Τα ονόματα των έργων του Schubert. Franz Schubert: Βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, δημιουργικότητα

"Big Symphony" Franz Schubert

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής και αρκετό καιρό μετά το θάνατο ήταν η προσωποποίηση της ιδιοφυΐας που δεν κατανοεί, και δεν επίτευξη αναγνώρισης. Μόνο οι φίλοι και οι αγαπημένοι θαυμάζονταν από τη μουσική του και τα περισσότερα από τα έργα βρέθηκαν και δημοσίευσε πολλά χρόνια μετά τον πρόωρο θάνατό του.

Απογοητευμένοι, που χρειάζονται ποτέ Σχάρα Δημιούργησε θεϊκή μουσική. Δεν είναι πολύ χαρούμενος, μένετε μόνος και συναίσθημα που απομονώνονται από όλο τον κόσμο, έγραψε θαυμάσια, γεμάτη με μουσική φρεσκάδα. Έτσι ποιος ήταν αυτός ο χαμηλός, ένας κοντός βλέμμα, ο οποίος ζούσε μια σύντομη ζωή των skalets, που ονομάστηκε κατά τη γέννηση Franz Peter Schubert?

Junior Sons

Schubert οικογένεια από την Αυστριακή Σιλεσία. Ο πατέρας του συνθέτη μετακόμισε στη Βιέννη και στη συνέχεια έγινε διευθυντής του σχολείου στο προάστιο της Λιτστικής. Παντρεύτηκε ένα κορίτσι από το χωριό του που εργάστηκε ως ο μάγειρας. Τα κεφάλαια στην οικογένεια δεν είχαν, αν και είναι αδύνατο να πούμε ότι ζούσαν στη φτώχεια. 14 Τα παιδιά γεννήθηκαν στο γάμο, εκ των οποίων μόνο πέντε επέζησαν. Ο νεότερος από τους γιους ήταν Franz Peter Schubert..

Χάρη στην ικανότητά του να παίξει διαφορετικά εργαλεία, καθώς και αφοσίωση στη μουσική, Σχάρα Σύντομα έλαβε αύξηση - η θέση του πρώτου βιολιού. Έπρεπε επίσης να διεξάγει μια ορχήστρα αν δεν υπήρχε επικεφαλής αγωγός.

Ακαταμάχητη επιθυμία

Η μουσική του προσπάθησε να βγει έξω, αλλά κράτησε τους παλμούς του μυστικούς. Ωστόσο, ήταν πολύ δύσκολο να αντισταθούμε στην ώθηση να συνθέσει. Σκέψεις κάλυψε ρέματα FranzΚαι ποτέ δεν είχε αρκετό χαρτί σημείωμα για να καταγράψει τα πάντα που σχίζονται.

Σχεδόν όλη τη ζωή Σχάρα Έζησε, αν δεν έχει ανάγκη, στη συνέχεια με αναπηρίες, αλλά ιδιαίτερα οξεία, πάντα δεν είχε χαρτί δεξαμενής. Ήδη στην ηλικία των 13 ετών, έγραψε απίστευτα πολύ: sonata, μάζα, τραγούδια, όπερα, συμφωνίες ... Δυστυχώς, μόνο μερικά από αυτά τα πρώιμα έργα είδαν το φως.

W. Σχάρα Υπήρξε μια καταπληκτική συνήθεια: να επισημάνετε την ακριβή ημερομηνία στις σημειώσεις όταν άρχισε να συνθέτει το έργο και όταν τελείωσε. Είναι πολύ περίεργο το γεγονός ότι το 1812 έγραψε μόνο ένα τραγούδι - "λυπημένος" - ένα μικρό και όχι το πιο εξαιρετικό έργο. Είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι κανένα τραγούδι δεν έχει βγει από το φτερό του συνθέτη σε ένα από τα πιο γόνιμα χρόνια του έργου του. Μπορεί, Σχάρα Ήταν τόσο απορροφηθεί από την οργάνωση της μουσικής που αποσπά την προσοχή του από το αγαπημένο του είδος. Αλλά ο κατάλογος της οργάνωσης και της θρησκευτικής μουσικής, που γράφτηκε το ίδιο έτος, είναι μόνο τεράστιο.

Σχάρα

Το 1813 θεωρείται η τελευταία περίοδος της πρώιμης δημιουργικότητας. Σε σχέση με την ηλικία μετάβασης, η φωνή άρχισε να σπάει, και Franz. ΟΧΙ πια Θα μπορούσε να τραγουδήσει στο δικαστήριο παρεκκλήσι. Ο αυτοκράτορας του επέτρεψε να παραμείνει στο σχολείο, αλλά η νεαρή μεγαλοφυία δεν ήθελε να μάθει πια. Επέστρεψε στο σπίτι και στην επιμονή του πατέρα του έγινε βοηθός δάσκαλος στο σχολείο του. Έπεσε σε μια τάξη για το μικρότερο, με παιδιά που ακόμα δεν ξέρουν πώς και γρήγορα ξεχνούν τα πάντα. Ήταν αφόρητα για νέες μεγαλοφυίες. Συχνά βγήκε από τον εαυτό του, διορθώνοντας τους μαθητές με ροζ και χαστούκια. Παρά τις απελπισμένες προσπάθειές του, ήταν πάντα δυσαρεστημένες.

Σε αυτήν την περίοδο Σχάρα Συναντήθηκα Teresa Thunder. Η κόρη του εκπαιδευτή Manuff, για να το βάλει ήπια, δεν ήταν όμορφη - λεύκανση, με ξεθωριασμένο, όπως πολλά ξανθά φρύδια, με ίχνη μεταφοράς στο πρόσωπό της. Τραγουδούσε στην εκκλησιαστική χορωδία και μόλις η μουσική άρχισε να ακούγεται - η Τερέζα μετατράπηκε από ένα σκάφος σε ένα κορίτσι σημείωμα, που φωτίζεται από το εσωτερικό φως. Σχάρα Δεν μπορούσα να μείνω αδιάφοροι και το 1814 αποφάσισα να παντρευτώ. Ωστόσο, οι υλικές δυσκολίες τον εμπόδισαν από την οικογένεια. Σχάρα Με ένα μισθό πενών του δασκάλου του σχολείου, η Τερέζα δεν ήταν κανονισμένη, και ότι, με τη σειρά του, δεν μπορούσε να πάει ενάντια στη γονέα. Puckoo, παντρεύτηκε ένα ζαχαροπλαστική.

Τέλος ρουτίνας

Έχοντας αφιερώσει τον εαυτό του σε κουραστική δουλειά, Σχάρα Ούτε για μια στιγμή δεν εργάστηκε πλέον σε αυτό που του δόθηκε από τη γέννηση. Την απόδοσή του ως συνθέτης απλά εκπληκτικά. Το 1815 θεωρείται το πιο παραγωγικό έτος στη ζωή Σχάρα. Έγραψε περισσότερα από 100 τραγούδια, μισή δεκάδες όπερες και Operetta, λίγα συμφωνικά, εκκλησιαστική μουσική και ούτω καθεξής. Αυτή τη στιγμή εργάστηκε πολύ με Σάλιρι. Τώρα είναι δύσκολο να φανταστούμε ακόμη και πώς και πού βρήκε χρόνο να συνθέσει. Πολλά τραγούδια που γράφονται κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγιναν το καλύτερο στο έργο του, το οποίο είναι ακόμα πιο εκπληκτικό, οπότε αυτό έγραψε μερικές φορές σε 5-8 τραγούδια την ημέρα.

Στα τέλη του 1815 - αρχές 1816 Σχάρα Δημοσιεύτηκε από ένα από τα καλύτερα τραγούδια του "King Earl" στα ποιήματα Ballades Goethe. Το διάβασε δύο φορές και η μουσική μόλις ποτίστηκε από αυτό. Ο συνθέτης κατόρθωσε δύσκολα να καταγράψει σημειώσεις. Ένας από τους φίλους τον βρήκε στη διαδικασία, και το ίδιο βράδυ το τραγούδι εκτελέστηκε. Αλλά μετά από αυτό, το έργο έσπασε στο τραπέζι για 6 χρόνια ενώ δεν την εκπλήρωσε στη συναυλία στην Όπερα. Και μόνο τότε το τραγούδι έλαβε άμεση αναγνώριση.

Για το 1816 γράφονται πολλά έργα, αν και το είδος της όπερας απομακρύνεται κάπως μπροστά στα τραγούδια και την καντάτα. Cantata "Prometheus" γράφτηκε στην τάξη, και γι 'αυτήν Σχάρα Έλαβα το πρώτο μου τέλος, 40 αυστριακούς Florin (πολύ μικρή ποσότητα). Αυτό το έργο του συνθέτη εξαφανίστηκε, αλλά εκείνοι που άκουγαν, σημείωσε ότι η Cantata ήταν πολύ καλή. Εαυτός Σχάρα Ήταν πολύ ευχαριστημένος με αυτό το έργο.

Τρία χρόνια έχουν περάσει σε άπειρους αυτο-κανονισμούς και πρωτοφανή ανιδιοτέλεια και τέλος Σχάρα Αποφάσισε να ελευθερώσει τον εαυτό του να συνδέει τη θέση του. Και ακόμη και αν γι 'αυτό ήταν απαραίτητο να φύγετε από τη Βιέννη, διαμάχη με τον πατέρα του, ήταν έτοιμος για τα πάντα.

Νέο γνωστό Franz

Franz von schever

Τον Δεκέμβριο του 1815, αποφασίστηκε να επισυνάψει το μουσικό στο κανονικό σχολείο στο Leiban. Άνοιξε τη θέση του δασκάλου με πενιχρό, μόνο 500 Βιεννέζικες Φλόρινες, μισθό. Σχάρα υποβάλλει αίτηση και παρόλο που υποστηρίχθηκε από μια πολύ βαρύ σύσταση από Σάλιρι, Διορίστηκα ένα άλλο και το σχέδιο διαφυγής από το σπίτι κατέρρευσε. Ωστόσο, η βοήθεια ήρθε από εκεί που δεν περίμεναν.

Μαθητης σχολειου ΣκώνωνΓεννημένος στη Σουηδία και που έφτασε στη Γερμανία ήταν τόσο έκπληκτος από τα τραγούδια Σχάραπου αποφάσισα τίποτα για να γνωρίσω τον συγγραφέα. Βλέποντας όπως απορροφάται από το έργο του βοηθού του δασκάλου, ο συνθέτης διορθώνει τα λάθη των μικρών φοιτητών, Σκώνων Αποφάσισα να σώσω μια νεαρή μεγαλοφυία από έναν μισητό κλειστό κύκλο καθημερινών καθηκόντων και προσφέρθηκε να πάρει ένα από τα δωμάτια του διαμερίσματος, η οποία αφαιρέθηκε. Έτσι, και μετά από λίγο Σχάρα Κόψτε με τον ποιητή MayRhofer, πολλοί στίχοι από τους οποίους στη συνέχεια τοποθετούνται στη μουσική. Έτσι ξεκίνησε τη φιλία και την πνευματική επικοινωνία μεταξύ των δύο ταλάντων. Σε αυτή τη φιλία υπήρχε ένα τρίτο, όχι μέλος - , διάσημος καλλιτέχνης της Βιέννης Όπερας.

Ο Schubert γίνεται διάσημος

Johann Michael Fogl

Τραγούδια Franz Όλο και περισσότερο προσέλκυσε τον τραγουδιστή και μια μέρα ήρθε σε αυτόν χωρίς μια πρόσκληση και κοίταξε τη δουλειά του. φιλία Σχάρα από Ηγέτης Έχει τεράστιο αντίκτυπο στον νεαρό συνθέτη. Ομίχλη τον βοήθησε στην επιλογή των ποιημάτων για τραγούδια, απαντήσαμε ποιήματα με μια έκφραση στη μουσική που γράφτηκε ΣχάραΜέγιστες έμφυτες ιδέες που εκφράζονται σε στίχους. Σχάρα ήρθε στο Κ. Foglu Το πρωί, και αυτοί ή αποτελούνται από κοινού ή προσαρμόζονται ήδη γραπτά. ΣχάραΠολύ βασίζεται στη γνώμη ενός φίλου και πήρε τα περισσότερα από τα σχόλιά του.

Το γεγονός ότι δεν βελτιώθηκαν όλα τα σχόλια του έργου του συνθέτη, μπορεί να δει από τα χειρόγραφα ορισμένων τραγουδιών που γράφονται Σχάρα. Η νεαρή και παθιασμένη μεγαλοφυία δεν αιχμαλωτίζει πάντα τη γεύση και τις ανάγκες του κοινού, αλλά ο ασκούμενος συνήθως κατανοεί καλύτερα τις απαιτήσεις της. Johan fogl δεν ήταν ακριβώς ο διορθωτής στον οποίο η μεγαλοφυία χρειάστηκε, αλλά από την άλλη πλευρά, έγινε εκείνοι που το έκαναν Σχάρα διάσημος.

