Πορτραίτες της Αναγέννησης. Καλλιτέχνες της Αναγέννησης ▲

Το αναμφισβήτητο επίτευγμα της Αναγέννησης έχει γίνει ο γεωμετρικά σωστός σχεδιασμός της εικόνας. Ο καλλιτέχνης παρατάθηκε την εικόνα με τη βοήθεια τεχνικών που αναπτύχθηκε από αυτόν. Το κύριο πράγμα για τους ζωγράφους εκείνης της εποχής ήταν να συμμορφωθούν με τις αναλογίες αντικειμένων. Ακόμη και η φύση έχει πέσει υπό μαθηματικές τεχνικές για να υπολογίσει την αναλογικότητα της εικόνας με άλλα αντικείμενα στην εικόνα.

Με άλλα λόγια, οι καλλιτέχνες στην εποχή της Αναγέννησης προσπάθησαν να μεταφέρουν την ακριβή εικόνα, για παράδειγμα, ένα άτομο με φόντο τη φύση. Αν συγκρίνουμε με τις σύγχρονες δεξιώσεις αναψυχής σε κάποιο καμβά της ορατής εικόνας, τότε, κατά πάσα πιθανότητα, η φωτογραφία με μεταγενέστερη προσαρμογή θα σας βοηθήσει να καταλάβετε τι είναι οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης.

Οι ζωγράφοι της εποχής της Αναγέννησης πίστευαν ότι είχαν το δικαίωμα να διορθώσουν τα ελαττώματα της φύσης, δηλ. Εάν ένα άτομο είχε άσχημο χαρακτηριστικό, οι καλλιτέχνες τους διορθώνουν με τέτοιο τρόπο ώστε το πρόσωπο έγινε χαριτωμένο και ελκυστικό.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Η εποχή της Αναγέννησης έγινε τέτοια χάρη σε πολλά δημιουργικά άτομα που ζούσαν εκείνη την εποχή. Το παγκοσμίου φήμης Leonardo da Vinci (1452 - 1519) δημιούργησε ένα τεράστιο αριθμό αριστουργημάτων, το κόστος των οποίων υπολογίζεται σε εκατομμύρια δολάρια και οι γνώστες της τέχνης του είναι έτοιμοι να εξετάσουν τις φωτογραφίες της με την πάροδο του χρόνου.

Ξεκίνησε τη μάθηση του Leonardo στη Φλωρεντία. Ο πρώτος είναι ο καμβάς του, γράφτηκε γύρω στο 1478, "Madonna Benua". Στη συνέχεια, υπήρχαν τέτοιες δημιουργίες όπως η "Madonna in Grote", "Mona Lisa", που αναφέρθηκε παραπάνω "το τελευταίο δείπνο" και μια άλλη μάζα άλλων αριστουργημάτων που γράφτηκαν από το τιτάνιο της εποχής της Αναγέννησης.

Η αυστηρότητα των γεωμετρικών αναλογιών και η ακριβής αναπαραγωγή της ανατομικής δομής ενός ατόμου είναι ότι η ζωγραφική του Leonard da vinci είναι χαρακτηριστική. Σύμφωνα με τις πεποιθήσεις του, η τέχνη απεικονίζει σε καμβά αυτές ή άλλες εικόνες είναι η επιστήμη και όχι μόνο κάποιο είδος πάθους.

Rafael Santia

Rafael Santi (1483 - 1520) Διάσημοι στον κόσμο της τέχνης καθώς ο Rafael δημιούργησε τα έργα του στην Ιταλία. Οι πίνακές του εμπίπτουν με τον λυρισμό και τη χάρη. Ο Rafael είναι ένας εκπρόσωπος της εποχής της Αναγέννησης, ο οποίος απεικονίζει έναν άνδρα και το ύπνος του στη γη, αγαπούσε να ζωγραφίσει τους τοίχους των καθεδρικών ναών του Βατικανού.

Οι εικόνες προδίδουν την ενότητα των αριθμών, ανάλογα με τη συμμόρφωση του χώρου και των εικόνων, των αρωματικών χρωμάτων. Η καθαρότητα της Παναγίας ήταν η βάση για πολλούς πρωκτικούς πόνους. Η πρώτη του εικόνα της Παναγίας είναι η Sistine Madonna, η οποία γράφτηκε από τον διάσημο καλλιτέχνη πίσω το 1513. Τα πορτραίτα που δημιουργήθηκαν από τον Rafael αντανακλούσαν την τέλεια ανθρώπινη εικόνα.

Sandro Botticelli

Το Sandro Botticelli (1445 - 1510) είναι επίσης καλλιτέχνης της εποχής της Αναγέννησης. Ένα από τα πρώτα του έργα ήταν η εικόνα "λατρεία των magi". Η λεπτή ποίηση και η ονειρική ήταν οι αρχικοί του τρόποι στον τομέα των καλλιτεχνικών εικόνων.

Στις αρχές της δεκαετίας του '80 του 13ου αιώνα, ο μεγάλος καλλιτέχνης ζωγράφισε τους τοίχους του παρεκκλησίου του Βατικανού. Οι τοιχογραφίες που έγιναν από το χέρι του εξακολουθούν να εντυπωσιάζουν.

Με την πάροδο του χρόνου, οι πίνακές της έχουν γίνει η ηρεμία των κτιρίων της αρχαιότητας, η ζωντάνια των χαρακτήρων που απεικονίζονται, αρμονία των εικόνων. Επιπλέον, το πάθος για τα σχέδια botticelli είναι γνωστό στα διάσημα λογοτεχνικά έργα, τα οποία προστέθηκαν επίσης μόνο φήμη στο έργο του.

Michelangelo Buonotti.

Michelangelo Buonotti (1475 - 1564) - Ιταλός καλλιτέχνης που εργάστηκε επίσης στην Αναγέννηση. Από το μόνο που δεν έγινε από αυτό το άτομο που είναι γνωστό σε πολλούς από εμάς. Και τη γλυπτική, και τη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική, καθώς και την ποίηση. Ο Michelangelo, όπως ο Raphael και Botticelli, που ασχολούνται με τη ζωγραφική τους τοίχους των ναών του Βατικανού. Μετά από όλα, μόνο οι πιο ταλαντούχοι ζωγράφοι αυτών των χρόνων προσελκύονταν σε μια τέτοια υπεύθυνη εργασία ως εναπόθεση εικόνων στους τοίχους των Καθολικών καθεδρικώνυρων. Περισσότερα από 600 τετραγωνικά μέτρα της Sicstinskaya Capella έπρεπε να καλυφθούν με τοιχογραφίες με εικόνες διαφόρων βιβλικών οικόπεδων. Η πιο διάσημη δουλειά σε ένα παρόμοιο στυλ είναι γνωστό σε εμάς ως ένα "τρομερό δικαστήριο". Η σημασία του βιβλικού οικόπεδο εκφράζεται πλήρως και σαφής. Αυτή η ακρίβεια στη μετάδοση των εικόνων είναι χαρακτηριστική του έργου του Michelangelo.

Αναγέννηση (Αναγέννηση). Ιταλία. XV-XVI αιώνα. Πρώιμος καπιταλισμός. Οι κανόνες της χώρας πλούσιοι τραπεζίτες. Ενδιαφέρονται για την τέχνη και την επιστήμη.

Πλούσια και επιρροή συγκεντρώνονται γύρω από τους ταλαντούχους και σοφούς. Οι ποιητές, οι φιλόσοφοι, οι καλλιτέχνες και οι γλύπτες οδηγούν καθημερινές συνομιλίες με τους προστάτες τους. Για μια στιγμή φαινόταν ότι οι άνθρωποι κυβερνήθηκαν από τους σοφούς, όπως ήθελε ο Πλάτωνας.

Θυμήθηκαν τους αρχαίους Ρωμαίους και τους Έλληνες. Που έχτισαν επίσης μια κοινωνία ελεύθερων πολιτών. Όπου η κύρια αξία είναι ένα άτομο (χωρίς να υπολογίζει τους σκλάβους, φυσικά).

Η αναβίωση δεν αντιγράφει μόνο την τέχνη των αρχαίων πολιτισμών. Αυτό το μείγμα. Μυθολογία και χριστιανισμός. Ρεαλιστική φύση και νοοτροπία εικόνων. Η ομορφιά της φυσικής και ομορφιάς πνευματικής.

