Ekaterina Shipulina - πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2009). Εκτελεί τόσο κλασικές όσο και μοντέρνες παραγωγές με την ίδια ευκολία. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει σχεδόν όλες τις παραστάσεις μπαλέτου του θεάτρου. Ταλαντούχα και αστραφτερή, τραβάει αμέσως την προσοχή του κοινού. Ξεκινώντας τον δρόμο της με το corps de ballet, με τις εξάδες στον Καρυοθραύστη και τη Ζιζέλ, τις τέσσερις στο La Bayadere, μπόρεσε να αποδείξει το δικαίωμά της σε σόλο ρόλους στις πιο σημαντικές παραγωγές του κύριου μουσικού θεάτρου της χώρας.

Όλα ξεκίνησαν στο Περμ το 1979, όταν τα δίδυμα, η Κάτια και η Άνυα, γεννήθηκαν στην «οικογένεια μπαλέτου» των Σιπουλίν. Στην παιδική ηλικία, τα κορίτσια πέρασαν πολύ χρόνο στο θέατρο και επομένως δεν ήταν έκπληξη σε κανέναν όταν, σε ηλικία δέκα ετών, οι αδερφές μπήκαν στην κρατική χορογραφική σχολή του Περμ. Το 1991, οι γονείς δέχτηκαν μια πρόσκληση στο θέατρο της Μόσχας. Stanistavsky και Nemirovich-Danchenko. Όταν τίθεται το ζήτημα της μεταφοράς των αδελφών στη Μόσχα, η Anya αρνείται εντελώς απροσδόκητα να συνεχίσει τα μαθήματα μπαλέτου. Σε αντίθεση με αυτήν, η Katya μπαίνει στη Χορογραφική Ακαδημία της Μόσχας, όπου η Lyudmila Litavkina γίνεται η δασκάλα της. Στην αρχή, το σχολείο έχει έναν δύσκολο χρόνο - αυξημένα φορτία και υψηλές απαιτήσεις, καθώς και πρόσθετα ειδικά μαθήματα που δεν ήταν στο Περμ. Αλλά η Αικατερίνα αντιμετωπίζει καλά όλες τις δυσκολίες και το 1998 αποφοίτησε με άριστα από την Ακαδημία και έγινε δεκτή στο θίασο του θεάτρου Μπολσόι. Η Marina Kondratyeva έγινε η νέα της δασκάλα και αργότερα η Tatyana Golikova και η Nadezhda Gracheva. Αλλά η κύρια και αυστηρότερη δασκάλα της, φυσικά, είναι η μητέρα της, Lyudmila Shipulina.

Ρεπερτόριο της Ekaterina Shipulina

1998
Grand Pas (La Bayadère του L. Minkus, χορογραφία του M. Petipa, έκδοση Y. Grigorovich)

1999
Friends to Giselle (Giselle by A. Adam, χορογραφία J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, V. Vasiliev έκδοση)
Filly, Tsar Maiden (The Little Humpbacked Horse του R. Shchedrin, χορογραφία N. Androsov)
Mazurka (Chopiniana σε μουσική F. Chopin, χορογραφία M. Fokine)
Queen of the Ball (Fantasy on a Casanova Theme σε μουσική W. A. ​​Mozart, χορογραφία M. Lavrovsky)
Τρεις Δρυάδες, δεύτερη παραλλαγή στο grand pas, Queen of the Dryads (Δον Κιχώτης του L. Minkus, χορογραφία των M. Petipa, A. Gorsky, αναθεωρημένη έκδοση A. Fadeechev)

2000
"Two pairs" στο τρίτο μέρος ("Symphony in C" σε μουσική J. Bizet, χορογραφία G. Balanchine)
The Heir's Wife (Ρώσος Άμλετ σε μουσική L. van Beethoven και G. Mahler, χορογραφία B. Eifman) - Δημιουργία (παγκόσμια πρεμιέρα)
Fairy of Gold, Fairy of Lilacs (Η Ωραία Κοιμωμένη του Π. Τσαϊκόφσκι, χορογραφία Μ. Πετίπα, εκδοχή του Γ. Γκριγκόροβιτς)
Κονγκό (Η κόρη του Φαραώ του C. Pugni, χορογραφία P. Lacotte μετά τον M. Petipa) - δημιουργός του ρόλου
δεύτερη παραλλαγή στον πίνακα Raymonda's Dreams (Raymonda του A. Glazunov, χορογραφία M. Petipa, έκδοση Y. Grigorovich)
δεύτερη παραλλαγή στον πίνακα "Σκιές" ("La Bayadere")

2001
Mirta ("Giselle", εκδόσεις Y. Grigorovich και V. Vasiliev)
Πολωνική Νύφη, Τρεις Κύκνοι (Η Λίμνη των Κύκνων του Π. Τσαϊκόφσκι στη δεύτερη εκδοχή του Γ. Γκριγκόροβιτς· χρησιμοποιούνται κομμάτια χορογραφίας των Μ. Πετίπα, Λ. Ιβάνοφ, Α. Γκόρσκι)
Gamzatti ("La Bayadere")

2002
Odette-Odile ("Λίμνη των Κύκνων")

2003
Classical Dancer (The Bright Stream του D. Shostakovich, χορογραφία A. Ratmansky)
Henrietta (Raymonda)
Esmeralda (Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων του M. Jarre, χορογραφία του R. Petit)
Έβδομο Βαλς και Πρελούδιο (Chopiniana)

2004
Κίτρι («Δον Κιχώτης»)
pas de deux (Agon του I. Stravinsky, χορογραφία G. Balanchine)
σολίστ του 4ου κινήματος (Συμφωνία σε ντο μείζονα)
Κορυφαίος σολίστ (Magrittomania του Yuri Krasavin, χορογραφία του Yuri Possokhov) - δημιουργός του ρόλου στο Θέατρο Μπολσόι
Αίγινα (Σπάρτακος A. Khachaturian, χορογραφία Y. Grigorovich)

2005
Hermia (Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας σε μουσική F. Mendelssohn-Bartholdi και D. Ligeti, χορογραφία J. Neumeier)
Δράση (Omens to music by P. Tchaikovsky, χορογραφία L. Massine) - δημιουργός του ρόλου στη Ρωσία
Σολίστ (Τάρτες του I. Stravinsky, χορογραφία του A. Ratmansky) - ήταν μεταξύ των δημιουργών αυτού του μπαλέτου

2006
Σταχτοπούτα (Σταχτοπούτα S. Prokofiev, χορογραφία Y. Possokhov, σκηνοθέτης Y. Borisov)

2007
σολίστ (In the Upstairs Room του F. Glass, χορογραφία του T. Tharp) - ήταν μεταξύ των δημιουργών αυτού του μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι
Mekhmene Banu (The Legend of Love του A. Melikov, χορογραφία Y. Grigorovich)
Gulnara (Le Corsaire του A. Adam, χορογραφία M. Petipa, παραγωγή και νέα χορογραφία A. Ratmansky και Y. Burlaka) - δημιουργός του ρόλου
σολίστ (Ταξική συναυλία σε μουσική A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, χορογραφία A. Messerer)

2008
Σολίστ (Misericordes σε μουσική A. Pärt, χορογραφία K. Wheeldon)
σολίστ του πρώτου μέρους ("Symphony in C")
Jeanne, Mireille de Poitiers (Οι φλόγες του Παρισιού του B. Asafiev, χορογραφία A. Ratmansky, χορογραφία V. Vainonen)
παραλλαγή (Μεγάλο κλασικό πάσο από το μπαλέτο Paquita του L. Minkus, χορογραφία του M. Petipa, παραγωγή και νέα χορογραφική έκδοση του Y. Burlaka) - ήταν μεταξύ των δημιουργών
ένα ζευγάρι στα πράσινα (από τους δημιουργούς του μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι), ένα ζευγάρι στα κίτρινα (Ρωσικές εποχές σε μουσική L. Desyatnikov, χορογραφία A. Ratmansky)

