Ινδικά υπαίθρια μουσεία. Αφηρημένο Εθνικό Μουσείο της Ινδίας

Το πολιτιστικό κέντρο της Ινδίας έχει σχεδιαστεί για να δείχνει το μεγαλείο του ινδικού πολιτισμού, για να σας εξοικειώσει με τον παλαιότερο πολιτισμό και χειροτεχνία αυτής της καταπληκτικής χώρας. Το κέντρο έχει δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα στην οποία κάθε Ινδός θα νιώθει σαν στο σπίτι του και ένας ξένος - στη χώρα της απεριόριστης σοφίας, την Ινδία. Κάντε ένα συναρπαστικό ταξίδι και στις 29 πολιτείες της Ινδίας, επισκεπτόμενοι ένα από τα ομορφότερα μουσεία της ETNOMIR!

Το Πολιτιστικό Κέντρο της Ινδίας βασίζεται στην ιδέα του καλλιτέχνη Ujwala Nilamani, χτισμένο σύμφωνα με τους νόμους του vastu-shastra - την αρχαία επιστήμη της δημιουργίας μιας ευτυχισμένης κοινωνίας και της εναρμόνισης των σχέσεων σε αυτήν. Η εσωτερική σύνθεση του πενταόροφου κτιρίου αντιπροσωπεύει την ινδική αντίληψη του κόσμου, όπου κυριαρχεί η θεϊκή αρχή. Η πρόσοψη, κατασκευασμένη σε στυλ Mughal, είναι διακοσμημένη με τεράστιες επιχρυσωμένες πύλες, επαναλαμβάνοντας τα αρχιτεκτονικά μοτίβα της κατοικίας του αυτοκράτορα Akbar - της πόλης Fatihpur Sikri. Κοντά, σε βάθρο, βρίσκεται ένα γλυπτό του Ινδού φιλόσοφου και εξέχοντος δημόσιου προσώπου Σουάμι Βιβεκανάντα.

Σύμφωνα με την ιδέα, ο υπόγειος χώρος είναι το έδαφος των παραδοσιακών χειροτεχνιών. Στεγάζει αγγεία, υφαντική, τέχνη, γλυπτική και άλλα εργαστήρια. Επιπλέον, το εσωτερικό κάθε δωματίου αντικατοπτρίζει τα έθιμα διαφορετικών περιοχών, διάσημων για τους δασκάλους των διαφόρων εφαρμοσμένων τεχνών.

Το εργαστήριο αγγειοπλαστικής, στυλιζαρισμένο ως στρογγυλή πήλινη καλύβα με κωνική οροφή, εισάγει τις παραδόσεις των λαών και των φυλών του Ρατζαστάν και του Γκουτζαράτ. Στο σπίτι μιας υφάντριας από την πολιτεία Himachal Pradesh, θα βρείτε δεκάδες είδη υπέροχων υφασμάτων με κεντήματα, χάντρες, ακόμη και κομμάτια καθρέφτη, χαρακτηριστικό για την ινδική τεχνική του ναργιλέ κεντήματος. Περαιτέρω, το μονοπάτι βρίσκεται στα βορειοανατολικά της Ινδίας - προς την καλύβα, διακοσμημένη με πέτρινα γλυπτά της Βόρειας Τριπούρα. Το εσωτερικό του εργαστηρίου γλυπτικής θυμίζει τις παραδόσεις των νότιων κρατών - Κεράλα, Ταμίλ Νάντου και Καρνατάκα. Μέσα από τις γοτθικές πόρτες του καθολικού εργαστηρίου, θα μπείτε στις πολιτείες Μαχαράστρα και Γκόα. Πατήστε στο εκπληκτικό ψηφιδωτό δάπεδο και σταματήστε κοντά σε ένα ιδιαίτερο μέρος - ένα πηγάδι, που δημιουργήθηκε εδώ ως φόρο τιμής στις αυθεντικές ινδικές παραδόσεις.

Στο χώρο του χώρου αναψυχής των παιδιών, εκτός από ινδικά παιχνίδια, παρουσιάζονται παραδοσιακές κατοικίες των ανατολικών πολιτειών της Δυτικής Βεγγάλης και του Σικίμ. Εδώ μπορείτε να παίξετε με τα παιδιά χρησιμοποιώντας ένα ξύλινο ποδήλατο και αυτοκίνητα, να οδηγήσετε έναν μικρό ελέφαντα, να οδηγήσετε ένα άλογο Rajasthan και να συναντήσετε πιθήκους. Αναμφίβολα, τα παραδοσιακά παιχνίδια θα ενθουσιάσουν τα μικρά παιδιά και θα χαρίσουν στους γονείς λίγα λεπτά ήρεμης χαλάρωσης.

Το ισόγειο συμβολίζει τον χώρο των βαϊσίων - εμπόρων. Τις ημέρες των μεγάλων φεστιβάλ και των εορτών, μπορείτε να δοκιμάσετε ινδικά γλυκά, το περίφημο τσάι masala και άλλα πιάτα της εθνικής κουζίνας.

Οι δύο χαμηλότεροι όροφοι - υπόγειο και υπόγειο - ενώνονται με ένα κοινό αίθριο, στο κέντρο του οποίου υψώνεται το ιερό δέντρο μπανγιάν - ένα μεγαλοπρεπές δέντρο διακοσμημένο με καμπάνες που τρεμοπαίζουν. Το δέντρο Banyan είναι ένα από τα πιο ασυνήθιστα δέντρα στον κόσμο. Η κορώνα του μπορεί να φτάσει αρκετές εκατοντάδες μέτρα σε διάμετρο. Και, καθώς οι Ινδοί έμποροι συχνά συγκεντρώνονται κάτω από τη σκιά ενός δέντρου μπανιάν, στο ETNOMIR, ένα απλωμένο δέντρο γειτνιάζει με καταστήματα με σουβενίρ και εργαστήρια τεχνιτών. Περπατήστε γύρω από το ιερό δέντρο banyan στην Ινδία και κάντε μια ευχή. Σύμφωνα με τις ινδικές πεποιθήσεις, σίγουρα θα γίνει πραγματικότητα!

Ένα από τα αξιοσημείωτα σημεία του πολιτιστικού κέντρου είναι το αίθριο, που περιβάλλεται από τέσσερις κόγχες που συμβολίζουν τα βασικά σημεία. Πίσω από τις κομψές προσόψεις, ξεχωρίζει η εκπληκτική ομορφιά. Υπάρχουν σκαλισμένα τείχη που αξίζουν τα παλάτια της Τζαϊπούρ και τα περίφημα σπιτάκια των κρατών Τζαμού και Κασμίρ, και προσόψεις βουδιστικών ναών με πολύχρωμες τοιχογραφίες και μια ειδική συλλογική εικόνα κτιρίων στη νότια πολιτεία της Κεράλα - ξύλινο σπίτι κάτω από κεραμοσκεπή.

Οι τοίχοι είναι διακοσμημένοι με τοιχογραφίες Shekhawati, πίνακες ζωγραφικής και παραδοσιακές τοιχογραφίες ινδικών φυλών. Όχι χωρίς την περίφημη ιερή αγελάδα. Η εικόνα της είναι κατασκευασμένη με την τεχνική του street art, δίπλα σε ένα πορτρέτο τοίχου του διάσημου Ινδού ιδεολόγου και δημοσίου προσώπου - Μαχάτμα Γκάντι, καθώς και εικόνες του Κρίσνα και της Ραβάνα - πολύχρωμες μάσκες των ηθοποιών του θεάτρου kathakali.

Ο συμβολισμός στο Πολιτιστικό Κέντρο της Ινδίας, καθώς και στον ίδιο τον ινδικό πολιτισμό, διαπερνά κάθε στοιχείο. Κάθε χρώμα έχει σημασία. Έτσι, το κόκκινο είναι το χρώμα της ζεστασιάς, της αγάπης και των θετικών συναισθημάτων. Το πράσινο είναι το χρώμα της αρμονίας και της ισορροπίας, το μαύρο σημαίνει την καταστροφή της άγνοιας και το ροζ είναι το χρώμα της φιλοξενίας. Είναι αυτός που συναντά τους επισκέπτες στην κεντρική πύλη στον πρώτο όροφο του κτιρίου. Αυτό το επίπεδο συμβολίζει τον κόσμο των ευγενών, των διάσημων βασιλιάδων της Bharata, των ουράνιων μουσικών και των χορευτών. Ο χώρος του δαπέδου θυμίζει τα πολυτελή παλάτια του Ρατζαστάν: η σκαλιστή πρόσοψη είναι κατασκευασμένη στο αρχιτεκτονικό στιλ της Τζαϊπούρ. Το ίδιο θέμα συνεχίζει η ζεστή αίθουσα συναυλιών 60 θέσεων - ένας χώρος δωματίου για τα μυστήρια της τέχνης.

Ο δεύτερος όροφος είναι εκθεσιακός χώρος. Ανεβείτε στο πνευματικό επίπεδο για να βιώσετε τη σοφία της Ινδίας συναντώντας Ινδούς σοφούς! Εδώ θα δείτε πορτρέτα του Κρίσνα, του Ρίσι Βιάσα, του Γκουρού Νανάκ, του Μαχάτμα Γκάντι, της Σρι Ραμακρίσνα, του Σουάμι Βιβεκανάντα και πολλών άλλων φιλοσόφων και εμβληματικών συμβόλων του ινδικού πολιτισμού.