Βιέννη - Βασίλειο Πιάνο

Ξεκινώντας από το 1821 για τρία χρόνια Σχάρα Έγραψε κυρίως τη χορευτική μουσική. Ταυτόχρονα, ο συνθέτης διατάχθηκε να γράψει δύο επιπλέον εξαρτήματα για την όπερα Herald "Bell, ή Devil-Page", για την οποία πήρε μεγάλη ευχαρίστηση, επειδή πραγματικά ήθελε να γράψει κάτι δραματικό.

Φυσική εξάπλωση της δημοτικότητας της μουσικής Σχάρα Έλαβε χώρα στους μουσικούς κύκλους που του ήταν ανοιχτοί. Η Βιέννη άξιζε τη φήμη στο κέντρο του μουσικού κόσμου. Σε κάθε σπίτι, το πιάνο ήταν ένα απαραίτητο μέρος των βραδινών συναντήσεων, στις οποίες υπήρχαν πολλή μουσική, χορός, ανάγνωση και συζητήσεις. Σχάρα Ήταν ένας από τους πιο διάσημους και επιθυμητούς επισκέπτες στα εκκλησιασμό του Bidermyer Vienna.

Τυπικό "Schubertiada" αποτελούνταν από μουσική και ψυχαγωγία, διακριτική συνομιλία, παραπλανητικές επισκέπτες. Κατά κανόνα, όλα ξεκίνησαν με την απόδοση τραγουδιών Σχάρα, συχνά μόνο γραμμένο και κάτω από τη συνθέτη συνοδευτική, μετά από το οποίο Franz. Και οι φίλοι του έπαιξαν πιάνο από ντουέτ ή με χαρούμενη φωνητική συνοδεία. Η Schubertiada συχνά χρηματοδοτήθηκε από υψηλόβαθμους αξιωματούχους. Ήταν η πιο ευτυχισμένη στιγμή στη ζωή του συνθέτη.

Το έτος 1823 ήταν ένα από τα πιο παραγωγικά και σημαντικά στη μουσική αίσθηση των ετών στη ζωή Σχάρα. Τον πέρασε στη Βιέννη, εργάζεται ακούραστα. Ως αποτέλεσμα, γράφτηκαν το Δράμα "Rosamund", Opera "Fjerabras" και "Zingcpil". Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι ο νόστιμος κύκλος τραγουδιών "Beautiful Mellenchikha" γράφτηκε. Πολλά από αυτά τα τραγούδια δημιουργούνται στο νοσοκομείο, όπου οφείλεται σε μια ισχυρή ασθένεια που αναπτύχθηκε μετά τη μόλυνση από σύφιλη.

Φόβος του αύριο

Ένα χρόνο αργότερα, όλα όσα συνέβησαν στη ζωή του συνθέτη, αντανακλάται σαφώς στα αρχεία του και προφανώς απέδειξε όλα τα σημάδια κατάθλιψης, και ισχυρότερη και ισχυρότερη απορρόφηση Σχάρα. Σπασμένες ελπίδες (ειδικά που σχετίζονται με τις λειτουργίες του), απελπιστική φτώχεια, κακή υγεία, μοναξιά, πόνο και απογοήτευση στην αγάπη - όλα αυτά οδήγησαν στην απελπισία.

Αλλά το πιο φοβερό ήταν ότι αυτή η κατάθλιψη δεν επηρεάστηκε καθόλου την απόδοσή του. Δεν σταματά να γράφει μουσική, δημιουργώντας ένα αριστούργημα για ένα αριστούργημα.

Το 1826. Σχάρα Έλαβα μια επιστολή ευγνωμοσύνης με τις εκατοντάδες φλωριές που συνδέονται με αυτόν από την επιτροπή της Επιτροπής Εραστών Μουσικής για τον ακούραστο θαυμασμό των έργων του συνθέτη. Σε απάντηση του τρέχοντος έτους αργότερα Σχάρα Έστειλα την εννέα Συμφωνία μου, η οποία, όπως παραδέχθηκε, θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του. Ωστόσο, οι εκτελεστές της εταιρείας θεωρούσαν ότι εργάζονται πολύ δύσκολες γι 'αυτούς και το απέρριψαν ως "ακατάλληλο για εκτέλεση". Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ίδιος ορισμός επιτεύχθηκε συχνά αργότερα Μπετόβεν. Και και στις δύο περιπτώσεις, μόνο οι επόμενες γενιές ήταν σε θέση να εκτιμήσουν τις "δυσκολίες" αυτών των έργων.

Τέλος της διαδρομής του Franz Schubert

Μερικές φορές βασανίστηκε από πονοκεφάλους, αλλά δεν είχε προβλέψει κάτι σοβαρό. Έως το Σεπτέμβριο του 1828 Σχάρα Αισθάνθηκε σταθερή ζάλη. Οι γιατροί ενημέρωσαν έναν ήρεμο τρόπο ζωής και ξοδεύουν περισσότερο χρόνο στον καθαρό αέρα.

Στις 3 Νοεμβρίου, ξεπέρασε μια μεγάλη απόσταση για να ακούσει το Latin Requiem, που γράφτηκε από τον αδελφό του, το τελευταίο έργο ακούσει Σχάρα. Επιστρέφοντας το σπίτι, μετά από μια 3ωρη βόλτα, παραπονέθηκε για εξάντληση. Σύφλεση, ο οποίος μολύνθηκε από τον συνθέτη για 6 χρόνια, μετακόμισε στο τελευταίο στάδιο. Οι περιστάσεις της μόλυνσης δεν είναι γνωστές για ορισμένες. Επεξεργάστηκε υδράργυρος, ο οποίος, κατά πάσα πιθανότητα, ήταν η αιτία ζάλης και πονοκεφάλων.

Το δωμάτιο στο οποίο πέθανε ο Schubert

Η κατάσταση του συνθέτη έχει επιδεινωθεί δραματικά. Η συνείδησή του άρχισε να χάνει την επαφή με την πραγματικότητα. Μόλις άρχισε να ζητεί να του επιτρέπεται να εγκαταλείψει το δωμάτιο όπου ήταν, επειδή δεν καταλαβαίνει πού και γιατί ήταν εδώ.

Πέθανε το 1828, χωρίς να επιβιώσει μέχρι την 32ή επέτειό του. Ήταν θαμμένος όχι μακριά από Μπετόβεν, μπροστά από την οποία κατέστρεψε όλη τη σύντομη ζωή του.

Αφήστε τραγικά αυτόν τον κόσμο νωρίς, αφήνοντας τον ανεκτίμητη κληρονομιά. Δημιούργησε εκπληκτική μουσική που άγγιξε από την εκδήλωση των συναισθημάτων και την ψυχή της ψυχής. Κανένα από τα εννέα συμφωνητά του συνθέτη ήταν γεμάτη με τη ζωή του. Από τα εξακόσια τραγούδια εκτυπώθηκαν περίπου διακόσια και από δύο δεκάδες σονάτες πιάνου - μόνο τρία.

ΓΕΓΟΝΟΤΑ

"Όταν θέλω να τον διδάξω κάτι νέο, διαπιστώσω ότι το γνωρίζει ήδη. Αποδεικνύεται ότι δεν τον διδάσκω τίποτα, απλά τον βλέπω σε μια τρελή χαρούμενη », δήλωσε ο δάσκαλος του χορωδίου Mikael Holser. Παρά την παρατήρηση αυτή, ακριβώς είναι γνωστό ότι υπό την ηγεσία του Franz. βελτίωσε τις δεξιότητές του στο μπάσο, Πιάνο και όργανο.

Η ευχάριστη σοπράνο και η ικανότητα κατοχής του βιολιού δεν θα μπορούσαν να ξεχάσουν κανείς, ο οποίος τουλάχιστον μόλις ακούσει Franz Schubert.

Στις διακοπές Franz. Λατρεύει να πάει στο θέατρο. Το μεγαλύτερο μέρος του άρεσε η όπερα Vajl, Cherubini, glitch. Ως αποτέλεσμα, ο ίδιος ο αγόρι άρχισε να γράφει όπερες.

Σχάρα Ένιωσε βαθύ σεβασμό και σεβασμό για το ταλέντο. Μόλις, έχοντας εκπληρώσει ένα από τα έργα του, αναφώνησε: "Αναρωτιέμαι αν μπορώ ποτέ να γράψω κάτι πραγματικά άξιο." Στην οποία ένας από τους φίλους του παρατήρησε ότι είχε ήδη γράψει μια πολύ αξιοπρεπή δουλειά. Σε απάντηση σε αυτό, Σχάρα είπε: "Μερικές φορές νομίζω ότι μπορεί να ελπίζει ακόμη και να γράψει κάτι που αξίζει τον κόπο μετά Μπετόβεν?!».

Ενημερώθηκε: 13 Απριλίου 2019 από τον συγγραφέα: Έλενα

Ο Franz Peter Schubert ήταν εκπρόσωπος της ροής του μουσικού ρομαντισμού στην Αυστρία. Στα έργα του, ένα μακροχρόνιο ιδανικό που ακούγεται, το οποίο λείπει τόσο στην πραγματική ζωή. Μουσική Schubert, καρδιακός και ειλικρινής, πήρε πολλά από την παραδοσιακή λαϊκή τέχνη. Τα έργα του διακρίνονται από το μελωδικό και την αρμονία, μια ειδική συναισθηματική στάση.

Franz Peter Schubert (Franz Peter Schubert) Ήταν ένας εκπρόσωπος της ροής του μουσικού ρομαντισμού στην Αυστρία. Στα έργα του, ένα μακροχρόνιο ιδανικό που ακούγεται, το οποίο λείπει τόσο στην πραγματική ζωή. Μουσική Schubert, καρδιακός και ειλικρινής, πήρε πολλά από την παραδοσιακή λαϊκή τέχνη. Τα έργα του διακρίνονται από το μελωδικό και την αρμονία, μια ειδική συναισθηματική στάση.

Ο Schubert γεννήθηκε στις 01/3/1797, στην οικογένεια Franz Theodore Schuberta - Δάσκαλος του σχολείου και ερασιτεχνική κυψέλη. Ένα αγόρι από μια νεαρή ηλικία αγαπημένη μουσική και εύκολα κυριαρχεί τα μουσικά όργανα. Ο νεαρός Schubert τραγουδούσε τέλεια - είχε μια μεγάλη φωνή στην παιδική του ηλικία - επομένως το 1808 έγινε δεκτό στο αυτοκρατορικό παρεκκλήσι. Έλαβε μια γενική εκπαίδευση στο σχολικό συμβούλιο του καταδικασθέντος. Στην σχολική ορχήστρα, ο Schubert ήταν ένα δεύτερο βιολί, αλλά τα Λατινικά και τα Μαθηματικά δεν ήταν εύκολο γι 'αυτόν.

Από το Choir Capeelet Capeert εκδιώχθηκε στην εφηβεία. Το 1810, ο Schubert άρχισε να γράφει μουσική. Για 3 χρόνια, συνέθεσε μερικά παιχνίδια για πιάνο, συμφωνική και ακόμη και όπερα. Νέος δίνοντας έναν διάσημο τον εαυτό του Σάλιρι. (Ασχολήθηκε με τον Schubert στη σύνθεση του 1812-17)

Από το 1813, ο Schubert διδάσκεται στο σχολείο. Την εκείνη το έτος συνέθεσε το πρώτο διάσημο αριστουργηματικό του - το τραγούδι gretchen am spinnrade ("grecken για ένα πικάντικο") στα ποιήματα goethe.

Το 1815-16. Ο Schubert έγραψε πολλά έργα: περισσότερα από ένα και μισή εκατό τραγούδια, αρκετά όργανα Κουαρτέτα και Συμφωνία, Τέσσερις Operretta, δύο μάζα. Το 1816, γράφτηκε η διάσημη πέμπτη Συμφωνία του "Si Bimol Mazhor", τα τραγούδια του "δασικού βασιλιά" και "skalets".

Ο συνθέτης έπεσε καλή τύχη για να εξοικειωθεί με τον διάσημο τραγουδιστή Bariton Μ. Fogl. Ο Fogl άρχισε να εκτελεί τραγούδια Schubert και σύντομα κέρδισε δημοτικότητα σε όλα τα βιεννικά σαλόνια.

Το καλοκαίρι του 1818, ο Schubert εγκατέλειψε την υπηρεσία στο σχολείο και πήγε στην κατοικία του διάσημου συνδέσμου αγάπης, του προστάτη - γράφημα Johann Estergazi. Εκεί ασχολήθηκε με τη διδασκαλία και συνέχισε να γράφει μουσική. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργήθηκε έκτη συμφωνία. Επιστρέφοντας στη Βιέννη, ο συνθέτης έλαβε μια ευνοϊκή σειρά για το Twin Brothers Operate. Η πρεμιέρα της μουσικής απόδοσης έλαβε χώρα το 1820 - ήταν επιτυχής.

