Άρθρο Άρθρο Millon Torzany. Milong Torzany

Θέμα: Μάθημα ανάπτυξης ομιλίας. Εργαστείτε με ένα κρίσιμο άρθρο I.A. Goncharov "milong torzaniya"

Καλός και: Να συνοψίζει συμπεράσματα από την κωμωδία χρησιμοποιώντας το άρθρο του Potcharov "Millon orzania". Να αναπτύξει τη δυνατότητα διατύπωσης βασικών, εννοιολογικών ιδεών, εικόνων. Για τον εντοπισμό του βαθμού μάθησης του φοιτητή του υλικού που πέρασαν.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων

Οργανωτικό στάδιο

Κίνητρο.

Στο επόμενο μάθημα, θα γράψουμε ένα δοκίμιο από την κωμωδία Α. S. Griboyedov "Mount από το μυαλό". Τι χρειάζεται για να είναι επιτυχής η δουλειά σας; (Είναι καλό να γνωρίζετε το κείμενο, να κατανοήσετε την ιδέα του έργου, χαρακτηρίζοντας σωστά τους ήρωες του έργου). Σε αυτό το μάθημα, θα γενικεύσουμε τις πληροφορίες που έχουμε και προετοιμάζουμε για τη σύνταξη ενός δοκίμιου.

Πραγματοποίηση

Πιστεύετε ότι είναι η λογοτεχνική κριτική; Γιατί χρειάζεται; Και τι να διαβάσετε πρώτα από το έργο ή ένα κρίσιμο άρθρο σε αυτό; (Απαντήσεις φοιτητών)

Ανεξάρτητη διατύπωση του θέματος και του στόχου.

Εργαστείτε στο μάθημα

Ο λόγος του δασκάλου.

Ο κριτικός - ένα άτομο (ειδικός), της οποίας η δραστηριότητα είναι επικρίσεις, δηλαδή η ανάλυση, η αξιολόγηση και η κρίση σχετικά με τα φαινόμενα οποιασδήποτε από τις περιοχές της ανθρώπινης δραστηριότητας, συνήθως στον τομέα του πολιτισμού.

Οι λογοτεχνικοί κριτικοί είναι οι ίδιοι αναγνώστες, αλλά τα πιο "εξειδικευμένα". Μοιράζονται με άλλους αναγνώστες με την κατανόησή τους για την εργασία ανάγνωσης. Είναι χρήσιμο να διαβάζετε κριτική για να αναπτύξετε την άποψή σας, διότι με κριτική μπορείτε να συμφωνήσετε, αλλά μπορείτε να το υποστηρίξετε.

Ορισμός απόφασης

Κριτική λογοτεχνίας. Που ασχολούνται με την ερμηνεία και την αξιολόγηση της βιβλιογραφίας από την άποψη της νεωτερικότητας (συμπεριλαμβανομένων των επειγόντων προβλημάτων της κοινωνικής και πνευματικής ζωής) και των προσωπικών απόψεων του κριτικού. αποκαλύπτει και εγκρίνει τις δημιουργικές αρχές των λογοτεχνικών κατευθύνσεων. έχει ενεργό αντίκτυπο στη λογοτεχνική διαδικασία επίσης απευθείας στο σχηματισμό της δημόσιας συνείδησης · Βασιστείτε στη θεωρία και την ιστορία της λογοτεχνίας, της φιλοσοφίας, της αισθητικής.

Ο λόγος του δασκάλου.

Η κωμωδία του Griboyedov "Αλλαγή από το Wit" - ένα θαυμάσιο προϊόν, υπέροχο στο σχέδιο και την εκτέλεση. Είναι από την απόρριψη έργων "για όλες τις εποχές". Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Ι. Α. Ο Γκονδίαov είπε: "Η κωμωδία" θλίψη από το μυαλό "φυλάσσεται από κάποιο αρχοντικό στη λογοτεχνία και διακρίνεται από μια καθοδηγητική, φρεσκάδα και ισχυρότερη επιβίωση από άλλα έργα της λέξης".

Πολλά μυστηριώδη γεγονότα συνδέονται με αυτό το παιχνίδι: Είναι ένα παράξενο, η τραγική τύχη του συγγραφέα της, και η ασάφεια των εικόνων κωμωδίας, και, τέλος, ένα άλλο ενδιαφέρον φαινόμενο: για πολύ καιρό κανένας από τους κριτικούς δεν αποφάσισε να κάνει Μια πλήρης ανάλυση ενός τεμαχίου της εργασίας. Critical Eterude Ι. Α. Goncharov "Millon Torzania" εμφανίστηκε μόνο σχεδόν 50 χρόνια αργότερα από τη στιγμή της σύνταξης μιας κωμωδίας. Ο συγγραφέας του άρθρου εκτιμά την κωμωδία, το θέτοντας σε πολλά από τα καλύτερα έργα του XIX αιώνα.

Ας δούμε πώς ανταποκρίθηκαν η κωμωδία και οι ήρωες της σε διαφορετικούς χρόνους.

Α. S. Pushkin. Επιστολή Decembrist Α. Α. Bestuzhev (Από το Mikhailovsky στην Πετρούπολη, το 1825) "Ξέρετε τι είναι το Chatsky; Μικρή, ευγενή και ευγενική μικρή, που πέρασαν αρκετές φορές με ένα πολύ έξυπνο άτομο (ακριβώς με το Griboedov) και απομακρύνεται με τις σκέψεις του, η ευκρίνεια και τις σατιρικές παρατηρήσεις του. Όλα όσα λέει είναι πολύ έξυπνη. Αλλά ποιος λέει ότι όλοι αυτό; Famusov; Skalozuba; Στην μπάλα στις γιαγιάδες της Μόσχας; Σιωπή? Είναι αδιαμφισβήτητο. Το πρώτο σημάδι ενός ευφυούς ατόμου - με την πρώτη ματιά να το ξέρει, με τον οποίο ασχολείστε και να μην ρίχνετε χάντρες πριν από τον Reheetle<…> Δείχνουν αυτή τη Griboedov. Ίσως ήμουν λάθος σε ένα άλλο. Ακούγοντας την κωμωδία του, δεν επικρίνω, αλλά απολάμβανε. Αυτά τα σχόλια ήρθαν σε μένα μετά από πότε δεν μπορούσα να αντιμετωπίσω. Τουλάχιστον μιλώ απευθείας, χωρίς την προκατάληψη, ως ένα πραγματικό ταλέντο. "

