Η αποκρυπτογράφηση είναι πικρή. "Στον πάτο

Στο παιχνίδι Maxim Gorky "στο κάτω μέρος" υπάρχει ένας χαρακτήρας που παίζει μικρό ρόλο. Χαρακτήρας Αυτός ο ηθοποιός μεθυσμένος, ο οποίος δεν θυμάται καν το όνομά του. Ο ηθοποιός λέει όλα όσα έπαιξε κάποτε στη σκηνή και ακόμη και προσπαθούσε να παραθέσει διάσημα έργα. Αυτό το όνομα είναι άγνωστο, επειδή ο ηθοποιός δεν τον θυμάται λόγω του γεγονότος ότι συνεχώς πίνει.

Ο ηθοποιός υποδηλώνει ότι όταν αντιτάχθηκε στο στάδιο του ψευδώνυμο ήταν ένα κρίκετ-Zavolzhsky και θα ήθελε πολύ να επιστρέψει σε αυτή τη ζωή. Ζει ένας ηθοποιός σε ένα υπνοδωμάτιο, στο οποίο υπάρχουν ακόμα πολλοί άνθρωποι εκτός από αυτόν, ο οποίος σε αυτή τη ζωή υπήρχαν αποτυχίες. Ζουν κακή, υπάρχουν συνεχώς σκάνδαλα τη νύχτα και οι άνθρωποι αλλάζουν.

Ο Λουκάς πέφτει τη νύχτα και προσπαθεί να αναπνεύσει τους κατοίκους αυτού του θεσμού με κάθε τρόπο. Ο ηθοποιός του Λουκά μιλά για το γεγονός ότι υπάρχει μια ελεύθερη κλινική για μεθυσμένη, όπου μπορεί να βοηθήσει και να θεραπεύσει. Ο ηθοποιός προσπαθεί ακόμη να θυμηθεί κάποια αποσπάσματα, αλλά το μυαλό του είναι πολύ θορυβώδες με αλκοόλ. Ο ηθοποιός αποφασίζει να εξακολουθεί να προσπαθεί να αλλάξει και να προσπαθήσει να μην πίνει για να πάει αργότερα στο νοσοκομείο.

Ο Λουκά ενθαρρύνει τον ηθοποιό, λέγοντας ότι μπορεί να ζήσει όπως και πάλι και ξανά. Ο ηθοποιός κατακλύζει την ελπίδα και προσπαθεί να συσσωρεύσει χρήματα για να φτάσει σε αυτή την πόλη όπου βρίσκεται το νοσοκομείο. Δεδομένης της ελπίδας του ηθοποιού, ο Luka του λέει ότι δεν θυμάται πώς καλείται η πόλη, αλλά να θυμάστε αν ο ηθοποιός δεν θα πίνει μερικές ημέρες.

Η Λούκα εξαφανίζεται καθώς ξαφνικά, όπως φαίνεται, λαμβάνοντας την ελπίδα μιας πλήρους θεραπείας του ηθοποιού. Ο ηθοποιός δεν καταλαβαίνει γιατί το έκανε και επίσης φύγει. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο ηθοποιός βρίσκει κρεμασμένο, χωρίς να προετοιμάσει απελπισία, χτυπά τη ζωή της αυτοκτονίας. Ο ηθοποιός δεν επέστρεψε το γεγονός ότι του έδωσε για πρώτη φορά ελπίδα για ένα λαμπρό μέλλον και στη συνέχεια επίσης δραματικά επελέγη.

Ο θάνατος του ηθοποιού είναι πολύ παρόμοιος με την ιστορία που ο Λουκά είπε για τον άνθρωπο που είχε πέσει ελπίδα να βρει δίκαιη γη. Ακριβώς όπως ο ηθοποιός, τραβήχτηκε με πίστη και ελπίδα, και δεν είχε νόημα την ύπαρξή του.

Επιλογή 2.

Ένας από τους ανήλικους ήρωες του έργου είναι ένας ηθοποιός ο οποίος δεν είναι υπερβολικός στο πραγματικό του όνομα και υποβάλλεται από το ψευδώνυμο του ψευδώνυμου του Savolzhsky-Zavolzh.

Ο ηθοποιός, μαζί με άλλους χαρακτήρες, το παιχνίδι ζει σε ένα από τα σπίτια Bedtown της Αγίας Πετρούπολης, τα οποία συγκεντρώθηκαν μέσα από τις συνθήκες ζωής των ανθρώπων της χαμηλότερης κοινωνικής κατάστασης.

Ο ηθοποιός απεικονίζεται από έναν συγγραφέα με τη μορφή ενός μειωμένου ανθρώπου, σε μεγάλο βαθμό και για μεγάλο χρονικό διάστημα με τον αλκοολισμό. Στο παρελθόν, ένας άνθρωπος ήταν καλλιτέχνης, που εργάστηκε σε θεατρικό στάδιο, αλλά αυτή τη στιγμή υπενθυμίζοντας τη γραφική ζωή του, με δυσκολία δηλώνει τα λογοτεχνικά αποσπάσματα και τα ποιήματα στη μνήμη. Μια συνεχής drunkenness έχει αρνητικές επιπτώσεις στη μνήμη του ηθοποιού, δεν μπορεί να θυμηθεί όχι μόνο το όνομά του, αλλά και έμαθε κείμενα και περάσματα από τους ρόλους τους. Ένας άνδρας γνωρίζει αυτό το γεγονός και σε αυτό, σύμφωνα με τη δική του βούληση, δηλητηρίασε το σώμα του αλκοόλ.

Σε ένα από τα βράδια, ένας περιπλανώμενος γέρος που ονομάζεται Luka, συμπάθεια με τα πάντα φτωχά και δυστυχισμένα. Η Luka εκφράζει τη λύπη του για τον ηθοποιό ταλαιπωρίας και τον λέει για την ύπαρξη μιας κλινικής, στην οποία οι ασθενείς των αλκοολολόγων θεραπεύουν ελεύθερο, αλλά ο γέρος δεν θυμάται σε ποια πόλη υπάρχει νοσοκομείο. Η ιστορία του περιπλανώμενου θα παρακολουθήσει την ψυχή του ηθοποιού ελπίδα να απαλλαγεί από την ασθένεια και την ευκαιρία να αισθανθεί την ευχαρίστηση του παιχνιδιού ενεργού και πάλι, επειδή η Luka τον διαβεβαιώνει να πάρει μια ευτυχισμένη ευκαιρία πλήρους θεραπείας.

Ένας άντρας έμμεσα στο όνειρο να βρει τη θέση του νοσοκομείου, για χάρη αυτό παύει να πάρει το αλκοόλ και να αρχίσει περιστασιακά να συνεργαστεί με το στόχο της συσσώρευσης του ποσού που απαιτείται για το ταξίδι. Η ζωή στο Night Cards Sin Satin προσπαθεί να αποκαλύψει τον ηθοποιό την ουσία της Λουκάς, η οποία φανταστικές ιστορίες περσίδουν τον επικεφαλής των δυσαρεστημένων ανθρώπων, αλλά ο ηθοποιός δεν θέλει να πιστέψει στο άθικτο των ονείρων του για μια νέα μελλοντική ζωή.

Αλλά μια μέρα, ο γέρος εξαφανίζεται ξαφνικά από το νυχτερινό σπίτι, και μαζί με την εξαφάνισή του πίστη σε ένα λαμπρό μέλλον, ο ηθοποιός εξασθενεί. Ένας άνδρας αρχίζει να καταλαβαίνει ότι όλες οι ιστορίες του γέροντα ήταν μόνο μια φανταστική φαντασία.

Χωρίς να αντέχει τρομερό απογοήτευση και να χάσει ένα ελάχιστα αναδυόμενο νόημα της ζωής, ο ηθοποιός αποφασίζει να αυτοκτονήσει, μετά από λίγες μέρες από τους γείτονες τη νύχτα το βρίσκουν κρεμασμένο.

Ο συγγραφέας κατέχει παράλληλα μεταξύ της τύχης του ηθοποιού και μιας από τις ιστορίες που είπε ο Λουκάς στους κατοίκους της νύχτας, ο οποίος περιέγραψε ένα άτομο που είχε χάσει την ελπίδα για την αναζήτηση δίκαιης γης και το νόημα της συνεχιζόμενης ύπαρξής του.

Γράφοντας ηθοποιός στο παιχνίδι πικρό στο κάτω μέρος

Piez A.M. Ο Gorky "στο κάτω μέρος" γράφτηκε το 1902. Η διάταξη του παιχνιδιού επιτρέπεται μόνο στο ίδιο θέατρο - MHT. Παρά το γεγονός αυτό, το παιχνίδι είχε μια τεράστια επιτυχία.

Ολόκληρη η ενέργεια που περιγράφεται στο έργο εμφανίζεται σε μία από τις νύχτες της Αγίας Πετρούπολης. Οι κάτοικοι αυτού του καταφυγίου είναι άνθρωποι από τη χαμηλότερη κοινωνία. Υπάρχουν δίπλα-δίπλα των αλκοολικών, των πόρνων, των κλεφτών και των καρτώνChura. Στον χύμα, αυτοί είναι εκείνοι που απλά δεν έχουν πουθενά να πάνε. Μερικοί από αυτούς ζουν με την ιδέα ότι στη ζωή του είναι ακόμα δυνατό να αλλάξει κάτι προς το καλύτερο. Και κάποιος έχει μειώσει μακριά τα χέρια του και "επιπλέει κατάντη".

Ένας από τους δευτερεύοντες χαρακτήρες του παιχνιδιού είναι ο ηθοποιός. Υπενθυμίζοντας την τελευταία του ζωή, λέει ότι εργάστηκε στο θέατρο και έπαιξε ακόμη και το ρόλο της ταφής στο παιχνίδι "Hamlet". Προσπαθώντας να θυμάστε κάποια ποιήματα και εισαγωγικά, αλλά η μνήμη του τον φέρνει όλη την ώρα. Θυμάται το φάκελο του ψευδώνυμο, αλλά δεν μπορεί να θυμάται το πραγματικό του όνομα. Ο ηθοποιός είναι ο άνθρωπος που πέφτει, πολύ πίνει, δεν λειτουργεί οπουδήποτε. Έχει περάσει από καιρό να αντισταθεί στις περιστάσεις που τον οδήγησαν στη νύχτα. Τα χρήματα για το ποτό, ορίζει τον άλλο κάτοικο στον άλλο κάτοικο. Η Vaska Spel.