Τα επόμενα δύο χρόνια ήταν δύσκολο για τον συνθέτη οικονομικά. Δεν ήξερε πώς να επιδιώξει την εύνοια των προστάτων των προστάτων. Το 1822 τελείωσε την εργασία στην όπερα "Alfonso και Estrell", αλλά ποτέ δεν παρέχεται.

Κατά τη διάρκεια του 1823, ο συνθέτης ακολούθησε βαριές ασθένειες. Παρά τη σωματική αδυναμία, έγραψε δύο ακόμη όπερες. Αυτά τα έργα δεν είδαν επίσης τις σκηνές. Ο συνθέτης δεν πέφτει στο πνεύμα και συνέχισε να δημιουργεί. Η μουσική στα παιχνίδια Rosamund και ένας κύκλος τραγουδιού που ονομάζεται "Όμορφη Mellenchikha" ήταν απολύτως αποδεκτή από ακροατές. Ο Schubert έφυγε και πάλι να διδάξει στην κατοχένια οικογένεια και εκεί, στην πριγκίπισσα κατοικία της χώρας, λίγο διορθώσει την υγεία του.

Το 1825, ο συνθέτης γύρισε πολλά με το Vogel στην Αυστρία. Την εποχή εκείνη, ένας φωνητικός κύκλος γράφτηκε στα λόγια του Scott, τα οποία εισήλθαν στη διάσημη ODA "Ave Maria".

Τα τραγούδια και οι φωνητικοί κύκλοι του Schubert ήταν γνωστοί και δημοφιλείς στην Αυστρία - τόσο μεταξύ του ευγενικού κοινού όσο και μεταξύ των απλών ανθρώπων. Σε πολλά ιδιωτικά σπίτια, κρατήθηκαν βραδιές, αφιερωμένες στις αποκλειστικά δημιουργίες του συνθέτη - "Schubertiada". Το 1827, ο συνθέτης δημιούργησε τον διάσημο κύκλο "Winter Way".

Η υγεία του συνθέτη, εν τω μεταξύ, επιδεινώθηκε. Το 1828 αισθανόταν σημάδια άλλης σοβαρής ασθένειας. Αντί να δίνεις προσοχή στην κατάσταση της υγείας, ο Schubert εξακολούθησε να εργάζεται. Αυτή τη στιγμή, τα κύρια αριστουργήματα του συνθέτη είδαν το φως: η περίφημη "Συμφωνική Συμφωνία", το QuinTet "To Major" για εργαλεία χορδών, τρία πιάνο παγωτά και φωνητικό κύκλο με το συμβολικό όνομα "Swan Song". (Ο κύκλος αυτός δημοσιεύθηκε και εκτελέστηκε μετά το θάνατο κατάρρευσης).

Όλοι οι εκδότες δεν συμφώνησαν να δημοσιεύσουν τα γραπτά του Schubert, συνέβη, ήταν αδικαιολόγητα μικρός. Δεν εγκατέλειψε και εργάστηκε μέχρι τις τελευταίες ημέρες.

Ο Schubert πέθανε στις 19 Νοεμβρίου 1828. Η αιτία του θανάτου ήταν η συμβουλή - το σώμα του συνθέτη δεν μπορούσε να αντιμετωπίσει την ασθένεια. Τον έθαψα δίπλα στο Beethoven, αλλά αργότερα η τέφρα μεταφέρθηκε στο κεντρικό νεκροταφείο της Βιέννης.

Ο συνθέτης ζούσε μόλις 31 χρονών, αλλά η συμβολή του στη μουσική κληρονομιά του 19ου αιώνα είναι τεράστια. Δούλεψε πολλά στο είδος του τραγουδιού και του ειδύλλου. Γράφτηκαν περίπου 650 τραγούδια. Εκείνη την εποχή, ανησυχούσε η γερμανική ποίηση - έγινε η πηγή της έμπνευσής του. Ο Schubert πήρε ποιητικά κείμενα και με τη βοήθεια της μουσικής που συνδέεται με τα δικά τους πλαίσια, ένα νέο νόημα. Για τα τραγούδια του, χαρακτηρίστηκε από άμεσο αντίκτυπο στους ακροατές - δεν έγιναν παρατηρητές, αλλά οι συμμετέχοντες στο οικόπεδο της μουσικής σύνθεσης.

Όχι μόνο στο τραγούδι, αλλά και το ορχηστρικό είδος Schubert κατάφερε να κάνει πολλά. Οι συμφωνίες του εισάγουν ακροατές σε ένα νέο, διακριτικό μουσικό κόσμο, μακριά από το κλασικό στυλ του 19ου αιώνα. Όλα τα ορχηστρικά της έργα χαρακτηρίζονται από τη φωτεινότητα των συναισθημάτων, μια τεράστια δύναμη έκθεσης.

Ο αρμονικός εσωτερικός κόσμος του Schubert αντανακλάται στο δωματίων του λειτουργεί. Ο συνθέτης συχνά έγραψε τα έργα για να εκτελέσει τέσσερα χέρια, που προορίζονται για "οικιακή" χρήση. Το τρίο, τα κουαρτέτα του, οι ντροπίλες κατακτήστε την ειλικρίνεια και το συναισθηματικό άνοιγμα. Αυτός ήταν ο Schubert - δεν είχε τίποτα να κρύψει από τον ακροατή του.

Ο Piano Sonatas Schubert στη συναισθηματική τους θερμότητα και η δεξιότητα είναι κατώτερη μόνο από τον Beetheovensky. Σε αυτά, τα παραδοσιακά τραγούδια και τα χορευτικά έντυπα συνδυάζονται με κλασικές μουσικές τεχνικές.

Όλα τα έργα του Schubert διαπερνούν τη γοητεία της αγαπημένης του πόλης - την παλιά φλέβα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν είχε πάντα καταλογιστεί ποτέ και η Βιέννη δεν εκτιμούσε πάντα το ταλέντο του για αξιοπρέπεια. Μετά το θάνατό του υπήρχαν πολλά περιττά χειρόγραφα. Οι μουσικοί και οι κριτικοί, οι φίλοι, οι συγγενείς του συνθέτη έβαλαν πολλή προσπάθεια να βρουν, να ενσωματώνουν και να δημοσιεύουν ένα σημαντικό ποσό των έργων του. Η δημοκρατία αυτής της υπέροχης μουσικής συνέχισε για έναν αιώνα. Οδήγησε στην παγκόσμια αναγνώριση της μουσικής ιδιοφυΐας - Franz Peter Schubert.

Πώς μπορώ να σώσω τα ξενοδοχεία;

Όλα είναι πολύ απλά - φαίνονται όχι μόνο στο bucking. Προτιμώ μια μηχανή αναζήτησης roomerguru. Ψάχνει για εκπτώσεις ταυτόχρονα στην κράτηση και σε 70 άλλες ιστοσελίδες κρατήσεων.

Ο Franz Schubert γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 στο προάστιο της Βιέννης - Likhetal. Ο πατέρας του, ο δάσκαλος του σχολείου, έλαβε χώρα από την αγροτική οικογένεια. Η μητέρα ήταν ένας οπαδός ενός κλειδαράς. Η ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων του Schubert στην παιδική ηλικία συνέβαλαν στο περιβάλλον μουσικής της οικογένειας. Ο πατέρας έπαιξε ένα τσέλο και αδελφούς σε διάφορα εργαλεία. Το σπίτι κάθισε συνεχώς τα μουσικά βράδια.

Έχοντας βρει τις μουσικές ικανότητες από λίγο Franz, ο πατέρας και ο γέροντας αδελφός ο αδελφός αναγκάστηκε να εκπαιδεύσει το βιολί και το πιάνο του. Σύντομα, το αγόρι ήταν σε θέση να συμμετάσχει στην εκτέλεση του σπιτιού των τεμαχίων χορδών, παίζοντας το πάρτι της Alta. Η Γαλλία διέθετε εξαιρετική φωνή. Τραγούδησε στην εκκλησία της εκκλησίας, που εκτελεί δύσκολα σόλο κόμματα.

Στα έντεκα χρόνια, καθορίστηκε σε καταδίκους - η Σχολή Εκπαιδευτικών Εκκλησιών, όπου, εκτός από το τραγούδι, μελέτησαν το παιχνίδι σε πολλά εργαλεία και τη θεωρία της μουσικής (υπό την καθοδήγηση του διάσημου συνθέτη του δικαστηρίου Salieri). Εκεί έπαιξε ένα βιολί, στην ορχήστρα, τραγούδησε στη χορωδία, συμμετείχε σε συγκράτηση θαλάμων.

Ήδη εκείνη τα χρόνια, ο Franz Schubert άρχισε να συνθέτει. Τα πρώτα του έργα - Φαντασία για το πιάνο, πολλά τραγούδια. Στις 28 Οκτωβρίου 1813, τελείωσε την πρώτη του Συμφωνία Re-Major. Η μελέτη αρχίζει να παρεμβαίνει στη δημιουργικότητα και ο Schubert αποφασίζει να εγκαταλείψει τον καταδικαστικό να παραδοθεί εντελώς στη μουσική.

Το 1814-1818. Ο Schubert εργάζεται ως βοηθός ενός δασκάλου στο σχολείο του πατέρα, διδάσκει τα παιδιά με το γραμματισμό και άλλα αρχικά θέματα. Αλλά η έλξη του στη μουσική, η επιθυμία να συνθέσει γίνεται όλο και πιο ισχυρότερη. Στον ελεύθερο χρόνο του, συνέθεσε την πρώτη του μάζα και έβαλε τη μουσική ένα ποίημα Goethe "Gretchen για ένα πικάντικο".

Τα έτη 1815-1816 είναι αξιοσημείωτα για τη φαινομενική παραγωγικότητα της νέας ιδιοφυΐας. Το 1815 συνέθεσε δύο συμφωνίες, δύο μάζες, τέσσερις όπερες, αρκετά κουαρτέτα με χορδές και περίπου 150 τραγούδια. Το 1816 εμφανίστηκαν δύο ακόμη συμφωνίες - το τραγικό και συχνά ακούγεται Si Bimol Major, καθώς και περισσότερα Mesa και πάνω από 100 τραγούδια. Μεταξύ των τραγουδιών αυτών των ετών - "Skalets" και το περίφημο "δασικό τσάρο" (και οι δύο σύντομα κέρδισαν την καθολική αναγνώριση).

Η επιθυμία του πατέρα να κάνει το γιο ενός δασκάλου με ένα μικρό, αλλά αξιόπιστα κέρδη απέτυχε. Ο νεαρός συνθέτης αποφασίστηκε σταθερά να αφιερώσει τη μουσική και το 1818 αριστερά διδασκαλία στο σχολείο, στη συνέχεια άφησε την οικογένεια. Για αρκετά χρόνια (από το 1817 έως το 1822), ο Schubert ζούσε εναλλάξ, τότε από ένα άλλο από τους συντρόφους του. Έδωσε μαθήματα μουσικής, προσπάθησε επανειλημμένα να πάρει μια μόνιμη μουσική θέση, αλλά ανεπιτυχώς.

Υλικές αντιξοότητες, δυστυχώς, τον εμπόδισαν να παντρευτεί το αγαπημένο του κορίτσι. Teresa φέρετρο τραγούδησε στην εκκλησία εκκλησία. Κάποιος δεν λάμπει την ομορφιά, αλλά αξίζει τον κόπο να ακούγεται μουσική, όπως ένα άχρωμο πρόσωπο του κοριτσιού μετασχηματίστηκε, έζησε και αποδείχθηκε.

Ωστόσο, τα όνειρα πήγαν σαν σοκ. Η μητέρα της Τερέζα παρενέβη, ο οποίος δεν ήταν ικανοποιημένος με έναν μισθό πενών ενός βοηθού σχολείου και έδωσε την κόρη της να παντρευτεί ένα ζαχαροπλάστη.

Γύρω από τον Schubert υπήρχε ένας κύκλος φίλων - οπαδοί της δημιουργικότητάς του, ο οποίος τον παρείχε πληρότητος της υλικής βοήθειας (επίσημος J. Schapown, ποιητής-ερασιτέχνης F. Schober, ποιητής I. Mayrhofer, καλλιτέχνης Μ. Schvind, ποιητής και κωμικός Ε. Bauernfeld, συνθέτης Α. Huittenbrenner και κλπ.). Ο τραγουδιστής Μ. Fogl έγινε τα προπαγανδιστικά τραγούδια του Schubert. Στον κύκλο των φίλων και των γνωστών, τα γραπτά του Schubert πληρούνται από μόνα τους. Τέτοιες βραδιές ονομάστηκαν "Schubertiad".

Η ψυχή αυτής της κούπα ήταν ο Schubert. Μικρή ανάπτυξη, πυκνή, χοντρή, πολύ σύντομη, ο Schubert κατέλαβε μια τεράστια γοητεία. Ιδιαίτερα καλά ήταν τα λαμπερά μάτια του, στα οποία, όπως στον καθρέφτη, αντανακλούσαν την καλοσύνη, τη συστολή και την απαλότητα του χαρακτήρα. Μια απαλή, μεταβλητή επιδερμίδα και τα σγουρά καστανά μαλλιά του έδωσαν ιδιαίτερη έκκληση για την εμφάνισή του.