Δάσκαλος: Πώς νομίζετε ότι μπορούμε να συμφωνήσουμε με την άποψη του A. S. Pushkin;

Διαβάζοντας έναν προετοιμασμένο φοιτητή:

Ι. Α. Goncharov "Millon Torzania", 1872 . «… ΠΡΟΣ ΤΗΝomotic "mount from wit" Υπάρχει μια εικόνα των ηθικών, και η γκαλερί των ζωντανών τύπων, και για πάντα αιχμηρά, καίγοντας σάτιρα, και ταυτόχρονα και η κωμωδία και ... - το μεγαλύτερο μέρος της κωμωδίας - τι είναι δύσκολο άλλη λογοτεχνία ... "

«… ΠΡΟΣ ΤΗΝaK εικόνα, αυτή, χωρίς αμφιβολία, είναι τεράστια<…> Στην ομάδα των είκοσι ατόμων, αντανακλάται σαν μια ακτίνα φωτός σε μια σταγόνα νερού, ολόκληρη η πρώην Μόσχα, το σχέδιο της, τότε το πνεύμα της, η ιστορική στιγμή και τα ηθικά του. "

"Ο Chatsky σπάει από τον αριθμό της παλιάς δύναμης, εφαρμόζοντας σε ένα θανατηφόρο χτύπημα στην ποιότητα της δύναμης του φρέσκου. Είναι ένας αιώνιος κατηγορούμενος ψέματα, χύνεται στην παροιμία: "Ένας στον τομέα δεν είναι πολεμιστής". Όχι, πολεμιστής, αν είναι chatsky, και επιπλέον ο νικητής, αλλά ο προηγμένος πολεμιστής, ένας πυροβολητής και πάντα - το θύμα. "

Δάσκαλος: Είναι το δικαίωμα του Ι. Goncharov; Μήπως ο λαός του Κύκλου Famówovsky ενήμει της εξουσίας του Chatsky και το χτύπημα, που τους εφαρμόστηκε ο "αιώνας τελευταίος";

Διαβάζοντας έναν προετοιμασμένο φοιτητή:

Ι. Α. Goncharov για Sofier (Critical Etude "Millon Torzania") "Γενικά, δεν είναι δύσκολο να αντιμετωπιστεί η Sofaary Pavlovna: Δεν είναι χαριτωμένο: έχει ισχυρή κοντόφθαλμη φύση, ζωντανό μυαλό, πάθος και θηλυκή απαλότητα. Είναι κατεστραμμένο σε ένα ξυλεία όπου καμία ακτίνα φωτός δεν διεισδύει, όχι ένα μόνο πίδακα φρέσκου αέρα. "

Σύγχρονος λογοτεχνικός κριτικός Β. Solovyov Εκφράζεται ως: "Ο Sofya βλέπει καλύτερα τα νεαρά και άπληστα τα μάτια του καλύτερα και στη συνέχεια το διάσημο Molchalin της Σταδιοδρομίας φαίνεται να υποσχεθεί την υπόσχεσή της την καριέρα του Scaloise".

Δάσκαλος: Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της παρούσας γνωμοδότησης από την αξιολόγηση, την οποία έδωσε ο Sophieus I. A. Goncharov; Ποια άποψη σκέφτεστε σωστά;

5. Εργαστείτε στο δικό σας άρθρο

Τι νομίζετε, από τα οποία τα μέρη μπορούν να αποτελούνται από ένα κρίσιμο άρθρο; (απαντήσεις φοιτητών, συλλογική σύνταξη ενός σχεδίου - "brainstorming")

Σχέδιο:

Τον τόπο εργασίας στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας.

Βασικό θέμα, σύγκρουση.

Εικόνες των κύριων χαρακτήρων.

Τη συνάφεια του έργου.

Την εντύπωση μου για το έργο.

Ο λόγος του δασκάλου.

Είμαστε υπογεγραμμένοι με κριτικούς, εξέφρασαν την άποψή τους, συνέταξε ένα σχέδιο. Τι νομίζετε, ποια εργασία θα σταθεί μπροστά μας τώρα; (Απαντήσεις φοιτητών)

Αυτό είναι σωστό, θα γράψουμε το κρίσιμο άρθρο μας. Αυτή θα είναι η εργασία σας.

Συνοψίζω

ΣΕ "Αλίμος από το μυαλό" του Goncharov βλέπει τη γκαλερί των φωτεινών τύπων και οξείας, καύσης σάτιρα και τα ηθικά του παλιού Barskoy Μόσχα. Δεν υπάρχει ούτε ένα χλωμό εγκεφαλικό επεισόδιο. Οι γενικοί και οι λεπτομέρειες διδάσκονται από τη ζωή, που κυμαίνονται από τη λίμνη του Φάσσβου προς το Parsley. Χωρίς αυτόν τον συνδυασμό του γενικού, το κύριο, και οι λεπτομέρειες της εικόνας δεν θα ήταν γεμάτες. Φυσικά, κατά τη διάρκεια των φαρμακείων, τα σιωπηλά, τα zaglanets τροποποιήθηκαν, αλλά μέχρι στιγμής θα υπάρξουμε, καριέρα, κουτσομπολιά, αδρανής, μέχρι τότε θα είναι "swoldering ... τα χαρακτηριστικά του Follatov, Molchalin και άλλων ..." Ia goncharov "Millon Torzany"

Εκτίμηση: Διασύνδεση και αυτο-πρότυπο.

Comedy A. S. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα" ως κοινωνικοπολιτικό δράμα

Το όνομα Α. S. Griboyedov ανοίγει μια από τις λαμπρές σελίδες στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Σύμφωνα με τον V. G. Belinsky, ο Αλέξανδρος Sergeevich ανήκει στον αριθμό των «ισχυρότερων εκδηλώσεων του ρωσικού πνεύματος». Η κωμωδία του "θλίψη από το μυαλό" έπαιξε εξαιρετικό ρόλο στην κοινωνική και την πολιτική και ηθική εκπαίδευση των ανθρώπων.

