Πορτρέτο της Γερτρούδης Στάιν. Gertrude Stein - avant-garde νονός, «αδελφός» του Hemingway και μητέρα της χαμένης γενιάς Portrait of Gertrude

Πορτρέτο του βουλευτή Mussorgsky Ο Repin ήταν μεγάλος θαυμαστής του ταλέντου του Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881). Έχοντας μάθει για την ανίατη ασθένειά του, έσπευσε στον συνθέτη στην Αγία Πετρούπολη στο στρατιωτικό νοσοκομείο Nikolaevsky, όπου ζωγράφισε αυτό το πορτρέτο σε 4 ημέρες - από τις 2 έως τις 5 Μαρτίου,

Το πορτρέτο του Ζ. Ν. Γιουσούποβα Σερόφ ήταν ο καλύτερος πορτραίτης μεταξύ των συγχρόνων του, κατείχε, σύμφωνα με τα λόγια του Μπόρις Ασάφιεφ, «τη μαγική δύναμη να αποκαλύπτει την ψυχή κάποιου άλλου». Κατακτά την απλότητα και την αμεσότητα των δημιουργιών του, μια εξαιρετική αίσθηση για τους μουσικούς ρυθμούς των γραμμών,

Το πορτρέτο του T. S. Lyubatovich Korovin γνώρισε την τραγουδίστρια της όπερας Tatyana Spiridonovna Lyubatovich (1859-1932) ενώ εργαζόταν σε παραστάσεις της Ιδιωτικής Όπερας του S. I. Mamontov, όπου έπαιξε τα πρωταγωνιστικά μέρη. Ο Korovin συνθέτει έναν ύμνο στην ομορφιά της νεότητας και τη γοητευτική γοητεία

Πορτρέτο του F. I. Chaliapin Ήξερα πολλά στη ζωή των ενδιαφερόντων, ταλαντούχων και καλών ανθρώπων, θυμάται ο Chaliapin. - Αλλά αν είδα ποτέ ένα πραγματικά υψηλό πνεύμα σε έναν άνθρωπο, ήταν στον Kustodiev ... Δεν μπορεί κανείς να σκεφτεί χωρίς ενθουσιασμό για το μεγαλείο της ηθικής δύναμης που έζησε

Ένα πορτρέτο, ένα άλλο πορτρέτο... Η υψηλότερη δεξιότητα του Cranach ως ζωγράφου διατηρείται στα έργα του είδους των πορτρέτων. Δημιουργεί μια ολόκληρη γκαλερί εικόνων συγχρόνων, ζωγραφίζει μια ποικιλία από πορτρέτα - από μικρά, οικεία, έως τελετουργικά, όπως ζευγαρωμένα πορτρέτα του Δούκα Ερρίκου

Η Gertrude Stein έμεινε στην ιστορία ως καινοτόμος και λογοτεχνική επαναστάτρια. Αυτή η γυναίκα κουβαλούσε την ιδέα της ελευθερίας από τους κοινωνικούς κανόνες σε όλη της τη ζωή, δημιουργώντας τη δική της. Οι σύγχρονοι τη συκοφάντησαν ανοιχτά και την επέπληξαν για την επαναστατική της διάθεση. Όμως σήμερα η Γερτρούδη Στάιν είναι πρότυπο προοδευτικής σκέψης και πρωτοπόρος του μοντερνισμού. Ποια είναι και τι ρόλο έπαιξε στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης;

Βιογραφία

Στις 3 Φεβρουαρίου 1874, ένα κορίτσι γεννήθηκε στη μικρή αμερικανική πόλη Allegheny. Καταγόταν από πλούσια εβραϊκή οικογένεια και ήταν το δεύτερο παιδί. Ο πατέρας της ασχολήθηκε με επιτυχία με τις κατασκευές και το εμπόριο ακινήτων και σύντομα συγκέντρωσε ένα αξιοπρεπές κεφάλαιο, το οποίο τα παιδιά είχαν αρκετό για το υπόλοιπο της ζωής τους.

Το κορίτσι ονομάστηκε Γερτρούδη. Από μικρή, έδειξε τον εαυτό της ως περίεργο παιδί, σπούδασε καλά στο σχολείο και, με τις οδηγίες του πατέρα της, μπήκε στο κολέγιο, όπου σπούδασε ψυχολογία και ιατρική. Ωστόσο, όλα αυτά της ήταν ξένα και οι σχέσεις με τον πατέρα της ήταν τεταμένες. Έχοντας περάσει τα παιδικά της χρόνια ανάμεσα σε δύο πολιτιστικές πρωτεύουσες - το Παρίσι και τη Βιέννη, η Gertrude Stein ένιωσε αμέσως μια λαχτάρα για ομορφιά.

Η σύγκρουση έχει εξαντληθεί με τον θάνατο των γονιών. Η Gertrude και ο μεγαλύτερος αδερφός της Leo έμειναν ορφανοί σε νεαρή ηλικία. Πρώτα πέθανε η μητέρα τους από καρκίνο, μετά πέθανε και ο πατέρας τους. Τώρα οι νεαροί Στάιν, με τεράστια κληρονομιά και σταθερό εισόδημα από την οικογενειακή επιχείρηση, αφέθηκαν μόνοι τους.

Ο Λέο μετακόμισε στο Παρίσι, όπου νοίκιασε ένα μικρό διαμέρισμα στη Rue Fleurus 27. Σύντομα, εγκαταλείποντας το σχολείο, μετακόμισε μαζί του και η αδερφή του. Από αυτή τη στιγμή ξεκίνησε η θυελλώδης δημιουργική ζωή της Γερτρούδης.

Το φιλόξενο σπίτι των Στάιν σύντομα μετατράπηκε σε μποέμικο καταφύγιο. Ο Λέο ήταν κριτικός τέχνης και ασχολούνταν με την αγορά και τη συλλογή έργων ζωγραφικής από ταλαντούχους, αλλά όχι ακόμη αναγνωρισμένους καλλιτέχνες που εργάζονταν σε μια νέα κατεύθυνση (κυβισμό).

Η Gertrude Stein στον κύκλο της παριζιάνικης διανόησης θα μπορούσε να καυχηθεί για ένα υψηλό αισθητικό γούστο και ταλέντο. Ήταν μορφωμένη, έξυπνη και συνάμα οξυδερκής, οπότε η γνώμη της όχι μόνο εισακούστηκε, αλλά μερικές φορές τη φοβόντουσαν. Ενέπνευσε και στήριξε πολλούς επίδοξους καλλιτέχνες και συγγραφείς και συγκέντρωσε έναν πραγματικό δημιουργικό κύκλο γύρω της. Παρά τη δημόσια απασχόληση, η Gertrude αφιέρωσε χρόνο στη δική της συγγραφική ιδιοφυΐα, αν και δεν εκτιμήθηκε αμέσως από τους κριτικούς.

Αιώνια γλυκιά μου

Σχετικά με την προσωπική ζωή μιας Αμερικανίδας που αγαπά την ελευθερία, είναι σίγουρο ότι προτιμούσε τη γυναικεία κοινωνία. Είχε πολλούς άντρες φίλους, αλλά η καρδιά της ανήκε μόνο στην Άλις Τόκλας. Γνωρίστηκαν το 1907 και από τότε είναι αχώριστοι. Η Αλίκη ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη και αποφάσισε να συναντήσει τον συμπατριώτη της στο Παρίσι. Η συνάντηση αποδείχθηκε μοιραία. Όλο το Παρίσι κουτσομπολούσε τη σχέση τους. Ήταν μια ανοιχτή πρόκληση για την κοινωνία. Το ζευγάρι ήταν αχώριστο μέχρι το θάνατο της Γερτρούδης.

