Ο Maurice Béjart είναι ένας από τους εξαιρετικούς χορογράφους της εποχής μας. Maurice Bejart - βιογραφία, φωτογραφίες Bejart Troupe

Ανάμεσα σε αυτούς που ανέτρεψαν με πολλούς τρόπους την παραδοσιακή ιδέα του μπαλέτου είναι ο εξαιρετικός μπαλετάρχης Maurice Bejart. Η επιτυχία του ως σκηνοθέτης και δάσκαλος οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο ότι ξεκίνησε ως χορευτής και πέρασε ο ίδιος το μονοπάτι, στο οποίο στη συνέχεια σκηνοθέτησε τους μαθητές του.

Το επίτευγμα του Béjart είναι επίσης το γεγονός ότι, προσπαθώντας να χρησιμοποιήσει ποικιλοτρόπως τις πλαστικές δυνατότητες του σώματος του χορευτή, όχι μόνο σκηνοθετεί σόλο μέρη, αλλά εισάγει και αποκλειστικά ανδρικά corps de ballet σε ορισμένες παραγωγές. Έτσι, αναπτύσσει με συνέπεια την έννοια ενός παγκόσμιου ανδρικού χορού, βασισμένος στις παραδόσεις αρχαίων θεαμάτων και μαζικών παραστάσεων διαφορετικών λαών.

Ο μελλοντικός χορογράφος ήταν γιος ενός τουρκικού Κουρδιστάν και μιας Καταλανής γυναίκας. Όπως παραδέχτηκε αργότερα και ο ίδιος ο χορογράφος, αυτός ο συνδυασμός εθνικών ριζών άφησε αποτύπωμα σε όλη τη δουλειά του. Ο Béjart άρχισε να σπουδάζει χορογραφία το 1941 και το 1944 έκανε το ντεμπούτο του στην ομάδα μπαλέτου της Όπερας της Μασσαλίας. Ωστόσο, για να διαμορφώσει έναν ατομικό δημιουργικό τρόπο, αποφάσισε να συνεχίσει την εκπαίδευσή του. Επομένως, από το 1945, ο Bejart βελτιώθηκε με τους L. Stats, L.N. Egorova, η Madame Ruzan στο Παρίσι και η V. Volkova στο Λονδίνο. Ως αποτέλεσμα, κατέκτησε πολλές διαφορετικές χορογραφικές σχολές.

Στην αρχή της καριέρας του, ο Bejart δεν δεσμεύτηκε με αυστηρά συμβόλαια, παίζοντας σε διάφορους θιάσους. Εργάστηκε με τους R. Petit και J. Sharr το 1948, εμφανίστηκε στο Inglesby International Ball στο Λονδίνο το 1949 και με το Βασιλικό Σουηδικό Μπαλέτο από το 1950-1952.

Όλα αυτά άφησαν αποτύπωμα στις μελλοντικές του δραστηριότητες ως χορογράφος, αφού ο εκλεκτικισμός, μια σύνθεση τεχνικών από διαφορετικά χορογραφικά συστήματα, γίνεται σταδιακά χαρακτηριστικό του στυλιστικού του τρόπου.

Στη Σουηδία, ο Bejart έκανε το ντεμπούτο του ως χορογράφος, σκηνοθετώντας κομμάτια του μπαλέτου "The Firebird" του I. Stravinsky για την ταινία. Για να πραγματοποιήσει τις δημιουργικές του ιδέες, το 1953, μαζί με τον J. Laurent, ο Bejart ίδρυσε στο Παρίσι τον θίασο «Ballet de l'Etoile», ο οποίος κράτησε μέχρι το 1957.

Εκείνη την εποχή, ο Bejart ανέβαζε μπαλέτα και ταυτόχρονα έπαιζε σε αυτά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Το ρεπερτόριο βασίστηκε σε συνδυασμό έργων κλασικών και σύγχρονων συγγραφέων. Έτσι, το 1953, ο θίασος Bejart ανέβασε το «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» σε μουσική του F. Chopin, την επόμενη χρονιά κυκλοφόρησε το μπαλέτο «The Taming of the Shrew» σε μουσική του D. Scarlatti και το 1955 τρία μπαλέτα. ανέβηκαν αμέσως - το "Beauty in a Boa" σε μουσική του D. Rossini, το "Journey to the Heart of a Child" και το "The Sacrament" του Henri. Ο Bejart ανέπτυξε αυτή την αρχή του στο μέλλον. Το 1956 σκηνοθέτησε την Tanit, ή το Λυκόφως των Θεών, και το 1963 τον Προμηθέα του Ovan.

Το 1959, η χορογραφία του μπαλέτου The Rite of Spring, που ανέβηκε για το Βασιλικό Μπαλέτο του Βελγίου στη σκηνή του Moner Theatre στις Βρυξέλλες, που έγινε από τον Béjart, έγινε δεκτή με τόσο ενθουσιασμό που ο Béjart αποφάσισε τελικά να ιδρύσει τον δικό του θίασο, The Ballet. του 20ου αιώνα, τον οποίο ηγήθηκε το 1969. . Ο πυρήνας του ήταν μέρος του θιάσου των Βρυξελλών. Στην αρχή, ο Bejart συνέχισε να εργάζεται στις Βρυξέλλες, αλλά λίγα χρόνια αργότερα μετακόμισε με τον θίασο στη Λωζάνη. Εκεί εμφανίστηκαν με το όνομα «Béjart Ballet».