Ήταν απλά ένα φλας. Η περίοδος της υψηλής αναγέννησης είναι περίπου 30 ετών! Από το 1490 έως το 1527. Από την αρχή της άνθισης της δημιουργικότητας Leonardo. Πριν από τη λεηλασία της Ρώμης.

Το Mirage του τέλειου κόσμου είναι γρήγορο Dymer. Η Ιταλία ήταν πολύ εύθραυστη. Σύντομα υποδούλωσε ο επόμενος δικτάτορας.

Ωστόσο, αυτά τα 30 χρόνια εντόπισαν τα κύρια χαρακτηριστικά της ευρωπαϊκής ζωγραφικής 500 χρόνια μπροστά! Μέχρι και .

Ρεαλιστική εικόνα. Ανθρωποκεντρισμός (όταν ένα άτομο είναι ο κύριος χαρακτήρας και ο ήρωας). Γραμμική προοπτική. Χρώματα λαδιού. Πορτρέτο. Τοπίο…

Απίστευτο, αλλά αρκετοί έξυπνοι δάσκαλοι έρχονται ταυτόχρονα σε αυτά τα 30 χρόνια. Που σε άλλες εποχές γεννιούνται ένα για 1000 χρόνια.

Leonardo, Michelangelo, Rafael και Titian - τιτάνες της Αναγέννησης. Αλλά είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τους δύο των προκατόχων τους. Jotto και Mazacho. Χωρίς το οποίο δεν θα υπήρχε αναγέννηση.

1. Jotto (1267-1337)

Paolo stochello. Τζόττο Ναι Δεσχινή. Τμήμα της ζωγραφικής "Πέντε Δάσκαλοι της Γλωσσικής Αναγέννησης". Την αρχή του XVI αιώνα. .

XIV αιώνα. Prastoresance. Ο κύριος ήρωας είναι το Jotto. Αυτός είναι ο κύριος που έχει διαπράξει μια επανάσταση στην τέχνη μόνο του. 200 χρόνια πριν από την υψηλή αναγέννηση. Αν δεν ήταν γι 'αυτόν, η εποχή, ποια ανθρωπότητα είναι τόσο υπερήφανη, είναι απίθανο να έρθει.

Το Jotto ήταν εικόνες και τοιχογραφίες. Δημιουργήθηκαν από τους Βυζαντινούς Κανόνες. Αντιμετωπίζει αντί για άτομα. Επίπεδες μορφές. Μη συμμόρφωση με τις αναλογίες. Αντί ενός τοπίου - χρυσό φόντο. Όπως, για παράδειγμα, σε αυτό το εικονίδιο.

Guido ναι Σιένα. Λατρεία του Magi. 1275-1280 Altenburg, Μουσείο Lindenau, Γερμανία.

Και ξαφνικά εμφανίζονται οι τοιχογραφίες του Τζόττο. Υπάρχουν ογκομετρικά στοιχεία πάνω τους. Άτομα ευγενών. Λυπημένος. Θλιμμένος. Εκπληκτος. Παλιά και νέος. Διαφορετικός.

Οι τοιχογραφίες του Jotto στην εκκλησία του Brenor στην Πάδοβα (1302-1305). Αριστερά: Περνώντας τον Χριστό. Στη μέση: Kiss Judah (θραύσμα). Δεξιά: Ευαγγελισμός της Αγίας Άννας (μητέρα Μαρία), ένα θραύσμα.

Η κύρια δημιουργία του Τζόττο είναι ο κύκλος των τοιχογραφιών του στο παρεκκλήσι Burgher στην Πάδοβα. Όταν αυτή η εκκλησία άνοιξε για τους ενορίτες, τα πλήθη των ανθρώπων εντάχθηκαν. Επειδή δεν το είδαν ποτέ.

Μετά από όλα, το Jotto έκανε ένα πρωτοφανές. Αυτός, όπως ήταν, μεταφράστηκε τα βιβλικά οικόπεδα σε μια απλή σαφή γλώσσα. Και έγιναν πολύ πιο προσιτές στους απλούς ανθρώπους.

Jotto. Λατρεία του Magi. 1303-1305 Τοιχογραφία στο παρεκκλήσι φλοιού στην Πάδοβα της Ιταλίας.

Αυτό θα είναι χαρακτηριστικό πολλών πλοιάρχης της Αναγέννησης. Λακωνικές εικόνες. Ζωντανά συναισθήματα χαρακτήρων. Ρεαλιστικός.

Σχετικά με τις τοιχογραφίες του Master Διαβάστε περισσότερα στο άρθρο.

Jotto θαύμαζε. Αλλά η καινοτομία της δεν αναπτύσσεται περαιτέρω. Η Ιταλία ήρθε μόδα για τη διεθνή γοτθική.

Μόνο μετά από 100 χρόνια ο πλοίαρχος θα εμφανιστεί αξίζει τον διάδοχο του Τζόττο.

2. Mazaccho (1401-1428)

Mazacho. Αυτοπροσωπογραφία (κομμάτι των τοιχογραφιών "Άγιος Πέτρος στο Τμήμα"). 1425-1427 Brankachchi Capella στην εκκλησία της Santa Maria del Carmina, Φλωρεντία, Ιταλία.

Την αρχή του αιώνα του XV. Την αποκαλούμενη πρόωρη αναβίωση. Ένας άλλος καινοτόμος έρχεται στη σκηνή.

Ο Mazacho ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που χρησιμοποίησε μια γραμμική προοπτική. Αναπτύχθηκε από τον φίλο του, αρχιτέκτονας Bruneland. Τώρα ο κόσμος έχει γίνει παρόμοιος με τον πραγματικό. Αρχιτεκτονική παιχνιδιών - στο παρελθόν.

Mazacho. Ο Άγιος Πέτρος θεραπεύει τη σκιά του. 1425-1427 Brankachchi Capella στην εκκλησία της Santa Maria del Carmina, Φλωρεντία, Ιταλία.

Ο υιοθέτησε τον ρεαλισμό του Τζόττο. Ωστόσο, σε αντίθεση με τον προκάτοχο, γνώριζε την ανατομία καλά.

Αντί των χαρακτήρων σε σχήμα ταύρου, το jotto είναι όμορφα διπλωμένοι άνθρωποι. Ακριβώς όπως οι αρχαίοι Έλληνες.

Mazacho. Βάπτιση των νεοφτώματα. 1426-1427 Capella Brankachchi, εκκλησία της Santa Maria del Carmina στη Φλωρεντία της Ιταλίας.
Mazacho. Εξορία από τον παράδεισο. 1426-1427 Τοιχογραφία στο παρεκκλήσι Brankachi, εκκλησία της Santa Maria del Carmina, Φλωρεντία, Ιταλία.

Ο Mazacho έζησε μια σύντομη ζωή. Πέθανε, όπως ο πατέρας του, απροσδόκητα. Σε 27 χρονών.

Ωστόσο, είχε πολλούς οπαδούς. Οι ακόλουθοι γενιές Wizard πήγαν στο παρεκκλήσι Brankachi για να μάθουν από τις τοιχογραφίες του.

Έτσι, η καινοτομία του Mazacho πήρε από όλους τους μεγάλους τιτάνες της μεγάλης αναβάτης.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Αυτοπροσωπογραφία. 1512 Βασιλική Βιβλιοθήκη στο Τορίνο της Ιταλίας.

Ο Leonardo da Vinci είναι ένας από τους τιτάνες της Αναγέννησης. Που επηρεάζουν εξαιρετικά την ανάπτυξη της ζωγραφικής.

Ήταν αυτός που έθεσε τον ίδιο το καθεστώς του καλλιτέχνη. Χάρη σε αυτόν, εκπρόσωποι αυτού του επαγγέλματος από τώρα και όχι μόνο τεχνίτες. Αυτοί είναι δημιουργοί και αριστοκράτες του Πνεύματος.

Ο Leonardo έκανε μια σημαντική ανακάλυψη κυρίως σε πορτρέτο ζωγραφική.

