Πολυφωνική εργασία. Polyphony - τι είναι; Τύποι πολυφωνίας

Πολυφονία (από ελληνικά. Πολλά - πολλά, φόντο - ήχος, φωνή, κυριολεκτικά πολυφωνία) είναι ένας τύπος πολυφωνίας, με βάση τον ταυτόχρονο συνδυασμό και ανάπτυξη αρκετών ανεξάρτητων μελωδικών γραμμών. Το πολυφωνικό καλείται το σύνολο της μελωδίας. Το πολυφωνικό είναι ένα από τα σημαντικότερα μέσα μουσικής σύνθεσης και καλλιτεχνικής εκφραστικότητας. Πολυάριθμες τεχνικές πολυφώνι χρησιμεύουν ως μια ευέλικτη αποκάλυψη της συντήρησης του μουσικού έργου, της ενσάρκωσης και της ανάπτυξης καλλιτεχνικών εικόνων. Το πολυφωνικό μπορεί να τροποποιηθεί, να συγκριθεί και να συνδυάσει τα μουσικά θέματα. Η πολυφωνία βασίζεται στα πρότυπα της μελωδίας, του ρυθμού, του Lada, της αρμονίας.

Υπάρχουν διάφορες μουσικές μορφές και είδη που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία έργων μιας πολυφωνικής αποθήκης: μια φούγκα, το fugette, απογραφή, canon, πολυφωνικές παραλλαγές, στο XIV-XVIV. - Motet, Madrigal, και άλλα. Πολυφωνικά επεισόδια (για παράδειγμα, Fugato) βρίσκονται στο πλαίσιο άλλων μορφών - μεγαλύτερης, μεγάλης κλίμακας. Για παράδειγμα, σε Συμφωνία, στο πρώτο μέρος, δηλαδή, σε μια σοβαρή μορφή, η ανάπτυξη μπορεί να κατασκευαστεί σύμφωνα με τους νόμους της φούγας.

Το χαρακτηριστικό ρίζας ενός πολυφωνικού τιμολογίου, το οποίο το διακρίνει από ομοιόφωνα-αρμονική, ρευστότητα, η οποία επιτυγχάνεται με τη διαγραφή του Cesur, διαχωρίζοντας τις κατασκευές, την ασυνέπεια των μεταβάσεων από το ένα στο άλλο. Οι φωνές των πολυφωνικών κατασκευών σπάνια καλύπτονται ταυτόχρονα, συνήθως οι καζεράς τους δεν συμπίπτουν, πράγμα που προκαλεί μια αίσθηση της συνέχειας της κίνησης ως ειδική εκφραστική ποιότητα που ενυπάρχει στην πολυφήνεια.

Στις πολυφωνίες, 3 τύποι ποικιλιών της διαφέρουν:

Διαφορετική (αντίθεση).

μίμηση.

Πολυφονία - ενδιάμεσο στάδιο μεταξύ μονοδικικού και πολυφωνικού. Η ουσία του είναι ότι όλες οι φωνές εκτελούν ταυτόχρονα διάφορες επιλογές για την ίδια μελωδία. Χάρη στη διαφορά των επιλογών σε πολλαπλές δοκούς, προκύπτουν οι συγχωνεύσεις των ψήφων στην κοινότητα και την κυκλοφορία παράλληλων αναταραχών, τότε οι αποκλίσεις τους σε άλλα διαστήματα. Φωτεινό παράδειγμα - λαϊκά τραγούδια.

Η αντίθεση της πολυφωνίας είναι ο ταυτόχρονος ήχος διαφόρων μελωδών. Υπάρχουν φωνές με διαφορετική κατεύθυνση μελωδικών γραμμών και διαφέρουν σε ρυθμικά πρότυπα, μητρώα, τόνους μελωδίες. Η ουσία της αντίθετης πολυφωνίας είναι ότι οι ιδιότητες των μελωδίων ανιχνεύονται στη σύγκρισή τους. Ένα παράδειγμα είναι το kamarinskaya glinka.

Απομίμηση Πολυώνιο - απεριόριστη, σταθερή είσοδος ψήφων που διεξάγεται από μία μελωδία. Το όνομα της πολυφωνίας προσομοίωσης προέρχεται από τη λέξη απομίμηση, που σημαίνει απομίμηση. Όλες οι ψήφοι μιμούνται την πρώτη φωνή. Παράδειγμα - Εφεύρεση, Fugue.

Πολυφονία - Ως ειδικός τύπος παρουσίασης πολλαπλών φωνητών - πέρασε μια μακρά διαδρομή ιστορικής ανάπτυξης. Ταυτόχρονα, ο ρόλος της ήταν πολύ μακριά από το ίδιο σε ορισμένες περιόδους. Συμφώνησε, έπεσε ανάλογα με τις αλλαγές των καλλιτεχνικών καθηκόντων που προέβαλαν από μία ή άλλη εποχή, σύμφωνα με τις αλλαγές στη μουσική σκέψη και με την εμφάνιση νέων ειδών και μορφών μουσικής.

Τα κύρια στάδια της ανάπτυξης πολυφωνίας στην ευρωπαϊκή επαγγελματική μουσική.

XIII-XIVB. Μετάβαση σε περισσότερες ψήφους. Τεράστιο επιπολασμό τριών πλαισίων. Η σταδιακή εμφάνιση τεσσάρων και ακόμη και πέντε και εξάγωνων. Μια σημαντική αύξηση της αντίθεσης των κοινών φωνών. Τα πρώτα παραδείγματα παρουσίασης προσομοίωσης και διπλό αντίθετο σημείο.

Xv-xvivv. Το πρώτο στην ιστορία της ακμή και η πλήρης ωριμότητα της πολυφωνίας στα είδη χορωδικής μουσικής. Την εποχή της λεγόμενης "αυστηρής επιστολής" ή "αυστηρό στυλ".

Xviiv Υπάρχουν πολλά πολυφωνικά γραπτά στη μουσική αυτής της εποχής. Αλλά γενικά, η πολυφωνία αναβάλλεται στο παρασκήνιο, δίνοντας τη θέση τους σε μια ταχέως αναπτυσσόμενη αποθήκη ομοφώνου-αρμονικής. Ιδιαίτερα έντονη η ανάπτυξη της αρμονίας, η οποία ακριβώς εκείνη τη στιγμή γίνεται μία από τις πιο σημαντικές μορφές στη μουσική. Η πολυφωνία μόνο με τη μορφή διαφόρων μεθόδων παρουσίασης διεισδύει στον μουσικό ιστό της όπερας και των οργάνων έργων, το οποίο inxviiv. είναι κορυφαία είδη.

Το πρώτο μισό του XVIIIV. Δημιουργικότητα Ι. Σ. Μπαχά και Γ. F. Handel. Το δεύτερο στην ιστορία της μουσικής είναι η ακμή μιας πολυφωνίας με βάση τα επιτεύγματα του ομοφωνανωξβίβ. Η πολυφωνία του λεγόμενου "ελεύθερου γράμματος" ή "ελεύθερου στιλ", με βάση τα πρότυπα της αρμονίας και ελέγχεται από αυτούς. Πολυφονία στα είδη φωνητικής και οργανικής μουσικής (μάζα, Oratoria, Cantata) και καθαρά όργανο ("HTC" Bach).

Το δεύτερο μισό του XVIII-XXIIV. Το πολυφωνικό είναι κυρίως αναπόσπαστο μέρος του πολύπλοκου πολυφωνίας, το οποίο εξαρτάται μαζί με ομόφωνο και ετερογενή και στις οποίες η ανάπτυξή της συνεχίζεται.

Βιβλιογραφία:

Bonfeld m.sh. Ιστορία της μουσικής αποκαλύπτοντας: ένα εγχειρίδιο με το ποσοστό των "βασικών στοιχείων της θεωρητικής αξίωσης μουσικής". M.: Βλάδος., 2011.

Θείος Σ. Α., Ο θείος Μ. S. Ανάλυση μουσικών έργων [Ηλεκτρονικός πόρος]: Ηλεκτρονικό. σπουδές. όφελος. Taganrog, 2010.

Nazaykin E.V. Στυλ και είδος στη μουσική: Μελέτες. Εγχειρίδιο για τους μαθητές υψηλότερα. σπουδές. ιδρύματα. M.: Vlados, 2003.