2009
Medora (Le Corsaire) - έκανε το ντεμπούτο της στην περιοδεία Bolshoi Ballet στις ΗΠΑ

2010
σολίστ στο Rubies (II μέρος του μπαλέτου Jewels) σε μουσική I. Stravinsky, χορογραφία G. Balanchine) - συμμετέχοντας στην πρεμιέρα στο Θέατρο Μπολσόι
σολίστ (Σερενάτα σε μουσική P. Tchaikovsky, χορογραφία G. Balanchine)

2011
Fleur de Lys (La Esmeralda του C. Pugi, χορογραφία M. Petipa, παραγωγή και νέα χορογραφία Y. Burlaka, V. Medvedev)
Φλώρινα (Lost Illusions L. Desyatnikov, χορογραφία A. Ratmansky)
μέρος στο μπαλέτο "Chroma" του J. Talbot, J. White (χορογραφία W. McGregor) - συμμετέχων στην πρεμιέρα στο Θέατρο Μπολσόι

2012
πρωταγωνιστικό ρόλο στο Emeralds (I μέρος του μπαλέτου Jewels) σε μουσική G. Fauré (χορογραφία G. Balanchine)
σολίστ (Dream of Dream σε μουσική S. Rachmaninoff, χορογραφία Y. Elo)

Το 2001 και το 2003. Πήρε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Κλασσικού Μπαλέτου R. Nureyev στο Καζάν (χόρεψε την Κυρία των Δρυάδων στο μπαλέτο Δον Κιχώτης).
Το 2011 συμμετείχε σε ένα κοινό έργο του Θεάτρου Μπολσόι και του Καλιφόρνια Segerstrom Centre for the Arts (Remansos σε μουσική Ε. Γρανάδο σε σκηνή του N. Duato, Dumka σε μουσική P. Tchaikovsky σε σκηνή A. Barton, Cinque to μουσική A. Vivaldi, χορογραφία M. Bigonzetti).

Το 1999, η μπαλαρίνα τιμήθηκε με το δεύτερο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό "Βραβείο Λουξεμβούργου", και το 2001 ήταν επίσης δεύτερη στον Διεθνή Διαγωνισμό Χορευτών Μπαλέτου στη Μόσχα. Το 2002 έλαβε το Triumph Prize Youth Grant. Το 2004 ανακηρύχθηκε βραβευμένη με το βραβείο Soul of Dance που θεσπίστηκε από το περιοδικό Ballet (υποψηφιότητα Rising Star). Το 2005, η Ekaterina Shipulina έγινε η νικήτρια του διαγωνισμού "Golden Lyre" ("Woman's face of the year. Creative elite of Moscow").

Τις μέρες πριν την πρεμιέρα, οι πρόβες συνήθως ξεκινούν στις δέκα το πρωί και τελειώνουν στις έντεκα το βράδυ, καθώς και παραστάσεις και περιοδείες. Παρόλα αυτά, η Catherine έχει χρόνο για αθλήματα (ποδόσφαιρο, τένις, πατινάζ). Η καλλιτέχνης θεωρεί τον εαυτό της ακραίο άτομο. Τι συμβαίνει όταν η μπαλαρίνα έσπασε κατά λάθος το χέρι της στην αρχή της παράστασης, αλλά η χορεύτρια δούλευε με τέτοιο τρόπο που ο θεατής δεν το γνώριζε καν. Και η Αικατερίνα δεν είναι κατά της κατάδυσης ή του αλεξίπτωτου. Ευχόμαστε στην μπαλαρίνα νέους ρόλους και ευτυχία την ερχόμενη Πρωτοχρονιά!

Η πρώτη μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι, Yekaterina Shipulina, μίλησε στο La Personne για την πρεμιέρα του Nureyev και τη δημιουργική της αναζήτηση.

Ας ξεκινήσουμε με τον Νουρέγιεφ. Οι απόψεις για το έργο διίστανται: κάποιος ήταν ενθουσιασμένος, κάποιος δεν κατάλαβε καθόλου περί τίνος επρόκειτο η διαφημιστική εκστρατεία. Είναι ενδιαφέρον να γνωρίζουμε τη γνώμη σας, του ατόμου που ήταν μέσα σε αυτό το έργο.

Πολλοί με ρώτησαν για τις εντυπώσεις μου μετά την πρεμιέρα, αλλά μου είναι δύσκολο να το αξιολογήσω. Αυτή η παράσταση είναι ήδη σαν παιδί για μένα. Όλοι εμείς, οι συμμετέχοντες στην παράσταση, έχουμε δουλέψει πάνω σε αυτό το μπαλέτο από την πρώτη κιόλας μέρα, μερικές φορές μάλιστα δεν το αντιμετωπίσαμε και πολύ επαρκώς. Φυσικά, τον αγαπήσαμε, μέχρι το τέλος μας άρεσαν τα πάντα πάνω του.

Μου αρέσει αυτή η παράσταση.

Dress A La Russe Anastasia Romantsova

Χόρεψες τον μονόλογο «Ντίβα», όπου έπρεπε να πεις την ιστορία δύο ντίβων: της Ναταλίας Μακάροβα και της Άλλα Οσιπένκο. Πώς ήταν δομημένοι αυτοί οι ρόλοι;

Όλα προήλθαν από τον Γιούρι Ποσόχοφ, ο οποίος έβαλε μια τόσο σωστή χορογραφία στη μουσική και το κείμενο. Κατά τη σκηνοθεσία, προχωρούσε από τα γράμματα που έγραψαν αυτές οι μπαλαρίνες, ιδίως από λέξεις και ακόμη και τονισμούς. Φυσικά, αυτό έπαιξε μεγάλο ρόλο. Νομίζω ότι η χορογραφία είναι που αγγίζει τα πιο λεπτά συναισθήματα στον θεατή και προκαλεί έντονα συναισθήματα.

Κατά τη γνώμη σας, γιατί δεν υπάρχει μπαλέτης τέτοιας κλίμακας όπως ο Nureyev στην εποχή μας;

Νομίζω ότι ήταν τόσο ξεχωριστός άνθρωπος, ξεροκέφαλος και φιλελεύθερος. Στις μέρες μας οι καλλιτέχνες μπορεί να φοβούνται μην χάσουν τη δουλειά τους, τη σταθερότητα, αν και στην εποχή μας μπορείς να φύγεις στο εξωτερικό χωρίς προβλήματα. Δεν ξέρω την ακριβή απάντηση. Ήταν ένας από τους πρώτους τέτοιους επαναστάτες. Τώρα υπάρχουν και εξωφρενικοί, σκανδαλώδεις καλλιτέχνες, αλλά τώρα όλα αυτά είναι άσχετα. Η εποχή που είχε ενδιαφέρον έχει περάσει. Τώρα οι καλλιτέχνες προσπαθούν να συμπεριφέρονται με αξιοπρέπεια και αυτό θεωρείται επαγγελματισμός.

Όταν ένας δημιουργικός άνθρωπος πηγαίνει στην κοσμική ζωή - εμποδίζει ή όχι, τι πιστεύετε;

Με τον Νουρέγιεφ ήταν οργανικό, δεν ζόρισε τον εαυτό του. Για πολλούς, αυτή η εικόνα είναι μέρος της εικόνας. Νομίζω ότι αν είναι διασκεδαστικό, γιατί όχι; ..

Ένα φόρεμα La Russe από την Anastasia Romantsova; Μπότες Zara

Όταν κοιτάς το Instagram σου, έχεις την εντύπωση ότι είσαι πολύ ανοιχτός άνθρωπος. Αλλά φαίνεται ξεκάθαρα ότι αυτή είναι η εξωτερική πλευρά της ζωής. Είναι τέτοια θέση να μην επιδεικνύεις την προσωπική σου ζωή;

Ναί. Προσωπική ζωή για αυτό και προσωπική, για να μείνεις στα παρασκήνια. Όταν οι άνθρωποι επιδεικνύουν τις σχέσεις τους, τις οικογένειές τους και τα παιδιά τους, συχνά φαίνεται αφύσικο. Υπάρχει κάποιο είδος επικάλυψης βιτρίνας σε αυτό.