Αλλά τώρα εμφανίζεται ένα νέο ενεργητικό άτομο - ένας περιπλανώμενος γέρος. Είναι ήρεμος και κρίνεται. Επικοινωνία με τους ανθρώπους που κατοικούν στους ανθρώπους, προσπαθεί όχι μόνο να τους συμβιβάσει μεταξύ τους. Ο καθένας που θέλει να δώσει ελπίδα για το καλύτερο μέλλον. Δεν επιτρέψουν όλοι οι προτροπές του. Ο ηθοποιός λέει ότι η ασθένεια θεραπεύει τον αλκοολισμό. Και, φέρεται ότι υπάρχει ακόμη και ένα ελεύθερο νοσοκομείο, το οποίο μπορεί να θεραπευτεί απαλλαγμένο από αυτή την ασθένεια. Αυτή είναι ακριβώς η πόλη όπου βρίσκεται αυτό το νοσοκομείο, η Luca φέρεται να ξέχασε.

Satin, Shuler Card, δεν πιστεύει στο Ruskazni Luke. Και ο καλλιτέχνης καλεί να μην πιστεύει. Ήταν πραγματικά ένα τέτοιο νοσοκομείο ή όχι, ο ηθοποιός πιάστηκε για την ιδέα της θεραπείας, όπως για το άχυρο. Ο άνθρωπος άρχισε να ζει ένα όνειρο που θα θεραπεύσει και θα αρχίσει να ζει με έναν νέο τρόπο. Άρχισε ακόμη να αναβάλει χρήματα για ένα ταξίδι σε μια αγαπημένη πόλη με ένα δωρεάν νοσοκομείο για αλκοολικούς. Αλλά ένας αγώνας συνέβη τη νύχτα. Ο Lunker Luka εξαφανίστηκε ξαφνικά, όπως φαίνεται.

Ο καλλιτέχνης που υποστηρίζεται από τον Λουκά άρχισε να χάνει την εμπιστοσύνη στο φωτεινό και χαρούμενο μέλλον. Και το "κάτω" συνέχισε να καθυστερεί όλο και περισσότερο. Χωρίς να αντιμετωπίσει την κατάσταση, ο ηθοποιός έφερε τις βαθμολογίες με τη ζωή.

Αρκετά ενδιαφέροντα γραπτά

• Φούντα

  Ο Ivan Alekseevich Bunin, ένας εξαιρετικός ρωσικός συγγραφέας, ποιητής και μεταφραστής, του οποίου το όνομα γνωρίζει σχεδόν όλους, αφού πολλά έργα περιλαμβάνονται στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών.

• Η εικόνα και η χαρακτηριστική του Kiribayevich στο ποίημα του τραγουδιού για τον βασιλιά Ivan Vasilyevich ... Lermontov

  Ένας από τους κύριους χαρακτήρες του έργου είναι ο αγαπημένος οχρίχιικ του ρωσικού βασιλιά Ιβάν Βασιλερβίφ Γκρόζς, η φρουρά του Kiribayevich.

• Ανάλυση του παραμυθιού Perro Boy με ένα δάχτυλο

  Ο κύριος χαρακτήρας του έργου είναι ένα αγόρι ασυνήθιστα μικρών μεγεθών. Η ανάπτυξή του δεν ήταν πλέον παρθενική. Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, ήταν πολύ έξυπνος, βρήκε και τολμηρός. Άλλοι δεν τον αντιλαμβάνονται σοβαρά

Fedot Evgrafovich τριάντα δύο ετών. Ο τίτλος του στρατιωτικού προσωπικού είναι εργοδηγός. Λιστάστε στην πατρίδα του, αγαπά τη χώρα του σε όλη την ψυχή. Νωρίτερα ήταν παντρεμένος. Ωστόσο, ο πρώτος γάμος ήταν ανεπιτυχής. Η σύζυγος επέλεξε τον Fedot έναν άλλο άνθρωπο

• Οι κύριοι χαρακτήρες του Boris Godunova Pushkin (χαρακτηριστικό)

  Αυτό το έργο εισάγει τον αναγνώστη με ιστορικά γεγονότα. Tsar Boris Godunov. Σε αυτό το έργο, φαίνεται σαν ένας ήρωας και ένας ηγεμόνας, χαρακτηριζόμενος από σοφία και εμπειρία

Μέρος 2. Γλωσσολογία και λογοτεχνικές μελέτες

O.v. Bogdanova

Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης

Εννοιολογικά θεμέλια της εικόνας του ηθοποιού στο παιχνίδι M. Gorky "στο κάτω μέρος"

Ο συγγραφέας του έργου αναθεωρείται με σταθερά εγκατεστημένη παράδοση αντίληψης της εικόνας, της φύσης και του ρόλου του ηθοποιού ως χαρακτήρα του δευτερογενούς, συνοδεύοντας μόνο τους κύριους χαρακτήρες. Ωστόσο, όπως δείχνει ο ερευνητής, η εικόνα του ηθοποιού, αφενός, αποδεικνύεται ότι είναι ο πρόδρομος της εικόνας του Luke, αναμένει την εμφάνιση ενός περιπλανώμενου ήρωα στη σκηνή και να ενσωματώνει το μεταβατικό βήμα στην εξέλιξη του ατόμου Gorky . Από την άλλη πλευρά, το άρθρο δείχνει ότι η εικόνα του ηθοποιού αποτελεί μια εναλλακτική λύση στην εικόνα του ιδεολογικού του σατέν, αντικρούοντας τη ρητορική λεκτική ακολουθία του ήρωα-συντονισμό του θανάτου, την αλήθεια, την ψυχή.

Dramaturgium, M. Gorky, Παίξτε "στο κάτω μέρος", εικόνα του ηθοποιού, σύστημα ήρωων, ιδεολογικό επίπεδο.

Το άρθρο προσφέρει μια νέα έννοια της εικόνας του ηθοποιού. Εννοιολογικά εξαρτήματα του M. Gorky "Τα κατώτατα βάθη" (1902) γίνεται το αντικείμενο της ανάλυσης στο άρθρο. Η ανάλυση στο άρθρο. Ο συγγραφέας του άρθρου αναθεωρεί σταθερά την παράδοση της αντίληψης της εικόνας, την παράδοση της αντίληψης της εικόνας, Η φύση και ο ρόλος του ηθοποιού ως χαρακτήρας δευτερογενούς σημασίας στο παιχνίδι του Gorky, απλώς συνοδεύοντας τους κύριους χαρακτήρες χωρίς να αναλάβουν ενεργό ρόλο στις κύριες ιδεολογικές διαμάχες για τον άνθρωπο, την αλήθεια και τα ψέματα. Ωστόσο, σύμφωνα με τον ερευνητή, η εικόνα του ηθοποιού, από τη μία πλευρά, είναι ο πρόδρομος της εικόνας της Λουκάς. Προβλέπει την εμφάνιση του χαρακτήρα περιπλανώμενων στη σκηνή και την ενσωμάτωση του ανθρώπου - από την εξέλιξη του γκόρκι του ανθρώπου - από την εξέλιξη του σπηλαίου και από το θηρίο στο χριστιανικό φως και την καθαρότητα. Από την άλλη Το άρθρο δείχνει ότι η εικόνα του ηθοποιού αποτελεί μια εναλλακτική λύση στην εικόνα του σατινολογικού χαρακτήρα του ιδεολογικού χαρακτήρα και απορροφά τα λεκτικά ρητορικά μεγέθη του σατέν για το θάνατο, την αλήθεια, την ψυχή.

Δράμα, M. Gorky, Παίξτε "Τα χαμηλότερα βάθη", η εικόνα του ηθοποιού, το σύστημα χαρακτήρων, ιδεολογικό επίπεδο.

Εισαγωγή

Piez M. Gorky "στο κάτω μέρος" Από τη στιγμή της εμφάνισής του στη σκηνή (1902) και στο Τύπου (1903), απολαμβάνει πάντα την προσοχή της κριτικής. Οι γνωστοί εγχώριοι ερευνητές (M. Gromov, I. Kuzmichyev, Α. Ovcharenko, Ζ. Pepper, V. Perezakin, Ν. Pepper, Ι. Revyakina, L. Spiridonova, Α. Khanov, κλπ.) μελέτη. Το κείμενο του παιχνιδιού φαίνεται να μελετάται πλήρως. Ωστόσο, ο νέος χρόνος δημιουργεί μια νέα ανάγνωση του παιχνιδιού. Από την άποψη της Σήμερα, πολλά στοιχεία του Gorky Drama αποκτούν νέες αποχρώσεις. Επειδή ο σκοπός αυτού του άρθρου ήταν η εξέταση της εικόνας του ηθοποιού και του ρόλου του, μια προσπάθεια να βρεθούν νέες ρήτρες της εκπροσώπησής του.

Η εικόνα του ηθοποιού και του χαρακτήρα του στις φιλοσοφικές "πίνακες" του M. Gorky "στο κάτω μέρος", κατά κανόνα, δεν εξετάζονται στο σύστημα κύριων ιδεολογικών διαφορών δράματος, η λειτουργία του ήρωα του ηθοποιού θεωρείται βοηθητική . Ο χαρακτήρας αποδίδεται σε δευτερεύοντα ρόλο, ο σκοπός του οποίου γίνεται το "debunk" ενός από τους αποδοτικούς ήρωες - ιδεολόγους, ειδικότερα "ψέματα" του νόστιμου (στο γκόρκι) Λουκά. Ωστόσο, ιδιαίτερη προσοχή στο κείμενο του παιχνιδιού υποδηλώνει ότι ο ηθοποιός είναι ο εννοιολογικός και ο πιο συνεπής χαρακτήρας του παιχνιδιού, κάνοντας μια αποφασιστική και αποφασιστική φιλοσοφική επιλογή, αναπτύσσοντας σύμφωνα με τις ανθρωπιστικές παραδόσεις της εθνικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Κύριο μέρος

Η λέξη "ηθοποιός" ("καλλιτέχνης") στη μεταπηδάση των αρχών του εικοστού αιώνα συνοδεύτηκε από ένα συμβολικό νόημα και το κίνητρο του προσπάθησε να οργανώσει στο μοντέλο του κόσμου, στο κέντρο της οποίας ο δημιουργός δημιουργού ήταν - Ένας καλλιτέχνης προσώπου (όπως, για παράδειγμα, στην ποίηση στο Α. Blok). Σε αντίθεση με τους "απλούς" ήρωες του παιχνιδιού "στο κάτω μέρος" της Άννας ή τσιμπούρι, αφελής ρομαντικές Nastya, η προσγειώθηκε η εμπορία των quasters και άλλων χαρακτήρων "άγριου" και "κατώτατου" του παιχνιδιού, ο ηθοποιός συμμετέχει στη γνώση, φωτισμένο και είναι αφιερωμένο. Αποδεικνύεται ότι συνδέεται εννοιολογικά με το κεντρικό δυαδικό - ιδεολογικό-φιλοσοφικό - το ζευγάρι σατέν-Λουκά-Λούκα, που εισέρχονται στους ήρωες-ιδεολόγες στην «απροσδόκητη» σχέση σύγκρισης (ηθοποιός // Luka) και αντιπολίτευση (ηθοποιός) .

