκηνή - οι σελίδες του έργου - παίζουν ένα σύνολο ρόλων που δημιουργήθηκε από αυτόν. Έτσι είναι τόσο ενδιαφέρον να είσαι συγγραφέας!

Ποιος λέει την ιστορία του Silvio;
Σε ποια άλλη εργασία ο συγγραφέας θέρεις
Σε τέτοια ρεσεψιόν;

Ο Pushkin οδήγησε στο Briand Briah. Ωστόσο, ο γάμος εμπόδισε τις δυσκολίες χρήματος. Ούτε ο Πούσκιν ούτε οι γονείς της υπερβολικής χρήσης νύφης δεν ήταν. Η διάθεση του Πούσκιν επηρέασε την επιδημική χολέρα στη Μόσχα, η οποία δεν τον επέτρεπε να πάει από το Boldino. Ήταν κατά τη διάρκεια των χρόνων του φθινοπώρου Boldin, μεταξύ άλλων, και γράφτηκαν "ιστορία της Belkin".

Στην πραγματικότητα, το σύνολο Ο κύκλος γράφεται από το Pushkin,Αλλά ο τίτλος και ο πρόλογος υποδεικνύει ένα άλλο Συγγραφέας, Pseudo-Autler Ivan Petrovich Belkin,Ωστόσο, η Belkin πέθανε και δημοσίευσε την ιστορία του Κάποιος εκδότης A.P.Είναι επίσης γνωστό ότι έγραψε κάθε ιστορία της Belkin Σύμφωνα με τις ιστορίες πολλών "προσώπων".

Ο κύκλος αρχίζει πρόλογος "Από τον εκδότη",γραμμένο για λογαριασμό κάποιων Α.Ρ.Οι πυκνιστές πιστεύουν ότι Αυτό δεν είναι ο ίδιος ο Αλέξανδρος ΠούσκινΔεδομένου ότι το στυλ δεν είναι απολύτως pushkinsky, αλλά κάποιο είδος κατάλληλης, μισής ακρετής. Εκδότηςδεν ήταν προσωπικά εξοικειωμένη με την Belkin και επομένως γύρισε σε γείτονα του καθυστερημένου συγγραφέαΓια βιογραφικές πληροφορίες σχετικά με αυτόν. Ένα γράμμα ενός γείτονα, ένας ορισμένος ιδιοκτήτης Unorad, δίνεται πλήρως στον πρόλογο.

Κούκλα Χλιδή Αντιπροσωπεύει τον αναγνώστη μετά από όλα Ως συγγραφέας. Ο ίδιος η Belkin μεταφέρει την ιστορία με έναν ορισμένο αφηγητή - υπολοχαγό συνταγματάρχη Ι. Λ. Π.(Αυτό που δίνεται στο μήνυμα υποσημείωσης: (περίπου. Α. S. Pushkin.)

Η απάντηση στην ερώτηση: Ποιος λέει την ιστορία του Silvio - αποκαλύπτει ως Matryoshka:

Βιογραφικό(Είναι γνωστό ότι μόλις ο ίδιος ο ποιητής έτρωγε ένα κεράσι για μια μονομαχία, δεν πυροβολεί) →
Pushkin(ως ο δημιουργός της ιστορίας από το σχέδιο στην ενσάρκωση) →
Εκδότης Α. (Αλλά ο ίδιος ο Αλέξανδρος Sergeevich) →
Ιδιοκτήτης γης(Ο γείτονας αποθανών από τη στιγμή της Belkin) →
Blinkin βιογραφικά(Περιγράφει λεπτομερώς πώς θα μπορούσε, γείτονας) →
Belkin-συντάκτης (Έγραψα μια ιστορία Αντιστράτηγος συνταγματάρχης Ι. Λ. Π.) →
Αφηγητής(Αξιωματικός που γνώριζε το Silvio και το Graph-Lucky) →
Αφηγητής \u003d Ήρωες(Silvio, Count, "Αρσενικό περίπου τριάντα δύο ετών, υπέροχο") .

Η ιστορία διεξάγεται από το πρώτο άτομο: ο αφηγητής συμμετέχει σε δράση, είναι αυτός, ένας νέος αξιωματικός του στρατού, ο Silvio μετατρέπει το μυστήριο μιας ημιτελούς μονομαχίας. Είναι ενδιαφέρον, οι τελικοί της i.l.p. Μαθαίνει το Silvio από τον αντίπαλο. Έτσι, ο αφηγητής στην ιστορία γίνεται και πληρεξούσιος δύο χαρακτήρες, ο καθένας από τους οποίους ο ίδιος λέει το τμήμα της ιστορίας, το οποίο δίνεται από το πρώτο άτομο και τον προηγούμενο χρόνο. Επομένως, η ιστορία είπε φαίνεται αξιόπιστη.

Αυτή είναι μια τόσο περίπλοκη κατασκευή, φαινόταν, μια αξέχαστη ιστορία.

"Παραλία της Belkin" - όχι μόνο ένα χαρούμενο έργο Πούσκιν με αστεία οικόπεδα. Οι άνθρωποι που αρχίζουν να παίζουν λογοτεχνικούς χαρακτήρες είναι στην εξουσία ορισμένων σχεδίων σχεδίων και να γίνουν όχι μόνο γελοία, αστεία, αλλά κινδυνεύουν στην αλήθεια να πεθάνουν σε δούλους ... "Αποδεικνύεται ότι δεν είναι τόσο εύκολο να" παραμύθι του belkin " .

Όλες οι άλλες ιστορίες του κύκλου είναι χτισμένες με παρόμοιο τρόπο. Από άλλα έργα μπορείτε να καλέσετε την ιστορία " Η κόρη του καπετάνιου", Που είναι γραμμένο για λογαριασμό ενός φανταστικού χαρακτήρα - Peter Greeneva. Ο ίδιος λέει για τον εαυτό του.
Ο Yun, ειλικρινής και δίκαιος - μόνο από μια τέτοια θέση μπορεί να εκτιμηθεί ότι λιώνει την τιμή του Pugachev, αναγνωρισμένη από τους υπερασπιστές του κράτους από τον απατεώντα, "περιφρονητική εξέγερση".

Μέσα από τα λόγια της ιστορίας της Greeneva, ακούγεται ο συγγραφέας του συγγραφέα, ο Pushkin, ακούγεται. Είναι η ειρωνεία του μέσω της αφήγησης της παιδικής ηλικίας, την ανατροφή του Petrushi, αυτή η Πούσκιν λέει στο στόμα του ήρωα του με την έννοια και την ανελέητη της ρωσικής βελονιάς.

Στο τελευταίο κεφάλαιο ("δικαστήριο"), η Greenöve μιλάει για τα γεγονότα που συνέβησαν κατά τη σύναψή του, με τα λόγια των αγαπημένων τους.

Μπορείτε να θυμηθείτε τον Rudigo Panko, στον οποίο ο Nikolai Gogol έδωσε την ιστορία " Μαγεμένο μέρος».

Το κεφάλαιο κατασκευάζεται επίσης με τον ίδιο τρόπο. Maxim maximych"Από" Ήρωας της εποχής μας"Μ. Lermontov.

Εννοια αφήγηση Με μια ευρεία έννοια, συνεπάγεται την επικοινωνία μιας συγκεκριμένης οντότητας που λέει για τα γεγονότα με τον αναγνώστη και ισχύει όχι μόνο για τα καλλιτεχνικά κείμενα (για παράδειγμα, τα γεγονότα λένε έναν ιστορικό). Προφανώς, θα πρέπει να συσχετιστεί κατά κύριο λόγο με τη δομή του λογοτεχνικού έργου. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ δύο πτυχών: "Το γεγονός που λέει", και το "γεγονός της ομιλίας". Ο όρος "αφήγηση" αντιστοιχεί στην περίπτωση αυτή μόνο από το δεύτερο "συμβάν".

Είναι απαραίτητο να κάνουμε δύο διευκρινίσεις. Πρώτον, η αφηγηματική οντότητα έχει Άμεση επαφή S.Ο αναγνώστης αναγνώστη, λείπει, για παράδειγμα, σε περιπτώσεις ιστοριών plug-in που αντιμετωπίζουν μεταξύ των χαρακτήρων σε άλλους. Δεύτε δυνατό, είναι δυνατή μια σαφής διάκριση μεταξύ των δύο προτεινόμενων πτυχών της εργασίας και η σχετική αυτονομία τους είναι χαρακτηριστική κυρίως για Εποςέργα. Φυσικά, η ιστορία του χαρακτήρα του δράματος των γεγονότων που δεν εμφανίζονται στη σκηνή, ή μια παρόμοια ιστορία για το παρελθόν ενός λυρικού θέματος (για να μην αναφέρουμε το ειδικό λυρικό είδος "Ιστορία στο στίχο ») Παρουσιάστε τα φαινόμενα κοντά στην επική αφήγηση. Αλλά θα είναι μεταβατικές μορφές.

Η ιστορία των γεγονότων ενός από τους ηθοποιούς που δεν απευθύνονται στον αναγνώστη, αλλά στους φοιτητές-χαρακτήρες, και η ιστορία για τα ίδια γεγονότα ενός τέτοιου αντικειμένου ενός τέτοιου αντικειμένου της εικόνας και της ομιλίας, η οποία είναι Μεσολαβητήςμεταξύ του κόσμου των χαρακτήρων και της πραγματικότητας του αναγνώστη. Μόνο μια ιστορία με τη δεύτερη έννοια πρέπει να είναι - με ακριβέστερη και υπεύθυνη εργαλειοθήκη - να καλέσει την "αφήγηση". Για παράδειγμα, οι ιστορίες plug-in στο "shot" του Pushkin (οι ιστορίες του Silvio και Count B *) θεωρούνται ακριβώς επειδή λειτουργούν στον κόσμο Insiele-Way και γίνονται γνωστά χάρη στην κύρια ιστορία, ο οποίος τους μεταδίδει στον αναγνώστη, Αναφερόμενοι απευθείας σε αυτήν και όχι σε έναν ή άλλο συμβάντο συμμετέχοντες.

Έτσι, όταν πλησιάζουν τη διαφοροποίηση των "πράξεων λέξης", ανάλογα με τον παραλήπτη τους, η κατηγορία του αφηγητή μπορεί να συσχετιστεί με τέτοιους διάφορους παράγοντες της εικόνας και της ομιλίας, όπως αφηγητής , ο αφηγητής και "Η εικόνα του συγγραφέα". Συνηθισμένοι σε αυτούς είναι ΜεσολάβησηΛειτουργία και σε αυτή τη βάση, είναι δυνατόν να δημιουργηθούν διαφορές.

Αφηγητής – ΜΙΚΡΟ ΠΑΙΔΙ , Ποιος ενημερώνει τον αναγνώστη για τα γεγονότα και τις δράσεις των χαρακτήρων, διορθώνει την πορεία του χρόνου, απεικονίζει την εμφάνιση των ενεργειών και της κατάστασης δράσης, αναλύει την εσωτερική κατάσταση του ήρωα και τα κίνητρα της συμπεριφοράς της, χαρακτηρίζει τον ανθρώπινο τύπο του (ψυχική Αποθήκη, ιδιοσυγκρασία, στάση απέναντι στα ηθικά πρότυπα, κλπ.) Χωρίς να είναι μέλος εκδηλώσεων, ούτε - η οποία είναι ακόμη πιο σημαντική - το αντικείμενο της εικόνας για οποιονδήποτε από τους χαρακτήρες. Οι ιδιαιτερότητες του αφηγητή ταυτόχρονα - σε έναν ολοκληρωμένο ορίζοντα (τα όριά του συμπίπτουν με τα όρια της εικόνας στον κόσμο) και στην εξέλιξη της ομιλίας του κυρίως τον αναγνώστη, δηλαδή η κατεύθυνσή του είναι μόλις πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια του κόσμου . Με άλλα λόγια, αυτή η ιδιαιτερότητα ορίζεται από τη θέση "στο σύνορο" της φανταστικής πραγματικότητας.

Υπογραμμίζουμε: ο αφηγητής δεν είναι πρόσωπο, αλλά λειτουργία.Ή, όπως ο γερμανός συγγραφέας, ο Thomas Mann μίλησε (στο μυθιστόρημα "επιλεγμένο"), "Μη έγκυρο, στείλει το παντοδύναμο πνεύμα της αφήγησης". Αλλά η λειτουργία μπορεί να συνδεθεί με τον χαρακτήρα (ή κάποιο πνεύμα μπορεί να ενσωματωθεί σε αυτό) - υπό την προϋπόθεση ότι ο χαρακτήρας δεν συμπίπτει ως αφηγητής ως αφηγηματικό άτομο.