Αυτό το έργο έχει αντικατοπτριστεί ευρέως και ρεαλιστικά τη ζωή των δεκαετιόντων της Μόσχας του 19ου αιώνα, καθώς και το κίνημα της προηγμένης δημόσιας σκέψης στη Ρωσία, όταν οι ευγενικοί επαναστάτες ήρθαν στον αγώνα με τον παλιό κόσμο - Decembriss.

Ι. Α. Γκονάρβ, ο οποίος έγραψε ένα βαθύ άρθρο σχετικά με το "θλίψη από το μυαλό", δήλωσε ότι "ο Chatsky αρχίζει έναν νέο αιώνα - αυτό είναι όλο το νόημά του και ολόκληρο το μυαλό." Εκτός αυτής της κατανόησης είναι αδύνατο να εκτιμηθεί και να κατανοήσει σωστά την εικόνα του ήρωα. Ο Chatsky, ένας εκ των προτέρων των προοδευτικών ιδεών, καθώς και ένας αληθινός πατριώτης, δήλωσε: «Όταν θέλεις να σάς, γυρίσεις στο σπίτι και ο καπνός της πατρίδας είναι γλυκός και ευχάριστος σε εμάς!»

Έχοντας δημιουργήσει την εικόνα ενός νέου ήρωα, ο Α. S. Griboedov εμφανίζεται ότι το μυαλό είναι μια ισχυρή δύναμη ΣΕΗ καταπολέμηση της Cosnosis και ο δεσποτισμός, και αυτός που οδηγεί το Chatsky σε μια σύγκρουση με την κοινωνία της FamoW. Ήδη στον τίτλο της κωμωδίας βρίσκεται το κλειδί για την κατανόησή της. Το έργο του συγγραφέα μιλάει για τη θλίψη του ανθρώπου και η θλίψη συμβαίνει λόγω του νου. Αυτό το πρόβλημα στο Griboedovsky ήταν σχετικό, καθώς οι λέξεις "έξυπνες", "έξυπνες" χρησιμοποιήθηκαν ως συνώνυμο για μια έννοια "ελεύθερης μεταρρύθμισης".

Είναι ένα τέτοιο μυαλό στον κόσμο Fomovsky που θεωρήθηκε η τρέλα, τρέλα. Αυτό βασίζεται στην εσωτερική ανάπτυξη της σύγκρουσης των δύο κόσμων: "αιώνα του τρέχοντος" και "αιώνα παρελθόν".

Ο «αιώνας αιώνα» είναι ο κύριος χαρακτήρας του έργου, η απότομη ονομασία της Μόσχας Barzness, η οποία είναι κατά της άγνοιας. Το παρελθόν "αιώνα" είναι η μισημένη εκπαίδευση των εκπροσώπων της κοινωνίας της Famówov, ο οποίος δήλωσε ότι "η μάθηση είναι η πανούκλα", θα μπορούσα να σταματήσω τα βιβλία, να συγκεντρώσω τα πάντα. " Ο Chatsky αντιτίθεται στη γραφειοκρατία, που σερβίρει σε άτομα και όχι η αιτία ("χρησιμεύει για να εξυπηρετήσει - να εξυπηρετήσει ναυτία"). Είναι αγανάκτηση από τις αρχές του Famusov: "Υπογράφηκε - έτσι με τους ώμους μιας μετοχής," "Λοιπόν, πώς να μην ευχαριστήσω τον ιθαγενικό μικρό μου άνθρωπο". Ο πρωταγωνιστής, ο κύριος χαρακτήρας, αγαπάς την πατρίδα του, τους ανθρώπους, ενεργεί ως μια προσεκτική στάση απέναντι στη ρωσική γλώσσα, "έτσι ώστε έξυπνος, δυνατός, δυνατός, ο λαός μας, αν και δεν μας θεωρούν μια γλώσσα". Chatsky εύγλωττα, άνθρωπος ενός εξαιρετικού νου, τολμηρό, ειλικρινές και ειλικρινές. Α. S. Griboedov παρουσιάζει ιδιαίτερα αυτές τις ιδιότητες, αντιτίθεται στον αρχηγό ήρωα της υποκριτικής σιωπής. Αυτός είναι ένας ύπουλος άνθρωπος που εκτελεί τακτικά την απόδειξη του πατέρα να "παρακαλώ όλους τους ανθρώπους χωρίς επανεγγραφή". Molchanin - "Χαμηλό χρώμα και έμποροι", όπως χαρακτηρίζει το Chatsky του, των οποίων οι τολμηρές ομιλίες αναδεύονται από την ηρεμία του μυαλού της κοινωνίας Famovsky, προκάλεσαν αγανάκτηση και απότομη απορρίμματα. Ο παλιός κόσμος αντιστέκεται, αγωνίζεται με τον ήρωα, χρησιμοποιώντας συκοφαντία. Ένα φιλικό πήρε τη φήμη, που στερεώθηκε από τη Σόφια για την τρέλα του Αλεξάνδρου Άντρεβιτς. Ο κόσμος του Famus εξακολουθεί να είναι ισχυρός και πολυάριθμος. Και ο προσβεβλημένος Chazki τρέχει από το σπίτι του Pavel Afanasyevich, τρέχει από τη Μόσχα. Αλλά ο αναγνώστης είναι πεπεισμένος για την ηθική νίκη του ήρωα πάνω από τον παλιό κόσμο.

Ι. Α. Goncharov Στο άρθρο "Millon Torzania" που καθορίζει το νόημα του Griboedovsky ήρωας: "Είναι ένας αιώνιος κατηγορούμενος ψέματα, χύνεται στην παροιμία: ένας στον τομέα δεν είναι πολεμιστής. Όχι, πολεμιστής, αν είναι chatsky και επιπλέον ο νικητής. "

Α. S. Griboyedov άφησε ένα ανεξίτηλο σημάδι στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας. Στην κωμωδία "θλίψη από το μυαλό", υπέβαλε το κύριο δημόσιο και ιδεαλιστικό πρόβλημα του χρόνου γύρου του - το πρόβλημα μιας ασυμβίβαστης εχθρότητας των υπερασπιστών του παλιού κτιρίου και εκπροσώπων της νέας κοσμοθεωρίας, μια νέα ελεύθερη ζωή. Αυτό το θέμα όχι μόνο δεν έχασε την αξία του σε όλο τον αιώνα του XIX, αλλά, αντίθετα, καθίσταται όλο και πιο απότομη, αντανακλώντας τις κοινωνικές και ιστορικές αντιφάσεις της αστικής εποχής. Μεγάλη κωμωδία και στην εποχή μας παραμένει φρέσκο \u200b\u200bκαι σχετικό. Και ο σημερινός αναγνώστης είναι πολύ ακριβός πατριωτισμός και βαθιά πίστη στη Ρωσία A. S. Griboyedov - ένας υπέροχος εθνικός και λαϊκός συγγραφέας.