Ήδη στην παρατήρηση του εισαγωγικού συγγραφέα, ο ηθοποιός και ο σατέν δίδονται από τον θεατρικό συγγραφέα που δεν διαφοροποιούνται ως άλλοι χαρακτήρες, αλλά "ζευγάρι", σε μια γραμμή: "σατέν και ένας ηθοποιός - περίπου μία ηλικία. Κάτω από 40 χρόνια. " Όταν ένας ηθοποιός εμφανίζεται στη σκηνή, το πρώτο αντίγραφο του απευθύνεται στον Σατίνα ("Μόλις θα σκοτωθεί πλήρως ... μέχρι θανάτου ..."). Ωστόσο, η αγάπη αυτών των ηρώων δεν είναι ένδειξη της ομοιότητας των χαρακτήρων, αλλά μάλλον η εξήγηση της ιδεολογικής και θέσης που δεν έχει σημειωθεί αντιπαράθεση, η οποία δεν έχει ακόμη φτάσει στο apogee της στο preprincip της συνδυασμένης σχέσης "σατέν-Λούκα" .

Όπως και οι άλλοι χαρακτήρες παίζουν, στην αρχή της δράσης, ο ηθοποιός εμφανίζεται διαλυμένος στην ατμόσφαιρα του πλατωνικού σπηλαίου (στην εισαγωγική παρατήρηση του συγγραφέα το παιχνίδι ακούγεται: "Το υπόγειο, παρόμοιο με το σπήλαιο ..."), σχεδόν μη προγραμματισμένο (αυτό Φαίνεται, οργανικά διαλυμένο) στο περιβάλλον των σπηλαίων-ζώων ", άγρια, κάτοικοι των κατοίκων του Kostyl. Ωστόσο, από το πρώτο αντίγραφο, όπως ο ήρωας-ιδεαλολόγος, ο ηθοποιός ανακαλύπτει τον εθισμό στη λέξη. Ο Gorky περιγράφει κάποιο είδος σύγκρισης του συντονισμού του ήρωα και του αόρατου ήρωα (σύμφωνα με την παρατήρηση του συγγραφέα, ο ηθοποιός εμφανίζεται στη σκηνή ως "αόρατος"). Ακριβώς καθώς ο σατέν παίζει ακατανόητους "απάνθρωπους" λέξεις, κερδίζοντας έτσι βάρος στα μάτια των νυχτερινών μηνυμάτων (και στο πλαίσιο όλων των δραματικών πράξεων διάτρησης του δρόμου στον μελλοντικό τελικό μονόλογο) και ο ηθοποιός που είναι ανεπαίσθητος μεταξύ άλλων ηρώων αποκτά το ορατό της ουσία σε μεγάλο βαθμό μέσω της λέξης. "Και στο ίδιο R (δυνατά, σαν να ξυπνά ξαφνικά). Χθες, στο νοσοκομείο, ο γιατρός μου είπε: σας, λέει, το σώμα είναι σταθερό με αλκοόλ. " . Η λέξη σώμα βρίσκεται στη φάση σοκ της δήλωσης, εστιασμένη από το συντακτικό σύστημα της πρότασης και τον ασυνεπές αντιπαράθεση της ομιλίας του χαρακτήρα. Ο ηθοποιός σχεδιάζεται ενάντια στο σκηνικό άλλων ηρώων "σπηλιάς" από την εξαγορά της ονοματολογίας του σώματος - (περισσότερο) δεν είναι ένα άτομο, αλλά ένα συγκεκριμένο σώμα, σαν να αναπτύσσεται η εξελικτική ανάπτυξη αρχαρίων, στη διαδικασία επιστημονικής δαρβινισμού ή του γκόρκι "εσωτερικοσύνους" ισχυριζόμενος να γίνει ένα άτομο. Ως εκ τούτου, στο επόμενο αντίγραφο, ο ηθοποιός ακούει ήδη "λέξεις, λέξεις, λέξεις!", Επιπλέον, γονιμοποιημένο από πολιτιστικό εκχύλισμα. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του: "Στο δράμα" Hamlet ".<он> Έπαιξε τον αγρόκτημα. " . Και ακολουθούμενη από τον ηθοποιό προφέρει το όνομα της Οφελίας και προκλητικά προβολές (με το φόντο της μελλοντικής μοίρας του) "O. Θυμηθείτε με τις προσευχές σας!. Ο ηθοποιός - μέσω της (πρώην) συμμετοχής του του θεάτρου - στη διαφορά του Gorky για ένα άτομο που ανοίγει τις πόρτες των υπαρξιακών στοιχείων του "νέου χρόνου", το αναζωογονημένο (Shakespearan) ζήτημα - να είναι ή να μην είναι; .. ", ρωτά τις φιλοσοφικές συντεταγμένες της ιδεολογικής διαφοροποίησης.

Εν τω μεταξύ, η αντίληψη της εικόνας του Hamlet στο X1X είναι η αρχή των εικοστών αιώνων. Μετατράπηκε επανειλημμένα, που αποκτήθηκε από διφορούμενους και με τον δικό τους τρόπο αντιφατικές ερμηνείες. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1880, η περίοδος της κρίσης του λαϊκισμού, ο Hamletism παρουσιάστηκε ως φιλοσοφία της απαισιοδοξίας, της αδράνειας και της φράσης. Δεν είναι τυχαίο ότι μια υπέροχη, γήρανση, που έρχεται στην πλήρη συντριβή "Moscow Hamlet", στην εκπροσώπηση του Α.Ρ. Chekhov, "Rotten Rag, Rubbish, Kislyatina" (Story-Feuilleton "στη Μόσχα", 1891). Επειδή το χάος δεν σχηματίζεται από το να είσαι, ένα άτομο δεν έχει ακόμη ενσωματωθεί στην ανθρώπινη εμφάνιση που εμφανίζεται στον αλογονισμό της ομιλίας του ηθοποιού. Η τραγωδία του Σαίξπηρ "Ο Hamlet" ο ήρωας χαρακτηρίζει λανθασμένα ως δράμα. Παίζοντας το ρόλο του χαλιού, αναπαράγει έναν μονόφωνο του Hamlet. Ασθενής Cachotka, ο χαρακτήρας γοητεύεται από την δηλητηρίαση του σώματος με τη μεθυστήρα. Κατά τη διάρκεια της καθολικής εξέλιξης (μέσα στην εικόνα του ηθοποιού), το τραχύ χάο δεν έχει ακόμη γίνει αρμονικός χώρος,

Παρ 'όλα αυτά, η εικόνα του ηθοποιού καθιστά προβλεπ από το νέο στάδιο «Δαρβινικά» - η προδικασία ενός ατόμου - ειδικά μετά (πρώτα όχι εντελώς κατανοητό, αλλά) των πολλαπλών χαρακτηριστικών λέξεων: «Λέω - ταλέντο, αυτό είναι που χρειάζεται ο ήρωας. Και το ταλέντο - πίστη στον εαυτό σου, στην εξουσία του. " .

Η λαχτάρα (Inter. Satin) δυνάμεις στο "αδύναμο και ψύχρα" του ηθοποιού όχι, η βαθιά αμοιβαία κατανόηση μεταξύ σατέν και ηθοποιού δεν συμβαίνει - και αυτό το κίνητρο εγγύτητας / νοσηλείας πραγματοποιείται πικρά με συνέπεια από τα πρώτα διαλογικά αντίγραφα των ηρώων ( 1 πράξη) μέχρι την τελευταία φράση Satina στα τελικά παιχνίδια (4 πράξη).

Στις γραφικές σχέσεις μεταξύ του Gorky "Noeva Ark", όπου "κάθε ζευγάρι Wharya", ο ηθοποιός είναι πιο συσχετισμένος ιδεολογικός για ένα ζευγάρι περιπλανώμενων Luke από τον Σατίνα. Καθώς το κείμενο ανακαλύπτει και πριν από την εμφάνιση στο στάδιο του Λουκά και μετά την εξαφάνισή του, ήταν ο ηθοποιός ο οποίος είναι εκλεκτικός από ένα ιδιαίτερο αντίθετο σημείο εναντίον του Σατίνα, την προσωποποιημένη από τον «αναπληρωτή» Λουκά. Με τη μεταφορική έννοια, ο ηθοποιός προβλέπει την εμφάνιση στο στάδιο του περιπλανώμενου-φιλόσοφου.

Στη σκηνή του νέου επισκέπτη, η παλιά Λισομούρα εμφανίζει τη Νατάσα, την ηρωίδα "με καθαρό χέρι" (στον ορισμό της τέφρας). Ακριβώς που ακούγεται τα λόγια της Vaska: "Και πού τίμησαν, να καταναλώνουν; Στα πόδια σας, αντί για μπότες, μην φορέσετε. " - Το Undbook Counterpoint απαντά στο χαιρετισμό Luke: "Καλή υγεία, ο λαός της ειλικρινής!" . Τα εσώρουχα, τα ημι-ζώα1, οι "άγριοι" άνθρωποι αντιμετωπίζουν δραματικά πικρά με ένα νέο φιλικό χαρακτήρα για να εξηγήσουμε, αφενός, ένα νέο (αν και το ενδιάμεσο) στην υπόθεση, από την άλλη - να προσφέρουν το πιθανό / αδύνατο, επιτρεπτό / Μη έγκυρο, σε πικρό, το μονοπάτι της γήρανσης του ανθρώπου στον άνθρωπο. Νωρίτερα, ένας χριστιανός συμβολικός τόνος είναι διακεκομμένος, ο οποίος είναι διακεκομμένος στην πλαττονική εικόνα της σπηλιάς, βρίσκει τον ολοκληρωμένο σχεδιασμό χαρακτήρων του, η περιγραφόμενη προσωπική υλοποίηση στη φύση του Λουκά είναι το ουσιαστικό του ονόματος του Luka "Light" (Lat.). Υπό όρους, το σκοτάδι του platonovsky "παγανισμού" αντικαθίσταται από το φως του "Χριστιανισμού".