Κοστούμι και παλτό A La Russe Anastasia Romantsova; Βελούδινα σανδάλια Prada; Τσάντα Zara

Σπούδασες στη Σχολή του Περμ, αλλά στη συνέχεια μεταγράφηκες στην Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας. Τι σας ώθησε σε αυτό το βήμα, φιλοδοξία;

Εκείνη την εποχή, όχι. Ήταν μια σύμπτωση, αφού οι γονείς, ως οι πρεμιέρες του Θεάτρου Perm, προσκλήθηκαν από τον Bryantsev στις Μούσες. θέατρο που πήρε το όνομά του Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Φυσικά, συμφώνησαν και κυριολεκτικά ένα χρόνο αργότερα η μητέρα μου μας πήγε σε ένα σχολείο της Μόσχας. Είναι υπέροχο που είχα την εμπειρία διδασκαλίας με διαφορετικές μεθόδους. Σπούδασα στη Μόσχα για 4 χρόνια. Ήταν στην Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας που ένιωσα κάποιες ηγετικές ιδιότητες στον εαυτό μου, φυσικά, ήθελα μόνο να πάω στα Μπολσόι. Πού αλλού?

Έχεις φανταστεί ότι κάποτε θα γίνεις ο πρώτος αυτού του θεάτρου;

Πιθανώς όχι. Ξεκίνησα με το δεύτερο σώμα του μπαλέτου, πήγα στους αυλικούς, κάθισα στον πάγκο. Γενικά πέρασα από όλα τα στάδια.

Είναι δύσκολο όταν οι γονείς σου είναι μπαλέτο;

Από τη μια ναι. Σας λένε τι να κάνετε και πώς να το κάνετε 24 ώρες την ημέρα. Με τον καιρό, συνειδητοποιείς ότι οι γονείς σου λένε τα σωστά πράγματα. Μάλιστα, τους είμαι πολύ ευγνώμων που δεν αποθάρρυναν την επιθυμία για αυτή την τέχνη.

Κοστούμι και παλτό A La Russe Anastasia Romantsova; Τσάντα Zara

Στο διάστημα που χορεύετε στο θέατρο, πολλοί αρχηγοί έχουν αλλάξει…

Αυτό είναι αλήθεια!

Φόρεμα А L Russe Anastasia Romantsova; Τσάντα Gucci (ιδιοκτησία της Galina Ulanova); Μπότες Zara

Τι θα συμβουλεύατε να κάνετε κατά την αλλαγή ηγεσίας.

Ναι, αυτό είναι δύσκολο. Φαίνεται ότι έχεις ήδη πετύχει κάτι και μετά έρχεται άλλος άνθρωπος και τα αποδεικνύεις όλα εκ νέου. Κάθε αρχηγός έχει τη δική του γνώμη, τα δικά του γούστα. Ο καλλιτέχνης μπορεί να είναι υπέροχος, αλλά στο αφεντικό μπορεί να μην αρέσει.

Και πώς να βρεθείτε σε μια τέτοια κατάσταση;

Εργασία!

Τι υπάρχει στη ζωή σου εκτός από το μπαλέτο;

Πρόσφατα, έχει γίνει λιγότερο δυνατό να πάω κάπου, να συναντήσω φίλους, αν και προσπαθώ να βρω χρόνο για συναντήσεις και θεατρικό θέατρο. Προτεραιότητα τώρα είναι το παιδί. Δεν θέλω καν να τον αφήσω, για να είμαι ειλικρινής.

Θα ήθελα να επιστρέψω στη φωτογράφισή μας στο μουσείο-διαμέρισμα της Galina Ulanova. Σας καλέσαμε στη συγκεκριμένη φωτογραφική ιστορία για έναν λόγο. Τώρα συνεργάζεστε με τη Nadezhda Gracheva, η οποία ήταν η τελευταία μαθήτρια της Galina Ulanova. Πες μας, πόσο συχνά μοιράζεται τις παρατηρήσεις της Galina Sergeevna μαζί σου στις πρόβες;

Μιλάει πολύ ειλικρινά για την Galina Sergeevna. Τους συνέδεαν πολλά πράγματα, η Nadezhda Alexandrovna ξεκίνησε την καριέρα της στο θέατρο μαζί της και, φυσικά, η Galina Ulanova της έδωσε πολλά δημιουργικά. Και μετά, είναι θρύλος!

Κοστούμι και παλτό A La Russe Anastasia Romantsova

Όσο για τα σχόλια, μόλις θυμήθηκα την παρατήρηση για τον «Κύκνο» του Saint-Saens. Αυτό το τεύχος δεν έχει ξεκάθαρο σύστημα, υπάρχει καμβάς και κάθε μπαλαρίνα έχει τα δικά της χέρια και πόζες. Και έτσι, η Nadezhda Alexandrovna είπε ότι η Ulanova εμφανίστηκε σε αυτόν τον αριθμό χωρίς να υποφέρει αμέσως, όπως κάνουν οι περισσότερες μπαλαρίνες. Είχε μια τέτοια ιδέα που ο κύκνος φαίνεται περήφανος, όμορφος, όχι ακόμα τραγικός. Δεν πεθαίνει αμέσως.

Και τέλος, τι θα ευχόσασταν στους τηλεθεατές σας για το νέο έτος;

Υγεία, φυσικά! Ζήστε και απολαύστε κάθε δευτερόλεπτο! Έμπνευση και εκπλήρωση όλων των ονείρων! Και με κάθε τρόπο πηγαίνετε στο θέατρο, απολαύστε, συμπάσχετε και διασκεδάστε!

Συνέντευξη Αλίσα Ασλάνοβα

φωτογραφία Ντάρια Ρατουσίνα

Σχεδιαστής A La Russe Αναστασία Ρομάντσοβα

Παραγωγός Ekaterina Bornovitskaya

Στυλίστας Ksenia Vorobyova

MUAH Αλένα Σομπολέβα

Ευχαριστούμε το Μουσείο-Διαμέρισμα της Galina Ulanova και το Μουσείο Bakhrushinsky για τη βοήθειά τους στην οργάνωση των γυρισμάτων.

Ο λαμπερός Denis Matsuev: πώς έγινε παγκοσμίως διάσημος πιανίστας; Ποια είναι η γυναίκα του μουσικού;

Συναυλίες με τη συμμετοχή του πιανίστα Denis Matsuev περιμένουν με ανυπομονησία θαυμαστές σε όλο τον κόσμο. Δεν ελκύει μόνο με το βιρτουόζο παίξιμό του, αλλά και με το προσωπικό του χάρισμα και γοητεία. Σε αυτό το άρθρο, θα μιλήσουμε για τη ζωή του μουσικού, τον δρόμο του προς τη φήμη, και επίσης θα αγγίξουμε την προσωπική του ζωή, θα μάθουμε ποια είναι η σύζυγος του Matsuev.

Σύντομο βιογραφικό του διάσημου πιανίστα

Το μελλοντικό αστέρι γεννήθηκε στο Ιρκούτσκ στις 06/11/1975. Από πολλές απόψεις, η οικογένεια καθόρισε το μέλλον του: ο παππούς του εργαζόταν σε ορχήστρα τσίρκου και ο πατέρας και η μητέρα του έπαιζαν πιάνο με μαεστρία. Η αγάπη, το πάθος για την κλασική μουσική ενσταλάχθηκε στον Ματσούεφ σχεδόν από τη βρεφική ηλικία. Τα πρώτα μαθήματα πιάνου έδωσαν οι γονείς και η γιαγιά του Ντένη.

Σπούδασε στην παλαιότερη σχολή τέχνης Irkustka, συνεχίζοντας να βελτιώνει την ικανότητά του να παίζει phono. Μετά την εκπαίδευση, ο Ντένις σπούδασε στο σχολείο της πόλης για αρκετά χρόνια, μέχρι που συνειδητοποίησε ότι το ταλέντο του απαιτούσε περαιτέρω ανάπτυξη στη Μόσχα. Για το λόγο αυτό, οι γονείς αποφάσισαν να μετακομίσουν στην πρωτεύουσα, δίνοντας την ευκαιρία στον γιο τους να σπουδάσει με τους καλύτερους δασκάλους.