Αυτή είναι η κατάσταση στην "Captain Daught" Pushkin ". Στο τέλος αυτού του έργου, οι αρχικές συνθήκες που λένε, φαίνεται ότι άλλαξε έντονα: "Δεν ήμουν μάρτυρας για τα πάντα, από ό, τι παραμένω ειδοποίηση του αναγνώστη. Αλλά τόσο συχνά άκουσα τις ιστορίες που οι παραμικρές λεπτομέρειες συνέτριψαν στη μνήμη μου και τι μου φαίνεται ότι ήμουν αμέσως αόρατος παρακολούθησε », η αόρατη παρουσία είναι ο παραδοσιακός προνόμιο του αφηγητή και όχι ένας αφηγητής. Αλλά είναι διαφορετική οποιοσδήποτε τρόπος να φωτίσετε τα γεγονότα σε αυτό το μέρος της εργασίας από ολόκληρη την προηγούμενη; Προφανώς, τίποτα. Για να μην αναφέρουμε την απουσία καθαρά ομιλίας, και στις δύο περιπτώσεις το θέμα, το αντικείμενο της αφήγησης φέρνει εξίσου εύκολα την άποψή του με την άποψη του χαρακτήρα. Η Masha δεν γνωρίζει ακριβώς το ίδιο ποιος, στην πραγματικότητα, η κυρία, η οποία κατάφερε να «κοιτάξει τα πόδια στο κεφάλι», όπως και ο χαρακτήρας, ο οποίος "φαινόταν υπέροχο" η εμφάνιση των προειδοποιητικών του, δεν υποψιάζεται με ποιον κατά λάθος τον έφερε κατά λάθος μια ζωή. Αλλά ένα περιορισμένο όραμα χαρακτήρων συνοδεύεται από τέτοια πορτρέτα των συνομιλητών που, στην ψυχολογική τους διορατικότητα και το βάθος τους, υπερβαίνουν τις δυνατότητές τους. Από την άλλη πλευρά, το αφηγηματικό χαμόγελο δεν είναι ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, σε αντίθεση με το GrineVo στο άτομο. Το δεύτερο είναι ένα αντικείμενο της εικόνας για το πρώτο. Το ίδιο με όλους τους άλλους χαρακτήρες. Ταυτόχρονα, η άποψη του χαρακτήρα του Peter Grneev σε αυτό που συμβαίνει περιορίζεται από τους όρους του τόπου και του χρόνου, συμπεριλαμβανομένων των χαρακτηριστικών της ηλικίας και της ανάπτυξης. Είναι πολύ βαθύτερο από την άποψή του ως αφηγητή. Από την άλλη πλευρά, ο χαρακτήρας του Greennev αντιλαμβάνεται άλλους παράγοντες με διαφορετικούς τρόπους. Αλλά στην ειδική λειτουργία του θέματος "i-telling", το οποίο ονομάζουμε grinev, το θέμα μιας εικόνας για οποιονδήποτε από τους χαρακτήρες δεν είναι. Είναι μια εικόνα της εικόνας μόνο για τον δημιουργό συγγραφέα.

Η λειτουργία "προσάρτησης" της αφήγησης στον χαρακτήρα είναι κίνητρο στην "Captain Daughter" από το γεγονός ότι ο "συγγραφέας" των σημειώσεων αποδίδεται στο GrineV. Χαρακτήρας καθώς μετατρέπεται στον συντάκτη: εξ ου και η επέκταση του ορίζοντα. Η αντίθετη πορεία της καλλιτεχνικής σκέψης είναι δυνατή: ο μετατροπή του συγγραφέα σε έναν ειδικό χαρακτήρα, τη δημιουργία του "Twin" του στον απεικονισμένο κόσμο. Αυτό συμβαίνει στο μυθιστόρημα "Eugene Onegin". Αυτός που αντιμετωπίζει τον αναγνώστη με τις λέξεις "Τώρα θα πετάξουμε στον κήπο, / όπου η Τατιάνα συναντήθηκε μαζί του", φυσικά, είναι ο αφηγητής. Στην ανάγνωση της συνείδησης, αναγνωρίζεται εύκολα, από τη μία πλευρά, με τον δημιουργό συγγραφέα (ο δημιουργός του έργου ως καλλιτεχνικός σύνολο), από την άλλη, με τον χαρακτήρα, ο οποίος, μαζί με το Anygin, θυμάται στις τράπεζες της Νέβα "η αρχή της ζωής των νέων". Στην πραγματικότητα, στον κόσμο που εμφανίζεται ως ένας από τους ήρωες, είναι βέβαια, φυσικά, όχι ο δημιουργός συγγραφέας (είναι αδύνατο), αλλά "η εικόνα του συγγραφέα", το πρωτότυπο του οποίου εξυπηρετεί τον δημιουργό του δημιουργού του δημιουργού Εργαστείτε ο ίδιος ως ένα "έκτακτο" πρόσωπο - ως ιδιώτης με ειδική βιογραφία ("αλλά το βορρά είναι επιβλαβές για μένα") και ως πρόσωπο ενός συγκεκριμένου επαγγέλματος (που ανήκουν στο "Torny Shop").

Έννοιες " αφηγητής "Και" Η εικόνα του συγγραφέα »Μερικές φορές αναμιγνύονται, αλλά μπορούν και πρέπει να διακρίνουν. Πρώτα απ 'όλα, και ο άλλος πρέπει να υποβαθμιστεί - ακριβώς ως "εικόνες" - από το Συγγραφέας του συγγραφέα. Το γεγονός ότι ο αφηγητής είναι μια "πλασματική εικόνα, δεν είναι πανομοιότυπη με τον συγγραφέα", είναι μια γενικά αποδεκτή γνώμη. Δεν είναι τόσο σαφές ο λόγος της "εικόνας του συγγραφέα" με τον συγγραφέα γνήσιο ή "πρωτεύον". Σύμφωνα με τη Μ.Μ.. Μπαχτάνα, "Η εικόνα του συγγραφέα" - κάτι που δημιουργήθηκε, δεν δημιουργεί ".

"Η εικόνα του συγγραφέα" δημιουργείται από έναν γνήσιο συγγραφέα (δημιουργός της εργασίας) στην ίδια αρχή με αυτοπροσωπογραφία στη ζωγραφική. Αυτή η αναλογία σας επιτρέπει να υποβαθμίσετε σαφώς τη δημιουργία από τον δημιουργό. Το αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη, από τη θεωρητική άποψη, μπορεί να περιλαμβάνει όχι μόνο τον ίδιο με ένα καβαλέτο, παλέτα και βούρτσα, αλλά και να στέκεται στο υποπλαίσιο μια εικόνα στην οποία ο θεατής, προσεκτικά προσκολλημένος, διαπιστώνει την ομοιότητα του ο αυτοκινητιστής που τον προβλέπει. Με άλλα λόγια, ο καλλιτέχνης μπορεί να απεικονίσει τον εαυτό του να ζωγραφίζει περισσότερο, μπροστά από το κοινό, αυτοπροσωπογραφία (wed: "powstish μυθιστόρημα μου / έχω τελειώσει το πρώτο κεφάλαιο"). Αλλά δεν μπορεί να δείξει πώς δημιουργείται αυτή η εικόνα στο σύνολό της - με έναν αντιληπτό θεατή διπλόΠροοπτική (με αυτοπροσωπογραφία μέσα). Για να δημιουργήσετε μια "εικόνα εικόνας", όπως κάθε άλλο, ο αυθεντικός συγγραφέας απαιτεί ένα σημείο υποστήριξης εκτόςΛειτουργεί έξω από το πεδίο "Πεδίο εικόνας" (Μ.Μ. Bakhtin).

Ο αφηγητής, σε αντίθεση με τους συγγραφείς, είναι μόνο απεικόνιση χρόνου και χώρου,Στην οποία αναπτύσσεται το οικόπεδο. Επομένως, μπορεί εύκολα να επιστρέψει ή να τρέξει προς τα εμπρός, καθώς και να γνωρίζει τις προϋποθέσεις ή τα αποτελέσματα των γεγονότων του παρόντος. Αλλά οι δυνατότητές του προσδιορίστηκαν ταυτόχρονα λόγω των συνόρων ολόκληρου του καλλιτεχνικού συνόλου, οι οποίες περιλαμβάνουν το απεικονιζόμενο "γεγονός της ομιλίας". "Διαθέτοντας" τον αφηγητή (για παράδειγμα, στον "πόλεμο και τον κόσμο" του L.N. Tolestoy) εισέρχεται μόλις το σχέδιο του συγγραφέα, όπως και σε άλλες περιπτώσεις - στο "έγκλημα και τιμωρία" F.M. Dostoevsky ή στο Romanov I.S. Το Turgenev - ο αφηγητής, σύμφωνα με τα πνευματικά δικαιώματα, δεν έχει την πληρότητα της γνώσης σχετικά με τις αιτίες των γεγονότων ή την εσωτερική ζωή των ηρώων.

Σε αντίθεση με τον αφηγητή ο αφηγητής δεν είναι στα σύνορα του φανταστικού κόσμου με την πραγματικότητα του συγγραφέα και τον αναγνώστη, αλλά εξ ολοκλήρου μέσααπεικόνιση της πραγματικότητας. Όλα τα κύρια σημεία των "γεγονότων της ίδιας της ομιλίας" στην περίπτωση αυτή γίνονται το θέμα της εικόνας, τα "γεγονότα" της φανταστικής πραγματικότητας: «πλαισιώνει» την κατάσταση της λέξης (στην παράδοση των μυθιστοριογράφων και την πεζογραφία Xix-xx αιώνες). Η ταυτότητα της αφήγησης: Είναι είτε συνδεδεμένος βιογραφικά με τους χαρακτήρες, ο οποίος οδηγεί την ιστορία (ο συγγραφέας στο «ταπεινωμένος και προσβεβλημένος», το χρονικό στους «δαίμονες» του FM Dostoevsky), ή σε κάθε περίπτωση έχει ένα ειδικό, όχι μια ολοκληρωμένη, ορίζοντα. Ειδικός τρόπος ομιλίας που συνδέεται με τον χαρακτήρα ή απεικονίζεται από μόνη της ("Η ιστορία για το πώς ο Ιβάν Ιβάνοβιτς διαμαρτυρήθηκε με τον Ιβάν Νικηφορίβιτς" N.V. Gogol). Εάν κανείς δεν βλέπει τον αφηγητή μέσα στον απεικονιζόμενο κόσμο και δεν συνεπάγεται τη δυνατότητα της ύπαρξής του, ο αφηγητής περιλαμβάνει σίγουρα έναν ορίζοντα ή αφηγητή ή χαρακτήρες - ακροατές (Ivan Vasilyevich στην ιστορία "μετά το Bala" L.N. Ostvoye).

Εικόνα του αφηγητή- όπως και χαρακτήραςΉ ως "γλωσσικό πρόσωπο" (Μ.Μ. Bakhtin) είναι το απαραίτητο διακριτικό χαρακτηριστικό αυτού του τύπου του υποκείμενου που απεικονίζει, η ένταξη στον τομέα των περιστάσεων εικόνας είναι προαιρετική. Για παράδειγμα, στο "Shot" του Pushkin - τρεις αφηγητή, αλλά εμφανίζονται μόνο δύο καταστάσεις λέξης. Εάν ένας παρόμοιος ρόλος έχει ανατεθεί στον χαρακτήρα, της οποίας η ιστορία δεν φέρει σημάδια του ορίζοντος του, ούτε τον λόγο της ομιλίας του (η ιστορία του Pavel Petrovich Kirsanov στους "Πατέρες και τα παιδιά", που αποδίδεται στο Arkady), θεωρείται ως α υπό όρους υποδοχή. Ο στόχος του είναι να απογειωθεί η ευθύνη για την ακρίβεια της εν λόγω. Στην πραγματικότητα, η οντότητα της εικόνας και σε αυτό το μέρος του Ρωμαϊκού Τουργείου - τον αφηγητή.

Έτσι, ο αφηγητής είναι ένα θέμα μιας εικόνας, ένα αρκετά αντικειμενικό και συνδεδεμένο με ένα συγκεκριμένο κοινωνικο-πολιτιστικό και γλωσσικό περιβάλλον, από τη θέση της οποίας (όπως συμβαίνει στην ίδια "Shint"), απεικονίζει άλλους χαρακτήρες. Ο αφηγητής, αντίθετα, είναι κοντά στον συγγραφέα του δημιουργού. Ταυτόχρονα, σε σύγκριση με τους ήρωες, είναι ένας φορέας ενός πιο ουδέτερου στοιχείου ομιλίας, γενικά αποδεκτός γλωσσικών και στιλιστικών προτύπων. Έτσι διαφέρει, για παράδειγμα, την ομιλία του αφηγητή από την ιστορία του Marmaladov στο "έγκλημα και τιμωρία". Όσο πιο κοντά ο ήρωας του συγγραφέα, οι λιγότερο διαφορές λόγου μεταξύ του ήρωα και του αφηγητή. Ως εκ τούτου, οι κορυφαίοι χαρακτήρες μεγάλων επικών, κατά κανόνα, δεν υπόκεινται σε στιλιστικά διακεκριμένες ιστορίες.

