Εθνική Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας

Εθνική Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας

Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας οδηγεί την ιστορία της από την κοινωνία. Leontovich (1922), στην οποία ξεχωριστά συνθέτη κύτταρα άρχισαν να λειτουργούν στην Ουκρανία. Ωστόσο, η απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής της CPSU (β) των συνθετών ήταν η άμεση βάση για τη δημιουργία της Συνθέτης Ένωσης, "σχετικά με την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και τεχνικών οργανώσεων", για την εφαρμογή της οποίας το 1932, η οργάνωση Το Γραφείο εγκρίθηκε για να δημιουργήσει την Ένωση Σοβιετικών Μουσικών, η οποία περιελάμβανε εκκρεμείς συνθέτες της Ουκρανίας -. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, Ι. Κολλήνα, L. Revutsky. Στη συνέχεια, οι συνθέτες οργανώσεις εμφανίστηκαν στο Χάρκοβο, Κίεβο, Οδησσό, αργότερα - στο Lviv. Στο Κίεβο, η Ένωση κατευθύνθηκε από τον Levko Revutsky (από τον υπεύθυνο γραμματέα μέχρι στιγμής ήταν ο Boris Lyatoshinsky. Από το 1939, η BM Lyatoshinsky έγινε πρόεδρος της Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας. Σε διαφορετικά χρόνια, η BM Lyatoshinsky έγινε η ένωση των συνθετών. Σε διαφορετικά χρόνια, η BM Lyatoshinsky έγινε η Ένωση. Σε διαφορετικά χρόνια, η BM Lyatoshinsky έγινε η Ένωση. Σε διαφορετικά χρόνια, η Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας οδηγήθηκε από τον Κωνσταντίν Dankevich (1941), Leo Revutsky (από το 1944 έως το 1948 σε δύσκολη περίοδο του πολέμου και τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια), και στη συνέχεια το σχοινί Grigory, Philip Kozitsky, και πάλι Konstantin Dankevich, George Mayboroda. Για περισσότερα από 20 χρόνια πριν από το 1989, η Ένωση κατευθύνθηκε από τον Α. Στρολόγο. Από το 1989 άρχισε να ενεργοποιεί ενεργά Η μέση δημιουργία συνθέτη - η Ένωση οδηγήθηκε από τον Evgeny Stankovich, Mikhail Stepanenko. Επί του παρόντος, η Εθνική Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας (αυτή η κατάσταση της Ένωσης από το 1998) επικεφαλής των συμπρόεδρων - Evgeny Stankovich και Miroslav Skirik.

Μια σημαντική θέση μεταξύ των οργανισμών που δημιουργήθηκαν για να διευκολύνουν τις δημιουργικές δραστηριότητες των επαγγελματικών συνθετών και των μουσικολόγων, να τους υποστηρίξουν και να τους παρέχουν υλικό, οικονομική, νομική και άλλη βοήθεια, είναι το μουσικό ταμείο της Ουκρανίας της Εθνικής Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας. Με την εξαγορά της Ουκρανίας της Ανεξαρτησίας τον Αύγουστο του 1991, το μουσικό ταμείο της Ουκρανίας υπάρχει σήμερα ως ανεξάρτητος οργανισμός, υπακούει στις δραστηριότητές της την Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας και του Διοικητικού Συμβουλίου του Μουσικού Ταμείου της Ουκρανίας.

Το Μουσικό Ταμείο της Ουκρανίας (Διευθυντής - Αλέξανδρος ilyich Serebryanik) παρέχει ευκαιρία για όλους όσους ενδιαφέρονται για τη μουσική τέχνη, για να πάρουν μια ευρεία θέα στην ποικιλία της σύγχρονης και κλασικής μουσικής δημιουργικότητας και των ουκρανικών μουσικών και των συνθετών για να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους και το πρωτότυπο τους Πολιτισμός στο πλαίσιο κοινών παγκόσμιων διαδικασιών.

Το Μουσικό Ταμείο της Ουκρανίας κατά την εποχή της ύπαρξής της έχει γίνει το πολιτιστικό, κοινωνικό και δημόσιο και νομικό κέντρο της δημιουργικής νοημοσύνης, όπου αποφασίζεται η ανάπτυξη του εθνικού μουσικού πολιτισμού, η προστασία των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας των συνθετών και των κοινωνικών και εγχώριων προβλημάτων (Συμμετοχή στην οργάνωση δημιουργικών συναυλιών, φεστιβάλ, παροχή μουσικού μέσου, υλικής βοήθειας, υπηρεσιών υγείας και θεραπείας TP). Σήμερα, χάρη στον καρποφόρο έργο της νέας ομάδας εργαζομένων, το Musfund, υποστηριζόμενες συνδέσεις με πολλούς μουσικούς, δημιουργικές ενώσεις πολλών χωρών του κόσμου, άρχισαν να εμφανίζονται νέες τάσεις στην ανάπτυξη και ανάπτυξη του ουκρανικού μουσικού πολιτισμού και της νομικής προστασίας των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας και τα συγγενικά δικαιώματα.

Ο κύριος σκοπός των δραστηριοτήτων του Μουσικού Ταμείου της Ουκρανίας είναι να εξασφαλίσει την πλήρη εφαρμογή της πολύπλευρης δημιουργικότητας των μελών της Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας, τη δημιουργία κατάλληλων κοινωνικο-διαβίωσης. Στη δημιουργική δραστηριότητα, το μουσικό ταμείο της Ουκρανίας εκτελεί: · Προώθηση συνθετών και μουσικών στην προώθηση της δημιουργικής τους δραστηριότητας. · Οργάνωση της πρώτης ακρόασης, διαβούλευσης, εξασφάλιση δημιουργικών επιχειρηματικών ταξιδιών, απογραφής και αναπαραγωγής χειρόγραφων · · Δραστηριότητες χρηματοδότησης της βοήθειας στη βελτίωση της επαγγελματικής ικανότητας των συνθέσεων και των μουσικολόγων · · Χρηματοδοτικές εντολές για τη σύνταξη νέων συνθετών και μουσικών μουσείων. · Οργάνωση των διαγωνισμών για τη δημιουργία μουσικών έργων διαφόρων ειδών · · Διορισμός ετήσιων βραβείων του ουκρανικού μουσικού ταμείου στα καλύτερα έργα μεμονωμένων ειδών, τις καλύτερες μουσικές μελέτες που καλύπτουν τις σύγχρονες διαδικασίες και τη μουσική κληρονομιά της Ουκρανίας.

Στις κοινωνικές και εγχώριες υπηρεσίες, το μουσικό ταμείο της Ουκρανίας εκτελεί: · Οργάνωση της υπηρεσίας καταναλωτών, ιατρικής και σανατόριου-θέρετρου των μελών του Musfund και των οικογενειών τους. - παροχή νομικής συνδρομής · · Επιλογή δανείων μετρητών για τη σύνταξη νέων έργων. - παροχή ουσιώδους βοήθειας · · Επίλυση ζητημάτων βελτίωσης των συνθηκών στέγασης.

Από τον Ιούνιο του 1991, με απόφαση του διοικητικού συμβουλίου των συνθέσεων της Ουκρανίας, το κατάστημα "σημειώσεων" μετακόμισε την υποβολή στο Centermzineform. Στα τέλη του 1956, ένα κτίριο κατοικιών στο δρόμο χτίστηκε στα μέσα της Ένωσης Συνθετών στο Κίεβο. Sofievskaya, 16/16 με ενσωματωμένο σε αυτό στον πρώτο όροφο και υπόγειο μη οικιστικών χώρων για την τοποθέτηση του μουσικού ταμείου της Ουκρανίας της Εθνικής Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας. Για 45 χρόνια εκμετάλλευσης του σπιτιού, σημείωσε την κατάσταση του "μνημείου της ιστορίας", όπου οι πολυάριθμες μνημείες δημιουργούνται από τους διάσημους συνθέτες: L. M. Revutvsky, Plato Mayborod, Andrei Olkhovsky.

Σχεδόν 50χρονες δραστηριότητες του Μουσικού Ταμείου της Ουκρανίας, η παρουσία πολυάριθμων ρυθμιστικών πράξεων καθιστά δυνατή την απόκτηση αξιόπιστης και βιώσιμης ύπαρξης του Μουσικού Ταμείου της Ουκρανίας. Η ανάπτυξη και η άνοδος της εθνικής μουσικής κουλτούρας δεν είναι δυνατή χωρίς οικονομικούς πόρους. Και η παραλαβή των οικονομικών πόρων στο MUNFUND είναι αδύνατο χωρίς σκληρό και επίπονο έργο σχετικά με τη συλλογή κεφαλαίων για την περαιτέρω αναχρηματοδότηση τους στα κοινωνικά προγράμματα του Ταμείου, καθώς και: σημαντικές εργασίες λήψης κανόνων. Ως εκ τούτου, βρίσκεται σε εξέλιξη η διαδικασία εφαρμογής του προγράμματος δραστηριότητας του Μουσικού Ταμείου.

Επιπλέον, τώρα ο Muflond, μαζί με τον Ουκρανικό Οργανισμό για τα πνευματικά δικαιώματα και τα συγγενικά δικαιώματα, εισάγει νέους τομείς των δραστηριοτήτων του Ταμείου: - Συλλογή κρατήσεων στο Μουσικό Ταμείο για τη χρήση μουσικών έργων. - συλλογική διαχείριση ιδιοκτησίας πνευματικής ιδιοκτησίας και συγγενικά δικαιώματα όταν χρησιμοποιείτε έργα και αντικείμενα σχετικά δικαιωμάτων σε ψηφιακά δίκτυα (συμπεριλαμβανομένου του Διαδικτύου). Όλοι κατανοούν ότι όλες αυτές οι διαδικασίες συνδέονται με τη λύση πολλών προβλημάτων. Ωστόσο, χωρίς αυτό είναι αδύνατο να συμμετάσχετε αποτελεσματικά στη συλλογική διαχείριση στον τομέα των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας και των συγγενικών δικαιωμάτων.

Ο ουκρανικός υποκατάστημα του Μουσικού Ταμείου ΕΣΣΔ δημιουργήθηκε στην πόλη του Κιέβου στις 20 Σεπτεμβρίου 1939 σύμφωνα με το διάταγμα της ΕΣΣΔ SCS αριθ. 1511 και τον Χάρτη του Μουσικού Ταμείου ΕΣΣΔ, που εγκρίθηκε από το Διοικητικό Συμβούλιο της Ένωσης ΕΣΣΔ συνθέτες από το Σεπτέμβριο του 1939. Το ουκρανικό υποκατάστημα του Μουσικού Ταμείου ΕΣΣΔ δημιουργήθηκε για να παρέχει την παροχή δημιουργικής και οικιακής βοήθειας στα μέλη του πολλαπλού, που ζούσαν στην επικράτεια της Ουκρανίας Δημοκρατίας. Λόγω του γεγονότος ότι τα έγγραφα αρχειοθέτησης προ-πολέμου δεν διατηρήθηκαν, τότε οι άλλες πληροφορίες σχετικά με τις δραστηριότητες του ουκρανικού κλάδου της USSR Musdund για την περίοδο από το 1939 έως το 1942 απουσιάζουν. Στις 10 Φεβρουαρίου 1958, το Διοικητικό Συμβούλιο της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ εγκρίθηκε από τον νέο Χάρτη του Ουκρανικού κλάδου της USSR MUSTAL, με βάση την οποία λειτουργεί το Τμήμα.

Το κύριο καθήκον του ουκρανικού υποκαταστήματος του Musdund της ΕΣΣΔ ήταν να προωθήσει τη δημιουργική δραστηριότητα των μελών του Μουσικού Ταμείου, τη βελτίωση της υλικής, της εγχώριας και πολιτιστικής κατάστασής τους. Το ουκρανικό υποκατάστημα του USSR MOSFUND βρέθηκε: · Προώθηση συνθετών και μουσικογραμμάτων στη δημιουργική τους δραστηριότητα κατά τη δημιουργία όλων των ειδών και των ειδών μουσικής, καθώς και μουσικές μονάδες, ακούγοντας, οργάνωση δημιουργικών επιχειρηματικών ταξιδιών, παρέχοντας επιστρεφόμενα δάνεια, αμετάκλητη βοήθεια, σημειώσεις απογραφής , κλπ. - παροχή βοήθειας στη βελτίωση των προσόντων των συνθετών και των μουσικολόγων και της αύξησης των δημιουργικών τους δεξιοτήτων · · Δημιουργία των έργων των συνθετών. · Οργάνωση της Υπηρεσίας Πολιτιστικής και Υγείας και Υγείας-Θέρετρου των μελών του Musdund της ΕΣΣΔ, καθώς και μέλη των οικογενειών τους. · Διεξάγετε δραστηριότητες για τη βελτίωση των συνθηκών στέγασης των μελών του USSR MUSTAL, - παροχή νομικής συνδρομής κ.λπ. Το ουκρανικό τμήμα δίνεται σωστά με τον προβλεπόμενο τρόπο για να χτίσει και να περιέχει κτίρια κατοικιών, σπίτια δημιουργικότητας συνθετών, εξοχικών κατοικιών, σανατόρι, καταστήματα μουσικής, εκτύπωσης κατοικιών και άλλων επιχειρήσεων.

Το ανώτατο διοικητικό όργανο, το οποίο πραγματοποίησε την ηγεσία του Ουκρανικού Γραφείου ΕΣΣΔ, ήταν το Διοικητικό Συμβούλιο, το οποίο προοριζόταν από το διοικητικό συμβούλιο των συνθέσεων του ουκρανικού SSR. Ο ουκρανικός υποκατάστημα του USSR MUSDUNT υποτάχυνσης απευθείας στο διοικητικό συμβούλιο της ΕΣΣΔ MOSFUND, ο οποίος έχει προβλέψει εκτιμήσεις και εκθέσεις σχετικά με τις δραστηριότητές της εγκαίρως, καθώς και τη σύναψη της Επιτροπής Ελέγχου της Ένωσης Συνθετών του Ουκρανικού ΣΣΕ. Το ουκρανικό υποκατάστημα του USSR Musdund είχε τη δική του σφραγίδα, το δείγμα της οποίας ιδρύθηκε από την USSR Muftond με την προσθήκη του ονόματος του ουκρανικού κλάδου της USSR Mushelf. Το ουκρανικό υποκατάστημα του USSR Musdund ήταν μια οικονομική οργάνωση και είχε την εκτίμησή της. Το ουκρανικό υποκατάστημα του USSR Musdund είναι μια μικρή δευτερεύουσα περιφερειακή γραφεία στις πόλεις του Ντνιεπροπετρόβσκ, Ντόνετσκ, Λβιβ, Οδησσός, Συμφερούπολη, Χάρκοβο.

Επιπλέον, στην υποβολή του, μια μικρή εξέγερση της δημιουργίας συνθετών, ένα κτίριο κατοικιών στο Κίεβο (ο πρώην δρόμος Kalinina (τώρα - Sofievskaya, 16/16), εργοστάσιο παραγωγής και ένα κατάστημα μουσικής. Στις αρχές του 1963 έως τις Μάρτιος του 1964, Η αρμοδιότητα του Ουκρανικού Τμήματος Muzford Η ΕΣΣΔ βρήκε ένα εργοστάσιο μουσικής φώκιας, το οποίο στη συνέχεια μεταφέρθηκε στην κρατική επιτροπή του SSR SSR στον Τύπο. Όλες οι δευτερεύουσες επιχειρήσεις, με εξαίρεση ένα κτίριο κατοικιών, τα οποία ήταν σε ένα Ανεξάρτητος ισολογισμός.