Θυμηθείτε αυτά τα βράδια, Schubertpisal: "Εμείς άνετα όλοι μαζί και με τη χαρά της μητέρας έδειξαν σε έναν φίλο παιδιών της έμπνευσης τους, όχι χωρίς άγχος, περιμένοντας την ποινή που υπαγορεύεται από την αγάπη και τη δικαιοσύνη ... ένα ενέπνευσε το άλλο, και το Universal επιθυμία για το υπέροχο ταυτόχρονο. " Εδώ ήταν ζεστές και μεγάλες διαμάχες για τη σύγχρονη τέχνη και τη μοίρα του, για την αποστολή, για το ρόλο και την ευθύνη του καλλιτέχνη, για τη ζωή του λαού και της νοημοσύνης, για την κατάσταση στη χώρα. " Χάρη στην Schubertiad, τα τραγούδια του άρχισαν να εξαπλώνονται.

Η απόδοση του Schubert είναι εντυπωσιακή. Εργάστηκε συστηματικά, μέρα με τη μέρα. "Συνθέτω κάθε πρωί όταν τελειώσω ένα παιχνίδι, ξεκινώ το άλλο", ο συνθέτης παραδέχτηκε. Σε μερικές μέρες, δημιούργησε σε δώδεκα τραγούδια! Οι μουσικές σκέψεις γεννήθηκαν συνεχώς, ο συνθέτης μόλις κατάφερε να τα βάλει σε χαρτί. Η μουσική τον παρακολούθησε και σε ένα όνειρο. Αφύπνιση, προσπάθησε να το γράψει πιο σύντομα, οπότε δεν συμμετείχε με τα γυαλιά ακόμη και τη νύχτα. Και αν το έργο δεν χύνεται αμέσως στην τέλεια και τελειωμένη μορφή, ο συνθέτης συνέχισε να εργάζεται σε αυτό μέχρι να ικανοποιηθεί πλήρως. Έτσι, σε κάποια ποιητικά κείμενα ο Schubert έγραψε μέχρι επτά τραγούδια!

Το 1818 και το 1824. Ως δάσκαλος μουσικής, ο Schubert επισκέφθηκε την Ουγγαρία, όπου άκουσε την ουγγρική και τσιγγάνη μουσική του λαού. Το 1819, 1823 και 1825. Ήταν με μια μαγειρική στην Άνω Αυστρία, το 1827 επισκέφθηκε το Γκρατς. Τα τραγούδια του Schubert έχουν κερδίσει μεγάλη φήμη. Το 1823 εκλέχτηκε τιμητικό μέλος του Schini και Larthy Music Unions.

Το 1822, ο Schubert γράφει ένα από τα καλύτερα έργα του - η έβδομη "ημιτελή Συμφωνία", και στο επόμενο - αριστούργημα των φωνητικών στίχων, κύκλος 20 τραγουδιών "Beautiful Mellenchikha". Ήταν σε αυτά τα έργα ότι μια νέα κατεύθυνση εκφράστηκε με μια εξαντλητική πληρότητα στη μουσική - ρομαντισμό.

Αυτή τη στιγμή, χάρη στις προσπάθειες των φίλων, ο Schubert ήρθε με τον πατέρα του και επέστρεψε στην οικογένεια. Αλλά η οικογένεια Idyll ήταν σύντομη - σε δύο χρόνια αργότερα, ο Schubert αφήνει και πάλι να ζήσει ξεχωριστά, παρά την πλήρη αδυναμία του στην καθημερινή ζωή. Calusing και αφελής, συχνά έγινε θύμα των εκδότη του που το έκαναν. Ο συγγραφέας ενός τεράστιου αριθμού γραπτών, και συγκεκριμένα τραγούδια, τα οποία στους κύκλους των μπιφτέκι εξακολουθούν να έγιναν δημοφιλείς με τη ζωή του, μόλις μειώθηκε τελειώνει με τα άκρα.

Όλο και περισσότερο ο Schubert βυθίζεται στην απελπισία και τη μοναξιά: ο κύκλος κατέρρευσε, οι φίλοι του έγιναν άνθρωποι οικογένεια, με τη θέση στην κοινωνία. "Τι θα συμβεί σε μένα ... - έγραψε, - πιθανότατα θα πρέπει να πάρω γήρας ως Η Hetevsky Harness, περπατώντας έξω από την πόρτα στην πόρτα και ζητάει για το ψωμί ... ".

Είχε πολλή ζωή για τα τελευταία χρόνια, αποσυνδεδεμένη, αλλά η δημιουργική του δραστηριότητα δεν αποδυναμώνει. Ακόμη και αντίθετα - η μουσική του είναι βαθύτερη, μεγάλη κλίμακα και εκφραστική.

Το 1828 διοργανώθηκαν οι μόνες συναυλίες των έργων του από τις προσπάθειες των φίλων του Schubert. Η συναυλία είχε τεράστια επιτυχία και έφερε μεγάλη χαρά στον συνθέτη. Τα σχέδιά του για το μέλλον έγιναν περισσότερο ουράνιο τόξο. Παρά την ξεδιάντροπη υγεία, συνεχίζει να συνθέτει. Το τέλος ήρθε απροσδόκητα. Ο Schubert έπεσε άρρωστος με ένα τυφορό. Ο εξασθενημένος οργανισμός δεν μπορούσε να σταθεί σε μεγάλο βαθμό ασθένεια, και στις 19 Νοεμβρίου 1828, ο Schubert πέθανε. Η υπόλοιπη ιδιοκτησία βαθμολογήθηκε για τις πένες. Πολλά γραπτά εξαφανίστηκαν. Ο διάσημος ποιητής εκείνης της χρονικής διάρκειας, γράφοντας ένα χρόνο νωρίτερα από την ταπετσαρία Beethoven, έγραψε σε ένα μέτριο μνημείο του Schubert στο νεκροταφείο της Βιέννης:

"Εδώ η μουσική θα είχε πιάσει όχι μόνο ο πλούσιος θησαυρός, αλλά και οι απίθανοι ελπίδες".

Ο Schubert έζησε μόνο τριάντα ένα. Πέθανε εξαντλημένοι φυσικά και ψυχές, εξαντλημένες αποτυχίες στη ζωή. Κανένα από τα εννέα συμφωνητά του συνθέτη ήταν γεμάτη με τη ζωή του. Από τα εξακόσια τραγούδια εκτυπώθηκαν περίπου διακόσια και από δύο δεκάδες σονάτες πιάνου - μόνο τρία.

Μουσική κληρονομιά:

Όπερες: "Εγγύηση"(Die Burgschaft, Libretto ενός άγνωστου συγγραφέα στο Ballad του Schiller, Neoconated, 1816), Sakuntala(Libretto Ι. F. Neuman στο Ind. Piese Kalidas, σκίτσα 2 πράξεις, 1820), "Alfonso και Estrell"(Libretto F. Schever, 1821-1822), "Fjerabras"(Libretto Y. Kontaudvizer στο επώνυμο αντίκες γαλλικό ρομαντισμό και το γερμανικό μύθο "Eagingard και Emma", 1823), "Count von glyahen"(Libretto E. Bauernfeld στο παραμύθι i.k.a.muzeus "Malehzala", δεν τελείωσε, 1827-1828)

Zingshpili: "Ιππότης του καθρέφτη"(Der Spiegelritter, Libretto A. Ko-Zebu, δεν τελείωσε περίπου. 1811-1812), "Muthan Castle Satan"(Des Teufels Lustschloss, Libretto Kotsebu, 1814), "Τέσσερα χρόνια ως post" (Der Vierjahrige Posten, Libretto T. Kerner, 1815), "Fernando"(Libretto A. Stadler, 1815), "Claudine von villa bella"(Libretto Goethe, 1815, διατηρώντας το 1ο από τις 3 πράξεις), "Φίλοι με Σαλαμάνκα"(Die Freunde Von Salamanka, Libretto I. Mayrhofer, 1815), "Adraist" (Libretto MayRhofer, που δεν ολοκληρώθηκε, μεταξύ 1817 και 1819), "Gemini Brothers"(Die Zwillingsbirdder, Libretto της πόλης Hofman, 1819), "Συνδεχυτές(Die Verschworenen), ή τον οικιακό πόλεμο " (Der Hausli-Che Krieg, Libretto Ι. F. Castelli από την κωμωδία Aristofan "Εκκλησία" και "Lisitrate", 1823), "Magic Harp"(Die Zauberharfe, Piez Hofman με S. Music, 1820), "Rosamunda, Πριγκίπισσα Κύπρος"(Rosamunde, FBrstin Von Zypern, Piez V. Szezi με Schubert Music, 1823). duet και Aria στην κωμική όπερα Gerold "Magic Bell", Γερμανικές λέξεις F. Traychka (1821, εκτέλεσης 1821, Βιέννη, "KernterterTortreater")

Έργα για σολίστες, χορωδία και ορχήστρα:7 χάος.(1812, διατηρούνται θραύσματα. 1 - 1814, 2-1815 g, 1816, 1819-1822, 1828), "Γερμανικό Requiem"(Γερμανική πένθος Mesa, 1818, που δημοσιεύθηκε το 1826 ως γραπτά του Ferdinand Schubert), "Γερμανική μάζα" (1827), 6 ergo tantum.(1814 · 2 - 1816 · 1821 · 1822 · 1828), 4 Kyrie Eleison.(1812 · 3 - 1813), Μαγνητισμός (1815), 3 Προσφορά εκπαίδευσης(1815, 1815, 1828). 2 stabat mater.(1815, Λατινικά, 1816, Γερμανικά), κλπ.

Οσώρια και καντάτα: " Ποιος είναι υπέροχος; " (WER IST ακαθάριστο;, 1814), "Ημέρα ονόματος F. M. Firtalera, ή συγχαρητήρια Cantata"(Namensfeier Fur F. M. Vierthaler, Oder Gratulati-On-Kantate, 1815), "Προσφέροντας στην 50ή επέτειο του Salieri"Beirtag Zur Finfzigjahrigen Jubelfeier des Herrn Salieri, C πιάνο, 1816), "Προς τιμήν του Josef Handou"(Zu Ehren Von Josef Handou, Op. 128, 1816), "Κο Γενέθλια Τραγουδιστής Ι. Μ. Fogl, ή Άνοιξη το πρωί"(Zum Geburtstag des Sangers J. Μ. Vogl, Oder der Frhlings-Morgen, με πιάνο, 1819), "Lazar, ή μια γιορτή της ανάστασης" (La-Zarus, Oder Die Feier der Autertebung, γραφικό Oratorio, δεν υπερβαίνει το 1820), "Για τον εορτασμό με την ευκαιρία της ανάκαμψης της Irena Kizhevetter" (Zur feier der genesung der irene kiesewetter, με πιάνο σε 4 χέρια, 1827), "Νίκη τραγούδι του Miriam"(Mirajams Siegesgesang, ψητά λόγια, για σόλο σόργο, μικτή χορωδία και πιάνο, 1828)

Έργα για ορχήστρα: Συμφωνία: №1 (D-Dur, 1813), № 2 (B-Dur, 1814-1815), № 3 (D-Dur, 1815), № 4 (C-Moll, "Tragic", 1816), № 5 (B-Dur, 1816), № 6 (C-Dur, 1818), E-dur.(δεν ολοκληρώθηκε, 1821), h-moll("Νεοσοκομμένο", 1822), № 7 (C-Dur, "Big", 1825-1828). Αναλογία(D-Dur, 1811; 2- D-Dur, 1812; B-dur., 1816; D-dur., 1817; Προβάλλει "στο ιταλικό στυλ" d-dur και c-dur, 1817; E-moll, 1819)

Εργαλεία με ορχήστρα: consertorsteuk για βιολί(D-Dur, 1816), rondo για βιολί και ορχήστρα χορδών(A-Dur, 1816), polonais για βιολί (B-Dur, 1817)