Η "διαμεσολάβηση" του αφηγητή βοηθά τον αναγνώστη πρώτα απ 'όλα να πάρει μια πιο αξιόπιστη και αντικειμενική ιδέα γεγονότων και ενεργειών, καθώς και για την εσωτερική ζωή των χαρακτήρων. Η "Διαμεσολάβηση" του StoryTellor σάς επιτρέπει να εισάγετε μέσαΟ κόσμος έδειξε και ρίξτε μια ματιά στα γεγονότα με τα μάτια των χαρακτήρων. Το πρώτο συνδέεται με ορισμένα πλεονεκτήματα. εξωτερικόςαπόψεις. Αντιστρόφως, εργάζεται άμεσα για να επισυνάψει τον αναγνώστη στην αντίληψη των γεγονότων από τον χαρακτήρα, να τα κοστίσει καθόλου ή σχεδόν χωρίς αφηγητή, χρησιμοποιώντας τις μορφές του ημερολογίου, της αλληλογραφίας, της ομολόγησης ("φτωχοί άνθρωποι". Dostoevsky, "γράμματα του Ernest και Doravra "F. Emina). Η τρίτη, ενδιάμεση επιλογή - όταν ο δημιουργός συγγραφέα επιδιώκει να εξισορροπήσει την εξωτερική και εσωτερική θέση. Σε τέτοιες περιπτώσεις, η εικόνα μιας ιστορίας και της ιστορίας του μπορεί να είναι μια "γέφυρα" ή μια σύνδεση σύνδεσης: αυτό συμβαίνει στον "ήρωα του χρόνου μας" m.yu.lermontov, όπου η ιστορία του Maximi είναι δεσμευτική "ταξιδιωτικές σημειώσεις" του αυτο-χαρακτήρα με το "περιοδικό" του Pechorin.

Έτσι, με μια ευρεία έννοια (δηλαδή, χωρίς να λαμβάνονται υπόψη οι διαφορές μεταξύ σύνθετων μορφών ομιλίας), η ιστορία είναι ένα σύνολο αυτών των δηλώσεων των θεμάτων ομιλίας (αφηγητής, αφηγητής, η εικόνα του συγγραφέα), η οποία πραγματοποιεί το Λειτουργίες της "διαμεσολάβησης" μεταξύ του κόσμου και του αναγνώστη - του παραλήπτη ολόκληρου του έργου ως ενιαία καλλιτεχνικές δηλώσεις.

Το έργο εκπροσωπείται από το Τμήμα Ρωσικής Λογοτεχνίας του XX Century Astrakhan State University.

Ο ήρωας Novels του Gazdanova είναι ένας συγκεκριμένος τύπος προσωπικότητας, έχοντας μια πικρή εμπειρία απωλειών και πόνου, εκφραστική από τα κύρια πεζοπορία. Ο αφηγητής, καθώς και ο αφηγητής στο Gazdanov, δεν είναι πλήρως αντικειμενικός, συχνά δεν έχει όνομα και τίποτα δεν το γνωρίζει άμεσα γι 'αυτόν. Αλλά αυτός

Έχει τη δική της ιστορία, έμπειρο δράμα, αντανακλά και βαθιά αισθάνεται, ξέρει τον κόσμο γύρω του μέσα από τα συναισθήματά του, όλες οι σκέψεις του συγκεντρώνονται στον εσωτερικό του κόσμο.

Λέξεις-κλειδιά: gaito gazdanov, συγγραφέας ρωσικού στο εξωτερικό, αισθητική θέα.

Εικόνα του συγγραφέα, ο ήρωας-αφηγητής και αφηγητής στα μυθιστορήματα του Γ. Γκαζανδόφ

Ο ήρωας στα μυθιστορήματα της G. Gazdanov είναι ένας τύπος προσωπικότητας που έχει πικρή πρώην απώλεια και κακοτυχίες και που εκφράζει τα κύρια κίνητρα της πεζογραφίας. Ο αφηγητής στην πεζογραφία του Γ. Γκαζανδόφ δεν είναι αντικειμενικός, μερικές φορές δεν έχει κανένα όνομα και δεν γνωρίζουμε τίποτα για αυτό το άτομο. Αλλά αυτός είναι η δική του ιστορία της ζωής, η τραγωδία του. Σκέφτεται και αισθάνεται, αντιλαμβάνεται τα εξωτερικά πράγματα μέσα από τα συναισθήματά του. Όλα Οι σκέψεις του επικεντρώνονται στην εσωτερική του ζωή.

Λέξεις-κλειδιά: Gayto Gazdanov, συγγραφέας του ρωσικού στο εξωτερικό, αισθητική θέα.

Το έργο ενός ταλαντούχου συγγραφέα Ρωσικό στο εξωτερικό Γαϊττ Γκαζανδόβα ήταν πρόσφατα γρήγορα σε λογοτεχνικό κριτικό και τους αναγνώστες και η μελέτη του απέχει πολύ από την ολοκλήρωσή του.

Η απώλεια της πατρίδας επιδεινώθηκε την υπαρξιακή συνείδηση \u200b\u200bτου Gazdanov, το αίσθημα απώλειας και το αίσθημα της μη ακρίβειας σε έναν ξένο και εχθρικό κόσμο. Η ουσία της έννοιας της προσωπικότητας που παρουσιάστηκε στα μυθιστορήματα του Γαϊτ Γκαζανδόφ 1920-1950. Μπορεί να γίνει κατανοητό μόνο σε ένα υπαρξιακό πλαίσιο. Η υπαρξιακή συνείδηση \u200b\u200bανοίχτηκε από έναν νέο ήρωα στη λογοτεχνία - αυτάρκης, αυτάρκης, με ένα είδος μοναδικού εσωτερικού κόσμου. Αυτός ο ήρωας αρχικά αλλοδαπός σε κοινωνικά και ιστορικά κίνητρα «προσωπικότητα» του 19ου αιώνα. Ο κόσμος αυτών των ηρώων παραμένει κλειστός, κλειστός χώρος, δεν αντιτίθενται στη ζωή, στον κόσμο των ανθρώπων, αφού είναι χαοτικό, μη αναγνωρίσιμο και εχθρικό χώρο για αυτούς. Ο ήρωας του Romanov Gazdanova είναι ένα συγκεκριμένο είδος προσώπου, έχοντας μια πικρή εμπειρία απωλειών και πόνου, ένα εκφραστικό από τα κύρια πεζοπορία. Ο αφηγητής, καθώς και ο αφηγητής στην πόλη της Gazdanova, δεν είναι εντελώς αντικειμενικός, συχνά δεν έχει όνομα και τίποτα δεν το γνωρίζει άμεσα γι 'αυτόν. Αλλά έχει τη δική του ιστορία, έμπειρο δράμα, αντανακλά και βαθιά αισθάνεται, ξέρει τον κόσμο γύρω του μέσα από τα συναισθήματά του, όλες οι σκέψεις του συγκεντρώνονται στον εσωτερικό του κόσμο.

Ο λυρικός ήρωας Gazdanova είναι ένας σκεπαστής, ένας παρατηρητής της ζωής κάποιου άλλου. Η αφήγηση είναι χτισμένη προς την κατεύθυνση του "από μόνη της", δηλ. Η συζήτηση μέσα στη δική του "Εγώ". Αλλά φροντίδα στο βάθος της δικής σας συνείδησης, στην πολύ "φανταστική" ζωή, ακόμα πιο επιδεινώσει τον προβληματισμό του συγγραφέα. Το Gaito Gazda New αποκαλύπτει τα βάθη της ανθρώπινης ψυχής, έτσι τα γεγονότα κινούνται στο παρασκήνιο. Οι ήρωές του είναι όλη την ώρα σε μια κατάσταση επιλογής, είναι δωρεάν, αλλά η επιλογή τους δεν είναι πάντα επιτυχημένη, και μερικές φορές τραγική.

Θεωρούμε λανθασμένα να προσδιορίσουμε πλήρως τον συγγραφέα και τον ήρωα, αφού ο λόγος του συγγραφέα και ο αφηγητής στα έργα της Gazda Nova δεν είναι τόσο αναμφισβήτητα και ομοιόμορφα. Σε κάθε περίπτωση, μιλάμε για διαφορετικούς βαθμούς βιογραφικής και ψυχολογικής σύγκλισης.

Αφηγητής αφηγητή

Claire βράδυ (1929) ιστορία του ίδιου ταξιδιού (1938)

Νυχτερινές οδούς (1941) πτήση (1939)

Ghost Alexander Wolf (1947) προσκυνητές (1953)

Επιστροφή του Βούδα (1949) Αφύπνιση (1965)

Η Evelina και οι φίλοι της (1968) πραξικόπημα (1972)

Τα χαρακτηριστικά της πόλης του Γκαζανδόφ σηκώνονται την εικόνα του συγγραφέα - ένα πνευματικό με μια ψυχρή ψυχή που επέζησε ένα μεγάλο ανθρώπινο δράμα, αλλά κατάφερε να μην χάσει και να μην χάσει το "I" του. Ο συγγραφέας μπορεί να αποδοθεί στους συγγραφείς για τους οποίους το πεδίο της λογοτεχνίας και της λογοτεχνικής δημιουργικότητας ήταν το αντικείμενο της συνεχούς προβληματισμού. Πολλοί από τους χαρακτήρες του (με σπάνιες εξαιρέσεις), συμπεριλαμβανομένου του αφηγητή, είναι συγγραφείς ή σχετίζονται με τη γραφή.

Χρησιμοποιούμε την έννοια του "συγγραφέα" κυρίως σε σχέση με τον δημιουργό του έργου, το οποίο εκφράζει την αισθητική του πίστη και την κοσμοθεωρία, τη στάση απέναντι στην πραγματική πραγματικότητα με τη βοήθεια του έργου της. Ο συγγραφέας γίνεται ο διοργανωτής του κειμένου. Συμμετέχει στη διαδικασία διαχείρισης κειμένου στο ίδιο επίπεδο με τον αφηγητή και τον αφηγητή. Είναι χαρακτηριστικό για τα μυθιστορήματα του Gazdanov (για παράδειγμα, "νυχτερινούς δρόμους", όπου θέτει σε λυρικά φιλοσοφικά υποψήφια). Μπορούμε να εφαρμόσουμε τον όρο "Didro Type" σε ένα τέτοιο πνευματικό δικαίωμα (πρόσβαση στον αναγνώστη). Για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα "Ιστορικό ενός ταξιδιού" (1938) σκέψης Arthur για το περιβάλλον Monparnas. Σε μια συγκεκριμένη στιγμή του κειμένου, ο αφηγητής από τρίτους φαίνεται να εμφανίζεται στο χώρο του κειμένου και εκτελεί τη λειτουργία χαρακτήρα. Gazdanova στα μυθιστορήματα που γράφονται από το "I", αυτό το "i" δεν είναι πολύ διαφορετικό, ένας παρόμοιος χαρακτήρας μαντεύεται, χάρη σε κάποιες λεπτομέρειες. Έτσι, ο συγγραφέας και ο αφηγητής είναι ένα εκχυλικό θέμα και ο αφηγητής είναι ένα intrathattric θέμα. Όταν η ιστορία στη Γαζδανόβα προέρχεται από το πρώτο πρόσωπο, τότε όλοι οι χαρακτήρες έχουν μόνο την προβολή των συμμετεχόντων στο οικόπεδο στις σκέψεις του ομιλητή και όχι πραγματικούς επικοινωνίες. Φυσικά, ο συγγραφέας αντανακλάται στο κείμενο ως πραγματική σωματική και δημιουργική προσωπικότητα, όπως και για την επιλογή του οικόπεδο, το λεξιλόγιο κλπ. Και εδώ χρησιμοποιούμε τον όρο "εικόνα του συγγραφέα". Δεδομένου ότι το εννοιολογικό περιεχόμενο αυτού του όρου είναι διφορούμενο, η ευρέως διαδεδομένη χρήση του παρουσιάζεται προβληματική. Ανάλυση της λειτουργίας των όρων "Εικόνα του συγγραφέα", "Εικόνα του αφηγητή", "συγγραφέας"

έδειξαν ότι συχνά χρησιμοποιούνται ως συνώνυμα. Στην πόλη του Gazdanov, αντίθετα, για παράδειγμα, από τον M. Proust, δεν ανταποκρίνουμε σε τέτοιες άμεσες δηλώσεις: "Το βιβλίο είναι το προϊόν άλλου μου, όχι σαν να μπορούμε να φανταστούμε, με βάση τις συνήθειες μας, από τα ελαττώματά μας , από αυτό που δείχνουμε στην κοινωνία. " Ο Gazdanov έχει αφηγητή και τον κύριο χαρακτήρα - είναι πάντα ένα άτομο με ξεπερασμένο χαρακτήρα. Ωστόσο, είναι γνωστό ότι ο ίδιος ο συγγραφέας ήταν γρήγορος και κοπής στην επικοινωνία.