Πίστευε ότι τίποτα δεν πρέπει να αποσπά την προσοχή από την κύρια εικόνα. Η εμφάνιση δεν πρέπει να περιπλανηθεί από μια λεπτομέρεια στο άλλο. Έτσι εμφανίστηκαν τα περίφημα πορτρέτα. Λακωνικός. Αρμονικός.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Κυρία με Ermine. 1489-1490 Μαύρο Μουσείο, Κρακοβία.

Η κύρια καινοτομία του Leonardo είναι ότι βρήκε έναν τρόπο να κάνει εικόνες ... ζωντανός.

Πριν από αυτόν, οι χαρακτήρες στα πορτρέτα ήταν σαν μανεκέν. Οι γραμμές ήταν σαφείς. Όλα τα στοιχεία σχεδιάζονται προσεκτικά. Το ζωγραφισμένο σχέδιο δεν θα μπορούσε να είναι ζωντανό.

Αλλά εδώ ο Leonardo εφευρέθηκε τη μέθοδο του σφαιρικού. Δήλωσε τη γραμμή. Έκανε μια μετάβαση από το φως στη σκιά πολύ μαλακό. Οι ήρωές του καλύπτονται με ελάχιστα πιασάρη ομίχλη. Χαρακτήρες ήρθαν στη ζωή.

. 1503-1519. Λούβρο, Παρίσι.

Από τότε, το Sphumato θα εισέλθει στο ενεργό λεξικό όλων των μεγάλων καλλιτεχνών του μέλλοντος.

Βρέθηκε συχνά ότι ο Leonardo, φυσικά, ιδιοφυΐα. Αλλά δεν μπορούσα να φέρω τίποτα στο τέλος. Και οι πίνακες που συχνά δεν τελείωσαν. Και πολλά από τα έργα του παρέμειναν σε χαρτί (παρεμπιπτόντως, σε 24 τόμους). Και γενικά, το έριξε στο φάρμακο, στη συνέχεια στη μουσική. Και ακόμη και η τέχνη της εξυπηρέτησης ταυτόχρονα ήταν λάτρης του.

Ωστόσο, σκεφτείτε τον εαυτό σας. 19 πίνακες. Και είναι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όλων των εποχών και των λαών. Και κάποιος δεν είναι καν κοντά στο μεγαλείο. Ταυτόχρονα, γράφοντας 6.000 καζουλόν για τη ζωή. Προφανώς, ποιος έχει την CPD παραπάνω.

Για την πιο διάσημη εικόνα του κύριου διαβάσει στο άρθρο.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da volterra. Michelangelo (θραύσμα). 1544 Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη.

Ο Michelangelo θεωρούσε τον εαυτό του έναν γλύπτη. Αλλά ήταν καθολικός πλοίαρχος. Όπως οι συναδέλφους της αναγέννησης εποχής. Επομένως, η γραφική κληρονομιά του δεν είναι λιγότερο φιλόδοξη.

Αναγνωρίζει κυρίως σε σωματικά ανεπτυγμένους χαρακτήρες. Επειδή απεικόνισε ένα τέλειο άτομο. Στην οποία η φυσική ομορφιά σημαίνει πνευματική ομορφιά.

Ως εκ τούτου, όλοι οι ήρωές του είναι τόσο μυς, ανθεκτικοί. Ακόμη και οι γυναίκες και οι ηλικιωμένοι.

Michelangelo. Θραύσματα του τοιχώματος "τρομακτικό δικαστήριο" στο παρεκκλήσι της Σιάντ, Βατικανό.

Συχνά ο Michelangelo έγραψε το χαρακτήρα γυμνό. Και στη συνέχεια απευθύνθηκε στα ρούχα από ψηλά. Έτσι ώστε το σώμα να είναι όσο το δυνατόν λιγότερο ανακούφιση.

Το ανώτατο όριο του παρεκκλησίου Sicastine ζωγράφισε τον εαυτό του. Αν και αυτό είναι μερικές εκατοντάδες φιγούρες! Δεν έφερε καν χρώματα για να τρίβει από κανέναν. Ναι, ήταν μοναχικός. Που διαθέτουν απότομο και μη συμβουλευτικό χαρακτήρα. Αλλά πάνω απ 'όλα ήταν δυσαρεστημένοι από τον εαυτό του.

Michelangelo. Τμήμα της τοιχογραφίας "Δημιουργία Αδάμ". 1511 Παρεκκλήσι Sycstine, Βατικανό.

Ο Michelangelo έζησε μια μακρά ζωή. Έχοντας επέζησε το χαρούμενο της Αναγέννησης. Για αυτόν ήταν μια προσωπική τραγωδία. Αργά τα έργα του είναι γεμάτα θλίψη και θλίψη.

Σε γενικές γραμμές, το δημιουργικό μονοπάτι του Michelangelo είναι μοναδικό. Το πρώιμο έργο είναι ο έπαινος ενός άνδρα ήρωα. Δωρεάν και θαρραλέα. Στις καλύτερες παραδόσεις της αρχαίας Ελλάδας. Πώς ο Δαβίδ του.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής, αυτές είναι τραγικές εικόνες. Σκόπιμα αριστερά πέτρα. Σαν τα μνημεία των θυμάτων του φασισμού του 20ού αιώνα. Κοιτάξτε την "Pieta" του.

Γλυπτά Michelangelo στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Φλωρεντία. Αριστερά: Δαβίδ. 1504 Στα δεξιά: Piest Palestrina. 1555

Πώς είναι αυτό δυνατόν? Ένας καλλιτέχνης για μία από τη ζωή του ήταν όλα τα στάδια της τέχνης από την Αναγέννηση του 20ου αιώνα. Τι να κάνετε τις επόμενες γενιές; Λοιπόν, πηγαίνετε στο δρόμο σας. Συνειδητοποιώντας ότι η σανίδα αυξάνεται πολύ υψηλή.

5. Rafael (1483-1520)

. 1506 Γκαλερί Uffizi, Φλωρεντία, Ιταλία.

Ο Ραφαήλ δεν ήταν ποτέ στη λήθη. Η μεγαλοφυία του αναγνωρίστηκε πάντα. Και κατά τη διάρκεια της ζωής. Και μετά το θάνατο.

Οι ήρωές του είναι προικισμένοι με αισθησιακή, λυρική ομορφιά. Είναι το δικαίωμά του να θεωρείται ότι οι πιο όμορφες γυναίκες που δημιουργήθηκαν ποτέ. Η εξωτερική ομορφιά τους αντανακλά την πνευματική ομορφιά της ηρωίδας. Την πραότητα τους. Τη θυσία τους.

Ραφαήλ. . 1513 Γκαλερί παλαιών δασκάλων, Δρέσδη, Γερμανία.

Οι περίφημες λέξεις "Ομορφιά θα σώσει τον κόσμο" είπε ακριβώς ο Fedor Dostoevsky. Ήταν η αγαπημένη του εικόνα.

Ωστόσο, οι αισθησιακές εικόνες δεν είναι η μόνη ισχυρή πλευρά του Raphael. Πολύ προσεκτικά σκέφτηκε τις συνθέσεις των ζωγραφικής του. Ήταν ένας αξεπέραστος αρχιτέκτονας στη ζωγραφική. Επιπλέον, βρήκε πάντα την απλούστερη και αρμονική λύση στην οργάνωση του χώρου. Φαίνεται ότι διαφορετικά δεν μπορεί να είναι.

Ραφαήλ. Αθηναϊκό σχολείο. 1509-1511. Τοιχογραφία στα Stans του αποστολικού παλατιού, του Βατικανού.

Ο Rafael έζησε μόνο 37 χρόνια. Πέθανε ξαφνικά. Από το ψυχρό και ιατρικό λάθος. Αλλά η κληρονομιά του είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Πολλοί καλλιτέχνες φυλάσσονται από αυτόν τον πλοίαρχο. Πολλαπλά από τις αισθησιακές του εικόνες σε χιλιάδες υφάσματα ..

Ο τιττής ήταν ένας αξεπέρατος χρωματιστής. Επίσης, πειραματίστηκε πολύ με τη σύνθεση. Γενικά, ήταν ένας τολμηρός και λαμπερός καινοτόμος.

Για μια τέτοια φωτεινότητα του ταλέντου, όλοι τον αγάπησαν. Καλώντας τον "βασιλιά των ζωγράφων και των βασιλιάδων ζωγράφων".