Ο Λουκά είναι αρχικά, από τα πρώτα αντίγραφα, κατακτά την τοποθεσία των νυχτών και θεωρείται ότι ένας ήρωας με μια φωτεινά αντιπροσωπευτική ανθρωπιστική φιλοσοφία: "Νομίζω ότι δεν είναι ένα μόνο ψύλλωμα δεν είναι κακό: όλα σαφή, ο καθένας είναι άλμα ... ". Προσφυγή στο Folklore Maxim, και σύντομα το λαϊκό τραγούδι "Επικεφαλής της νύχτας - ο δρόμος δεν βλέπει ...", που τραγουδάει τα κρεμμύδια, διακρίνουν τον χαρακτήρα ενάντια στο σκηνικό άλλων ήρωων, μειώνοντας τον ιδιαίτερο μέρος. Ο χρόνος δημιουργίας ενός παιχνιδιού και, ως εκ τούτου, οι συχνές συναντήσεις με το LN Tolstoy εξηγούν σιωπηρά, αλλά σκόπιμη ένδειξη της προσωπικότητας και της φύσης της πίστης του ανθρωπιστικού συγγραφέα, ο λαϊκός θητητικός όρος των προβολών Tolstovsky καθορίζει ιδεολογικές διατάξεις (όπως και ένα αποτέλεσμα, το μοντέλο της φιλοσοφίας όλων των απορρήτου και όλων -

1 Πρακτικά, ο καθένας από τους χαρακτήρες του παιχνιδιού σε ένα ή το άλλο ονομάζεται "κατσικίσιο", τότε "χοίροι", τότε το "σκυλί", στη συνέχεια φοράει το επώνυμο "έντομο" (tick) και άλλα.

Ο ρυθμός και αποτελεσματικός ανθρωπισμός του Gorky). Η συμβολική σημασιολογία του ηχητικού τραγουδιού δίνει έμφαση στη φιλοσοφική αναζήτηση για τους ήρωες του δρόμου. Νύχτα μνήμης, "χωρίς τον ήλιο" (το πρώτο όνομα του παιχνιδιού).

Ο Λουκά στο παιχνίδι περιλαμβάνει το φως, η δράση αυξάνεται σε ένα νέο στάδιο της οργάνωσης ιστορίας, ένα είδος σύνθετης σκάλας. Ο ιδεολογικά βασικός χαρακτήρας-φιλόσοφος, κατ 'αναλογία με τους πλατωνικούς διαλόγους των ηρώων-άγριων, αποκτά το δικαίωμα να εκφράσει τις δικές τους κρίσεις και να δηλώσει την επιλογή των ιδεών για την καλή, την ψυχή, τον άνθρωπο. Ο ήρωας δεν γίνεται μια άλλη "μικρή" φωνή του Babylonian πυλώνα, αλλά ανακαλύπτει μια σταθερή και ευαίσθητη φιλοσοφία, με βάση τις τελικές ιδεολογικές διατάξεις της στέγασης (και σε ευρύτερο από τον Χριστιανισμό).

Κατηγορίες του Σημασιολογικού τομέα της αλήθειας / της αλήθειας παρουσία του Λουκάς αρχίζουν να πραγματοποιούν επίμονα. Παρά το γεγονός ότι το όνομα Luka γίνεται η βάση της ειρωνείας και της μείωσης της Kalambura "Luka - περιπλάνηση", ωστόσο, αποδεικνύεται ότι είναι ο μόνος χαρακτήρας του οποίου η ομιλία έχει αντίκτυπο στους άλλους.

Κατά τη διάρκεια των παιχνιδιών του Λουκά σε όλους τους ήρωες με τα λόγια της συμπάθειας και της παρηγοριάς. Ο ισχυρότερος αντίκτυπος της λέξης ήρωας αντιμετώπισε τον ηθοποιό. Στο χώρο ενός ζευγαριού "Luka - ηθοποιού", λάμπει σοβαρό θρησκεία και "κρυμμένη" εσωτερική φιλοσοφικότητα του ηθοποιού. Έφτιαξαν λέξεις για το ταλέντο, για την "πίστη στον εαυτό της, εγγενές". Σε σύγκριση με τη θέση του Λουκά, σας επιτρέπουν να συνειδητοποιήσετε την απουσία στον ηθοποιό του ενεργού ταλέντου της ζωής ή της προσωπικής της αδυναμίας. Πρώην ηθοποιός Cherchkov-Zavolzhsky (ψευδώνυμο στο πνεύμα του Α.n. Ostrovsky) ειλικρινά παραδέχεται τον Λουκά: "Και τώρα. Cereno, αδελφός!<...> Εγώ, ο αδελφός, πέθανε ... " Υπό την επήρεια των ομιλιών του περιπλανώμενου, ο ηθοποιός αναβοσβήνει 1 δίπλα στη Λούκα, θυμάται το ξεχασμένο ποίημα για την τρέλα, ψάχνει για (και όχι ανεπιτυχώς) κέρδη2, αλλά μέσα στον εαυτό της συνειδητοποιεί σαφώς ότι έχασε το κύριο σημάδι του ανθρώπου - "έχασα έξω η ψυχή, ένας γέρος. " - και κατανοεί την αδυναμία κυκλοφορίας. "Γιατί πέθανε; Δεν είχα πίστη ... " Και σε ένα τέτοιο μηδαρατικό πλαίσιο, η έννοια της ψυχής και της πίστης διαβάζεται (συμπεριλαμβανομένων) και του παραδείγματος των χριστιανικών ιδεών.

Το αγαπημένο ποίημα του ηθοποιού για το "ιερό pravda" και το "χρυσό όνειρο", η εικόνα μιας τρέλας-madman που είναι σε θέση να φωτίσει τον "ολόκληρο κόσμο", το υπόλοιπο "χωρίς τον ήλιο", γίνεται φωτεινό ποιητικό κυρίαρχο του Οικόπεδο του ηθοποιού και του ιδιόμορφου -

1 σατέν καλεί τον ηθοποιό "Ogrom". Εάν υποβάλλετε ότι εννοείται η άλεση του κεριού, η εικόνα αποδειχθεί ποιοτικά ευανάγνωστα. Το κερί συμβολίζει το φως στο σκοτάδι της ζωής, ενσωματώνει την εικόνα της ανθρώπινης ψυχής και της τεχνικής της ανθρώπινης ζωής. Στον χριστιανισμό, το κερί είναι ένα θεϊκό φως, το σύμβολο του Χριστού, της χάριτος, της πίστης, της ευσέβειας και άλλων. Το Word-Nicking "Spar" κάνει έτσι πολυάριθμες πρόσθετες συζητήσεις σε μια εικόνα ηθοποιού.

2 Σημειώστε ότι, όπως ο Λουκάς, η εργασία που βρέθηκε από τον ηθοποιό, σκουπίζει. "Συνήθιζα να δουλεύω σήμερα, κιμωλία δρόμο." Ο παρόμοιος χαρακτήρας του έργου του Λουκά (αφήστε το πάτωμα τη νύχτα) και ο ηθοποιός (οδός κιμωλίας) είναι συμπτωματικός.

ΑΠΟΦΤΙΚΗ, σε πικρή - δοξασία / ανατροπή της εικόνας της τρέλας του Λουκά. Ο θάνατος του ηθοποιού, σύμφωνα με το σχέδιο του θεατρικού συγγραφέα, έπρεπε να χρησιμεύσει ως σήμα της ακατανόητης ασυνέδων των «ψευδών» ανέσεων του Madman και ταυτόχρονα τις φιλοσοφικές διατάξεις του Tolstoy (και του Χριστιανισμού στο σύνολό της) .

Ωστόσο, η αριθμητικότητα των ιδεολογικών εθισμάτων και η ανάμειξη των variekteric θεωρίες, που έφεραν πικρή (παγανισμός, πλατωνισμός, χριστιανισμός, στέγαση, ωραία κ.λπ.), επιτρέπουν σε κάποιον να εξετάσει την εικόνα, τον χαρακτήρα και το θάνατο του ηθοποιού. Ο ήρωας αποδεικνύεται ότι είναι ένα θεμελιωδώς ενδιάμεσο, διπολικό, κυμαινόμενο, στη μοίρα ανιχνεύει την αρχική σύνθεση του πλακιδίου και του χριστιανισμού.

Από τη μία πλευρά, στον Πλάτωνα, τους ποιητές και τους ηθοποιούς, στην αντιγραφή και την αναπαραγωγή της πραγματικότητας είναι καταδικασμένα στο ρόλο των "ψευδών μιμητών", δηλ. Οι άνθρωποι με τον δικό τους τρόπο "αδύναμα". Αλλά στο πλαίσιο του συστήματος πλατωνικής αξίας, η επιλογή του θανάτου θεωρήθηκε πάντοτε ως ισχυρή πράξη. Από την άλλη πλευρά, στο πλαίσιο ορθόδοξων απόψεων, η αυτοκτονία είναι απαράδεκτη και καταδικάστηκε από την Εκκλησία. Εν τω μεταξύ, η ρωσική κλασική λογοτεχνία δημιούργησε ένα υψηλό τραγικό δείγμα της αυτοκτονίας της Κατερίνας ("καταιγίδα" Ostrovsky), και στο πλαίσιο αυτού του παραδείγματος, ο θάνατος του ηθοποιού είναι μια ισχυρή και συνειδητή επιλογή, η απροθυμία να πάρει τη ζωή είναι άψυχη , να στερείται ψυχών και πίστη. Όσον αφορά την ηρωίδα του θανάτου Ostrovsky ήταν η απόκτηση της ελευθερίας και της απελευθέρωσης από το Σαμπόγκο "σκοτεινό βασίλειο" και για τον ηθοποιό, αφύπνιση κρεμμυδιών, η αυτοκτονία ήταν ένα σημάδι της αναγέννησης σε αυτόν που μπορεί να συνειδητοποιήσει και να μην υιοθετήσει τη δική τους ασημότητα και λίγο .