Στις 16 Ιανουαρίου 1967, η Γραμματεία του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ ενέκρινε τις οδηγίες σχετικά με τη διαδικασία δαπανών για την παροχή δημιουργικής και οικιακής βοήθειας στα μέλη του μουσείου. Σε αυτό το εγχειρίδιο θεωρήθηκε ότι η βοήθεια που χορηγήθηκε ο Mufunde δεν θα έπρεπε να είναι φιλανθρωπική φύση, τόσο εξαιρετικά δημιουργικά δραστήριοι συνθέτες και μουσικοί μπορούν να υπολογίζονται σε αυτό, καθώς και αυτά τα μέλη του muselffund, από διαφορετικούς λόγους, αλλά του οποίου Η δημιουργική δραστηριότητα έχει ή έχει δημόσια αξία. Το μέγεθος των δανείων και η προθεσμία για την επιστροφή τους καθορίζονται ανάλογα με τη φύση των έργων, καθώς και στις συνθήκες του δημιουργικού έργου και της υλικής κατάστασης του Μουσικού Ταμείου. Βοηθοί στο σπίτι της δημιουργικότητας παρέχονται στα μέλη του μύρου για να εργάζονται σε ένα συγκεκριμένο μουσικό έργο και φιλικά προς τη μουσική έργα που είχαν μεγάλη ιδεολογική και καλλιτεχνική και κοινωνική σημασία. Το μέλος MUSFORD θα μπορούσε να λάβει ένα δημιουργικό επαγγελματικό ταξίδι για έως και 1,5 μήνες μέσω του τμήματος. Επιχειρηματικά ταξίδια παρέχονται: · Για τη συλλογή υλικών για τη δημιουργία νέων έργων. · Να συλλέξει και να γράψει δείγματα λαϊκής μουσικής δημιουργικότητας. · Για δημιουργικές αναφορές και ιδέες νέων μουσικών έργων και μουσικών μονάδων. · Για να λάβετε διαβουλεύσεις κατά την εργασία σε νέα έργα. · Να συνεργαστούν με μουσικά θέατρα και οργανισμούς συναυλιών για τη δημιουργία νέων μουσικών έργων. · Να συμμετάσχει στο Plenums του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών, συναντήσεις και συνέδρια που συγκλήθηκαν από την Ένωση Συνθετών κ.λπ. Κατά τη διάρκεια της περιόδου του ουκρανικού υποκαταστήματος, το Musdund της ΕΣΣΔ παρέμεινε υλικά αρχειακών ντοκιμαντέρ που έχουν μια ορισμένη ιστορική, επιστημονική και τιμή αναφοράς.

Τον Ιούνιο του 1987, σύμφωνα με τη σειρά, το MUSTFORD της ΕΣΣΔ αριθ. 73 της 29ης Ιουνίου 1987, το τμήμα προπαγάνδας διατέθηκε από το ουκρανικό υποκατάστημα και το ουκρανικό δημοκρατικό γραφείο του Κέντρου Μουσικής Πληροφόρησης (TsentMazinform) δημιουργήθηκε σε αυτήν βάση. Μέχρι τότε, οι δευτερεύουσες οργανώσεις του Μουσικού Ταμείου της Ουκρανίας ήταν το εργοστάσιο παραγωγής, το σπίτι της δημιουργικότητας των συνθετών "Vorsel" και το κατάστημα "σημειώσεις".

Τον Νοέμβριο του 1989, το Τμήμα Ουκρανίας του Μουσικού Ταμείου ΕΣΣΔ μετονομάστηκε στο μουσικό ταμείο της Ουκρανίας SSR. Μια τέτοια μετονομασία συσχετίστηκε με οργανωτικές διαρθρωτικές αλλαγές στην Ένωση Συνθετών της ΕΣΣΔ - ο σχηματισμός μιας εθελοντικής ομοσπονδιακής ένωσης συμμαχιών των συνθέσεων των δημοκρατιών της Ένωσης, συνθέτες οργανώσεων της Μόσχας, του Λένινγκραντ και του Κιέβου, παρέχοντας αυτά τα συνδικάτα της οικονομικής ανεξαρτησίας και Σε σχέση με το Ανώτατο Συμβούλιο της Ουκρανίας Σοβιετικής Διακήρυξης σχετικά με την κρατική κυριαρχία.

Με τα κέρδη της ανεξαρτησίας της Ουκρανίας τον Αύγουστο του 1991, το μουσικό ταμείο της Ουκρανίας υπάρχει σήμερα ως ανεξάρτητος οργανισμός, υπακούει στις δραστηριότητές της την Εθνική Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας και του Διοικητικού Συμβουλίου του Μουσικού Ταμείου της Ουκρανίας.

Επί του παρόντος, υπάρχουν 440 μέλη στις τάξεις της Ένωσης (271 συνθέτης και 169 μουσικολόγοι). Το έργο πολλών από αυτά είναι μια πραγματική εθνική κληρονομιά, πνευματικό και πνευματικό θησαυροφυλάκιο του ουκρανικού λαού.

Σε σημαντική συμβολή των μελών της Ένωσης Συνθετών στην ανάπτυξη του εθνικού πολιτισμού, το γεγονός ότι μεταξύ των μελών της Ένωσης - 17 του καλλιτέχνη του λαού της Ουκρανίας, 54 από τους τιμημένους καλλιτέχνες της Ουκρανίας, 16 νικητές του εθνικού βραβείου της Ουκρανίας που ονομάστηκε μετά τον Τάρα Σεφτσένκο, 6 ακαδημαϊκούς και 3 αντίστοιχα μέλη της Ακαδημίας Τεχνών της Ουκρανίας, 35 γιατροί της επιστήμης, 59 καθηγητές, 20 νικητές του βραβείου Ν. V. Lysenko, 15 Premium Laureates. Β. Lyatoshinsky, 15 νικητές της πριμοδότησης. L. M. Revutsky, και τα παρόμοια. Για ειδικά επιτεύγματα, 10 καλλιτέχνες απονεμήθηκαν ένα σημάδι της διαφοράς μεταξύ του Προέδρου της Ουκρανίας, της τάξης της αξίας του ΙΙΙ, 1 - η σειρά του Yaroslav Wise, 1 - η σειρά της Princess Olga.

Το ανώτατο διοικητικό όργανο της Εθνικής Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας είναι το Κογκρέσο, το οποίο συνιστά μία φορά κάθε πέντε χρόνια. Μεταξύ των συνεδρίων της Ένωσης, το Διοικητικό Συμβούλιο με επικεφαλής τον Πρόεδρο του Διοικητικού Συμβουλίου κατευθύνεται.

Τα θεμέλια της εισόδου στους πολίτες της Ουκρανίας στο NSKU καθορίζονται από τον Χάρτη της Ένωσης. Σύμφωνα με τον ίδιο, τα μέλη της NSO μπορεί να είναι συνθέτες και μουσικολόγοι - επαγγελματίες με μια ειδική τριτοβάθμια εκπαίδευση του οποίου η δημιουργική δραστηριότητα, η ανεξάρτητη καλλιτεχνική και επιστημονική αξία, συμβάλλει στην ανάπτυξη της εθνικής μουσικής κουλτούρας της Ουκρανίας.

Κάθε χρόνο, η Εθνική Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας σε στενή συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Τεχνών της Ουκρανίας διεξάγει μεγάλο αριθμό πολιτιστικών εκδηλώσεων - φεστιβάλ, φόρουμ, διαγωνισμούς, κύκλους συναυλιών, βραδιές επετείου, καθώς και συμπόσια, διασκέψεις, Σεμινάρια, δημιουργικές συναντήσεις κ.λπ.

Χάρη στις γόνιμες προσπάθειες της Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας, δημιουργήθηκε ένα διεθνές κίνημα φεστιβάλ στην Ουκρανία στον τομέα της ακαδημαϊκής μουσικής, η οποία έφερε την εθνική μουσική τέχνη στην παγκόσμια τροχιά.

Από το 1990, πραγματοποιήθηκαν 17 διεθνή φεστιβάλ "Κίεβο Muzik Fest" (το κύριο φεστιβάλ της σύγχρονης ακαδημαϊκής μουσικής στη χώρα μας) πραγματοποιήθηκε (το κύριο φεστιβάλ της σύγχρονης ακαδημαϊκής μουσικής στη χώρα μας), 9 διεθνή μουσική φόρουμ, 16 φεστιβάλ "μουσικά πρεμιέρες του Εποχή". Όλοι τους έλαβαν παγκόσμια αναγνώριση. Το Διεθνές Φεστιβάλ της Avant-Garde Music "δύο μέρες και δύο νύχτες" απολαμβάνει επίσης μεγάλη επιτυχία με τους ακροατές, που κάθε άνοιξη περνάει στην Οδησσό, το φεστιβάλ Lviv της σύγχρονης μουσικής "αντιθέσεις", μουσικές διακοπές στο Χάρκοβο, Ντόνετσκ, Drohobych, Kolomy , Dnepropetrovsk, Uzhgorod, κλπ.

Η Ένωση Συνθετών εργάζεται ενεργά σε διεθνή ανταλλαγή ατόμων. Εκπρόσωποι σχεδόν όλων των ευρωπαϊκών χωρών, καθώς και οι Ηνωμένες Πολιτείες, τον Καναδά, την Αυστραλία, την Ιαπωνία, τις Λατινικές Αμερικανικές χώρες, το Ισραήλ, το Λίβανο συμμετέχουν στα παραπάνω γεγονότα. Από την άλλη πλευρά, στις χώρες αυτές, η ουκρανική σύγχρονη μουσική είναι όλο και πιο υγιής, η οποία τώρα συνειδητοποιεί όλο και περισσότερο το Νεβιδικό, το αρχικό φαινόμενο του παγκόσμιου πολιτισμού.

Η συνεχής φροντίδα και το θέμα της ιδιαίτερης προσοχής της Ένωσης είναι δημιουργική νεολαία. Ως ένωση νεαρού μουσικού φόρουμ, το δημιουργικό δυναμικό των νέων συνθετών της Ουκρανίας είναι εξαιρετικά μεγάλη. Αυτό αποδεικνύεται από τα υψηλά καλλιτεχνικά αποτελέσματα, που αποδεικνύονται από τα νεαρά μέλη της Ένωσης σε διάσημους διεθνείς συνθέτες διαγωνισμούς στην Ελβετία, την Αυστρία, τη Γαλλία, το Βέλγιο, τις Κάτω Χώρες, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Πολωνία, την Κίνα, την Ιαπωνία, την Τσεχική Δημοκρατία, τη Σλοβακία, τη Σερβία, την Κροατία, Μακεδονία και άλλες χώρες.

Μια ισχυρή φιλική προς τη μουσική αποσύνδεση της Ένωσης εργάζεται ενεργά, καθιστώντας τη μόνιμη συμβολή της στην ανάπτυξη των θεμελιωδών κατευθύνσεων των μουσικών γενικών επιστημών, ανοίγοντας το δημόσιο ξεχασμένο ή σκόπιμο αποσυρθεί από την πολιτιστική ιστορία της Ουκρανίας, εξερευνώντας τη σύγχρονη μουσική διαδικασία, σε ευρεία δημόσιες και εκπαιδευτικές εργασίες.

Η Εθνική Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας κατά τη διάρκεια των ετών ήταν και παραμένει μια μοναδική, ενεργά χειριστική δημιουργική οργάνωση, η οποία κάνει ό, τι είναι δυνατόν για να διατηρήσει την εθνική επαγγελματική συνθέτη συνθέτη σε υψηλό παγκόσμιο επίπεδο. Εργασία σε στενή επαφή με κυβερνητικές οργανώσεις και ιδρύματα, η Εθνική Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας επηρεάζει σημαντικά τη διαδικασία της πολιτιστικής ανάπτυξης ενός πολιτισμένου ουκρανικού κράτους, τη διατήρηση και την ανάπτυξη εθνικών πολιτιστικών παραδόσεων, αύξηση του διεθνούς κύρους της ουκρανικής μουσικής, το Δημιουργία πνευματικών ιδεών του λαού μας.

Στατιστικές πληροφορίες

Τα συνολικά μέλη της Εθνικής Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας από την 1η Απριλίου 2008 - 440

Συνθέτες - 271, Μουσικοί - 169

Σύνθεση ηλικίας

Από 25 έως 30 χρόνια - 25

Από 30 έως 40 χρόνια - 48

Από 40 έως 50 ετών - 99

Από 50 έως 60 χρόνια - 108

Από 60 έως 70 ετών - 87

Περισσότερα από 70 χρόνια - 57

Μουσική Εκπαίδευση

Με υψηλότερο - 440

Επίτιμα τίτλοι, βραβεία και ασφάλιστρα:

Βραβευμένη:

Η σειρά του πρίγκιπα Yaroslav σοφός στην τέχνη. - 1, η σειρά της Princess Olga III αιώνα. - 1, η σειρά "για λογαριασμό" ΙΙΙ. - 10, η σειρά της τέχνης του Αγίου Πρίγκιπα Βλαντιμίρ ΙΙΙ. - 5, η σειρά του Αγίου Βαρβάρα των Βερνικιτών - 3, της τάξης του Νικολάου του Wonderworker "για τη μετακίνηση του καλού στη Γη" - 1, τη σειρά του βαθμού St. Stanislav III - 1, τη σειρά της "τιμής" Σημάδι "- 3, η σειρά του Αγίου Αρχιτεκτονικού Μιχαήλ - 1, εντολή" Cossack Glory "III αιώνα. - ένας

Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ουκρανίας - 17

Τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας - 54

Τιμημένος εργαζόμενος τέχνης της Ρωσίας - 1, τιμημένος εργαζόμενος τέχνες της Δημοκρατίας της Μολδαβίας - 1, τιμημένος καλλιτέχνης της Δημοκρατίας του Καζακστάν - 1, τιμημένος εργαζόμενος της επιστήμης και της τεχνολογίας της Ουκρανίας - 1, τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας - 2, τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας - 1, τιμημένος εργαζόμενος του πολιτισμού της Ουκρανίας - 5, τιμημένος δημοσιογράφος της Ουκρανίας - 1, "Άνθρωπος του έτους - 2002" - 1, "Άνθρωπος του έτους - 2003" - 1

Λαύηρα:

Εθνικό βραβείο της Ουκρανίας που ονομάστηκε μετά το Taras Shevchenko - 16 Laureate του βραβείου Gorky - 20 νικητής του βραβείου Boris Lyatoshinsky - 15 Laureate του βραβείου που ονομάστηκε μετά τον Λ. Ν. Revutsky - 15 Βραβείο νικητής V.S. Kosenko - 6 νικητής του βραβείου που ονομάζεται M. Verikovsky - 3 Laureate του βραβείου Leo Vitoshinsky - 4 νικητής του Βερνάντσκι βραβείο - 2 νικητής του βραβείου Κιέβου - 2 νικητής του βραβείου Κιέβου (Ι.Α. Υ. Παράδοση) - 5 Βραβείο νικητής ASAF " Εύα - 1 βραβευμένος νικητής. ΣΤ. Τροχοί - 1 Laureate των βραβείων που ονομάζονται μετά από Ν. Βραβείο - 1 νικητής της Ρεπουμπλικανίας Komsomol Premium που ονομάστηκε μετά τον Ν. Ostrovsky - 9 Νικητής του Κρατικού Βραβείου Ar Crimea - 3 νικητές της περιφερειακής (περιφερειακής, αστικά) ασφάλιστρα - 34

Επιστημονικοί βαθμοί και επιστημονικές τάξεις:

Ακαδημαϊκός - 6 Αντιστοιχείο - 3 γιατρός Επιστήμη - 35 Καθηγητής - 59 Υποψήφιος Τέχνης Ιστορία - 70 Αναπληρωτής Καθηγητής - 51

Τα διοικητικά όργανα της Ένωσης

• Επικεφαλής της Ένωσης, πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου,

Πρώτος Γραμματέας Stankovich Evgeny Fedorovich. Συνθέτης, ήρωας της Ουκρανίας, καλλιτέχνης της Ουκρανίας, Laureate του εθνικού βραβείου του Taras Shevchenko, ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών της Ουκρανίας.