Φυσικά, το μυθιστόρημα "το βράδυ της Claire", όπως και οι νέοι "νυχτερινούς δρόμους", έχει αυτοβιογραφική βάση και λυρική φύση. Συχνά, με βάση αυτά τα μυθιστορήματα, οι συγγραφείς του συγγραφέα διεξάγουν άμεσες αναλογίες σε αυτό με τη ζωή και τη βιογραφία. Στο μυθιστόρημα "το βράδυ από την Claire" εμφανίζει τη βιογραφική εγγύτητα του συγγραφέα και του χαρακτήρα του αφηγητή. Αλλά η πόλη του Gazdanov, για παράδειγμα, δίνει ένα άλλο όνομα στον ήρωα του - γείτονα Nikolai, δίνοντας έτσι τον εαυτό του από τον ήρωα. Ωστόσο, η ετυμολογία του επωνύμου των γειτόνων υποδηλώνει τη σκέψη της συγγένειας, τη γειτονιά με τον συγγραφέα, αλλά να μην ολοκληρώσει την αναγνώριση μαζί του.

Η υπαρξιακή φύση αυτού του μυθιστορήματος εκδηλώνεται από τις πρώτες γραμμές. Στο προσκήνιο, ο εσωτερικός κόσμος του αφηγητή, Nikolai Negalova (ένας χαρακτήρας που εμφανίζεται σε επόμενα μυθιστορήματα και ιστορίες), τις εμπειρίες του, αμφιβολίες. Με την αντίληψή του στον περιβάλλοντα κόσμο, παρουσιάζονται γεγονότα στη ζωή του ήρωα. Εξωτερικά, περνάει, ακίνητο, αλλά μέσα του είναι βραστό πάθος, η επιθυμία, υπάρχει μια συνεχής αξιολόγηση και ανάλυση του συνόλου. Αυτή η αντιπολίτευση "εσωτερικά / εξωτερικά" ορίζει το ρυθμό της αφήγησης. Κάθε χαρακτήρας χρησιμεύει για να προσθέσει μια εικόνα της ιστορίας του αφηγητή. Το αποτέλεσμα της παρουσίας του συγγραφέα δημιουργείται και, ταυτόχρονα, χάρη στην υποδοχή των αναμνήσεων, ο Gazdanov δημιουργεί μια ορισμένη απόσταση με αυτό. Επομένως, αυτό το μυθιστόρημα δεν μπορεί να θεωρηθεί ως πλήρως αυτοβιογραφικό. Ο συγγραφέας δεν προσπάθησε την ακριβή πραγματικότητα, αλλά μόνο για να αναπαράγει συναισθήματα σε μνήμες.

Το δεύτερο μυθιστόρημα "η ιστορία ενός ταξιδιού" γράφεται στο τρίτο πρόσωπο (ο κύριος χαρακτήρας, η Volodya, δεν πρέπει να αναγνωρίζεται με τον συγγραφέα),

Αλλά η αφηγηματική ράβδος στο μυθιστόρημα απουσιάζει: αυτό είναι, στην πραγματικότητα, μια σειρά ιστοριών που σχετίζονται μόνο από το γεγονός ότι όλα τα είπαν σε αυτά είδε ή ήξερε τη Βόλογο. Όλοι οι άλλοι χαρακτήρες και τα γεγονότα αλληλοσυνδέονται μέσω αυτού. Ναι, πράγματι, δεν υπάρχει εκδήλωση στο μυθιστόρημα ως τέτοιο, γύρω από το οποίο θα αναπτυχθεί το οικόπεδο. Το Volodya και ο Arthur είναι σαν δύο μισά μιας προσωπικότητας (όπως και σε άλλα έργα, ίσως του ίδιου του Γκαζανδόφ). Για πρώτη φορά σε αυτό το μυθιστόρημα, ο Gazdanov περιελάμβανε θραύσματα που είναι ένα δοκίμιο, με τη μορφή προβληματισμού και εντυπώσεις χαρακτήρων - για την ατμόσφαιρα του Μάζαρν, σχετικά με την ποιότητα της διδασκαλίας στο Πανεπιστήμιο της Σομπμένν, για τη γραφή, για την μη αναστρέψιμη Ζωτική ροή, κλπ. Στην ποιητική, εμφανίζεται ένα νέο στοιχείο: η ανάρτηση, η οποία έχει γίνει ένα από τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της βιβλιογραφίας του εικοστού αιώνα, που απεικονίζει την πρωτοτυπία της νεωτεριστικής τέχνης.

Σε αυτό, το Gazdanov δίνει πολύ ελκώδη, σκληρά και ειρωνικά χαρακτηριστικά από τις ρυθμιστικές αρχές του Montparnasse μέσω του χαρακτήρα Arthur Thompson: "Αυξημένος καλλιτέχνες με πεινασμένα πρόσωπα, γελοία ντυμένα<...> υποστήριξε το Cezanne, Picasso, πόδια.<...> Κάποια απεριόριστα και verbose υποκείμενα έντονα επαίνεσε γαλλική ποίηση και αναφερόμενα ποιήματα σώματος και rambo<.> Εδώ είναι ένας νεαρός συγγραφέας που βρίσκεται υπό έντονη επιρροή της σύγχρονης γαλλικής πεζογραφίας<.> Εδώ είναι ένας υποψήφιος φιλόσοφος - εργασία για την ιστορία της ρωμαϊκής σκέψης, ένα βιβλίο στην εκτύπωση για τη ρωσική giggling, τα πιο ενδιαφέροντα άρθρα σχετικά με τον Βλαντιμίρ Σολωόφ, Berzhson, Gussers. Ζει στο περιεχόμενο της συνταξιούχης μουσικής ομορφιάς<...> - Το δυσάρεστο πράγμα, το Monar-Us ... "Το επόμενο μέρος του μυθιστορήματος συνεχίζει το θέμα του Montparnasse, αλλά η ιστορία διεξάγεται στο πρόσωπο του Arthur με τη μορφή εσωτερικού μονόλογου σε μια άμεση ομιλία:" Οι ποιητές έχουν γίνει όλο και λιγότερο - και επειδή η ποίηση περπατούσε σαφώς και επειδή για την ποίηση ήταν απαραίτητο να είναι τουλάχιστον σε θέση να γράψει και να μάθει κάτι. Και αν και κανείς δεν παρουσιάστηκε στους ποιητές του Montparnasse, ανεξάρτητα από το πώς, ωστόσο, ούτε σε ποιον στο Montparnasse - ακόμα

Κάποιοι rustles, κάποιες αλεξίπτωτα του πολιτισμού έπρεπε να έχουν ... ". Περαιτέρω, στον ορισμό του Arthur, η άποψη του συγγραφέα εντοπίζεται: "CE Sont Pairs (Εδώ είναι οι αρουραίοι (FR.).)" "," Θεραπεία Arthur "(Εισαγωγή μου. - Ek). Ο Arthur είναι ο Arthur Άγγλος ο οποίος μίλησε στα ρωσικά, γιατί πρέπει να σκεφτεί στα γαλλικά; Κατά συνέπεια, αυτό έγινε από τον ίδιο τον συγγραφέα. Σημειώστε ότι η μετάφραση δεν είναι εξ ολοκλήρου αλήθεια, αφού ο αρουραίος στα γαλλικά γράφεται από αρουραίο, η λέξη ratés σημαίνει "ηττημένοι" και Το νόημα αλλάζει κάπως (δεν είναι γνωστό αν αυτός είναι ένας μεταφραστής, ή το τυπογραφικό τυπογραφικό λάθος). Χαρακτήρας Arthur Thomson είναι γεμάτος αντιθέσεις. Ο Άρθουρ είναι λίγο παρόμοιος με τον Άγγλο και με την πρώτη ματιά είναι ιδεαλιστική.

Ο ήρωας-πρωταγωνιστής Volodya Rogachev πρόκειται να γράψει ένα μυθιστόρημα μόνο μετά την εξεύρεση της ιστορίας του Arthur και της Βικτώριας. Μέσα από τις αισθήσεις και τα συναισθήματα του Arthur, αρχίζει να χτίζει μια αλυσίδα συσχετισμένων δικών του αναμνήσεων. Ο G. Gazdanov περιγράφει έτσι τη διαδικασία σύνταξης του μυθιστορήματος: "... η πληρότητα της εντύπωσης δημιουργείται από σχεδόν τον παράλογο ήχο των λέξεων, με επιτυχία παρακράτησε και ανεξήγητο ρυθμό της αφήγησης, σαν να γράφει όλα, ήταν αδύνατο να πούμε, αλλά Τι πήγε μεταξύ των λέξεων ως αόρατος που ρέει εδώ σε αυτό το βιβλίο, ανθρώπινη ύπαρξη. Αλλά όταν προσπάθησε να γράψει έτσι, δίνοντας σχεδόν την προσοχή στην κατασκευή φράσεων, όλα ακολουθώντας αυτόν τον ρυθμό και αυτό το παράλογο, μουσικό κίνημα, η ιστορία έγινε σοβαρή και χωρίς νόημα. Στη συνέχεια, ελήφθη για ένα εμπεριστατωμένο φινίρισμα του κειμένου και βγήκε ότι οι επιτυχημένες συγκρίσεις εμφανίστηκαν στις σελίδες του και έγιναν παρόμοιες με αυτές τις μέτριες γαλλικές πεζογραφίες, το οποίο βρήκε πάντα αφόρητα ψεύτικο. Και μόνο σε ένα σπάνιο ρολόι όταν δεν σκέφτηκε πώς να γράψει και τι να κάνει όταν έγραψε σχεδόν με τα μάτια κλειστά, χωρίς να σκέφτεται και να μην σταματήσει, κατάφερε, με τη βοήθεια πολλών περιστασιακών λέξεων, να εκφράσει αυτό που ήθελε. Και ξαναδιαβάσσει λίγο μετά από αυτές τις σελίδες αργότερα, υπενθύμισε σαφώς τις αισθήσεις που τους προκάλεσαν και διατηρούσαν, σε αντίθεση με το νόμο του καζάνι, τη δυσμενής και απαράδεκτη ζωή τους. " Και εδώ gazdanov φαινομενικά γράφει

Τον εαυτό σας, για τον τρόπο εργασίας σας για το καλλιτεχνικό έργο. Πολύ που περιγράφει επίσης τη δημιουργική διαδικασία στην ιστορία του "Ευτυχία" (1932).

Στους νέους "νυχτερινούς δρόμους" η αφήγηση διεξάγεται εξ ονόματος του οδηγού νύχτας ταξί. Ο ίδιος ο συγγραφέας, όπως γνωρίζετε, εργάστηκε για ένα νυχτερινό ταξί για 25 χρόνια. Υπάρχουν πολλές άλλες αυτοβιογραφικές λεπτομέρειες στο κείμενο και πολλές άλλες αυτοβιογραφικές λεπτομέρειες, εκ των οποίων χτίστηκαν το αναγνωρίσιμο οικόπεδο της περιπλανήσεων της Ζωής του Γκαζανδόφ: "με τον ίδιο τρόπο, όπως και σε άλλες χώρες, όπου ήμουν ένας άγιος στρατιώτης, τότε ένας στρατιώτης, τότε ένα Γυμνάσιο, στη συνέχεια ένας άγριος ταξιδιώτης, ποτέ δεν ήξερα τι θα συμβεί σε μένα και θα με βοηθήσει, ως αποτέλεσμα όλων των τερατώνων μετατοπίσεων, τις οποίες είδα και συμμετέχω, στην Τουρκία ή στην Αμερική, στη Γαλλία ή στην Περσία, είναι επίσης εδώ στο Παρίσι ... ". Αλλά διατηρεί μια απόσταση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα, ενεργώντας ως παρατηρητής, δεν αντικαθίσταται να ταυτοποιηθεί πλήρως με τον ήρωα. Όλα τα γεγονότα που περιγράφονται συνδυάζονται από τη σχέση του αφηγητή, τα σχόλιά της.