Ο ηθοποιός είναι ο μόνος μεταξύ των νυφικών, οι οποίοι κατάλαβαν τον εαυτό του και τη θέση του στον κόσμο "κάτω". Μετά την αναστάτωση στη μνήμη του ηθοποιού, το ποίημα του Beranta, φαίνεται, και ο ίδιος αναγεννάται ("Είμαι στο δρόμο για την αναβίωση"). Αλλά ταυτόχρονα γνωρίζει το αντίθετο. Ο ηθοποιός καταλαβαίνει ότι ο σπινθήρας της τρέλας, ο οποίος έγραψε ο Πλάτωνας, και ποια Beranta αμφισβήτησε, ξεθωριάσει (επειδή στο κείμενο σε σχέση με τον ηθοποιό υπάρχει μια εικόνα-μεταφορέα "Ogr"). Ο Muz Melpomen άφησε τον ηθοποιό, έχοντας τον στερήσει για το δώρο της δημιουργικής δημιουργικότητας, της εμπνευσμένης δημιουργίας.

Άλλοι χαρακτήρες φαίνεται να είναι ισχυρότεροι από τον ηθοποιό - για παράδειγμα, σατέν ή ο βαρόνας - ακόμη και κατανοώντας τη θέση σας τη νύχτα, πάρτε το "άδειο" μας, αντανακλάται (από τον Πλάτωνα), "Αόρατο", Sleepy (Gorky) Life. Ακόμη και στην πρώτη ενέργεια, ο σατέν προφέρει μια βαθιά φράση για τη διάρκεια του πυθμένα - "Δεν μπορείτε να σκοτώσετε". Σχετικά με το Barone Nastya λέει: "Σιωπηλός ... Αν ο Θεός σκότωσε ...". Ωστόσο, για ένα, και για το άλλο, αυτές οι αφηραστικά ακριβείς διαγνώσεις παραμένουν φράσεις - "λέξεις, λέξεις! .."

Έτσι, φαινόταν ότι η ιδεολογικά προγραμματισμένη φροντίδα του ηθοποιού, ο οποίος έπρεπε να προχωρήσει την αδυναμία του των πεποιθήσεων του Λουκά, στην πραγματικότητα, αντίθετα με το σχέδιο του συγγραφέα, υποστηρίχθηκε αν όχι η φιλοσοφία της υπομονής του εργαλείου του περιπλανητή, τότε με όλα τα

Η εξαπάτηση της ανθρωπιστικής παράδοσης της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας. Μια συνειδητή επιλογή του θανάτου είναι δυνατή μόνο κατά τη στιγμή της υψηλότερης πνευματικής έντασης και ένας αδύναμος ήρωας, επίγνωση του θανάτου της ψυχής του και την απώλεια της πίστης, κάνει μια ισχυρή πράξη, προτιμώντας το θάνατο του φυσικού θανάτου του πνευματικού . Στην τελική δολοφονία του "μέχρι θανάτου", ο ηθοποιός αμφισβητεί τα λόγια του Σατίνα "δεν μπορείτε να σκοτώσετε δύο φορές", φέρνοντας τη δική μου κατανόηση της γνήσιας ζωής σε διάλογο-διαμάχη. Στο πλαίσιο του θανάτου, ο ηθοποιός της τύχης των νηπίων εμφανίζεται από τις "σκιές" του Platonov, οι οποίες είναι μόνο προβληματισμένες, φανταστικές σιλουέτες αληθινής ύπαρξης στους τυλιγμένους τοίχους της νύχτας.

Ο θάνατος του ηθοποιού αναγκάζει τις λέξεις που ομιλείται από έναν από τους ήρωες για το θάνατο της εικόνας "ζευγάρι" του ηθοποιού Anne - "Γιατί έζησε ο άνθρωπος;", στον τελικό του παιχνιδιού, πραγματοποίηση του κύριου προβλήματος που κατέληξε Συζήτηση από τον συγγραφέα. Αλλά η αυτοκτονία του ηθοποιού (εκτός από τη συμμετοχή του συγγραφέα) δυσπιστία δεν είναι η θέση του Λουκά, αλλά η θέση του σατέν. Λέξεις "Eh. χαλάσει ένα τραγούδι ... Cancer! " Στο φόντο των υψηλών ιδεών του ανθρωπισμού και η εξύψωση ενός ατόμου που μόλις ακούγεται από το στόμα του σατέν, αποκτούν μια σκιά του κυνισμού και της αδιαφορίας, τελικά - η φράση του ιδεολόγου ήρωα.

Ένας πρώην στρατιώτης σατέν στο Gorky γίνεται αν δεν είναι μεταφορέας, τότε η διακήρυξη μιας νέας φιλοσοφίας. Η εικόνα του απορρίπτεται με εγκεφαλικά επεισόδια, χωρίς ορατή τη φυσικότητα και την σημαντικότητα. Ο σατινέ συνδέει τη "σοφή συνομιλία" με τους ήρωες, δηλώνει αξέχαστες, αφιερωμένες πιασιές φράσεις, αλλά δεν δέχεται την αποτελεσματική συμμετοχή στα γεγονότα της ζωής. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, μόνο "εκθέτει" τους ήρωες, τον ένα ή τον άλλο τρόπο ή μια άλλη "ακατανόητη" λέξη στο επίπεδο του υποτομέα, δημιουργώντας μια στερεοσκόπηση. Ο Σατίν "προκαλεί" τους ήρωες με το λόγο του για την επίτευξη δράσεων (ειδικά αυτό ισχύει για τον ηθοποιό - για παράδειγμα, η σατέν ειρωνική αναφορά του νοσοκομείου, η οποία είναι "σε ημιτελές από την άκρη του φωτός").

Μεταξύ των ήρωων του παιχνιδιού σατέν είναι περισσότερο σαν ένας παρατηρητής, ο conceptator, που, σύμφωνα με τον Πλάτωνα, τον Γκόρκι και το καθιστά φιλόσοφο-λεπτότερο, "ερασιτέχνες σοφίας". Ουσιαστικά το μόνο και θεμελιώδες χαρακτηριστικό γνώρισμα της ταυτότητας του σατέν γίνεται το μυαλό του αναγνωρισμένο από τη νύχτα. Ωστόσο, το μυαλό του Satina είναι gorky, διακριτικό. Ο σατέν δεν δέχεται την "χριστιανική" θέση του Λουκά. Για αυτόν είναι απαράδεκτο για το Tolstovsky All-Sucking Luke: "Και αν μου έβλαψα κάποτε και - για τη ζωή αμέσως! Πώς να είναι; Συγχωρώ? Τίποτα. Κανείς ... " Σε αντίθεση με άλλους επισκέπτες, ο σατέν ξέρει πώς να κατανοήσει τον αντίκτυπο της φιλοσοφίας του Λουκά στο κάτω μέρος του πυθμένα: "Έχει εργαστεί για μένα, όπως ένα οξύ σε ένα παλιό και βρώμικο νόμισμα ...". Είναι ο τελευταίος - η απόρριψη της διάβρωσης - και γίνεται σε πικρή, η κατάσταση της αφύπνισης σε σατέν του προπαγανδιστή της νέας φιλοσοφίας: "Ο άνθρωπος είναι αλήθεια!<.> Αλήθεια - ο ελεύθερος άνθρωπος του Θεού! " .

Σε αντίθεση με τις μεταγενέστερες (εαυτούς), οι αντανακλάσεις του Gorky, οι οποίες ισχυρίστηκαν ότι η "κύρια ερώτηση" του παιχνιδιού - για την αλήθεια και τη συμπόνια - κατά τη δημιουργία

Η Δανία παίζει ότι δεν αντιπάθησε τη Λούκα και τον σατέν. Σύμφωνα με την καλλιτεχνική ιδεολογία του παιχνιδιού, ακολουθώντας τη Γένεση των σκέψεων του Gorky, Luka δεν είναι ανταγωνιστής Satina, αλλά ο πρόδρομος του: "Κατανοώ τον γέρο ... ναι! Είπε ψέματα ... αλλά - δεν είναι λυπηρό για σένα. " . Ένα άλλο πράγμα είναι ότι το σατέν-γραφή σε ένα άτομο δεν δέχεται την αλήθεια και τον κρίμα. Για τους νέους πικρούς, σε αντίθεση με την ηλικιακή παράδοση της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας, σε αντίθεση με την χιλιετή ιστορία των θρησκευτικών ροών, του κρίματος και της συμπόνιας - προσβλητικής. Σατέν: "Πρέπει να σέβουμε ένα άτομο! Μην λυπάμαι ... δεν ταπεινώστε τον κρίμα του ... ".

Ωστόσο, όπως αργότερα θα εξηγήσει την πικρή "από τις παρηγορήσεις<.> Ο Luke Satin έκανε το συμπέρασμά του σχετικά με την αξία κάθε ατόμου "(" στα έργα "). Πράγματι, απαντώντας στην ερώτηση Satina ". Γιατί οι άνθρωποι ζουν; ", ο Λούκα εξηγεί απλώς:" Και - για τους καλύτερους ανθρώπους ζουν! .. εδώ, να πω, ζείτε τα συναρπαστικά και όλα είναι τα σκουπίδια ... και εδώ ο ξυλουργός γεννιέται ... Παρόμοια και δεν έχει δει γη<.> Δίνει την εμφάνισή του σε όλα στην περίπτωση του ξυλουργού ... και αμέσως την περίπτωση είκοσι χρόνια μπροστά κινείται ... απλά όλοι οι άλλοι ... Κλειδαράς ... Sapozhniki και άλλοι εργαζόμενοι ... και όλοι οι αγρότες. .. και ακόμη και ο Κύριος - για το καλύτερο ζωντανό! Όλοι πιστεύουν ότι ζει για τον εαυτό του, ο Acan πηγαίνει αυτό για το καλύτερο!<.> Για το καλύτερο άτομο ζωντανά! " .