Βασικά στοιχεία της θεωρητικής μουσικής επιστήμης: μελέτες. Τοποθεσία. Για το stud. Πιο ψηλά. Muz. Ped. σπουδές. Ιδρύωμα / Α. Ι. Volkov, L. R. Podjablskaya, Τ. Β. Ρόσταινα, Μ. Ι. Roytersttein; Ed. Μ. I. Routerstein. Μόσχα: Ακαδημία, 2003.

Holopova V. Θεωρία της μουσικής. Αγία Πετρούπολη., 2002.

Συνεχίζοντας τα μαθήματά μας στη θεωρία της μουσικής, προχωράμε σταδιακά σε ένα πιο πολύπλοκο υλικό. Και σήμερα θα μάθουμε ποιο πολυφωνικό, μουσικό ιστό και ποια είναι η μουσική δήλωση.

Παρουσίαση μουσικής

Μουσικός ιστός Καλέστε το σύνολο των ήχων του μουσικού έργου.

Η φύση αυτού του μουσικού ιστού ονομάζεται Υφή, καθώς Μουσική κατάρτιση ή Αποθήκη επιστολών.

• Δευτέρα. Η Mondia είναι μια μελωδική μελωδία, πιο συχνά μπορεί να βρεθεί στο λαϊκό τραγούδι.
• Διπλασιασμός. Ο διπλασιασμός βρίσκεται μεταξύ ενός νεροχύτη και της πολυφωνίας και αντιπροσωπεύει τον διπλασιασμό της μελωδίας στην οκτάβα, τη σύνοδο ή την πολιτική. Μπορούν επίσης να διπλασιαστούν και χορδές.

1. Γομοφωνία

Gomophony - αποτελείται από την κύρια μελωδική φωνή και άλλες μελωδικά ουδέτερες ψήφους. Συχνά η κύρια φωνή είναι η κορυφή, αλλά υπάρχουν και άλλες επιλογές.

Η Gomophony μπορεί να βασιστεί σε:

• Ρυθμικές ψήφοι αντίθεσης

• Ρυθμική ταυτότητα των ψήφων (που συχνά βρίσκονται στο τραγούδι της χορωδίας)

2. Ετερία.

3. Πολυφωνία.

Πολυφωνία

Νομίζουμε ότι γνωρίζετε την ίδια τη λέξη "πολυφωνία" και ίσως έχετε μια ιδέα για το τι θα μπορούσε να σημαίνει. Όλοι θυμόμαστε την καθολική απόλαυση όταν τα τηλέφωνα εμφανίστηκαν με πολυφωνία και τελικά άλλαξαν επίπεδες μονογοδείες σε κάτι πιο παρόμοιο με τη μουσική.

Πολυφωνία - Πρόκειται για μια πολυφωνία που βασίζεται στον ταυτόχρονο ήχο δύο ή περισσοτέρων μελωδικών γραμμών ή ψήφων. Το πολυφωνικό είναι μια αρμονική συγχώνευση διαφόρων ανεξάρτητων μελωδών μαζί. Ενώ ο ήχος αρκετών ψήφων στην ομιλία θα είναι το χάος, στη μουσική, ένας τέτοιος ήχος θα δημιουργήσει κάτι όμορφο και χαϊδεύοντας.

Το πολυφωνικό μπορεί να είναι:

2. Απομίμηση. Μια τέτοια πολυφωνία αναπτύσσει το ίδιο θέμα που προσομοιώνει τη φωνή στη φωνή. Η αρχή αυτή βασίζεται:

• Η Canon είναι ένας τύπος πολυφωνίας όπου η δεύτερη φωνή επαναλαμβάνει την πρώτη μελωδία φωνής με μια καθυστέρηση στην τακτική ή λίγα, ενώ η πρώτη φωνή συνεχίζει τη μελωδία του. Η Canon μπορεί να έχει αρκετές ψήφους, αλλά κάθε επόμενη φωνή θα επαναλάβει την αρχική μελωδία
• Η Fugue είναι ο τύπος της πολυφωνίας στην οποία ακούγεται αρκετές ψήφοι και ο καθένας επαναλαμβάνει το κύριο θέμα, μια σύντομη μελωδία που περνάει μέσα από ολόκληρη τη φάγκα. Η μελωδία επαναλαμβάνεται συχνά σε ελαφρώς τροποποιημένη μορφή.

3. Μνήμη αντίθεσης. Σε μια τέτοια πολυγονία, οι ψήφοι παράγουν ανεξάρτητα θέματα που μπορεί να αναφέρονται ακόμη και σε διαφορετικά είδη.

Mentering παραπάνω για το FOUG και Canon, θα ήθελα να σας δείξω πιο καθαρά.

Κανόνας

Fuga σε μικρές, I.S. Καπέλο

Αυστηρή μελωδία στυλ

Αξίζει να παραμείνετε σε ένα αυστηρό στυλ. Η αυστηρή επιστολή είναι το ύφος της πολυφωνικής μουσικής της Αναγέννησης (XIV-XVI Art), η οποία αναπτύχθηκε από τις Κάτω Χώρες, Ρωμαϊκά, Ενετικά, Ισπανικά και πολλά άλλα συνθέτη. Στις περισσότερες περιπτώσεις, αυτό το ύφος προοριζόταν για χορωδιακή εκκλησία τραγουδώντας ένα Capella (δηλαδή, τραγουδώντας χωρίς μουσική), λιγότερο συχνά συναντήθηκε αυστηρά σε κοσμική μουσική. Είναι αυστηρό στυλ ότι ο τύπος απομίμησης της πολυφωνίας αναφέρεται.

Για να χαρακτηρίσετε τα ηχητικά φαινόμενα στη θεωρία της μουσικής, χρησιμοποιούνται χωρικές συντεταγμένες:

• Κάθετη όταν οι ήχοι συνδυάζονται ταυτόχρονα.
• Οριζόντια όταν οι ήχοι συνδυάζονται για να ανατινάξουν.

Για να σας διευκολύνει να κατανοήσετε τη διαφορά μεταξύ του ελεύθερου και αυστηρού στυλ, ας δούμε τη διαφορά:

Το αυστηρό στυλ είναι διαφορετικό:

• Ουδέτερα θέματα
• Ένα επικό είδος
• Φωνητική μουσική

Το ελεύθερο στυλ είναι διαφορετικό:

• Φωτεινό θέμα
• Μια ποικιλία ειδών
• Συνδυασμός και οργανική και φωνητική μουσική

Η δομή της μουσικής σε αυστηρό στυλ υπόκειται σε ορισμένους (και, φυσικά, αυστηρούς) κανόνες.

1. Η μελωδία πρέπει να ξεκινήσει:

• με i ή v
• Με οποιοδήποτε μερίδιο μέτρησης

2. Η μελωδία πρέπει να τελειώσει στη σκηνή εγώ.

3. Η μετακίνηση, η μελωδία πρέπει να είναι μια διαδοχική-ρυθμική ανάπτυξη που εμφανίζεται σταδιακά και μπορεί να έχει τη μορφή:

• Επαναλάβετε τον ήχο πηγής
• Επιστροφή από τον ήχο πηγής επάνω ή κάτω τα βήματα
• Αντίσταση άλμα στις 3, 4, 5 βήματα πάνω και κάτω
• Κινείται στους ήχους του Tonic Sober

4. Είναι συχνά απαραίτητο να καθυστερήσει τη μελωδία σε ένα ισχυρό ποσοστό και να χρησιμοποιήσει τα συγχρονισμό (η μετατόπιση της προφοράς με ισχυρό μερίδιο σε αδύναμο).

5. Οι αγώνες πρέπει να συνδυαστούν με την ομαλή κίνηση.

Όπως μπορείτε να δείτε, πολλοί κανόνες είναι αρκετά, και αυτά είναι μόνο βασικά.

Το αυστηρό στυλ έχει μια εικόνα συγκέντρωσης και περισυλλογής. Η μουσική σε αυτό το στυλ έχει έναν ισορροπημένο ήχο και στερείται εντελώς έκφρασης, αντιθέσεις και οποιοδήποτε άλλο συναισθήματα.