Στο Novels "Evady Claire", "Η ιστορία του Single Travel", "Night Roads" ένας τύπος ήρωας - αυτοβιογραφικός "εγώ": οι γείτονες της Nikolai, η Volodya Rogachev, ένας οδηγός ταξί (που δεν έχει καν ένα όνομα, και Ίσως επειδή είναι πάρα πολύ αναγνωρίζουμε σε αυτό το μυθιστόρημα), και γενικά γι 'αυτόν - ένας νέος ρωσικός μετανάστης στη Γαλλία, προικισμένος με τις ικανότητες για τη σύνταξη της δημιουργικότητας, ως δημοσιογράφου ή συγγραφέα.

Σε όλα τα μυθιστορήματα (με εξαίρεση το μυθιστόρημα "αφύπνισης"), ο ήρωας αφηγητή είναι ένα δημιουργικό πρόσωπο, πνευματική, φωτεινή προσωπικότητα, ένας ήρωας συνδέεται με τις δραστηριότητες γραφής (Volodya από την "ιστορία ...", δημοσιογράφος από το φάντασμα ... "και άλλοι.), η παρουσία του αντιπόδους του δίνει έμφαση στη σημασία του, ανόμοια με το μαζικό περιβάλλον. Τα κύρια προβλήματα που επηρεάζουν το Gazdanov σχετίζονται με τον εσωτερικό κόσμο των ηρώων. Η πραγματική ζωή για τους ήρωές του αντικαθίσταται από την ύπαρξη στον λυρικό κόσμο - ο κόσμος των φαντασιών, ταξιδεύοντας στα οποία η τύχη ενός εντελώς αλλοδαπού ατόμου γίνεται στενή και κατανοητή, και το παιχνίδι του

Η φαντασία δεν είναι διακριτά από τα γνήσια, άμεσα συναισθήματα.

Ο πρωταγωνιστής των νέων "προσκυνητών", Robert Bertier, αντιτίθεται στον Fred, το αντιπόδων του, της οποίας η μεταμόρφωση βλέπουμε στο τέλος του μυθιστορήματος. Οι δύο πλευρές του χαρακτηρίζονται από δύο ονόματα: Fred - για τον κακοποιό και τον Francis - για το χαρακτήρα των αλλαγών.

Ο Robert και ο Fred - οι συνομηλίκοι, αλλά η διαφορετική τους συνεργασία η τάξη εξηγεί τις προσωπικές τους διαφορές. Ο Gaito Gazdanov επικεντρώνεται στο ρόλο των βιβλίων στην ανθρώπινη ζωή, στην εκπαίδευση. Ο συγγραφέας περιγράφει λεπτομερώς περιγράφει την παιδική ηλικία της Freda, εκείνες τις θλιβερές, τρομερές συνθήκες στις οποίες μεγάλωσε, όλη η σκληρότητα, η οποία γνώρισε πρώτα τον εαυτό του, και στη συνέχεια άρχισε να ενεργεί με έναν παρόμοιο τρόπο με τους άλλους. Στο παράδειγμα της ζωής του Fred Gaito Gazdanov διακηρύσσει την βιβλική αλήθεια: το κακό δημιουργεί κακό, και καλό - καλό.

Η αναχώρηση του Παριζιάνικου "DNA", ο έφηβος Φραγκίσκος πέφτει μία φορά στην ηλικιωμένη πόρνη - ένας εραστής ενός μυθιστορήματος ντεκόκτιβ χαμηλού προφίλ. Είναι αυτή που δίνει το Francis ένα νέο όνομα - Fred, ο οποίος ονομάζεται αγαπημένος ήρωας της περιπετειώδους μυθιστόρημα. Και ο Francis συμμορφώνεται σταδιακά με αυτόν τον φανταστικό τρόπο. Ο Francis περνάει στον Fred και γίνεται σκληρό pimp. Δεν είναι πολύ φόβος, αλλά αποδεικνύεται ότι είναι απροστάτευτο από την αγάπη του Zhann. Πάντα αισθάνθηκε "αλλά": αν όχι., Ο Fred δεν θα ασχολείται με τέτοια θέματα. Και αυτή η σκέψη εφαρμόζεται στο μέλλον. Το βασικό σημείο στη μεταμόρφωση του Fred ήταν η ακούστηκε της συνομιλίας στο καφενείο (ήταν για την ιστορία του πολιτισμού), εξαιτίας του οποίου υπήρχε ένας θόλος στη συνείδησή του, δεν έχει ακόμη συνειδητοποιήσει την κατανόηση (σιωπηρή προδικασία) κάτι Αυτό είναι όμορφο, τι θα τον βοηθήσει στη ζωή, τι θέλει πραγματικά. Αυτό σημαίνει ότι ήταν πολύ ευχαριστημένος με το πού και πώς έζησε. Τον διακρίνει από τον Rene, Duda και άλλους.

Μπορείτε να δείτε στο Fred χαρακτήρα τυπικά χαρακτηριστικά των εκπροσώπων των χαμηλότερων στρωμάτων που στη συνέχεια δημιουργούν όλες αυτές τις αλλαγές στην κοινωνία. Σύμφωνα με τον ίδιο, ήταν ακριβώς αυτό που ο Ma Ning προτιμούσε κάποιον καλύτερο από αυτόν και δεν του έδωσε ειρήνη. Τεντώθηκε σαν αυτή, για το καλύτερο, φωτεινό. Ο Fred κατάφερε να χρησιμοποιήσει αποστέλλονται

Ήταν μια ευκαιρία και συναντήθηκε με τον Rozhe, το οποίο του είπε ένας γείτονας σε ένα κελί φυλακών. Έτσι, το πρώτο βήμα της επιστροφής του ήρωα στον εαυτό του αποδεικνύεται ότι συνδέεται με την επιστροφή του ονόματός του.

Το γεγονός ότι ο ίδιος ο γείτονας απέτυχε να αλλάξει τη ζωή του και καταλαβαίνουμε ότι αυτό απαιτεί έναν χαρακτήρα που έχει ο Fred. Αυτό είναι ένα ισχυρό, ενδιαφέρον πρόσωπο. Η τελική χορδή στη μοίρα του, στη μεταμόρφωσή του, έπαιξε και πάλι. Αλλά το γεγονός ότι κατάφερε να τους διαβάσει, υποδηλώνει ότι ήταν ικανός άνθρωπος (σε αντίθεση με τον γείτονα της κάμερας) και, σημαίνει ότι είχε κάποιο είδος εκπαίδευσης. Πιθανώς, χάρη στο σχηματισμό, ήταν σε θέση να αντισταθεί, να αξιολογήσει ότι το πραγματικό πράγμα περιβάλλεται. Οι πρώτες σπόροι αμφιβολίας στην ορθότητα της ύπαρξής της παραιτήθηκαν από τον Lazarev, των οποίων τα λόγια εξαπάτησαν την υπερηφάνεια του Fred, τις φιλοδοξίες του. Είναι γνωστό ότι αυτές οι δύο ιδιότητες είναι η κινητήρια δύναμη πολλών ενεργειών, τόσο θετικών όσο και αρνητικών. Ο τελικός εκπληκτικός απροσδόκητος θάνατος (γελοίο) Freda Francis. Ναι, ξαναγεννημένος, έγινε διαφορετικός, άρχισε να ζει, αλλά, ίσως να σκεφτείτε ότι η πόλη του Gazdanov δεν ξέρει τι να κάνει με αυτό το νέο άτομο και δεν βλέπει το μέλλον του σε αυτόν τον κόσμο. Ίσως ο συγγραφέας δεν ήθελε να αναπτύξει το κοινωνικοπολιτικό θέμα της ενηλικίωσης του Φραγκίσκου και εξάλειψε τον ήρωα. Ο Gazdanov σε αυτό το μυθιστόρημα παίρνει τον μετασχηματιστικό ρόλο της καλλιέργειας και της τέχνης (μέσω αυτού και της μεταμόρφωσης του Fred και Zhanin).

Στα μυθιστορήματα της πόλης του Gazdanov, το κέντρο της σύνθεσης, το εξωτερικό και το εσωτερικό, μετακινείται από την ιστορία μέχρι την αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου των ηρώων του, τα οποία είναι όλο και περισσότερο "αντικειμενικά", εκφράζουν την εικόνα του συγγραφέα. Στην αφήγηση, πολλές λεπτομέρειες νοικοκυριών μειώνεται, λεπτομερείς περιγραφές της φύσης και της εμφάνισης, δίνοντας τόπο ένα λυρικό φιλοσοφικό θέμα, το οποίο απελευθερώνεται, αρχίζει να ακούγεται όλα ζεστά και εκφραστικά. Αυτό το θέμα, πρώτα απ 'όλα, για την ομορφιά και τον πλούτο της ανθρώπινης αίσθησης, για την ουσία της ύπαρξης κ.λπ. στα μυθιστορήματα της πόλης του Gazdano-wa, ταιριάζει στη χαλάρωση του καμβά ιστορίας, αφενός, Και η κυριαρχία της περιγραφικής αντανάκλασης των άμεσων εμπειριών του ήρωα είναι από την άλλη. Αυτό είναι

Η τιμή της πεζογραφίας του δεν άφησε απαρατήρητη κριτική, η οποία ανακοίνωσε την αδυναμία του συγγραφέα να χτίσει μια πλήρη επική ιστορία, τι πρέπει να είναι το μυθιστόρημα στην παραδοσιακή κατανόηση. Το οικόπεδο στα μυθιστορήματα του Gazdanov αναλαμβάνει μια ψυχολογική λειτουργία και οι περιγραφές επικεντρώνονται κυρίως στον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, να δουλέψουν την ψυχή του. Η ρομαντική σκέψη Gazz-Danov παράγει πρωτότυπες αρχές ποιητικής: η αφήγηση προς την κατεύθυνση της ροής της συνείδησης, του προσωρινού συνδυασμού, της ναινίας, του συνδυασμού των ορθολογικών και παράλογων κλπ.

Έτσι, συνοπτικά ορισμένα αποτελέσματα, επισημαίνουμε τα κοινά στοιχεία για τον συγγραφέα, τον αφηγητή και τον αφηγητή (με εξαίρεση τα μυθιστορήματα Pilgremov και Awakening): ένας άνθρωπος που εμπλέκεται γραπτώς. Ρωσική έξυπνη-Bilingv, ένας μετανάστης, συνεχώς βυθισμένος στις αναμνήσεις της Ρωσίας. Πέρασε εμφύλιο πόλεμο. Μοναδικός και φτωχός, που ασχολείται με σοβαρή σωματική εργασία, αργότερα γίνεται ένας νυχτερινός σοφέρ στο Παρίσι. Ο τύπος της προσωπικότητας έχει πολλές ομοιότητες με τη μοίρα του συγγραφέα. Όλα τα κυρίαρχο κίνητρα της πεζογραφίας Η Gazdanova εκφράζεται από τους ήρωες του: ένα ταξίδι, μοναξιά, επέκταση, θάνατο κλπ. Ο συγγραφέας ενεργεί ως πραγματική δημιουργική προσωπικότητα (χάρη σε αυτοβιογραφικές λεπτομέρειες) και συμπίπτει με τον συγγραφέα στον συγγραφέα. Ο αφηγητής και ο αφηγητής θεωρούνται κυρίως ως κατηγορία σχηματισμού κειμένου. Το "Εγώ" του Storyteller στα μυθιστορήματα του Gazdanov δεν είναι πλήρως πανομοιότυπη με τον συγγραφέα, αλλά ο βαθμός αυτο-έκφρασης του συγγραφέα, το άνοιγμα της συνείδησης του συγγραφέα του, η περιοριστική φραγκοστάφυλο είναι πολύ μεγάλη.