Συμπρόεδρος της Ένωσης

ΣΚΙΡΙΚ ΜΥΡΟΣΛΑΒ MIKHALOVICH

Συνθέτης, ήρωας της Ουκρανίας, καλλιτέχνης της Ουκρανίας, Laureate του εθνικού βραβείου του Taras Shevchenko, ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών της Ουκρανίας.

• Γραμματέας.

Εθνική Ένωση

Συνθέτες της Ουκρανίας

Neeva tamara sergeevna

Μουσικολόγος, φιλοσοφία γιατρού τέχνης. Υπεύθυνος Γραμματέας, Γραμματέας Κυβέρνησης για οργανωτικά και δημιουργικά θέματα.

• Dichko lesya vasilyevna

Συνθέτης, καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ουκρανίας, νικητής του εθνικού βραβείου που ονομάζεται μετά τον Τάρα Σεφτσένκο. Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου για δημιουργικά θέματα. Που ασχολούνται με δημιουργικά θέματα, αναπτύσσοντας προγράμματα συναυλιών φεστιβάλ, φόρουμ, δημιουργικές συναντήσεις, βραδιές επετείου. Αντιπροσωπεύει το Διοικητικό Συμβούλιο της Ένωσης στο διοικητικό συμβούλιο του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού, διάφορες διοργανωτικές επιτροπές, κριτική επιτροπή, συμβουλές κλπ.

• Lyashenko Gennady Ivanovich

Συνθέτης, καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ουκρανίας, καθηγητής. Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου για δημιουργικά θέματα. Που ασχολούνται με δημιουργικά θέματα, αναπτύσσοντας προγράμματα συναυλιών φεστιβάλ, φόρουμ, δημιουργικές συναντήσεις, βραδιές επετείου. Αντιπροσωπεύει το Διοικητικό Συμβούλιο της Ένωσης σε διάφορες διοργανωτικές επιτροπές, κριτική επιτροπή, συμβούλια και τα παρόμοια. Παρέχει μια μόνιμη σχέση με τις ομάδες που εκτελούν, φιλαρμονικές, άλλα καλλιτεχνικά ιδρύματα.

• Oleinik Lesya Stepanovna

Μουσικός, υποψήφιος ιστορικός της τέχνης, Αναπληρωτής Καθηγητής, Γενικός Γραμματέας της Εθνικής Επιτροπής του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσικής της UNESCO. Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου για τις Εξωτερικές Σχέσεις. Εξασφαλίζει θέματα διεθνών σχέσεων που σχετίζονται με τη διάδοση της δημιουργικότητας των ουκρανικών συνθέσεων στον κόσμο, δημιουργικές επαφές με ξένους συνθέτες, ομάδες ερμηνευτών και φιλικά προς τη μουσική ιδρύματα. Υποστηρίζει σχέσεις με ξένες πρεσβείες στην Ουκρανία σε θέματα πολιτιστικής συνεργασίας, καθώς και διάφορα είδη κεφαλαίων. Αντιπροσωπεύει την Εθνική Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας στον Διεθνή Πολιτιστικό Οργανισμό - UNESCO.

• Pilyutikov Σεργκέι Yuryevich

συνθέτης. Γραμματέας του συμβουλίου να συνεργαστεί με τη δημιουργική νεολαία. Αγαπητή δουλειά με δημιουργική νεολαία, συμπεριλαμβανομένων. Εκείνοι που ετοιμάζονται να ενταχθούν στην Ένωση. Αρχίζει τη Διεύθυνση και το δημιουργικό και οργανωτικό έργο για να κρατήσει το Διεθνές Φεστιβάλ "Φόρουμ Νέων Μουσικής". Οργανώνει και διεξάγει διεθνή ανταγωνισμό νέων συνθετών "Gradus ad parnassum", master classes, σεμινάρια, δημιουργικά εργαστήρια με κορυφαίους ουκρανούς και ξένους δασκάλους της σύγχρονης μουσικής. Εκτελεί την ηγεσία της τέχνης του νέου συνόλου της νέας μουσικής "Ricoles". Ασχολείται με τη δημιουργία δημιουργικών δεσμών με διεθνή και εγχώρια κέντρα νεολαίας, οργανισμούς, συνδικάτα, κεφάλαια κλπ.

• Taranenko Ivan Ivanovich

συνθέτης. Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου για τη διανοητική ιδιοκτησία και τη διαφήμιση. Εκτελεί συνολική εργασία για την πνευματική ιδιοκτησία, τον συντονισμό του έργου δημόσιων οργανώσεων που διαχειρίζονται τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας και τα συγγενικά δικαιώματα, μαζί με το Τμήμα Πνευματικής Ιδιοκτησίας, τη ρύθμιση των νομικών σχέσεων των θεμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας και συγγενών δικαιωμάτων στην Ουκρανία. Παρέχει κάλυψη δραστηριοτήτων NSKI, διάφορα προγράμματα και έργα με τηλεόραση, ραδιόφωνο, διαδίκτυο, περιοδικές δημοσιεύσεις κ.λπ.

• Shcherbakov igor vladimirovich

Συνθέτης, τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας, νικητής του εθνικού βραβείου που ονομάζεται μετά το Taras Shevchenko, Αναπληρωτής Καθηγητής. Πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου του Κίεβο Οργάνωση NSKO.

• Stetsyun nikolay grigorievich

Συνθέτης, τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας. Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Οργανισμού του Χαβίσκι NSKI.

• Falcon Alexander Viktovich

Μουσικολόγος, ιατρός της ιστορίας της τέχνης, τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας, ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών της Ανώτατης Σχολής της Ουκρανίας. Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Οδησσού Οργανισμού NSKU.

• Tricachenko Carmell Semenovna

Συνθέτης, τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας, υποψήφιος Παιδαγωγικών Επιστημών, Αναπληρωτής Καθηγητής. Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Οδησσού Οργανισμού NSKO.

• Mamonov Σεργκέι Alekseevich

Συνθέτης, τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας, καθηγητής. Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Οργάνωσης Ντόνετσκ NSK

Wikipedia Wikipedia

Δημιουργήθηκε το 1932 (από το 1998, η Εθνική Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας). Αυτός είναι ένας δημιουργικός δημόσιος οργανισμός, η ένωση των επαγγελματιών συνθέτες και μουσικολόγοι για την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας της Ουκρανίας, την υποστήριξη ... ... Wikipedia

Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα Ουκρανίας Είδος Κλασσικής Μουσικής Χρόνια 1918 Ημέρες μας ... Wikipedia

- (NSMNIU, UKR. Εθνική Περιφέρεια Spe_Ka Maystiva People Mystere Ukraine, NSMNMU) Όλα-Ουκρανικά Εθελοντική Ανεξάρτητη Δημιουργία Δημόσιου Οργανισμού, Ενώστε

Περιεχόμενο: Εισαγωγή (δείτε την ΕΣΣΔ. Εισαγωγή) Πληθυσμός (δείτε την ΕΣΣΔ. Πληθυσμός) πληθυσμού πληθυσμού ηλικία και δημοσιεύει τη δομή κοινωνική σύνθεση της μετανάστευσης του πληθυσμού ... ... Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

- (USSR, SSR Ένωση, Σοβιετική Ένωση) πρώτα στην ιστορία του σοσιαλιστή. κατάσταση Χρειάζεται ένα σχεδόν το έκτο μέρος της βαμμένης γης της σφαίρας 22 εκατομμύρια 402,2 χιλιάδες km2. Όσον αφορά τον πληθυσμό των 243,9 εκατομμυρίων ανθρώπων. (στις 19 Ιανουαρίου 1971) κουκουβάγιες. Η Ένωση ανήκει στην 3η θέση ... ... Σοβιετική ιστορική εγκυκλοπαίδεια

Πρώτα απ 'όλα, σημειώνουμε ότι η προϊστορία Ουκρανική μουσική Ως εκ τούτου αρχίζει στην Ουκρανία Σοβιετική, το 1920-30, όταν αρχικά βασίζεται κυρίως στο Κίεβο και το Χάρκοβο.

Σε μεγάλες ουκρανικές πόλεις, τα θέατρα αρχίζουν να ανοίγουν, οι φιλαρμονικές ασθένειες βασίζονται, οι νέοι συνθέτες καταφεύγουν σε δημιουργικότητα και γίνονται πηγές Ουκρανική μουσική. Ο πρωτοπόρος, ένα μεγάλο κέντρο, γύρω από το οποίο άρχισαν να συσσωρεύονται οι νέοι συνθέτες, ήταν μια κοινότητα που κατονομάζει μετά τον Λεοντόβιτς (1923). Του τιμητικές βουλευτές: Leo Revutsky - Δάσκαλος των συνθέσεων στο Κίεβο, συγγραφέας των συμφωνιών και πολλά πιάνο, ο Boris Litoshinsky, ο καθηγητής του Κιέβου και του Ωδείου Μόσχας, η Σύγχρονη, εκείνη την εποχή, εκείνη τη στιγμή, Ουκρανική μουσική. Μαζί, κυριολεκτικά έφεραν την πλέση των συνθετών. Σε αυτά τα χρόνια, ο Viktor Kosenko, ο Mikhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Hotkevich, Ν. Fomenko, K. Boguslavsky και άλλοι.

Η περίοδος των 30 ετών ήταν ένας από τους πιο έντονους χρόνους για την πρόοδο. Ουκρανική μουσικήπου επιδιώκουν τον υψηλό επαγγελματισμό και έδειξαν σε απολύτως παρόμοια στυλ. Ταυτόχρονα, η θεατρική μουσική τέχνη αναπτύσσεται και εξελίσσεται μια συναυλία. Η εκπαίδευση ξεδιπλώνεται ενεργά, το ενδιαφέρον για το εθνικό γνωστό εργαλείο - Bandure ξαναγεννίζεται. Μετά το 1930, η μουσική, όπως και άλλα οικόπεδα, αρχίζουν να ερμηνεύουν ως μέσο προπαγάνδας. Οι συνθέτες αναγκάζονται να σφραγίζουν τις επίσημες συνθέσεις επαναιώσεων - τραγούδια προς τιμήν της σοβιετικής πατρίδας, κόμμα, αρχηγοί κομμουνισμού. Την ίδια στιγμή, ο ολοκληρωτικός έλεγχος ΜΟΥΣΙΚΗ. Κυβερνητικό διάταγμα 1932 Κλείσιμο της συσχέτισης του σύγχρονου Ουκρανική μουσικήΕνώσεις συνθέτες-καινοτόμοι που επικεντρώθηκαν στα δυτικά κινήματα ΜΟΥΣΙΚΗ, για παράδειγμα, τζαζ. Κοινωνία τους. Ο Μ. Λεοντόβιτς μετονομάστηκε και αναμόρφωσε τον επαναστατικό διοικητή Μουσικοί, που λειτουργούν έως και 31 χρόνια, καθώς και δημιούργησε την προλεταριακή ένωση Μουσικοί Της Ουκρανίας το 1928, το οποίο λειτούργησε μέχρι το 1932.

Μια ζωή Ουκρανική μουσική Εκδηλώθηκε επίσης στην ανάπτυξη θεάτρων όπερας σε μεγάλα και μικρά κέντρα, όπως στο Χάρκοβο, τη Βινίτσα, την Οδησσό, το Ντνιεπροπετρόβσκ. Το ρεπερτόριο ήταν κυρίως μια παραδοσιακή - ιταλική ή γερμανική όπερα, αλλά ακόμα και στη συνέχεια στην Ουκρανική.

Ουκρανική μουσική στη δεκαετία του '40 - 50s

1941 - 1945 ήταν εγγεγραμμένοι στην ιστορία Ουκρανική μουσική Καθώς μια περίοδος είναι πολύπλοκη και διφορούμενη. Αυτό, φυσικά, προκαλείται από ιστορικά γεγονότα, τα οποία καθορίζουν την ουσία και το νόημα και τις κατευθύνσεις της καλλιτεχνικής διαδικασίας, ο καθοριζόμενοι δεσμευτικοί τύποι, σε ορισμένες ιδεολογικές, θεματικές και εικονικές σφαίρες.

Αρχή του VO. Ο πόλεμος έχει γίνει απίστευτα Ουκρανική μουσική και τον πολιτισμό ως σύνολο. Ουκρανοί καλλιτέχνες Ι. Μουσικοί Αγωνίστηκαν στα μέτωπα. Ένας μεγάλος αριθμός εκτελεστικών ομάδων, θεάτρων, φιλαρμονίου, η σχολή πολλών Μιούζικαλ Εκπαιδευτικά ιδρύματα εκκενώθηκαν στη Δημοκρατία της ΕΣΣΔ. Με αυτόν τον τρόπο Ουκρανική μουσική συνέχισε την περαιτέρω ανάπτυξή της - αλλά σε άλλο εθνικό πλαίσιο, σε άλλη πολιτιστική ατμόσφαιρα.

ΣΕ Ουκρανική μουσική Εκείνη την εποχή σε πλήρη δικαιώματα εισέρχεται στη λαογραφία των λαών της ΕΣΣΔ, με προσοχή και ενεργά μελετημένα από συνθέτες και μουσικολόγους. Η μουσική κληρονομιά των ανθρώπων Bashkir προσέλκυσε την προσοχή του P. Kozitsky, σχοινί, το Kazakh Folklore αντανακλάται στο έργο του M. Skorulsky, Τουρκμενιστά - στα έργα του Yu. Meyetus και Α. Zno-Borovsky. Τα κορυφαία θέματα έργων είναι η κυριαρχία της ιδέας μιας μόνο επιθυμίας της νίκης, των πατριωτικών θεμάτων, τα θέματα της προστασίας της γης και της πολιτιστικής κληρονομιάς.

Τα σημάδια της μουσικής ζωής εκείνη τη στιγμή γίνεται εξαιρετικά υψηλή δημιουργική δραστηριότητα πολυάριθμων ομάδων ερασιτεχνών, οι οποίες κάλυψαν το πνεύμα των καλλιτεχνικών μαζών της δημιουργικότητας και τους επισυνάπτονται στην κλασική μουσική βελτίωση. Το επίπεδο της επιδείνωσης των ομάδων τέτοιων ομάδων ήταν συχνά αρκετά υψηλό. Δεν είναι δώρο, ένα σημαντικό μέρος τους έλαβε τον καλά άξιο τίτλο των ανθρώπων και την ευκαιρία να δείξουν τις δεξιότητες και την τέχνη τους έξω από το κράτος, να εξοικειωθούν Μιούζικαλ Πολιτισμός του εξωτερικού. Μεταξύ των πιο δημοφιλών επαγγελματικών ομάδων της εποχής - το ακαδημαϊκό παρεκκλήσι των bandurists του ουκρανικού SSR, η ουκρανική χορωδία του σχοινιού, η ομάδα χορού χορού, η Συμφωνική Ορχήστρα της Ουκρανίας, το Χορωδικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι "Dumka", Lysenko Κουαρτέτος και άλλοι .

Το θέμα του κόμματος, η ευτυχισμένη σοβιετική ζωή και η σοσιαλιστική εργασία, ο αιχμής ενθουσιασμός απασχόλησης των μαζών, ενώ χάνει το καθεστώς της κανονικής, αλλά δεν χάνει τη σημασία του. Ταυτόχρονα, όλες οι καινοτόμες αναζητήσεις σε ανεπίσημες. Αυτή η δυαδικότητα ήταν επαρκής για την ατμόσφαιρα του χρόνου κατά την οποία η αντιπολίτευση συνδυάστηκε - η κριτική του σταλινισμού - και η επίσημη - διατήρηση του Ιδρύματος της Κομμουνιστικής Ιδεολογίας.

Εξήντα Β. Ουκρανική μουσική.