Το άρθρο είναι αφιερωμένο στο απογοητευτικό, πάντα πραγματικό παιχνίδι Griboedov "Woe από το Wit", χαλασμένο από την υπό όρους ηθική στην κοινωνία και το Chatkoma - ένας μαχητής για ελευθερία και έναν κατηγορητήριο ψέματα που δεν θα εξαφανιστούν από την κοινωνία.

Ο Ivan Goncharov σημειώνει τη φρεσκάδα και τα αγόρια του παιχνιδιού "Αλίμονο από το Wit":

Είναι σαν ένας κόντενιος γέρος, κοντά στα οποία όλα, παίρνουν στροφές, πεθαίνουν και ξαπλώνουν και περπατούν, χαρούμενα και φρέσκα, ανάμεσα στους τάφους των παλιών και των λίκνων των νέων.

Παρά την ιδιοφυΐα του Πούσκιν, οι ήρωές του "χλωμό και πηγαίνουν στο παρελθόν", το παιχνίδι του Griboedov εμφανίστηκε νωρίτερα, αλλά επέζησε, ο συγγραφέας του άρθρου πιστεύει. Η αρμόδια ματιά αμέσως αποσυναρμολογήθηκε αμέσως για εισαγωγικά, αλλά το έργο αντέχει αυτή τη δοκιμή.

"Η θλίψη από το μυαλό" είναι η εικόνα των ηθών και η γκαλερί των ζωντανών τύπων, και "αιώνια οξεία, καύση σάτιρα". "Στην ομάδα των είκοσι ατόμων, αντανακλάται ... Όλη η πρώην Μόσχα". Ο Goncharov σημειώνει το καλλιτεχνικό φινίρισμα και την οριστικότητα του παιχνιδιού, η οποία δόθηκε μόνο στο Pushkin και Gogol.

Όλα λαμβάνονται από τα σαλόνια της Μόσχας και μετακινούνται στο βιβλίο. Τα χαρακτηριστικά του φαρμακείου και του σιωπηλού θα είναι στην κοινωνία, εφόσον θα υπάρξει κουτσομπολιά, αδρανότητα και χαμηλός πλανητισμός.

Ο κύριος ρόλος είναι ο ρόλος του Chatsky. Ο Griboedov αποδίδεται στο όρος του Chatsky το μυαλό του, "και ο Pushkin τον αρνήθηκε στο μυαλό".

Σε αντίθεση με μια ανίκανη για την περίπτωση του Onegin και Pechorina, ο Chatsky προετοιμαζόταν για σοβαρές δραστηριότητες: Σπούδασε, διαβάζει, ταξίδεψε, αλλά πήγε με τους υπουργούς για ένα συγκεκριμένο λόγο: «Θα χαρούμε να υπηρετήσουμε - να εξυπηρετήσουμε ναυτία».

Οι διαμάχες του Chatsky με το Famowov ανοίγουν τον κύριο στόχο της κωμωδίας: Chatsky - ένας υποστηρικτής νέων ιδεών, καταδικάζει την "προηγούμενη ζωή των βασικών χαρακτηριστικών" για τα οποία είναι τα μηνύματα.

Δύο καταυλισμοί σχηματίστηκαν, ή, αφενός, ένα ολόκληρο στρατόπεδο του διάσημου και όλα τα αδέσμεια των «πατέρων και των ηλικιωμένων», από τον άλλο - ένα ένθετο και γενναίο μαχητή, "ο εχθρός της αναζήτησης".

Αναπτύσσεται στο παιχνίδι και την αγάπη ίντριγκα. Η Σοφία μετά την πτώση της σιωπής με ένα άλογο βοηθά το chatcoma σχεδόν να μαντέψει την αιτία. Χάνοντας το "μυαλό της", επιτίθεται άμεσα στον αντίπαλο, αν και είναι ήδη προφανές ότι η πιο σορασμένη, σύμφωνα με τα δικά της λόγια, τα "άλλα" του. Ο Chatsky είναι έτοιμος να ρωτήσει τι είναι αδύνατο να σκοράρει - αγάπη. Στον προσευχόμενο τόνο του, οι καταγγελίες και οι επιπτώσεις ακούγονται:

Αλλά υπάρχει αυτό το πάθος;
Αυτό το συναίσθημα? Σκόνη αυτού;
Έτσι ώστε, εκτός από εσάς, είναι ένας ολόκληρος κόσμος
Μήπως η σκόνη και η φασαρία φάνηκε;

Όσο πιο μακρύτερα, ο χρόνος που ακούστηκε στην ομιλία των Chatsky δάκρυα, το Potcharov πιστεύει, αλλά "τα ερείπια του νου σώζουν από άχρηστη ταπείνωση". Η ίδια η Σοφία δίνει σχεδόν, μιλώντας για σιωπή ότι "γεννιέται ο Θεός". Αλλά σώζει την ασήμαντη σιωπή. Σχεδιάζει το πορτρέτο του, δεν παρατηρεί το πορτρέτο του, δεν παρατηρεί ότι βγήκε έξω:

Δείτε, τη φιλία όλων που απέκτησε στο σπίτι.
Με έναν πατέρα, σερβίρει τρία χρόνια
Συχνά θυμωμένος
Και θα τον αφοπλίσει με σιωπή ...
... από τους ηλικιωμένους, δεν σταματάει για το όριο ...
... ξένοι και τομή και δεν υπάρχει Rubit, -
Έτσι τον αγαπώ.

Ο Chatsky αποτελείται από τον εαυτό του μετά από κάθε έπαινο του Solchalin: «Δεν τον σεβαστεί», δεν τον βάζει σε μια δεκάρα, "shalit, δεν τον αγαπά".