Η εικόνα του συγγραφέα ήρωα είναι ένα σημάδι. Πρώτον, αντικατοπτρίζει τις απόψεις του με καθολικά προβλήματα, τις ιδέες των ανθρωπιστικών. Και σε αυτή την πτυχή, δίνεται σε αντίθεση με τη γύρω σύγχυση. Δεύτερον, ο συγγραφέας του ήρωα αντιπροσωπεύει την εικόνα του ίδιου του συγγραφέα και σε αυτή την περίπτωση εκφράζει τις αντανακλάσεις του και την κοσμοθεωρία σε θέματα που σχετίζονται με το Gaito Gazdanov. Αυτός ο χαρακτήρας είναι εκφραστικός αισθητικής

Η εμφάνιση του ίδιου του συγγραφέα. Αξία του G. Gazda Nova, μπορεί να θεωρηθεί ότι όλοι οι συγγραφείς χαρακτήρες του επέτρεψαν να δημιουργήσουν στη λογοτεχνία

Η εικόνα του ρωσικού συγγραφέα μεταναστών: Πριν δεν κατάφερε να κάνει κανέναν από τους ρωσικούς συγγραφείς.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

2. Gazdanovg. Συλλογή του ΕΠ.: Στις 3 Τ. Μ.: Συναίνεση, 1996. Τ. Ι.

1. Adam J-M, Revaz Fr. Αναλύστε τα κεφάλαια. Π., 1972.

2. Gazdanov G. Sobraniye Soch.: V 3 t. M.: Soglasiye, 1996. Τ. Ι.

Η γραφή

Mikhail Zoshchenko - ένας συγγραφέας μοναδικός. Τα έργα του έχουν μια μοναδική γεύση: το πνεύμα των Σοβιετικών δρόμων των 20 ετών του 20ου αιώνα. Ενώ σχεδόν όλοι οι σοβιετικοί συγγραφείς αμφισβήτησαν τη Μεγάλη επανάσταση του Οκτωβρίου, στράφηκαν σε ηρωικά θέματα, ο Zoshchenko έγραψε για ένα απλό άτομο που ζει σε αυτή τη σύνθετη εποχή.

Σχεδόν όλες οι ιστορίες Zoshchenko διακρίνονται από το νεράιδα της αφήγησης. Μια ιστορία για ορισμένα γεγονότα δεν είναι εξ ονόματος του αφηγητή, κοντά στον συγγραφέα όσον αφορά την εκπαίδευση και τον πολιτισμό, ψάχνει για τη ζωή, τη γλώσσα. Ο αφηγητής από το Zoshchenko είναι ένας απλός εργαζόμενος, ένας άνθρωπος του δρόμου, "προλεταριάτο". Φυσικά, μεταφέρει γεγονότα από την άποψή του, καθώς το καταλαβαίνει και αξιολογεί.

Μπορούμε να πούμε ότι ο ήρωας του Zoshchenko έπεσε φιλόδοξες αλλαγές. Η ζωή στη χώρα έχει γίνει απολύτως ένα άλλο, ξεκινώντας από την ιδεολογία και τελειώνει με νέες λέξεις που άρχισε να σημειώνεται η ζωή. Ο ήρωας καταλαβαίνει λίγα σε όλα αυτά. Στο φτωχό κεφάλι του, όλα ήταν μπερδεμένα, μετατράπηκαν σε χυλό. Αλλά, παρόλα αυτά, ο αφηγητής επιδιώκει να συμβαδίσει με τους χρόνους. Από εδώ - όλες τις αστείες και γελοίες καταστάσεις που συμβαίνουν στον ήρωα.

Η ιστορία στα έργα του Zoshchenko είναι δύσκολο να συγχέεται με έναν ταμείο που έχει οποιοδήποτε άλλο συγγραφέα. Στο Zoshchenko, μιλάει σε μια ζουμερή, πολύχρωμη γλώσσα, η οποία γεμίζει, αφενός, χυδαϊσμός και ευρύχωρη, και, με την άλλη, από την καγκελαρία και τις δανεισμένες λέξεις.

Ιστορίες "Αριστοκράτης" και "Γάμος για τον υπολογισμό", για παράδειγμα, είναι ενωμένοι από έναν ήρωα-Storyteller - Gregory Ivanovich. Μαθαίνουμε γι 'αυτόν ότι "Cavalier and Power". Αλλά, κατά πάσα πιθανότητα, ο Grigory Ivanovich είναι ένας απλός υδραυλικός. Στην ιστορία "Aristocr" διαβάζουμε ότι, ενδιαφέρεται για το "One Aristocrat", ήρθε σε αυτήν ως υπάλληλος προσώπου και ενδιαφέρεται για "με την έννοια της βλάβης στον αγωγό νερού και μια τουαλέτα".

Σχετικά με το γεγονός ότι ο Grigory Ivanovich είναι απλός, καταλαβαίνουμε, ήδη διαβάζοντας τις πρώτες σειρές της ιστορίας: "Grigory Ivanovich αναστέναξε, σκούπισε το πηγούνι με ένα μανίκι και άρχισε να λέει ..." Ήρωας άρεσε η γυναίκα που είχε για κάποιο λόγο αυτός αποδεκτή για έναν αριστοκράτη. Ο ίδιος πραγματικά δεν ξέρει ποιος είναι ένας τέτοιος αριστοκράτης και πώς πρέπει να κοιτάξει. Είδα το Gregory Ivanovich το καπέλο, τις κάλτσες του Fildekosovoy, την πίτσα στην αγκαλιά της και το δόντι χρυσό - και αποφάσισε ότι συναντήθηκε με κάποια πρώην πριγκίπισσα ή countess. Επιπλέον, οι τρόποι αυτής της κυρίας ήταν "κοσμικοί": στο δρόμο μαζί της, ήταν απαραίτητο να πάμε κάτω από το χέρι. Ivanovy Ivanovich "Μαζί" για τον "αριστοκράτη" του, "αυτό το πλέγμα". Φυσικά, για τον ήρωα, οι τρόποι αυτοί δεν είναι μόνο εξοικειωμένοι, αλλά ακόμη και άγρια. Ο ίδιος ο αφηγητής παραδέχεται ότι ντρεπόταν σε όλους τους ανθρώπους.

Ο Grigory Ivanovich προσπαθεί να φροντίσει για την κυρία του, αλλά δεν ξέρει πώς να προσεγγίσει την υπόθεση αυτή. Και στη συνέχεια πέφτει. Στο θέατρο μπουφέ, αντιμετωπίζει τον "αριστοκράτη" του κέικ με δικά του έξοδα. Ναι, μόνο τα χρήματα στην τσέπη του δεν αρκούν. Φοβόμαστε ότι δεν αρκεί και θα υπάρξει σκάνδαλο, κοιτάζει σε έναν πανικό, καθώς μια κυρία τρώει ένα κέικ για ένα κέικ. Στο τέλος, ο Γρηγόριος Ιβάνοβιτς δεν αντέχει και φωνάζει: "Lodges back!" Φυσικά, μετά από μια τέτοια σύγχυση, ολοκληρώθηκε το μυθιστόρημα του με έναν "αριστοκράτη". Ο Grigory Ivanovich κούνησε μέχρι το τέλος της ζωής του να μην συναντηθεί με τους αριστοκράτες.

Η ομιλία του ήρωα σε αυτή την ιστορία συμπληρώνει το πορτρέτο του. Στο λεξικό Grigory Ivanovich πολλά ακαθάριστα και ολοκληρωμένα λόγια και εκφράσεις: "Η μητέρα είναι ειλικρινής", "στην άκρη", "γυρίζει τα χέρια στο κέρατο", "Barakhlova", "Dog", "τρώει", Η γάτα έχει κοπεί "," με τη μύτη του Gulkin "," Singhary Gusen, ένας τέτοιος αστικός της θαυμάσιας ματιά γύρω της "," δεν βλέπω ένα fuck "," τηγανίζουμε "," δόντι στο στόμα "," Bastard ", κλπ. Ο ήρωας επιδιώκει να φανεί τον πολιτιστικό πρόσωπο, μετατρέπεται στην ομιλία του" έξυπνη "τυχερή, αλλά γίνεται ακόμη πιο πιθανό να είναι ορατό να είναι ορατό:" Είμαι τρομερά άρεσε ", θα έρθω, ως επίσημος Επίσημος, "" Crane "," αδιάφορα "," αστείες φαντασιώσεις "," εμπειρογνώμονες "," συγνώμη για την έκφραση " Επιπλέον, η ομιλία Gregory Ivanovich εισήγαγε τις λέξεις - Timesticks: "Ανάπτυξη της ιδεολογίας του," εσύ, πολίτης ".

Η βαθύτερη εικόνα της Γρηγορίας Ivanovich αποκαλύπτεται στην ιστορία "Γάμος γάμου". Αποδεικνύεται ότι αυτό το "παλιό επαναστατικό, από το ένατο έτος" δεν θέλει να εργαστεί καθόλου, αλλά ψάχνει για μια νύφη με προίκα ή τουλάχιστον με "απαλλαγή και ποσοστό". Και μόλις η νεαρή γυναίκα του έχασε τη δουλειά του να μειώσει το "ως παντρεμένο", έτσι στο Grigory Ivanovich, όλη η αγάπη έχει περάσει αμέσως. Και αποδείχθηκε και πάλι να είναι σε μια ελεύθερη αναζήτηση.

Έτσι, από έναν ανεπιτυχές Cavalier, αυτή η εικόνα μετατρέπει στην αρνητική φύση του "κυνηγού προφυλακτήρα".

Σε τέτοιες ιστορίες, όπως ένα "γυαλί", "banya", η εικόνα του χαρακτήρα του αφηγητή συμπληρώνεται από ένα άλλο χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό - παράλογο, επιχειρήθηκε, κάποια παιδική ικανότητα. Με μια ιστορία, μερικά αστεία και, ταυτόχρονα, συμβαίνουν θλιβερές ιστορίες. Για παράδειγμα, στην ιστορία "γυαλί" ήρωας, που επισκέπτεται, κατά λάθος σπάει το γυαλί. Εξαιτίας αυτού, οι ιδιοκτήτες φουσκώνουν ένα ολόκληρο σκάνδαλο. Η ιστορία είναι πολύ προσβλητική για να ακούσει αξιώσεις από τους ιδιοκτήτες, αλλά ανταποκρίνεται μόνο σε όλες τις προσβολές τους: "Ugh καθόλου, και στο Lelno Pah". Τελικά, ο ήρωας έπρεπε να πληρώσει χρήματα για ένα ποτήρι, αλλά κέρδισε ένα σπασμένο ποτήρι "εκτός αρχής": "λοιπόν, πράγματι, όταν ο χαρακτήρας μου θα πάει, - μπορώ να φτάσω στο δικαστήριο".

Σε πολλές ιστορίες Zoshchenko, ο αφηγητής αναφέρει μόνο τα γεγονότα των οποίων ο μάρτυρας ήταν ("νευρικοί άνθρωποι", "παιχνίδι της φύσης", "σκύλος nyuh" κλπ.). Εδώ η εικόνα του, αφενός, κινείται στο παρασκήνιο, αλλά από την άλλη, όλα όσα συμβαίνουν βλέπουμε τα μάτια της ιστορίας, αυτός που αποτελεί την ιδέα μας για γεγονότα.

Επομένως, μπορεί να ειπωθεί ότι ο ήρωας είναι αφηγητής - ένας από τους κύριους ήρωες των έργων του Zoshchenko. Αυτός είναι ένας απλός άνθρωπος "από το κάτω" που ζει στην πόλη. Παρατηρεί τις αλλαγές που συμβαίνουν στη ζωή μετά τον Οκτώβριο του 1917. Επιπλέον, μπορεί να ειπωθεί ότι ο αφηγητής είναι προϊόν επανάστασης. Στο κεφάλι του και στην ομιλία του, πολλά πράγματα προορίζονται: ένα ρουστίκ παρελθόν, αστική κουλτούρα, επαναστατική ιδεολογία. Ο ήρωας επιδιώκει να συμβαδίσει με τους χρόνους, αλλά δεν λειτουργεί καλά. Είτε είναι τόσο ηλίθιος, είναι μια δύσκολη στιγμή; Και τι νομίζετε ότι οι πολίτες;

Το λογοτεχνικό ντεμπούτο του Yu. Ο Καζακόφ συνέπεσε με μια λωρίδα βαθιών αλλαγών που συνημεύουν τη βιβλιογραφία μια νέα δημόσια και αισθητική ποιότητα που εξασφαλίστηκε μετά από αυτήν για πάντα και τον προσδιορισμό μιας από τις κύριες ιδιότητές της.

Η δημιουργική κληρονομιά Prosaika μπορεί να προβληθεί και να αξιολογηθεί από διαφορετικές θέσεις. Από τη μία πλευρά, οι ιστορίες του επισυνάπτονται την ανοιχτή διαμάχη του συγγραφέα με την παράδοση του εξιδανίματος της πραγματικότητας, απλουστευμένη εικόνα των ανθρώπινων σχέσεων. Αυτό το φαινόμενο ήταν χαρακτηριστικό της πεζογραφίας πολλών συγγραφέων των 60-70 ετών. Από την άλλη πλευρά, η πεζογραφία. Η Καζακόβα είναι πλήρως τοποθετημένη στο πλαίσιο της εγχώριας λογοτεχνίας και με κάποια έννοια είναι η συνέχιση της.