"Η δεκαετίες που ονομάστηκε μια ολόκληρη κουλτούρα, μια μοναδική γενιά Ουκρανός και οι σοβιετικοί διανοητικοί και οι συγγραφείς που έδειξαν εντατικά στην πολιτική και τον πολιτισμό της δεκαετίας του '60. Αυτοί ήταν οι χρόνοι της μερικής αποδυνάμωσης του ολοκληρωτικού καθεστώτος, η περίοδος που στη συνέχεια ονομάστηκε απόψυξη του Χρουστσόφ. Στη συνέχεια η δεκαετία του εξήντα εκτέλεσε στην υπεράσπιση της ουκρανικής γλώσσας και του πολιτισμού, ζήτησε την ελευθερία στην τέχνη. Η νοοτροπία τους σχηματίστηκε με βάση τις ανθρωπιστικές δημοκρατικές δυτικές παραδόσεις. Κυριολεκτικά έθεσαν το ενδιαφέρον του πληθυσμού με τη δική τους πολιτιστική κληρονομιά. Η δεκαετία του εξήντα καθόρισε τη δημιουργικότητά τους στην απεικόνιση των υφιστάμενων προβλημάτων της ζωής, έτσι ώστε να μιλούν, επώδυνες ερωτήσεις, οι οποίες συχνά προτιμούσαν να πυκνώσουν. Μερικές από τις πρώτες εξήντα της Ουκρανίας - Lina Kostenko και Vasily Simonenko.

Η δεκαετία του 1960 είναι μια σημαντική ανακάλυψη Ουκρανική μουσική, συνθέτης σχολείο σε μεγάλες αρένες ολόκληρου του κόσμου, καθώς και την ανάπτυξη και εφαρμογή των τελευταίων ροών του ευρω-πολιτισμού. Στο Κίεβο, δημιούργησαν μια ομάδα καλλιτεχνών "Κίεβο Avangard", στην οποία τέτοιες γνωστές εγχώριες φιγούρες εντάχθηκαν ως Godlytsky Vitaly, Grabovsky Leonid, Silvestrov και άλλοι. Οι συμμετέχοντες αυτής της οργάνωσης άρχισαν να καταπιέζονται και να λογοδοτούν από τις αρχές, ως αποτέλεσμα της οποίας έσπασε ο οργανισμός.

Σε περίπου την ίδια στιγμή, οι συνθέτες όπως ο George και ο Platon Maybons, ο Dankevich Κ., Lyatoshinsky B., συνεχίζουν να δημιουργούν έναν τέτοιο κόσμο φωνητικής τέχνης. Δυνατά ονόματα Ουκρανός Σκηνή Όπερας: Ε. Miroshnichenko, Solovyanenko Α., Rudenko B., Gnatyuk D.. Ένα από τα πολύ σημαντικά γεγονότα εκείνης της εποχής είναι η διατύπωση της όπερας Shostakovich "Κατερίνα Izmailov" (1965, Κίεβο).

Αν και ο Lotoshinsky Boris Nikolayevich έχει ήδη ολοκληρώσει δημιουργικές δραστηριότητες, αλλά καταγράφεται επίσης στη δεκαετία του εξήντα. Μετά από όλα, δίδαξε και Grabovsky, Silvestrov, και καραμπίνο, και διπλό, και ο Στάνκοβιτς, ο οποίος αργότερα έγινε η δεκαετία του εξήντα. Όταν στη δεκαετία του 1960 ξεκίνησε η "σιδερένια κουρτίνα" να αυξηθεί, το κύριο κύμα πληροφοριών περίπου ΜΟΥΣΙΚΗ Δυτικά. Άρχισε να το θαυμάζει όλα. Και ο Boris Nikolayevich δημιούργησε τη διάσημη τέταρτη συμφωνία του. Ο Lotoshinsky επέστρεψε στις αιώνιες ιδέες και το ζήτημα της αλήθειας και έδωσε μια λαμπρή ιδέα σχετικά με τον Αιώνιο Κύκλο της Ζωής, ενσωματώνοντας την ιδέα των ηχών των καμπάνων - ένα σύμβολο της αιωνιότητας.

Ουκρανική μουσική συγγραφέα Λίγο, αποκτά την κατάσταση του φωτεινότερου καλλιτεχνικού φαινομένου. Σε αυτό το είδος, μια πολύ σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη Ουκρανική μουσική Made V. Ivasyuk (1949-1979) - Ένας πολύ διάσημος τραγουδιστής και συνθέτης, ο συγγραφέας των θρυλικών χτυπημάτων, όπως "Είμαι στο μακρινό καίνε", "Chervona Ruta", "Vodogray" και άλλοι. Πρώτα απ 'όλα, η κουζίνα του καλλιτέχνη βασίζεται σε λαογραφικές πρωτογενείς πηγές. Με την ευκαιρία, το τραγούδι "Chervon Ruta" έδωσε το όνομα σε ένα μεγάλο φεστιβάλ Ουκρανική μουσική και τραγούδια.

Ουκρανική μουσική 70-80 χρόνια

Κατά τη διάρκεια αυτών των δεκαετιών Ουκρανική μουσική Έζησα ένα γρήγορο χρόνο πριν. Ήταν η βάση των πραγματικών της σοβιετικής ζωής, εκείνων των στροφών ιστορίας, το αποτέλεσμα της οποίας ήταν η περίοδος της λεγόμενης απόψυξης, της ελευθέρωσης, της αναβαλλόμενης πνευματικής ζωής, την έξοδο από την τεχνητή μόνωση της τέχνης πατρίβων.

Οι καλλιτέχνες της "παλαιότερης γενιάς" συνεχίζουν δημιουργικές εργασίες - Β. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. Η "μέση" γενιά - K. Domingchen, οι αδελφοί του Mayborod, Β. Gomolyaki, Ι. Shamo, και άλλοι. Αρχίζει η ενεργητική δραστηριότητα στη διασταύρωση των 50-60): Buevik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Drychko, Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Σκιέρικ, Ζάγκορεσκ, Στάνκοβιτς, Γκάμπα, Godjitsky κλπ. Είναι ευχαριστίες αυτά τα ονόματα, Ουκρανική μουσική Ιδίως τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό.

70ε και 80 e έτη έχουν γίνει μια περίοδο εκρηκτικού προγράμματος ανάπτυξης ΜΟΥΣΙΚΗπου επιτρέπεται να αποφύγει ορισμούς οποιουδήποτε είδους και να εντοπίσει πλήρως τις μεμονωμένες καλλιτεχνικές φιλοδοξίες. Υπήρχαν πολυβίαναφ, κατ 'ουσίαν, το έργο - η σύνθεση της οργάνωσης και της φωνητικής άρχισε τόσο τη χορωδιακή συμφωνία, το συμφωνικό μπαλέτο.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου καρποφόρου ανάπτυξης, επιτυγχάνεται η εκπαίδευση. Το σύστημα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης επεκτείνεται σημαντικά: ένα δίκτυο παιδιών και νέων διαμορφώνεται ενεργά. Μιούζικαλ σχολεία Μιούζικαλ Σχολείο. Οι απόφοιτοι τους λαμβάνουν τριτοβάθμια εκπαίδευση στο Κίεβο, Lviv, Ωδείο Οδησσού, Ινστιτούτο Τεχνών Χάρκοβο, Ινστιτούτο Πολιτισμού του Χάρκοβο με το κλάδο του Κιέβου. Το 1968, το Ανεξάρτητο Κίεβο Ινστιτούτο Πολιτισμού ανοίγει Nikolaev και Rivne Εκπαιδευτικές Σχολές.

Η περιοδική έκδοση της συλλογής επιστημονικών έργων "ουκρανική μουσικολογία" (από το 1964) είναι ενεργός. Από το 1970, η δημοσίευση του περιοδικού έχει επαναληφθεί ΜΟΥΣΙΚΗ", Το περιοδικό εκτυπώνεται" λαϊκή δημιουργικότητα και εθνογραφία ", με λίγα λόγια, Ουκρανική μουσική Παίρνει επιπλέον την ανάπτυξή της.

Ουκρανική μουσική Στη δεκαετία του '80 και της δεκαετίας του '90 του έτους

Αυτή η περίοδος είναι η αναδιάρθρωση της δεκαετίας του '80., Η κατάρρευση της ΕΣΣΔ, απόκτηση της Ουκρανίας της Ανεξαρτησίας στη δεκαετία του '90. Η περίοδος αυτή χαρακτηρίστηκε από την εμφάνιση νέων πολιτιστικών τάσεων. Οι αλλαγές που ξεκίνησαν στη χώρα μας συνέβαλαν στην επανάληψη της διακοπτόμενης πολιτιστικής και νεωτεριστικής παράδοσης των 20 και του εκδημοκρατισμού του 60s. Το κύριο ποσοστό ανάπτυξης Ουκρανική μουσική Και η ουκρανική τέχνη αυτού του χρόνου γίνεται επανεξέταση της εγκατεστημένης και αναζητώντας νέες δημιουργικές αρχές. Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80. Αναφέρεται από την προσφυγή των εγχώριων κοινωνιολόγων, των πολιτιστικών επιστημόνων, των ιστορικών της τέχνης στις έννοιες του Δυτικού Πολιτισμού, να ανανεώσουν τα πνευματικά θεμέλια της ύπαρξης, την αναβίωση των εθνικών παραδόσεων, αποκτά διάφορες μορφές πολιτιστικού διαλόγου μεταξύ των κοινωνικών και εναλλακτικών τύπων σκέψη.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, πολλές μη κρατικές δημιουργικές ομάδες, εθελοντικές κοινωνίες διαφόρων ειδών προορισμών εμφανίζονται στην Ουκρανία, ένα σημαντικό μέρος της οποίας αρχίζει πολύ με επιτυχία να συνεργάζεται με ξένους πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς οργανισμούς και συμβάλλει στην εισαγωγή της Ουκρανίας στον παγκόσμιο χώρο.

Ένα σημαντικό μέσο κατανόησης των διαδικασιών που συμβαίνουν στο Ουκρανική μουσικήΠολυάριθμα επιστημονικά συνέδρια γίνονται με την εξέταση των νέων πολιτιστικών και φιλοσοφικών προβλημάτων μουσικολογίας, θεωρίας και ιστορίας της μουσικής τέχνης, σύγχρονες απόψεις για το σύστημα εκπαίδευσης των επαγγελματιών μουσικής κλπ.

Στα τέλη της δεκαετίας του '80, η Ουκρανία άρχισε να οργανώνει μουσικά φεστιβάλ, των οποίων τα προγράμματα αποτελούν τα έργα διαφόρων στυλιστικών κλάδων, στις οποίες τα έργα παρουσιάστηκαν από τα κλασικά και ήδη στην πραγματικότητα πριν από την πρωτοποριακή. Σε αυτά τα φεστιβάλ, εμφανίστηκαν οι νεότεροι τύποι τέχνης, όπως η ενεργοποίηση βίντεο, το όργανο και το μουσικό θέατρο, διαφορετικές παραστάσεις. Η διάδοση των πληροφοριών σχετικά με τα επιτεύγματα των ουκρανικών και ξένων καλλιτεχνών στον τομέα της σύγχρονης μουσικής διευκολύνεται από μια σειρά συναυλιών "Νέα Μουσική" (Κίεβο, Χάρκοβο). Εικόνα ανάπτυξης Ουκρανική μουσική Συμπληρώστε τις συναυλίες πνευματικής ιδιοκτησίας, επετείου των συνθέτες, τα επίσημα βράδια, η συσκευή της οποίας εκτελεί το κέντρο των μουσικών πληροφοριών της Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας και των περιφερειακών γραφείων της.

Ένα από τα κορυφαία μέρη μέσα Μιούζικαλ Η διαδικασία των 80-90 καταλαμβάνει τη μουσική πιάνο. Αυτό αποδεικνύεται από την αύξηση του αριθμού των εθνικών και διεθνών διαγωνισμών για τον Πιάνο, καθώς και τη διάδοση της πρακτικής της εμπορικής συναυλίας της πρεμιέρας των έργων πιάνου των ουκρανικών συνθέσεων στο εξωτερικό (Αυστρία, Γερμανία, Κίνα, ΗΠΑ). Συνολική εικόνα Ουκρανική μουσική Εμπλουτίστε πολλούς διαγωνισμούς και φεστιβάλ άλλων ειδών τέχνης, ιδίως, μουσικής οργάνων και δωματίου, πνευματική, χορωδιακή, γενναία και τζαζ, όπερα, καθώς και δημοφιλή σύγχρονα τραγούδια και τα παρόμοια. Αυτές οι δραστηριότητες επεκτείνουν τη σφαίρα επικοινωνίας μεταξύ εγχώριων και ξένων συνθέσεων, ερμηνευτών, εκπαιδευτικών, συμβάλλουν στην ανταλλαγή εμπειριών, αναπληρώνουν τη γεωγραφία των συμμετεχόντων, επηρεάζουν την επικοινωνία με τους εκπροσώπους των μέσων μαζικής ενημέρωσης (Press, Radio, TV).

Η πολυλειτουργικότητα και οι καλλιτεχνικές τάσεις πολλαπλών φορέων καθιστούν δυνατή την προσδιορισμό τους ως μεταμοντέρνα, όπου, αφενός, η συντήρηση, η επανεξέταση και οι ενημερώσεις των επιτευγμάτων του παρελθόντος εντοπίζονται, και από την άλλη, υπάρχει μια άρνηση παραδοσιακής , εντατικές αναζητήσεις και πειράματα.

Ουκρανική μουσική Το τέλος του εικοστού αιώνα

Δημοφιλής ΜΟΥΣΙΚΗ και Ουκρανική ροκ μουσική Που παρουσιάζονται φωτεινά σε τέτοια φεστιβάλ "Chervon Ruta", "Seagull", "Tavria Games", και άλλοι. Εντατικά αναπτύσσεται σύγχρονα Ουκρανική ροκ μουσική. Ανάμεσα στα περίφημα ονόματα - "Ocean Elzy", "BB", "TNMK", "Scriabin", "Νεκρά Περιβάνια". Ουκρανικά φεστιβάλ ροκ κρατούνται τακτικά και επιτυχημένα.

Σχετικά με τη σύγχρονη Ουκρανική μουσική, Σχετικά με όλες τις καινοτομίες και πρεμιέρες, μπορείτε εύκολα να διαβάσετε στην ιστοσελίδα μας "". Ανοικτή σύγχρονη και ανεξάρτητη Ουκρανική μουσική!

Το NW για πρώτη φορά αντιπροσωπεύει το ειδικό έργο των κορυφαίων 100 ατόμων πολιτισμού - την υψηλότερη τεχνολογία του εγχώριου καλλιτεχνικού κόσμου, η οποία συνέβαλε σημαντικά στην τέχνη και τη λογοτεχνία κυρίως τα τελευταία πέντε χρόνια. Στο πλαίσιο του, οι συντάκτες της NV κάλεσαν τους είκοσι από τους καλύτερους μουσικούς της χώρας - όχι ως βαθμολογία, αλλά ως επιλογή στην αλφαβητική σειρά

Anthony Baryshevsky

Πιανίστας, 25 ετών

Ο Anthony Baryshevsky είναι ένας από τους νεότερους συμμετέχοντες στο "πολιτιστικό" εκατό NV, το οποίο δεν εμποδίζει τον πιανιστή του μητροπολιτικού Virtuoso μεταξύ των πιο τίτλων.

Ο Baryshevsky μίλησε πίσω το 2000, όταν ένας 11χρονος (εκείνη την εποχή) ο μουσικός στον διεθνή ανταγωνισμό των πιανικτών του Βλαντιμίρ Γοροβίτσας έλαβε ένα ειδικό βραβείο στο διορισμό Horowitz ντεμπούτο.

Για το παρελθόν από τότε, ο Baryshevsky συμμετείχε σε μια ποικιλία διεθνών διαγωνισμών σε διάφορες χώρες, ως αποτέλεσμα έγινε ένα βραβευμένο σχεδόν δύο δωδεκάδες διεθνείς διαγωνισμούς.