Μαζί με αυτόν τον θίασο, ο Bejart ανέλαβε ένα μεγαλειώδες πείραμα στη δημιουργία συνθετικών παραστάσεων, όπου ο χορός, η παντομίμα, το τραγούδι (ή η λέξη) κατέχουν ισάξια θέση. Ταυτόχρονα, ο Bejart ενήργησε με νέα ιδιότητα ως σχεδιαστής παραγωγής. Αυτό το πείραμα οδήγησε στο γεγονός ότι ήταν απαραίτητο να επεκταθεί το μέγεθος των σταδίων.

Ο Bejart πρότεινε μια θεμελιωδώς νέα λύση για τον ρυθμικό και χωροχρονικό σχεδιασμό της παράστασης. Η εισαγωγή στοιχείων ενός δραματικού παιχνιδιού στη χορογραφία καθορίζει τον ζωηρό δυναμισμό του συνθετικού του θεάτρου. Ο Bejart ήταν ο πρώτος χορογράφος που χρησιμοποίησε τις τεράστιες εκτάσεις των αθλητικών αρένων για χορογραφικές παραγωγές. Κατά τη διάρκεια της δράσης, μια ορχήστρα και μια χορωδία τοποθετήθηκαν σε μια τεράστια πλατφόρμα, η δράση μπορούσε να αναπτυχθεί οπουδήποτε στην αρένα, και μερικές φορές ακόμη και σε πολλά σημεία ταυτόχρονα.

Αυτή η τεχνική κατέστησε δυνατή τη συμμετοχή όλων των θεατών στην παράσταση. Το θέαμα συμπλήρωνε μια τεράστια οθόνη, στην οποία εμφανιζόταν η εικόνα μεμονωμένων χορευτών. Όλες αυτές οι τεχνικές στόχευαν όχι μόνο στην προσέλκυση του κοινού, αλλά και στο αρχικό του συγκλονιστικό. Μία από αυτές τις παραστάσεις βασισμένη στη σύνθεση ήταν το Βάσανο του Αγίου Σεβαστιανού, που ανέβηκε το 1988 με τη συμμετοχή σκηνικής ορχήστρας, χορωδίας, φωνητικών σόλο και χορού που ερμήνευσαν χορευτές μπαλέτου.

Ο Béjart έχει συνδυάσει στο παρελθόν διαφορετικούς τύπους τεχνών σε μία παράσταση. Σε αυτό το στυλ, συγκεκριμένα, ανέβασε το μπαλέτο Gala το 1961 σε μουσική του Scarlatti, το οποίο ανέβηκε στο θέατρο της Βενετίας. Την ίδια χρονιά, στις Βρυξέλλες, ο Bejart, μαζί με τους E. Closson και J. Sharra, ανέβασαν ένα συνθετικό έργο «Οι τέσσερις γιοι του Eymon» σε μουσική συνθετών του 15ου-16ου αιώνα.

Η δημιουργική αναζήτηση του Bejart κέντρισε το ενδιαφέρον θεατών και ειδικών. Το 1960 και το 1962 τιμήθηκε με το Βραβείο του Θεάτρου των Εθνών και το 1965 βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Χορού στο Παρίσι.

Ο Bejart χρειαζόταν ομοϊδεάτες για να αναπτύξει τις ιδέες του. Και το 1970 ίδρυσε ένα ειδικό σχολείο στούντιο στις Βρυξέλλες. Η φωτεινή εξωφρενικότητα και το θέαμα που χαρακτηρίζουν τον 20ο αιώνα αντικατοπτρίζονται στο όνομα του στούντιο - "Mudra", το οποίο είναι ένα αρκτικόλεξο που επινόησε ο Bejart, αντανακλώντας το ενδιαφέρον του για τον κλασικό χορό της Ανατολής.

Ο Bejart είναι μια από τις πιο σύνθετες και αμφιλεγόμενες φιγούρες της σύγχρονης χορογραφικής τέχνης. Σε θεωρητικές δηλώσεις επιμένει να επαναφέρει τον χορό στον αρχικό τελετουργικό του χαρακτήρα και νόημα. Πιστεύει ότι με τη βοήθεια τέτοιων καλλιτεχνικών και αισθητικών πειραμάτων, που διεξάγει, είναι δυνατό να αποκαλυφθεί το κύριο πράγμα στον χορό - οι πιο αρχαίες καθολικές θεμελιώδεις αρχές του, κοινές στη χορευτική τέχνη όλων των φυλών και των λαών. Ως εκ τούτου, προκύπτει το συνεχές ενδιαφέρον του Bejart για τους χορογραφικούς πολιτισμούς της Ανατολής και της Αφρικής. Ο πλοίαρχος ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για την τέχνη της Ιαπωνίας. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που πολλοί από τους χορευτές που εργάζονται για αυτόν είναι Ιάπωνες.

Σήμερα, ο Bejart προσκαλείται ειδικά σε διάφορα θέατρα για να ανεβάσει μεμονωμένες παραστάσεις. Έχει όμως και κάποιες προσωπικές προσκολλήσεις. Έτσι, η πολυετής συνεργασία τον συνδέει με την Μ. Πλισέτσκαγια. Ανέβασε για εκείνη το μπαλέτο «Isadora», καθώς και πολλά νούμερα σόλο συναυλιών για τις τελευταίες της παραστάσεις. Το πιο διάσημο από αυτά είναι το μίνι μπαλέτο "Vision of the Rose". Για πολλά χρόνια, ο Bejart συνεργάστηκε με τον V. Vasiliev. Ο Βασίλιεφ ερμήνευσε για πρώτη φορά την εκδοχή του μπαλέτου του Ι. Στραβίνσκι «Petrushka» που ανέβασε ο Μπεγιάρτ και μαζί με την Ε. Μαξίμοβα ερμήνευσε τους ομώνυμους ρόλους στο μπαλέτο του Σ. Προκόφιεφ «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».

