Γιατί η τέχνη είχε αρχικά συγκριτικό χαρακτήρα. Πρωτόγονη Τέχνη: Πώς ο άνθρωπος έγινε άνθρωπος - Συγκριτισμός

Συγκριτισμός (τέχνη)

Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .

Δείτε τι είναι το "Συγκριτισμός (τέχνη)" σε άλλα λεξικά:

Το Βικιλεξικό έχει ένα λήμμα για "συγκρατισμός" Συγκριτισμός (λατ. syncretismus, από ... Wikipedia

Με την ευρεία έννοια της λέξης, το αδιαίρετο των διαφόρων τύπων πολιτιστικής δημιουργικότητας, χαρακτηριστικό των πρώτων σταδίων της ανάπτυξής της. Τις περισσότερες φορές, ωστόσο, αυτός ο όρος εφαρμόζεται στον τομέα της τέχνης, στα γεγονότα της ιστορικής εξέλιξης της μουσικής, του χορού, του δράματος και ... ... Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια

ΤΕΧΝΗ. Η ρίζα της λέξης τέχνη είναι εμπειρία, δοκιμή, προσπάθεια, δοκιμή, αναγνώριση. επιδέξιος, έχοντας αποκτήσει δεξιότητες ή γνώσεις από πολλές εμπειρίες. Στη βάση όλης της γνώσης είναι η αίσθηση, η οποία πραγματοποιείται λόγω ερεθισμού, άμεσης διέγερσης ... ... Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια

Τέχνη- ΤΕΧΝΗ. Η ρίζα της λέξης τέχνη είναι εμπειρία, δοκιμή, προσπάθεια, δοκιμή, αναγνώριση. επιδέξιος, έχοντας αποκτήσει δεξιότητες ή γνώσεις από πολλές εμπειρίες. Στη βάση όλης της γνώσης είναι η αίσθηση, η οποία πραγματοποιείται λόγω ερεθισμού, άμεσης ... ... Λεξικό λογοτεχνικών όρων

ΕΝΑ; μ. [από τα ελληνικά. σύλλογος synkrētismos] 1. Βιβλίο. Ενότητα, αδιαίρετο, που χαρακτηρίζει την αρχική, μη ανεπτυγμένη κατάσταση κάτι. Γ. πρωτόγονη τέχνη (στην οποία ο χορός, το τραγούδι και η μουσική υπήρχαν ενιαία). 2. Φίλος. ...... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Συγκρατισμός- (Ελληνικός Σύνδεσμος Συνκρετισμός) μια πολιτιστική κατηγορία που υποδηλώνει: 1) έναν συνδυασμό μέσα σε μια ορισμένη αδιαίρετη ακεραιότητα στοιχείων και ιδιοτήτων που θα αρχίσουν στη συνέχεια να ξεχωρίζουν σε ανεξάρτητα υποσυστήματα και να γίνουν ... ... Αισθητική. εγκυκλοπαιδικό λεξικό

ΣΥΚΡΕΤΙΣΜΟΣ- (από το ελληνικό synkrētismós - σύνδεση), σε μια ευρεία ερμηνεία - η αρχική συγχώνευση διαφόρων τύπων πολιτιστικής δημιουργικότητας, χαρακτηριστικό των πρώτων σταδίων της ανάπτυξής της. σε σχέση με την τέχνη, σημαίνει το πρωταρχικό αδιαχώρητο διαφορετικών ... ... Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Η ελληνιστική τέχνη είναι η τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας, των χωρών της Ανατολικής Μεσογείου, της Δυτικής Ασίας, των βορειοδυτικών περιοχών της Κεντρικής και νότιων περιοχών της Μ. Ασίας του τέταρτου τετάρτου του 4ου και 1ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ανάπτυξη…… Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης

Δ. ως ποιητικό γένος Προέλευση Δ. Ανατολικό Δ. Αντίκα Δ. Μεσαιωνικό Δ. Δ. Αναγέννηση Από την Αναγέννηση στον Κλασικισμό Ελισαβετιανό Δ. Ισπανικό Δ. Κλασικό Δ. Μπουρζουά Δ. Ρο ... Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια

ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΑΔΑ- το έδαφος στα νότια της Βαλκανικής Χερσονήσου (βλ. επίσης άρθρα Αρχαιότητα, Ελλάδα). Η ιστορία της ΓΔ καλύπτει την περίοδο από την αρχή. II χιλιετία π.Χ στην αρχή. I χιλιετία μ.Χ. Γεωγραφία και εθνογραφία Δίσκος Φαιστού. 17ος αιώνας π.Χ. (Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου, ... ... Ορθόδοξη Εγκυκλοπαίδεια

Βιβλία

• Εισαγωγή στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού σε 2 τόμους. Τόμος 1. Εγχειρίδιο για πανεπιστήμια, Kagan M.S. Το παρουσιαζόμενο εγχειρίδιο σκιαγραφεί μια νέα έννοια των νόμων ανάπτυξης του παγκόσμιου πολιτισμού, η οποία βασίζεται στη συνεργιστική κατανόησή τους. Το βιβλίο παρουσιάζεται σε δύο τόμους. Στον πρώτο τόμο...

Πρακτικά του XIV Διεθνούς Συνεδρίου Νέων Επιστημόνων «Ο άνθρωπος στον κόσμο. Ο κόσμος στον άνθρωπο: Πραγματικά προβλήματα Φιλοσοφίας, Κοινωνιολογίας, Πολιτικής Επιστήμης και Ψυχολογίας. Perm, 2011

UDC 141.338+7

Συγκρατισμός της τέχνης

Εθνικό Ερευνητικό Πανεπιστήμιο του Περμ,

E-mail: *****@****com

Κατά το δεύτερο μισό του ΧΧ αιώνα. η κοινωνική πραγματικότητα αλλάζει ραγδαία. Η εποχή του μεταμοντερνισμού είναι εμποτισμένη με εσχατολογία, εκλεκτικισμό και σκληρότητα, με την παραδοσιακή της έννοια. Η παρορμητικά μεταβαλλόμενη πραγματικότητα αντανακλάται στην καλλιτεχνική δραστηριότητα των ανθρώπων. Η σύγχρονη τέχνη του μεταμοντερνισμού μας δείχνει τα φωτεινά χαρακτηριστικά του πολιτισμικού συγκρητισμού. Αυτά τα χαρακτηριστικά στη μεταβιομηχανική κοινωνία, σύμφωνα με την υπόθεσή μας, μετατρέπονται σε νέο συγκρητισμό λόγω της προόδου της ανθρώπινης οικουμενικότητας. Με βάση τις νέες τεχνολογίες και την ανάπτυξη της ανθρώπινης διανόησης, αυτή τη στιγμή διαμορφώνεται η δυνατότητα σύνθεσης όλων των τύπων τεχνών. Στο μέλλον, η τέχνη θα αποκτήσει την ιδιότητα της συγκριτικής ενότητας και συγχώνευσης. Είμαστε μάρτυρες αναδυόμενων τάσεων σε έναν πολιτιστικό χώρο όπου δεν υπάρχει όριο μεταξύ μορφών τέχνης, θεατή και συγγραφέα, τέχνης και καθημερινής ζωής.

Κατά το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, η κοινωνική πραγματικότητα, ξεπερασμένη από την οικονομική κρίση και την περιβαλλοντική απειλή, αλλάζει ραγδαία. Αυτή η διαδικασία βρίσκει έκφραση στην καλλιτεχνική δραστηριότητα των ανθρώπων. Από αυτή την άποψη, για να συνειδητοποιήσουν την μάλλον αντιφατική μας πραγματικότητα, οι άνθρωποι στρέφουν το βλέμμα τους στη σύγχρονη τέχνη ως αντανάκλασή της.

Η πληροφόρηση και η «επιστημονικοποίηση της εργασίας» στους κορυφαίους τομείς της οικονομίας, η ανάπτυξη του τομέα των υπηρεσιών και η συστημική κρίση του καπιταλισμού κάνουν την ανθρωπότητα να σκεφτεί το «νέο» που απορροφά την κοινωνία μας. Στον πολιτισμό γενικά και στην τέχνη ειδικότερα, υπάρχει η τάση να κατανοείται η «νέα» πραγματικότητα ως ακεραιότητα σε όλη τη δομική και λειτουργική της ποικιλομορφία. Ο εκρηκτικός χαρακτήρας των συνεχιζόμενων κοινωνικών αλλαγών ήρθε σε σαφή σύγκρουση με τις ψυχολογικές, γνωστικές και πολιτισμικές συμπεριφορές ανθρώπων που έχουν χιλιετή ιστορία. Το μείγμα στυλ, ειδών και τάσεων στη σύγχρονη τέχνη αντανακλά το κενό στο οποίο βρίσκεται ξαφνικά ο σύγχρονος άνθρωπος.

Ο μεταμοντερνισμός εμφανίστηκε αρχικά ως μια οπτική κουλτούρα που διαφέρει από την κλασική ζωγραφική και αρχιτεκτονική στο ότι εστιάζει την προσοχή του όχι στον στοχασμό, αλλά στη διαμόρφωση της πραγματικότητας. Η νέα κατάσταση στην οποία βρέθηκε ο πολιτισμός μετά τους μετασχηματισμούς που βιώθηκαν ονομάζεται συνήθως μεταμοντερνισμός· έχει επηρεάσει όλους τους τομείς της ανθρώπινης ζωής, όπως τους κανόνες του παιχνιδιού στην επιστήμη, τη λογοτεχνία και την τέχνη.

Η σύγχρονη τέχνη του μεταμοντερνισμού μας δείχνει τα φωτεινά χαρακτηριστικά του συγκρητισμού του πολιτισμού. Αυτά τα χαρακτηριστικά στη μεταβιομηχανική κοινωνία, σύμφωνα με την υπόθεσή μας, μετατρέπονται σε νέο συγκρητισμό λόγω της προόδου της ανθρώπινης οικουμενικότητας. Με βάση τις νέες τεχνολογίες και την ανάπτυξη της ανθρώπινης διανόησης, αυτή τη στιγμή διαμορφώνεται η δυνατότητα σύνθεσης όλων των τύπων τεχνών, που στο μέλλον θα αποκτήσουν την ποιότητα της συγκριτικής ενότητας και συγχώνευσης. Είμαστε μόνο μάρτυρες των αναδυόμενων τάσεων στον πολιτιστικό χώρο, όπου δεν υπάρχει όριο μεταξύ των μορφών τέχνης, του θεατή και του συγγραφέα, της τέχνης και της καθημερινότητας. Η συγχώνευση διαφορετικών τεχνών, η ενότητα τύπων και ειδών - ένας τέτοιος συγκρητισμός συνδέεται στενά με το φαινόμενο των μικτών μέσων, με διάφορα είδη μίξης και συνθετικότητας. Η συνειδητή ανάμειξη διαφόρων τύπων τεχνών δημιουργεί πλεονασμό μέσων και μεθόδων καλλιτεχνικής έκφρασης. Για να δημιουργήσουν μια καλλιτεχνική εικόνα, οι συγγραφείς χρησιμοποιούν κάθε είδους συσκευές πολυμέσων, οι καλλιτέχνες έλκονται από νέα μέσα έκφρασης, τις δυνατότητες βιντεοκάμερας, ήχου και μουσικής σχεδίασης, την ανάπτυξη της δράσης στο χρόνο κ.λπ. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα που απεικονίζουν αυτές τις τάσεις, οι οποίες δεν μπορούν πλέον να αγνοηθούν. Ωστόσο, το ερώτημα εάν η καλλιτεχνική δημιουργικότητα θα ακολουθήσει τον δρόμο της περαιτέρω συγκρισιμότητας ή θα επιλέξει έναν διαφορετικό δρόμο ανάπτυξης, παραμένει ανοιχτό. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η τέχνη μυείται σε πιο θεμελιώδη στρώματα της κοινωνικής ζωής: στον πολιτισμό, στις κοινωνικές σχέσεις και, εν τέλει, στην κοινωνική ζωή. Γι' αυτό τα περιγράμματα των νέων οριζόντων της τέχνης εξαρτώνται από το πού θα στρίψει το πλοίο της κοινωνικής ανάπτυξης.