Μιλώντας για τον Τίχο, θέλω να βάλω ένα θαυμαστικό μετά από κάθε πρόταση. Μετά από όλα, ήταν αυτός που θα φέρει τη ζωγραφική της δυναμικής. Πάθος. Ενθουσιασμός. Φωτεινή γεύση. Γυρίστε τα χρώματα.

Κοκκινοχρυσός. Ανάληψη της Μαρίας. 1515-1518. Εκκλησία της Santa Maria Glorosii Dei Frari, Βενετία.

Μέχρι το τέλος της ζωής του, ανέπτυξε ένα ασυνήθιστο γράμμα της επιστολής. Στροβιλίζεται, παχύ. Ζωγραφική που προκαλείται από μια βούρτσα, στη συνέχεια με τα δάχτυλά μου. Από αυτό - οι εικόνες είναι ακόμα πιο ζωντανές, αναπνέουν. Και τα οικόπεδα είναι ακόμα πιο δυναμικά και δραματικά.

Κοκκινοχρυσός. Tarquinius και Lucretia. 1571 Μουσείο Fitsuillama, Cambridge, Αγγλία.

Δεν σας υπενθυμίζετε τίποτα; Φυσικά, αυτή είναι μια τεχνική. Και τεχνικοί καλλιτέχνες του 19ου αιώνα: Barbizontev και. Τίστειος, όπως ο Michelangelo, θα είναι 500 χρόνια ζωγραφικής για μια από τη ζωή της. Αυτός είναι αυτός και ιδιοφυΐα.

Σχετικά με τους διάσημους Masters Masters που διαβάζουν στο άρθρο.

Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης είναι καλλιτέχνες μεγάλης γνώσης. Για να αφήσετε μια τέτοια κληρονομιά, ήταν απαραίτητο να γνωρίζουμε πολλά. Στον τομέα της ιστορίας, της αστρολογίας, της φυσικής και ούτω καθεξής.

Ως εκ τούτου, κάθε εικόνα τους μας κάνει να σκεφτούμε. Τι απεικονίζεται; Ποιο είναι το μήνυμα κρυπτογραφημένο εδώ;

Επομένως, σχεδόν ποτέ δεν κάνουν λάθος. Επειδή σκεφτόμαστε καλά τη μελλοντική τους δουλειά. Χρησιμοποιώντας ολόκληρη την αποσκευή των γνώσεών τους.

Ήταν περισσότερο από καλλιτέχνες. Ήταν φιλόσοφοι. Ο κόσμος εξηγεί σε εμάς με τη ζωγραφική.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο θα είναι πάντα βαθιά ενδιαφέροντες για εμάς.

Η εποχή της Αναγέννησης προέρχεται από την Ιταλία. Αποκτούσε το όνομά του λόγω της απότομης πνευματικής και καλλιτεχνικής ακμής, η οποία ξεκίνησε τον 14ο αιώνα και επηρεάστηκε πολύ από την ευρωπαϊκή κοινωνία και τον πολιτισμό. Η Renaissance εκφράστηκε όχι μόνο στους πίνακες, αλλά και στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τη λογοτεχνία. Οι πιο εκκρεμείς εκπρόσωποι της Αναγέννησης - αυτό είναι ο Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian, Michelangelo και Rafael.

Σε αυτούς τους χρόνους, ο κύριος στόχος των ζωγράφων ήταν μια ρεαλιστική εικόνα του ανθρώπινου σώματος, οπότε βασικά ζωγράφισαν ανθρώπους, απεικονίζουν διαφορετικά θρησκευτικά οικόπεδα. Η αρχή της προοπτικής επινοήθηκε επίσης, η οποία άνοιξε νέες ευκαιρίες μπροστά σε καλλιτέχνες.

Η Φλωρεντία ήταν το κέντρο της Αναγέννησης, η δεύτερη θέση λήφθηκε από τη Βενετία και αργότερα, πιο κοντά στον 16ο αιώνα - Ρώμη.

Ο Leonardo μας είναι γνωστός ως ταλαντούχος ζωγράφος, γλύπτης, επιστήμονας, μηχανικός και αρχιτέκτονας εποχής αναβίας. Ο Λεονάρντο εργάστηκε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Φλωρεντία, όπου δημιούργησε πολλά αριστουργήματα γνωστά σε όλο τον κόσμο. Μεταξύ αυτών: "Mona Lisa" (διαφορετικά - "Joconda"), "Lady with Mornostham", "Madonna Benua", "John The Baptist" και "St. Άννα με τη Μαρία και το μωρό Χριστό. "

Αυτός ο καλλιτέχνης είναι αναγνωρίσιμος χάρη σε ένα μοναδικό στυλ που παρήγαγε χρόνια. Επίσης, ζωγράφισε τους τοίχους του παρεκκλησίου της Σίθες για το προσωπικό αίτημα του Πάπα Σικστατά IV. Διάσημοι πίνακες botticelli έγραψαν σε μυθολογικό θέμα. Αυτή η φωτογραφία αναφέρεται "άνοιξη", "pallada και centaur", "γέννηση της Αφροδίτης".

Ο Τίνος ήταν ο επικεφαλής της Φλωρεντίας Σχολή Καλλιτεχνών. Μετά το θάνατο του δασκάλου του Bellini, ο Τίνας έγινε επίσημος, γενικά αποδεκτό καλλιτέχνης της Βενετίας. Αυτός ο ζωγράφος είναι γνωστός για τα πορτρέτα του για θρησκευτικά θέματα: "Ανάληψη της Μαρίας", "Dana", "Αγάπη γήινη και η αγάπη του ουρανού".

Ιταλός ποιητής, γλύπτης, αρχιτέκτονας και καλλιτέχνης απεικόνισαν πολλά αριστουργήματα, εκ των οποίων - το διάσημο άγαλμα του Δαβίδ από το μάρμαρο. Αυτό το άγαλμα έχει γίνει το κύριο αξιοθέατο στη Φλωρεντία. Ο Michelangelo ζωγράφισε την αψίδα του παρεκκλησίου της Sicastine στο Βατικανό, ο οποίος ήταν μια σημαντική τάξη του Πάπια Τζούλια ΙΙ. Κατά τη διάρκεια του έργου του, έδωσε περισσότερη προσοχή στην αρχιτεκτονική, αλλά μας έδωσε την "Σταύρωση του Αγίου Πέτρου", "Θέση στο φέρετρο", "Δημιουργία Αδάμ", "Posterger".

Η δημιουργικότητά του σχηματίστηκε υπό τη μεγάλη επιρροή του Leonardo da Vinci και του Michelangelo, χάρη στην οποία κέρδισε ανεκτίμητη εμπειρία και δεξιότητα. Ζωγράφισε τις μπροστινές αίθουσες στο Βατικανό, που αντιπροσωπεύει την ανθρώπινη δραστηριότητα και απεικονίζει μια ποικιλία σκηνών από τη Βίβλο. Μεταξύ της διάσημης ζωγραφικής του Rafael - "Sicstinskaya Madonna", "Τρεις χάρες", "Άγιος Μιχαήλ και ο διάβολος".

Ivan sergeevich tsegorodtsev

Η αναγέννηση είναι ένα φαινομενικό φαινόμενο στην ιστορία της ανθρωπότητας. Ποτέ δεν υπήρχε τέτοια λαμπρή εστία στον τομέα της τέχνης. Οι γλύπτες, οι αρχιτέκτονες και οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης (ο κατάλογος είναι μεγάλος, αλλά θα αγγίξουμε το πιο διάσημο), τα ονόματα των οποίων είναι γνωστά σε όλους, παρουσίασαν την ειρήνη των ανεκτίμητων μοναδικών και αποκλειστικών ανθρώπων που έδειξαν σε ένα πεδίο, αλλά ταυτόχρονα σε πολλά.