Ιστότοποι για τον Bejart

90 χρόνια έχουν περάσει από τη γέννηση του μεγάλου χορογράφου του εικοστού αιώνα - Maurice Béjart

πραγματικό όνομα Maurice-Jean Bergé; 1 Ιανουαρίου 1927, Μασσαλία - 22 Νοεμβρίου 2007, Λωζάνη) έγινε θρύλος για πολύ καιρό. Το μπαλέτο The Rite of Spring, που ανέβασε ο ίδιος το 1959, συγκλόνισε όχι μόνο τον κόσμο του κλασικού χορού, αλλά ολόκληρο τον κόσμο γενικότερα. Ο Bejart, σαν μάγος, απέσπασε το μπαλέτο από την ακαδημαϊκή αιχμαλωσία, το καθάρισε από τη σκόνη των αιώνων και χάρισε σε εκατομμύρια θεατές έναν χορό που πλημμύριζε από ενέργεια, αισθησιασμό, ρυθμούς του εικοστού αιώνα, έναν χορό στον οποίο οι χορευτές κατέχουν ξεχωριστή θέση.

Σε αντίθεση με την παράσταση κλασικού μπαλέτου, όπου βασιλεύουν οι μπαλαρίνες, στις παραστάσεις του Béjart, όπως ήταν κάποτε στο entreprise, κυριαρχούν οι χορευτές. Νεαρό, εύθραυστο, ευλύγιστο σαν κλήμα, με μπράτσα που τραγουδούν, μυώδεις κορμούς, λεπτή μέση. Ο ίδιος ο Maurice Bejart είπε ότι του αρέσει να ταυτίζεται -και ταυτίζεται πληρέστερα, πιο χαρούμενα- με έναν χορευτή και όχι με έναν χορευτή. «Στο πεδίο της μάχης που επέλεξα για μένα – στη ζωή του χορού – έδωσα στους χορευτές αυτό που δικαιούνταν. Δεν άφησα τίποτα από τη γυναικεία χορεύτρια και το σαλόνι. Επέστρεψα στους κύκνους το φύλο τους - το φύλο του Δία, που παρέσυρε τη Λήδα. Ωστόσο, με τον Δία τα πράγματα δεν είναι τόσο απλά. Αποπλάνησε τον Ledoux, αλλά έκανε άλλη μια καλή πράξη. Έχοντας μετατραπεί σε αετό (σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, έχοντας στείλει έναν αετό), απήγαγε τον γιο του Τρώα βασιλιά, τον εξαιρετικής ομορφιάς νεαρό Γανυμήδη, τον μεγάλωσε στον Όλυμπο και τον έκανε μπάτλερ. Έτσι η Λήδα και ο Δίας είναι χωριστά και τα αγόρια του Μπεζάρ είναι χωριστά. Δεν υπάρχει τίποτα θηλυκό ή κομμωτήριο σε αυτά, εδώ μπορεί κανείς να συμφωνήσει με τον Bejart, αλλά όσον αφορά το φύλο του Δία, δεν λειτουργεί.

Αυτά τα ίδια τα αγόρια δεν έχουν καταλάβει ακόμα ποιοι είναι και ποιοι θα γίνουν, ίσως άντρες, αλλά πιθανότατα έχουν ένα λίγο διαφορετικό μέλλον. Στα μπαλέτα του πλοιάρχου, αυτά τα αγόρια εμφανίζονται με όλη τους τη νεανική σαγηνευτικότητα και την εξαίσια πλαστικότητα τους. Τα σώματά τους είτε διαλύουν το χώρο της σκηνής σαν αστραπή, μετά περιστρέφονται σε έναν ξέφρενο στρογγυλό χορό, εκτοξεύοντας τη νεανική ενέργεια των κορμιών τους στην αίθουσα, μετά, για μια στιγμή, παγωμένα, τρέμουν σαν κυπαρίσσια από την ανάσα ενός ελαφρού αεριού .

Στο μπαλέτο «Διόνυσος» (1984) υπάρχει ένα επεισόδιο όπου συμμετέχουν μόνο οι χορευτές και διαρκεί φανταστικά πολύ - εικοσιπέντε λεπτά! Είκοσι πέντε λεπτά ανδρικού χορού, που φλέγεται σαν φωτιά. Δεν έχει υπάρξει ποτέ κάτι παρόμοιο στην ιστορία του θεάτρου μπαλέτου. Συμβαίνει ότι ο Bejart δίνει γυναικεία μέρη στους άνδρες. Για την πρεμιέρα της Όπερας του Παρισιού, ο Patrick Dupont, δημιουργεί μια μικρογραφία της Σαλώμης. Ο Bejart αλλάζει την πλοκή του μπαλέτου «The Wonderful Mandarin», όπου αντί για το κορίτσι, έχει μια νεαρή ιερόδουλη ντυμένη με γυναικείο φόρεμα. Τα πλάνα της ταινίας απαθανάτισαν και τον ίδιο τον Bejart, ως παρτενέρ, χορεύει το ταγκό "Kumparsita", συγχωνευόμενος σε μια παθιασμένη αγκαλιά με τον νεαρό χορευτή του θιάσου του. Φαίνεται φυσικό και εμπνευσμένο.