Σύμφωνα με τον Castells, ο παράγοντας που καθορίζει την κοινωνική ανάπτυξη είναι η τεχνολογία· στη δεκαετία του 1980, η τεχνολογία της πληροφορίας ήταν αυτή που προκάλεσε μια «κοινωνικο-πρακτική αναδιάρθρωση». «Στα τέλη του εικοστού αιώνα, βιώνουμε μια από αυτές τις σπάνιες στιγμές στην ιστορία. Αυτή η στιγμή χαρακτηρίζεται από τον μετασχηματισμό της «υλικής μας κουλτούρας» μέσω της εργασίας ενός νέου τεχνολογικού παραδείγματος που βασίζεται στην τεχνολογία της πληροφορίας». Έτσι, τα νέα συστήματα μέσων, οι τηλεπικοινωνίες και το Διαδίκτυο χαρακτηρίζονται από διαδραστικότητα που ήδη αλλάζει κουλτούρα. Η διαδραστικότητα της εικονικότητας έγκειται στο γεγονός ότι το υποκείμενο είναι σε θέση να επηρεάσει την εικονική πραγματικότητα σε πραγματικό χρόνο στη διαδικασία σχηματισμού και αντίληψής της. Είναι η τάση προς τη διαδραστική δημιουργικότητα που καθιστά δυνατό να μιλήσουμε για τη ασάφεια των ορίων μεταξύ του συγγραφέα και του υποκειμένου της αντίληψης, επειδή η παραδοσιακή ολοκληρωμένη εικόνα ενός έργου τέχνης δίνει τη θέση της στη συν-συγγραφή. Αποδεικνύεται ότι ολόκληρος ο κόσμος της τέχνης μπορεί να αναπαρασταθεί ως ένας κόσμος εικονικών κόσμων, ο οποίος πραγματοποιείται μόνο στη διαδικασία της αισθητικής αντίληψης. Στη διαδικασία διαμόρφωσης μιας κλασικής καλλιτεχνικής εικόνας, ένα άτομο βιώνει ενεργά γεγονότα που προκύπτουν πραγματικά στον υποκειμενικό του κόσμο.

Στο πρόσωπο της δεύτερης πιο σημαντικής τάσης στη σύγχρονη τέχνη: «θόλωμα των ορίων της συγγραφής» ή ανάδειξη του θεατή ως δημιουργού, ως συν-συγγραφέα, η θόλωση των παραδοσιακών ιεραρχιών. Αυτό καθίσταται δυνατό χάρη στη θεμελιώδη ιδιότητα της εικονικής πραγματικότητας - τη διαδραστικότητά της. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου Active Fiction Show, μπορεί κανείς να καταδείξει ξεκάθαρα τη σύνθεση παραδοσιακών καλλιτεχνικών μέσων με υψηλές τεχνολογίες, που διαμορφώνει μια πρωτο-εικονική πραγματικότητα. Εφαρμόζεται στη σκηνή του θεάτρου, όταν οι χαρακτήρες αναζητούν διέξοδο από τον λαβύρινθο και το κοινό στην αίθουσα, κατ' αναλογία με ένα παιχνίδι υπολογιστή, επιλέγει έναν χαρακτήρα και τον παρακολουθεί όχι μόνο από το κοινό, αλλά και από τα βάθη της σκηνής.

Για εμάς, οι προσπάθειες των σύγχρονων συγγραφέων να δημιουργήσουν ένα πολυσυστατικό θέαμα βασισμένο σε τεχνολογίες υπολογιστών έχουν μεγαλύτερο ενδιαφέρον. Χορός, κινηματογράφος, μουσική και θέατρο συγχωνεύονται σε ένα ενιαίο σύνολο και αρχίζουν να κινούνται προς τον σύγχρονο συγκρητισμό.

Καθώς η κοινωνία εισέρχεται στη μεταβιομηχανική εποχή και οι πολιτισμοί εισέρχονται στη μεταμοντέρνα εποχή, το καθεστώς της γνώσης αλλάζει, όπως γράφει ο Jean-Francois Lyotard στο βιβλίο του The Condition of the Postmodern. Τα τελευταία 40 χρόνια, οι προηγμένες επιστήμες έχουν ασχοληθεί με τη γλώσσα, και επομένως η επερχόμενη κοινωνία θα συσχετιστεί τόσο με τη νευτώνεια ανθρωπολογία όσο και με την πραγματιστική των γλωσσικών σωματιδίων.

Αυτή η τάση εκδηλώνεται στο γεγονός ότι επί του παρόντος συχνά διαμορφώνεται μια σταθερή ανάγκη για διανοούμενο θεατή στο καλλιτεχνικό περιβάλλον. Οι σύγχρονοι «παίκτες με χάντρες» είναι σε θέση να περιηγηθούν ελεύθερα στο πρόβλημα και να μιλούν τις γλώσσες διαφορετικών πολιτισμών, κάτι που λύνει τα χέρια των καλλιτεχνών που παίζουν με κώδικες και νοήματα. Ο θεατής πρέπει τώρα να είναι σε θέση να κυριαρχήσει αυτούς τους κώδικες και τα στυλ διαφορετικών πολιτισμών για επιτυχημένη μίξη και εκλεκτικισμό.

Ο «θάνατος του συγγραφέα», που διαπιστώθηκε στο πολιτιστικό περιβάλλον από τον M. Foucault και τον R. Barthes, έχει γίνει φαινόμενο τόσο φυσικό όσο και η εικονική πραγματικότητα. Η διαγραφή των ορίων της συγγραφής, καθώς και η γενικότερη εκλαΐκευση της μοντέρνας τέχνης με τα βασικά της αξιώματα, δεν διατυπώνει καθόλου αυτό το φαινόμενο ως ιστορικό γεγονός, αλλά μάλλον αποκαλύπτει την κρυφή φύση της ανθρώπινης πρακτικής. Ποιος έχει το δικαίωμα να φέρει αυτόν τον περήφανο τίτλο του συγγραφέα; Έχει το δικαίωμα ο Ντυσάν να διεκδικήσει την πατρότητα των έτοιμων προϊόντων του, επειδή το «Σιντριβάνι» του δεν δημιουργήθηκε απευθείας από τον ίδιο; Μέχρι σήμερα, έχει διαμορφωθεί μια σταθερή αντίληψη ότι ο συγγραφέας δεν είναι μόνο αυτός που «ανακάλυψε» και δημιούργησε το πράγμα, αλλά και αυτός που έδειξε μια ατομική κατανόηση αυτού του πράγματος, που έδωσε έναν εντελώς διαφορετικό ήχο στις υπάρχουσες φόρμες. Ο συγγραφέας χάνει τον τίτλο του δημιουργού, τώρα δεν βρίσκεται στη βάση, αλλά μάλλον στο προσωρινό τέλος των πραγμάτων. Ανεξάρτητα από το πώς το βλέπει κανείς, η διαδικασία κατανάλωσης αυτού που έχει ήδη δημιουργηθεί απορροφά τη δημιουργική λειτουργία της τέχνης, αφού στην εποχή της παγκόσμιας επικοινωνίας αυτή η λειτουργία δεν μπορεί να εκτελεστεί μόνη της. Το ερώτημα όμως είναι αν ο ίδιος ο σύγχρονος θεατής είναι έτοιμος να επιτελέσει δημιουργικές λειτουργίες.

Έτσι, στον κόσμο του καλλιτεχνικού λόγου δεν έχει σημασία επί του παρόντος η υπογραφή του συγγραφέα, αλλά η υπογραφή του καταναλωτή. Μπροστά μας είναι η τέχνη της εποχής της παγκόσμιας κατανάλωσης. Πιστεύεται ότι ένα έργο τέχνης από μόνο του δεν έχει αξία ως αυτόνομο προϊόν, η αξία του αποκαλύπτεται μόνο στη διαδικασία της κατανάλωσης, στη διαδικασία της αισθητικής πρακτικής. Ως αποτέλεσμα, στα μουσεία σύγχρονης τέχνης δεν παρατηρούμε τόσο τα προϊόντα της δημιουργικότητας όσο παραλλαγές της προσωπικής της κατανάλωσης. Για παράδειγμα, η σύνθεση "Light" του Viktor Pushnitsky χρησιμοποιεί καμβά, λάδι, σύρμα και μια λάμπα πυρακτώσεως, αλλά σε δέκα έργα που δημιουργήθηκαν από αυτά τα υλικά, προσπάθησε να εκφράσει την αρχική του άποψη για τη ζωή ενός ατόμου σε μια συγκεκριμένη στιγμή της ζωής του. Το φως της αλήθειας στη σύνθεση είναι ο κρίκος που τη διαπερνά στην πορεία. Εδώ δεν βλέπουμε τόσο ένα προϊόν όσο επιλογές για έναν μεμονωμένο τρόπο κατανάλωσής του.

Αυτό το χαρακτηριστικό αποκαλείται από πολλούς συγγραφείς η «παραπομπή» της σύγχρονης κοσμοθεωρίας. Στα έργα του Bravo Claudio "Madonna" (), αυτό το χαρακτηριστικό παίρνει έναν ουσιαστικό χαρακτήρα. Η σύνθεση, οι φιγούρες των ανθρώπων, η πλοκή είναι από καιρό οικεία στο κοινό, ο συγγραφέας τα συνθέτει μόνο επιδέξια. Ό,τι μπορούσε να δημιουργηθεί έχει ήδη δημιουργηθεί, επομένως οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δεν μπορούν παρά να επαναλάβουν το παρελθόν με κάποιους αυθαίρετους συνδυασμούς.

Κατά τη γνώμη μας, δεν μπορεί να αγνοηθεί η τάση προς τη σύνθεση όλων των τύπων τεχνών, καθώς και προς την τεχνολογικοποίηση της τέχνης. Η εικονική πραγματικότητα, ως πνευματικό τέκνο της HI-TEC, αποκτά ένα θεμελιωδώς νέο νόημα για τη σύγχρονη αισθητική. Είναι χάρη στον αυξανόμενο ρυθμό της τεχνολογικής ανάπτυξης που ένα άτομο έχει την ευκαιρία να αναπαράγει ορατά και ξεκάθαρα διάφορες καταστάσεις του παρελθόντος, καθώς και ό,τι ο ίδιος δεν ήταν μάρτυρας. Ένα άτομο βρίσκεται στο δρόμο προς τη στιγμή που θα καταστεί ικανός να ενώσει τον χρόνο, να συνθέσει το χώρο και να ξεπεράσει την υλικότητά του, κάνοντας τα χωροχρονικά όρια πιο διαφανή. Οι τεχνολογίες παρέχουν ένα μέσο έκφρασης της άποψης του συγγραφέα, που μπορεί να κατευθυνθεί τόσο στο παρελθόν, όσο και στο παρόν και το μέλλον. Και ο θεατής εδώ δεν είναι πλέον απλώς ένας αποδέκτης της τέχνης, αλλά ένας συν-συγγραφέας που δημιουργεί τον δικό του πρωτόγνωρο φανταστικό κόσμο. Με βάση τις νέες τεχνολογίες, κατά τη γνώμη μας, διαμορφώνεται η δυνατότητα σύνθεσης όλων των ειδών των τεχνών, που στο μέλλον θα αποκτήσουν την ποιότητα της συγκριτικής ενότητας και συγχώνευσης.

Στο έργο "τοπολογία της στιγμής" - το έργο "N + N Corsino" - η δράση είναι διαδραστική. Η έλξη συνίσταται στο γεγονός ότι μια φιγούρα υπολογιστή ενός κοριτσιού εμφανίζεται σε μια οθόνη πέντε μέτρων, εκτελεί μονότονες χορευτικές κινήσεις, κινούμενη μέσα από εικονικούς λαβύρινθους και πλατφόρμες. Οι κινήσεις γενικά εξαρτώνται από τον θεατή: ο θεατής πατά τα κουμπιά στο τηλεχειριστήριο, αλλάζοντας τον χώρο. Έτσι, ο επισκέπτης της έκθεσης γίνεται ο ίδιος ο χορογράφος. Ο χορευτής είναι ήδη ένα κινούμενο γραφικό σχήμα που υπάρχει στην οθόνη ως ανεξάρτητη ζωή. Συγχώνευση και αντίθεση, χορός και περιβάλλον - αυτές είναι οι αντιθέσεις που οι συγγραφείς αντιμετωπίζουν επίμονα στην παραγωγή τους.

Έτσι, τα πειράματα με τρισδιάστατη απεικόνιση και κλωνοποίηση ερμηνευτών διευρύνουν το χώρο και σπάνε τα όρια της αντίληψης, οδεύοντας προς μια άλλη τέχνη, όπου ερευνητικά ιδρύματα γίνονται συν-συγγραφείς. Το 2004, η Nicole και ο Norbert Corsino προσκλήθηκαν στο Γαλλικό Ερευνητικό Ινστιτούτο Ακουστικής και Μουσικής (IRCAM) και Πληροφορικής (IRISA) ως ερευνητικοί χορογράφοι. Αυτό δείχνει ότι η τέχνη περιλαμβάνεται γρήγορα στην επιστημονική διαδικασία. Οι σύγχρονες ηχητικές και οπτικές τεχνολογίες αποδεικνύονται νέα μέσα έκφρασης της καλλιτεχνικής πρόθεσης του συγγραφέα και, σύμφωνα με τον P. Greenway, ο καλλιτέχνης δεν έχει το δικαίωμα να αγνοεί τον τρόπο σκέψης και τα τεχνικά επιτεύγματα της γενιάς του.

Μόνο με ένα επαρκές επίπεδο ανάπτυξης της επιστήμης και της τεχνολογίας, κατέστη δυνατό να θολωθούν τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και εικονικότητας, πρωτοτυπίας και δευτερογένειας, κ.λπ. Ως αποτέλεσμα αυτού του ανθρώπινου βήματος, η ψευδο-αυθεντικότητα των εικονικών αντικειμένων γίνεται το επίκεντρο των σύγχρονων τέχνη.

