Γιατί το τραγικό βλέπει συχνά. Περίληψη: Τραγική, η εκδήλωση του στην τέχνη και στη ζωή

Εισαγωγή ................................................. .................................................. ..3.3.

1. Η τραγωδία είναι η λανθασμένη απώλεια και έγκριση της αθανασίας .................. ..4

2. Οι Σωοικονομικές πτυχές του τραγικού ................... ....................... . ... 5

3. Τραγική στην τέχνη ............................................. ......................7

4. Τραγική στη ζωή ............................................. .......................... 1.1

Συμπέρασμα ................................................. ................................... .16.

Βιβλιογραφικές αναφορές ................................................. .......................... 18

Εισαγωγή

Αισθητικά ανθεκτικά φαινόμενα, ένα άτομο καθορίζει το μέτρο της κυριαρχίας του στον κόσμο. Το μέτρο αυτό εξαρτάται από το επίπεδο και τη φύση της ανάπτυξης της κοινωνίας, την παραγωγή της. Οι τελευταίοι γύροι αυτού ή η σημασία αυτή για το πρόσωπο φυσικά - φυσικά αντικείμενα καθορίζονται από τις αισθητικές τους ιδιότητες. Αυτό εξηγεί ότι η έκταση εκδηλώνεται σε διαφορετικές μορφές: όμορφο, άσχημο, αυξημένο, πεδινό, τραγικό, κόμικ κλπ.

Η επέκταση των ανθρώπινων πρακτικών συνεπάγεται την επέκταση του κύκλου αισθητικού και αισθητικά μετρηθέντος φαινομένου.

Δεν υπάρχει εποχή στην ιστορική και την εποχή που δεν θα κορεσθεί με εκδηλώσεις τραγωδίας. Merothet, και κάθε πρόσωπο που ζει μια συνειδητή ζωή δεν μπορεί διαφορετικά να μην κατανοήσει τη στάση της απέναντι στον θάνατο και την αθανασία. Τέλος, μια μεγάλη τέχνη στις φιλοσοφικές του αντανακλάσεις Ο κόσμος είναι πάντα εναλλακτικός στο θέμα της τραγωδίας. Μέσα από την ιστορία της παγκόσμιας ιστορίας, λαμβάνει χώρα ως ένα από τα γενικά θέματα του τραγικού. Με άλλα λόγια, η ιστορία της κοινωνίας, και η ιστορία της τέχνης και η ζωή της προσωπικότητας είναι someacked με το πρόβλημα του τραγικού. Όλα αυτά καθορίζουν τη σημασία της δασικής της.

1. Τραγωδία - Ολοκληρωμένη απώλεια και έγκριση

Το XX αιώνα - αιώνα των μεγαλύτερων κοινωνικών κραδασμών, κρίσεων, θυελλώδεις αλλαγές που το δημιουργούν σε ένα, τότε σε ένα άλλο σημείο του πλανήτη είναι οι πιο πολύπλοκες, έντονες καταστάσεις. Ως εκ τούτου, η θεωρητική ανάλυση του προβλήματος των τραγικών forns είναι η αυτο-ανάλυση και η κατανόηση του κόσμου στον οποίο ζούμε.

Στους καλλιτεχνικούς λαούς, ο τραγικός θάνατος απενεργοποιείται από την ανάσταση και η θλίψη-στροφή. Για παράδειγμα, μια αρχαία ινδική αισθητική εξέφρασε αυτό το μοτίβο μέσω της Sansara, που σημαίνει έναν κύκλο ζωής και θανάτου, μετενσάρκωση ενός ατόμου σε ένα άλλο ζωντανό πλάσμα, ανάλογα με τη φύση της ζωής. Η μετενσάρκωση του ντους μεταξύ των αρχαίων Ινδών συνδέθηκε με την ιδέα της αισθητικής καλλιέργειας, την άνοδο σε μια πιο όμορφη. Στα Βεδά, το αρχαίο pempper της ινδικής λογοτεχνίας, η ομορφιά του κόσμου της μετάβερασης και η χαρά-όπως σε αυτό εγκρίθηκε.

Ανησυχία από την αρχαιότητα δεν θα μπορούσε να δεχτεί μη έκταση. Μόλις αρχίσουν οι άνθρωποι με το θάνατο, υποστήριξαν την αθανασία, και σε μη ύπαρξη, οι άνθρωποι πήραν τη θέση των κακών που τον συνοδεύουν το γέλιο εκεί.

Παραδόξως, αλλά δεν υπάρχει τραγωδία για το θάνατο, αλλά σάτιρα. Η Σαρίρα αποδεικνύει τη θνησιμότητα και ακόμη και ένα θριαμβευτικό κακό. Και η τραγωδία ισχυρίζεται ότι η αθανασία, αποκαλύπτει καλές και όμορφες αρχές σε ένα άτομο που θριαμβεύει, κέρδισε, παρά το θάνατο του ήρωα.

Τραγωδία - Skorbnaya Τραγούδι για την άσχετη απώλεια, χαρούμενος ύμνος της αθανασίας ενός ατόμου. Κονσερβεί τη βαθιά φύση των τραγικών εκδηλώσεων όταν το αίσθημα της θλίψης είναι χαρά ("Είμαι ευτυχισμένος"), η αθανασία.

2. Δευτερεύουσες πτυχές του τραγικού

Είναι αδύνατο να είναι πρακτικά από τη ζωή. Ο θάνατος είναι ο μετασχηματισμός των ζωντανών σε μη διαβίωσης. Ωστόσο, οι νεκροί παραμένουν ζωντανά: ο πολιτισμός κρατά όλα όσα έχει περάσει, είναι μια μη μητηθητική μνήμη της ανθρωπότητας. Ο Gayne είπε ότι κάτω από κάθε σημειωμένο Gramist - η ιστορία ενός ολόκληρου κόσμου που δεν μπορούσε να φύγει χωρίς ίχνος.

Η μοναδική ατομικότητα χωρίς υπερβολικά ως μια ανεπανόρθωτη κατάρρευση ενός ολόκληρου κόσμου, η τραγωδία-μείγμαζε τη δύναμη, το άπειρο του σύμπαντος, παρά την τελική ουσία του. Και στο πιο σημαντικό άκρο πλάσμα, η τραγωδία είναι ένα δεσμευτικό χαρακτηριστικό, συγγενείς με το σύμπαν, το απόλυτο - με ατελείωτο. Η τραγωδία-φιλοσοφική τέχνη, η οποία ισχυρίζεται και αποφασιστικά υψηλότερα μεταφυσικά προβλήματα και θάνατο, γνωρίζει την έννοια της ύπαρξης, ανάλυσης των παγκόσμιων προβλημάτων της ακαταλληλότητας, αιωνιότητα, άπειρο, παρά τη σταθερή μεταβλητότητα.

Φοβούνται, όπως πιστεύεται ο Χέγκελ, ο θάνατος δεν είναι μόνο καταστροφή. Σημαίνει ότι αποθηκεύεται στη μεταφερόμενη μορφή που σε αυτή τη μορφή θα είναι σωστά κάτω. Η καταθλιπτική από το ένστικτο της αυτο-συντήρησης είναι η αντίσταση του Χέτλε στην ιδέα της απελευθέρωσης από τη "σκλάβος συνείδησης", για να μπορέσει να ταιριάζει στη ζωή του για χάρη των ανώτερων σκοπών. Η ικανότητα να κατανοήσουμε την ιδέα της άπειρης ανάπτυξης για τον Χέγκελ είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της ανθρώπινης συνείδησης.

Ο Κ. Μαρξίσι στα πρώτα έργα επικρίνει την ιδέα της ατομικής αθανασίας του Πλούταρχα, ορίζοντας την ιδέα της δημόσιας ατιμωρησίας του ανθρώπου σε αντίθεση με αυτό. Το Formarcs είναι αβάσιμοι άνθρωποι που φοβούνται ότι μετά το θάνατό τους οι καρποί των πράξεών τους δεν τους αρέσουν και η ανθρωπότητα. Τα προϊόντα της ανθρώπινης δραστηριότητας είναι η καλύτερη συνέχιση της ανθρώπινης ζωής, ενώ οι ελπίδες για ατομική δεσμευτική ψευδαίσθηση.

Διδασκαλία καταστάσεων τραγωδίας στην παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα που ορίζονται ακραίες θέσεις: υπαρξιακός και βουδιστής.

Υπαρξιακό θάνατο στο κεντρικό πρόβλημα της φιλοσοφίας και της τέχνης. Γερμανικό φιλοσοφικό. Ο Jaspers υπογραμμίζει ότι η γνώση σχετικά με ένα άτομο είναι μια τραγική γνώση. Στο βιβλίο "στο τραγικό", σημειώνει ότι η τραγική αρχίζει πού, όπου, το άτομο έρχεται σε ακραίο, γνωρίζοντας ότι θα πεθάνει. Είναι σαν τη ζωή της προσωπικότητας με το κόστος της δικής του ζωής. "Επομένως, στην τραγική γνώση, είναι απαραίτητο, από το οποίο ένα άτομο υποφέρει και εξαιτίας της οποίας πεθαίνει ότι είναι σημύτης, ενόψει της πραγματικότητας και σε ποια μορφή προδίδει τίποτα." Η JASPERS προχωράει από το γεγονός ότι ο τραγικός ήρωας από μόνος του φέρει τη σκανδάλη και το θάνατό τους.

Το Tragicheter είναι ένας μεταφορέας κάτι με θέα την ατομική ύπαρξη, υποστήριξη, αρχή, χαρακτήρα, δαίμονας. Η τραγωδία δείχνει έναν άνδρα στην Hezhelichia χωρίς καλό και κακό, γράφει το Jasperse, το δικαιολογεί από έναν προορισμό στη σκέψη του Πλάτωνα ότι από ένα μικρό χαρακτήρα ούτε καλό ούτε το κακό, και η μεγάλη φύση είναι ικανή για μεγάλο κακό και σε μεγάλο βαθμό .

Η τραγωδία είναι εκεί, όπου αντιμετωπίζουν οι δυνάμεις, καθένα από τα οποία θεωρεί τον εαυτό του αλήθεια. Αυτό το ίδρυμα, ο Jaspers πιστεύει ότι η αλήθεια δεν είναι αυτή που αποκαλύπτεται, ο χρόνος έχει αποκαλύψει.

Τέτοιοι υπαρξιστές απόλυτα την εγγενή του ατόμου και τονίζουν την άρνηση της κοινωνίας, η οποία οδηγεί την ιδέα τους στο παράδοξο: ο θάνατος έχει παύσει να είναι δημόσιο πρόβλημα. Προσωπικότητα, το υπόλοιπο στο σύμπαν, το οποίο δεν αισθάνεται γύρω από την ανθρωπότητα, καλύπτει τον φρύκιο για την ύπαρξη ύπαρξης. Απορρίπτεται από τους ανθρώπους και στην πραγματικότητα είναι δυνατό, και η ζωή της στερείται νόημα και αξία.

Για τον Βουδισμό, έναν άνθρωπο, πεθαίνει, μετατρέπεται σε ένα άλλο πλάσμα, εξισώνει τη Mercies στη ζωή (ο άνθρωπος, ο θάνατος, συνεχίζει να ζει, οπότε ο θάνατος δεν έχει καμία σχέση). Και σε μια άλλη περίπτωση, οποιαδήποτε τραγωδία είναι πραγματικά αφαιρεθεί.

Ο θάνατος του θανάτου αποκτά τον τραγικό ήχο μόνο όταν ένα άτομο, η κατοχή της επιθεώρησης, ζει στο όνομα των ανθρώπων, τα συμφέροντά τους γίνονται το περιεχόμενο της συγχώνευσης. Σε αυτή την περίπτωση, αφενός, υπάρχουν μοναδικά άτομα και η αξία του ατόμου, και από την άλλη πλευρά, ο ήρωας που χάνει είναι μέρος της κοινωνίας. Ως εκ τούτου, ο θάνατος ενός τέτοιου ήρωα της τραγωδίας και η γέννηση της αμετάκλητης απώλειας της ανθρώπινης ατομικότητας (και εξ ου και η θλίψη), ο Yves προκύπτει η ίδια στιγμή - η ιδέα της συνέχισης της ζωής ενός ατόμου στην ανθρωπότητα (κίνητρο του iotsyud της χαράς).

Η συχνότητα πηγής είναι συγκεκριμένες δημόσιες αντιφάσεις - συγκρούσεις της κοινώς αναγκαίας, επείγουσας απαίτησης και προσωρινής πρακτικής ετοιμότητας της εφαρμογής του. Η αναπόφευκτη έλλειψη γνώσης, η άγνοια γίνεται η πηγή των μεγαλύτερων τραγωδών. Tragic - Η σφαίρα της κατανόησης των αμερικανικών ιστορικών αντιφάσεων, η εξεύρεση εξόδου για την ανθρωπότητα. Στο έργο, δεν είναι δυνατόν να μην προκληθεί απλώς από ιδιωτικά προβλήματα του UnlozeArelevel, αλλά οι καταστροφές της ανθρωπότητας, ορισμένες θεμελιώδεις ατέλειες της ύπαρξης, επηρεάζοντας την τύχη του ατόμου.

3. Τραγική στην τέχνη

Ο καθένας καθιστά τα χαρακτηριστικά του σε τραγικό και τονίζει ορισμένα κόμματα.

Έτσι, για παράδειγμα, η ελληνική τραγωδία είναι εγγενής στην ανοιχτή πορεία δράσης. Οι Έλληνες κατάφεραν να συμβούν την ψυχαγωγία των τραγωδών τους, αν και από τα ενεργά, και το κοινό ανέφερε ότι η βούληση των θεών ή η χορωδία προβλέπει τα ακόλουθα γεγονότα. Οι σκηνές γνώριζαν καλά τα οικόπεδα των αρχαίων μύθων, με βάση τα οποία Οι τραγωδίες συνιστούσαν. Η τεράστωση της ελληνικής τραγωδίας βασίζεται σταθερά στη συλλογή φορολογίας. Η έννοια της τραγωδίας ήταν ο χαρακτήρας της συμπεριφοράς του ήρωα. Η ατυχία του τραγικού ήρωα είναι γνωστή ότι είναι γνωστή. Και σε αυτή την αφέλεια, η φρεσκάδα της ομορφιάς της αρχαίας ελληνικής τέχνης. Μια τέτοια δράση έπαιξε ένα μεγάλο μυαλό ρόλο, ενισχύοντας το τραγικό συναίσθημα του θεατή.

Η ηρωαντική τραγωδία δεν είναι σε θέση να αποτρέψει έναν αναπόφευκτο, αλλά αγωνίζεται, ενεργεί και μόνο μέσω της ελευθερίας του, μέσω των ενεργειών του και εφαρμόζεται, να συμβεί. Τέτοια, για παράδειγμα, OEDIP στην τραγωδία της Σοφοκλά "Edip-Tsar". Λεωφόρο Η βούληση, συνειδητά και ελεύθερα να το μειώνει τις αιτίες των κακοτυχιών, του κεφαλιού των κατοίκων FIV. Και όταν αποδεικνύεται ότι η "έρευνα" απειλεί να μετατραπεί στον αρχηγό "ερευνητή" και ότι ο ένοχος της ατυχίας του FIV είναι ο ίδιος ο Oedip, ο οποίος σκότωσε τη βούληση του βράχου του πατέρα της και να παντρευτεί τη μητέρα του, δεν το κάνει Σταματήστε "τις έρευνες", αλλά τον φέρνει στο τέλος. Αυτή είναι η αντιγόνη - η ηρωίδα του αριθμού της flookla. Σε αντίθεση με την αδερφή του, η Αντιγόνη του Ισμού δεν είναι υποταγή για να κατηγορείται, κάτω από το φόβο του θανάτου απαγορεύοντας τον αδελφό της, ο οποίος ήταν ενάντια στο FIV. Ο νόμος της γενικής σχέσης, που εκφράζεται στην ανάγκη να εκπληρώσει το σώμα του αδελφού, ανεξάρτητα από το κόστος της, εξίσου ενεργεί σε σχέση με τις αδελφές, αλλά η αντιγόνη είναι επειδή γίνεται ένας τραγικός ήρωας που ήταν εντελώς απαλλαγμένος από επιχειρήσεις.

Ελληνικό ηρωικό.

Δημιουργία τραγωδίας - Κάθαρση. Τα συναισθήματα που απεικονίζονται στην τραγωδία καθαρίζουν τον αισθητή.

Στη μέση ηλικία, οι τραγικές πράξεις ως ηρωική, αλλά ως μάρτυρας. Ο στόχος του είναι περιγραφικός. Στο θέατρο του Μεσαίωνα, το βάθος άρχισε να ερμηνεύει την ερμηνεία της εικόνας του Χριστού. Μερικές φορές ο ηθοποιός "κέρδισε" στην εικόνα του σταυρωτή, η οποία ο ίδιος δεν απέχει πολύ από το θάνατο.

Μεσογειακή αναδημοστεσία αλλοδαπός soniakatarsis . Αυτό δεν είναι μια τραγωδία καθαρισμού, το κόστος της παρηγοριάς. Η λογική χαρακτηρίζεται γι 'αυτό: είστε κακοί, αλλά (ήρωες, αποστροφή, μαρτυρία τραγωδία) είναι καλύτερες από εσάς, και είναι χειρότερα από εσάς, οπότε παρηγοριάζετε όλα τα δεινά από το γεγονός ότι υπάρχουν τα βάσανα είναι άλογα και το αλεύρι είναι πιο δύσκολο στους ανθρώπους, περισσότερο από εσάς, το αξίζετε. Η παρηγοριά της Γης (δεν υποφέρετε) ενισχύεται από την παρηγοριά του άλλουWorldy (εκεί δεν θα υποφέρετε και το Teveget να αξίζει).

Εάν η τραγωδία Vantage είναι τα πιο ασυνήθιστα πράγματα εκτελούνται φυσικά φυσικά, τότε ένα σημαντικό μέρος είναι ένας σημαντικός τόπος που καταλαμβάνεται από την υπερφάρυνση του τι συμβαίνει.

Το Majestic Dante Figure είναι πύργοι στο Rubegenevnevek και την εποχή της Αναγέννησης. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία για την ανάγκη για την αιώνια βασανιστήρια του Franni και του Paolo, ο οποίος παραβίασε τα ηθικά θεμέλια του αιώνα τους και τον μονόλιθο της υπάρχουσας οικονομίας, χωρίς ντροπή, που έχουν σπάσει τα bannes της γης και του ουρανού. Και ταυτόχρονα, στην "Θεϊκή Κωμωδία" δεν υπάρχει υπερφάρρυφη, μαγεία. Για τον χορό των αναγνωστών του, η γεωγραφία της κόλασης και η Reaven είναι απολύτως πραγματική, η Hellish Whirlwind. Εδώ η ίδια φυσικότητα είναι η υπερφυσική, πραγματικότητα, η οποία ήταν εγγενής σε μια αντίκα τραγωδία. Και αυτή η επιστροφή της κάμψης σε μια νέα βάση κάνει τον Dante έναν από τους πρώτους εκφραστικούς της δοκιμής.

Το Herd της Μεσαιωνίας εξήγησε τον κόσμο από τον Θεό. Το πρόσωπο του νέου χρόνου προσπάθησε να δείξει ότι ο ίδιος ο λόγος για τον εαυτό του. Στη φιλοσοφία, αυτό εκφράστηκε σε κλασικά δέντρα σχετικά με τη φύση ως λόγο. Στην τέχνη, αυτή η αρχή για μισό αιώνα ενσωματώνεται και εκφράζεται ο Σαίξπηρ. Για αυτόν, ολόκληρος ο κόσμος, συμπεριλαμβανομένων των σιφελόβιων πάθους και τραγωδίες, δεν χρειάζεται άλλη αυτο-εξάλειψη, βασίζεται στον εαυτό του.

Ο Romeo Stolletta φέρει τις συνθήκες της ζωής του. Χαρακτηρίζεται από μια ενέργεια. Πατέρες: "Το όνομά του Ρωμαίος: Είναι ο γιος του Montext, ο γιος του εχθρού" - δεν άλλαξε τη σχέση της Ιουλιέτας στο αγαπημένο. Η μόνη οικογένεια και η κινητήρια δύναμη των πράξεών της είναι η ίδια, ο χαρακτήρας της, η αγάπη της.

Το Epoching με τον δικό του τρόπο λύθηκε τα προβλήματα της αγάπης και της τιμής, της ζωής και του θανάτου, της προσωπικότητας της οικονομίας, ο οποίος έδινε για πρώτη φορά την κοινωνική φύση της τραγικής σύγκρουσης. Η περίοδος τραγωδίας του Wattt άνοιξε την κατάσταση του κόσμου, ενέκρινε την ανθρώπινη δραστηριότητα και την ελευθερία των αυγών. Ταυτόχρονα, προέκυψε μια τραγωδία μιας προσωπικότητας που δεν έχει απόρριψη. Το πρώτο και τελευταίο διατηρητικό θευροποιητικό μοναστήρι έγινε ο πρώτος κανονισμός για ένα άτομο: "Κάνε ό, τι θέλεις" (Rabol. "Γκαργαρτιά Ωστόσο, η ελεύθερη από τη μεσαιωνική θρησκευτική ηθική, η προσωπικότητα χάνει και όλα τα ηθικά, η συνείδηση, τιμή. Οι ήρωες Schekspire (Othello, Hamlet) χαλαρώνουν και δεν περιορίζονται. Και οι ενέργειες των δυνάμεων του κακού (Yago, Claudius) είναι εξίσου δωρεάν.