Χόρχε Ντον. Μπολερό

Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι στο έργο του ο Maurice Bejart εμπνέεται μόνο από χορευτές. Συνεργάζεται επίσης με εξαιρετικές μπαλαρίνες, δημιουργώντας μοναδικές παραστάσεις και μινιατούρες για αυτές.

«Είμαι ένα συνονθύλευμα πάπλωμα. Είμαι όλα μικρά κομμάτια, κομμάτια που μου τα έχει ξεκόψει από όλους όσους η ζωή μου έβαλε εμπόδιο. Έπαιξα το Thumb Boy Topsy-Down: Pebbles ήταν σκορπισμένα μπροστά μου, μόλις τα σήκωσα και συνεχίζω να το κάνω μέχρι σήμερα. «Μόλις το πήρα», πόσο απλά ο Bejart μιλάει για τον εαυτό του και τη δουλειά του. Αλλά το «παπλωματάκι» του είναι περισσότερα από διακόσια μπαλέτα, δέκα παραστάσεις όπερας, πολλά θεατρικά έργα, πέντε βιβλία, ταινίες και βίντεο.

Bejart Maurice Bejart Καριέρα: Μπαλέτο
Γέννηση: Γαλλία, 1.1.1927
Συνήθως ο θεατής θαυμάζει την τέχνη του ηθοποιού, του ερμηνευτή ή του χορευτή. Σπάνια όμως θυμάται τα ονόματα εκείνων που του δημιούργησαν το υπέροχο θέαμα του έργου. Ο μέσος θεατής επίσης σπάνια σκέφτεται αν αυτό που βλέπει είναι ανώτερο από αυτό που δημιουργήθηκε προηγουμένως. Θαυμάζει την πολύχρωμη δράση που εκτυλίσσεται στη σκηνή και του φαίνεται υπέροχη και ενδιαφέρουσα.

Μεταξύ εκείνων που ανέτρεψαν σε μεγάλο βαθμό την παραδοσιακή ιδέα του μπαλέτου είναι ο εξαιρετικός μπαλέτης Maurice Bejart. Η τύχη του ως σκηνοθέτης και δάσκαλος οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι ξεκίνησε ως χορευτής και ο ίδιος βάδισε το μονοπάτι στο οποίο οδήγησε αργότερα τους μαθητές του.

Το επίτευγμα του Béjart είναι επίσης το γεγονός ότι, προσπαθώντας να χρησιμοποιήσει ποικιλοτρόπως τις πλαστικές δυνατότητες του σώματος του χορευτή, όχι μόνο σκηνοθετεί σόλο μέρη, αλλά εισάγει μόνο ανδρικό σώμα μπαλέτου σε ορισμένες παραγωγές. Έτσι, αναπτύσσει με συνέπεια την έννοια ενός παγκόσμιου ανδρικού χορού, βασισμένος στις παραδόσεις αρχαίων θεαμάτων και μαζικών παραστάσεων διαφορετικών λαών.

Ο μελλοντικός χορογράφος ήταν γιος ενός τουρκικού Κουρδιστάν και μιας Καταλανής γυναίκας. Όπως παραδέχτηκε αργότερα και ο ίδιος ο χορογράφος, αυτός ο συνδυασμός εθνικών ριζών άφησε αποτύπωμα σε όλη τη δουλειά του. Ο Béjart άρχισε να σπουδάζει χορογραφία το 1941 και το 1944 έκανε το ντεμπούτο του στην ομάδα μπαλέτου της Όπερας της Μασσαλίας. Ωστόσο, για να διαμορφώσει μια ατομική δημιουργική συνήθεια, αποφάσισε να συνεχίσει την εκπαίδευσή του. Επομένως, από το 1945, ο Bejart βελτιώθηκε με τους L. Stats, L.N. Egorova, η Madame Ruzan στο Παρίσι και η V. Volkova στο Λονδίνο. Ως αποτέλεσμα, κατέκτησε τη θάλασσα διαφορετικών χορογραφικών σχολών.

Στην αρχή της καριέρας του, ο Bejart δεν δεσμεύτηκε με αυστηρά συμβόλαια, παίζοντας σε διάφορους θιάσους. Εργάστηκε με τους R. Petit και J. Sharr το 1948, εμφανίστηκε στο Inglesby International Ball στο Λονδίνο το 1949 και με το Βασιλικό Σουηδικό Μπαλέτο από το 1950-1952.

Όλα αυτά άφησαν αποτύπωμα στο μελλοντικό του έργο ως χορογράφου, γιατί ο εκλεκτικισμός, μια σύνθεση τεχνικών παρμένη από διαφορετικά χορογραφικά συστήματα, γίνεται σταδιακά ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των στιλιστικών του συνηθειών.

Στη Σουηδία, ο Bejart έκανε το ντεμπούτο του ως χορογράφος, σκηνοθετώντας κομμάτια του μπαλέτου "The Firebird" του I. Stravinsky για την ταινία. Για να πραγματοποιήσει τις δημιουργικές του ιδέες, το 1953, μαζί με τον J. Laurent, ο Bejart δημιούργησε τον θίασο του Ballet de l'Etoile στο Παρίσι, ο οποίος κράτησε μέχρι το 1957.