Είναι περίεργο το "εξελικτικό σύστημα" του Luke χρησιμεύει ως πρωτότυπο (γ) της ανάπτυξης των ιδεών του Gorky. Καθώς ένας περιπλανώμενος αιτιολογήθηκε για τη γέννηση του "καλύτερου [ατόμου] και ο συγγραφέας στο κάτω μέρος" αναπτύσσει την ιστορία των εξελισσόμενων ιδεών "για το καλύτερο", έχει "καλύτερη φιλοσοφία". Με τη σειρά των αιώνων, αυτή η "καλύτερη φιλοσοφία" για τον Γκόρκι ήταν η ιδέα ενός περήφανου ατόμου, το οποίο βρίσκεται στην πλησιέστερη γειτονιά με τη θεωρία του Superman F. Nietzsche. Μετά το Nietzsche Gorky θέλει να δείξει την ανθρωπότητα, ξύπνησε σε μια νέα ζωή από τη δρομολόγηση του ανθρώπου στον άνθρωπο. Και σε αυτό το πλαίσιο, η τελική φράση του σατέν κατά το θάνατο του συνηθισμένου ατόμου ενός ηθοποιού "Eh. χαλάσει ένα τραγούδι ... Cancer! " Βρίσκει το ιδεολογικό κίνητρο και μια λογική εξήγηση: η θέση του νεαρού θεατρικού συγγραφέα δείχνει το παραδεκτό μιας τέτοιας αναλογίας "ισχυρού" (στο πικρό) σατέν στον "αδύναμο" ηθοποιό. Η ιδέα της απόλυτης αξίας της ανθρώπινης ζωής ενώνει τη φιλοσοφία ενός εξαιρετικού γερμανού στοχαστή του τέλους του X1X αιώνα για τον Superman και αναζητώντας μια νέα πικρή εικόνα ενός περήφανου ατόμου.

Έτσι, η φύση του ηθοποιού και ο ρόλος της εικόνας του στο σύστημα των ηρώων - στα βήματα της "εισόδου", το οποίο το πικρό στο παιχνίδι "στο κάτω μέρος" - αποδειχθεί ότι είναι πιο σημαντική και θεμελιώδης από αυτό θεωρείται. Ως αποτέλεσμα, η εικόνα του ηθοποιού ή ο ήρωας, που προηγουμένως θεωρείται από την κριτική ως μια συμμετοχή "DNU" και, φαίνεται, οργανικά διαλυμένο στο περιβάλλον των ηρώων-νυχτερίδας, αποδεικνύεται θεμελιωδώς ενδιάμεσα. Στο δρόμο προς έναν περήφανο άνθρωπο του Γκόρκι, ο ηθοποιός δεν βρίσκεται στα βήματα ενός ατόμου άγριου σπηλαίου (σύμφωνα με τον Πλάτωνα), όχι στο υψηλότερο επίπεδο (Superman, στο Nietzsche) ή την προσέγγιση,

Αντιπροσωπευτική σατέν (η έννοια του Konstantin είναι "Στερεά", "Σταθερή"), αλλά στο επίπεδο της παραδοσιακής ανθρωπιστικής (σε μεγάλο βαθμό χριστιανισμένο) κόσμο-πάνω-στέκεται στον ξένο του Λουκά. Οι αισθητικές και ηθικές σταθερές της εικόνας του ηθοποιού αναπτύσσονται σύμφωνα με τις ανθρωπιστικές παραδόσεις του κόσμου και της εγχώριας λογοτεχνίας.

Βιβλιογραφία

1. Gorky M. Επιλεγμένα έργα. Μ., 1986. Σ. 890-951.

2. Tikhonov A.N., Boyarinova L.Z., Ryzhkov A.G. Λεξικό των ρωσικών προσωπικών ονομάτων. Μ., 1995.

3. Chekhov A.P. Γεμάτος Καθεδρικός ναός cit. και γράμματα: στα 30 t. Μ., 1974-1983. Τ. VII.

1. GOR "KII M. IZBRANNYE SOCHINENIYA. -Moscow, 1986, σελ. 890-951.

2. Tihonov A.N., Boyarinova L.Z., Ryzhkova A.G. Slo-Var "Russkih Lichnyh imen. Μόσχα, 1995.

3. Chekhov A.P. Pown. Sobr. Σοχ. i pisem: v 30 t. . Μόσχα, 1974-1983, Τ. VII.

ΝΑΙ. Efremova

Το Κρατικό Ινστιτούτο της Μόσχας (Πανεπιστήμιο) των Διεθνών Σχέσεων Χαρακτηριστικά Βιογραφικό Ρωμαίος

Τα βιογραφικά μυθιστορήματα ως τυπολογική ποικιλία των βιογραφικών κείμενων θεωρούνται από την άποψη της γλωσσολογίας κειμένου. Οι αναλύσεις του άρθρου τα οποία τα χαρακτηριστικά των λειτουργικών στυλ σε λεκτικά, γραμματικά και σύνθετα επίπεδα εκδηλώνονται στο κείμενο μελετημένο κείμενο. Η μελέτη δείχνει ότι το βιογραφικό μυθιστόρημα δεν μπορεί να αποδίδεται αδιαμφισβήτητα σε οποιοδήποτε λειτουργικό στυλ, καθώς ανιχνεύει τα χαρακτηριστικά των επιστημονικών, δημοσιογραφικών και καλλιτεχνικών στυλ.

Βιογραφικά μυθιστόρημα, λειτουργικά στυλ, λεξικά, γραμματικά, σύνθετα χαρακτηριστικά λειτουργικών στυλ, επιστημονικά, δημοσιογραφικά, καλλιτεχνικά στυλ.

Το βιογραφικό μυθιστόρημα ως είδος και τυπολογικό είδος βιογραφικού κειμένου θεωρείται από τις αρχές γλωσσολογίας κειμένου. Το άρθρο δείχνει τα χαρακτηριστικά των λειτουργικών στυλ στα επίπεδα λεκτικής, γραμματικής και σύνθεσης που παρατηρούνται στο κείμενο μελετημένο. Η έρευνα θέτει ότι το βιογραφικό μυθιστόρημα δεν μπορεί να αποδοθεί σίγουρα σε ένα λειτουργικό στυλ: επιστημονικό, δημοσιογράφο ή κολοκύθες στυλ.

Βιογραφικά μυθιστόρημα, λειτουργικά στυλ, λεξικά, γραμματικά, σύνθετα χαρακτηριστικά λειτουργικών στυλ, επιστημονικά, δημοσιογράφουν, κοσμηματοπιστοειδή στυλ.

Εισαγωγή

Το βιογραφικό μυθιστόρημα είναι ίσως ο πιο περίπλοκος τύπος βιογραφικού κειμένου όσον αφορά τον προσδιορισμό των χαρακτηριστικών και των αξεσουάρ στυλ. Οι εγχώριοι συγγραφείς που συμμετείχαν στην έρευνα στον τομέα των βιογραφικών μυθιστορημάτων ,,, ενδιαφέρονται επίσης για την καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα των μεμονωμένων κείμενων και των ξένων γλωσσολόγων και των λογοτεχνικών κριτικών προσπάθησαν να δημιουργήσουν έναν οδηγό για τη σύνταξη αυτού του είδους κειμένου ή να κάνουν μια ταξινόμηση βιογραφίας ως ένα είδος επίσημων ουσιαστικών ή ιστορικών κριτηρίων. Το ζήτημα της λειτουργικής κατάστασης και του καθεστώτος των βιογραφικών μυθιστορημάτων δεν ήταν στο επίκεντρο της αντιπαροχής τους, αν και είναι βασικό, δεδομένου ότι καθορίζει την κατεύθυνση για την περαιτέρω μελέτη τους και χρειάζεται μια απόφαση, επομένως ο σκοπός του παρόντος άρθρου είναι να συμβάλει Η λύση αυτού του προβλήματος. Ο στόχος αυτός καθορίζει τη διατύπωση ορισμένων ιδιωτικών καθηκόντων: να εντοπίσει τα κριτήρια για την κατανομή διαφόρων λειτουργικών στυλ και να καθορίσει πώς αυτά

Τα κριτήρια αντιστοιχούν στο κείμενο των βιογραφικών μυθιστορημάτων. Το υλικό για αυτή τη μελέτη ήταν τα κείμενα των 50 βιογραφικών μυθιστορήματα σχετικά με τις προσωπικότητες που εργάστηκαν σε διαφορετικούς τομείς της επιστήμης, της τεχνολογίας, της δημόσιας ζωής, της τέχνης που γράφτηκε κατά την περίοδο από την αρχή του αιώνα xx. μέχρι σήμερα.

Κύριο μέρος

Για την επίλυση του προβλήματος της λειτουργικής κατάστασης και του καθεστώτος στυλ του κειμένου των βιογραφικών μυθιστορημάτων, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να διαπιστωθεί ποια κριτήρια κατανέμονται λειτουργικά στυλ. Του πιο κοινού ορισμού αυτής της έννοιας, που οδηγείται από το i.r. GALPERINA, A.V. Σουηδία, v.v. Ο Gurevich, όπου ορίζεται ως ιστορικά καθιερωμένος τύπος μιας κοινής γλώσσας, εφαρμόζοντας τις βασικές του λειτουργίες και χαρακτηρίζονται από ένα σύνολο ορισμένων γλωσσικών σημείων σε όλα τα γλωσσικά επίπεδα (φωνολογικά, λεξικά, μορφολογικά, συντακτικά), ακολουθούν ότι το λειτουργικό στυλ διατίθεται με βάση τη λειτουργία

Ένα άτομο χάνει το όνομά του, αλλά θυμάται αυτό που έκανε στο παρελθόν. Η εικόνα και τα χαρακτηριστικά του ηθοποιού στο παιχνίδι του Gorky "στο κάτω μέρος" - ένα παράδειγμα ενός ταλαντούχου ατόμου στο διανυκτέρευση των ζητιάνων και των φτωχών πνευματικά και οικονομικά.

Θεατρικός ηθοποιός

Σκηνικό όνομα χαρακτήρων - Zavolzhsky skirchkov. Ένας παράξενος συνδυασμός δύο εννοιών είναι ένα μικρό έντομο και μια τεράστια περιοχή, αφενός. Από την άλλη πλευρά, αυτό είναι ένα σφάλμα με τραγούδι, εξοικειωμένο στο ρωσικό χωριό. Κρίκετ - Ένωση με ισχυρό ήσυχο ρούχο. Zavalzhye - Με το μικρό μέρος της, αλλά ο μεγάλος ποταμός - Βόλγα. Γιατί το όνομα του ηθοποιού; Τι θέλατε να μεταδώσετε τον συγγραφέα του παιχνιδιού; Είναι πιθανό πολύ και δύσκολο να το λόγο. Τα απλά πράγματα συμβαίνουν με έναν τόσο ενδιαφέροντα στάδιο χαρακτήρα: πίνει. Ξεχάσατε το δικό σας όνομα. Ο ηθοποιός λυπάται:

"Ακόμα και τα σκυλιά έχουν ψευδώνυμα ...".

