Ιστορία για το έργο του γλύπτη του Scocope. Το πρόβλημα της κίνησης και των συνθετικών μοτίβων "menada

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του γλυπτού του πρώτου μισού του IV αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ανακτάθηκε στα έργα των Μεγάλων Δασκάλων - της Σκοπής και του Πραξιρίτη. Παρά τις διαφορές που υφίστανται μεταξύ τους, είναι ενωμένοι από την επιθυμία για τη μεταφορά ενεργειακών δράσεων και το κύριο πράγμα είναι ο κόσμος των συναισθημάτων και των εμπειριών ενός ατόμου. Το πάθος και η θλίψη, η ονειρική και η αγάπη, η φρενίτιδα και η απελπισία, η ταλαιπωρία και η θλίψη γίνονται το αντικείμενο της δημιουργικότητας αυτών των καλλιτεχνών.

Σκάλα(420 - Εντάξει, 355 π.Χ. Ε.) Ήταν ένας ντόπιος του νησιού της Πάρου, πλούσιο σε μάρμαρο. Με αυτό το υλικό ο μεγάλος γλύπτης λειτούργησε, αλλά σχεδόν όλα τα έργα του καταστράφηκαν από το χρόνο. Αυτό το μικρό που διατηρείται μέχρι σήμερα, μαρτυρεί τις υψηλότερες καλλιτεχνικές δεξιότητες και τις τεχνικές επεξεργασίας μαρμάρινων φαρμάκων Virtuoso. Παθιασμένες, γευστικές κινήσεις των γλυπτών του φαίνεται να χάνουν την ισορροπία τους, τις σκηνές της μάχης με τους Αμαζόνες να μεταδίδουν τη σκόνη μάχες και εκπέμπουν τη μάχη.

Μία από τις πιο προηγμένες δημιουργίες της Σκοπής είναι το άγαλμα της Menada - Νύμφες, που έβαλαν τον νεαρό θεό του Διονύσου. Τα SPOPAs ανήκουν επίσης σε πολλά γλυπτά για τις αφθονίες, τις ανάγλυφες ζωοτροφές, στρογγυλό γλυπτό. Είναι επίσης γνωστός ως αρχιτέκτονας, ο οποίος συμμετείχε στη διακόσμηση του διάσημου μαυσωλείου Galicarnas.

Πρακτιέλι (Εντάξει, 390-330 π.Χ.), ένας ντόπιος της Αθήνας, εισήλθε στην ιστορία της γλυπτικής ως εμπνευσμένο τραγουδιστή της γυναικείας ομορφιάς. Οι εικόνες των αθλητών, κατά πάσα πιθανότητα, δεν ενδιαφέρονται πολύ για τον καλλιτέχνη. Εάν εφαρμόσει το ιδεώδες ενός εξαιρετικού νεαρού άνδρα, πρώτα από όλα υπογραμμίστηκε στην φιγούρα του όχι φυσικές ιδιότητες, αλλά ελαφρότητα και χάρη, χαρά και γαλήνια ευτυχία. Αυτά είναι "Hermes and Dionysis", "Αναψυχή Satir" και "Apollo Saurokton" (ή "Απόλλωνα που σκοτώνει μια σαύρα").

Αλλά γυναίκες εικόνες στο γλυπτό, και ειδικότερα τη διάσημη "Αφροδίτη Knadskaya" έφερε ιδιαίτερη φήμη. Σύμφωνα με το μύθο, ο Prapkitel δημιούργησε δύο αγάλματα, αποτυπωμένα σε ένα από αυτά η θεά είναι ντυμένη, και στην άλλη - γυμνή. Οι κάτοικοι του νησιωτικού σούβλου, φοβισμένοι από το θάρρος του πλοιάρχου, απέκτησαν για την πόλη της Αφροδίτης σε ρούχα και οι κάτοικοι του βιβλίου των βιβλίων αποδείχτηκαν περισσότερο από: καθιέρωσαν το γλυπτό μιας γυμνής θεάς σε ένα των κύριων τετραγώνων. Από τώρα και στο εξής, το ψευδώνυμο της διάσημης δημιουργίας του γλύπτη άρχισε να πηγαίνει εδώ από όλα τα άκρα της Ελλάδας, προσελκύοντας έτσι τη φήμη της πόλης.

Η Αφροδίτη εμφανίζεται αυτή τη στιγμή όταν πέφτει τα ρούχα, θέλει να εισέλθει στην πηγή για κολύμπι.

Στην εμφάνιση της θεάς δεν υπάρχει και η σκιά της Coquety ή η στένωση. Η ομορφιά της είναι απλή και φυσική. Αφήστε τον κύριο τουλάχιστον την παραμικρή υπαινιγμό της χημείας ή τη δύσπνοια, θα ήταν πολύ τέλεια και θεότητα. Η Πρακκίτλη κατάφερε να κυριαρχήσει την εκπληκτική ζωτικότητα της εικόνας. Επιπλέον, το άγαλμα ήταν χρωματισμένο με χρώματα κεριών απαλών και ζεστών τόνων. Όχι με τυχαίο ρωμαϊκό συγγραφέα i in. Ο Πλούσιος ανώτερος θεωρείται ότι το έργο του γλύπτη "Πάνω απ 'όλα τα έργα όχι μόνο από τον Πραξιλή, αλλά σε όλα τα υπάρχοντα στο σύμπαν".