Μία από τις συνέπειες της εισαγωγής των νέων τεχνολογιών στη σύγχρονη τέχνη ήταν η αλλαγή στην ίδια την εικόνα του μουσείου. Και εδώ υπάρχει μια τάση να εξαφανίζεται το όριο ανάμεσα στα επιμέρους έργα και τον εκθεσιακό χώρο, που ενίοτε βυθίζει την αιώνια μέρα του μουσείου σε αδιαπέραστο σκοτάδι. Αυτό το φαινόμενο μπορεί να απεικονιστεί από το έργο του Yuri Vasilyev, ο οποίος, στο πλαίσιο του "Clean Project", παρουσίασε το βίντεο "Prayer of the Deaf and Dumb". Η ιδιαιτερότητα ήταν ότι το βίντεο προβαλλόταν στο πάτωμα ακριβώς κάτω από τα πόδια του θεατή. Παράκαμψη? Προχωρήστε; Διαμονή? Οποιαδήποτε ενέργεια του θεατή αντανακλά την εσωτερική θέση του καθενός. Στο έργο Ο Ζαρατούστρα Ποτέ δεν Μίλησε Έτσι, τα λόγια του Νίτσε «Ο άνθρωπος είναι ένα σχοινί τεντωμένο ανάμεσα στο ζώο και τον υπεράνθρωπο - ένα σχοινί πάνω από μια άβυσσο» λαμβάνονται κυριολεκτικά. Οι συγγραφείς του έργου κατασκεύασαν ένα σχοινί που εκτείνεται από την εικόνα ενός πιθήκου μέχρι την εικόνα ενός ανθρώπου και τοποθέτησαν αυτή την έκθεση στο απόλυτο σκοτάδι. Οι θεατές, σύμφωνα με την ιδέα των συντακτών της έκθεσης, με φακούς στα χέρια τους, έπρεπε να φωτίζουν οι ίδιοι το μονοπάτι, συνδέοντας τις δύο πλευρές της αβύσσου. Στη μουσική του Μάλερ, το κοινό φαινόταν να «εικονίζει» τα λόγια του Νίτσε από το σκοτάδι, συγχωνευμένα με το αντίστοιχο μοτίβο. Το ομοιόμορφο φως αντικαθίσταται από μια δέσμη φωτός που μοιάζει περισσότερο με τροχιά. Τώρα το φως δεν εκτελεί τη λειτουργία του φωτισμού, τώρα το φως είναι οι ίδιες οι εικόνες.

Όλος ο δυτικός πολιτισμός βασίζεται στις αντιθέσεις που σημαίνουν - μορφή, ουσία - τύχη, κυριολεκτική - μεταφορική, υπερβατική - εμπειρική κ.λπ. Η πρώτη έννοια θεωρείται καθοριστική και η δεύτερη παράγωγος, αποκαλύπτοντας την έννοια της πρώτης. Αυτή η κλασική ιεραρχία καταρρέει στους πρόποδες της μεταμοντέρνας φιλοσοφίας. Ο Derrida γράφει σχετικά, επιθυμώντας να επιδείξει μια επανάσταση στην παραδοσιακή κατανόηση. Για τη σύγχρονη μεταφορική ετυμολογία, οι ιδιότητες της πρώτης έννοιας είναι απλώς μια παραλλαγή της δεύτερης: ότι το κυριολεκτικό δεν είναι παρά μια ειδική περίπτωση του μεταφορικού, του μεταφορικού. Εδώ υπάρχει ένα παιχνίδι κειμένου ενάντια στο νόημα, μια αλλαγή στις παραδοσιακές προφορές και αξίες.

Έτσι, στον σύγχρονο κόσμο, τον κόσμο της παγκόσμιας κατανάλωσης, παρατηρούμε μια μη τετριμμένη επικοινωνία μεταξύ κοινού και τέχνης, όπου εξαφανίζεται το ίδιο το δυαδικό των κλασικών αντιθέσεων - συγγραφέας και θεατής, «υψηλή» και «χαμηλή», τέχνη. και την καθημερινότητα. Το εξωφρενικό, το σοκ και η καταστροφικότητα αποκαλύπτουν σκόπιμα τα μέσα και τα έξω της ανθρώπινης ψυχής και την εκθέτουν δημόσια. Δεν είναι τυχαίο ότι το εναλλακτικό «θέατρο χωρίς παράσταση» φέρνει στο προσκήνιο τους δευτερεύοντες ήρωες των κλασικών έργων, παραφράζοντας το θέμα γνωστών πλοκών. Αυτό σας επιτρέπει να απελευθερώσετε τις δημιουργικές δυνατότητες του κοινού και να καταστρέψετε τους κανόνες που σχετίζονται με την αντίληψη των παραδοσιακών έργων. Το μειονοτικό θέατρο που ερμηνεύει ο C. Benet προκαλεί τον Ντελέζ να αναθεωρήσει τον ρόλο της θεατρικής φιγούρας: η επανάληψη του κειμένου στη σκηνή αντικαθίσταται από μια χειρουργική επέμβαση ακρωτηριασμού άκρων. Ο θεατής προκαλείται στην οποία είναι απαραίτητο να δώσει επάξια απάντηση. Η ικανότητα να δοθεί μια τέτοια απάντηση, κατά τη γνώμη μας, είναι ένα σημαντικό κριτήριο που χαρακτηρίζει την πιθανότητα «μεταβιομηχανικού μετασχηματισμού» σε μια δεδομένη κοινωνία.

Βιβλιογραφικός κατάλογος

1. Μπάρσοβα Γκούσταβ Μάλερ. SPb., 2010.

2. Derrida J. Psyche: εφευρέσεις του άλλου. Μ., 1987.

3. Castells M. Εποχή της Πληροφορίας. Οικονομία, κοινωνία και πολιτισμός. Μ., 2000.

4. Lyotard J. Μεταμοντέρνο καθεστώς. Μ., 1998.

5. Περιγραφή του έργου Active Fiction Show. URL: http:///author/andreyi_ulyanovskiyi/marketingoviye_kommunikacii_28_instrumen/read_online. html; page=2 (ημερομηνία πρόσβασης: 08/09/2011).

6. Περιγραφή του έργου «Έτσι Ζαρατούστρα δεν είπε». URL: http://www. /N20605 (ημερομηνία πρόσβασης: 08/09/2011).

7., Vasiliev Economics. Perm, 2005.

8. Επίσημος ιστότοπος του έργου N+N Corsino URL: http://www. (ημερομηνία πρόσβασης: 09.08.2011).

9. Soros J. Κρίση του παγκόσμιου καπιταλισμού. Μ., 1999.

συγκρητισμός της τέχνης

Oksana J. Gudoshnikova

Perm State National Research University, 15, Bukirev str., Perm, Ρωσία

Κατά το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα η κοινωνική πραγματικότητα αλλάζει ραγδαία. Η εποχή του μεταμοντερνισμού είναι εμποτισμένη με εσχατολογία, εκλεκτικισμό και σκληρότητα, με την παραδοσιακή της έννοια. Η παρορμητικά μεταβαλλόμενη πραγματικότητα αντανακλάται στην καλλιτεχνική δραστηριότητα των ανθρώπων. Η σύγχρονη τέχνη του μεταμοντερνισμού μας επιδεικνύει χαρακτηριστικά κουλτούρας συγκρητισμού. Αυτά τα χαρακτηριστικά της μεταβιομηχανικής κοινωνίας, σύμφωνα με την υπόθεσή μας, μεταμορφώνονται σε έναν νέο συγκρητισμό λόγω της προόδου της ανθρώπινης οικουμενικότητας. Με βάση τις νέες τεχνολογίες και την ανάπτυξη μαζί με την ανθρώπινη διανόηση διαμορφώνεται η δυνατότητα σύνθεσης όλων των τεχνών. Στο μέλλον η ποιότητα της τέχνης θα αποκτήσει μια συγκριτική ενότητα και συγχώνευση. Είμαστε οι μόνοι μάρτυρες των αναδυόμενων τάσεων στον πολιτιστικό χώρο όπου δεν υπάρχουν όρια μεταξύ των μορφών τέχνης, του θεατή και του συγγραφέα, της τέχνης και της καθημερινότητας.

ανά άρθρο Gudoshnikova Oksana Yurievna

«Συγκριτικός Τέχνης»

Το έργο του μεταπτυχιακού φοιτητή "Συγκριτισμός της Τέχνης" είναι αφιερωμένο σε ένα πολύ σημαντικό θέμα της σύγχρονης τέχνης και σε μια συζήτηση των ιδιαιτεροτήτων της σύγχρονης καλλιτεχνικής συνείδησης, η οποία γίνεται ιδιαίτερα επίκαιρη υπό το πρίσμα των κοινωνικο-πολιτιστικών διαδικασιών που λαμβάνουν χώρα στο Περμ. περιοχή. Ο συγγραφέας επέδειξε ένα αρκετά υψηλό θεωρητικό και μεθοδολογικό επίπεδο όταν συζητούσε την τρέχουσα κατάσταση του ζητήματος. Οι ελλείψεις περιλαμβάνουν το ακόμη ανεπαρκώς επεξεργασμένο ερώτημα σχετικά με τα φιλοσοφικά, γενικά θεωρητικά θεμέλια του έργου.

Ωστόσο, λαμβάνοντας υπόψη τις παρατηρήσεις που έγιναν σε μελλοντικές εργασίες, αυτό το άρθρο μπορεί να προταθεί για δημοσίευση.

Η πρωτοκουλτούρα είναι μια κουλτούρα που χαρακτηρίζεται από την εναλλακτική και ανοιχτή μοντελοποίηση της ανάπτυξης του ανθρώπου και της κοινωνίας, την υψηλή καινοτόμο και δημιουργική δραστηριότητα, χαρακτηριστικό ασταθών πολιτιστικών συστημάτων.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του πρωτόγονου πολιτισμού είναι ο συγκρητισμός (μη διαχωρισμός), όταν οι μορφές συνείδησης, οι οικονομικές δραστηριότητες, η κοινωνική ζωή, η τέχνη δεν διαχωρίζονταν και δεν ήταν αντίθετες μεταξύ τους.

Συγκριτισμός - 1) αδιαίρετο που χαρακτηρίζει την μη ανεπτυγμένη κατάσταση ενός φαινομένου (για παράδειγμα, η τέχνη στα αρχικά στάδια του ανθρώπινου πολιτισμού, όταν η μουσική, το τραγούδι, η ποίηση, ο χορός δεν χωρίζονταν μεταξύ τους). 2) Ανάμιξη, ανόργανη σύντηξη ανόμοιων στοιχείων, για παράδειγμα. διάφορες λατρείες και θρησκευτικά συστήματα.

Οποιοσδήποτε τύπος δραστηριότητας περιείχε άλλους τύπους. Για παράδειγμα, στο κυνήγι, συνδυάστηκαν τεχνολογικές μέθοδοι κατασκευής όπλων, φυσικές επιστημονικές γνώσεις, για τις συνήθειες των ζώων, κοινωνικοί δεσμοί, που εκφράστηκαν στην οργάνωση του κυνηγιού. Οι ατομικοί, οι συλλογικοί δεσμοί, οι θρησκευτικές πεποιθήσεις, είναι μαγικές ενέργειες για την εξασφάλιση της επιτυχίας. Αυτοί, με τη σειρά τους, περιλάμβαναν στοιχεία καλλιτεχνικής κουλτούρας - τραγούδια, χοροί, ζωγραφική. Είναι αποτέλεσμα αυτού του συγκρητισμού που τα χαρακτηριστικά του πρωτόγονου πολιτισμού παρέχουν μια ολιστική θεώρηση του υλικού και πνευματικού πολιτισμού, μια σαφή επίγνωση των όρων μιας τέτοιας διανομής.

Το τελετουργικό ήταν η βάση ενός τέτοιου συγκρητισμού. Το τελετουργικό (λατινικά rutis - θρησκευτική τελετή, επίσημη τελετή) είναι μια από τις μορφές συμβολικής δράσης, που εκφράζει τη σύνδεση του υποκειμένου με το σύστημα των κοινωνικών σχέσεων και αξιών. Η δομή του τελετουργικού είναι μια αυστηρά ρυθμιζόμενη ακολουθία ενεργειών που συνδέονται με ειδικά αντικείμενα, εικόνες, κείμενα σε συνθήκες κατάλληλης κινητοποίησης των διαθέσεων και των συναισθημάτων των ηθοποιών και των ομάδων. Το συμβολικό νόημα του τελετουργικού, η απομόνωσή του από την καθημερινή πρακτική ζωή τονίζεται από την ατμόσφαιρα επισημότητας.

Το τελετουργικό παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στην κουλτούρα της πρωτόγονης κοινωνίας. Μέσα από το πρίσμα του εξετάζεται η φύση και η κοινωνική ύπαρξη, γίνεται αξιολόγηση των πράξεων και των πράξεων των ανθρώπων, καθώς και διαφόρων φαινομένων του γύρω κόσμου. Το τελετουργικό πραγματοποιεί τα βαθιά νοήματα της ανθρώπινης ύπαρξης. διατηρεί τη σταθερότητα ενός κοινωνικού συστήματος, όπως μια φυλή. Το τελετουργικό φέρει πληροφορίες για τους νόμους της φύσης, που λαμβάνονται κατά την παρατήρηση βιοκοσμικών ρυθμών. Χάρη στο τελετουργικό, ένα άτομο ένιωσε τον εαυτό του άρρηκτα συνδεδεμένο με τον κόσμο και τους κοσμικούς ρυθμούς.