Σωματειακά σύνολα: Για βιολί με πιάνο: 3 sonata(Sanatine, D-Dur, A-Moll και G-Moll, 18) 6), σονάτα (Duet, A-Dur, 1817). Εισαγωγή και παραλλαγές για φλάουτο και πιάνο(E-moll, στο θέμα "Αποξηραμένα λουλούδια" - "Trockne Blumen" από το "Beautiful Melnichi", 1824). sonata για arpeggion και πιάνο- (A-Moll, 1824). Για το τρίο πιάνο - Νυχτερινό(Es-dur, op. 148 *, περίπου. 1828), Πιάνο Τρίο (B-dur, op. 99, περίπου. 1828; es-dur, op. 100, 1827). Ισχυρό τρίο(Β-Dur, 1816, B-Dur, 1817). Κουαρτέτα χορδών(G-moll - b-dur, 1810-1811; c-dur, 1812; b-dur, 1812-1813; c-dur, 1813; b-dur, δύο μέρη, 1813. D-dur, 1813; es -Dur, OP. 125 Νο. L, 1813: C-Moll, τάφος και Allegro, 1814, B-Dur, Op. 168, 1814, G- Moll, 1815; E-Dur, 1816; C-Moll, 1ο μέρος , 1820; A-Moll, ΕΠ. 29, 1824, D-Moll, "Κορίτσι και Θάνατος", 1824-1826: G-DUR, OP. 161, 1826). Για κουαρτέτο συμβολοσειράς - εισαγωγή(C-Moll, 1811), Μεμονωμένα και γερμανούς χορούς(1813), piano quintet (A-dur, "πέστροφα", περίπου. 1819). overture για quintet συμβολοσειράς(C-Moll, 1811). quintet συμβολοσειράς (C-DUR, OR. 163, 1828). ocet για ξύλινα και κέρατα(MEMENET και FINAL F-DUR, 1813). ocet για χορδές και άνεμος(F-dur, ή. 166, 1824). 6 Μενέκτοι για ορείχαλκο Nonet(D 2D **, 1811, Νο. 4-6 - Στο σκίτσο πιάνου), Όχι για τους ανέμους(Es-moll, 1813)

Λειτουργεί για πιάνο σε 2 χέρια: Sonata: E-dur.(1815), C-dur(δεν έχει τελειώσει, 1815), E-dur. (1816, Μέρος 1 και 2), Γάλα (θραύσμα, περίπου. 1817),

Α-moll(ΕΠ. 164, 1817), As-dur.(1817), Γάλα (1817), Des-dur. (1817), Es-dur(ΕΠ. 122, Έκδοση του προηγούμενου, 1817), fis-moll. (1817), H-dur (OP. 147, 1817), C-dur(δεν έχει τελειώσει, 1818), f-moll.(1818; Adagio που δημοσιεύθηκε ως OP. 145 Νο. L), cis-moll.(δεν τελείωσε, 1819), A-dur.(ΕΠ. 120, 1819 ή 1825), Α-moll (OP. 143, 1823), Α-moll (OP 42, 1825), C-dur("RELIC", δεν τελείωσε, 1825), D-dur. (ή. 53, 1825), G-dur (ΕΠ. 78, "Fantasie, Andante, Menuetto und Allegretto", 1826), C-Moll, A-Dur, B-Dur (1828)

Φαντασία: C-dur ("Γκρατς", D 605a, περίπου. 1817), C-dur (Θραύσμα, μεταξύ 1821 και 1823), C-dur "skalets"(ΕΠ 15, 1822)

Express: 4 (ΕΠ. 90, περίπου 1827), 4 (op 142, 1827), 3 (τρεις πίτες πιάνου, 1828). Μουσικές στιγμές: 6 (ΕΠ. 94, 1823-1828), 2 κομμάτια (δεν έχει τελειώσει., D 916 V και C, περίπου 1827), rondo e-dur(ή. 145 №2, 1817), Adagio g-dur (1815), Allegretto C-Moll (1827), Andante c-dur(1812) και A-dur. (1816 ή 1817), "Ουγγρική μελωδία" (1ος συντάκτες

3 "Ουγγρική Ductiment", 1824) και άλλοι.

Παραλλαγές:F-dur(10, 1815), a-Moll στο Α. Huittenbrenner (13, 1817), c-Moll στο Waltz Diabelli (1821)

Χορός:Γερμανός -12 (Βιεννέζικοι, γύρω στο 1812), 17 (1816-1824), 16 (op 33, 1823-1824), 12 (ή. 171, 1823), 6 (1824), 6 (6. G.) και άλλοι ; Βαλσά- 12 (1815-1821, ή. 18), 20 (τελευταίο Βαλσά - Letzte Walzer, 1815-1823, Op. 127), 36 (First Waltza - Erste Walzer, 1816-1821, OP. 9), 34 συναισθηματική Waltza(Valses Sentimentales, 1823-1824, OP. 50) 12 βόσκηση Waltza(1827, ΕΠ. 91), 12 noble waltza (Valses ευγενείς, b., Op. 77), κ.λπ. Αγωνιστής -12 (διατηρημένα 8, περίπου 1815), 17 του PR. 18 (1815-1821), 8 (B-Dur, 1816), 16 (Vienna Landlers - Wiener Damen-Lander, μέχρι το 1826, Op. 67), κλπ.

Μενέτα: 20 (1813), 3 (από τρίο, 1816), κλπ.

Ecoles:9 (από ή. 18, 1815-1821), 12 (1815), 12 (1823) και άλλες. τρίχες; 3 ή 4 Fugues (D 13 και 24 AA, 1812)

Λειτουργεί για πιάνο σε 4 χέρια: sonata b-dur (ή. 30, περίπου 1818), C-dur(OP. 140, Big Duet - Grand Duo, 1824). Απενεργοποιεί: g-moll.(1819),

f-moll / f-dur(ΕΠ 34, 1819). Φαντασία: G-dur (1810), g-moll.(1811), c-moll.(Big Sonata, 1813), f-moll. (ΕΠ 103, 1828). Ουγγρική εκσκαφή(Diverisment a La Hongroise G-Moll, OP. 54, 1824), Γαλλικό στιλ(Divertis-Sement (a la franzaise)) Γάλα (ΕΠ. 63 ΚΑΙ 84, 1825), Allegro A-Moll(Life Storms - Lebensstrme, Op. 144, 1828). Rondo: D-dur op. 138. (1818) και A-dur op. 107. (1828); Παραλλαγές: 8 παραλλαγές στο γαλλικό τραγούδι(E-moll, ή. 10, 1818), 8 παραλλαγές στο αρχικό θέμα(AS-DUR, OR. 35, 1824), 8 παραλλαγές στο θέμα από την όπερα "Μαρία"Herold (c-dur, ή. 82 (Νο. 1, 1827), Εισαγωγή και παραλλαγές στο αρχικό θέμα(B-dur, ή. 82 № 2,?); Πόλη: 4 (ή. 75, 1818), 6 (ή. 61, 1826). 4 Ledlera (1824); Machi: 3 ηρωική(Trois Marches hiriques, op. 27, 1818 ή 1824), 3 στρατιωτικές(Trois Mareches Militaires, Op. 51, περίπου. 1818), 6 μεγάλες(6 grandes marches et trios, op. 40, 1818 ή 1824), Μεγάλη κηδεία(Grande Marche Funibre (A ευκαιρία de la Morte de S. Μ. Αλέξανδρος Ι), C-Moll, ΕΠ. 55, 1825), Μεγάλο ηρωικό(Grande Marche Heroique (και L "Secressure du Sacre de S. M. Nicolas I), A-Moll, Op. 66, 1826), 2 χαρακτηριστικά(Deux Marches CarctEques, C-Dur, OP. 121, περίπου. 1826), Παιδικό Μάρτιο (για τον F. Pahler, G-Dur, 1827). fuga e-moll για πιάνο ή όργανο (ΕΠ. 152, 1828)

Φωνητικά σύνολα:Φωνητικά tercets: "Δικηγόροι" (Die Advokaten, για 2 τεράστιες και μπάσο με ένα Sopir. Πιάνο, ή. 74, 1812: προηγουμένως θεωρείται η θεραπεία της Tereste Tereste A. Fisher), "Στα ονόματα του πατέρα μου"(Zur Namensfeier Mei-Nes Vaters, 1813, για 2 τενόντες και μπάσο με ένα sopir. Κιθάρα) και άλλα με συνοδευόμενα και μη συνοδεία (επίσης Cangons)

Φωνητικά κουαρτέτα για 2 τενόντες και 2 μπάσα:2 (ή. 16, περίπου 1822), 3 ("χωριό" - Das Dorfchen, Clova Burger, "Solovy" - Die Nachtigall, Slova I. K. Unger, "Πνεύμα Αγάπης" - Geist Der Liebe, Clow Mattison, ή . 11, 1817-1822), 4 (ΕΠ. 17, περίπου. 1822), Γονδολιέρης(Der Gondelfahrer, Mairofofer, με την υποστήριξη του πιάνου, ή. 28, 1824), 3 (op. 64, μέχρι το καλοκαίρι του 1826), Τραγούδι του σκάφους(Bootgesang, μετάφραση από τον V. Scott, με την υποστήριξη του πιάνου, ή. 52 Νο. 3, 1825), Χύνοντας το τραγούδι του 16ου αιώνα(Trinklied Aus Dem XVI. Jahrhundert, λέξεις Latin, Op. 155, 1825), κλπ.

Φωνητικά καλαμάρια:Για 2 τενόντες και 3 μπάσα, συμπεριλαμβανομένων: "Αυτός που υπέφερε θα καταλάβει" (Nur Wer Die Sehnsucht Kennt, Clov Get, 1819), "Σεληνόφωτο" (Mondenschein, τα λόγια του Schever, με την υποστήριξη του πιάνου, ή. 102, 1826) κ.λπ.

Για άλλες ψηφοφορίες: " Τραγούδια τραγούδια πάνω από τα νερά "(Gesang der Geister Bher Den Wassern, Cherete, για 4 τενόντες και 4 μπάσο, συνοδευόμενο από όργανα χορδών, Or. 167, 1820-1821 · πρώιμα σκίτσα και ενσαρκώσεις για άλλες συνθέσεις -1816, 1817, 1820 g), "Νυχτερινή λάμψη"(Nachthelle, λέξεις I. G. Zaital, για το τεράστιο σόλο, 2 τενόντες, 2 μπάσα και πιάνο, ή. 134, 1826), "Νυχτερινό τραγούδι στο δάσος" και τα λοιπά.

Για 2 Soprano και 2 Contrateo:23ος Ψαλμός (μεταφρασμένος. Μ. Mendelssohn, με την υποστήριξη του πιάνου, ή. 132, 1820), "Θεός στη φύση"(Gott στο Der Natur, Clov E. K. Kleista, συνοδευόμενη από πιάνο, ή. 133, 1822)

Για άλλες συνθέσεις θηλυκών ψήφων: " Κορώνες " (Coronach, μεταφρασμένο από τον V. Scott, για 2 σοπράνο, βιόλα και πιάνο, ή. 52 Νο. 4, 1825), "Σερενάτα"(Studchen, Clov F. Grill Shepher, για αντίστοιχα σόλο, 2 σοπράνο, 2 contrateo και πιάνο, ή. 135, 1827, 1ο συντάκτες - για αντίστοιχα σόλο, 2 τεντώτες, 2 μπάσα και πιάνο, 1827) και Δρ.

Για τη σοπράνο, βιόλα, τενό, μπάσο και πιάνο: " Προσευχή" και τα λοιπά.

Για άλλες μικτές συνθέσεις: " Γάμος ψητό " (Der Hochzeitsbreten, Slov F. Schever, για σοπράνο, τενόρο, μπάσο και πιάνο, ή. 104, 1827), "Βέρα, Ελπίδα και Αγάπη" (Glaube, Hoffnung und liebe, Clova I. Α. F. Rilea, για τενόρ, μπάσο, μικτή χορωδία και αιολικά όργανα, 1828)

Περισσότερα από 600 τραγούδια για φωνή και πιάνο: Με τα λόγια των γερμανών ποιητών: I. V. Guete - περίπου 70, συμπεριλαμβανομένων των "Gretchen για ένα busty" (Gretchen am spinuade, op. 2), "Ζυμαρικά τραγουδιών"(Schafers Klagelied, Or. 3 Νο. 1, τόσο -1814), "Η εγγύτητα του αγαπημένου" (Nahe des Geliebten, OP. 5 Νο. 2), "Εξαγριωμένη αγάπη" (Rastlose liebe, op. 5 Νο. L), "Sea Quiet" (Meeres Stille op. 3 Νο. 2), "Αγριο τριαντάφυλλο"(Heidenroslein, Op. 3 Νο 3), "Μέχρι το μήνα" (Ένα mond den, 2η ενσωμάτωση, όλα -1815), "Δάσος βασιλιάς" (Erl-konig, op l), "Βασιλιάς στη Φούλα" (Der Konig στο Thule, Op. 5 Νο. 5), "Βραδινός κυνηγός τραγουδιού"(JAGERS ABENDLIED, OP. 3 Νο. 4), "Chinter kromosu" (Ένα Schwager Kronos, OP. 19 Νο. L; Όλα -1816), "Gamined"(ΕΠ. 19 Νο. 3, 1817), "Προμηθέας" (1819), "Τα σύνορα της ανθρωπότητας" (Grenzen der menschheit), "Zulika I"(ΕΠ. 14 Νο. L), "Zulika II" (ΕΠ. 31), "Μυστικό"(Geheimes, OP. 14 Νο. 2: Όλα -1821), "Γιος muz"(Der MuseSohn, ΕΠ. 92 Νο. L, 1822), "Νυχτερινό τραγούδι του Wanderer II"(Wandrers Nachtlied II, Bber Allen Gipfein ..., Op. 96 Νο. 3, μέχρι το 1824), τραγούδια Minens και Arfist από ρωμαϊκό "Χρόνια των διδασκαλιών του Wilhelm Meister"(1815-1826), συμπεριλαμβανομένων 3 Arfist τραγούδια(ΕΠ. 12, 1816-1822) και 4 τραγούδια από το Wilhelm Maister(ή. 62, 1826) · F. Schiller - 41, συμπεριλαμβανομένων των "Καταγγελία του κοριτσιού"(Des Madchens Klage, 3 ενσαρκώσεις, 1811, 1812, 1816; 2-ERA 58 Νο. 3), "Δύτης"(Der Taucher, 2 έκδοση, 1814-1815), "Εγγύηση" (Die BBRG-SCHAFT, 1815), "Ομάδα από το Τάρτα" (Gruppe Aus Dem Tartarus, OP. 24 Νο. L), "Πάλη"(Der kampf, op. 110, τόσο -1817), "Μια ευχή" (Die Sehnsucht, 1813, 2η ενσωμάτωση, ή. 39, περίπου. 1821), "Προσκυνητής"(Der Pilgrim, Or. 37 № 1, 1823), "Διθύραμβος" (Dythyramp, Op. 60 № 2, 1824). V. Κύκλοι που ακολουθούνται από Muller "Όμορφη Mellenchikha" (Die Schone Mullerin, OP. 25, 20 τραγούδια, 1823), "Winter Way" (Die Winterreise, Op. 89, 24 τραγούδια, 1827) και άλλα. Gaine - "Ατλας"(Der Atlas) "Πορτρέτο της"(LHR Bild), "Ψαράς" (Das Fischer-Madchen), "Πόλη"(Die Stadt) "Δίπλα στη θάλασσα"(Είμαι meer), "Διπλό" (Der doppelganger, όλα - 1828), καθώς και με τις λέξεις I. P. UTSA - 5, συμπεριλαμβανομένου του "Οι θεοί της αγάπης" (Die Liebesgotter, 1816). IG Jacobi - 7, συμπεριλαμβανομένων "Λιτανεία" (Litanei, 1816).

K.f.d. Shubart - 4, συμπεριλαμβανομένων "Σε θάνατο"(Ένα DEN TOD, 1816 ή 1817), "Τρώκτης"(Die Forelle, OP. 32, περίπου. 1817). F. G. Klopshtok -13, συμπεριλαμβανομένης "Ομόλογα από τριαντάφυλλα" (Das rosenband) και "Απειρος"(Unentlichen, τόσο -1815). F. L. Stolberg - 7, συμπεριλαμβανομένων των "Βαρκαρόλα" (Auf Dem Wasser Zu Sinn, ΕΠ. 72, 1823). Μ. Claudius -12, συμπεριλαμβανομένης "Κορίτσι και θάνατος"(Der tod und das madchen, ή. 7 Νο. 3, 1817). L. G. K. Xöltp - 23, συμπεριλαμβανομένων των "Στο φεγγάρι"(Ένα mond den, ή. 57 № 3, 1815) και "Ευδαιμονία" (Seligkeit, 1816). ΣΤ. Mattison - 27, συμπεριλαμβανομένων των "Αδελαΐδα"(1814), "Διαδικασία" (Vollendung) και "Γη"(Die Erde, D 989 και 989 Α, περίπου. 1817).

L.g. Kozheten - 22, συμπεριλαμβανομένων των "Στον επόμενο ήλιο" (Ένα Die Untergehende Sonne, Op. 44, 1817). IG 3ALISA ZEUSIS - 14, συμπεριλαμβανομένων των "Νεολαία στην πηγή" (Der jungling ένα der quelle, 1816 ή 1817). Γ. F. Schmidt - "Skalets" (Der Wanderer, Or. 4 Νο. 1, 1816), κλπ.

Σχάρα

Δημιουργικότητα Franz Schubert - Αυγή ρομαντική κατεύθυνση στη μουσική.

Στα υπέροχα έργα τους, αντίθετα την καθημερινή πραγματικότητα είναι ο πλούτος του εσωτερικού κόσμου ενός μικρού ανθρώπου. Η πιο σημαντική περιοχή στη μουσική του είναι το τραγούδι.

Στο έργο του, το σκοτάδι και το φως έρχονται σε επαφή όλη την ώρα, θα ήθελα να το δείξω στο παράδειγμα 2 από τους κύκλους του τραγουδιού του: "Όμορφη Mellenchikha" και "Winter Way".

"Και τα λοιπά. ένα κομμάτι κιμωλίας. " 1823 - Ο κύκλος είναι γραμμένος σε ποιήματα Muller, προσέλκυσε τον συνθέτη με την αφέλεια και την καθαρότητα του. Πολλά σε αυτά συμπίπτουν με τις εμπειρίες και τη μοίρα του εαυτού του Schubert. Ημιτελής ιστορία για τη ζωή, την αγάπη και το πόνο ενός νεαρού μυλωνικού μαθητευόμενου.

Ο κύκλος πλαισιώνεται από 2 τραγούδια - "στο δρόμο" και "Lullaby Stream", που αντιπροσωπεύει την είσοδο και το συμπέρασμα.

Υπάρχει μια αφήγηση του ίδιου του νεαρού άνδρα για το σκάνδαλο τους ανάμεσα στις ακραίες κουκίδες του κύκλου, για την αγάπη της κόρης της Melnik.

Ο κύκλος φαίνεται να μειώνεται σε 2 φάσεις:

1) από το 10pene (σε "παύση" №12) - αυτές είναι ημέρες ελαφρών ελπίδων

2) Άλλα μοτίβα: αμφιβολία, ζήλια, θλίψη

Ανάπτυξη του κύκλου Dramaturgy:

1 Έκθεση εικόνων №1-3.

2 Συνδέστε №4 "ευγνωμοσύνη στο κολπίσκο"

3 Ανάπτυξη συναισθημάτων №5-10

4 Αποκορύφωμα №11

5 Δραματουργικό κάταγμα, εμφάνιση του αντιπάλου №14

6 Αριθμός ανταλλαγής 20.

"Ας χτυπήσουμε το δρόμο" - αποκαλύπτει το σύστημα των σκέψεων και των συναισθημάτων ενός νεαρού Μίλερ, απλώς προχωρώντας στον δρόμο ζωής. Ωστόσο, ο ήρωας στο "όμορφο mellenchikha" δεν είναι μόνος. Δίπλα σε αυτό δρα ένα άλλο, όχι λιγότερο σημαντικό ήρωα - ρεύμα. Ζει μια ωμό, σκληρή αλλάζουσα ζωή. Τα συναισθήματα του ήρωα αλλάζουν, αλλάζοντας το ρεύμα, επειδή η ψυχή του συγχωνεύεται με την ψυχή του Melnik και το τραγούδι εκφράζει όλα όσα ανησυχεί.
Μουσικά προϊόντα 1 Τα τραγούδια είναι εξαιρετικά απλά και πλησιέστερα στις δεξιώσεις των λαϊκών τραγουδιών.

Αριθμός καλύμματος "Μου" - τη συγκέντρωση όλων των χαρούμενων συναισθημάτων. Αυτό το τραγούδι είναι κλειστό με μια συνεδρία κύκλου 1. Ανοίξτε τις υφές και η κινητικότητα διασκέδασης, η ελαστικότητα του ρυθμού και ένα συμπιεσμένο μοτίβο της μελωδίας, είναι παρόμοιο με το αρχικό τραγούδι "στο δρόμο".

Στα τραγούδια του 2 τμήματος, ο Schubert δείχνει πώς μεγαλώνει ο πόνος και πικρή στην ψυχή ενός νεαρού Μίλερ, καθώς σπάει στις θυελλώδεις λάμψεις της ζήλιας, θλίψη. Ο Melnik βλέπει τον αντίπαλο - έναν κυνηγό.

№ 14 "κυνηγός" , Στη στολή αυτού του χαρακτήρα, ο συνθέτης χρησιμοποιεί τεχνικές που είναι εξοικειωμένοι με το λεγόμενο. "Κυνήγι Μουσική": Μέγεθος 6/8, "Αδειάστε" 4 και 5 - "Χρυσή τρέξιμο του κέρατος", που απεικονίζει ένα κέρατο κυνήγι, επίσης χαρακτηριστικές κινήσεις 63 // 63.

3 τραγούδια "ζήλια και υπερηφάνεια", "αγαπημένο χρώμα", "Melnik και Creek" - συνθέτουν μια δραματική ράβδο 2 συνεδρία. Ένα αυξανόμενο άγχος χύνεται σε σύγχυση όλων των συναισθημάτων και των σκέψεων.

"Lullaby Stream" - τη μεταφορά των περισσότερων συναισθημάτων με τις οποίες ολοκληρώνει τη διαδρομή της ζωής του. Γεμάτο με ένα αίσθημα ήσυχης θλίψης και μελαγχολίας. Η μοσχονική ρυθμική ταλαιπωρία και η τονικότητα της αρμονίας, οι μεγάλες διακυμάνσεις, ένα ήρεμο σχέδιο μιας μελωδίας τραγουδιού δημιουργεί την εντύπωση της ειρήνης, της παραδειγματητικότητας.

Συμπερασματικά, ο κύκλος του Schubert μας επιστρέφει σε μεγάλο, δίνοντάς του ένα ελαφρύ χρώμα - αυτή είναι μια ιστορία για την αιώνια ξεκούραση, την ταπεινότητα, αλλά όχι το θάνατο.

"Χειμώνας. Τρόπος" 1827 - Επίσης, στα ποιήματα του Muller, ο κύκλος έρχεται σε αντίθεση με το γεγονός ότι τώρα τα κεφάλια του ήρωα των χαρούμενων και χαρούμενων νέων ανδρών μετατράπηκαν σε ένα πόνο, απογοητευμένος μοναχικός άνθρωπος (τώρα εγκαταλείφθηκε από όλες τις προκλήσεις)

Αναγκάζεται να ξεφύγει από την αγαπημένη του, γιατί Φτωχός. Χωρίς ανάγκη, ξεκινάει.

Το θέμα της μοναξιάς στον κύκλο παρουσιάζεται σε μια ποικιλία αποχρώσεων: από λυρικές αλλαγές στη φιλοσοφική αντανάκλαση.

Οι διαφορές από το "PR Mel" είναι επίσης ότι δεν υπάρχει οικόπεδο εδώ. Τα τραγούδια συνδυάζονται από το τραγικό θέμα.

Η πολυπλοκότητα των εικόνων αποτελεί έμφαση στην εσωτερική ψυχολογική πλευρά της ζωής, την επιπλοκή της μουσικής. Yaz. :

1) Η μορφή 3x είναι δραματοποιημένη (δηλαδή, εμφανίζονται ποικίλες αλλαγές σε κάθε τμήμα, το αναπτυσσόμενο μέσο. Ο εξοπλισμός και η επανεκκίνηση ποικίλλει σε σύγκριση με 1 σκηνή.

2) Η μελωδία εμπλουτίζεται με τις στροφές της λεκάνης και της ομιλίας (κείμενο για βίδες)

3) Αρμονία (ξαφνική διαμόρφωση, δομή διάκενου χορδών, σύνθετων συνδυασμών χορδών)

Στο κύκλο των 24 τραγουδιών: 2 μέρη 12pes.

Σε 2 τμήμα (13-24) - το θέμα του τραγικού παρουσιάζεται με μεγαλύτερη σαφήνεια και το θέμα της μοναξιάς αντικαθίσταται από το θέμα του θανάτου.

Πρώτος κύκλος τραγουδιού "Sleep" Sleep " , καθώς και το "στο δρόμο" εκτελεί τη λειτουργία της ένταξης - αυτή είναι μια άκαμπτη ιστορία για τις πρώην ελπίδες και την αγάπη. Το κρεμασμένο είναι απλό και λυπηρό. Η μελωδία είναι μείον. Και μόνο ο ρυθμός και η συνοδεία του πιάνου μεταδίδουν μια διαστατική, μονότονη κίνηση ενός μοναχικού λαχτάρα. Το βήμα του μη σταματήματος. Η μελωδία είναι μια κίνηση από την κορυφή της πηγής (Catabasis - προς τα κάτω) - θλίψη, ταλαιπωρία. 4 Οι αγορές χωρίζονται από το DR από το DR που χάνει με τον τόνο κράτησης - επιδείνωση του δράματος.

Στα επόμενα τραγούδια ενός τμήματος 1, ο Schubert είναι όλο και πιο κεκλιμένος σε μικρότερο, στη χρήση πολεμικών και αλλοιωμένων χορδών. Η απόσυρση όλων αυτών: η όμορφη είναι μόνο η ψευδαίσθηση του ονείρου - η τυπική διάθεση του συνθέτη τα τελευταία χρόνια της ζωής.

Στο τμήμα 2, το θέμα της μοναξιάς αντικαθίσταται από το θέμα του θανάτου. Η τραγική διάθεση αυξάνεται όλο και περισσότερο.