Είναι γνωστό ότι το μοντέλο για το άγαλμα χρησίμευσε ως ομορφιά της Frina, με πολλούς όμορφους θρύλους που σχετίζονται. Σύμφωνα με έναν από αυτούς, η Frina ζήτησε από το Prapkitel να της δώσει το καλύτερο από την ερωτευμένη δουλειά του. Συμφώνησε, αλλά ταυτόχρονα αρνήθηκε να τον καλέσει. Στη συνέχεια, το Tricky Frina διέταξε τον σκλάβο να ενημερώσει τον καλλιτέχνη ότι το εργαστήριό του πέθανε από φωτιά. Το φοβισμένο Praxitel αναφώνησε: "Αν η φλόγα κατέστρεψε το erote και το Σαρίρα, τότε όλα πέθαναν." Έτσι, η Frina ανακάλυψε ότι έπρεπε να ζητήσει ένα δώρο από τον γλύπτη.

7 - Πρόγραμμα εργασίας

Κατά τη διάρκεια της εξεταζόμενης περιόδου, δούλεψε έναν από τους μεγαλύτερους γλύπτες της Ελλάδας - Skas, οι οποίοι εργάστηκαν υπό την επιρροή της Σχολής ενός Πολιτιστικού Πολιτίου

Στην εποχή της υψηλότερης δευτερογενούς εξάντλησης της ελληνικής γλυπτικής, συναντάμε τη σέσουλα και τον Πραξιλή - δύο μεγάλους τεχνίτες, οι οποίοι, μαζί με το FID και η κατοικία, αναγνωρίζονται ως οι μεγαλύτεροι ελληνικοί κόκκοι. Ο μεγαλύτερος από αυτούς, SCA, ήταν ο Αθηναίος. Γεννήθηκε στο νησί της Πάρου, διάσημο για το μάρμαρο του, σπούδασε, προφανώς, στην Πελπόννη υπό την επιρροή της Σχολής ενός Πολιτιστηρίου, και στη συνέχεια στην Αθήνα, όπου αναμενόταν πολλή δουλειά. Αποδείχθηκε έναν πραγματικό καλλιτέχνη σοφίτα. Αργότερα μετακόμισε στη Malny Ασία και συμμετείχε στο σημαντικό έργο που έλαβε εκεί. Το έργο των Spropes είναι κυρίως το πρώτο μισό του IV αιώνα. Από τα έργα που απομένουν από αυτόν τον καλλιτέχνη στην Πελοπόννησο, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να αναφέρουμε τις μετωπικές ομάδες του ναού της Αθήνας Αλύας στον σχεδιαστή, επίσης, σύμφωνα με την Pavania, χτισμένα. Στο μπροστινό μέρος του μπροστινού προσώπου του ναού του ναού, ένα κυνήγι απεικονίζεται στην Καλονώνια Vepry Meliagra και στην Ατλάντα και στο Frontonon η αντίθετη πλευρά - η μάχη του Αχιλλέα με την Telephol. Είναι πολύ χαρακτηριστικό ότι στο Elide Skakaf, το fiddium που εκτελείται από το χρυσό και το ελεφαντόδοντο, ο Bronze Aphrodite αφιερωμένος σε ολόκληρους ανθρώπους (Pandemosskaya), αντίθετα με την κατσίκα. Τα έργα της αττικής περιόδου της δραστηριότητας των spropas ανήκαν σε δύο Erinias, σύμφωνα με την Πασάνια, όχι ένα τρομερό είδος που στάθηκαν στην Αρεοπαγία, στη συνέχεια η Vakhanka, η οποία περιγράφηκε επανειλημμένα και γλιστρήσει, απεικονίζεται στην έκσταση των χόμπι εμβολίου, με ένα πίσω κεφάλι , σε ρούχα και με μια συγκεχυμένη θυσιαστική κατσίκα στο χέρι. Στην Αθήνα, είναι γεμάτα με το σκανθόστιο άγαλμα του Έρωσης, του Χιμαίρα και της Πάφου, διακοσμημένα το θέατρο της Αφροδίτης. Στην αρχαιότητα, οι λεπτές αποχρώσεις έκπληκτοι στην αρχαιότητα, με τον οποίο ο διάσημος δάσκαλος κατόρθωσε να εκφράσει σε αυτά τα έργα τη διαφορά μεταξύ αυτών των συναισθημάτων μεταξύ τους, όπως η αγάπη, η παθιασμένη επιθυμία και το πάθος. Τέλος, η τελευταία περίοδος της δραστηριότητας του Σκοπά στην Αθήνα περιλαμβάνει το μάρμαρο Απόλλωνα σε μια μακρά ρόμπα, παίζοντας στο Kifare, είναι ένα άγαλμα που μεταφέρεται μέχρι τον Αύγουστο στη Ρώμη στον λόφο Palatine, όπου τιμήθηκε με το όνομα του Απόλλωνα Παλατίινσκι. Όπως και στα έργα της χαμηλής δραστηριότητας των Σπατσωνιών, θα πρέπει να αναφερθεί στις εργασίες του στον ανατολικό τείχος του Μαυσωλείου του Γαλάζαρνα και στη συνέχεια στο άγαλμα του Διόνυσου και της Αθήνας στο βιβλίο, τον Απόλλωνα Sminfy, το οποίο ρέει το πόδι, στο chryry.