Μεγάλη μητέρα του μοντερνισμού

Στη λογοτεχνία, ο Στάιν είναι γνωστός ως καινοτόμος. Δεν σκεφτόταν την ελαφρότητα του στυλ και πειραματιζόταν πάντα με τα κείμενα.Όπως ο φίλος της καλλιτέχνης Πικάσο, η Gertrude Stein νοιαζόταν περισσότερο για τη φόρμα παρά για το περιεχόμενο. Ήταν από τις πρώτες στην ιστορία της λογοτεχνίας που χρησιμοποίησε την τεχνική του ρεύματος της συνείδησης χωρίς σημεία στίξης στην αφήγηση. Ήταν αυτή η ιδιότητα -να ανακαλύψει νέες πτυχές της λέξης- που αργότερα αποτέλεσε τη βάση του μοντερνισμού και η ίδια η συγγραφέας ονομάστηκε η γιαγιά του στυλ.

Παρά τις απαιτήσεις της εποχής και τις παραδόσεις που έχουν αναπτυχθεί στη λογοτεχνία, η Gertrude Stein δεν ήθελε να προσαρμόσει τις δημιουργίες της, αν και η οξύτατη κριτική πλήγωσε βαθιά τη συγγραφέα. Ήθελε με ζήλο να λάβει αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής της, αλλά οι σύγχρονοί της την θεωρούσαν παράξενη.

Αξιοσημείωτα βιβλία και αποσπάσματα

Το λογοτεχνικό έργο του Στάιν συχνά ταυτίζεται με τη ζωγραφική. Κάθε λέξη στο έργο, σαν μια πινελιά μπογιάς, πέφτει σε χαρτί-καμβά και η καθεμία είναι ίση. Τα διάσημα βιβλία της Γερτρούδης Στάιν ("Ida", "Three Lives") γράφτηκαν σε μεγάλο βαθμό υπό την επίδραση διακεκριμένων κλασικών (Σαίξπηρ, Φλωμπέρ) και αισθάνονται επίσης τη σχέση με σύγχρονους συγγραφείς (Χέμινγουεϊ, Φιτζέραλντ), με τους οποίους ήταν φίλοι, τον οποίο υποστήριξε. Πρόκειται για μια μοναδική σύνθεση ευρωπαϊκής πρωτοπορίας και αμερικανικής γεύσης. Επιπλέον, ποιητικά έργα, διαλέξεις για τη λογοτεχνία και οι περίφημοι αφορισμοί του καινοτόμου συγγραφέα έχουν φτάσει στον σύγχρονο αναγνώστη.

Κριτική

Μία από τις πρώτες της δημιουργίες, που γράφτηκε το 1909, ήταν το μυθιστόρημα Τρεις Ζωές. Η Gertrude Stein μίλησε για τρεις γυναικείες μοίρες, τρεις χαρακτήρες. Η δράση διαδραματίζεται στην Αμερική, στο Bridgepoint. Η αφήγηση είναι μάλλον συγκρατημένη, αργότερα έλαβε τον ορισμό της «συναισθηματικής αναισθησίας». Οι κριτικοί, χρησιμοποιώντας τη συσχέτιση της πρόζας με τη ζωγραφική, επεσήμαναν την επιρροή του Γάλλου καλλιτέχνη Σεζάν στη δημιουργία της ηρωίδας της Καλής Άννας. Η ελεύθερη σύνταξη και η ανοιχτή σεξουαλικότητα της ηρωίδας Melancta έδωσαν το δικαίωμα αναφοράς στη φιλία μεταξύ Στάιν και Πικάσο. Αλλά η επιρροή του Φωβιστή Matisse γίνεται πιο έντονη στον χαρακτήρα της Quiet Lena.

Το 1937 εκδόθηκε ένα άλλο σημαντικό βιβλίο. Ήταν μια ειλικρινής ιστορία για τη ζωή της, για την οποία η Gertrude Stein δεν αποφάσισε αμέσως. "Αυτοβιογραφία όλων" - αυτό είναι το όνομα του έργου. Στις σελίδες του βιβλίου ο αναγνώστης όχι μόνο εξοικειώνεται με τους βασικούς σταθμούς, τους ανθρώπους και τις εμπειρίες στη ζωή της συγγραφέα, αλλά και με την αυτοεκτίμησή της. Το βιβλίο περιγράφει λεπτομερώς το ταξίδι του Στάιν στις Ηνωμένες Πολιτείες μετά από 30 χρόνια απουσίας και τις αλλαγές που έχουν συμβεί στη χώρα. Το έργο είναι γεμάτο με παιχνιδιάρικους και μυστηριώδεις αφορισμούς, για τους οποίους η Gertrude Stein ήταν τόσο εφευρετική. Τα αποσπάσματα από τα έργα της, παρεμπιπτόντως, αποτελούν ξεχωριστή μελέτη και παζλ για τους κριτικούς.

Ομολογία

Το 1940 ήταν ένα σημείο καμπής για ολόκληρη τη Γαλλία. Η κατοχή από τους Γερμανούς, ο πόλεμος παρέλυσαν για λίγο τη δημιουργική ζωή του Παρισιού. Η κατάσταση για τη Γερτρούδη περιπλέκεται από το γεγονός ότι ήταν Εβραία. Της πρότειναν να φύγει για λίγο, αλλά, όντας ήδη ηλικιωμένη κυρία, αποφάσισε να εμπιστευτεί τη μοίρα και να μείνει σε μια εξοχική κατοικία. Το 1944, η ανησυχητική κατάσταση υποχώρησε και η συγγραφέας επέστρεψε με ασφάλεια στη γενέτειρά της Παρίσι. Ωστόσο, δύο χρόνια αργότερα, η Gertrude Stein χτυπήθηκε από τη διάγνωση του καρκίνου. Το μόνο πράγμα που με έσωσε από τον πόνο ήταν η μορφίνη. Η 27η Ιουλίου ήταν μια δύσκολη επιχείρηση. Η συγγραφική της καρδιά δεν άντεξε...

Κατά τη διάρκεια της ζωής της, η Gertrude Stein δεν έλαβε ποτέ δημόσια αναγνώριση. Παρά τις προσπάθειές της και τους δημιουργικούς πειραματισμούς της, δέχτηκε χλευασμό, προδοσία και αποδοκιμασία. Μόνο στα μέσα του περασμένου αιώνα συζητήθηκε θετικά για τον συγγραφέα. Τα βιβλία της Gertrude Stein έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών, και έχουν αναπληρώσει το χρυσό ταμείο της παγκόσμιας τέχνης. Και η ίδια η συγγραφέας κατατάχθηκε μεταξύ των κλασικών της αμερικανικής λογοτεχνίας.