Μια άλλη κωμωδία Boykaya θα βυθίσει τον Chatsky στον κόλπο της ζωής της Μόσχας. Είναι ένα ποδήλατο - το επιθυμητό Barin, το "σύζυγο-αγόρι, ένας σύζυγος, ένας υπάλληλος, το ιδανικό των συζύγων της Μόσχας", κάτω από το παπούτσι του συζύγου του με το shifter, αυτό είναι μια ιπποδύναμη ", το υπόλοιπο της Αικατερίνης, με Κομμάτι και arapkoy-girl "," Ruin του παρελθόντος "Πρίγκιπα Πέτρυ Ιλιάιχ

Με τα τρώγοντα αντίγραφα και το σαρκασμό, ο Chatsky θέτει όλα τους ενάντια στους εαυτούς τους. Ελπίζει να βρει συμπάθεια στη Σόφια, δεν υποπτεύεται μια συνωμοσία εναντίον του στο στρατόπεδο του εχθρού.

"Millon Torzaniy" και "Mount!" "Αυτό τράβηξε για όλα όσα κατάφερε να σπείρει." Μέχρι τώρα, ήταν αήττητο: το μυαλό του έπληξε ανελέητα τους άρρωστους τόπους εχθρών.

Αλλά ο αγώνας του είναι κουρασμένος. Είναι λυπημένος, κίτρινος και επιλεκτικός, σημειώνει ο συγγραφέας, ο Chatsky πέφτει σχεδόν στη δώρα της ομιλίας και επιβεβαιώνει τον διαλυμένο καναπέ της φήμης του για την τρέλα του.

Ο Πούσκιν μάλιστα αρνήθηκε να χάσει στο μυαλό λόγω του τελευταίου σταδίου της 4ης πράξης: ούτε το μονοίνι ούτε το Pechorin θα συμπεριφερόταν σαν το chatsky στο Σηκουάνα. Δεν είναι λιοντάρι, όχι τη Γαλλία, δεν ξέρει πώς και δεν θέλει να αντλήσει, είναι ειλικρινής, έτσι άλλαξε το μυαλό του - έκανε τέτοια μικρά παιδιά! SUDDIEK Μια ημερομηνία Σόφιας και Μολχαλίν, έπαιξε το ρόλο του Οθέλλου, το οποίο δεν ήταν σωστό. Ο Goncharov σημειώνει ότι ο Chatsky επιβεβαίωσε τη Σοφία, την οποία «έκανε», αλλά το έκανε απλά ότι τον απωθαίνει.

Και εν τω μεταξύ, η Sofya Pavlovna δεν είναι ατομικά ανήθικη: αμαρτάνει την αμαρτία της άγνοιας, τύφλωση στην οποία ζούσαν όλοι ...

Για να μεταδώσει τη συνολική έννοια της όχασης ηθικής, ο Goncharov φέρνει το δύο-κατάστρωμα pushkin:

Το φως δεν τιμωρεί την αυταπάτη,
Αλλά τα μυστικά απαιτούν γι 'αυτούς!

Ο συγγραφέας σημειώνει ότι η Σοφία δεν θα αναζητήσει ποτέ αυτή την υπό όρους ηθική χωρίς chatsky, "για την απουσία της υπόθεσης". Αλλά δεν μπορεί να τον σεβαστεί: τον αιώνιο "ιδιόκτητο μαρτύριο", άνοιξε τα μάτια της στο αληθινό πρόσωπο του Μολχανλίνου. Η Σοφία είναι "ένα μείγμα καλών ένστικων με ένα ψέμα, ένα ζωντανό μυαλό με την έλλειψη κάθε υπαινιγμού στις ιδέες και τις πεποιθήσεις, ... ψυχική και ηθική τύφλωση ..." Αλλά ανήκει στην ανατροφή, στην προσωπικότητα της, υπάρχει κάτι "ζεστό, απαλό, ακόμα και ένα ονειρικό."

Οι γυναίκες μελετήθηκαν μόνο φαντάζονται και αισθάνονται και δεν έμαθαν να σκέφτονται και να γνωρίζουν.

Ο GonCharov σημειώνει ότι υπάρχει κάτι ειλικρινές, που μοιάζει με το Pushkin Tatyana με την έννοια της Σοφίας. "Η διαφορά μεταξύ τους βάζει την" εκτύπωση της Μόσχας "." Η Σοφία είναι επίσης έτοιμη να δώσει τον εαυτό του στην αγάπη, δεν βρει έναν καταδικαστικό πρώτο για να ξεκινήσει ένα μυθιστόρημα ως tatyana. Στη Σοφία Pavlovna υπάρχουν καταθέσεις μη ζωντανής φύσης, άτακτος την αγάπησε. Αλλά ο καναπές προσέλκυσε να βοηθήσει την κακή δημιουργία, να το ανυψώσει στον εαυτό τους και στη συνέχεια να τον κυβερνήσει πάνω του, "να το κάνει ευτυχία και να έχει αιώνιο σκλάβο σε αυτό".

Ο Chatsky, λέει ο συγγραφέας του άρθρου, μόνο χοιρομητέρες και άλλα, η ταλαιπωρία του αποκομίζει - στην απελπισία επιτυχίας. Το Milong Torzaniya είναι το στέμμα των Chatsky - Torments από τα πάντα: από το μυαλό, και ακόμα περισσότερο από ένα προσβεβλημένο συναίσθημα. Ούτε ο MoneGin ούτε Pechorin είναι κατάλληλος για αυτόν τον ρόλο. Ακόμη και μετά τη δολοφονία της Lena Onegin παίρνει ένα μαρτύριο στο "Grivennik"! Chatsky Άλλο:

Απαιτεί τον τόπο και την ελευθερία στον αιώνα του: ζητά την υπόθεση, αλλά δεν θέλει να εξυπηρετηθεί, και το στίγμα να πετάξει τις πεδινές και την τήξη.

Η ιδέα της "ελεύθερης ζωής" είναι η ελευθερία από όλες τις αλυσίδες της δουλείας, ποια κοινωνία μαγειρεύεται. Φώτα και άλλες εσωτερικά συμφωνούν με τον Chatsky, αλλά ο αγώνας για ύπαρξη δεν τους δίνει να τους δώσουν.