Ο Schubert εισάγει ακόμη και έναν πρόδρομο του θανάτου №15 "Raven", Με μια κυρίαρχη ζοφερή διάθεση. Λυπημένος, γεμάτος από την ένωση του Tuskiy αντλεί μη σταματήσει την κίνηση και τη μέτρηση των πτερυγίων των φτερών. Το μαύρο κοράκι στο χιονισμένο είναι το μελλοντικό θυσία τους - έναν ταξιδιώτη. Ο Raven είναι υπομονετικός και χαλαρός. Περιμένει το θήραμα. Και θα την περιμένει.

Τελευταίο αριθμό 24 τραγούδι "Sharmanwger". Ολοκληρώνει τον κύκλο. Και τελείως δεν τους αρέσουν είκοσι τρεις άλλοι. Αυτοί ζωγράφισαν τον κόσμο, καθώς φαινόταν να είναι ο ήρωας. Αυτό απεικονίζει τη ζωή του τι είναι. Δεν υπάρχει ενθουσιασμένη τραγωδία, ούτε ρομαντική έγχυση, χωρίς πικρή ειρωνεία που είναι εγγενής στα υπόλοιπα τραγούδια. Αυτή είναι μια ρεαλιστική εικόνα της ζωής, λυπημένος και αγγίζοντας, αμέσως πιάνονται και δεν συλλαμβάνονται. Είναι απλό και απλό.
Ο συνθέτης εκμεταλλεύεται τον εαυτό του με έναν μειονεκτούντα υδατικό μουσικό που παρουσιάζεται στο τραγούδι, η γάτα είναι χτισμένη σε εναλλασσόμενα τα φωνητικά φράσεων και απώλειες εργαλείων. Το τονωτικό όργανο. Το σημείο απεικονίζει τον ήχο του Scarmer ή Dooms, οι μονοτονικές επαναλήψεις δημιουργούν τη διάθεση της λαχτάρας και της μοναξιάς.

Οι συλλογές της φωνητικής λογοτεχνίας του Schubert έχουν μεγάλη σημασία για τα ποιήματα του Wilhelm Muller - "Beautiful Mellenchikha" και "Winter Way", που είναι μια συνέχιση της ιδέας του Beethoven, εκφρασμένη στη συλλογή τραγουδιών "αγαπημένη. Σε όλα αυτά τα έργα, είναι ορατά ένα θαυμάσιο μελωδικό ταλέντο και μια μεγάλη ποικιλία συναισθημάτων. Αργότερα συνοδεία, υψηλό καλλιτεχνικό νόημα. Έχοντας ανακαλύψει τους στίχους του Muller, λέγοντας για τα περιγράμματα, το πόνο, τις ελπίδες και τις απογοητεύσεις μιας μοναχικής ρομαντικής ψυχής, ο Schubert δημιούργησε φωνητικά κύκλους - ουσιαστικά το πρώτο στην ιστορία της μεγάλης σειράς μονολογίων που σχετίζονται με ένα ενιαίο οικόπεδο.

Gulling, Frank, ανίκανος για προδοσία, κοινωνική, ομιλητική σε χαρούμενη διάθεση - που τον γνώριζε σε άλλους;
Από τις αναμνήσεις των φίλων

Ο F. Schubert είναι ο πρώτος μεγάλος συνθέτης-ρομαντικός. Poetic αγάπη και καθαρή χαρά της ζωής, απελπισία και κρύο της μοναξιάς, λαμβάνοντας την ιδανική, δίψα για περιπλανήσεις και την απελπισία του wanders - Όλα αυτά βρήκαν ένα Szvuk στη δημιουργικότητα του συνθέτη, στη φυσική του και την ευκολία φουσκώνοντας μελωδίες. Συναισθηματική διαφάνεια της ρομαντικής κοσμοθεωρίας, η κύρια έκφραση έθεσε το είδος του τραγουδιού σε πρωτοφανή μέχρι το ύψος: αυτό το πρώτο δευτερεύον είδος στο Schubert έγινε η βάση του καλλιτεχνικού κόσμου. Στη μελωδία του τραγουδιού, ο συνθέτης θα μπορούσε να εκφράσει ένα ολόκληρο φάσμα αισθήσεων. Το ανεξάντλητο μελωδικό δώρο του επέτρεψε να συνθέσει πολλά τραγούδια την ημέρα (όλα αυτά περισσότερα από 600). Οι μελωδίες τραγουδιών διεισδύουν στην οργάνωση μουσικής, για παράδειγμα, το τραγούδι "Skitaletz" χρησίμευσε ως υλικό για τη φαντασία του πιάνου με το ίδιο όνομα και "πέστροφα" - για το Queintet κλπ.

Ο Schubert γεννήθηκε στην οικογένεια του σχολείου. Το αγόρι έχει μια πολύ νωρίτερα ανακάλυψη εξαιρετικών μουσικών ικανοτήτων και του έδωσε να σπουδάσει σε καταδικαστεί (1808-13). Εκεί τραγούδησε στη χορωδία, μελέτησε τη θεωρία της μουσικής υπό την ηγεσία του Α. Salieri, έπαιξε στην ορχήστρα των φοιτητών και διεξήγαγε.

Στην οικογένεια Schubert (όπως γενικά στα γερμανικά μπιφτέκια), η μουσική αγαπήθηκε, αλλά επιτρέπεται μόνο ως πάθος. Το επάγγελμα του μουσικού θεωρήθηκε αρκετό επίτιμο. Ο αρχάριος συνθέτης ήταν να πάει στα βήματα του πατέρα. Για αρκετά χρόνια (1814-18), η σχολική εργασία αποσπάται τον Schubert από τη δημιουργικότητα και όμως συνθέτει εξαιρετικά πολλοί. Εάν η οργάνωση της μουσικής εξακολουθεί να είναι ορατή εξάρτηση από το στυλ των βιεννέζικων κλασικών (κυρίως V. A. Mozart), στη συνέχεια στο είδος του είδους του τραγουδιού, ο συνθέτης έχει ήδη δημιουργήσει έργα που αποκάλυψαν πλήρως την προσωπικότητά του. Ποίηση I. V. Goethe ενέπνευσε τον Schubert για τη δημιουργία τέτοιων αριστουργημάτων ως "Gretchen για ένα πικάντικο", "δάσος τσάρο", τραγούδια από τον Wilhelm Maister και άλλα. Πολλά τραγούδια Schubert έγραψαν τα λόγια ενός άλλου κλασικού της γερμανικής λογοτεχνίας - F. Schiller.

Θέλοντας να αφιερώσετε εντελώς τον εαυτό σας στη μουσική, ο Schubert αφήνει μια δουλειά στο σχολείο (αυτό οδήγησε στη ρήξη των σχέσεων με τον πατέρα του) και κινείται στη Βιέννη (1818). Τέτοιες μη μόνιμες πηγές ύπαρξης παραμένουν ως ιδιωτικά μαθήματα και εκδόσεις των γραπτών. Δεν είναι πιανίστας Virtuoso, ο Schubert δεν μπορούσε εύκολα (όπως ο F. Chopin ή F. λίστα) για να κατακτήσει το όνομά του στον μουσικό κόσμο και συμβάλλουν έτσι στη δημοτικότητα της μουσικής τους. Ο χαρακτήρας του συνθέτη δεν συνέβαλε σε αυτό, πλήρης βύθιση στη σύνθεση της μουσικής, της σεμνότητας και ταυτόχρονα η υψηλότερη δημιουργική αρχή που δεν επέτρεψε κανένα συμβιβασμό. Αλλά βρήκε μια κατανόηση και υποστήριξη μεταξύ φίλων. Ένας κύκλος δημιουργικής νεολαίας ομαδοποιείται γύρω από τον Schubert, το καθένα από τα μέλη του οποίου σίγουρα έπρεπε να έχει οποιοδήποτε καλλιτεχνικό ταλέντο (τι θα μπορούσε να αυτός; "Κάθε νεοφερμένος συναντήθηκε με μια τέτοια ερώτηση). Οι συμμετέχοντες "SCHUBERTY" έγιναν οι πρώτοι ακροατές και συχνά συν-συγγραφείς (Ι. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillaster) των λαμπρών τραγουδιών του κεφαλιού της κούπα τους. Συζητήσεις και θερμές διαμάχες για την τέχνη, τη φιλοσοφία, την πολιτική που εναλλάσσεται με το χορό, για τους οποίους ο Schubert έγραψε πολλή μουσική και συχνά απλά την αυτοσχεδιάστηκε. Memainets, Ecosseza, Polonesa, τοπίο, Polka, τρίχες - Αυτός είναι ένας κύκλος χορευτικών ειδών, αλλά η Waltza ανεβαίνει πάνω απ 'όλα - δεν χορεύει πλέον, αλλά μάλλον λυρικές μινιατούρες. Ψυχολόγος, το μετατρέποντάς το σε μια ποιητική εικόνα της διάθεσης, ο Schubert αναμένει Valsa F. Chopin, Μ. Glinka, Π. Τσαϊκόφσκι, Σ. Prokofiev. Ένα μέλος μιας κούπα, ένας διάσημος τραγουδιστής M. Fogl προώθησε τα τραγούδια του Schubert σε ένα στάδιο συναυλιών και, μαζί με τον συγγραφέα, ταξίδεψε στις πόλεις της Αυστρίας.

Ο Schubert Genius μεγάλωσε με βάση τις μακρές μουσικές παραδόσεις της Βιέννης. Το κλασικό σχολείο (Haidn, Mozart, Beethoven), μια πολυεθνική λαογραφία, στην οποία οι επιρροές των Ούγγρων, των Σλάβων, των Ιταλών, τελικά, ένας ειδικός εθισμός των αεραγωγών που χορέχει, η σπιτική μουσική επιβλήθηκε στην αυστροϊσογερμανική βάση.

Η άνθηση της δημιουργικότητας του Schubertov είναι η δεκαετία του '20. Αυτή τη στιγμή δημιουργούνται τα καλύτερα όργανα έργα: η λυρική-δραματική "ημιτελή" συμφωνία (1822) και το επικό, επιβεβαιώνει τη ζωή προ-κύριο (το τελευταίο, εννέα φορές). Και οι δύο συμφωνίες ήταν άγνωστες για μεγάλο χρονικό διάστημα: ο Du-Major ανακαλύφθηκε από τον R. Shuman το 1838 και το "ημιτελή" βρέθηκε μόνο το 1865. Και οι δύο συμφωνίες επηρέασαν τους συνθέτες του δεύτερου μισού του XIX αιώνα, καθορίζοντας διάφορα μονοπάτια της ρομαντικής συμφωνίας. Ο Schubert δεν άκουσαν καμία από τις συμφωνίες του σε επαγγελματική εκτέλεση.

Πολλές δυσκολίες και αποτυχίες ήταν με τις παραγωγές της όπερας. Παρά το γεγονός αυτό, ο Schubert έγραψε συνεχώς για το θέατρο (μόνο περίπου 20 έργα) - Opera, Zingshpili, μουσική στο φάσμα V. Kezei "Rosamund". Δημιουργεί και πνευματικά έργα (συμπεριλαμβανομένης 2 μάζας). Θαυμάσια σε βάθος και δύναμη έκθεσης στη μουσική έγραψε τον Schubert στα είδη του θαλάμου (22 Sonatas για πιάνο, 22 κουαρτέτα, περίπου 40 άλλα σύνολα). Η έκφραση (8) και οι μουσικές στιγμές (6) σηματοδότησαν την αρχή μιας ρομαντικής μινιατούρας πιάνου. Νέα προκύπτει στη δημιουργικότητα των τραγουδιών. 2 φωνητικά κύκλοι στο V. Muller Verses - 2 στάδια της διαδρομής ζωής ενός ατόμου.

Το πρώτο είναι το "Beautiful Melnichikha" (1823) - ένα είδος "μυθιστορήματος στα τραγούδια", που αγκαλιάζεται από ένα ενιαίο οικόπεδο. Ένας νεαρός άνδρας γεμάτος δύναμη και ελπίδες πρόκειται να συναντήσει την ευτυχία. Ανοιξιάτικη φύση, χαρούμενα ρόδες murmur - όλα δημιουργούν μια χαρούμενη διάθεση. Η εμπιστοσύνη σύντομα θα αντικατασταθεί από ένα ρομαντικό ζήτημα, ο όγκος της άγνωστης: πού; Αλλά το ρεύμα οδηγεί τον νεαρό στον μύλο. Αγάπη για την κόρη του Melnik, οι χαρούμενες στιγμές της αντικαθίστανται από άγχος, θολερότητα και προδοσία πικρίας. Κατά τη μελαγχολικά καύση, έχοντας ροές ρευμάτων, ο ήρωας βρίσκει ειρήνη και παρηγοριά.