Μούσα της τέχνης

Η προσωπικότητά της ήταν πολύπλευρη και ταυτόχρονα μυστηριώδης. Η Στάιν έλεγε ανοιχτά τη γνώμη της, ήταν απαλλαγμένη από προκαταλήψεις, αλλά ήταν ευαίσθητη στην κριτική των άλλων. Ένα τόσο αμφιλεγόμενο άτομο απλά δεν μπορούσε να περάσει απαρατήρητο από τους δασκάλους της τέχνης. Έτσι, (ο Ρώσος ιδρυτής του μυστικιστικού σουρεαλισμού) χρησιμοποίησε την εικόνα της Γερτρούδης για να γράψει τον καμβά "Φαινόμενα". Όχι λιγότερο διάσημο έργο είναι το "Πορτρέτο της Γερτρούδης Στάιν" - η δημιουργία του Πάμπλο Πικάσο.

Ο συγγραφέας εμφανίζεται στον κινηματογράφο: στην ταινία μεγάλου μήκους "Modernists" (1987), στην ταινία του Woody Allen "Midnight in Paris" (2011). Η εικόνα της Γερτρούδης υπάρχει σε λογοτεχνικά έργα: «Οι διακοπές που είναι πάντα μαζί σου» του Χέμινγουεϊ και η «Μασκαράδα» του Σάτερθγουέιτ. Τα ποιητικά κείμενα του Στάιν μελοποιήθηκαν σε διάφορα χρόνια από τους Αμερικανούς συνθέτες Virgil Thompson (1934) και James Tinney (1970). Σήμερα στη Νέα Υόρκη, στο Bryant Park, υπάρχει ένα μνημείο του συγγραφέα.

• Πολλοί καλλιτέχνες εκείνης της εποχής προσπάθησαν να μπουν στο σπίτι της Gertrude Stein. Ποιος απευθύνθηκε στον συγγραφέα για προσωπικές συμβουλές, ποιος για υποστήριξη, ποιος για «εύλογη» κριτική. Οι διάσημοι καλεσμένοι της ήταν εκείνοι στους οποίους η ίδια η Gertrude Stein έδωσε τον ορισμό της «χαμένης γενιάς» - πρώιμα ώριμα άτομα που δεν μπορούσαν να βρουν τη θέση τους στη ζωή.
• Ο μεγαλύτερος αδερφός της Gertrude, Leo Stein, δεν ενέκρινε την απόφαση της αδερφής της να ζήσει με την Alice Toklas. Εξέφρασε τη διαμαρτυρία του για την έξοδο από το σπίτι στην οδό Fleurus και τη διακοπή των οικογενειακών σχέσεων με τη Gertrude.
• Παρά το γεγονός ότι η Gertrude Stein ήταν πρωταγωνιστής για πολλές επίδοξες ιδιοφυΐες της τέχνης και πλούσια πηγή θεωρητικών γνώσεων, εκτίμησε μέτρια το συγγραφικό της ταλέντο και η μακροχρόνια σκληρή δουλειά συχνά δεν έλαβε καμία ανταπόκριση από την κοινωνία. Την απογοήτευση ενίσχυε το γεγονός ότι απολάμβανε τον σεβασμό και τον θαυμασμό των «μαθητών» της ενώ ήταν άπειροι. Με αναγνώριση, συχνά διέκοψαν φιλίες και μιλούσαν αρνητικά για την προσωπικότητα του συγγραφέα.

1906

Τεχνική: Λάδι σε καμβά

Περισσότερα έργα της χρονιάς

Σχόλια

Βλαντιμίρ, Γκόμελ
08 Οκτωβρίου
Είναι αδύνατο να δημιουργήσεις μια ολοκληρωμένη έκφραση αυτού που θέλεις σε ένα έργο. Εγώ ο ίδιος επιδίδομαι σε αυτό και το ξέρω σίγουρα. Το να σκάβεις βαθιά είναι άσκοπο, ξέρω τι σκεφτόταν ένας υγιής άνδρας 25 ετών και δεν μπορείς να συνεχίσει. Και η μορφή και τα χρώματα είναι μόνο η Μορφή και τα Χρώματα και τίποτα περισσότερο, γιατί αύριο θα υπάρξουν άλλα. Και πάλι τεχνολογία.

2012

Έλενα, Ποντόλσκ
18 Μαΐου
οι σκέψεις αυτής της γυναίκας είναι ενδιαφέρουσες, και επίσης γιατί ενδιέφερε τον συγγραφέα; Ή ήταν παραγγελία; ψυχολογικά, όπως ο Ρέμπραντ.

2010

demin, nn
06 Νοεμβρίου
Ναι, αρκετά ήρεμα.
Ο Χέμινγουεϊ έγραψε γι 'αυτήν στο "A Holiday That's Always With You"
Έγραψε ότι το θυμόταν διαφορετικά από ότι ο Πικάσο
Αν και, όπως φαίνεται, η εικόνα ζωγραφίστηκε από τα λόγια του

Κριτικός τέχνης, Αγία Πετρούπολη
22 Αυγούστου
Η Gertrude Stein ήταν μια ομοφυλόφιλη κυρία - αυτό το αντιλαμβανόταν ήρεμα στο Παρίσι εκείνη την εποχή - κατά τη γνώμη μου, εδώ το αρσενικό της μισό είναι πολύ καλά γραμμένο. Ο Πικάσο ήξερε να γράφει την ΟΥΣΙΑ, όχι την εμφάνιση

Nadine, Novocherkassk
29 Μαρτίου
οι εικόνες σε κάνουν να σκέφτεσαι... Αυτές δεν είναι απλά εικόνες... μπορείς να κάθεσαι πάνω από μια φωτογραφία ατελείωτα... Τις παρακολουθώ όλο το βράδυ και σκέφτομαι...σκέφτομαι...σκέφτομαι...

2009

Olena, Κίεβο
06 Δεκεμβρίου
Δεν μου άρεσε το πορτρέτο αμέσως, αλλά στην "Αυτοβιογραφία ..." η Γερτρούδη έγραψε ότι αυτή η εικόνα δεν ταιριάζει στο μουστάκι, το έγκλημα του συγγραφέα και της ερωμένης

Alina, Balabanovo
22 Νοεμβρίου
«Μεταξύ των Εβραίων υπήρχαν μόνο τρεις πρωτότυπες προσωπικότητες: ο Χριστός, ο Σπινόζα και εγώ» G. Stein

Nanali, Μόσχα
07 Νοεμβρίου
Το ταλέντο του Πάμπλο Πικάσο είναι αδιαμφισβήτητο. Ωστόσο, ο καθένας έχει τη δική του αντίληψη για αυτό.
Αναρωτιέμαι πώς αντέδρασε η Gertrude Stein σε αυτό το πορτρέτο;

Μια μνημειώδης και συντηρητική γυναίκα που έχει γίνει ένα από τα σύμβολα στην ιστορία της τέχνης. Στις αρχές του περασμένου αιώνα, την αποκαλούσαν νονά της πρωτοπορίας. Τις ευλογίες της αναζήτησαν οι πιο διάσημοι συγγραφείς, ποιητές και καλλιτέχνες, ο Πικάσο, ο Ματίς και ο Σεζάν πάντα φιλοδοξούσαν στο σπίτι της στο Παρίσι και ο Χέμινγουεϊ την αποκαλούσε «αδελφό». Η ίδια αγαπούσε την τέχνη και τις γυναίκες. Λαμπερή και αμφιλεγόμενη Gertrude Stein.

Σαλόνι Leo and Herta

Η Γερτρούδη γεννήθηκε στην Πενσυλβάνια σε μια πλούσια εβραϊκή οικογένεια. Οι γονείς του κοριτσιού ήταν ένα ευφυές ζευγάρι μεταναστών από τη Γερμανία. Έδωσαν στα παιδιά τους ποικίλη εκπαίδευση. Τα παιδιά ήταν πολύ φιλικά μεταξύ τους, ειδικά ο Gert και ο Leo, ο οποίος ήταν δύο χρόνια μεγαλύτερος από την αδερφή του. Θα διατηρήσουν αυτή τη στοργή για τα επόμενα χρόνια. Η Gertrude σπούδασε στο Cambridge στη Σχολή Ψυχολογίας, στη συνέχεια - στην Ιατρική Σχολή στο Πανεπιστήμιο της Βαλτιμόρης.

Όταν η Γκέρτα ήταν 29 ετών, ο πατέρας της πέθανε, αφήνοντας μια πολύ σταθερή κληρονομιά, η οποία έδωσε τη δυνατότητα στα παιδιά του να κάνουν αυτό που αγαπούν. Έχοντας λάβει ποτέ ιατρική εκπαίδευση, το κορίτσι πηγαίνει στο Παρίσι, στον αγαπημένο της αδερφό Λέο. Οι Stines γνωρίζουν καλά την τέχνη και το κεφάλαιο του πατέρα βοηθά στην έναρξη μιας νέας επιχείρησης και στη συλλογή έργων ζωγραφικής. Μαζί ανοίγουν ένα καλλιτεχνικό και λογοτεχνικό σαλόνι στο σπίτι τους.

Ποιητές και συγγραφείς, αγνώριστοι εκείνη την εποχή, συγκεντρώνονται στο σαλόνι, εκτίθενται πίνακες καλλιτεχνών των οποίων τα ονόματα θα γίνουν σύντομα γνωστά σε όλο τον κόσμο. Στο μεταξύ, ο Λέων και η Γερτρούδη είναι οι πρώτοι γνώστες και κριτικοί. Στη συνέχεια, η κοπέλα ξεκινά τη συγγραφική της καριέρα, εμποτισμένη με το πνεύμα των νέων, σχεδόν επαναστατικών τάσεων στην τέχνη. Το έργο της εκείνης της περιόδου θεωρείται αμφιλεγόμενο. Ακόμη και ο αδερφός ήταν πολύ αμφίθυμος σχετικά με τη γραφή της Γερτρούδης και προσπάθησε να κρατήσει τις επικριτικές παρατηρήσεις για τον εαυτό του.

Η παριζιάνικη μπομοντ αντιμετώπισε τους Στάιν με μια δόση ειρωνείας. Αδερφός και αδερφή βγήκαν βόλτες με περίεργα ρούχα. Ήταν ένας ψηλός, αδύνατος άντρας με γυαλιά και κόκκινο μουστάκι. είναι μια ισχυρή γυναίκα με περίεργα σκούρα μάτια και το κεφάλι ενός Ρωμαίου αυτοκράτορα, με χαρακτηριστικά σαν σκαλισμένο από μάρμαρο. Ωστόσο, όλοι ήταν πρόθυμοι να μπουν στο σαλόνι του Leo και της Herta για να δουν μια εξαιρετική έκθεση με τολμηρά νέα προϊόντα. Στην πραγματικότητα, ήταν το πρώτο μουσείο σύγχρονης τέχνης.

Δώσε μου νέα πρόσωπα...

Παρά το γεγονός ότι οι Steins θεωρούνταν μια οικογένεια με ιδιορρυθμίες, το σαλόνι τους σύντομα κέρδισε απίστευτη δημοτικότητα πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της Γαλλίας. Η έπαυλη στο 27 Fleurus έχει γίνει αγαπημένος τόπος συνάντησης καλλιτεχνών, ποιητών, συγγραφέων, κριτικών, καθώς και συλλεκτών και θαμώνων. Η Γερτρούδη συνέχισε να αναπληρώνει τη συλλογή έργων ζωγραφικής. Είχε μια φυσική όρεξη για αριστουργήματα. Από εκατοντάδες εκθέματα, επέλεξε ακριβώς το μαργαριτάρι, που σύντομα έγινε αντικείμενο παγκόσμιας αναγνώρισης. Το χάρισμα του ψυχολόγου φάνηκε και εδώ.

Η Χέρτα θα μπορούσε να δημιουργήσει μια φήμη για έναν συγγραφέα ή καλλιτέχνη με ένα ακριβές αντίγραφο ή να στείλει τη δημιουργία του στη λήθη. Έδωσε ένα ξεκίνημα στη ζωή σε μεγάλο αριθμό δημιουργικών ανθρώπων, έγινε σύμβουλος, δάσκαλος, αληθινός φίλος και προστάτης. Ο Στάιν είχε φιλικές σχέσεις με τον Πικάσο, τον Ματίς, τον Χέμινγουεϊ, τον Φιτζέραλντ.

Γύρω της μαζεύονταν πάντα νεαρά ταλέντα, με τον τρόπο που γρονθοκόπησε με την επιμονή της μητέρας της. Το να συναντά κόσμο έχει γίνει πάθος για εκείνη. Πάντα έλεγε: «Δώσε μου νέα πρόσωπα». Και μάλλον νέες εμπειρίες...

λεσβιακή αγάπη

Ακόμη και στα φοιτητικά της χρόνια, η Γερτρούδη βίωσε για πρώτη φορά να ερωτεύεται μια γυναίκα. Αυτή ήταν μια ανακάλυψη για το κορίτσι, αλλά αποδέχτηκε ήρεμα τον προσανατολισμό της, όπως αρμόζει σε έναν αληθινό ψυχολόγο.

Το 1907, ο Στάιν γνώρισε την Αμερικανίδα συγγραφέα Άλις Τόκλας, η οποία έγινε ερωμένη, φίλη, προσωπική γραμματέας, εκδότρια, εκδότης και μεταφράστρια της.

Η Γερτρούδη συνέκρινε αυτή τη συνάντηση με μια λάμψη - ερωτεύτηκε με την πρώτη ματιά. Αργότερα, η Αλίκη θα πει ότι όταν είδε για πρώτη φορά τον Γκερτ, χτυπούσαν καμπάνες στο κεφάλι της. Ήταν σημάδι... Οι γυναίκες δεν έκρυβαν τη στοργή τους η μία για την άλλη, ακόμη και δημόσια. Τους ένωνε όχι μόνο η φυσική εγγύτητα, αλλά και η πνευματική.

Έζησαν μαζί για 40 χρόνια αρμονικά και ευτυχισμένα και θάφτηκαν στον ίδιο τάφο με διαφορά δύο δεκαετιών. Ο Λίο Στάιν δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με τις λεσβιακές προτιμήσεις της αδερφής του και εκείνη με τη σειρά της με το γεγονός ότι σταύρωσε τη ζωή με μια κοπέλα του δρόμου που άκουσε τη «Νίνα του Μονπαρνάς». Επιπλέον, ο αδελφός και η αδερφή έδειξαν διαφορές στα καλλιτεχνικά γούστα.

Δεν καταλάβαινε την προτίμηση της για τον κυβισμό και δεν εκτιμούσε τα λογοτεχνικά πειράματα της Χέρτα. Οι Στάιν χώρισαν ειρηνικά και για πάντα, μοιράζοντας τη συλλογή των πινάκων χωρίς μομφές ή διαφωνίες. Ο χωρισμός πήγε «χωρίς την Αποκάλυψη», σύμφωνα με τον Λέο. Οι γυναίκες έμειναν στο Fleurus 27, όπου η Alisa Toklas ανέλαβε τον έλεγχο της καθαριότητας, αφήνοντας στην αγαπημένη της την ευκαιρία να κάνει μόνο δημιουργική δουλειά.