Εκείνη την εποχή, ο Bejart ανέβαζε μπαλέτα και ταυτόχρονα έπαιζε σε αυτά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Το ρεπερτόριο βασίστηκε σε συνδυασμό έργων κλασικών και σύγχρονων συγγραφέων. Έτσι, το 1953, ο θίασος Bejart ανέβασε το «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» σε μουσική του F. Chopin, την επόμενη χρονιά κυκλοφόρησε το μπαλέτο «The Taming of the Shrew» σε μουσική του D. Scarlatti και το 1955 τρία μπαλέτα. ανέβηκαν αμέσως - «Beauty in a Boa» σε μουσική Ντ. Ροσίνι, «Ταξίδι στην καρδιά ενός παιδιού» και «Το μυστήριο» του Ανρί. Ο Bejart ανέπτυξε αυτή την αρχή του στο μέλλον. Το 1956 ανέβασε το Tanit, ή το Half-Darkness of the Gods, και το 1963, τον Προμηθέα του Ovan.

Το 1959, η χορογραφία του Béjart για το The Rite of Spring, που ανέβηκε για το Βασιλικό Μπαλέτο του Βελγίου στο Moner Theatre στις Βρυξέλλες, έγινε δεκτή με τόσο ενθουσιασμό που ο Béjart αποφάσισε τελικά να ιδρύσει τον δικό του θίασο, The Ballet of the 20th Century, του οποίου ηγήθηκε. 1969. Ο πυρήνας του ήταν το μερίδιο του θιάσου των Βρυξελλών. Στην αρχή, ο Bejart συνέχισε να εργάζεται στις Βρυξέλλες, αλλά μετά από λίγα χρόνια μετακόμισε με τον θίασο στη Λωζάνη. Εκεί εμφανίστηκαν με το όνομα «Béjart Ballet».

Μαζί με αυτόν τον θίασο, ο Bejart ανέλαβε ένα μεγαλεπήβολο πείραμα στη δημιουργία συνθετικών παραστάσεων, όπου ο χορός, η παντομίμα, το τραγούδι (ή η λέξη) κατέχουν ισότιμη θέση. Ταυτόχρονα, ο Bejart ενήργησε με νέα ιδιότητα ως σχεδιαστής παραγωγής. Αυτή η εμπειρία οδήγησε στην ανάγκη επέκτασης του μεγέθους των σταδίων.

Ο Bejart πρότεινε ένα θεμελιωδώς νέο συμπέρασμα για τον ρυθμικό και χωροχρονικό σχεδιασμό της παράστασης. Η εισαγωγή στοιχείων ενός δραματικού παιχνιδιού στη χορογραφία καθορίζει τον εκθαμβωτικό δυναμισμό του συνθετικού του θεάτρου. Ο Bejart ήταν ο πρώτος χορογράφος που χρησιμοποίησε τις τεράστιες εκτάσεις των αθλητικών αρένων για χορογραφικές παραγωγές. Κατά τη διάρκεια της δράσης, μια ορχήστρα και μια χορωδία τοποθετήθηκαν σε μια τεράστια εξέδρα, η δράση μπορούσε να λάβει χώρα οπουδήποτε στην αρένα, και περιστασιακά ακόμη περισσότερο σε πολλά σημεία ταυτόχρονα.

Αυτή η τεχνική έδωσε τη δυνατότητα σε όλους τους θεατές να εκτελέσουν την παράσταση. Η παράσταση συμπληρώθηκε από μια τεράστια οθόνη στην οποία εμφανιζόταν η εικόνα μεμονωμένων χορευτών. Όλες αυτές οι τεχνικές στόχευαν όχι μόνο στην προσέλκυση του κοινού, αλλά και στο ιδιαίτερο συγκλονιστικό του. Μία από αυτές τις παραστάσεις βασισμένες σε σύνθεση ήταν το The Torment of Saint Sebastian, που ανέβηκε το 1988 με τη συμμετοχή σκηνικής ορχήστρας, χορωδίας, φωνητικών σόλο και, επιπλέον, χορού από χορευτές μπαλέτου.

Ο Béjart έχει συνδυάσει στο παρελθόν διαφορετικούς τύπους τεχνών σε μία παράσταση. Σε αυτό το ύφος, συγκεκριμένα, ανέβασε το 1961 το μπαλέτο «Γκαλά» σε μουσική του Σκαρλάτι, αυτό που ήταν στο θέατρο «Βενετία». Την ίδια χρονιά, στις Βρυξέλλες, ο Bejart, μαζί με τους E. Closson και J. Sharra, ανέβασαν ένα συνθετικό έργο «Οι τέσσερις γιοι του Eymon» σε μουσική συνθετών του 15ου-16ου αιώνα.

Η δημιουργική αναζήτηση του Bejart κέντρισε το ενδιαφέρον θεατών και ειδικών. Το 1960 και το 1962 τιμήθηκε με το Βραβείο του Θεάτρου των Εθνών και το 1965 βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Χορού στο Παρίσι.

Ο Bejart χρειαζόταν ομοϊδεάτες για να αναπτύξει τις ιδέες του. Το 1970 δημιούργησε ένα ειδικό σχολείο στούντιο στις Βρυξέλλες. Η εκθαμβωτική εξωφρενικότητα και το θέαμα που χαρακτηρίζουν τον 20ό αιώνα αντικατοπτρίζονται στο όνομα του στούντιο - "Mudra", το οποίο είναι ένα αρκτικόλεξο που επινόησε ο Bejart, αντανακλώντας το ενδιαφέρον του για τον κλασικό χορό της Ανατολής.