Μεταξύ των έργων της Squat, στη συνέχεια μεταφέρθηκε στη Ρώμη και δοξάζοντας το όνομά του υπήρχε ιδιαίτερα διάσημη μαρμάρινη Αφροδίτη, το κολοσσιαίο άγαλμα ενός θεού του πολέμου και μιας τεράστιας μπάντας, που απεικονίζει τον Ποσειδώνα, τη φετίδα και τον Αχιλλέα, συνοδευόμενη από μια ολόκληρη σουίτα neremid , Τρίτων και άλλες χαμηλότερες ναυτικές θεότητες. Ο πρεσβύτερος ηλικιωμένος μίλησε για αυτή την ομάδα ότι θα είχε γίνει ένα εξαιρετικό, ακόμη και αν χρησιμοποιήθηκε μια ζωή για την εκτέλεση του. Ήταν σωστά παρατηρήθηκε ότι σε αυτό το έργο, ήταν ένας πραγματικός δημιουργός πλαστικών εικόνων του θαλάσσιου βασιλείου. Όσον αφορά εκείνους που βρίσκονταν στη Ρώμη, στο ναό του Απόλλωνα, ομάδες εθνών και τα παιδιά της κακοποιούσαν τον Απόλλωνα και την Άρτεμις, τότε οι αρχαίοι ρωμαϊκοί γνώστες αμφισβήτησαν τις οποίες ανήκει σε: έναν κάποβα ή το Πρακκάλ.

Ήδη σε λογοτεχνικούς μύθους, φαίνεται να είναι ένας γλύπτης ιδεαλιστικής κατεύθυνσης, υψηλής εξειδικευμένης τεχνικής, ο δημιουργός μιας ολόκληρης σειράς νέων, άγνωστων κινήτρων, ενός καλλιτέχνη πνευματισμένη αισθησιασμό, αλλά ταυτόχρονα έναν καλλιτέχνη εκστατικών ριπών και τα καλύτερα Πνευματικές κινήσεις. Αντιμετώπιση των μνημείων της αντίκες γλυπτικής που ήρθε σε εμάς, γεγονός που θα έδινε την έννοια της τέχνης του Σχολείου, συναντηθούμε κυρίως πολλές υποθέσεις, στην επιβεβαίωση ή την ανταπόκριση, στην οποία, εκτός από τον Λ. Ulrich, ο συντάκτης ενός παλιού δοκίμιου, Τέτοιοι ερευνητές, όπως ο Trey, Boto Gref, Vail, L. Von Ziebel και Furtwangler. Τα νομίσματα του Eldine της εποχής των Ρωμαίων αυτοκράτορες μας δίνουν μια ιδέα για την Αφροδίτη Παντέμπ, ιππασία κατσίκα. Στα νομίσματα των αυτοκρατόρων του Αυγούστου και του Nero, βλέπουμε, αν και εν μέρει σε διάφορες τροποποιήσεις, το Apollo Palatinsky σε μακριά ρούχα, και στα νομίσματα του Alexandrian-Troas των Commoda Times και Caracalla - Apollo Smedy, που στέκεται από ένα πόδι στην ανύψωση και κρατώντας ένα στεφάνι δάφνης στο δεξί του χέρι.

Στη συνέχεια, συναντάμε κάποια έργα ελληνικής γλυπτικής, στην οποία το αρχικό έργο των Σπατσών αναζητούν μεγαλύτερη ή λιγότερη πιθανότητα. Όταν αξιολογούν, συμμετέχουμε στη γνώμη της προδοσίας. Πρώτα απ 'όλα, θα επικεντρωθούμε στο συντρίμμωμα των ομάδων Fronton του ναού της Αθήνας Αλύας στην επιθυμητή που βρίσκονται υπό γερμανικές ανασκαφές του 1879, δηλαδή, στα θραύσματα του κυνήγι του Melharap, διακοσμημένα με το East Fronton, στο κεφάλι του Vepory και σε δύο αντρικά κεφάλια, εκ των οποίων ένα στο κράνος, και η άλλη - η σχετική. Στην έκφραση των προσώπων τους, μπορείτε αμέσως να μάθετε το έργο των ΖΕΠ. Οι τεχνικές, μέσω της οποίας έφθασε σε αυτή την έκφραση, εφαρμόστηκε μόνο σε αυτούς μόνο: το κάτω μέρος του μέτωπου εκδίδεται έντονα, ως αποτέλεσμα της οποίας φαίνεται ότι τα μάτια χρειάζονται, με στενά αιώνες, αν και είναι υπέροχα και ευρέως αποκαλυπτόμενα. Το ημι-τοποθετημένο στόμα ενός από αυτά τα κεφάλια εκφράζεται από την "αναπνοή της ζωής", η οποία διακρίθηκε από το έργο του στελέχους. Αποδεικνύεται τη συνολική εντύπωση μιας τέτοιας πνευματικής ζωτικότητας, η οποία η τέχνη δεν έχει φτάσει ποτέ. Αλλά βλέπουμε την έκφραση των οδυνηρών αισθήσεων αμέσως: αυτό είναι ένα pathos, η ένταξη των epos ή ακόμα και η αντικατάστασή του.