Είναι μια ντροπή για μια τέτοια μοίρα.

Ο ηθοποιός καλεί μόνο έναν ρόλο - έναν τάφο. Τι είναι αυτό? Συμβολική μοίρα: έπαιξε ρόλο και έσκαψε τον εαυτό σου έναν τάφο; Όλα είναι δύσκολα στο θέατρο του ήρωα. Υπήρξε μια καλή μνήμη - ακόμα και η αγαπημένη δουλειά ξεχαστεί, πολλά λόγια και έννοιες περιστρέφονται στο κεφάλι - δεν τους εφαρμόζονται, η βροντή του χειροκροτήματος αντικαταστάθηκε από σιωπή και γελοιοποίηση στους κατοίκους της νύχτας.

Ταλέντο και άνδρας

Ο ηθοποιός πιστεύει ότι το νόημα δεν είναι στην εκπαίδευση. Το κύριο πράγμα είναι να έχουμε κάτι ταλέντο. Ένας άνθρωπος δίνει ένα παράδειγμα. Υπήρχε ένας καλλιτέχνης που δεν ήξερε πώς να διαβάσει γρήγορα, διπλωθεί λέξεις από συλλαβές. Αλλά ήταν δυνατό να περάσετε τη δύναμη των λέξεων έτσι ώστε το "θέατρο να σπάσει." Σύμφωνα με τον ηθοποιό, το ταλέντο δεν είναι κάτι που δίνεται σε έναν άνθρωπο πάνω. Το ταλέντο είναι πίστη στον εαυτό σας, στη δύναμή του. Εάν υποστηρίζετε ως ηθοποιός, αποδεικνύεται ότι ο καθένας είναι ταλαντούχος από τη φύση. Πρέπει να προσπαθήσει να αποκαλύψει τη δύναμη και το φυσικό δώρο. Καταπληκτική πίστη στον άνθρωπο στο μεθυσμένο.

Ηθοποιός και luca

Ο σατέν, ο βαρόνας, τα τσιμπούρια και άλλοι μισθωτές κατηγορούν τον παλαιότερο-wanderer Luka στο θάνατο του ηθοποιού. Ο γέρος έδωσε μια πράξη ελπίδας. Είπε ότι υπάρχει κάπου το νοσοκομείο για μεθυσμένους. Οι επιστήμονες αναγνώρισαν ότι το πάθος για το αλκοόλ είναι μια ασθένεια. Το κύριο πράγμα συμβουλεύει τη Λούκα, να προετοιμαστεί για θεραπεία - ρίχνει πόσιμο. Ο ηθοποιός προσπαθεί, αλλά άλλοι παρεμβαίνουν. Χωρίς να θυμόμαστε το πραγματικό όνομα για όλη την ημέρα, έκανα ένα δρόμο, κέρδισε 2 πέντε χιλιάδες. Όλη την ημέρα απέφυγαν από τη βότκα. Δεν δίνει χρήματα Satina, αρχίζει να σώζει στο δρόμο προς το νοσοκομείο. Ο ηθοποιός αντιπροσωπεύει το νοσοκομείο ως ένα συνηθισμένο νοσοκομείο: λευκά μπουρνούζια, κρεβάτια και γιατρούς. Στις φαντασιώσεις του, είναι πιο κοντά στα θέατρα, τα παλάτια: μαρμάρινο πάτωμα, το φως, την καθαριότητα και τα τρόφιμα. Είναι στο δρόμο για την αναβίωση, ωστόσο, ο χαρακτήρας, των οποίων τα λόγια λέει, η τραγωδία - ο βασιλιάς LIR.

Πώς να εξηγήσετε τα τελικά έργα; Ο ηθοποιός χαλάει το τραγούδι - πηγαίνει στην Wasteland και τελειώνει τη ζωή της αυτοκτονίας: "... περπάτησε."

Ζωή και παραβολή

Ο γέροντας λέει στους κατοίκους της νύχτας για τον φτωχό άνθρωπο, ο οποίος πιστεύει στη δίκαιη γη. Υπάρχουν ειδικοί άνθρωποι. Είναι καλό, σέβονται ο ένας τον άλλον, βοηθήστε. Όλοι στο ζωντανό τους είναι ωραίο και καλό. Η δίκαιη γη είναι μια πίστη ενός ανθρώπου. Σε δύσκολες στιγμές, ελπίζει ότι θα φτάσει στη δίκαιη γη του. Ο επιστήμονας απέρριψε τον φτωχό άνθρωπο. Έδειξε κάρτες και διαγράμματα γης. Πουθενά ήταν το πράγμα που ψάχνει για έναν άνδρα. Στην πρώτη οργή εμφανίστηκε, έπληξε τον φτωχό άνθρωπο ενός επιστήμονα αναφοράς. Τότε "περπάτησε".

Ο ηθοποιός φαίνεται να επαναλαμβάνει τη μοίρα των δίκαιων. Πρώτον, χρειάζεται πίστη στο νοσοκομείο, αρχίζει να προετοιμάζεται. Ακόμα και το πρώτο βήμα: ρίχνει πίνοντας και πηγαίνει στη δουλειά. Αλλά όλα ολοκληρώθηκαν με την ίδια - αυτοκτονία. Ο Λουκά δημιούργησε μια ουτοπική εικόνα, αλλά δεν την βοήθησε να το εφαρμόσει, εξαφανίστηκε από το υπόγειο. Ο θάνατος του χαρακτήρα προβλέπεται από την ιστορία ενός γέροντα.

Μεταξύ των κατοίκων της έρευνας μπροστά από τον θεατή, 3 άνθρωποι πεθαίνουν: ο ιδιοκτήτης, η Άννα και ο ηθοποιός. Οι αιτίες του θανάτου είναι διαφορετικές παντού. Ο ηθοποιός είναι κρίμα: ένα ταλαντούχο άτομο έχει μετατραπεί σε πικρό μεθυστικό. Ένας άντρας χάνει το νόημα της ζωής, η πίστη να βοηθήσει από την πλευρά και να φύγει από τη ζωή.

Η τύχη των ηρώων του παιχνιδιού "στο κάτω μέρος του Γκόρκι

Στο παιχνίδι "στο κάτω μέρος", ο Γκόρσε μας έδειξε τη ζωή του Bosyakov, ο οποίος έχασε: τα ίδια ονόματα, πνευματικές αξίες, κατευθυντήριες γραμμές ζωής. Μόνο ένας από τους ήρωες του κατόχου της νύχτας - έχει ένα όνομα, το πατρονυμικό και το επώνυμο. Άλλοι έχουν μόνο όνομα ή ψευδώνυμο. Ήδη η αφίσα μας δίνει μια ιδέα για το πώς η κοινωνική κατάσταση ήταν οι ήρωες του παιχνιδιού πριν από την πτώση "στο κάτω μέρος". Στον κατάλογο των φορείς, παρουσιάζονται δεκαεπτά ήρωες, μόνο οι μονάδες από αυτούς έχουν δουλειά (έναν κλειδαρά, έναν αστυνομικό) και το μεγαλύτερο μέρος της ηλικίας, θέλω να σταθώ στην τύχη του ηθοποιού.

Μόνο μία φορά στο παιχνίδι ανέφερε το πραγματικό όνομα του ηθοποιού-εγκεφαλικού-zavolzhsky. Το πρώτο μέρος του επωνύμου είναι κάτι μικρό, ανεπαίσθητο, φοβάται να είναι στο βλέμμα. Zavolzhsky - κάτι ευρύ, μεγάλο. Η μοίρα της μπορεί να χωριστεί σε δύο μέρη πριν και μετά την απώλεια του επώνυμου, οι γρύλοι είναι κατάλληλοι για το πρώτο μέρος και για το δεύτερο Zavolzhsky.

Σύμφωνα με ορισμένες δηλώσεις, μπορούμε να μαντώνουμε την πράξη του παρελθόντος. Λέει: "Ο Hamlet είναι ένα καλό πράγμα ... έπαιξα έναν τάφο σέξι." Αυτός ο ρόλος είναι ένα δεύτερο σχέδιο που δεν απαιτεί ειδικό δώρο. Ήταν το ταλέντο του ηθοποιού; Νομίζω ότι ήταν ένας ταλαντούχος ηθοποιός. Προφανώς, υπήρξε μια τέτοια στιγμή που δεν μπορούσε να «σπάσει», και τον αμφισβήτησε. Ο ηθοποιός λέει: "Το ταλέντο είναι πίστη στον εαυτό σας, εγγενείς." Δεν είχε αρκετή πίστη στη δική του δύναμη και χωρίς αυτό είναι αδύνατο να επιτύχουμε επιτυχία. Ο ηθοποιός έπρεπε να συγκεντρώσει τη δύναμη της θέλησης στη γροθιά να "αυξηθεί" μετά την πρώτη αποτυχία και πάλι να πάει στην καταιγίδα των κορυφών των ηθοποιών. Αντί να το κάνετε αυτό, άρχισε να ρίχνει τις αποτυχίες του με τη βότκα. Σταδιακά, ο ηθοποιός χάνει αυτό το καλό που ήταν σε αυτό. Στη συνέχεια χάνει το δικό του όνομα, το οποίο αντικαθιστά το ψευδώνυμο. Μεταξύ των κατοίκων της νύχτας, θεωρεί τον εαυτό του έναν εκπρόσωπο της δημιουργικής Intelligents: σκουπίστε τη σκόνη όχι γι 'αυτόν. Μετά τον Λουκά του είπε για το νοσοκομείο, στο οποίο μπορείτε να θεραπεύσετε από τον αλκοολισμό, τον ηθοποιό, όπως μου φάνηκε, μολύνθηκε με αυτή την ιδέα. Τότε γιατί δεν την ενσωματώσει; Νομίζω ότι δεν είχε ηθικές δυνάμεις να βγει από το λάκκο, στο οποίο έπεσε. Για να γίνει αυτό, χρειαζόταν επίσης υποστήριξη. Αλλά θα μπορούσε κάποιος από τους κατοίκους του χειρουργού να το έχει; Δεν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο ηθοποιός θα είναι το συντομότερο δυνατόν. Δεν μπορούσε να συνεχίσει να ζει έτσι. Ήταν απαραίτητο να επιλέξει: ή να ζήσει ανθρώπινα, ή να μην ζήσει καθόλου. Δεν μπορούσε να συνειδητοποιήσει την πρώτη στη ζωή, έτσι επέλεξε το δεύτερο ...