Μπορείτε να ακούσετε ένα αυστηρό στυλ στη χορωδιακή Bach "Aus Ucefer Not":

Καθώς και η επίδραση του αυστηρού στυλ μπορεί να ακουστεί στα καθυστερημένα έργα του Μότσαρτ:

Στον XVII αιώνα, ένα αυστηρό στυλ αντικαταστάθηκε από ένα ελεύθερο στυλ, το οποίο αναφέρθηκε παραπάνω. Αλλά στο XIX αιώνα, μερικοί συνθέτες χρησιμοποίησαν ακόμα μια αυστηρή τεχνική στυλ για να δώσουν ένα αντίκες χρώμα και μια μυστικιστική σκιά με τα έργα τους. Και παρά το γεγονός ότι ένα αυστηρό στυλ στη σύγχρονη μουσική δεν ακούει, έγινε ο ιδρυτής των υφιστάμενων κανόνων συνθέσεων, τεχνικών και τεχνικών στη μουσική σήμερα.

Γαλλική σουίτα: №2 στο Minor-Sarabanda, Aria, Museet. Μικρές προσφορές και φουσκάλες. Επιστολή.1: Σημαντικό, F Major? Tetr.2: D Major.

Επιλεγμένα έργα. M..1. Κόστος. και ed.l.ruzisman: Allemandra Re Minor, Aria Sol Minor, τρία παιχνίδια από το Tetradi V.F. Baha.

Handel G. 12 Lungy κομμάτια: Sarabanda, Liage, Prelude, ALLEMANDA.

Επιλεγμένα έργα για πιάνο. Κόστος. και ed. L. Troyzan.

Έξι μικρές φυγάδες: №1 έως Major, Νο. 2 έως Major, Νο. 3 D Major.

Μεγάλη μορφή:

Gendel G. Sonata σε μεγάλη "φαντασία". Συναυλία Fa Major, Μέρος 1.

Σκώσεις του Sonata Salt Major.

Clement M. OP.36 Sonatina Re Major, Μέρος 1. OP.37 Sonatina: MI-BF Major, D Major. Op. 38 SANATINE: SOL Major, Μέρος 1, Si-BF Major.

Martini D. Sonata Mi Major, Μέρος 2.

Reineke Κ. Obs.47 Sonatina №2, Μέρος 1. Ryginskaya yu. Rondo (συλλογή παιδαγωγικών χώρων ουκρανικών και σοβιετικών συνθετών).

Schuman R. op.118 Sonata Sol μείζονος για τη νεολαία, μέρος 3, Μέρος 4. Sonatas, Sonatina: La Minor, SI-BF Major.

Kethebelt D.Rono σε μεγάλες.

Κομμάτια:

Berkovich Ι. Δέκα λυρικά κομμάτια για πιάνο: Ουκρανική μελωδία (№4). Beethoven L. Allemanda, Elegy.

Dargomyzhsky Α. Wals "Tabakcoque".

Tubrionas B. Little Suite: Waltz La Minor.

Kyu C. Allegretto D Major.

Ladukhin Α. Op.10, №5, Παίξτε.

PROKOFIEV S. OG.65. Παιδική μουσική: παραμύθι, περίπατος, πομπή ακρίδων.

Rakov Ν. 24 τεμάχια σε διαφορετικούς τόνους: νιφάδες χιονιού, θλιβερή μελωδία.

Memeners: Waltz Fa-Bue Minor.

8 παίζει στο θέμα του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού: Minor Waltz, Polka, ιστορία του La Minor.

Ashpai A. "ορτύκια"

Etudes:

Bertini Α. 28 Επιλεγμένες Epudes από το OP.29 και 42: № δεσμούς 1,6,7,7,13,14,17.

Geller S. 25 Μελωδικά Epudes: № ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ 6,7,8,11,14-16,18.

Zhubbinskaya V. Παιδικό άλμπουμ: Eterude.

Τύπος Τ. 20 Επιλεγμένοι Epudes από το OP. 75 και 95: № δεσμούς 1,3-5,11,19,20.

Leshgorn A. Op.66.Tyda: Ι № δεσμούς 6,7,9,12,18,19,20. Op. 136.Chokol Flity. Tetrov1 και 2 (προαιρετικά).

Επιλεγμένοι Epudes ξένων συνθέσεων για πιάνο. Ν.5 (προαιρετικό).

Επιλεγμένοι Epudes και παιχνίδια ρωσικών και σοβιετικών συνθετών. Tetr.3 (προαιρετικό).

Έντυπα και μέθοδοι ελέγχου

Πιστοποίηση:

Η αξιολόγηση της ποιότητας της εφαρμογής του προγράμματος "Πιάνο" περιλαμβάνει τον τρέχοντα έλεγχο εποπτείας, ενδιάμεση και τελική πιστοποίηση σπουδαστών. Ακαδημαϊκές συναυλίες, ακρόαση, τεχνικές βαθμολογίες μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως την τρέχουσα παρακολούθηση της ακαδημαϊκής απόδοσης.

1. Υλικό και τεχνικές συνθήκες για την εφαρμογή του προγράμματος

Οι σημαντικές και τεχνικές προϋποθέσεις για την εφαρμογή του προγράμματος μουσικής ακοής θα πρέπει να παρέχουν την ευκαιρία να επιτύχουν τους φοιτητές που θεσπίζουν οι εν λόγω ομοσπονδιακές κρατικές απαιτήσεις.

Η υλική και η τεχνική βάση του εκπαιδευτικού ιδρύματος πρέπει να συμμορφώνεται με τις διατάξεις υγιεινής και της πυρκαγιάς, τα πρότυπα προστασίας εργασίας. Το εκπαιδευτικό ίδρυμα πρέπει να συμμορφώνεται με την έγκαιρη ώρα του τρέχοντος και της επισκοπής.

Το ελάχιστο απαραίτητο για την εφαρμογή στο πλαίσιο του προγράμματος "ακούγοντας μουσική" τον κατάλογο των ακροατών και της υλικοτεχνικής υποστήριξης περιλαμβάνει:

Εκπαιδευτικά ακροατήρια για μετογραφικές τάξεις με πιάνο.

Εκπαιδευτικά έπιπλα (τραπέζια, καρέκλες, ράφια, ντουλάπια).

Ορατότητα-διδακτικά μέσα: οπτικά μεθοδολογικά εγχειρίδια, μαγνητικές σανίδες, διαδραστικές πινακίδες, υποδεικνυόμενα μοντέλα.

Ηλεκτρονικοί εκπαιδευτικοί πόροι: Εξοπλισμός πολυμέσων.

Δωμάτιο για το Phono, Video School (τάξη).

Το εκπαιδευτικό ίδρυμα θα πρέπει να δημιουργεί συνθήκες συντήρησης, σύγχρονη συντήρηση και επισκευή μουσικών οργάνων.

Creative Mester "Μουσική χωρίς σύνορα"

Πιάνο

Κεφάλι

Yulia Gennadievna Tuyugashev
Μεθοδική ανάπτυξη "Αρχές εργασίας σε πολυφωνικά έργα στην κατηγορία πιάνου της DEH"

1. Εισαγωγή.

Για τη γενική μουσική εκπαίδευση, οι μαθητές της μουσικής παιδικής μουσικής, η ανάπτυξη είναι εξαιρετικά σημαντική. Πολυφωνική ακρόαση. Χωρίς τη δυνατότητα να ακούτε όλο το μουσικό ύφασμα Εργασία, ακολουθήστε κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού για όλες τις γραμμές μουσικών περιγραμμάτων, ο συντονισμός τους, η αντιγραφή τους, ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική πλήρη εικόνα. Είτε ο φοιτητής παίζει ομοφώννη αρμονική είτε Πολυφωνικό παιχνίδιΠρέπει πάντα να κατανοεί τη λογική της κίνησης των στοιχείων του τιμολογίου, να βρει την κύρια και τη δευτερεύουσα γραμμή, να οικοδομήσει μια μουσική προοπτική διαφορετικών οχημάτων.

2. Προβολές Πολυφώνια.

Με στοιχεία Πολυφώνια Οι φοιτητές αντιμετωπίζουν ήδη την αρχική περίοδο σπουδών. Πρέπει να ξέρετε τι είδους είναι πολυφωνία και ποια είναι η ουσία τους. « Πολυφωνία» - Ελληνική λέξη. Μεταφράζεται στα ρωσικά μέσα "πολυφωνία". Κάθε φωνή Β. πολύφωνος Η μουσική είναι μελωδικά ανεξάρτητη, έτσι όλες οι φωνές είναι εκφραστικές και επίπεδες.