Η ασθένεια των ελπίδων των ανθρωπιστικών ήταν απατηλή για το γεγονός ότι το πρόσωπο, έχοντας απαλλαγεί από μεσαιωνικές κατασκευές, εύλογα και στο όνομα του καλού, διατάζει την ελευθερία του. Η Ουτοπίευστη προσωπικότητα στην πραγματικότητα γύρισε την απόλυτη ρύθμισή της. Στη Γαλλία XVII αιώνα. Ο παρών κανονισμός εκδηλώθηκε: η πολιτική που καλύπτεται - στο απολυταρχικό κράτος, στον τομέα της επιστήμης και της φιλοσοφίας - η διδασκαλία του Descartes σχετικά με τη μέθοδο που εισάγει την ανθρώπινη σκέψη προς την κατεύθυνση αυστηρών κανόνων, η τέχνη καλύπτει στον κλασικισμό. Η μετατόπιση της τραγωδίας της ουτοπίας απόλυτης κοινότητας έρχεται η τραγωδία των πραγματικών απόλυτων κανονιστικών προϋποθέσεων.

Στον αρτηρομαντισμό (Gaine, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin) είναι μια κατάσταση χαλκού μέσω της κατάστασης του Πνεύματος. Η απογοήτευση στα αποτελέσματα της επανάστασης Velikomophyrezuz και η δυσπιστία που προκαλείται από αυτόν σε δημόσια πρόοδο δημιουργείται από την παγκόσμια θλίψη για τον ρομαντισμό. Ο ρομαντισμός γνωρίζει ότι μπορεί να μην έχει θεϊκό, αλλά μια διαβολική φύση και είναι σε θέση να αντέξει το κακό. Στις τραγωδίες του Bairon (Cain), η αναπόφευκτη του κακού και η αιωνιότητα του αγώνα εγκρίνονται. Ο Lucifer είναι η υλοποίηση ενός τέτοιου αλόγου κακού. Ο Κάιν δεν μπορεί να κάνει περιορισμούς στην ελευθερία και τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος. Αλλά κακόβουλα, και ο ήρωας δεν μπορεί να τον εξαλείψει από τη ζωή ακόμη και με το κόστος του θανάτου τους. Ωστόσο, για τη ρομαντική συνείδηση, ο αγώνας δεν έχει νόημα: ο τραγικός αγώνας του ηρωισμού δημιουργεί όαση της ζωής στην έρημο, όπου ο κακός βασιλεύει.

Ο καλλιτέχνης-κρίσιμος ρεαλισμός αποκάλυψε τον τραγικό διαχωρισμό της προσωπικότητας και της κοινωνίας. Ένα από τα χειρότερα τραγωδία λειτουργεί 19 V. - Boris godunov Α. S. pushkin.ghodunov θέλει να χρησιμοποιήσει την εξουσία προς όφελος των ανθρώπων. Αλλά στο δρόμο προς την εξουσία, υπάρχει ένα κακό - σκοτώνει το αθώο Tsarevich Dimitri. Και μεταξύ του Μπόρις και την άβυσσο της εικασίας της αλλοτρίωσης, και στη συνέχεια θυμό. Ο Πούσκιν δείχνει ότι είναι αδύνατο για τους ανθρώπους χωρίς ανθρώπους. Η τύχη του ανθρώπου είναι η τύχη των ανθρώπων. Οι δραστηριότητες αρχικά σε σύγκριση με την ευλογία του λαού. Ένα τέτοιο πρόβλημα είναι μια δήλωση μιας νέας εποχής.

Αυτή η ευκαιρία είναι εγγενής στις εικόνες της όπερας-μουσικής τραγωδίας M. P. Mussorgsky. Η όπερα "Boris Godunov" και η "Khovanshchina" ενσωματώνονται εξαιρετικά από τους δασκάλους του Pushkin στο μυστήριο της μοίρας του ανθρώπου και των ανθρώπων. Για πρώτη φορά στην πλέγμα της όπερας, οι άνθρωποι, μια κινούμενη ενιαία ιδέα του αγώνα εναντίον της δουλείας, της βίας, της αυθαιρεσίας. Το εις βάθος χαρακτηριστικό των ανθρώπων θερμάνθηκε από την τραγωδία της συνείδησης του Tsar Boris. Σε όλες τις καλές σκέψεις τους, ο Μπόρις παραμένει αλλοδαπός στους ανθρώπους και μυστικά που φοβούνται, που βλέπει τον λόγο για τις καταστροφές του. Mussorgsky βαθιά αναπτυγμένα ειδικά μουσικά μέσα μετάδοσης τραγικού που περιέχουν τραγική ζωή: μουσικές - δραματικές αντιθέσεις, φωτεινά θεματικά, θλιβερή, ζοφερή τόνωση και σκούρα ενορχηστρώματα.

Η πλειοψηφία για την ανάπτυξη της φιλοσοφικής αρχής στις μουσικές παραγωγές τραγωδίας αναπτύχθηκε από την ανάπτυξη του θέματος βράχου στην πέμπτη Συμφωνία του Μπετόβεν. Αυτή η διάταξη αναπτύσσεται περαιτέρω στην τέταρτη, έκτη και ιδιαίτερα στην πέμπτη Συμφωνική Chiles. Το τραγικό στις συμφωνίες του Τσαγόβσκι εκφράζει την αντίφαση των διεθνών προσδοκιών και των εμποδίων ζωής, ανάμεσα στις άπειρες ριπές και το άκρο της ύπαρξης της προσωπικότητας.

Εισαγωγή ρεαλισμού XIX αιώνα. (Dickens, Balzac, Standard, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky και άλλοι) δεν αποδίδεται στον ήρωα των τραγικών καταστάσεων. Στη ζωή της τραγωδίας, ο «συνηθισμένος ιστορικός», και ο ήρωάς της είναι ένα αποξενωμένο άτομο. Και επομένως, στην τέχνη του TranDiAkak, το είδος εξαφανίζεται, αλλά ως στοιχείο που διεισδύει σε όλη τη γέννηση και τα είδη της τέχνης, καταγράφοντας την μισαλλοδοξία της διαταραχής του ανθρώπου και της κοινωνίας.

Για καυστική ροή, η τραγωδία έπαψε να είναι ένας μόνιμος δορυφόρος της κοινωνικής ζωής, να γίνει ανθρώπινη κοινωνική, να έρθει σε αρμονική συμμόρφωση με το άτομο. Είναι μια ισχυρή ένα άτομο για να ξεπεράσει το διαζύγιο με τον κόσμο, την αναζήτηση του χαμένου σημείου του Το Life -Tack είναι η έννοια του τραγικού και του Pathos της ανάπτυξης αυτού του θέματος σε κρίσιμες υλοποιήσεις. (Ε. Hemingway, W. Falkner, L. Frank, Böll, F.Fellini, Μ. Antonioni, J. Gershvin και άλλοι).

Η τραγική τέχνη αποκαλύπτει τη δημόσια έννοια της ανθρώπινης ζωής και δείχνει ότι η αθανασία ενός ατόμου διεξάγεται στην αθανασία του λαού. Σημαντική Texurenia - "Άνδρας και Ιστορία". Το παγκόσμιο ιστορικό πλαίσιο του συσσωρευτή το μετατρέπει σε έναν συνειδητό ή ακούσιο συμμετέχοντα στο ιστορικό έργο. Κάνει τον ήρωα υπεύθυνο για την επιλογή ενός μονοπατιού, για την ορθότητα της λύσης της ζωής και την κατανόηση της σημασίας του. Ο χαρακτήρας του τραγικού ήρωα επιβάλλεται από την πορεία της ιστορίας, τους νόμους της. Το αντικείμενο της ευθύνης της προσωπικότητας μπροστά από τον ιστοροιμένα αποκαλύπτεται στην ήσυχη γίνεται. Μ. Α. Σολοκόφ. Ο χαρακτήρας της κοπράς του: το ανθίζει, εμβαθύνει με το εσωτερικό αλεύρι, στη συνέχεια με συνηθισμένες δοκιμές. Τραγική μοίρα του.

Στον τύπο μουσικής της συμφωνίας τραγωδίας, η D. D. Shostakovich αναπτύχθηκε. Εάν οι Havenfonias του Pi Tchaikovsky Rock πάντα εισβάλλουν την προσωπικότητα της προσωπικότητας ως ισχυρή, απάνθρωπη, εχθρική δύναμη, τότε ο Shostakovich έχει παρόμοιο αντίπαλλο μόνο μία φορά - όταν ο συνθέτης αποκαλύπτει την κυκλαστική εισβολή του κακού, διακόπτει μια πιο ήσυχη ζωή (ευχαριστώ την πρώτη μέρος της έβδομης συμφωνίας).

4. Τραγική στη ζωή

Οι εκδηλώσεις του τραγικού στη ζωή είναι διαφορετικές: από το θάνατο του ατόμου ή του θανάτου ενός ατόμου, γεμάτο δημιουργική ενέργεια - στην ήττα του κινήματος απελευθέρωσης. Από την τραγωδία ενός ξεχωριστού ατόμου - την ετοιμότητα του συνόλου των ανθρώπων. Το τραγικό μπορεί να συναχθεί στον αγώνα ενός άνδρα με τους βαθμούς της φύσης. Αλλά η κύρια πηγή αυτής της κατηγορίας είναι ο αγώνας μεταξύ καλής διακοπής, θανάτου και αθανασίας, όπου ο θάνατος εγκρίνει τις αξίες της ζωής, αποκαλύπτει την έννοια της ανθρώπινης ύπαρξης, όπου συμβαίνει η φιλοσοφική έννοια.

Ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος, για παράδειγμα, εισήλθε στην ιστορία ως ένα isazham αιματηρό και σκληρό πόλεμο. Ποτέ (έως το 1914) Antsoconders δεν έδειξαν τέτοιους τεράστιους στρατούς για αμοιβαία καταστροφή. Η ανάκληση της επιστήμης και της τεχνολογίας αποσκοπούσε στους εξόντους ανθρώπους. Κατά τη διάρκεια των πολεμικών χρόνων, σκοτώθηκαν 10 εκατομμύρια άνθρωποι, τραυματίστηκαν 20 εκατομμύρια άνθρωποι. Επιπλέον, οι σημαντικές απώλειες υπέφεραν στον ειρηνικό πληθυσμό, πέθανε όχι μόνο ως αποτέλεσμα των ενεργειών, αλλά και από την πείνα και τις ασθένειες που είναι σταθερά σταθερά σε στρατιωτικές προτιμήσεις. Καθηγητές και τεράστιες απώλειες υλικού, δημιούργησαν ένα μαζικό-αιρενοφόρο και δημοκρατικό κίνημα, των οποίων οι συμμετέχοντες ζήτησαν να ενημερώσουν τη ζωή.

Στη συνέχεια, τον Ιανουάριο του 1933, ο φασιστικός κοινωνικός σοσιαλιστικός κόμμα ήρθε στην εξουσία στη Γερμανία, το κόμμα της αναστολής και του πολέμου. Ήδη από το καλοκαίρι του 1941. Η Γερμανία και η Ιταλία κατέλαβαν 12 ευρωπαϊκές χώρες και διανέμουν την είσπραξη σε σημαντικό μέρος της Ευρώπης. Στις κατεχόμενες χώρες, εγκατέστησαν το φασιστικό καθεστώς κατοχής, τους κάλεσε "νέα τάξη": οι δημοκρατικές ελευθερίες εξαλείφθηκαν, τα πολιτικά κόμματα των hipprofsons διαλύθηκαν, απαγορεύονται οι απεργίες και οι διαδηλώσεις. Η βιομηχανία εργάστηκε για τις αγορές διακανονισμού, η γεωργία τους έδωσε με πρώτες ύλες και τρόφιμα, η λειτουργία χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή στρατιωτικών εγκαταστάσεων. Όλα αυτά οδήγησαν έναν παγκόσμιο πόλεμο Covewar, ως αποτέλεσμα του οποίου ο φασισμός υπέστη μια πλήρη ήττα. Νεχάτα διακρίνεται από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι περισσότεροι άνθρωποι είχαν άμαχο πληθυσμό. Μόνο στην ΕΣΣΔ, οι νεκροί ανήλθαν σε 27 εκατομμύρια ανθρώπους. Στη Γερμανία, 12 εκατομμύρια καταστράφηκαν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης. ο άνθρωπος. Τα θύματα πολέμου και η καταστολή των χωρών της Δυτικής Ευρώπης έγιναν 5 εκατομμύρια. ο άνθρωπος. Με αυτό, 60 εκατομμύρια υφαντές ζωές στην Ευρώπη πρέπει να προσθέσουν τα φρεάτια των εκατομμυρίων ανθρώπων που πέθαναν στον Ειρηνικό και σε άλλα θέατρα του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου.

Οι άνθρωποι δεν είχαν χρόνο να ανακάμψουν από μια παγκόσμια τραγωδία, όπως το 6βγύω του 1945. Τα αμερικανικά αεροσκάφη έριξαν μια ατομική βόμβα στον Ιαπωνικό Gorodigurovim. Η ατομική έκρηξη προκάλεσε τρομερές καταστροφές: το 90% των κτιρίων καίγονται, οι άλλοι άσκησαν έφεση στα ερείπια. Από τους 306 χιλιάδες κατοίκους της Χιροσίμα, 90 χιλιάδες άνθρωποι πεθαίνουν αμέσως. Δεκάδες χιλιάδες άνθρωποι πέθαναν αργότερα από τη Ρωσική Ακαδημία Επιστημών, τα εγκαύματα της ηραδειοραστικής ακτινοβολίας. Με μια έκρηξη της πρώτης ατομικής βόμβας, η ανθρωπότητα έλαβε την παραγγελία της μια ανεξάντλητη πηγή ενέργειας και ταυτόχρονα μια τρομακτική, ικανή να καταστρέψει όλα τα ζωντανά πράγματα.

Η ανθρωπότητα δεν είχε χρόνο να συμμετάσχει στο XXV., Ως ένα νέο κύμα τραγικών γεγονότων που σάρωσαν ολόκληρο τον πλανήτη. Πρόκειται για μια αποσυνδέωση τρομοκρατικών δράσεων και φυσικών κατακλυσμών και φιλικά προς το περιβάλλον. Οι οικονομικές δραστηριότητες σε ορισμένα κράτη σήμερα αναπτύσσουν πολλά που επηρεάζει την οικολογική κατάσταση δεν είναι μόνο μια ξεχωριστή χώρα, αλλά και πολύ πέρα.

Χαρακτηριστικά παραδείγματα:

Το Ηνωμένο Βασίλειο εξαγωγές 2/3 των βιομηχανικών εκπομπών τους.

75-90% των οξέων βροχοπτώσεων των σκανδιναβικών χωρών υπάρχει ένα μέρος.

Από όξινα βροχή στο Ηνωμένο Βασίλειο, 2/3 των δασικών χωρών υποφέρουν, και στις χώρες της ηπειρωτικής Ευρώπης - περίπου τα μισά τετράγωνα.

Στις Ηνωμένες Πολιτείες στερούνται ότι το οξυγόνο, το οποίο παράγεται φυσικά στην επικράτειά τους.

Τα μεγαλύτερα ποτάμια, οι λίμνες, η θάλασσα της Ευρώπης και η Βόρεια Αμερική μολύνονται από τις βιομηχανικές επιχειρήσεις των πιο διαφορετικών διευθυντών που χρησιμοποιούν τους υδάτινους πόρους τους.

Από το 1950 έως το 1984, η παραγωγή ορυκτών λιπασμάτων από 13,5 εκατομμύρια τόνους σε 121 εκατομμύρια τόνους ετησίως. Η χρήση τους έδωσε 1/3 γεωργικά προϊόντα.

Ταυτόχρονα, τα χημικά λιπάσματα έχουν αυξηθεί δραματικά τις τελευταίες δεκαετίες, καθώς και διάφορες χημικές προστασίες προστασίας, έχει γίνει μία από τις σημαντικότερες αιτίες της παγκόσμιας περιβαλλοντικής ρύπανσης. Διαταράσσονται με νερό και αέρα για τεράστιες αποστάσεις, ενεργοποιούν τον βαγονοπημικό κύκλο ουσιών σε όλη τη γη, προκαλώντας συχνά σημαντική φύση και ο ίδιος ο άνθρωπος. Εξαιρετικά χαρακτηριστικό της εποχής μας έχει γίνει μια αναπτυσσόμενη διαδικασία για τη σύναψη περιβαλλοντικά επιβλαβών επιχειρήσεων.

Στα μάτια μας, η εποχή εκτεταμένων χρήσεων της βιόσφαιρας ολοκληρώνεται. Αυτό επιβεβαιώνεται από τους ακόλουθους παράγοντες:

Σήμερα υπάρχουν αρνητικά λίγες μη αναλυτικές γη για τη γεωργία.

Η περιοχή της ερήμου αυξάνεται συστηματικά. Από το 1975 έως το 2000, πήρε το 20%.

Το μεγάλο άγχος προκαλεί μείωση των δασικών καλυπτόμενων. Από το 1950 έως το 2000, η \u200b\u200bδασική περιοχή θα μειωθεί κατά σχεδόν 10%, και τελικά, οι δασικοί πνεύμονες ολόκληρης της γης.

Η εκμετάλλευση των λεκανών νερού, συμπεριλαμβανομένου του Παγκόσμιου Ωκεανού, πραγματοποιείται σε μια τέτοια κλίμακα ότι η φύση δεν έχει χρόνο να αναπαράγει τι είδους άτομο.

Επί του παρόντος, μια αλλαγή του κλίματος συμβαίνει ως αποτέλεσμα της εντατικής ανθρωπότητας.

Σε σύγκριση με τις αρχές του περασμένου αιώνα, η περιεκτικότητα σε διοξείδιο του άνθρακα ενός Watmber αυξήθηκε κατά 30% και το 10% αυτής της αύξησης χορηγήθηκε τα τελευταία 30 χρόνια. Η επέκταση της συγκέντρωσης οδηγεί στο λεγόμενο φαινόμενο θερμοκηπίου, το Το αποτέλεσμα είναι η θέρμανση του κλίματος ολόκληρου του πλανήτη, η οποία, στην πρώτη, θα προκαλέσει μη αναστρέψιμες διαδικασίες:

Πάγος που λιώνει;

Αυξάνοντας το επίπεδο του ωκεανού στον κόσμο για ένα μέτρο.

Πλημμύρες πολλών παράκτιων περιοχών.

Αλλάξτε την ανταλλαγή υγρασίας στην επιφάνεια της γης.

Μείωση της καθίζησης ·

Αλλάξτε την κατεύθυνση του ανέμου.

Είναι σαφές ότι αυτές οι αλλαγές θα τεθούν μπροστά στους ανθρώπους τα τεράστια προβλήματα που σχετίζονται με τη διαχείριση της οικονομίας, αναπαραγωγή των απαραίτητων συνθηκών της ζωής.

Σήμερα, όσο ένα από τα πρώτα σημάδια του V.I. Vernadsky, η ανθρωπότητα έχει αποκτήσει τέτοια δύναμη για τη μετατροπή του περιβάλλοντος κόσμου, το οποίο αρχίζει να επηρεάζει σημαντικά την εξέλιξη της βιόσφαιρας στο σύνολό της.

Η ανθρώπινη οικονομική δραστηριότητα στην εποχή μας έγκειται ήδη με την αλλαγή του κλίματος, επηρεάζει τη χημική σύνθεση των λεκανών των υδάτων και της γης στο ζώο και τον φυτικό κόσμο του πλανήτη, σε ολόκληρη την ηρωσία. Και αυτή είναι η τραγωδία όλων της ανθρωπότητας γενικά.

συμπέρασμα

Η τραγωδία είναι μια σκληρή λέξη, γεμάτη απελπισία. Μεταφέρει όλη την ψυχρή δυσκολία του θανάτου, που προέρχεται από αυτό με μια αναπνοή πάγου. Αλλά η συνείδηση \u200b\u200bνικήσει το άτομο είναι πιο έντονο να ανησυχείτε όλη τη γοητεία και πικρία, όλη τη χαρά της πηγής της ύπαρξης. Και όταν ο θάνατος είναι κοντά, στη συνέχεια σε αυτή τη "σύνορα" κατάσταση, όλα τα χρώματα του κόσμου, ο αισθητικός του πλούτος, η αισθησιακή του γοητεία, το μεγαλείο των συνηθισμένων, ξεχωριστών αλήσεων και το ψεύτικο, το καλό και το κακό, η αυτο-σιφαμίνη της ανθρώπινης ύπαρξης.

Η τραγωδία είναι πάντα μια αισιόδοξη τραγωδία, εξυπηρετεί τη ζωή σε αυτό.

Έτσι τραγικό αποκαλύπτει:

1. Θάνατος ή σοβαρή προσωπικότητα.

2. ανεπανόρθωτα για τους ανθρώπους της απώλειας.

3. Αθάνατες κοινωνικές πολύτιμες αρχές που τίθενται σε μοναδική περιουσία, και τη συνέχιση της στην ανθρώπινη ζωή.

4. Υψηλότερα προβλήματα της ύπαρξης, κοινωνική έννοια της ζωής ενός ατόμου.

5. Τραγική δραστηριότητα σε σχέση με τις περιστάσεις ·

6. Φιλοσοφικά σημαντική κατάσταση του κόσμου.

7. Ιστορικά, προσωρινά ανεπίλυτες αντιφάσεις.

8. Η τραγική, ενσωματωμένη στην τέχνη, έχει καθαριστική επίδραση της φυσιολογίου.