Είναι ένας αιώνιος κατηγορούμενος των ψεμάτων, ο οποίος έχει επιλέξει στην παροιμία: "Ένας στον τομέα δεν είναι πολεμιστής". Όχι, πολεμιστής, αν είναι chatsky, και στον νικητή, αλλά ένας προηγμένος πολεμιστής, ένας πυροβολητής και είναι πάντα θύμα.

Αυτή η εικόνα είναι απίθανο να κάνει. Σύμφωνα με τον Goncharov, ο Chatsky είναι ο πιο ζωντανός άνθρωπος ως πρόσωπο και ο εκτελεστής του ρόλους που του ανατέθηκε στον Griboedov.

... Chatsky ζουν και δεν μεταφράζονται στην κοινωνία, επαναλαμβάνοντας σε κάθε βήμα, σε κάθε σπίτι, όπου κάτω από μια στέγη το παλιό με τους νέους ... κάθε επιχείρηση που απαιτεί την ενημέρωση, προκαλεί τη σκιά του Chatsky ...

"Δύο κωμωδίες φαινόταν να ενσωματώνονται σε ένα άλλο": μικρό, ίντριγκα αγάπης και ιδιωτικό, το οποίο παίζεται σε μια μεγάλη μάχη.

Στη συνέχεια, ο Goncharov μιλά για το στάδιο του παιχνιδιού στη σκηνή. Πιστεύει ότι στο παιχνίδι είναι αδύνατο να προκριθεί η ιστορική πίστη, αφού "το ζωντανό μονοπάτι σχεδόν εξαφανίστηκε και η ιστορική απόσταση είναι ακόμα κοντά. Ο καλλιτέχνης πρέπει να καταφύγει στη δημιουργικότητα, στη δημιουργία ιδανικών, από το βαθμό της κατανόησης της εποχής και το έργο του Griboedov. " Αυτή είναι η κατάσταση του πρώτου σταδίου. Η δεύτερη είναι η καλλιτεχνική εκτέλεση της γλώσσας:

Ο ηθοποιός, ως μουσικός, είναι υποχρεωμένος ... να σκεφτεί πριν ο ήχος της φωνής και σε αυτόν τον τόνο, τι πρέπει να γίνει κάθε στίχος: σημαίνει - να σκεφτεί μια λεπτή κριτική κατανόηση όλων των ποίησης ...

"Πού, πώς όχι από τη σκηνή, μπορείτε να επιθυμείτε να ακούσετε την υποδειγματική ανάγνωση των υποδειγματικών έργων;" Είναι στην απώλεια λογοτεχνικής απόδοσης ότι το κοινό είναι αρκετά διαμαρτυρόμενο.

Η κωμωδία "θλίψη από το μυαλό" διατηρείται από κάποιο αρχοντικό στη λογοτεχνία και διακρίνεται από μια καθοδηγητική, φρεσκάδα και ισχυρότερη ζωτικότητα από άλλα έργα της λέξης. Αυτή, όπως ένας κόντενας γέρος, κοντά στα οποία όλα, παίρνουν στροφές, πεθαίνουν και ψέματα, και περπατά, χαρούμενα και φρέσκα, ανάμεσα στους τάφους των παλαιών και των λίκνων των νέων ανθρώπων. Και κανείς δεν έρχεται σε κανέναν ότι θα έρθει ποτέ και τη σειρά του.
Ο κύριος ρόλος, φυσικά, είναι ο ρόλος του Chatsky, χωρίς το οποίο δεν θα υπήρχε κωμωδία, και πιθανότατα θα έχει μια εικόνα των ηθικών. Το Chatsky δεν είναι μόνο πιο έξυπνο από όλα τα άτομα, αλλά και θετικά έξυπνα. Η ομιλία βράζει από το μυαλό, πνευματώδες. Έχει μια καρδιά και επιπλέον είναι άψογα ειλικρινής. Σε μια λέξη - αυτό είναι ένα άτομο όχι μόνο έξυπνο, αλλά και αναπτύχθηκε, με ένα συναίσθημα, ή, όπως συνιστά η κοπέλα της Λίζα, είναι "ευαίσθητος και χαρούμενος και ο Oster". Chatsky, όπως μπορεί να φανεί, παρασκευάστηκε σοβαρά σε δραστηριότητες. Αυτός "γράφει ωραία, μεταφράζεται", λέει οι φαρμακείες γι 'αυτόν, και το υψηλό μυαλό του. Φυσικά, που ταξίδεψε για κανέναν θαύμα, μελετήθηκε, διαβάζει, ελήφθη, όπως φαίνεται, καθώς μπορεί να δει, για δουλειά, ήταν σε επαφή με τους υπουργούς και βγήκε - δεν είναι δύσκολο να μαντέψουμε γιατί. "Θα ήταν ευτυχής να υπηρετήσετε, - να υπηρετήσετε ναυτία", συμβουλεύει.
Αγαπά σοβαρά, βλέποντας τη μελλοντική σύζυγο στον καναπέ. Αυτός και στη Μόσχα, και για το Famowov ήρθε, προφανώς, για τη Σοφία και σε ένα σούπες.
Δύο κωμωδίες φαινόταν να ενσωματωθούν μόνοι τους: ένα, έτσι να μιλήσει, ιδιωτικό, μικρό, σπιτικό, μεταξύ Chatsky, Σόφια, σιωπηλή και Λίζα: αυτό είναι μια ίντριγκος αγάπης, το καθημερινό κίνητρο όλων των κωμωδιών. Όταν το πρώτο διακόπτεται, στο διάστημα είναι απροσδόκητα διαφορετικό και η ενέργεια ξεκινά ξανά, η ιδιωτική κωμωδία παίζεται στη γενική μάχη και δεσμεύεται με έναν κόμβο.
Εν τω μεταξύ, ο Chatcoma πήγε να πίνει στο κατώτατο σημείο του πικρού μπολ - να μην βρει κανέναν σε καμία από τις "συμπάθειες της ζωής" και να φύγει, παίρνοντας μαζί μου μόνο "Millon Torzani". Ο Chatsky είναι σκισμένος στην "ελεύθερη ζωή", "στις τάξεις και τέχνη των τάξεων και απαιτεί" την υπηρεσία, και όχι τα πρόσωπα ". Είναι ένα κατηγορηματικό ψέμα και όλα όσα έχουν μάθει ότι θερμαίνει μια νέα ζωή, "ελεύθερη ζωή". Όλο το μυαλό του και όλες οι δυνάμεις πηγαίνουν σε αυτόν τον αγώνα. Όχι μόνο για τη Σοφία, αλλά και για τον διάσημο και όλους τους επισκέπτες του, το "μυαλό" του Chatsky, αφρώδη, όπως μια ακτίνα φωτός σε ένα ολόκληρο παιχνίδι, ξέσπασε στο τέλος της βροντής, στην οποία βαφτίζονται, στο Παροιμία, άνδρες. Χρειαζόμασταν μόνο μια έκρηξη, μάχη και άρχισε, πεισματάρης και ζεστός - σε μια μέρα στο ίδιο σπίτι, αλλά οι συνέπειές του αντικατοπτρίστηκαν σε όλη τη Μόσχα και τη Ρωσία.
Ο Chatsky, αν εξαπατηθεί στις προσωπικές του προσδοκίες, δεν βρήκε τις "γοητείες συναντήσεων, ζωντανής μοίρας", πιτσιλίστηκε στον εναλλακτικό έδαφος του ζωντανού νερού - παίρνοντας μαζί του "Millon Torzaniya" - Torments από τα πάντα: από το " Το μυαλό ", από το" προσβεβλημένο συναίσθημα ". Ο φιλανθρωπικός ρόλος είναι ένας ρόλος που πρέπει να υποφέρουν: είναι διαφορετικό και δεν μπορεί να είναι. Αυτός είναι ο ρόλος όλων των chatsky, αν και είναι ταυτόχρονα και πάντα κερδίζει. Αλλά δεν γνωρίζουν τη νίκη τους, διαχωρίζονται μόνο, αλλά απορροφούν τους άλλους. Ο Chatsky σπάει από τον αριθμό της παλιάς δύναμης, προκαλώντας ένα θανατηφόρο χτύπημα στην ποιότητα της αντοχής στη στροφή. Είναι μια αιώνια κατηγορία των ψεμάτων που έχουν παγώσει στην παροιμία: "Ένας στον τομέα δεν είναι πολεμιστής". Όχι, πολεμιστής, αν είναι chatsky, και επιπλέον, ο νικητής, αλλά ο προηγμένος πολεμιστής, ένας πυροβολητής και είναι πάντα θύμα.
Ο Chatsky είναι αναπόφευκτος για κάθε αλλαγή ενός αιώνα με άλλους. Συχνά σχηματίζεται κάποτε griboedovsky chatsky, και μαζί του όλη την κωμωδία. Chatsky, κατά τη γνώμη μας, από όλους τους ήρωες της κωμωδίας η πιο ζωντανή προσωπικότητα. Φύση του ισχυρότερου και βαθύτερου από άλλα πρόσωπα και επομένως δεν μπορούσε να εξαντληθεί στην κωμωδία.

Milong Torzany

(Critical Etude)

Mount από το μυαλό, Griboedov. - Bullis Monakhova, Νοέμβριος, 1871

Η κωμωδία "θλίψη από το μυαλό" διατηρείται από κάποιο αρχοντικό στη λογοτεχνία και διακρίνεται από μια καθοδηγητική, φρεσκάδα και ισχυρότερη ζωτικότητα από άλλα έργα της λέξης. Αυτή, όπως ένας κόντενας γέρος, κοντά στα οποία όλα, παίρνουν στροφές, πεθαίνουν και ψέματα, και περπατά, χαρούμενα και φρέσκα, ανάμεσα στους τάφους των παλαιών και των λίκνων των νέων ανθρώπων. Και κανείς δεν έρχεται σε κανέναν ότι θα έρθει ποτέ και τη σειρά του.

Όλες οι διασημότητες είναι το πρώτο μέγεθος, φυσικά, δεν είναι περίεργο που έκαναν στον λεγόμενο "Ναό της αθανασίας". Όλοι έχουν πολλά και άλλα, όπως, για παράδειγμα, το Pushkin, είναι πολύ περισσότερα δικαιώματα για την ανθεκτικότητα από το Griboedov. Δεν μπορούν να είναι κοντά και να βάλουν ένα με ένα άλλο. Ο Πούσκιν είναι αγενής, καρποφόρος, σιωπηλός, πλούσιος. Είναι ο ίδιος για τη ρωσική τέχνη που ο Lomonosov για τη ρωσική εκπαίδευση καθόλου. Ο Πούσκιν πήρε όλη την εποχή του, ο ίδιος δημιούργησε τον εαυτό του ένα άλλο, έδωσε την Σχολή Καλλιτεχνών, "όλα πήραν τον εαυτό του στην εποχή, εκτός από το ότι κατάφερε να πάρει τον Griboedov και δεν συμφώνησε με την Πούσκιν.

Παρά την ιδιοφυΐα του Πούσκιν, οι προχωρημένοι ήρωες του, όπως οι ήρωες του αιώνα του, είναι ήδη χλωμό και πηγαίνουν στο παρελθόν. Η έξυπνη δημιουργία του, συνεχίζοντας να χρησιμεύουν ως δείγματα και πηγές, - οι ίδιοι γίνονται ιστορία. Μελετήσαμε το "Onegin", το χρόνο του και το περιβάλλον του, ζυγίσαμε, καθόρισαν την έννοια αυτού του τύπου, αλλά δεν βρίσκουμε ήδη ζωντανά ίχνη αυτού του ατόμου στο σύγχρονο βλέφαρο, αν και η δημιουργία αυτού του τύπου θα παραμείνει ανεξίτηλη στη λογοτεχνία. Ακόμη και οι μεταγενέστεροι ήρωες του αιώνα, όπως ο Lermontov Pechorin, που αντιπροσωπεύει, όπως το Anergin, την εποχή τους, την πέτρα, αλλά στην ακινησία, ως άγαλμα στους τάφους. Δεν μιλάμε για εκείνους που ήρθαν αργότερα, περισσότερο από τους πιο ή λιγότερο φωτεινούς τύπους τους, οι οποίοι κατά τη διάρκεια της ζωής των συγγραφέων κατάφεραν να πάνε στον τάφο, αφήνοντας κάποια δικαιώματα στη λογοτεχνική μνήμη.