Το 1991 ο Denis κέρδισε ένα διαγωνισμό-φεστιβάλ από το New Names Foundation. Αυτό έδωσε το δικαίωμα να δίνονται συναυλίες σε διάφορα κράτη, συμπεριλαμβανομένων ευρωπαϊκών χωρών.

Μετά από 2 χρόνια, ξεκίνησε τις σπουδές του στο Ωδείο της Μόσχας και το 1995 - για να εργαστεί στη Φιλαρμονική της Μόσχας. Τρία χρόνια αργότερα, συνέβη ένα σημαντικό γεγονός - ο Ντένις κέρδισε έναν διεθνή διαγωνισμό, το κοινό τράβηξε την προσοχή σε αυτόν και έγινε δεκτό από τους κριτικούς.

Ο νεαρός και ταλαντούχος μουσικός συνέχισε να παίζει και να αναπτύσσεται: ήδη το 2004 είχε την ευκαιρία να επιλέξει τη δική του συνδρομή στο πρόγραμμα της Φιλαρμονικής της Μόσχας. Ο Ντένις άρχισε να συνεργάζεται με διάσημες ορχήστρες υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως ο Valery Gergiev και άλλοι.

Σύντομα άρχισε να συνεργάζεται με ένα από τα μεγαλύτερα στούντιο ηχογράφησης στον κόσμο, κυκλοφορώντας άλμπουμ. Οι παραστάσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό εξαντλήθηκαν και οι συλλογές εξαντλήθηκαν ενεργά.

Ο Matsuev έγινε γνωστός σε όλο τον κόσμο, ο πιανίστας ήταν προσκεκλημένος και ανυπομονούσε σε πολλές συναυλίες σε όλο τον πλανήτη. Χρησιμοποίησε μια καινοτόμο προσέγγιση στις παραστάσεις του: ο Ντένις τράβηξε την προσοχή των ακροατών που δεν ήταν αρχικά γνώστες της κλασικής μουσικής.

Ένας άντρας είναι πάντα έτοιμος να πάει πέρα ​​από αυτό που είναι δυνατό. Είναι γνωστός ως ο μόνος πιανίστας που έχει κάνει master σε τρία κοντσέρτα του Τσαϊκόφσκι σε μία παράσταση.

Ο Denis συμμετέχει επίσης σε διάφορα φιλανθρωπικά έργα που στοχεύουν στο να κεντρίσουν το ενδιαφέρον της νεότερης γενιάς για την κλασική μουσική. Δουλεύοντας με το New Names Foundation, ο πλοίαρχος έγινε ο ηγέτης του.

Ο Ματσούεφ γνωρίζει έναν απόγονο του συνθέτη Σεργκέι Ραχμάνινοφ. Μιλώντας πολύ μαζί του, ο Ντένις πήρε το δικαίωμα να ηχογραφήσει τη συλλογή «Άγνωστος Ραχμανίνοφ», παίζοντας το πιάνο του πλοιάρχου. Ο ίδιος ο πιανίστας θεωρεί τη συλλογή αυτή ξεχωριστό επίτευγμά του.

Το 2014, ο Ντένις έπαιξε στους Ολυμπιακούς Αγώνες του Σότσι: έδωσε ένα θεαματικό σόου στην τελετή λήξης.

Επίσης, ο άνθρωπος αγαπά το ποδόσφαιρο, αυτοαποκαλείται οπαδός της FC "Spartak" για πολλά χρόνια. Ο άνθρωπος μάλιστα συνδέει τις επαγγελματικές του νίκες με την αγάπη για την ομάδα.

Παρά το γεγονός ότι ο Matsuev ζει στη Μόσχα, έρχεται συχνά στη γενέτειρά του Ιρκούτσκ, αγαπά να περνά χρόνο στη φύση, ειδικά στη Σιβηρία. Λατρεύει ένα λουτρό, ξεκούραση στη λίμνη Βαϊκάλη. Η φυσική του συναισθηματικότητα μερικές φορές απαιτεί ασυνήθιστες ενέργειες: όπως παραδέχεται ένας άντρας ότι μερικές φορές του αρέσει να φωνάζει καλά στο δάσος για να ανακουφίσει το άγχος και να απελευθερώσει τα συναισθήματα.

Προσωπική ζωή ενός μουσικού

Η Ρωσίδα celebrity είναι αρκετά ντεμοντέ και δεν της αρέσει να μιλάει για τη ρομαντική της σχέση. Πριν από λίγο καιρό αποδείχθηκε ότι ο Ντένις κανόνισε τη ζωή του και βρήκε αυτόν με τον οποίο θέλει να ζήσει. Η επιλεγμένη και σύζυγος - Ekaterina Shipulina, που παίζει στο Θέατρο Μπολσόι ως πρίμα μπαλαρίνα. Ο γάμος κρατούσε αρκετά χρόνια και το φθινόπωρο του 2016 το ζευγάρι απέκτησε μια κόρη.

Το 2017, ο Denis Matsuev ήταν μόλις 41 ετών. παρά το αρκετά νεαρό της ηλικίας του, είναι ήδη ένας γενικά αναγνωρισμένος μετρ. Ξέρει πώς να εκπλήσσει το κοινό του, κάνει την κλασική μουσική ελκυστική για διαφορετικές ηλικιακές ομάδες ακροατών, για την οποία κερδίζει επιπλέον σεβασμό. Του ευχόμαστε καλή επιτυχία στο έργο του, νέα επιτεύγματα, καθώς και ευτυχία στην προσωπική του ζωή και τις σχέσεις με τη σύζυγό του.

Ο διάσημος πιανίστας Denis Matsuev είναι γνωστός για τις ηχηρές δηλώσεις του. «Είμαι Σιβηρίας στην εθνικότητα», είπε κάποτε. Αυτή η φράση προκάλεσε το γενικό ενδιαφέρον, επειδή ο μουσικός έχει μια μάλλον περίπλοκη καταγωγή. Οι Σιβηριανοί, φυσικά, μπορούν να είναι περήφανοι για τον ταλαντούχο συμπατριώτη τους, γιατί σε σύντομο χρονικό διάστημα το όνομα του Denis Matsuev κέρδισε παγκόσμια φήμη. Η ζωή αυτού του υπέροχου ατόμου θα συζητηθεί σε αυτό το άρθρο.

Μια οικογένεια

Ο Ντένις Ματσούεφ, μια βιογραφία του οποίου η εθνικότητα ενδιαφέρει πολλούς, γεννήθηκε το 1975, στις 11 Ιουνίου, στην πόλη Ιρκούτσκ. Ο πατέρας του, Leonid Viktorovich, είναι πιανίστας και συνθέτης. Ασχολήθηκε με τη συγγραφή μουσικής για παραγωγές του θεάτρου Ιρκούτσκ. Η μητέρα του μελλοντικού μουσικού, Irina Dmitrievna, δίδαξε το πιάνο. Ο παππούς του αγοριού - ο Gomelsky Dmitry Leonidovich - εργάστηκε ως κρουστός στην ορχήστρα τσίρκου της πόλης του Ιρκούτσκ. Ο πιανίστας Denis Matsuev είναι Εβραίος, όπως λένε κάποιοι. Αυτή η δήλωση είναι μόνο εν μέρει αληθινή. Γεγονός είναι ότι η γιαγιά του μουσικού, Vera Albertovna Rammul, είναι όντως γεννημένη Εβραία. Κατάφερε να δώσει στο αγόρι μια στοιχειώδη μουσική εκπαίδευση και να του ενσταλάξει μια δια βίου αγάπη για την τέχνη. Έτσι, ο πιανίστας είναι μόνο το ένα τέταρτο Εβραίος.