Η τραγική τύχη του ηθοποιού είναι χαρακτηριστική: ένα άτομο που απέτυχε στην επαγγελματική δραστηριότητα, στην προσωπική του ζωή συχνά σπάει, κυλίνδρους κατά μήκος του κεκλιμένου αεροπλάνου, γίνεται αλκοολικός και άστεγος. Η αδράνεια, συνεχίζει να θεωρεί τον εαυτό του σε εκείνους που ήταν πριν από την πτώση: ένας ηθοποιός, ποιητής, καλλιτέχνης και ακόμη και ένας βαρόνος. Στις αποτυχίες τους, αυτοί οι άνθρωποι κατηγορούν το σύνολο του λευκού φωτός, απλά όχι. Συνεχίζοντας να κατέβουν το κάτω και κάτω, απολαμβάνουν τα όνειρα να επιστρέψουν στην τελευταία ζωή, χωρίς να εφαρμόζουν καμία προσπάθεια σε αυτό. Και μόνο εκείνοι λίγοι για τους οποίους ο Αφροχέας: "Ο άνθρωπος - ακούγεται περήφανος!" Γίνεται μια ζωτική εγκατάσταση, ικανή να βρει τη δύναμη να βγει από το κάτω μέρος της ζωής.

Λογοτεχνικά αποσπάσματα στην ομιλία του ηθοποιού (στο παιχνίδι M. Gorky "στο κάτω μέρος")

Ανανέωση, μικρά αποσπάσματα, αναφέρουν έργα, λογοτεχνικοί ήρωες στους μονόλογους που ενεργούν πρόσωπα του έργου "στο κάτω μέρος" - ένα είδος εισδοχής του συγγραφέα, ένας καλός χαρακτήρας χαρακτήρων.

Ο ηθοποιός προς τον τόπο και έξυπνα περιλαμβάνει μικρά αποσπάσματα από καλλιτεχνικά έργα, ποιητικές γραμμές, του αρέσει η ζωή του στην τύχη των ηρώων του Σαίξπηρ, τη Μπεάντα.

Αναφέρεται επανειλημμένα στο "Hamlet", θυμάται τον "βασιλιά της λίρας", αναφέρει τα ποιήματα Beranta, λέει η συμβολοσειρά από το "τρυπάνι" Pushkin ("τα δίκτυά μας έσκανα νεκρά"), αποδίδοντας το στη Μπεάντα.

Οι λογοτεχνικές ενώσεις που προκύπτουν από τον ηθοποιό δεν μιλούν μόνο για το θέατρο του παρελθόν, αλλά δίνουν επίσης μια ιδέα του πνευματικού κόσμου του ήρωα, του οδυνηρή σκέψης του για τη μοίρα τους.

Ο Hamlet, ο βασιλιάς LIR, προφανώς, ο οδός ηθοποιός με δράμα των φαινομένων τους, την ευγένεια των χαρακτήρων, ποιήματα Beranta - συμπάθεια για απορρίπτεται και μειονεκτούσα.

Η έκκληση του ηθοποιού στο Λίρα είναι γεμάτη νόημα.

Η ηθοποιός θέλει να πιστέψει με τη δυνατότητα ανάκαμψης και να επιστρέψει στη σκηνή. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχει καμία πεποίθηση ότι η ελπίδα είναι εφικτή. Αυτός ο εσωτερικός αγώνας της πίστης και των αμφιβολιών παρουσιάζεται ασυνήθιστα απαλλαγμένος από τον M. Gorky. Για παράδειγμα, θα δώσω ένα κομμάτι του κειμένου.

"-Ηθοποιός. Φεύγω, φεύγω ... η άνοιξη θα έρθει - και δεν υπάρχει πια ... "

Εδώ, υποθέτω ότι δεν μιλάμε για την άδεια από την περιοχή του δεκανίκι. Εδώ είναι η σκέψη της αυτοκτονίας. Δώστε προσοχή στην προσφορά "... Όχι περισσότερα ...". Καθόλου! Η πρόταση δεν έχει ολοκληρωθεί. Μπορεί ο ηθοποιός να λυπηθείς που δεν θα είναι η άνοιξη τη νύχτα; Αλλά για να δημιουργήσετε τον εαυτό σας στη σκέψη ότι η ζωή θα εξακολουθεί να ρέει, αλλά δεν θα είστε οδυνηρά δύσκολο! Και κατά νου όχι βρώμικα naras, αλλά αυτό που είναι πιο ακριβό σε όλο το πρόσωπο: άνοιξη ως προσωποποίηση της ζωής ...

Αλλά ο ηθοποιός Chas η σκέψη του θανάτου. Ίσως υπάρχει ακόμα ελπίδα για ανάκαμψη;! Και χτίζει κλειδαριές αέρα: "Βλέπετε - υπάρχει ένα νοσοκομείο ... για μεθυσμένους ... Εξαιρετική φροντίδα ... Φωτισμός ... Καθαρίστε, φαγητό ... όλα για τίποτα! ...- λέει ο Natasha. - Θα την βρω, η θεραπεία και ... θα είμαι ... "

Στη συνέχεια ακολουθήστε τις λέξεις γεμάτες θλιβερή ειρωνεία: "Είμαι στο δρόμο για την αναβίωση ... Όπως είπα ... King ... Lire!". Η τιμή του Muk και τα δεινά της Lear αναβιώθηκαν ως άτομο. Αλλά, γνωρίζοντας το κακό, βασιλεύει στον κόσμο, η Lire πεθαίνει από αυτό το κακό.

Η νεολαία, η διακοπτόμενη ομιλία μεταδίδεται καλά στην εισροή σκέψεων, σύγχυση των συναισθημάτων του ηθοποιού.

Οι αναλογίες του ηθοποιού είναι σημαντικές, καθιστά σημαντικό υποκείμενο. Στο τέλος της δεύτερης ενέργειας, ο ηθοποιός σοκαρισμένος από το θάνατο της Άννας, ψάχνει για κάποια υποστήριξη, καλεί τον Λούκα: "Γέρος! Εδώ, ο πιστός μου Kent ... "Ναι, Kent

lirae, αλλά δεν μπορούσε να αποτρέψει το θάνατο του βασιλιά ... Επιπλέον, ο Κεντ πισίζει ότι ο θάνατος της λίρας θα τον σώσει από περαιτέρω ταλαιπωρία.

Είναι μικρό για την ελπίδα ενός ηθοποιού στη Λούκα, αν θυμάται τον Kent ...

Είναι σημαντικό να επιστήσετε την προσοχή στα ακόλουθα λόγια του ηθοποιού: "Yama αυτό θα είναι ένας τάφος με ... πεθαίνει, αδύναμος και σιωπηλός".

Αυτή είναι η ακριβώς αναφερόμενη έναρξη του ποιήματος που γεμίζει το "Old Tramp". Το οικόπεδο αυτού του ποιητικού μυθιστορήματος είναι μια μεγάλη ιστορία για το πώς η ζωή ενός απλού ατόμου αναπτύχθηκε δραματικά. Η ικανότητα να δουλεύει ειλικρινά μάταια. Για να μην πεθάνω με την πείνα, ο tramp αναγκάζεται να κλέψει και να ληστέψει. Συνοψίζοντας τη δραματική ζωή της ζωής, μιλάει για την ψεύδη των αστικών ελευθεριών, καλεί την «ώρα των ανθρώπων».

Ο ηθοποιός θυμάται το "παλιό tramp" όταν ο σατέν μιλάει για την ψευδαίσθηση των ονείρων του για να επιστρέψει σε μια νέα ζωή.

"Σατέν. ... αυτός είναι ο γέρος απάντησε στον ηθοποιό ... Καταλαβαίνετε, ο Baron;

Βαρώνος. Ο γέρος είναι ηλίθιος ...

Ηθοποιός. Αγνοια! Dicks! ... Άνθρωποι χωρίς καρδιά! Θα δείτε - θα φύγει! "Δάχτυλο, ζοφερή μυαλά" ... (γραμμή από το ποίημα Beardzh "Deli") αυτός - θα βρει ένα μέρος ... όπου δεν υπάρχει .. πίσω .. "

Ο ηθοποιός, κατά πάσα πιθανότητα, έχει ήδη αποφασίσει να τερματίσει τις βαθμολογίες με τη ζωή. Εκεί προέρχεται αυτή η δήλωση. Ναι, τίποτα δεν υπάρχει κανένας: ούτε οι χαρές ούτε οι ταλαιπωρίες.

Οι γραμμές "Yama θα είναι ένας τάφος", ίσως η τελευταία πρόταση

ο ίδιος.

Και τα "ζοφερικά μυαλά", τα οποία ο ηθοποιός ενθαρρύνει "να καεί" - αυτοί είναι άνθρωποι που εκδιωχθούν οι οποίοι δεν είναι σε θέση να δημιουργήσουν πνευματικές αξίες, αισθάνονται γνήσιες χαρές της ζωής.

Ο ηθοποιός αφήνει τη ζωή ενός αρμονικού ανθρώπου που δεν εγκατέλειψε το αδίκημα του, όπως δεν τους συγχωρεί και ο ήρωας του ποίημα Beranta.

Η έκκληση του ηθοποιού σε καλλιτεχνικές εικόνες, η κατανόησή τους εμπλουτίζουν την ιδέα μας για αυτόν ως πρόσωπο, βιώνει απότομα την πτώση τους.

Η ζωή του ζητιάνος, του ατόμου, το άτομο ήταν εκπληκτικά παρόμοιο με την τύχη πολλών κατοίκων του υπόγειου του Costylev. Η ομολογία του ενίσχυσε την εντύπωση της απελπισίας της μοίρας τους.

Η ζωή δεν πέτυχε από το έργο της Beranta, δεν άνοιξε ένα τσιμπούρι, τατάρ και άλλους "ανθρώπους του κατώτατου βυθού".