Μόνο το 2013-2014, ο πιανίστας κέρδισε πέντε ξένους βραβείο ταυτόχρονα: κέρδισε τους διεθνείς διαγωνισμούς των πιανιστών στο Παρίσι και το όνομα του Arthur Rubinstein στο Τελ Αβίβ, έφερε το πρώτο βραβείο από τον ανταγωνισμό της κλασικής Interlaken στην Ελβετία Βέρνη και το Grand Prix του διεθνούς ανταγωνισμού μουσικής στο Μαρόκο, και έλαβε επίσης ένα δεύτερο ασφάλιστρο στο διαγωνισμό των πιανικιστών ευρωπαϊκών πιάνων νύχτες (Λουξεμβούργο).

Από το 2012, Baryshevsky - σολίστ της εθνικής φιλαρμονικής της Ουκρανίας. Αγγίζει επίσης πολλά στο εξωτερικό - τόσο σόλο όσο και ορχηστρώσεις. Ο ταλαντούχος Kievman εκτελείται στις αίθουσες συναυλιών της Γαλλίας, της Ιταλίας, της Ελβετίας, της Δανίας, της Ισλανδίας, της Σερβίας, της Ρουμανίας, της Πολωνίας, της Ισπανίας, της Γερμανίας, του Βελγίου, του Μαρόκου, του Ισραήλ, των ΗΠΑ.

Svyatoslav Vakarchuk

Στο όνομα του επικεφαλής της Ουκρανίας Rock Musician Svyatoslav Vakarchuk για αρκετά χρόνια, όπως εσκεμμένα σφίγγει την επίθετο λατρεία. Σε αυτούς τους χρόνους, όταν η επιτυχία των μουσικών καθορίστηκε από τον αριθμό των πωληθέντων πιάτων, άλμπουμ της ομάδας Vakarchuk Ocean Elzi. DIAR σε εκατοντάδες χιλιάδες αντίγραφα και έλαβε την κατάσταση του πλατίνα.

Τώρα που η εποχή της ακρόασης μουσικής στο διαδίκτυο ήρθε, για την εθνική αγάπη να μιλάει εύγλωττα εντυπωσιακούς αριθμούς που επισκέπτονται συναυλίες συναυλιών. Αυτό το καλοκαίρι συναυλίες μέσα στην περιοδεία αφιερωμένη στην 20ή επέτειο του Ομίλου, η οποία πραγματοποιήθηκε στις πέντε πόλεις της Ουκρανίας, επισκέφθηκε το ένα τέταρτο ενός εκατομμυρίου ακροατών. Και το Κίεβο δείχνουν έσπασε ένα αρχείο στην ιστορία της ουκρανικής επίδειξης επιχειρήσεων - να ακούσει Ωκεανόφ σε nsc ολυμπιακός75 χιλιάδες άνθρωποι ήρθαν.

Στο πλαίσιο των επαναστατικών και στρατιωτικών εκδηλώσεων του Wakarchuk που συμβαίνουν στη χώρα, αγόρασαν ιδιαίτερη σημασία για τους περισσότερους Ουκρανοί. Η δημιουργικότητά του εκατομμύρια συμπατριώτες συσχετίζεται με την επιθυμία να αλλάξει τη χώρα και η πολιτική θέση του μουσικού αναγνωρίζεται με δική τους.

Τον Δεκέμβριο του 2013 Oceani. Εκτελούσαν στη σκηνή του Euromaidan, και τώρα εκπληρώνουν τα τραγούδια τους στην Ουκρανική στρατιωτική και κατοίκους που απελευθερώνονται από τρομοκράτες πόλεων στα ανατολικά της Ουκρανίας.

Evgeny Gudz.

Τι για τους Βαλκανικούς λαούς Emir Kusturica με την ορχήστρα καπνίσματος, στη συνέχεια για Ουκρανοί - Yevgeny Huds και Punk Rock Band Gogol Bordello. Ουκρανός, ο οποίος μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ενδιαφερόταν στο κοινό και στις δύο πλευρές του ωκεανού με ένα μίγμα εκτόξευσης λατών, βράχου, τσιγγάνικων πανκ και εξαλειφθέντες θεατρικές συναυλίες.

Το πιο διάσημο από το απεριόριστο Guudo - αστέρι της ποπ μουσικότητας Madonna, καλώντας τον να ενεργήσει στην ταινία Βρωμιά και σοφία (2008), όπου το κύριο soundtrack έγινε η μουσική του Ομίλου και ο διευθυντής ήταν ο τραγουδιστής. Τραγούδησε με έναν ουκρανικό κατά τη διάρκεια της σόλο συναυλία της Λονδίνο ζωντανή Γη. Στο Wembley του Λονδίνου και το περιοδικό Rolling Stone Music περιελάμβανε τη μουσική ομάδα στα 50 καλύτερα άλμπουμ και τα 100 καλύτερα τραγούδια του έτους.

Από τότε, ο Gogol Bordello κατέγραψε τέσσερα πλήρη άλμπουμ (υπάρχουν μόνο επτά τους), το τελευταίο - Pura Vida συνωμοσία - βγήκε το 2013.

Και δύο χρόνια μπροστά του εμφανίστηκε η πρώτη μη αγγλόφωνη πλάκα της ομάδας Η Τυσανιάδα μουόπου η Goodz περιλάμβανε την εκδοχή του του ανεμιστήρα ύμνος του Kiev Dynamo και τραγουδιών Kiєwe Miy.. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι σπάνιες περιηγήσεις των συγκροτημάτων στην Ουκρανία προκαλούν πάντα έναν ενθουσιασμό, διότι από την άποψη της μονάδας συναυλιών με την Guuduca, λίγοι άνθρωποι είναι συγκρίσιμοι.

Jamala (Susan Jamaladinova)

Με την προστασία της πρωτοτυπίας, να είναι πρωτότυπο και ταυτόχρονα αναγνωρισμένο μαζικό κοινό - η εργασία δεν είναι οι πνεύμονες. Στην ουκρανική σκηνή, ο Jamala αντιμετώπισε καλύτερα από τους άλλους. Από τη στιγμή του θριάμβου στο μουσικό διαγωνισμό Νέο κύμαΣτη Jurmala, όπου το 2009, η Jamala έλαβε το Grand Prix, είναι αληθές με τον τρόπο εκτέλεσης, το ρεπερτόριο και την εγγύτητα με τις εγγενείς ρίζες της Κριμαίας-Τατάρ.

Η καλύτερη μαρτυρία της δημιουργικής αυτάρκειας του Jamala είναι και τα σόλο άλμπουμ της (για κάθε καρδιά, 2011 και όλα ή τίποτα, το 2013), η βάση των οποίων είναι οι συνθέσεις του συγγραφέα που γράφονται από τον ίδιο τον τραγουδιστή. Με την ευκαιρία, ο τραγουδιστής τραγουδάει σε τέσσερις γλώσσες - Ουκρανικά, ρωσικά, αγγλικά και Κριμαίας-Τατάρ.

Ο Jamala πειραματίζεται ακούραστα, εκτελεί σε μεγάλους χώρους συναυλιών και πριν από το εξελιγμένο κοινό των Mufts, όπως η τζαζ Koktebel. Επιπλέον, συμμετέχει στις επιδόσεις της όπερας, και στην ταινία (ηχητική λωρίδα και ρόλο στην ταινία Επί κεφαλής Olesya Sanina).

Τώρα ο τραγουδιστής, ο οποίος το 2011 ορίστηκε για το βραβείο MTV Europe Music Awards στην κατηγορία Ο καλύτερος ουκρανικός καλλιτέχνηςΕτοιμάζεται για την απελευθέρωση ενός νέου άλμπουμ, όπου πειραματίζεται με την ηλεκτρονική μουσική.

Alla zagaykevich

Με την Redi των σύγχρονων ουκρανικών συνθέτες alla Zagaykevich θεωρείται αν δεν είναι ένα αστέρι, τόσο φωτεινό ταλέντο. Επιπλέον, πολλαπλών. Είναι γνωστή για τα έργα του τόσο της κλασικής μουσικής μουσικής (όσο και της συμφωνικής, και του θαλάμου) και των ηλεκτρονικών. Επιπλέον, ο συνθέτης ονομάζεται συχνά η "θεατρική" της ουκρανικής πειραματικής ηλεκτρονικής.

Ωστόσο, το Zagaykevich δεν περιορίζεται στον συνθέτη, είναι ένας επιμελητής και μια εμπνευσμένη από πολλά ηλεκτρικά έργα και παραστάσεις στην Ουκρανία, όπως φεστιβάλ EM-VISIA (από το 2005) και Electroakabrics (από το 2003).

Πριν από λίγα χρόνια, ο Zagaykevich, ο οποίος επικεφαλής της ουκρανικής ένωσης ηλεκτροακουστικής μουσικής, ίδρυσε το δικό του ηλεκτροκουστικό σύνολο, με το οποίο το 2011 κατέγραψε το Nord / Ouest ντεμπούτο.

Ταυτόχρονα, το έργο της ουκρανικής γυναίκας έχει παρατηρεί από καιρό στο εξωτερικό. Ο Zagaykevich είναι ο νικητής του διεθνούς διαγωνισμού της σύγχρονης κλασικής και ηλεκτροακουστικής μουσικής μουσικής Musica Nova (2011). Τα έργα της εκτελούνται στη Γαλλία, τον Καναδά, την Αυστρία, και η ίδια συμμετέχει τακτικά σε ξένα φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων το μαθηματικό της νέας μουσικής στην Τσεχική Δημοκρατία, η E-Musika και η Gaida στη Λιθουανία, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής TakeFu στην Ιαπωνία.

Kirill karabits

Στα 37 χρόνια του, το Kievanin Kirill Karabitz εδραιώθηκε σταθερά στην κορυφή του διεθνούς αγωγού Olympus. Για περισσότερα από πέντε χρόνια, κατευθύνει την Ορχήστρα Bournemouth Symphony - ένα από τα παλαιότερα και πιο έγκυρα στο Ηνωμένο Βασίλειο. Στο βιογραφικό του - συνεργασία με κορυφαίες οργανικές ομάδες Αμερικής, Ευρώπης και Ασίας.

Μια μεγάλη επιτυχία ήρθε στην Kirill Karabitsa, ο γιος του διάσημου ουκρανικού συνθέτη Ivan Karabitsa, με σημαντικές δυσκολίες. Σπούδασε στο Κίεβο και τη Βιέννη και αρκετές φορές κέρδισε τα βραβεία των διάσημων διεθνών διαγωνισμών. Και στη συνέχεια, ξεπερνώντας τον σοβαρό ανταγωνισμό σε 60 άτομα στη θέση τους, έλαβε την έδρα του βοηθού του αγωγού της Ορχήστρας Φεστιβάλ Βουδαπέστη.

Μέχρι σήμερα, η Carabian έχει μια σύμβαση με την Ορχήστρα Bournemouth Symphestra για μια περίοδο 2016 και οι οπές των καλύτερων οργανισμών ομάδων από το Λος Άντζελες στο Τόκιο. Πέρυσι, αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος αγωγός του έτους σύμφωνα με τη βασιλική φιλαρμονική κοινωνία.

Ωστόσο, σε ένα πλούσιο πρόγραμμα περιοδείας, ένας μουσικός είναι πάντα ένας χώρος για την πατρίδα - αρκετές φορές το χρόνο που εκτελεί στο Κίεβο μαζί με τους τοπικούς μουσικούς. Το να είσαι στο εξωτερικό, ο αγωγός υποστηρίζει την Ουκρανία προσιτή ανθρώπινη κουλτούρα με τρόπους. Για παράδειγμα, την άνοιξη, αφιέρωσε τις συναυλίες του με τις ορχήστρες του Γερμανικού Έσσεν και τη γαλλική Lillee των ηρώων των ουράνιων εκατοντάδων, που πέθαναν κατά τη διάρκεια των αντιπαραθέσεων στο Κίεβο Maidan.

Όπως τα περισσότερα σοβιετικά παιδιά, ο Alexey Kogan από μια νεαρή ηλικία παρακολούθησε μια μουσική σχολή, όπου χωρίς μεγάλη επιθυμία κατέληξε στο βιολί. Ο βιολιστής από αυτό δεν λειτούργησε - το Cogan αστειεύεται ότι θα μπορούσε να κερδίσει με το παιχνίδι του εκτός από το φθηνό γεύμα. Αλλά από αυτό αποδείχθηκε χωρίς υπερβολές το καλύτερο σημάδι της τζαζ.

Κάποια στιγμή, ο νεαρός Kievistan άρχισε να συλλέγει όλα τα διαθέσιμα αρχεία που απαγορεύονται στη συνέχεια στη χώρα της ελευθερίας που αγαπούν τη δυτική μουσική. Κατά τη διάρκεια των ετών αναδιάρθρωσης, αυτή η μοναδική συλλογή το έκανε κατόπιν ζήτησης από τον ραδιοφωνικό οικοδεσπότη - για αρκετά χρόνια οδήγησε τους καθημερινούς εστέρες στους οποίους έβαλε την αγαπημένη του μουσική από το προσωπικό Phonothek.

Τώρα συμμετέχει στην οργάνωση των κύριων φεστιβάλ τζαζ της Ουκρανίας, μεταξύ των οποίων το φεστιβάλ Jazz Koktebel και το Lviv Alfa Jazz Fest. Τα τελευταία μόλις τέσσερα χρόνια, αλλά εδώ οι θρύλοι του Παγκόσμιου Τζαζ όπως ο βρετανός κιθαρίστας John Mclefin ή ο Αμερικανός Larry Carlton. Οι συναυλίες του φεστιβάλ μεταδίδουν το δημοφιλές γαλλικό μουσικό κανάλι Mezzo και ο Δυτικός Τύπος το καθιστά στους καταλόγους υποχρεωτικών δραστηριοτήτων.

Παρά το γεγονός ότι με την τζαζ, το μεγαλύτερο μέρος της συνειδητικής ζωής του Kogan συνδέεται, εξακολουθεί να ισχυρίζεται ότι εξακολουθεί να γνωρίζει αυτή τη μουσική. Το Jazz Guru είναι σίγουρο: "Ένα άτομο που σέρνεται σε κάποιο θέμα κατανοεί βαθιά ότι αυτή είναι μόνο η αρχή. Είναι απαραίτητο να μάθετε όλη τη ζωή μου. "

Αλεξάνδρα Κολτσόββα (Κασά Σαλζόβα)

Ο ιδιοκτήτης δύο NEPOPLIC βραβεία για το καλύτερο θηλυκό Rock Vocal Alexander Koltsova έχει γίνει μακρινός χαρακτήρας σημείου της Ουκρανίας Pop Rock - πρώτα με την ομάδα του Krichtka tsakhs.Και μετά, μετά το θάνατο του κιθαρίσματος του ομίλου Mikhail Gichina, ήδη με το έργο Κρυξία.

Εκτελεστική μαρτυρία του πόσο αγαπούσε η φωνή της φωνής της μόνιμης κατάτουσας και τα ίδια διεισδυτικά κείμενα του Χικιτιστή, το 2010, έγινε η ολον ουκρανική περιοδεία για την υποστήριξη της συνταγής άλμπουμ (πλάκα ντεμπούτο μιας ενημερωμένης ομάδας), ο οποίος περπάτησε 15 μεγαλύτερες πόλεις της χώρας.

Αν και, σύμφωνα με τη δική της εξομολόγηση του δαχτυλιδιού, να είναι "απλά ένας μουσικός" δεν λειτουργεί. "Είναι αδύνατο να καθίσετε στην άκρη της καρέκλας στη χώρα σας", ο τραγουδιστής είναι σίγουρος, της οποίας η καριέρα ξεκίνησε με τη δημοσιογραφία. Ηγέτης ΚΡΥΚΗΤΚΗ, Παρεμπιπτόντως, που γεννήθηκε στη Ρωσία, χωρίς υπερβολικό θόρυβο για δεκάδες καλές πράξεις στη μητρική Ουκρανία για την, - από την οικολογική πρωτοβουλία του οικολογικού τμημάτων, τη συμμετοχή στις μετοχές του AIDS και την οργάνωση των φιλανθρωπικών συναυλιών για να βοηθήσει τα παιδιά του καρκίνου πριν Παραδόσεις στους μαχητές στη ζώνη ATO και στον αγώνα για την εξάντληση της εξουσίας.