Ο δεύτερος κύκλος είναι ο "Winter Way" (1827) - μια σειρά από θλιβερές αναμνήσεις ενός μοναχικού σουβλάκια για την αδιαίρετη αγάπη, τον τραγικό διαλογισμό, μόνο περιστασιακά διαδοχικά με ελαφρύ χρυσό. Στο τελευταίο τραγούδι, ο "Floresman", μια εικόνα ενός αδέσποτου μουσικού δημιουργείται, για πάντα και μονότονη συστροφή του Scarmer του και οπουδήποτε που δεν έχει καμία ανάκληση, χωρίς αποτέλεσμα. Αυτή είναι η προσωποποίηση της διαδρομής του ίδιου του Schubert, ήδη σοβαρά άρρωστος, εξαντλημένος από τη μόνιμη ανάγκη, αφόρητη εργασία και αδιαφορία για το έργο του. Ο ίδιος ο συνθέτης ονομάζεται ίδιος το τραγούδι "χειμωνιάτικο μονοπάτι" "τρομερό".

Το στέμμα της φωνητικής δημιουργικότητας - "Swan Song" - μια συλλογή τραγουδιών για τα λόγια των διαφόρων ποιητών, συμπεριλαμβανομένου του Gaine, ο οποίος αποδείχθηκε ένα στενό "αργά" Schubert, είναι πιο έντονο και επώδυνο από το "Σπλιτ του Κόσμου". Ταυτόχρονα, ο Schubert ποτέ, ακόμη και τα τελευταία χρόνια της ζωής, δεν κλείνει στα θλιβερά τραγικά συναισθήματα ("ο πόνος τιμά τη σκέψη και αξιοποιεί τα συναισθήματα", έγραψε στο ημερολόγιο). Το εικονιστικό-συναισθηματικό εύρος των στίχων Schubert είναι πραγματικά παράλογο - θα απαντήσει σε όλα όσα ανησυχούν οποιοδήποτε πρόσωπο, ενώ η οξύτητα των αντιθέσεων σε αυτό συνεχώς αυξάνεται (ο μονόλογος τραγωδίας "διπλός" και δίπλα στη διάσημη "Serenade"). Όλο και πιο δημιουργικές παρορμήσεις, ο Schubert βρίσκει στη μουσική του Μπετόβεν, ο οποίος, με τη σειρά του, συναντήθηκε με ορισμένα έργα του νεότερου σύγχρονου και ήταν πολύ ιδιαίτερα εκτιμημένη. Αλλά η μετριοφροσύνη και η συστολή δεν επέτρεπε στον Schubert να ανταποκριθεί προσωπικά την είδό της (μόλις γυρίσει πίσω στις περισσότερες πόρτες του Beethoven House).

Η επιτυχία της πρώτης (και μόνο) συναυλία πνευματικών δικαιωμάτων, οργάνωσε λίγους μήνες πριν από το θάνατο, προσέλκυσε τελικά την προσοχή του μουσικού κοινού. Η μουσική του, πάνω από όλα τα τραγούδια, αρχίζει να εξαπλωθεί γρήγορα σε όλη την Ευρώπη, βρίσκοντας το συντομότερο μονοπάτι προς τις καρδιές των ακροατών. Έχει τεράστιο αντίκτυπο στους συνθέτες-ρομαντικούς των ακόλουθων γενεών. Χωρίς τις ανακαλύψεις του Schubert, είναι αδύνατο να φανταστούμε το Shumanan, Brahms, Tchaikovsky, Rakhmaninov, Maler. Γεμίστηκε μουσική με τη ζεστασιά και την αμεσότητα των στίχων των τραγουδιών, αποκάλυψε τον ανεξάντλητο πνευματικό κόσμο του ανθρώπου.

Κ. Ζένκιν

Η δημιουργική ζωή του Cubert υπολογίζεται μόνο σε δεκαεπτά χρόνια. Παρ 'όλα αυτά, καταγράψτε τα πάντα που τους γράφονται είναι ακόμα πιο δύσκολα από τα έργα του Μότσαρτ, τη δημιουργική πορεία του οποίου ήταν μεγαλύτερη. Ακριβώς όπως το Mozart, ο Schubert δεν παρακάμπτει κανένα πεδίο μουσικής τέχνης. Κάτι από την κληρονομιά του (κυρίως όπερας και πνευματικά έργα) ο ίδιος ώθησε. Αλλά σε ένα τραγούδι ή μια συμφωνία, σε ένα μινιατούρα ή ένα σύνολο θαλάμων πιάνου, οι καλύτερες πτυχές της ιδιοφυΐας του Schumberes, η υπέροχη βιωσιμότητα και η θάρρος της ρομαντικής φαντασίας, της λυρικής ζεστασιάς και της αναζήτησης για έναν στοχαστικό άνθρωπο του XIX αιώνα.

Σε αυτές τις σφαίρες της μουσικής δημιουργικότητας, η καινοτομία του Schubert εκδηλώθηκε με το μεγαλύτερο θάρρος και ένα πεδίο εφαρμογής. Είναι μια πηγή λυρικής καθοριστικής μινιατούρας, ρομαντικής συμφωνίας - λυρικών και δραματικών και επικών. Ο Schubert στη γωνία αλλάζει το εικονιστικό περιεχόμενο σε μεγάλες μορφές μουσικής δωματίου: σε πιάνο σονάτα, τεταρτημόρια χορδών. Τέλος, το True Brainchild του Schubert - ένα τραγούδι, η δημιουργία του οποίου είναι απλά αδιαχώριστη από το ίδιο το όνομα του.

Μουσική Schubert σχηματίστηκε στο έδαφος της Βιέννης, γονιμοποιημένη Giadna, Mozart, Gluche, Beethoven. Αλλά η Βιέννη δεν είναι μόνο ένα κλασικό που αντιπροσωπεύεται από τα κύλινδρους της, αλλά και την πλούσια ζωή της μουσικής της ζωής. Η μουσική κουλτούρα της πρωτεύουσας της πολυεθνικής αυτοκρατορίας έχει εκτεθεί από καιρό σε μια απτή επίδραση του θερμαινόμενου και πολύγλωσσου του πληθυσμού. Η διασταυρωμένη και η παρεμβολή της αυστριακής, ουγγρικής, γερμανικής, σλαβικής λαογραφίας με αιώνες, με μια μη αξιοσημείωτη εισροή Ιταλικής Μέλων, οδήγησε στο σχηματισμό ενός συγκεκριμένου βιεννέζικου μουσικού χρώματος. Η λυρική απλότητα και η ελαφρότητα, η ποδηλασία και η κομψότητα, η χαρούμενη ιδιοσυγκρασία και η δυναμική της ζωντανής ζωής του δρόμου, το απογοητευτικό χιούμορ και η ευκολία του χορευτικού κινήματος επιβλήθηκαν ένα χαρακτηριστικό αποτύπωμα στη μουσική οικιακής χρήσης της Βιέννης.

Η δημοκρατία της αυστριακής λαϊκής μουσικής, η μουσική της Βιέννης πλύθηκε και η δημιουργικότητα του Hydena και του Mozart, η επιρροή της ήταν επίσης ο Beethoven, στο Schubert - το παιδί αυτού του πολιτισμού. Για μια δέσμευση σε αυτήν, έπρεπε να ακούσει ακόμη και τις επιρροές από τους φίλους. Schubert μελωδίες "μερικές φορές ακούγεται πολύ οικιακός Στην Αυστρία, "Ο Bauernfeld γράφει, μοιάζει με λαϊκά τραγούδια, κάπως πεδινά και ένα άσχημο ρυθμό από το οποίο δεν έχουν επαρκή βάση για τη διείσδυση σε ένα ποιητικό τραγούδι". Σε αυτή την κριτική, ο Schubert απάντησε: "Τι καταλαβαίνετε; Θα πρέπει να είναι έτσι! ". Και πράγματι, ο Schubert μιλάει τη γλώσσα της μουσικής των νοικοκυριών του είδους, σκέφτεται από τις εικόνες της. Από αυτά, τα έργα υψηλών μορφών τέχνης του πιο ποικιλητικού σχεδίου αυξάνονται. Σε μια ευρεία γενίκευση των λυρικών ιτονίων των τραγουδιών που η γήρανση στη μουσική χρήση της ανάρτησης, στο δημοκρατικό περιβάλλον της πόλης και της νοημοσύνης του - η εθνικότητα της δημιουργικότητας του Schubertov. Μια λυρική-δραματική "ημιτελή" Συμφωνία αναπτύσσεται σε ένα τραγούδι-χορού. Η διαμετακόμιση του υλικού του είδους μπορεί να γίνει αισθητή στον Epic Web της "Μεγάλης" Συμφωνίας C-Dur και σε ένα οικείο λυρικό μινιατούρα ή όργανο οργάνου.

Το στοιχείο του τραγουδιού έχει μειώσει όλες τις σφαίρες του έργου του. Η μελωδία τραγουδιού είναι η θεματική βάση των οργάνων του Schubert. Για παράδειγμα, σε μια φαντασία πιάνου για το θέμα του τραγουδιού "skalets", στο πιάνο quintet "πέστροφα", όπου η μελωδία του τραγουδιού του ίδιου ονόματος εξυπηρετεί το θέμα για τις παραλλαγές του τελικού, κατά το τρίμηνο D- Moll, όπου εισήχθη το τραγούδι "Θάνατος και κορίτσι". Αλλά ακόμη και σε άλλα έργα που δεν σχετίζονται με θέματα ορισμένων τραγουδιών - στο Sonatas, στη Συμφωνία - η αποθήκη τραγουδιού του θεματισμού καθορίζει τα χαρακτηριστικά της δομής, των μεθόδων ανάπτυξης του υλικού.

Φυσικά, κατά συνέπεια, αν και η αρχή της συνθέτη διαδρομής του Schubert σημειώθηκε από μια εξαιρετική κλίμακα δημιουργικών σχεδίων που ενθάρρυνε τα δείγματα σε όλους τους τομείς της μουσικής τέχνης, πρώτα απ 'όλα βρήκε τον εαυτό του στο τραγούδι. Είναι σε αυτό, μπροστά από όλα τα άλλα, έσπασε το υπέροχο παιχνίδι του προσώπου της λυρικής του χρονολόγησης.

"Από τον αριθμό της μουσικής όχι για το θέατρο, όχι για την εκκλησία, όχι για τη συναυλία υπάρχει ένα ιδιαίτερα θαυμάσιο τμήμα - ρομαντισμό και τραγούδια για μια ψηφοφορία με πιάνο. Από μια απλή μορφή του τραγουδιού του τραγουδιού, αυτό το γένος αναπτύχθηκε σε ολόκληρες μονόλογους μονής σκηνής που επιτρέπουν σε όλο το πάθος και το βάθος του πνευματικού δράματος.

Αυτό το είδος μουσικής εκδηλώθηκε τέλεια στη Γερμανία, στην ιδιοφυΐα του Franz Schubert ", έγραψε ο Α. Ν. Σερόφ.

Schubert - "Sension" Nightingale and Swan "(Β. Β. Asaiv). Το τραγούδι είναι όλη του η δημιουργική ουσία. Ήταν το τραγούδι Schubertov που είναι ένα είδος συνόρων που χωρίζει τη μουσική του ρομαντισμού από τη μουσική του κλασικισμού. Από τις αρχές του 19ου αιώνα, η εποχή ενός τραγουδιού, ενός ρομαντισμού - ένα πανευρωπαϊκό φαινόμενο, το οποίο "μπορεί να καλέσει το μεγαλύτερο μάστερ της δημοκρατικής δημοκρατικής πόλης Schubert-Scubertianism" (Β. Β. Asafiev). Η τοποθεσία του τραγουδιού στο έργο του Schubert ισοδυναμεί με τη θέση της φούγας στο Bach ή Sonata στο Beethoven. Σύμφωνα με τον Β. V. Asafieva, ο Schubert διέπραξε το ίδιο με τον Μπετόβεν στον τομέα της Συμφωνίας. Ο Μπετόβεν συνοψίζει τις ηρωικές ιδέες της εποχής του. Ο Schubert ήταν τραγουδιστής των "απλών φυσικών σκέψεων και της βαθιάς ανθρωπότητας". Μέσα στον κόσμο των λυρικών συναισθημάτων που αντανακλώνται στο τραγούδι, εκφράζει τη στάση του στη ζωή, οι άνθρωποι που περιβάλλουν.

Ο λιπάνης είναι η ίδια η ουσία της δημιουργικής φύσης του Cubert. Το φάσμα των λυρικών θεμάτων στο έργο του είναι εξαιρετικά ευρύ. Το θέμα της αγάπης με όλο τον πλούτο των ποιητικών αποχρώσεων του, στη συνέχεια χαρούμενη, τότε θλιβερή, αλληλένδετη με μόνιμη όλη ρομαντική τέχνη του θέματος του σχισμών, του πλούτου, της μοναξιάς, με το θέμα της φύσης. Η φύση στο έργο του Schubert δεν είναι μόνο ένα φόντο για το οποίο αναπτύσσεται μια συγκεκριμένη ιστορία ή παρουσιάζονται οποιαδήποτε γεγονότα: "σκέφτεται" και την ακτινοβολία των ανθρώπινων συναισθημάτων, ανάλογα με τη φύση τους, ζωγραφίζει τις εικόνες της φύσης, τους δίνει ούτως ή άλλως και την αντίστοιχη γεύση.