Παιδική ηλικία

Ο Ντένις Ματσούεφ πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη γενέτειρά του Ιρκούτσκ. Θυμάται ακόμα τη λίμνη Βαϊκάλη, λατρεύει να έρχεται στις όχθες της και να απορροφά την ιδιαίτερη ενέργεια αυτού του τόπου. Γεννημένος σε μια δημιουργική οικογένεια, το αγόρι σπούδασε μουσική από νεαρή ηλικία. Πρώτον, πήγε στο δημοτικό σχολείο της πόλης με αριθμό 11 που πήρε το όνομά του από τον Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς Μαγιακόφσκι και ταυτόχρονα άρχισε να παρακολουθεί την τοπική σχολή τέχνης. Σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο Denis Matsuev, του οποίου η εθνικότητα εξετάζεται σε αυτό το άρθρο, εισήλθε στη Σχολή Μουσικής του Ιρκούτσκ. Ωστόσο, γρήγορα συνειδητοποίησε ότι το ταλέντο του χρειαζόταν μια πιο ενδελεχή περικοπή. Στο οικογενειακό συμβούλιο αποφασίστηκε η μετακόμιση στην πρωτεύουσα. Οι γονείς κατάλαβαν ότι ο ταλαντούχος γιος τους θα μπορούσε να έχει μια πολύ επιτυχημένη δημιουργική βιογραφία. Ο Ντένις Ματσούεφ μετακόμισε στη Μόσχα το 1990.

Πρώτες επιτυχίες

Ο νεαρός άνδρας πέρασε με επιτυχία τις εισαγωγικές εξετάσεις στην Κεντρική Μουσική Σχολή, η οποία λειτουργούσε στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας. Το 1991 έγινε βραβευμένος με το Διεθνές Δημόσιο Φιλανθρωπικό Ίδρυμα με το όνομα «New Names». Χάρη σε αυτή την περίσταση, ήδη στη νεολαία του, επισκέφτηκε περισσότερες από σαράντα χώρες του κόσμου με παραστάσεις συναυλιών. Τα πιο σημαντικά πρόσωπα ήρθαν να ακούσουν τον βιρτουόζο του να παίζει: ο Πάπας και άλλοι. Το 1993 ο Denis Matsuev, του οποίου η εθνικότητα συζητείται συχνά στον Τύπο, κατάφερε να εισέλθει στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας. Παράλληλα, έπαιξε στα προγράμματα του δημόσιου ιδρύματος New Names, τα οποία διεξήχθησαν υπό την επίβλεψη του προστάτη του Denis Svyatoslav Belz. Το 1995, ο καλλιτέχνης έγινε δεκτός ως σολίστ στην Κρατική Φιλαρμονική της Μόσχας. Αυτό επέτρεψε στον Denis Leonidovich να επεκτείνει το πεδίο της συναυλιακής του δραστηριότητας.

Δημοτικότητα

Μαζί με τη νίκη στον Ενδέκατο Διεθνή Διαγωνισμό που πήρε το όνομά του από τον Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ο μουσικός έγινε παγκοσμίως γνωστός. Η βιογραφία του κοσμήθηκε με αυτό το μοιραίο γεγονός το 1998. Ο Denis Matsuev έχει γίνει ένας από τους πιο δημοφιλείς πιανίστες στον κόσμο. Οι βιρτουόζες ερμηνείες του προκάλεσαν μεγάλη απήχηση στον κόσμο. Ο καλλιτέχνης άρχισε να προσκαλείται στις πιο διάσημες εκδηλώσεις. Για παράδειγμα, ο Ντένις Ματσούεφ εμφανίστηκε στην τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Σότσι. Πολλοί ενδιαφέρθηκαν για την εθνικότητα του πιανίστα. Τους φαινόταν ότι ένα τόσο λαμπρό ταλέντο μπορούσε να εμφανιστεί μόνο σε ένα άτομο με ιδιαίτερο αίμα.

Προέλευση

Ο Denis Matsuev μοιράζεται με τόλμη τις απόψεις του με το κοινό. "Σιβηρική - - είπε σε μια συνέντευξη με τον Βλαντιμίρ Πόζνερ. Ο καλλιτέχνης θεωρεί τους κατοίκους της Σιβηρίας ανθρώπους μιας ιδιαίτερης φυλής. Πιστεύει ότι το πνεύμα των επαναστατημένων Δεκεμβριστών διατηρείται ακόμα σε εκείνα τα μέρη. Οι Σιβηρικοί διακρίνονται για το εύρος της φύσης τους και μια ανεξάρτητη διάθεση, πιστεύει ο πιανίστας. ένας ειδικός πυρήνας με ισχυρή θέληση. Ο μουσικός αγαπά ειλικρινά την πατρίδα του. Ακόμα και το ετήσιο φεστιβάλ "Stars on Baikal" που διοργανώνει στο Ιρκούτσκ δεν είναι τυχαίο. Denis Matsuev, του οποίου η εθνικότητα συζητείται παντού ο κόσμος, παραδέχεται ότι έχει ρωσικές, εβραϊκές, γερμανικές, εσθονικές, πολωνικές ρίζες Ωστόσο, μέσα στην καρδιά του νιώθει αληθινός Σιβηριανός.

Ο Denis Matsuev λέει ότι του αρέσει ιδιαίτερα να παίζει μπροστά στο ρωσικό κοινό. Δεν είναι εύκολο να κερδίσεις την προσοχή της, επομένως, η επιτυχία σε αυτόν τον τομέα είναι ιδιαίτερα πολύτιμη. Ο πιανίστας έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο και πιστεύει ότι η Ρωσία έχει τους πιο εγκάρδιους ανθρώπους και ασυνήθιστα όμορφα κορίτσια.

Συναυλιακές δραστηριότητες

Από το 2004 ο Denis Matsuev παρουσιάζει κάθε χρόνο την προσωπική του συνδρομή. Μαζί με τον μουσικό παίζουν οι καλύτερες συμφωνικές ορχήστρες της Ρωσίας και του εξωτερικού. Τις τελευταίες σεζόν, η Lorin Maazel και η Ορχήστρα Arturo Toscanini έχουν εμφανιστεί στην ίδια σκηνή με τον πιανίστα. Ο Valery Gergiev και η ορχήστρα του θεάτρου Mariinsky. Ο Zubin Meta και το Florentine Maggio Musicale. Μαζί με τον Denis Matsuev έπαιξε υπό τις οδηγίες των Paavo Jarvi, Gianandrea Noseda, Semyon Bychkov, Mikhail Pletnev. Ο καλλιτέχνης συνεργάστηκε επίσης ενεργά τόσο με τον σολίστ όσο και με τον μαέστρο της Εθνικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Ρωσίας. Οι καλύτεροι μαέστροι στον κόσμο θεωρούν τιμή να συνεργάζονται με τον διάσημο Denis Matsuev. Ανάμεσά τους: Γιούρι Τιμιρκάνοφ, Βαλέρι Γκέργκιεφ, Μπεσμέτ, Λεονίντ Σλάτκιν, Μάρις Γιάνσον, Ιβάν Φίσερ, Κουρτ Μαζούρ, Μιουνγκ-Γουν Τσουνγκ, Γιούκα-Πέκκα Σαράστε και πολλοί άλλοι.

Κοινωνική δραστηριότητα

Ποιος είναι ο Denis Matsuev κατά εθνικότητα; Ο καθένας μπορεί να απαντήσει μόνος του σε αυτήν την ερώτηση. Αρκεί να αξιολογήσουμε τη συμβολή του μουσικού στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού για να καταλάβουμε ότι από τη φύση του είναι ένα πραγματικά Ρώσο άτομο. Ο πιανίστας προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να ενδιαφέρει τους νέους για τη φιλαρμονική τέχνη. Διαχειρίζεται πολλά φιλανθρωπικά έργα. Ο καλλιτέχνης διευθύνει το διαπεριφερειακό φιλανθρωπικό ίδρυμα "New Names", από το 2011 είναι Επίτιμος Καθηγητής του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Ο Denis Leonidovich κατέχει επίσης τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Ιδρύματος S.V. Rachmaninov. Το 2006, ο καλλιτέχνης έγινε μέλος του Συμβουλίου Τεχνών και Πολιτισμού υπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Το 2012 διορίστηκε στη θέση του προέδρου του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Το 2014, ο Denis Matsuev, μεταξύ πολλών, υπέγραψε την έκκληση πολιτιστικών μορφών της Ρωσικής Ομοσπονδίας για την υποστήριξη της πολιτικής του V.V. Putin στην Κριμαία και την Ουκρανία.