Πολυαναμενόμενη αναγνώριση

Ο πρωτοποριακός προσανατολισμός της ποίησης και της πεζογραφίας του Στάιν δεν βρήκε ανταπόκριση στις καρδιές των αναγνωστών για πολύ καιρό. Πιθανώς, στην αρχική περίοδο της δημιουργικότητας, η Γερτρούδη κατεύθυνε τις δυνάμεις της προς τη λάθος κατεύθυνση, γυαλίζοντας τα ταλέντα των άλλων. Η αναγνώριση ήρθε στη συγγραφέα στα φθίνοντα χρόνια της, μόλις το 1933, όταν εξέδωσε την Αυτοβιογραφία της Αλίκης Μπ. Τόκλας. Αυτό το βιβλίο γράφτηκε για λογαριασμό της αγαπημένης της, πνευματώδης και δυναμικής.

Το δοκίμιο γνώρισε τεράστια επιτυχία, ανατυπώθηκε πολλές φορές και μεταφράστηκε σε ξένες γλώσσες. Αργότερα, τα ποιήματα της Γερτρούδης Στάιν στράφηκαν σε έργα Αμερικανών και Γερμανών συνθετών και το έντονο πρόσωπό της κοσμούσε τους καμβάδες του Πάμπλο Πικάσο και του Πάβελ Τσελίστσεφ. Αυτή η γυναίκα έγινε το πρωτότυπο των ηρωίδων των έργων του Έρνεστ Χέμινγουεϊ και του Γουόλτερ Σάτερθγουέιτ. Σε αυτήν είναι αφιερωμένες οι ταινίες του Woody Allen «Midnight in Paris» και του Alan Rudolph «Modernists». Και στη Νέα Υόρκη ανεγέρθηκε μνημείο του συγγραφέα.

ΔΩΡΟ

Ο Στάιν δεν συμβάδισε με τους χρόνους, τον προσπέρασε. Ακόμα και τώρα, οι σκέψεις της είναι προοδευτικές και επίκαιρες. Ειδικά, η περίφημη δήλωση που απευθυνόταν κάποτε στον Έρνεστ Χέμινγουεϊ: «Όλοι οι νέοι που έχουν βρεθεί στον πόλεμο είναι μια χαμένη γενιά».

Και μια ακόμη ενδιαφέρουσα προσωπικότητα -.

Τίτλος, αγγλικά: Gertrude Stein.
αρχικό όνομα: Πορτρέτο της Γερτρούδης Στάιν.
Έτος λήξης: 1905-1906.
Διαστάσεις: 100 × 81,3 εκ.
Τεχνική: Λάδι σε καμβά.
Τοποθεσία: Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης

Μπροστά μας είναι ένα από τα πολλά έργα του Πικάσο - ένα πορτρέτο της «Γερτρούδης Στάιν». Αλλά πριν αναλάβουμε μια ανάλυση του έργου, δεν είναι ασήμαντο να κατανοήσουμε το υπόβαθρο της δημιουργίας του, γιατί δεν είναι τυχαίο που θεωρείται ένα από τα πιο δραματικά διηγήματα στην ιστορία της δημιουργικής αναζήτησης του αιώνα. Απεικονίζοντας τον διάσημο Αμερικανό συγγραφέα, ο Πικάσο ήταν στο δρόμο για την επόμενη νέα περίοδο στο έργο του και μια ολόκληρη τάση στη ζωγραφική. «Δεν απεικονίζω τον κόσμο όπως τον βλέπω, αλλά όπως τον φαντάζομαι», είπε ο καλλιτέχνης. Εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη καταλάβει ότι προχωρούσε περισσότερο από άλλους σε δραστηριότητες - καταστροφικές όσο και δημιουργικές. Η μορφή που δημιουργεί τώρα ο καλλιτέχνης γίνεται μια ανεξάρτητη δομή που υπάρχει σύμφωνα με τους δικούς της νόμους· δεν αντικατοπτρίζει την άμεσα αντιληπτή εμφάνιση των πραγμάτων, αλλά, όπως λέγαμε, αναδημιουργεί την πλαστική τους δομή. Οι φόρμες που δημιούργησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης έρχονται να τις αντικαταστήσουν. Ο Πικάσο απελευθερώνεται από την έμπνευση της περιόδου των αρλεκίνων, το ισπανικό μέρος της ύπαρξής του ανέλαβε ξανά - τα θέματα των καμβάδων αρχίζουν να αλλάζουν, νεαροί άνδρες και αναβάτες έρχονται να αντικαταστήσουν τους καλλιτέχνες του τσίρκου με φόντο τα βουκολικά τοπία. Ο Πικάσο χρειαζόταν επιβεβαίωση της δουλειάς του στη γενική ροή του παγκόσμιου πολιτισμού, χρειαζόταν νέες εντυπώσεις για να εμπλουτίσει τη δημιουργική του ενέργεια. Ως αποτέλεσμα αυτών των αναζητήσεων, το 1905-1906 ο καλλιτέχνης αφιερώνει πολύ χρόνο στη μελέτη των αρχαιοτήτων, επισκέπτεται εκθέσεις κλασικής και αρχαίας τέχνης, ενδιαφέρεται όλο και περισσότερο για τις αφρικανικές μάσκες, τα γλυπτά - τα θεωρούσε προικισμένα με μαγικές δυνάμεις και βρήκε μέσα τους μια αισθησιακή απλότητα μορφών. Αυτό ήταν ένα σημείο καμπής στο έργο του και από εδώ ξεκίνησε η πορεία του Πικάσο από την εικόνα συγκεκριμένων ανθρώπων στην εικόνα ενός ατόμου ως τέτοιου και στη διαμόρφωση - ως ανεξάρτητη δομή. Το ανοιχτό, σχεδόν δαντελωτό στυλ, που έχει πάντα πολύ αέρα τριγύρω, αντικαθίσταται είτε από πιο συμπιεσμένα περιγράμματα, είτε από ενιαίες γλυπτικές μάζες που γίνονται πιο οκλαδικές, με γεμάτες στρογγυλεμένες γωνίες, στοιβάζονται η μία πάνω στην άλλη. Σε αυτό το σημείο καμπής, ο Πικάσο ζωγραφίζει το πορτρέτο της «Γερτρούδης Στάιν» - την τελευταία του προσπάθεια να εργαστεί, υπακούοντας στη φύση, η τελική εκδοχή της οποίας καθορίζει την «αφρικανική» επιρροή. Ο καλλιτέχνης πήρε άλλο δρόμο.

Σημαντική για τον Πικάσο αυτή την περίοδο ήταν η γνωριμία με τη Γερτρούδη Στάιν. Ήρθε στο Παρίσι για να ζήσει με τον μεγαλύτερο αδελφό της Λέο το 1903, όταν ήταν σχεδόν τριάντα. Ο Λέο Στάιν, γνώστης και συλλέκτης, εισήγαγε την παριζιάνικη τέχνη στη Γερτρούδη, οργάνωσαν μια επιχείρηση κομμωτηρίου και αφιέρωσαν τη ζωή τους στη συλλογή έργων τέχνης. Στην Αμερική, οι Steins θεωρούνταν πλούσιοι, αλλά όχι πλούσιοι άνθρωποι, επομένως, όταν άρχισαν να συλλέγουν πίνακες από τους συγχρόνους τους, επέτρεψαν στον εαυτό τους μόνο φθηνούς, εκκολαπτόμενους καλλιτέχνες.