Ο συγγραφέας μιας νέας κατεύθυνσης εξέφρασε σαφέστερα τη δέσμευσή του για τις καλλιτεχνικές παραδόσεις των ρωσικών κλασικών, την επιθυμία να χρησιμοποιήσει πλήρως την εθνική καταγωγή της εγχώριας λογοτεχνίας. Σύμφωνα με τους περισσότερους ερευνητές της δημιουργικότητας του συγγραφέα, yu. Ο Καζακόφ αναβίωσε τις παραδόσεις της ρωσικής λυρικής πεζογραφίας σε όλες τις ποικιλίες και τον πλούτο του στυλ του είδους. Η επιρροή των ρωσικών κλασικών εκδηλώνεται στην ευγενή ομορφιά και τη ζωγραφική της ρωσικής γλώσσας, την ακρίβεια της στιλιστικής υποδοχής, μια ανεπτυγμένη αίσθηση μέτρου, ιδιαίτερα σημαντική για τον συντάκτη-αφηγητή.

Σύγχρονος ερευνητής Egyns N.E. Γραμμώνει την τυπολογία της ιστορίας του συγγραφέα, σύμφωνα με την οποία όλες οι ιστορίες yu.p. Ο Καζακόφ χωρίζεται σε δύο τύπους: μια ιστορία-εκδήλωση και ιστορία-ιστορία. Αυτή η ταξινόμηση, σύμφωνα με τον συγγραφέα, "εξαρτάται από τη φύση και δημιουργείται με τον μοναδικό σκοπό - να κατανοήσει το έργο των Κοζάκων βαθύτερα".

Το αντικείμενο της καλλιτεχνικής εικόνας του Yu. Ο Καζακόφ γίνεται σύγχρονη πραγματικότητα με τα αιώνια προβλήματα της σημασίας της ζωής, τη σχέση των ανθρώπων, ηθικών και ηθικών, φιλοσοφικών, κοινωνικών θεμάτων. Ο συγγραφέας επιδιώκει να πιάσει και να δείξει τον "πνευματικό κόσμο" της πολιτείας της σύγχρονης κοινωνίας. Η επιλογή του είδους προέβλεπε επίσης τον εθισμό του συγγραφέα.

Αναλύοντας την πεζογραφία Y. Kazakov, κριτικός L. Anninsky, ειδικότερα, σημειώνει: "Υπάρχει ένα αίσθημα μυστηριώδους απλότητας: η απλότητα της λέξης, των σκέψεων, του τοπίου, των λεπτομερειών. Το αίσθημα του θάρρους, αλλά δεν υπογραμμίζεται και αποσπάται: είναι σε αυτή την απλότητα του εγκεφαλικού επεισοδίου. "

Η ιστορία "Στο όνειρο είναι πικρά κλάμα" - ένα από τα πρώτα λυρικά έργα του yu.p. Ο Καζακόφ, στο οποίο η πιο τυπική πεζογραφία οχήματος διαθέτει μια γραμμή θέματος, ψυχολογική αφήγηση.

Η μορφή μιας ιστορίας δείχνει την παρουσία ενός Sporter-Storyteller, ο οποίος είναι ταυτόχρονα ένας συμμετέχων στην εκδήλωση τέχνης. Ο αφηγητής και ο λυρικός ήρωας πράξη σε ένα ντουέτο, και όλα τα γεγονότα των ιστοριών συνδέονται μαζί τους και μέσω της κοσμοθεωρίας τους αναπαράγονται.

Η λυρική εμπειρία ως έκφραση της θέσης του συγγραφέα και πώς η μορφή της αφήγησης του συγγραφέα είναι χαρακτηριστική για όλη τη δημιουργικότητα του συγγραφέα - το έξι αιώνα yu. Καζακόφ. Οι ιστορίες και οι ιστορίες διακρίνονται από τον υψηλότερο βαθμό λαθραίου και ψυχολογισμού. Σε αυτή την ιστορία είναι ότι το ύφος της πεζογραφίας του συγγραφέα είναι σαφώς εκδηλωμένο: αγγίζοντας τον τόνο και την υπερσύγχρονη συναισθηματικότητα. Το γεγονός της ιστορίας της ιστορίας αποδυναμώνεται σημαντικά, το κύριο αντικείμενο της ιστορίας γίνεται οι εσωτερικές εμπειρίες του λυρικού χαρακτήρα της ιστορίας. Η μονολογική μορφή της αφήγησης εξασφαλίζει την πιο πλήρη και αντικειμενική έκφραση των αισθήσεων και των διαθέσεων του χαρακτήρα του αφηγητή.

Ο ήρωας της πεζοπορίας του Καζακόφ - ένας άνθρωπος εσωτερικά μοναχικός, με την εξελιγμένη αντίληψη της πραγματικότητας, μια επιδερμίδα αίσθηση ενοχής. Οι τελευταίες ιστορίες "φέτες" (1973) και "σε ένα όνειρο, φώναξα σε ένα όνειρο", ο κύριος χαρακτήρας του οποίου, εκτός από τον αυτοβιογραφικό αφηγητή, είναι ο μικρός γιος του, είναι ο μικρός γιος του.

Η ιστορία προηγείται ένα είδος λυρικής εισόδου "Υπήρξε μία από αυτές τις καλοκαιρινές ζεστές μέρες", στέλνοντας την αφηγηματική περιγραφή του Turgenev του τοπίου. Ο ιστορικός οδηγεί μια μακρά συνομιλία με ένα μικρό γιο γιο, το λέει διαφορετικές ιστορίες. Αλλά γι 'αυτόν δεν υπάρχουν τόσες πολλές από αυτές τις ιστορίες, πόσες εμφανίσεις που παράγουν αυτές τις συνομιλίες σε ένα μικρό γιο. Και το ίδιο το παιδί γίνεται το αντικείμενο της στοχαστικής και εμπειρίας του ήρωα.

Οι συναισθηματικές, αγγίζοντας εμπειρίες αντικαθίστανται από μια θλιβερή μνήμη του τραγικού θανάτου ενός συντρόφου, ενός φίλου με τον πατέρα. Από τις αναμνήσεις του Πατέρα, ο χαρακτήρας του αφηγητή επιστρέφει στην ιστορία για μια βόλτα με το γιο της στο δάσος.

Το επιθυμητό και απαλό αίσθημα του πατέρα στον γιο, που προκαλείται από ένα χαμόγελο ενός παιδιού, γίνεται επίσης το αντικείμενο της ιστορίας του. "Χαμογέλασες μυστηριωδώς. Κύριε, ό, τι έδωσα για να μάθω τι χαμογελάς τόσο αόριστα μόνος μαζί μου ή να με ακούσω! Δεν ξέρετε κάτι τόσο πιο σημαντικό από όλη τη γνώση μου και όλη μου την εμπειρία; ». Και επανεκκινήστε τις μνήμες, αλλά ήδη από τα πρόσφατα γεγονότα που σχετίζονται με τη γέννηση του Υιού.

Η πρωτοτυπία της σύνθεσης ιστορίας "Στο όνειρο, είστε πικρά κλάμα" είναι ότι οι γραμμές οικόπεδο ή οι αφηγηματικές καταστάσεις της απογοητευμένοι, ποικίλες και λιγότερο συνδεδεμένες. Αγγίξτε-Lyrical Intonation και ο τετακτός ρυθμός της αφήγησης μεταδίδει ολόκληρο το φάσμα των εσωτερικών εμπειριών και των διαθέσεων του χαρακτήρα του αφηγητή, υπερχείλισης και μεταβάσεων από μια άνετη-ενθουσιώδη κατάσταση στο σκοτεινό κλάμα.

Ο χαρακτήρας του αφηγητή φαίνεται να χάσει τις σκέψεις, τις διαθέσεις και τα συναισθήματα του Υιού, προσπαθώντας να καταλάβουμε, να κατανοήσουν το εσωτερικό δράμα της ψυχής των παιδιών. Και ο βαθύτερος ο πατέρας είναι βυθισμένος στον κόσμο των εμπειριών των παιδιών του Υιού, τόσο ισχυρότερη είναι η λαχτάρα και πικρία του επερχόμενου χωρίσματος με έναν ακριβό μικρό άνθρωπο. Ως εκ τούτου λυπηρό, συναισθηματικά ιτονάσεις.

Στο ίδιο θεματικό κλειδί, γράφτηκε μια λυρική ιστορία "φέτες", όπου ο κύριος ήρωας της ιστορίας ήταν και πάλι ο συγγραφέας. Η ιστορία της ιστορίας είναι η συζήτηση του πατέρα με το γιο του. Δύο φωνές αποτελούν ένα ενιαίο ρεύμα ομιλίας. Αλλά η φωνή του πατέρα κυριαρχεί.

Ο Storyteller ενεργεί ως συμμετέχων στο καλλιτεχνικό γεγονός, ταυτόχρονα παρακολουθεί τα γεγονότα και τις ενέργειες ενός άλλου χαρακτήρα - ένα μικρό γιο. Η ιστορία για τον γιο αποκτά τη μορφή της συνομιλίας: ο πατέρας λέει στον εαυτό του.

Σε αυτή την ιστορία, επικρατεί η πρωταρχική μορφή της αφήγησης. Ο αφηγητής είναι προσωποποιημένος, αναγνωρίσιμος στο κείμενο. Κατέχει όλη την αφήγηση. Εκτός από αυτόν, υπάρχει ένας σύντροφος στο κείμενο - ένα μικρό αγόρι που απευθύνθηκε στο κείμενο του Storyteller.

Στο "I", εκφράζει τη γνώμη του, η άποψη για τα γεγονότα και τα πρόσωπα. Ο τόνος, ο ρυθμός της αφήγησης αλλάζει, ποικίλλει, αντανακλώντας τις εσωτερικές εμπειρίες και τη διάθεση του χαρακτήρα του αφηγητή. Σε αυτή την περίπτωση, είναι δυνατές μεταβάσεις από ήρεμο προς το στρες-δραματικές.

Στην ιστορία "μπλε και πράσινο", η αφήγηση διεξάγεται από το πρόσωπο του χαρακτήρα του αφηγητή. Αυτή είναι μια λυρική ιστορία για την επαφή της πρώτης αγάπης και καθώς αγγίζοντας νέους άνδρες με την αγαπημένη του. "Πάω προσεκτικά το χέρι της, κούνησα και άφησα να φύγω. Mumble το όνομά μου. Φαίνεται ότι δεν συνειδητοποίησα καν ότι πρέπει να καλέσετε το όνομά μου. Το χέρι, το οποίο αφήνω απλά, απαλά λευκά στο σκοτάδι. "Τι εξαιρετικό, τρυφερό χέρι!" - Νομίζω με χαρά. " Στο πλαίσιο που παρουσιάζεται, ο ήρωας-αφηγητής είναι παρόν και ορίζεται στη δομή της αφηγηματικής μορφής "Εγώ". Όλα τα περαιτέρω εκδηλώσεις, τα περιβαλλοντικά αντικείμενα δίνονται από τη θέση του.

Ο χαρακτήρας του αφηγητή φαίνεται να επικεντρώνεται στον εαυτό της, τα συναισθήματα και τις αισθήσεις του. Η κατάσταση του εσωτερικού ενθουσιασμού και της σύγχυσης εκφράζεται στις ενέργειές της. Θεωρεί περισσότερα, μελέτες, αξιολογεί καταστάσεις, συμπεριφορά, οικιακά αντικείμενα, αντανακλά. Από τη σκέψη προχωρά στην περιγραφή της ζωγραφικής της φύσης. Η δίψα για την ανακάλυψη κινείται από έναν αφηγητή.

Η ιστορία είναι γραμμένη με τη μορφή λυρικού μονολωμένου από το πρώτο άτομο. Η ιδιαιτερότητα της ιστορίας είναι ότι τα γεγονότα του παρελθόντος εμφανίζονται σαν να λαμβάνουν χώρα. Και τα συναισθήματα που βιώνουν ο ήρωας εργαζόμενος αντιμετωπίζουν τον ίδιο σαν να ξαναγράψουν. Η εσωτερική κατάσταση του αφηγητή αποκαλύπτεται στην αλλαγή δράσης που εκτελείται από αυτόν. "Αγκαλιάζω, βάλτε τα χέρια μου στις τσέπες μου και με τη ροή της αναζητώντας πηγαίνω στην έξοδο στην πλατεία. Πιέστε το τσιγάρο στα δόντια και κοιτάω το ασημένιο λαμπτήρα ... και χαμηλώσω τα μάτια μου ... "

Η φόρμα ζωγράφου δεν είναι ο μόνος τρόπος για να διατηρήσετε μια ιστορία στην πεζογραφία Yu. Καζακόφ. Σε άλλα μυθιστορήματα του συγγραφέα, μπορείτε να ανιχνεύσετε άλλες μορφές αφήγησης. Για την πεζογραφία του συγγραφέα, χαρακτηρίζεται από έκκληση σε μια αφηγηματική μορφή από τρίτο μέρος, παραδοσιακό στη ρωσική πεζογραφία αυτής της περιόδου (τέτοιες ιστορίες ως "Arcturus - Rook Disci", "Αδάμ και Εύα", "φάσμα του Breghet" , "Μπλε και πράσινο", "νύχτα", "ήσυχο πρωινό", "άσχημο").