Ο θόλος συμβολίζει τον θόλο του ουρανού, ο οποίος στεφανώνει τους κόσμους και χρησιμεύει ως βωμός στους τρεις κύριους ινδουιστικούς θεούς - Βισνού, Μπράχμα και Σίβα. Εδώ, στον τελευταίο όροφο, μπορείτε να είστε στην ιδιωτικότητα, απολαμβάνοντας τη σιωπή και την υπέροχη θέα από τη βεράντα μέχρι το συντριβάνι της Σρι Γιαντρά.

Το σπίτι της Ινδίας στεγάζει περισσότερα από 3.000 εκθέματα που μεταφέρθηκαν από διαφορετικές πολιτείες της Ινδίας. Θα δείτε σκαλιστές κούνιες, περιστρεφόμενους τροχούς και αργαλειούς, ξύλινες μάσκες από ηθοποιούς του θεάτρου, παραδοσιακές μαριονέτες kathputli, ινδικά ρούχα - saris, dhoti, sarong - και πολλά άλλα.

Όπως και άλλα μουσεία ETNOMIR, το Πολιτιστικό Κέντρο της Ινδίας είναι πλήρως διαδραστικό.

Κάθε μέρα οι πόρτες του Πολιτιστικού Κέντρου της Ινδίας είναι ανοιχτές για εσάς κατά τη διάρκεια εκδρομών και master class σύμφωνα με το πρόγραμμα της ημέρας, το οποίο μπορείτε να βρείτε στο ημερολόγιο εκδηλώσεών μας! Ενδιαφέροντα προγράμματα θα σας επιτρέψουν να κάνετε ένα συναρπαστικό ταξίδι στις πολιτείες της Ινδίας, να μάθετε για τις οικογενειακές παραδόσεις, τον πλούτο των μύθων και των θαυμάτων, να εμπλακείτε σε χειροτεχνίες και να αφαιρέσετε ένα χειροποίητο αναμνηστικό. Και κάθε Σαββατοκύριακο, το πολιτιστικό κέντρο φιλοξενεί παραστάσεις καλλιτεχνών από την Ινδία που εισάγουν τους επισκέπτες στις πλούσιες παραδόσεις της χώρας τους μέσω αισθησιακού χορού και μαγευτικής μουσικής.

Σας περιμένουμε σε ένα ανατολίτικο παραμύθι εκπληκτικής ομορφιάς που ονομάζεται Πολιτιστικό Κέντρο της Ινδίας στο ETNOMIR!

?3
ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
1. DELHI
2. ΕΘΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ



2.4. Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ ΤΟΥ GUPT

2.6. ΓΚΑΛΕΡΙΑ ΙΝΔΙΚΟΥ ΧΑΛΚΟΥ
2.7. ΓΚΑΛΕΡΙΑ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΚΑΙ ΧΕΙΡΟΓΡΑΦΩΝ
2.8. ΑΝΤΙΚΕΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΑΣΙΑ
2.9 ΑΛΛΕΣ ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΓΑΛΕΡΙΕΣ

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Υπάρχουν περισσότερα από 460 διαφορετικά μουσεία στην Ινδία, τα κυριότερα από τα οποία είναι τα Μουσεία Madras - το Κυβερνητικό Μουσείο και η Εθνική Πινακοθήκη. Στο Νέο Δελχί - το Εθνικό Μουσείο. Στο Varanasi - Μουσείο Sarnath. Στην Καλκούτα - το Μουσείο της Ινδίας (συλλογή αντικειμένων αρχαιολογίας και φυσικής ιστορίας). Μουσείο Τεχνολογίας Birla. Στη Βομβάη υπάρχει ένα Μουσείο της Δυτικής Ινδίας. Επιπλέον, η Ινδία έχει έναν τεράστιο αριθμό ιστορικών και αρχιτεκτονικών μνημείων. Υπάρχουν αρκετοί ινδουιστικοί ναοί στο Νέο Δελχί, οι κυριότεροι από τους οποίους είναι το Balkesh και το Lakshminarsi. Στην Καλκούτα - Μνημείο Βικτώριας στο σήμα Μαϊντάν. Raj-Bhavan (κυβερνητικό σπίτι). καθεδρικός ναός του Αγ. Παύλος; Βοτανικός κήπος. Στην Άγρα - το παγκοσμίως γνωστό μαυσωλείο Ταζ Μαχάλ. Pearl Mosque, χτισμένο τον 17ο αιώνα. μαρμάρινο μαυσωλείο του Jahangri Mahal. Στη Βομβάη - τους κήπους Victoria, όπου στεγάζεται ο ζωολογικός κήπος. Σπήλαια Kanheri με ανάγλυφα βράχου του II-IX αιώνα. αρκετοί ναοί του 7ου αιώνα. Στο Βαρανάσι (ένα από τα κύρια ιερά των Ινδουιστών) υπάρχουν 1500 ναοί, ο πιο ιερός από τους οποίους είναι ο Χρυσός Ναός (Μπισεσβάρ). Η Πάτνα (η ιερή πόλη των Σιχ) έχει πολλούς ναούς των Σιχ. τζαμί το 1499. Στο Δελχί - Κόκκινο Φρούριο (1648). Μεγάλο Τζαμί? Αίθουσα δημόσιων δεξιώσεων των Μεγάλων Μογγόλων, τα αναμνηστικά τείχη των οποίων είναι διακοσμημένα με κοσμήματα. Παλάτι Rang Mahal; Pearl Mosque? ο πύργος Qutub-Minar του 12ου αιώνα. ΖΩΟΛΟΓΙΚΟΣ ΚΗΠΟΣ. Στο Αμριτσάρ (το κύριο ιερό των Σιχ) - ο Χρυσός Ναός, που περιβάλλεται από την ιερή δεξαμενή της αθανασίας (οι Σιχ λούζονται στη δεξαμενή για να λάβουν πνευματική κάθαρση).