Προβολή πεδρικών (Πολυφονικά ρωσικά τραγούδια) Στην καρδιά - η ανάπτυξη της κύριας φωνής (Στο τραγούδι - Seveva). Τις υπόλοιπες φωνές του κλάδου του περισσότερο ή λιγότερο ανεξάρτητο. Συμβάλλουν στην αύξηση της συνολικής αποστολής της μελωδικής ανάπτυξης (ένα νέο παράδειγμα rus. Nar. Τραγούδι "Και είμαι στο λιβάδι").

Αντίθεση πολυφωνία με βάση την ανάπτυξη ανεξάρτητων γραμμών για τις οποίες η γενικότητα δεν είναι χαρακτηριστική Προέλευση από μια μελωδική πηγή (Γραπτά Bakhovskiy). Στο προσκήνιο, το ένα είναι ένα, τότε μια άλλη φωνή (ένα Σφιχτό Παράδειγμα Ι. Bach "Μενουέτο")

Μίμηση πολυφωνία Με βάση μια συνεπή συμπεριφορά σε διάφορες φωνές ή την ίδια μελωδική γραμμή (Canon ή ένα μελωδικό πέρασμα - θέματα (Αποπνιχτική ατμόσφαιρα). Όλες οι φωνές είναι γενικά ισοδύναμες, αλλά σε ένα fug (Ποικιλία Fugette, εφεύρεσης) - ο ηγετικός ρόλος στη φωνή με το θέμα, στον κανόνα κατά την ψηφοφορία που περιέχει το πιο εξατομικευμένο τμήμα της μελωδίας (ένα νέο παράδειγμα Ι. Bach "Εφεύρεση δύο οφθαλμών" Ήσσονος σημασίας).

3. Εργασίες Σε διάφορους τύπους Πολυφώνια στην νεότερη τάξη της DEH.

Για αρχάριους, το πιο κατανοητό εκπαιδευτικό υλικό είναι οι μελωδίες των παιδικών και λαϊκών τραγουδιών σε μονοψήφιες ρυθμίσεις. Τα τραγούδια πρέπει να επιλέξουν απλή, αλλά νόημα, με φωτεινή εκφραστικότητα εντοπισμού, με σαφή κορύφωση. Στη συνέχεια προσελκύονται καθαρά όργανα μελωδίες. Έτσι, στο κέντρο της προσοχής του φοιτητή της μελωδίας που πρέπει πρώτα να γίνει πρώτα, τότε να παίξει εκφραστικά Πιάνο. Πρώτα Οι εργασίες πραγματοποιούνται πάνω από τις πολυφωνικές θεραπείες Λαϊκά τραγούδια της Podonic Αποθήκη. Λέγω: Ξεκίνησα το τραγούδι Sainted, στη συνέχεια πήρε τη χορωδία ( "Podonic", Μεταβάλλοντας την ίδια μελωδία. Είναι απαραίτητο να διαιρέσετε τους ρόλους. Ο φοιτητής τραγουδάει και παίζει ένα παρασκήνιο, δάσκαλος-χορωδία Πιάνο. Στη συνέχεια, για να αλλάξετε τους ρόλους, έχοντας μάθει όλες τις φωνές από την καρδιά. Ο φοιτητής αισθάνεται μια ανεξάρτητη ζωή κάθε κόμματος και ακούει ολόκληρο το παιχνίδι εξ ολοκλήρου, συνδυάζει και τις δύο ψήφους. Επιπλέον, και τα δύο μέρη παίζουν έναν φοιτητή, δημιουργεί μια εικονιστική αντίληψη των ψήφων. Έμαθε επίσης πολλά άλλα κομμάτια podpo Πολυφώνια. Η έννοια της απομίμησης πρέπει να γνωστοποιείται στα παραδείγματα ενός προσιτού φοιτητή. "Σε ένα πράσινο λιβάδι ..." Η άντληση επαναλαμβάνει την Octava παραπάνω - όπως "ηχώ"Η μελωδία παίζει έναν φοιτητή, έναν δάσκαλο ηχώ, στη συνέχεια το αντίθετο. Αυτό είναι ιδιαίτερα χρήσιμο όταν η απομίμηση συνοδεύεται από μια μελωδία σε άλλη φωνή. Διδάξτε αμέσως τον φοιτητή στη σαφήνεια σε εναλλακτικές ψήφους και τη σαφήνεια της εκμετάλλευσης και του τέλους τους. Ανώτερη φωνή - F, Echo - P, δηλ. Μια δυναμική εφαρμογή αντίθεσης κάθε φωνής είναι απαραίτητη. Προκειμένου ο φοιτητής να ακούσει όχι μόνο τον συνδυασμό δύο ψήφων, αλλά και διαφορετική ζωγραφική τους. Αφού μάθετε μια απλή απομίμηση (Επανάληψη του κινήτρου σε άλλη φωνή) αρχίζει Εργασία Πάνω από τα έργα της κανονικής αποθήκης, που χτίστηκε σε απομίμηση διαχωρισμού, η οποία έρχεται στο τέλος της μελωδίας που μιμείται. Είναι ήδη προσομοιωμένο όχι μια φράση ή κίνητρο, αλλά όλες οι φράσεις στο τέλος Εργασία. Ξεπερνώντας αυτό το νέο Πολυφωνικές δυσκολίες - που εργάζονται στα στάδια:

Πρώτον, ξαναγράψτε το παιχνίδι με απλή απομίμηση, ρυθμίζοντας την παύση σύμφωνα με τις κατάλληλες φωνές.

Στη συνέχεια, ολόκληρο το κείμενο παίζεται στο σύνολο, αλλά ήδη στον συγγραφέα, τότε ο ίδιος ο φοιτητής παίζει τα πάντα. Στη συνέχεια, αυτή η άσκηση μπορεί να παιχτεί ακούγοντας από διαφορετικές σημειώσεις. Τι κάνει έναν φοιτητή για τον εαυτό μου; Συνηθίζει Πολυφωνική υφήΓνωρίζοντας σαφώς τη μελωδία κάθε φωνής, των κάθετων αναλογιών τους. Βλέπει, συλλαμβάνει εσωτερική επαφή ακοής κατά το χρόνο των πανομοιότυπων κινήτρων. Ακούει την είσοδο απομίμησης, ο συνδυασμός του με την ίδια φράση, η οποία είναι μιμική και η σύνδεση του άκρου απομίμησης με τη νέα φράση. Αυτό Το έργο είναι πολύ σημαντικόΔεδομένου ότι η απομίμηση του διαχωρισμού Πολυφώνια Ο Bach παίρνει ένα εξαιρετικό μέρος. Πνεύμονες Πολυφωνικά παιχνίδια Ι.. Ο Bach είναι. "M. Tetradi A. M. Bach"- το πιο πολύτιμο υλικό, αναπτύσσεται ενεργά Πολυφωνικός φοιτητής σκέψης, φέρνει μια αίσθηση στυλ και σχήματος. ΣΕ εργάζονται σε πολυφωνία Συνεχίστε τη συντήρηση Αρχές εργασίας σχετικά με το έργο. χαρακτηριστικό Πολυφώνια - την παρουσία αρκετών ταυτόχρονα να ακούγεται και να αναπτύσσει μελωδικές γραμμές, εξ ου και η κύρια δυνατότητα εργασίας να ακούει και να διεξάγει κάθε φωνή πολύφωνος Ανάπτυξη χωριστά και ολόκληρο το σύνολο των ψήφων στη σχέση τους. Σε ένα δοκίμιο δύο φωνητικών έργων είναι απαραίτητο εργασία Πάνω από κάθε φωνή - για να μπορέσετε να το οδηγήσετε, να αισθανθείτε την κατεύθυνση της ανάπτυξης, να υποστηρίξει καλά. Κατά τη μελέτη Πολυφωνικά κομμάτια κύρια εργασίας Διεξάγεται πάνω από τον τραγουδιστή, την εκφραστική εκφόρτωση και την ανεξαρτησία κάθε φωνής ξεχωριστά. Ανεξαρτησία των ψήφων Αναπροσαρμοστέο χαρακτηριστικό οποιουδήποτε Πολυφωνική εργασίακαι εκδηλώνεται μέσα Επόμενο:

2. Διαφορετικές, σχεδόν οπουδήποτε δεν ταιριάζουν φράση.