Ο Bejart είναι μια από τις πιο σύνθετες και αμφιλεγόμενες φιγούρες της σύγχρονης χορογραφικής τέχνης. Σε θεωρητικές δηλώσεις επιμένει να επαναφέρει τον χορό στον αρχικό τελετουργικό του χαρακτήρα και νόημα. Πιστεύει ότι με τη βοήθεια τέτοιων καλλιτεχνικών και αισθητικών πειραμάτων, που διεξάγει, είναι επιτρεπτό να ανακαλύψει το κύριο πράγμα στον χορό - τις πιο αρχαίες καθολικές θεμελιώδεις αρχές του, κοινές στη χορευτική τέχνη όλων των φυλών και των λαών. Ως εκ τούτου, προκύπτει το συνεχές ενδιαφέρον του Bejart για τους χορογραφικούς πολιτισμούς της Ανατολής και της Αφρικής. Ο πλοίαρχος ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για την τέχνη της Ιαπωνίας. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που πολλοί από τους χορευτές που εργάζονται για αυτόν είναι Ιάπωνες.

Σήμερα, ο Bejart προσκαλείται επίτηδες σε διάφορα θέατρα για να ανεβάσει μεμονωμένες παραστάσεις. Έχει όμως και κάποιες προσωπικές προσκολλήσεις. Έτσι, η πολυετής συνεργασία τον συνδέει με την Μ. Πλισέτσκαγια. Ανέβασε για εκείνη το μπαλέτο «Isadora», καθώς και μερικά νούμερα σόλο συναυλιών για τις τελευταίες της παραστάσεις. Το πιο διάσημο από αυτά είναι το μίνι μπαλέτο "Vision of the Rose". Για πολλά χρόνια, ο Bejart συνεργάστηκε με τον V. Vasiliev. Ο Βασίλιεφ ερμήνευσε για πρώτη φορά την εκδοχή του μπαλέτου του Ι. Στραβίνσκι «Petrushka» που ανέβασε ο Bejart και μαζί με την Ε. Μαξίμοβα ερμήνευσε τους ομώνυμους ρόλους στο μπαλέτο του Σ. Προκόφιεφ «Ρωμαίος και Ιουλιέτα». Το 1978, ο θίασος Bejart πήγε σε περιοδεία στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ.

Ένας από τους πιο εξαιρετικούς μπαλέτες και χορογράφους του 20ού αιώνα είναι ο Γάλλος Maurice Béjart. Αυτός ο άνθρωπος με πολλούς τρόπους ανέτρεψε τις παραδοσιακές ιδέες για το μπαλέτο και ο θίασος του περιόδευσε με επιτυχία σε όλο τον κόσμο για αρκετές δεκαετίες.

Βιογραφία του Bejart

Ο Maurice Bejart γεννήθηκε στη Μασσαλία την 1η Ιανουαρίου 1927. Η μητέρα είναι Καταλανή και ο πατέρας γεννήθηκε στη Σενεγάλη. Όπως σημείωσε επανειλημμένα ο ίδιος ο Bejart, το έργο του επηρεάστηκε έντονα από έναν τέτοιο συνδυασμό εθνικών ριζών. Ο Maurice πολύ νωρίς άρχισε να σπουδάζει μπαλέτο και να μαθαίνει χορογραφία. Ο Bejart σπούδασε με εξαιρετικούς χορογράφους, εκπροσώπους διαφόρων σχολών: L. Egorova, Madame Ruzan, L. Stats, V. Volkova, Roland Petit. Ο Μωρίς δοκίμασε τις δυνάμεις του σε διάφορους θιάσους, χάρη στους οποίους απέκτησε ανεκτίμητη και ολοκληρωμένη εμπειρία στη χορογραφία. Το 1944 έκανε το ντεμπούτο του στον θίασο της Όπερας της Μασσαλίας.

Μονοπάτι προς τη δόξα

Το πρώτο μπαλέτο του Maurice Béjart ανέβηκε στη Στοκχόλμη το 1951. Η δημιουργική προσέγγιση του Bejart στις επιχειρήσεις έκανε θραύση. Ο μαέστρος ανέλαβε ένα πείραμα για να δημιουργήσει ένα θεμελιωδώς νέο είδος παράστασης, όπου το τραγούδι, ο χορός και η παντομίμα καταλαμβάνουν ίση θέση. Το πείραμα με γκλίτερ στέφθηκε με επιτυχία. Στις παραγωγές του, ο Bejart χρησιμοποιούσε τους απέραντους χώρους ολόκληρων αθλητικών γηπέδων για να μπορούν να φιλοξενήσουν τη χορωδία, την ορχήστρα και τους χορευτές. Οι θεατές έγιναν επίσης πλήρεις συμμετέχοντες σε όλες τις παραγωγές. Όλες οι παραστάσεις του Bejart συνοδεύονταν από την υπογραφή, την πρωτότυπη εξωφρενικότητα του μεγάλου δασκάλου.

Φυσικά, η συμβολή του Maurice Béjart στην ανάπτυξη του χορού και της τέχνης γενικότερα δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Προσπαθούσε συνεχώς για την πιο ποικιλόμορφη χρήση όλων των πλαστικών δυνατοτήτων του σώματος του χορευτή. Ο Bejart κατάφερε να μεταφέρει οργανικά τις παραδόσεις των αρχαίων (και όχι μόνο) θεαμάτων και χορών στην εποχή μας, προσθέτοντας και αναπτύσσοντας την έννοια ενός παγκόσμιου ανδρικού χορού.

Ο διάσημος Γάλλος χορογράφος Maurice Béjart, πραγματικό όνομα Maurice Berger, γεννήθηκε την 1η Ιανουαρίου 1927 στη Μασσαλία στην οικογένεια του φιλόσοφου Gaston Berger.