1. DELHI

Το Δελχί είναι μια μοναδική πόλη. Σύμφωνα με τους θρύλους, το σύγχρονο Νέο Δελχί είναι ήδη η όγδοη πόλη σε αυτό το μέρος και η πρώτη εμφανίστηκε πολύ πριν από τη Χ χιλιετία π.Χ. NS. Βρίσκεται στις όχθες του ποταμού Yamuna, η πόλη αποτελείται από το Νέο Δελχί (πρωτεύουσα) και το Παλιό Δελχί. Η πόλη χωρίζεται σε 9 περιοχές: Νέο Δελχί, Παλαιό Δελχί, Κεντρικό Δελχί, Νότιο Δελχί, Νοτιοανατολικό Δελχί, Βόρειο Δελχί, Ανατολικό Δελχί, Δυτικό Δελχί, Βορειοδυτικό Δελχί. Επιπλέον, υπό την αιγίδα της πόλης υπάρχουν περιφερειακά εδάφη που ονομάζονται εθνικές εδαφικές κατοχές της πρωτεύουσας. αυτές περιλαμβάνουν τις πόλεις Gurgaon, Faridabad, Noida, Greater Noida, Ghaziabad. Το Δελχί έχει πληθυσμό περίπου 15 εκατομμύρια, καθιστώντας την την τρίτη πιο πυκνοκατοικημένη πόλη στην Ινδία μετά την Καλκούτα και τη Βομβάη. Το Δελχί είναι μια πόλη αντιθέσεων. Τα αρχιτεκτονικά του μνημεία ανήκουν σε διαφορετικές εποχές από τον 10ο αιώνα, την εποχή των Ινδουιστών Rajputana έως τον 17ο αιώνα της Αυτοκρατορίας των Mughal και τον 20ό αιώνα της βρετανικής αρχιτεκτονικής. Είναι σύνηθες να βλέπεις αυτοκίνητα, καροτσάκια με άλογα και ρίκσα στον ίδιο δρόμο. Ενώ μια από τις πιο πράσινες πόλεις της Ινδίας, το Δελχί είναι επίσης μια από τις πιο μολυσμένες πόλεις. Το Νέο Δελχί χτίστηκε από τους Βρετανούς και αντικατοπτρίζει πλήρως το αρχιτεκτονικό τους στυλ.
Μεταξύ των ιστορικών μνημείων της πρωτεύουσας, το περίφημο Κόκκινο Φρούριο (Lal-Qila, 1639-1648) ξεχωρίζει με το τεράστιο παλατινό συγκρότημα της εποχής των Μογκάλ και το "πολύχρωμο παλάτι" Rang-Mahal, τα ερείπια του αρχαιότερου μνημείου του Δελχί-ο ναός Bhairon, ο ψηλότερος πύργος της χώρας (72,5 μ.)-το σύνολο Qutb-Minar (Vijay-Stambkh, πιθανώς 1191-1370), τα ερείπια του Lalkot, το "Παλιό φρούριο" Purana Qila (Din-Panah , 1530-1545), το παλάτι Raj Ghat, το παλαιότερο παρατηρητήριο στην Ινδία Jantar-Mantar (1725), τα ερείπια του Rai-Pitkhor, το συγκρότημα Jahaz-Mahal ("παλάτι-πλοίο", 1229-1230), το "μπλοκ πύργος "Chor -Minar, η αναμνηστική αψίδα της ινδικής πύλης, το κτίριο της πρώην βρετανικής γραμματείας, στο οποίο στεγάζεται τώρα το Πανεπιστήμιο του Δελχί, η Βουλή του Κοινοβουλίου, Μνημείο της Εξέγερσης του 1857, η επίσημη κατοικία του Προέδρου της χώρας - Προεδρικό Μέγαρο Rashtrapati Bhavan (1931), Στήλη Ashoka (250 π.Χ., ύψος πάνω από 12 μ.) Από ένα συμπαγές κομμάτι ψαμμίτη, καθώς και ένα από τα θαύματα του κόσμου - στήλη από ανοξείδωτο ατσάλι (895 π.Χ.) Π.Χ.) κοντά στο τζαμί Kuvvat-ul-Islam κ.λπ.
Η πόλη είναι κυριολεκτικά γεμάτη από ναούς όλων των παγκόσμιων θρησκειών, συχνά τόσο κοντά ο ένας στον άλλον που μπορεί να δει κανείς μια βουδιστική στούπα πίσω από τον μιναρέ του τζαμιού και ο τρούλος μιας χριστιανικής εκκλησίας έρχεται σε αντίθεση με τις ινδουιστικές κατασκευές. Τα πιο ενδιαφέροντα είναι ο ναός των Σιχ του Σισ-Γκαντζ, ο ναός της Γιόγκμαγια (αδελφή του Κρίσνα), ο ναός Λακσμί-Ναραγιάν, ο ναός Τζέιν του Ντιγκαμπάρ-Τζέιν με ένα μοναδικό "νοσοκομείο πτηνών", τον παλαιότερο χριστιανικό ναό στη χώρα - η Βαπτιστική εκκλησία στο Chandni Chowk, η Αγγλικανική εκκλησία του Αγίου Ιακώβου (1836), ο κύριος Θιβετιανός ναός της πρωτεύουσας είναι η Βουδιστική στούα Vihara, ο Ναός Μπαχάι Λωτού (1986), ο ναός της θεάς Κάλι στο Καλκάτζι (χτίστηκε το 1764 στη θέση παλαιότερου ναού) και πολλοί άλλοι. Τα μεγαλοπρεπή τζαμιά του Δελχί θεωρούνται τα καλύτερα παραδείγματα ισλαμικής τέχνης-Juma Masjid (Παρασκευή ή Καθεδρικός Ναός, 1650-1658), Kila Kukhna (1545), Kher-ul-Minazel (1561), Moth-ki-Masjid (Τζαμί ενός κόκκου, XVI αιώνας), Sonehri (Golden), Fatehpuri (1650), Kalan Masjid (Kali Masjid, 1386), Jamat Khan (Khizri, XIV αιώνα), Moti Masjid (Pearl, 1662), το πρώτο τζαμί της χώρας-Kuvvat-ul-Islam (1192-1198), Zinat-ul-Masjid, κ.λπ.
Το Δελχί ονομάζεται συχνά "Μαυσωλείο της Ανατολής" - τόσες πολλές αναμνηστικές δομές θρυλικών ηγεμόνων και πολιτευτών πολλών εποχών συγκεντρώνονται εδώ. Η κατηγορία των θρησκευτικών κτιρίων περιλαμβάνει το μαυσωλείο του Adham Khan, το darga (τόπος λατρείας) του Qutbuddin-Bakhtiyar-Kaki, τον τάφο του σουλτάνου Shamsuddin Iltutmysh (1235), το darga του μουσουλμάνου αγίου Nizamuddin Chishti Auliyi (1325), το αρχιτεκτονικό σύνολο του Sultan g.), ο τάφος του Firuzshah Tughlak, ο τάφος του Safdarjung, ο τάφος της μοναδικής γυναίκας -ηγεμόνα της Ανατολής - η Sultana Razia (1241), ένα αριστούργημα της αρχιτεκτονικής των Mughal - ο τάφος του Humayun (Humayun- ka-Makbara, 1565), τα μαυσωλεία του Jahanar-Bogamma -Shah (1719-1748), το μαυσωλείο του Προέδρου Zakir Hussein (1973) κοντά στο Ισλαμικό Πανεπιστήμιο της Jamiya-Millia, καθώς και ένα ολόκληρο συγκρότημα τάφων στο Sadakh- Λόντι.
Με την πληθώρα των μουσείων, η πόλη μπορεί να ανταγωνιστεί οποιαδήποτε πρωτεύουσα του κόσμου, εδώ είναι: το Εθνικό Μουσείο, η Εθνική Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης, το Αρχαιολογικό Μουσείο του Κόκκινου Φρουρίου, το Εθνικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας, το Μνημείο Jawaharlar Nehru Μουσείο "Tinmurti House" (1929-30), ένα μνημείο Indira Gandhi με τον περίφημο "κρυστάλλινο ποταμό" (1988), Museum of National Crafts, International Puppet Museum, National Children's Museum and Aquarium at the Children's Palace, Tibet House Museum on Lodi Road, Μουσείο Πολεμικής Αεροπορίας στο αεροδρόμιο. Indira Gandhi, η Ακαδημία Καλών Τεχνών Lalit-Kala-Akademi, το Μουσείο Εφαρμοσμένων Χειροτεχνιών, που βρίσκεται στο μεγάλο εκθεσιακό κέντρο Pragati-Maidan, η Ακαδημία Μουσικής και Χορού, όπου βρίσκεται το αρχικό Μουσείο Μουσικών Οργάνων, το μοναδικό Sulabh Μουσείο τουαλέτας και ζωολογικός κήπος του Δελχί (1959) - ένα από τα μεγαλύτερα και πλουσιότερα στον κόσμο.

2. ΕΘΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ

Το Εθνικό Μουσείο είναι ένα από τα καλύτερα στην Ινδία. Περιέχει τη μεγαλύτερη, πληρέστερη και ολοκληρωμένη συλλογή ινδικής τέχνης από τους προϊστορικούς χρόνους έως τον ύστερο Μεσαίωνα. Το μουσείο, με όλα τα κτίρια και τους εκθεσιακούς του χώρους, αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα ανάπτυξης της ινδικής καλλιτεχνικής παράδοσης και περιλαμβάνει επίσης μια μικρή συλλογή έργων τέχνης από την Κεντρική Ασία και την προκολομβιανή Αμερική.
Η ιστορία του μουσείου έχει τις ρίζες του τις πρώτες ημέρες μετά την υιοθέτηση της Ανεξαρτησίας, όταν ιδρύθηκε και στεγάστηκε στο Rashtrapati Bhavan. Ο πυρήνας της συλλογής αποτελούνταν από εκθέματα που στάλθηκαν το 1947 στο Λονδίνο για μια έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία. Αποφασίστηκε να μην σταλούν πίσω μετά το τέλος της έκθεσης στα μουσεία όπου φυλάσσονταν αρχικά, αλλά να τοποθετηθούν στο Μουσείο του Δελχί, για το οποίο δημιουργήθηκε το Εθνικό Μουσείο και τέθηκε ο θεμέλιος λίθος των θεμελίων του. από τον πρωθυπουργό της Ινδίας Jawaharlal Nehru στις 12 Μαΐου 1955 του έτους. Το μουσείο μεταφέρθηκε στο σημερινό του κτίριο το 1960. Το κτίριο περιβάλλεται από μια μικρή αυλή, έχει 4 ορόφους γκαλερί και στεγάζει μια τεράστια συλλογή με περισσότερα από 150.000 έργα τέχνης. Κάθε χρόνο το μουσείο αποκτά όλο και περισσότερα νέα έργα, γεγονός που συμβάλλει στην αύξηση του πλούτου και της λαμπρότητάς του.