3. Λείπει εγκεφαλικά επεισόδια.

4. Λείπει η κορύφωση.

6. Λείπει δυναμική ανάπτυξη.

Ο ομιλητής στα έργα της Baha απευθύνεται στην αναγνώριση της αυτονεξαρτησίας. Του Οι πολυφερόνες είναι ιδιόμορφες για τις πολυδάμιες Και πρώτα απ 'όλα είναι απαραίτητο να αποφευχθούν δυναμικές υπερβολές. Αίσθημα μέτρων σε δυναμικές αλλαγές - είναι απαραίτητο για την πειστική και κομψή εκτέλεση της μουσικής Bach. Η ιδιαιτερότητα είναι ότι οι συνθέσεις του Bach δεν ανέχονται την απόχρωση της απόχρωσης. Πιθανές μακροπρόθεσμες αυξήσεις, σημαντική κορύφωση, μεγάλες κατασκευές, που εκτελούνται σε ένα σχέδιο ήχου ή σύγκριση των αντιθέσεων, αλλά όχι συνεχής μετατόπιση των χρωμάτων. Συχνά δυναμική αύξηση του θέματος Συμβαίνει σε κίνητραόπως σε βήματα. Βεβαιωθείτε ότι έχετε δώσει προσοχή στα ειδικά κτίρια των μοτίβων του Bach. Αρχίζουν σε ένα αδύναμο μερίδιο του ρολογιού και τελειώνουν σε ένα ισχυρό. Πώς θα φορούσαμε ένταση, τα σύνορα του κινήτρου δεν συμπίπτουν με τα σύνορα της τακτικής. Δυναμικός παθός, σημασία που εγγεγραμμένος στο Bach Cinents, ειδικά αν η μελωδία αναπτύσσεται στον ήχο του F, αυτό ισχύει για το Kadansham στη μέση Εργασία. Ο Bryudo αποκάλυψε ένα διακριτικό χαρακτηριστικό του στυλ Boach - αυτή είναι μια αντίθεση για την αρθροποίηση γειτονικών διάρκειας, δηλαδή οι μικρές διάρκειες παίζονται από το Legato και το μεγαλύτερο-μη-Legato και το Staccato, ανάλογα με το χαρακτήρα του παιχνιδιού (υπάρχουν εξαιρέσεις (υπάρχουν εξαιρέσεις στο MuNueet D-Moll, όλα Legato -Chter της αποθήκης τραγουδιού, το κάλεσε το Braudo "Υποδοχή οκτώ".

4. Βρέθηκαν συχνά ελλείψεις κατά την αναπαραγωγή Πολυφωνικά κομμάτια.

Συχνά Μειονεκτήματα κατά την αναπαραγωγή Πολυφωνικά έργα σε αυτόΌτι ο φοιτητής ρίχνει τον ήχο αυτής της φωνής, δεν ακούει τη σύνδεσή του με ολόκληρη τη μελωδική γραμμή και δεν το μεταφράζει στο επόμενο μελωδικό πέρασμα, φωνή. Μερικές φορές, αντέχει κάποιο είδος ήχου και δεν ανταγωνίζεται τον ήχο εξασθένισης με την επακόλουθη δύναμη, η ηχητική γραμμή διαταράσσεται, η εκφραστική έννοια χάνεται. Σε ένα δοκίμιο δύο φωνητικών, είναι απαραίτητο σοβαρά Εργαστείτε σε κάθε φωνή, Για να μπορέσει να το οδηγήσει, να αισθάνεται την κατεύθυνση της ανάπτυξης, του νησιωτικού και την αμφιλεγόμενη εφαρμογή των απαραίτητων εγκεφαλικών επεισοδίων. Είναι απαραίτητο να αισθανθείτε και να κατανοήσετε την εκφραστικότητα κάθε φωνής και όταν είναι κοινός ήχος. Ο φοιτητής πρέπει να είναι γνωστός ότι σε διαφορετικές αντιδράσεις, σύμφωνα με το εκφραστικό νόημα και το μελωδικό πρότυπο, τη φράση, τον χαρακτήρα του ήχου, μπορούν να είναι οι πινελιές (και συχνά) αρκετά διαφορετικό. Αυτό απαιτεί όχι μόνο προσεκτική ακρόαση, αλλά και ειδική Εργασία. Είναι απαραίτητο να μπορείτε να παίξετε μια μνήμη κάθε φωνή, η οποία θα τον βοηθήσει με τη σωστή ακουστική αντίληψη και την εκτέλεση. Ο συνολικός ήχος θα θέσει την ανίχνευση της εργασίας και της Timban της γραμμής ήχου πριν από τον φοιτητή.

5. Χαρακτηριστικά Εργάζεται σε πολυφωνία στην ανώτερη τάξη της DEH(πολυφωνία).

Σε πολυφωνία Εργασία Η δυσκολία αυξάνεται, όπως και εδώ δύο, αλλά περισσότερες ψήφοι. Η φροντίδα για την ακρίβεια της φωνητικής επιστήμης καθιστά ιδιαίτερα προσεκτικά προσεκτικά την εφαρμογή. Οι πιο δύσκολες κατασκευές που απαιτούν καλό legato. Είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν πολύπλοκες τεχνικές εφαρμογής - μια σιωπηρή υποκατάσταση για τη διατήρηση των ψήφων, "Κυνήγι", "γλιστράω". Εμφανίζεται μια νέα δυσκολία, αυτή είναι η κατανομή της μέσης φωνής μεταξύ των παρτίδων του δεξιού και του αριστερού χεριού. Η ακρίβεια και η ομαλότητα της ψηφοφορίας εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από την εφαρμογή.

Σε πολυφωνία Εργα Η γνώση κάθε φωνής για μνήμη από την αρχή μέχρι το τέλος είναι εντελώς προαιρετική, αν και συνιστάται σε ορισμένες περιπτώσεις. Αποδεκτό τέτοιο τρόπο Εργασία: Μετά την επανεξέταση της γραφής, για να το αποσυναρμολογήσετε, προσεκτικά, κάθε μέρος, έχοντας θυσιάσει σύνθετες κατασκευές, αναλύοντας τη δομή τους. Κάθε τέτοια κατασκευή αποσυναρμολογείται από ψήφους, παίζουν ξεχωριστά οφειλόμενα appliqué, πιστή φράση και ακριβή εγκεφαλικά επεισόδια. Στη συνέχεια, μετακινηθείτε σε ένα συνδυασμό διαφορετικών ψήφων και στη συνέχεια ήδη σε πλήρη πολυφωνία. Το ίδιο Εργασία Περάστε πάνω από την επόμενη ενότητα και έτσι αποσυναρμολογείτε τα πάντα σύνθεση. Και στη συνέχεια να επιστρέψετε σε αυτό που φαίνεται το πιο δύσκολο. Είναι χρήσιμο να συνηθίσετε να ακούσετε τη συζήτηση των ψήφων για να πιάσετε τις φωνητικές ομιλίες. Ανάπτυξη προσοχής Ανάπτυξη του ήχου κάθε φωνής είναι μία από τις απαιτήσεις για την εκτέλεση. Πολυφώνια.

Στο μέλλον, όλη την ώρα να επιστρέψουμε στα πιο δύσκολα μέρη και Παίξτε τις φωνές ξεχωριστά, ειδικά όταν σε ένα μέρος υπάρχουν δύο ή τρεις φωνές για να διατηρήσουν την ακρίβεια στην ψηφοφορία.