"Αν ήμουν ένας άνθρωπος και δεν έλαβα μουσική, τότε το SBU θα είχε ένα φάκελο σε μένα σαν εξτρεμιστής", Rolzzova.

Ρωμαϊκή Kofman.

Η εφημερίδα Ritanan, ο Telegraph τον κάλεσε έναν από τους μεγαλύτερους αγωγούς της νεωτερικότητας και το γερμανικό Sueddeutsche Zeitung έβαλε σε μια σειρά με τον Evgeny Mravinsky, το οποίο αποτελεί μέρος των καλύτερων αγωγών όλων των εποχών από το BBC Music Magazine.

Ο Ρωμαίος Cofman είναι άξιος αυτών των κολακευτικών λέξεων. Είναι ο πρώτος και μόνο ουκρανός που οδήγησε η Δυτική Ευρωπαϊκή Όπερα: το 2003-2008, ο Cofman ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Όπερας της Βόννης και της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βόννης. Μπετόβεν. Με αυτόν, ο αγωγός έλαβε ένα διάσημο διεθνές βραβείο Echo Klassik για το ρεκόρ του φύλλου Orcher του Ferinets Χριστός. Συνολικά, για την καριέρα του, ο Cofman κατόρθωσε να συνεργαστεί με 80 ξένους ορχήστρες.

Και είναι γνωστός για τους εγχώριους ακροατές ως μόνιμο κεφάλι της Ορχήστρας του Κιέβου του Εθνικού Φιλαρμονικού, του οποίου ο διευθυντής του οποίου λειτουργεί από το 1990.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Cofman, μια ακούραστη ενημέρωση του ρεπερτορίου της ορχήστρας, που ανακαλύφθηκε για τους Ουκρανοί και τη μουσική των καλύτερων συμπατριωτών-συγχρόνων (συμπεριλαμβανομένης της Valentina Sylvestrov, Miroslava Skarik, Evgenia Stankovich), και ελάχιστα γνωστά έργα των δυτικών κλασικών. Έτσι, το 2009-2010, έγινε ο πρώτος αγωγός στον κόσμο, υπό την ηγεσία της οποίας η ορχήστρα πραγματοποίησε όλες τις συμφωνίες του Μότσαρτ για μια σεζόν συναυλιών.

Natalia Lebedev

D Η μουσική Sirazzaya είναι η ανταλλαγή ζωντανής ενέργειας, είμαι πεπεισμένος από την Natalia Lebedev, η οποία ονομάζεται Best Jazz Pianist της Ουκρανίας. "Βλέπεις πώς ένα άτομο στα μάτια σας βελτιώνεται, δημιουργεί το οικόπεδο, λέει," λέει ο Jazz Lebedev. "Το κοινό πρέπει να τηρεί αυτή τη διαδικασία. Τζαζ μουσική γι 'αυτόν".

Kievwoman Lebedeva δεν είναι μόνο πιανίστας, αλλά ένας πραγματικός άνθρωπος ορχήστρας είναι ένας συνθέτης τζαζ, ένας οπλιστής, ένας δάσκαλος και ο ηγέτης κάμψης σε ένα άτομο. Jazz-Bend. Trio LebedevaΠού, εκτός της, σε διάφορες εποχές περιλαμβάνονται στον Igor Zasak, το Konstantin Ionenko (τόσο - μπάσο) όσο και το Alexey Feduez (τύμπανα), από τα μέσα του 2000, από τα μέσα του 2000 έδιναν τρία πλήρη άλμπουμ και ενεργεί με επιτυχία όπως στην Ουκρανία και το εξωτερικό. Έτσι, το 2008-2010, το τρίο έχει συναυλία στην Πολωνία στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Σλαβικής Τζαζ με το πρόγραμμα με βάση τη μουσική Frederic Chopin, καθώς και στη Σλοβακία.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι η ουκρανική τζαζ μουσική περνά μόνο τη σκηνή του σχηματισμού του, ο Lebedev κάνει τα πάντα για να υποστηρίξει αυτή τη διαδικασία. Είναι συμμετέχων σε πολλά κοινά έργα με αρχάριους τζαζ μουσικούς, καθώς και ο διοργανωτής των φεστιβάλ των παιδιών τζαζ για το "Keshkin Jazz και το Atlant-M

Oleg Mikhayluta (FAGOT)

Είναι δύσκολο να πιστέψουμε, αλλά τον Ιούνιο του 2014, η ουκρανική ομάδα hip-hop Tnmk Η 25η επέτειός της - η ομάδα οδηγεί την ιστορία από το 1989.

Στον όρκο μαζί με τη χώρα Δεξαμενές Μείνετε μία από τις φωτεινότερες, ειλικρινές και ασυμβίβαστες ουκρανικές ομάδες - για τις οποίες αγαπούνται από το κοινό όλα αυτά τα χρόνια. Εν Tnmk Συνεχώς επεκτείνεται και γεωγραφία και η κλίμακα της δραστηριότητάς τους.

Έτσι, το 2012, ο Όμιλος γύρισε περισσότερα από δέκα φεστιβάλ στην Ουκρανία, την Πολωνία, τη Ρωσία και τη Γερμανία, και το 2013 υλοποίησα ένα μακροπρόθεσμο όνειρο - έπαιξε μια σειρά συναυλιών στις Ουκρανικές πόλεις Συμφωνικός χιπ χοπ μαζί με τη Συμφωνία Νέων ΟρχήστραΣ 'slobozhansky. Η Mihalyuta έγινε ο εκκινητής της περιοδείας, η οποία από καιρό σε καιρό αναλαμβάνει τον ρόλο και τον ήχο παραγωγό και διευθυντής των κλιπ Tnmk.

Και παρόλο που ο πτυχιούχος του Ωδείου Χάρκοβο Oleg Mikhalyuta (FAGOT) προσχώρησε στους μουσικούς μόνο το 1994, σε παρ 'το ιδρυτή του Tnmk Alexander Sidorenko, έγινε ένα από τα βασικά στοιχεία όχι μόνο για την ομάδα, αλλά και για το Ολόκληρη η ουκρανική μουσική της εποχής της ανεξαρτησίας.

Όπως και το fozzi, το bassoon έχει πολλά και εκτός από τη μουσική του δραστηριότητα. Τα τελευταία χρόνια, προσπάθησε επανειλημμένα ως ο κορυφαίος και συμμετέχων σε διάφορες τηλεοπτικές εκπομπές και η δημοτικότητά του βοήθησε να σταθεί στα πόδια της ουκρανικής ομιλίας Kinodu. Για παράδειγμα, η φωνή του blockbuster μίλησε στη φωνή του blockbuster Οι Πειρατές της Καραϊβικής Τζάκ Σπάρροου.

Μοναστήρι Lyudmila

Προς τιμήν του μεγάλου προκάτοχους, ονομάζεται νέο Soloma Kruzhelnitsky και ακόμα - το καλύτερο Aida των ημερών μας. Ο ιδιοκτήτης ενός μοναδικού δραματικού μοναστηριού Soprano Lyudmila, χωρίς αμφιβολία, ένας από τους ισχυρότερους τραγουδιστές της Οπεραγωγής της Νεωτερότητας.

Από το 2010 κατέκτησε τις καλύτερες ξένες σκηνές: μητροπολιτική όπερα της Νέας Υόρκης, Μιλάνο La Scala, Βερολίνο Γερμανική Όπερα, Λονδίνο Covent Garden, προσκεκλημένος Ουκρανός να εκτελέσει τα κορυφαία πάρτι. Επιπλέον, σε κάθε ένα από αυτά τα θέατρα, το μοναστήρι παρήχθη από τη Furore, συλλέγοντας ενθουσιώδη ανατροφοδότηση του Τύπου, τους συναδέλφους και τους θεατές. Αν και το συμβαλλόμενο μέρος εκτελέσιμο - κορυφαίους ρόλους σε επιχειρήσεις Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade Ball, Aida, Macbeth, Αγροτική τιμή - Μεταξύ των πιο δύσκολων και υπεύθυνων για τους τραγουδιστές της όπερας.

Μεταξύ των μοναστικών εταίρων είναι τα παγκόσμια αστέρια του επιπέδου του Ισπανού Placido Domingo και του ιταλικού Leo Nuccchi. Και το χρονοδιάγραμμα των ξένων ομιλιών της Ουκρανίας, καθώς η κατάδυση της όπερας βασίζεται, έχει προγραμματιστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Ωστόσο, δεν χάνει την ευκαιρία να μιλήσει στην Ουκρανία - στην εθνική όπερα. Σε μία από τις συνεντεύξεις στην ερώτηση σχετικά με τον εκπρόσωπο της οποίας η χώρα, ένας δυτικός ακροατής το θεωρεί, ο τραγουδιστής απάντησε: "[αντιληφθεί] μόνο ως ουκρανικό [τραγουδιστής] και μου δίνει ένα κίνητρο και έμπνευση. Είμαι τόσο εγκεκριμένος ".

Βικτώρια

Το γαλλικό Victoria Polevoy ακούγεται στους θαυμαστές της σύγχρονης κλασικής μουσικής στις καλύτερες αίθουσες - από τις ΗΠΑ και τη Χιλή στα δυτικά στην Κορέα και τη Σιγκαπούρη στα ανατολικά. Εκτιμάται από κριτικούς και περιλαμβάνει κορυφαίες οργανικές και χορωδιακές ομάδες στα ρεπερτόρια τους. Το 2013, οι συνθέσεις του προικισμένου Κίεβο πραγματοποιήθηκαν για πρώτη φορά από το Cult American Kronos Quartet Quartet.

Πεδίο, που επανειλημμένα απονεμήθηκαν ουκρανικά και διεθνή βραβεία, γράφει μουσική σε χορωδίες, διοργανωτικά και συμφωνικά είδη. Τα πρώτα χρόνια, η αισθητική του Avant-Garde ήταν η πλησιέστερη γι 'αυτήν. Σήμερα, οι κριτικοί υπολογίζονται στον ιερό μινιμαλισμό δημοφιλές στη Δύση, όταν τα βαθιά πνευματικά θέματα αποκαλύπτονται με επανάληψη απλών μουσικών φράσεων.

Αυτός ο δημιουργικός μετασχηματισμός ήταν αρκετά φυσικός για το πεδίο. Μετά από όλα, σύμφωνα με τα δικά της λόγια, για τον συνθέτη, δεν είναι κατά κύριο λόγο καινοτομία ως τέτοια, αλλά η απλότητα και η ειλικρίνεια της έκφρασης.

Αλέξανδρος Πόζσκι

Ο ποιητής, πολίτης και ο Frontman του Tartak Group Alexander Pozsky είχε πάντα περισσότερο από έναν μουσικό.

Το 2005, μόλις κατεβαίνοντας από τη σκηνή μιας πορτοκαλί επανάστασης, ο άτυπος ύμνος του οποίου ήταν η πικρή σύνθεση του Ταρτάκ δεν θέλω, ο ηγέτης της ομάδας μαζί με άλλους συναδέλφους-μουσικούς οργάνωσαν τη all-ukrainian Tour Μην Baidju.

Είναι δύσκολο να βρεθεί το καλύτερο σύμβολο ολόκληρης της μουσικής καριέρας από αυτή την εκστρατεία, η οποία σύντομα μετατράπηκε σε ένα υπάρχον κοινωνικό κίνημα για τις ευρωπαϊκές αξίες για την Ουκρανία.

Σε κάθε ένα από τα άλμπουμ του Tartak - και τα τελευταία δέκα χρόνια, η ομάδα έχει δημοσιεύσει πέντε πλάκες - ο συγγραφέας όλων των κειμένων της ομάδας θέτει τις λέξεις που χρειάζονται και κοντά σε συμπατριώτες με ενεργή πολιτική θέση.

"Αν θέλουμε να αρνηθούμε κάτι, θα πρέπει να διατυπώσουμε ότι αντί να οικοδομήσουμε," ο ηγέτης πρόσφατα, ο ηγέτης του Ταρτάκ, αναλύοντας τις συνέπειες του EuroMaidan, του οποίου ο ακτιβιστής ήταν.

Στο έργο του, το Possky δεν κουράζεται "Build". Αυτός ο ανοιξιάτικος μουσικός παρουσίασε ένα σόλο έργο Buv 'є , στην οποία θα εκτελέσει τις δικές του συνθέσεις που δεν έχουν συμπεριληφθεί στο ρεπερτόριο Tartak.

Mariana Sadovskaya

Ένας ντόπιος του Lviv και ένας κάτοικος της Κολωνίας Mariaan Sadovskaya συγκρίνεται συχνά με τον λατρευτικό Ισλανδικό τραγουδιστή Bjork - τραγουδιστές σε σχέση με την ενέργεια της μουσικής τους και την επιθυμία να πειραματιστούν με είδη και στυλ. Και οι δύο σχεδιάζουν έμπνευση στη λαϊκή δημιουργικότητα, καθιστώντας τους ελκυστικούς και κατανοητές ακροατές σε όλο τον κόσμο.

Το MNA ενδιαφέρεται πάντα για την κατασκευή γέφυρων - μεταξύ των πολιτισμών, εν τω μεταξύ, και τι είναι, "Το δημιουργικό έργο του Sadovskaya σχηματίζει το δημιουργικό της έργο, τα τραγούδια των οποίων ακούνε όλες τις ηπείρους.

Ξεκίνησε την καριέρα ως ηθοποιός του θεάτρου Lviv. Η Lesia Kurbas Sadovskaya είναι πεπεισμένη ότι ο καθένας μπορεί να τραγουδήσει μπορεί να ανοίξει μόνο την καρδιά τους στη μουσική. Το μερίδιο της αλήθειας σε αυτό είναι, αλλά οι προσκλήσεις συνεργασίας από το Cult American Ensemble Kronos Quartet λαμβάνουν μονάδες. Ειδικά για μια κοινή ομιλία με αυτή την ομάδα, η Lvovyanka έγραψε ένα έργο Τσερνομπίλ. ΣυγκομιδήΠαρουσιάστηκε πέρυσι πρώτα στο Κίεβο και στη συνέχεια στη διάσημη αίθουσα Lincoln Center στη Νέα Υόρκη.

Mariana Sadovskaya - Piєmo, Piєmo (Ουκρανικά άτομα Lemkivska Pisny)

Ο Sadovskaya ταξιδεύει πολύ - στην Πολωνία συνεργάζεται με το θέατρο ΓαρνιτούραΣτη Νέα Υόρκη - με την Πειραματική Ομάδα Τεχνών Τέχνης του Παράκα, και στη Γερμανία έχει το BDD Borderland της. Βλέπετε με εθνογραφικές αποστολές στην Ιρλανδία, την Αίγυπτο και την Κούβα. Οι ερμηνείες της της Ουκρανίας λαογραφίας έφεραν ένα αξιόπιστο γερμανικό βραβείο Ruth πέρυσι.

Valentin Silvestrov

Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, εμφανίστηκε μια πρωτοφανή περίπτωση στο Κίεβο Ωδείο. Ένας φοιτητής τρίτου χρόνου του Κιέβου Μηχανική και το Ινστιτούτο Βαλεντίνης Sylvestrov χωρίς εξετάσεις που μεταφέρθηκαν στο κύριο Μουσικό Πανεπιστήμιο της Ουκρανίας. Από τότε, δεν έχει αιτιολογήσει να αμφιβάλλει ότι η αληθινή του κλήση είναι η μουσική αρχιτεκτονική, όχι μια πέτρα.