Αφού ο Στάιν αγόρασε πολλά από τα έργα του Πικάσο, τον γνώρισε προσωπικά μέσω ενός μεσάζοντα εμπόρου ονόματι Κλάβις Σάγκο. Έκτοτε, ο Αμερικανός έχει γίνει πιστός προστάτης του Πικάσο για μεγάλο χρονικό διάστημα και είναι τακτικός επισκέπτης στο κομμωτήριό της και τελικά στο προσωπικό της σπίτι στο Παρίσι. Η σχέση τους αναπτύχθηκε ιδιαίτερα έντονα τα πρώτα χρόνια μετά τη γνωριμία τους. Ο Πάμπλο αμέσως, υπακούοντας σε ένα συγκεκριμένο ένστικτο, ενδιαφέρθηκε για αυτήν - η Γερτρούδη, όπως κανείς πριν, τον επηρέασε. Οι εβδομαδιαίες συγκεντρώσεις που φιλοξενούσε έγιναν πόλο έλξης για Ευρωπαίους και Αμερικανούς καλλιτέχνες και συγγραφείς. Μερικοί από τους επισκέπτες ήταν νέοι πειραματιστές ζωγράφοι των οποίων τα έργα συνέλεξαν οι Stines. Σε αυτά τα σαλόνια, καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικοί, συλλέκτες και κριτικοί που ενδιαφέρονται για την προοδευτική τέχνη και ιδέες μπορούσαν να συναντηθούν για να μιλήσουν. Ήταν μια συνάντηση για διανοητική συζήτηση και συζήτηση, και καθώς ο αριθμός των επισκεπτών και η συχνότητα των βραδινών στο σαλόνι αυξανόταν, η φιλία μεταξύ του Στάιν και του Πικάσο άνθισε και σύντομα αυτή η μη τετριμμένη γυναίκα έγινε στενή του φίλη. Και παρόλο που η Αμερικανίδα, κατά πάσα πιθανότητα, δεν κατάλαβε πλήρως την κάπως ζοφερή και αποτραβηγμένη φύση του καλλιτέχνη, καθώς και την πολύπλευρη σημασία του έργου του, γοητεύτηκε από την ιδιοφυΐα του Πικάσο και τη λαμπερή μαυρίλα του. μάτια. Έγινε όλο και πιο σίγουρη για την ιδιοφυΐα του. Αν και ο αδερφός της Leo ήταν ιμπρεσιονιστής, το γούστο της στην τέχνη έγινε πιο πειραματικό και έγινε η πρώτη μεγάλη κυβιστική συλλέκτης. Ο Στάιν υποστήριξε ότι αυτή και ο Πικάσο εργάστηκαν σε μια παράλληλη κατεύθυνση - η μία στα χρώματα, η άλλη στην πρόζα, βελτιώνοντας και ενισχύοντας το δικό τους αποτέλεσμα, μεταμορφώνοντας την πραγματικότητα. Ίσως ένιωθε πιο κοντά στον Πικάσο από ότι εκείνος σε εκείνη.

Ο Πικάσο, λίγο μετά τη γνωριμία τους, προσφέρθηκε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της Mademoiselle Stein, χωρίς καν να υπολογίζει στη συγκατάθεσή τους. Αν μπεις σε λεπτομέρειες, τότε στην πραγματικότητα, ο Πικάσο ήταν ντροπαλός και ζήτησε από τον Κλάβις Σάγκο να μάθει από τη Γερτρούδη αν θα δεχόταν να ποζάρει, και σύντομα εκείνη συμφώνησε. Από την πρώτη κιόλας συνάντηση ήθελε να απεικονίσει αυτό το μεγάλο όμορφο κεφάλι με τον δικό του τρόπο. Ο Στάιν πόζαρε για αυτόν όλο το χειμώνα, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, ο αριθμός αυτός κυμαίνεται από ογδόντα έως ενενήντα φορές, σε κάθε περίπτωση πρόκειται για ένα σημαντικό νούμερο. Αυτό ήταν κάπως περίεργο, γιατί ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε γρήγορα και δεν χρειαζόταν μοντέλα. Κανείς δεν έχει ποζάρει για τον Πικάσο από τότε που ήταν δεκαέξι, και τότε ήταν ήδη είκοσι τεσσάρων, και η Γερτρούδη Στάιν δεν σκέφτηκε ούτε καν να της παραγγείλει το πορτρέτο, και κανένας από τους δύο δεν έχει καν την παραμικρή ιδέα πώς συνέβη. Οι άνθρωποι του τσίρκου που γέμιζαν τους πίνακές του εκείνη την εποχή ζούσαν εκεί κοντά, αλλά ο Πικάσο δεν σκέφτηκε ποτέ να ζητήσει από αυτούς τους ανθρώπους να έρθουν στο στούντιό του για να ποζάρουν. Αυτή η συνήθεια να γράφει από μνήμης τον ξεχώριζε σημαντικά από τους ζωγράφους. Κάποιοι από αυτούς κατηγόρησαν τον Ισπανό για υπερβολή, άλλοι ότι προκάλεσε ανεργία στους καθιστούς. Ίσως ο Πικάσο απλώς απολάμβανε να είναι με τον Στάιν, ο οποίος του εξήγησε λεπτομερώς τη φύση της ιδιοφυΐας του.

Η Γερτρούδη περπατούσε μέρα με τη μέρα στους απότομους λόφους από το Μονπαρνάς μέχρι το στούντιο του Πικάσο για να του ποζάρει. Ήταν ένα μικρό δωμάτιο, με έναν καναπέ στη μια γωνία, μια μικροσκοπική σόμπα για θέρμανση και μαγείρεμα σε μια άλλη, μερικές καρέκλες, μια μεγάλη σπασμένη καρέκλα στην οποία καθόταν ο Στάιν, ένα ογκώδες καβαλέτο και μια υπερβολική ποσότητα καμβάδων που μύριζαν σκύλο. Ο Πικάσο καθόταν στην καρέκλα του δίπλα στον καμβά, χρησιμοποιούσε μια μονότονη γκρι-καφέ παλέτα και άρχιζε να δημιουργεί. Η Fernanda Olivier συμμετείχε στη δημιουργική διαδικασία - το πάθος του εκείνη την εποχή, ήταν μια αρκετά μεγαλόσωμη γυναίκα, αλλά ταυτόχρονα πολύ όμορφη και γλυκιά. Συχνά διασκέδαζε τη Γερτρούδη διαβάζοντας δυνατά τους μύθους του Λα Φοντέν, δημιουργώντας μια διάθεση. Την πρώτη μέρα της πόζας, αργά το απόγευμα, δύο αδέρφια και φίλοι της Gertrude Stein σταμάτησαν για να δουν πώς πάνε τα πράγματα - το αρχικό σκίτσο αποδείχθηκε συναρπαστικό. Το σκίτσο ήταν τόσο καλό που όλοι παρακαλούσαν τον Πικάσο να το αφήσει ως έχει, να μην αλλάξει τίποτα, αλλά εκείνος εκνευριστικά διαφωνεί και συνεχίζει με πείσμα να εργάζεται. Είναι κρίμα, αλλά εκείνες τις μέρες δεν πέρασε καν από το μυαλό σε κανέναν να τραβήξει μια φωτογραφία της φωτογραφίας στην αρχική της έκδοση.