Για κατανόηση Πολυφωνική εργασία Είναι απαραίτητο να φανταστούμε το σχήμα του, το θέμα και τον χαρακτήρα του, ακούει όλη την εκμετάλλευση. Χρειάζεστε μεγάλη Εργασία Πάνω από τα πρώτα θέματα του θέματος - ο κύριος καλλιτεχνικός σχηματισμός. Πρέπει να γνωρίζετε αν υπάρχουν θέματα κλώνου στην αύξηση της κυκλοφορίας. Αντιπροσωπεύουν ένα μελωδικό μοτίβο και τη φύση της αντιδιαφούς, να το γνωρίζει ή όχι. Τους διδάξτε πρώτα ξεχωριστά, τότε σε συνδυασμό με το θέμα. Εφαρμόζεται επίσης για τα ενδιάμεσα, να γνωρίζουν τι μελωδικό υλικό βασίζονται. Αφαιρέστε τις ταχύτητες του CadEnceal, το ρόλο τους. Για να μπορέσετε να ακούσετε όχι μόνο την οριζόντια, αλλά και την κάθετη, δηλαδή η αρμονική βάση που προκύπτει από τον συνδυασμό μελωδικών ψήφων. Κατά τη μάθηση, πρώτα παίζετε με κορεσμένο ήχο, θα πρέπει να είναι καλό, μπορεί να ακούσει σαφώς ολόκληρο τον μουσικό ιστό.

6. Συμπέρασμα.

Πριν από τον δάσκαλο, που ασχολούνται με τη μάθηση, ο κάθε βαθμός ετοιμότητας είναι πάντα σοβαρός μια εργασία: Διδάξτε την αγάπη Πολυφωνική μουσική, την καταλαβαίνω, με την ευχαρίστηση Εργαστείτε σε ένα πολυφωνικό έργο. Πολυφωνική μέθοδος παρουσίασης, καλλιτεχνικές εικόνες Πολυφωνικά έργαΗ μουσική τους γλώσσα πρέπει να είναι για τους σπουδαστές εξοικειωμένοι και κατανοητές.

Κυριαρχία Πολυφωνία Πολλά δίνει Μαθητης σχολειου: Riselines Ακρόαση, η χρονική ποικιλομορφία του ήχου, η ικανότητα να διεξάγει μια μελωδική γραμμή εισόδου, αναδεικνύει την ικανότητα της εκτέλεσης Legato, παράγει ακρίβεια, την ηχότητα, αναπτύσσει μια ειδική υπακοή, την ευελιξία της βούρτσας και τα δάχτυλα σε συνδυασμό με τον ορισμό του ήχου.

Ανάπτυξη πλήρους αντίληψης Πολυφώνια αδιανόητο χωρίς τη μουσική του Bach, η οποία συνδυάζει τα χαρακτηριστικά όπως πολύφωνοςκαι ομοφώνιο αρμονική σκέψη. Η πιο εντυπωσιακή θεματική και σαφής λογική της Baha θα χρησιμεύσει ως σημείο εκκίνησης για τη χρονολόγηση των παιδιών με Πολυφωνία.

Νομίζω ότι Πολύφωνος Η μουσική είναι προσιτή και ενδιαφέρουσα για νέους μουσικούς και θα πρέπει να κατακτηθεί από το αρχικό στάδιο της μάθησης του εργαλείου παιχνιδιών.

7. Μελουργικά παραδείγματα.

8. Λογοτεχνία.

1. Α. Alekseev « Μέθοδοι μαθησιακού παιχνιδιού για πιάνο»

Μόσχα. "ΜΟΥΣΙΚΗ".1971

2. Ν. ΚΑΛΙΝinina "Βασική μουσική του Bach Τάξη πιάνου»

Λένινγκραντ. "ΜΟΥΣΙΚΗ". 1988

3. Ι. Braudo "Στη μελέτη των έργων πληκτρολογίου του Bach σε μια μουσική σχολή"

Μόσχα. « Κλασικό XXI.» . 2001

Η προώθηση στον κόσμο της πολυφωνικής μουσικής είναι μια απαραίτητη προϋπόθεση για την αρμονική ανάπτυξη ενός μουσικού οποιουδήποτε ειδικευμένου, συμπεριλαμβανομένου ενός πιανίστα. Η μελέτη της δημιουργικότητας της Baha είναι ένα από τα πιο δύσκολα προβλήματα της μουσικής παιδαγωγικής.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα συμπληρωματικής εκπαίδευσης

"Παιδική μουσική και χορωδία που ονομάζονται μετά από G. Struve"

Κανω ΑΝΑΦΟΡΑ

"Πολυφωνικά έργα I.S. Bach σε μαθήματα Junior »

Ανήλθε σε:

Δάσκαλος

Moudo "dmhsh τους. Struve "

Kuleshova S.S.

zheleznogorsk

2016

Γνήσια προσκόλληση στον κόσμο της πολυφωνικής μουσικής, της οποίας η κορυφή είναι η δημιουργικότητα του I.S. Bach, αποτελεί απαραίτητη προϋπόθεση για την αρμονική ανάπτυξη ενός μουσικού οποιουδήποτε ειδικευμένου, συμπεριλαμβανομένου ενός πιανίστα.

Γενικά αναγνωρίζεται ότι η μελέτη του Bach είναι ένα από τα πιο δύσκολα προβλήματα της μουσικής παιδαγωγικής. Πράγματι, πολλά εμπόδια είναι στο δρόμο για εκφραστική και στιλιστικά εκτελέστε σωστά τη μουσική του μεγάλου συνθέτη.

Η τύχη των γραπτών Bakhakhov ήταν ασυνήθιστη. Δεν εκτιμήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του και σε όλους τους ξεχασμένους μετά το θάνατό του, ο συγγραφέας αναγνωρίστηκε ως λαμπρός συνθέτης μετά από τουλάχιστον τρία τέταρτα του αιώνα. Αλλά η αφύπνιση του ενδιαφέροντος για το έργο του συνέβη ήδη από απότομες αλλαγές πολιτιστικών και ιστορικών συνθηκών, κατά την ταχεία ανάπτυξη της μουσικής πιάνου και της κυριαρχίας σε ρομαντικό στυλ. Δεν είναι τυχαίο ότι το προϊόν του συνθέτη ερμηνεύτηκε αυτή τη στιγμή από την άποψη, απολύτως αλλοδαπός στην τέχνη του. Ο εκσυγχρονισμός της δημιουργικότητας του Bach με τον τρόπο της ρομαντικής μουσικής του 19ου αιώνα έγινε σχεδόν νομιμοποιήθηκε. Αφιέρωμα σε αυτή την παράδοση έδωσε στον Κ. Cherniy και πολλούς άλλους μουσικούς. Μια νέα στάση απέναντι στο έργο του Bach, που χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να τον απελευθερώσει από αλλοδαπούς ακαθαρσίες και να μεταφέρει την πραγματική εμφάνισή του, ήταν μόνο στα τέλη του 19ου αιώνα. Έκτοτε, η μελέτη της μουσικής κληρονομιάς του συνθέτη παραδόθηκε σε μια σταθερή βάση για επιστημονική και ιστορική ανάλυση.

Η τέχνη του Bach έχει αυξηθεί με βάση τις βιώσιμες παραδόσεις και υπόκειται στο αυστηρό σύστημα νόμων και κανόνων. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι οι συνθέσεις του συνθέτη δεν χρειάζονται μια πρωτότυπη, μεμονωμένη ερμηνεία. Η επιθυμία να εκπληρώσει το Bach με έναν νέο τρόπο, αν εκφράζεται στην αναζήτηση στιλιστικά πιστά χρώματα, μπορείτε να καλωσορίσετε μόνο. Η φύση των βασικών συνθέσεων του Bach είναι τέτοια που χωρίς την ενεργό συμμετοχή της νοημοσύνης, η εκτέλεσή τους είναι αδύνατη. Μπορούν να αποτελέσουν ένα απαραίτητο υλικό για την ανάπτυξη της μουσικής σκέψης, να εκπαιδεύσει την πρωτοβουλία και την ανεξαρτησία του φοιτητή, εξάλλου, το κλειδί για την κατανόηση άλλων μουσικών στυλ.

Τα αρχικά χρόνια εκπαίδευσης στη σχολή της παιδικής σχολής έχουν τόσο βαθιές επιπτώσεις στον μαθητή ότι αυτή η περίοδος θεωρείται δίκαια ως το αποφασιστικό και πιο υπεύθυνο στάδιο στη διαμόρφωση του μελλοντικού πιανίστα. Είναι εδώ ότι το ενδιαφέρον και η αγάπη της μουσικής εμφανίζονται, συμπεριλαμβανομένου του πολυφωνικού.