Κάλεσαν την αθάνατη κωμωδία "φθηνή" phonvizin, και πλήρως, - πιο ζωντανή, ο καυτός χρόνος διήρκεσε περίπου μισό αιώνα: είναι τεράστιο για το έργο της λέξης. Αλλά τώρα δεν υπάρχει ένας ενιαίος υπαινιγμός "φθηνής" για μια ζωντανή ζωή και την κωμωδία, εξυπηρετώντας την υπηρεσία του, έφεψε στο ιστορικό μνημείο.

Το "Η θλίψη από το μυαλό" εμφανίστηκε νωρίτερα από το Angerin, η Pechorina, επέζησε, πέρασε, πέρασε γρήγορα από την περίοδο Gogol, έζησε αυτό το μισό ένα αιώνα από την εμφάνισή του και όλα ζουν με τη μη φυσική του ζωή, επιζώντας και πολλές άλλες εποχές, Όλα δεν θα χάσουν τη ζωτικότητά τους.

Γιατί είναι, και τι είναι αυτή η "θλίψη από το μυαλό";

Η κριτική δεν άγγιξε την κωμωδία από τη στιγμή που κατείχε από τη θέση της, σαν να ήταν καυσίμων, πού να το βάλεις. Μια απόλυτη αξιολόγηση ήταν μπροστά από το έντυπο, καθώς ο ίδιος το παιχνίδι ήταν μπροστά από τη σφραγίδα. Αλλά η αρμόδια μαζική μαζική εκτίμησε στην πραγματικότητα. Αμέσως κατανοητή την ομορφιά της και να μην βρει ατέλειες, άνοιξε το χειρόγραφο στα τεμάχια, σε ποιήματα, ημι-άκρη, απλώστε ολόκληρο το αλάτι και τη σοφία του παιχνιδιού σε ομιλητή ομιλίας, με ακρίβεια έγινε το Millon στο Grivenniki και πριν από τη συνομιλία ήταν Εκτελείται από το Griboedovsky Sayings, η οποία ενέπνευσε κυριολεκτικά την κωμωδία πριν.

Αλλά το παιχνίδι αντέχει αυτό το τεστ - και όχι μόνο δεν φθαρμένο, αλλά φάνηκε να είναι πιο ακριβό για τους αναγνώστες, βρήκε τον εαυτό του σε κάθε προστάτη, κριτική και έναν φίλο, όπως ο Basni Krylov, ο οποίος δεν έχασε τη λογοτεχνική τους δύναμη, πηγαίνοντας από ένα βιβλίο σε μια ζωντανή ομιλία.

Η τυπωμένη κριτική αντιμετώπισε πάντα με περισσότερο ή λιγότερο αυστηρότητα μόνο στην εκτέλεση σκηνής του παιχνιδιού, λίγο αγγίζει την ίδια την κωμωδία ή εκφράζει σε αποσπασματικές, ελλιπείς και ντροπιαστικές κριτικές. Αποφασίστηκε και πάλι από όλα για πάντα ότι η κωμωδία είναι μια υποδειγματική εργασία - και όλοι ήρθε σε αυτό.

Τι να κάνετε έναν ηθοποιό, σκεφτείτε το ρόλο σας σε αυτό το παιχνίδι; Για να βασιστείτε σε μια κουκουβάγια του γηπέδου - δεν θα υπάρξει ασαφής, αλλά να ακούτε τα σαράντα χρόνια στην παράσταση της κοινής γνώμης - δεν υπάρχει δυνατότητα χωρίς να χαθεί σε μικρή ανάλυση. Παραμένει, από την αμέτρητη χορωδία των εκφρασμένων απόψεων, θα σταματήσει σε ορισμένα κοινά συμπεράσματα, το πολύ επαναλαμβανόμενο και πάνω τους ήδη να οικοδομήσουν το δικό τους σχέδιο αξιολόγησης.

Κάποια αξία στην εικόνα κωμωδίας των ηθών της Μόσχας της διάσημης εποχής, τη δημιουργία των ζωντανών τύπων και την επιδέξιμη ομαδοποίηση τους. Το όλο παιχνίδι φαίνεται να είναι κάπως εξοικειωμένο με τον αναγνώστη των προσώπων, και κάτι περισσότερο από σίγουρο και έκλεισε ως ένα κατάστρωμα καρτών. Τα άτομα Famusov, Molchanlin, Scalozub και άλλοι συνετρίβησαν στη μνήμη τόσο σταθερά όσο οι βασιλιάδες, τα νομίσματα και τις κυρίες στους χάρτες και ο καθένας έχει μια περισσότερο ή λιγότερο σύμφωνη έννοια για όλα τα άτομα, εκτός από ένα - Chatsky. Έτσι όλα είναι εγγεγραμμένα δεξιά και αυστηρά και έτσι πήραν όλους. Μόνο για το Chazkom, πολλοί είναι αμηχανίες: Τι είναι αυτός; Είναι σαν να πενήντα τρίτος είναι κάποιο είδος μυστηριώδους κάρτας στο κατάστρωμα. Εάν υπήρχε μικρή διαφωνία στην κατανόηση άλλων προσώπων, τότε για το Chazkom, αντίθετα, οι διαταραχές δεν τελείωσαν μέχρι στιγμής και ίσως δεν θα τελειώσουν για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Άλλοι, δίνοντας τη δικαιοσύνη την εικόνα του ηθικού, την πίστη των τύπων, την αξία του πιο επανιοϊκού άλατος της γλώσσας, το ζωντανό Σατάρα - ηθικό, του οποίου το παιχνίδι εξακολουθεί να είναι σαν ένα ανεξάντλητο υγρό, προμηθεύει όλους σε κάθε χρήσιμο βήμα της ζωής.

Αλλά εκείνοι και άλλοι γνώστες σχεδόν παρακάμψουν τη σιωπή της πιο "κωμωδίας", δράση και πολλά ακόμη και αρνήθηκαν ακόμη σε ένα υπό όρους κίνηση σταδίου.

Παρά το γεγονός, όποτε, όταν το προσωπικό αλλάζει, και εκείνοι και άλλοι δικαστές πηγαίνουν στο θέατρο, και πάλι αυξάνονται ζωντανές ενώσεις σχετικά με την εκτέλεση ενός συγκεκριμένου ρόλου και τους πιο ρόλους σαν σε νέο παιχνίδι.