Η κεντρική συχνότητα της δουλειάς τραγωδίας είναι να επεκταθεί τις δυνατότητες ενός ατόμου, να σπάσιμο των ορίων που έχουν αναπτυχθεί ιστορικά, αλλά έχουν πλησιάσει τους πιο έντονους ενεργούς ανθρώπους, πνευματισμένοι από τα υψηλά ιδανικά. Το τραγικό ηρωτικό της πορείας προς το μέλλον, εκρήγνυται τα καθιερωμένα σύνορα, θα είναι πάντα η άκρη του αγώνα της ανθρωπότητας, οι μεγαλύτερες δυσκολίες πέφτουν στους ώμους του. Το μεταφρασμένο κοινωνικό νόημα της ζωής. Η ουσία και ο σκοπός του ανθρώπου: η ανάπτυξη του ατόμου δεν πρέπει να πάει εις βάρος, αλλά στο όνομα ολόκληρης της κοινωνίας, στο όνομά του. Από την άλλη πλευρά, όλη η κοινωνία θα πρέπει να αναπτυχθεί στον έμπειρο άνθρωπο ενός ατόμου, και όχι σε αυτόν και όχι σε βάρος του. Αυτή είναι η υψηλότερη αισθητική εμφανίστηκε, αυτός είναι ο δρόμος προς την ανθρωπιστική λύση του προβλήματος του ανθρώπου και της ανθρωπότητας που προσφέρεται από την παγκόσμια ιστορία της τραγωδίας τέχνης.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Boreh. Αισθητική. - Μ., 2002

2. Bychkov. Αισθητική. - Μ., 2004

3.Divnenko O. Αισθητική. - Μ., 1995

4. Nikitichl.a. Αισθητική. - Μ., 2003

Τραγικό στην τέχνη

Κάθε εποχή συμβάλλει το τραγικό και το πιο κυρτό τους υπογραμμίζει ορισμένα μέρη της φύσης του.

Ο τραγικός ήρωας είναι ένας μεταφορέας κάτι με θέα το άτομο, έναν φορέα εξουσίας, αρχή της φύσης, κάποια δαιμονική δύναμη. Οι ήρωες της αρχαίας τραγωδίας συχνά δίνουν γνώση του μέλλοντος. Ψηφιακές, προβλέψεις, προφητικά όνειρα, προφήτες λέξεις των θεών και οχλεών - Όλα αυτά εισέρχονται οργανικά στον κόσμο της τραγωδίας. Οι Έλληνες κατάφεραν να διατηρήσουν την άσκηση των τραγωδών τους, αν και ενεργούν τα άτομα και το κοινό που αναφέρθηκε συχνά στη βούληση των θεών ή της χορωδίας που προβλέπει την περαιτέρω πορεία των γεγονότων. Ναι, και οι ίδιοι οι θεατές γνώριζαν τα οικόπεδα των αρχαίων μύθων και οι τραγωδίες δημιουργήθηκαν επίσης από το πλεονέκτημα. Η τεράστωση της ελληνικής τραγωδίας βασίζεται σταθερά όχι τόσο σε απροσδόκητα ποσοστά του οικόπεδο, όπως και στη λογική της δράσης. Η όλη αίσθηση της τραγωδίας δεν ήταν στην απαραίτητη και θανατηφόρα διασταύρωση, αλλά στη φύση της συμπεριφοράς του ήρωα. Είναι σημαντικό εδώ τι συμβαίνει, και ειδικά πώς συμβαίνει. Η σκηνή Springs και το αποτέλεσμα της δράσης είναι γυμνές.

Ο ήρωας της αρχαίας τραγωδίας ενεργεί σύμφωνα με την αναγκαιότητα. Δεν είναι σε θέση να αποτρέψει αναπόφευκτη, αλλά παλεύει, και μέσω της δραστηριότητάς του εφαρμόζεται το οικόπεδο. Δεν είναι απαραίτητο να επιβάλλετε έναν αντίκες ήρωα στη διασταύρωση και ο ίδιος οι πράξεις του ασκούν την τραγική τύχη του. Αυτός είναι ο Oedip στην τραγωδία της Σοφοκλά "Oedip-King". Σύμφωνα με τη θέλησή του, συνειδητά και ελεύθερα αντλεί τις αιτίες των καταστροφών που έπεσαν στο κεφάλι των κατοίκων του FIV. Και "η έρευνα" μετατρέπεται στον κύριο "ερευνητή": αποδεικνύεται ότι ο ένοχος των κακοτυχιών είναι ο ίδιος ο οποίος σκότωσε τον πατέρα του και τον παντρεμένο Pa της μητέρας του. Ωστόσο, ακόμη και η προσέγγιση της πλησιέστερης αυτής της αλήθειας, ο Oedip δεν σταματά "τις συνέπειες", αλλά το φέρνει στο τέλος. Ο ήρωας της αρχαίας τραγωδίας ενεργεί ελεύθερα ακόμη και όταν κατανοεί την αναπόφευκτη του θανάτου του. Δεν είναι ένα καταδικασμένο πλάσμα, δηλαδή ο ήρωας, ενεργώντας ανεξάρτητα σύμφωνα με τη βούληση των θεών, ανάλογα με την αναγκαιότητα.

Ελληνική τραγωδία heroichna. Ο Eschil Prometheus κάνει ένα κατόρθωμα στο όνομα της ανιδιοτελούς υπηρεσίας στον άνθρωπο και πληρώνει για τη μεταφορά πυρκαγιάς στους ανθρώπους. Η χορωδία τραγουδάει, εξαντλώντας την ηρωική αρχή στην Promethea:

Έχετε τολμηρή την καρδιά σας, δεν θα εγκαταλείψετε ποτέ τα βάναυμα προβλήματα *.

* (Ελληνική τραγωδία. Μ., 1956, σ. 61.)

Στον Μεσαίωνα, οι τραγικές πράξεις δεν είναι τόσο ηρωική, αλλά πώς Μάρτυρας. Εδώ η τραγωδία αποκαλύπτει το υπερφυσικό, ο στόχος της είναι η παρηγοριά. Σε αντίθεση με τον Προμηθέα της τραγωδίας του Χριστού, που φωτίζεται από τους μάρτυρες. Στη μεσαιωνική χριστιανική τραγωδία, το μαρτύριο, τα βάσανα άρχισαν με κάθε τρόπο που τονίζεται *. Οι κεντρικοί χαρακτήρες της είναι μάρτυρες **. Αυτό δεν είναι μια τραγωδία καθαρισμού, αλλά η τραγωδία της παρηγοριάς, είναι αλλοδαπός στην έννοια της Qatarsis. Και δεν είναι τυχαίο ότι το Tristan και το Isolde τελειώνει με την έκκληση σε όλους όσους είναι δυσαρεστημένοι στο πάθος τους: "Αφήστε τους να βρουν εδώ παρηγορούν στην Impermanence και την αδικία, σε ενόχληση και τις αντιξοότητες, σε όλα τα δεινά της αγάπης".

* (Δείτε: Αναγνώστης στην ιστορία του δυτικού ευρωπαϊκού θεάτρου. Μ., 1953, T.1, P. 109.)

** (Βλέπε: Κόμμα Ε. Επιλεγμένα έργα. Μ., 1953, σ. 517 - 518.)

Για τη μεσαιωνική τραγωδία της παρηγοριάς, η λογική είναι χαρακτηριστική: είστε παρήγορο, επειδή υπάρχουν πάπλωμα είναι άλογα και το αλεύρι είναι πιο δύσκολο στους ανθρώπους, ακόμα λιγότερο από ό, τι το αξίζετε. Αυτή είναι η βούληση του Θεού. Στο υποκείμενο, η τραγωδία έζησε μια υπόσχεση: τότε, στο φως. Η παρηγοριά της γης (δεν υποφέρετε) πολλαπλασιάζεται με την παρηγοριά του άλλουWorld (εκεί δεν θα υποφέρετε και θα ανταμειφθείτε από την αξία).

Εάν στην αρχαία τραγωδία, τα πιο ασυνήθιστα πράγματα εκτελούνται αρκετά φυσικά, στη συνέχεια στη μεσαιωνική τραγωδία, η υπερφάρυνση είναι κατειλημμένη, το παράπληξη του τι συμβαίνει.

Με τη στροφή του Μεσαίωνα και την εποχή της Αναγέννησης Πύργοι της Majestic Dante Figure. Από την ερμηνεία του από την τραγική, οι βαθιές σκιές του Μεσαίωνα βρίσκονται και ταυτόχρονα λάμπει ηλιακοί αντανακλάσεις της ελπίδας της νέας ώρας. Ο Dante έχει ένα μεσαιωνικό μοτίβο μαρτύρων: καταδικασμένη στην αιώνια μαρτυρία του Francesca και το Paolo, με την αγάπη τους να ενοχλούν τα ηθικά θεμέλια του αιώνα τους, κουνώντας τον μονόλιθο της υπάρχουσας παγκόσμιας τάξης, που έχουν περάσει τις απαγορεύσεις της Γης και του Ουρανού. Και ταυτόχρονα, στην "Θεϊκή Κωμωδία" δεν υπάρχει δεύτερος πυλώνας του αισθητικού συστήματος της μεσαιωνικής τραγωδίας - της υπερφάρρυθμισης, της μαγείας. Εδώ η ίδια φυσικότητα είναι η υπερφυσική, η πραγματικότητα της μη ρεαλιστικής (πραγματική γεωγραφία της κόλασης και του Hellish Vortex, φορώντας εραστές), που ήταν εγγενής σε μια αντίκα τραγωδία. Και αυτή η επιστροφή στην αρχαιότητα σε μια νέα βάση κάνει τον Dante έναν από τους πρώτους εκφραστικούς των ιδεών της αναγέννησης.

Η τραγική συμπάθεια του Dante Francesca και του Paolo είναι πολύ πιο ειλικρινά από τον ανώνυμο συγγραφέα του Terestan και Isolda και Isolde - οι ήρωές τους. Στο τελευταίο, αυτή η συμπάθεια είναι αντιφατική, συχνά ή αντικαθίσταται από ηθική καταδίκη, ή λόγω των αιτιών μιας μαγικής φύσης (συμπάθεια σε άτομα που έπιναν το μαγικό φίλτρο). Ο Dante είναι σωστός, ανοιχτά, με βάση τα κίνητρα της καρδιάς του, συμπαθούν τον Paolo και τη Francesca, αν και θεωρεί τις αμετάβλητες δεξαμενές τους σε αιώνιο αλεύρι. Touching-Martyr (και όχι ηρωική) Η φύση της τραγωδίας τους μεταφέρεται τέλεια σε τέτοιες γραμμές:

Το πνεύμα είπε, το τρομερό χτύπημα του Temivy, το άλλο sobbed, και το αλεύρι των καρδιών τους ο άνθρωπος μου καλύφθηκε με θνητό αργότερα. Και έπεσα, πώς πέφτει ο νεκρός *.

* (Aligiery dante. Τη θεία κωμωδία. Κόλαση. Μ., 1961, σ. 48.)

Ένας μεσαιωνικός άνθρωπος έδωσε στον κόσμο μια θεϊκή εξήγηση. Ένας νέος χρόνος που ψάχνει για την αιτία της ειρήνης και τις τραγωδίες της στο μεγαλύτερο μέρος αυτού του κόσμου. Στη φιλοσοφία, αυτό εκφράστηκε στην κλασική περίληψη του Spinoza σχετικά με τη φύση ως Causa Sui (ο λόγος για τον εαυτό της). Ακόμα νωρίτερα, αυτή η αρχή αντικατοπτρίζεται στην τέχνη. Ο κόσμος, συμπεριλαμβανομένης της σφαίρας των ανθρώπινων σχέσεων, των πάθους και των τραγωδών, δεν χρειάζεται καμία άλλη εξήγηση, δεν έχει κακό βράχο, όχι θεό, όχι μαγικό ή κακό ξόρκι. Δείξτε στον κόσμο, τι είναι, να εξηγήσετε όλους τους εσωτερικούς λόγους, να αναδείξει όλη τη δική του φύση - έτσι είναι το σύνθημα του ρεαλισμού της νέας εποχής, το πιο εμφυτευμένο στις τραγωδίες του Σαίξπηρ.

Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα φέρουν τις συνθήκες της ζωής του. Οι ενέργειές τους παράγονται από τους χαρακτήρες τους. Θανατηφόρες λέξεις: "Το όνομα του romeo του: Είναι ο γιος του Montext, ο γιος του εχθρού σας" - δεν άλλαξε τη σχέση της Ιουλιέτας στο αγαπημένο. Δεν είναι επαρκής με τις εξωτερικές ρυθμιστικές αρχές. Το μόνο μέτρο και η κινητήρια δύναμη των πράξεών της είναι η ίδια, η αγάπη της για το romeo.

Η τέχνη στην εποχή της αναγέννησης έχει αναφέρει την κοινωνική φύση της τραγικής σύγκρουσης. Παραβλέψτε την κατάσταση του κόσμου, η τραγωδία ενέκρινε τη δραστηριότητα του ανθρώπου και της ελευθερίας της θέλησής του. Φαίνεται ότι η ουσία της τραγωδίας του Hamlet σε αυτά τα γεγονότα που του συνέβησαν. Αλλά τέτοιες κακοτυχίες κατέρρευσε στη Λαέρα. Γιατί δεν αντιλαμβάνονται ως τραγωδία; Το Laert Passion και ο ίδιος ο Hamlet, συνειδητά πηγαίνει προς τις δυσμενείς συνθήκες. Επιλέγει έναν αγώνα με τη "θάλασσα". Πρόκειται για αυτή την επιλογή και μιλάμε στον διάσημο μονόλογο:

Να είναι ή να μην είναι, αυτό είναι το ερώτημα. Αξιοσημείωτα να προκύψουν κάτω από τα χτυπήματα της μοίρας, το Ile πρέπει να έχει αντίσταση και στη θνητή μάχη με όλη τη θάλασσα των κακοτυχιών για να δωρίσει μαζί τους; Καλούπι. Ξεχνάμε *.

* (Σαίξπηρ W. Hamlet. Μ., 1964, σ. 111.)

Β. Εμφάνιση κατέχει έναν φαινομενισμό: έξυπνο προσαρμογή στον κόσμο, οι ανόητοι προσπαθούν να προσαρμόσουν τον κόσμο στον εαυτό τους, έτσι αλλάζουν τον κόσμο και κάνουν την ιστορία του ανόητου. Στην πραγματικότητα, αυτός ο αφορισμός στην παράδοξη μορφή καθορίζει την έννοια της Gegelian της τραγικής ενοχής. Ο συνετός άνθρωπος, ενεργώντας με κοινή λογική, καθοδηγείται μόνο από την προκατάληψη του χρόνου του. Ο τραγικός ήρωας ενεργεί ανάλογα με την ανάγκη να επιτευχθεί ο ίδιος, παρά τις περιστάσεις. Λειτουργεί ελεύθερα, επιλέγοντας την κατεύθυνση και τους στόχους της δράσης. Στη δραστηριότητά του, ο δικός του χαρακτήρας ολοκληρώθηκε ο λόγος για το θάνατό του. Η τραγική διασταύρωση τοποθετείται στην προσωπικότητα. Οι εξωτερικές συνθήκες μπορούν να έρχονται σε αντίθεση μόνο με τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του τραγικού ήρωα και τους δείχνουν, αλλά ο λόγος για τις πράξεις του είναι σε αυτό. Κατά συνέπεια, φέρει το θάνατό του. Από το Hegel, το Pa είναι τραγικά κρασιά.

Ο Ν. Γ. Ο Chernyshevsky ορθώς είπε ότι βλέποντας στο θάνατο να κατηγορηθεί - η σκέψη ήταν τεντωμένη και σκληρή και υπογράμμισε ότι τα κρασιά για το θάνατο του ήρωα έγουμε στις δυσμενείς δημόσιες συνθήκες που πρέπει να αλλάξουν. Ωστόσο, δεν είναι αδύνατο να μην ληφθεί υπόψη ο ορθολογικός κόκκος της Gegelian έννοια της τραγικής ενοχής: ο χαρακτήρας του τραγικού ήρωα είναι ενεργός. Αντιστρέφει τρομερές περιστάσεις, επιδιώκει να επιλύσει τα πιο δύσκολα ζητήματα της ύπαρξης.

Ο Χέγκελ μίλησε για την ικανότητα της τραγωδίας να διερευνήσει την κατάσταση του κόσμου. Στο "Gamlet", για παράδειγμα, καθορίζεται ως εξής: "Υπήρξε μια σύνδεση των χρόνων", "Ολόκληρος ο κόσμος είναι μια φυλακή και η Δανία είναι το χειρότερο από τα μπουντρούμια", "βλεφαρίδα, εξαιρουμένων από τις αρθρώσεις. " Θεωρητικά, η βαθιά έννοια έχει την εικόνα μιας παγκόσμιας πλημμύρας. Υπάρχει εποχή όταν η ιστορία βγαίνει από τις τράπεζες. Τότε καιρό και αργά εισέρχεται στη γραμμή και συνεχίζει αργά, τότε μια ταχεία ροή τον αιώνα. Ευτυχισμένος ποιητής, στην ηλικία της εξόδου της εξόδου της ιστορίας από τις ακτές που άγγιξαν το στυλό των σύγχρονων του: αναπόφευκτα θα αγγίξει την ιστορία. Στο έργο του, θα επηρεαστούν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, τουλάχιστον μερικές από τις βασικές πλευρές της βαθιάς ιστορικής διαδικασίας. Σε μια τέτοια εποχή, η μεγάλη τέχνη γίνεται καθρέφτης της ιστορίας. Η Shakespearan παράδοση αποτελεί αντανάκλαση του κράτους του κόσμου, τα παγκόσμια προβλήματα - η αρχή της σύγχρονης τραγωδίας.

Στην αρχαία τραγωδία, η ανάγκη πραγματοποιήθηκε μέσω της ελεύθερης δράσης του ήρωα. Οι Μεσαίοι μεταμόρφωσαν την ανάγκη για ένα αυθαίρετο του Θεού. Η αναβίωση έκανε μια εξέγερση ενάντια στην ανάγκη και κατά της αυθαίρεσης του Θεού και ενέκρινε την ελευθερία της προσωπικότητας, η οποία αναπόφευκτα τυλιγμένη στην αυθαιρεσία της. Η Αναγέννηση απέτυχε να αναπτύξει όλες τις δυνάμεις της κοινωνίας όχι εναντίον του προσώπου, αλλά μέσα από όλες τις δυνάμεις του ατόμου - προς όφελος της κοινωνίας, και όχι στο κακό. Οι μεγάλες ελπίδες των ανθρωπιστών για τη δημιουργία ενός αρμονικού, καθολικού προσώπου που άγγιξε την ψύξη του αναπνοή ότι η εποχή του αστικού ατομικισμού. Η τραγωδία της συντριβής αυτών των ελπίδων αισθάνθηκε τέτοιους τους πιο εμπνευσμένους και βαθιούς καλλιτέχνες, όπως ο Rabl, ο Cervantes, ο Σαίξπηρ.

Η εποχή της αναβάτης οδήγησε στην τραγωδία της μη εκλεγμένης προσωπικότητας. Οι μόνες κανόνες για ένα άτομο εκείνη την εποχή ήταν η πρώτη και τελευταία εντολή του μοναστηριού Telem: "Κάνε ό, τι θέλεις" (RABL. "Γκαργαντούα και παντελόνι). Ωστόσο, ζυγίζοντας τη μεσαιωνική θρησκευτική ηθική από το δρόμο, η προσωπικότητα έχασε μερικές φορές όλα τα ηθικά, τη συνείδηση, τιμή. Η επόμενη αστική εποχή έδειξε την ετοιμότητα να μεταμορφώσει τη διατριβή Rabellesian "κάνει ό, τι θέλετε" - στο Slogan Gobbs "Πόλεμος όλων ενάντια σε όλους." Οι ήρωες του Σαίξπηρ (Othello, Hamlet) χαλαρώνουν και δεν περιορίζονται στις ενέργειές τους. Και οι ενέργειες των δυνάμεων του κακού (Yago, Claudius) είναι εξίσου ελεύθεροι και τίποτα δεν ρυθμίζεται.

Η ασθένεια ήταν οι ελπίδες των ανθρωπιστικών στο γεγονός ότι το πρόσωπο, έχοντας απαλλαγεί από μεσαιωνικούς περιορισμούς, δεν θα καταναλώσει την ελευθερία τους στο κακό. Και στη συνέχεια η ουτοπία μιας ανυπομονημένης προσωπικότητας πέρασε από την απόλυτη ρύθμιση του. Στη Γαλλία XVII αιώνα. Ο παρών κανονισμός εκδηλώθηκε: στον τομέα της πολιτικής - στο απολυταρχικό κράτος, στον τομέα της επιστήμης και της φιλοσοφίας - στη διδασκαλία του Descartes σχετικά με τη μέθοδο που εισέρχεται στην ανθρώπινη σκέψη προς την κατεύθυνση αυστηρών κανόνων, στον τομέα της τέχνης, στον τομέα της τέχνης, στον τομέα της τέχνης, στον τομέα της τέχνης, στον τομέα της τέχνης, στον τομέα της τέχνης - στον κλασικισμό. Η τραγωδία της πραγματικής απόλυτης κανονιστικής προσωπικότητας έρχεται να αντικαταστήσει την τραγωδία της ουτοπίας απόλυτης ελευθερίας. Η καθολική αρχή με τη μορφή του χρέους ενός ατόμου, αλλά η σχέση με το κράτος ενεργεί ως περιορισμοί στη συμπεριφορά της και οι περιορισμοί αυτοί συγκρούονται με την ελευθερία της βούλησης του ατόμου, με τα πάθη του, τις επιθυμίες του, τις προσδοκίες. Αυτή η σύγκρουση καθίσταται κεντρική στις τραγωδίες της Cornel και Racina.

Στην τέχνη του ρομαντισμού (Gayne, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin), η κατάσταση του κόσμου εκφράζεται από την κατάσταση του Πνεύματος. Η απογοήτευση στα αποτελέσματα της αστικής επανάστασης και η δυσπιστία που προκαλείται από αυτόν σε δημόσια πρόοδο δημιουργεί παγκόσμια θλίψη χαρακτηριστικό του ρομαντισμού. Ο ρομαντισμός γνωρίζει ότι η καθολική αρχή μπορεί να μην είναι θεϊκή, αλλά η διαβολική φύση και μπορεί να φέρει το κακό. Στις τραγωδίες του Bairon ("Κάιν"), η αναπόφευκτη ικανότητα του κακού και της αιωνιότητας του αγώνα εναντίον του έχει εγκριθεί. Ο Lucifer είναι η υλοποίηση ενός τέτοιου αλόγου κακού. Ο Κάιν δεν μπορεί να συμβιβάσει τους περιορισμούς στην ελευθερία και την εξουσία του ανθρώπινου πνεύματος. Η έννοια της ζωής του είναι στο Bunte, στην ενεργό αντιπαράθεση του Αιώνιο κακού, στην επιθυμία να αλλάξει βίαια τη θέση του στον κόσμο. Ο κακός Mesight, και ο ήρωας δεν μπορεί να τον εξαλείψει από τη ζωή ακόμη και με το κόστος του θανάτου του. Ωστόσο, για τη ρομαντική συνείδηση, ο αγώνας δεν έχει νόημα: ο τραγικός ήρωας δεν επιτρέπει τη δημιουργία της αδιαίρετης κυριαρχίας του κακού στη Γη. Δημιουργεί όαση της ζωής στην έρημο, όπου ο κακός βασιλεύει.

Η τέχνη του κρίσιμου ρεαλισμού αποκάλυψε τον τραγικό διαχωρισμό του ατόμου και της κοινωνίας. Ένα από τα μεγαλύτερα έργα τραγωδίας του XIX αιώνα. - "Boris godunov" Α. S. Pushkin. Ο Godunov θέλει να χρησιμοποιήσει τη δύναμη του οφέλους του λαού. Αλλά, προσπαθώντας να εφαρμόσει τις προθέσεις της, κάνει το κακό - σκοτώνει το αθώο Tsarevich Dimitri. Και μεταξύ των ενεργειών του Boris και των φιλοδοξών του λαού, της άβυσς της αλλοτρίωσης, και στη συνέχεια θυμό. Ο Πούσκιν δείχνει ότι είναι αδύνατο να πολεμήσουμε για τους ανθρώπους χωρίς παρωδία. Ισχυρό, ο ενεργός χαρακτήρας του Boris πολλά από τα δικά τους χαρακτηριστικά μοιάζει με τους ήρωες του Σαίξπηρ. Ωστόσο, υπάρχουν βαθιές διαφορές: ο Σαίξπηρ στο κέντρο έχει μια προσωπικότητα, στην τραγωδία του Πούσκιν, η τύχη του ανθρώπου είναι μοιραία. Οι πράξεις της προσωπικότητας αρχικά σε σύγκριση με την ευλογία του λαού. Τέτοια προβλήματα - η παραγωγή μιας νέας εποχής. Οι άνθρωποι ενεργούν ως το πρόσωπο που ενεργεί με την τραγωδία και τον υψηλότερο δικαστή των ενεργειών των ηρώων.

Το ίδιο χαρακτηριστικό είναι εγγενές στις εικόνες της όπερας-μουσικής τραγωδίας M. P. Mussorgsky. Οι όπερες του "Boris Godunov" και "Khovanshchina" ενσωματώνονται εξαιρετικά από τη φόρμουλα Pushkin της τραγωδίας για τη νοσοκόμα της μοίρας του ανθρώπου και των ανθρώπων. Για πρώτη φορά, το μέρος της σκηνής της όπερας εμφανίστηκε, μια κινούμενη ενοποιημένη ιδέα του αγώνα κατά του κακού, της δουλείας, της βίας, της αυθαιρεσίας. Το εις βάθος χαρακτηριστικό των ανθρώπων εκφράστηκε από την τραγωδία της συνείδησης του βασιλιά Μπόρις. Με όλες τις καλές σκέψεις του, ο Μπόρις παραμένει αλλοδαπός στους ανθρώπους και κρυφά οι άνθρωποι φοβούνται, που ακριβώς βλέπει τον λόγο για τον πόνο και τις καταστροφές του. Ο Mussorgsky ανέπτυξε βαθιά συγκεκριμένα μουσικά μέσα μετάδοσης του τραγικού περιεχομένου της ζωής: μουσικές και δραματικές αντιθέσεις, φωτεινά θεματικά, θλιβερούς τόνο, ζοφερή τόνωση και σκούρα ενορχηστρώσεις Timbres (Μονόλογος Μπόρις σε χαμηλό μητρώο του Μονού Μπόρις "Θλίψη ...) *.

* (Βλέπε: Hubov G. Mussorgsky. Μ., 1969.)

Το θέμα της τραγικής αγάπης εξετάστηκε στα Συμφωνικά έργα του Π. Ι. Τσαϊκόβσκι ("Francesca και Ρίμινι", "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"). Με μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της φιλοσοφικής αρχής στην τραγωδία τα μουσικά έργα ήταν η ανάπτυξη του θέματος βράχου στην πέμπτη Συμφωνία του Μπετόβεν. Αυτό το θέμα αναπτύχθηκε περαιτέρω στην τέταρτη, έκτη και ιδιαίτερα το πέμπτο Sykovsky Symphony. Στη Francesca και το Ρίμινι, το βράχο σπάει την ευτυχία και η απελπισία ακούγεται μουσική με την αύξηση. Το μοτίβο της απελπισίας εμφανίζεται στην τέταρτη συμφωνία, αλλά εδώ ο ήρωας βρίσκει υποστήριξη στη δύναμη της αιώνιας ζωής του λαού. Στην έκτη Συμφωνία του Τσαγόβσκι, αποκαλύπτεται η αφύπνιση της πνευματικής δύναμης του ήρωα. Η αγχωτική τραγωδία τελειώνει στον τελικό του θέματος της οδυνηρής θλίψης του χωρισμού με τη ζωή. Την τέταρτη, η πέμπτη και η έκτη συμφωνία του Tchaikovsky Express αντιφάσεις μεταξύ των ανθρώπινων φιλοδοξών και των εμποδίων ζωής, μεταξύ της ζωής και του θανάτου του ατόμου.

Στον κρίσιμο ρεαλισμό του αιώνα του XIX. (Dickens, Balzac, Standard, Gogol, κλπ.) Ο μηδικός χαρακτήρας γίνεται ο ήρωας τραγικών καταστάσεων. Στη ζωή της τραγωδίας, έγινε μια «συνηθισμένη ιστορία», και ο ήρωάς της αποξενώθηκε, "ιδιωτικός και μερικός" (Χέγκελ). Και επομένως, στην τέχνη της τραγωδίας, καθώς ένα είδος εξαφανίζεται, αλλά ως στοιχείο που διεισδύει σε όλη τη γέννηση και τα είδη της τέχνης, καταγράφοντας την μισαλλοδοξία της διαταραχής του ανθρώπου και της κοινωνίας.

Προκειμένου η τραγωδία να σταματήσει να είναι ένας μόνιμος δορυφόρος της κοινωνικής ζωής, η κοινωνία πρέπει να γίνει ανθρώπινη, να έρθει σε αρμονική συμμόρφωση με το άτομο. Η επιθυμία ενός ατόμου να ξεπεράσει τη διαταραχή με τον κόσμο, η αναζήτηση για το χαμένο νόημα της ζωής είναι μια τέτοια έννοια της εξέλιξης του Τραγικού και του Παθού αυτού του θέματος στην κρίσιμη εφαρμογή του αιώνα XX. (Ε. Hemingway, W. Falcner, L. Frank, Beth, F. Fellini, Μ. Αθωνιόνη, J. Gershwin, κλπ.).

Στην τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, η τραγική προσδιορίζει τη δημόσια έννοια της ζωής ενός ατόμου και δείχνει ότι η αθανασία του ήρωα διεξάγεται στην αθανασία του λαού. Το θέμα "Άνδρας και ιστορία" γίνεται σημαντικός. Κ. Μαρξ, Ανεξάρτητη "Αισθητική" Φ. Τ. Fisher, εστιασμένη στις σκέψεις ότι το αληθινό θέμα της τραγωδίας είναι μια επανάσταση. Ήταν η επαναστατική σύγκρουση που θα έπρεπε να αποτελέσει το κεντρικό σημείο της σύγχρονης τραγωδίας. Τα κίνητρα και το ίδρυμα των δράσεων των ηρώων της επαναστατικής τραγωδίας δεν βρίσκονται στις προσωπικές τους ιδιοτροπίες, αλλά σε αυτό το ιστορικό κίνημα που τους θέτει στον αγώνα στην κορυφή τους.

Στη σοβιετική τέχνη, η επανάσταση αποκαλύπτεται ως φόντο των γεγονότων, αλλά ως η ουσία της εποχής, ως το κράτος του κόσμου, οι τραγικές πράξεις ως η υψηλότερη εκδήλωση ηρωικού ("θάνατος της μοίρας" Α. Kornechuk, "Νίκη" Α. FADEEVA, "αισιόδοξη τραγωδία" Sun. Vishnevsky, Εικόνα Κ. Petrova-Vodkin "Θάνατος του Επιτρόπου"). Η δραστηριότητα του χαρακτήρα του τραγικού ήρωα ανεβαίνει στη σοβιετική τέχνη πριν από την επιθετικότητα. Αντιμέτωποι με την τρομερή κατάσταση του κόσμου, ο αγώνας του και ακόμη και ο θάνατος του ήρωα κάνει μια σημαντική ανακάλυψη σε μια υψηλότερη, πιο προηγμένη κατάσταση. Η προσωπική ευθύνη του ήρωα για την ελεύθερη, ενεργή δράση του, η οποία αντανακλάται στην κατηγορία της τραγικής ενοχής του Hegelev, στην ερμηνεία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν αυξημένη Ιστορική ευθύνη.

Το θέμα της ευθύνης της προσωπικότητας πριν από την ιστορία αποκαλύπτεται βαθιά στον "ήσυχο Don" M. Sholokhov. Ο παγκόσμιος ιστορικός ήχος των γεγονότων, η άρση του ρυθμού της κοινωνίας της κοινωνίας οδηγεί στο γεγονός ότι κάθε άτομο εμπλέκεται σε αυτό το κίνημα γίνεται συνειδητός ή ακούσιος συμμετέχων στην ιστορική διαδικασία. Κάνει τον ήρωα υπεύθυνο για την επιλογή ενός μονοπατιού, για τη σωστή λύση των θεμάτων ζωής, κατανοώντας το νόημά της. Το ατύχημα είναι αναπόφευκτο. Ωστόσο, ο χαρακτήρας του τραγικού ήρωα αξιολογείται όχι από μια τυχαία κατάσταση και την πορεία της ιστορίας, τους νόμους της. Ο χαρακτήρας του ήρωα Sholokhov είναι αμφιλεγόμενη: Είναι τα ορυχεία, εμβαθύνει με εσωτερικό αλεύρι, μετριοπαθής με τάφρους. Αλλά ταυτόχρονα, επομένως, η μοίρα του είναι τραγική, επειδή σπάει τη ζωή του ότι είναι ένας ισχυρός χαρακτήρας. Ο κλώνος του τυφώνα προς τη γη και αφήνει μια απίστευτη λεπτή και αδύναμη σημύδα και η ισχυρή βελανιδιά, μια αθέμιτη αντίθεση με ένα bora, αποδεικνύεται ότι υπομείνει με τη ρίζα.

Στη μουσική, αναπτύχθηκε ένας νέος τύπος τραγωδίας του Simphonism από τον D. D. Shostakovich. Εάν στη Συμφωνία του Pi Tchaikovsky Rock εισβάλει στο εξωτερικό της προσωπικότητας ως ισχυρή, απάνθρωπη, εχθρική δύναμη, τότε ο Shostakovich έχει παρόμοια αντιπαράθεση εμφανίζεται μόνο μία φορά - όταν ο συνθέτης αποκαλύψει την καταστροφική εισβολή του κακού, διακόπτοντας την ηρεμία ροή του ανθρώπου Η ζωή (το θέμα της εισβολής στο πρώτο μέρος της έβδομης συμφωνίας). Στην πέμπτη Συμφωνία, όπου ο συνθέτης καλλιτεχνικά διερευνά το πρόβλημα του σχηματισμού της προσωπικότητας, το κακό αποκαλύπτεται ως ανθρώπινη τάξη. Ο τελικός της συμφωνίας επιλύει χαρούμενα την ένταση της τραγωδίας των πρώτων τμημάτων. Για τον Shostakovich, η γνήσια τραγωδία δεν έχει καμία σχέση με την απαισιοδοξία: το περιεχόμενο της σύγχρονης τραγωδίας "θα πρέπει να διαπιστωθεί με μια θετική ιδέα, όπως, για παράδειγμα, η ζωή που επιβεβαιώνει το παθό των τραγωδίων του Σαίξπηρ" *.

* (Cyt. Από: Mazel L. Symphony D. D. Shostakovich. Μ., 1960, σελ. 39.)

Κατά τη δέκατη τέταρτη συμφωνία, ο Shostakovich λύνει τα αιώνια θέματα της αγάπης, της ζωής, του θανάτου. Και η μουσική και τα ποιήματα είναι γεμάτα βαθιά φιλοσοφία και τραγωδία. Η Συμφωνική τελειώνει με ποιήματα Rilke:

Όλος ο θάνατος είναι όλα. Θεωρείται και στην ευτυχία μια ώρα. Τη στιγμή της υψηλότερης ζωής, θα φυλάσσεται σε εμάς, περιμένοντας μας και Crareshes - και φωνάζει στις ΗΠΑ.

Χρησιμοποιώντας την εικόνα του θανάτου ως αντίθεση, ο συνθέτης επιδιώκει να τονίσει και πάλι ότι η ζωή είναι όμορφη. Ήθελε, μετά την απόδοση της Συμφωνίας, οι ακροατές έφυγαν από την αίθουσα με μια τέτοια σκέψη.

Κάθε εποχή συμβάλλει στην τραγική και τονίζει ορισμένα μέρη της φύσης του.

Έτσι, για παράδειγμα, η ελληνική τραγωδία είναι εγγενής στην ανοιχτή πορεία δράσης. Οι Έλληνες κατάφεραν να διατηρήσουν τους εξαγριωμένους από τις τραγωδίες τους, αν και τα ενεργά τα άτομα και το κοινό που συχνά αναφέρθηκαν στη βούληση των θεών ή της χορωδίας προέβλεψαν την περαιτέρω πορεία των γεγονότων. Οι θεατές γνώριζαν καλά τα οικόπεδα των αρχαίων μύθων, με βάση τις τραγωδίες που δημιουργήθηκαν από το πλεονέκτημα. Η τεράστωση της ελληνικής τραγωδίας βασίζεται σταθερά στη λογική της δράσης. Η έννοια της τραγωδίας ήταν ο χαρακτήρας της συμπεριφοράς του ήρωα. Ο θάνατος και η ατυχία του τραγικού ήρωα είναι γνωστό ότι γνωρίζουν. Και σε αυτή την αφηρημένη, φρεσκάδα και ομορφιά της αρχαίας ελληνικής τέχνης. Μια τέτοια δράση έπαιξε μεγάλο καλλιτεχνικό ρόλο, ενισχύοντας το τραγικό συναίσθημα του θεατή.

Ο ήρωας της αρχαίας τραγωδίας δεν είναι σε θέση να αποτρέψει αναπόφευκτη, αλλά καταπολεμά, πράξεις και μόνο μέσω της ελευθερίας του, μέσω των πράξεών του και εφαρμόζεται τι πρέπει να συμβεί. Τέτοια, για παράδειγμα, OEDIP στην τραγωδία της Σοφοκλά "Edip-Tsar". Σύμφωνα με τη θέλησή του, συνειδητά και ελεύθερα φτάνει στις αιτίες των κακοτυχάτων που έπεσαν στο κεφάλι των κατοίκων FIV. Και όταν αποδεικνύεται ότι η "έρευνα" απειλεί να στραφεί στον αρχηγό "ερευνητή" και ότι ο ένοχος της ατυχίας του FIV είναι ο ίδιος ο οποίος σκότωσε τον πατέρα του πατέρα της και παντρεύτηκε τη μητέρα του, δεν σταματάει "τις έρευνες, "Τον φέρνει στο τέλος. Αυτή είναι η αντιγόνη - η ηρωίδα μιας άλλης τραγωδίας της Σοφοκλάς. Σε αντίθεση με την αδερφή του, η Αντιγόνη του Ισμαμαν δεν υπόκειται στη σειρά της Creona, κάτω από το φόβο του θανάτου απαγορεύοντας τον αδελφό της, ο οποίος πολέμησε κατά του FIV. Ο νόμος των γενικών σχέσεων, που εκφράζεται στην ανάγκη να θάψει το σώμα του αδελφού του, ανεξάρτητα από το κόστος, εξίσου ενεργεί σε σχέση με τις δύο αδελφές, αλλά η Αντιγόνη είναι επειδή γίνεται ένας τραγικός ήρωας ότι στις ελεύθερες ενέργειές της καθιστά αυτή την ανάγκη.

Ελληνική τραγωδία του ηρωικού.

Ο σκοπός της αρχαίας τραγωδίας είναι η Catharsis. Τα συναισθήματα που απεικονίζονται στην τραγωδία καθαρίζουν τα συναισθήματα του θεατή.

Στον Μεσαίωνα, οι τραγικές πράξεις δεν είναι τόσο ηρωική, αλλά ως μάρτυρας. Ο στόχος του είναι η παρηγοριά. Στο μεσαιωνικό θέατρο, η ταλαιπωρία ξεκίνησε στην ερμηνεία της εικόνας του Χριστού. Μερικές φορές ο ηθοποιός "παντρεύτηκε" στην εικόνα του σταυρωτή, την οποία ο ίδιος δεν ήταν μακριά από το θάνατο.

Μεσαιωνική τραγωδία αλλοδαπός έννοια κάθαρση . Αυτό δεν είναι μια τραγωδία καθαρισμού, αλλά η τραγωδία της παρηγοριάς. Χαρακτηρίζεται από τη λογική: είστε κακοί, αλλά (ήρωες, ή μάλλον, οι μάρτυρες της τραγωδίας) είναι καλύτεροι από εσάς, και είναι χειρότερα από εσάς, οπότε παρηγοριάζετε στα βάσανα σας ότι υπάρχουν τα άλογα και το αλεύρι είναι πιο δύσκολο στους ανθρώπους, ακόμη λιγότερο αυτό που το αξίζετε. Η παρηγοριά της Γης (δεν υποφέρετε ένα) ενισχύεται από την παρηγοριά του άλλουWorld (εκεί δεν θα υποφέρετε και θα ανταμειφθείτε).

Αν στην αρχαία τραγωδία, τα πιο ασυνήθιστα πράγματα εκτελούνται αρκετά φυσικά, στη συνέχεια στη μεσαιωνική τραγωδία, η υπερφάρυνση του τι συμβαίνει είναι κατειλημμένη.

Με τη στροφή του Μεσαίωνα και την εποχή της Αναγέννησης Πύργοι της Majestic Dante Figure. Ο Dante δεν έχει καμία αμφιβολία για την ανάγκη για την αιώνια βασανιστήρια Farnsit και το Paolo, με την αγάπη του παραβίασε τα ηθικά θεμέλια του αιώνα τους και τον μονόλιθο της υπάρχουσας παγκόσμιας τάξης, του ξεδιάντροπου, που έχουν αναπτύξει εκρήξεις της γης και του ουρανού. Και ταυτόχρονα, στην "Θεϊκή Κωμωδία" δεν υπάρχει υπερφάρρυφη, μαγεία. Για τον Dante και τους αναγνώστες του, η γεωγραφία της κόλασης και της Hellish Vortex του Reaven, που είναι εραστές, είναι απολύτως πραγματικός. Εδώ η ίδια φυσικότητα της υπερφυσικής, η πραγματικότητα του Unreal, η οποία ήταν εγγενής στην αρχαία τραγωδία. Και αυτή η επιστροφή στην αρχαιότητα σε μια νέα βάση κάνει τον Dante έναν από τους πρώτους εκφραστικούς των ιδεών της αναγέννησης.

Ο μεσαιωνικός άνθρωπος εξήγησε τον κόσμο από τον Θεό. Το πρόσωπο του νέου χρόνου προσπάθησε να δείξει ότι ο κόσμος είναι η αιτία του εαυτού του. Στη φιλοσοφία, αυτό εκφράστηκε στην κλασική περίληψη του Spinoza για τη φύση ως αιτία του εαυτού του. Στην τέχνη, αυτή η αρχή για μισό αιώνα έχει προηγουμένως ενσωματώσει και εκφράσει τον Σαίξπηρ. Για αυτόν, ολόκληρος ο κόσμος, συμπεριλαμβανομένης της σφαίρας των ανθρώπινων πάθους και τραγωδίες, δεν χρειάζεται καμία άλλη εξήγηση, βασίζεται στον εαυτό του.

Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα φέρουν τις συνθήκες της ζωής του. Οι ίδιοι οι χαρακτήρες γεννιούνται. Θανατηφόρα λόγια: "Το όνομά του του Ρωμαίου: Είναι γιος του Montext, ο γιος του εχθρού σας" - δεν άλλαξε τη σχέση της Ιουλιέτας στο αγαπημένο. Το μόνο μέτρο και η κινητήρια δύναμη των πράξεών της είναι η ίδια, ο χαρακτήρας της, η αγάπη της για το romeo.

Η Αναγέννηση με τον δικό του τρόπο λύθηκε τα προβλήματα της αγάπης και της τιμής, της ζωής και του θανάτου, της προσωπικότητας και της κοινωνίας, για πρώτη φορά εκθέτοντας την κοινωνική φύση της τραγικής σύγκρουσης. Η τραγωδία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου άνοιξε από την κατάσταση του κόσμου, εγκεκριμένη ανθρώπινη δραστηριότητα και ελευθερία της θέλησής του. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε η τραγωδία ενός ατόμου μη πρόσφυσης. Οι μόνοι κανόνες για ένα άτομο έγιναν η πρώτη και τελευταία εντολή του κατοίκου της Τηλευστήρα: "Κάνε ό, τι θέλεις" (RAND. "Γκαργαρτιάνα και παντελόνι). Ωστόσο, απελευθερώθηκε από τη μεσαιωνική θρησκευτική ηθική, η προσωπικότητα έχασε μερικές φορές όλα τα ηθικά, τη συνείδηση, τιμή. Οι ήρωες του Σαίξπηρ (Othello, Hamlet) χαλαρώνουν και δεν περιορίζονται στις ενέργειές τους. Και οι ενέργειες των δυνάμεων του κακού (Yago, Claudius) είναι εξίσου ελεύθεροι και τίποτα δεν ρυθμίζεται.

Η ασθένεια αποδείχθηκε ότι είναι οι ελπίδες των ανθρωπιστικών στο γεγονός ότι το πρόσωπο, έχοντας απαλλαγεί από μεσαιωνικούς περιορισμούς, εύλογα και στο όνομα του καλού, διατάζει την ελευθερία του. Οι ουτοπίες μιας προσωπικότητας που δεν έχουν αποβάλλεται στην πραγματικότητα γύρισε την απόλυτη ρύθμισή της. Στη Γαλλία XVII αιώνα. Ο παρών κανονισμός εκδηλώθηκε: στον τομέα της πολιτικής - στο απολυταρχικό κράτος, στον τομέα της επιστήμης και της φιλοσοφίας - στη διδασκαλία του Descartes σχετικά με τη μέθοδο που εισέρχεται στην ανθρώπινη σκέψη προς την κατεύθυνση αυστηρών κανόνων, στον τομέα της τέχνης, στον τομέα της τέχνης, στον τομέα της τέχνης, στον τομέα της τέχνης, στον τομέα της τέχνης, στον τομέα της τέχνης - στον κλασικισμό. Η τραγωδία της πραγματικής απόλυτης κανονιστικής προσωπικότητας έρχεται να αντικαταστήσει την τραγωδία της ουτοπίας απόλυτης ελευθερίας.

Στην τέχνη του ρομαντισμού (Gayne, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin), η κατάσταση του κόσμου εκφράζεται από την κατάσταση του Πνεύματος. Η απογοήτευση στα αποτελέσματα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και η δυσπιστία που προκαλείται από αυτόν σε δημόσια πρόοδο θα δημιουργήσει παγκόσμια θλίψη χαρακτηριστικό του ρομαντισμού. Ο ρομαντισμός γνωρίζει ότι η καθολική αρχή μπορεί να μην είναι θεϊκή, αλλά η διαβολική φύση και μπορεί να φέρει το κακό. Στις τραγωδίες του ByRone ("Κάιν"), η αναπόφευκτη ικανότητα του κακού και της αιωνιότητας του αγώνα με αυτό έχει εγκριθεί. Ο Lucifer είναι η υλοποίηση ενός τέτοιου αλόγου κακού. Ο Κάιν δεν μπορεί να συμβιβάσει τους περιορισμούς στην ελευθερία και την εξουσία του ανθρώπινου πνεύματος. Αλλά το κακό είναι δυνατόν, και ο ήρωας δεν μπορεί να τον εξαλείψει από τη ζωή ακόμη και με το κόστος του θανάτου του. Ωστόσο, για τη ρομαντική συνείδηση, ο αγώνας δεν έχει νόημα: ο τραγικός ήρωας του αγώνα του δημιουργεί όαση της ζωής στην έρημο, όπου ο κακός βασιλεύει.

Η τέχνη του κρίσιμου ρεαλισμού αποκάλυψε τον τραγικό διαχωρισμό του ατόμου και της κοινωνίας. Ένα από τα μεγαλύτερα έργα τραγωδίας 19 V. - "Boris godunov" Α. S. Pushkin. Ο Godunov θέλει να χρησιμοποιήσει την εξουσία προς όφελος του λαού. Αλλά στο δρόμο για την εξουσία κάνει το κακό - σκοτώνει το αθώο Tsarevich Dimitri. Και μεταξύ του Μπόρις και τους ανθρώπους, την άβυσσο της αλλοτρίωσης, και στη συνέχεια θυμό. Ο Πούσκιν δείχνει ότι είναι αδύνατο να πολεμήσουμε για τους ανθρώπους χωρίς ανθρώπους. Η τύχη του ανθρώπου είναι η τύχη των ανθρώπων. Οι πράξεις της προσωπικότητας αρχικά σε σύγκριση με την ευλογία του λαού. Τέτοια προβλήματα - η παραγωγή μιας νέας εποχής.

Το ίδιο χαρακτηριστικό είναι εγγενές στις εικόνες της όπερας-μουσικής τραγωδίας M. P. Mussorgsky. Οι όπερες του "Boris Godunov" και "Khovanshchina" ενσωματώνονται εξαιρετικά από τη φόρμουλα Pushkin της τραγωδίας σχετικά με τις κίνδυνο της μοίρας του ανθρώπου και των ανθρώπων. Για πρώτη φορά, οι άνθρωποι εμφανίστηκαν στη σκηνή της όπερας, μια κινούμενη ενοποιημένη ιδέα του αγώνα εναντίον της δουλείας, της βίας, της αυθαιρεσίας. Το εις βάθος χαρακτηριστικό των ανθρώπων εκφράστηκε από την τραγωδία της συνείδησης του βασιλιά Μπόρις. Με όλες τις καλές σκέψεις του, ο Μπόρις παραμένει αλλοδαπός στους ανθρώπους και κρυφά οι άνθρωποι φοβούνται, που ακριβώς βλέπει την αιτία των καταστροφών του. Ο Mussorgsky αναπτύχθηκε βαθιά συγκεκριμένα μουσικά μέσα μετάδοσης του τραγικού περιεχομένου ζωής: μουσικά - δραματικές αντιθέσεις, φωτεινά θεματικά, θλιβερή αντίθεση, ζοφερή τόνωση και σκούρα ενορχηστρώσεις timbres.

Με μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της φιλοσοφικής αρχής στην τραγωδία τα μουσικά έργα ήταν η ανάπτυξη του θέματος βράχου στην πέμπτη Συμφωνία του Μπετόβεν. Αυτό το θέμα αναπτύχθηκε περαιτέρω στην τέταρτη, έκτη και ιδιαίτερα το πέμπτο Sykovsky Symphony. Η τραγική στη Συμφωνία Τσαγόβσκι εκφράζει μια αντίφαση μεταξύ των ανθρώπινων φιλοδοξών και των εμποδίων ζωής, μεταξύ του άπειρου δημιουργικών παρορμήσεων και του άκρου της ύπαρξης της προσωπικότητας.

Στον κρίσιμο ρεαλισμό του αιώνα του XIX. (Dickens, Balzac, STANDAL, GOGOL, TOLSTOY, DOSTOEVSKY και άλλοι) Ο μηδικός χαρακτήρας γίνεται ο ήρωας τραγικών καταστάσεων. Η τραγωδία έχει γίνει μια "συνηθισμένη ιστορία", και ο ήρωάς της είναι ένα αποξενωμένο άτομο. Και επομένως, στην τέχνη της τραγωδίας, καθώς ένα είδος εξαφανίζεται, αλλά ως στοιχείο που διεισδύει σε όλη τη γέννηση και τα είδη της τέχνης, καταγράφοντας την μισαλλοδοξία της διαταραχής του ανθρώπου και της κοινωνίας.

Προκειμένου η τραγωδία να σταματήσει να είναι ένας μόνιμος δορυφόρος της κοινωνικής ζωής, η κοινωνία πρέπει να γίνει ανθρώπινη, να έρθει σε αρμονική συμμόρφωση με το άτομο. Η επιθυμία ενός ατόμου να ξεπεράσει τη διαταραχή με τον κόσμο, η αναζήτηση για το χαμένο νόημα της ζωής είναι μια τέτοια έννοια της εξέλιξης του Τραγικού και του Παθού αυτού του θέματος στην κρίσιμη εφαρμογή του αιώνα XX. (Ε. Hemingway, W. Falkner, L. Frank, Böll, F. Fellini, Μ. Antonioni, J. Gershvin και άλλοι).

Η τραγική τέχνη αποκαλύπτει τη δημόσια έννοια της ανθρώπινης ζωής και δείχνει ότι η αθανασία ενός ατόμου διεξάγεται στην αθανασία του λαού. Ένα σημαντικό θέμα της τραγωδίας είναι ο "άνθρωπος και η ιστορία". Το παγκόσμιο ιστορικό πλαίσιο των ανθρώπινων δράσεων το μετατρέπει σε έναν συνειδητό ή ακούσιο συμμετέχοντα στην ιστορική διαδικασία. Κάνει τον ήρωα υπεύθυνο για την επιλογή ενός μονοπατιού, για την ορθότητα της επίλυσης των ζητημάτων της ζωής και την κατανόηση της σημασίας του. Ο χαρακτήρας του τραγικού ήρωα εξαπαίνεται από την ίδια την ιστορία, τους νόμους της. Το θέμα της ευθύνης της προσωπικότητας πριν από την ιστορία αποκαλύπτεται βαθιά στο "Quiet Done" M. Sholokhov. Ο χαρακτήρας του ήρωάς του είναι αντιφατική: είναι τα ορυχεία, εμβαθύνει με εσωτερικό αλεύρι, μετριοπαθές με τάφρους. Τραγική μοίρα του.

Στη μουσική, αναπτύχθηκε ένας νέος τύπος τραγωδίας του Simphonism από τον D. D. Shostakovich. Εάν στη Συμφωνία του Pi Tchaikovsky Rock είναι πάντα από το εξωτερικό να εισβάλει τη ζωή του ατόμου ως μια ισχυρή, απάνθρωπη, εχθρική δύναμη, τότε ο Shostakovich έχει μια παρόμοια αντιπαράθεση μόνο μία φορά - όταν ο συνθέτης αποκαλύψει την καταστροφική εισβολή του κακού, διακόπτεται ένα ήρεμη πορεία της ζωής (το θέμα της εισβολής στο πρώτο μέρος της έβδομης συμφωνίας).

Παραγγελία σήμερα με έκπτωση έως και 25%

Μάθετε το κόστος της εργασίας

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ
Εισαγωγή ................................................. .................................................. ..3.3.
1. Η τραγωδία είναι η λανθασμένη απώλεια και έγκριση της αθανασίας .................. ..4
2. Οι Σωοικονομικές πτυχές του τραγικού ................... ....................... . ... 5
3. Τραγική στην τέχνη ............................................. ......................7
4. Τραγική στη ζωή ............................................. .......................... 1.1
Συμπέρασμα ................................................. ................................... .16.
Βιβλιογραφικές αναφορές ................................................. .......................... 18
Εισαγωγή
Αισθητικά αξιολογώντας τα φαινόμενα, ένα άτομο καθορίζει το μέτρο της κυριαρχίας του σε όλο τον κόσμο. Το μέτρο αυτό εξαρτάται από το επίπεδο και τη φύση της ανάπτυξης της κοινωνίας, την παραγωγή της. Το τελευταίο αποκαλύπτει αυτό ή αυτή η τιμή για ένα άτομο φυσικών φυσικών ιδιοτήτων αντικειμένων, καθορίζει τις αισθητικές τους ιδιότητες. Αυτό εξηγεί ότι η αισθητική εκδηλώνεται με διαφορετικές μορφές: όμορφη, άσχημη, αυξημένη, πεδιάδα, τραγικό, κόμικς κ.λπ.
Η επέκταση της δημόσιας πρακτικής του ανθρώπου συνεπάγεται την επέκταση του κύκλου αισθητικών ιδιοτήτων και τα αισθητικά εκτιμώμενα φαινόμενα.
Δεν υπάρχει εποχή στην ιστορία της ανθρωπότητας, η οποία δεν θα ήταν κορεσμένη με γεγονότα τραγωδίας. Ο άνθρωπος είναι θνητός και κάθε πρόσωπο που ζει μια συνειδητή ζωή δεν μπορεί ούτως ή άλλως να μην κατανοήσει τη στάση του απέναντι στον θάνατο και την αθανασία. Τέλος, η μεγάλη τέχνη στις φιλοσοφικές τους προβληματισμούς για τον κόσμο είναι πάντα εσωτερικά προς το θέμα της τραγωδίας. Σε όλη την ιστορία της παγκόσμιας τέχνης, λαμβάνει χώρα ως ένα από τα γενικά θέματα του τραγικού. Με άλλα λόγια, η ιστορία της κοινωνίας, και η ιστορία της τέχνης, και η ζωή της προσωπικότητας μπορούν να έρθουν σε επαφή με το πρόβλημα του τραγικού. Όλα αυτά καθορίζουν τη σημασία της για την αισθητική.
1. Τραγωδία - η λανθασμένη απώλεια και η επιβολή της αθανασίας
Το XX αιώνα - αιώνα των μεγαλύτερων κοινωνικών κραδασμών, κρίσεων, θυελλώδεις αλλαγές που το δημιουργούν σε ένα, τότε σε ένα άλλο σημείο του πλανήτη είναι οι πιο πολύπλοκες, έντονες καταστάσεις. Ως εκ τούτου, η θεωρητική ανάλυση του προβλήματος του τραγικού για εμάς είναι η αυτο-ανάλυση και η κατανόηση του κόσμου στην οποία ζούμε.
Στην τέχνη των διαφορετικών λαών, ο τραγικός θάνατος είναι τυλιγμένος σε ανάσταση και θλίψη - χαρά. Για παράδειγμα, η αρχαία ινδική αισθητική εξέφρασε αυτό το μοτίβο μέσω της έννοιας της "Sansara", που σημαίνει τον κύκλο της ζωής και του θανάτου, τη μετενσάρκωση του αποθανόντος σε ένα άλλο ζωντανό να είναι, ανάλογα με τη φύση της ζωής. Η μετενσάρκωση του ντους μεταξύ των αρχαίων Ινδών συνδέθηκε με την ιδέα της αισθητικής βελτίωσης, την ανάβαση σε μια πιο όμορφη. Στα Βεδά, το αρχαίο μνημείο της ινδικής λογοτεχνίας, η ομορφιά της μετά θάνατον ζωής και η χαρά της φροντίδας σε αυτό εγκρίθηκε.
Ανθρώπινη συνείδηση \u200b\u200bΑπό την αρχαιότητα δεν μπορούσε να δεχθεί μη ύπαρξη. Μόλις οι άνθρωποι άρχισαν να σκέφτονται το θάνατο, υποστήριξαν την αθανασία, και σε μη ύπαρξη, οι άνθρωποι πήραν τη θέση του κακού και τον συνόδευαν το γέλιο εκεί.
Παραδόξως, αλλά δεν υπάρχει τραγωδία για το θάνατο, αλλά σάτιρα. Η Σαράρα αποδεικνύει το ποσοστό θνησιμότητας του ζωντανού και ακόμη θριαμβευτικού κακού. Και η τραγωδία ισχυρίζεται ότι η αθανασία, αποκαλύπτει καλές και όμορφες αρχές σε ένα άτομο που θριαμβεύει, κέρδισε, παρά το θάνατο του ήρωα.
Η τραγωδία είναι ένα πένθιμο τραγούδι για την αμετάκλητη απώλεια, ένας χαρούμενος ύμνος της αθανασίας ενός ατόμου. Είναι αυτή η βαθιά φύση του τραγικού που εκδηλώνεται όταν το συναίσθημα της θλίψης επιτρέπεται να είναι χαρά («είμαι ευτυχισμένος»), θάνατος - αθανασία.
2. Δευτερεύουσες πτυχές του τραγικού
Ο άνθρωπος αφήνει τη ζωή ανεπανόρθωτη. Ο θάνατος είναι ο μετασχηματισμός των ζωντανών σε μη διαβίωσης. Ωστόσο, οι νεκροί παραμένουν ζωντανοί στο ζωντανό: ο πολιτισμός κρατά τα πάντα που έχουν περάσει, είναι μια εξωγενή μνήμη της ανθρωπότητας. Ο Gayne είπε ότι κάτω από κάθε επιτύμβια στήλη - η ιστορία ολόκληρου του κόσμου, η οποία δεν μπορούσε να φύγει χωρίς ίχνος.
Λέγοντας το θάνατο μιας μοναδικής προσωπικότητας ως μια ανεπανόρθωτη κατάρρευση ολόκληρου του κόσμου, η τραγωδία ταυτόχρονα εγκρίνει τη δύναμη, το άπειρο του σύμπαντος, παρά την αναχώρηση του τελικού ον. Και στο πιο επθυνητικό πλάσμα, η τραγωδία βρίσκει αθάνατα χαρακτηριστικά, σε σχέση με την προσωπικότητα με το σύμπαν, το απόλυτο - με ατελείωτο. Η τραγωδία είναι φιλοσοφική τέχνη, η οποία ανησυχεί για τα υψηλότερα μεταφυσικά προβλήματα της ζωής και του θανάτου, γνωρίζοντας την έννοια της ύπαρξης, ανάλυσης των παγκόσμιων προβλημάτων της βιωσιμότητάς της, της αιωνιότητας, του άπειρου, παρά τη σταθερή μεταβλητότητα.
Στην τραγωδία, όπως πίστευε ο Χέγκελ, ο θάνατος δεν είναι μόνο καταστροφή. Επίσης, σημαίνει διατήρηση στη μεταφερόμενη μορφή που θα πρέπει να πεθάνει σε αυτή τη μορφή. Κατάθλιψη από το ένστικτο της αυτο-συντήρησης, το πλάσμα του Χέγκελ αντιτίθεται στην ιδέα της απελευθέρωσης από τη "σκλάβος συνείδησης", η ικανότητα να θυσιάσει τη ζωή του για χάρη των υψηλότερων σκοπών. Η ικανότητα να κατανοήσουμε την ιδέα της άπειρης ανάπτυξης για τον Χέγκελ είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της ανθρώπινης συνείδησης.
Ο Κ. Μαρξ ήδη στις πρώιμες εργασίες επικρίνει την ιδέα της ατομικής αθανασίας του Πλούταρχα, ορίζοντας την ιδέα της δημόσιας αθαγένειας ενός ατόμου σε αντίθεση με αυτήν. Για τον Μαρξ, οι άνθρωποι που φοβούνται ότι μετά το θάνατό τους οι καρποί των πράξεών τους δεν θα τους πάρουν, αλλά η ανθρωπότητα. Τα προϊόντα της ανθρώπινης δραστηριότητας είναι η καλύτερη συνέχιση της ανθρώπινης ζωής, ενώ οι ελπίδες για την ατομική αθανασία είναι ψευδαισθήσεις.
Κατά την κατανόηση των καταστάσεων τραγωδίας στην παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα, σημειώνονται δύο ακραίες θέσεις: υπαρξιακή και βουδιστική.
Ο υπαρξισμός έστρεψε το θάνατο στο κεντρικό πρόβλημα της φιλοσοφίας και της τέχνης. Ο γερμανικός φιλόσοφος Κ. Yaspers υπογραμμίζει ότι η γνώση για τον άνθρωπο είναι μια τραγική γνώση. Στο βιβλίο "στο τραγικό", σημειώνει ότι η τραγική αρχίζει όπου ο καθένας έχει τις δικές του ευκαιρίες στο ακραίο, γνωρίζοντας ότι θα πεθάνει. Είναι σαν την αυτο-αποτελεσματικότητα της προσωπικότητας της δικής της ζωής. "Επομένως, στην τραγική γνώση, είναι απαραίτητο, από το οποίο ένα άτομο υποφέρει και εξαιτίας της οποίας ταιριάζει ότι αναλαμβάνει, ενόψει της πραγματικότητας και σε ποια μορφή προδίδει την ύπαρξή του." Το JASPERS προχωράει από το γεγονός ότι ο τραγικός ήρωας από μόνος του φέρει την ευτυχία του και το θάνατό τους.
Ο τραγικός ήρωας είναι ένας μεταφορέας κάτι με θέα το άτομο, έναν φορέα εξουσίας, αρχή, χαρακτήρα, δαίμονα. Η τραγωδία δείχνει έναν άνθρωπο στο Grandeur του απαλλαγμένο από καλό και κακό, γράφει JASPERS, που δικαιολογεί τη θέση αυτή αναφερόμενη στο Πλάτωνα το σκέφτηκε ότι από ένα μικρό χαρακτήρα ούτε καλό ούτε το κακό, και η μεγάλη φύση είναι ικανή για μεγάλο κακό, και το μεγάλο καλό .
Ο τραγουδιστής υπάρχει όταν αντιμετωπίζονται οι δυνάμεις, καθένα από τα οποία θεωρεί αληθινά. Σε αυτή τη βάση, ο Jaspers πιστεύει ότι η αλήθεια δεν είναι αυτή που είναι χωρισμένη, και η τραγωδία το αποκαλύπτει.
Έτσι, οι υπαρξιακοί απολυτιστούν την εγγένεια του ατόμου και τονίζουν την αναστροφή της από την κοινωνία, η οποία οδηγεί την ιδέα τους στο παράδοξο: ο θάνατος του ατόμου παύει να είναι δημόσιο πρόβλημα. Το άτομο που παρέμεινε ένα σε ένα με το σύμπαν που δεν αισθάνεται γύρω από την ανθρωπότητα, καλύπτει τη φρίκη του αναπόφευκτου άκρου της ύπαρξης. Απορρίπτεται από ανθρώπους και στην πραγματικότητα αποδεικνύεται παράλογο και η ζωή της στερείται νόημα και αξία.
Για τον Βουδισμό, τον άνθρωπο, το θάνατο, μετατρέπεται σε ένα άλλο πλάσμα, εξισώνει το θάνατο στη ζωή (ο άνθρωπος, ο θάνατος, συνεχίζει να ζει, οπότε ο θάνατος αλλάζει τίποτα). Και σε μια άλλη περίπτωση, οποιαδήποτε τραγωδία είναι πραγματικά αφαιρεθεί.
Ο θάνατος του ατόμου αποκτά τον τραγικό ήχο μόνο όταν ένα άτομο, που κατέχει αυτο-ανακούφιση, ζει στο όνομα των ανθρώπων, τα συμφέροντά τους γίνονται το περιεχόμενο της ζωής του. Σε αυτή την περίπτωση, αφενός, υπάρχει μια μοναδική ατομική πρωτοτυπία και αξία του προσώπου, και από την άλλη πλευρά, ο πεθαμένος ήρωας διαπιστώνει μια συνέχιση της κοινωνίας. Ως εκ τούτου, ο θάνατος ενός τέτοιου ήρωα τραγωδίας και δημιουργεί ένα αίσθημα της ανεπανόρθωτης απώλειας της ανθρώπινης ατομικότητας (και συνεπώς η θλίψη), και ταυτόχρονα προκύπτει - η ιδέα της συνέχισης της ζωής του ατόμου στην ανθρωπότητα ( και επομένως το κίνητρο της χαράς).
Η πηγή των τραγικών είναι συγκεκριμένες δημόσιες αντιφάσεις - συγκρούσεις μεταξύ της κοινωνικά αναγκαίας, της επείγουσας απαίτησης και της προσωρινής πρακτικής αδυναμίας της εφαρμογής του. Η αναπόφευκτη έλλειψη γνώσης, η άγνοια γίνεται συχνά η πηγή των μεγαλύτερων τραγωδών. Tragic - Η σφαίρα της κατανόησης των παγκόσμιων ιστορικών αντιφάσεων, η εύρεση μιας εξόδου για την ανθρωπότητα. Αυτή η κατηγορία αντανακλά όχι μόνο προκαλείται από ιδιωτικές κακοτυχίες ενός ατόμου, αλλά οι καταστροφές της ανθρωπότητας, ορισμένες θεμελιώδεις ατέλειες της ύπαρξης, επηρεάζοντας την τύχη του ατόμου.
3. Τραγική στην τέχνη
Κάθε εποχή συμβάλλει στην τραγική και τονίζει ορισμένα μέρη της φύσης του.
Έτσι, για παράδειγμα, η ελληνική τραγωδία είναι εγγενής στην ανοιχτή πορεία δράσης. Οι Έλληνες κατάφεραν να διατηρήσουν τους εξαγριωμένους από τις τραγωδίες τους, αν και τα ενεργά τα άτομα και το κοινό που συχνά αναφέρθηκαν στη βούληση των θεών ή της χορωδίας προέβλεψαν την περαιτέρω πορεία των γεγονότων. Οι θεατές γνώριζαν καλά τα οικόπεδα των αρχαίων μύθων, με βάση τις τραγωδίες που δημιουργήθηκαν από το πλεονέκτημα. Η τεράστωση της ελληνικής τραγωδίας βασίζεται σταθερά στη λογική της δράσης. Η έννοια της τραγωδίας ήταν ο χαρακτήρας της συμπεριφοράς του ήρωα. Ο θάνατος και η ατυχία του τραγικού ήρωα είναι γνωστό ότι γνωρίζουν. Και σε αυτή την αφηρημένη, φρεσκάδα και ομορφιά της αρχαίας ελληνικής τέχνης. Μια τέτοια δράση έπαιξε μεγάλο καλλιτεχνικό ρόλο, ενισχύοντας το τραγικό συναίσθημα του θεατή.
Ο ήρωας της αρχαίας τραγωδίας δεν είναι σε θέση να αποτρέψει αναπόφευκτη, αλλά καταπολεμά, πράξεις και μόνο μέσω της ελευθερίας του, μέσω των πράξεών του και εφαρμόζεται τι πρέπει να συμβεί. Τέτοια, για παράδειγμα, OEDIP στην τραγωδία της Σοφοκλά "Edip-Tsar". Σύμφωνα με τη θέλησή του, συνειδητά και ελεύθερα φτάνει στις αιτίες των κακοτυχάτων που έπεσαν στο κεφάλι των κατοίκων FIV. Και όταν αποδεικνύεται ότι η "έρευνα" απειλεί να στραφεί στον αρχηγό "ερευνητή" και ότι ο ένοχος της ατυχίας του FIV είναι ο ίδιος ο οποίος σκότωσε τον πατέρα του πατέρα της και παντρεύτηκε τη μητέρα του, δεν σταματάει "τις έρευνες, "Τον φέρνει στο τέλος. Αυτή είναι η αντιγόνη - η ηρωίδα μιας άλλης τραγωδίας της Σοφοκλάς. Σε αντίθεση με την αδερφή του, η Αντιγόνη του Ισμαμαν δεν υπόκειται στη σειρά της Creona, κάτω από το φόβο του θανάτου απαγορεύοντας τον αδελφό της, ο οποίος πολέμησε κατά του FIV. Ο νόμος των γενικών σχέσεων, που εκφράζεται στην ανάγκη να θάψει το σώμα του αδελφού του, ανεξάρτητα από το κόστος, εξίσου ενεργεί σε σχέση με τις δύο αδελφές, αλλά η Αντιγόνη είναι επειδή γίνεται ένας τραγικός ήρωας ότι στις ελεύθερες ενέργειές της καθιστά αυτή την ανάγκη.
Ελληνική τραγωδία του ηρωικού.
Ο σκοπός της αρχαίας τραγωδίας είναι η Catharsis. Τα συναισθήματα που απεικονίζονται στην τραγωδία καθαρίζουν τα συναισθήματα του θεατή.
Στον Μεσαίωνα, οι τραγικές πράξεις δεν είναι τόσο ηρωική, αλλά ως μάρτυρας. Ο στόχος του είναι η παρηγοριά. Στο μεσαιωνικό θέατρο, η ταλαιπωρία ξεκίνησε στην ερμηνεία της εικόνας του Χριστού. Μερικές φορές ο ηθοποιός "παντρεύτηκε" στην εικόνα του σταυρωτή, την οποία ο ίδιος δεν ήταν μακριά από το θάνατο.
Μεσαιωνική τραγωδία αλλοδαπός έννοια κάθαρση . Αυτό δεν είναι μια τραγωδία καθαρισμού, αλλά η τραγωδία της παρηγοριάς. Χαρακτηρίζεται από τη λογική: είστε κακοί, αλλά (ήρωες, ή μάλλον, οι μάρτυρες της τραγωδίας) είναι καλύτεροι από εσάς, και είναι χειρότερα από εσάς, οπότε παρηγοριάζετε στα βάσανα σας ότι υπάρχουν τα άλογα και το αλεύρι είναι πιο δύσκολο στους ανθρώπους, ακόμη λιγότερο αυτό που το αξίζετε. Η παρηγοριά της Γης (δεν υποφέρετε ένα) ενισχύεται από την παρηγοριά του άλλουWorld (εκεί δεν θα υποφέρετε και θα ανταμειφθείτε).
Αν στην αρχαία τραγωδία, τα πιο ασυνήθιστα πράγματα εκτελούνται αρκετά φυσικά, στη συνέχεια στη μεσαιωνική τραγωδία, η υπερφάρυνση του τι συμβαίνει είναι κατειλημμένη.
Με τη στροφή του Μεσαίωνα και την εποχή της Αναγέννησης Πύργοι της Majestic Dante Figure. Ο Dante δεν έχει καμία αμφιβολία για την ανάγκη για την αιώνια βασανιστήρια Farnsit και το Paolo, με την αγάπη του παραβίασε τα ηθικά θεμέλια του αιώνα τους και τον μονόλιθο της υπάρχουσας παγκόσμιας τάξης, του ξεδιάντροπου, που έχουν αναπτύξει εκρήξεις της γης και του ουρανού. Και ταυτόχρονα, στην "Θεϊκή Κωμωδία" δεν υπάρχει υπερφάρρυφη, μαγεία. Για τον Dante και τους αναγνώστες του, η γεωγραφία της κόλασης και της Hellish Vortex του Reaven, που είναι εραστές, είναι απολύτως πραγματικός. Εδώ η ίδια φυσικότητα της υπερφυσικής, η πραγματικότητα του Unreal, η οποία ήταν εγγενής στην αρχαία τραγωδία. Και αυτή η επιστροφή στην αρχαιότητα σε μια νέα βάση κάνει τον Dante έναν από τους πρώτους εκφραστικούς των ιδεών της αναγέννησης.
Ο μεσαιωνικός άνθρωπος εξήγησε τον κόσμο από τον Θεό. Το πρόσωπο του νέου χρόνου προσπάθησε να δείξει ότι ο κόσμος είναι η αιτία του εαυτού του. Στη φιλοσοφία, αυτό εκφράστηκε στην κλασική περίληψη του Spinoza για τη φύση ως αιτία του εαυτού του. Στην τέχνη, αυτή η αρχή για μισό αιώνα έχει προηγουμένως ενσωματώσει και εκφράσει τον Σαίξπηρ. Για αυτόν, ολόκληρος ο κόσμος, συμπεριλαμβανομένης της σφαίρας των ανθρώπινων πάθους και τραγωδίες, δεν χρειάζεται καμία άλλη εξήγηση, βασίζεται στον εαυτό του.
Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα φέρουν τις συνθήκες της ζωής του. Οι ίδιοι οι χαρακτήρες γεννιούνται. Θανατηφόρα λόγια: "Το όνομά του του Ρωμαίου: Είναι γιος του Montext, ο γιος του εχθρού σας" - δεν άλλαξε τη σχέση της Ιουλιέτας στο αγαπημένο. Το μόνο μέτρο και η κινητήρια δύναμη των πράξεών της είναι η ίδια, ο χαρακτήρας της, η αγάπη της για το romeo.
Η Αναγέννηση με τον δικό του τρόπο λύθηκε τα προβλήματα της αγάπης και της τιμής, της ζωής και του θανάτου, της προσωπικότητας και της κοινωνίας, για πρώτη φορά εκθέτοντας την κοινωνική φύση της τραγικής σύγκρουσης. Η τραγωδία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου άνοιξε από την κατάσταση του κόσμου, εγκεκριμένη ανθρώπινη δραστηριότητα και ελευθερία της θέλησής του. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε η τραγωδία ενός ατόμου μη πρόσφυσης. Οι μόνοι κανόνες για ένα άτομο έγιναν η πρώτη και τελευταία εντολή του κατοίκου της Τηλευστήρα: "Κάνε ό, τι θέλεις" (RAND. "Γκαργαρτιάνα και παντελόνι). Ωστόσο, απελευθερώθηκε από τη μεσαιωνική θρησκευτική ηθική, η προσωπικότητα έχασε μερικές φορές όλα τα ηθικά, τη συνείδηση, τιμή. Οι ήρωες του Σαίξπηρ (Othello, Hamlet) χαλαρώνουν και δεν περιορίζονται στις ενέργειές τους. Και οι ενέργειες των δυνάμεων του κακού (Yago, Claudius) είναι εξίσου ελεύθεροι και τίποτα δεν ρυθμίζεται.
Η ασθένεια αποδείχθηκε ότι είναι οι ελπίδες των ανθρωπιστικών στο γεγονός ότι το πρόσωπο, έχοντας απαλλαγεί από μεσαιωνικούς περιορισμούς, εύλογα και στο όνομα του καλού, διατάζει την ελευθερία του. Οι ουτοπίες μιας προσωπικότητας που δεν έχουν αποβάλλεται στην πραγματικότητα γύρισε την απόλυτη ρύθμισή της. Στη Γαλλία XVII αιώνα. Ο παρών κανονισμός εκδηλώθηκε: στον τομέα της πολιτικής - στο απολυταρχικό κράτος, στον τομέα της επιστήμης και της φιλοσοφίας - στη διδασκαλία του Descartes σχετικά με τη μέθοδο που εισέρχεται στην ανθρώπινη σκέψη προς την κατεύθυνση αυστηρών κανόνων, στον τομέα της τέχνης, στον τομέα της τέχνης, στον τομέα της τέχνης, στον τομέα της τέχνης, στον τομέα της τέχνης, στον τομέα της τέχνης - στον κλασικισμό. Η τραγωδία της πραγματικής απόλυτης κανονιστικής προσωπικότητας έρχεται να αντικαταστήσει την τραγωδία της ουτοπίας απόλυτης ελευθερίας.
Στην τέχνη του ρομαντισμού (Gayne, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin), η κατάσταση του κόσμου εκφράζεται από την κατάσταση του Πνεύματος. Η απογοήτευση στα αποτελέσματα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και η δυσπιστία που προκαλείται από αυτόν σε δημόσια πρόοδο θα δημιουργήσει παγκόσμια θλίψη χαρακτηριστικό του ρομαντισμού. Ο ρομαντισμός γνωρίζει ότι η καθολική αρχή μπορεί να μην είναι θεϊκή, αλλά η διαβολική φύση και μπορεί να φέρει το κακό. Στις τραγωδίες του ByRone ("Κάιν"), η αναπόφευκτη ικανότητα του κακού και της αιωνιότητας του αγώνα με αυτό έχει εγκριθεί. Ο Lucifer είναι η υλοποίηση ενός τέτοιου αλόγου κακού. Ο Κάιν δεν μπορεί να συμβιβάσει τους περιορισμούς στην ελευθερία και την εξουσία του ανθρώπινου πνεύματος. Αλλά το κακό είναι δυνατόν, και ο ήρωας δεν μπορεί να τον εξαλείψει από τη ζωή ακόμη και με το κόστος του θανάτου του. Ωστόσο, για τη ρομαντική συνείδηση, ο αγώνας δεν έχει νόημα: ο τραγικός ήρωας του αγώνα του δημιουργεί όαση της ζωής στην έρημο, όπου ο κακός βασιλεύει.
Η τέχνη του κρίσιμου ρεαλισμού αποκάλυψε τον τραγικό διαχωρισμό του ατόμου και της κοινωνίας. Ένα από τα μεγαλύτερα έργα τραγωδίας 19 V. - "Boris godunov" Α. S. Pushkin. Ο Godunov θέλει να χρησιμοποιήσει την εξουσία προς όφελος του λαού. Αλλά στο δρόμο για την εξουσία κάνει το κακό - σκοτώνει το αθώο Tsarevich Dimitri. Και μεταξύ του Μπόρις και τους ανθρώπους, την άβυσσο της αλλοτρίωσης, και στη συνέχεια θυμό. Ο Πούσκιν δείχνει ότι είναι αδύνατο να πολεμήσουμε για τους ανθρώπους χωρίς ανθρώπους. Η τύχη του ανθρώπου είναι η τύχη των ανθρώπων. Οι πράξεις της προσωπικότητας αρχικά σε σύγκριση με την ευλογία του λαού. Τέτοια προβλήματα - η παραγωγή μιας νέας εποχής.
Το ίδιο χαρακτηριστικό είναι εγγενές στις εικόνες της όπερας-μουσικής τραγωδίας M. P. Mussorgsky. Οι όπερες του "Boris Godunov" και "Khovanshchina" ενσωματώνονται εξαιρετικά από τη φόρμουλα Pushkin της τραγωδίας σχετικά με τις κίνδυνο της μοίρας του ανθρώπου και των ανθρώπων. Για πρώτη φορά, οι άνθρωποι εμφανίστηκαν στη σκηνή της όπερας, μια κινούμενη ενοποιημένη ιδέα του αγώνα εναντίον της δουλείας, της βίας, της αυθαιρεσίας. Το εις βάθος χαρακτηριστικό των ανθρώπων εκφράστηκε από την τραγωδία της συνείδησης του βασιλιά Μπόρις. Με όλες τις καλές σκέψεις του, ο Μπόρις παραμένει αλλοδαπός στους ανθρώπους και κρυφά οι άνθρωποι φοβούνται, που ακριβώς βλέπει την αιτία των καταστροφών του. Ο Mussorgsky αναπτύχθηκε βαθιά συγκεκριμένα μουσικά μέσα μετάδοσης του τραγικού περιεχομένου ζωής: μουσικά - δραματικές αντιθέσεις, φωτεινά θεματικά, θλιβερή αντίθεση, ζοφερή τόνωση και σκούρα ενορχηστρώσεις timbres.
Με μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της φιλοσοφικής αρχής στην τραγωδία τα μουσικά έργα ήταν η ανάπτυξη του θέματος βράχου στην πέμπτη Συμφωνία του Μπετόβεν. Αυτό το θέμα αναπτύχθηκε περαιτέρω στην τέταρτη, έκτη και ιδιαίτερα το πέμπτο Sykovsky Symphony. Η τραγική στη Συμφωνία Τσαγόβσκι εκφράζει μια αντίφαση μεταξύ των ανθρώπινων φιλοδοξών και των εμποδίων ζωής, μεταξύ του άπειρου δημιουργικών παρορμήσεων και του άκρου της ύπαρξης της προσωπικότητας.
Στον κρίσιμο ρεαλισμό του αιώνα του XIX. (Dickens, Balzac, STANDAL, GOGOL, TOLSTOY, DOSTOEVSKY και άλλοι) Ο μηδικός χαρακτήρας γίνεται ο ήρωας τραγικών καταστάσεων. Η τραγωδία έχει γίνει μια "συνηθισμένη ιστορία", και ο ήρωάς της είναι ένα αποξενωμένο άτομο. Και επομένως, στην τέχνη της τραγωδίας, καθώς ένα είδος εξαφανίζεται, αλλά ως στοιχείο που διεισδύει σε όλη τη γέννηση και τα είδη της τέχνης, καταγράφοντας την μισαλλοδοξία της διαταραχής του ανθρώπου και της κοινωνίας.
Προκειμένου η τραγωδία να σταματήσει να είναι ένας μόνιμος δορυφόρος της κοινωνικής ζωής, η κοινωνία πρέπει να γίνει ανθρώπινη, να έρθει σε αρμονική συμμόρφωση με το άτομο. Η επιθυμία ενός ατόμου να ξεπεράσει τη διαταραχή με τον κόσμο, η αναζήτηση για το χαμένο νόημα της ζωής είναι μια τέτοια έννοια της εξέλιξης του Τραγικού και του Παθού αυτού του θέματος στην κρίσιμη εφαρμογή του αιώνα XX. (Ε. Hemingway, W. Falkner, L. Frank, Böll, F. Fellini, Μ. Antonioni, J. Gershvin και άλλοι).
Η τραγική τέχνη αποκαλύπτει τη δημόσια έννοια της ανθρώπινης ζωής και δείχνει ότι η αθανασία ενός ατόμου διεξάγεται στην αθανασία του λαού. Ένα σημαντικό θέμα της τραγωδίας είναι ο "άνθρωπος και η ιστορία". Το παγκόσμιο ιστορικό πλαίσιο των ανθρώπινων δράσεων το μετατρέπει σε έναν συνειδητό ή ακούσιο συμμετέχοντα στην ιστορική διαδικασία. Κάνει τον ήρωα υπεύθυνο για την επιλογή ενός μονοπατιού, για την ορθότητα της επίλυσης των ζητημάτων της ζωής και την κατανόηση της σημασίας του. Ο χαρακτήρας του τραγικού ήρωα εξαπαίνεται από την ίδια την ιστορία, τους νόμους της. Το θέμα της ευθύνης της προσωπικότητας πριν από την ιστορία αποκαλύπτεται βαθιά στο "Quiet Done" M. Sholokhov. Ο χαρακτήρας του ήρωάς του είναι αντιφατική: είναι τα ορυχεία, εμβαθύνει με εσωτερικό αλεύρι, μετριοπαθές με τάφρους. Τραγική μοίρα του.
Στη μουσική, αναπτύχθηκε ένας νέος τύπος τραγωδίας του Simphonism από τον D. D. Shostakovich. Εάν στη Συμφωνία του Pi Tchaikovsky Rock είναι πάντα από το εξωτερικό να εισβάλει τη ζωή του ατόμου ως μια ισχυρή, απάνθρωπη, εχθρική δύναμη, τότε ο Shostakovich έχει μια παρόμοια αντιπαράθεση μόνο μία φορά - όταν ο συνθέτης αποκαλύψει την καταστροφική εισβολή του κακού, διακόπτεται ένα ήρεμη πορεία της ζωής (το θέμα της εισβολής στο πρώτο μέρος της έβδομης συμφωνίας).
4. Τραγική στη ζωή
Οι εκδηλώσεις του τραγικού στη ζωή είναι διαφορετικές: από το θάνατο ενός παιδιού ή το θάνατο ενός ατόμου, γεμάτο δημιουργική ενέργεια - πριν από την ήττα του εθνικού απελευθερωτικού κινήματος. Από την τραγωδία ενός ξεχωριστού ατόμου - στην τραγωδία ολόκληρου του λαού. Το τραγικό μπορεί να ολοκληρωθεί στον αγώνα ενός ατόμου με τις δυνάμεις της φύσης. Αλλά η κύρια πηγή αυτής της κατηγορίας είναι ο αγώνας μεταξύ καλού και κακού, θανάτου και αθανασίας, όπου ο θάνατος εγκρίνει τις αξίες της ζωής, αποκαλύπτει την έννοια της ανθρώπινης ύπαρξης, όπου συμβαίνει η φιλοσοφική κατανόηση του κόσμου.
Ο Β 'Παγκόσμιος Πόλεμος, για παράδειγμα, εισήλθε στην ιστορία ως ένας από τους πιο αιματηρούς και αυστηρούς πολέμους. Ποτέ (μέχρι το 1914) τα αντίπρανα μέρη δεν έδειξαν τέτοιους τεράστιους στρατούς για αμοιβαία καταστροφή. Όλα τα επιτεύγματα της επιστήμης και της τεχνολογίας αποσκοπούσαν στους εξόντους ανθρώπους. Κατά τη διάρκεια των πολεμικών χρόνων, σκοτώθηκαν 10 εκατομμύρια άνθρωποι, τραυματίστηκαν 20 εκατομμύρια άνθρωποι. Επιπλέον, σημαντικές ανθρώπινες απώλειες υπέστησαν έναν ειρηνικό πληθυσμό, ο οποίος πέθανε όχι μόνο ως αποτέλεσμα των εχθροπραξιών, αλλά και από την πείνα και τις ασθένειες που έπαιζαν στρατιωτική Likholic. Ο πόλεμος οδήγησε στις κολοσσιαίες απώλειες υλικού, οδήγησε σε ένα τεράστιο επαναστατικό και δημοκρατικό κίνημα, των οποίων οι συμμετέχοντες απαίτησαν μια θεμελιώδη ενημέρωση της ζωής.
Στη συνέχεια, τον Ιανουάριο του 1933, το συμβαλλόμενο μέρος του Φασιστικού Εθνικού Σοσιαλιστικού Εργαζομένων, το Κόμμα εκδίκησης και πολέμου ήρθε στην εξουσία. Ήδη το καλοκαίρι του 1941, η Γερμανία και η Ιταλία κατέλαβαν 12 ευρωπαϊκές χώρες και διανέμουν την κυριαρχία τους σε σημαντικό μέρος της Ευρώπης. Στις κατεχόμενες χώρες, θέτουν το φασιστικό καθεστώς κατοχής τους που τους ονομάζεται "νέα τάξη": εξαλείφονται δημοκρατικές ελευθερίες, διαλυμένα πολιτικά κόμματα και συνδικαλιστικές οργανώσεις, απαγορευμένες απεργίες και διαδηλώσεις. Η βιομηχανία εργάστηκε στις εντολές των κατοίκων, η γεωργία τους έδωσε με πρώτες ύλες και τρόφιμα, η εργασία χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή στρατιωτικών εγκαταστάσεων. Όλα αυτά οδήγησαν στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ως αποτέλεσμα του οποίου ο φασισμός υπέστη μια πλήρη ήττα. Αλλά, σε αντίθεση με τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, οι περισσότερες απώλειες ανθρώπων έπρεπε στην κοινωνία των πολιτών. Μόνο στην ΕΣΣΔ, οι νεκροί ανερχόταν σε τουλάχιστον 27 εκατομμύρια ανθρώπους. Στη Γερμανία, 12 εκατομμύρια άνθρωποι καταστράφηκαν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Τα θύματα πολέμου και η καταστολή των χωρών της Δυτικής Ευρώπης έχουν γίνει 5 εκατομμύρια άνθρωποι. Σε αυτά τα 60 εκατομμύρια χλωρίδια ζούμνες στην Ευρώπη, πολλά εκατομμύρια άνθρωποι που πέθαναν στον Ειρηνικό και σε άλλα θέατρα του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου θα πρέπει να προστεθούν στην Ευρώπη.
Οι άνθρωποι δεν είχαν χρόνο να ανακάμψουν από μια παγκόσμια τραγωδία, όπως στις 6 Αυγούστου 1945, τα αμερικανικά αεροσκάφη έριξαν την ατομική βόμβα στην ιαπωνική πόλη της Χιροσίμα. Η ατομική έκρηξη προκάλεσε τρομερές καταστροφές: το 90% των κτιρίων καίγονται, οι άλλοι άσκησαν έφεση στα ερείπια. Από τα 306 χιλιάδες άτομα της Χιροσίμα, περισσότεροι από 90 χιλιάδες άνθρωποι πέθαναν αμέσως. Δεκάδες χιλιάδες άνθρωποι πέθαναν αργότερα από πληγές, εγκαύματα και ραδιενεργό ακτινοβολία. Με μια έκρηξη της πρώτης ατομικής βόμβας, η ανθρωπότητα έχει λάβει μια ανεξάντλητη πηγή ενέργειας στη διάθεσή της και ταυτόχρονα τρομερό όπλο ικανό να καταστρέψει όλα τα ζωντανά πράγματα.
Η ανθρωπότητα δεν είχε χρόνο να ενταχθεί στο XX αιώνα, ως ένα νέο κύμα τραγικών εκδηλώσεων στριμμένα ολόκληρο τον πλανήτη. Αυτή είναι η ενεργοποίηση τρομοκρατικών δράσεων και φυσικών κατακλυσμών και περιβαλλοντικών προβλημάτων. Οι οικονομικές δραστηριότητες σε ορισμένα κράτη αναπτύσσονται σήμερα τόσο ισχυρές ώστε να επηρεάζουν την περιβαλλοντική κατάσταση όχι μόνο μέσα σε μια ξεχωριστή χώρα, αλλά και πολύ πέρα.
Χαρακτηριστικά παραδείγματα:
- Ηνωμένο Βασίλειο εξαγωγές 2/3 των βιομηχανικών εκπομπών της.
- Το 75-90% των όξινων βροχών των σκανδιναβικών χωρών έχει ξένη προέλευση.
- 2/3 των δασικών συστοιχιών υποφέρουν από όξινη βροχή στο Ηνωμένο Βασίλειο, και στις χώρες της ηπειρωτικής Ευρώπης - περίπου το ήμισυ των τετραγώνων τους.
- Δεν υπάρχει αρκετό οξυγόνο στις ΗΠΑ, το οποίο αναπαράγεται φυσικά στην επικράτειά τους.
- Οι μεγαλύτεροι ποταμοί, οι λίμνες, η θάλασσα της Ευρώπης και η Βόρεια Αμερική μολύνονται εντατικά από τις βιομηχανικές επιχειρήσεις αποβλήτων μιας ευρείας ποικιλίας χωρών που χρησιμοποιούν τους υδάτινους πόρους τους.
- Από το 1950 έως το 1984, η παραγωγή ορυκτών λιπασμάτων αυξήθηκε από 13,5 εκατομμύρια τόνους σε 121 εκατομμύρια τόνους ετησίως. Η χρήση τους έδωσε το 1/3 της αύξησης των γεωργικών προϊόντων.
Ταυτόχρονα, η χρήση χημικών λιπασμάτων, καθώς και διάφορες εγκαταστάσεις χημικής φυτοπροστασίας, αυξήθηκε απότομα τις τελευταίες δεκαετίες και έχει γίνει μία από τις σημαντικότερες αιτίες της παγκόσμιας ρύπανσης του περιβάλλοντος. Διαταράσσεται με νερό και αέρα σε τεράστιες αποστάσεις, συμπεριλαμβάνονται στον γεωχημικό κύκλο ουσιών σε όλη τη γη, προκαλώντας σημαντική ζημιά στη φύση και ο ίδιος ο άνθρωπος. Ένα ταχέως χαρακτηριστικό της εποχής μας ήταν η ταχέως αναπτυσσόμενη διαδικασία για τη σύναψη περιβαλλοντικά επιβλαβών επιχειρήσεων σε υποανάπτυκτες χώρες.
Στα μάτια μας, ολοκληρώνεται η εποχή της εκτεταμένης χρήσης του δυναμικού της βιόσφαιρας. Αυτό επιβεβαιώνεται από τους ακόλουθους παράγοντες:
- Σήμερα υπάρχουν ασήμαντες ασυνήθιστες γη για τη γεωργία.
- συστηματικά αυξάνει την περιοχή της ερήμου. Από το 1975 έως το 2000, πήρε το 20%.
- Το μεγάλο άγχος προκαλεί μείωση της δασικής κάλυψης του πλανήτη. Από το 1950 έως το 2000, η \u200b\u200bδασική περιοχή θα μειωθεί κατά σχεδόν 10% και τα δάση είναι το φως ολόκληρης της γης.
- Η λειτουργία των λεκανών απορροής, συμπεριλαμβανομένων των ωκεανών, πραγματοποιείται σε μια τέτοια κλίμακα ότι η φύση δεν έχει χρόνο για να αναπαραχθεί αυτό που παίρνει το άτομο.
Επί του παρόντος, η αλλαγή του κλίματος συμβαίνει ως αποτέλεσμα της εντατικής ανθρώπινων δραστηριοτήτων.
Σε σύγκριση με την αρχή του περασμένου αιώνα, η περιεκτικότητα σε διοξείδιο του άνθρακα στην ατμόσφαιρα αυξήθηκε κατά 30%, με το 10% αυτής της αύξησης, δεδομένης των τελευταίων 30 ετών. Η αύξηση της συγκέντρωσής του οδηγεί στο λεγόμενο φαινόμενο του θερμοκηπίου, ως αποτέλεσμα της θέρμανσης του κλίματος ολόκληρου του πλανήτη, η οποία, με τη σειρά του, θα προκαλέσει μη αναστρέψιμες διαδικασίες:
- τήξη πάγου.
- την αύξηση του επιπέδου του ωκεανού στον κόσμο για ένα μέτρο.
- πλημμύρες πολλών παράκτιων περιοχών.
- αλλαγή ανταλλαγής υγρασίας στην επιφάνεια της γης.
- μείωση της βροχόπτωσης ·
- Αλλαγή της κατεύθυνσης του ανέμου.
Είναι σαφές ότι οι αλλαγές αυτές θα θέσουν τεράστια προβλήματα σχετικά με τη διαχείριση της οικονομίας, αναπαραγωγής των απαραίτητων συνθηκών για τη ζωή τους.
Σήμερα, ως δίκαιο από τους πρώτους βαθμούς V.I. Ο Vernadsky, η ανθρωπότητα κέρδισε τέτοια δύναμη στη μετασχηματισμό του περιβάλλοντος κόσμου, το οποίο αρχίζει να επηρεάζει σημαντικά την εξέλιξη της βιόσφαιρας στο σύνολό της.
Η ανθρώπινη οικονομική δραστηριότητα στην εποχή μας ήδη συνεπάγεται την κλιματική αλλαγή, επηρεάζει τη χημική σύνθεση των υδάτων και των αεραγωγών της γης στο ζώο και τον φυτικό κόσμο του πλανήτη, σε ολόκληρη την εμφάνισή του. Και αυτή είναι η τραγωδία όλων της ανθρωπότητας γενικά.
συμπέρασμα
Η τραγωδία είναι μια σκληρή λέξη, γεμάτη απελπισία. Φέρνει κρύο θανάτου, φυσάει με αναπνοή πάγου. Αλλά η συνείδηση \u200b\u200bτου θανάτου κάνει ένα άτομο πιο οξεία για να ανησυχείτε όλη τη γοητεία και την πικρία, όλη τη χαρά και την πολυπλοκότητα της ύπαρξης. Και όταν ο θάνατος είναι κοντά, τότε όλα τα χρώματα του κόσμου, ο αισθητικός του πλούτος, η αισθησιακή γοητεία του, το μεγαλείο του συνηθισμένου, είναι σαφώς ορατό σε αυτή τη «σύνορα» κατάσταση, τον αισθητικό του πλούτο, την αλήθεια και το ψεύτικο, καλό και το κακό , εμφανίζεται η έννοια της ανθρώπινης ύπαρξης.
Η τραγωδία είναι πάντα μια αισιόδοξη τραγωδία, Σε αυτό, ακόμη και ο θάνατος εξυπηρετεί τη ζωή.
Έτσι τραγικό αποκαλύπτει:
1. Θάνατος ή σοβαρή προσωπικότητα.
2. ανεπανόρθωτα για τους ανθρώπους της απώλειας.
3. Αθάνατες κοινωνικά πολύτιμες αρχές που τίθενται σε μια μοναδική προσωπικότητα και η συνέχιση της στην ανθρώπινη ζωή.
4. Υψηλότερα προβλήματα της ύπαρξης, κοινωνική έννοια της ζωής ενός ατόμου.
5. Τραγική δραστηριότητα σε σχέση με τις περιστάσεις ·
6. Φιλοσοφικά σημαντική κατάσταση του κόσμου.
7. Ιστορικά, προσωρινά ανεπίλυτες αντιφάσεις.
8. Το τραγικό, ενσωματωμένο στην τέχνη, έχει καθαριστική επίδραση στους ανθρώπους.
Το κεντρικό πρόβλημα της προπονητικής εργασίας είναι να επεκταθούν οι δυνατότητες ενός ατόμου, το χάσμα αυτών των συνόρων που έχουν αναπτυχθεί ιστορικά, αλλά έχουν πλησιάσει τους πιο θαρραλέους και ενεργούς ανθρώπους, πνευματιστοποιημένα από τα υψηλά ιδανικά. Ο τραγικός ήρωας ανοίγει το μονοπάτι στο μέλλον, εκρήγνυται τα καθιερωμένα όρια, είναι πάντα στην πρώτη γραμμή του ανθρώπινου αγώνα, οι μεγαλύτερες δυσκολίες πέφτουν στους ώμους του. Η τραγωδία αποκαλύπτει την κοινωνική έννοια της ζωής. Η ουσία και ο σκοπός του ανθρώπου: η ανάπτυξη του ατόμου δεν πρέπει να πάει εις βάρος, αλλά στο όνομα της κοινωνίας, στο όνομα της ανθρωπότητας. Από την άλλη πλευρά, όλη η κοινωνία πρέπει να αναπτυχθεί στον άνθρωπο και μέσα από ένα άτομο, και όχι σε αυτόν και όχι με την δαπάνη του. Αυτό είναι το υψηλότερο αισθητικό ιδανικό, αυτός είναι ο δρόμος προς την ανθρωπιστική λύση του προβλήματος του ανθρώπου και της ανθρωπότητας που προσφέρει η παγκόσμια ιστορία της τέχνης τραγωδίας.
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
1. Borev Y. Αισθητική. - Μ., 2002
2. Bychkov v.v. Αισθητική. - Μ., 2004
3. Divnenenko O. Αισθητική. - Μ., 1995
4. Nikitich L.A. Αισθητική. - Μ., 2003

Περίληψη για το θέμα του τραγικού, της εκδήλωσης της στην τέχνη και στη ζωή δωρεάν download

Τμήμα: Δεοντολογία
Είδος εργασίας: Περίληψη

Εισαγωγή ................................................. .................................................. ..3.3.

1. Η τραγωδία είναι η λανθασμένη απώλεια και έγκριση της αθανασίας .................. ..4

2. Οι Σωοικονομικές πτυχές του τραγικού ................... ....................... . ... 5

3. Τραγική στην τέχνη ............................................. ......................7

4. Τραγική στη ζωή ............................................. .......................... 1.1

Συμπέρασμα ................................................. ................................... .16.

Βιβλιογραφικές αναφορές ................................................. .......................... 18

Εισαγωγή

Αισθητικά αξιολογώντας τα φαινόμενα, ένα άτομο καθορίζει το μέτρο της κυριαρχίας του σε όλο τον κόσμο. Το μέτρο αυτό εξαρτάται από το επίπεδο και τη φύση της ανάπτυξης της κοινωνίας, την παραγωγή της. Το τελευταίο αποκαλύπτει αυτό ή αυτή η τιμή για ένα άτομο φυσικών φυσικών ιδιοτήτων αντικειμένων, καθορίζει τις αισθητικές τους ιδιότητες. Αυτό εξηγεί ότι η αισθητική εκδηλώνεται με διαφορετικές μορφές: όμορφη, άσχημη, αυξημένη, πεδιάδα, τραγικό, κόμικς κ.λπ.

Η επέκταση της δημόσιας πρακτικής του ανθρώπου συνεπάγεται την επέκταση του κύκλου αισθητικών ιδιοτήτων και τα αισθητικά εκτιμώμενα φαινόμενα.

Δεν υπάρχει εποχή στην ιστορία της ανθρωπότητας, η οποία δεν θα ήταν κορεσμένη με γεγονότα τραγωδίας. Ο άνθρωπος είναι θνητός και κάθε πρόσωπο που ζει μια συνειδητή ζωή δεν μπορεί ούτως ή άλλως να μην κατανοήσει τη στάση του απέναντι στον θάνατο και την αθανασία. Τέλος, η μεγάλη τέχνη στις φιλοσοφικές τους προβληματισμούς για τον κόσμο είναι πάντα εσωτερικά προς το θέμα της τραγωδίας. Σε όλη την ιστορία της παγκόσμιας τέχνης, λαμβάνει χώρα ως ένα από τα γενικά θέματα του τραγικού. Με άλλα λόγια, η ιστορία της κοινωνίας, και η ιστορία της τέχνης, και η ζωή της προσωπικότητας μπορούν να έρθουν σε επαφή με το πρόβλημα του τραγικού. Όλα αυτά καθορίζουν τη σημασία της για την αισθητική.

1. Τραγωδία - η λανθασμένη απώλεια και η επιβολή της αθανασίας

Το XX αιώνα - αιώνα των μεγαλύτερων κοινωνικών κραδασμών, κρίσεων, θυελλώδεις αλλαγές που το δημιουργούν σε ένα, τότε σε ένα άλλο σημείο του πλανήτη είναι οι πιο πολύπλοκες, έντονες καταστάσεις. Ως εκ τούτου, η θεωρητική ανάλυση του προβλήματος του τραγικού για εμάς είναι η αυτο-ανάλυση και η κατανόηση του κόσμου στην οποία ζούμε.

Στην τέχνη των διαφορετικών λαών, ο τραγικός θάνατος είναι τυλιγμένος σε ανάσταση και θλίψη - χαρά. Για παράδειγμα, η αρχαία ινδική αισθητική εξέφρασε αυτό το μοτίβο μέσω της έννοιας της "Sansara", που σημαίνει τον κύκλο της ζωής και του θανάτου, τη μετενσάρκωση του αποθανόντος σε ένα άλλο ζωντανό να είναι, ανάλογα με τη φύση της ζωής. Η μετενσάρκωση του ντους μεταξύ των αρχαίων Ινδών συνδέθηκε με την ιδέα της αισθητικής βελτίωσης, την ανάβαση σε μια πιο όμορφη. Στα Βεδά, το αρχαίο μνημείο της ινδικής λογοτεχνίας, η ομορφιά της μετά θάνατον ζωής και η χαρά της φροντίδας σε αυτό εγκρίθηκε.

Ανθρώπινη συνείδηση \u200b\u200bΑπό την αρχαιότητα δεν μπορούσε να δεχθεί μη ύπαρξη. Μόλις οι άνθρωποι άρχισαν να σκέφτονται το θάνατο, υποστήριξαν την αθανασία, και σε μη ύπαρξη, οι άνθρωποι πήραν τη θέση του κακού και τον συνόδευαν το γέλιο εκεί.

Παραδόξως, αλλά δεν υπάρχει τραγωδία για το θάνατο, αλλά σάτιρα. Η Σαράρα αποδεικνύει το ποσοστό θνησιμότητας του ζωντανού και ακόμη θριαμβευτικού κακού. Και η τραγωδία ισχυρίζεται ότι η αθανασία, αποκαλύπτει καλές και όμορφες αρχές σε ένα άτομο που θριαμβεύει, κέρδισε, παρά το θάνατο του ήρωα.

Η τραγωδία είναι ένα πένθιμο τραγούδι για την αμετάκλητη απώλεια, ένας χαρούμενος ύμνος της αθανασίας ενός ατόμου. Είναι αυτή η βαθιά φύση του τραγικού που εκδηλώνεται όταν το συναίσθημα της θλίψης επιτρέπεται να είναι χαρά («είμαι ευτυχισμένος»), θάνατος - αθανασία.

2. Δευτερεύουσες πτυχές του τραγικού

Ο άνθρωπος αφήνει τη ζωή ανεπανόρθωτη. Ο θάνατος είναι ο μετασχηματισμός των ζωντανών σε μη διαβίωσης. Ωστόσο, οι νεκροί παραμένουν ζωντανοί στο ζωντανό: ο πολιτισμός κρατά τα πάντα που έχουν περάσει, είναι μια εξωγενή μνήμη της ανθρωπότητας. Ο Gayne είπε ότι κάτω από κάθε επιτύμβια στήλη - η ιστορία ολόκληρου του κόσμου, η οποία δεν μπορούσε να φύγει χωρίς ίχνος.

Λέγοντας το θάνατο μιας μοναδικής προσωπικότητας ως μια ανεπανόρθωτη κατάρρευση ολόκληρου του κόσμου, η τραγωδία ταυτόχρονα εγκρίνει τη δύναμη, το άπειρο του σύμπαντος, παρά την αναχώρηση του τελικού ον. Και στο πιο επθυνητικό πλάσμα, η τραγωδία βρίσκει αθάνατα χαρακτηριστικά, σε σχέση με την προσωπικότητα με το σύμπαν, το απόλυτο - με ατελείωτο. Η τραγωδία είναι φιλοσοφική τέχνη, η οποία ανησυχεί για τα υψηλότερα μεταφυσικά προβλήματα της ζωής και του θανάτου, γνωρίζοντας την έννοια της ύπαρξης, ανάλυσης των παγκόσμιων προβλημάτων της βιωσιμότητάς της, της αιωνιότητας, του άπειρου, παρά τη σταθερή μεταβλητότητα.

Στην τραγωδία, όπως πίστευε ο Χέγκελ, ο θάνατος δεν είναι μόνο καταστροφή. Επίσης, σημαίνει διατήρηση στη μεταφερόμενη μορφή που θα πρέπει να πεθάνει σε αυτή τη μορφή. Κατάθλιψη από το ένστικτο της αυτο-συντήρησης, το πλάσμα του Χέγκελ αντιτίθεται στην ιδέα της απελευθέρωσης από τη "σκλάβος συνείδησης", η ικανότητα να θυσιάσει τη ζωή του για χάρη των υψηλότερων σκοπών. Η ικανότητα να κατανοήσουμε την ιδέα της άπειρης ανάπτυξης για τον Χέγκελ είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της ανθρώπινης συνείδησης.

Ο Κ. Μαρξ ήδη στις πρώιμες εργασίες επικρίνει την ιδέα της ατομικής αθανασίας του Πλούταρχα, ορίζοντας την ιδέα της δημόσιας αθαγένειας ενός ατόμου σε αντίθεση με αυτήν. Για τον Μαρξ, οι άνθρωποι που φοβούνται ότι μετά το θάνατό τους οι καρποί των πράξεών τους δεν θα τους πάρουν, αλλά η ανθρωπότητα. Τα προϊόντα της ανθρώπινης δραστηριότητας είναι η καλύτερη συνέχιση της ανθρώπινης ζωής, ενώ οι ελπίδες για την ατομική αθανασία είναι ψευδαισθήσεις.

Κατά την κατανόηση των καταστάσεων τραγωδίας στην παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα, σημειώνονται δύο ακραίες θέσεις: υπαρξιακή και βουδιστική.

Ο υπαρξισμός έστρεψε το θάνατο στο κεντρικό πρόβλημα της φιλοσοφίας και της τέχνης. Ο γερμανικός φιλόσοφος Κ. Yaspers υπογραμμίζει ότι η γνώση για τον άνθρωπο είναι μια τραγική γνώση. Στο βιβλίο "στο τραγικό", σημειώνει ότι η τραγική αρχίζει όπου ο καθένας έχει τις δικές του ευκαιρίες στο ακραίο, γνωρίζοντας ότι θα πεθάνει. Είναι σαν την αυτο-αποτελεσματικότητα της προσωπικότητας της δικής τους ζωής. "Επομένως, στην τραγική γνώση, είναι απαραίτητο, από το οποίο ένα άτομο υποφέρει και εξαιτίας της οποίας ταιριάζει ότι αναλαμβάνει, ενόψει της πραγματικότητας και σε ποια μορφή προδίδει την ύπαρξή του." Το JASPERS προχωράει από το γεγονός ότι ο τραγικός ήρωας από μόνος του φέρει την ευτυχία του και το θάνατό τους.

Ο τραγικός ήρωας είναι ένας μεταφορέας κάτι με θέα το άτομο, έναν φορέα εξουσίας, αρχή, χαρακτήρα, δαίμονα. Η τραγωδία δείχνει έναν άνθρωπο στο Grandeur του απαλλαγμένο από καλό και κακό, γράφει JASPERS, που δικαιολογεί τη θέση αυτή αναφερόμενη στο Πλάτωνα το σκέφτηκε ότι από ένα μικρό χαρακτήρα ούτε καλό ούτε το κακό, και η μεγάλη φύση είναι ικανή για μεγάλο κακό, και το μεγάλο καλό .

Ο τραγουδιστής υπάρχει όταν αντιμετωπίζονται οι δυνάμεις, καθένα από τα οποία θεωρεί αληθινά. Σε αυτή τη βάση, ο Jaspers πιστεύει ότι η αλήθεια δεν είναι αυτή που είναι χωρισμένη, και η τραγωδία το αποκαλύπτει.

Έτσι, οι υπαρξιακοί απολυτιστούν την εγγένεια του ατόμου και τονίζουν την αναστροφή της από την κοινωνία, η οποία οδηγεί την ιδέα τους στο παράδοξο: ο θάνατος του ατόμου παύει να είναι δημόσιο πρόβλημα. Το άτομο που παρέμεινε ένα σε ένα με το σύμπαν που δεν αισθάνεται γύρω από την ανθρωπότητα, καλύπτει τη φρίκη του αναπόφευκτου άκρου της ύπαρξης. Απορρίπτεται από ανθρώπους και στην πραγματικότητα αποδεικνύεται παράλογο και η ζωή της στερείται νόημα και αξία.

Για τον Βουδισμό, τον άνθρωπο, το θάνατο, μετατρέπεται σε ένα άλλο πλάσμα, εξισώνει το θάνατο στη ζωή (ο άνθρωπος, ο θάνατος, συνεχίζει να ζει, οπότε ο θάνατος αλλάζει τίποτα). Και σε μια άλλη περίπτωση, οποιαδήποτε τραγωδία είναι πραγματικά αφαιρεθεί.

Ο θάνατος του ατόμου αποκτά τον τραγικό ήχο μόνο όταν ένα άτομο, που κατέχει αυτο-ανακούφιση, ζει στο όνομα των ανθρώπων, τα συμφέροντά τους γίνονται το περιεχόμενο της ζωής του. Σε αυτή την περίπτωση, αφενός, υπάρχει μια μοναδική ατομική πρωτοτυπία και αξία του προσώπου, και από την άλλη πλευρά, ο πεθαμένος ήρωας διαπιστώνει μια συνέχιση της κοινωνίας. Ως εκ τούτου, ο θάνατος ενός τέτοιου ήρωα τραγωδίας και δημιουργεί ένα αίσθημα της ανεπανόρθωτης απώλειας της ανθρώπινης ατομικότητας (και συνεπώς η θλίψη), και ταυτόχρονα προκύπτει - η ιδέα της συνέχισης της ζωής του ατόμου στην ανθρωπότητα ( και επομένως το κίνητρο της χαράς).

Η πηγή των τραγικών είναι συγκεκριμένες δημόσιες αντιφάσεις - συγκρούσεις μεταξύ της κοινωνικά αναγκαίας, της επείγουσας απαίτησης και της προσωρινής πρακτικής αδυναμίας της εφαρμογής του. Η αναπόφευκτη έλλειψη γνώσης, η άγνοια γίνεται συχνά η πηγή των μεγαλύτερων τραγωδών. Tragic - Η σφαίρα της κατανόησης των παγκόσμιων ιστορικών αντιφάσεων, η εύρεση μιας εξόδου για την ανθρωπότητα. Αυτή η κατηγορία αντανακλά όχι μόνο προκαλείται από ιδιωτικές κακοτυχίες ενός ατόμου, αλλά οι καταστροφές της ανθρωπότητας, ορισμένες θεμελιώδεις ατέλειες της ύπαρξης, επηρεάζοντας την τύχη του ατόμου.

3. Τραγική στην τέχνη

Κάθε εποχή συμβάλλει στην τραγική και τονίζει ορισμένα μέρη της φύσης του.

Έτσι, για παράδειγμα, η ελληνική τραγωδία είναι εγγενής στην ανοιχτή πορεία δράσης. Οι Έλληνες κατάφεραν να διατηρήσουν τους εξαγριωμένους από τις τραγωδίες τους, αν και τα ενεργά τα άτομα και το κοινό που συχνά αναφέρθηκαν στη βούληση των θεών ή της χορωδίας προέβλεψαν την περαιτέρω πορεία των γεγονότων. Οι θεατές γνώριζαν καλά τα οικόπεδα των αρχαίων μύθων, με βάση τις τραγωδίες που δημιουργήθηκαν από το πλεονέκτημα. Η τεράστωση της ελληνικής τραγωδίας βασίζεται σταθερά στη λογική της δράσης. Η έννοια της τραγωδίας ήταν ο χαρακτήρας της συμπεριφοράς του ήρωα. Ο θάνατος και η ατυχία του τραγικού ήρωα είναι γνωστό ότι γνωρίζουν. Και σε αυτή την αφηρημένη, φρεσκάδα και ομορφιά της αρχαίας ελληνικής τέχνης. Μια τέτοια δράση έπαιξε μεγάλο καλλιτεχνικό ρόλο, ενισχύοντας το τραγικό συναίσθημα του θεατή.

Ο ήρωας της αρχαίας τραγωδίας δεν είναι σε θέση να αποτρέψει αναπόφευκτη, αλλά καταπολεμά, πράξεις και μόνο μέσω της ελευθερίας του, μέσω των πράξεών του και εφαρμόζεται τι πρέπει να συμβεί. Τέτοια, για παράδειγμα, OEDIP στην τραγωδία της Σοφοκλά "Edip-Tsar". Σύμφωνα με τη θέλησή του, συνειδητά και ελεύθερα φτάνει στις αιτίες των κακοτυχάτων που έπεσαν στο κεφάλι των κατοίκων FIV. Και όταν αποδεικνύεται ότι η "έρευνα" απειλεί να στραφεί στον αρχηγό "ερευνητή" και ότι ο ένοχος της ατυχίας του FIV είναι ο ίδιος ο οποίος σκότωσε τον πατέρα του πατέρα της και παντρεύτηκε τη μητέρα του, δεν σταματάει "τις έρευνες, "Τον φέρνει στο τέλος. Αυτή είναι η αντιγόνη - η ηρωίδα μιας άλλης τραγωδίας της Σοφοκλάς. Σε αντίθεση με την αδερφή του, η Αντιγόνη του Ισμαμαν δεν υπόκειται στη σειρά της Creona, κάτω από το φόβο του θανάτου απαγορεύοντας τον αδελφό της, ο οποίος πολέμησε κατά του FIV. Ο νόμος των γενικών σχέσεων, που εκφράζεται στην ανάγκη να θάψει το σώμα του αδελφού του, ανεξάρτητα από το κόστος, εξίσου ενεργεί σε σχέση με τις δύο αδελφές, αλλά η Αντιγόνη είναι επειδή γίνεται ένας τραγικός ήρωας ότι στις ελεύθερες ενέργειές της καθιστά αυτή την ανάγκη.

Ελληνική τραγωδία του ηρωικού.

Ο σκοπός της αρχαίας τραγωδίας είναι η Catharsis. Τα συναισθήματα που απεικονίζονται στην τραγωδία καθαρίζουν τα συναισθήματα του θεατή.

Στον Μεσαίωνα, οι τραγικές πράξεις δεν είναι τόσο ηρωική, αλλά ως μάρτυρας. Ο στόχος του είναι η παρηγοριά. Στο μεσαιωνικό θέατρο, η ταλαιπωρία ξεκίνησε στην ερμηνεία της εικόνας του Χριστού. Μερικές φορές ο ηθοποιός "παντρεύτηκε" στην εικόνα του σταυρωτή, την οποία ο ίδιος δεν ήταν μακριά από το θάνατο.

Η μεσαιωνική τραγωδία είναι αλλοδαπός στην έννοια της κάθαρσης. Αυτό δεν είναι μια τραγωδία καθαρισμού, αλλά η τραγωδία της παρηγοριάς. Χαρακτηρίζεται από τη λογική: είστε κακοί, αλλά (ήρωες, ή μάλλον, οι μάρτυρες της τραγωδίας) είναι καλύτεροι από εσάς, και είναι χειρότερα από εσάς, οπότε παρηγοριάζετε στα βάσανα σας ότι υπάρχουν τα άλογα και το αλεύρι είναι πιο δύσκολο στους ανθρώπους, ακόμη λιγότερο αυτό που το αξίζετε. Η παρηγοριά της Γης (δεν υποφέρετε ένα) ενισχύεται από την παρηγοριά του άλλουWorld (εκεί δεν θα υποφέρετε και θα ανταμειφθείτε).

Αν στην αρχαία τραγωδία, τα πιο ασυνήθιστα πράγματα εκτελούνται αρκετά φυσικά, στη συνέχεια στη μεσαιωνική τραγωδία, η υπερφάρυνση του τι συμβαίνει είναι κατειλημμένη.

Με τη στροφή του Μεσαίωνα και την εποχή της Αναγέννησης Πύργοι της Majestic Dante Figure. Ο Dante δεν έχει καμία αμφιβολία για την ανάγκη για την αιώνια βασανιστήρια Farnsit και το Paolo, με την αγάπη του παραβίασε τα ηθικά θεμέλια του αιώνα τους και τον μονόλιθο της υπάρχουσας παγκόσμιας τάξης, του ξεδιάντροπου, που έχουν αναπτύξει εκρήξεις της γης και του ουρανού. Και ταυτόχρονα, στην "Θεϊκή Κωμωδία" δεν υπάρχει υπερφάρρυφη, μαγεία. Για τον Dante και τους αναγνώστες του, η γεωγραφία της κόλασης και της Hellish Vortex του Reaven, που είναι εραστές, είναι απολύτως πραγματικός. Εδώ η ίδια φυσικότητα της υπερφυσικής, η πραγματικότητα του Unreal, η οποία ήταν εγγενής στην αρχαία τραγωδία. Και αυτή η επιστροφή στην αρχαιότητα σε μια νέα βάση κάνει τον Dante έναν από τους πρώτους εκφραστικούς των ιδεών της αναγέννησης.

Ο μεσαιωνικός άνθρωπος εξήγησε τον κόσμο από τον Θεό. Το πρόσωπο του νέου χρόνου προσπάθησε να δείξει ότι ο κόσμος είναι η αιτία του εαυτού του. Στη φιλοσοφία, αυτό εκφράστηκε στην κλασική περίληψη του Spinoza για τη φύση ως αιτία του εαυτού του. Στην τέχνη, αυτή η αρχή για μισό αιώνα έχει προηγουμένως ενσωματώσει και εκφράσει τον Σαίξπηρ. Για αυτόν, ολόκληρος ο κόσμος, συμπεριλαμβανομένης της σφαίρας των ανθρώπινων πάθους και τραγωδίες, δεν χρειάζεται καμία άλλη εξήγηση, βασίζεται στον εαυτό του.

Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα φέρουν τις συνθήκες της ζωής του. Οι ίδιοι οι χαρακτήρες γεννιούνται. Θανατηφόρα λόγια: "Το όνομά του του Ρωμαίου: Είναι γιος του Montext, ο γιος του εχθρού σας" - δεν άλλαξε τη σχέση της Ιουλιέτας στο αγαπημένο. Το μόνο μέτρο και η κινητήρια δύναμη των πράξεών της είναι η ίδια, ο χαρακτήρας της, η αγάπη της για το romeo.

Η Αναγέννηση με τον δικό του τρόπο λύθηκε τα προβλήματα της αγάπης και της τιμής, της ζωής και του θανάτου, της προσωπικότητας και της κοινωνίας, για πρώτη φορά εκθέτοντας την κοινωνική φύση της τραγικής σύγκρουσης. Η τραγωδία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου άνοιξε από την κατάσταση του κόσμου, εγκεκριμένη ανθρώπινη δραστηριότητα και ελευθερία της θέλησής του. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε η τραγωδία ενός ατόμου μη πρόσφυσης. Οι μόνοι κανόνες για ένα άτομο έγιναν η πρώτη και τελευταία εντολή των τηλεματών του μοναστηριού: "Κάνε ό, τι θέλεις" (RABL. "Γκαρργαρτία και παντελόνι). Ωστόσο, απελευθερώθηκε από τη μεσαιωνική θρησκευτική ηθική, η προσωπικότητα έχασε μερικές φορές όλα τα ηθικά, τη συνείδηση, τιμή. Οι ήρωες του Σαίξπηρ (Othello, Hamlet) χαλαρώνουν και δεν περιορίζονται στις ενέργειές τους. Και οι ενέργειες των δυνάμεων του κακού (Yago, Claudius) είναι εξίσου ελεύθεροι και τίποτα δεν ρυθμίζεται.

Η ασθένεια αποδείχθηκε ότι είναι οι ελπίδες των ανθρωπιστικών στο γεγονός ότι το πρόσωπο, έχοντας απαλλαγεί από μεσαιωνικούς περιορισμούς, εύλογα και στο όνομα του καλού, διατάζει την ελευθερία του. Οι ουτοπίες μιας προσωπικότητας που δεν έχουν αποβάλλεται στην πραγματικότητα γύρισε την απόλυτη ρύθμισή της. Στη Γαλλία XVII αιώνα. Ο παρών κανονισμός εκδηλώθηκε: στον τομέα της πολιτικής - στο απολυταρχικό κράτος, στον τομέα της επιστήμης και της φιλοσοφίας - στη διδασκαλία του Descartes σχετικά με τη μέθοδο που εισέρχεται στην ανθρώπινη σκέψη προς την κατεύθυνση αυστηρών κανόνων, στον τομέα της τέχνης, στον τομέα της τέχνης, στον τομέα της τέχνης, στον τομέα της τέχνης, στον τομέα της τέχνης, στον τομέα της τέχνης - στον κλασικισμό. Η τραγωδία της πραγματικής απόλυτης κανονιστικής προσωπικότητας έρχεται να αντικαταστήσει την τραγωδία της ουτοπίας απόλυτης ελευθερίας.

Στην τέχνη του ρομαντισμού (Gayne, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin), η κατάσταση του κόσμου εκφράζεται από την κατάσταση του Πνεύματος. Η απογοήτευση στα αποτελέσματα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και η δυσπιστία που προκαλείται από αυτόν σε δημόσια πρόοδο θα δημιουργήσει παγκόσμια θλίψη χαρακτηριστικό του ρομαντισμού. Ο ρομαντισμός γνωρίζει ότι η καθολική αρχή μπορεί να μην είναι θεϊκή, αλλά η διαβολική φύση και μπορεί να φέρει το κακό. Στις τραγωδίες του ByRone ("Κάιν"), η αναπόφευκτη ικανότητα του κακού και της αιωνιότητας του αγώνα με αυτό έχει εγκριθεί. Ο Lucifer είναι η υλοποίηση ενός τέτοιου αλόγου κακού. Ο Κάιν δεν μπορεί να συμβιβάσει τους περιορισμούς στην ελευθερία και την εξουσία του ανθρώπινου πνεύματος. Αλλά το κακό είναι δυνατόν, και ο ήρωας δεν μπορεί να τον εξαλείψει από τη ζωή ακόμη και με το κόστος του θανάτου του. Ωστόσο, για τη ρομαντική συνείδηση, ο αγώνας δεν έχει νόημα: ο τραγικός ήρωας του αγώνα του δημιουργεί όαση της ζωής στην έρημο, όπου ο κακός βασιλεύει.

Η τέχνη του κρίσιμου ρεαλισμού αποκάλυψε τον τραγικό διαχωρισμό του ατόμου και της κοινωνίας. Ένα από τα μεγαλύτερα έργα τραγωδίας 19 V. - "Boris godunov" Α. S. Pushkin. Ο Godunov θέλει να χρησιμοποιήσει την εξουσία προς όφελος του λαού. Αλλά στο δρόμο για την εξουσία κάνει το κακό - σκοτώνει το αθώο Tsarevich Dimitri. Και μεταξύ του Μπόρις και τους ανθρώπους, την άβυσσο της αλλοτρίωσης, και στη συνέχεια θυμό. Ο Πούσκιν δείχνει ότι είναι αδύνατο να πολεμήσουμε για τους ανθρώπους χωρίς ανθρώπους. Η τύχη του ανθρώπου είναι η τύχη των ανθρώπων. Οι πράξεις της προσωπικότητας αρχικά σε σύγκριση με την ευλογία του λαού. Τέτοια προβλήματα - η παραγωγή μιας νέας εποχής.

Το ίδιο χαρακτηριστικό είναι εγγενές στις εικόνες της όπερας-μουσικής τραγωδίας M. P. Mussorgsky. Οι όπερες του "Boris Godunov" και "Khovanshchina" ενσωματώνονται εξαιρετικά από τη φόρμουλα Pushkin της τραγωδίας σχετικά με τις κίνδυνο της μοίρας του ανθρώπου και των ανθρώπων. Για πρώτη φορά, οι άνθρωποι εμφανίστηκαν στη σκηνή της όπερας, μια κινούμενη ενοποιημένη ιδέα του αγώνα εναντίον της δουλείας, της βίας, της αυθαιρεσίας. Το εις βάθος χαρακτηριστικό των ανθρώπων εκφράστηκε από την τραγωδία της συνείδησης του βασιλιά Μπόρις. Με όλες τις καλές σκέψεις του, ο Μπόρις παραμένει αλλοδαπός στους ανθρώπους και κρυφά οι άνθρωποι φοβούνται, που ακριβώς βλέπει την αιτία των καταστροφών του. Ο Mussorgsky αναπτύχθηκε βαθιά συγκεκριμένα μουσικά μέσα μετάδοσης του τραγικού περιεχομένου ζωής: μουσικά - δραματικές αντιθέσεις, φωτεινά θεματικά, θλιβερή αντίθεση, ζοφερή τόνωση και σκούρα ενορχηστρώσεις timbres.

Είδος εργασίας: Περίληψη

Levandovsky, Α.Α., Shchetinov, Yu.A. Ρωσική ιστορία. Xx - η αρχή του XXI αιώνα. - 2003. - C.21-24
Orlov, Α., Georgiev, V.A., Polov, A.Yu., Tereshchenko, Yu.YA. Βασικά στοιχεία της ιστορίας της Ρωσίας. - 1997. - P.373-377, 396-404
Chudakova, N.V., Gromov, A.V. Γνωρίζω τον κόσμο. Ιστορία. - 1998. - με. 430-431
Romanovs. Δυναστεία σε μυθιστορήματα. Νικόλαος Β. - 1995. - S.5-7
Mosolov, Α.Α, στην αυλή του τελευταίου ρωσικού αυτοκράτορα. - 1993. - C.109

Προσωπική τραγωδία, οικογένεια, άνθρωποι στο ποίημα Α. Α. Akhmatova Requiem

Είδος εργασίας: ένα δοκίμιο

1937 έτος. Την τρομερή σελίδα της ιστορίας μας. Τα ονόματα θυμούνται: O. Mandelshtam, V. Shalamov, Α. Solzhenitsyn ... δεκάδες, χιλιάδες ονόματα. Και πίσω από αυτούς την τύχη μοίρα, απελπιστική θλίψη, φόβο, απελπισία, λήθη. Αλλά η μνήμη του ανθρώπου είναι παράξενα. Διατηρεί το πιο οικείο, ακριβό. Και τρομερό ...
\\ "Λευκά ρούχα \\" V. Dudintseva, \\ "Παιδιά Arbat \\" Α. Rybakova, \\ "Στα δεξιά της μνήμης \\" A. TVARDOVSKY, \\ "Το πρόβλημα του ψωμιού \\" V. Podmogyl, \\ "Gulag Archipelago \\ "Α. Solzhenitsyn - Αυτά και άλλοι ανανεώνουν τον Θεό, αμαρτήθηκε:
Vladyovna ο ίδιος Tsarubytsyu
Αγνοούμε.
Α. S. Pushkin, \\ "Boris Godunov \\"
Το Pushkin συλλέγει \\ "Boris Godunov \\" ως ιστορική και πολιτική τραγωδία. Δράμα \\ "Boris Godunov \\" αντιτάχθηκε στη ρομαντική παράδοση. Ως πολιτική τραγωδία, αντιμετώπισε σύγχρονα θέματα: ο ρόλος του λαού στην ιστορία και τη φύση της εξουσίας τυραννίας.
Εάν στο \\ "Evgenia Onegin \\" Slim Composs isproked

Άνθρωποι στην τραγωδία Α. Pushkin Boris Godunov

Είδος εργασίας: ένα δοκίμιο

Η τραγωδία \\ "Boris Godunov \\" γράφτηκε από το Pushkin το 1825. Ο Πούσκιν ανησύχησε πάντα για τις αιτίες των επαναστατικών και εθνικών απελευθερωτικών κινημάτων (στην Ισπανία, την Ιταλία, την Ελλάδα). Η προσοχή του προσελκύτηκε από τους εαυτούς τους τέτοια ιστορικά άτομα ως Stepan Razin και Emelyan Pugachev. Το 1824, ο Πούσκιν έμεινε έντονα για τα γεγονότα του τέλους του XVI - πρώιμων XVII αιώνες, όταν το ρωσικό κράτος κυβερνήθηκε από τον Boris Godunov και αργότερα Lhadmitry. Μελετώντας αυτό το υλικό, ο Pushkin σχεδιάστηκε να γράψει ένα pro