Το καλύτερο ταξιδιωτικό νήμα στον κόσμο της μουσικής για το παιδί είναι το τραγούδι: Ένας πρώτος γκρέιντερ τραγουδάει οικεία γνωστά τραγούδια, ακούγοντας το έργο του με ενδιαφέρον που τον παίζει ο δάσκαλος. Μελωδίες παιδικών και λαϊκών τραγουδιών στην ελαφριά μονοψήφια διάταξη για πιάνο - το πιο κατανοητό εκπαιδευτικό υλικό για αρχάριους στο περιεχόμενό του. Τα τραγούδια θα πρέπει να επιλέξουν απλή, αλλά νόημα, που χαρακτηρίζονται από φωτεινή εντυπωσιακή εκφραστικότητα, με σαφώς έντονο αποκορύφωμα. Στη συνέχεια, οι οργανικές μελωδίες προσελκύονται σταδιακά. Έτσι, από τα πρώτα βήματα μέχρι το σημείο της προσοχής του φοιτητή, η μελωδία έχει οριστεί, την οποία από την αρχή τραγουδάει εκλεκτικά και στη συνέχεια μαθαίνει να "τραγουδάει" στο πιάνο όπως εκφράζει ρητά. Τραγουδώντας το σχεδιασμό των μεμονωμένων τραγουδιών-μελωδίες μεταφέρονται περαιτέρω σε ένα συνδυασμό δύο από τις ίδιες μελωδίες σε ελαφρά πολυφωνικά παιχνίδια. Στη φυσικότητα αυτής της μετάβασης, το κλειδί για τη διατήρηση του ενδιαφέροντος για την πολυφωνία στο μέλλον. Το πολυφωνικό ρεπερτόριο για αρχάριους αποτελεί ελαφριά πολυφωνική θεραπεία λαϊκών τραγουδιών της Podonic Αποθήκη, κοντά και κατανοητά στα παιδιά στο δικό τους περιεχόμενο. Σε τέτοια έργα, η φωνή μολύβδου, κατά κανόνα, το άνω, το χαμηλότερο (podonic) συμπληρώνει μόνο, "βαφή" την κύρια είσοδο. Ένα παράδειγμα είναι τα έργα: "Ω, εσύ, το χειμώνα-χειμώνα", "στο βουνό, το βουνό". Εδώ μπορείτε να εισαγάγετε τους μαθητές με τις απαραίτητες τεχνικές εργασίας για την πολυφωνία (ο φοιτητής παίζει μια φωνή, ο δάσκαλος είναι ένας άλλος, μια φωνή θα πάει, το άλλο εκτελείται στο πιάνο). Παίζοντας με έναν δάσκαλο στο σύνολο εναλλάξ και τα δύο μέρη, ο φοιτητής όχι μόνο αισθάνεται μια ανεξάρτητη ζωή καθενός από αυτούς, αλλά ακούει επίσης ολόκληρο το παιχνίδι στον ταυτόχρονο συνδυασμό και των δύο ψήφων.

Εργασία στον τύπο των κυττάρων της πολυφωνίας, ο φοιτητής από τα πρώτα χρόνια σπουδών παράλληλα για να συναντά τις μινιατούρες του χορευτικού είδους των συνθετών 17-18B. Το ρεπερτόριο μπορεί για αυτό να μπορεί να βρεθεί στις συλλογές των φωτεινών vintage παιχνιδιών που επεξεργάστηκαν από τον Ν. Yurovsky, στη συλλογή που επεξεργάστηκε από τον S. Lyakhovitskaya. Στα έργα ενός τέτοιου είδους, χρησιμοποιούνται οι τεχνικές της αντίθετης πολυφωνικής, γεγονός που τους κάνει δημοφιλείς στο παιδαγωγικό ρεπερτόριο. Η παρουσίαση είναι συνήθως αμφίδρομη, η κύρια μελωδία οδηγεί την ανώτερη φωνή, πάντα διαφορετική στην άρθρωση, τον ρυθμό, τον τόνο. Η κάτω φωνή είναι λιγότερο εκφραστική σε μια διαδοχική σχέση, αλλά έχει μια ανεξάρτητη γραμμή. Αυτά τα μικρά παιχνίδια διακρίνονται από τη χάρη και την πληρότητα. Αυξάνουν μια αίσθηση στυλ, παράγουν ουσιαστική εκτέλεση εγκεφαλικών επεισοδίων, ανεξαρτησίας των χεριών, προετοιμάζουν τους μαθητές σε ένα πιο περίπλοκο κλασικό πολυφωνικό. Ως παραδείγματα τέτοιων παιχνιδιών, μπορούν να φέρουν τα εξής: B. Goldenveyor "κομμάτι", J. Arman "κομμάτια", Ν. Dauga "Lullaby". Τα κομμάτια των συνθέσεων vintage περιλαμβάνονται σε διάφορα σχολεία και πλεονεκτήματα. Μην περάσετε από αυτά τα μικρά αριστουργήματα. Σε αυτούς, ο φοιτητής παίρνει ένα βήμα προς την εκτέλεση πιο περίπλοκων πολυφωνικών τεμαχίων Ι. Bach.

Η περαιτέρω γνωριμία των φοιτητών με αντίθετο πολυφύλο συνεχίζει μια ανεκτίμητη συλλογή παιχνιδιών από το "Nota Notebook Anna Magdalen Bach". Η συλλογή αποτελείται από διαφορετικά έργα (MEDEET, POLONEANA, MEARES) και επικεντρώνεται στον βαθμό δυσκολίας στο 2-3 τάξη DMSH. Τα έργα διακρίνονται από τον πλούτο και την ποικιλία μελωδίες, οι ρυθμοί, είναι διαφορετικοί στη διάθεση. Θέλω ιδιαίτερα να επισημάνω τα άξονα. Μερικοί από αυτούς είναι χαριτωμένοι, χαρούμενοι, άλλοι στοχαστικός, λυπημένος, άλλοι διακρίνονται από ευέλικτες, τραγούδι μελωδίες. Όλα τα έργα της συλλογής συμβάλλουν στην παραγωγή μιας ουσιαστικής, εκφραστικής εκτέλεσης εγκεφαλικών επεισοδίων, για την επίτευξη χαρακτηριστικών αντίθεσης των ψήφων, για την επίτευξη ενότητας της μορφής. Πριν ξεκινήσετε το πέρασμα των παιχνιδιών, θα ήταν ωραίο να εισαγάγετε έναν φοιτητή με ιστορικό δημιουργίας μιας συλλογής, όπως εφαρμόζεται στην αντίληψη των παιδιών για να πει για τους παλιούς χορούς - όπου, όταν χορεύουν, αντανακλούσαν αυτές τις ή άλλες κινήσεις του χορού (βαθύ τόξα, καταλήψεις, αποκαταστάσεις). Πρέπει να σημειωθεί ότι όλοι οι χοροί είναι χτισμένοι σε εγχώριο υλικό και προορίζονταν για εκπαιδευτικούς σκοπούς. Πρέπει να υπενθυμιστεί ότι είναι σε τέτοια παίζει ότι ένα στερεό, συνεπές προετοιμασία για την κατανόηση των μελωδίων BOACH, οι ιτονιές, τα εγκεφαλικά επεισόδια χτίζονται. Ως εκ τούτου, οι εκπαιδευτικοί πρέπει να εξετάσουν σοβαρά τη μελέτη αυτής της συλλογής.

Τι πρέπει να γνωρίζει ένας δάσκαλος.