Στη συνέχεια, μετακινούμε στα συντρίμμια, διατηρώνται από το ανατολικό τοίχο του μαυσωλείου του Γαλάζαρνα. Όλα όσα επιβίωσαν από τα πολυτελή γλυπτά κοσμήματα αυτού του κτιρίου βρίσκονται στο Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο. Τα κολοσσιαία αγάλματα του Τσάρου και της Βασίλισσας (Εικ. 279), ο οποίος συνδέεται από τον οικοδόμο από τον ναό του Πυθί και διακοσμούσε την πυραμιδική οροφή, είναι φιγούρες, πλήρης ευγένεια, σημασία και ζωτική αλήθεια. Η μετάβαση από τα γεωμετρικά σχήματα του κτιρίου σε αυτά τα ελαττώματα πάνω από αυτόν, οι αριθμοί παρήγαγαν μια κερδοφόρα εντύπωση στον αρχιτεκτονικό όρο. Μεταξύ των υπολειμμάτων του πλαστικού κοσμήματος που κάλυψαν τον πυθμένα και την κορυφή του κτιρίου, η ζωφόρος μπορεί να διακριθεί, απεικονίζοντας τους διαγωνισμούς σε άρμα, την άλλη - τη μάχη των Κενταύρων, την τρίτη - τη μάχη των Αμαζόνων. Σύμφωνα με την Plinia ανώτερα, όλα αυτά τα γλυπτά του έργου ενός SPA και των τριών άλλων γνωστών γλύπτων. Στον ανατολικό τοίχο εργάστηκε Skas, στη Βόρεια - Brixis, στο νότιο Timofey, στα δυτικά-λεωχάρες. Από τα διατηρημένα friezes - ένα κομμάτι από τον ανατολικό τοίχο, που αντιπροσωπεύει τη μάχη των Αμαζόνων, περιγράφεται στην έκθεση εκσκαφής. Δεν υπάρχει κανένας λόγος να μην το αποδίδεται στην ίδια την πλατεία, καθώς ο Newton, ο Trey, ο Μιχαλέλης και άλλοι κάνουν, αν μόνο να λάβουν υπόψη ότι, με παρόμοια έργα, ο κύριος δάσκαλος έχει συνήθως βοηθούς. Όσον αφορά το πάθος και τη φυσικότητα των κινήσεων, κατανοώντας το γυμνό και το στυλ των κουπίων, αυτές οι σκηνές των αγώνων των Ελλήνων με το Amazons δεν αφήνουν καμία επιθυμία να επιθυμούν τίποτα καλύτερο (Εικ. 280). Το άλμα άλμα με τον κώλο που κάθεται σε αυτό εκ των προτέρων είναι το καλύτερο μέρος ολόκληρης της ζωφόρου. Οι Έλληνες εμφανίζονται εντελώς γυμνές, αλλά με ασπίδες στο χέρι και μερικά - σε κράνη. Τα ρούχα του Αμαζονίου, για να τους δώσουν αισθησιακές γοητείες, τα μέρη είναι εξοπλισμένα με πλευρικές περικοπές. Τρεις σπόροι εδώ και εδώ μερικά ξεχωριστά χαρακτηριστικά των κεφαλών του Taggean: "ευρεία επίπεδα μάγουλα, εξαιρετικά μετωπικά σφάλματα, μεγάλα μάτια με στενή κοπή και βαθιά χαζή εσωτερικές γωνίες των ματιών."

Με βάση τον τύπο του Tague των κεφαλών, ορισμένα άλλα πρωτότυπα έργα σε ελληνικές συλλογές αποδίδονται στους spopas ήδη με πλήρη εμπιστοσύνη. Τέτοιες, για παράδειγμα, ένα θαυμάσιο θηλυκό κεφάλι που βρέθηκε στην πλαγιά της Ακρόπολης και ο αρχηγός του αθλητή - στην Ολυμπία. Εξίσου, μια θαυμάσια ηλιοβασίλεμα, στην οποία το κύριο σχήμα - ένας γυμνός νεαρός άνδρας με ευγενική-στοχαστική έκφραση ευρέως ανοιχτού ματιού αναγνωρίζεται ως όλο το IMA.