Η τελετουργική δραστηριότητα βασιζόταν στην αρχή της μίμησης φυσικών φαινομένων, αναπαράγονταν μέσω των αντίστοιχων τελετουργικών συμβολικών ενεργειών. Ο κεντρικός κρίκος του αρχαίου τελετουργικού - η θυσία - αντιστοιχούσε στην ιδέα της γέννησης του κόσμου από το χάος. Όπως το χάος κατά τη γέννηση του κόσμου χωρίζεται σε μέρη, από τα οποία προκύπτουν τα πρωταρχικά στοιχεία: φωτιά, αέρας, νερό, γη κ.λπ., έτσι και το θύμα χωρίζεται σε μέρη και στη συνέχεια αυτά τα μέρη ταυτίζονται με μέρη του σύμπαντος. Τακτικές, ρυθμικές αναπαραγωγές της βάσης των γεγονότων στοιχείων του παρελθόντος συνέδεαν τον κόσμο του παρελθόντος και του παρόντος.

Η προσευχή, η ψαλμωδία και ο χορός ήταν στενά συνυφασμένα στο τελετουργικό. Στο χορό, ένα άτομο μιμούνταν διάφορα φυσικά φαινόμενα για να προκαλέσει βροχή, ανάπτυξη φυτών και να συνδεθεί με τη θεότητα. Η συνεχής ψυχική ένταση που προκαλούσε η αβεβαιότητα της μοίρας, η σχέση με τον εχθρό ή τη θεότητα έβρισκε διέξοδο στο χορό. Οι χορεύοντες συμμετέχοντες στο τελετουργικό εμπνεύστηκαν από τη συνείδηση ​​των καθηκόντων και των στόχων τους, για παράδειγμα, ένας στρατιωτικός χορός υποτίθεται ότι ενίσχυε την αίσθηση δύναμης και αλληλεγγύης των μελών της φυλής. Είναι επίσης σημαντικό ότι όλα τα μέλη της συλλογικότητας συμμετείχαν στο τελετουργικό. Το τελετουργικό στην πρωτόγονη εποχή είναι η κύρια μορφή της ανθρώπινης κοινωνικής ύπαρξης και η κύρια ενσάρκωση της ανθρώπινης ικανότητας δράσης. Από αυτήν αναπτύχθηκαν στη συνέχεια παραγωγικές-οικονομικές, πνευματικές-θρησκευτικές και κοινωνικές δραστηριότητες.

Συγκρατισμός κοινωνίας και φύσης. Η φυλή, η κοινότητα θεωρήθηκαν πανομοιότυπα με τον κόσμο, επαναλάμβαναν τη δομή του σύμπαντος. Ο πρωτόγονος άνθρωπος αντιλαμβανόταν τον εαυτό του ως οργανικό μέρος της φύσης, νιώθοντας τη συγγένειά του με όλα τα έμβια όντα. Αυτό το χαρακτηριστικό, για παράδειγμα, εκδηλώνεται με μια τέτοια μορφή πρωτόγονων πεποιθήσεων όπως ο τοτεμισμός, όταν υπάρχει μερικός αυτοπροσδιορισμός των ανθρώπων με ένα τοτέμ ή μια συμβολική παρομοίωση με αυτό.

Συγκριτικότητα προσωπικού και κοινού. Η ατομική αίσθηση στον πρωτόγονο άνθρωπο υπήρχε στο επίπεδο του ενστίκτου, του βιολογικού συναισθήματος. Αλλά σε πνευματικό επίπεδο, ταυτίστηκε όχι με τον εαυτό του, αλλά με την κοινότητα στην οποία ανήκε. βρέθηκε στην αίσθηση ότι ανήκει σε κάτι εξωατομικό. Ένα άτομο αρχικά έγινε απλώς ένα άτομο, εκτοπίζοντας την ατομικότητά του. Στην πραγματικότητα, η ανθρώπινη υπόστασή του εκφραζόταν στο συλλογικό «εμείς» του γένους. Και σήμερα στη γλώσσα πολλών πρωτόγονων λαών η λέξη «εγώ» απουσιάζει εντελώς, και αυτοί οι άνθρωποι μιλούν για τον εαυτό τους σε τρίτο πρόσωπο. Αυτό σημαίνει ότι ο πρωτόγονος άνθρωπος πάντα εξηγούσε και αξιολογούσε τον εαυτό του μέσα από τα μάτια της κοινότητας. Η συγχώνευση με τη ζωή της κοινωνίας οδήγησε στο γεγονός ότι η χειρότερη τιμωρία, μετά τη θανατική ποινή, ήταν η εξορία. Το να αφήσεις ένα άτομο στην κοινότητα που δεν θέλει να ακολουθήσει τους κανόνες της σήμαινε να καταστρέψει την κοινωνική τάξη στο έδαφος, να αφήσει το χάος στον κόσμο. Επομένως, όλα όσα συνέβαιναν σε κάθε μέλος της φυλής ήταν σημαντικά για ολόκληρη την κοινότητα, η οποία παρουσιαζόταν ως άρρηκτη σύνδεση μεταξύ των ανθρώπων. Για παράδειγμα, σε πολλές αρχαϊκές φυλές, οι άνθρωποι είναι πεπεισμένοι ότι το κυνήγι δεν θα πετύχει αν η σύζυγος, που παραμένει στο χωριό, απατήσει τον άντρα της που έχει πάει για κυνήγι.

Συγκρατισμός διαφόρων σφαιρών του πολιτισμού. Η τέχνη, η θρησκεία, η ιατρική, οι δραστηριότητες παραγωγής, η απόκτηση τροφής δεν ήταν απομονωμένα μεταξύ τους. Τα αντικείμενα τέχνης (μάσκες, σχέδια, ειδώλια, μουσικά όργανα κ.λπ.) χρησιμοποιούνται από παλιά κυρίως ως μαγικά μέσα. Η θεραπεία πραγματοποιήθηκε με τη βοήθεια μαγικών τελετουργιών. Και ακόμη και οι πρακτικές δραστηριότητες συνδέονταν με μαγικές τελετουργίες. Για παράδειγμα, το κυνήγι. Ο σύγχρονος άνθρωπος χρειάζεται μόνο αντικειμενικές συνθήκες για την επιτυχία του κυνηγιού. Για τους αρχαίους μεγάλη σημασία είχαν επίσης η τέχνη του να ρίχνουν ένα δόρυ και να διασχίζουν σιωπηλά το δάσος, η σωστή κατεύθυνση του ανέμου και άλλες αντικειμενικές συνθήκες. Αλλά όλα αυτά σαφώς δεν αρκούν για την επιτυχία, γιατί οι βασικές προϋποθέσεις ήταν μαγικές ενέργειες. Η μαγεία είναι η ίδια η ουσία του κυνηγιού. Το κυνήγι ξεκινούσε με μαγικές ενέργειες στον κυνηγό (νηστεία, κάθαρση, πρόκληση πόνου στον εαυτό του, τατουάζ κ.λπ.) και στο παιχνίδι (χοροί, ξόρκια, μεταμφίεση κ.λπ.). Σκοπός όλων αυτών των τελετουργιών ήταν αφενός η εξασφάλιση της εξουσίας ενός ατόμου πάνω στο μελλοντικό θήραμα και αφετέρου η εξασφάλιση της διαθεσιμότητας του θηράματος κατά τη διάρκεια του κυνηγιού, ανεξάρτητα από τη θέλησή του. Την ίδια στιγμή του κυνηγιού, τηρήθηκαν επίσης ορισμένες τελετουργίες και απαγορεύσεις, που είχαν ως στόχο να δημιουργήσουν μια μυστικιστική σύνδεση μεταξύ ανθρώπου και ζώου. Αλλά ακόμη και μετά την επιτυχή σύλληψη του ζώου, πραγματοποιήθηκε μια ολόκληρη σειρά τελετουργιών, που είχαν στόχο να αποτρέψουν την εκδίκηση από το πνεύμα του ζώου.

Ο συγκρητισμός ως αρχή της σκέψης. Στη σκέψη του πρωτόγονου ανθρώπου, δεν υπήρχαν σαφείς αντιθέσεις μεταξύ τέτοιων κατηγοριών όπως υποκειμενική - αντικειμενική. παρατηρήσιμο - φανταστικό; εξωτερικός εσωτερικός; ζωντανοί νεκροί; υλικό - πνευματικό? ένα είναι πολλά. Στη γλώσσα της έννοιας της ζωής - θανάτου ή πνεύματος - το σώμα συχνά υποδηλωνόταν με μία λέξη. Σημαντικό χαρακτηριστικό της πρωτόγονης σκέψης ήταν και η συγκριτική αντίληψη των συμβόλων, δηλ. η συγχώνευση ενός συμβόλου και τι αντιπροσωπεύει. Για παράδειγμα, ένα αντικείμενο που ανήκει σε ένα άτομο ταυτίστηκε με το ίδιο το άτομο. Ως εκ τούτου, βλάπτοντας ένα αντικείμενο ή μια εικόνα ενός ατόμου, θεωρήθηκε πιθανό να προκληθεί πραγματική βλάβη σε αυτόν. Ήταν αυτό το είδος συγκρητισμού που κατέστησε δυνατή την εμφάνιση του φετιχισμού - την πίστη στην ικανότητα των αντικειμένων να κατέχουν υπερφυσικές δυνάμεις. Η συγχώνευση συμβόλου και αντικειμένου οδήγησε επίσης στον εντοπισμό νοητικών διεργασιών και εξωτερικών αντικειμένων. Από εδώ προέρχονται πολλά από τα ταμπού. Για παράδειγμα, δεν πρέπει να κοιτάζει κανείς στο στόμα ενός ατόμου που τρώει και πίνει, αφού το βλέμμα μπορεί να βγάλει την ψυχή από το στόμα. Και το έθιμο να κρεμούν καθρέφτες στο σπίτι του νεκρού ανάγεται στον φόβο ότι η αντανάκλαση ενός ζωντανού ανθρώπου (η ψυχή του) μπορεί να κλαπεί από το πνεύμα του νεκρού. Η λέξη ήταν ένα ιδιαίτερο σύμβολο στον πρωτόγονο πολιτισμό. Η ονομασία ενός φαινομένου, ενός ζώου, ενός ατόμου, ενός μυστικιστικού πλάσματος σε μαγικές τελετουργίες ήταν ταυτόχρονα μια υπενθύμισή του και οι λέξεις που έβγαιναν από το στόμα του σαμάνου, ο οποίος τη στιγμή της έκστασης έγινε το δοχείο του πνεύματος, δημιούργησε την ψευδαίσθηση της πραγματικής του παρουσίας. Τα ονόματα θεωρήθηκαν ως μέρος ενός προσώπου ή ενός πράγματος. Επομένως, η προφορά των ονομάτων σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο θα μπορούσε να είναι επικίνδυνη για τον ιδιοκτήτη τους. Συγκεκριμένα, το όνομα του ζώου τοτέμ δεν αναφέρθηκε στην καθημερινή επικοινωνία. Αντίθετα, χρησιμοποιήθηκε διαφορετική ονομασία. Έτσι, μεταξύ των Σλάβων, η λέξη "αρκούδα" είναι μια αλληγορική ονομασία ("ποιος ξέρει μέλι"), και η απαγορευμένη μορφή του ονόματος αυτού του ζώου ήταν πιθανότατα κοντά στην ινδοευρωπαϊκή (βλ. γερμανικό μπαρ), μια ηχώ εκ των οποίων είναι η λέξη berloga («φωλιά του bero»).

Εισαγωγή

Ορισμός

Καλή τέχνη πρωτόγονων ανθρώπων

Πρωτόγονος συγκρητισμός

Μαγεία. Τελετουργίες

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Οι απαρχές και οι ρίζες του πολιτισμού μας βρίσκονται στους πρωτόγονους χρόνους.

Ο πρωτόγονος είναι η παιδική ηλικία της ανθρωπότητας. Το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας της ανθρωπότητας πέφτει στην περίοδο του πρωτόγονου.

Σύμφωνα με τον πρωτόγονο πολιτισμό, συνηθίζεται να κατανοούμε έναν αρχαϊκό πολιτισμό που χαρακτηρίζει τις πεποιθήσεις, τις παραδόσεις και την τέχνη των λαών που έζησαν πριν από περισσότερα από 30 χιλιάδες χρόνια και πέθαναν πολύ καιρό πριν, ή εκείνων των λαών (για παράδειγμα, φυλές χαμένες στη ζούγκλα) που υπάρχουν σήμερα, διατηρώντας ανέπαφο τον πρωτόγονο Lifestyle. Ο πρωτόγονος πολιτισμός καλύπτει κυρίως την τέχνη της λίθινης εποχής, είναι πολιτισμός προ και μη εγγράμματος.