1. Ρύθμιση του παιχνιδιού, ο δάσκαλος πρέπει να είναι σίγουρος ότι αναγκάζει έναν μαθητή ότι θα κατανοήσει το νόημά της.
2. Πριν δώσετε μια εργασία για αποσυναρμολόγηση του παιχνιδιού, πρέπει να ελέγξετε την εφαρμογή, τα εγκεφαλικά επεισόδια, τα πρωταθλήματα.
3. Το παιχνίδι παίζει αρκετές φορές. Αποκαλύψτε το περιεχόμενό του, καθορίζει τη φύση, κατευθύνει την προσοχή του μαθητή στη διαφορά στις μελωδικές γραμμές στο πάρτι του δεξιού και του αριστερού χεριού. Στη συνέχεια, εξηγήστε τη φράση και την άρθρωση κάθε φωνής. Μετά από αυτό, ξεκινήστε το αποσυναρμολογημένο κείμενο στην τάξη. Χωρίς την ανάλυση στο μάθημα, χωρίς λεπτομερείς εξηγήσεις για να ορίσετε μια ανεξάρτητη ανάλυση δεν είναι ακόμη κατάλληλη.
4. Στο επόμενο μάθημα, ελέγχεται η ανάλυση του πρώτου μισού του παιχνιδιού. Ο δάσκαλος εφιστά την προσοχή στην ακριβή και εκφραστική εκτέλεση των εγκεφαλικών επεισοδίων, της μοναξιάς του ήχου.
5. Ο ταυτόχρονος ήχος δύο ψήφων, ο φοιτητής πρέπει να ακούσει σε ένα παιχνίδι συνόλου με έναν δάσκαλο, το οποίο καθιστά δυνατή την αντιληπτή τον μαχητή.
6. Μην βιαστείτε για να συνδέσετε δύο χέρια. Ο φοιτητής πρέπει να παίζει αρμόδια και ελεύθερα κάθε φωνή.
7. Ανεξάρτητα από το πόσο καλά δεν έπαιζα σε μια σελίδα ενός παιχνιδιού, θα έπρεπε να παίξει ξεχωριστά κάθε φωνή, διαφορετικά εξαφανίζεται συχνά την ανακούφιση των ψήφων.

Έχοντας περάσει μια σειρά παιχνιδιών από το "Music Notebook", ο φοιτητής συναντά τις απλούστερες εκδηλώσεις της πολυφωνικής σκέψης. Η ακουστική βάση αρχίζει να σχηματίζεται εδώ, ο συντονισμός των χεριών καθορίζεται. Στο αρχικό στάδιο, το κύριο πράγμα δεν είναι να βιαστούμε, να κινηθεί σταδιακά, δεδομένου ότι μόνο η συνεπής επιπλοκή του κειμένου αναπτύσσει δεξιότητες. Κάθε εργασία πρέπει να ρυθμιστεί και να είναι κατανοητό φοιτητής. Είναι επιθυμητό προσεκτικό, ξεχωριστά να πάρει ένα πολυφωνικό ρεπερτόριο, συχνά διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη ενδιαφέροντος για την πολυφωνία. Πρέπει να υπενθυμιστεί ότι οι εργασίες για την πολυφωνία πρέπει να διεξάγονται συστηματικά και όχι από την περίπτωση της υπόθεσης και να μην ξεχνάμε τις μεθόδους εργασίας σε αυτό.

Εργασία στο Bach Polyphony, ο δάσκαλος πρέπει να μιλήσει για την ύπαρξη διαφόρων εκδόσεων. Πρέπει να γίνει κατανοητό ότι κανένα από αυτά δεν είναι υποχρεωτικό για εκτέλεση. Οι επιχειρηματίες πρέπει να θεωρούνται ως μία από τις πιθανές επιλογές ερμηνείας για κείμενο. Από τους συντάκτες της "Σημείωση Tetradi", μπορούν να σημειωθούν τα εξής: Α. Lukkomsky. "I. Bach. Δώδεκα μικρά παιχνίδια. " Το πλεονέκτημα είναι τα πρωταθλήματα που σημειώνουν την ποικιλία των εγκεφαλικών επεισοδίων, καλό appliqué. Το συντακτικό γραφείο του L.I. Troyzan είναι η μόνη πλήρης σοβιετική έκδοση του "Note Notebook". Το κύριο πλεονέκτημα είναι το κείμενο ακριβούς συγγραφέα, σχεδόν όλες οι οδηγίες που εκτελούν σωστά αντανακλούν τη φύση της δημιουργικότητας του Bach. Κάθε παιχνίδι παρέχεται με λεκτικές εξηγήσεις. Και το κύριο πλεονέκτημα αυτής της έκδοσης ήταν ο πίνακας αποκωδικοποίησης που βρέθηκε στα έργα της συλλογής των πείρων, το οποίο I.S. Bakh μπήκε στο βιβλίο στον γιο του Wilhelm Friedeman. Το συντακτικό γραφείο του B.Bartoka είναι η ουγγρική έκδοση δεκατριών παιχνιδιών από το "αξιοσημείωτο σημειωματάριο", όπου δεν μπορούν να συσταθούν όλα. Παρά την εξαιρετική φράση, ο συντάκτης κάπως ρομαντίζει τον χαρακτήρα των παιχνιδιών. Το συντακτικό γραφείο του i.a.budo είναι ένα θαυμάσιο επίδομα για τη μελέτη της μουσικής γλώσσας Ι. Bach. Στο "πολυφωνικό σημειωματάριό" περιλαμβάνει οκτώ χορό. Είναι δυναμικά σημειωμένα με κάθε φωνή, Cesuras μεταξύ φράσεων, τα μοτίβα που υποδηλώνονται με ένα screet, η εφαρμογή είναι βολική. Όλα τα Melms αποκρυπτογραφούνται στο τέλος της συλλογής, υπάρχουν επίσης εξηγήσεις για κάθε παιχνίδι. Ο ρυθμός που υποδεικνύεται για κάθε παιχνίδι υποδεικνύεται με το μετρό.

Όταν εργάζεστε στην πολυφωνία Baha, οι μαθητές βρίσκονται συχνά με το Melimamm, αυτό το αναφαίρετο χαρακτηριστικό της μουσικής είναι 17-18 αιώνες, στις οποίες η διακοσμητική ήταν ένας βασικός καλλιτεχνικός και εκφραστικός πράκτορας. Το γεγονός ότι ο Bach που επισυνάπτεται μαζί της αποδεικνύεται από το πρόγραμμά του στα δοκίμια του. Σε αυτά, έβαλε τραπέζια με μελωδίες αποκωδικοποίησης. Όταν κοιτάζετε το τραπέζι, τρία σημεία βιασύνη: 1) για να εκπληρώσει το Melimmons Bac συνιστά (για μεμονωμένες εξαιρέσεις) λόγω της διάρκειας του κύριου ήχου. 2) Όλα τα Melms αρχίζουν με ανώτερη βοηθητική σημείωση (εκτός από το θρυμματισμένο mordent). 3) Οι βοηθητικοί ήχοι στο Melmes εκτελούνται στα επίπεδα της διατονικής γκάμας, χωρίς να υπολογίζουν τις περιπτώσεις όταν το σήμα μεταβολής καθορίζεται από τον ίδιο τον συνθέτη - κάτω από το σημάδι του Meliamma ή πάνω από αυτό. Μόνο σχολαστικά μελετώντας τις βασικές τεχνικές εκτέλεσης 17-18 αιώνων, μπορεί να βρεθεί ως αποτέλεσμα και τη δική του στιλφωτική πιστή ερμηνεία των μελανιών.

Συμπερασματικά, θα ήθελα να πω ότι η δημιουργικότητα του Bach στην ίδια της τη φύση απευθύνεται άμεσα στην πνευματική μας σφαίρα. Για να κατανοήσουμε τα πολυφωνικά έργα του συνθέτη, απαιτείται ειδική γνώση, απαιτείται ένα λογικό σύστημα αφομοίωσης. Και από τον τρόπο με τον οποίο ο δάσκαλος θα παρουσιάσει αυτή τη γνώση, ποιες μέθοδοι στην εργασία για την πολυφωνία θα χρησιμοποιηθούν, η αντίληψη αυτού του δύσκολου μαθητή στη μουσική. Η μελέτη των παιχνιδιών από το "Notebook Anna Magdalen Bach" είναι το πρώτο βήμα στο δρόμο για πιο σύνθετα έργα του Bach, όπως "μικρές πρελτίνες και φούκδες", "εφεύρεση και συμφωνία", "καλά μετριασμένο κλειδί".

Βιβλιογραφία.

1. Barenboim L.A. Παιδική Παιδαγωγική Πιάνο. M.: Εκδοτικός οίκος "Classic - XXI", 2007. - 192 σ.
2. Πώς να διδάξετε να παίζετε το πιάνο. Πρώτα βήματα / SOST: S.V. Βρυχάται. M.: Εκδοτικός οίκος "Classic - XXI", 2006. - 220 s.
3. Πώς να εκτελέσετε Baha / Sost: M.S. Tolstobrov. M.: Εκδοτικός οίκος "Classic - XXI", 2007. - 208 σελ., IL.
4. Kalinina N. Keyful μουσική του Bach στην τάξη πιάνου. 2η έκδοση. L.: Μουσική, 1988. - 160 s., Σημειώσεις.