Η υπόθεση θα γίνει πιο δύσκολη, δεδομένου ότι σύντομα, μαζί με το Furtvangler, επιτρέψτε μου να αναζητήσω τα στοιχεία του Schopas μεταξύ των έργων των μεταγενέστερων αντιγράφων. Ο Furtvenger κατόρθωσε να βρει πολλά επιχειρήματα υπέρ του γεγονότος ότι τα αντίγραφα από τα νεανικά έργα των ακτίνων που είχαν ακόμη μοιάζει με το Bodybanding Polyclette του σώματος διατηρήθηκε στον Ηρακλή του συγκροτήματος Lansdown στο Λονδίνο, στα όμορφα χάλκινα αγάλματα του Οι νέοι του Ασκληπιού - στο Καρλσρούη και ο Ερμής του Παλατίινσκι - στο Μουσείο της Θέας στη Ρώμη. Σε αντίθεση με τα όργανα του επικεφαλής αυτών των αγαλμάτων, ήδη στο σοφίτα. Οι υποθέσεις που, από τα μεταγενέστερα έργα του Spropaz, ο Palatinsky Apollo χρησίμευαν ως το πρωτότυπο για το Βατικανό Apollo Kiifreda, με τη μακρά και θαυμάσια ένδυση του, και το κολοσσιαίο άγαλμα της συνεδρίασης Ares - για την ανάπαυση των ares του Louis, η οποία σάρωσε το Αριστερό γόνατο, αγάλματα στο μουσείο του Buonkompany στη Ρώμη, - οι επιστήμονες είναι όπως συχνά υποστηρίζονται και προκλήθηκαν. Παρόλο που, από την πλευρά μας, δεν αναγνωρίζουμε αυτά τα έργα με ακριβή αντίγραφα και θεωρούμε το Amur στα πόδια του Ares προσθέτοντας έναν copywriter, αλλά εξακολουθούν να συμφωνούν με το Furtvangler και τον Μιχαηλίνα, ο οποίος πιστεύει ότι, σύμφωνα με αυτό το διάσημο μουσείο λειτουργεί, είναι δυνατό να γίνει μια έννοια της καθυστερημένης δημιουργικότητας του spropaz. Το ίδιο πρέπει να πούμε για την Αθηνά του Μουσείου της Uffuse, προικισμένο με μια ονειρική εμφάνιση, και για το διάσημο Βατικανό Melagre, πλήρες ενθουσιασμό. "Εδώ", δήλωσε ο Surtwenger, "ένα τεράστιο πραξικόπημα είναι ορατό. Αντί για σαφώς καθορισμένα αεροπλάνα, όλα συγχωνεύονται στη στρογγυλεμένη υπέροχη μοντελοποίηση". Αυτή η αξιοπρέπεια στα αγάλματα στα αγάλματα συνδέεται με την έκφραση της σχολιασμού ή των ψυχικών εμπειριών στα μάτια, την αντανάκλαση της διάθεσης σε αυτά, το οποίο είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των ΖΕΠ.

Leochar

Leochar (Leocháres), αρχαίος ελληνικός γλύπτης της εποχής των καθυστερημένων κλασικών.

Diana Versailles "Απαγωγή του Ganyond" Απόλλωνα Belvedere

Πρακτιέλι

Πρακτιέλι (Δρ-Ελληνίδα. ΠΑΡΖΙΤΕΛΗΣ) - Ένας αρχαίος ελληνικός γλύπτης του IV αιώνα π.Χ. μι. Ο εκτιμώμενος συγγραφέας των διάσημων συνθέσεων "Ερμή με το βρέφος Διονύσης" και "Απόλλωνα που σκοτώνει μια σαύρα". Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Πραξιλή είναι γνωστό στα ρωμαϊκά αντίγραφα ή στις περιγραφές των αρχαίων συγγραφέων. Τα γλυπτά του Πρακκάλ ζωγράφισαν τον Αθηναϊκό καλλιτέχνη. Praxitel - Ο πρώτος γλύπτης, η πιο ρεαλιστική απεικονισμένη γυμνή γυναίκα: το γλυπτό του βιβλίου Αφροδίτης, όπου η γυμνή θεά κρατάει το χέρι πεσμένο ρόμπα. Ακολούθως, πολλοί γλύπτες απεικονίζουν μια θεά σε παρόμοια θέτουν. Η Πραρακίτλη Αφροδίτη έγινε τόσο δημοφιλής ότι άρχισε την αρχή ενός ειδικού τύπου σε μια θηλυκή γλυπτική: Πληκτρολογήστε το βιβλίο Aphrodite (σε αυτόν τον τύπο ανήκει, για παράδειγμα, Venus Milos).Προς τιμήν του Πραξιλή, ονομάζεται ένας κρατήρας στον υδράργυρο.

Aphrodite Book, Απόλλωνα, ο οποίος σκοτώνει τη σαύρα "Hermes με το βρέφος Ιόνις"

350-330 προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Μάρμαρο. Λούβρο, Παρίσι

Λούβρο, Παρίσι

Σκάλα

ΣΑΠ (Ελληνικά, Σκοπά, Σκόπας, περίπου 395 π.Χ., Πάρος - 350 π.Χ.) - Αρχαίος Έλληνας γλύπτης και αρχιτέκτονας της εποχής των καθυστερημένων κλασικών, εκπρόσωπος της νεοσυσταθείσας σχολής. Ένας από τους πρώτους δασκάλους του ελληνικού κλασικού, που προτιμά το Mramrara, σχεδόν εγκαταλείποντας τη χρήση του χάλκινου, του αγαπημένου υλικού των προηγούμενων πλοιάρχων, ιδιαίτερα του Mirone και του palletlet.

Συνεργάζεται με prapkuitel. Συμμετείχε στην κατασκευή του ναού της Αθήνας στο Tega (350-340 π.Χ.) και το Μαυσωλείο στο Γαλάζαρνα (μεσαίο αιώνα. Π.Χ.), μιλώντας τόσο ως αρχιτέκτονας όσο και ως ζυθοποιός.