Οι δυσκολίες που αντιμετώπισε ο Πικάσο κατά τη διάρκεια αυτής της δουλειάς δεν ήταν χαρακτηριστικές: ογδόντα ή ενενήντα πόζες δεν ήταν η αρχή της δουλειάς του. Η ισχυρή προσωπικότητα του Στάιν μπορεί να ήταν ένας παράγοντας που καθυστέρησε τη διαδικασία, αλλά κανείς δεν μπορεί να ξεφύγει από την αίσθηση ασυνήθιστου αγώνα και αναπτυξιακής δυσκολίας που χαρακτηρίζει το ολοκληρωμένο πορτρέτο. Η αρχική απεικόνιση του κεφαλιού του Στάιν ήταν σχεδόν στο προφίλ. Σταδιακά, βήμα-βήμα, το γύρισε μέχρι να σταματήσει στην τελική θέση, πιο μετωπική. Δεν υπάρχουν γνωστά προκαταρκτικά σχέδια της Γερτρούδης και φαίνεται ότι ο Πικάσο πειραματίστηκε με αρκετές δυνατότητες ήδη στον ίδιο τον καμβά. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι το πορτρέτο, προς μεγάλη ευχαρίστηση του συγγραφέα, γινόταν ολοένα και περισσότερο παρόμοιο, δεν ικανοποιούσε τον ίδιο τον καλλιτέχνη και το έργο δεν κατέβηκε στην πραγματικότητα - τίποτα δεν άλλαξε στην εικόνα, εκτός από για το πρόσωπο. Ο Πικάσο πρόσθεσε κάτι στο πορτρέτο, μετά κατέστρεψε κάτι, ζωγράφισε ξανά και ζωγράφισε ξανά. Έψαχνε κάτι που ο ίδιος δεν μπορούσε να ορίσει.

Ήρθε η άνοιξη του 1906 και τα καθίσματα έφτασαν στο βαρυσήμαντο τέλος τους - ξαφνικά ο Πικάσο σκιαγράφησε ολόκληρο το κεφάλι. «Σε κοιτάζω και δεν βλέπω τίποτα άλλο, δεν μπορώ πια να σε δω», είπε εκνευρισμένος. Έτσι τελείωσε ο πίνακας. Κανείς, θυμάμαι, δεν ενοχλήθηκε ιδιαίτερα που τελείωσε αυτή η πολύωρη συνεδρίαση. Η Γερτρούδη Στάιν και ο αδερφός της πήγαν στην Ιταλία, που εκείνη την εποχή τους είχε ήδη γίνει συνήθεια. Με τη Φερνάντα, ο Πικάσο πήγε στην Ισπανία, όπου αλλάζει ξανά το στυλ του - ζωγραφίζει πιο χαλαρωτικά, σχεδόν μονόχρωμα, οι φιγούρες γίνονται πιο γλυπτικές, τα πρόσωπα φαίνονται ακίνητα και σαν μάσκα, σαν αυστηρά αρχαϊκά ιβηρικά γλυπτά και τοιχογραφίες του παρεκκλησίου της καταλανικής ρωμανικής περιόδου. Έχει γίνει ένα σημαντικό βήμα και οδηγεί άμεσα τον καλλιτέχνη σε μια νέα «αφρικανική» περίοδο. Επιστρέφοντας από την Ισπανία στο Bateau Lavoir στα τέλη του καλοκαιριού, ο Πικάσο τελειώνει τελικά το πρόσωπο της Γερτρούδης με τον τρόπο που συνήθως δούλευε: γρήγορα και από μνήμης (χωρίς καν να κοιτάξει το μοντέλο του), δίνοντας στην εμφάνιση τον χαρακτήρα μάσκας : φωτεινό μέτωπο που προεξέχει προς τα εμπρός και απρόσωπα, σχηματικά, κανονικά χαρακτηριστικά του προσώπου. Η δουλειά ολοκληρώθηκε και έμεινε ευχαριστημένος με το αποτέλεσμα. Βλέποντας την τελική έκδοση, η Gertrude Stein μπερδεύτηκε, της φάνηκε ότι "η ομοιότητα είχε φύγει", θεώρησε τον εαυτό της πολύ νέα για να είναι παρόμοια με αυτόν. «Τίποτα», απάντησε χαρούμενα ο Πικάσο, «κάποια μέρα θα γίνεις σαν αυτόν, με τον καιρό». Ωστόσο, η πρώτη εντύπωση δεν ήταν θετική, ήταν δυσαρεστημένη που μετά από πολλές ώρες πόζαρε δεν υπήρχε ενότητα, αλλά δέχτηκε με ευγνωμοσύνη τη δουλειά. Άλλοι, σοκαρισμένοι από τη σοβαρότητα του προσώπου που μοιάζει με μάσκα στο πορτρέτο, ήταν πιο επικριτικοί. Κανείς δεν πίστευε ότι το πορτρέτο είχε σύμφωνο μαζί της. Αργότερα, μετά από λίγο, εκπληρώθηκε η προφητεία του Πικάσο ότι στο τέλος θα μπορούσε να φαίνεται ακριβώς όπως στο πορτρέτο - η ομοιότητα ήρθε με τον καιρό, πρόλαβε το πορτρέτο της όταν ήταν σε ηλικία δύο παγκοσμίων πολέμων. Στο βιβλίο της, μίλησε με τέτοιο τρόπο για την κατεύθυνση της δουλειάς: «Κατά τη γνώμη μου, αυτή είμαι εγώ και αυτή είναι η μόνη εικόνα μου όπου είμαι πάντα εγώ». Για τον Στάιν, αυτός ο πίνακας θα είναι απόδειξη της αμετάκλητης σχέσης της με τον Πικάσο, τον οποίο θεωρεί ως τον μεγαλύτερο καλλιτέχνη της εποχής της. Είναι σαν μια συνεργασία ανάμεσα σε δύο εκκολαπτόμενους γίγαντες: έναν εικοσιτετράχρονο Ισπανό ζωγράφο και έναν τριανταδυόχρονο Αμερικανό συγγραφέα, δύο έποικοι στο Παρίσι, ακόμη αγνώριστοι, αλλά προορισμένοι για μεγαλεία.