2.1. ΓΑΛΕΡΙ ΤΟΥ ΙΝΔΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Μέχρι τη δεκαετία του 1920, όταν ανακαλύφθηκαν τα υπολείμματα αυτών των αρχαίων πόλεων, η ιστορία της Ινδίας πιστεύεται ότι χρονολογείται από τον 3ο αιώνα π.Χ., κατά τη διάρκεια της βασιλείας της δυναστείας των Μαυριάν. Η δραματική και ξαφνική ανακάλυψη άλλων πιο αρχαίων πόλεων έβαλε τον ινδικό πολιτισμό στο ίδιο επίπεδο με την Αίγυπτο και τη Μεσοποταμία, τόσο στην αρχαιότητα όσο και στις καλλιτεχνικές αξίες.
Οι αρχαιότερες πόλεις που ανακαλύφθηκαν είναι αυτές που είναι πλέον γνωστές ως Mohenjo Daro (Grave Hill), Harappa (από την οποία προέρχεται ο όρος "Harappan culture") και Chanhu Daro. Οι ανασκαφές πραγματοποιήθηκαν υπό τη διεύθυνση του R.D. Τα Banerjee, Rai Bahadur Daya Ram Sahni, συνεχίστηκαν στη συνέχεια από την Αρχαιολογική Έρευνα της Ινδίας, με επικεφαλής τον Sir John Marshall. Η λανθασμένη επιστημονική μεθοδολογία και η ανακριβής χρήση χρονολόγησης άνθρακα έβλαψαν τα αποτελέσματα αυτών των πρώτων ανασκαφών, αλλά ακόμη και έτσι, βοήθησαν να αναδυθούν από το έδαφος χιλιάδες πολύτιμα αντικείμενα που μας λένε την ιστορία αυτού του αρχαίου πολιτισμού.
Με τη διαίρεση της υποήπειρου σε 2 μέρη - τα κράτη της Ινδίας και του Πακιστάν - στην εποχή της Ανεξαρτησίας, τα ευρήματα από τις ανασκαφές μοιράστηκαν επίσης μεταξύ τους. Έτσι, το Πακιστάν πήρε το Mohenjo Daro και το Harappa, που εξήχθησαν από το έδαφος και η Ινδία έγινε κάτοχος ενός τεράστιου αριθμού θησαυρών, πολλοί από τους οποίους φυλάσσονται στο Εθνικό Μουσείο. Οι ανασκαφές συνεχίζονται μέχρι σήμερα και μέχρι τότε η Ινδία έχει ανακαλύψει αρκετές αρχαίες πόλεις και άλλους αρχαιολογικούς χώρους που σχετίζονται με τον πολιτισμό της κοιλάδας του Ινδού.
Αυτός ο πολιτισμός, που άπλωσε την επιρροή του σε όλη την κοιλάδα του Ινδού και τις γύρω περιοχές, υπήρχε μεταξύ 2500 και 1500 π.Χ. Ο πολιτισμός της κοιλάδας του Ινδού φαίνεται να άκμασε καθ' όλη τη διάρκεια αυτής της χιλιετίας, με πάνω από 400 καλά σχεδιασμένες πόλεις που χτίστηκαν εκείνη την περίοδο. Αυτό που πραγματικά εξέπληξε τους ιστορικούς είναι ότι, κατά πάσα πιθανότητα, ήταν μια κουλτούρα που υπάκουε σε ένα μόνο μοντέλο, με το τυπικό, κοινό σχέδιο για όλες τις πόλεις, το σχεδιασμό κτιρίων και ακόμη και το ίδιο μέγεθος τούβλων που χρησιμοποιούνται σε κτίρια. Και αυτό παρά το γεγονός ότι οι πόλεις ήταν τόσο μακριά όσο το Rupar στο Punjab και το Lothal στην περιοχή Kathiawar στο Gujarat βρίσκονται τώρα και βρίσκονταν αυστηρά κατά μήκος του ποταμού Ινδού στο Πακιστάν.
Η γκαλερί του μουσείου στεγάζει μια έκθεση αφιερωμένη στην εξαίσια αγγειοπλαστική αυτού του πολιτισμού, που μαρτυρεί τα κοινά γούστα που επικρατούσαν σε όλες τις μεγάλες πόλεις. Τα περισσότερα από τα παραδείγματα αυτής της τέχνης δημιουργήθηκαν με τη βοήθεια ενός τροχού αγγειοπλάστη, καύση και διακοσμημένα με μαύρο διακοσμητικό πίνακα σε κόκκινο φόντο.
Με βάση το σχήμα του αντικειμένου, μπορεί κανείς να κρίνει το σκοπό του: μαγείρεμα, αποθήκευση νερού ή σιτηρών, μικρά σκεύη για πολύτιμα έλαια και θυμίαμα. Υπάρχουν πιάτα, πιάτα με καπάκι, χαριτωμένα φωτιστικά και σταντ. Τα βαμμένα αγγεία είναι ιδιαίτερα υπέροχα. Τα στοιχεία του πίνακα κυμαίνονται από φυσικά μοτίβα όπως νερό, βροχή ή γη, που απεικονίζονται με κυματιστές, διακεκομμένες ή διακεκομμένες γραμμές, έως εικόνες ζώων, πτηνών και ψαριών. Υπάρχει ένα μεγάλο πλινθόχρωμο αγγείο που απεικονίζει μια σκηνή από την αγροτική ζωή, όπου ένας χωρικός οργώνει τη γη με τη βοήθεια δύο βουβαλιών. Οι μορφές των ζώων αναπαράγονται πολύ καλά, καθώς και η μοναχική και σκληρή δουλειά ενός οργώτη.
Ένα άλλο αγγείο, που πιθανότατα χρησιμεύει ως ταφική λάρνακα, έχει μια εικόνα με τη μορφή πάνελ με μάλλον χαρούμενα παγώνια (από το νεκροταφείο Ν). Ο καλλιτέχνης τοποθέτησε μια ανθρώπινη μορφή μέσα σε ένα από τα παγώνια, πιθανώς επηρεασμένη από κάποιο μύθο ή θρύλο, τελετουργία ή πεποίθηση. Εδώ μπορείτε να δείτε έναν τεράστιο αριθμό ποικίλων προϊόντων πηλού που βρέθηκαν στην περιοχή Nal, μερικά από τα οποία έχουν σχέδιο κοντά στο σύγχρονο. Είναι αγγεία με γεωμετρικούς πίνακες ανοιχτό κίτρινο χρώμα, με μπλε και πράσινες αποχρώσεις σε λευκό φόντο.
Πολύ όμορφα είναι τα στρογγυλά, οκλαδόν αγγεία, των οποίων η διάμετρος υπερβαίνει το ύψος τους. καθώς και τετράγωνα φωτιστικά με αυλακωτές άκρες. Από τον πηλό που εξορύσσεται στις όχθες του Γάγγη, ο καλλιτέχνης του Χαραπαϊκού πολιτισμού έφτιαξε όχι μόνο αγγεία, αλλά και παιχνίδια και ειδώλια - μερικές από τις πιο γοητευτικές και συγκινητικές εικόνες που έχουν έρθει σε εμάς από τον πολιτισμό της κοιλάδας του ποταμού. Τα αγαλματίδια ενός ταύρου, ενός μυρμηγκοφάγου, ενός χοίρου και ενός πιθήκου είναι μικρά αριστουργήματα. Υπάρχουν επίσης κινούμενες φιγούρες ενός ιπτάμενου πουλιού και ενός πιθήκου που σκαρφαλώνει σε έναν στύλο με την ουρά του πιεσμένη στην πλάτη του. Ένας από τους ταύρους παιχνιδιών μπορεί να μετακινήσει το κεφάλι, το οποίο ο κύριος έχει προσαρτήσει στο σώμα με μεντεσέ και κλωστή.
Μεταξύ των ανθρώπινων μορφών, οι περισσότερες απεικονίζουν σκηνές από την καθημερινή ζωή των ανθρώπων που κατοικούσαν σε αυτές τις αρχαίες πόλεις: μια γυναίκα ξαπλωμένη στο κρεβάτι και θηλάζοντας ένα παιδί, μια γυναίκα που ζυμώνει ζύμη, ένας άντρας με ένα πουλί στα χέρια του, πιθανώς με μια οικιακή πάπια , το οποίο κρατά κάτω από το μπράτσο του.
Είναι μικρά ειδώλια, συνήθως όχι πάνω από 8 εκατοστά (3 ίντσες), αλλά αντανακλούν το παιχνιδιάρικο και προσεκτικό βλέμμα του δημιουργού τους, του οποίου το άγγιγμα, η διασκέδαση και το φως, είναι γεμάτο παιδική απόλαυση - για αυτό που προορίζονταν αυτά τα ειδώλια.
Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των μεταλλικών και πήλινων καροτσιών παιχνιδιών, μπορούμε να κρίνουμε τη μεταφορά που ενδεχομένως υπήρχε σε αυτές τις πόλεις για τη μεταφορά ανθρώπων από χωριό σε πόλη και από πόλη σε πόλη. Συνολικά διακρίνονται 6 διαφορετικοί τύποι βαγονιών διαφόρων σχημάτων και μεγεθών, με μεγάλους, στιβαρούς τροχούς. Μπορούμε επίσης να έχουμε μια ιδέα, βλέποντας αυτά τα ειδώλια ταύρων, για την εξημέρωση των ζώων, ένα από τα εκθέματα δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα κλουβί παιχνιδιών πουλιών.
Εδώ μπορείτε να δείτε μια ποικιλία από προϊόντα πέτρας, από κοσμήματα μέχρι παιχνίδια. Κολιέ ημιπολύτιμων λίθων έχουν ανακαλυφθεί από στρογγυλές χάντρες που βρέθηκαν κατά τη διάρκεια ανασκαφών. Υπάρχουν πόρπες από κόκαλο και κέλυφος, λαξευμένα μενταγιόν και βραχιόλια, μια ομάδα αξιολάτρευτων μικρών σκίουρων που ροκανίζουν ξηρούς καρπούς και πέτρινα αγγεία.
Οι στεατίτιδες σφραγίδες του πολιτισμού της κοιλάδας του Ινδού αποτελούν ένα μυστήριο για τους ιστορικούς. Η γυάλινη θήκη της οθόνης εμφανίζει πολλές μικρές σφραγίδες - περίπου 3-4 εκατοστά (ίντσα ή δύο), τετράγωνο ή ορθογώνιο σχήμα. Κάθε σφραγίδα φέρει ένα χαρακτηριστικό γεωμετρικό στολίδι σε ανάγλυφο, με περίεργες επιγραφές Χαράππα στην κορυφή ή στο πλάι. Το ανάγλυφο είναι τόσο τέλειο που, όταν αποτυπωθεί σε μαλακό πηλό, δίνει μια καθαρή αντίστροφη εικόνα. Η ικανότητα των δημιουργών αυτών των σφραγίδων αξίζει ιδιαίτερης προσοχής.
Μία από τις σφραγίδες αυτής της συλλογής είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα. απεικονίζει έναν καθιστό άνδρα που φοράει κέρατο ή μάσκα. μερικοί μελετητές πιστεύουν ότι αυτή είναι μια από τις πρώτες ανθρωπόμορφες εικόνες ενός γκουρού ή θεότητας, πιθανώς ένα πρωτότυπο του θεού Σίβα. Η φιγούρα περιβάλλεται από ζώα όπως ρινόκερος, ταύρος, ελέφαντας, τίγρης, ελάφι κ.λπ. Αυτό που προβλημάτισε τους ιστορικούς σε αυτή την περίπτωση είναι ότι σήμερα η περιοχή γύρω από το Mohenjo Daro, όπου βρέθηκαν αυτές οι φώκιες, είναι έρημος, όπου, όπως πίστευαν νωρίτερα, εκτός από ρινόκερους, κανείς δεν έχει ζήσει ποτέ. Επιπλέον, οι ρινόκεροι και οι ελέφαντες κατοικούν τώρα μόνο στη βορειοανατολική Ινδία, η οποία απέχει χιλιάδες μίλια. Perhapsσως, όπως πρότεινε ο Zimmer στο The Art of Indian Asia, "η παρουσία εξημερωμένων ζώων στο Mohenjo Daro εκείνη την εποχή δείχνει ότι το κλίμα της κοιλάδας του Ινδού ήταν πιο υγρό, πυκνότερο από τη βλάστηση και πιο άφθονο νερό από ό, τι τώρα". Άλλοι επιστήμονες σκέφτονται διαφορετικά. Κάποιοι εικάζουν ότι οι άνθρωποι της Χαράππα έκοψαν τα πυκνά δάση τους για να χτίσουν πόλεις και έβαλαν φωτιές για να κάψουν χιλιάδες τούβλα για τα κτίριά τους, αλλάζοντας έτσι το φυσικό περιβάλλον και το κλίμα τόσο δραματικά που τελικά αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους και να εγκαταλείψουν τις πόλεις. Ωστόσο, ένας τόσο ισχυρός αντίκτυπος στο φυσικό περιβάλλον είναι αποκλειστικό προνόμιο μόνο του πολιτισμού του 20ού αιώνα!
Η περίοδος του πολιτισμού στην κοιλάδα του Ινδού είναι επίσης γνωστή ως η "χαλκολιθική" περίοδος στην ιστορία της Ινδίας, καθώς εκείνη την εποχή, εκτός από πέτρα και πηλό, άρχισε να χρησιμοποιείται και μέταλλο. Σε πολλές από τις ανασκαφές έχουν ανακαλυφθεί χάλκινα και χάλκινα αγάλματα και εργαλεία. Το ασήμι και, πολύ λιγότερο συχνά, ο χρυσός, χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή κοσμημάτων (στην «γκαλερί κοσμημάτων» του μουσείου μπορείτε να δείτε κοσμήματα από την εποχή του πολιτισμού Χαράπα). Το πιο διάσημο είναι το χάλκινο ειδώλιο του λεγόμενου "Χορευτή". Το γυμνό της είναι 10,5 εκατοστά (λίγο περισσότερο από 4 ίντσες), φοράει μια ποικιλία από βραχιόλια στο μπράτσο της και ένα απλό κολιέ στο λαιμό της. Τα μαλλιά είναι μαζεμένα και κουλουριασμένα πίσω από την πλάτη της. Το ένα χέρι στηρίζεται στο ισχίο και το ένα πόδι είναι ελαφρώς λυγισμένο στο γόνατο. το κεφάλι της είναι περήφανο σηκωμένο, σαν να κοιτάζει με ένα ελαφρύ χαμόγελο τον μάταιο κόσμο που αναβοσβήνει μπροστά στο βλέμμα της.
Η ικανότητα των μεταλλικών γλύπτες Χαράππα μπορεί να εκτιμηθεί κοιτάζοντας δύο εκθέματα που έχουν σχεδόν μοντέρνα εμφάνιση: "Ελέφαντας σε τροχούς" και "Καροτσάκι" από το Νταϊμαμπάντ (Μαχαράστρα). Εκπληκτικά κομψά, αυτά τα δύο ειδώλια είναι κορυφαία παραδείγματα της τέχνης των δασκάλων Harappa. Ακόμη και σε μικρά ειδώλια όπως το Μοχέντζο Ντάρο Μπάφαλο (2500 π.Χ.), ο καλλιτέχνης έχει επιτύχει την τελειότητα στην απεικόνιση ενός ζώου που κουνάει την ουρά του και σηκώνει ελαφρώς το κεφάλι του, σαν να πρόκειται να κρυφτεί.