Προσωπική ζωή

Ο καλλιτέχνης δεν έχει παντρευτεί ποτέ. Σε όλες τις συνεντεύξεις του δηλώνει ότι δεν υποφέρει από μοναξιά και δεν επιδιώκει να βγάλει σφραγίδα στο διαβατήριό του. Στον ελεύθερο χρόνο του, στον Ντένις Ματσούεφ αρέσει να ασχολείται με τον αθλητισμό. Η εθνικότητα του μουσικού δεν επηρεάζει τις προτιμήσεις του: αυτός, όπως πολλοί, είναι οπαδός της Σπαρτάκ, ο ίδιος απολαμβάνει να παίζει ποδόσφαιρο, μπόουλινγκ και τένις. Ο καλλιτέχνης λατρεύει το ρωσικό λουτρό. Είναι αφοσιωμένος λάτρης της θεατρικής τέχνης, επισκέπτεται συχνά το Sovremennik και είναι φίλος με την Galina Volchek. Η ευρεία φύση του Denis Leonidovich απαιτεί μια έξοδο. Ο μουσικός παραδέχεται ότι κατά τις επισκέψεις του στην πατρίδα του δεν μπορεί να αναπνεύσει την πατρίδα του τη Βαϊκάλη και μερικές φορές πηγαίνει μακριά στο δάσος για να φωνάξει στο έπακρο ενώ κανείς δεν τον ακούει.

συμπέρασμα

Ο Denis Matsuev είναι ένας πολύ ταλαντούχος και λεπτός άνθρωπος. Η εθνικότητα του μουσικού δεν έχει σημασία. Κάνει πολλά για την πατρίδα του. Σε μια προσπάθεια να εμφυσήσει στους ανθρώπους την αγάπη για τη μουσική, ο καλλιτέχνης διοργανώνει κάθε είδους φεστιβάλ και διαγωνισμούς. Επιπλέον, επιδιώκει να τα κρατήσει σε διάφορες περιοχές της Ρωσίας, έτσι ώστε όλοι οι κάτοικοι της χώρας να μπορούν να αγγίξουν την υψηλή τέχνη, να ακούσουν τη λαμπρή απόδοση των καλύτερων μουσικών έργων. Θα ήθελα να ευχηθώ στον Denis Leonidovich νέα δημιουργικά επιτεύγματα.

Matsuev Denis Leonidovich (γεν. 1975) - ένας εξαιρετικός Ρώσος βιρτουόζος πιανίστας που παίζει στις καλύτερες αίθουσες συναυλιών στον κόσμο. μουσικό και δημόσιο πρόσωπο. Για τις δημιουργικές του επιτυχίες το 2009 έλαβε το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας, από το 2011 του απονέμεται ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας.

Παιδική ηλικία

Ο Ντένις γεννήθηκε στις 11 Ιουνίου 1975 στην πόλη Ιρκούτσκ. Το μοναδικό του ταλέντο μπορεί κάλλιστα να αποδοθεί στην κληρονομικότητα, γιατί σχεδόν όλη η οικογένεια ήταν μουσικός.

Ο παππούς από τη μητέρα, Ντμίτρι Γκομέλσκι, ήταν κρουστός (μουσικός που παίζει κρουστά) και εργαζόταν στην ορχήστρα του τσίρκου του Ιρκούτσκ.

Η γιαγιά από τον πατέρα, Rammul Vera Albertovna, ήταν φυσικός στο επάγγελμα, αλλά αυτό δεν την εμπόδισε να παίζει τέλεια μουσική από οπερέτες και σοβιετικές ταινίες σε πολλά όργανα. Ήταν αυτή που έγινε η πρώτη δασκάλα του μικρού Ματσούεφ.

Ο μπαμπάς του Denis, Leonid Viktorovich Matsuev, ήταν πιανίστας και συνθέτης, έγραψε μουσική για πολλές θεατρικές παραστάσεις στο Ιρκούτσκ. Η μαμά, Irina Dmitrievna, δίδαξε πιάνο σε μουσικά σχολεία.

Γονείς και παππούδες από μικρή ηλικία συνειδητοποίησαν ότι ο Ντένις μεγάλωνε ως παιδί θαύμα. Όμως ο ίδιος δεν ένιωθε κάτι ιδιαίτερο, καταλάβαινε μόνο ότι κάποια πράγματα τα έκανε καλύτερα από άλλα. Για παράδειγμα, ένα έργο που συνήθως διδάσκεται για τρεις μήνες, ο Ντένις το δούλεψε σε δύο ή τρεις ημέρες. Απομνημόνευε τη μουσική πολύ γρήγορα, απομνημόνευε νότες, είχε ένα μοναδικό αυτί, μπορούσε να πιάσει οποιαδήποτε μελωδία.

Επιπλέον, στο σπίτι τους επικρατούσε πάντα μια τρελή ατμόσφαιρα, με την καλή έννοια του όρου, δηλαδή μαζεύονταν συχνά πολλοί καλεσμένοι που αγαπούσαν να τραγουδούν και να χορεύουν. Τα βράδια του Σαββάτου γίνονταν ιδιαίτερα μεγάλα πάρτι. Από εδώ ξεκίνησε η μεγάλη αγάπη του Denis για την τζαζ μουσική.

Το αγόρι παρακολουθούσε, μελέτησε, απομνημόνευσε και κάποια στιγμή άρχισε να κανονίζει τις δικές του εκπομπές. Τραγούδησε, έπαιζε πιάνο, βιολί, κιθάρα, ακορντεόν, παρωδίασε τραγουδιστές όπερας, τζαζ και ποπ, παρουσίαζε κουκλοθέατρα. Οι φήμες διαδόθηκαν σε όλη την πόλη ότι η οικογένεια Matsuev είχε ένα ιδιαίτερο παιδί και πολλοί ήθελαν να δουν τις παραστάσεις στο σπίτι του. Τότε ο Ντένις για πρώτη φορά ένιωσε ότι μπορούσε να τραβήξει την προσοχή του κοινού.

ΣΧΟΛΙΚΑ χρονια

Ο Ντένις σπούδασε στο γυμνάσιο νούμερο 11 στην πόλη Ιρκούτσκ. Παράλληλα, φοίτησε σε μουσική σχολή. Οι μοναδικές ικανότητες έκαναν τον Matsuev τον πρώτο ήρωα στην τάξη, γιατί πριν από κάθε μάθημα τραγουδιού τα κορίτσια του παρήγγειλαν διαφορετικές μελωδίες και αυτός τις σήκωνε εύκολα και έπαιζε πιάνο. Αλλά του άρεσε να παίζει και μισούσε τα μαθήματα μουσικής, δεν μπορούσε να καθίσει σε ένα μέρος για περισσότερο από δύο ώρες. Αλλά οι γονείς του Ντένις ενήργησαν σοφά: είδαν ποια ήταν η ιδιοσυγκρασία του γιου τους, οπότε δεν τον ανάγκασαν να σπουδάσει: «Αφήστε τον πρώτα να τρέξει στην αυλή με τα αγόρια και μετά να παίξει τη μουσική».