Όσο για την ίδια την εικόνα, δημιουργείται μια ενδιαφέρουσα εικόνα: το πορτρέτο, μπροστά στον θεατή, αρχίζει να αποσυντίθεται σε ξεχωριστά μέρη, τα οποία με τη σειρά τους σχηματίζουν μια σύνθετη τρισδιάστατη σύνθεση. Αυτό είναι το αποτέλεσμα της έκκλησης του Πικάσο όχι τόσο στην πραγματική εμφάνιση του προσώπου που απεικονίζεται, αλλά στο διανοητικό μάτι και την κατανόησή του - όλα αυτά προμηνύουν τον κυβισμό, μια νέα κατεύθυνση στη ζωγραφική, στην οποία ο καλλιτέχνης θα αρχίσει να εργάζεται λίγο αργότερα. Ο Πικάσο αποσπάστηκε από την εμφάνιση του προσώπου που απεικονίζεται, το πρόσωπο του προσώπου που απεικονίζεται μοιάζει με πρόσωπα αρχαίων αγαλμάτων, με τις ίδιες σχεδόν άδειες κόγχες των ματιών που έχουν, εξαιτίας των οποίων η Στάιν φαίνεται να κοιτάζει από μέσα της. βλέποντας, σαν μια μάσκα να καλύπτει το πρόσωπό της. «Δεν μπορείς να περάσεις από εδώ» - αυτή είναι ολόκληρη η φράση της εμφάνισής της. Δεδομένου ότι κάθε καμβάς ενός πραγματικού καλλιτέχνη είναι μια αυτοβιογραφία της εσωτερικής του διαδρομής, το πορτρέτο της Gertrude Stein δείχνει σε ποιες επικίνδυνες περιοχές της «εσωτερικής πόλης» του ευρωπαϊκού πολιτισμού διείσδυσε η καλλιτέχνις κατά τη διάρκεια αυτών των εννέα μηνών έντονου στοχασμού της εμφάνισής της. Ο πίνακας του Πικάσο απεικονίζει ολόκληρη την ιστορία, όλη την ουσία της Γερτρούδης, το παρελθόν και το μέλλον της. Την απεικόνισε σε μια χαρακτηριστική πόζα, με τη μαζικότητα της σιλουέτας να ενισχύεται μάλλον από ένα φαρδύ παλτό με φαρδιά μανίκια, μεγάλα χέρια στα γόνατά της, έναν κορμό ελαφρώς γερμένο προς τα εμπρός. είναι γεμάτη προσοχή και ενδιαφέρον. Εξωτερικά, η Γερτρούδη, χωρίς καν να το καταλάβει, έμοιαζε με ένα πολύ εκκεντρικό άτομο. Η οκλαδόν, η βαριά σιλουέτα και τα κανονικά χαρακτηριστικά της, μέσα από τα οποία έλαμψε ένα αξιόλογο μυαλό - όλα αυτά, σε συνδυασμό με μια ανδρική φωνή, αποκάλυψαν μέσα της μια ισχυρή προσωπικότητα. Ο καλλιτέχνης μετέφερε με ακρίβεια ολόκληρο τον χαρακτήρα της και, προσπαθώντας να δείξει στον καμβά ότι η Γερτρούδη που θα τον ικανοποιούσε, δοκίμασε πολλές επιλογές. Βασικά, προσπαθεί να λύσει το μυστήριο της Μις Στάιν. προσπαθεί να ανοίξει το πέπλο που κρύβει την ουσία της και αν τα καταφέρει, τότε θα ανοίξουν πολλά περισσότερα μπροστά του. Αυτό αύξησε την πεποίθηση του Πικάσο ότι ήταν η δημιουργία των βάθη και ότι θα τον βοηθούσε να διεισδύσει σε αυτά τα βάθη. Το πρόσωπό της είναι μια μάσκα που χτυπά τη φαντασία, μαύρα παραμορφωμένα μάτια - τυφλό ή μάλλον βαθύ βλέμμα, που είναι ένας υπαινιγμός της δύναμης που ζει μέσα της. Έτσι το πρόσωπο απεικονίζεται μεγάλο, αυστηρό, αιχμηρό και ακίνητο, ενώ τα χέρια και ο υπόλοιπος πίνακας φαίνονται παθητικά και βαμμένα σε πιο απαλά χρώματα. Το πρόσωπο, τα χέρια και το κασκόλ λάμπουν στην εικόνα και δημιουργούν χωρική ένταση. Ο υπέροχος ζεστός κόκκινος-καφέ τόνος του φόντου ζωντανεύει την ασυμμετρία του καθισμένου ατόμου στην εικόνα. Η απόρριψη της ρεαλιστικής λεπτομέρειας γίνεται ιδιαίτερα ορατή σε ένα εντελώς μη επεξεργασμένο αυτί. Η ύπαρξή της στο πορτρέτο είναι τόσο ενεργή που αυτή η εικόνα είναι αδύνατο να ξεχαστεί. Ναι, αναπαρίσταται πλήρως στο πορτρέτο για να το κάνει αξέχαστο. Ως αποτέλεσμα, το έργο διαφέρει κάπως από το πρωτότυπο, αλλά ο συγγραφέας μπόρεσε να δώσει ένα ιδιαίτερο νόημα σε αυτό, τον χαρακτήρα της Γερτρούδης. Τα χαρακτηριστικά του μοντέλου παραμορφώνονται, αλλά εκπέμπει ισχυρή ενέργεια, είναι υπέρβαρη, αγέρωχη, φαίνεται ότι η συγγραφέας πρόκειται να σηκωθεί γρήγορα και να βρεθεί έξω από τον καμβά. Η παράξενη ασυμμετρία των ματιών κάνει αυτό το με ισχυρή θέληση, μη γυναικείο πρόσωπο ανήσυχα νευρικό, αναγκάζοντας κάποιον να μαντέψει για την κρυμμένη, ίσως οδυνηρή, δυσαρμονία της ψυχής. Ολόκληρη η φιγούρα της Gertrude Stein είναι γεμάτη σοβαρότητα και είναι δύσκολο να πούμε ποια συναισθήματα εξέφρασε ο καλλιτέχνης στο πορτρέτο - είτε συμπάθεια είτε εχθρότητα. Και τα ελάχιστα αισθητά σημάδια εξωτερικής και εσωτερικής ασυμφωνίας θα μετατραπούν σε μια ειλικρινή πρόκληση στο κλασικό ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς. Η έκφραση της αντανάκλασης, μαζί με μια ξεχωριστή διάνοια και νοητική συγκέντρωση, είναι το κυρίαρχο χαρακτηριστικό στο πορτρέτο. Ο Πικάσο απεικόνισε την πορεία της. Δεν κρατά μια βεντάλια ή ένα λουλούδι στα χέρια της, δεν φοράει ένα ασυνήθιστο καπέλο, δεν σηκώνει το κεφάλι της με γυναικεία γοητεία, απλά γέρνει προς τα εμπρός, παρουσιάζοντας μόνο τον εαυτό της. Με αυτό το καινοτόμο πορτρέτο, απελευθερώνεται από τα όρια της κλασικής ζωγραφικής, και ταυτόχρονα σπάει τη Στάιν, απελευθερώνοντάς την από τους παραδοσιακούς περιορισμούς. Το πορτρέτο της «Gertrude Stein» σηματοδοτεί τη στιγμή στη ζωή του Πάμπλο Πικάσο όταν μελέτησε τα βαθιά μάτια ενός Αμερικανού καλλιτέχνη - και ίσως βρήκε μόνος του την απάντηση στο ερώτημα πώς είναι να είσαι Αμερικανός.

Ως απόδειξη της ευγνωμοσύνης της στον Πικάσο, η Γερτρούδη Στάιν δεν αποχωρίστηκε αυτό το πορτρέτο σε όλη της τη ζωή και το 1946 το κληροδότησε στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης των ΗΠΑ. Ήταν το πρώτο έργο του καλλιτέχνη, το οποίο συμπεριλήφθηκε στη συλλογή του μουσείου. Τώρα στεγάζει την πλουσιότερη συλλογή έργων του Πικάσο - τη δεύτερη μεγαλύτερη στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αυτός ο καμβάς κρέμεται εκεί ως απόδειξη του πόσο έντονα και βαθιά μπορεί ο Πικάσο να δει μέσα από τα μάτια της φαντασίας του, παρά όταν ήταν πρόσωπο με πρόσωπο με ένα αντικείμενο.