Μαζί με τη μυθολογία και τις θρησκευτικές πεποιθήσεις, ο πρωτόγονος άνθρωπος ανέπτυξε την ικανότητα να αντιλαμβάνεται και να απεικονίζει την πραγματικότητα με καλλιτεχνικό τρόπο. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι η καλλιτεχνική δημιουργικότητα των πρωτόγονων ανθρώπων θα μπορούσε να ονομαστεί με μεγαλύτερη ακρίβεια «προ-τέχνη», αφού είχε ένα μαγικό, συμβολικό νόημα σε μεγαλύτερο βαθμό.

Είναι δύσκολο τώρα να ονομάσουμε την ημερομηνία κατά την οποία εμφανίστηκαν οι πρώτες καλλιτεχνικές ικανότητες, εγγενείς στην ανθρώπινη φύση. Είναι γνωστό ότι τα πρώτα έργα ανθρώπινων χεριών που ανακαλύφθηκαν από τους αρχαιολόγους είναι δεκάδων και εκατοντάδων χιλιάδων ετών. Ανάμεσά τους και διάφορα προϊόντα από πέτρα και κόκκαλο.

Οι ανθρωπολόγοι συνδέουν την αληθινή εμφάνιση της τέχνης με την εμφάνιση του homo sapiens, που αλλιώς ονομάζεται άνθρωπος του Κρομανιόν. Cro-Magnon (όπως ονομάστηκαν αυτοί οι άνθρωποι από τον τόπο της πρώτης ανακάλυψης των υπολειμμάτων τους στο σπήλαιο Cro-Magnon στη νότια Γαλλία), που εμφανίστηκαν από 40 έως 35 χιλιάδες χρόνια πριν.

Τα περισσότερα από τα προϊόντα σχεδιάστηκαν για επιβίωση, επομένως απείχαν από διακοσμητικούς και αισθητικούς σκοπούς και εκτελούσαν καθαρά πρακτικές εργασίες. Ο άνθρωπος τα χρησιμοποίησε για να αυξήσει την ασφάλεια και την επιβίωσή του σε έναν δύσκολο κόσμο. Ωστόσο, ακόμη και σε εκείνους τους προϊστορικούς χρόνους, έγιναν προσπάθειες να εργαστούν με πηλό και μέταλλα, να χαράξουν σχέδια ή να γίνουν επιγραφές στους τοίχους των σπηλαίων. Τα ίδια οικιακά σκεύη που βρίσκονταν στις κατοικίες είχαν ήδη αξιοσημείωτες τάσεις να περιγράφουν τον περιβάλλοντα κόσμο και να αναπτύσσουν ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό γούστο.

πολιτισμός πρωτόγονη κοινωνία μαγεία

1. Ορισμός

· Συγκριτισμός είναι το αδιαίρετο των διαφόρων τύπων πολιτιστικής δημιουργικότητας, χαρακτηριστικό των πρώτων σταδίων της ανάπτυξής της. (Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια)

· Ο συγκρητισμός είναι ένας συνδυασμός ρυθμικών, ορχητικών κινήσεων με στοιχεία τραγουδιού-μουσικής και λέξης. (A.N. Veselovsky)

· Συγκρατισμός - (από το ελληνικό συνκρετισμός - σύνδεση)

ο Το αδιαίρετο, που χαρακτηρίζει την υπανάπτυκτη κατάσταση ενός φαινομένου (για παράδειγμα, η τέχνη στα αρχικά στάδια του ανθρώπινου πολιτισμού, όταν η μουσική, το τραγούδι, ο χορός δεν ήταν διαχωρισμένα μεταξύ τους).

ο Ανάμειξη, ανόργανη σύντηξη ετερογενών στοιχείων (για παράδειγμα, διάφορες λατρείες και θρησκευτικά συστήματα). (Σύγχρονη Εγκυκλοπαίδεια)

· Η μαγεία είναι μια συμβολική ενέργεια ή αδράνεια που στοχεύει στην επίτευξη ενός συγκεκριμένου στόχου με υπερφυσικό τρόπο. (G.E.Markov)

Η μαγεία (μαγεία, μάγια) βρίσκεται στην αρχή κάθε θρησκείας και είναι μια πίστη στην υπερφυσική ικανότητα ενός ατόμου να επηρεάζει ανθρώπους και φυσικά φαινόμενα.

Ο τοτεμισμός συνδέεται με την πίστη στη συγγένεια της φυλής με τα τοτέμ, που είναι συνήθως ορισμένα είδη ζώων ή φυτών.

Ο φετιχισμός είναι μια πίστη στις υπερφυσικές ιδιότητες ορισμένων αντικειμένων - φετίχ (φυλαχτά, φυλαχτά, φυλαχτά) που μπορούν να προστατεύσουν ένα άτομο από βλάβη.

Ο ανιμισμός συνδέεται με ιδέες για την ύπαρξη της ψυχής και των πνευμάτων που επηρεάζουν τις ζωές των ανθρώπων.

2. Καλή τέχνη πρωτόγονων ανθρώπων

Κατά τη διάρκεια των ανασκαφών, συχνά βρίσκουμε εικόνες από το κεφάλι ενός ρινόκερου, ενός ελαφιού, ενός αλόγου, ακόμη και το κεφάλι ενός ολόκληρου μαμούθ σκαλισμένο σε ελεφαντόδοντο. Αυτά τα σχέδια αναπνέουν κάποιο είδος άγριας μυστηριώδους δύναμης, και σε κάθε περίπτωση, αναμφισβήτητο ταλέντο.

Από τη στιγμή που ο άνθρωπος φροντίζει για τον εαυτό του τουλάχιστον λίγο, μόλις νιώσει ασφάλεια στον παραμικρό βαθμό, το βλέμμα του αναζητά την ομορφιά. Εκπλήσσεται από τα έντονα χρώματα των χρωμάτων - βάφει το σώμα του με όλα τα είδη των χρωμάτων, το τρίβει με λίπος, κρεμάει περιδέραια από μούρα, κουκούτσια φρούτων, κόκαλα και ρίζες σε κορδόνι, ακόμη και τρυπάει το δέρμα του για να φτιάξει κοσμήματα. Τα πυκνά δίχτυα από αμπέλια τον διδάσκουν να πλέκει τα δικά του κρεβάτια για τη νύχτα και υφαίνει μια πρωτόγονη αιώρα, εξισώνοντας πλευρές και άκρες, φροντίζοντας την ομορφιά και τη συμμετρία. Τα ελαστικά κλαδιά τον κάνουν να σκεφτεί φιόγκο. Τρίβοντας ένα κομμάτι ξύλου σε ένα άλλο, παράγεται μια σπίθα. Και, μαζί με αυτές τις απαραίτητες ανακαλύψεις εξαιρετικής σημασίας, φροντίζει τον χορό, τις ρυθμικές κινήσεις, τα τσαμπιά από όμορφα φτερά στο κεφάλι του και την προσεκτική ζωγραφική της φυσιογνωμίας του.

Παλαιολιθικός

Η κύρια ενασχόληση του ανθρώπου της Ανώτερης Παλαιολιθικής ήταν το συλλογικό κυνήγι μεγάλων ζώων (μαμούθ, αρκούδα των σπηλαίων, ελάφια). Η εξόρυξή του παρείχε στην κοινωνία τροφή, ρουχισμό, οικοδομικό υλικό. Στο κυνήγι συγκεντρώθηκαν οι προσπάθειες της παλαιότερης ανθρώπινης συλλογικότητας, η οποία αντιπροσώπευε όχι μόνο συγκεκριμένες σωματικές ενέργειες, αλλά και τη συναισθηματική τους εμπειρία. Η διέγερση των κυνηγών («υπερβολικά συναισθήματα»), φτάνοντας στο αποκορύφωμά της τη στιγμή της καταστροφής του θηρίου, δεν σταμάτησε στο ίδιο δευτερόλεπτο, αλλά συνεχίστηκε περαιτέρω, προκαλώντας μια ολόκληρη σειρά από νέες ενέργειες του πρωτόγονου ανθρώπου στο κουφάρι ζώου. Η «φυσική παντομίμα» είναι ένα φαινόμενο στο οποίο εστιάζονται τα βασικά στοιχεία της καλλιτεχνικής δραστηριότητας - μια πλαστική δράση που παίζεται γύρω από ένα κουφάρι ζώου. Ως αποτέλεσμα, η αρχικά νατουραλιστική «υπερβολική δράση» μετατράπηκε σταδιακά σε τέτοια ανθρώπινη δραστηριότητα, που δημιούργησε μια νέα πνευματική ουσία - την τέχνη. Ένα από τα στοιχεία της «φυσικής παντομίμας» είναι ένα κουφάρι ζώου, από το οποίο το νήμα απλώνεται μέχρι τις απαρχές της καλών τεχνών.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα είχε επίσης συγκριτικό χαρακτήρα και δεν χωριζόταν σε γένη, είδη, είδη. Όλα τα αποτελέσματά του είχαν εφαρμοσμένο, χρηστικό χαρακτήρα, αλλά ταυτόχρονα διατήρησαν και μια τελετουργική και μαγική σημασία.

Από γενιά σε γενιά, η τεχνική κατασκευής εργαλείων και μερικά από τα μυστικά της μεταβιβάστηκαν (για παράδειγμα, το γεγονός ότι μια πέτρα που θερμαίνεται στη φωτιά είναι πιο εύκολο να επεξεργαστεί μετά την ψύξη). Οι ανασκαφές σε τοποθεσίες ανθρώπων της Ανώτερης Παλαιολιθικής μαρτυρούν την ανάπτυξη πρωτόγονων κυνηγετικών πεποιθήσεων και μαγείας μεταξύ τους. Από πηλό σμιλεύανε ειδώλια άγριων ζώων και τα τρυπούσαν με βελάκια, φανταζόμενοι ότι σκότωναν αληθινά αρπακτικά. Άφησαν επίσης εκατοντάδες σκαλιστές ή ζωγραφισμένες εικόνες ζώων στους τοίχους και τις καμάρες των σπηλαίων. Οι αρχαιολόγοι έχουν αποδείξει ότι τα μνημεία τέχνης εμφανίστηκαν αμέτρητα αργότερα από τα εργαλεία - σχεδόν ένα εκατομμύριο χρόνια.

Ιστορικά, η πρώτη καλλιτεχνική και εικονιστική έκφραση των ιδεών του ανθρώπου για τον κόσμο ήταν η πρωτόγονη τέχνη. Η πιο σημαντική εκδήλωσή του είναι η βραχογραφία. Τα σχέδια αποτελούνταν από συνθέσεις στρατιωτικού αγώνα, κυνηγιού, οδήγηση βοοειδών κ.λπ. Οι σπηλαιογραφίες προσπαθούν να αποδώσουν κίνηση, δυναμική.

Τα βραχογραφήματα και οι πίνακες ζωγραφικής είναι ποικίλα ως προς τον τρόπο εκτέλεσης. Οι αμοιβαίες αναλογίες των απεικονιζόμενων ζώων (κατσίκα του βουνού, λιοντάρι, μαμούθ και βίσονας) συνήθως δεν τηρούνταν - μια τεράστια περιήγηση θα μπορούσε να απεικονιστεί δίπλα σε ένα μικροσκοπικό άλογο. Η μη συμμόρφωση με τις αναλογίες δεν επέτρεψε στον πρωτόγονο καλλιτέχνη να υποτάξει τη σύνθεση στους νόμους της προοπτικής (η τελευταία, παρεμπιπτόντως, ανακαλύφθηκε πολύ αργά - τον 16ο αιώνα). Η κίνηση στη ζωγραφική των σπηλαίων μεταδίδεται μέσω της θέσης των ποδιών (στα σταυρωμένα πόδια, για παράδειγμα, απεικονίζεται ένα ζώο σε τρέξιμο), της κλίσης του σώματος ή της στροφής του κεφαλιού. Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου κινούμενες φιγούρες.

Όταν δημιουργούσε την τέχνη του βράχου, ο πρωτόγονος άνθρωπος χρησιμοποιούσε φυσικές βαφές και οξείδια μετάλλων, τα οποία είτε χρησιμοποιούσε σε καθαρή μορφή είτε ανακάτευε με νερό ή ζωικό λίπος. Εφάρμοζε αυτές τις μπογιές στην πέτρα με το χέρι του ή με πινέλα από σωληνοειδή κόκκαλα με τούφες από τρίχες άγριων ζώων στο τέλος, και μερικές φορές φυσούσε χρωματιστή σκόνη μέσα από το σωληνοειδές κόκκαλο στον υγρό τοίχο της σπηλιάς. Η βαφή όχι μόνο περιέγραψε το περίγραμμα, αλλά ζωγράφισε ολόκληρη την εικόνα. Για να κάνει σκαλίσματα σε βράχο χρησιμοποιώντας τη μέθοδο βαθιάς κοπής, ο καλλιτέχνης έπρεπε να χρησιμοποιήσει χονδροειδή εργαλεία κοπής. Ογκώδεις πέτρινες σμίλες βρέθηκαν στην τοποθεσία Le Roque de Ser. Τα σχέδια της Μέσης και Ύστερης Παλαιολιθικής χαρακτηρίζονται από μια πιο λεπτή επεξεργασία του περιγράμματος, η οποία μεταφέρεται από πολλές ρηχές γραμμές. Με την ίδια τεχνική έγιναν ζωγραφικά σχέδια, χαρακτικά σε κόκαλα, χαυλιόδοντες, κέρατα ή πέτρινα πλακάκια.