Ζωγραφίζοντας την εποχή της πρώιμης Αναγέννησης

Η εποχή της Αναγέννησης έχει ένα σχετικό χρονικό πλαίσιο. Προηγουμένως, ξεκίνησε στην Ιταλία - 1420-1500. Αυτή τη στιγμή, η ζωγραφική και η όλη η τέχνη στο σύνολό της δεν διαφέρει πολύ από το πρόσφατο παρελθόν. Ωστόσο, τα στοιχεία που δανείζονται από την κλασική αρχαιότητα αρχίζουν να εμφανίζονται για πρώτη φορά. Και μόνο στα επόμενα χρόνια, οι γλύπτες, οι αρχιτέκτονες και οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης (που είναι πολύ μεγάλοι) υπό την επήρεια σύγχρονων συνθηκών διαβίωσης και προοδευτικές τάσεις απορρίπτονται τελικά από τα μεσαιωνικά θεμέλια. Λαμβάνουν με τόλμη τα καλύτερα δείγματα της αντίκες τέχνης για τα έργα τους, τόσο γενικά όσο και σε ξεχωριστές λεπτομέρειες. Τα ονόματα αυτών είναι γνωστά σε πολλούς, ας σταματήσουμε τις πιο φωτεινές προσωπικότητες.

Mazacho - ιδιοφυΐα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής

Ήταν αυτός που έκανε μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη της ζωγραφικής, να γίνει ένας μεγάλος μεταρρυθμιστής. Ο Florentine Master γεννήθηκε το 1401 στην οικογένεια καλλιτεχνικών τεχνιτών, έτσι το αίσθημα της γεύσης και η επιθυμία να κάνουμε στο αίμα του. Στην ηλικία των 16-17 ετών, μετακόμισε στη Φλωρεντία, όπου εργάστηκε σε εργαστήρια. Οι δάσκαλοί του θεωρητικά θεωρούνται ότι ο Donatello και ο Brunelands - μεγάλοι γλύπτες και αρχιτέκτονες. Η επικοινωνία μαζί τους και οι παθιασμένες δεξιότητες δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει τον νεαρό ζωγράφο. Στο πρώτο Mazacho δανείστηκε μια νέα κατανόηση του ανθρώπινου προσώπου, χαρακτηριστικό του γλυπτού. Στο δεύτερο κύριο - τα βασικά στοιχεία του πρώτου αξιόπιστου έργου, οι ερευνητές θεωρούν ότι το "Triptych San Joveale" (στην πρώτη φωτογραφία), η οποία βρέθηκε σε μια μικρή εκκλησία κοντά στην πόλη στην οποία γεννήθηκε ο Mazaccho. Το κύριο έργο είναι οι τοιχογραφίες στην ιστορία της ζωής του Αγίου Πέτρου. Ο καλλιτέχνης συμμετείχε στη δημιουργία έξι από αυτά, δηλαδή: "Θαύμα με αστέρι", "εξορία από τον παράδεισο", "Βάπτιση των Νεοφύτων", "Διανομή ιδιοκτησίας και θανάτου της Ανάνια", "Ανάσταση του Υιού Τεκίλα", "Ο Άγιος Πέτρος θα θεραπεύσει τον ασθενή με τη σκιά του" και "Άγιος Πέτρος στο Τμήμα".

Οι Ιταλοί καλλιτέχνες της Αναγέννησης είναι οι άνθρωποι εξ ολοκλήρου και πλήρως αφοσιωμένοι στην τέχνη που δεν έδωσαν προσοχή στα συνηθισμένα καθημερινά προβλήματα που μερικές φορές τους οδήγησαν σε κακή ύπαρξη. Καμία εξαίρεση και ο Mazacho: ο λαμπρός δάσκαλος πέθανε πολύ νωρίς, στην ηλικία των 27-28 ετών, αφήνοντας πίσω από τα σπουδαία έργα και ένα μεγάλο αριθμό χρεών.

Andrea Manteny (1431-1506)

Αυτός είναι ένας εκπρόσωπος της Σχολής Paduan των ζωγράφων. Τα βασικά της δεξιότητας που έλαβε από το γραφείο υποδοχής του. Το στυλ σχηματίστηκε υπό την επίδραση των έργων του Mazacho, Andrea del Kastano, Donatello και της βενετσιάνικης ζωγραφικής. Αυτό καθόρισε ένα κάπως άκαμπτο και απότομο τρόπο Andrea Manteny σε σύγκριση με τους Florentinians. Ήταν συλλέκτης και γνώστης του πολιτισμού μιας αρχαίας περιόδου. Χάρη στο στυλ του, όχι παρόμοιο με το ένα το άλλο, έγινε διάσημος ως πρωτοπόρος. Τα πιο διάσημα έργα του: "νεκρός Χριστός", "Triumph Caesar", "Judith", "Μάχη των θαλάσσιων θεοτήτων", "Parnas" (στη φωτογραφία) κλπ. Από το 1460 και πριν από τον ίδιο το θάνατο, εργάστηκε ως δικαστής καλλιτέχνης στην οικογένεια των Dukes του Gonzag.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Το Botticelli είναι ένα ψευδώνυμο, ένα πραγματικό όνομα - Filipei. Επέλεξε το μονοπάτι του καλλιτέχνη όχι αμέσως, αλλά αρχικά μελέτησε την ικανότητα κοσμημάτων. Στην πρώτη ανεξάρτητη εργασία (αρκετές "madonn") η επιρροή του Mazacho και του Lippi αισθάνεται. Στο μέλλον, ο ίδιος έλαβε ο ίδιος ως πορτραίτης, ο όγκος των παραγγελιών ήρθε από τη Φλωρεντία. Εξαιρετικό και εξελιγμένο χαρακτήρα της δουλειάς του με στοιχεία τυποποίησης (σύνθεση εικόνων χρησιμοποιώντας τεχνικές υπό όρους - απλότητα της μορφής, των χρωμάτων, όγκου) το διακρίνουν από άλλους πλοίαρχους εκείνης της εποχής. Ο σύγχρονος Leonardo da Vinci και ο νεαρός Michelangelo άφησε ένα φωτεινό μονοπάτι στην παγκόσμια τέχνη ("γέννηση της Αφροδίτης" (φωτογραφία), "Άνοιξη", "Λατρεία του Magi", "Venus και Mars", "Χριστούγεννα" κλπ.). Η ζωγραφική του ειλικρινή και ευαίσθητη, και η διαδρομή ζωής είναι πολύπλοκη και τραγική. Η ρομαντική αντίληψη της ειρήνης σε νεαρή ηλικία αντικαταστάθηκε από τον μυστικισμό και τη θρησκευτική εξύψωση της ωριμότητας. Τα τελευταία χρόνια της Sandro Botticelli ζούσαν στη φτώχεια και τη λήθη.

Piero (Pietro) Della Francesca (1420-1492)

Ιταλός ζωγράφος και ένας άλλος εκπρόσωπος της εποχής της πρώιμης Αναγέννησης από την Τοσκάνη. Το στυλ του συγγραφέα σχηματίστηκε υπό την επίδραση της Φλωρεντικής Σχολής Ζωγραφικής. Εκτός από το ταλέντο του καλλιτέχνη Piero della Francesca είχε εξαιρετικές ικανότητες στον τομέα των μαθηματικών και τα τελευταία χρόνια της ζωής του αφιερωμένη σε αυτήν, προσπαθώντας να την συνδέσει με υψηλή τέχνη. Το αποτέλεσμα ήταν δύο επιστημονικές θεραπείες: "στο μέλλον στη ζωγραφική" και "ένα βιβλίο περίπου πέντε σωστά σώματα". Το στυλ του διακρίνει τη σοβαρότητα, την αρμονία και την ευγένεια των εικόνων, της ισορροπίας της σύνθεσης, τις ακριβείς γραμμές και την κατασκευή, το μαλακό γκάμα των χρωμάτων. Ο Pierrot della Francesca κατέλαβε καταπληκτικό για εκείνη τη στιγμή γνώση της τεχνικής πλευράς της ζωγραφικής και τις ιδιαιτερότητες των προοπτικών, που αξίζει την υψηλή εξουσία από τους σύγχρονους. Τα πιο διάσημα έργα είναι: "Η ιστορία της Τσαρίτσας Σάβα", "Bacheling of Christ" (στη φωτογραφία), "Altar Montefeltro", κλπ.