Μεταξύ των έργων των Σπαντομηχανών που ήρθαν σε εμάς πιο σημαντικές θεωρούνται fris Mausoleum στη Γαλοσαρνάσμα με την εικόνα της Αμαζονάκια(Δημιουργήθηκε μαζί με Brixis, Leochar και Timofey, θραύσματα - στο Βρετανικό Μουσείο).

Πολλά έργα της Σκοπής είναι γνωστά για τα ρωμαϊκά αντίγραφα ("Ποτός", "Νέοι Ηρακλή", "Meleagr", "Menada"). Ανακατασκευή του παραδοσιακού στυλ για ελληνικά κλασικά με βάση την ιδέα της αρμονίας και της ηρεμίας, Η Skasy εισήγαγε στην οπτική τέχνη των ψυχικών εμπειριών, τον αγώνα των πάθους. Για να γίνει αυτό, χρησιμοποίησε τη δυναμική σύνθεση και τις καινοτόμες εκφραστικές τεχνικές των πορτρέτων μοντελοποίησης (βαθιά φυτεύματα, ρυτίδες κ.λπ.).

Τα έργα του κόπτη της οκλαδόν, ένας μεγάλος γλύπτης που έζησε στον IV αιώνα π.Χ., υπήρχε λίγη αριστερά, μόνο τα αρχαία ρωμαϊκά αντίγραφα παρέμειναν και μας έφτασαν στο συντρίμμια. Αλλά τα θραύσματα λένε πολλά. Το Spashed ήταν μια καταιγίδα καλλιτέχνη, παθιασμένη, φλογέρα και η Menada του είναι μια καταιγίδα του Διονυσιανού χορού.

Skas και το τρελό menada του

Όλα τα γλυπτά των ακτίνων συλλαμβάνονται κατά τη στιγμή της κίνησης, η κίνηση των αριθμών των Pivars, σχεδόν χάνουν την ισορροπία τους. Το Menad του στελέχει ολόκληρο το σώμα, σπάνια ασχολείται με τον κορμό, ρίχνει το κεφάλι του. Αντίθετα σκέφτεται: Πρέπει να υπάρχουν σοβαρά οι οργίες των Ελλήνων - όχι μόνο φάκελο, αλλά πραγματικά "βασανισμένα παιχνίδια". Προφανώς, ένα ενεργητικό πράγμα χορού δεν περιορίζεται σε, η Αλεξανδρινή Γραμματική Kalistrate περιγράφει αυτό το έργο ενός στελέχους που ονομάζεται "Menada, Searing Goat".

Αλλά γιατί προσελκύει τα spopas; Οι ξέφρενοι χοροί της Menad ήταν πολύ αρχαίες, αλλά πριν το στοιχείο του Διονυσίου δεν πέρασαν με τέτοια δύναμη στην τέχνη - σαφήνεια και αρμονία που κέρδισε στην τέχνη.

Αλλά οι κλίμακες απέρριψαν την αρμονική ηρεμία, με την οποία, κατά κανόνα, συνδέονται οι ιδέες μας για την αρχαιότητα. Και προτιμώμενο - πάθος: παράφορα μάτια, ανοιχτό στόμα, παραμορφωμένα χαρακτηριστικά. Είχε αντίκτυπο στις ακόλουθες γενιές γλύπτων και στην τέχνη στο σύνολό της.

Το άγαλμα της Menada μπορεί να προβληθεί από διαφορετικές πλευρές - κάθε άποψη ανοίγει κάτι νέο: το σώμα μοιάζει με την κάμψη του τεντωμένου τόξου, τότε φαίνεται καμπύλη σε μια σπείρα, όπως μια γλώσσα φλόγας. Και έγινε άλλα βήματα προς τα εμπρός. Πράγματι, σε προηγούμενες εποχές, το γλυπτό σχεδιάστηκε για αντίληψη μόνο από μία άποψη.

Skas - ο διάσημος αρχαίος ελληνικός γλύπτης της τελευταίας κλασικής περιόδου.

Γεννήθηκε στο νησί της Πάρου και δημιούργησε τα έργα του σε διαφορετικούς τομείς της Ελλάδας: Βοιωτία, Αττική, Μαλάια Ασία, Αρκαδία μεταξύ 370 και 330 ετών. Για τα μνημεία της χαρακτηρίζονται από την παθολογία και το συναίσθημα των συναισθημάτων. Οι αντίκες συγγραφείς αναφέρουν περισσότερα από είκοσι έργα της διαχωρισμού, αν και είναι πολύ μικρότερες στην εποχή μας.

Ένα από τα διάσημα έργα αυτής της περιόδου είναι το άγαλμα "Menada". Το Kakhany και ο σύντροφος των συναισθημάτων του Θεού Dionysse μεταφέρονται στον θεατή που περιλαμβάνεται στην εμπειρία της εικόνας. Με το "Menad" του Scas κέρδισε το χώρο για γλυπτική. Ωστόσο, αν και το άγαλμά του έχει σχεδιαστεί για μια κυκλική περιφέρεια και δεν είναι επίπεδη, όπως ένα "discobole" του Mirone, εκπληρώνεται τα πάντα και δεν μπορεί να βγεί από έναν κλειστό "κύλινδρο", στο οποίο εκτελείται ο χορός του.