Σήμερα, ο Silvestrov είναι ο πιο διάσημος σύγχρονος ουκρανικός συνθέτης στο εξωτερικό. Επιπλέον, η παγκόσμια δόξα ήρθε σε αυτόν πολύ νωρίτερα αναγνώριση στις εγγενές άκρες. Μέχρι στιγμής, στην ΕΣΣΔ, τα πρωτοποριακά πειράματα του Silvestrov με υποψία, από τις οποίες σχηματίστηκε αργότερα το μοναδικό προσωπικό του στυλ, ήταν ήδη στο τέλος της δεκαετίας του '60 με το βραβευμένο βραβείο του Μεγάλου Βραβείου Σεργκέι Kosvitsky (ΗΠΑ) και τον διεθνή ανταγωνισμό των νέων συνθετών Gaudeamus (Κάτω Χώρες).

Και σήμερα, το όνομα της Ουκρανίας, της οποίας η κληρονομιά περιλαμβάνει συμφωνίες, ορχηστρικά έργα, χορωδιαία και θάλαμο καντάτα, καθώς και οργανική μουσική, ακούγεται σε παγκόσμιες σκηνές και μουσικά φεστιβάλ. Επιπλέον, η μουσική του Silvevestrov, γνωστή στη Δύση, όχι λιγότερο από ό, τι στην Ουκρανία, γίνεται μέρος των soundtracks στις ταινίες του κινηματογράφου-Banners - Kira Muratova και το όζον Francois.

Valentin Silvestrov - Συμφωνική Αριθμός 5

Εν τω μεταξύ, ο συνθέτης ζει στο Κίεβο και παραδέχεται ότι είναι αρκετά άνετα να γράψω μουσική στην μητρική του χώρα. Μεταξύ του γεγονότος ότι ο Silvestrov έγραψε πρόσφατα, - η μουσική αφιερωμένη σε εκδηλώσεις στο Maidan: μια νέα έκδοση του ύμνα της Ουκρανίας και της μουσικής στο ποίημα του Taras Shevchenko ΚαύκασοςΠοιος διαβάζει στο Maidan ένα νεκρό μέλος διαμαρτυρίας Sergey Nigoyan.

Oleg Skripka.

Αν η Ουκρανία ήταν σαν τη δική του Hall της Glory Rock και Roll, Oleg Violin, χωρίς αμφιβολία, θα συμπεριληφθεί σε αυτόν μεταξύ των πρώτων. Το κύριο μουσικό μου Blantchild - θρυλικό Vydoadlyasova - Σχεδόν 30 χρόνια είναι μια από τις πιο δημοφιλείς ομάδες της χώρας.

F olk μελωδία και ισχυρή ενέργεια των επιδόσεων που έγιναν ΒΒσε ζήτηση και στην πατρίδα τους και στο εξωτερικό.

Ωστόσο, στο πλαίσιο ενός ενιαίου έργου, αφήστε το ακόμη και με επιτυχία, το βιολί είναι στενά. Μόνο κατά το παρελθόν έτος, εκτός από την περιοδεία με συγγενείς ΒΒ Στην Ουκρανία και την Ευρώπη, κατάφερε να διαδραματίσει μια σειρά συναυλιών με το τζαζ του καμπαρέ ΔιασκεδαστικοΚαι πηγαίνετε στη Βόρεια Αμερική, μιλώντας με βιολιστή Vasily Popaduly.

Οι εκδρομές δεν παρεμβαίνουν στον καλλιτέχνη 11 χρόνια στη σειρά για να περάσουν το φεστιβάλ Kraina Mryy.. Φέτος, η κύρια εθνο-δράση της πρωτεύουσας πρώτα άλλαξε την τοποθεσία, μετακόμισε στο Κίεβο Πάρκο Φοβανία, και, κατά τη γνώμη των περισσότερων επισκέπτη, ήρθε σε ένα ποιοτικά νέο επίπεδο.

Εάν προσθέσετε σε αυτό το επιτυχημένο Thundered Τελευταίο Φεστιβάλ Folkaya Jazz Folkaya Montmart στην κατάβαση του Andreevsky και πλούσια εναλλακτική μουσική Rock sich., DJ-Set σε πάρτι στο Κίεβο και άλλες πόλεις της Ουκρανίας, καθώς και πρόσφατα ανοιχτό εστιατόριο Υψηλή ουκρανική κουζίνα Τσάπας, γίνεται προφανές - στον κύριο στόχο του - να μετατρέψει την Ουκρανία στη χώρα των ονείρων - το βιολί μετακινείται από επτά χρόνια βήματα.

Evgeny Filatov

Es του Filatov - ένας από τους πιο συνεπείς και καινοτόμες ουκρανούς μουσικούς, εξίσου δημοφιλείς στην πατρίδα του και στο εξωτερικό. Η μουσική του στη διασταύρωση του Funky, Soul, Pop Rock και Hip-Hop ακούσει στην Ευρώπη και την Ασία, συλλέγει τις αίθουσες στην Ουκρανία, τη Ρωσία και τις ΗΠΑ. Τα κύρια αστέρια της εγχώριας επίδειξης επιχειρήσεων θα προσπαθήσουν να συνεργαστούν μαζί του.

Αυτό που φεύγει από το Ντόνετσκ άρχισε σαν DJ, μιλώντας κάτω από το ψευδώνυμο DJ Major. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, παρατηρήθηκε από τους παραγωγούς, ως αποτέλεσμα - συνεργασία με την TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol και άλλα. Το ντεμπούτο του με το δικό του έργο Το Maneken βγήκε στη γαλλική ετικέτα κάποιων εγγραφών και πωλήθηκε σε πολλές χώρες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της δυσκολίας να κάνουμε ουκρανούς μουσικούς της Ιαπωνίας.

Σήμερα στο περιουσιακό στοιχείο ο μουσικός έχει πέντε πιάτα με τραγούδια στα αγγλικά και τα ρωσικά. Στο στούντιο του, κύριο μουσικό κουτί, συνεργάζεται με τον καλύτερο τραγουδιστή της ψυχής της Ουκρανίας Jamala, καθώς και έναν άλλο ερμηνευτή, Nata Zhizchenko. Μαζί με το τελευταίο φιλάσιμο, υπήρχε ένα νέο έργο Onuka, όπου οι σύγχρονες μουσικές τεχνολογίες συνδυάζονται οργανικά με τα λαϊκά όργανα.

Andrei hlyvnyuk

X IP-Hop και Funk-Rock Group Boombox, ο ιδρυτής, ο σολίστ και ο συγγραφέας των κείμενων των οποίων είναι η Andrei Hlyvnyuk - μία από τις πιο επιτυχημένες ιστορίες στη σύγχρονη ουκρανική μουσική. Πάνω από δέκα χρόνια, η ύπαρξη της ομάδας κυκλοφόρησε έξι πλήρη άλμπουμ και τα μισά από αυτά τα τελευταία τέσσερα χρόνια. Και μία από τις πρώτες πλάκες Boombox Οικογένεια Biznes Έγινε χρυσός στην Ουκρανία: πωλήθηκαν περισσότερα από 100 χιλιάδες αντίγραφα.

Το ποσό δεν επηρέασε την ποιότητα: Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας, η ομάδα ήταν μεταξύ των πιο δημοφιλών όχι μόνο στην Ουκρανία, αλλά και στη Ρωσία, όπου οι πλήρεις χώροι συναυλιών που συλλέχθηκαν με την ίδια επιτυχία και το 2009 έλαβε τη διάσημη ρωσική Muz-TV Βραβείο στο διορισμό Το καλύτερο έργο hip-hop.

Το Halvnyuk υποστήριξε το EuroMaidan, και την άνοιξη, όλες οι ομιλίες του Ομίλου στη Ρωσική Ομοσπονδία ακυρώθηκαν ξαφνικά. Αλλά σήμερα, ο Όμιλος θα γιορτάσει τη δεκαετία της στην Ευρώπη το φθινόπωρο - τον Νοέμβριο, ο Burgex θα ακούσει στη Ρίγα, τη Βιέννη, την Πράγα, τη Βαρσοβία, την Κρακοβία, την Αμβέρσα και το Παρίσι.

Δεν θα συνηθίσουμε στις ξένες εκδρομές των παιδιών και της ομάδας του: Τον Φεβρουάριο του 2011, η ομάδα ταξίδεψε με την αμερικανική περιοδεία και τον Καναδά και πέρυσι, συναυλίες στην Τσεχική Δημοκρατία και τη Γερμανία έδωσαν συναυλίες με το Dmitry Shurov (Pianab).

Dmitry shurov

Ο Dmitry Shurov ονομάζεται πιο λαμπρός και επιτυχημένος πιανίστας της εγχώριας επιχείρησης. Συμμετείχε στις ηχογραφήσεις των άλμπουμ των κορυφαίων ομάδων της Ουκρανίας και της Ρωσίας και έπαιξε αρκετές χιλιάδες ζώντες ομιλίες

Στο CE ξεκίνησε με συνεργασία με μια ομάδα λατρείας ροκ Ocean Elzi. - Στο πρώτο εξάμηνο της δεκαετίας του 2000, ο Shurov έκανε συν-συγγραφέα άλμπουμ Μοντέλο και Υπερέκτασηοι οποίοι έχουν γίνει σκληρά η πιο επιτυχημένη στην ιστορία της ομάδας. Χωρίς μουσικό Virtuoso, η μεγάλης κλίμακας περιηγήσεις για την υποστήριξη των αρχείων δεν πήγε. Ο Shurov ήταν ένας από τους συμμετέχοντες στη σύνθεση του χρυσού ΩκεανόφΠοιος βγήκε αυτό το καλοκαίρι στην Ολυμπιακή σκηνή της SCC κατά τη διάρκεια της ομάδας αφιερωμένη στην 20ή επέτειο της ομιλίας, ο οποίος συγκέντρωσε ένα αρχείο ρεκόρ για την Ουκρανία.

Τα επόμενα βήματα της σταδιοδρομίας του πιανίστα ήταν η δημοφιλής αισθητική εκπαίδευση της Ind-Group και μια συνεργασία με τον πιο διάσημο ρωσικό τραγουδιστή Zemfira. Γνωστή από τις υψηλές απαιτήσεις του για τους μουσικούς, ο τραγουδιστής κάλεσε τον Shurov να καταγράψει το άλμπουμ Σας ευχαριστώΑναμειγνύονται μεταξύ άλλων ειδικών ρυθμίσεων. Και στη συνέχεια τρία χρόνια που παίζουν ζωντανές συναυλίες μαζί του.

Σήμερα, η μητρική του Vinnitsa Shurov είναι απασχολημένη εργασία σε ένα σόλο pianab pianab. Ωστόσο, σύμφωνα με το Metakome του ίδιου του μουσικού, ο ρόλος μπορεί να είναι διαφορετικός, αλλά η ουσία δεν αλλάζει. Αυτός εξακολουθεί να παίζει τα κλειδιά και συνθέτει τραγούδια. Μόλις τώρα η μουσική του συνοδεύεται από τη δική του φωνή.

Στα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν φωτογραφίες του Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk και Elena Bozhko

NV Ειδικό Έργο Άνθρωποι Πολιτισμός:

Θέατρο και ταινίες

Ισχύς και διαχειριστές τέχνης

Κορυφαία 100 άτομα της κουλτούρας του νέου χρόνου που διαβάζουν στην Ειδική Εκπαίδευση N0 Νο. 20 Στιγμιότυπα 26 Σεπτεμβρίου 2014

"Ο Θεός μας έδωσε τη μουσική, ώστε να εμείς, πρώτα απ 'όλα, έχω διασκεδάσει από το ..."- Nietzsche F.

Η μουσική είναι η περιοχή της τέχνης που μπορεί να ξεπεράσει τα όρια των γλωσσικών φραγμών.και να καταλάβετε την καρδιά κάθε ατόμου. Σχεδόν όλοι μας αγαπά να ακούνε μουσική, λίγο λιγότερο άνθρωποι ξέρουν πώς να το θαυμάζουν, ακόμη λιγότεροι κάτοικοι του πλανήτη μπορούν να εφεύρουν μουσική, και Είναι πολύ λίγα υπόψη να συνθέτουν μελωδίες που παραμένουν στον αιώνα. Σχετικά με τις ιδιοφυΐες της μουσικής, που γεννήθηκε στην Ουκρανία, θέλουμε να σας πούμε.

Valentin Silvestrov (1937)

Το όνομα αυτού υπάρχει ένας γνωστός συνθέτης Κίεβο σε όλο τον κόσμο. Είναι γνωστό για τους συμπατριώτες μας στη μουσική που γράφονται στις ταινίες της Kira Muratova "τρεις ιστορίες" (2002), τα κίνητρα Chekhov "," δύο σε ένα "και" ρυθμιστή "(2004).

Για το έργο του ακολούθησε προσεκτικά Γερμανικός φιλόσοφος και συνθέτης Θεόδωρος Adorno και σοβιετικός συνθέτης Alfred schnitkeκαι ο Εσθονικός συνθέτης Ο Κόμμα Arva καλεί τον Silvevestrov "τον πιο ενδιαφέρον συνθέτη της νεωτερικότητας".Μεταξύ της αφθονίας της δεξαμενής που γράφτηκε από τη Συμφωνία Silvestrov, Requiem, ποιήματα για την ορχήστρα, υπάρχουν μοναδικές στην απλότητα τους "τέσσερα τραγούδια στα ποιήματα του Mandelstam".

Miroslav Skirik (1938)

Σήμερα είναι ένας γνωστός συνθέτης 77 ετών. Σε αντίθεση με τη δύσκολη τύχη, κατάφερε να κρατήσει την αίσθηση του υπέροχου και να το μεταφέρει στους ανθρώπους μέσω της μουσικής.

Μεταξύ των έργων του Μουσική για την ταινία "Σκιά ξεχασμένων προγόνων", μουσικός κύκλος "στα Καρπάθια", Καρπάθια κραμβάτη για βιολί και πιάνο.

Nikolay Tolesa (1903-2006)

Ο παγκοσμίου φήμης συνθέτης, ένας ντόπιος της πόλης Lviv του Sambor, Ο Νικολάι Τολέζα ζούσε 102 χρόνια! Ήταν ένα εκτεταμένο άτομο. Πίσω από τους ώμους του Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου του Yagellon (Κρακοβία), Σχολή Φιλοσοφία και Σλαβικό Πανεπιστήμιο της Πράγας, Εκπαίδευση U. Διάσημο ιταλικό πιανίστας Marietta de gelley.

Για τη μεγάλη του ζωή του τροχού που κατόρθωσε να εργαστεί Ο αγωγός στο Φιλαρμονικό Lviv και το Θέατρο Όπερας, Γράψτε μεθοδικούς συνεργούς, δημιουργήστε Μουσική για την ταινία "Ivan Franco" Και πολλά ακόμα υπέροχα μουσικά έργα.

Sergey Prokofiev (1891-1953)

Σύμφωνα με τα μουσικά του ταλέντα, ο συνθέτης είναι υποχρεωμένος στη μητέρα, έναν εξαιρετικό πιανίστας που άρχισε να μαθαίνει το παιχνίδι στο πιάνο του γιου μόλις έτρεχε 5 χρονών. Ήδη στις 9, ο Σεργκέι έγραψε δύο όπερες: "γίγαντας" και "στα νησιά της ερήμου".

Μεταξύ των γνωστών έργων του διαθέτουν όπερες "Πόλεμος και ειρήνη", "Ιστορία ενός πραγματικού ατόμου", "παίκτης", "αγάπη για τρία πορτοκάλια", Μπαλέτα "Σταχτοπούτα", "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", "ιστορία του πέτρινου λουλουδιού".

Nikolay Leontovich (1877-1921)

Ένας άνδρας που κατόρθωσε να δοξάσει την ουκρανική χάντρα αυτοκινήτου για ολόκληρο τον κόσμο. Γράφτηκε από τη μουσική για την εθνική "Shcheryba" έγινε γνωστή στον κόσμο που ονομάζεται Carol τα κουδούνια. Και χάρη σε πολλές ρυθμίσεις και χρήση σε ταινίες, η μελωδία έχει γίνει ένας ύμνος των Χριστουγέννων.