2.2. ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ ΤΟΥ ΜΑΡΟΥ, ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΚΑΙ ΣΑΤΑΒΑΧΑΝ

Η πιο δραματική περίοδος στην ιστορία του ινδικού πολιτισμού, όσον αφορά τα θραύσματα γλυπτών που βρέθηκαν, ήταν ο 3ος αιώνας π.Χ., μετά την εποχή του πολιτισμού της κοιλάδας του Ινδού.
Το μουσείο φιλοξενεί πολλά θαυμάσια δείγματα γλυπτικής Mauryan και τέχνης Sunga. Αρκετά γλυπτά από τη βουδιστική στούπα στο Amaravati ελήφθησαν από το Βρετανικό Μουσείο. Αυτά τα μαρμάρινα πάνελ έχουν σχεδιαστεί με απαλό, λεπτό τρόπο. Το πιο αξιοσημείωτο σε αυτές τις εικόνες είναι η μεταφορά της ομορφιάς της γυναικείας φιγούρας σε όλη την ποικιλία των πόζων και των θέσεών της. Ωστόσο, η καλύτερη συλλογή γλυπτών του Αμαραβάτι εξακολουθεί να είναι αυτή που φυλάσσεται στο Κρατικό Μουσείο του Τσενάι. Στη συλλογή του Εθνικού Μουσείου υπάρχει μόνο ένας πίνακας αυτής της στούπας, "Δέος στο Ιερό", που χτίστηκε από Βουδιστές για την αποθήκευση ιερών λειψάνων. Αν και η αρχική στούπα στο Amaravati (Άντρα Πραντές) καταστράφηκε από βάνδαλους, αυτό το πάνελ μας επιτρέπει να κρίνουμε πώς θα μπορούσε να έμοιαζε αυτή η στούπα, με την ημικυκλική δομή της που περιβάλλεται από έναν ψηλό γλυπτό φράχτη. Με βάση τις αναλογίες των μορφών που απεικονίζονται στο μπροστινό μέρος του φράχτη, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι η στούπα ήταν αρκετά ψηλή, γεγονός που εξηγεί το μέγεθος των πάνελ που αποτελούσαν μέρος του φράχτη του στοά και τη διακόσμησή του.

2.3. Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΓΚΑΝΤΑΡΑ ΚΑΙ ΤΟΥ ΜΑΘΟΥΡΑ