Οι αρχαιολόγοι δεν έχουν βρει ποτέ σχέδια τοπίων στην Παλαιά Εποχή του Λίθου. Γιατί; Ίσως αυτό αποδεικνύει για άλλη μια φορά την υπεροχή των θρησκευτικών και δευτερογενών αισθητικών λειτουργιών του πολιτισμού. Τα ζώα φοβόντουσαν και λατρεύονταν, τα δέντρα και τα φυτά μόνο θαυμάζονταν.

Τόσο οι ζωολογικές όσο και οι ανθρωπόμορφες εικόνες υποδήλωναν την τελετουργική τους χρήση. Έκαναν δηλαδή λατρευτική λειτουργία. Έτσι, η θρησκεία (η λατρεία όσων απεικονίζονται από τους πρωτόγονους ανθρώπους) και η τέχνη (η αισθητική μορφή αυτού που απεικονιζόταν) προέκυψαν σχεδόν ταυτόχρονα. Αν και, για κάποιους λόγους, μπορεί να υποτεθεί ότι η πρώτη μορφή αντανάκλασης της πραγματικότητας ξεκίνησε νωρίτερα από τη δεύτερη.

Δεδομένου ότι οι εικόνες των ζώων είχαν μαγικό σκοπό, η διαδικασία της δημιουργίας τους ήταν ένα είδος τελετουργίας, επομένως, τέτοια σχέδια είναι κυρίως κρυμμένα βαθιά στα βάθη της σπηλιάς, σε υπόγεια περάσματα μήκους αρκετών εκατοντάδων μέτρων και στο ύψος του θόλου συχνά δεν ξεπερνά το μισό μέτρο. Σε τέτοια μέρη, ο καλλιτέχνης Cro-Magnon έπρεπε να δουλέψει ξαπλωμένος ανάσκελα υπό το φως των μπολ με καμένο ζωικό λίπος. Ωστόσο, συχνότερα οι βραχογραφίες βρίσκονται σε προσβάσιμα σημεία, σε ύψος 1,5-2 μέτρα. Βρίσκονται τόσο στις οροφές των σπηλαίων όσο και σε κάθετους τοίχους.

Το άτομο σπάνια απεικονίζεται. Εάν συμβεί αυτό, τότε θα δοθεί σαφής προτίμηση σε μια γυναίκα. Ένα υπέροχο μνημείο από αυτή την άποψη μπορεί να χρησιμεύσει ως γυναικείο γλυπτό που βρέθηκε στην Αυστρία - "Αφροδίτη του Willendorf". Αυτό το γλυπτό έχει αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά: το κεφάλι είναι χωρίς πρόσωπο, τα άκρα είναι μόνο σκιαγραφημένα, ενώ τα σεξουαλικά χαρακτηριστικά τονίζονται έντονα.

Οι Παλαιολιθικές Αφροδίτες είναι μικρά γλυπτά γυναικών που απεικονίζονταν με έντονα σημάδια φύλου: μεγάλο στήθος, διογκωμένη κοιλιά και ισχυρή λεκάνη. Αυτό δίνει τη βάση για να εξαχθεί ένα συμπέρασμα για τη σύνδεσή τους με την αρχαία λατρεία της γονιμότητας, για το ρόλο τους ως λατρευτικά αντικείμενα.

Είναι πολύ ενδιαφέρον ότι στο ίδιο μνημείο της Ύστερης Παλαιολιθικής παρουσιάζονται συνήθως γυναικεία αγαλματίδια, όχι του ίδιου τύπου, αλλά διαφορετικών τεχνοτροπιών. Η σύγκριση των στυλ της παλαιολιθικής τέχνης, μαζί με τις τεχνικές παραδόσεις, κατέστησε δυνατή την ανακάλυψη εντυπωσιακών και, επιπλέον, ιδιαίτερων χαρακτηριστικών της ομοιότητας των ευρημάτων μεταξύ απομακρυσμένων περιοχών. Παρόμοιες «Αφροδίτες» έχουν βρεθεί στη Γαλλία, την Ιταλία, την Αυστρία, την Τσεχία, τη Ρωσία και πολλά άλλα μέρη του κόσμου.

Εκτός από τις εικόνες ζώων στους τοίχους, υπάρχουν εικόνες ανθρώπινων μορφών με τρομακτικές μάσκες: κυνηγοί που εκτελούν μαγικούς χορούς ή θρησκευτικές τελετές.

Τόσο τα βραχογραφήματα όσο και τα ειδώλια μας βοηθούν να συλλάβουμε ό,τι πιο ουσιαστικό στην πρωτόγονη σκέψη. Οι πνευματικές δυνάμεις του κυνηγού στοχεύουν στην κατανόηση των νόμων της φύσης. Η ίδια η ζωή του πρωτόγονου ανθρώπου εξαρτάται από αυτό. Ο κυνηγός μελέτησε τις συνήθειες ενός άγριου θηρίου μέχρι τις πιο μικρές λεπτότητες, γι 'αυτό ο καλλιτέχνης της πέτρινης εποχής μπόρεσε να τις δείξει τόσο πειστικά. Ο ίδιος ο άνθρωπος δεν απολάμβανε τόση προσοχή όπως ο έξω κόσμος, γι' αυτό υπάρχουν τόσο λίγες εικόνες ανθρώπων στις σπηλαιογραφίες της Γαλλίας και τόσο απρόσωπες με την πλήρη έννοια της λέξης παλαιολιθικά γλυπτά.

Η σύνθεση "Fighting Archers" είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές συνθέσεις της Μεσολιθικής (Ισπανία). Το πρώτο πράγμα που πρέπει να προσέξετε είναι το περιεχόμενο της εικόνας που σχετίζεται με το άτομο. Το δεύτερο σημείο είναι τα μέσα αναπαράστασης: ένα από τα επεισόδια της ζωής (η μάχη των τοξότων) αναπαράγεται με τη βοήθεια οκτώ ανθρώπινων μορφών. Οι τελευταίες είναι παραλλαγές ενός ενιαίου εικονογραφικού μοτίβου: ένα άτομο σε γρήγορη κίνηση απεικονίζεται με κάπως ζιγκ-ζαγκ πυκνές γραμμές, ελαφρώς διογκωμένες στο πάνω μέρος του «γραμμικού» σώματος και στρογγυλεμένο σημείο του κεφαλιού. Το κύριο μοτίβο στη διάταξη των εικονογραφικά ενοποιημένων οκτώ μορφών είναι η επανάληψη τους σε μια ορισμένη απόσταση μεταξύ τους.

Έτσι, έχουμε ένα παράδειγμα μιας σαφώς εκφρασμένης νέας προσέγγισης για την επίλυση της σκηνής της πλοκής, λόγω της έκκλησης στη συνθετική αρχή της οργάνωσης του απεικονιζόμενου υλικού, βάσει της οποίας δημιουργείται ένα εκφραστικό και σημασιολογικό σύνολο.

Το φαινόμενο αυτό γίνεται χαρακτηριστικό γνώρισμα των βραχογραφιών της Μεσολιθικής. Ένα άλλο παράδειγμα είναι οι Dancing Women (Ισπανία). Η ίδια αρχή επικρατεί εδώ: η επανάληψη του εικονογραφικού μοτίβου (γυναικεία φιγούρα υπό όρους σχηματική, που απεικονίζεται σε σιλουέτα με υπερβολική στενή μέση, τριγωνικό κεφάλι, φούστα σε σχήμα καμπάνας, επαναλαμβάνεται 9 φορές).

Έτσι, τα εξεταζόμενα έργα μαρτυρούν ένα νέο επίπεδο καλλιτεχνικής κατανόησης της πραγματικότητας, που εκφράζεται με την εμφάνιση ενός συνθετικού «σχεδιασμού» διαφόρων σκηνικών πλοκής.

Ο πολιτισμός συνεχίζει να αναπτύσσεται, οι θρησκευτικές ιδέες, οι λατρείες και τα τελετουργικά γίνονται πολύ πιο περίπλοκα. Ειδικότερα, η πίστη στη μετά θάνατον ζωή και τη λατρεία των προγόνων αυξάνεται. Το τελετουργικό της ταφής πραγματοποιείται με ταφή πραγμάτων και χτίζονται ό,τι είναι απαραίτητο για τη μετά θάνατον ζωή, πολύπλοκοι ταφικοί χώροι.

Η εικαστική τέχνη της νεολιθικής εποχής εμπλουτίζεται με ένα νέο είδος δημιουργικότητας - ζωγραφική κεραμική. Τα παλαιότερα παραδείγματα περιλαμβάνουν κεραμική από τους οικισμούς Karadepe και Geoksyur στην Κεντρική Ασία. Τα κεραμικά προϊόντα διακρίνονται από την απλούστερη μορφή. Ο πίνακας χρησιμοποιεί ένα γεωμετρικό στολίδι τοποθετημένο στο σώμα του αγγείου. Όλα τα ζώδια έχουν ένα ορισμένο νόημα που σχετίζεται με την αναδυόμενη ανιμιστική (έμψυχη) αντίληψη της φύσης. Συγκεκριμένα, ο σταυρός είναι ένα από τα ηλιακά ζώδια που δηλώνουν τον ήλιο και τη σελήνη.

Η μετάβαση από τη μητριαρχία στην πατριαρχία είχε επίσης σοβαρές συνέπειες για τον πολιτισμό. Αυτό το γεγονός ορίζεται μερικές φορές ως η ιστορική ήττα των γυναικών. Συνεπαγόταν μια βαθιά αναδιάρθρωση ολόκληρου του τρόπου ζωής, την εμφάνιση νέων παραδόσεων, κανόνων, στερεοτύπων, αξιών και αξιακών προσανατολισμών.

Ως αποτέλεσμα αυτών και άλλων αλλαγών και μετασχηματισμών, συντελούνται βαθιές αλλαγές σε ολόκληρο τον πνευματικό πολιτισμό. Μαζί με την περαιτέρω περιπλοκή της θρησκείας εμφανίζεται και η μυθολογία. Οι πρώτοι μύθοι ήταν τελετουργικές τελετές με χορούς, στις οποίες παίζονταν σκηνές από τη ζωή μακρινών τοτεμιστών προγόνων μιας δεδομένης φυλής ή φυλής, οι οποίοι απεικονίζονταν ως μισοί άνθρωποι-μισά ζώα. Οι περιγραφές και οι εξηγήσεις αυτών των τελετουργιών μεταβιβάστηκαν από γενιά σε γενιά, σταδιακά διαχωρίστηκαν από τις ίδιες τις τελετές και μετατράπηκαν σε μύθους με τη σωστή έννοια της λέξης - ιστορίες για τη ζωή των τοτεμικών προγόνων.

3. Πρωτόγονος συγκρητισμός

Αρχικά, τα όρια μεταξύ της καλλιτεχνικής και της μη καλλιτεχνικής (ζωής-πρακτικής, επικοινωνιακής, θρησκευτικής κ.λπ.) σφαίρας της ανθρώπινης δραστηριότητας ήταν πολύ ακαθόριστα, ασαφή και μερικές φορές απλά άπιαστα. Υπό αυτή την έννοια, οι άνθρωποι συχνά μιλούν για τον συγκρητισμό του πρωτόγονου πολιτισμού, εννοώντας τη χαρακτηριστική του διάχυση διαφορετικών τρόπων πρακτικής και πνευματικής εξερεύνησης του κόσμου.

Η ιδιαιτερότητα του αρχικού σταδίου της καλλιτεχνικής ανάπτυξης της ανθρωπότητας έγκειται στο γεγονός ότι επίσης δεν βρίσκουμε εκεί κάποια συγκεκριμένη και ξεκάθαρη δομή για το είδος. Η λεκτική δημιουργικότητα δεν έχει ακόμη διαχωριστεί σε αυτήν από το μουσικό, το επικό από το λυρικό, το ιστορικό και μυθολογικό από το καθημερινό. Και με αυτή την έννοια, η αισθητική μιλάει εδώ και πολύ καιρό για τον συγκρητισμό των πρώιμων μορφών τέχνης, ενώ η μορφολογική έκφραση αυτού του συγκρητισμού είναι ο αμορφισμός, δηλαδή η απουσία μιας κρυσταλλωμένης δομής.

Ο συγκρητισμός επικρατούσε σε διάφορους τομείς της ζωής των πρωτόγονων ανθρώπων, αναμειγνύοντας και συνδέοντας φαινομενικά άσχετα πράγματα και φαινόμενα:

· συγκρητισμός κοινωνίας και φύσης. Ο πρωτόγονος άνθρωπος αντιλαμβανόταν τον εαυτό του ως ένα οργανικό μέρος της φύσης, νιώθοντας τη συγγένειά του με όλα τα έμβια όντα, χωρίς να διαχωρίζεται από τον φυσικό κόσμο.