Ζωγραφίζοντας υψηλή αναγέννηση

Εάν οι προλαβείς και η πρώιμη εποχή κράτησαν σχεδόν έναν αιώνα και μισό και έναν αιώνα, αντίστοιχα, αυτή η περίοδος καλύπτει μόνο λίγες δεκαετίες (στην Ιταλία από 1500 έως 1527). Ήταν μια φωτεινή, εκθαμβωτική εστία, ο οποίος έδωσε στον κόσμο μια ολόκληρη πλούσια από μεγάλα, ευέλικτα και έξυπνα άτομα. Όλες οι βιομηχανίες τέχνης περπατούσαν στο χέρι, τόσοι πολλοί δάσκαλοι είναι επίσης επιστήμονες, γλύπτες, εφευρέτες και όχι μόνο οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Ο κατάλογος είναι μεγάλος, αλλά η κορυφή της Αναγέννησης σημείωσε το έργο του L. Da Vinci, Μ. Bangarotti και R. Santi.

Ασυνήθιστη Genius Da Vinci

Ίσως αυτή είναι η πιο εκπληκτική και εξαιρετική προσωπικότητα στην ιστορία της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας. Ήταν ένας άνθρωπος καθολική με την πλήρη αίσθηση της λέξης και κατέλαβε τις πιο ευέλικτες γνώσεις και ταλέντα. Καλλιτέχνης, γλύπτης, θεωρητικός στον τομέα της τέχνης, μαθηματικός, αρχιτέκτονας, ανατομία, αστρονόμος, φυσικός και μηχανικός - όλα αυτά γι 'αυτόν. Επιπλέον, σε κάθε μία από τις περιοχές Leonardo da Vinci (1452-1519), έδειξε τον εαυτό του ως πρωτοπόρος. Μέχρι στιγμής, μόνο 15 από τους πίνακές του έρχονται, καθώς και πολλά σκίτσα. Διαθέτοντας την εκπληκτική ζωτική ενέργεια και τη δίψα για τη γνώση, ήταν ανυπόμονος, γοητεύτηκε από τη διαδικασία της γνώσης. Σε πολύ νεαρή ηλικία (20 χρόνια), έλαβε την προσόντα του πλοιάρχου της συντεχνίας του Αγίου Λουκά. Τα πιο σημαντικά έργα του ήταν η τοιχογραφία "Τελευταία Δείπνο", οι πίνακες "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (στην παραπάνω φωτογραφία), "κυρία με το βουνό" κλπ.

Τα πορτρέτα των καλλιτεχνών της Αναγέννησης είναι σπάνιες. Προτίμησαν να εγκαταλείψουν τις εικόνες τους σε πίνακες με πολλά άτομα. Έτσι, γύρω από τον αυτόματο τρόπο Da Vinci (στη φωτογραφία) μέχρι σήμερα, οι διαφορές δεν εγγραφούν. Οι εκδόσεις γίνονται ότι το έκανε ηλικίας 60 ετών. Σύμφωνα με τον βιογράφο, τον καλλιτέχνη και τον συγγραφέα Βαζάρι, πέθανε ένα μεγάλο μάστερ στα χέρια του στον στενό φίλο του βασιλιά Francis i στο κάστρο του clo-χάνει.

Raphael Santi (1483-1520)

Ο καλλιτέχνης και ο αρχιτέκτονας προέρχονται από το Urbino. Το όνομά του στην τέχνη συνδέεται πάντοτε με την ιδέα της πανέμορφης ομορφιάς και της φυσικής αρμονίας. Για μια μάλλον σύντομη ζωή (37 ετών), δημιούργησε πολλές φωτογραφίες γνωστές σε ολόκληρο τον κόσμο, τοιχογραφίες και πορτρέτα. Τα οικόπεδα που απεικονίστηκαν είναι πολύ διαφορετικά, αλλά πάντα προσέλκυσε την εικόνα της Παναγίας. Ο απολύτως λογικός Raphael ονομάζεται "Madonn Master", ειδικά εκείνοι που γράφονται από αυτόν στη Ρώμη είναι ιδιαίτερα διάσημα. Στο Βατικανό, εργάστηκε από το 1508 και μέχρι το τέλος της ζωής του ως επίσημος καλλιτέχνης στην παπική αυλή.

Συνολικά προικισμένοι, όπως πολλοί άλλοι μεγάλοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης, ο Rafael ήταν επίσης αρχιτέκτονας, και επίσης ασχολήθηκε με αρχαιολογικές ανασκαφές. Σύμφωνα με μια από τις εκδόσεις, το τελευταίο πάθος βρίσκεται σε άμεση σχέση με τον πρόωρο θάνατο. Πιθανώς, μολύνθηκε στις ανασκαφές του ρωμαϊκού πυρετού. Ο Μεγάλος Δάσκαλος στο Πάνθεον είναι θαμμένος. Στη φωτογραφία του αυτοπροσωπικού του.

Michelangelo Buoanarrot (1475-1564)

Ο μακρύ 70χρονος αυτού του ατόμου ήταν φωτεινό, άφησε τους απογόνους των αχαλίνωτων δημιουργιών όχι μόνο ζωγραφίζοντας, αλλά και γλυπτά. Όπως και άλλοι σπουδαίοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης, ο Michelangelo έζησε σε περιόδους, γεμάτη ιστορικά γεγονότα και σοκ. Η τέχνη του είναι το υπέροχο φινίρισμα του συνόλου της Αναγέννησης.

Ο πλοίαρχος έβαλε το γλυπτό πάνω από όλες τις υπόλοιπες τέχνες, αλλά από τη θέληση της μοίρας έγινε εξαιρετικός ζωγράφος και αρχιτέκτονας. Η πιο μεγάλης κλίμακας και εξαιρετική δουλειά είναι η ζωγραφική (στη φωτογραφία) στο παλάτι στο Βατικανό. Η περιοχή τοιχογραφίας υπερβαίνει τα 600 τετραγωνικά μέτρα και περιέχει 300 στοιχεία ανθρώπων. Το πιο εντυπωσιακό και οικείο είναι η σκηνή ενός τρομερού δικαστηρίου.

Οι Ιταλοί καλλιτέχνες της Αναγέννησης έχουν διαθέσει πολυκατοικημένα ταλέντα. Έτσι, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι ο Michelangelo ήταν επίσης ένας εξαιρετικός ποιητής. Αυτή η γραμμή της ιδιοφυΐας του εκδηλώθηκε πλήρως στο τέλος της ζωής. Περίπου 300 ποιήματα έχουν διατηρηθεί μέχρι σήμερα.

Ζωγραφική της εποχής της καθυστερημένης αναβίωσης

Η τελική περίοδος καλύπτει το χρονικό διάστημα από 1530 έως 1590-1620 χρόνια. Σύμφωνα με την βρετανική εγκυκλοπαίδεια, η Αναγέννηση, καθώς η ιστορική περίοδος έληξε με την πτώση της Ρώμης, η οποία συνέβη το 1527. Πιάσε περίπου την ίδια στιγμή στη νότια Ευρώπη, η παραχάραξη κέρδισε. Το καθολικό ρεύμα εξέτασε το Octo σε οποιοδήποτε παρθένο, συμπεριλαμβανομένης της γοητείας της ομορφιάς του ανθρώπινου σώματος και την ανάσταση της τέχνης μιας αρχαίας περιόδου - δηλαδή ότι ήταν οι πυλώνες της Αναγέννησης. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα μια ειδική πορεία - manualism, χαρακτηριζόμενη από την απώλεια αρμονίας των πνευματικών και σωματικών, ανθρώπων και της φύσης. Αλλά ακόμη και σε αυτή τη δύσκολη περίοδο, ορισμένοι γνωστοί καλλιτέχνες της Αναγέννησης δημιούργησαν τα αριστουργήματα τους. Μεταξύ αυτών, ο Antonio ναι Corredjo, (θεωρείται ο ιδρυτής του κλασικισμού και του παλδιδιτισμού) και του τιτς.