Στα βορειοδυτικά της υποήπειρου, στα εδάφη που σήμερα αποτελούν μέρος του σύγχρονου Πακιστάν και του Αφγανιστάν, βρέθηκαν δείγματα υπέροχων γλυπτών που χρονολογούνται από την εποχή της ελληνορωμαϊκής επιρροής που ακολούθησε την εισβολή του μεγάλου Αλεξάνδρου στο τον 3ο αιώνα π.Χ. Οι εμπορικές σχέσεις με την Ελλάδα και τη Ρώμη διήρκεσαν αρκετούς αιώνες και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Βουδισμός έλαβε μεγάλη υποστήριξη από τους ηγεμόνες. Το αποτέλεσμα ήταν ένα στυλ γνωστό ως "Gandhara" (από το όνομα Gandhara που φορούσαν αυτές οι χώρες). Το περίφημο Πανεπιστήμιο Taxila βρισκόταν επίσης εδώ, προσελκύοντας βουδιστές μελετητές από όλη την Ασία ως τόπο προσκυνήματος, μελέτης και έρευνας.
Οι λαμπερές μαύρες και γκρίζες φιγούρες του Βούδα είναι κατασκευασμένες στο κλασικό στυλ Gandhara. Τα ρούχα του, όπως τα ρωμαϊκά τόγκα, πέφτουν σε βαθιές, βαριές πτυχώσεις, ενώ το πρόσωπό του παραμένει ήρεμο και στοχαστικό. Τα μαλλιά του είναι διατεταγμένα σε κύματα και συγκεντρωμένα σε έναν κόμπο στο πίσω μέρος του κεφαλιού του.
Υπάρχουν επίσης γλυπτά πάνελ με γκάνταρα στοπά που απεικονίζουν επεισόδια από τη βουδιστική λογοτεχνία. Στο παράδειγμα των γλυπτών προτομών και των κεφαλών που έχουν απομείνει από αγάλματα, μπορεί κανείς να εντοπίσει τις προσπάθειες των δασκάλων να ακολουθήσουν τα ελληνικά και ρωμαϊκά παραδείγματα εικονιστικής τέχνης. Τα εκφραστικά πρόσωπα του «Μικρού Παιδιού» και του «Γέροντα» είναι φτιαγμένα με μια πινελιά ρεαλισμού, ακολουθώντας τη φύση ως έχει. Σε γενικές γραμμές, ο ρεαλισμός σπάνια εκδηλώνεται στην ινδική τέχνη, πιο συχνά ο καλλιτέχνης προσπαθεί να ενσωματώσει αφηρημένες έννοιες και ιδέες, χρησιμοποιώντας μια φιγούρα ως σύμβολο.
Το γλυπτό του Μαθούρα στο Ουτάρ Πραντές στους πρώτους αιώνες της εποχής μας είναι πολύ εύκολα αναγνωρίσιμο, ήταν φτιαγμένο από ένα υπέροχο κόκκινο ψαμμίτη με λευκές πιτσιλιές. Οι ανασκαφές στο Mathura αποκάλυψαν πολλά γλυπτά πάνελ που αποτελούσαν μέρος των περιβλημάτων της στούπας. Το Μουσείο στη Ματούρα περιέχει την καλύτερη συλλογή αριστουργημάτων από την Κουσάνα και τη Ματούρα. Αυτά τα πάνελ φράχτη, ή κιγκλιδώματα, είναι επίσης εύκολα αναγνωρίσιμα καθώς αποτελούνται από κάθετες γλυπτικές κολώνες (μπαλούστρα) που συνδέονται με οριζόντιες δοκούς διακοσμημένες με γλυπτά μοτίβα λωτού. Μερικοί από αυτούς τους κάθετους στύλους έχουν ύψος μόλις 1 μ (3 πόδια) και είναι διακοσμημένοι με γλυπτικές φιγούρες πιστών γυναικών και τρεις νύμφες, ή «σαλαμπαντζίκα».
Υπάρχει επίσης ένα πάνελ που απεικονίζει μια γυναίκα να κουβαλά ένα κλαδί δέντρου (Ashokadhana), επηρεασμένη από μύθους γονιμότητας, σύμφωνα με τους οποίους το δέντρο Ashoka (jonesia ashoka) είναι τόσο ευαίσθητο που καλύπτεται με λουλούδια μόλις το αγγίξει μια γυναίκα. Εκεί που γεννήθηκε ο Βούδας, στο Λουμπίνι, νυν Νεπάλ, υπήρχε ένα άλσος όπου μεγάλωναν τα "δέντρα Ashoka", εξαιτίας αυτού απέκτησαν μια ιδιαίτερη αγιότητα για τους Βουδιστές. Τα μακριά, μυτερά πράσινα φύλλα του συχνά φαίνονται στο βουδιστικό γλυπτό.
Μια άλλη γλυπτική εικόνα που παρουσιάζεται εδώ είναι μια γυναίκα που λούζεται κοντά σε έναν καταρράκτη (Shana Sundari, Mathura, 2ος αιώνας), μια μητέρα και ένα παιδί παίζουν με μια κουδουνίστρα και μια γυναίκα κοιτάζει στον καθρέφτη. Ένα άλλο διάσημο πάνελ απεικονίζει μια γυναίκα να λιποθυμά, που ονομάζεται "Vasantsena" (Kushana, 2ος αιώνας). Μια μικρή ανδρική φιγούρα με ένα φλιτζάνι στα χέρια στηρίζει την γυναίκα που πέφτει, ενώ η άλλη προσπαθεί να την κρατήσει με το χέρι της. Σε όλα αυτά τα πάνελ από βουδιστικούς φράχτες, οι γυναίκες απεικονίζονται με γυμνό στήθος. Οι ραμμένες μπλούζες είναι μια μεταγενέστερη μόδα. Ακόμα και σήμερα, στις ινδουιστικές τελετουργίες, τα ρούχα χωρίς ραφές θεωρούνται καθαρά και αμόλυντα. Οι γυναίκες φορούσαν φαρδιές ζώνες, με τη βοήθεια των οποίων δένονταν τα ρούχα, έκρυβαν το κάτω μέρος του κορμού και έπεφταν κάτω σε όμορφες πτυχώσεις. Τα κοσμήματα, ποικίλα και επιδέξια κατασκευασμένα, έχουν τη μορφή μακριών, βαρέων σκουλαρικιών, κολιέ, ζώνης, βραχιόλι στα χέρια και τα πόδια. Συχνά, τα βραχιόλια φοριόντουσαν σε μεγάλο αριθμό, καλύπτοντας όλο το μήκος του βραχίονα.

2.4. Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ ΤΟΥ GUPT

Κατά την εποχή της Γκούπτα (3-6 αιώνες), ένα τεράστιο τμήμα της Ινδίας τέθηκε υπό κεντρικό έλεγχο, κάτι που δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει την τέχνη των μεταγενέστερων περιφερειακών στυλ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου χτίστηκαν οι πρώτοι ινδουιστικοί ναοί από πέτρα, που αντικατέστησαν τις πήλινες, τούβλινες και ξύλινες κατασκευές. Η γλυπτική διακόσμηση αυτών των ναών έδωσε τροφή σε πειράματα στη διακόσμηση ινδουιστικών θρησκευτικών κτιρίων. Ωστόσο, οι Guptas επέκτεινε την αιγίδα τους στις βουδιστικές κοινότητες, οι οποίες δημιούργησαν γλυπτά επηρεασμένα από τα προηγούμενα στυλ Ματούρα και Γκαντάρα.
Η μορφή του Βούδα (Σαρνάθ, 5ος αιώνας, περίοδος Γκούπτα) είναι ένα κλασικό παράδειγμα της εμπιστοσύνης που αποκτήθηκε από τους Ινδούς δασκάλους. Ο Βούδας απεικονίζεται όρθιος, με το χέρι σηκωμένο σε μια κίνηση προστασίας, αμπάγια. Μέσα από τα ρούχα, μπορεί κανείς να δει καθαρά πώς το ένα γόνατο λυγίζει και χαλαρώνει. Τα ρούχα δεν πέφτουν πλέον σε πολλές πτυχές, όπως είδαμε στο γλυπτό των δασκάλων της Γκαντάρα, απλοποιούνται σε ένα αφηρημένο κάλυμμα σώματος. Οι κουρτίνες αποδίδονται τόσο όμορφα που κάτω από αυτές μπορείτε να δείτε καθαρά το νεαρό σώμα του Βούδα, γεμάτο ζεστασιά και ζωντανό παλμό. Το πρόσωπο του Βούδα έχει σχήμα οβάλ, με φαρδύ μέτωπο, με τέλεια χαρακτηριστικά του προσώπου, η συμμετρία τους αντανακλά την ισορροπία της συνείδησης του Βούδα σε ηρεμία. Τα μισόκλειστα μάτια του συμβολίζουν τον στοχασμό.
Με παρόμοιο τρόπο, ο δάσκαλος πέτυχε την έκφραση της εσωτερικής δύναμης στο «Άγαλμα του Βισνού» (Ματούρα, 5ος αιώνας, εποχή Γκούπτα). Ο κορμός του διατηρείται, αλλά τα πόδια και τα χέρια του έχουν σπάσει. Το σώμα είναι όμορφα αποτυπωμένο, ειδικά η αισθησιακή απόδοση της ελαφρώς κυρτής κοιλιάς πάνω από τη ζώνη. Ο θώρακας απεικονίζεται ευρέως, εμφανίζει πολύτιμα κοσμήματα σε όλη του τη μεγαλοπρέπεια. Το κολιέ, που αποτελείται από πολλά μαργαριτάρια, κρέμεται πολύ κομψά. Η ποικιλία των υφών που αναπαράγει ο γλύπτης σε αυτό το έργο είναι πραγματικά απίστευτη: η βαριά υφή των μεταλλικών κοσμημάτων, το βάρος των μαργαριταριών νημάτων, το σχέδιο του υφάσματος και η απαλότητα του αισθησιακού σώματος. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, οι Ινδοί καλλιτέχνες είχαν ήδη υποτάξει πλήρως το υλικό. αυτό που έπρεπε να τονιστεί ή να αφαιρεθεί ή να αγνοηθεί εν μέρει ήταν θέμα αισθητικής και εικονογραφίας, αφήνοντας πολύ πίσω τον χώρο του ρεαλισμού.
Σε αυτή τη γκαλερί, μπορείτε να δείτε άλλα γλυπτά της εποχής Gupta που έχουν αφηγηματικό χαρακτήρα. Σε αντίθεση με τους πρώτους βουδιστικούς πίνακες με τις ιστορίες τους, οι δάσκαλοι της Γκούπτα επικέντρωσαν ολόκληρο τον μύθο ή τον μύθο σε ένα κύριο επεισόδιο, ενώ θεωρήθηκε ότι ο θεατής ήταν ήδη εξοικειωμένος με το περιεχόμενο ολόκληρου του μύθου - ξέρει τι προηγήθηκε αυτού του επεισοδίου και τι το ακολούθησε. Χαρακτηριστικό παράδειγμα τέτοιας σύνθεσης είναι το πάνελ «Lakshmana Punishes Supranakha» (Deogarch, 5ος αιώνας, εποχή Γκούπτα). Αυτό είναι ένα επεισόδιο από τη Ραμαγιάνα, ένα επικό ποίημα στο οποίο ο Ράμα, η σύζυγός του Σίτα και ο αδελφός Λακσμάνα βρίσκονται στο δάσος ως αποτέλεσμα των ίντριγκες του παλατιού. Ο Ράμα, ως μία από τις ενσαρκώσεις του Βισνού, παρουσιάζεται στο ποίημα ως ο ιδανικός ήρωας-βασιλιάς. Στο δάσος, η αδερφή του Ραβάνα, του βασιλιά της Λάνκα, που ονομαζόταν Σουπρανάκα, ερωτεύεται παράφορα τον Ράμα, αλλά αυτός την αγνοεί. Στη συνέχεια προσπαθεί να παρασύρει τη Λακσμάνα. Σε αυτό το πάνελ, τιμωρείται για τις λάγνες επιθυμίες της από τον Λακσμάνα, ο οποίος διατάσσεται να της κόψει τη μύτη και τα αυτιά. Η Σίτα παρατηρεί ταπεινά αυτό το δράμα. Η σκηνή του δάσους υποδεικνύεται από ένα μόνο δέντρο στην κορυφή. Αυτό το επεισόδιο, σύμφωνα με το ποίημα, ακολουθεί η φυγή της Supranakhi στη Λάνκα, στον αδερφό της, στον οποίο παραπονιέται. Η Ραβάνα, ακούγοντας για την ομορφιά της Σίτα, την απαγάγει, η οποία είναι η αιτία ενός αγώνα που ξέσπασε μεταξύ των οπαδών της Ραβάνα και του Ράμα, με αποτέλεσμα το καλό να υπερισχύει του κακού.
Εκτός από την γλυπτική της πέτρας, ναοί και δομές της περιόδου Γκούπτα, ακόμα τούβλα, διακοσμήθηκαν με πάνελ από τερακότα. Το Εθνικό Μουσείο φιλοξενεί μια υπέροχη συλλογή από τερακότα του 5ου αιώνα. Οι μορφές του Γάγγη και της Γιαμούνα (Ahichchatra, 5ος αιώνας, εποχή Gupta) είναι ένα παράδειγμα προσωποποίησης των θεών των ιερών ποταμών του Ινδουισμού. Κρατώντας μια κανάτα, ο Ganga κάθεται στο πίσω μέρος ενός Makara, ή κροκόδειλου, ενώ η Yamuna απεικονίζεται να κάθεται σε μια χελώνα. Τέτοιες μορφές που απεικονίζουν ποτάμια χρησίμευσαν αργότερα ως στολίδι για το πάνω μέρος των θυρών σε ναούς ή τάφους, συμβολίζοντας τον καθαρισμό του κακού και τη συγχώρεση των αμαρτιών στην είσοδο του ναού. Άλλα πάνελ από τερακότα αντιπροσωπεύουν ανθρώπους και ζώα, και ένα από αυτά είναι αφιερωμένο στη μεγάλη μάχη από τη Μαχαμπαράτα, όπου πολεμιστές οδηγούν άρματα κρατώντας ένα τόξο, έτοιμα για μάχη.