Τα Στάλα, μαζί με άλλους γλύπτες, συμμετείχαν στη διακόσμηση των ζωγραφιών ανακούφισης του μαυσωλείου του Galicar. Μαζί με άλλους, δημιούργησε εικόνες από άρμα, Αμαζονάκια και ένα εκατοστά. Από αυτά, έχουν διατηρηθεί μόνο λίγα θραύσματα από την τρίτη ζωφόρο που δημιουργήθηκε κατά το 352ο έτος. Σε αυτά, το στυλ των διαφορετικών πλοιάρχων είναι σαφώς αισθητή.

Στα ανάγλυφα του Spropaz, δίνεται μεγαλύτερη προσοχή στην έκφραση της αγωνίας. Τα στοιχεία του τοποθετούνται πιο ελεύθερα.

Είναι αδύνατο να τα τοποθετηθούν πιο κοντά, καθώς η συναισθηματική εκφραστικότητα καθενός από αυτά είναι τεράστια. Εάν ήταν πιο κοντά, θα αρχίσουν να κλείνουν ο ένας τον άλλον.

Άλλοι δάσκαλοι επικρατούν το ενδιαφέρον για το διακοσμητικό παιχνίδι των πτυσσόμενων αδιάβροχων και των ρούχων. Σχετικά με τη ζωφόρο του Μαυσωλείου Galicarnas, τις ασπρόμαυρες αντιθέσεις παράγουν ένα ειδικό αποτέλεσμα: δραματοποιήστε φωτεινές εστίες που αντικαθίστανται από βαθιές σκιές. Συμβάλλουν στη σκηνή της μάχης του άγχους, η οποία ήταν αλλοδαπός στα ανάγλυφα του 5ου αιώνα. Σε αντίθεση με το Parfenon του Zofor, όπου η κίνηση άρχισε αργά, τότε πήγε πιο γρήγορα, και στο τέλος επιβραδύνθηκε και πάλι, τελειώνει με την επίσημη ανάπαυση, το κίνημα συχνά διακόπτεται εδώ, σαν να σπρώχνει ένα εμπόδιο. Και η επόμενη στιγμή αποκαλύπτεται με ακόμη μεγαλύτερη δύναμη.

Στις εικόνες της ζωφόρου, η εναλλαγή χαμηλών και υψηλών χαρακτήρων είναι υποτιμημένη, η οποία κοστίζει, πέφτει πάνω στα γόνατα ή με πλήρη ανάπτυξη, μερικές φορές ψέματα, πέφτουν, έτσι ώστε το ανώτερο σημείο των αριθμών να δημιουργεί μια κυματιστή γραμμή. Ταυτόχρονα, εμφανίζεται η άνοδος και η ύφεση της τάσης μάχης, μια αλλαγή στις διαθέσεις. Η οργή πηγαίνει μαζί με την απελπισία.

Σκάλα

Η Skashek (η άνθηση της δραστηριότητας 375-335 π.Χ.), ο ελληνικός γλύπτης και ο αρχιτέκτονας, γεννήθηκε στο νησί της Πάρου εντάξει. Το 420 π.Χ., ίσως ο γιος και ο φοιτητής της Αρίττα. Η πρώτη δουλειά του έργου του Schopase - ο ναός της Αθηνάς Αλύας στην ταχέως, στην Πελοπόννησο, η οποία έπρεπε να στραφεί ξανά, αφού ο πρώτος καίει το 395 π.Χ. Το έργο έχει μια ενδιαφέρουσα λύση: ασυνήθιστα λεπτές δωρικές στήλες γύρω από τις περιμετρικές και κορινθιακές ημι-κολονιά μέσα στους μάρτυρες. Στο ανατολικό μέτωπο, το κυνήγι απεικονίζεται στο Καλλυντονικό Vepry, στο δυτικό - ένας αγώνας του τοπικού τηλεφώνου ήρωας με τον Achille. Στις κινήσεις που αναπαράγονται σκηνές από το μύθο για το τηλέφωνο. Τα κεφάλια του Ηρακλείου, οι πολεμιστές, οι κυνηγοί και ο αγριόχοιρος διατηρούνται και τα θραύσματα των αγαλμάτων των ανδρών και του κορμού των γυναικών, πιθανώς Αταλάντας.

Οι κλίμακες ήρθαν σε μια ομάδα τεσσάρων γλύπτων (και ενδεχομένως μεταξύ τους οι πρεσβύτεροι), που η Άριμμμια χήρα, ανέθεσε τη δημιουργία του γλυπτικού τμήματος του Μαυσωλείου (ένα από τα επτά θαύματα του κόσμου) στο Γαλάζαρνα, τον τάφο του συζύγου της . Ολοκληρώθηκε. 351 π.Χ. Η SCOPASE ανήκει στο γλυπτό της ανατολικής πλευράς, για τις πλάκες της ανατολικής Frieza χαρακτηρίζεται από το ίδιο στυλ όπως για τα αγάλματα από το Tehi. Η κοινωνικότητα που είναι εγγενής στα έργα του στελέχους επιτυγχάνεται κυρίως με τη βοήθεια της νέας ερμηνείας των ματιών: είναι βαθιά φυτεύονται και περιβάλλεται από βαριά βλεφαρίδες. Η ζωντάνια των κινήσεων και οι τολμηρές διατάξεις των οργάνων εκφράζουν έντονη ενέργεια και αποδεικνύουν την εφευρετικότητα των Δασκάλων.

Το πιο διάσημο έργο του Squat ήταν μια ομάδα θαλάσσιων θεμάτων στο ιερό του Ποσειδώνα στη Ρώμη, η οποία, ίσως, συνοδευόμενος ο Achille, έστειλε στα νησιά ευτυχισμένης. Ίσως η ζωφόρος με τον Ποσειδώνα, το αμφιτρίτη, τις τρίτες και τα μη φυλάκια που συμβαίνουν στα θαλάσσια τέρατα (τώρα στο Μόναχο) και η σκηνή θυσίας (τώρα στο Λούβρο) ήταν η βάση στην οποία η ομάδα αυτή βρίσκεται στη Ρώμη σε 1 V. ΕΝΑ Δ Το άγαλμα του Απόλλωνα με το Kifar του έργου των Spropes στέκεται στο ναό στη Ρωμαϊκή Παλατινίνη μεταξύ της Αρτέμιδας, Τιμόθευ και το καλοκαίρι του κατώτερου Ceffidot. Και οι τρεις αντιγράφες στο βάθρο από το Sorrento και ο Απόλλωνας βρίσκεται επίσης στο άγαλμα (στο Μόναχο) και στο κορμό (στο Palazzo Corsini στη Ρώμη). Άλλα έργα που αποδίδονται στο SPOPAS - Ταξιδεύοντας Pandemps στην κατσίκα Coin (στην Elide, υπάρχουν εικόνες σε νομίσματα), Αφροδίτη και POTONE (από το νησί αυτοκαταστροφής), αντλίες με Erro και Hymer (από Μέγαρα), καθώς και Τρία αγάλματα στη Ρώμη - ένα κολοσσιαίο συνεδρίαση της φιγούρας του Ares, τη συνεδρίαση της Γραφίας και της Ναγγράμας Αφροδίτη, η οποία κάποιοι γνώστες έβαλαν τους προαναφερθέντες αφροδίτες του βιβλίου, που ανήκουν στο Πρακκάλη.

Υπόλογος

Lisype (περίπου 390 - περίπου 300 π.Χ.), αρχαίος ελληνικός γλύπτης, που γεννήθηκε στο Σετς (Πελοποννήνες). Στην αρχαιότητα, ισχυρίστηκαν (Πλούσιος ανώτερος) ότι 1.500 αγάλματα δημιουργήθηκαν από τον Lisipp. Ακόμα κι αν είναι υπερβολή, είναι προφανές ότι ο Lisipp ήταν ένας εξαιρετικά παραγωγικός και ευέλικτος καλλιτέχνης. Το μεγαλύτερο μέρος των έργων της ήταν κατά κύριο λόγο χάλκινα αγάλματα που απεικονίζουν τους θεούς, την Ηράκλα, τους αθλητές και άλλους συγχρόνους, καθώς και τα άλογα και τα σκυλιά. Ο Λισιπππ ήταν γλύπτης γλύπτη Αλέξανδρος Μακεδόνον. Το κολοσσιαίο άγαλμα του έργου του Δία του Λισίπα ήταν στον AGIOR του στόχου. Σύμφωνα με τα ίδια μαξιλάρια, το ύψος του ήταν 40 αγκώνες, δηλ. 17,6 μ. Άλλα αγάλματα του Δία ανεγέρθηκαν από τον Lisippe στην Αγορά Σικιάν, στον ναό του Άργους και στο ναό του Μεγκόματος και το τελευταίο έργο εκπροσωπήθηκε από τον Δία συνοδευόμενο από τον Muz. Η εικόνα του SiCon του χάλκινου άγαλμα του Ποσειδώνα με ένα πόδι στο υψόμετρο διατίθεται στα διατηρημένα κέρματα. Ένα αντίγραφο του είναι ένα μοχλό που μοιάζει με το άγαλμα των κερμάτων στο Μουσείο Lateran (Βατικανό). Ο αριθμός που δημιουργήθηκε από τον Lisippe στη Ρόδο την εικόνα του Θεού του Ήλιου Helios απεικονίστηκε ο Θεός στο φλοιό τέσσερα άρμα, αυτό το κίνητρο χρησιμοποιήθηκε από τον γλύπτη και σε άλλες συνθέσεις. Διατίθεται στα Μουσεία Louvre, Capitol και το Βρετανικό Μουσείο Αντίστροφων, που απεικονίζουν ένα Erro, εξασθένοντας το μάνδαλο στο Λουκά, λαμβάνουν χώρα, ενδεχομένως στην διαβάθμιση του έργου του Λισιπά στο Fuspios. Το άγαλμα ήταν επίσης στη Σικιάνθη απεικόνιση του Κάιρου (Θεός καλή τύχη): Ο Θεός στα φτερωτά σανδάλια καθόταν στο τιμόνι, τα μαλλιά του αποσβέστηκαν προς τα εμπρός, αλλά το κεφάλι ήταν ψέματα. Αντίγραφα του αγάλματος διατηρούνται σε μικρά ανάγλυφα και κάμερες.