Titian Veverielio (1488-1490 - 1676)

Θεωρείται σωστά ο Τιτάνος \u200b\u200bτης Αναγέννησης, μαζί με τον Μιχαήλ Άγγελο, τον Ραφαήλ και τον Da Vinci. Ακόμη και πριν ήταν 30 ετών, η δόξα του "βασιλιά των ζωγράφων και του ζωγράφου των βασιλιάδων" ανατέθηκε στον Τίτσο. Βασικά ο καλλιτέχνης έγραψε φωτογραφίες σε μυθολογικά και βιβλικά θέματα, εκτός από, έγινε διάσημος για ένα μεγάλο πορτρέτο. Οι σύγχρονοι πίστευαν ότι η σύλληψη από το βούρτσα των Μεγάλων Δασκάλων - σημαίνει να βρούμε αθανασία. Και πράγματι είναι. Οι παραγγελίες στον Τίτια προέρχονταν από τους πιο σεβαστούς και ευγενείς ανθρώπους: Ρωμαϊκοί μπαμπάδες, βασιλιάδες, καρδινάλια και δούκες. Εδώ είναι μόνο μερικά, πιο διάσημα, το έργο του: "Venus Urbinskaya", "Απαγωγή της Ευρώπης" (στη φωτογραφία), "Cross", "Coronation of a Thorns", "Madonna Pesaro", "Γυναίκα με έναν καθρέφτη" , και τα λοιπά.

Τίποτα δεν επαναλαμβάνει δύο φορές. Η εποχή της Αναγέννησης που παρουσιάστηκε στην ανθρωπότητα έξυπνες, εξαιρετικές προσωπικότητες. Τα ονόματά τους είναι εγγεγραμμένα στην παγκόσμια ιστορία της τέχνης με χρυσά γράμματα. Αρχιτέκτονες και γλύπτες, συγγραφείς και καλλιτέχνες της Αναγέννησης - ο κατάλογος είναι πολύ μεγάλος. Έχουμε αγγίξει μόνο τους τιτάνες που δημιουργήθηκαν από την ιστορία, έφεραν τον κόσμο της ιδέας του Διαφωτισμού και του ανθρωπισμού.

Με την κλασική πληρότητα, η αναβίωση πραγματοποιήθηκε στην Ιταλία, στην αναγεννησιακή κουλτούρα των οποίων διακρίνεται μεταξύ των περιόδων: Pratinessans, ή ο χρόνος των πληρωμών Providence, ("Dante και DJ", περίπου 1260-1320), εν μέρει συμπίπτως με την περίοδο Derunce (13ος αιώνας), και ο Alpito (14 αιώνας), ο Quatrochherto (15ος αιώνας) και ο Ginkvice (16ος αιώνας). Περισσότερες συχνές περιόδους είναι η πρόωρη αναγέννηση (14-15ος αιώνας), όταν οι νέες τάσεις αλληλεπιδρούν ενεργά με το γοτθικό, ξεπερνώντας και δημιουργούν δημιουργικά.

Και επίσης υψηλή και αργότερα η αναγέννηση, της οποίας η ειδική φάση έχει γίνει τρόπο. Στην εποχή του Quatrocheto, το σχολείο της Φλωρεντίας, αρχιτέκτονες (Filippo Bruneland, Leona Battista Alberti, Bernardo Rosselino και άλλοι), γλύπτες (Lorenzo Hibri, Donatello, Yakopo Della Kverchar, Antonio Rosselino, Desiderio da Setignano), ζωγράφοι (Mazaccho, Filippo Lippi, Andrea del Kastano, Paolo Sturcello, Fra Angeliko, Sandro Botticelli) που δημιουργήθηκε από πλαστικά στερεά, που κατέχει εσωτερική έννοια της ενότητας του κόσμου, εξαπλώνεται σταδιακά σε όλη την Ιταλία (δημιουργικότητα Piero della Frances στο Urbino, Wittor Carpacco, Francesco, Francesco Cosa στην Ferrara, Andrea Manteny στο Mantua, Antonello da Messina και τους αδελφούς Gentile και Giovanni Bellini στη Βενετία).

Είναι φυσικό ότι ο χρόνος που επισυνάπτεται στην κεντρική έννοια της "έντονης" ανθρώπινης δημιουργικότητας, που υποβλήθηκε στην τέχνη των προσωπικοτήτων, η οποία - με όλη την αφθονία των τότε ταλέντα - έγινε η προσωποποίηση όλων των εποΧχων του Εθνικού Πολιτισμού (" Τιτάνες "προσωπικότητες, καθώς ήταν ρομαντικά αργότερα). Η προσωποποίηση του Pratinessan έγινε τζότο, αντίθετες πτυχές μιας quatrochentate - εποικοδομητικής αυστηρότητας και ειλικρινής λυρώματος - σύμφωνα με το Mazacho και το Angeliko με botticelli. Οι "τιτάνες" της μεσαίας (ή του "υψηλού") Renaissance Leonardo da Vinci, Rafael και Michelangelo είναι καλλιτέχνες - τα σύμβολα της μεγάλης σειράς του νέου χρόνου ως έχουν. Τα σημαντικότερα στάδια της ιταλικής αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής - νωρίς, μεσαία και αργά - μνημόνια ενσωματώνονται στα έργα του F. Bruneland, D. Bramte και Α. Palladio.

Στην εποχή της Αναγέννησης, ένα άτομο, η δημιουργικότητα του συγγραφέα έρχεται στην αλλαγή της μεσαιωνικής ανωνυμίας. Μια μεγάλη πρακτική σημασία λαμβάνεται από τη θεωρία της γραμμικής και της αέρος προοπτικής, των αναλογιών, των προβλημάτων της ανατομίας και της ασπρόμαυρης μοντελοποίησης. Το κέντρο των αναγεννησιακών καινοτομιών, ο καλλιτεχνικός «καθρέφτης της εποχής» ήταν η εικονογραφική εικόνα του άγριου-Naturopod, στη θρησκευτική τέχνη, μετατοπίζει την εικόνα, και στην τέχνη του φωτός, δημιουργεί ανεξάρτητα είδη του τοπίου, οικιακή ζωγραφική , Πορτρέτο (ο τελευταίος έπαιξε ένα πρωταρχικό ρόλο στην οπτική έγκριση των ιδανικών της ανθρωπιστικής Virtu). Η τελική εγγενότητα λαμβάνει την τέχνη των τυπωμένων χαρακτικών σε ένα δέντρο και μέταλλο, κατά την περίοδο της μεταρρύθμισης, η οποία έγινε πραγματικά μαζική. Το σχέδιο από το σκίτσο εργασίας μετατρέπεται σε ξεχωριστό τύπο δημιουργικότητας. Οι μεμονωμένοι μετοχών, εγκεφαλικό επεισόδιο, καθώς και η υφή και η επίδραση της ανεπάρκειας (μη πεπερασμένη) αρχίζουν να αποτιμώνται ως ανεξάρτητα εφέ τέχνης. Εικόνα, ψευδαίσθηση-τρισδιάστατη και μνημειακή ζωγραφική, που λαμβάνουν αυξανόμενη οπτική ανεξαρτησία από τον ορεινό τοίχο. Όλοι οι τύποι εικαστικών τεχνών τώρα, ούτως ή άλλως, διαταράσσουν τη μονολιθική μεσαιωνική σύνθεση (όπου κυριάρχησε η αρχιτεκτονική), κερδίζοντας συγκριτική ανεξαρτησία. Οι τύποι σχηματίζονται από ένα απολύτως στρογγυλό, απαιτώντας ιδιαίτερη καταστρατήγηση ενός άγαλμα, ιππικό μνημείο, μια προτομή πορτρέτου (αναβιώνει σε μεγάλο βαθμό την αρχαία παράδοση), υπάρχει ένα εντελώς νέο είδος επίσημης γλυπτικής-αρχιτεκτονικής επιφάνειας.

Κατά τη διάρκεια της περιόδου υψηλής αναγέννησης, όταν ο αγώνας για την ανθρωπιστική αναγέννηση ιδεών κέρδισε έντονο και ηρωικό χαρακτήρα, η αρχιτεκτονική και οι εικαστικές τέχνες χαρακτηρίστηκαν από το εύρος του κοινωνικού ήχου, της συνθετικής γενίκευης και της δύναμης των εικόνων, την πλήρη πνευματική και σωματική δραστηριότητα. Στα κτίρια Donato Bramte, ο Rafael, ο Antonio da Sangallo έφθασε στην απόγειο της άπορης αρμονίας, της μνημειικότητας και της σαφούς αναλογικότητας. Ανθρωπιστική πληρότητα, γενναία πτήση της τέχνης φαντασία, η κάλυψη της πραγματικότητας είναι χαρακτηριστική του έργου των μεγαλύτερων δασκάλων της εικαστικής τέχνης αυτής της εποχής - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Georgeon, Titian. Από το δεύτερο τρίμηνο του 16ου αιώνα, όταν η Ιταλία προσχώρησε στην πολιτική κρίση και απογοήτευση στις ιδέες του ανθρωπισμού, το έργο πολλών δασκάλων έχει αποκτήσει πολύπλοκο και δραματικό χαρακτήρα. Στην αρχιτεκτονική της καθυστερημένης αναγέννησης (Jacomo da Vigola, Michelangelo, Julio Romano, Baldassara Peruszi) αυξημένο ενδιαφέρον για τη χωρική ανάπτυξη της σύνθεσης, υποβολή του κτιρίου με ένα ευρύ σχέδιο πολεοδομίας. Σε όσους έλαβαν πλούσια και πολύπλοκη ανάπτυξη δημόσιων κτιρίων, ναών, βιλών, παλάμες, μια σαφής τεκτονική της πρώιμης αναβάτης αντικαταστάθηκε από την τεταμένη σύγκρουση των τεκτονικών δυνάμεων (η κατασκευή του Jacopo Sansino, Galeazzo Alesi, Michele Sanmekheli, Andrea Palladio ). Η ζωγραφική και η γλυπτική της καθυστερημένης αναβάτης εμπλουτισμένο στην κατανόηση των αντιφάσεων του κόσμου, το ενδιαφέρον για την εικόνα μιας δραματικής μαζικής δράσης, στη χωρική δυναμική (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano). Υπήρξε ένα πρωτοφανές βάθος, πολυπλοκότητα, η εσωτερική τραγωδία έφτασε στα ψυχολογικά χαρακτηριστικά των εικόνων στα ύστερα έργα του Michelangelo και του Τιτιδίου.

Ενετικό σχολείο

Ενετικό σχολείο, ένα από τα κύρια γραφικά σχολεία της Ιταλίας με το κέντρο στη Βενετία (εν μέρει και στις μικρές πόλεις του Terraferm - τις περιοχές της ηπείρου δίπλα στη Βενετία). Για το Ενετικό Σχολείο, η υπεροχή της εικονογραφικής αρχής χαρακτηρίζεται, ιδιαίτερη προσοχή στα προβλήματα του χρωματισμού, την επιθυμία για την υλοποίηση της αισθησιακής πληρότητας και την οδυνηρότητα της ύπαρξης. Συμφηνίως που σχετίζονται με τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης και της Ανατολής, η Βενετία πέθανε σε ξένο πολιτισμό, όλα όσα θα μπορούσαν να εξυπηρετήσουν τη διακόσμησή του: την κομψότητα και τη χρυσή λαμπρότητα των βυζαντινών ψηφιδωτών, τα πέτρινα αντικείμενα των μαυριτανικών δομών, τη φανταστικότητα των γοτθικών ναών. Ταυτόχρονα, το αρχικό του στυλ αναπτύχθηκε εδώ στην τέχνη, ζωγραφίζοντας στην μπροστινή βαφή. Το βενετσιάνικο σχολείο χαρακτηρίζει την κοσμική, την αρχή της ζωής, την ποιητική αντίληψη της ειρήνης, του ανθρώπου και της φύσης, ένα λεπτό χρωματισμό.

Η πιο ακμή, το Ενετικό Σχολείο έφτασε στην εποχή της πρώιμης και υψηλής αναγέννησης, στο έργο του Antonello da Messina, ο οποίος άνοιξε τις εκφραστικές ευκαιρίες για πετρελαϊκή ζωγραφική, δημιουργοί των ιδανικών - αρμονικών εικόνων του Giovanni Bellini και του Georgeon, ο μεγαλύτερος χρωματιστής, ο μεγαλύτερος χρωματιστής Τίστειος, ο οποίος ενσωματώνεται στις καμβά του εγγενείς στην βενετσιάνικη ζωγραφική χαρούμενη και πολύχρωμη πληθώρα. Στα έργα των οδηγών της Ενετικής Σχολής, το δεύτερο μισό του 16ου αιώνα, η δεξιοτεχνία στη μεταβίβαση της πολλαπλής σχάσης του κόσμου, αγάπη για εορταστικά γυαλιά και ένα πλήθος πολλαπλών σημείων είναι δίπλα σε ρητό και κρυμμένο δράμα, άγχος αίσθηση Η δυναμική και οι άγχους του σύμπαντος (Polaol Veronese και Jacopo Tintoretto). Τον 17ο αιώνα, το παραδοσιακό ενδιαφέρον της Ενετοκρατίας για τα προβλήματα χρωματισμού στα έργα του Domenico Fetti, Bernardo Strozzi και άλλων καλλιτεχνών συνυπάρχουν με τις δεξιώσεις της μπαρόκ ζωγραφικής, καθώς και ρεαλιστικές τάσεις στο πνεύμα του Καραβουγκισμάτων. Για τη ζωγραφική της Βενετίας, ο 18ος αιώνας χαρακτηρίζεται από την άνθηση της μνημειώδους διακοσμητικής ζωγραφικής (Giovanni Battista Typolo), ένα εγχώριο είδος (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Long), ένα τεκμηριωμένο αρχιτεκτονικό τοπίο - κινήσεις (Giovanni Antonio Cantelto, Bernardo Belotto) και λυρική, λεπτή-μεταδίδοντας ποιητική ατμόσφαιρα την καθημερινή ζωή της Βενετίας του αστικού τοπίου (φρουρά Francesco).

Φλωρεντίνη Σχολή

Φλωρεντίνος σχολείο, ένα από τα κορυφαία ιταλικά σχολεία τέχνης του Αναγεννησιακού Κέντρου στην πόλη της Φλωρεντίας. Ο σχηματισμός της Σχολής Φλωρεντίας, ο οποίος τελικά ιδρύθηκε τον 15ο αιώνα, συνέβαλε στην άνθηση της ανθρωπιστικής σκέψης (Francesco Petraka, Giovanni Bokcchcho, Lico della Mirandola, και άλλοι), που απευθύνονται στην κληρονομιά της αρχαιότητας. Ο πρόγονος της Φλωρεντινής Σχολής στην Pretto Epoch ήταν το Jotto, ο οποίος επισύναψε τις συνθέσεις της πλαστική πειστικότητα και την αξιοπιστία της ζωής.
Τον 15ο αιώνα, οι ιδρυτές της τέχνης της Αναγέννησης στη Φλωρεντία ήταν ο αρχιτέκτονας του Philippo Bruntelleski, ο γλύπτης Donatello, ο ζωγράφος Mazacho, ακολουθούμενος από τον αρχιτέκτονα Leon Battist Alberti, τους γλύπτες του Lorenzo Hiberti, Luca della Robbia, Deiderio da Netinyano, Benedetto και Mayano και άλλοι δάσκαλοι. Στην αρχιτεκτονική της Σχολής Φλωρεντίας τον 15ο αιώνα δημιουργήθηκε ένας νέος τύπος Renaissance Palazzo, ξεκίνησε η αναζήτηση του ιδανικού τύπου κατασκευής ναού, η οποία αντιστοιχεί στα ανθρωπιστικά ιδανικά της εποχής.

Για την εικαστική τέχνη της Σχολής Φλωρεντίας του 15ου αιώνα, η προοπτική χαρακτηρίζεται από τα προοπτικά προβλήματα, την επιθυμία για την πλαστώς σαφή κατασκευή της ανθρώπινης μορφής (Andrea del Verrocko, Paolo, Andrea del Kastano), Masters - Ειδική πνευματικότητα και οικεία λυρική περισυλλογή (ζωγραφική Benozzo Gotszololi, Sandro Botticelli, Fra Angeliko, Filippo Lippi,). Τον 17ο αιώνα, η σχολή της Φλωρεντίας έπεσε σε παρακμή.

Αναφορά και βιογραφικά στοιχεία "Γκαλερί ζωγραφικής πλανήτη μικρού κόλπου" που προετοιμάζονται με βάση τα υλικά της «Ιστορίας της ξένης τέχνης» (ed. Mt Kuzminina, NL Maltseva), "Καλλιτεχνική Εγκυκλοπαίδεια Ξένων Κλασικών Τέχνης", "Μεγάλη Ρωσική Εγκυκλοπαίδεια" .