2.5. ΓΑΛΕΡΙ ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗΣ ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ

Αυτές οι γκαλερί, που φιλοξενούν μεσαιωνικά γλυπτά του 7ου και 17ου αιώνα, που συλλέγονται σε διάφορες περιοχές της Ινδίας, είναι δύσκολο να περιγραφούν λόγω της τεράστιας ποικιλίας χαρακτηριστικών και στυλ. Στην πορεία της ιστορίας μας, μπορούμε μόνο να αναφέρουμε ότι μετά την κατάρρευση της αυτοκρατορίας Gupta, μέχρι την κυριαρχία των Mughal, η ινδική υποήπειρος ήταν πολιτικά κατακερματισμένη και μοιρασμένη μεταξύ πολλών κυρίαρχων δυναστειών. Κάθε περιοχή, όπου κυριαρχούσε μια δυναστεία, άνθισε το δικό της στυλ στην τέχνη, είχε τη δική της προσέγγιση στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, τη ζωγραφική και άλλες μορφές τέχνης. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι αυτά τα έργα στερούνται ίχνη της προηγούμενης ενότητας και των κοινών ιδανικών. Τα περισσότερα από τα έργα τέχνης δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τους νόμους του Ινδουισμού. Μετά τον 13ο αιώνα, η τέχνη του Βουδισμού αναπτύχθηκε μόνο σε ορισμένες περιοχές - στο Μπιχάρ, τη Βεγγάλη κ.λπ.
Οι στοές της μεσαιωνικής γλυπτικής παρουσιάζουν υπέροχα παραδείγματα των επιτευγμάτων στον τομέα της τέχνης από διάφορα σχολεία και τοπικές μορφές. Η Νότια Ινδία αντιπροσωπεύεται από αρχοντικά γρανίτη της Παλλαβικής περιόδου, όπως το "Shiva Bikshatan Murti" (7ος αιώνας, εποχή Pallavian, Kanchipuram). Το γλυπτό Pallavian, όπως όλα τα γλυπτά του ναού, πρέπει να θεωρηθεί στο πλαίσιο της δομής στην οποία τοποθετήθηκε.
Το Mahabalipuram και το Kanchipuram, που βρίσκονται κοντά στο Chennai στο Tamil Nadu, έχουν αρκετούς άριστα διατηρημένους ναούς από εκείνη την εποχή. Οι ναοί, όπως και τα γλυπτά που παρουσιάζονται εδώ, διακρίνονται από μια ισχυρή, πυκνή εμφάνιση, γεμάτη αξιοπρέπεια, έχουν μικρή διακόσμηση και χαρακτηριστικά που κατακλύζουν τον θεατή. Τα αγάλματα διαφόρων θεών και θεών διακρίνονται για την κομψότητα, το ύψος και τη λεπτή φιγούρα τους.
Στην Καρνατάκα, υπάρχουν αρκετοί ναοί και τάφοι από την εποχή της Χαλουκιάς. Υπήρχε μια σχολή τέχνης με επιρροή σε αυτήν την περιοχή - στο Badam, το Aihole και το Pattadakal. Το γλυπτό αυτού του σχολείου, που παρουσιάζεται στο μουσείο, χαρακτηρίζεται από ένα ιδιαίτερο δράμα, στον ίδιο βαθμό με ολόκληρο το καινοτόμο και δημιουργικό στυλ του Chalukyev. Το "Flying Gandharvas" (7ος αιώνας, Chalukya, Aihole, Karnataka) είναι μια εικόνα δύο ουράνιων νυμφών που πετούν στα ύψη με ευκολία και χάρη στον ουρανό, με τις όμορφες ρόμπες τους να ανεβαίνουν και να κυματίζουν στον άνεμο.
Το Tripurnataka (8ος αιώνας, Chalukya, Aihole, Karnataka) είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα δράματος και κίνησης στη γλυπτική. Ο Σίβα στέκεται πάνω σε ένα αεροφόρο άρμα που φέρουν οι θεοί, κατευθύνοντας το βέλος του σε 3 φρούρια και βασίλεια ισχυρών ασούρων. Ο Ασούρας έλαβε άδεια από τον Μπράχμα να χτίσει 3 φρούρια, ένα χαλκό στη γη, ένα ασήμι στον ουρανό και ένα χρυσό στον κάτω κόσμο. Όταν φαντάστηκαν τον εαυτό τους ανίκητο, ο Σίβα κατέστρεψε και τα 3 φρούρια τους με ένα μόνο βέλος.
Καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο έχουν λύσει το πρόβλημα της μεταφοράς της κίνησης και της στατικής στις εικαστικές τέχνες όπως η γλυπτική. Στην τέχνη της εποχής Chalukyan, ειδικά στο γλυπτό του Badami στο Aihole, ο γλύπτης πέτυχε την τελειότητα στην απεικόνιση του μεγάλου δράματος σε πέτρα, γεμάτη εκπληκτική παγωμένη δράση.
Αρκετά εκθέματα αντιπροσωπεύουν το δυτικό τμήμα της Ινδίας, όπως το "Chamunda" (12ος αιώνας, Parmara, Madhya Pradesh) και η μαρμάρινη μορφή της Saraswati, της θεάς της γνώσης (12ος αιώνας, Chauhan, Bikaner, Rajasthan), τα οποία είναι εξίσου όμορφα, αλλά φτιαγμένο σε λίγο διαφορετικό στυλ και, φυσικά, από διαφορετικούς τύπους πέτρας. Μερικά από αυτά τα αριστουργήματα κοσμούν την είσοδο του λόμπι του μουσείου.
Από τα ανατολικά της Ινδίας ήρθαν τα περίφημα γλυπτά του Konarak, Orissa, είναι εύκολα αναγνωρίσιμα από τον λαμπρό, σχεδόν μαύρο χλωρίτη από τον οποίο κατασκευάζονται. Ισχυρός
και τα λοιπά.................