Η αναλυτική ανάγνωση της λυρικής πεζογραφίας Καζακόβα πείθει ότι η αφηγηματική διάρθρωση των ιστοριών του διακρίνεται από μια ποικιλία μορφών αφήγησης: από το πρώτο πρόσωπο στο τρίτο, από τον μονόλογο του διαλόγου, από υποκειμενική σχέση. Ο κεντρικός ήρωας του ήρωα της πεζογραφίας είναι ένας αφηγητής, η αντανακλαστική φύση, βαθιά ταλαιπωρία, φιλοσοφία. Συνείδηση \u200b\u200b"I" - Ένας αφηγητής συμπίπτει με τη συνείδηση \u200b\u200bτου συγγραφέα. Η απόσταση μεταξύ τους αποδεικνύεται ασήμαντη, μερικές φορές διαγράφεται. Αυτό δίνει όλη την πεζογραφία του συγγραφέα ομολογιακού χαρακτήρα. "Εγώ" - ο αφηγητής επιδιώκει να εκφράσει το γεγονός ότι πολλοί από τους σύγχρονους του βίωσαν, ενώ στο σταυροδρόμι των επόμενων δεκαετιών του "Khrushchev thaw" και το "διαχρονικό" του Brezhnevsky "

Είδος ιστορίας

Τον Νοέμβριο του 1959, οι Cossacks έγραψαν ο V. Bulk: "Σκέφτηκα, όχι περισσότερο, όχι λιγότερο από να αναβιώσει και να αναβιώσει το είδος της ρωσικής ιστορίας - με όλες τις συνέπειες που προκύπτουν από εδώ. Το έργο είναι υπερήφανο και διασκεδαστικό. Η ιστορία μας ήταν αρκετά ισχυρή - πριν από την εντολή των αλαζονικών Δυτικών. Και τώρα είμαστε κολακευτικοί και μελετητικά σκέφτομαι όλους τους Soroans, Caldwells, Hamingingy, και ούτω καθεξής. Ντροπή στα κεφάλια μας!.

Στη λογοτεχνική ανασκόπηση, η γνώμη είναι κοινή, σύμφωνα με την οποία η ιστορία είναι το ρωσικό ισοδύναμο του όρου "Novella", συνώνυμο (V.A. Nedzvetsky). Όσον αφορά το ΚΟΣΑΚ, αυτή η διάκριση είναι θεμελιωδώς σημαντική. Εργάστηκε πραγματικά μόνο μέσα στα όρια του "μικρού" τύπου, αλλά έγραψε στο είδος της ιστορίας και όχι τα μυθιστορήματα.

Ο ίδιος ο συγγραφέας έθεσε αυστηρά αυτές τις ποικιλίες, πιστεύοντας ότι το μυθιστόρημα ήταν ένα είδος της δυτικής λογοτεχνίας και η ιστορία είναι μια μικρή επική μορφή με τις αρχικές ρωσικές "εθνικές ρίζες": "εκεί (στη μυθιστόρημα) λογική, εδώ (στην ιστορία ) Ποίηση, υπάρχουν εκδηλώσεις, εδώ ζωή ", εκεί" εξωτερικό οικόπεδο "," Witty, συναρπαστικό ", με" ξαφνική, συχνά παράδοξη, τερματισμό ", εδώ" εσωτερική "(" αναμνήσεις ευτυχισμένων και ατυχών ημερών, ή "στιγμές" όταν αισθάνεται "ξαφνικά ο χρόνος και η αδελφότητα των ανθρώπων").

Η συντομία είναι ένα σημάδι που σχηματίζει το είδος της ιστορίας. Λόγω της σύντομής της, η ιστορία είναι εξαιρετικά κινητή: αποδεικνύεται ότι συσσωρεύεται διάφορες επίσημες και ουσιαστικές τάσεις. Αυτό το χαρακτηριστικό του περιοριστικού περιεχομένου και της επίσημης συγκέντρωσης του υπό εξέταση του είδους είναι η αιτία της προσέγγισης με τα στοιχεία της ποίησης, της ιμπρεσιονιστικής αισθητικής. Η έλλειψη της ιστορίας απαιτεί την οριακή συγκέντρωση, αλλά, όπως πιστεύεται ότι η πάχυνση της αίσθησης δεν πρέπει να οδηγήσει σε σχηματικά. Η ιστορία, σε αντίθεση με το μυθιστόρημα, θα πρέπει να παραμείνει ένα "ελεύθερο" είδος, το οποίο, κατά τη γνώμη μας, στην Prose Kazakov μόλις επιτυγχάνεται χάρη στην εντυπωσιακή αισθητική, δεδομένου ότι τα ιμπρεροσκοπικά μυθιστορήματα, το σκίτσο, δεν ανταποκρίνονται. Δεν έχουν μια αντικειμενική σαφήνεια μιας ρεαλιστικής ιστορίας, δεν υπάρχουν ενεργητικά σχήματα εξπρεσιονιστικού μυθιστορήματος. Τα γεγονότα χρωματισμού είναι πιο σημαντικά από το Fabul. Η προσωπικότητα είναι ενδιαφέρουσα μόνο μέσα σε μια δεδομένη στιγμή. Ακριβώς όπως ο ερευνητής A. Shorokhov Kazakov ιστορίες: "Proza Kazakov - μια μόνιμη ερώτηση. Και όμως - η ζωή, χρωμίζοντας, όπως ο ορισμός του, χωρίς ακρίβεια, σπάνια σπάνια πιτσίλισμα στην ερώτηση, και ποτέ πριν από την απάντηση ... υγρό.

Όπως μπορείτε να δείτε, ο συγγραφέας εξηγεί την προτίμησή του με την προτίμησή του με την καλλιτεχνική μέθοδο του ιμπρεσιονισμού - με τη μέθοδο, ο αρχικός σκοπός της οποίας ήταν η αφαίρεση όλων των περιορισμών από τη δημιουργικότητα, οριοθέτηση υπό όρους, στην οποία τα πρόσωπα του προσώπου μεταξύ της ποίησης Και η πεζογραφία, η οποία εξακολουθεί να είναι η αιτία της ιμπρεσιονιστικής εργασίας στο "μικρό" είδος: η συντομία οποιουδήποτε ταλαντούχου λογοτεχνικού έργου είναι συνέπεια της γλώσσας "συγκέντρωση" - την κύρια ποιότητα της ποίησης.

Πράγματι, τα έργα του χαρακτηρίζονται από μια σειρά από ιμπρεσιονιστικά χαρακτηριστικά, μερικά από τα οποία ορίσατε στο σκεπτικό του: "Maka Technique", οπτική "εκπνοή", η επιθυμία να αναδημιουργήσετε την πραγματικότητα στην υπεροχή της, την κυριαρχία της υποκειμενικής αρχής (η μεταφορά των εντυπώσεων μέσω της αντιληπτικής συνείδησης), πρόταση κ.λπ.

Κοζάκια, όπως ήδη αναφέρθηκε, στο έργο του προτίμησα την ιστορία ως ένα είδος αρκετά ελεύθερο από κάθε είδους καλλιτεχνικές συμβάσεις, σε αντίθεση με το μυθιστόρημα. Για τον ίδιο λόγο, λογοτεχνικός κριτικός A.V. Ο Mikhailov καθορίζει την αδυναμία διάκρισης υψηλής ποιότητας μεταξύ της ρωσικής ιστορίας από τις μεσαίες και μεγάλες επικές μορφές: "Η Novella είναι κατά κύριο λόγο αντίθετη με την ιστορία τόσο της μορφής, ενός ανοικτού κόσμου και όχι στην εσωτερική ολοκλήρωση, ως ένα είδος που διαφέρει σε ποσοτικά από την ιστορία και το μυθιστόρημα, αλλά και άμεσα αναπαράγοντας την εγκυρότητα στο γεωγραφικό πλάτος και την πληρότητα τους. " Ιστορία, σύμφωνα με τον A.V. Ο Mikhailov, αντίθετος με την Novella. Εάν το μυθιστόρημα διακρίνεται από την παρουσία ενός πλήρους εξωτερικού οικοπέδου, ένα συμβάν, η ιστορία δεν ολοκληρώνεται, στην ουσία της, το οικόπεδο στην παραδοσιακή κατανόηση συχνά απουσιάζει σε αυτό, το περιεχόμενο της ιστορίας αναζητά στην τέλεια έκδοση ως αν συνεχίσει την πραγματική πραγματικότητα. Εάν η Novella είναι εξαιρετικά συνοπτική, και ακόμη και σε κάποιο βαθμό σχηματικά (μια λεπτή σύνθεση είναι σαφώς φορτισμένη), τότε η ιστορία είναι περιγραφική, όλα είναι χτισμένα σε συσχετισμό, ένα λεπτό παιχνίδι συνείδησης, επομένως βαθύτερο ψυχολογισμό, μεγαλύτερη έκφραση, διαλογιστική διαλογιστική. Εάν ο συντάκτης των μυθάλων επιδιώκει να είναι όσο το δυνατόν αντικειμενικά στο έργο του, τότε ο συγγραφέας της ιστορίας, αντίθετα, επιδιώκει να παρουσιάσει τι συμβαίνει, "λείπει" μέσω του εσωτερικού κόσμου, τα συναισθήματα του αφηγητή, χαρακτήρες .

Έτσι, ο ερευνητής έρχεται στο συμπέρασμα ότι η ιστορία παρουσιάζεται ως η απομάκρυνση των περιορισμών από το μυθιστόρημα και το μόνο συνδυασμό χαρακτηριστικό τους είναι η συντομία, ποσοτικός δείκτης. Ως εκ τούτου, το μυθιστόρημα και η ιστορία εξακολουθούν να έχουν ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά.

συμπέρασμα

Οι ιστορίες του Yuri Pavlovich Kazakov είναι ένα σημαντικό φαινόμενο, χωρίς το οποίο είναι αδύνατο να κατανοήσουμε την ανάπτυξη της λυρικής πεζογραφίας. Συνδέονται με τις παραδόσεις. Αυτές οι παραδόσεις πηγαίνουν σε μεγάλο βαθμό από Bunin, Chekhov, Turgenev, L. Tolstoy. Από τα ρωσικά κλασικά, ο συγγραφέας υιοθέτησε την αρμονία και την ακρίβεια της φράσης. Επίσης, στο έργο του, ο συγγραφέας βασίζεται στην εμπειρία των σοβιετικών κλασικών, βιώνει τον M. Gorky, Μ. Privina.

Το ποιητικό στυλ της Καζακόβα, η δομή του Leitmotive των ιστοριών της έχει τις ιδιότητες μιας μοναδικής ατομικής ύπαρξης ενός συγγραφέα, το οποίο είναι υπαρξιακό. Η συγχώνευση του ποιητικού και του Prosais ξεκίνησε στο έργο των Cossacks βασίζεται στην αντινομμικότητα της δημιουργικής συνείδησης και, ταυτόχρονα, την επιθυμία να ξεπεράσει την αντιφατική αντίληψη του κόσμου, να αποκτήσει εσωτερική ακεραιότητα, αρχική αρμονία.

Η συνείδηση \u200b\u200bτέχνης Υ. Καζακόβα περιλάμβανε την αναζήτηση των δικών του αισθητικών παραγόντων που μπορούν να εκφράσουν επαρκώς τον πολύπλοκο κόσμο του προσωπικότητας του XX αιώνα. Η υπέρβαση της αντίληψης μονής όψης της πραγματικότητας, η προσέγγιση της ανίχνευσης των οχημάτων της ύπαρξης, ο συγγραφέας εισήλθε στην τροχιά της υπαρξιακής συνείδησης, η οποία ζητήθηκε πάντοτε μια αλλαγή στη φύση του ρεαλισμού του. Ο οργανικός εμπλουτίζοντας το διακοσμητικό, οι ιμπρεσιονιστικές τάσεις, οι Cossacks αποκάλυψαν νέες ευκαιρίες για έναν ρεαλιστικό τρόπο να κυριαρχήσει την πραγματικότητα. Όλες αυτές οι ιδιότητες της κριτικής επιτροπής Kazakov προτείνουν απλά ότι οι ιστορίες του συγγραφέα, που δημιουργήθηκαν στις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής ιστορίας των αιώνων XIX και XX, έχουν αρμονική ακεραιότητα και τελειότητα.