· συγκρητισμός προσωπικού και κοινού. Ο πρωτόγονος άνθρωπος ταύτιζε τον εαυτό του με την κοινότητα στην οποία ανήκε. Το «εγώ» αντικατέστησε την ύπαρξη του «εμείς» ως είδος. Η εμφάνιση του ανθρώπου στη σύγχρονη μορφή του συνδέθηκε με τη μετατόπιση ή την αντικατάσταση της ατομικότητας, η οποία εκδηλώθηκε μόνο στο επίπεδο των ενστίκτων.

· συγκρητισμός διαφόρων σφαιρών του πολιτισμού. Η τέχνη, η θρησκεία, η ιατρική, η γεωργία, η κτηνοτροφία, η βιοτεχνία, η προμήθεια τροφίμων δεν ήταν απομονωμένα μεταξύ τους. Τα αντικείμενα τέχνης (μάσκες, σχέδια, ειδώλια, μουσικά όργανα κ.λπ.) χρησιμοποιούνται από καιρό κυρίως ως καθημερινά αντικείμενα.

· ο συγκρητισμός ως αρχή της σκέψης. Στη σκέψη του πρωτόγονου ανθρώπου δεν υπήρχε σαφής αντίθεση μεταξύ του υποκειμενικού και του αντικειμενικού. παρατηρήθηκε και φαντάστηκε? εξωτερικα και εσωτερικα? οι ζωντανοί και οι νεκροί? υλικό και πνευματικό. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της πρωτόγονης σκέψης ήταν η συγκριτική αντίληψη των συμβόλων και της πραγματικότητας, της λέξης και του αντικειμένου που δήλωνε αυτή η λέξη. Ως εκ τούτου, βλάπτοντας ένα αντικείμενο ή μια εικόνα ενός ατόμου, θεωρήθηκε δυνατό να προκληθεί πραγματική ζημιά σε αυτά. Αυτό οδήγησε στην εμφάνιση του φετιχισμού - την πίστη στην ικανότητα των αντικειμένων να έχουν υπερφυσικές δυνάμεις. Η λέξη ήταν ένα ιδιαίτερο σύμβολο στον πρωτόγονο πολιτισμό. Τα ονόματα θεωρήθηκαν ως μέρος ενός προσώπου ή ενός πράγματος.

Μαγεία. Τελετουργίες

Ο κόσμος για τον πρωτόγονο άνθρωπο ήταν ένα ζωντανό ον. Αυτή η ζωή εκδηλώθηκε σε «προσωπικότητες» - σε άνθρωπο, ζώο και φυτό, σε κάθε φαινόμενο που συναντούσε ο άνθρωπος - σε ένα χτύπημα βροντής, σε ένα άγνωστο ξέφωτο δάσους, σε μια πέτρα που τον χτύπησε απροσδόκητα όταν σκόνταψε σε ένα κυνήγι. Αυτά τα φαινόμενα έγιναν αντιληπτά ως ένα είδος συντρόφου με τη δική του θέληση, «προσωπικές» ιδιότητες και η εμπειρία της σύγκρουσης υπέταξε όχι μόνο τις ενέργειες και τα συναισθήματα που συνδέονται με αυτό, αλλά, σε μικρότερο βαθμό, τις συνοδευτικές σκέψεις και εξηγήσεις.

Οι πιο αρχαίες στην καταγωγή τους μορφές θρησκείας περιλαμβάνουν: μαγεία, φετιχισμό, τοτεμισμό, ερωτικές τελετές, νεκρική λατρεία. Έχουν τις ρίζες τους στις συνθήκες ζωής των πρωτόγονων ανθρώπων. Θα επικεντρωθούμε στη μαγεία με περισσότερες λεπτομέρειες.

Η αρχαιότερη μορφή θρησκείας είναι η μαγεία (από το ελληνικό megeia - μαγεία), η οποία είναι μια σειρά από συμβολικές ενέργειες και τελετουργίες με ξόρκια και τελετουργίες.

Η μαγεία, ως μια από τις μορφές πρωτόγονων πεποιθήσεων, εμφανίζεται στην αυγή της ύπαρξης της ανθρωπότητας. Σε αυτήν την εποχή οι ερευνητές αποδίδουν την εμφάνιση των πρώτων μαγικών τελετουργιών και τη χρήση μαγικών φυλαχτών που θεωρούνταν βοήθημα στο κυνήγι, για παράδειγμα, περιδέραια από κυνόδοντες και νύχια άγριων ζώων. Το πολύπλοκο σύστημα μαγικών τελετουργιών που αναπτύχθηκε στην αρχαιότητα είναι πλέον γνωστό από τις αρχαιολογικές ανασκαφές και από περιγραφές της ζωής και του τρόπου ζωής των λαών που ζούσαν σε ένα πρωτόγονο σύστημα. Είναι αδύνατο να το αντιληφθεί κανείς μεμονωμένα από άλλες πρωτόγονες πεποιθήσεις - ήταν όλες στενά συνδεδεμένες μεταξύ τους.

Μεταξύ πολλών λαών, οι μάγοι, οι μάγοι ενεργούσαν συχνά ως κοινοτικοί «ηγέτες» και μάλιστα αναγνωρισμένοι ηγέτες φυλών. Συνδέθηκαν με την ιδέα μιας ειδικής, κατά κανόνα, κληρονομικής δύναμης μαγείας. Μόνο ο ιδιοκτήτης μιας τέτοιας εξουσίας θα μπορούσε να γίνει ηγέτης. Ιδέες για τη μαγική δύναμη των ηγετών και την εξαιρετική εμπλοκή τους στον κόσμο των πνευμάτων εξακολουθούν να βρίσκονται στα νησιά της Πολυνησίας. Πιστεύουν στην ιδιαίτερη δύναμη των ηγετών, η οποία κληρονομείται - μάνα. Πιστεύεται ότι με τη βοήθεια αυτής της δύναμης, οι ηγέτες κερδίζουν στρατιωτικές νίκες και αλληλεπιδρούν άμεσα με τον κόσμο των πνευμάτων - τους προγόνους τους, τους προστάτες τους. Για να μην χάσει μάνα, ο αρχηγός τήρησε ένα αυστηρό σύστημα απαγορεύσεων, ταμπού.

Οι πρωτόγονες μαγικές τελετουργίες είναι δύσκολο να περιοριστούν από τις ενστικτώδεις και αντανακλαστικές ενέργειες που σχετίζονται με την υλική πρακτική. Με βάση αυτόν τον ρόλο που παίζει η μαγεία στη ζωή των ανθρώπων, μπορούν να διακριθούν τα ακόλουθα είδη μαγείας: επιβλαβής, στρατιωτική, σεξουαλική (αγάπη), θεραπευτική και προστατευτική, ψάρεμα, μετεωρολογική και άλλα δευτερεύοντα είδη μαγείας.

Από τις αρχαιότερες είναι οι μαγικές τελετές που εξασφάλιζαν ένα επιτυχημένο κυνήγι. Σε πολλούς πρωτόγονους λαούς, μέλη της κοινότητας, με επικεφαλής τον κοινοτικό τους μάγο, στράφηκαν σε τοτέμ πνεύματα για βοήθεια στο κυνήγι. Συχνά η ιεροτελεστία περιλάμβανε τελετουργικούς χορούς. Εικόνες τέτοιων χορών μεταφέρει μέχρι τις μέρες μας η τέχνη της πέτρινης εποχής της Ευρασίας. Αν κρίνουμε από τις σωζόμενες εικόνες, στο επίκεντρο του τελετουργικού βρισκόταν ένας μάγος-κάστρος, ο οποίος ντυνόταν με τη «μεταμφίεση» του ενός ή του άλλου ζώου. Εκείνη τη στιγμή, έμοιαζε με τα πνεύματα των αρχαίων προγόνων της φυλής, μισοί άνθρωποι, μισά ζώα. Επρόκειτο να μπει στον κόσμο αυτών των πνευμάτων.

Συχνά τέτοια προγονικά πνεύματα χρειαζόταν να κερδηθούν. Ίχνη του τελετουργικού «κατευνασμού» ανακαλύφθηκαν από αρχαιολόγους σε ένα από τα Καρπάθια βουνά. Εκεί πρωτόγονοι κυνηγοί στοίβαζαν για πολύ καιρό τα υπολείμματα ζώων. Η ιεροτελεστία, προφανώς, συνέβαλε στην επιστροφή των ψυχών των ζώων που πέθαναν στα χέρια των ανθρώπων στην ουράνια κατοικία των πνευμάτων. Και αυτό, με τη σειρά του, θα μπορούσε να πείσει τα πνεύματα να μην θυμώνουν με ανθρώπους που εξοντώνουν τα παιδιά τους.

Η προσευχή είναι μια ιεροτελεστία. Στο νησί της Παπούας Tanna, όπου οι θεοί είναι οι ψυχές των νεκρών προγόνων, που πατρονάρουν την ανάπτυξη των καρπών, ο ηγέτης λέει μια προσευχή: «Ελεήμων πατέρα. Εδώ είναι φαγητό για εσάς. φάε το και δώσε μας». Στην Αφρική, οι Ζουλού πιστεύουν ότι αρκεί να επικαλούνται τους προγόνους, χωρίς να αναφέρουν τι χρειάζεται αυτός που προσεύχεται: «Πατέρες του σπιτιού μας» (λένε). Όταν φτερνίζονται, αρκεί να υπαινίσσονται τις ανάγκες τους αν στέκονται δίπλα στο πνεύμα: «Παιδιά», «αγελάδες». Επιπλέον, οι προσευχές που προηγουμένως ήταν δωρεάν παίρνουν παραδοσιακές μορφές. Μεταξύ των άγριων δύσκολα μπορεί κανείς να βρει μια προσευχή στην οποία θα ζητούνταν ηθικό αγαθό ή συγχώρεση για μια προσβολή. Οι απαρχές της ηθικής προσευχής βρίσκονται μεταξύ των ημιπολιτισμένων Αζτέκων. Η προσευχή είναι μια έκκληση σε μια θεότητα.

Η θυσία εμφανίζεται δίπλα στην προσευχή. Διακρίνετε τη θεωρία του δώρου, της τιμής ή της στέρησης. Στην αρχή θυσιάστηκε το πολύτιμο, μετά σιγά σιγά το λιγότερο πολύτιμο, ώσπου έφτασε σε άχρηστα σύμβολα και σημάδια.

Η θεωρία των δώρων είναι μια πρωτόγονη μορφή προσφοράς, χωρίς ιδέα τι κάνουν οι θεοί με τα δώρα. Οι Ινδιάνοι της Βόρειας Αμερικής κάνουν θυσίες στη γη θάβοντάς τους σε αυτήν. Λατρεύουν επίσης ιερά ζώα, συμπεριλαμβανομένων των ανθρώπων. Έτσι, στο Μεξικό, λάτρευαν έναν νεαρό αιχμάλωτο. Μεγάλο μερίδιο των προσφορών ανήκει στον ιερέα ως υπηρέτη της θεότητας. Συχνά πίστευαν ότι η ζωή είναι αίμα, επομένως το αίμα θυσιάζεται ακόμη και σε ασώματα πνεύματα. Στη Βιρτζίνια, οι Ινδιάνοι θυσίαζαν παιδιά και νόμιζαν ότι το πνεύμα ρουφούσε αίμα από το αριστερό τους στήθος. Δεδομένου ότι το πνεύμα στον πρώιμο ακμεϊσμό θεωρούνταν καπνός, αυτή η ιδέα μπορεί να εντοπιστεί στις τελετές του καπνίσματος.

Αναρίθμητες εικόνες από τελετές θυσιών στους ναούς της αρχαίας Αιγύπτου δείχνουν το κάψιμο θυμιαμάτων σε θυμιατήρια μπροστά σε εικόνες των θεών.

Ακόμα κι αν το φαγητό δεν αγγίζεται, μπορεί να σημαίνει ότι τα πνεύματα έχουν πάρει την ουσία του. Η ψυχή του θύματος μεταφέρεται στα πνεύματα. Υπάρχει και μετάδοση θυσιών με φωτιά. Κίνητρα: για να αποκομίσετε όφελος, να αποφύγετε το κακό, να λάβετε βοήθεια ή συγχώρεση μιας προσβολής. Μαζί με το γεγονός ότι τα δώρα σταδιακά μετατρέπονται σε σημάδια ευλάβειας, προκύπτει μια νέα διδασκαλία, σύμφωνα με την οποία η ουσία της θυσίας δεν είναι ότι η θεότητα λαμβάνει ένα δώρο, αλλά ότι ο προσκυνητής το θυσιάζει. (Θεωρία στέρησης)

Τελετουργίες - νηστεία - επίπονη έξαψη για θρησκευτικούς σκοπούς. Μια τέτοια διέγερση είναι η χρήση ναρκωτικών. Έκσταση και λιποθυμία προκαλούνται επίσης από αυξημένες κινήσεις, τραγούδι, κραυγές.