Μουσεία της Ινδίας. Τα πιο διάσημα και διάσημα μουσεία στις πόλεις της Ινδίας - φωτογραφίες και βίντεο, διευθύνσεις, τοποθεσίες, τοποθεσίες, ωράρια, ώρες λειτουργίας.

Στη Βομβάη, οι τουρίστες προσελκύονται από το Ενυδρείο Taraporevala και το Ναυτικό Μουσείο, όπου θα δείτε μοναδικά υποβρύχια φυτά, σπάνια ψάρια και προϊόντα μαργαριταριών. Το υπέροχο κτίριο του Μουσείου του Πρίγκιπα της Ουαλίας μεταφέρει τους επισκέπτες στις εποχές που η Ινδία ήταν βρετανική αποικία. Ο ιδρυτής του μουσείου, που χτίστηκε το 1905, είναι ο Άγγλος βασιλιάς Γεώργιος ο Πέμπτος.

Το μουσείο της πόλης Sarnath (πολιτεία Uttar Pradesh) περιέχει αρχαιολογικά λείψανα της αρχαίας ιστορίας της Ινδίας. Το πιο διάσημο έκθεμα του μουσείου είναι η στήλη Ashoka, που πήρε το όνομά της από τον Ινδό ηγεμόνα. Ο Ασόκ μετατράπηκε στον Βουδισμό επισκέπτοντας την ιερή πόλη Σάρναθ.

Το πέτρινο λιοντάρι από την κορυφή της πρωτεύουσας Ashoka μετανάστευσε στο οικόσημο της Ινδίας και έγινε το σύμβολο της χώρας.

Τα κύρια εκθέματα του Μουσείου Chennai στο Madras είναι αντικείμενα από την εποχή του λίθου και του σιδήρου που βρέθηκαν σε έναν βουδιστικό ναό και μια έκθεση προϊόντων χαλκού. Επιπλέον, στο μουσείο θα βρείτε μια εκτενή συλλογή από πανοπλίες και όπλα, γλυπτά και νομίσματα διαφορετικών αιώνων, βοτανικά, γεωλογικά και ζωολογικά εκθέματα.

Το Θιβετιανό Μουσείο Namgyal στο Gangtok της πολιτείας Sikkim παρουσιάζει τη μεγαλύτερη συλλογή θιβετιανής τέχνης: δεξαμενές, αγάλματα, μάσκες και βωμούς. Το μουσείο περιέχει τα χρονικά περισσότερων από 60 μοναστηριών στο Sikkim, μοναδικά αρχεία φωτογραφιών. Ο ακρογωνιαίος λίθος που έθεσε τα θεμέλια για την κατασκευή του μουσείου τέθηκε από τον Δαλάι Λάμα το 1957.

Στα βόρεια του Tritvandrum βρίσκεται το Μουσείο Napier, που ιδρύθηκε το 1855 και πήρε το όνομά του από τον τότε Κυβερνήτη του Madras. Εκτός από τα έργα τέχνης από μπρούντζο και ελεφαντόδοντο, αρχαία κοσμήματα και αρχαιολογικά ευρήματα, κοστούμια τελετουργικών χορευτών και μια συλλογή από μικρογραφίες, το μουσείο εκθέτει πίνακες του Nicholas Roerich.

Το κρατικό μουσείο Assam θα παρουσιάσει μια συλλογή αρχαιολογικών ευρημάτων από μέταλλο, τερακότα, πέτρα και ξύλο. Το κρατικό μουσείο επιστημών και το πλανητάριο παρουσιάζουν σταθερό ενδιαφέρον για τους τουρίστες.

Η Καλκούτα διαθέτει τη μεγαλύτερη συλλογή εκθεμάτων αφιερωμένων στην αρχαιολογία και την ιστορία της Ινδίας. Όλα εκτίθενται στο Ινδικό Μουσείο. Το μνημείο της Βασίλισσας Βικτώριας, που άνοιξε το 1921, έχει συλλέξει γλυπτά και πορτρέτα επιφανών Ινδών πολιτών.

Η Ινδία είναι πλούσια σε αξιοθέατα, τα οποία θα είναι ενδιαφέρον για κάθε τουρίστα να δει. Λόγω της δύσκολης ιστορικής της εξέλιξης, αυτή η χώρα έχει γίνει κέντρο πολλών θρησκειών και πολιτισμών, οι οποίοι είναι στενά συνδεδεμένοι εδώ. Μιλώντας για την Ινδία, κάποιος θυμάται αμέσως τους πολυάριθμους ναούς της που ανήκουν σε διαφορετικά θρησκευτικά κινήματα, η Αγιουρβέδα είναι μια ειδική κατεύθυνση στην ινδική ιατρική και τα μουσεία, από τα οποία υπάρχουν περισσότερα από 500.

Τα πιο διάσημα μουσεία στην Ινδία

Μουσείο και ενυδρείο, όπου μπορείτε να δείτε σπάνια είδη ψαριών και υποβρύχιων φυτών, καθώς και προϊόντα από αληθινά μαργαριτάρια.

Ένα άλλο ίδρυμα που προσελκύει την προσοχή των τουριστών είναι το Μουσείο Prince of Wales, όπου μπορείτε να μάθετε πολλά ιστορικά στοιχεία για τη ζωή στην Ινδία κατά τη διάρκεια του βρετανικού αποικισμού. Αυτό το μουσείο άνοιξε το 1905. Ο ιδρυτής του θεωρείται ο Γεώργιος Ε - - ο βασιλιάς της Μεγάλης Βρετανίας.

Το Ινδικό Μουσείο άνοιξε στην Καλκούτα, το οποίο περιέχει τη μεγαλύτερη συλλογή εκθεμάτων που μας λένε για την ιστορία της Ινδίας και την αρχαιολογία της. Υπάρχει επίσης ένα άλλο μουσείο - το μνημείο της Βασίλισσας Βικτώριας της Μεγάλης Βρετανίας, το οποίο περιέχει μια συλλογή πορτρέτων και γλυπτών που απεικονίζουν διάσημους ανθρώπους της Ινδίας. Αυτό το Μνημείο άνοιξε το 1921.

Στο Sarnath, μια πόλη που βρίσκεται στην πολιτεία Uttar Pradesh, μπορείτε να επισκεφθείτε το μουσείο, όπου συλλέγονται αρχαιολογικά εκθέματα, από τα οποία μπορείτε να μάθετε πολλές ενδιαφέρουσες πληροφορίες σχετικά με τις αρχαιότερες περιόδους στην ιστορία της Ινδίας. Σε αυτό το μουσείο, πρέπει να δείτε τη στήλη του Ashoka - έναν από τους κυβερνήτες της Ινδίας. Σύμφωνα με ιστορικές πληροφορίες, ο Ashok επισκέφθηκε τον Sarnath κατά τη διάρκεια της βασιλείας του και υιοθέτησε τον Βουδισμό εδώ. Στη συνέχεια, αυτή η στήλη δημιουργήθηκε προς τιμήν του. Αξιοσημείωτο είναι ότι το λιοντάρι, που απεικονίζεται σε αυτό, απεικονίστηκε τελικά στο ινδικό οικόσημο και έγινε το εθνικό σύμβολο της χώρας.

Αν έρθετε στο Τσενάι, φροντίστε να δείτε την έκθεση στο Μουσείο Τσενάι. Εδώ μπορείτε να δείτε εκθέματα από την εποχή της πέτρας και του σιδήρου, τα οποία ανακαλύφθηκαν σε έναν από τους βουδιστικούς ναούς, καθώς και χάλκινα αντικείμενα. Εδώ μπορείτε επίσης να δείτε αρχαία γλυπτά και νομίσματα, εθνικά όπλα και πανοπλίες, καθώς και ζωολογικά και γεωλογικά εκθέματα.

Επίσης, μιλώντας για τα ινδικά εθνικά μουσεία, δεν μπορεί κανείς να μην αναφέρει το Μουσείο του Θιβετιανού Πολιτισμού, το οποίο βρίσκεται στο Gangtok. Εδώ θα δείτε αντικείμενα της θιβετιανής τέχνης - αγάλματα, γλυπτά, μάσκες κλπ. Εδώ φυλάσσονται τα χρονικά των μοναστηριών Sikkim και οι μοναδικές φωτογραφίες τους. Αυτό το μουσείο είναι διάσημο επειδή ιδρύθηκε από τον ίδιο τον Δαλάι Λάμα το 1957.

Φυσικά, αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος αυτών των μουσείων που κάθε ταξιδιώτης πρέπει να επισκεφτεί, αλλά ακόμη και αυτά τα μέρη μπορούν να σας πουν πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για την ιστορία και τον πολιτισμό της Ινδίας.