Ο Λεοντόβιτς ανήκε τέλεια το βιολί, το πιάνο και μερικά ορειχάλκινα όργανα. Στο χωριό Chukowe, όπου ο συνθέτης διδάσκει μουσική, κατάφερε να οργανώσει μια ερασιτεχνική Συμφωνική Ορχήστρα.

Ringold Glier (1874-1956)

Παρά το εξωτερικό όνομα και το επώνυμο του συνθέτη Gliere - Kievlyanin. Μόλις γεννήθηκε στη δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα και β Υιός Saxon Θέματα. Η μουσική που έχει ακούσει από τη γέννηση επειδή Ο πατέρας και ο παππούς του έκανε μουσικά όργανα.

Εδώ είναι μια μικρή λίστα των χωρών στις οποίες πραγματοποιήθηκαν έργα της Γλυσερίας: Αυστρία, Ελλάδα, Ηνωμένο Βασίλειο, Γερμανία, Γαλλία, Δανία. Προς τιμήν του Μεγάλου Πανεπιστημίου στο Κίεβο, ένα μουσικό σχολείο ονομάζεται.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Η δημιουργική ενέργεια αυτού του συνθέτη είναι απλά εκπληκτική. Εκτός από τη γραφή της μουσικής Το Lysenko ήταν μια μουσική εθνογραφία, συλλέγονται και μελέτησαν λαϊκά τραγούδια, τελετουργίες. Καταφέρεται να γίνει ένας ταλαντούχος δάσκαλος - αυτός Δίδαξε στο Κίεβο Ινστιτούτο Noble Maiden, και το 1904 άνοιξε το μουσικό και δραματικό σχολείο του.

Επιπλέον, ο Lysenko ήταν αγωγός, πιανίστας και ενεργός δημόσιος αριθμός. Είναι γραπτή μουσική για το "παιδικό ύμνο" που τώρα είναι γνωστό τώρα ως "Προσευχή για την Ουκρανία" Μεγάλη, ένα! ".

Mikhail Verbicky (1815-1870)

Συνθέτης, δημόσιο σχήμα και ιερέας Ο Verbitsky εισήλθε στην ιστορία της Ουκρανίας ως συγγραφέας της μουσικής του εθνικού ύμνου.

Η μουσική και το Υπουργείο της Εκκλησίας ήταν τα κύρια κέντρα στη ζωή του Verbicky. Οδήγησε τη χορωδία σεμιναρίου, έγραψε μια Λειτουργική Μουσική. Επιπλέον, ο συνθέτης συνέθεσε ένα ρομαντισμό, δημιούργησε μουσική για παραστάσεις και ορχηστρικές συναυλίες.

Arteimi Vella (1767-1808)

Ουκρανικός συνθέτης, χορωδιακός αγωγός και τραγουδιστής (Tenor). Το 1790, διοργάνωσε και κατευθύνθηκε στο Κίεβο τη χορωδία από τους "στρατιώτες και τους ελεύθερους ανθρώπους".

Το 1790-1798 κλάση φωνητικής μουσικής στο Collegium Kharkov Και ταυτόχρονα οδήγησε τις χορωδίες των τραγουδιστών της εκκλησίας. Ο συγγραφέας των 29 εκκλησιαστικών χορωδικών συναυλιών, σε πολλές από τις οποίες ο ίδιος έκανε ο ίδιος σόλο. Στα γραπτά, επηρεάστηκε η επιρροή του Ουκρανικού λαϊκού τραγουδιού.

Dmitry Bortnian (1751-1825)

Λόγω της μάθησης στη διάσημη σχολή Glukhov Το παιδί έλαβε μια υπέροχη μουσική εκπαίδευση. Η υπέροχη φωνή επέτρεψε σε έναν νεαρό μουσικό Πηγαίνετε στην κατάρτιση στη Βενετία, τη Μπολόνια, τη Ρώμη και τη Νάπολη.

Δυστυχώς, χάθηκαν πολλά κοσμικά έργα του Bortzensky. Το Αρχείο του Δικαστηρίου Singular Chapel της Αγίας Πετρούπολης αρνήθηκε να τα δημοσιεύσει. Και μετά την αποπληρωμή του αρχείου, αποδείχθηκε ότι τα περισσότερα από τα έργα του συνθέτη εξαφανίστηκαν.

Οι περισσότεροι από εμάς αγαπούν τη μουσική, πολλοί θαυμάζουν και αποσυναρμολογούν σε αυτό, ένα άλλο μέρος των ανθρώπων έχει μια μουσική εκπαίδευση και κατέκτησε την ικανότητα να παίζει μουσικά όργανα. Ωστόσο, το μικρότερο ποσοστό των ταλαντούχων εκπροσώπων της ανθρώπινης φυλής μπορεί να συνθέσει μελωδίες που είναι κατάλληλα έως τον αιώνα. Μερικοί από αυτούς τους ανθρώπους γεννήθηκαν στην Ουκρανία, στις γραφικές γωνίες του. Στο άρθρο, ας μιλήσουμε για τους ουκρανούς συνθέτες του 20ού αιώνα, και όχι μόνο ότι η Ουκρανία δοξάσει σε ολόκληρο τον κόσμο.

Valentin Silvestrov (1937)

Ο διάσημος ουκρανικός συνθέτης γεννήθηκε το 1937 και ζει στο Κίεβο. Η μεγαλοφυία της μουσικής τέχνης είναι διάσημη για ολόκληρο τον κόσμο. Ακούμε τη μουσική του στους πίνακες:

• "Δύο σε ένα";
• "Χορδιστής";
• "Τα κίνητρα του Chekhov".
• "Τρεις ιστορίες".

Ο Εσθονικός συνάδελφος Θεόδωρος Adorno τον θεωρεί το πιο ενδιαφέρον για όλους τους συνθέτες του σύγχρονου κόσμου. Στο έργο του υπάρχουν Requiems, ποιήματα για την ορχήστρα, τη Συμφωνία και τα "τέσσερα τραγούδια τους στα ποιήματα του Mandelstam" γνωρίζουν και εκτιμούν σε όλο τον κόσμο. Οι ειδικοί θεωρούν το μουσικό έργο μοναδικό στην απλότητα τους.

Miroslav Skirik (1938)

Ένας 77χρονος σύγχρονος ουκρανικός συνθέτης έζησε μια σκληρή ζωή, αλλά κατάφερε να διατηρήσει τη δύναμη του πνεύματος και την αίσθηση της όμορφης, την οποία τα έργα του εμποτίζονται.

Έγραψε μελωδίες στη θρυλική ταινία "Σκιά ξεχασμένων προγόνων", δημιούργησε έναν κύκλο μουσικής που ονομάζεται "στα Καρπάθια". Η καρπιανή ραψωδία του για το βιολί και το πιάνο τον δοσψοποίησε ως έναν από τους καλύτερους Ουκρανούς συνθέτες του 20ού αιώνα σε ολόκληρο τον κόσμο.

Οι γονείς του Miroslav ήταν διανοούμενοι και έλαβαν εκπαίδευση στη Βιέννη. Ο Cocirch είναι ένας μεγαλοπρεπής ανιψιός της Σολωμίας Crushelnitsky, ο οποίος είναι εξαιρετικά υπερήφανος.

Nikolay Tolesa (1903-2006)

Ουκρανικός συνθέτης που γεννήθηκε στην πόλη του Sambor Lviv περιοχή, έζησε εκατό και δύο χρόνια! Αυτός ο άνθρωπος είναι εντυπωσιακός με την ευελιξία του. Στη νεολαία του, αποφοίτησε από το ιατρικό πανεπιστήμιο στην Κρακοβία. Σε αυτό, η εκπαίδευσή του δεν τελείωσε, εισέρχεται στη Σχολή Φιλοσοφίας και Σπίτι στο Ανώτερο Εκπαιδευτικό Ίδρυμα στην Πράγα. Οι τροχοί εκπαιδεύτηκαν επίσης στο θρυλικό ιταλικό Marietta de Jelly, το οποίο είναι διάσημο για ολόκληρο τον κόσμο με πιανίστας.

Όποιος ήταν ο Nikolai Philaretovich για τη μεγάλη του ζωή. Διεξήγαγε στο Φιλαρμονικό Lviv και το θέατρο της Όπερας. Σύμφωνα με τη συντάκτη της, βγήκαν πολλά μεθοδολογικά οφέλη. Ο Nikolai Kolesa έγραψε επίσης μια μελωδία στην εικόνα "Ivan Franco".

Sergey Prokofiev (1891-1953)

Ήταν ένας πραγματικά εξέχουσα ουκρανική συνθέτης. Το κλασικό, στο οποίο έφερε η μητέρα του, ένας ταλαντούχος πιανίστας, επηρέασε το φιλμ για τα έργα του. Η μαμά άρχισε να εκπαιδεύει το παιχνίδι του Σεργκέι στο πιάνο για άλλα πέντε χρόνια. Οι πρώτες όπερες είναι "γίγαντας" και "στα νησιά της ερήμου" - θα γράψει σε εννέα χρόνια.

Ο Sergey Prokofiev είναι διάσημος για ολόκληρο τον κόσμο με τις δραστηριότητές του:

• "Ιστορία αυτού του ατόμου".
• "Αγάπη για τρία πορτοκάλια".
• "Πόλεμος και ειρήνη".

Έγραψε επίσης μουσική για το μπαλέτο "ιστορία του πέτρινου λουλουδιού", "Σταχτοπούτα" και "Ρωμαίος και Ιουλιέτα".

Nikolay Leontovich (1877-1921)

Μικρά εργαλεία που δεν είχαν αυτόν τον ουκρανικό συνθέτη: πιάνο, βιολί, ορειχάλκινα εργαλεία ... Μπορεί να ονομαστεί "Ο άνθρωπος της Ορχήστρας" με αυτοπεποίθηση. Στη νεολαία του, στο χωριό Chukow, όπου ζούσε με την οικογένειά του, δημιούργησε ανεξάρτητα μια συμφωνική ορχήστρα.

Ουκρανικά Caroldka Χάρη σε αυτό το άτομο ακούγεται σε πολλές ξένες ταινίες. Είναι το διάσημο "Shchedrich", το οποίο παγκοσμίως γνωρίζει ως Carol τα κουδούνια. Η μελωδία έχει πολλές ρυθμίσεις και τώρα θεωρείται ότι είναι ένας ύμνος των Χριστουγέννων.

Ringold Glier (1874-1956)

Είναι μια αποχώρηση από το υποβρύχιο Saxon και το Κίεβο κατοικίας σε ένα διαβατήριο. Το Gliere μεγάλωσε σε ένα μουσικό περιβάλλον. Οι άνδρες στο σημάδι του ασχολούνταν με την κατασκευή μουσικών οργάνων. Τα έργα της Gliera ακούγονται παγκοσμίως. Εφαρμόζεται στην Αυστρία, τη Δανία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ελλάδα. Μία από τις μουσικές συλλογές στο Κίεβο είναι το όνομα αυτού του συνθέτη.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Το Lysenko δεν ήταν μόνο συνθέτης, έκανε επίσης ένα μεγάλο LEPT στη μουσική εθνογραφία. Στη συλλογή του Nicholas Mass των λαϊκών τραγουδιών, τελετουργιών, καρόλων. Εκτός από τη συγκράτηση της μουσικής, το αγαπούσε την παιδαγωγική, πιστεύοντας ότι δεν υπήρχε κανένας σημαντικότερος από τα παιδιά.

Υπήρξε μια περίοδος διδασκαλίας στο Ινστιτούτο Κιέβου της Noble Maiden στη ζωή του. Το 1904 ήταν ένα σήμα γι 'αυτόν - άνοιξε το δικό του μουσικό και δραματικό σχολείο.

Το μεγαλύτερο μέρος του Lysenko δοξάσησε το "παιδικό ύμνο του". Τώρα είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο ως "προσευχή για την Ουκρανία". Επιπλέον, η Nikolay κατέλαβε μια ενεργή πολιτική θέση και συμμετείχε σε δημόσιες δραστηριότητες.

Mikhail Verbicky (1815-1870)

Ο Verbitsky ήταν ένας βαθιά πιστός άνθρωπος. Η θρησκεία κατέλαβε μια ηγετική θέση στη ζωή του. Ήταν επικεφαλής της χορωδίας στο σεμινάριο, αποτελούσε μουσικά έργα για υπηρεσίες λατρείας. Στη δημιουργική του κληρονομιά υπάρχουν επίσης ειδύλλια. Ο Verbicksky έπαιξε μια κιθάρα τέλεια και λατρεύουν αυτό το εργαλείο. Δημιούργησε πολλά έργα για χορδές.

Η φήμη ήρθε σε verbicky αφού έγραψε μουσική στον ύμνο της Ουκρανίας. Ποιήματα για τον ύμνο που αποτελείται από pavel chubinsky. Η ακριβής ημερομηνία σύνταξης του τραγουδιού "Δεν προσπαθεί η Ουκρανία" άγνωστη. Υπάρχουν πληροφορίες που ήταν μια περίοδος 1862-1864.

Για πρώτη φορά, ο μελλοντικός ύμνος ακούγεται στις 10 Μαρτίου 1865 στην πόλη του Mozlyl. Ήταν η πρώτη συναυλία στις εδάφη των Δυτικών Ουκρανών αφιερωμένο στο έργο του Taras Grigorovich Shevchenko. Ο ίδιος ο Verbicksky σε μια συναυλία αποτελούσε τη χορωδία, του οποίου ο αγωγός ήταν ανατομία Vakhnyanin. Μου άρεσε το τραγούδι στους νέους, και για πολύ καιρό, πολλοί θεωρούσαν το λαϊκό της.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy εκτός από το σύνθετο δώρο είχε μια υπέροχη υψηλή φωνή και τραγούδησε στη χορωδία. Στην πρωτεύουσα της Ουκρανίας, το 1790 έγινε επικεφαλής της χορωδίας από τους "στρατιώτες και τους ελεύθερους ανθρώπους".

Για οκτώ χρόνια, διδάσκει φωνητικά στο Collegium Kharkov, εκτός από τον επικεφαλής των τραγουδιστών της Εκκλησίας με επικεφαλής.

Δημιούργησε 29 χορωδιακές συναυλίες για την εκκλησία. Στις ομιλίες, συνάγεται συχνά το τεντόλο σόλο. Το τραγούδι των ανθρώπων που παρέχονται στα έργα του Βελλ.

Dmitry Bortnian (1751-1825)

Έλαβε ένα άριστο παιδί εκπαίδευσης. Little Dmitry Lucky. Αποφοίτησε από το θρυλικό σχολείο Glukhov. Ο Ντμίτρι είχε μια πραγματικά υπέροχη φωνή. Είχε ένα θαυμάσιο. Η φωνή του ήταν εκπληκτικά καθαρή και κοίταξε σαν ένα ρεύμα. Οι δάσκαλοι αγαπούσαν και εκτιμούσαν την αράχνη.

Το 1758, στάλθηκε με τραγουδιστές στο παρεκκλήσι της Αγίας Πετρούπολης. Η μητέρα διέσχισε το γιο του, του έδωσε ένα μέτριο κόμπο με την επαρχιακή και φιλιά. Περισσότερα επτά ετών Dima δεν έχει δει τους γονείς του.

Το ταλέντο του τον επέτρεψε να μάθει στο εξωτερικό. Για να κατανοήσουμε την Azov των μουσικών δεξιοτήτων, πήγε στη Βενετία, τη Νάπολη, τη Ρώμη.

Δυστυχώς, αλλά τα περισσότερα από τα κοσμικά έργα του Bortyansky δεν ζούσαν μέχρι σήμερα. Κρατήθηκαν στα αρχεία του παρεκκλησίου της Αγίας Πετρούπολης, το οποίο αρνήθηκε να τους βάλει στην επίσκεψη στους ανθρώπους. Το αρχείο διαλύθηκε και τα έργα του θρυλικού συγγραφέα απλά εξαφανίστηκαν σε μια άγνωστη κατεύθυνση.