Το αγαπημένο χόμπι του μελλοντικού βιρτουόζου πιανίστα ήταν το ποδόσφαιρο. Απλώς λάτρευε αυτό το άθλημα, το έβλεπε στην τηλεόραση, έπαιζε ο ίδιος για την ομάδα της αυλής. Ως εκ τούτου, όταν είχε την ευκαιρία να δείξει τον Denis σε έναν εκπρόσωπο μιας μουσικής οργάνωσης που μάζευε νεαρά ταλέντα σε όλη τη Ρωσία, ο πατέρας του έπρεπε να πάει για ένα κόλπο.

Το 1990, η ιδρύτρια και πρόεδρος του Ιδρύματος New Names, Yvette Voronova, ήρθε στο Ιρκούτσκ. Υπήρχε ένα παιδικό κουαρτέτο τζαζ στην πόλη, η φήμη του οποίου έφτασε στην ίδια την πρωτεύουσα και η Ivette Nikolaevna ήθελε να το ακούσει. Ντόπιοι μουσικοί από τη Φιλαρμονική κάλεσαν τον πατέρα του Denis να δείξει στη Voronova τον μοναδικό γιο του. Αλλά ο τύπος αρνήθηκε κατηγορηματικά, εξηγώντας ότι είχε τον τελικό του τουρνουά ποδοσφαίρου «αυλή σε αυλή». Ο νεότερος Matsuev δεν ήταν μόνο ο αρχηγός της ομάδας, αλλά και ο επικεφαλής του αθλητικού χώρου, ήταν υπεύθυνος για την κατάστασή του. Πώς θα μπορούσε, σε μια τόσο κρίσιμη στιγμή, να ανταλλάξει την ομάδα, τους φίλους και το ποδόσφαιρο για κάποιου είδους οντισιόν στη Φιλαρμονική;

Και τότε ο μπαμπάς του είπε: «Δεν μπορείς να είσαι εγκαίρως τόσο για το ποδόσφαιρο όσο και για τη Φιλαρμονική;»Η αυτοεκτίμηση κυριάρχησε. Ο Ντένις τα κατάφερε πραγματικά παντού, μετά από έναν ποδοσφαιρικό αγώνα με τζιν και μπλουζάκι, έτρεξε στη σκηνή της Φιλαρμονικής, έπαιξε το πρελούδιο του Ραχμανίνοφ και ήταν έτοιμος να τρέξει πίσω. Η Ιβέτ Νικολάεβνα τον σταμάτησε και είπε: "Περίμενε, μουνί, θέλουμε να σε προσκαλέσουμε στη Μόσχα".

Σπουδές στη Μόσχα

Το 1991 ο Ντένις και οι γονείς του ήρθαν στη Μόσχα. Ήταν μια τρομερή στιγμή, αμέσως μετά το πραξικόπημα. Ο τύπος δεν ήθελε καθόλου να φύγει από την πατρίδα του το Ιρκούτσκ, από τους φίλους του και την αγαπημένη του ομάδα ποδοσφαίρου αυλής. Αλλά οι γονείς του τον δωροδόκησαν, λέγοντας ότι στη Μόσχα θα μπορούσε να πάει σε μεγάλα γήπεδα και να παρακολουθήσει προσωπικά τους αγώνες της αγαπημένης του Σπαρτάκ.

Η γιαγιά Βέρα Αλμπέρτοβνα βοήθησε ξανά. Κάποτε εκείνη, φυσική στην εκπαίδευση και το επάγγελμα, παράτησε τη δουλειά της και αφοσιώθηκε στην ανατροφή του εγγονού της, σπουδάζοντας μουσική με τον μικρό Ντένις. Τώρα πούλησε ένα συνεταιριστικό διαμέρισμα στο Ιρκούτσκ, έδωσε δεκαέξι χιλιάδες δολάρια και με αυτά τα χρήματα η οικογένεια Ματσούεφ νοίκιασε σπίτι στη Μόσχα.

Στην πρωτεύουσα, ο Ντένις ξεκίνησε τις σπουδές του στην Κεντρική Μουσική Σχολή στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας. Ένα χρόνο αργότερα, έγινε ο νικητής ενός διεθνούς διαγωνισμού που διοργάνωσε το φιλανθρωπικό ίδρυμα New Names. Εκτός από την υποτροφία του ιδρύματος, ο Ματσούεφ έλαβε μέρος σε συναυλίες κλασικής μουσικής σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Περιόδευσε τις πρωτεύουσες και τις μεγάλες πόλεις της Ολλανδίας, της Αυστρίας, της Γαλλίας και της Μεγάλης Βρετανίας, μίλησε με τον Γενικό Γραμματέα του ΝΑΤΟ Μάνφρεντ Βέρνερ, τη Βρετανική Βασίλισσα, τον Πάπα Ιωάννη Παύλο Β' και ο Ματσούεφ έπαιξε μπροστά στον Ρώσο Πρόεδρο Μπόρις Γέλτσιν έξι φορές.

Το 1993, ο Ντένις μπήκε στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας και δύο χρόνια αργότερα έγινε σολίστ της Φιλαρμονικής της Μόσχας.

Νίκη στον διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι

Το 1998 ο Matsuev πήρε μέρος στον XI Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι. Μαζί με τον δάσκαλό τους επέλεξαν για αρκετή ώρα το διαγωνιστικό πρόγραμμα και σταμάτησαν στη συναυλία του Λιστ. Πρόκειται για ένα πολύ αποτελεσματικό κομμάτι, δεν το ερμήνευσε κανείς και η επιλογή έγινε κυριολεκτικά δέκα μέρες πριν από την υποβολή των αιτήσεων για τον διαγωνισμό. Αυτή δεν ήταν μόνο η σωστή απόφαση - αποδείχθηκε φωτεινή και νικηφόρα.

Για πολύ καιρό ο Ντένις δεν μπορούσε να συνέλθει μετά τη νίκη, όλα του φαίνονταν σαν όνειρο. Άλλωστε, η σύνθεση των διαγωνιζομένων ήταν η πιο δυνατή στην ιστορία, μόλις επτά πιανίστες διεκδίκησαν την πρώτη θέση. Ο Ματσούεφ βοηθήθηκε από τον χαρακτήρα του, έπαιζε πάντα καλύτερα στις παραστάσεις παρά στις πρόβες. Ο ενθουσιασμός έφυγε, μια ασυγκράτητη χαρά τον έπιασε, έτρεξε στο πιάνο, όλα έβραζαν μέσα, ο πιανίστας κυριολεκτικά έσκιζε και μέταλ. Εκείνη τη στιγμή δεν σκέφτηκε ποτέ τι έπαιζε για τα μέλη της κριτικής επιτροπής που κάθονταν στην έκτη σειρά. Δώρισε το έργο του σε θεατές που ήρθαν στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου.

Η αγωνιστική απόδοση ήταν θριαμβευτική. Εκτιμήθηκε ιδιαίτερα όχι μόνο από την κριτική επιτροπή, αλλά και από τους μουσικοκριτικούς, σημείωσαν το συναισθηματικό στυλ συναυλίας του νεαρού πιανίστα, το οποίο ταυτόχρονα έρχεται σε αντίθεση με τον ήρεμο τρόπο. Πολλές θετικές κριτικές για την ομιλία του Ματσούεφ εμφανίστηκαν στα ξένα μέσα. Και το ταλέντο του νεαρού Ρώσου βιρτουόζου πιανίστα αναγνωρίστηκε αναμφίβολα από τους παγκόσμιους λάτρεις της μουσικής.

Δημιουργία

Ο Ντένις έχει έναν ακλόνητο κανόνα - κατανέμει το πρόγραμμα περιοδειών του εξίσου μεταξύ Ρώσων και ξένων ακροατών. Παίζει ιδιαίτερα συχνά στο σπίτι, σε πόλεις της Σιβηρίας. Στην πρώτη του σοβαρή περιοδεία, ταξίδεψε σε Chita, Magadan, Blagoveshchensk, Vladivostok, Khabarovsk, Petropavlovsk-Kamchatsky.

Για αυτόν, οι ακροατές από τις ρωσικές επαρχίες είναι τόσο αγαπητοί όσο και το κοινό από το Carnegie Hall. Ο Ντένις δεν ξέρει πώς να παίζει με ιδιαίτερα καλό τρόπο για το επίλεκτο κοινό. Δίνει ό,τι καλύτερο εκατό τοις εκατό πάντα και παντού. Ο πιανίστας θεωρεί καθήκον του να γνωρίσει τα αριστουργήματα της μουσικής σε ανθρώπους που δεν έχουν ξανακούσει ζωντανά τα κλασικά. Για τον Ματσούεφ αυτό είναι θέμα συνείδησης και τιμής.

Θεωρεί εύκολο για τον εαυτό του να μπει σε ένα ελικόπτερο και να πετάξει σε κάποιο απομακρυσμένο χωριό, για παράδειγμα, στην περιοχή του Όρενμπουργκ. Ο Ντένις προσπαθεί να παραδώσει πιάνα με ουρά σε τόσο απομακρυσμένα μέρη, ώστε τα παιδιά να μπορούν να παίζουν καλά μουσικά όργανα σε τοπικά σχολεία και κλαμπ. Ο πιανίστας δεν ξεχνά ότι ο ίδιος κατάγεται από ένα τόσο απομακρυσμένο μέρος. Κατά τη γνώμη του, όλα τα πιο ειλικρινή, αληθινά και αληθινά προέρχονται από τέτοια μέρη.

Τώρα το όνομά του είναι γνωστό ακόμα και σε όσους δεν γνωρίζουν την κλασική μουσική. Είναι ένας από τους λίγους ανθρώπους στον πλανήτη, χάρη στον οποίο τα κλασικά γίνονται κατανοητά, σε αυτό τον βοηθάει το αξιοσημείωτο χάρισμα, το ταμπεραμέντο και η απολύτως ειλικρινής επιθυμία να μεταφέρει τα αριστουργήματα της παγκόσμιας μουσικής σε όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους.

Ο Ντένις παίζει με τις καλύτερες ρωσικές και ξένες ορχήστρες και μαέστρους (Γιούρι Μπασμέτ, Βαλέρι Γκέργκιεφ, Πάαβο Γιάρβι, Βλαντιμίρ Σπιβακόφ, Τζιανντρέα Νοσέντα, Μιχαήλ Πλέτνεφ, Ιβάν Φίσερ).

Ο Ματσούεφ προσπαθεί με όλες του τις δυνάμεις να ξυπνήσει το ενδιαφέρον για τη μουσική στη σύγχρονη νεολαία. Για το σκοπό αυτό, διοργανώνει διάφορα παιδικά και νεανικά φεστιβάλ, διαγωνισμούς και παραστάσεις, αναλαμβάνει την ηγεσία πολλών φιλανθρωπικών προγραμμάτων σε ολόκληρη τη Ρωσία. Για παράδειγμα, το φεστιβάλ "Stars on Baikal", που οργάνωσε ο Ντένις στην πατρίδα του, στο Ιρκούτσκ, διεξάγεται πλέον εκεί κάθε χρόνο. Σε διάφορες ρωσικές πόλεις κάθε χρόνο πραγματοποιείται το φεστιβάλ "Crescendo", ο Matsuev είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του.

Από το 2011, ο Matsuev είναι επίτιμος καθηγητής στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Είναι πρόεδρος του διαπεριφερειακού φιλανθρωπικού ιδρύματος New Names, καθώς και καλλιτεχνικός διευθυντής του Ιδρύματος Sergei Rachmaninov.

Κατά τη διάρκεια των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων του 2014 στο Σότσι, ο πιανίστας έπαιξε στην τελετή λήξης. Και το καλοκαίρι του 2016, ο Ντένις εξελέγη πρεσβευτής του επερχόμενου Παγκοσμίου Κυπέλλου FIFA 2018, το οποίο θα διεξαχθεί στη Ρωσία.

Αγία Πατρίδα

Ο Ντένις ζει στη Μόσχα, αλλά με κάθε ευκαιρία επισκέπτεται τη μικρή του πατρίδα.

Το πιο ιερό μέρος στον πλανήτη για τον Ματσούεφ είναι το Ιρκούτσκ. Αγαπά πολύ τη γενέτειρά του και είναι έτοιμος να θυσιάσει τα πάντα για αυτήν. Οι συναυλίες στην πατρίδα του γίνονται πάντα με ιδιαίτερο ενθουσιασμό και τρόμο και η αναγνώριση του κοινού του Ιρκούτσκ είναι πιο σημαντική γι 'αυτόν.

Όταν φτάνει στο Ιρκούτσκ, αφήνει το αυτοκίνητο και όλες τις δουλειές του, πηγαίνει μια βόλτα στην πόλη, περπατά στους δρόμους του Khalturin, του Marat, του Zhelyabin. Μετά μπαίνει στο διαμέρισμά τους, όπου δεν κάνει επισκευές επίτηδες, και αναπνέει τις μυρωδιές της παιδικής του ηλικίας. Ο Ντένις μερικές φορές αστειεύεται ότι εφηύρε το ετήσιο φεστιβάλ Stars on Baikal στο Ιρκούτσκ για να επισκεφθεί ξανά την πατρίδα του. Γενικότερα, τα αγαπημένα μέρη του πιανίστα είναι, φυσικά, η Βαϊκάλη, ειδικά ο κόλπος Chivyrkuisky και ο Sandy Bay.

Οικογένεια και χόμπι

Ο Ματσούεφ ζει σε πολιτικό γάμο με την πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι, τιμώμενη καλλιτέχνιδα της Ρωσίας Αικατερίνα Σιπουλίνα. Το φθινόπωρο του 2016, το ζευγάρι απέκτησε μια κόρη.

Ο Ντένις είναι ακόμα, όπως στην παιδική ηλικία, παθιασμένος οπαδός του ποδοσφαίρου. Δίνει προτίμηση στον σύλλογο της Μόσχας "Spartak". Εκτός από το ποδόσφαιρο, είναι λάτρης του τένις και του μπόουλινγκ.

Ο πιανίστας λατρεύει τις σοβιετικές ταινίες και γνωρίζει όχι μόνο κάθε ηθοποιό και σκηνοθέτη, αλλά και ποια χρονιά, σε ποιο στούντιο γυρίστηκε η εικόνα. Τα πιο αριστουργήματα, για παράδειγμα, κωμωδίες, ο Ντένις τα ξέρει από καρδιάς - φράση προς φράση, καρέ καρέ. Μεγάλωσε βλέποντας αυτές τις ταινίες και είναι πεπεισμένος ότι τα δισέγγονά του θα τις δουν. Αυτές οι ταινίες είναι προσωπικές, ειλικρινείς και αληθινές, κάτι που θυμίζει έντονα τον Denis την κλασική μουσική. Και οι κλασικοί ζουν για αιώνες.

Μεταξύ των ξένων χωρών, ο Ντένις αγαπά πολύ την Ιαπωνία, θαυμάζει τον πολιτισμό της, την αυτοεκτίμηση των Ιαπώνων, προτού σεβαστούν τους μεγαλύτερους, την ποιότητα ζωής και την τάξη στους δρόμους.

Ο Matsuev είναι λάτρης της παλιάς ροκ, του αρέσει να ακούει τη μουσική των "Deep Purple", "Pink Floyd", "Queen". Του αρέσει ο Sting, η γαλλική και η σοβιετική ποπ μουσική.

Λατρεύει πολύ το θέατρο, μεταξύ των προτιμήσεων της Μόσχας "Sovremennik", είναι φίλος με τη διευθύντρια αυτού του θεάτρου Galina Volchek.

Ο Ματσούεφ είναι παθιασμένος θαυμαστής του ρωσικού λουτρού. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ "Stars on Baikal" έχει μια παράδοση: όποιος προέρχεται από τους διάσημους καλεσμένους, πρώτα πηγαίνει στο χαμάμ και μετά βυθίζεται στη λίμνη Βαϊκάλη. Η θερμοκρασία εκεί είναι μόνο +8 βαθμούς, αλλά κανείς δεν έχει αρρωστήσει ποτέ.