Σε ηλικία 14 ετών, μετά από συμβουλή γιατρού, άρχισε να σπουδάζει μπαλέτο.

Έλαβε επαγγελματική χορογραφική εκπαίδευση σε ιδιωτικά στούντιο μπαλέτου στο Παρίσι, όπου δάσκαλοι του ήταν οι Lyubov Egorova, Leo Staats, Madame Ruzann (Ruzanna Sargsyan) και στη συνέχεια σπούδασε με τη Vera Volkova στο Λονδίνο.

Το 1946 ο Béjart έλαβε πτυχίο στη φιλοσοφία από το Πανεπιστήμιο της Aix-en-Provence.

Το 1946 έκανε το ντεμπούτο του ως χορευτής μπαλέτου στο Vichy (Γαλλία). Έχει εμφανιστεί με μικρούς θιάσους μπαλέτου - Roland Petit, Janine Sharra, Kulberg Ballet (Σουηδία).

Το 1950 ερμήνευσε την πρώτη του παραγωγή για το Βασιλικό Σουηδικό Μπαλέτο (Στοκχόλμη) - The Firebird του Igor Stravinsky.

Το 1953, ο Maurice Bejart, μαζί με τον Jean Laurent, οργάνωσαν τον δικό του θίασο «Ρομαντικά Μπαλέτα». Το 1954 έγινε γνωστό ως το Μπαλέτο "Αστέρια", με αυτό το όνομα υπήρχε μέχρι το 1957.

Τα πρώτα έργα του Bejart έδειξαν το σήμα κατατεθέν του στυλ - ο χορογράφος δεν χρησιμοποιεί παραδοσιακά ρούχα μπαλέτου, ομολογεί τον μινιμαλισμό στη σκηνογραφία και ασχολείται με τρέχοντα θέματα και τη σύγχρονη μουσική.

Στη δεκαετία του 1950, ο Bejart ανέβασε μπαλέτα και ταυτόχρονα έπαιζε σε αυτά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Ο θίασος του έχει ανεβάσει μπαλέτα όπως «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» σε μουσική Φρεντερίκ Σοπέν, «The Taming of the Shrew» σε μουσική Domenico Scarlatti, «Beauty in a Boa» σε μουσική Giacomo Rossini, «Journey to the Heart of a Child» και «Mystery» του Pierre Henri, «Tanit, or the Twilight of the Gods», «Prometheus» του Ovan.

Ο Béjart έγινε γνωστός για τις ερμηνείες του στα μπαλέτα «Symphony for a Lonely Man» των Pierre Henri και Pierre Schaeffer (1955) και «High Voltage» των Marius Constant και Pierre Henri (1956).

Το 1957-1960, ο Béjart συνεργάστηκε με τον νέο του θίασο, το Ballet Theatre of Paris, για το οποίο ανέβασε τα μπαλέτα Alien σε μουσική του Heitor Vila Lobos, Pulcinella του Stravinsky (και τα δύο 1957), Orpheus του Henri (1958), Θέματα και παραλλαγές». τζαζ μουσική (1959) κ.λπ.

Το 1959, δημιούργησε ένα από τα πιο διάσημα μπαλέτα του, που έγιναν κλασικά του 20ου αιώνα, το The Rite of Spring. Η παράσταση ανέβηκε στο Royal Theatre de La Monnaie (Βρυξέλλες), την παρακολούθησαν καλλιτέχνες από τρεις εταιρείες μπαλέτου - ο ίδιος ο Bejart, ο Milorad Miskovich και το Theatre de La Monnaie.

Μετά τη θριαμβευτική επιτυχία αυτής της παραγωγής, ο Béjart προσκλήθηκε να εργαστεί στο Théâtre de la Monnaie, όπου το 1960 δημιουργήθηκε ο παγκοσμίου φήμης θίασος με διεθνή σύνθεση, το Μπαλέτο του 20ου αιώνα. Έκανε πολλές περιοδείες και ήταν καλοδεχούμενη καλεσμένη στα μεγαλύτερα θέατρα και φεστιβάλ του κόσμου.

Μεταξύ των πιο διάσημων μπαλέτων που δημιούργησε ο Maurice Bejart για το Μπαλέτο του 20ου αιώνα είναι το Bolero του Maurice Ravel, στο οποίο τόσο μια γυναίκα (1961), ένας άνδρας (1977) όσο και ένα σώμα μπαλέτου χορεύουν το σόλο μέρος. Επίσης, αυτή η παραγωγή μπορεί να είναι εξ ολοκλήρου αρσενική ή θηλυκή. Ο διάσημος χορευτής Jorge Donn, ο σταρ του «Μπαλέτου του 20ου αιώνα», ερμήνευσε με ιδιαίτερη επιτυχία στο σόλο μέρος της Melody. Το 1977, η Μάγια Πλισέτσκαγια έκανε το ντεμπούτο της στις Βρυξέλλες στο μέρος της Melody, η οποία στη συνέχεια επανέλαβε αυτή την παράσταση στη Μόσχα στη δημιουργική της βραδιά στο Θέατρο Μπολσόι (1978), το πρόγραμμα του οποίου περιελάμβανε επίσης το μπαλέτο "Isadora" που δημιουργήθηκε ειδικά για αυτήν. από τον Bejart στη συνδυασμένη μουσική (η πρεμιέρα έγινε το 1976 στο Μόντε Κάρλο).