Έθιμα: ταφή του σώματος από ανατολή προς δύση, που συνδέεται με τη λατρεία του ήλιου. Σε καμία από τις χριστιανικές τελετές το έθιμο της ανατολής και της δύσης δεν έχει φτάσει σε τέτοια πληρότητα όπως στην ιεροτελεστία του βαπτίσματος. Αυτός που βαφτίστηκε τοποθετήθηκε στραμμένος προς τη δύση και αναγκάστηκε να απαρνηθεί τον Σατανά. Ο προσανατολισμός των ναών προς τα ανατολικά και η μεταστροφή όσων σιωπούν προς την ίδια κατεύθυνση διατηρήθηκε τόσο στις ελληνικές όσο και στις ρωμαϊκές εκκλησίες.

Άλλες ιεροτελεστίες της πρωτόγονης μαγείας είχαν ως στόχο τη διασφάλιση της γονιμότητας. Από την αρχαιότητα, διάφορες εικόνες πνευμάτων και θεοτήτων από πέτρα, κόκαλο, κέρατο, κεχριμπάρι και ξύλο έχουν χρησιμοποιηθεί για αυτές τις τελετές. Πρώτα απ 'όλα, αυτά ήταν ειδώλια της Μεγάλης Μητέρας - η ενσάρκωση της γονιμότητας της γης και των ζωντανών όντων. Στην αρχαιότητα, τα ειδώλια έσπασαν, έκαιγαν ή πετούσαν μετά την τελετή. Πολλοί λαοί πίστευαν ότι η μακροχρόνια διατήρηση της εικόνας ενός πνεύματος ή θεότητας οδηγεί στην περιττή και επικίνδυνη για τους ανθρώπους ανάστασή του. Αλλά σταδιακά μια τέτοια αναβίωση παύει να θεωρείται κάτι ανεπιθύμητο. Ήδη στον αρχαίο παλαιολιθικό οικισμό του Μεζίν στην Ουκρανία, ένα από αυτά τα ειδώλια στο λεγόμενο σπίτι του μάγου ήταν στερεωμένο σε ένα χωμάτινο πάτωμα. Πιθανότατα χρησίμευε ως αντικείμενο συνεχών ξόρκων.

Η γονιμότητα εξασφαλιζόταν επίσης από τις μαγικές τελετουργίες της βροχής, που ήταν ευρέως διαδεδομένες σε πολλούς λαούς του κόσμου. Διατηρούνται ακόμη σε ορισμένους λαούς. Για παράδειγμα, μεταξύ των αυστραλιανών φυλών, η μαγική ιεροτελεστία της βροχής έχει ως εξής: δύο άνθρωποι με τη σειρά τους μαζεύουν μαγεμένο νερό από μια ξύλινη γούρνα και το ψεκάζουν προς διαφορετικές κατευθύνσεις, ενώ ταυτόχρονα κάνουν έναν ελαφρύ θόρυβο με μάτσες φτερών. μίμηση του ήχου της βροχής που πέφτει.

Φαίνεται ότι ό,τι έπεφτε στο οπτικό πεδίο ενός αρχαίου ανθρώπου ήταν γεμάτο με μαγικό νόημα. Και κάθε σημαντική, σημαντική δράση για τη φυλή (ή τη φυλή) συνοδεύτηκε από ένα μαγικό τελετουργικό. Οι τελετουργίες συνοδεύονταν επίσης από την κατασκευή συνηθισμένων, καθημερινών αντικειμένων, όπως αγγεία. Αυτή η τάξη μπορεί να εντοπιστεί μεταξύ των λαών της Ωκεανίας και της Αμερικής, και μεταξύ των αρχαίων αγροτών της Κεντρικής Ευρώπης. Και στα νησιά της Ωκεανίας, η κατασκευή σκαφών μετατράπηκε σε πραγματικό φεστιβάλ, συνοδευόμενο από μαγικές τελετές με επικεφαλής τον αρχηγό. Σ' αυτήν συμμετείχε όλος ο ενήλικος ανδρικός πληθυσμός της κοινότητας, ψάλλονταν ξόρκια και εγκώμια για τη μακρόχρονη υπηρεσία του πλοίου. Παρόμοιες, αν και λιγότερο μεγάλης κλίμακας, τελετουργίες υπήρχαν σε πολλούς λαούς της Ευρασίας.

Τελετουργίες, ξόρκια και παραστάσεις που χρονολογούνται από την πρωτόγονη μαγεία έχουν επιβιώσει στους αιώνες. Έχουν μπει σταθερά στην πολιτιστική κληρονομιά πολλών λαών του κόσμου. Η μαγεία συνεχίζει να υπάρχει σήμερα.

συμπέρασμα

Ο πολιτισμός της πρωτόγονης κοινωνίας - η παλαιότερη περίοδος της ανθρώπινης ιστορίας από την εμφάνιση των πρώτων ανθρώπων έως την εμφάνιση των πρώτων κρατών - καλύπτει τη μεγαλύτερη και ίσως τη λιγότερο μελετημένη περίοδο του παγκόσμιου πολιτισμού. Αλλά είμαστε όλοι ακράδαντα πεπεισμένοι ότι όλα όσα έκανε ο αρχαίος άνθρωπος, όλα δοκιμές και λάθη - όλα αυτά εξυπηρετούσαν την περαιτέρω ανάπτυξη της κοινωνίας.

Μέχρι τώρα χρησιμοποιούμε, αν και βελτιωμένες, τις τεχνικές που επινόησαν οι πρόγονοί μας (στη γλυπτική, τη ζωγραφική, τη μουσική, το θέατρο κ.λπ.). Και έτσι υπάρχουν ακόμα τελετουργίες και τελετουργίες που εκτελούνταν από αρχαίους ανθρώπους. Για παράδειγμα, πίστευαν στον Θεό-Ουρανό, που παρακολουθεί τους πάντες και μπορεί να παρεμβαίνει στις ζωές των κοινών θνητών - αυτή δεν είναι η «προγονική θρησκεία» του Χριστιανισμού; Ή η Θεά που λατρευόταν - αυτή η θρησκεία είναι ο προκάτοχος της σύγχρονης Wicca.

Όλα όσα συνέβησαν στο παρελθόν βρίσκουν πάντα απόηχο στο μέλλον.

Ο πρωτόγονος πολιτισμός, στο πλαίσιο όλης της ανθρώπινης δραστηριότητας, χαρακτηρίζεται από αδιαίρετο και συγκρητισμό, που οδήγησε στη δημιουργία μιας συγκεκριμένης εικόνας της γύρω φύσης. Αυτή η κατεύθυνση δραστηριότητας συνεπάγεται την παρουσία εκείνη την εποχή της πλήρους ενότητας του ανθρώπου και της σφαίρας του οικοτόπου, που μόλις είχε αρχίσει να κυριαρχείται.

Τεράστιο αντίκτυπο είχε η έλλειψη ανεπτυγμένων μορφών αυτογνωσίας σε κοινωνικό επίπεδο λόγω της υπανάπτυξης του οργανισμού, που βασιζόταν αποκλειστικά σε συναισθήματα και υποσυνείδητη αντίληψη.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του πρωτόγονου πολιτισμού θεωρείται ότι είναι το αδιαχώριστα από ένα άτομο που είχε άμεσες ευκαιρίες να παρατηρήσει και να νιώσει τη φύση γύρω του. Ο κύκλος των απλών πραγμάτων χρησίμευσε ως συνέχεια της δικής του συνείδησης, αντίγραφα του γύρω κόσμου που δημιούργησε. Ο συγκρητισμός της πρωτόγονης τέχνης υποδηλώνει το αδιαίρετο και αδιαίρετο μιας δεδομένης εποχής στον τομέα του πολιτισμού.

Σε αυτό το στάδιο της ανάπτυξής του, ο άνθρωπος προσωποποιήθηκε με τη φύση, νιώθοντας μια συγγένεια με όλους τους ζωντανούς οργανισμούς, η οποία εκφραζόταν στον πρωτόγονο τοτεμισμό. Τα οικιακά είδη θεωρήθηκαν ως συστατικά μαγικών τελετουργιών που σχετίζονται με την απόκτηση τροφής και την προστασία της επικράτειάς τους.

Ο συγκρητισμός σε αυτό το στάδιο της πολιτισμικής κατάστασης του πρωτόγονου ανθρώπου είναι μια εκδήλωση κανονικότητας και φυσικής ύπαρξης, που ντύνεται με τη μορφή του αδιαίρετου και του αμορφισμού. Αυτό είναι ένα είδος μετάβασης από τον ορισμό της βιολογικής εικόνας του ζώου στην εικόνα της παρουσίας ενός λογικού ανθρώπου.

Ο συγκρητισμός είναι ένα είδος προαναγγελίας της αποσύνθεσης σε μέρη ενός συνόλου. Σε αυτό το στάδιο, η κουλτούρα του πρωτόγονου ανθρώπου μπορεί να χαρακτηριστεί από νεοπλάσματα που κατευθύνονται ταυτόχρονα σε πολλές πλευρές:

• κυνήγι;
• συγκέντρωση;
• παραγωγή πρωτόγονων εργαλείων.

Ο πρωτόγονος πολιτισμός είναι το μεγαλύτερο στάδιο ανάπτυξης

Στοιχεία της εμφάνισης του ανθρώπου στον πλανήτη μας ως τέτοιο μπορούν να θεωρηθούν πρωτόγονα εργαλεία, η ιστορία των οποίων χρονολογείται αρκετά εκατομμύρια χρόνια πίσω. Σε αυτό το στάδιο αρχίζει η διαμόρφωση της ανθρώπινης κοινωνίας. Ο συγκρητισμός μπορεί να ονομαστεί ένα χαρακτηριστικό ορόσημο του πρωτόγονου πολιτισμού, η αδιαχώριστη αντίληψή του από ένα άτομο για τα χαρακτηριστικά του περιβάλλοντος στο πλαίσιο των ανθρώπινων ιδιοτήτων.

Ο πρωτόγονος άνθρωπος προσπάθησε να ορίσει το «εγώ» του αδιαχώριστο από τα ζωντανά όντα που τον περιέβαλλαν. Θεωρούσε τον εαυτό του αναπόσπαστο μέρος του φυσικού περιβάλλοντος, της κοινότητας. Η ανθρώπινη ατομικότητα σε αυτό το στάδιο εκδηλώθηκε αποκλειστικά στο επίπεδο των ενστίκτων.

Η πρωτόγονη σκέψη και η τέχνη δεν θα μπορούσαν να καυχηθούν για μια αντιθετική αντίθεση μεταξύ του αντικειμενικού και του υποκειμενικού, του υλικού και του πνευματικού. Σε αυτήν την περίοδο, ήταν ο κανόνας για ένα άτομο να αντιλαμβάνεται συγκριτικά τη σχέση ορισμένων συμβόλων με την περιβάλλουσα πραγματικότητα, λέξεις και αντικείμενα. Γι' αυτό ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτού του σταδίου ανάπτυξης είναι η πρόκληση κακού σε ένα σχέδιο ή ένα αντικείμενο στην πραγματικότητα. Επιπλέον, μια τέτοια στάση απέναντι στο περιβάλλον έγινε η αιτία για την ανάπτυξη του φετιχισμού - την κατοχή αντικειμένων με εξωπραγματική δύναμη.

Δεν υπήρχε πολιτική στην πρωτόγονη κοινωνία

Τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του πρωτόγονου πολιτισμού μπορεί να θεωρηθεί η παντελής απουσία οποιωνδήποτε εκδηλώσεων ατομικής ιδιοκτησίας και η ανισότητα ως προς την ιδιοκτησία. Σε αυτή την κοινωνία, υπήρχε πλήρης απουσία πολιτικών ομάδων και οι κοινωνικές σχέσεις βασίζονταν στον δημόσιο παραδοσιακό. Η έλλειψη γραφής απαιτούσε στενή επαφή μεταξύ των μελών της κοινωνίας. Τα παλαιότερα μέλη της φυλής ήταν φορείς πολιτιστικών αξιών.

Η συγκριτική φύση της πρωτόγονης τέχνης βρήκε την έκφανσή της στο αδιαχώριστο των καλλιτεχνικών, υλικών και πνευματικών μερών του πολιτισμού εκείνης της περιόδου. Η πνευματική ή ιδανική έννοια στον πρωτόγονο πολιτισμό εκδηλώνεται σε δύο στάδια στην ανάπτυξη της συνείδησης του πρωτόγονου ανθρώπου: τη μυθολογία και την πραγματικότητα.

Το μυθολογικό επίπεδο ανάπτυξης έχει βρει την έκφρασή του στον ασυνείδητο και καλλιτεχνικό τρόπο προβολής του περιβάλλοντος χώρου. Ενώ η ρεαλιστική αρχή επέτρεπε στον πρωτόγονο άνθρωπο να δει τις φυσικές ιδιότητες και τις διαφορές της γύρω φύσης: πέτρες, δέντρα, επικίνδυνα φυτά κ.λπ.