Το 1978 το «Μπαλέτο του 20ου αιώνα» περιόδευσε με επιτυχία τη Μόσχα. Στην περιοδεία ήταν επίσης οι κορυφαίοι χορευτές του Bolshoi Ballet Company Maya Plisetskaya (Isadora), Ekaterina Maksimova (Romeo και Julia σε μουσική Hector Berlioz, συνεργάτης Jorge Donn), Vladimir Vasiliev, ο οποίος ερμήνευσε τον ομώνυμο ρόλο στο μπαλέτο Petrushka, που συνέθεσε από τον Béjart για αυτόν το 1977. Το 1987, η ίδια περιοδεία του θιάσου έγινε στο Λένινγκραντ (Αγία Πετρούπολη) σε συνεργασία με το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Κίροφ (τώρα Μαριίνσκι) και Βίλνιους (Λιθουανία).

Για την Plisetskaya, ο Bejart ανέβασε επίσης το ντουέτο "Swan and Leda" σε μουσική της Camille Saint-Saens και ιαπωνική λαϊκή μουσική (1978), το μπαλέτο "Kurazuka" των Patrick Mimran, Toshiro Mayuzumi και Yug Le Bars (1995), τα χορογραφικά αριθμός "Ave, Maya!" σε μουσική Johann Sebastian Bach - Charles Gounod (2000). Η Ekaterina Maksimova και ο Vladimir Vasilyev χόρεψαν επανειλημμένα ένα ντουέτο από το μπαλέτο Romeo and Julia.

Για το "Μπαλέτο του 20ου αιώνα" ανέβασε: "Η Ένατη Συμφωνία" σε μουσική του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1964), "Webern - Opus V" (1966), "Bhakti" σε ινδική λαϊκή μουσική (1968), " Τραγούδια ενός περιπλανώμενου μαθητευόμενου» του Gustav Mahler (1971), «Nijinsky, God's Clown» σε μουσική Pyotr Tchaikovsky και Pierre Henri (1972), «Our Faust» σε μουσική Bach (1975), «Dionysus» σε μουσική Richard Wagner και Mikis Theodorakis (1984), «Malraux, or Metamorphoses of the Gods» σε μουσική Beethoven και Le Bars (1986), «Kabuki» σε μουσική Toshiro Mayuzumi (1986) και πολλών άλλων.

Το 1987, ο Bejart, μαζί με τους κορυφαίους χορευτές, μετακόμισε στη Λωζάνη (Ελβετία), όπου την ίδια χρονιά οργάνωσε έναν νέο θίασο - το Μπαλέτο Λωζάνης Bejart (Béjart Ballet Lausanne), για το οποίο ανέβασε τα μπαλέτα "Memories of Leningrad" στη μουσική των Τσαϊκόφσκι και Οι Κάτοικοι (1987), «Προσπαθώντας να φύγω πολλές φορές, έμενα» στη μουσική του Μάλερ (1988), «Κουδούνι γύρω από το δαχτυλίδι» σε μουσική των Βάγκνερ και Κούπερ (1990), «Ο κ. . Ch." στη μουσική του Τσάρλι Τσάπλιν (1992), «Μεταμορφώσεις» («Μετάλλαξη Χ») στη μουσική των Τζάκι Γκλίσον, Τζον Ζορν, Λε Μπαρς (1998), «Ο Καρυοθραύστης» σε μουσική Τσαϊκόφσκι και Μούτε (1998), "Brel and Barbara" στη μουσική Bach και πολλούς άλλους.

Το 1970 στις Βρυξέλλες, δημιούργησε το σχολείο "Mudra", το 1977 - το παράρτημά του στο Ντακάρ (Σενεγάλη), το 1992 - το σχολείο-στούντιο "Rudra" στη Λωζάνη.

Το 2002 οργάνωσε τον θίασο Company M. για νέους χορευτές της σχολής Rudra, για τον οποίο ανέβασε το μπαλέτο «Mother Teresa and the Children of the World» με τη συμμετοχή της διάσημης μπαλαρίνας Marcia Heide.

Το 2003, δέκα χρόνια μετά τον θάνατο του διάσημου Ιταλού σκηνοθέτη Φεντερίκο Φελίνι, ο χορογράφος του αφιέρωσε το μπαλέτο Ciao, Federico. Οι επόμενες δημιουργίες του μεγάλου μαέστρου και του θιάσου του ήταν «Love and Dance» (2005), «Zarathustra», «Thank you, Gianni, with love», στη μνήμη του διάσημου couturier Gianni Versace, «Ο γύρος του κόσμου σε 80 λεπτά " (2007).

Δουλεύοντας στην τελευταία του παραγωγή «Ο γύρος του κόσμου σε 80 λεπτά», ο Béjart πήρε την ιδέα του Ιουλίου Βερν για μια παγκόσμια περιοδεία και τη συμπλήρωσε με το δρομολόγιο της τελευταίας του περιοδείας με τον θίασο.

Ο Bejart έχει λάβει διάφορα βραβεία. Το 1986 του απονεμήθηκε το Ιαπωνικό Τάγμα του Ανατέλλοντος Ηλίου, το 1993 έλαβε το Αυτοκρατορικό Βραβείο της Ιαπωνικής Καλλιτεχνικής Ένωσης. Το 2003, ο χορογράφος τιμήθηκε με τον βαθμό του Ταξιάρχη του Γαλλικού Τάγματος Αξίας στον Τομέα της Τέχνης και της Λογοτεχνίας.

Το 1994 εξελέγη μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών.

Ο Bejart τιμήθηκε με το διεθνές βραβείο "Ballet Benois" στην τιμητική υποψηφιότητα "Life in Art".

Το υλικό προετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές